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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古箏教師，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】古箏教學；問題對策；自主學習
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0208-01
“箏”是我國最古老的彈弦樂器之一，在我國春秋戰國時期就盛行于甘陜一帶。在箏字前面加上古字，彰顯古箏的歷史悠久，傳承中國傳統音樂的文化底蘊。因其音色優美、形式高雅、容易入門，備受社會各界人士和廣大音樂愛好者的喜愛。除藝術院校的專業授課外，社會上也出現了各種形式的關于古箏方面的教學與培訓。古箏的教學與普及不僅能提高學習者的自身修養，更能繼承和發揚我國的傳統文化。在古箏不斷被傳揚的同時，但教學方面出現的一些問題制約了古箏的發展。
一、古箏教學經常出現的問題
（一）教師自身修養有待提高
很多教師在古箏教學上忽視了古箏的文化教育。按照一些教材直接生硬地進行理論教學，沒有在學生接觸古箏初期給予音樂熏陶及興趣引導，致使很多學生沒有感受到古箏的美妙與感染力，更沒有感受到古箏的歷史文化。音樂本身注重的是自身修為，古箏更是如此，不把握好學生的心理與性格特點，不控制好教學進度與傳授方法，是目前學生彈奏無美感的主要根源。
（二）忽略學生的自主性學習
一直以來，教育教學創新還是沒能擺脫教師主動授課、學生被動學習的授課方式。這種沒有創新與互動的教學方式抑制了學生的自主學習能力，不能激發學生的積極性與興趣點；也致使教師浪費了很多時間精力，學生的學習效果也不是很好，只是掌握了課堂上的理論與部分實踐。因為缺乏自主性學習，學生的學習狀態總是按部就班，不能掌握古箏真正的文化內涵；也導致了學生之間溝通少，配合少，不能很好進行學習心得交流和集體演奏。
二、提高古箏教學質量的對策
（一）加強教師自身修為
古箏教師除了對學生進行古箏技能教學的培養外，還要傳授古箏的歷史背景及古箏音樂的民族差異性。從一些優秀的古箏作品里發掘文化底蘊、故事背景、人文及情感。在教育技能之外，讓學生用心體會古箏的歷史、文化與意境，把古箏這門具有文化藝術的樂器表現得更加淋漓盡致。如果不深刻理解古箏的各個風格流派，以及因為地域不同而產生的不同人文特點的古箏曲風，那么就不能更好地增強學生在民族樂器上的情感文化儲備，就不能開擴自身在古箏音樂上的視野。為人師表，教師的一言一行，教學過程中的彈奏手法，彈奏的情感表現，都是對學生的潛意識教學，讓每一次教學彈奏都能使學生產生對美的追求，對樂的享受。加強培養學生的在古箏技藝之外的附加文化技能，能更好的促進學生集百家所長，創造出更加優秀的作品，從而能使學生了解古箏樂器所展現的真正美感。
（二）改變教學方式，提高教學效率
一對一的古箏教學模式已經不能滿足現階段古箏學習需求的多樣化，改變傳統教學方式勢在必行。針對目前學生學習的需求，增加課程內容的多樣化，除了以往的理論加練習，應加入一些名曲鑒賞與解析、彈奏難點討論、個人彈奏展示等互動課程，從而激發學生的興趣，提高其學習互動性。在授課形式上也應做出一些改變，比如多媒體教學、視頻教學，在學習中分析問題和查找不足。把課堂氛圍由一教一學轉變為互動學習，營造出學習與研究相結合的熱情課堂，有效提高學生自主學習能力。讓學生找到自己的興趣點，并從興趣點出發進入更為廣泛的學習領域。還應定期讓學生提交一些自己對古箏學習的心得，并在難點上進行指導和幫助提高，還可以分組進行一些課題研究，自選古箏曲風流派。此外，教師要積極舉辦有激勵性的團隊比賽，使教學效率不斷提高。最后，教師還應該要修學生在古箏基礎技巧和彈奏的表現藝術形式上要多練習多實踐，掌握了有效的學習方法，提高學習效率。
轉變古箏教學模式，建設有利的教學基礎條件，如教師自身修為的提高和有針對性地對不同學生采取不同教學方法，都有利于古箏文化的進一步傳播。古箏教學中教師素養良莠不齊，學生興趣點薄弱，基本功不扎實，集體協作演奏能力不強，古箏實踐教學相對較少等問題不容置疑地制約了古箏文化傳播的快速發展，但只要古箏教師在教學模式上積極轉變，在教學過程中不斷總結與分析，不斷提高自身綜合素養，不斷完善完成教學目標，一定能把古箏這具有悠久歷史的民族文化藝術傳播的更廣更遠。古箏教學的提高，必將讓更多人了解古箏文化及其歷史文化，這有助于促進中國民族文化遺產的繼承，提升學習者的自身修養，創造和諧音樂氛圍的有力保障。
參考文獻：
1.師資水平方面
所調查的教師中學歷不同，社會閱歷教學觀念大不相同，他們在專業知識、專業能力以及專業情意等三個方面也存在一些問題：許多人不熟悉古箏門派分類和我國古箏各派別的獨到技藝，對古箏發展缺乏了解，多混沌式教學；對很多古箏演奏技藝和古箏基礎知識缺乏“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”目標整合的教學能力；知識面較窄，不能把古箏知識和音樂其他相關知識交融，不注意音樂之間交叉關聯的特性，如固定 、首調音高概念的養成，視唱練耳的基礎訓練；責任心不夠，課前準備不夠課后缺少教學反思。
2.學校辦學方面
教學過程大多數是集體教學，沒有因材施教，課堂上課人數多老師照顧不到；教學方式變革相對滯后，沒有運用新科技和其他多媒體手段，學生缺乏聽覺的訓練，沒有養成對美音的基本評價標準；培訓途徑單一，只有學校課堂式教育，教學模式固定不發散，缺少音樂實踐活動。
3.學習內容角度
商業模式過于濃重，盈利性、目標性太強，過分追求考級、琴藝程度，導致古箏教材的難易程度跨度大，甚至不能銜接，起到了揠苗助長的作用；市面上各種琴學書刊眾多，缺少從始自終系統的教程順序，一定程度上影響了教師和學琴者的選擇。
4.社會要求
隨著我國音樂教育事業的發展，社會競爭日漸激烈，對人才層次要求的不斷提高，社會大眾音樂教育已越來越多的走入人們的生活，已有的音樂培養方式和培養模式已需要相應調整才能適合學生的學習與發展。尤其在2011年新課標正式頒布后，音樂課程標準在課程功能、結構、內容和評價等方面的新變化更可以為音樂社會教育提供主要方向，這也提醒廣大音樂教師在教學中的角色也要相應轉變，也對教師的綜合素養提出了更高的要求與挑戰，要求教師不僅要發展正確的教育觀念和良好的職業品質，還要具備多元的知識含量和完善的能力素養。
完善古箏社會大眾教育
本調查對于社會上商業化非專業古箏藝術學校的運營和古箏教師的講授提供幾點合理化建議，具體如下：
1.多元的知識結構
新形勢下教師首先要掌握精深的專業知識，對于古箏教師而言，其專業知識結構應該包括這樣一些內容：1）古箏發展演變史和全國各大箏派，并了解他們的獨特演奏技藝；2）中國古代音樂史相關知識；3）相關音樂知識，如音樂理論、視唱等相關學科知識；4）其他姊妹學科知識，如歷史、地理、心理學等人文學科知識；5）熟悉當今國家對于音樂課程的標準方向；6）對于一些經典作品相關創作背景，承傳發展的知識。教師在掌握扎實的專業基礎知識的基礎上，還要多閱讀全國音樂核心刊物的專業性知識，學習人文科學研究前沿的最新成果，還應更多的學習和掌握最新的教育學、心理學和教學論以及其他相關的理論。現代的古箏乃至音樂教師不僅是實踐者，而且要成為研究者，因此還要學習教育哲學、管理策略、教育教學活動設計、方法選擇、現代教育技術手段的運用以及教育研究等方面的知識，使自己不僅會教，而且有自己的教育追求與風格，這樣才能適應和滿足當今社會對古箏教師的要求。
2.過硬的專業能力
1）教師自身要具備過硬的業務素質，如具有良好表達溝通能力，以應對不同階層、不同閱歷、不同專業程度的社會大眾群體；2）教師自身要有較高的教學能力、包括教學示范、教學評價、教學比較和現代化教學手段的運用；3）教師自身具有較高的教育能力，包括對學生進行個別教育、集體教育和組織、管理、協調、控制等；4）教師還應具有一定科研能力，現代器樂教學要求教師要善于對自己的教育時間和周圍發生的教育教學現象進行反思，從中發現問題來進行研究，找出規律性的東西，同時適當對新的教育思想、方法、觀念等進行多方面的探索和創造，這也正是藝術教育工作更具有創造性和內在性的獨特魅力。在發現、反思、總結的過程之，可以將此過程轉化為文字與全國的藝術教師共同交流，并增強自己的科研能力；5）較強的教學能力在社會化古箏教育中也占有很重要位置，古箏教師應在教學過正中善于觀察了解學生，并通過教學活動，激發學生的學習興趣，開發學生的創造力，使學生由“學習”轉為“會學”。引導他們學會舉一反三，達到音樂知識之間的融合，各姊妹學科之間的觸類旁通。這樣無論是學生的專業基本功的掌握還是參加各種比賽競賽的能力都會得到鞏固和提高。
總結
關鍵詞：古箏教學;審美教育;音樂鑒賞能力;審美能力
