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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇校園話劇，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：J811 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0026-02
一、前言
1907年中國留學生在東京上演了自己創編的《黑奴吁天錄》，標志著中國話劇的誕生。中國的話劇始于校園，如全國一流北大、清華、復旦、同濟、武漢大學等重點大學都擁有校園劇社。很多大學校園劇社，如北師大的北國劇社、北理工的太陽劇社都已成為校園里一道獨特亮麗的風景線。中國話劇的搖籃是朝氣蓬勃、自由開放的高校校園，話劇這種高品位、高層次、高質量的獨特舞臺藝術活動初始源于校園藝術文化，在質樸濃厚的校園文化氛圍和充滿激情活力的校園青春氣息中得以繁盛。
校園話劇是指學生在大學校園舞臺上由學生演員以對話和動作為主要表現手段，為學生觀眾當場表演故事情節的一門綜合性藝術。校園話劇作為二度創作藝術這種非盈利的一種戲劇形式，包括兩個重要組織部分，其一，舞臺演出的戲劇文學是學生自由參與創作的，以校園學生生活為題材；其次創造舞臺形象是學生實驗性的表演藝術，反映大學生普遍關注的問題。創作題材與表演效果大致有如下幾個方面。
二、創作題材類型
（一）效仿經典題材模式進行變體
校園話劇劇本創作者基本上是大學生，校園話劇形式包含著各種內容的作品，許多學生社團招募新生后往往要進行創編，一般都有經典劇本作為本社團保留劇目提供給他們，如 《茶館》、《雷雨》、《浮士德》、《第十二夜》等經典話劇，鑒于學生的個體風格和主導人員的偏好不同，劇本在排練過程中往往和原作品會有差異，有的面目全非，經典的作品在演繹過程中不斷改編變體，形成學生主觀意愿的經典作品，效仿經典題材模式進行變體已成大學生話劇社一種創作的基本手法。
（二）獨創思維模式創作實驗話劇題材
校園劇本沒有成型的劇本，與傳統劇本明顯的不同，固定的人物十分模糊，有的根本就沒有，主題思路不清晰，一個構思就可以進行創編，最初可能只有不成形的想法，情節與細節十分含糊，都是在排練的過程中反復推敲，一起討論出大致的發展方向，慢慢推敲成型的。提煉主題、選取素材、劇本構思、表現手法、表演技巧等多方面是在“理論一實踐一再提煉一再實踐”的話劇排演模式中產生的，大學生話劇理論指導作用并不是通過戲劇理論課和話劇創作專題講座實現的，而是在排演過程中不斷提高自己的鑒賞能力和編演水平。
（三）“評論會”或“話劇沙龍”實現校園小品創作題材
小品脫胎于曲藝，說唱逗捧是這種小品的主要形式。話劇小品是小品的另一種形式，唱的形式不多，以說為主也有逗捧場景。校園小品就借鑒這種模式，但形成來源于主要是學生生活。校園小品短劇指學生自創的反映校園生活或社會熱點焦點的短小精悍的作品，學生根據自己對校園和社會各種現象、熱點焦點問題的捕捉和思考，創作出劇本初稿。校園活動是豐富多彩的，學院社團活動形式多樣，好的劇本在演出后，同學們會經常聚集在一起進行評論，進而形成“評論會”或“話劇沙龍”形式，在這個空間學生們暢所欲言，想象豐富，打破戲劇原有模式，以感性認識為創作主流實現小品創作題材，校園中自創的小品短劇廣受學生們的好評。
（四）受后現代荒誕派戲劇影響派生新奇作品
校園話劇創作也帶有一種時代氣息.受現代思潮的影響塑造出了大量新奇的作品。當代以各種前衛姿態出現的新式話劇題材，如計算機、網絡、動漫、太空、穿越、克隆等領域都成為學生創作表現題材。這種題材擴寬了演員的行動表演，將校園話劇同社會發展緊密地聯系起來。后現代荒誕派戲劇形式在校園文化渲染下派生出具有校園風格的與時代并行的新奇文藝作品。
（五）大學生心理困惑形成校園心理劇
一項針對在校大學生的調查顯示如下：
據調查17%的大學生存在心理問題。困擾大學生的四大心理問題主要表現在交際困難、學習就業壓力大、戀愛情感波動、人格缺陷。自豪感與自卑感的矛盾沖突，強烈交往的需要與孤獨感的矛盾沖突，理想與現實的矛盾沖突等一系列問題為校園心理劇創作提供了素材，為在校大學生解開心理困惑提供了窗口，搜集素材、明確主題、場景設置、劇本的完成都來源于學生們自己心靈深處的感受，在校園劇中刻畫學生感情生活的真實寫照更受廣大學生的歡迎，也更能體現校園生活中大學生的現實狀況，有利于及時解決學生的心理矛盾。
（六）高校橫向聯合的新形勢形成融合性話劇
融合性的演出是校園話劇近年來新的發展方向，是各高校在堅持獨立創作的同時開始的一種交流表演活動，好的話劇在交流過程中開始成為幾個高校戲劇組織共同的產物。更重要的是融合性的演出極大地豐富了獨立創作的空間，同時也提高了表演技能和管理水平。例如臺灣當代頗具影響的話劇《暗戀桃花源》，這是一出既遵循“三一律”又打亂時空編排代表話劇最新走向的劇目。對學習和愛好文學的學生來講，知曉“三一律”是從文學知識的角度學習，而參與排演與觀賞則是從藝術實踐和臨場感受的角度去把玩歷練。各高校劇社之間相互交流、相互觀摩、相互品評、相互借鑒、相互促進、共同學習的這個過程，促進了大學生們敏銳多思的頭腦及激情創作表現欲望，大大提高了高校話劇社創作表演中審美能力。
三、表演效果的不足表象
話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。大學生劇社創作涉及經典話劇、實驗話劇、新式話劇和校園小品短劇等，從現實生活到跨越時空的幻想；從寫學校生活到社會問題??；從表揚好人好事到創造人物形象；從展覽事件到事件的矛盾沖突；既有描寫英模事跡也有關注普通人的生活，創作的知識、創作的技巧、創作的題材向真正的藝術創作層次邁進，其高校劇社在選取題材的同時對演出的效果也具有不同層度的體現，效果好壞褒貶不一，表演效果的不足表象如下：
（一）舞臺性不強
話劇演出是借助于舞臺來實現的。大學校園話劇演出的劇本創作各種樣式，手法上融合了象征主義、表現主義、荒誕手法及后現代主義創作特點，演員表演劇情往往在題材上比較狹隘，立足點不高，追求形式多樣性，不能伸層次思考生活的含義，當代青年所賦予的社會責任感不明顯，觀眾不能從多個角度找到不同層面的共鳴全面透徹的欣賞劇情。
（二）直觀性不強
演員的行動是話劇的基礎，以演員的姿態、動作、化妝、服飾等手段進行人物塑造為主要手段；表演是戲劇活動的中心環節，對話、獨白等通過演員的表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺，給觀眾以主體的形象感；校園劇社學生思想活躍，但缺少了控制力，激情演繹往往和劇情有差距，內心的真誠表達不能顯現，對創作的人物構思把握不是十分準確，不能從觀眾的感受充分考慮劇情發展。演員的姿態、動作、對話、獨白等表演功底十分薄弱，化妝、服飾等手段進行人物造型還處于摸索階段，因此，觀眾能直接觀賞到劇中人物對構思有選擇性地進行梳理、簡化或強調的情景不多，直觀性不強。
（三）綜合性不強
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。校園劇社學員從步入表演開始就是效仿劇情及人物表演，簡單復制經典、模仿經典，對校園劇作品創作思維能力與個人潛在的藝術力融合不夠，表現個人欲望強烈，契合校園文化的精神特質較少，人物表現單一，單純表現先鋒、反叛、宣泄，一味追求時尚，青年人的理想、追求和信念與時代精神不相符合，青年群體效應不夠完善，綜合性不夠凸顯。
（四）對話性不強
戲劇的語言風格表現為詩意的語言、極簡的語言、詼諧的語言。話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰線劇情、塑造人物和表達主題的。故事的人物設定、特定時空環節中有人物獨白，有觀眾對話，帶有象征和隱喻的敘事則通過旁白現幕間的轉換，是戲劇獨特的的語言風格。校園劇社中，學生們對經典話劇了解不深，很少有大學生感興趣，里面經典的對話語言不能深入探討，創作的校園劇本也只是摸索階段，喜歡“先鋒”話劇，并且都是各自為營，沒有比較沒有鑒別，掌握對話技巧、把握語言風格不夠全面，對話性不夠強。
