時間：2023-05-29 17:20:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇寫秋景的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
古典詩歌中的表現手法是詩人用來抒感、表達主題的一種重要手段。創作者往往借助各種表現手法來表達思想情感、闡述哲理，表現寫作意圖。詩歌的表現手法有很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有賦（直接陳述事物的表現手法）、比（用比喻的方法描繪事物，表達思想情感）、興（托物起興，借某一事物的開頭來引起正題中要描述的事物和要表現的思想情感）。發展到現在，常見的表現手法有：直抒胸臆、間接抒情（寄情于景、情景交融、借物抒情、托物言志等）、欲揚先抑、以小見大、虛實結合、動靜結合、以樂寫哀、對比映襯、典故、想象、象征等。
解題金鑰匙
在考查詩歌的表現手法這一知識點時，命題者往往從多個角度入手，常見的考查角度有以下幾點：
一、情感態度角度
題型：1.詩句通過什么表現手法抒發了詩人怎樣的情懷？2.詩句通過什么表現手法表達了詩人什么樣的思想情感？3.詩句運用什么表現手法來闡述什么樣的哲理？表達了詩人怎樣的人生態度？
解讀：反復閱讀詩句，明確詩歌的表層意思與深層含義，結合詩歌主旨、意境和創作的時代背景等來分析。如“中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花”（王建《十五夜望月寄杜郎中》）中，詩人先寫“地”“鴉”，而不寫“月”，但卻讓我們分明感受到月亮的存在，因為“地白”“棲鴉”是月亮朗照的結果，既然地白如霜，棲鴉可見，即使詩人沒有明寫“月明”，我們也可以處處感到“月明皎潔”。因此這兩句是實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，運用了虛實結合的表現手法，同時又暗扣“望月”這一詩題。
答題要點：表現手法+抒發的情感。如通過對比、欲揚先抑、動靜結合、點面結合、虛實結合、襯托等表現手法，抒發憂國憂民之感慨，國破家亡之痛楚，征夫思婦之幽怨，懷才不遇之寂寞，建功立業之豪邁，離別思鄉之愁緒等。
二、意境形象角度
題型：1.描述詩句中通過表現手法所展現出的畫面，并揭示其中的含義。2.詩句通過什么表現手法營造了怎樣的意境氛圍？3.詩句通過什么表現手法塑造了怎樣的形象？4.對運用表現手法來描繪畫面、情境的詩句進行擴充性描寫。
解讀：我們要通過形象思維，借助聯想和想象，感知詩句中的景物和形象，體會詩歌中的情境、意境，領悟詩人的情感。詩人在描摹細致委婉、隱秘難言的情感時，往往通過景物來渲染或襯托。如“西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里”（張可久《清江引?秋懷》）中，前兩句道出詩人的思鄉情。然而這種思鄉之情有多深有多濃，詩中并沒有直接表露，卻是以“西風”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“秋雨”這一組富有季節特征的景物構成意境，渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖。那么詩人為什么要把這幅秋景著上濃麗的色彩呢？因為他要襯托自己濃濃的思鄉之情。顯然，這里用的是以景襯情的表現手法。
答題要點：意象特點+表現手法+深層含義。
三、整體分析角度
題型：1.詩歌在寫法上有什么特點？2.從表現手法上對詩歌內容作整體分析。
解讀：根據詩歌內容，可側重賞析詩句中運用的表現手法。如“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘”（戴叔倫《蘭溪棹歌》）中，前兩句寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔，是靜景；后兩句寫了魚群爭搶新水，涌上溪頭淺灘的調皮，是動景。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美好和蓬勃生機。
答題要點：表現手法+描繪的情景+抒發的情感+表達的作用。
模擬訓練題
1.閱讀下面的詩歌，回答問題。
旅夜書懷
[唐]杜 甫
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月涌大江流。
名豈文章著，官應老病休。
飄飄何所似？天地一沙鷗。
（1）本詩前四句寫“旅夜”的情景，試分析一二句的景物描寫與三四句的景物描寫有什么不同？
（2）本詩后四句是“書懷”，請從表現手法的角度賞析本詩的七八兩句。
2.下列賞析不準確的一項是（ ）
A.杜甫《春望》首聯言明春望所見，一個“破”字，使人觸目驚心；繼而一個“深”字，令人滿懷凄然。
B.李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，詩人將明月擬人化，想象奇特。
C.白居易《觀刈麥》中“足蒸暑土氣，背灼炎天光”，側面寫盡農民矛盾的心理。
一.觸景生情與緣情寫景
1、觸景生情
“觸景生情”又稱“由景及情”，是先有景后有情。人物一開始心情比較平靜，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以稱為“觸景生情”。杜甫的《登高》一詩就是典型的觸景生情之作：
風急天高猿嘯哀，
渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，
不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，
百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁雙鬢，