所謂的審美教育，即以美作為對象，然后開展一系列的審美實踐活動，在此活動中能夠有效地實現審美教育目標，有效培養人們的審美意識與審美能力[1]。在古箏教學的過程中開展審美教育，主要是基于審美這一視覺，根據古箏教學的實際活動，幫助學生樹立正確、科學的審美觀，提升學生的審美能力、音樂鑒賞能力以及邏輯思維能力等。
一、古箏教學中開展審美教育的價值分析
（一）引導學生感受美
由于古箏采用五聲音階定弦，旋律優美動聽，因此在古箏教學的過程中開展審美教育能夠有效地引導學生感受美，使其在鑒賞古箏樂曲的過程中深刻地領略到古箏所創造的優美意境，能夠體會到古箏發出的優美旋律，這樣就能夠幫助學生體會到美的存在。
（二）幫助學生鑒賞美
在古箏教學的過程中合理地開展審美教育，能夠幫助學生更好地鑒賞美，掌握古箏彈奏技術，這樣不但能夠培養學生的審美意識，而且還可以培養學生的審美技巧，讓學生能夠更好地鑒賞美。所以，在古箏教學中要充分重視審美教育的開展，要合理地加入鑒賞美的課程，這樣能夠有效地提升學生的審美感受，提升其鑒賞美的能力，有效地陶冶學生的情操，進而提升其綜合素質。
（三）啟發學生創造美
古箏的演奏者主要是借助于情感共鳴創造出優美的樂曲，塑造良好的音樂形象，進而在演奏的過程中充分地表達出個人的情感。這樣不但能夠帶給人們視覺及聽覺上的享受，而且還能夠幫助人們情感的發展。因此，在古箏教學的過程中，通過對古箏樂曲的欣賞、音樂形象的塑造以及情感的交流與表達，可以有效地美化人們的心靈，更好地培養人們的思想情感，從而激發對美的追求，提升其創造美的能力[2]。
二、古箏教學中開展審美教育的策略
（一）為學生講解古箏音樂的文化背景
為了能夠更好地幫助學生欣賞古箏音樂，準確地把握古箏音樂的內涵，在古箏教學中，教師不但要幫助學生掌握古箏演奏的技藝，而且還要為學生講解古箏音樂的文化背景。例如，音樂作品是何時何地產生的、具有怎樣的時代特色、音樂創造者的個人簡歷如何等。這是由于對于每一個音樂作品而言，其并非是憑空產生的，而是蘊含了作者豐富的思想情感。假如沒有充分地了解音樂背后所蘊含的文化背景，那么演奏者只是能夠演奏出優美的音樂，卻是無法充分、準確地表達出創作者的思想情感。通過對古箏音樂文化背景的了解，不但能夠有效地拓展學生的知識面，使其能夠了解到音樂作品的內涵，了解到作者在音樂作品中表達的思想情感，而且也能夠使得學生在實際演奏的過程中投入情感，有效地提升演奏的表現力。例如，在帶領學生學習《寒鴉戲水》這一古箏作品時，教師首先要為學生講解此音樂作品的文化背景，為其介紹潮州音樂文化的基本特點。在此基礎上，學生就能夠大概了解此古箏作品的表現風格，在實際演奏的過程中更好地控制個人的情感，充分地表現出音樂作品的內涵以及音樂自身所具有的魅力。
（二）有效發揮教師的引導作用
當前，在古箏教學過程中都比較重視對審美教育的滲透，這對學生審美能力與審美意識的培養都具有十分重要的意義。所以，在實際教學中，教師要充分地發揮個人的引導作用，能夠注重對學生審美能力的培養，注重審美教育的滲透。作為一種抽象藝術，音樂是無法得以形象具體的參觀以及模仿的。所以，在古箏教學的過程中，教師要向學生進行反復多次的演奏示范，要能夠恰當地展示出節奏的力度以及音色等[3]。如此一來，才可以幫助學生充分了解各種演奏技巧，例如滑、按、顫、勾等。所以，為了能夠幫助學生更好地掌握演奏的技巧，了解音樂作品的思想內涵，那么教師就必須要在古箏教學中合理地滲透審美教育，有效地培養學生的審美意識以及審美能力，進而更好地激發學生對古箏學習的熱情，有效培養其身體的協調性。而且在多次反復練習的過程中逐漸形成個人的演奏風格，提升學生的音樂素養與審美能力，培養學生的綜合能力。
（三）培養學生的音樂鑒賞能力
審美教育在古箏教學中的合理滲透，不但能夠有效地培養學生的審美能力，而且也能夠有效地提升學生的音樂興趣。通常，在古箏教育教學中所設置的與審美教育相關的課程主要包括音樂欣賞及技術原理等。這些課程的合理設置不但能夠有效地幫助學生了解審美的要點，培養其對古箏的學習興趣，而且對學生審美能力的提升，對其情感的豐富與表達都具有良好的促進作用。因此，在古箏教育教學中，教師要積極地采用更加科學先進的教學模式，實現對教學方法的優化，合理地利用各種教育資源，全面地提升審美教育。如此一來，就能夠幫助學生更好地掌握古箏彈奏的技術，使其充分體會到古箏音樂的美好，而且學生也能夠結合個人的性格特點，合理地選擇一些古箏曲目，根據個人的思想情感創作出更多優秀的古箏音樂。
（四）培養學生的形象思維能力
通過古箏教學中審美教育的開展，可以有效地培養學生的形象思維能力。這是由于在古箏曲目中會塑造出許多不同的自然景色以及人物形象，每個形象都是一種意象，是一種情境。古箏藝術是抽象的，然而在每部古箏作品當中都會體現著作者的一些思想情感，因此在開展古箏教學時，教師要充分重視音樂語言，要將一些無形的東西形象、具體地表現出來。要借助一些具有特性的音調有效培養學生的形象思維能力，使其能夠更好地掌握音樂作品的內涵，感受其中所存在的意境[4]。例如，在為學生講解古曲《漁舟唱晚》時，教師首先要為學生講解此樂曲的意境，即：夕陽西下，在波光粼粼的湖面上，漁民滿載著豐收的喜悅蕩漿歸舟，這樣就能夠刻畫出一幅漁舟唱晚的情境。然后，教師再為學生講解演奏的技巧處理方式：在最初時，要以較慢的速度即“慢板”，從而以一種抒情的方式，合理地使用左手的顫以及滑音，進而能夠發出優美愉悅的情調；在進入“快板”后，表達的情緒要歡快，旋律要活潑，具有層次感；尾聲部分要能夠充滿著向往以及回憶，要帶有一種含蓄深遠的情緒。通過如此的指導，才能夠幫助學生更好地體會到樂曲的內涵，可以在實際彈奏中更好地表現出樂曲的色彩與旋律，準確掌握演奏力度以及節拍等，恰當地表現出音樂之美，有效培養學生的形象思維能力。
（五）幫助學生感受意境美與儀態美
對于每一首古箏曲目而言，其都具有良好的意境。這不僅能夠充分地體現在中國傳統文化哲學思考方面，而且也會表現在藝術創造方面。所以，許多年來，中國傳統藝術也是一種“意象”的過程，我國哲人們都會將其思想體系認定為“境界”。在古箏曲目的演奏中充分地重視“境界”以及“意象”，能夠有效地提升藝術的表現水平。所以，在古箏教育教學中，教師也要積極地引導學生能夠充分體會到其中所蘊含的豐富文化底蘊，體會其中所蘊含的意境之美。例如，在古箏樂曲《漁舟唱晚》中，其表現出的是一種恬美，即“落霞與孤鶩齊飛，七秋水共長天一色”，這樣的美景是恬靜的安逸；而在《戰臺風》當中所體現出來“風狂雨暴，波浪滔天”是一種壯美。兩首曲目都是描寫水面的美，但是其意境卻是不同的。所以，在具體的演奏中，也要根據曲目中所體現出來的不同意境感受其中所存在的美，進而能夠抓住曲目的內涵，表現出曲目的思想情感，體現出其中所蘊含的意境。在古箏彈奏的過程中，想要真正地感動他人，那么演奏者必須要首先感動自己，這樣就必須要用“心”地去感受與表達在樂曲中所蘊含的思想情感，演奏者要真情流露。在演奏的過程中，演奏者不要點頭晃腦或是身體僵硬，而是要在真正地掌握樂曲的意境之后，在實際演奏中做到心隨情變，能夠動作自然，體現出良好的儀態美。例如，在演奏《戰臺風》這一古箏樂曲時，為了表現出其中的氣勢磅礴，那么演奏者的身體動作幅度也要自然而然地加大，進而充分地體現出演奏儀態的自然美，更好地表現出曲目的內涵。
（六）實現古箏教學與實踐的有機結合
為了能夠更好地提升古箏教學的水平，那么教師就要將審美教育教學的各項活動與實踐有機地結合起來，以此來幫助學生在實際活動中充分體會到各種事物的美，領略到大自然的美麗風光，培養其對古箏學習的興趣，培養其審美意識與審美能力。通過各種社會實踐活動的參與，能夠幫助學生更好地了解其所處的環境與社會經濟發展狀況，使其更好地了解人際關系的美好，了解勞動的美好，有效拓展其審美視野，提升其創作欲望，進而幫助其創造出更多優秀的古箏音樂作品，體會到古箏音樂的美妙[5]。而且在古箏教學的審美教育中實現與實際的有機結合，加強教育教學活動的多樣性，能夠更好地培養學生的音樂鑒賞能力，培養其音樂創造能力，提升教學效果。例如，在學校組織的文化藝術節上，教師可以引導學生自由地演奏古箏音樂作品，充分展示其彈奏技能，如此一來就能夠培養其思維能力，提升其音樂修養，幫助其感受美、創造美，而且對學生的實踐能力的培養也具有良好的促進作用。總而言之，古箏演奏有著優美的意境以及旋律，其不僅能夠有效地陶冶人們的情操，凈化人們的心靈，而且對人發現美、創造美、欣賞美的能力也具有良好的培養價值。所以，為了能夠更好地發揮古箏的審美價值，就要在古箏教學中開展審美教育，以此來有效地發揮古箏藝術的價值，培養學生的演奏技巧與能力，豐富學生的情感，提升其音樂鑒賞能力、審美能力以及思維能力，推動學生綜合素質的提升。
作者:王敏 單位:濰坊學院音樂學院
參考文獻：
[1]羅燕.論古箏教學中的審美教育[J].北方音樂,2016,(06):141.
[2]謝可可.古箏教學中的審美教育初探[J].新課程:中學,2014,(05):117.
[3]王妮娜.古箏教學中的審美教育初探[J].北方音樂,2015,(13):118.