四、總結
校園話劇的發展要依托話劇藝術本質的發展規律，要重視話劇藝術的理論知識，側重于對教育改革的促動，加強美學觀念和文學思潮，將劇本付諸舞臺形象，以演員表演為中心環節，以自己的身體語言為創作工具，同主題產生思想感情，去塑造人物、展示生活，將話劇內容傳達給觀眾，為校園話劇的健康發展提供保障。校園話劇在高校中開展藝術活動的創作題材豐富多彩，表演的形式也各具特色，題材多樣化與自主創編的表演效果為大學生帶來了無盡的創作空間，其創作題材與表演實際效果到底怎樣還有待專家學者們共同探討。
參考文獻：
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作者簡介：
關鍵詞：高校精神文化建設 校園話劇 高校共青團
中圖分類號：D297文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）06-0013-02
一、校園文化
（一）校園文化的定義
“文化”這一概念最初源自拉丁文，其包括多種含義?，F在我們更多地認為，文化是一個群體當中所共同擁有的價值觀與意義的總和，是全體人類在生活和實踐的中所創造出來的所有物質和精神財富的總和。廣義的“校園文化”是指，由全體校園人在校園這一特定環境下所創造的物質財富和精神財富的總和[1]，以及創造它們的全部過程。狹義的“校園文化”僅指精神文化，主要集中在思想層面上。
（二）高校精神文化
從不同角度和標準來看，可將校園文化根據學生從層次的不同大致分為小學、中學和大學校園文化。大學校園文化是以社會文化為基礎，在大學這一特定的環境下，以學校的教育和活動為載體，以學校物質、精神和制度文化等為內容，反映高校的校園文化特點和全體校園人的思想觀念和行為方式，對師生的思想理念、價值觀念、行為方式產生影響的各種文化符號和關系的總和。按照表現形態的不同，我們可以把高校校園文化分為高校物質文化、高校精神文化和高校制度文化。而高校精神文化是高校校園文化的核心內容，是在大學這一特定的環境中所形成的文化認同。
（三）當前高校精神文化建設的問題與影響
高校精神是校園文化的核心與靈魂，校園文化建設是高校精神的具體表現形式。[2]當下，校園文化建設活動繁多，但其背后仍然存在著不容忽視的問題。受擴招影響，我國各高校都抓緊了新、舊校區校園環境的建設與改造，然而精神文化建設卻沒有同步發展。大部分高校在進行校園文化建設時，忽視學校歷史淵源以及研究定位，開展形式老套、內容乏味的活動；部分高校將校園文化建設簡單地理解為對學生興趣愛好的培養，無法將校園文化建設與學科教育、學生培養等工作聯系起來協同開展。這些問題長期制約著高校校園文化功能的實現。
（四）當前高校中與話劇相關的校園文化建設現狀
校園話劇作為一種藝術教育，在校園文化的建設發展中發揮著重要作用。校園話劇可以提升校園文化品位、活躍校園文化氛圍、提升大學生綜合素養，但校園話劇的發展面臨缺乏原創劇本、社團管理混亂、缺乏專業指導、缺少經費支持等困境。未來，我們必須在鼓勵原創劇本，加強社團管理，加強專業指導和政策支持方面求變圖存。[3]
二、高校共青團與培育校園精神文化
（一）高校共青團的職能
高校共青團是共青團組織的一個重要組成部分。作為高等院校先進青年學生的群眾性組織，高校共青團具有育人職能、服務職能、組織管理職能及文化建設職能；要充分發揮橋梁與紐帶職能；要充分發揮代表和維護青年具體利益的職能，為青年服務。[4]
（二）高校共青團在培育校園精神文化建設中應該發揮的作用
高校共青團作為推動高校校園文化建設的主力軍，要將共青團工作納入校園文化建設的統一格局，追求一種合理有序、優勢互補的建設模式。[5]在推進校園文化建設過程中， 高校共青團必須堅持弘揚時代主旋律；必須發揮學生主體作用；緊密依托科技創新和實踐活動，不斷豐富校園文化的內涵與外延。
三、高校共青團借助話劇培育校園精神文化
（一）電影等多種媒體為校園精神文化建設提供了豐富的載體
榧湍釷瀾綬捶ㄎ魎拐秸勝利70周年和中國人民勝利70周年，廣西師范大學在自治區黨委宣傳部的支持下，成功將排演的話劇《秋聲賦》電影化。從籌備到執行歷經5個月?！拔倚Ｖ谱鞯脑拕‰娪啊肚锫曎x》公映”這一激動人心的消息也成功躋身“廣西師大2015年十大新聞”之列。此外，電影動態還獲得《中國教育報》《廣西日報》《新華網》等多家媒體的關注和報道，“新西南劇展”也于此時成功入選廣西2015年度文化精品項目，《秋聲賦》喜獲自治區“慶祝勝利70周年重點文藝作品創作生產”項目支持。“新西南劇展”從話劇走向院線，從劇場走向影院，校園精神文化建設朝著多載體、創新化的方向蓬勃發展。
廣西師范大學文學院/新聞與傳播學院團委每年堅持籌辦“一劇一賽一節”，積極拍攝校園話劇、組織微視頻大賽與微電影節，號召學生在創新中成長，鼓勵教師自發融入學生群體共同創作優秀作品，全面調動了師生參與話劇演出和新媒體創作的熱情。同時，學院大力扶持、指導學生成立“南閑映畫工作室”，通過分配專業導師，提供專業設備，創設良好的創作環境等措施，鼓勵學生利用專業知識與技能，發揮創新創作思維，締造優秀的影視作品，營造“全民創作”的學院氛圍，助力校園精神文化建設。
（二）“望道劇社”的成立和發展為校園精神文化建設提供了豐沃的土壤
“望道話劇社”是廣西師范大學的一個校級非營利性社團，成立于2014年4月28日。它以學生為主體，以發展學生個性、豐富師生課余生活，弘揚傳播積極向上的話劇精神為目的。劇社的經典劇目有《秋聲賦》《桃花扇》《青春禁忌游戲》《十二公民》等，先后參加中國校園戲劇節、廣西校園戲劇節，斬獲多項大獎，多次接受地方邀請進行校外演出，成績突出。為響應“新西南劇展”品牌建設，望道劇社重編排演了《秋聲賦》《桃花扇》等“西南劇展”時期的著名話劇作品，反響強烈。話劇《秋聲賦》在中國校園戲劇節中更是斬獲“最佳劇目獎”等多個獎項。在“博學而篤志，切問而近思”的精神引領下，劇社成員敢于創新，爭先創作，帶動了學院師生參與文藝創作的積極性與創造性。其中，《秋聲賦――女性形象的分析》、《與秦淑瑾心靈碰撞的學習、演出之路》在第六屆“廣西校園戲劇節暨大學生戲劇獎”中榮獲優秀戲劇評論獎。學院通過劇本創作這一形式鼓勵學生探索文學創作，幫助青年建立文學信心，在實踐中獲得教育。因創作需要而進行的文史閱讀，也促使青年追憶抗日崢嶸歲月，緬懷英雄先烈，樹立正確的人生觀價值觀，促進校園精神文化建設。
（三）對外演出、交流為校園精神文化的建設提供了廣闊的舞臺
自2014年起，話劇《秋聲賦》每年都到校園內外開展巡演，將校園精神文化建設成果的影響拓寬拓深，并不斷補充完善自身的內涵。2014年，話劇《秋聲賦》受邀參加桂林市紀念“西南劇展”七十周年專場演出，反響熱烈；同時還在上海、南寧等地演出數場，場面火爆。2015年，同名話劇電影《秋聲賦》先后在廣西師范大學三校區、多家影院公映數十場，獲得了較高的社會反響；學院與北京師范大學藝術傳媒學院影視傳媒系合作舉辦“對話新西南劇展――師范大學戲劇學科發展暨高校戲劇實踐研討會”，會上，雙方對校園話劇的長期合作達成共識；11月，重新排演的話劇《秋聲賦》應邀在桂林理工大學上演，此次編排注入了許多新鮮血液。盡管許多參演者都是首次登臺表演，但他們準確拿捏角色特點，淋漓盡致地展現了劇中角色的魅力，顯示了學院話劇人才輩出、生機蓬勃的發展前景。2016年，學院畢業班實習小組將話劇《桃花扇》帶進實習所在學校，傳播了中華民族優秀傳統文化，促進了忻城、柳州、來賓等地的文化建設與校園精神文化建設?！靶挛髂蟿≌埂睆男@出發，最終又回到校園，始終將話劇排演與學生實際相結合落到實處，為學生提供更為廣闊的平臺，有效提升學生素養。同時，學校通過積極搭建與各校合作平臺為青年學子提供更多交流的機會，將學生素質培養工程落到實處，為校園精神文化建設提供了廣闊的平臺。
參考文獻：
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[3] 李洋.對高校和諧校園文化建設的若干思考[J].天津電大學報，2011（1）.