潦倒新停濁酒杯。
詩人登上高處，映入眼簾的是一派蒼涼恢廓的秋景，這種蒼涼的景色觸動了他長年飄泊、老病孤愁的感情，于是艱難潦倒之苦、國難家愁俱涌心頭。
2、緣情寫景
“緣情寫景”是情在景先，先有情后有景。景的設置總是以情為轉移的，所謂“情哀則景哀，情樂則景樂”。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辭，征帆一片繞蓬壺。明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使詩人悲痛萬分，在這種感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主觀感彩，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。
二.移情于景與寓情于景
1、移情于景
移情于景即用擬人的手法，賦予景物以人的感情，從而使作者所要表達的感情更濃烈。如李白的《勞勞亭》一詩：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”在這首詩中，作者把本來無知無情的春風寫得有意有情，使之與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。
2、寓情于景
“寓情于景”又稱“融情入景”，況周頤在《蕙風詞話》中說：“蓋寫景與言情，非二事也。善言情者，但寫景而情在其中。”如劉禹錫的《石頭城》：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”這首詩句句寫景，然而無一景不融合著詩人故國蕭條、人生凄涼的深沉感傷，是典型的借景抒情之作。
三.以景襯情
“言情之詞，必借景色映襯，乃具深婉流美之致。”我國古代詩人深諳此道，在古典詩詞中，渲染景物以襯托所抒之情的例子很多。以景襯情可分為正襯和反襯兩種。
1、正襯
以哀景寫哀情
荊軻的《易水歌》：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”詩句以天地愁慘之狀，襯托壯士赴死如歸的訣別之情。白居易《琵琶行》一開頭“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”句中蕭瑟的秋景，是用來增添離別哀愁的。李商隱《無題》有“相見時難別亦難，東風無力百花殘”之句，選擇一個百花凋零的末春景色作為分離的背景，必然倍增離恨，所以“別亦難”。這些詩句從不同的方面，攝取了凄迷的風景，作為分別的襯托，更加重了別離的愁苦。
以樂景寫樂情
李白《夜下征虜亭》：“船下廣陵去，月明征虜亭。山花如繡頰，江火似流螢。”征虜亭畔的叢叢山花，在朦朧的月色下，綽約多姿，好像一群天真爛漫的少女；江上的漁火和水中倒映的萬家燈火，星星點點，閃閃爍爍，像無數的螢火蟲飛來飛去，這些景物襯托出了詩人出游的喜悅之情。
2、反襯
王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”可見，反襯手法用得好，效果更為強烈。
以樂景寫哀情
杜甫的《絕句二首》（其二）：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”融融怡人的春光越發襯出詩人歸心的殷切。鄭谷《淮上與友人別》中“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人”之句，寫揚子江邊，春光正好，楊柳依依，楊花點點，但因為“君向瀟湘我向秦”的離別，故景色雖好，卻使人愁殺。作者遷情于景，景隨情變了。美好的景物與人物內心的哀怨形成鮮明的對照，給人以強烈的感染。
以哀景寫樂情
錢起的《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”一二兩句渲染出春光逝去，了無蹤跡的凋零空寂的氣氛，反襯出三四句詩人對幽竹“不改清陰待我歸”的欣喜之情。
抵死目中無七子，豈知身后得中郎；
尚有一燈傳鄭燮，甘心走狗列門墻。
全詩言志了鄭板橋銳意充當藝術走狗的精神，讀來難能可貴。
清代詩人，進士宋琬，曾寫了《舟中見獵犬有感而作》：
秋水蘆花一片明，
難同鷹隼共功名；
檣邊飽飯垂頭睡，
也似英雄髀肉生。
這是一首詠物言志詩。“秋水蘆花”是寫秋景，從景想到打獵的秋季，并聯想到自己的處境，并引用劉備的“吾常身不離鞍”、“髀里肉生”的典故，這種借詠犬而托物言志的表現手法，起到了環境與心境相吻合的藝術效果。
唐宋家之一的著名文學家坡，先后為狗寫過不少令人拍案叫好的詩句。其中《詠犬》一詩云：
晝馴識賓客，夜悍為門戶。
該詩活靈活現地刻畫了狗的特性。
宋代詩人呂微之，以隱居不仕，耕漁自樂，曾寫了一首《詠犬》詩：
風恬月朗眠花影，
吏不叩門門戶靜；
何事曉來吠一聲，
有人采汲門前井。
該詩描繪了一幅靜謚閑適的畫面，還有一只可愛的小狗，安詳地躺在樹下，一陣狗吠打破了清晨的沉寂，原來是取井水的鄰人。這里的狗是鄉村看家護院的狗。
晉代傅休奕所作的狗賦最為膾炙人口：
骨相多奇，儀表可嘉，足懸鉤爪，口含素牙，首類驤螭，尾如騰蛇，舒節急筋，豹耳龍形，勢若凌青云，目若泉中星，既連捷無前，又閑暇而有度。
全詩將狗描繪得栩栩如生。
唐代詩人曹唐曾寫了《小游仙》：
冰屋朱扉曉未開，誰將金策扣瓊臺；
然而，詩詞語言含蓄凝練，意味雋永，常常“言近而旨遠”。我們固有的古詩詞教學中，教師遇字必解，理性分析，一一對應地用現代漢語來解讀那充滿靈性的詩句，往往沖淡了詩句的靈性，失去了詩的神韻，吃力卻不討好。再加上時代的久遠、生活環境的迥異、思想認識的差異，古詩詞與學生感情之間勢必存在著較大的距離。因此，在教學中，我們經常發現對古詩詞的學習，學生往往只停留在平面狀態。那么，怎樣才能在解讀詩句的同時，保留古詩的獨特韻味，使學生立體地感悟古詩意境，真切地與詩人對話、溝通，并產生情感的共鳴呢？
