時間：2023-05-29 17:20:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇生活中的小鏡頭，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
不經意打開抽屜，我又看到了那截折斷的尺子，不禁又想起了幾年前的那件事……
那是小學6年級的一次數學期中考試，考試前一天，老師囑咐我們：“同學們，這次考試有畫圖題，大家一定要帶好鉛筆尺子。”當天晚上，我復習到很晚，沒有收拾考試要帶的東西。第二天早上，我睜眼一看，啊？都7點30了！糟了，考試要遲到了！我匆忙穿好衣服，把攤在桌上的鉛筆，橡皮等等一股腦地往書包里一賽，就飛奔向了學校。
到了教室，我把東西一件一件地掏出來。鉛筆，橡皮，鋼筆，尺……咦？啊！尺子！我忘帶尺子了！完了，離考試就剩5分鐘了，怎么辦？
我把書包翻了個底朝天，又在座位周圍找來找去，希望能找到一把直尺。可是奇跡到底沒有發生，書包里空空的，地上干干凈凈的，什么也沒有。唉，這下慘了，沒帶尺子，畫圖題怎么做啊。
老師已經拿著卷子進來了，我急得像熱鍋上的螞蟻。忽然，我聽到身后傳來一個聲音：“你怎么了？丟東西了嗎？”回頭一看，不認識。所謂病急亂投醫，我雖然覺得他幫不上什么忙，可還是把忘帶尺子的事告訴了他。他沉沒了一會，說：“我給你吧。”我正在納悶，忽然見他把他那把新尺子“啪”的一聲折成了兩半，把其中一截遞給我，說：“給，拿去用吧。”
我接過那半截尺子，一股感激之情從心底升起，可我還沒來的及說什么，鈴聲就響了，開始考試了，我只好轉過身，開始聚精會神地答題，用那截斷尺仔細地畫著圖……
鈴聲再一次響起了，考試結束了。我長長地吁了一口氣。我轉過身，想向他道謝，可是卻不知道說什么好，他好像明白我的心思，笑了笑，說：“不用謝，互相幫助是應該的嘛，那截尺子就送給你了。”說完，他就拿起東西走了。望著他離去的背影，又看了看手中的尺子，心里有種說不出的感覺。
這件事情已經過去好幾年了，可是我仍然記得很清楚，它還將繼續留在我心里。它讓我感受到了人間的真情，我也會把這種真情繼續傳播下去，希望所有的人都能感受到這種真情，并把它傳下去
生活中的小鏡頭
黑水鎮中心校六年級2班 李文瑜
培根說過：“如果把快樂告訴一個朋友，你將得到兩個快樂，而如果你把憂愁向一個朋友傾吐，你將被分掉一半憂愁。”是啊，快樂與憂愁始終與人相隨，我們要為朋友的快樂而快樂，為他人分憂解愁，力所能及地幫助他人。
這天，家中的“小皇帝”終于答應出去買菜了，我極不情愿地接過媽媽遞過來的車費和菜錢來到站口。
“213”、“798”、“479”、“865”……，我不耐煩地看著一輛又一輛公交車駛過，“567”終于來了。車門一開，我急忙竄上車，“嘿”人真多，還好我看見一個空位坐了上去。隨后也跟著上來了幾個人，最后上車的是一位老奶奶。她花白的頭發，滿臉皺紋，雙眼深陷，佝僂著身子，手里拿著一根拐杖。我看見她緩緩地從小布包里摳出一個硬幣投進了錢箱里，搖搖晃晃地來到我旁邊，然后用非常微弱且顫抖的聲音說：“小姑娘，咱們擠著坐一下行嗎？”“不行，這是我先坐到的位置，為什么要讓給你坐！”我大聲說到。此時我發現，坐在我前面的乘客都扭過頭來了，我也不自覺地向后瞧了瞧，原來他們的目光都集中在我這兒。車上的叔叔阿姨、哥哥姐姐、弟弟妹妹都用異樣的目光看著我，就連前面一個在媽媽身上玩耍的幼兒也認真地看著我。我忽然明白過來，臉刷地一下紅了，他們的目光就像來自四面八方的利劍，我多想車馬上到站呀，如果有地縫的話，我一定馬上鉆下去，此時的我無地自容。“唉，你說這孩子也真是的，沒上過品德課嗎！”“怎么不懂得尊老愛幼！”“來大媽，坐我這兒！”在一陣議論聲中，不少人都主動在為老人家讓座。“老奶奶，您請坐！”我含著淚起身將老奶奶扶坐在了我的位置上。
車廂里出奇地安靜了一會兒，緊接著是一陣雷鳴般的掌聲。
有意義或印象較為深刻的事。
那一次，我陪同媽媽到市場買菜．一個小灘引起了我的注意，那小灘是賣蔬菜的，一個小姑娘在看著，她長得挺秀氣的。我又仔細地看看她，她的衣服有幾個補丁，兩只眼睛像探測器一樣，注視著每一位經過小灘的顧客。我忽然覺得她有點可憐，對媽媽說：“媽媽，我要吃蔬菜。”說著，還指了指那個小灘，媽媽就帶我走了過去．“青菜一斤多少錢？”媽媽問。問．“只要一塊。”小姑娘的聲音很好聽。“來一斤吧。”媽媽說．小姑娘熟練地抓起一把青菜，熟練地把菜放在秤盤里，熟練地把秤一提，說：“剛好一斤。”媽媽在錢包里找了個底朝天，也沒有找到一塊的，只有一張一百的．小姑娘見狀，對媽媽說：“阿姨，我幫你去換錢吧。”媽媽點點頭，把那張一百的大鈔那給了她，她接過錢就走了．不一會兒，小姑娘把錢拿給媽媽，媽媽隨便拿了一張，就遞給小姑娘，帶著我離開了．“阿姨，請等一等??”小姑娘熟悉的聲音從我們身后傳來。我回頭一看，是她。她手里拿著四塊錢，對媽媽說：“阿姨，你剛才給了我5塊錢，這是找給你的四塊錢。”“哦，謝謝你，小姑娘！”媽媽感激地說。她憨憨地笑了笑，離開了。
山西太原晉源區西寨小學六年級:寧皓宇