關鍵詞：戲?。粦?；校園；觀眾
中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0034-02
如今中國的戲劇演出市場在國家對文化產業大力扶持的政策下迎來了曙光，北京上海等地的戲劇演出市場欣欣向榮。院團排演新戲、辦巡演，民營小劇場也紛紛注冊成立。在一些地區戲劇演出市場有所回暖的同時，一些經濟發展較慢的地區，戲劇院團勉強維持生計。戲劇的觀眾開始出現“中老年化”的趨勢，大部分年輕學生出于種種原因拒絕走進劇場。這是我們當代的戲劇人需要關注和面對的問題。當代戲劇想要發展，離不開對觀眾的培養。年輕學生是國家的未來，我們戲劇藝術之花想要常開不謝，就必須培養出“會看戲”“愛看戲”的年輕觀眾群體。
一、當今戲劇的校園觀眾
今年五月二十八號，中國國家話劇院資深制作人劉鐵剛先生來到云南藝術學院戲劇學院，為學生們帶來《當今戲劇演出市場與劇目制作》的精彩講座。講座中劉老師例舉了這樣一個例子。
在“高雅藝術進校園”的活動中，中國國家話劇院排演的《這是最后的斗爭》在云南某大學的演出狀況值得我們戲劇人思考。在禮堂首演時，劇場內只有三分之二的位置有人坐，到第二場就只有二分之一的觀眾了。而且在這些觀眾里面，真正的在校生并不多，更多像是校外的其他人員。而劇場門口來往路過的學生絡繹不絕，但是卻從未有人邁入劇場看戲。偌大的一所大學里喜歡看戲的人竟然寥寥無幾。優秀的戲劇藝術沒有青年學生懂得欣賞，這不得不讓戲劇人感到憂慮。
二零一三年六月五號，西安話劇院為昆明市民帶來了北京人藝任鳴導演的話劇《明天》。但在劇場我觀察到，除了我院統一組織的學生外，其余大部分看戲觀眾都是中年人或中年以上人群。在場看戲的青年或者學生數量不多。
在奉獻了精彩的演出之后，帶隊團長與云藝的師生們進行了深入的交流。在互動中筆者提問到：西安話劇院在如何吸引青年學生來到劇院看戲時。團長說道，現在的年輕學生之所以不進劇場，部分原因是因為現在的青年學生囊中羞澀。他們院就與各大高校合作，統一組織學生購買低價的學生票，讓學生花很少的錢就能進劇場看戲，這樣可以挽回部分學生觀眾。同時他們也將劇院即將上演的部分劇本發放到各高校的劇社，讓演員輔導學生排演。學生感受到話劇魅力的同時也激發起學生們對話劇排演的熱情。我了解到西安話劇院在努力地培養青年學生觀眾，同時青年學生在了解話劇之后也是愿意走進劇場的，但是受到一些客觀條件的限制，比如課業壓力、家庭經濟等原因，青年學生走進劇場的現狀依然有待改善。
二、校園中走出的戲劇人才
戲劇從誕生到發展至鼎盛被冠于高雅藝術的美名已經有幾千年的歷史了。但是戲劇作為一門高雅藝術，受到影視文化和多媒體時代到來對戲劇演出市場的強烈沖擊。這樣的背景下，高雅藝術已漸漸成為了小眾的代名詞。
大部分藝術類院校培養出來的戲劇人才主要以從事表演、編導或者舞美方向為主的學生。培養的目的是可以在劇場內上為觀眾奉獻優秀劇目的尖端的戲劇從業者。這些畢業生經過多年專業知識的學習，應進入各個專業的劇團或者演出團體。但受制于社會大背景下戲劇演出市場的不景氣和劇團人員構成的限制，能夠進入戲劇院團的人數往往是少之又少的。這就導致很多畢業生身懷理想抱負，專業水平很強卻無法找到能夠施展自身所學的工作，只能無奈轉投其他行業。畢竟能夠進入專業演劇團體或是能夠成為明星大腕的人，在大量被養出的戲劇人才面前總是少的。這種情況下，大多數院校培養出來的戲劇人才在擇業前就明顯感受到了戲劇演出市場上存在的巨大壓力。不論出于何種原因，如今只有一小部分的戲劇人才能夠進入到劇團或劇院的演出團體中，那其他的那些學習了多年戲劇知識的人，他們的工作在哪里？他們應該如何擇業呢？他們學習了多年的專業戲劇知識還有施展的空間么？
單一的對專業戲劇院團輸出人才的培養方向，畢業生們的出路不能進入院團就只能轉行或是繼續考研深造。這種單向傳統的戲劇人才培養和輸出方式顯然是無法與當今高速發展的經濟社會有效的締結起來，無法讓戲劇人才更有效的服務社會。藝術類院校每年都需要投入大量的師資來培養這些高要求的戲劇工作者，但是當產出與需求無法平衡時，高校是否應當轉變我們的思路，在我們繼續培養高精尖戲劇人才的同時，也應該更多地注重在普通大眾對于戲劇人才的需要。
如今校園內的學生很少有機會接觸到戲劇。而我們高校培養出的戲劇人才又無處施展所學的相關戲劇知識。這兩者能否產生聯系，又該如何扭結呢？
三、校園人才與校園觀眾構建良性循環
講經濟、講市場。但核心競爭的是“人”。因為設備可以買，人才有錢也未必買的到。如今國內的大部分院校里面，戲劇人才的培養依舊是傳統的高精英培養路線。我們很多人從小就在學習美術課，音樂課，美術教育，音樂教育在貫穿我們教育體制的同時，我們是否考慮過將戲劇也引入課堂，引入學生們的學習生活中去，將戲劇藝術普及到學生中去。就觀眾培養來說，臺灣地區已將戲劇納入中小學生課程。如果戲劇課程能像音樂課一樣列入學生的課程，讓的應用戲劇的畢業生去為校園內的學生們介紹戲劇，我想這對我國當下整個戲劇環境來說都十分有益。
戲劇藝術的教育功能是多方面的。戲劇中生動的形象， 優美的語言，可以培養人們的審美；戲劇對社會生活真實的反映，可以使人們從中獲得大量的經驗和信息，對人們思想境界的陶冶，性格品質的形成，人性的塑造具有積極的作用；戲劇的娛樂功能還能幫助人們緩解壓力，促進身心健康。在國外，社會上對應用戲劇人才的需要是方方面面的，戲劇不但是一種觀演的舞臺表現藝術，同時也可以用來治療人們的心理問題。比如用戲劇來幫助小朋友們走出心理恐懼，幫助人們來完善不健全的人格，補全心靈的創傷和內心世界的缺失，可以為人們的生活帶來諸多益處。但是由誰？用什么方式？將戲劇帶到人們繁忙的生活中去呢？
目光回到高校教育上來，傳統的戲劇人才培養方式與需要不成比例，那么戲劇教育者是否應該靈敏的轉換思想，放遠目光，在培養高精尖形專業型技能人才的同時，培養學生成為靈活的應用戲劇人才。讓這些學習戲劇的學生不再單一的拘泥于某個單一領域里，而是培養一些具有豐富戲劇知識和善于運用戲劇解決實際問題的應用人才。讓應用戲劇的人才來實現戲劇這種古老的藝術所具有的獨特的社會功能；讓戲劇藝術的魅力不僅僅局限于舞臺上；走下高雅的神壇，走入百姓的生活中來。
四、試驗成果—戲劇從藝術學院到工美學校
為了在學生群體中更好地推廣戲劇，了解如何讓學生們更容易接受戲劇。云南藝術學院邀請云南工藝美術學校一同進行了一次關于應用戲劇的教學實驗。這次的教育實驗選在了云南工藝美術學校的語文課堂上。