在長期的教學實踐中，筆者發現，“以詩解詩”是引領學生步入詩歌殿堂的一座橋梁。“以詩解詩”， 用詩意的解讀，讓學生在詩意盎然的氛圍里去學習古詩詞，可以讓學生更好地感受古詩詞的語言美、音樂美、形象美、意境美，潛移默化中讓學生受到古典文化的熏陶，同時又可以使學生掌握更多的詩詞名句，可謂一舉多得。而小學高年級段的學生，古詩詞已有一定積累，初步形成分析理解能力，具備“以詩解詩”的主觀條件。所以，詩詞教學，必須跳出傳統的字義――句義――情感分析“三步走”的舊模式，走“以詩解詩”的新路子。下面，筆者結合多年的教學實踐，談談自己對“以詩解詩”古典詩詞教學的理解與思考。
一、深厚的古詩詞積累，是“以詩解詩”的基礎
要想以詩解詩，無論是學生還是教師必須有豐厚的文化積淀。我以小學低段語文課本中的古詩和小學語文優秀詩文背誦推薦篇目為藍本，階段性開展師生背誦古詩文比賽。這激發了學生的熱情，點燃了學生的興趣，很短的時間內大部分學生對這100多首詩都能熟讀成誦，還有部分學生利用假期積累了更多的詩詞。這樣，學生中逐漸形成了古詩詞學習的熱潮。現在他們每個人的古詩積累量都已經超過了150多首，有的甚至達到了200多首。
二、觸發――“以詩解詩”的重要能力
在“以詩解詩”這一過程中，學生能培養一種觸發的能力，就是由一件事感悟到其他的事。學新古詩時，覺得與先前學過的某一首詩有某種相似之處，這也是觸發。在教學古詩時要經常去錘煉學生觸發的本領。如學生學了《贈劉景文》這首詩后問：像這樣描寫秋天雖然蕭條冷落，但仍給人帶來生機和活力的古詩還有很多，你能找到這樣的詩句嗎？杜牧寫的《山行》深秋并不蕭條冷落，而是嫣紅滿目，生意盎然，給讀者以美的享受和精神的鼓舞。劉禹錫的《秋詞》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”詩人也跟杜牧和蘇軾一樣，對秋天的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌，鼓勵人們像鶴那樣振翅高飛，大展鴻圖。練就了觸發的真功夫，學起詩來觸類旁通、舉一反三，像滾雪球似的，以一帶幾，久而久之，“以詩解詩”學生就能培養一種觸發的感悟能力。
三、拋磚引玉，“以詩解詩”的幾種方法
1、同類引入――互相生發。在古詩詞學習中我們會發現一些共性，如有的都是送別詩：《贈汪倫》、《別董大》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等；有的都是描寫春天的古詩：《春曉》、《春夜喜雨》、《江畔獨步尋花》等；有的都是描寫夏天的古詩：《曉出凈慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭懷辛大》等；有的都是描寫冬天的古詩：《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此，我在教學某一首古詩時可適當地引用同一類型的詩詞名句，有助于擴大閱讀效果，有利于讓學生立體地多頻道地接收。例如教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，這是一首以目送別詩，表達了詩人對友人依依惜別的感情。最后兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”借景抒情，詩中的“孤帆”、“碧空盡”、“唯見”等詞無不浸透著詩人與友人的情意。這給缺乏這方面情感經歷的學生帶來了理解上的困惑。這時，教師可以引入學生已學過的送別詩，以歌送別詩，如《贈汪倫》；以物送別詩，如《別董大》；以酒送別詩，如《送元二使安西》等，再組織學生進行反復吟誦，這樣，埋藏在學生心底的情感就有可能被煥發。一旦煥發后，讓學生再來吟誦《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，心中便有了幾多的感觸。學生體會到的，除了依依惜別之情，還有對友人的祝福，祝友人前程似錦，愿兩人的友誼天長地久，恰似那一江春水向東流……。
2、意境引入――降低難度。意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩人截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗、反映生活本質。入境，是對意境的體悟，是讀詩的根本。但是，由于年齡、閱歷的原因，體悟古詩的意境對學生來說有一定的難度，生硬地解說、灌輸，只會讓學生死記硬背，喪失詩歌的靈性與韻味。而引用一些具有相同意象意蘊的詩句加以對比或佐證，代替生硬的講解，以詩解詩，引導學生領悟意象的深層意蘊，從而讓學生進入"悠悠心會，妙處難與君說"的藝術境界，在潛移默化中讓學生感受古典文化的豐富內涵。
先說意象，意象是包含作者主觀感情的客觀物象，像我們學過的詩歌《再別康橋》中的“金柳”“青荇”“潭水”，《雨巷》中的“雨巷”“丁香”，散文《聽聽那冷雨》中的“冷雨”等。它們沒有進入作者視野之前，都是客觀事物，沒有情感，而進入作者視野之后，便成為作者的表情達意的寄托，這就是意象。古詩詞中一些意象的代表意義是固定的，如“夕陽”，它多給人以失落、凄涼之感，古人常用它來抒發念古、思鄉之情。《天凈沙?秋思》中“夕陽西下，斷腸人在天涯”，《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圖”等詩句就是如此。又比方說梧桐，它代表著凄涼、悲傷、愁苦。李煜《相見歡》中“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，李清照《聲聲慢》中“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”等，都是一種悲苦心情的寫照。因此，讀懂詩歌先要把握好詩歌中常見的意象。