運動場上的比賽，宛如一部激動人心的“電影”。而這一部部“電影”最精彩的就是那一個個小鏡頭。正是這一個個“小鏡頭組成了一部精彩的電影。
晚上放學后我發現六(一)班的同學們正在和六(五班)同學打籃球。一張粗糙的手，一張纖細的手，一張寬大的手……都急切地想讓球在自己的手下方。大家有的穿內衣，有的穿T恤，有的干脆不穿上衣了。他們一個個累的滿頭大汗，可是沒有一個說累的。
只見李申飛速地帶著球向球籃沖去，對手還沒有反應過來，他就來了個漂亮的三分球。這個精彩的小鏡頭上的李申，真有一點世界巨星的樣子。對方也沒有灰心三個人一快沖了上來，此時我的心扣的緊緊地，心想這球可千萬不要進啊！幸好，“急時雨”陳洋跑了過來把球截了回來，球進籃了。這又是一個精彩的小鏡頭從中我仿佛看到了姚明的英姿。比賽的下半場六（一）班的隊長李明杰表現出眾一連進了漂亮幾個球連得了好多分。只見場外的觀眾都高聲為李明杰喝彩，這是場外的一個小鏡頭。這時我悄悄地的走了，生怕打擾了別人。
這一個精彩的下鏡頭告訴了我，生活是風富多彩的。生活中的一個個小鏡頭更是風富多彩地。我們應該熱愛生活中的每一個小鏡頭。
一、 邊緣性的人物存在
20世紀以來，西方學術界從理性逐漸轉向對日常生活世界的闡釋和探索，包括維特根斯坦、哈貝馬斯、海德格爾等對日常生活的理論闡釋，胡塞爾晚年使用的“生活世界”，舒茨筆下的“至尊現實”等。他們將日常生活看作重要的社會實在，強調其必然性與唯一性，他們指出，日常生活中聚集著大眾共同的行動觀點和實踐元素，而這些觀點和元素也將隨著時間的積淀c相互交融積累成為特定的屬性甚至固化為某種社會秩序。列斐伏爾則從更長遠的時間維度展開，將日常生活視為無窮無盡、幾盡輪回的存在，日常生活的永恒性使得其不單單是一種現象形態，而更凸顯著產生與克服、再產生再克服的再生效應。他指出，日常生活“是生計、衣服、家具、家人、鄰里和環境……如果愿意，你可以稱之為物質文化……作為重復性的、數量化的物質生活過程，日常生活具有一種‘生動的態度’和‘詩意的氣氛’”。[2]馬克斯?韋伯則著眼于日常生活中人與社會的互動關系，表明人在社會網格中彼此依賴、互相協商的動態變化的過程。日常生活的研究既是社會學所包含的人與社會等方面的闡述，也將探討生活中“自由”與“依賴”之間的存在與可能。近年來，國內學者也將關注點投入日常生活研究上，開始在西方學者研究的基礎上發掘新的角度，廣大的文學、影視創作者也創作出大量的作品描繪日常生活景象、刻畫日常生活中的人物、表現人與人、人與世界復雜的關系。
具體到影視作品對日常生活的表現，國內導演一般將創作重點置于社會底層居民的生存狀態與境遇之上，這里的底層既包含都市中的普通小市民，他們迫于生計壓力經受身體和精神雙重的考驗與磨礪，還包含由鄉下進城的廣大打工者，他們往往蝸居在城市的一角，生存權利等受到擠壓與剝奪，久而久之成為城市中“畸形”存在的一族。《看車人的七月》是典型的表現都市普通小市民生活的電影，類似題材的還有同時期的《卡拉是條狗》《生活秀》等影片，這些影片的出現，共同掀起了當下“平民電影”的風潮。《看車人的七月》中實際上呈現了兩類都市市民的形象，一是以杜為代表的老實肯干卻依然生活拮據、諸事不順的小市民，二是以劉三為代表的地痞流氓式的人物。可以說，范偉飾演的杜有著作為父親、丈夫、社會工作者的既為熟悉又為復雜的形象特征，中國土地上有著千千萬萬像杜這樣的成年男性。人到中年，他們渴望組建幸福的家庭、企盼子女成龍成鳳、期許穩定體面的工作――然而，這一切，主人公杜都沒有。影片從他與小宋拍婚紗照開始，以家庭的渴望切口引入，最終“家”的夢碎了，中間由“家”串聯的“子女之夢”“事業之夢”也都瓦解殆盡。一定程度上說，杜“窮折騰了一番”卻還是失敗的典型。另一方面，杜又是成功的：影片中他雖未與小宋結合，但贏得了小宋的芳心；兒子小宇雖叛逆搗蛋，卻一心為他著想。片尾小宇去勞改地看望父親杜是“家”的團聚，接著鏡頭一轉，騎著自行車意氣風發地馳騁在城市寬闊的馬路上又是否是導演對新一代城市市民的期待與希望？這一層面來說，導演預設的故事圈完滿張合，卻又意猶未盡。影片中另一類典型則是以劉三為代表的流氓、混混，他們整天無所事事，蠻橫暴力，雖然生活在城市底層卻也毫無追求。劉三作為影片塑造的反面人物，本應與杜所代表的第一類典型形成對照，展現更為糾葛復雜的人物關系，影片中實際刻畫較為單一。
如此，《看車人的七月》刻畫了城市中底層小市民的形象，揭示了他們在家庭、事業等方面的不堪與失意。影片結尾處并未表明杜的未來，而將特寫給了正在成長的下一代小宇，或許，這也寓意著導演對下一代底層城市市民擺脫邊緣人角色的希冀。極強的現實主義風格展示了日常生活敘事的熟悉性與重復性，杜是城市邊緣人的典型，也是無數正在城市掙扎生存的底層市民的縮影。
二、“行走”的空間敘事
《看車人的七月》不但凸顯著導演對日常生活中底層市民的觀察與關照，而且導演對敘事的展開有獨特的考量：他并沒有使用花哨夸張的鏡頭轉換或空間移動，僅抓住最基本的人物表現展示最為平實的生活。“我們采用固定的長鏡頭敘事，全片共270個鏡頭，形成相對冷靜的敘事結構，在表演上盡量保持生活的原汁原味。”[3]由此，影片極為巧妙地運用人物的“行走”架構與聯結不同空間。