這次教學實驗的課本內容選定為先生的作品《雷雨》。在以往的教學中，教師一般都采用傳統的教學方法進行教學：作者介紹、交待背景、理清情節、點明主題。但是本文全文都是以臺詞的方式呈現，如果按照傳統的教學模式進行教學，那么從工藝美術學校的實際情況來看：絕大部分的學生是沒有看過話劇演出的，所以學生不能完全接受并消化話劇的知識，而且學生對傳統教學模式也不感興趣。所以兩校教師在集體備課時曾設想到，如果在老師講解完知識點后，讓學生來表演，這樣的教學模式，會很受學生的歡迎。但是因為這兩個實驗班的學生沒有一人看過話劇表演，同時也沒有表演的功底，難以達到預期的收獲。為此，我們一同將《雷雨》片段的話劇表演引進課堂，讓學生們能夠直觀地感受到話劇的魅力，進而主動地去學習、接受語文課本的知識，并實現戲劇推廣與語文教學的雙重目的。
在教師進行文本講解的同時，云藝戲表系的學生在課堂中進行著化妝、服裝的造型工作。將幕后工作展示在課堂上的目的是讓學生能夠直觀地看到話劇的各個工種、各個環節的作用，感受到團隊的力量，讓學生們知道演員表演的功底固然很重要，但是幕后工作人員的辛勞付出同樣地重要，兩者缺一不可。
接著，表演系的學生為大家呈現《雷雨》片段的表演。此環節是想讓學生們認識戲劇，主動地去學習并掌握戲劇的相關知識。之后教師讓學生來“描紅”。此環節是基于學生們在觀看了表演后，或多或少都有一種想要表演的沖動，也可以通過這個環節，訓練學生的口頭表達能力，開發學生們的表演潛例。課后學生們各自都發表了想法。絕大部分的同學表示：通過該堂課的教學，他們對話劇的表演方式產生了濃厚的興趣，都想親身去表演話??；對于在不同的故事情節下如何使用語言來表達思想感情，也有了更為直觀的感受。
通過上述的教學實驗，我們看到了話劇對于廣大的青少年學生還是存在相當大的吸引力，同學們是能夠接受并喜愛話劇藝術的。如果因為家庭經濟條件的限制，或因為單純的不了解和沒機會接觸話劇從而與一種古老的優秀藝術失之交臂的話，這實在讓我們戲劇工作者感到惋惜和悲哀。并且通過實驗我們也看到了戲劇人才在語文教學中所顯露出的作用，我們培養出的戲劇人才不但能勝任專業的戲劇工作，同時也能夠將戲劇的應用發揮出來。讓這些優秀的戲劇人才從校園中來，再回到校園中去。通過這些應用戲劇人才將校園與戲劇連接起來，再通過戲劇讓校園與市場需求連接起來。把戲劇的多重功能發揮出來，在解決實際生活問題的同時也為中國話劇培養更多地年輕觀眾，這樣做對我們當代的戲劇發展來說是功不可沒的。
關鍵詞： 《孔乙己》；校園戲劇；南山劇社；名著改編；劇場藝術
魯迅的小說《孔乙己》后，以多種形式被廣泛傳播，產生了巨大影響。孔乙己的形象也多次出現在電影、電視劇、話劇和越劇等藝術作品中。南山劇社演出的話劇《孔乙己》讓孔乙己登上了校園戲劇的舞臺。2015年6月9日晚，西北政法大學新聞傳播學院的南山劇社在本校南校區的大學生活動中心先后演出了《畫皮》和《孔乙己》兩部文學名著改編的話劇。為了完成老師布置的課程論文，筆者前去觀看了《孔乙己》的演出。雖然筆者是抱著懷疑的態度去看戲的，但看完演出后，筆者不得不承認這場話劇的演出還是相當成功的。
南山劇社在9日和10日（10日晚演出的是《過把癮再死》和《漢吏張湯》）先后演出了四場話劇。筆者之所以選擇觀看9號晚上的《孔乙己》，原因之一是筆者在中學曾學過《孔乙己》這篇文章，對其主要故事脈絡有一定的了解，看起來會比較輕松。還有一個原因就是筆者想看一下“孔乙己”的角色扮演。因為筆者所了解的孔乙己是一個封建社會迂腐的讀書人，滿口仁義道德與之乎者也。筆者懷疑扮演孔乙己的這個大學生演員不能勝任這個角色。舞臺燈光亮起后，一看布景和道具，筆者就感覺到了整個舞臺美術設計的真實效果和制造的特殊氛圍。酒店中的桌子、椅子和那些小道具，分明就是那個時代的樣子，比筆者預料的場面要好得多。
話劇《孔乙己》的編劇是西北政法大學新聞傳播學院戲劇影視文學專業2013級本科生全代樹，導演是他的同班同學張國磊。全劇共分四幕，第一、第三和第四幕的地點都是咸亨酒店，第二幕是在丁舉人書房內。
第一幕是通過魯六（楊萌萌飾）、阿三（鄧升余飾）和酒店掌柜（賴國盛飾）之間的對話講述孔乙己的故事。說實話，第一幕的演出顯得平平淡淡。因為孔乙己沒有出場，主要沖突是魯六和阿三之間關于孔乙己的爭論。直到第二幕主人公孔乙己出現了，筆者才被劇情抓住?？滓壹海ㄖ芟沔傦棧┮怀霈F便讓人眼前一亮。他身著破布衣，頭發花白，面黃肌瘦。尤其是他的腰總是彎著，好像有什么沉重的東西一直壓著他似的。周香鎮扮演的孔乙己不僅外形像，孔乙己的氣質也被他表現出來了。他在丁舉人（康嘉煒飾）書房中偷讀書籍時那小心翼翼、擔驚害怕的樣子讓筆者也和他一起緊張起來。他讀書時的聲音不僅體現出他對書籍的癡迷，還帶著點蒼涼的味道。看到這里，筆者已經在心里對這個演員的表演水平給出了優秀的評價。接著，丁旺及其夫人王秀蘭（陳秋硯飾演年輕時的王秀蘭，張燕飾演中年時的王秀蘭）的出場，才給劇情帶來了一些喜劇色彩，盡管這兩人的表演都是嚴肅的。當丁舉人故意刁難孔乙己時，筆者和現場的大部分觀眾一樣入戲，都在心中指責丁舉人的刻薄和不近人情。“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋，書中自有香餑餑。”丁舉人說這句話時候的語氣、表情和動作都表演得很到位。此時落魄的孔乙己在被人羞辱時也只是畏畏縮縮地咕噥著只說“哦”。筆者在不齒丁舉人為人的同時又在心里惱怒著孔乙己的懦弱無能。
第三幕讓人拍案叫絕的是趙老太爺（王龍龍飾）與何員外（康立坤飾）一同出現在舞臺上。而且通過他們的對話，把阿Q的故事也帶入戲中。孔乙己在這樣一群人面前當然更是無所適從了。讓筆者印象最深刻的是孔乙己說的一句話：“如今這世道，罷了，罷了?！眲e人笑我太癲狂，我笑別人看不穿?？滓壹翰恢乐車澜绲淖兓車娜艘矡o法理解孔乙己的內心世界，或許連孔乙己自己也不清楚自己。熱熱鬧鬧的酒店中，唯有孔乙己不是這個世界的人，雖然他是觀眾心目中的主角。這一幕人物眾多，但整個演出過程卻有條不紊。
第四幕是全劇的，也是藝術水平最高的一幕。地點仍然是在咸亨酒店，但舞臺被分為兩個區域。舞臺左側為咸亨酒店，舞臺右側為一個私塾的一角，這個區域用來穿插演出通過魯六之口回憶的孔乙己年少時與丁舉人在同一私塾讀書的情景。年輕時的孔乙己，實為一博學多才的英俊少年。他風度翩翩，意氣風發，對未來充滿理想，那時的丁旺根本無法和他相比。而如今的孔乙己在丁舉人，也就是當年的丁旺面前還不如一個乞丐。當年的少年郎，如今已不復存在，是應該怨科舉制度和那個社會害了孔乙己，還是應該怨孔乙己自己？也許兩方面的原因都有。可嘆，可悲啊！筆者想現場的觀眾和筆者此時的感受一樣。到全劇落幕時，孔乙己已悲愴離去，全場觀眾凄凄然，劇場氣氛和舞臺氣氛一樣悲涼。
出了劇場，筆者卻仍心有余味。這場話劇給筆者帶來的感觸比中學學習小說原著后要多得多。孔乙己的悲慘人生及其社會環境是當時社會狀況的真實反映。這部話劇的內容及主題與小說一樣，但其藝術魅力卻遠遠超過小說。筆者也因此對各位話劇演員同學心生敬意，是他們經過艱苦排練，才帶給我們如此精彩的演出，希望他們繼續努力，創作出更好的作品。話劇演繹的是別人的故事，而我們每個人的現實生活也像是一臺戲，正所謂“世界大舞臺，舞臺小世界”。在現實生活中，我們每個人都擔任著不同的角色，我們應該盡真盡善地演繹屬于自己的故事。