再說意境，意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界，它由一連串的意象組成。作者在創作詩詞時，意象選擇只是第一步，把意象連串在一起營造出一種氛圍來表情達意，就是意境。如賀鑄《青玉案》中“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，這三個意象組成一個整體，藝術地回答了“試問閑愁都幾許？”它不是三個意象的簡單相加，而是形成了一個凄美的藝術境界：閑愁像無邊無際的如煙青草，似狂飛亂舞的滿城飛絮，若凄清迷茫的黃梅時雨。再如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”這首詩由“黃鶴樓”“煙花”“孤帆”“長江”等意象組合而成，它們連綴在一起勾畫出了一幅融情于境的畫面：孤帆消失，江水悠悠，和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。
在理解了意象與意境的基礎上我們來探討借景抒情的兩種表達方式。借景抒情中的景與情往往有著兩種不同的表現關系即正相關與負相關，也就是我們所說的寓情于景、情景交融與以景襯情兩種模式。每種模式在答題時都有一定的規律，下面舉例說明。
一、 寓情于景、情景交融
如《西廂記?長亭送別》：
碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚。
“黃花”“西風”“雁”，這些是古詩詞中描寫秋景常見的意象，“自古逢秋悲寂寥”，在古代文人筆下秋天就是一幅肅殺的景色，它不像春天萬象更新，不像夏天生機勃勃，也不像冬天純白無瑕，秋天是“天涼未寒”的季節，似涼非涼，似冷非冷，這種感覺最是惱人，所以一般文人都用秋景營造一種凄冷、蕭瑟的氛圍，表現一種或痛苦或壓抑的感情。此時鶯鶯和張生剛剛新婚，本來應該開始一段幸福快樂的生活，結果卻因崔母對功名利祿的追逐，迫使張生新婚第二天就要去赴京趕考，就這樣新婚燕爾面臨分別，心中的無奈、痛苦不言而喻，因而此景正應此情，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”將離別的無奈通過凄清的景物全然表現出來。
再如張繼的《楓橋夜泊》：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
在月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火這些意象組成的幽寂冷清的氛圍中，客子又聽到寒山寺的夜半鐘聲，一種羈旅的孤寂襲上心頭；而同時，又從這清寥幽美的風物中，領略到情味雋永的詩意美。
因此我們在賞析此類詩歌時應遵循這樣一種思路模式，即作者用怎樣的景物（意象）渲染了怎樣的氣氛（意境），表達了怎樣的感情。
二、 以景襯情
如李煜《望江南》：
多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。
“出”字在中國古典詩詞中很多時候和現代漢語一樣只是一個平常的動詞，表達“出來”這樣一個動作。比如“煙銷日出不見人”“出沒風波里”“卻被斜陽拈出來”。但有些時候，特別是很多寫景的詩句在使用“出”字的時候，往往會造成別樣的意味。
一、出字營造動態之美
在寫景狀物的文章中，孤立地寫動態或靜態，往往不能給人以深刻的印象。若能將動態描寫與靜態描寫結合起來，則會塑造出栩栩如生的文學場景。同樣，在中國古典詩詞里，詩人們為了創設飄渺的意境，特別注意動態描寫，最基本的方法就是化靜為動。化靜為動，就是把靜止的事物當作運動的事物來寫，想象并描寫出靜態事物在運動時的形態和神態。這樣做，是有一定的心理依據的，從心理學角度看，動態的事物往往容易被感知，被細致觀察，而人們對靜止的事物有時卻而不見，所以用文字去描寫景物，就要善于將靜景化為動景。中國古典詩詞中寫景的詩句，經常用“出”字達到化靜為動的效果。唐代于鵠的《巴女謠》：“巴女騎牛唱竹枝，藕絲菱葉傍江時。不愁日暮還家錯，記得芭蕉出槿籬。”這是一首極富日常生活情趣的小詩，描繪一個巴女唱著《竹枝詞》放牛時那種無憂無慮心情舒暢的情景，就像是一幅情趣盎然的小小風俗畫，令人讀來有心曠神怡之感。其中“記得芭蕉出槿籬”寫景極為出色，廣為人稱道。此句之妙不僅在于有豐富的色彩――木槿是一種落葉灌木，花有紅、白、紫等色;它與濃綠的芭蕉相互映襯，看去確實分外奪目。更在于用“出”字化靜為動，把芭蕉的動態寫了出來。在這首詩中，芭蕉本是靜植于門前的，是一種靜景。詩人用“出”字把靜植于門前且高過木槿籬笆的芭蕉的動態寫了出來，讓人感到那綠色生命的律動，充滿了生機，讓整個畫面生動了起來，活了起來。更好的表達了日常生活的情趣，體現了詩人對自然、自由生活的向往。
南宋葉紹翁的《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”這是一首廣為人知的名詩，“一枝紅杏出墻來”更是萬口傳頌的佳句。“出”字顯示出一枝紅彤彤、艷晶晶的杏花探出墻頭，向人們泄露了院中春天的消息。此句用一“出”字把紅杏擬人化、化靜為動，讓靜態的紅杏動了起來。這樣不僅景中含情，而且景中寓理，能引起讀者許多聯想，受到哲理的啟示：“春色”是關鎖不住的，“紅杏”必然要“出”墻來宣告春天的來臨;同樣，一切新生的美好的事物也是封鎖不住、禁錮不了的，它必能沖破任何束縛，蓬勃發展。
二、出字創造層次之感