關鍵詞：古箏 合奏課 現狀 重要性
古箏是我國民族樂器中的瑰寶，隨著我國對民族器樂的宣傳和重視，越來越多的青少年把學習古箏當做學習民族器樂的首選，進入高校學習古箏專業的學生也越來越多，每年專業學生呈現上升比例。
目前有些高校組建了古箏樂團，開設了古箏合奏課，有了一定的教學實踐經驗。但是，將古箏合奏課列為專門基礎課程納入專業教學體系當中的院校卻非常之少，在我國幾所有名的音樂學院當中，只有上海音樂學院和西安音樂學院有正式將古箏合奏課程納入專業教學體系當中，而一般本科院校基本上沒有這一課程。隨著我國“古箏熱”的出現，高校是否開設古箏合奏課教學已經引起熱議，但目前各大綜合性大學以及一般本科院校卻遲遲無法開展古箏合奏課教學，是存在著各方面的原因。
一、影響高校古箏合奏課開設的幾點因素
隨著“古箏熱”的出現，盡管在高校開設古箏合奏課是形勢所趨，開設起來卻困難重重。筆者根據各種資料和多方了解，認為高校古箏合奏課無法開設，歸納起來有下列幾點主要原因：
（一）學生素質良莠不齊
目前音樂專業的各大高校學生當中，在未進入大學學習之前，真正學習古箏的時間并不長，而且部分學生是因為藝術類招生分數較低，小時候有學習過古箏，在進行高考前經過幾個月強化學習和訓練而考入高校繼續學習，導致演奏技巧和手法都比較低。真正經過多年古箏學習而被錄取的學生并不多。其次，還有些古箏學生是在大學期間才選的二專業課程，而且一學年就學習期滿，所學的古箏彈奏技巧非常有限。學生素質的參差不齊，必然加大老師授課的難度。
（二）缺乏有效的人、財、物的支持
盡管古箏合奏課在個別音樂學院開設，但是到目前為止，并沒有編寫出適合古箏合奏課教學的教材，在這種情況下要開設古箏合奏課教學，對教師的要求非常高，教師不但要有較強專業能力，還要能根據合奏組的學生的水平進行協調、指揮。古箏合奏課需要一定教學場地和一定數量的古箏，它的開設勢必需要學校投入必要的人力、物力和財力的支持，因為開設的院校較少，沒有太多的借鑒經驗，導致學校的領導不重視，單單音樂系部無法真正的將這門課開設起來。
（三）課程設置有待進一步規范
由于目前真正開設古箏合奏課的院校并不多，因此課程的設置要如何規范與合理，并沒有太多可借鑒的經驗。而且學校在多年的古箏課教學中已經形成了“一對一”的教學模式，學習的人數也較少，要改變這種現象，馬上在學校開展古箏合奏課教學，勢必會在教學中形成更多的弊端，課程的設置無法做到規范與合理。
此外，由于目前高校古箏學習的學生素質良莠不齊，若進行古箏合奏課教學，勢必會出現很多不和諧的現象。演奏較弱的學生也無法隨時隨地進行學習、跟進，使得教師在古箏合奏課教學中難以把握好學生的學習進度，有基礎的學生可能會覺得課程教授過于簡單，那些基礎較弱的學生，則無法進行完整的演奏和及時掌握教學內容，從而產生厭學情緒。教師在難以把握好古箏合奏課教學這一尺度的時候，對于古箏合奏課是否開設持保留意見。
二、高校開設古箏合奏課的有效途徑
盡管目前正式開展古箏合奏課教學的高校較少，但是一些高校正在進行小范圍的教學實踐，部分教師總結了其在進行古箏集體課教學中的一些經驗。筆者在寫這篇論文的過程中，收集了大量的關于古箏集體課如何教學的資料，結合自己在高校進行古箏教學的經驗，古箏合奏課的開設，必須做好以下幾方面：
（一）因材施教，根據學生的專業水平合理安排教學內容
在古箏合奏課這一課程的教學內容安排上，教師可以按學生專業水平的深淺以及各方面的能力，來安排不同的學習曲目，還可以根據學生的愛好及綜合素質的不同，在排練形式上可分為小合奏、齊奏、重奏等多種形式來進行訓練。能力強的學生可以在不同曲目之間根據需要進行穿插，同時擔任幾部作品的排練，當然，根據作品的演奏需要安排相應程度的學生進行演奏是非常重要的，最終目的是要保證作品的完成質量，使學生在排練中得到充分的鍛煉和提高。
（二）課堂互動，有效創建課堂中教師與學生“角色互換”
古箏合奏課是一門綜合性較強的課程，其訓練目的不僅局限于提高學生的演奏能力，更要培養學生的綜合音樂素質。在課堂上，教師可嘗試與學生進行“角色互換”，鼓勵學生對樂曲的創作背景以及樂譜的曲式結構、聲部關系以及情感內涵等進行自主分析，試圖根據自己對樂曲的理解進行演奏，這樣既能增強學生的自主學習意識，又能更好的提高學生的綜合素質。
（三）深化教學，結合教學實際強化課堂學習
注重古箏合奏課中的教學環節，主要抓住回課檢查與新技術訓練兩個重要環節，在進行回課檢查的時候，應該由老師確定古箏的演奏速度，讓學生齊奏，教師即時發現問題并且做好記錄，在演奏結束之后對學生進行講解，并就其中出現的問題，親自演奏，然后讓學生進行討論后再次進行彈奏練習，同時可互相點評這次彈奏中的進步與缺陷，通過這種方式促進學生的學習，加固對知識點的掌握程度，激發他們變被動學習為主動學習。
新技術訓練教師在教的過程中，要注重講解和示范。講解包括廣泛的內容，如曲譜產生的背景、結構以及相關的知識等，目的是為了幫助學生更好地進行二次創作，曲譜的彈奏能達到感動自己，感動別人，引起情感共鳴的作用。分析演奏的技巧，則是課堂教學中的難點，因此在做彈奏示范的時候，不但要學生眼到、心到，還要求學生勤動手，做好筆記和相關標識。特別是在古箏合奏課當中，因為人數較多，每周課時較少，學生主動記好筆記，方便以后查閱和練習。
（四）輔的使用個別輔導
盡管是進行古箏合奏課的教學，但是不能把其作為唯一的教學形式。及時根據學生的演奏水平進行了分組，對于水平差的學生，為了能跟上合奏課的進度，當出現水平跟不上集體水平的時候，應該有針對性的進行個別輔導。因此，即使古箏合奏課存在眾多的優勢，但不能將它當做唯一的教學形式，要結合輔的進行個別輔導，使整個古箏合奏教學小組的成員演奏水平能相差不大，保證合奏、齊奏當中不出現敗筆。
三、高校開設古箏合奏課的重要性
古箏課是音樂專業課程里中國樂器演奏專業的必修課程之一，而古箏合奏課更是古箏課程以及其他基礎理論課教學的延伸與補充，是學生所學專業技能的進一步鞏固與實踐。這一課程的設置是現代教育理念所倡導的多學科相互滲透融合的體現與實踐，對全面提高學生音樂表現要素的綜合感知能力、培養優秀的演奏人才都有著重要的意義。
（一） 激發學生學習興趣
一對一的古箏學習中，學生往往會感覺到枯燥，古箏合奏課的開展，學生之間可以進行齊奏、合奏等，在提高學生的配合默契等能力的同時也提高學生的學習興趣。在課堂上，教師也可以組織學生對其他學生的彈奏進行觀摩，培養他們聽覺能力、節奏感，通過多種形式的教學，讓學生感覺到古箏這門課的樂趣。同時，學生之間進行自主的交流，通過交談等方式，更加了解其它同學的練習方法與技巧的運用，學生們在這種積極主動的狀態下學習，自然可以更好地提高學習興趣與學習效果，擴展知識面。
（二）提高教學實踐能力
通過古箏合奏課的學習，學生之間的互動性進一步加強，良好的學習氛圍，能使學生和教師之間對于古箏的學與教進行廣泛的討論、交流，有利于學生之間進行互相的學習，在集體的學習中不斷取長補短，一起進步。教師也能采取多種教學法進行教學，比如：討論式、觀摩式教學，避免學生在一對一當中單純模仿教師的現象出現，通過這種集體教學的模式，培養學生發現和解決各種問題的能力，為以后的教學工作打下堅實的基礎。
（三）提高學生團隊合作意識
目前，古箏專業課教學采用“一對一”的傳統教學模式，這種傳統的教學模式有其優勢，如因材施教，但卻不利于學生團隊合作意識的培養，學生之間缺乏溝通交流的機會。古箏合奏課中的古箏合奏、齊奏以及互相觀摩，正好能培養學生的群體意識及團隊精神，而這在“一對一”傳統教學形式是無法給予的。
古箏的合奏訓練中，在不斷的提高個人的技巧的同時，還應該注重團隊合作的精神。在一對一的器樂學習中，很多人都形成了自己個性，由于是二次創作，每個人由于自己的社會閱歷和對作品的理解不同，會在表演中將自己的個性表露出來了。在合奏中，這是大忌，應該盡量的配合團隊的演奏，而不應該張揚自己的個性，而古箏合奏課的開展，正好可以提高學生們的團隊合作意識。
（四）提高學生古箏演奏水平
古箏演奏水平的提高，不是一朝一夕就能做到的，離不開教師行之有效的傳授方法和學生的勤學苦練。而古箏合奏課的開展，則能讓更多的學生進入到古箏學習當中來，實現教學相長，更有效地提高學生的演奏水平。
1.提高學生古箏定弦水平
由于很多古箏專業的學生是通過高考前強化幾個月，專攻了一兩首曲子考入大學的，更有些省份的音樂專業高考對視唱練耳和樂理沒有要求，所以很多學生音樂綜合素質，如音準等存在很大問題，對古箏的定調也不是很清晰，古箏調弦定音與音準訓練成了古箏合奏課教學中很重要的一項訓練任務。
在平常的練習中，學生常常習慣以專用的調音器作為定弦的工具，教師在合奏課當中，應否定學生的這一做法，要求其按五聲音階定弦，應以五度相生律的原理調音。以D 調的調弦為例，給學生一個標準音調好A 弦，再定好下五度的D 弦和上五度的E 弦，再根據五度相生的次序依次定好B 弦與# F弦，依此類推。定弦時要求學生不僅要注意四、五度關系，還要注意八度關系，并在不同音區間加以適當調整。這樣，不僅能調準一個聲部的弦高，各聲部間的弦高音準也能得到協調，在此基礎上，再開始合奏訓練，長此以往，學生的定弦水平必然得到提高。
2.對技術技巧的訓練要求進一步更高
在古箏教學中，技術技巧的訓練貫穿始終，是非常重要的一項任務，因為它是一切古箏音樂得以完美呈現的保障。在古箏合奏課教學中，對每一個學生的技術技巧要求更嚴格，因為合奏過程中，為了達到更好的效果，需要每一個學生所彈奏的音色、力度、速度等要高度統一，并將技術技巧的訓練和美感培養有機地結合起來，才能使音樂具有更好的表現力。古箏演奏是以“點”為核心的，把若干“點”結合好了，方可形成更動聽的“線”，在古箏合奏課教學中如何演奏好“點”，掌握不同形態的“點”是古箏合奏中的基本訓練，也是合奏的核心和靈魂。當然，還有更多的技術技巧在古箏合奏課當中也是要求嚴格訓練的，比起每個學生的單獨練習，這種集中訓練更有利于學生的技術技巧的進一步提高。
3.幫助學生把握好氣息和調節氣韻
在平常的古箏小課上，經常能感覺到，學生演奏某一首樂曲時，技巧問題解決了，內涵也理解了，但是當曲子彈出來以后，就是缺乏一點靈氣，其實最關鍵的一個問題，就是呼吸問題沒處理好，甚至根本就沒有呼吸。古籍中有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，古箏演奏要達到像人聲一樣具有歌唱性，要做到這一點，首先要注意呼吸在節奏時值上的分配，兩者要配合統一，使各聲部獲得點狀發音的高度統一。其二，各聲部之間要深入感受彼此的音樂節奏與律動，并訓練呼吸的一致性，從而使各聲部的連接更緊密。其三，為取得音色音質的高度統一，不僅要訓練各聲部“氣合方能聲合”的意識，更要訓練氣息量的大小與粗細度，使其隨旋律的變化漸強或漸弱。這樣各聲部間的音質才能在音樂氣息的統領下奏的更完美與動聽。其四，氣息的訓練應以勻、細、深、長為總體要求，進一步處理好音色與氣息的關系， 在訓練過程中，有意識的加強呼吸的控制，音樂才能富于藝術感染力。假如氣息太強，力度過大，音色就會缺乏彈性，沒有張力；氣息太弱，音色就會虛而飄；氣息不通，旋律就不流暢；氣息不集中，整個音樂就會聽起來散亂無章。因此，在訓練過程中，要讓學生真正領會到“意引形，形動氣，氣應聲，聲合意”的內涵，才能更好地表現音樂的意境。
4.增強學生的音樂表現力
音樂是用來表達思想感情的一門藝術，演奏任何作品，都是一種對感情的抒發，不能很好的把音樂的內涵表現出來，而光把音符演奏出來的人只能成為彈匠。大部分學生上課的形式都是“一對一”的的古箏獨奏訓練，已經形成了在演奏中更多的只關注技術這樣一種狀態。而在古箏合奏訓練的過程中，合奏曲目的技術難度相對簡單一些，更多的是對表現力和情感、情緒把握的訓練。雖然每個學生對音樂的理解程度不同，以群體演奏的方式表達某種情感必然會存在一定差別，但是古箏合奏課程的開展，可以教會學生在集體演奏中，如何避免過度張揚自己的個性，在異中求同，盡可能的對音樂的釋放達到一種平衡與統一，情感的表達與詮釋是整個古箏合奏團隊演奏活動的過程和結果，能更好的提高學生的音樂表現力。
四、結語
高校音樂專業古箏合奏課的開設是一種必然趨勢，這一課程能彌補“一對一”教學中所存在的一些不足，但是，目前的現狀，的確讓這種大勢所趨的課程開設困難重重，存在較多的瓶頸。
基金項目：
該論文屬于湖南人文科技學院教育教學改革立項課題（RKJGYl215）。
參考文獻：
[1]袁靜芳.民族器樂[M].北京：高等教育出版社，1987.