德塞圖將日常生活空間的產生大致分為兩種情形：一是人們通過日常生活的語言、文化等打破現有權力體系的方式促成新空間的產生；二是通過人們日常的“行走”來達到空間的轉移、切換、創造等。他指出，正是“行走”的方式，人們攪亂和打碎了穩定的城市秩序，得以窺看、觀察新的空間，從多樣不同的空間元素中發掘傳奇和故事，創造新的價值與意義。《看車人的七月》中，較為典型地運用了人物的“行走”來展現空間的產生與切換。影片穿插了四次小宇風風火火地騎著自行車穿梭在都市大道上的情景，這幾次行走分別聯結了繁華的都市與不富裕的家庭、喧囂的街道與安靜的學校、人群熙攘的集市與落寞孤寂的城市大道、空曠自由的野外和蕭條壓抑的監獄勞改地幾種空間。第一次的“行走”是夜晚小宇給父親杜送飯時的場景切換：小宇所在的北京即使夜半時分仍然燈火通明、車水馬龍，小宇的父親杜看車的“不夜城”酒店也是熱鬧非凡，而送飯回家后的小四合院的分戶里則是一派簡陋、雜亂、黯淡的景象。如此，小宇的“行走”實質上展示了巨大反差的兩種空間，將都市生活中城市的表象與底層普通居民的生存現狀嚴格切分，都市生活的奢華浮躁與小市民的窘迫生活形成鮮明對比。第二次的“行走”，是小宇將自己心愛的集郵冊賣掉換來捐款的錢被一群混混搶走時的情景，小宇和同班同學怒氣沖沖馳騁在嘈雜的街道上，與混混短暫的交鋒后，鏡頭馬上切換到空蕩安靜的辦公室。隨著氣氛迥異的兩種空間的呈現，人物的情緒也由憤怒的高點滑向低點。第三次，小宇騎車與杜會面前后熙攘的集市場景與落寞的都市街道的視覺沖突。貫穿前后兩種空間的則是離婚多年的杜將要迎娶小宋，杜特意囑咐兒子小宇要客氣對待小宋阿姨的事件。身處在城市底層的失意中年杜渴望家庭的溫暖，導演也將人物的這一情感寓現在空間的轉換之中。第四次，即影片的結尾處，當杜因故意傷害無賴劉三的罪名被捕入獄時，小宇不得不離開卻終未走成，曠野處一抹鮮明的橘色跳動――小宇的回歸使得影片達到，緊接著小宇騎著自行車行走在城市寬廣的馬路上――未知的新生活來臨。因此，小宇的這四次“行走”實質上為影片空間的轉換提供契機。
另一方面，“行走”在城市中，人和周圍世界之間是互相作用的，他就在世界之中，或者更準確地說，他占用了城市空間，把它轉化為自己的空間，他在空間中的移動模糊了空間的界限，并創造了屬于自己的故事。[4]“行走”的空間下，人與城市的互動更為緊密，正是在這樣的互動中產生著空間特別的含義。因之，具體到《看車人的七月》中，小宇的“行走”聯結起來的空間轉換的縫隙中，寄寓著導演對空間意涵的理解：城市表象與實際生存者現狀反差；都市生活不可避免的孤寂感；城市生存的焦灼體驗等。
三、 人情、法律、道德沖突
德塞圖指出：“一個社會是由一定的實踐來構成，要了解這個社會，了解這個社會的人群，就要理解這個社會的生活實踐。”德塞圖所指的實踐，就是人們相應于具體環境、具體規訓機制而進行的具體運作，它既具有場所性特征，又具有主體性特征。[5]在《看車人的七月》中，導演表現的不僅僅是日常生活中都市市民的形象，更重要的，他注意到現實生活中人情、法律、道德之間存在的不可回避的矛盾和沖突。影片表現了兩代人對于突發事件的兩種處理方式，也表現了兩代人在處理這些矛盾和沖突時的尷尬與困境。一代是以杜為代表的中年人，他們既重視法律的權威又顧忌人情與道德，萬事周全才會付諸行動；而杜的兒子小宇作為年輕一代，由于性格上的叛逆與莽撞和處事未深的事實，他們往往愛憎分明且沖動易怒，面對不公平或難以通過正常手段處理的事件時，感性占據上風，暴力相向。片中，杜幾次在教訓兒子小宇時，都提到“我們是懂法的人”，而恰恰最后“最懂法”的杜沖破法律的界限，使用暴力的方式解決與流氓劉三的沖突。從這個層面來說，第一代和第二代人面對人情、道德、法律之間的曖昧地帶，難以為計時，他們的行動恰巧趨于一致。最后，杜自首，影片并沒有大肆渲染法律的莊嚴與權威，反而將重點置于杜與兒子小宇重歸于好的感情描繪上，影片想要傳達的或許是情感與理性、道德c法律、人性與規訓的無法解決的尷尬困境。
另一方面，杜代表的底層市民在面對暴力等壓迫時，他們的反抗方式往往也是最無力的。《看車人的七月》一步步分解了日常生活中普通民眾面對暴力等其他不公平事件時由簡單的說解、到小打小鬧式的反抗再到忍無可忍時的“以惡制惡”的全過程。“哪里有壓迫，哪里就有反抗”在當今現實生活中也存在著。“人們選擇怎樣的日常生活形態，選擇以日常的反抗抵抗日常壓制還是采取公開的正式沖突來反擊，是基于他們長期在日常生活中探索出來的計算術，這是弱者具有的一種日常生活政治智慧。”[6]像杜一樣存在的絕大多數的人們用自己“琢磨與探索”的生活術處理著日常生活中諸多事宜，而這種事件的隨機性與棘手性也使得他們承受著另一層面的不安與焦灼。
綜上，《看車人的七月》著實展示著當下生活中普通市民的日常，他們行走在都市寬廣的街道上，卻無法擺脫生存的壓力與無形的不安與焦灼，同時，當個人匯入社會洪流時，人情、道德、法律之間的曖昧地存在著難以割裂與決斷的尷尬和困境。
參考文獻：
[1]張頤武.感傷的生活想象――《看車人的七月》觀感[J].當代電影，2003（6）：88.