本來《孔乙己》是個有點壓抑的悲劇故事，這部話劇也應該自始至終讓觀眾感到壓抑悲傷。但南山劇社演出的這部話劇與筆者期待的不一樣，整個演出過程有許多喜劇性場面，大部分觀眾看后會深思，而不是悲傷。但轉念一想，話劇如果太過壓抑會失去部分觀眾，也會使劇情失去起伏，南山劇社的《孔乙己》也許就是最好的。
西北政法大學是西部高校中學生演劇活動最頻繁的學校之一。這次南山劇社的演出不僅規模大，而且要求觀眾憑票進場看戲。這種做法不僅在西北政法大學是第一次，在其他西部高校中也是很少見的。筆者很贊同他們的做法，因為這種做法讓“觀眾認識并接受了話劇劇場的基本要求”。[1]劇場的秩序和環境起碼應該比電影院好一些，筆者希望下一次再看到他們的演出時，劇場內外的環境更好。
西北政法大學有三個劇社：校團委的西北政法大學話劇社、外國語學院的太乙劇社和新聞傳播學院的南山劇社。它們的“戲劇演出活動，不僅有利于我校校園文化建設，有利于提高演職員和大學生觀眾的人文素質，也為我校的兩個戲劇與影視學專業的學生提供了一個很好的藝術實踐平臺……校園業余演劇活動不僅僅是文化娛樂活動，也是戲劇教育。校園戲劇不僅可以培養編劇、導演、舞臺美術和演員等專業人才，也可以培養大批觀眾，這有利于戲劇生態的良性發展。因此，我們應該大力提倡和支持校園戲劇活動?！盵2]作為一個不是戲劇與影視學專業的大學生，筆者不僅從西北政法大學的學生演劇活動中學到了許多知識，豐富了自己的人文修養，也因此學到了許多戲劇藝術方面的知識和理論并喜歡上了話劇，成為了一個合格的戲劇觀眾。因此，我們盼望著南山劇社和西北政法大學的其他劇社都辦得越來越好，能演出更多更好的劇目。
參考文獻：
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南充職業技術學院草堂戲劇社，在院團委及人文藝術系團委的領導下，經過一年的發展，現已初具規模，并已成為學校最有影響力的社團之一。
南充職業技術學院草堂戲劇社以“豐富校園文化生活，引導正確的校園文化潮流”為宗旨，雖為后起之秀，但因其活動形式集觀賞性與藝術性為一體，創社不久就在同學們當中產生強烈反響，贏得了師生的普遍贊譽！
現基于草堂戲劇社一年來取得的成績向人文藝術系團委提出優秀社團的申請！
一、社團簡介
南充職業技術學院草堂戲劇社成立于二零零八年十二月，是經院團委批準，掛靠于人文藝術系的新興社團。作為社團聯合會的重要組成部分，自成立以來，我社受到了全院師生以及社會各界人士的廣泛關注與喜愛。
我社是一個以戲劇為主的學生社團，堅持以戲劇為靈魂，以文化為基礎，以“傳承戲劇藝術精華，促進校園文化繁榮”為己任，積極為廣大師生建立一個鍛煉自我，實現夢想的舞臺，在豐富廣大師學的課余生活的同時，激發校園思潮，活躍校園文化。
社團宗旨：“豐富校園文化生活，引導正確的校園文化潮流”
社團口號：“給我一個角色，我就可以閃耀整個舞臺”
二、社團活動形式
1.大型戲劇專場晚會。
2.征集原創劇本的活動。
3.日常訓練性活動。
4.學術性講座。
5.展播經典戲劇，電影、小品。
6.參加社團之間的聯誼活動。
7.參加系級及以上的活動演出。
三、活動開展情況
在院團委及人文藝術系團委的領導下，我社共舉行了七次大活動，不但給全體會員帶去了歡樂，同時也給大家作了一次又一次戲劇文化的普及，讓戲劇的魅力洋溢在整個校園！
1、2013年12月8日，舉行了草堂戲劇社成立大會
2、2014年1月3日，舉辦了話劇《雷雨》的首場演出
3、2014年3月5日，舉行了“舞臺人物形象塑造”研討會
4、2014年4月1日，播放了電影《霸王別姬》，紀念張國榮先生
5、2014年4月25日，舉辦了話劇《雷雨》的第二場演出
6、2014年5月12日，與皓月影視文化有限公司共同舉辦了“汶川地震一周年紀念晚會”，為逝去的同胞祁福
7、2014年6月10日，與西華師范大學心藍話劇社共同舉辦了大型戲劇聯誼會，開創了把校外社團請入我校參加聯誼活動的先例
經過了一年的努力耕耘，我們終于嘗到了勝利的喜悅，所有的苦與累都值得付出，因為我們留下了欣慰和自豪。但這一切都僅僅只是開始，所有勝利和輝煌都已成為過去，未來的道路更加任重而道遠。但我們堅信在日后的征程中，在院團委及人文系團委的領導下，我社將進一步壯大，我們的工作會越來越出色。
最后，鑒于本社一直以來的表現和努力，特向人文藝術系團委提出“優秀社團”的申請，望給予批準！謝謝！
話劇表演，引導英語的運用
英語作為一種語言，是人類表達自己思想和情感的一種工具，因此，學習英語的一個目的便是熟練的應用英語向人們傳達自己的內心想法，但是枯燥的英語課堂使大多數學生都無法持久的學習，打破這種桎梏勢在必行。在英語教學中，筆者讓學生們進行了話劇表演，通過這種形式來加強學生應用英語的能力，最后取得了意想不到的效果，讓學生自編自演話劇，對他們英語的應用具有很大的幫助，而且這樣有趣的形式也可以讓他們樂于學習英語。
例如，在講授小學英語譯林版3A Unit4 Family的時候，筆者問他們，Do you love your home？why？學生們對于第一個問題有的同學回答Yes，有的說I love my family，對于第二問，同學們的回答就顯得混亂了，這時候，筆者讓同學們安靜下來，給他們布置了一個任務，讓他們根據自己在家的表現和自己家的情況，挑選出經典的情景，三到五人一組，自編自導自演話劇，用英語來展示自己家的情況。對于這個作業，同學們表現了極大興趣，同學找到自己的伙伴，在自己的小圈子里積極發言，齊心協力來完成這個任務。在同學們表演的話劇中，有一句臺詞讓我記憶深刻，“I love my family，because family=father and mother， I love you”。對于這一次話劇課堂同學們的表現我非常滿意，不僅對學生的英語應用有很大的幫助，還加深了學生們對家庭、對父母的愛。
話劇課堂的形式使英語課不再單調枯燥，極大地調動了學生的積極性，讓他們對英語課堂也有了感覺，對于他們應用英語有極大幫助。
校園廣播，錘煉口語
英語是一種交際工具，能夠熟練地表達出自己想要說的話便成為英語學習中最重要的目標，但是，有的學生不敢說，有的學生羞于說，這樣的情況對于口語的提升有很大的阻礙。據我了解，那些不敢說和羞于說的學生有的是怕自己的發音不標準，有的是找不到合適的句子來說。據此，在教學過程中，筆者有了一個很重要的項目，那就是讓學生們來進行校園廣播。