層次感在繪畫、雕刻、攝影中都很重要，它要求合理地表現出圖案的主次，遠近、大小、前后等透視關系。中國古典詩詞描寫景物也非常重視這種效果，常常用遠近高低大小的處理造成景物的層次感。“出”字的動作特性常使詩人用它來表示景物遠近高低大小的層次感。南宋趙師秀的《數日》：“數日秋風欺病夫，盡吹黃葉下庭蕪。林疏放得遙山出，又被云遮一半無。”這是一首寫秋天的詩歌卻毫無秋天蕭瑟肅殺之氣，反而顯得活潑豐富。這與作者善用“出”字，寫景注意層次感，富有繪畫的構圖美有關。“林疏放得遙山出”寫出秋風把樹上的黃葉吹盡了，樹林稀疏，把久被遮盡的遙山放了出來。在這里詩人用“放”“出”兩個字把近處相對低矮的“疏林”、遠處延綿不斷高大雄偉的“遙山”完美的組合在一起，凸顯出遠近高低、大小迥異的層次感。這樣一來本來令人感到非常凄涼悲愴的“無邊落木蕭蕭下”的景象，卻讓詩人從中看到了另一面，葉落林疏，遠山頓現，不禁給人以驚喜。用“放”用“出”，神采飛揚，既富畫意，更有詩情，讓趙師秀這首詩寫秋天的詩不落窠臼。
北宋徐俯的《春日游湖上》：“雙飛燕子幾時回？夾岸桃花蘸水開。春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳陰來。” 最后的一句詩是后人傳誦的名句。南宋的趙鼎臣在《和默庵喜雨述懷》詩里邊曾說：“解道春江斷橋句，舊時聞說徐師川。”說懂得講“春雨斷橋”這個好句子的，人家說是誰呢？是徐師川。這與這句詩在寫景上很有特點有關，這句詩除了用“小舟撐出”的動態和上句“人不渡”的靜態對比外，還用“出”字造成畫面的層次感。春天到了，河堤上的柳樹又長出了茂密的綠葉。密密的，倒垂的柳條像一幅巨大的幕布遮住了整個河堤，在這樣一個巨大的綠色背景中突然“出來了”一條小舟。這樣，巨大的綠色背景和撐出來的小舟形成了鮮明的遠近大小的對比，造成了明顯的層次，豐富了畫面內容。在“巨大的綠色背景”和“撐出來的小舟”的層次對比中，這條“撐出來的小舟”立刻成了焦點，瞬間抓住了人們的眼球。“春雨斷橋人不渡”的懊喪瞬間被柳暗花明的驚喜所代替，春游顯得更富有情趣了。
三、出字同時達到化靜為動和層次感的效果
出字在更多的時候能同時達到化靜為動和層次感的效果。唐代王維的《寒食城東即事》：“清溪一道穿桃李，演漾綠蒲涵白芷。溪上人家凡幾家，落花半落東流水。蹴g屢過飛鳥上，秋千競出垂楊里。少年分日作遨游，不用清明兼上巳。”第六句“秋千競出垂楊里”，寫出了美景中人的活動。這句中的“出”字用得極妙。“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有畫龍點睛的作用，使人們好像隱約聽到了綠楊成蔭的臨水人家傳出的笑語喧鬧之聲，仿佛看到了秋千上嬌美的身影。同時，一個“出”字讓打秋千的人“飛出了”綠樹成蔭的背景，在遠近大小的層次對比中凸顯了人的活動。這樣化靜為動，注意景物遠近大小的層次，在幽美的景色中，平添出一種盎然的生意。
金代趙秉文的《北都望雪》：“千山雪盡出樵車，一徑云移去似蛇。小屋平頭墟落里，炊煙起處是人家。”“千山雪盡出樵車”中的“出”也同樣精彩。寫樵車之“出”，用的是化靜為動之法，在似不經意間帶出了詩歌中的主體――人，在寂寥荒寒的畫面中，幸賴這活動的車和人，為這似乎沉睡的、凝固的世界帶來了生意。寫樵車“出”于千山，有意識的把“樵車”和“千山”作對比，造成景物遠近大小的層次感。和“千山”相比，這輛樵車自然是太小了，小得微乎其微，可是在大而靜的背景映襯下，這個運動著的點卻格外引人注目。正如“萬綠叢中一點紅”，這“紅”之所以醒豁原不在它的多少。在這個基礎上，由車而路，由路而村，在群山大壑中一步步透露出人的消息，表達了詩人的欣喜，流露出詩人盼望國家振興、民眾安居樂業的思想。
頌讀中華經典，傳承華夏文明
生活如酒，或芳香，或濃烈，因為經典，它變得醇厚；生活如歌，或高昂，或低沉，因為經典，它變得悅耳；生活如畫，或明亮，或素雅，因為經典，它變得美麗······其實從文字在倉頡手中誕生的那一刻起，經典便注定要以無限的魅力，支撐起一個名族的脊梁。請留心觀察，在斑駁歲月的甲骨上，在風塵歷史的竹片里，在絢爛千年的錦帛中，處處記錄著經典的美麗容顏。
漢唐，中華民族五千年里最輝煌的歲月，它遺留下的風韻灑入我們的血液里，像陽光一樣，熠熠生輝。唐朝是我國古典詩詞發展的全盛時期，唐詩在所有古代經典中，興許是我們最熟悉的。很小的時候，我們的父母和老師一字一頓地教我們“鵝鵝鵝，曲頸向天歌”，但當時也只是囫圇吞棗，不求甚解。殊不知，唐詩也有她的美麗與哀愁。唐詩，它記載了中國千年的悲與苦，蘊含了千年來人民的喜與樂，蘊藏了中國千年來的寶貴文化。每一首詩，就像一杯茶，難受時嘗到的是苦，愉快時品到的是甜，如果你想喝到一杯好茶，得入情入心。每每品唐詩，我的心情隨著詩人的憂而憂，隨著詩人的樂而樂。在憂中學會思考，在樂中學會享受。“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”王維的《山居秋暝》。詩中有畫，畫中有詩。天色已瞑，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，清幽明靜的自然美，宛若一縷清風，滲入心中。“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”陳子昂的《登幽州臺歌》俯仰古今，寫出時間之綿長；登樓遠眺，寫出空間的遼闊。在廣闊無垠的背景中，描繪了詩人孤單寂寞，悲哀苦悶的情緒，兩相照應，分外動人。仿佛出現了一幅蒼茫廣闊的北方原野的圖景，圖景面前兀立著胸懷大志卻因報國無門而感到悲傷的詩人。
不同的詩人會有不同的人生經歷，筆下詩句的感情也會迥然不同，或喜、或悲。而唐詩，也正因此而變得瑰麗多彩。
如果說唐詩是中華經典的根，那么，宋詞就是中華經典的枝。
宋詞從唐詩發展而來，汲取了《詩經》《楚辭》的營養，一直到現在陶冶著人們的性情。柳永、李清照、晏殊用柔軟的文筆，細密的心思，寫盡人性感情中委婉、哀愁的一面，《雨霖鈴》中的一句“多情自古傷離別”以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別后的銘心刻骨的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致。表現了柳詞“細密而妥溜，明白而家常”。反之蘇軾、辛棄疾的便氣魄如虹，高昂之調用一句“羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅”便能震撼住人心。宋詞，無疑是古代經典皇冠上光輝奪目的一顆寶石。