進入2014年，各大相機廠商紛紛推出新產品，佳能也不例外，帶來無反相機新機型EOS M2。
一直以來，佳能在無反相機市場上給人發力不足的印象，第一代EOS M也沒有成為主推產品。這一次帶來的EOS M2相比上代有了不少提升，體現出了廠商相當的誠意。
從外觀上看，佳能“EOS微型可換鏡數碼相機”（EOS M系列）和PowerShot系列較為相似。在一定程度上說明EOS M系列定位于家庭用戶和普通攝影愛好者。這一點在功能和操作設計上同樣有所體現。EOS M2和前代一樣具備“A+（場景智能自動）”拍攝模式，即使沒有專業知識的人也能拍攝出較理想的照片。另外，與第一代EOS M相比，EOS M2的撥盤上還增加了一個新選項，包含各類特殊拍攝模式，可以令用戶充分體驗到小機器拍大作品的過程。
EOS M2搭載APS-C格式1800萬像素CMOS，配合DIGIC 5數字影像處理器，令照片與視頻的畫質得到進一步的提升。這塊CMOS除了擁有常規的反差式對焦系統外，還能通過內置的相位對焦像素獲得相位檢測AF能力，組成Hybrid CMOS AF II對焦系統。該系統能夠在拍攝時實現高速AF，配合EOS鏡頭可以應付多種復雜的拍攝情況。事實上，對焦速度正是上代EOS M最受詬病之處，同時也是EOS M2最大的改進之一。
利用相機長按觸摸屏“鎖焦點”的方法，在拍攝時先對某處進行焦點鎖定，之后再進行重新構圖，相比傳統的手動調焦來說，這種方法更加簡單、迅速，無需太多專業知識就能完成。在拍攝之后，還可以像操作手機那樣利用手指拖動畫面來調整大小及切換照片。除此以外，還可以通過相機的Wi-Fi功能將照片傳輸到手機中，方便分享給自己的朋友。
對一款可換鏡頭相機來說，EOS M2原配的EF-M鏡頭群還不夠豐富。但是不要忘記，佳能擁有陣容龐大的EF鏡頭群。小小的EOS M2只要通過一只EF鏡頭轉接環，就可以使用超過60只佳能原廠EF鏡頭，并且支持高速AF功能。
即使不搭配高端EF鏡頭，隨機附帶的兩款套機鏡頭EF-M 18-55mm F3.5-5.6 IS STM和EF-M 22mm F2STM，已經足以應付生活中的多數拍攝需求。EF-M 18-55mm F3.5-5.6鏡頭可呈現出非常豐富的畫面細節，STM步進式馬達在拍攝視頻時可以獲得安靜且順滑的對焦體驗，而多葉片圓形光圈能夠獲得較好的虛化效果。隨機搭配的22mm定焦鏡頭等效焦距為35mm，大致和人眼的雙眼視角相當，適合拍攝人文照片，給人以身臨其境的感覺。鏡頭最大光圈F2，可適應各種弱光環境，例如拍攝廟會時可捕捉到其它鏡頭難以拍到的畫面。如果環境光線條件太過惡劣，隨機附帶的閃光燈SPEEDLITE 90EX也能起到補光作用。
總體而言，EOS M2是一款畫質優秀，可滿足生活中多數拍攝需求，且易于非專業用戶上手和使用的相機。相比第一代，EOS M2彌補了對焦上的短板，整體性能更加全面，也令佳能在入門無反相機市場更具競爭力。
關鍵詞：生活課堂 教材創新 師生互動
品德源于生活，也為了生活。魯潔教授曾說：“如果將這門課程的性質作為一種過程性的以兒童為主體的表述，可以這樣說，它們是兒童學習過有道德的社會生活的過程。”而在實際課堂中，我們純真的孩子很“善良”、很“訓練有素”，課堂上竭力“配合”老師，口頭教條頭頭是道，卻未必有自己的真情實感。陶行知老人說：“給生活以教育，用生活來教育，為生活向前向上的需要而教育。”所以我們的品德課堂需要回歸生活而非空洞的說教，需要真實的生活而非熟視無睹的大道理，需要帶著問題走向生活而非帶著思想去尋找典型。
一、在教材創新中構建生活課堂
由于教材敘述生活是“由繁到簡”的過程，對瑣碎的生活事件提升概括，往往比真實的生活要抽象。再加上教材的編寫是面向全國兒童的，祖國疆域遼闊卻區域鮮明，所以我們需要把教材中的知識還原為貼近自己地區孩子生活的人和事，把教材中抽象化的內容細節化、情節化，努力實現“還原生活”的功能，與自己課堂的孩子匹配。因此，在教學之前，我在認同教材所闡述的知識、情感、態度與價值觀的基礎上，重新建構教材。
1.用生活事實激活生活課堂
德育主要是解決“知不知”、“信不信”、“行不行”問題，但如果我們靠說教，學生會感覺到你在教育他，即使苦口婆心，也很難讓他產生堅信的感受，我們品德的教育應該是“無痕”才能打動人。生活事實是一部最好的教科書，是最有說服力也是最能撥動學生內心的教育資源。教師如果能善于利用和抓住身邊的事實，那品德課堂能有效回歸生活。
例如我在教《平安回家》時，我舉了2010年我們全國死于交通事故的人數，每50秒就會發生一起交通事故，我們一節課不到時間就會有一個人在交通事故中死去，在一年中僅僅我們中小學生就有4000多因交通事故而結束了短暫的生命。當學生聽到這些真實的具體的數據時，他們不禁發出了唏噓的聲音，他們的內心涌起了強烈的感受，那就是注意交通安全是多么重要啊！生活的數據，比老師苦口婆心更能使學生的內心烙下“注意交通安全”的種子。
2.用生活鏡頭創設生活課堂
課文的插圖，教材的例子都遠離學生的生活，很多時候不能引起學生的共鳴。因此，我經常通過拍攝學生的鏡頭，感受零距離的教育。例如我在教《我勞動，我快樂》之前，對學生的勞動進行了調查，發現相當多的孩子沒有學校外的勞動經歷，他們缺少勞動體驗。“世界并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”勞動場面天天可以看到，天天可以做到，但學生卻熟視無睹，沒有形成清晰的意識，沒有“主人”的感覺。于是，我決定活用教材，攝取生活鏡頭，用生活鏡頭來觀察勞動，用真實的鏡頭來喚起學生勞動體驗。我用數碼攝像機拍自己班的同學參加街頭公益勞動的情景，拍街頭群眾客觀評價孩子勞動的語言，熟悉的生活情景，是最好的教材，鏡頭從感性上為學生了解社會架設了橋梁。使學生從情感、態度、價值觀上與課程產生了共鳴，拉近課課堂，使課堂回歸了生活。