例如，在小學譯林版英語4A Unit4 I can play basketball的課堂上，筆者提問了一個學生，“Do you play basketball？”他回答說“Yes”，筆者又繼續問，“Which basketball star do you like？why？”但是這一次他支支吾吾的不說話了。課后，筆者找他了解過，他說他喜歡的籃球明星是科比，但是不知道用英語怎么說，這下筆者有點明白為什么那么多學生在課堂不發言了，但是讓他們一下子就能夠找到合適的句子來表達自己的思想是不可能的，于是，筆者想到了讓他們進行校園廣播的方法，堅持一段時間后，有了語感，積累增加，他們就有可能找到合適自己的句子來展示自己的想法了。果不其然，這個方法施行一段時間后，筆者的課堂活躍了很多。
英語的學習不是一蹴而就的，是靠慢慢積累的，讓學生們進行校園廣播，不知不覺中就幫他們打下了很好的口語基礎，對于他們口語的提高有巨大的幫助，不僅如此，校園廣播還能夠讓他們的膽子增大，不再害羞。校園廣播所取得的效果出乎意料，對于口語的錘煉有很大的效果。
O計游戲，滲透文化
一方水土養一方人，各國文化之間有很大的差異。但西方卻有己所不欲勿施于人的說法，同樣，英語和漢語之間也有很大的差異，因此，在教學英語的過程中，滲透進去一些西方文化，對于學生們學習英語有很大的幫助。對于這一現象，筆者進行了游戲教學，設計一些小游戲，讓他們在歡愉的氛圍中，不知不覺地了解西方文化。
例如，筆者在講解譯林版小學英語四年級（上冊）Unit7 how much 這部分內容時，為了更好地讓學生們領悟西方文化，切實體會在西方購物過程中溝通的禮貌性。在本堂課中，筆者先帶領同學們共同學習了New words部分。在學生掌握單詞之后，進一步讓同學們熟悉一下文章。基于文章，讓學生自己找一個partner開始角色扮演，一名學生扮演導購，另一名扮演顧客，以此展開購物活動。先是自由練習，隨后，筆者邀請一組學生給同學們進行了演示。兩名同學自己編制了一組對話，并很細心地注意到在溝通時諸如“good morning”“hello”等禮貌性問候。相比我們國家，同學們都深深意識到在西方國家，溝通更禮貌、客氣。
在實際英語教學中，通過組織小游戲，讓學生切實參與，可以很好的體會語言文化，幫助學生很好的學習英語，提升同學們的英語素養。
舞榭戲臺
1907年，中國留日學生組織的春柳社在東京上演五幕話劇《黑奴吁天錄》，成為了中國話劇的開山之作。100年后，中國戲劇界將用精品劇目向話劇百年致敬。4月17日至5月3日，“第五屆北京國際戲劇演出季”將緊緊圍繞“話劇百年”這一主題為京城觀眾呈現豐盛的戲劇盛宴。在為期17天的時間里，18臺風格各異的中外戲劇精品將輪番上演。
推出話劇交響劇詩《吁天》
今年的“戲劇季”依舊以音樂劇拉開帷幕，一臺輕巧的百老匯音樂劇《I LOVE YOU》在首都劇場的浪漫開演將作為揭幕演出。這臺百老匯經典曾經在世界各地有過20多個不同語言的演出版本，演出場次超過4000場，沒有龐大的演出陣容和眩目的舞臺效果，四個演員、一把小提琴、一架鋼琴便成就了這臺被美國媒體譽為“百老匯史上最浪漫、最幽默的音樂劇作品”。此次由歌手林依輪領銜的中文版，由上海話劇藝術中心和百老匯亞洲娛樂有限公司聯合制作，歌手林依輪在劇中一人分飾律師、父親、囚犯、送比薩的小工等16個角色，嘗試了爵士、藍調、R＆B等不同的音樂風格。
與開幕式的溫馨浪漫形成鮮明對比的是閉幕式的厚重與大氣。為紀念中國首部話劇《黑奴吁天錄》，由著名導演陳薪伊掛帥、眾多國內一線表演藝術家及明星加盟的話劇交響劇詩《吁天》即將于5月3日晚作為第五屆北京國際戲劇演出季的閉幕式在人民大會堂上演。全劇將以中國話劇重要的開拓者和參與者歐陽予倩這一角色作為主持人貫穿全場，以眾多角色朗讀1961年中央實驗話劇院演出的、歐陽予倩根據《黑奴吁天錄》改編的《黑奴恨》的形式帶領觀眾走進中國話劇奠基者的精神世界與心路歷程。濮存昕、王奎榮、奚美娟、呂涼等京滬兩地眾多藝術家將出演劇中主要角色。所有配樂將由北京交響樂團現場演奏。
“戲劇季”向話劇百年獻禮
今年的“戲劇季”與紀念中國話劇百年暨第五屆全國優秀話劇展演在時間上既有交叉，又相互補充。從此次“戲劇季”的參演劇目來看，既有北京人藝以全新陣容復排的《駱駝祥子》這樣膾炙人口的中國戲劇史上的原創經典；也有四川人藝演出的《警察》這樣群眾喜聞樂見的通俗題材和表現手段的新創力作；更有西班牙獨角戲《一個女演員的內心獨白》等國外當代戲劇作品。
此外，戲曲板塊的三臺劇目也是各具看點。由著名話劇導演王曉鷹執導的越劇《趙氏孤兒》由“越劇王子”趙志剛出演程嬰一角；青春版黃梅戲《紅樓夢》則是一臺由青春面孔挑梁的新創劇目；北京京劇院的《武則天》是為“黃金搭檔”王蓉蓉、杜鎮杰量身定做的劇目，選取了以往“武則天”題材從未涉及過的全新視角。
低票價貼近大眾
與此同時，此次國際戲劇演出季在北京文化藝術基金會的資助下，將采取低票價的政策。除開、閉幕式演出外，所有場次的演出票中低價位票都占有相當的比例，例如北京人藝的話劇《駱駝祥子》，將近一半的門票價位都在180元以下，小劇場劇目以及戲曲演出的最低票價均將在百元以下。此舉可謂充分考慮了百姓觀看精品戲劇的購票能力。中外優秀戲劇作品再不是拒普通百姓于千里之外的、只能遠觀的作品，而是力求貼近大眾，送到普通百姓面前。此外，大師課以及著名藝術家進校園與師生交流等活動也將陸續展開。
歲末年初，北京的劉恒、鄒靜之和萬方三位作家，聚首在北京人民藝術劇院的小劇場，宣布成立國內第一個以作家為主體的劇社“龍馬社”。這幾天，記者頻繁連線“龍馬社”的各位創始人，和他們探討關于戲劇以及戲劇文學的話題。很顯然，作家們聚集在話劇的命題之下，一起進行關于中國話劇的新嘗試，不僅是出于興趣，而是希望在藝術實踐中凸現文學以及文本的重要。
近年來，北京的話劇舞臺很熱鬧，各式各樣的話劇、各種類型的演出團體層出不窮，但由作家們“挑頭兒”做一個劇社，還是讓人覺得有幾分新鮮和好奇。對于這一點，鄒靜之表述得比較清楚。他說，各種文藝作品對文本的需要是不一樣的。話劇是文本的歸屬，是要看劇本的。古今中外一切能夠不斷流傳、讓人不斷震動和思索的戲劇，靠的就是劇本的力量。于是，這三位喜愛話劇又同時看重文本的作家便走到了一起，共同用劇本來實現文學的延伸。由于兩位社長鄒靜之和劉恒一個屬龍，一個屬馬，于是“龍馬社”的名字也就有了。
龍馬社的開門大戲，是鄒靜之創作近四年、十一易其稿的《操場》。鄒靜之雖然在影視劇創作方面名氣很大，但一直對話劇難抑激情。近年來，他的話劇《我愛桃花》《蓮花》等都被北京人藝搬上舞臺，并取得了不俗的演出成績。而對于尚在排練中的《操場》，鄒靜之說“是被別人評價為這些年最好的作品”。他曾經每天去一個大學校園的操場遛彎，遛了五年，覺得這是喧囂的城市里一個非常豐富的角落，于是將看到的東西，提煉和升華為這個“有關個人的，也是有關知識分子自我批判的作品”。他還邀請了實力派演員韓童生、陳小藝、李建義、龔麗君等共同出演，由北京人藝青年導演徐昂執導，今年2月在首都劇場亮相。