文學，當我真正地走近她之后才發現，千百年來，她承載了人們太多太多或喜，或悲，或豪壯，或婉約的情感，使人們心中的話語得以傾訴，更是拉近了人們心靈之間的距離，使得人類文明的車軸不停地向前滾動。江水滔滔，蕩滌了風花雪月的舊夢；滾滾黃沙，湮沒了悲歡離合的故事。然而，文學那其間的悲歡戀情，卻如激弦，如幽曲，掩卷猶余音顫裊；文學那之中的奇句妙語，卻如泉涌，如露凝，讀起仍口角噙香。于是，在繽紛的文學藝苑之中，我愛覓幾朵奇葩，去細細品味那亙古的芬芳。
初二:雨燕
《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》的基本理念第一條就是要“全面提高學生的語文素養”，第三條是要培養學生的“創新精神”。初中語文課本為了實現這一目標，在課文篇目編選中加大了詩歌的比重。如何指導學生欣賞并創作詩歌，還需要認真研究和探討。
二、教學目標和重難點把握
詩歌的意境和語言是這種文體區別于其他文體的獨特之處，要讓學生了解詩歌，喜歡詩歌，進而以詩歌為媒介熱愛自然，熱愛博大精深的中華文化，就需要找準重難點。重難點設計為：體會詩歌優美的意境；揣摩品味詩歌優美的語言。
三、教學設計
針對初一學生對詩歌的新鮮感，利用本詩容量不大的特點，設想在課堂上適當加大學生創新嘗試的時間比例，從而達到由課內到課外提升課堂教學質量的目的。
1.導入。用李清照的吟秋詞導入以形成感情上的反差，激發學生的求知欲望。如“梧桐更兼細雨，……這次第，怎一個愁字了得”等。
2.朗讀感悟。朗讀感悟主要是采用教師范讀，指導學生朗讀，讀中感，讀中悟。再設計問題以讀帶講讓學生四人小組討論，讓學生對詩歌有整體的感知。
問題設計：（1）為什么說這是一幅鄉村秋景圖？（2）詩中描繪了幾幅圖畫？分別給它們命上漂亮的名字。（3）詩歌抒發了作者怎樣的感情？你喜歡這首詩嗎？為什么？
3.研讀賞析。這是讓學生加深對詩歌的理解，提高語文素養的
重要環節。
（1）讓學生描繪幾幅畫面的內容。以學生口頭描繪為主，充分鼓勵學生，發揮其學習的積極性和主觀能動性。
（2）賞析優美的語言。先讓學生四人小組討論再自由發言，最后教師點撥。
第一幅圖景是“農家豐收圖”。前兩句“震落了清晨滿披著的露珠，伐木聲丁丁地飄出幽谷”，從觸覺、視覺、聽覺入手，用生動傳神的語言描繪出一幅清凈潤澤的有聲畫。而后兩句“飽食過稻香的鐮刀”，“肥碩的瓜果”又可見豐收之景，尤以“飽食”“肥碩”最為傳神和有韻味。最后一句“秋天棲息在農家里”總收且畫龍點睛，畫外之人欣喜、愉悅之情油然可見。
第二幅圖景是“霜晨歸漁圖”。著力渲染一種詩意，一種氛圍。這氛圍既清新又朦朧，既柔美又快樂。看：“向江面的冷霧撒下圓圓的網”的“冷霧”，“蘆篷上滿載著白霜”的“白霜”，對季節的暗示，對朦朧意境的烘托有多妙；看動詞“撒”“收”“載”，還有“輕輕搖著歸泊的小槳”的“搖”對心情的描述有多么貼切。最后一句“秋天游戲在漁船上”的“游戲”一詞寫秋天的快樂、寫人的快樂，虛實相生、相映成趣，有多美。
第三幅是“少女思戀圖”。借對秋天特有景致的描述使畫面更有詩情畫意。“草野在蟋蟀聲中更廖闊了，溪水因枯涸見石更清冽了。”兩句寫景，景中有情，尤以結句“秋天夢寐在牧羊女的眼里”的“夢寐”二字更見情致，少女思春脈脈含情，秋天原野上婀娜多姿的身影，純潔無瑕的自然之美，與景契合，讓人生出無限遐想。
4.創新嘗試。創新嘗試總的原則是循序漸進，由淺入深。“課堂是無始無終、無邊無際的，小小空間不可能鎖住所有的精神世界”（南師大楊啟亮教授語）。在教學中，老師需要提供一個契機，讓學生在詩歌感染的精神世界里放飛。于是，本節課在學生充分感悟、探究《秋天》的意蘊，并且作了課堂延伸和比較學習之后，開始讓學生進行描繪“秋天”的詩歌創新寫作嘗試。
（1）從細節做起，從詩句做起，用意象描繪“秋天”。提問以后，學生說出來的“秋”之特有意象：風、雨、枯葉、衰草、瓜果、高粱等，再用通感或比喻、擬人等方法來表現這些“秋”之景物的特征。比如：
秋，是鉆進林間枝杈頑皮的風
是一只只飛舞嬉戲的黃蝴蝶
是悄然落下化作沃土的枯葉
這些詩句雖顯粗陋，卻也能表現出“秋”之特征，抒發了學生稚嫩的情感，也自有其可取之處。況且，這還只是學生嘗試詩歌創作的初始階段呢。
（2）教師垂范。教師的親身實踐往往對學生起著表率作用，也更容易激發學生學習詩歌的興趣和熱情。因此，在學生練習之后，老師寫了一首模仿何先生《秋天》的詩作——《校園的秋天》，當堂誦讀。
校園的秋天
驚散了漫天輕柔的晨霧
讀書聲悠揚地飄出窗外
婆娑的樹影覆蓋著大地
落葉的味道使幼稚走向成熟
秋天幻想在中學生的遐思里
教鞭舉起求知的路標
課堂上林立桅桿樣的手
詩歌和神話從這里流過
高舉的手臂將長成未來的風景林
秋天跳躍在老師的眼瞳里
夕陽向校園撒下金色的網
歡笑聲蕩漾在寬闊的操場
滿身的汗水哪去了
那飛濺著智慧和理想的汗水
秋天躲藏在孩子們的笑靨里
（3）學生試筆。富有創意的貼近生活的習作能激發學生的創新思維，提高學生的“語文素養”。如此這般，學生在教師的帶動下對詩有了粗淺的認識，不免產生了創作沖動。隨后，他們放飛自己的思想，跳出“秋”之課堂，創作了關于“蠟燭”“粉筆”“風箏”“鵝卵石”等哲理小詩當堂誦讀，其中不乏稚嫩智慧的閃光。
四、對本節課的感悟
一、鑒賞詩歌的形象
提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？
提問變體：這首詩描繪了衣服怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？
答題步驟：