3.用多媒體營造出有感染力的生活課程
品德教育應該是一朵浪花推動另一朵浪花，一棵樹去撼動另一棵樹，一個靈魂去撞擊另一個靈魂。在品德課上，我經常使用多媒體。如在教學《我勞動，我快樂》時，在課的結尾處，我播放《勞動最光榮》，屏幕中緩緩出現各行各業的勞動者的場面，學生一邊欣賞畫面，一邊唱著歌曲，一邊動情，一邊明理，情理交融，把大家的情感推向。
二、在師生互動中構建生活課堂
新課標改變了教師的角色和地位，教師不是知識的直接傳授者，不是“教”教材的人，而是學生學習的支持者、合作者和指導者，是引導、激發和深化兒童活動的人。在教育過程中，我們老師努力與學生一起共同建構生活的課堂。
1.活動化的形式，生活化的課堂
品德課堂，老師不再僅僅依靠直接講授來進行教學，學生也不再僅僅是“錄音機”，活動化是課堂的主要形式。學生在老師的指導下，通過直接參與各種實際活動，以觀察、調查、討論、操作、游戲、欣賞、講故事角色扮演等多種方式學習社會生活。并在此過程中與周圍的人或環境發生接觸和相互作用，產生真實的感受和情緒體驗，并積累直接經驗和智慧，獲得對自我、對生活的認識和理解，發展各種能力，實現德育的過程。
如在教學《平安回家》這一課時，考慮到我們學校處在一級公路邊，班級中三分之二的學生上下學都要橫穿馬路，于是我就采用情境模擬的形式，把生活中的馬路請進課堂。我在教室中間畫了雙向車道、非機動車道、斑馬線，安排了幾個同學扮演卡車、轎車、騎自行車的人。上課的時候請平時回家橫穿馬路的同學過川流不息的馬路。其他同學當小交警。然后小交警當場亮黃牌（警告）或者綠牌（表揚），并說說這樣亮牌的原因。最后每個小組輪流過馬路，其他組亮牌開展小組競賽。課后，有的老師說為了上這節課畫人行道、車道多么麻煩，不值得。我說非常值得。因為只有回到生活中的馬路，學生才能深深體會到“一等二看三通過”的重要性。因為只有回到生活中的橫穿馬路活動，學生才能在活動中掌握橫穿馬路的實際技能。也只有在這樣的活動中，學生才能獲得最實際最生活的平安回家的知識。所以雖然課前準備麻煩一點，但我卻樂此不疲。
2.體驗性的學習，生活化的感受
斯普朗格說：“教育的目的并非傳授或者接納已有的東西，而是從人的生命深處喚醒他沉睡的自我意識，將人的生命感、創造力、價值感喚醒。”體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的多種感官，從而獲得感知認識，提升對生活或社會的認識。由于品德課堂教學內容彈性大，這給教師們提供了很大的靈活發揮的空間，所以我們品德教師應更準確和更迅速地領會課程標準，根據學生的生理、心理特點與品德教材自身的功能和內涵，選擇適當的方法和切入點，注入體驗性學習的機制、方式和方法，創設恰當的體驗性學習情景，才能讓學生在和諧的學習活動中體驗感悟和認知生活的真諦。讓學生學習不僅用自己的腦子去思考生活，而且要用眼睛看，用耳朵聽，用嘴說話，用手操作，即用自己的身體去親身經歷生活，用自己的心靈去感悟生活。
如在教學《我勞動，我快樂》的時候，我讓學生觀察各行各業的勞動者，體驗勞動的重要性;創設學生勞動的機會，體驗勞動的樂趣;通過欣賞音樂《勞動最光榮》和社會對勞動者表彰的畫面，體驗勞動的光榮。這樣有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，使學生對認知活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地將德育知識融入了生活、生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是有意義的升華和自己價值的體驗。
品德源于生活，品德課堂教學只有回歸生活，才能使學生從情感、態度、價值觀上與課程產生共鳴，才能起到有效的教育作用。
參考文獻
借用 作文中借用電視訪談、廣播稿、通知、新聞稿等特殊的語體風格，給人耳目一新之感。需注意的是，此種創新是恰當的借用和新穎的內容共同作用的結果。
歡迎大家收看CCTV-3綜藝頻道。我是主持人小心。今天的《世紀大觀》我們來關注珠海市第八中學初二(6)班同學們的午餐狀況。
現在是上午11點48分，距離中午放學只剩兩分鐘。最后一節是地理課。據說地理老師下課十分準時。
我們注意到，原本懶懶散散趴在桌上的同學們此時一個個都坐得筆直。顯得精神十足。咦，他們在干什么?(鏡頭拉近：小袁同學十分麻利地從書包里掏出飯卡：小蔡同學懷里緊緊地抱著兩本書；小董同學彎下腰，正在系鞋帶……)時間定格在11時49分55秒，全班同學屏住呼吸。小袁小董則側身準備隨時開跑。
“3、2、1，啪，首先離開座位的是小董，再次是小袁，第三是小蔡!”記者不甘落后，立即跟了上去。
沖出教室后門，記者已經看不見小董和小袁兩位同學的身影，只好跟在小蔡同學后面。只見小蔡同學以每小時20公里的速度(已經是極速了)向飯堂方向狂奔。她穿過中庭，飛奔過50米的長廊，躍過56級臺階……近了，近了。飯堂就在眼前!
咦，小蔡在干什么?(鏡頭回放：小蔡同學懷里緊緊地抱著兩本書。)小蔡同學還未進入飯堂。便將手中的書本以30公里的時速拋了出去，“啪啪”兩聲，書本精確地降落在一張飯桌上。此情此景，不僅將用餐完畢的老師嚇了一跳。也令記者對小蔡同學刮目相看。然后小蔡同學三步并作兩步跨進飯堂，打卡，用5秒鐘考慮吃什么菜，再招呼師傅舀菜，最后回到自己預先用書本占好的座位上――整套動作連貫舒展，一氣呵成，游刃有余。坐定后，小蔡同學的動作忽然慢了下來，她一邊優雅地吃著飯，一邊欣賞著望不到頭的打飯長龍，一絲微笑閃過她的嘴角。
記者在驚訝于小蔡同學靜如處于動如脫兔的高超打飯本領的同時。也被其優雅從容的吃飯動作深深折服。如果大家可以將小蔡同學這種“打飯藝術”運用到學習上，相信大家的成績一定會突飛猛進。
好了。感謝大家收看本期節目，下期同一時間，咱們不見不散!