另一位社長劉恒也是文學和影視的雙棲作家，他的《貧嘴張大民的幸福生活》收視率頗高，鮮活的劇情和人物，顯示了他編劇本的天份。雖然按龍馬社的打算，三位主創每人每年排一部戲，從正在“操練”的《操場》算起，但劉恒的劇本創作也已擺上了日程。他說：“在朝拜藝術圣神的路上，龍馬社是個驛站，供我們歇息、切磋和謀劃。當重新上路的時候，我們不再是孤獨的行者，而是寧靜的滿懷友善的同路人。”
之女萬方擔任了“龍馬社”藝術總監。她寫過小說，也寫過不少電視劇，但她認為“寫話劇是我的寫作經驗中最好的經驗，感到最過癮”。萬方認為話劇的生命力無可置疑，那種活生生的魅力，人與人面對面的情感、思想、審美的交流，是其他藝術不可替代的。
鄒靜之還對記者說，龍馬社將吸收更多新成員，包括有志于話劇事業的劇作家、導演、演員，共同打造出具有鮮明的龍馬社風格的精品話劇。但遺憾的是，龍馬社目前還“居無定所”。辦公的地方是話劇發燒友免費提供的，現在的排練場也是朋友借給龍馬社的。他告訴記者，希望能借本報一角，向熱愛話劇的朋友呼吁一下：誰有暫時閑置不用的地方，可否借給龍馬社做劇場或排練場？
龍馬社被作家們當做自己的夢幻城堡。譬如在某個溫暖的下午，沏一杯茉莉，就著窗外的陽光，圍坐在一起，大聲朗讀自己的劇本――這就是他們的人生理想。在他們看來，劇本是可以穿越時光的，他們想爭取爭取讓自己的文字成為穿透時間隧道的那種最鋒利的東西。
六易其稿，終成磅礴大作
一年前，話劇《管子》的編劇兼導演、山東藝術學院戲劇影視學院編導系主任王超帶領著一群熱愛戲劇的學生，滿懷著對齊魯文化的熱忱，開始了《管子》的創作和排演。在這過程中，王超六易其稿，極盡完善，終成今日之《管子》。
在劇本的結構上，《管子》的故事并不復雜，選取的是司馬遷《史記》里記載的關于管子、關于齊桓公、關于齊國稱霸的故事。但是這些大家耳熟能詳的故事經過王超的精心改編，情節更加引人入勝，人物個性也更加飽滿。每一場戲，都有一個引人入勝的話題，一環扣一環，讓人看到意想不到的發展和結局。在情節鋪排上張弛有度，起承轉合，大開大合，步步上推，顯示出一個編劇的精心與老到。
近百人組成的浩蕩劇組，如此宏大的話劇規模并不多見。但在以王超為核心的幾名老師的帶領下，編導班的學生們經歷近一年的雕琢打磨，最終將《管子》精彩地呈現在舞臺上。對于導演專業的學生，臺詞、形體并不是他們的強項，對人物的理解和挖掘卻是他們的利器。王超便引導他們利用自己的優勢，將劇中深刻的思想和豐滿的人物個性演繹出來?；趾氪髿獾脑瓌撘魳?，以及不時傳來的擂鼓聲，把觀眾帶進了齊國的宮殿、街口的刑場，為觀眾造就了強烈的現場感。整部劇磅礴恢弘、典雅大氣，既有跌宕起伏、波瀾壯闊的春秋英姿，又有感人至深、催人淚下的情感故事，堪稱一部不可多得的佳作。
褪去功利，演繹春秋故事
“一群男人演繹的金戈鐵馬，55位導演傾力打造的春秋故事。”編劇王超如此評價這部話劇。話劇《管子》講述了“春秋第一相”管仲是如何從一個牛販子成長為大齊的相國，幫助齊桓公成為春秋首霸的故事。全劇充滿了陽剛之氣和浪漫主義氣息。詩化的語言、中國畫似的寫意風格，大筆潑墨的意境，雄峻奇偉的戲劇結構，波瀾壯闊、跌宕起伏的情節設置，都引人入勝，讓人欲罷不能。
作為一部校園話劇，《管子》摒除了某些商業劇目迎合市場，浮于表面的不足。而是由幾個老師帶著幾十個學生，在劇場里踏踏實實，不帶任何功利色彩地演繹一部戲劇。或許有許多不足之處，但是在這個浮躁的商品社會中，這件事本身就彌足珍貴。對于接觸戲劇只有四年的學生來講，稚嫩和失誤是不可避免的，但更重要的是他們有了這次實踐的經驗?！豆茏印返呐叛輰⒊蔀樗麄兘K生難忘的經歷。
在話劇的準備階段，老師會組織演員們大量閱讀關于春秋時期管仲、齊桓公的資料，每人都做了三萬字以上的筆記。后又從山東師范大學請來專家教授，詳細講解那個時期的歷史和風土人情，再后來又專門組織演員去臨淄深入生活，去管仲所生活的那塊土地上汲取營養。最后經過整整一年的精心打造，終于排成了這部讓人過目不忘，震撼不已的原創話劇。
立意深遠 眼光可謂獨到
山東自古以來就被稱為“齊魯大地”，齊魯文化在某種程度上是齊文化和魯文化的綜合。而早生孔子幾百年的管子，肯定是齊文化的重要創立者之一，他的富民政策，他鼓勵通商、發展貿易的諸多主張，以及忠君愛民相統一、禮法結合、義利兼容的治國理念，均顯現出與其他統治者迥乎不同的變革性、開放性、務實性和智慧性。對于他的貢獻，連孔子都發出了：“微管仲，吾其被發左衽矣”的感嘆。在挖掘和整理齊魯文化的今天，這群師生們能選擇管子作為演出的題材，其眼光可謂獨到。
歷年以來，描述孔子的話劇、影視劇不在少數，而主要寫管子的話劇作品還未出現。所以話劇《管子》填補了這段空白，讓一段歷史重現在當代，讓當代人感受齊文化的博大精深、源遠流長。
2007年和2008年，上海昆劇團先后為王芝泉、岳美緹、劉異龍、蔡正仁、梁谷音等一批身經百戲的藝術家舉辦專場、曲會，師徒齊齊亮相舞臺，唱曲談心，場面感人。這些專場無一例外帶有“傳承”這個關鍵詞。僅從這些專場的名稱――“蘭德馨香”、“巾生今世”、“丑行天下”、“雅部正音”、“幽谷清音”來看，就不難看出“上昆”將傳統引向現代的指歸以及一班中青才俊的文化創意。畢竟幾十年來，即使是再古老、再高雅、再曲高和寡的藝術品，終也要向市場尋求賣點。
近年來，上海昆劇團放下身段、找尋賣點、爭取觀眾的舉措連續不斷。它常憑時尚的“秀”、趁傳統的“節”以吸引更多年輕眼球，但“賣”的內容始終還是中規中矩的純粹演藝，可謂“形萬變而質不變”。而大量的中青年觀眾，主要也是被這個“質”所吸引的。
近年來從國外持續引進的大型音樂劇，其市場定位也是中青年觀眾。一個跡象十分明顯，從前幾年的《悲慘世界》、《音樂之聲》、《貓》、《劇院魅影》、《獅子王》，到2007年的《媽媽咪呀!》、2008年的搖滾版《阿依達》，總體品位呈現愈來愈娛樂化傾向，目標觀眾也同這些劇目的劇齡一樣，從中青年漸向青少年靠攏。2008年在滬演得最火的外國音樂劇《發膠星夢》，故事一如其名，講述了一個出身寒微、身材肥胖卻可愛迷人的女孩特蕾西，在電視選秀中用亮麗純真的演唱獲得全國矚目的故事。相信從百老匯引進該劇的動機，與國內“超女”、“型男”的方興未艾有著“前果后因”的聯系?！栋l膠星夢》與其說是靠情節人物取勝，不如說是唱歌跳舞主打――尾聲時編導特意安排了觀眾與演員起舞的“余興”，猶如一場派對到了狂歡。