[關鍵詞] 古箏教學；有效性；問題；策略
近年來隨著民樂藝術的興起以及素質教育的深入發展，人們越來越多的意識到要想使素質教育得到全面的發展，音樂是不可或缺的一個重要因素，同時在這期間有許多人已經加入到了對音樂的教授和學習當中。對古箏藝術的學習，可以使學生自身的文化內涵得到豐富，智力得到開發，進而使學生的綜合素質得到提高。
一、古箏教學中存在的問題
1、缺乏對學生主體地位的發揮
由于長期以來教師和學生都是處在一種“教師講，學生聽”的教學環境當中，并且也已經習慣了這種相對枯燥、單調的教學環境，致使學生長期以來在學習上都始終處于一種被動的地位。在古箏教學中尤其是對一些古箏理論的教學教師只是一味的對學生進行知識的灌輸，而忽視了對學生的關愛，忽視了傾聽學生的意見，最重要的是忽視了學生的主體地位。長此以往下去，學生也就漸漸失去了對古箏藝術學習的興趣和動力，古箏藝術的發展將無從談起。
2、忽視了對學生進行綜合素質的培養
縱觀目前我國的古箏教學工作可以發現，其教學目標太過單一。在日常教學中往往只注重對學生進行彈奏技巧以及古箏知識的訓練和講解，盲目的對彈奏曲目的技巧和難度進行追求，忽視了對學生進行舞臺實際表演經驗的訓練和培養，忽視了與古箏相關學科知識的學習。只是把學習古箏技能和知識作為教學的唯一目標，而沒有認識到培養學生綜合素質，學習社會科學知識，對學生的發展同樣重要。基礎文化知識以及綜合素質的欠缺，容易導致學生缺乏應有的文化素養和藝術修養，使學生在音樂的創造力和審美鑒賞能力方面的發展受到限制。
3、忽視了對學生進行古箏藝術文化底蘊的教學
現如今的古箏教學大多都是采取的一對一式的教學模式，教師在這種單一教學方式的引導下，很容易忽視對學生進行古箏的文化底蘊方面的講授，而只是注重對一些曲目在演奏技巧上的訓練和傳授。中國的古箏藝術博大精深，具有悠久的文化底蘊，集文學性、歷史性、地域性于一身。但是古箏藝術的這些特性卻正在漸漸的被人們所淡忘，人們只是片面的把目光集中在對古箏的彈奏技巧上，并一味的追求變化和創新，對古箏藝術所特有的文化底蘊完全視而不見。
二、提高古箏教學有效性的具體實施策略
1、培養學生的學習興趣
要想使學生對學習古箏藝術具有持之不懈的動力，最好的辦法就是努力激發學生對學習的興趣，只有學生具備了濃厚的學習興趣，其音樂的審美力、創作力才有可能得到提高。這就需要我們教師把更多的時間用在音樂靈感的尋找上，以引導學生通過更加聰明的辦法來練習古箏，并且還要對學生的想象力和創造性思維及時的給與鼓勵。藝術是來源于生活的，所以要想提高學生的學習興趣，培養出優秀的古箏藝術人才，就要鼓勵學生從枯燥乏味的書本、課堂中走出來，走進生活和大自然當中，用自己的心去感受去傾聽自然所帶給我們的聲音，并通過藝術的形式表達出來。這樣不僅使學生的創造力得到培養，同時還達到了激發學生學習興趣的目的。
2、以學生為主，創造良好的古箏學習環境
教師要認識到學生才是學習的主體，自己在學習中只是擔當了一個引導者的身份，對學生的學習方向、學習方法、興趣愛好等進行教育和引導。在對古箏的學習中教師要善于傾聽學生的心聲，與學生建立良好的溝通互動，耐心的解答學生的疑惑，并誠懇的接受學生的意見和建議。教師和學生這樣亦師亦友的關系，不僅增強了教師和學生之間的感情，同時也無意識的在師生之間營造起了一種和諧、歡快的學習氛圍，在這種良好的古箏學習氛圍的影響下，學生的學習成績也就自然而然的提高了。
3、規范練習，使學生掌握正確的學箏方法
對古箏的學習是一個快樂并且枯燥的過程，要想使古箏教學的有效性得到提高，除了培養學生的學習興趣、創造良好的學習環境外，還要掌握一套正確的學箏方法。首先，學生要對自己學箏的時間進行合理的安排，以形成對自己的約束。第二，為每次的學習都樹立一個明確的目標，這樣就會使學習的思路更加的清晰，學習也更有價值。第三，采用慢和快相結合的方式進行古箏樂曲的練習，以達到由慢及快、由生及熟的過程。第四，除了練習彈奏技巧外，還要重視對基本功的練習，要知道只有具備扎實的基本功才能夠彈奏出動聽的曲目。第五，要懂得溫故而知新，只有對學過的曲目進行反復的練習才能夠真正讀懂其中的內涵。第六，重視對心態的調整，在平時的練習中就養成激情演奏的習慣，只有使每次的練習都處于興奮的狀態，并使之養成習慣才能防止上臺演奏時出現緊張、忘曲的尷尬場面，為上臺演奏打下良好的基礎。
參考文獻：
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[3]王英睿；二十世紀的中國箏樂藝術[D]；中國藝術研究院；2007年
關鍵詞：古箏教學音樂；技術；融合
0 引言
目前，越來越多的人開始演奏古箏，古箏的音色較軟、清脆，不僅適合獨唱，也適合同其他樂器合奏。在實踐的過程中，練習古箏有許多需要注意的地方，不僅要著眼于古箏本身的技巧，也應該講究古箏音樂的技術和方法，從而提高古箏實踐水平。近年來，雖然越來越多的人學習古箏，但在學習的過程中出現了各種各樣的事情。我們要加強古箏教學，就應重視音樂和技術的融合。
1 古箏教學中現狀分析
現有古箏教學中的主要問題是不能把技術和音樂相融合。造成這種現象的原因是多方面的，假如技術是我們的身體，藝術是我們的心臟，技術通過某種形式出現在人們面前的一段音樂的表達展現藝術，就是整首樂曲的靈魂，反映個人藝術風格的表現。但在古箏教學中，教師往往將主要精力集中在技術，不斷提高學生的技能，而忽視學生的文化內涵的培養，導致在演奏一段樂曲的時候就只是機械性地演奏，但演奏不出任何情感色彩，這是很難讓觀眾產生共鳴的。
此外，另一個客觀原因是現代人缺乏對傳統文化知識的了解，學習古典類型的樂器只是為了陶冶藝術情操，對古典樂器的真正含義沒有理解。想糾正這個情況并不立即生效，需要長時間的積累和實踐，所以想要成功演奏一段樂曲，不僅體現在技術熟練的演奏水平，也要深刻地認識到音樂靈魂所在，以促進技術、藝術之間的融合，做到技藝組合。
2 古箏教學中音樂與技術相融合的重要性
從目前古箏教學的實際情況來看，由于受傳統教學的影響，教學模式主要分為遠程教學和面對面教學，教學手段比較單一落后。這不僅降低了學生的學習興趣，而且還使得課堂氛圍枯燥乏味。同時，再加上社會舉行的關于古箏文化交流的活動比較少，而古箏競賽和古箏考級卻成為了社會關注的焦點，在這種矛盾而復雜的情況下，導致古箏的教學更側重于技術方面的東西。
然而，將古箏教學中的“技術”與“音樂”有效地融合在一起，不僅能夠提{學生的學習興趣，營造輕松活躍的課堂氛圍，還可以提高學生的肢體語言和音樂語言，幫助他們了解音樂背后的含義，促進學生能夠更好地理解音樂。例如，在《林沖奔夜》《春江花月》作品中，將學生的音樂情感結合肢體語言，不僅可以提高學生對于音樂作品的認知，而且還能提高音樂的感染力，使學生在不知不覺間融入音樂之中。
3 古箏教學要素
3.1 活躍課堂氛圍
當前中國古箏課堂中有一個明顯的問題，那就是教學模式過于單一，教師在采用的講課方法是亙古不變的，造成學生在課堂上的注意力不集中，難以把握課堂的精髓。另外，教師過于強調等級制度，學生為了測試最高級的需求，就需要不斷參加競賽，以此來獲取名次。因此，教師將課堂教學重點放在如何提高學生的技術水平。事實上，經常參加一些社會文化活動，可以使學生更喜歡這個樂器古箏，讓學生從潛意識里來認識古箏。總之，只有音樂和技術結合在一起，才能使學生在性能水平有新的進步，提高他們的學習興趣。
3.2 加深音樂的理解能力
音樂是一個國際性的“語言”，不管你來自世界各地的哪個地方，音樂將會給你心靈以不同的感覺。因此，可以證明學習古箏只需要加強技術的改進是完全錯誤的觀點。學習樂器最重要的是學習對音樂的情感如何表達，把音樂帶到人們心目中，可以引起觀眾的共鳴，具有很強的表現力。
4 如何促進古箏教學中音樂與技術的融合
4.1 奠定堅實的技術基礎
技術是一首音樂作品達到優秀標準的重要保證。在傳統的古箏教學中，主要采用口傳心授的教學手段，將演奏技術、音樂韻味傳授給學生。而在現代古箏教學中，講求的耐力、速度、技巧等方面的技術訓練，對新作品進行大力的挖掘。尤其是近幾年以來，隨著對古箏創作音樂的不斷創新，產生了許多新的演奏技術，導致傳統的技術訓練已經無法滿足人們對古箏學習的要求。于是，專項訓練與節選片斷的技術訓練便成為了各個古箏教師普遍采用的教學手段之一，該教學手段能夠針對古事作品中的重難點，要系統地訓練學習者，從而提高其演奏性能。但是在此過程中，需要教師特別注意的是，技術僅僅是一個古箏演奏的手段，如果缺少音樂內容，那么對于技術培訓也就失去了價值和意義。
4.2 多聽多練，提高音樂領悟力
古箏練習是一個逐漸進步的過程，在實踐的過程中，很有必要多聽、多練。經常引導學生多聽多練經典古箏作品是提高學生藝術修養和欣賞能力的重要途徑，而且還可以提高學生對古箏藝術的理解。在練習古箏過程中，應積極加強對所有類型音樂的聆聽和實踐，才能有效提高對古箏練習的能力。你可以選擇不同時期、不同流派和不同題材的古箏作品工作，并加強對這些作品的理解和分析，不僅僅是對其簡單聽，更應從學習的實踐中加入更多的古箏處理技巧。在練習者學習的過程中，應多聽一些經典曲目，以及多種類型的組合練習，以此提高古箏演奏的整體水平。
4.3 提高學生的表現能力與演奏技巧