周.com點評 文章借用新聞現場播報的風格，展現了校園生活中食堂“搶飯”的現象，其中不乏夸張的成分，讓人讀來趣味盎然。作者為了切合新聞播報的形式，文中還有鏡頭對焦(拉近鏡頭)、鏡頭回放等專業術語。
一、不同民族文化心理視閾下的藝術風格
正是因為不同的民族文化心理,中國的動畫創作表現出“寓教于樂”的特質,注重動畫片對指定受眾的教化作用。美國則把動畫里的視聽元素立足當代、構想未來,用滑稽幽默、精彩絕倫的聲畫表現當代人的價值觀和情感訴求。在《山水情》中,畫面中的層巒疊嶂在悠揚的笛聲中暈染開來,水墨繪畫技法加上民族旋律:渡口、小船、孩童、老翁,民族文化中的傳統意象充滿了中國式韻味。片中傳達出一種承繼關系:恩師傳授,師徒拜別,這是中國傳統文化中的“尊師重教”說。《超能陸戰隊》則用充氣機器人大白與天才少年小宏聯手一群小伙伴組建超能戰隊、一起打擊犯罪陰謀的情節設置,表現少年無畏、拯救世界的個人主義英雄觀。不同民族文化心理下的創作顯示出迥異的藝術風格。
二、空白視野下的寫意和直觀形象下的寫實
1.中國傳統繪畫講究布局和留白,畫面中的“空白”就是中國畫空間中的“氣”,是一種幽遠的意境。“空白導致了文本的未定性。空白從相互關系中劃分出圖示和文本觀點,同時觸發受眾的想象活動。”追求寫意和力求寫實是中美影視創作中最明顯的區別,這種寫意和寫實的對比在動畫電影中也能看出。在水墨動畫片《山水情》中,畫面中大多用寥寥幾筆表現河水流動、小船前行,水面遠處的山川也是于空白處隱約暈染。這就是特屬于中國水墨的空白寫意,這種空白更能表現出偶遇于山水間的師徒深厚的情誼。《超能陸戰隊》鏡頭里出現的是三維動畫人物,尤為注重寫實。畫面中人物的表情、動作多用特寫鏡頭來表現,因為細節描寫才能更直觀形象地表現真實。雖然鏡頭里有些畫面很夸張,但人物的一舉一動、一顰一笑都和生活中的現實人物形似,這與《山水情》中的神似截然不同。三、含蓄悠長和率直強烈的情感意蘊表現鑒賞一部影視作品,很重要的一個依據是情感意蘊的表達。“情感的重要性不容小覷。視聽元素的一些局限性,尤其是缺少現實生活的立體感和生命性,這些缺憾的東西,在情感的襯托和環繞下,才更加貼近生活的真實。”
2.相比于其他電影類型,動畫電影的情感表達更有難度。怎樣更好地賦予動畫人物以恰如其分的情感,并把它升華為影片整體的情感意蘊,這是動畫電影要尤為重視的。國內的影視作品講究語言和情感的含蓄性,美國片中的對白往往直截了當,情感表達也直率強烈。在動畫電影《山水情》中,師徒之間的情感表現是沉默的、安靜的。水墨動畫暈染出的飄逸和灑脫給了這種情感無限回味的空間。《超能陸戰隊》在情感的表達上則率性直接。小宏的哥哥泰迪火中遇難,小宏的悲痛情感表達直截了當。片子最后大白用手臂彈射出小宏的瞬間,濃烈的情感更是充斥銀幕。不同的民族文化心理衍生出不同的藝術風格追求,影視劇中表現出來的藝術風格有時候又是民族文化的展映。在堅持用本民族文化塑造影視作品藝術風格的基礎上,借鑒和吸納其他民族優秀的藝術風格創作,這是以后動畫片創作需要考慮和面對的問題。
關鍵詞：計算機動畫；科普宣傳；節能減排
中圖分類號：TP317.4 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599 （2012） 19-0000-02
計算機動畫技術正在多媒體科普宣傳中發揮越來越重要的作用。借助計算機二維和三維動畫技術，能夠把科學原理及抽象概念用藝術手法加以具體化和形象化，把現實生活中很難甚至無法用攝像機拍攝的內容，用直觀動畫形式進行表現。環保問題關系人類生存質量和未來發展，節能減排系列動畫創作就是根據科技部《全民節能減排手冊》手冊在衣、食、住、行、用等方面提出的36項節能減排潛力量化指標，用生動有趣的多媒體動畫形式進行科普宣傳，解說日常生活節能減排的科學性、重要性和方法措施。整個創作流程主要分為前期創作、中期制作和后期合成三個階段，講究藝術性和技術性，依賴于計算機設備和軟件技術的運用。
1 前期創作
前期創作重點是動畫編導工作，包括劇本編寫和人物場景設定、分鏡設計等。科普作品具有嚴謹性和科學性，為了避免枯燥說教，劇本創作必須基于現實生活，將節能減排理念融入到幽默故事中，力求做到通俗易懂。
如節能減排系列動畫片之《選購小排量汽車》故事構思是圍繞兩位男士選購車這條主線，對比大排量車與小排量車，告訴人們選購小排量車的好處，進行劇情設計。該劇講述何先生和黃先生兩位男士在同一家汽車銷售店購買汽車，其中何先生認為大排量車速度快又氣派，勸黃先生不要購買速度慢樣子又小氣的小排量車，然而黃先生卻認為購買小排量車經濟又環保。數日后兩人又見面，何先生抱怨說大排量車排氣量大，把送自己出門上班的老婆噴了一臉灰，導致夫妻間鬧矛盾，并且大排量車耗油量大，造成經濟壓力大，很后悔當初選擇。
劇本定稿后，進行人物和場景設定以及分鏡設計，作為動畫中期制作和后期合成的依據。科普動畫作品為了突出趣味性，常將人物角色和場景設計成卡通風格。根據人物角色的職業、身份、年齡等設計為不同造型。如《選》劇中將何先生是一個虛榮又精明的小老板形象，矮小的個子和呈“O”型的身材，扎領帶，穿皮鞋，臉部特征設計為圓潤碩大的鼻頭，微微膨脹的方形臉。場景主要有三處，分別是4S店內場景、室外場景及車庫場景，為使畫面簡潔和突出人物角色，場景盡可能簡化，去除不重要或不必要的道具和其它造型物體。然后按照劇情的發展設計分鏡，最后完成文字和畫面分鏡頭臺本。