在話劇領域，賴聲川、孟京輝的時尚話劇依然如日中天，阿加莎?克里斯蒂的推理劇連續兩年延續火爆，2008年更有“阿加莎推理戲劇演出季”推出，想看《捕鼠器》，《蜘蛛網》、《死亡約會》的觀眾回回都要預訂，場場一票難求，出品方的這輪經典翻演又獲得了可觀的市場回報。與此相對，被視為“正統”的話劇如《牛虻》、《紅與黑》、《茶花女》的票房卻不盡人意。
20多年來觀眾口味的變化，相當顯著；20多年來戲劇潮流的變遷，十分巨大。在商品世界的狂濤巨浪中，大批戲劇之舟的舵輪早就被拍擊得倚里歪斜，就算最高明的船長也難免屢屢失控，釀成“陰溝翻船”的慘劇。對此，有必要進行冷靜的反思。
而反思是需要參照物的。
十月金秋，首屆中國校園戲劇節在滬開幕。在為期7天的戲劇節里，全國各地校園的23臺由學生們自編自演的劇目將上海戲劇市場彌漫的銅臭味多少沖淡了些，其中《青春紅肩章》等劇目具有相當的思想藝術水準。作為回應，上海話劇藝術中心以青春版《商鞅》作為祝賀演出，在性質上可謂旗鼓相當。
這次中國校園戲劇節的劇目除了些許自娛自樂的成分之外，主要擔當起了青年體驗人生、學習和批判社會并試圖改造、創造的天然追求和歷史使命。當今校園戲劇的本質，是學生們通過戲劇體驗更多人生經歷、接觸更廣社會范疇的一次演練，其主要任務在于塑造社會的、全面的、大寫的人。只有大寫的人，才能從根本上改變戲劇的頹勢。從這個意義上說，所謂“從莘莘學子中發現、培養出色的戲劇藝術家，培養更多高素質的戲劇觀眾”，尚屬淺層、次級的指歸。有專家認為，要珍惜和愛護校園戲劇在藝術上的“不過分成熟性”和在體制上的“不過于完善性”，以確保其思想的鋒芒和藝術的銳氣，正是基于以上考慮。也就是說，經濟支持、政策扶持、體制建構包括藝術導引，都必須以不傷害校園戲劇的自發性和青澀度為前提。而且，這些校園戲劇特質的可貴存在，不僅是廣大青年學生提高素質、走向社會的指示燈，也是對過度成熟的戲劇市場、過度完善的戲劇體制機制的一針清醒劑。
但是，當弱小稚嫩的校園戲劇走出校門、進入文化市場化與藝術娛樂化的霧都迷城時，且不論它們能否清醒別人，就連自身能否保持清醒恐怕也是個未知數。
當包括藝術家在內的一切人群，包括文藝團體在內的一切機構都以市場的好惡為唯一標準、以金錢的多少為首要指標時，當所有藝術從業者都與老板、總裁甚至小商小販所見略同時，文化藝術大師及其傳世之作的出現，只能是癡人說夢。
還是再回到校園，關注一下那些未來可能的大師。
根據勤工助學部工作進程安排，結合我院學生實際，為提高我院學生的面試能力，豐富校園文化生活，推動校園競爭意識，勤工助學部特舉辦了第二屆 “從現在做起”情景話劇比賽。在部門前期精心的準備下；賽時細致的安排下；院領導和師生的指導幫助下，安徽農業大學經濟技術學院第二屆“從現在做起”情景話劇比賽于3月27日晚在一片掌聲與歡笑中圓滿落下了帷幕。
09級新生干部心理講座
會上，楊麗新老師針對新生面對嶄新的學習生活出現的各種不適應和迷茫狀態等心理問題，分別從學習與成才、人格發展、情緒管理、交友戀愛等幾個方面給同學們做了詳細的分解與指導，并與同學們進行了互動交流。講座語言風趣幽默、深入淺出，剖析了大學生可能遇到的困惑，提出了正確面對問題的方法。
通過此次心理講座，使我院新生干部能把講座上所學到的收獲用于幫助班級那些對環境不適應、學習方法不得當、同學關系處理不融洽和家庭生活困難等方面產生壓力的同學，和同學們一起在以后的大學生活中能夠以更加積極、樂觀的態度和良好的心理狀態面對生活”。通過此次心理講座，使我院新生干部能把講座上所學到的收獲用于幫助班級那些對環境不適應、學習方法不得當、同學關系處理不融洽和家庭生活困難等方面產生壓力的同學，和同學們一起在以后的大學生活中能夠以更加積極、樂觀的態度和良好的心理狀態面對生活”。
《紐約時報》的劇評記者本?布蘭特利寫道：“品特先生被恰如其分地視作他的朋友和老師、愛爾蘭劇作家貝克特真正的繼承人。像貝克特一樣，品特創造了一個悲喜交織的世界……”
美國《The New Criterion》說法則是：“諾貝爾文學獎又一次證明了它的荒謬。品特的戲劇完全是薩繆爾?貝克特的翻版……”
薩繆爾?貝克特，一個熟悉的名字，一個陌生的大師。
2006年，是薩繆爾?貝克特的百年誕辰。
這個時刻，世界各地的藝術家又要聚在一起，以各種各樣的方式來表達對薩繆爾?貝克特的崇敬與理解。
這一時刻，世界會因為薩繆爾?貝克特而精彩紛呈。
也是在這一時刻，在全球紀念薩繆爾?貝克特的系列活動當中，第一次有了中國藝術家的聲音，而這個聲音將發自上海。
“貝克特百年誕辰”活動
2006年4月，“貝克特百年誕辰”上海站的活動由上海唯一一家國家級話劇院團上海話劇藝術中心發起主辦，由愛爾蘭駐滬總領事館、中國臺灣當代傳奇劇場以及愛爾蘭蓋爾?圣拉扎演團共同協辦，歷時約兩周，主要由四個劇目組成，更穿插了一些專題講座與工作坊活動。
來自臺北當代傳奇劇場的實驗京劇《等待戈多》(又名《等待果陀》)在貝克特誕辰之日鳴鑼開道，取貝克特廣為人知的作品精髓與中國傳統的京劇形式相結合，深刻而不失新奇，“愛斯特拉岡”成了“愛抬杠”，“弗拉基米爾”則成了“廢低迷”，在京劇的唱念做打之間，創造出了一個奇異的世界――4月13日，吳興國主演，藝術劇院，臺北當代傳奇劇場演出。
由貝克特生前摯友兼得力助手沃爾特?阿斯姆斯親自執導的話劇《終局》，繼2005年首演之后再次邀你進入貝克特純粹的精神世界，感受生存的別樣色調――4月26日-30日，戲劇沙龍，上海話劇藝術中心演出。維特主演，戲劇沙龍，愛爾蘭蓋爾?圣拉扎劇團演出。
盡管貝克特因戲劇而成名，他自己卻說《等待戈多》不過是他小說中一些片斷的聯結，是一種消遣，因此來自愛爾蘭的蓋爾劇團根據貝克特著名小說三部曲《莫洛伊》、《馬洛納之死》和《難以命名者》改編的話劇《莫洛依》便顯得尤為特別――4月18日-21日，柯那?洛維特主演，戲劇沙龍，愛爾蘭蓋爾?圣拉扎劇團演出。
上海市大學生話劇節一等獎劇目――靈感源自《等待戈多》的校園話劇《等到戈多》，則假設了戈多出現后的情景，讓人在捧腹中思索――4月17日-18日，D6空間，上海外國語大學飛那兒劇社演出。
薩繆爾?貝克特
100年前的4月13日，耶穌受難日，黑色星期五，愛爾蘭首都都柏林的一個猶太中產者家庭，薩繆爾?貝克特降生了。21歲時從都柏林的三一學院畢業，獲得了法文和意大利文學士學位。旅居巴黎時的貝克特結識了影響他一生的詹姆斯?喬伊斯，在經歷了兩次世界大戰之后，貝克特開始了創作生涯。1969年，諾貝爾文學獎的桂冠落在了這個用法文寫作的愛爾蘭人頭上，他的小說和戲劇開始被譯成多國文字發表、上演。1989年，薩繆爾?貝克特逝世，從此紀念活動絡繹不絕。貝克特家鄉愛爾蘭都柏林的門劇院更是將貝克特所有的戲劇作品逐一清點了一番。
1999年，為紀念貝克特逝世10周年，英國巴比肯中心（Barbican Centre）舉辦了貝克特藝術節，門劇院承辦了此次藝術節，將貝克特所有19部戲劇作品都完整地搬上了舞臺。