聽老師師范演奏和錄音是一個學習的好方法。根據學生的實際承受能力和認識水平，一般挑一些淺顯、優美、短小的作品錄音讓學生聽錄音，并通過一些經典作品為主，讓學生在自己心中的音樂產生一些圖像和想象，甚至產生共鳴，逐漸提高學生的欣賞水平。此外，聽他們的音樂，通過“聽”，逐步加強和改善聽他們的演奏內在感覺。在學習古箏的過程中，應學會在傳統文化中汲取營養。只有充分了解傳統藝術的文化才能真正了解古箏音樂，把握音樂的精華，把音樂和技術兩者完美融合。與此同時，我們必須要在扎實的基礎上理解和演繹音樂，并從傳統的音樂中吸收營養，并且可以進一步增強我們的演奏技巧，這兩點是相輔相成、相互促進的。因而，學習傳統音樂是很有必要的。
4.4 加強肢體語言的教學
在古箏演奏的過程中，肢體語言是古箏的重要組成部分。肢體語言的表達足夠靈活，能夠對古箏水平有很大的積極影響。很多人在演出過程中往往忽視了肢體語言的協調，或者是肢體語言的運用看上去比較刻意，身體看起來非常僵硬，完全聽不出來古箏和柔軟的感覺。肢體語言是一種音樂表現，而且它也屬于技術性的語言。當演奏的時候的如何協調肢體語言，這是一個值得探討的問題。演奏的時候，使手指可以是柔性地變動古箏琴弦，促進音樂和技術的相互融合，古箏彈奏起來會更加自然。
5 結語
根據目前古箏教學現狀以及在古箏教學中所存在的問題，需要“技術”和“音樂”全面實施融合，促進音樂和技術的統一，這是古箏教學改進質量的重要手段和途徑。與此同時，演奏者必須加強對音樂本身的理解，從而提高對古箏音樂的認識，然后才能夠把自身的感情融入演奏中去，以情動人。
參考文獻：
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一、基本指法與傳統樂曲相結合
少兒古箏教學，一開始碰到的就是一個興趣問題。學生年齡小，坐不住，加上沒有受到任何音樂基礎教育，因此，反復單調的指法容易使學生產生厭學情緒。針對幼兒這些特點，我們應采取基本指法練習與相應程度樂曲相結合的教學方法，采用兒童容易接受的語言深入淺出地講解。
在教學過程中，教師應該使用兒童化的語言與孩子們交流，將抽象的新知識訴諸生動活潑的形象。比如，教孩子們怎樣發“3”這個樂音，我們可以通過“小貓”這個形象來引導孩子發音。因為“3”與“咪”發同一個音，這樣借助于形象，小朋友輕而易舉地記住了這個音，而且學得很開心。為加深記憶，教師還應采用反復提問、音形配對等方式鞏固教學。再如，在教授孩子掌握基本彈奏手型時，筆者就是讓小朋友抬起右手，然后問：“我們大家都拍過小皮球嗎？現在老師讓小朋友伸開手指，假想自己手里握著一個圓圓的皮球。”在這種情況下，教師要做示范并逐個檢查糾正，告訴學生這是彈奏古箏最基本的手型，古箏彈奏主要是用手指關節去敲打琴弦，要求的是手指關節運動而不是手腕運動。這時，再讓他們抬起的小手像老師一樣模仿老虎的爪子。這樣，他們就會感覺在右手指關節用力，從而掌握彈奏的基本方法。教師還可以在下課時讓學生看一看虎爪的圖片，再模仿、比較，加深體會。
學習基本指法是極枯燥的，但它又是必不可少的基礎課。我們可以在教學中穿行一些傳統曲目的學習來消除學生的厭煩心理。作為啟蒙教育，教師應該注意觀察少兒學琴過程的情緒變化。我們可以學習一段時間基本練習曲，練熟后再加強右手力度、速度、手型的訓練，而后再練一些現代曲目，如“濟陽河”、“洞庭新河”來提高他們右手基本功。這樣的“易”――“難”――“易”，左手右手分開練習的方法，學生容易接受，也易于化解學習難度，提高彈奏水平。有些較為復雜的指法適宜穿插在樂曲中逐步提高，例如“點指”、“搖指”、“按、顫、揉、吟”音的大致區分等等。
二、集中教學與個別輔導相結合
以往的古箏教學是以個別教學為主的“師帶徒”，而如今，學習古箏的人多起來，一對一的教學方法已經不能滿足現代古箏教學要求，我們只有采用集中教學與個別輔導相結合的方法來優化教學效果。所謂“集中”，就是將學琴進度相同的孩子組成一個班級，利用相對“集中”的一段時間進行輔導。在班級組織時，建議初級班6―8人，每次課一個半小時為宜，從指法訓練開始，由淺入深，循序漸進。課堂教學可以分為三個時段，即每半個小時為一個時段。每個時段先練習基本指法，由教師帶著一起彈。其間，總會遇到一些差異，比如熟練程度的差異，有的學生演奏很熟練，那些速度慢的學生就會感覺自己技不如人，他們就會著急，有的會不求質量而亂彈，有的會喪失信心而放棄。這時教師就要幫助他們，引導他們放慢速度，一步一個腳印地練習。幾套指法練習完后，教師要做適當的檢查。第二個時段是檢查上一節課學習的內容，讓學生匯報演奏，以了解學生這一個星期在家練習的情況，同時糾正他們的指法毛病和其他不正確的彈奏方法，著重培養學生的節奏感與整體感。在教授樂曲時，我們應以采用口傳心授的方法為主，少兒大都不識譜，教前先將樂譜按箏曲的韻味唱給他們，然后讓學生跟教師一起先唱會譜子，這樣，他們的腦子里就有了一個特定的旋律，學習起來自然順暢得多。
此外，在古箏教學中，提高學生的學習興趣是教學成功的關鍵。我們要善于發現尖子學生，發揮尖子學生的作用，藉以帶動全體共同提高，切不可忽視進步稍慢的學生，而影響整體教學的進度。這里所說的提高興趣，是指在古箏初學階段不能單純地以指法練習曲為主，使學生感到厭煩，而是要打破先要學完指法練習曲，才能學彈樂曲的概念，采用從指法練習曲與簡單短小的樂曲穿行的辦法，讓學生學完了幾個主要指法練習后，便能彈奏一二首簡單的樂曲，從而使學生獲得成就感。從另一個意義上講，家長見到自己的孩子學習古箏時間不長，便能彈奏樂曲，心里自然有了積極性，這樣，他們便能主動鼓勵孩子學好古箏。如果學生年齡過小，還必須要家長陪同，記錄上課所學內容。第三個時段就是教授新的內容。這個時段要求每一位小朋友動口跟教師一起唱譜，有些小朋友膽子小或害羞，教師要鼓勵他們，如“寶寶唱歌很好聽是不是，能不能唱給老師聽一聽呀？”以兒童化的語言來打開他們的說唱窗口。
所謂個別輔導，就是針對那些初學者，因為對新授的內容理解不夠，以致練習有難度，或是練習時間不足，演奏不熟練，教師應專門安排另一個時間加以輔導。筆者曾遇到一個上大班的小朋友，因為在全托制幼兒園上學，每周在家時間只有兩天，課上內容又掌握得不夠，剛開始學基本指法時就卡了殼，家長因不理解而責備了她，她就很委屈地哭了。其實，無論家長還是教師，我們都應該知道孩子有自己的思維方式，與成人不同，有些情感不會用語言表達出來，我們不能用語言或行為來打擊他們的學習積極性，更應盡量通過我們的語言和表情動作加以鼓勵。加強個別輔導，是對于接受能力稍慢一點的小朋友盡快提高自己的一種方法，通過一段時間的查補必然會收到良好的效果。
三、老師教學與家長督促相結合
在對學生進行集中教學時，我們不妨采用邀請學生家長旁聽的辦法。這樣做的好處很明顯，一是家長能及時掌握自己孩子的學習情況，了解孩子的學習進度；二是他們可以幫助孩子記住教師所教的內容與彈奏方法，促使家長掌握了解一些古箏方面的基本知識，回家督促、幫助孩子認真練習，起到家庭輔導老師的作用。
【關鍵詞】彈撥樂器;情操;教育改革;古箏選修課;傳統教學模式
1. 學校古箏選修課的重要性
箏是我國古老的民族樂器,它外型典雅,聲音優雅高潔,細致綿長,是我國傳統民族樂器的重要組成部分。據史料記載,箏在春秋、戰國時期就在民間廣為流傳,到現在已經有兩千五百多年的歷史。在彈奏古箏的時候,可以將彈撥者的心性陶冶,培養多元化的個人修養。古人典籍《樂記》篇中就說:“樂者,本于人心之感于物也。”南朝的鐘嶸也說:“氣之動物,物之感人,故搖蕩性情,形之者舞詠。” 在另一方面,我國教育的指導思想依舊是全面素質教育,而音樂教育正是全面素質教育的重要組成部分,對于首選的古箏課更是可以讓學生培養出較高的文化品位、和諧的個性、人文精神和創造品質等。在學習古箏的過程中,將古箏的歷史,古箏的演奏技巧、古箏的理論知識以及音樂的基本常識同時結合起來,能加強藝術修養,提高人文素質,拓寬知識層面,甚至對于學生的整個人生觀,價值觀都有著或多或少的影響。
2.高等師范院校古箏選修課的現狀
如今古箏選修課已經成為高等師范院校非音樂專業的選修課,為的是培養學生清靜幽雅的心性,提高美的認知,進而提升整體的綜合素質修養。然而在我所調查的一些高等師范院校中古箏選修課教學卻存在著一些問題。
首先,學校無法提供一個專業的古箏學習場所,也無法提供相關的教學設備。在上課的時候,古箏的數量有限,有時候課堂上幾十個人只能圍繞幾臺古箏,然后只能看老師示范,不能親自去練習,使得教學質量無法提高。
其次,由于音樂師資的嚴重缺乏,講授古箏選修課的教師大多是由講授古箏主修課的教師擔任。很多教師只重視主修課的教學從不探討選修課的教學形式和授課方式,沿用講授主修課的形式來進行選修課的教學,缺乏針對性。一些古箏教師的培養目標也不明確,古箏選修課既不要培養古箏演奏員,也無需將學生都培養成古箏教師,應該在教學中有的放矢。
第三,古箏演奏技巧和古箏理論知識結合不緊密,很多學生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古箏的歷史發展,流派,古箏名曲的創作背景等理論知識,成為一個個機械彈琴者。
第四,老師在課本選定中,用的都是古箏專業的教科書,理論知識太強,讓學生覺得枯燥無味,提不起興趣。
3.分析成因