2 中期制作
中期制作主要包括建模、材質、角色裝配、動畫、燈光、分鏡頭渲染等，這一系列工作都是在計算機上完成。利用計算機三維動畫軟件可以隨心所欲地創造虛擬人物角色和場景，并為這些角色和場景造型物體制作各種各樣的材質，結合紋理應用表現物體的豐富顏色和質感，使畫面呈現更加豐富、生動、真實的效果。
角色動畫是三維動畫制作的重點，需要為角色搭建骨骼和蒙皮，并且裝上控制器，然后調動作，角色裝配的好壞直接影響到角色調動作的效果。不管是面部表情還是肢體動作，都要符合卡通角色的運動規律，控制動作時間和節奏，使動作連貫、流暢、協調。適當應用夸張表現手法獲取幽默生動效果，如《選》劇中大排量車啟動時，噴出尾氣將何太太熏成黑人時，用特寫鏡頭重點表現她驚訝、暴怒的夸張表情和動作。在制作角色說話時，將預先錄制的聲音導入三維軟件中，根據聲音調角色口型，使口型變化跟聲音同步。
場景中虛擬燈光應用，可以模擬現實生活中復雜的光影現象，使場景畫面更為逼真。好的光影效果，不僅需要熟悉各種類型燈光用途和屬性設置，還要反復調整和渲染測試場景效果，確定最終燈光方案。在此過程中，必須處理好主光源和輔助光源之間的關系。
鏡頭運動通過設置虛擬攝像機實現。按照分鏡頭臺本設置每一個分鏡頭的攝像機動畫。在三維軟件中創造攝像機，設置攝像機各項屬性參數，如鏡頭位置、焦距、視野范圍等，形成各種景別和視角，滿足全方位拍攝需要。為攝像機設置關鍵幀動畫，得到推、拉、搖、移等各種鏡頭拍攝的畫面效果。
分鏡頭渲染是將每個三維分鏡頭畫面渲染輸出為序列幀圖片。正式渲染輸出前，需要先輸出樣片進行觀察分析，及時發現問題并修改，以確保分鏡頭質量。重點在于設置渲染畫面大小和畫質，如《選》劇動畫分鏡頭畫面大小設置為1280*720，畫質為高級別質量。
3 后期合成
后期合成主要包括素材導入、處理、合成以及成片渲染輸出等。后期合成在動畫片制作過程中起著舉足輕重的作用，它是根據分鏡頭臺本把所有鏡頭進行有序銜接。在計算機進入圖像領域后，經過較長時間發展，數字合成技術在動畫制作過程中得到了運用廣泛，目前合成技術的發展和應用已經達到了很高的水平。將視頻、圖片、音頻等素材導入到后期軟件后，對素材進行較色、摳像等處理，參照分鏡頭臺本將分散的鏡頭排列好次序，應用電影蒙太奇手段對鏡頭進行剪輯和組接，也可以對動畫片的結構和節奏等重新進行調整和修改，使其更加嚴謹和流暢。應用后期軟件特效功能可以為畫面增添各種特效，如粒子、發光、閃光、火焰、煙霧等，特效制作要與影片整體風格保持一致。
字幕制作包括人物角色的語言和片頭、片尾以及動畫片中必要的說明文字。后期合成的最后一道工序是渲染輸出，將完成后期合成的項目文件進行渲染，設置輸出文件格式和壓縮編碼，值得一提的是無壓縮輸出的視頻文件雖然圖像畫質好，但文件太大而難于存放。如《選》劇采用MPEG-4壓縮編碼，輸出為AVI格式視頻文件，在保證獲得較好視頻圖像質量同時也大大減少視頻文件大小。
總而言之，節能減排系列科普作品創作是科技與藝術相結合，以先進的計算機動畫技術為手段，將嚴謹的科普知識用幽默生動的藝術形式進行表現，使觀眾能夠更好理解和接受節能減排生活理念，達到寓教于樂的科普宣傳目的。
參考文獻：
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[作者簡介]
農娟（1974-），女，廣西欽州人，講師，學士，廣西工業職業技術學院教師，研究方向：計算機動畫技術。
攝像師的技術水平、個人修養、道德素質、創新精神直接影響電視畫面的質量和藝術水準。藝術直覺與靈感不是天生的，需要刻苦鍛煉、多實踐才能獲得。有著良好藝術直覺和靈感的攝像師，在提升自己拍攝技巧和藝術手法的基礎上，要有自己的審美觀念，善于發現生活中的美，將其轉化為電視畫面的藝術感染力。
熟悉攝像機的各項性能指標是拍攝出高質量畫面的前提
要使攝像機取得自己滿意的藝術效果，參數的調整很重要。如果完全依賴廠家提供的自動指標進行拍攝，就如同使用傻瓜照相機一樣，其色彩飽和度、畫面層次、質感、景深、對比度、亮度等，都是在攝像機的各項指標均衡的情況下獲得的。因此，在拍攝環境發生變化時，很難拍出較理想的畫面效果來，甚至出現畫面毛邊、拖尾這種較低級的錯誤。這就要求攝像師熟悉攝像機的各項指標和參數，當拍攝環境發生變化時，能及時在頭腦中反應出在當前情況下如何調整，發揮攝像機的最大功能。
特別是光線的運用，攝像師不能完全依賴自動光圈，否則很難使畫面獲取正確曝光。正常情況下也要使用手控光圈隨時調整。在背景很亮的條件下拍攝，要打開攝像機的拐點來獲取正常的畫面曝光范圍。一旦曝光失敗，將前功盡棄。因此，攝像師一定要注意留心觀察拍攝現場光線和色溫的變化，隨時調整白平衡等來保證獲得高質量的電視畫面。
運用好鏡頭使電視畫面豐富多彩
簡單運用鏡頭的推、拉、搖、跟、移等動態拍攝手法是很難滿足觀眾的視覺要求的，良好的鏡頭感是攝像師應具備的基本素質。這就要求攝像師以敏銳的判斷力，熟練運用拍攝技巧，充分考慮到環境、時間、內容等客觀因素，將自己對畫面內容的藝術構思與攝像機融為一體，捕捉被拍攝對象的本質特點，表現出被拍攝對象的鮮活生動。