1.描繪詩中展現的途徑畫面，并準確概括，應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時不要忠實于原詩，而要用自己的而聯想和想象加以再創造，語言力求優美。
2.概括景物營造的氛圍特點，一般用兩個雙音詞即可。注意要能準確的體現景物的特點和情調。
3.分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體，比如只答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應答出為什么而“感傷”。
例一：2012（山東卷）閱讀下面這首宋詩。
吳松道中二首（其二）
晁補之
曉路雨蕭蕭，江鄉葉正飄。天寒雁聲急，歲晚客程遙。
鳥避征帆卻，魚驚蕩槳跳。孤舟宿何許？霜月系楓橋。
【注】吳松：即吳淞，江名。
（1）開頭兩句描寫了怎樣的景色？營造了怎樣的氛圍？
【參考答案】：描寫了清晨起航時，江南水鄉風聲蕭蕭，落葉飄飛的深秋景色。營造了凄冷、感傷的氛圍。
二、鑒賞詩歌的表達技巧
提問方式：這首詩歌用了怎樣的表達技巧？
提問變體：請分析這首詩的表現手法（藝術手法）？詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？
答題步驟：
1.準確指出用了何種手法。
2.結合詩句闡釋為什么用了這種手法。
3.此手法怎樣有效傳達了詩人怎樣的感情。
例二：2012（上海卷）
春 江 晚 景
張九齡
江林皆秀發，云日復相鮮。征路那逢此，春心益渺然。
興來只自得，佳處莫能傳。薄暮津亭下，余花滿客船。
【注】①那：同“哪”。②渺然：廣闊遼遠的樣子。
問：從情景關系的角度，賞析本詩前兩聯是如何表達作者情感的。
【參考答案】本詩首聯描繪了樹木繁茂、落霞與夕陽交相輝映的春江晚景，色彩艷麗，含蓄地傳達出作者喜悅的心情。頷聯則直接抒發作者在征路上見到美景時喜出望外的心情。兩聯景中有情，情中有景，情景交融。
例三：（2012?江西卷）閱讀下面這首詩回答問題。
清 明
黃庭堅
佳節清明桃李笑，野田荒蕪自生愁。
雷驚天地龍蛇蟄，雨足郊原草木柔。
人乞祭余驕妾婦，士甘焚死不公侯。
賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘。
【注】①此詩作于詩人被貶宜州期間。②士：指介之推，春秋時晉人。從晉文公出亡十九年，功成后拒絕做官，隱居綿山被燒死。
（1）這首詩首聯寫抒情有什么特點？（4分）
【參考答案】運用擬人、對比的修辭手法，描寫清明時節兩種不同的景色，以樂景寫哀情，哀景襯哀情。
三、鑒賞詩歌語言特色
提問方式：這首詩在語言上有何特色？
提問變體：請分析這首詩的語言風格，談談這首詩的語言藝術。
答題步驟：
1.用一兩個詞準確說明語言特色
2.用詩中有關語句具體分析這種特色
3.指出表現了作者怎樣的情感
例四
長干曲四首（其一）
君家在何處，妾住在橫塘。
停舟暫借問，或恐是同鄉。
問：品評這首詩歌語言上的特點。
答：這首詩歌的語言樸素自然，明快清新，猶如民歌。何處住，在橫塘，通過自問自答的對話形式，采用樸素的口頭語言，不加雕琢，烘托出一個樸素直率的船家女形象。
四、評價思想內容和觀點態度
提問方式：表達了怎樣的思想感情？這首詩的主旨是什么？
提問變體：這首詩反映了怎樣的社會現實？這首詩表達了怎樣的情趣？
答題步驟：
1.詩歌各句（或相關句子）分別寫了什么內容？
2.運用何種表達技巧？
3.抒發什么情感？
例五：2012（全國新課標卷）閱讀下面這首宋詞
思遠人?晏幾道
紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛云過盡，歸鴻無信，何處寄書得。
淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。
課例簡述
為了更好地記錄尋訪路上的點滴，更好地“與小伙伴們”分享，弘光中學在“文化尋訪課程”中充分借助iPad這一先進的電子教學手段，將之與文化尋訪的主題有機地融合在一起，以《行者手記》為主題，開拓了學生的視野，展現了語文的特色。
每一個主題的《行者手記》，老師們都會提供大量的圖文資料，提醒同學們“從這里出發”，并且都附有相應的“尋訪提醒”，包括電子地圖、交通路線提醒、景點介紹等。學生們則通過iPad的拍攝、錄音等功能，記錄“在路上”的尋訪所得，并根據事先的分工，制作視頻或PPT交流尋訪成果。
本次，何老師帶領學生們共同分享的《行者手記》是《一起踏秋去――尋訪鐘山秋韻》。
課上，何欣老師以《金陵晚報》等南京本土媒體對秋日鐘山美景的報道作為導入，用iPad現場展示了《落秋暮 結伴踏秋可好》等圖文資料。
全班同學根據自愿的原則分為八個小組，分別從秋風、秋景、秋畫面、歷史等方面入手，配合著斑駁的城墻、石像和庭宇，點綴起歷史的厚重，還有秋風颯爽中漫步的人，三三兩兩、悠閑寧靜，選擇其中最鐘情的畫面尋訪、記錄、展示、交流。
這八個小組分別是“每一程都精彩1組” 、“每一程都精彩2組 ”、“秋風秋景1組”、“秋風秋景2組”、“深秋歷史1組”、“深秋歷史2組”、“秋日人情1組”、“秋日人情2組”。
每一組均派出兩位同學匯報，并由本組一名成員點評視頻或PPT制作及匯報情況。
其中“每一程都精彩”的兩小組匯報，均采用視頻展示。學生們一路上拍攝秋景，不管是琵琶湖瀲滟水波，還是樹樹皆秋色，抑或一地斑斕的落葉、石像路上寧靜行走的人們，均被同學們用iPad攝入，讓人愉悅的是，在兩組同學的鏡頭里沒有“悲秋”的味道，而且視頻的配樂很是歡快，倒真正應了“每一程都精彩”的主題。兩組同學的iPad展示都很出彩，唯一遺憾的是第一組點評的學生只有草草一句“我們小組的視頻很好”，第二組展示的學生將所有要說的話，均呈現在視頻上，文字原本精妙，但學生現場的配讀卻不甚流暢，有些磕磕絆絆，破壞了視頻與文字本身帶來的美感。