首先,對于整個大環境來說,學校對于古箏選修課不夠重視,認為選修課不是專業課,不能意識到學習古箏與培養學生綜合修養與多元化能力相掛鉤。學校認為只要將選修課內容讓老師講完就行,不能與新課程標準的要求與實際課程相結合,使教學模式落后。
其次,老師無法認識到自身教的課程對學生個人修養的重要性,只是認為完成教學內容就可以了,而忽視了在課堂中學生藝術修養,道德情操,文化內涵等方面的培養。加上學校學生兩方面的不重視,使老師自身教學興致也提不起來。
第三,學生主題沒有一個端正的心態,認為選修課只要敷衍過去就行,認識不到古箏學習對于自身的修養的重要性。古箏選修課不只是一門樂器的學習的過程,也是提升個人的氣質和文化內涵的過程。
4.對于古箏選修課現狀的設想及具體實踐
首先我認為學校應該意識到古箏選修課的重要性,面對高等師范學校的學生,他們以后是一個個面對學生的“人師”,作為老師的自己,需要加強個人的綜合修養和文化內涵。對于一門能夠提升個人素養的選修課,必然要重視起來。學校應該投入資金去完善硬件設施上的缺陷,讓學生能夠有更好的條件去完成這門課程。
其次,音樂老師不應該單純地為學生講解古箏專業知識,而是在課堂中融合其他教育形式進行教育,告訴學生為什么要學習這門課程,怎么樣去學習這門課程,讓學生去端正心態,然后更好的實現教育內容的講解。
第三,老師要在實際教學過程中,讓學生真正的去掌握古箏,而不是理論的灌輸。在上課過程中,要讓學生多接觸古箏,在打節奏視唱、找準音區、雙手分解練習以及合理安排指法指序等方面去著重練習,“百聞不如一見”,讓學生在實際過程中去彈撥,而不是憑空的理論講解。在教學中,通過多種教學形式來完善,比如說以集體課為主,輔以小組課、個別公開課,以及觀摩會、演奏會等。
第四,老師可以在多媒體設備上多播放一些有關于古箏演奏的視頻。比如我在課堂中經常播放一些我國著名古箏演奏家演奏的視頻,《高山流水》,《漁舟唱晚》等。因為我一個人的水平總是有限的,我需要借助一些教學視頻輔助我的教學內容,而且學生在觀看視頻的時候提高了學習的興趣,側面提高了教學質量。
第五,由于琴得彈奏與人的感情是相通的,必須融入感情才能將樂曲的感情內容表現出來,達到“人琴合一”的效果。我在講解每個樂曲的時候,都會把樂曲的創作背景、風格流派給學生講解,告訴他們要融入什么樣的感情,不能只是單純的彈奏樂曲,而是注重音樂的表現力。
總結
隨著箏藝事業的蓬勃發展,高等師范院校的學生學習古箏的人數與日俱增, 隨之出現的問題也會不斷增加。因此如何改變傳統古箏的教學方法,加強對學生綜合藝術修養,全面促進學生的智育發展,塑造全面發展、適應社會需求的高等師范院校的人才已經是我們音樂教育工作者越來越值得考慮的問題。
【參考文獻】
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古箏演奏是古箏學習者的必經階段，作為專業學習古箏的學生，必須要建立健康的舞臺演奏意識，從而預防演奏中的怯場心理，保證演奏的順利進行。在古箏教學中，教師要特別注意對學生心理素質的培養，在保證學生掌握古箏專業技能的基礎上進行相應的心理疏導，并為學生創造更多的模擬表演機會，從而使學生逐步建立舞臺信心，防止怯場心理對古箏演奏的影響，保證學生發揮演奏的正常甚至是超常水平。本文基于工作中的實踐和體會，分析古箏演奏者怯場心理產生的原因，并提出克服演奏者心理障礙的對策，以此鼓勵古箏學習者勇敢面對舞臺，促進其心理健康成長。
一、古箏演奏中怯場心理產生的因素
（一）心理因素。在古箏表演時，演奏者怯場心理產生的重要原因之一是演奏者心理活動中對自己能力的懷疑，表演者在表演中如果自信心，很容易產生怯場的想象。古箏演奏者會擔心自己能否把作品演奏的如其他人一樣好，同時會擔心自己的演奏能力難以表達作品的初衷和意境。對于篇幅較長的作品和曲目，演奏者會懷疑自己是否熟練記住曲目和段落的順序，由此導致演奏者的緊張情緒，導致怯場心理的產生。這種怯場心理源于演奏者對自身能力的懷疑和心理壓力，造成了演奏者的心理負擔，如果這種自我懷疑的心理活動過于強烈，演奏者的怯場情況也會更加嚴重。
（二）技術技能因素。怯場心理產生的另一個原因是演奏者個人演奏技術水平不夠而演奏的曲目超出了演奏者水平而導致怯場。技術技能因素會導致演奏者對所演奏曲目持懷疑心理，由于自身水平的有限，演奏者會對超出能力范圍內的曲目產生緊張的心理狀態，這就會嚴重降低演奏者的信心，演奏者會擔心自己不能發揮出超越自己能力的水平，會增加心理負擔，同時導致緊張感，導致怯場心理的產生。除此之外，演奏者很可能由于對曲目準備不充分造成怯場心理，這種情況下演奏者很清楚自己的演奏水平，技術的不過關導致演奏者更加害怕演奏過程中出現問題，增加了演奏者的心理負擔。
（三）演出環境因素。古箏演奏的環境不同于學生學習的環境，在陌生的環境中演奏者需要特定的時間進行適應，如果演奏者的適應能力差的話就會對環境產生排斥心理，由此導致心理的緊張狀態，造成怯場。演出的環境對演奏者來說非常重要，舞臺的位置、設備的擺放以及座位的朝向等等都會使演奏者產生不適應的心理，增加演奏者的焦慮感和不安。除此之外，由于古箏演奏中要面對很多觀眾，面對較多的陌生面孔演奏者會無形之中形成心理負擔，會產生恐懼心理，同時會擔心演奏中觀眾的反映，害怕觀眾的不接納，導致演奏者的怯場心理。
二、克服古箏演奏中怯場心理的要點
（一）根據學生個體差異制定個性化教學方案。古箏教學中教學模式基本上采取一對一的方式，由此教師可以對學生的特點了如指掌，也更便于針對學生的個體差異制定個性化的教學方案。在教學方案的制定過程中，要結合學生的心理素質和技能水平，從而制定符合學生發展的教學方案，使學生彌補心理素質的不足，防止由于心理承受能力導致的怯場心理。具體來說，要對不同階段的學習者進行心理素質的歸類，從而對特定階段學生的心理活動制定配套的方案加以改善。
（二）培養學生良好的學習習慣。學生作為學習的主體要養成良好的學習習慣，教師作為學生的引導者要培養學生的主觀能動性，幫助學生學習習慣的養成。學習習慣的培養可以使學生培養特定的思維方式，并逐漸形成學生特定的表情動作，由此學生在演奏過程中可以通過習慣的塑造表現出常態，掩蓋怯場的心理，通過學生的習慣表達，可以幫助演奏者緩解焦慮的心理狀態，逐步恢復平靜的心理狀態，有助于古箏演奏水平的發揮。
（三）樹立學生的自信心。演奏者在表演中怯場最主要的原因就是自信心缺乏，對自己表演技巧、音樂表現力等因素不夠自信，在表演的時候擔心自己不能很好地詮釋所演奏的音樂。因此，在古箏教學過程中，教師應該時刻注意培養學生的自信心。一方面，學生在練習過程中，如果表現良好，教師應該給予學生更多的肯定和贊揚，使學生能夠感受演奏的樂趣；另一方面，如果學生的演奏存在演奏技巧、音樂表現等方面的不足的時候，教師不能一味地批評學生，而是應該幫助學生糾正錯誤，并鼓勵學生多加練習。此外，學生如果遇到一些技巧難關，通過反復練習都不能通過的時候，教師應該讓學生暫停練習，轉移學生注意力，不能讓學生產生煩躁、厭惡的心理，否則學生很容易對相關部分練習產生心理陰影，在表演的時候也會不自信。
三、結語
古箏作為民族樂器之一有著悠久的歷史，古箏演奏的效果關系到古箏文化的傳承和發展，由此演奏者要特別調整心理狀態，發揮正常水平，要預防和克服可能產生的怯場心理，要學好古箏演奏的基本技能和技巧，從而使演奏者增強演奏的自信心，要提高演奏者的心理素質，面對陌生環境可以以最快的時間進行心理狀態的調節，要控制自己的恐懼心理，以良好的姿態面對觀眾，從而提高觀眾對演奏者的接納程度。作為古箏教學的主體，教師要合理安排學生古箏的學習，保證學生理論和實踐的結合，要對學習者進行針對性訓練，找出學生的薄弱環節，從而幫助學生提高心理素質，克服演奏中的怯場心理。
關鍵詞：少兒古箏；音樂教學；興趣；培養
前言
古箏已有2000多年歷史，是中國最古老的彈撥樂器之一。既能柔美細膩，又能宏偉磅礴。同時，隨著時代的發展，越來越多的新創作突破了傳統的五聲音階結構型，進一步擴展了箏的表現力，如今，很多家長希望把孩子從小培養的多才多藝，所以越來越多的孩子從四五歲就開始習箏。但學習古箏不是件容易的事情，大部分少年兒童學箏時斷時續，興趣不持久。重要的是，他們缺乏興趣，或興趣不持久。興趣是一種無形的動力，當我們面對某件事情或某項活動時，會很投入，而且印象深刻時，就產生了興趣。興趣是最好的老師，是成功的秘訣。
一、如何培養學習興趣
(一)激發學琴原動力
以琴激趣，點燃孩子的學習興趣和熱情。由于我們面對的教學對象年齡較小，他們對古箏有很強的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他們親近，讓孩子在心理上接受和喜歡自己。作為教師，還要抓住兒童愛玩好動的特點，他們一般把注意力都集中在自己感興趣的事物上，所以要使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在少兒剛接觸古箏時，要從基本功抓起，因為基本功的好壞對能否彈好古箏至關的重要。但是練習基本功時的單一和枯燥會使孩子們在學習過程中對學習慢慢產生厭倦，所以我們在教學過程中要采取一些措施，來激發孩子的興趣。比如把基本功和熟悉的兒歌小曲子結合起來，當他們聽見熟悉的兒歌后，就會合著拍子輕聲哼唱。通過這種技巧與樂曲融為一體的教學方法，以美的旋律，來激發學生對音樂產生興趣。