鏡頭的運動要符合影片內容對情節、氣氛、情緒的要求，不可拖泥帶水。如展示環境、規模、場面的橫搖鏡頭，起幅要平穩、有表現力，落幅要滿足觀眾視覺效果。從鏡頭組成的電視畫面語言來看，固定鏡頭是組成電視片的中間力量。用固定鏡頭的拍攝與人們觀察事物的方式和視覺心理有關。
生活中我們走馬觀花、左顧右盼，更需要停下來觀察事物、一探究竟，這時我們的視線是穩定的、集中的。這種視覺效果的模擬運用到電視畫面中，是通過攝像機來體現的。固定鏡頭是指攝像機在機位、景別、焦距三不變的情況下所拍攝的一段連續的電視畫面。而特寫鏡頭則是將事物最有價值的部分放大給觀眾看，合棄畫面內影響視覺效果的部分，突出主題，來吸引觀眾的注意力，使觀眾加深對被攝物體的認識和感受，運用畫面語言將事物豐富的內涵傳達給觀眾。
獲得第十五屆“中國人口文華獎”廣播電視類特別獎的大型紀錄片《舌尖上的中國》，就是充分運用了電視畫而的語言技巧，采用了大視角、多角度和“微距攝像”相結合的電視拍攝手法，采用電影蒙太奇的藝術手段，把畫面、聲音與美食的誘惑力展現得淋漓盡致。《舌尖上的中國》展示了食物的吸引力，讓觀眾足不出戶感受到了美食的力量，產生情感共鳴。
電視畫面取景應注意的幾個問題
攝像師是通過攝像機取景來截取場景中最理想的部分，使之成為電視畫面。當確定需要表現的場景中的視覺元素時，應合棄一些與主題無關的視覺元素來構成相應的景別，將攝像機置于最能表現拍攝主體的高度和角度，才能使畫面展示的內容和信息有效地傳達給觀眾。
攝像師要時刻牢記取景絕不是簡單地選取一個畫面，更不是一按記錄開關就完成的過程，而是烘托氣氛、體現主題的一次創作。在取景的過程中，攝像師要明白所拍攝鏡頭的目的是什么，傳遞了什么信息，是否能讓觀眾看明白畫面內容。而景別的變化，可以給觀眾帶來視覺上的變化，滿足觀眾不同視距、不同視角全面觀看被攝體的要求。
攝像師要有用鏡頭語言和景物來吸引觀眾注意力的能力。拍攝富有表現力的景別是攝像師素質的一種體現。在拍攝遠景畫面時，要注意發揮事物的整體、宏觀的優勢，注重通過開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，表現出畫面的空間感、層次感、景物線條透視和影調的對比，注意拍攝時要選擇逆光或側逆光，避免畫面的單調乏味。
構圖是攝像師邏輯思維的展現，是將電視畫面的構圖、電視節目的內容和創作情感緊密聯系在一起的升華。在開機前要對影響畫面構圖的事物的大小、位置、數量、形狀、運動物體走向、影調和透視效果等因素進行周密的思考，進行取舍，同時要注意畫面的均衡和統一。攝像師要從無序的環境中找到有序，把生活中點、線、面以及光、色彩等要素組成賞心悅目的電視畫面，真實地向觀眾傳遞創作情感，以加深觀眾對畫面外在形式美和內在神韻美的理解。
攝像師應提高綜合素質
首先，攝像師要具有較高的政治修養，緊跟時代步伐，多拍攝反映社會主流的題材，傳播正能量，提升審美標準和價值觀，提高政治覺悟。
生活中的啟示：
生活，宛如一部情節曲折的電視劇，一個個精彩的小鏡頭便組成了絢麗多姿的生活。而“電視劇”又是生活的凝練，它能使我受到教育，受到啟示。我熱愛生活，也熱愛那一個個小鏡頭，現在，每當我遇到挫折時，就會想起生活中那個令人難忘的事。
還記得三年級時，我通過選拔賽進入了華英奧數市集訓中心一班。剛剛考入這高高在上的“精英班”時，我欣喜若狂，興奮不已。并告誡自己：考進這里不容易，一定要努力學習，不要枉費了時間。開課后，我發現學習內容其實并不難。于是，沒過多久，我上課就開始走神，東張西望了。很快，選拔賽的日子又到了，我信心十足地走進了考場。試卷發下來，我一看，“啊？怎么會這么簡單！”我不管三七二十一就開始奮筆疾書。沒用多長時間，我便答完了卷子。我心里想：沒問題！這么簡單的題目不用檢查！考試結束了，我就立刻將它拋在了腦后，回家享清閑去了……
兩個星期以后，成績公布了。我急切地在一班的入選名單里一遍遍仔細地尋找著自己的名字，但卻沒有找到。霎時，我變得異常失落。我不信！這么簡單的題目我竟然……不、不可能。最后，我不情愿地打開了二班的名單才看到自己的名字。整整一天，我都在沉默中度過。無論爸爸媽媽怎么安慰，我還是有些心灰意冷。夜晚，我輾轉反側難以入睡。我反省為什么會是這樣的結果？回想這一階段的學習狀況，我好像找到了答案——“一份辛苦，一份收獲”。由于我的松懈才導致了退步。這時，電視劇《微笑百事達》中的成曉詩浮現在我的腦海中，她是一個天真、直率，永不言敗的少女。她覺得，縱使有挫折，只要努力奮斗，就會撥云見日。想到這里，我知道自己應該怎么做了。
從此我上課認真聽講，回家認真復習。為了目標，在假期里我放棄了旅游，專心致志地學習奧數。當一道道難題被攻克時，我的心情無比喜悅，好像離夢想越來越近了。……時間飛逝，經過一年多的努力，經過一次又一次的選拔，讓我圓夢的機會終于來臨了！今年我終于考進了夢寐以求的班級——五年級種子班！
這件事對我觸動很大，它使我明白了：我們要勇敢地面對失敗和挫折，不輕言放棄，越挫越勇，只要努力爭取，成功就在你的前方！
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