(二)提高審美感知力
音樂是一門抽象的藝術，因此在古箏作品中想要把節奏、音色、力度、速度表現出來的話，一定要從技巧開始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教學同審美教育聯系在一起，只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏時，把作品表現的淋漓盡致。因此，在兒童古箏教學中，一定要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知力，通過結合典型的樂曲，去啟發學生感知不同的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的不同作用。從技能教學中讓學生感知什么是箏樂美以及如何達到這種美，從而喚起學生對美得向往和追求，所以教師在范奏中要注意古箏技巧的正確方法。古箏音樂的表現力是由諸多要素結合而產生的，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，重要的是學生憑自己的感受去體會與理解。
(三)增強音樂想象力
想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則是無限的，所以音樂想象力的培養是非常重要的。在古箏教學中一定要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力，而音樂想象力又是審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王閣序》中的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”為題，描繪了夕陽西下，小船輕輕蕩漾，辛苦的漁民忘卻一天的疲勞，悠閑自得，滿載而歸的畫面。在教學中，要讓學生在腦中去想象畫面，置身其中。在學生充分理解曲目的內容后，再去識譜演奏，這樣就會顯得輕松愉快。在古箏教學中要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力。
二、培養學習興趣的重要性
凡是兒童感興趣的事物或活動，才會作出更多的投入并使能力得到更多的鍛煉，興趣一經形成，就會吸引兒童去認識某種事物或從事某種活動。興趣是一種心理特征，它不是生來固有的，--是后天培養形成的，是生活所需激發而發展起來的。俗話說：“師傅領進門，修行在自身”。在這個入門階段，老師擔負著正確引導學生興趣的責任。俗話說，榜樣的力量是無窮的，在學琴的過程中，很多學生都將自己的老師視為榜樣，視為偶像。假如，一個老師對于古箏事業執著追求，那他的學生也會對古箏產生濃厚的興趣。反之，若老師沒有全身心地投入教學，那他學生的興趣也會大大打折。所以，老師的興趣和學生的興趣很大程度是成正比的。
三、培養學習興趣的幾個要素
(一)因材施教是培養學生興趣的重要渠
因材施教是傳統教學的重要理念，也是尊重學生興趣、培養學生興趣的主要渠道。少年兒童學習古箏基本上都是利用課余時間。但是存在年齡、能力和水平等方面存在差異，使教學很難采取固定的模式。這就要求古箏教師，必須全面的摸清每個學生的情況，做到了如指掌。并針對每個人的不同情況，制定適宜的教學內容，選擇有效的學習方法。
(二)家長是教學過程中不可忽視的紐帶
兒童學箏啟蒙教學的成敗取決于三方面因素，首先是孩子自身天賦和勤奮，其次是教師的教學水平與態度，剩下的一點則是家長的密切配合與輔導。實際上，對于年幼的初學者來說，家長起著“助教”的作用。在生活中培養兒童的學習興趣是一個值得重視的問題。首先，家長應注意對待孩子的態度、語氣和語言。另外，家長還要培養孩子獨立練琴的能力。最后，家長不要急于求成而要適時獎勵，不然容易信心減去，興趣低落，還很容易產生逆反心理。彈琴不是件容易事，它既是一門技術又是一門藝術，要做到手、眼、腦并用，讓孩子協調好這一切本來就是件復雜的事情。所以有缺點是正常的，可能一個缺點克服了，又會有新的缺點需要克服，這都不足為怪。只要腳踏實地，最終都會積少成多，取得可觀的進步。
(三)循序漸進是學好古箏的重要方法
科學的安排練習時間，學箏不是一朝一夕的事。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進的來樹立學生的自信心。首先，要固定練琴時間，養成定時對音樂的興奮習慣，提高效率，快速進入狀態達到省時的作用。要持之以恒，連續不間斷地上課，在每次古箏課后要安排練習，來鞏固當天所學。其次，要明確練習的目的，可以采取少量多次的練習方式來適應兒童活潑好動、注意力集中短的特點，將一天中可以用來練習的時間分散開來使用。在練習時要做到，認真正確地練好每一遍，不強求數量。爭取在最少的時間完成任務，養成注意力集中，認真練琴的好習慣。
［關鍵詞］古箏考級 問題與反思 教材與教學
據專家估計，古箏已成為繼鋼琴之后，學習人數最多的一門樂器。但在其教學中還是存在不少問題，特別是在基礎教學中的系統化、規范化方面略顯不足。筆者擬從古箏教學和考級中存在的問題入手，提出自己的觀點與方法。
一、功利心理的影響
由于普遍存在的功利心理的影響，許多音樂培訓機構、音樂教育工作者乃至家長和考生大都為了考級而考級，只關心考級的成績，不注重學習過程，采取“”學習方式，盲目跳級，違背了音樂學習的科學規律。培訓機構以學員參加考級的通過率作為一種營銷手段，鼓勵學生跳級等；音樂教師也把學生考級的成績作為宣傳自己教學能力和效果的道具；家長及孩子更是把考級作為炫耀和互相攀比的砝碼，有的孩子一年考三級，兩年考六級，三年就可以考九級了，教與學一拍即合，成就了考級熱的同時，也為我們的古箏教育埋下了一大隱患。每年在考進高校的學生中，號稱八級、九級水平的同學，很多四、五級的曲目彈不下來，甚至沒彈過，因此有的高校古箏老師寧可要沒基礎的學生，也不愿意教有基礎的卻又一知半解的學生。
二、基本功不扎實
為了順利快速通過考級，有的古箏教師只教學生考級教材中的曲目，更有甚者，每一級就只學考級規定曲目，其它的一概不練，這樣長期以來，學生所掌握的也就是每一級教材中的幾首樂曲，很多技法都沒有掌握好，甚至許多考生在彈奏時手型不準確、坐姿不端正。右手觸弦位置不準確，左手不帶指甲等，再如古箏演奏中勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法達數十種之多，更不用說快速指序技法和搖指技術；由于演奏技術不過關致使音準、節奏出現較多問題，尤為嚴重的是因按滑音的技法不準確導致的音準問題，這不但使學生聽覺的誤差、視唱練耳的水平不足，且更主要是對古箏演奏技術上的影響。比如學生對很多作品的速度把握不準確就是技術能力造成的，慢板的部分好彈一些速度就偏快，快板的部分難彈一些速度卻上不去，使整首曲子速度不統一，段落之間的速度變化不符合原作品的要求。
三、缺乏音樂表現力
很多學生在考級中，只會把譜面上的音符彈下來而已，雖然音符彈對了但音樂卻沒有表現出來。例如《高山流水》沒有覓知音的情感，《彝族舞曲》沒有舞蹈的律動感；究其原因，這是因為學生不了解樂曲的文化背景及樂曲中所表達的音樂情境。每個樂曲都有其創作的時代背景及作曲家想要表達的內容，很多作品都有故事情節或情景畫面，要想真正演奏好一首作品就要深入了解每個曲子背后的故事，因為每一首的音樂作品都凝聚著作曲家的智慧與情感，近幾年很多的大賽都強調要遵循作曲家的原作，當然演奏者可以有二度創作，那也要在符合原曲內容的基礎上進行合理的發展，所有的技術手段最終都是為音樂服務。然而很多的學生把大部分時間和精力都放在技術訓練上，期望通過練習提高演奏技巧。但是，他們即使做到了演奏音樂的技術要求，而對所演奏作品的音樂內涵卻知之甚少，不能準確地把握音樂的風格和特征，那只能是一種音色彈遍所有的樂曲。
四、考級教材缺乏統一性
目前學生常用的古箏考級教材主要是以幾家音樂學院編訂的考級教程為主。由于編寫教材人的思想認識、藝術審美或所處角度等諸多方面的不同，再之又缺乏交流，造成教材存在較大的差異性。如北京地區出版的教材在曲目的編配上側重北派箏曲，而上海地區出版的教材則較多南派箏曲。對古箏傳統樂曲的學習，各大流派缺乏統一的衡量標準，這也是造成學生忽視傳統箏曲學習的很大原因。
五、古箏演奏的記譜法不統一
目前的古箏演奏符號在使用過程中，經常出現“一種技法被多種符號表示”或“一種符號指代多種技法”的現象，這在一定程度上也間接造成習箏者對演奏技法符號的認知困難。譬如點音的技法符號有：∨、、、■、；“煞弦”技法符號有： 之多。而與此同時，一些符號又指代兩個以上的演奏技法，
譬如“×”原在《幸福渠》中表示在雁柱左側琴弦刮揍模仿流水聲，后又被表示拳擊琴板，再又表示彈無調音后止音。《幻想曲》中 一般表示為拳擊琴蓋，但在一些樂曲中被表示為煞弦或柱音。出現這種演奏技法符號與演奏技法不能相互對應的問題，容易造成某些符號示意不清，使習箏者產生歧義。
六、缺乏對傳統文化及民間音樂的了解
由于古箏這門樂器有著悠久的文化歷史，在傳承過程中所形成的南北流派——河南箏派、山東箏派、潮州箏派、客家箏派、浙江箏等各大流派的傳統樂曲，無一不滲透著當地文化、語言、戲曲等民族元素。古箏的傳統樂曲大多是從這些不同地域民間文化的土壤中產生，不同地方風格的作品都有不同的演奏技巧。比如河南箏曲主要依托于“河南曲子”，“河南曲子”為當地的民間說唱音樂。由于在“大調曲子”的演唱中強調了字頭的咬實，從而形成了演奏河南箏曲在搖指的音頭上要有較強勁的力度與傾向性，因此河南箏曲演奏時，搖指的運用是以手腕關節、拇指大關節為活動關節，這樣的演奏法才符合原曲的風格并能增加樂曲的起伏感。又如潮州箏曲是由各種不同調式的樂曲組成，因此必須掌握各調式的特點。輕六調通常表現輕快活潑的音樂情緒；重六調則擅長表現莊重典雅的情調，活五調曲調哀怨婉轉、如泣如訴，反線調則通常表現詼諧、譏諷的內容等等。
傳統箏曲對演奏技法有特定的訓練方式，對于不同流派的作品應該從初學起就要能了解并掌握他們不同的演奏特征及音樂風格。這不僅要求習箏者除了要細膩的琢磨、推敲，更需要通過大量相關的技術訓練來達到融會貫通。
綜上所述，要想解決存在的問題關鍵還在于老師，教師不僅教技術還要正確地引導學生和家長認識考級的問題，只有科學的學習方法和循序漸進的學習道理才能培養好一個學生，教師不能迎合學生及家長的功利思想，要具備作為一名教師的良好品德而堅持自己的崇高理想；其次，教師在教學過程中還要不斷提高自己的演奏水平和教學方法，通過經常性的交流和學習，掌握先進的教學理念和科學的教育方法，不斷充實自己的知識與能力。
參考文獻
關鍵詞：古箏 專業教學 民族性
從1948年著名古箏理論家、教育家曹正教授把箏第一次捧上高等音樂學府的講壇，開設了我國音樂院校古箏專業課程起，至今已有半個多世紀的時間。目前，在專業類音樂學院，師范類藝術學院，綜合類大學藝術學院等不同類型的高校均開展有古箏專業，并取得了另人矚目的成果，時代和社會的發展，要求不同性質的高校充分發揮自身辦學優勢培養出多元化的古箏專業人才。民族類藝術院校，既有普通高校教育的共性，又有民族特殊文化的特性。在古箏專業教學上，從人才培養、教學理念、教材選取等方面都應區別與其他類藝術高校，體現出其“民族性”特色。
一，師資隊伍的靈活性
古箏派別眾多，僅以少數民族名稱為命名的箏派就有朝鮮箏，蒙古箏，客家箏等，每個箏派都有獨特的地域民族風格。在教師隊伍的組織上，可以采取“請進來，走出去”的原則，“請進來”即邀請各地區和民族中德高望重的箏藝人，箏派的代表人物等來校講學與交流，搜集和整理第一手的傳承資料，確保箏派風格性與民族性的地道與原汁原味，這也尤其是民族類藝術院校應當擔負起的社會責任與歷史使命。“走出去”指校內專業古箏教師應廣泛拜訪各地各民族箏人，深入民間少數民族地區去采風，在對專業素養不斷提升的同時，不斷豐富自己的民族性音樂素養。
二，招生模式的獨特性
有計劃、有步驟地深入到民族地區，箏派發源地與流行區域進行生源摸底，委托當地教師、箏家關注有潛質的特別是少數民族學生，儲備優質生源，豐富學生的民族種類，在招生考試中可嘗試設置“本民族音樂古箏即興演奏”環節，考察學生對民族音樂的關注和認識度，為古箏的民族性人才培養質量的提高奠定基礎。古箏的眾多流派發展是不均衡的，特別是蒙古箏，朝鮮箏，福建箏等流派，出現了停滯不前甚至逐漸萎縮的狀態，這就需要民族類藝術高校對這些地區的招生政策有適當的調整與傾斜，挖掘古箏苗子，以便于培養一批壯大和發揚箏派的傳承者。
三，教材編寫的針對性
目前，各大藝術類高校所使用的古箏教材并非全國統一版本，不同教師所使用的教材也都有差異， 一套好的古箏教材必須具有廣泛性（各種技術、各種風格、各個流派、各種曲式結構、表現各種情感和意境的教材）和邏輯系統性（由淺入深、由易到難、循序漸進、一環扣一環）。民族類藝術高校古箏教材編寫可在此基礎上，對古箏傳統與現代創編的樂曲按照不同民族進行整理與歸類。隨著現代作曲技法的發展以及專業作曲家的參與，現代創作一些具有民族特色的古箏作品，不再僅僅是對某一特定的民族性樂曲進行改編，而是借用某些民族性因素。例如，由民族特性音程所建構起的人工調式，民族性樂器音色的模仿，流派特色演奏技法的借用，特有民族性節奏的運用等等。通過對這些樂曲專門的系統研究和分類學習，使學生能夠運用獨特的視角，去審視與感受樂曲的音樂表現，體會不同民族的音樂在古箏音響中所表現的差異與美感，并增強學生的民族自豪感和自信心，激發他們運用民族性特別是本民族的音樂語匯嘗試去創作樂曲的熱情。引導其創造性的將多個民族的音樂元素通過演奏技術和藝術手法結合起來，實現民族器樂的多聲部音效，挖掘古箏的音樂表現力，將現代的創作思維與 “原生態”文化相結合起來，創作出具有民族特色的古箏曲。并以多次采風的形式到各地挖掘素材，聽取記錄和搜集瀕臨滅絕的民間曲調，將其納入古箏教材的“素材創作曲庫”中，供學生自主創作。
彈唱的箏歌是古箏早期的演奏形式。直至今日，器樂化程度才越來越高，在民族類藝術高校中，能歌善舞的少數民族占很大比重，可以將“古箏彈唱”納入古箏教材編寫的范疇，既是對古箏的傳承發展與開拓，也可以發揮學生自身特點。民歌和戲曲作為我國各民族的藝術瑰寶，“古箏彈唱”的樂曲可以充分利用這一資源，對當地民族特色歌曲進行改編并加入原生態民族地方性語言作為歌詞，進行說唱，使古箏表達方式多元化，并按照他們歌唱曲子的形式，改變古箏演奏形式。
蒙古箏（雅托葛），朝鮮箏（伽耶琴），越南箏，日本箏等與中原箏有千絲萬縷的聯系，是箏家族中不可或缺的一部分，對其進行研究與學習，可以拓展學生的藝術視野，使學生對于箏的傳播與發展有更加全面和深入了解，體現各民族箏的多元與相互融合，也可對其的了解和學習納入教材編寫的范疇。
四，授課方式的多樣性
目前，在高校中古箏音樂表演專業主要為“一對一”的授課方式，古箏音樂教育專業主要為小組課授課方式，而每個專業在大學四年期間的授課方式基本不變。在民族類藝術高校的古箏專業教學中，可以采取兩種授課方式相結合的培養模式，可根據專業方向不同，適當調整兩種授課形式課時量的比重，將兩種授課形式實行優勢互補，體現民族類藝術高校培養人才的專業化，多元化，以及個性化。
“口傳心授”歷來是中國傳統音樂中重要的傳承方式，反映了古箏教學的開放性和創造性的傳承意識。演奏者可以按照樂譜的標識和口傳心授的過程中習得對樂曲的理解。去揭示音樂內涵體現音樂流派和個人的藝術個性，由于民族類藝術院校的學生大多數是來自不同地區的民族，他們的生活習慣，民族風俗，和對音樂的內心理解也有很大差異，因材施教，通過“口傳心授”，使學生在比較準確的傳承樂曲神韻的基礎上，能夠充分發揮其二度創作的能力，體現古箏教學的個性化培養，這些都需要通過“一對一”的授課方式來完成。
專業集體課古箏教學可以使同學間互相觀摩，及時發現自身存在的問題，取長補短，可設置自由交流時間，進行研究與對比學習，不同民族的學生都有本民族獨有擅長的樂器與民間樂曲等，將這些學生們擅長的本民族的音樂元素與古箏藝術相互融合，學生們互相交流，拓寬學生的眼界，啟發和引導學生開創古箏演奏技巧，形式等新思路。
五，樂團建設創新性
近年來，隨著古箏專業人才的逐漸壯大，各種形式的箏樂團如雨后春筍般涌現出來。目前在國內具有專業性的、較為成熟的箏團有中國音樂學院古箏樂團、“十指蓮花”中國室內樂箏團、秦箏藝術團、“箏語玲瓏”古箏樂團、上海音樂學院箏樂團等。它們都是古箏合奏（不包括其它主奏樂器）的專業團體，依附于專業藝術院校，而對于民族類藝術院校，箏樂團的建立尚屬空白。民族性箏樂團的建立和發展，不僅給古箏專業學生提供了實踐的平臺，而且可以成為民族類藝術院校對外進行學習和交流的“窗口”，民族的就是世界的，通過對外實踐與演出，使世界了解中國，成為民族類藝術院校的一張“名片”。
箏樂團在演奏曲目的選擇，演奏形式等方面可進行大膽的“民族性”創新，體現出與專業音樂院校上的不同。比如，在演奏的曲目上，可以采用原生態民歌音樂素材進行改編，并編配現代化的電聲樂器，形成強烈的聽覺沖擊等；在演奏形式上，充分利用古箏的各部分結構與演奏者的手或其他輔的器材相結合，所發出的不同的音效，來體現民族性的情景。如古箏合奏曲《嗺咚嗺》中，在樂曲開始，演奏者手的不同狀態與古箏的各個結構相互結合所發出不同的音響，運用特有的節奏型，通過眾多演奏者的相互配合，表現出湖北潛江的打連枷號子。打場時，兩排人面對面打連枷，一排上，一排下，噼啪噼啪，一領眾和地唱歌的情景，表現人們在勞動時的愉快心情。箏樂團也可與具有少數民族地方特色的樂器，舞蹈或者原生態歌手合作，如蒙古的馬頭琴，呼麥，新疆的十二木卡姆，哈薩克族的冬不拉，侗族大歌等合作，來體現地域特色和民族風情等。
通過以上幾點古箏專業在民族類藝術院校教學特色探討，可確定其培養目標是提高學生的音樂鑒賞能力和音樂文化素養，以及古箏演奏技巧，充分挖掘學生的能力，力求做到個性培養，針對不同學生所具備的特長進行重點培養。教學目的是傳承地方的民族特色，引進高校，將其與現代的音樂元素進行融合，創作出具有地方特色的古箏樂曲，并通過演奏形式表現出來。教學任務是通過學習古箏理解和感受民族音樂，培養傳承和創新思維的民族文化人才，并將不同的民族文化進行融合。使古箏在內容更加豐富，形式更加多樣性。培養出多元社會發展需要的古箏專業性人才。
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