何老師現場在iPad上做了點評，并同步呈現在每一個學生的iPad上，他及時指出這兩組同學在視頻取材上的優點，對學生在解讀以及點評上的缺失進行了相應的指導。
“秋風秋景”兩組同學，均采用PPT的形式匯報展示，一組名為“待紅葉滿枝，我們一起賞秋，可好？”通過秋風中的景致，驗證“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”的豪情，只是這一組的孩子操作iPad時出現了一些錯誤，匯報時PPT的呈現與學生的口頭表述總是不能同步。本組學生點評時誠懇地承認了這一點，何老師也為他們“不虛美、不隱惡”的點評表示贊賞。另一小組名為“秋”，引用了大量的詩文，來表達自己對秋尤其是鐘山秋景的喜愛。何老師對兩組同學引用詩文增加文章文采的做法均表示了肯定，并對兩者的異同做了分析，他指出所引詩文必須能與自己的文章氣韻相符，所以在詩句的選擇上也必須下一番功夫。
“深秋歷史”組，分別對“石像路”、“美齡宮”等做了簡介，第一組采用的是PPT展示，第二組是視頻展示，與前面視頻不一樣的是，這一組視頻進行了先期的音效處理，視頻中即有同學的配樂朗誦。不過“深秋歷史1組”的孩子，他們PPT文字不是原創，所以在斷句上出現了問題，甚至有個別字念錯了。本組同學的點評是：“百度的內容太多了。”當何老師的點評同步出現在各位同學的iPad上時，大家都笑了，因為何老師的點評竟然與1組孩子的評價不謀而合，可見查找資料是必須的，但是原創更是可貴。
“秋日人情”組的同學特別可愛，他們的鏡頭下均有“最美的人”――穿婚紗的新娘，當然兩組也有不同：1組的孩子側重于一個熱心的保安，他主動為同學們介紹相關景致；2組的孩子側重于一個無名畫師，告訴大家“高手在民間”。何老師對孩子們選取的視角均表示贊賞，尤其對“畫中畫”的創意拍案叫絕。
課后，來自于全市各區縣的40余名教研員及骨干教師們分成四個小組，對何老師的課展開了熱烈的討論，雨花分校的教研員戴鎖清老師、寧海分校的特級教師王德慶老師、江蘇教院附中的王生福老師、金陵匯文中學的朱佳偉老師分別發言，他們認為電子化手段的運用是教育的大勢所趨，而何老師的課則展現了這一手段對于學生的引導作用，表現了教育的發展趨勢。同時，幾位老師也均對課堂中的一些問題提出了中肯的意見。最后，來自南師大的教育專家湯振剛教授進行總結發言，他對何老師的課進行了全面而透徹的評價，指出這堂課中所展現出的教育理念對語文教學的意義，并通過對課堂上問題的分析指出了電子化教學發展過程的一些注意事項。
幾點思考
在沒有聽何老師的這節課之前，筆者對于用iPad（或“電子書包”）上課形式是比較陌生的，聽完之后產生了極大的震撼。
新的授課方式讓學校“收集學習過程”的功能最大程度的實現。正如南京師范大學湯振剛教授所言，學校對學生的成長點滴有“收集”責任，但是歷屆學生如過江之鯽，學校實在無法對每個孩子的學習歷程進行“匯編”，但是如果學校只是記錄了學生的“成績”，未免太可惜了。iPad進課堂的最大意義，就是將這一點“可能”變成現實。
依托“蘋果”強大的教育系統軟件，弘光中學“文化尋訪”課程的初衷“用腳步丈量城市，用心靈閱讀文化”的痕跡能一一珍藏。以“行者手記”為例，弘光中學語文組的設計是：11月中旬，鐘山訪秋；11月底，門東“老味道”；12月，一起逛南博；2014年一月中旬至二月底，石城雪霽；二月初至二月底，秦淮燈影……這一系列的文化尋訪的過程與成果，只有借助iPad這一電子化教育手段才能實現。
“不虛美、不隱惡”，讓語文公開課課堂“真實化、家常化”。眾所周知，現在不少的語文公開課，在經過多方打磨后顯得很精致乃至精美得失真。但是用iPad上課時，很多內容不能被老師事先“預設”或“掌控”，如本節課上何老師的點評都是現場輸入系統，同步出現在每一位同學的iPad界面上，這就使得課堂“真實化”了。換一種角度來看，對老師的應變能力以及個人專業功底也提出了更高的要求，這也促使教師的專業化成長。所以，何欣老師在這節課上“語言干凈、動作簡練、評價到位”（湯教授語）的精彩表現讓人眼前一亮。
新媒體時代，這種授課方式成為生活化作文的實現路徑。今時今日，我們已進入了不可阻擋的“新媒體”時代，語文教學的任務不僅要考慮傳統意義上的“聽說讀寫思”，還要顧及我們語文教學的寫圖、寫聲，以及“以圖寫，以聲寫”。iPad進入課堂后，也將大量具有生活化的素材引入，同學們在寫圖、寫聲的時候，更好地將生活融入，從而有效實現“生活化作文”。
用iPad上課，必將在未來的語文課堂上成為一道不可或缺的風景。但是誠如南京雨花區語文教研員戴鎖清老師所言，這樣的課既需要學校的“本錢”也需要教師的“本領”，更重要的是如何保持語文的“本色”，小組學習的形式是否會淹沒了學生個體？
光緒一聽這事，非常高興，二話沒說，便準奏了。工部大臣備好文房四寶，光緒提筆便寫，頃刻之間寫就。工部大臣一看，又好氣又好笑，只見字跡東倒西歪，古人形容劣書為“墨豬”“涂鴉”，現在“墨豬”“涂鴉”就在眼前，這字怎么往園門上掛呢？但是，皇帝御筆，寫得再難看，也得往上掛。于是工部大臣硬著頭皮制作了金匾，選了個吉日良辰，把匾懸掛在頤和園東宮門上。
這三個字實在太難看了，與這皇家名園極不相稱。說來也巧，這匾剛掛上，第二天慈禧太后就來游湖了。她下了轎，一眼就看見了金匾，頓時氣得火冒三丈，問這匾上的字是誰寫的。工部大臣不敢撒謊，只好如實說了。太后瞪了他一眼，隨即說道：“快給我摘下來！”工部大臣哪敢抗旨不遵？
工部大臣把老佛爺下令摘匾的事奏知了皇上，光緒也無可奈何。光緒皇帝為了消愁解悶，一連幾天就在頤和園游逛，夜宿玉瀾堂，他想重新寫匾，可一連寫了十來遍，都不滿意。正在這時，工部大臣來了，大臣說：“二更天了，皇上該睡了。”光緒指了指書案上的字，說：“朕想再題匾，總是寫不好，如何是好？你給我想個辦法。”工部大臣想了想說：“依臣之見，閉門而寫，不如訪師求學，不知皇上肯不肯？”隨即低聲給光緒出了一個好主意，光緒臉上露出了笑容。原來工部大臣向光緒推薦了一位修建頤和園的畫堂工匠，名叫張祥，寫得一手好字。在大臣安排下，張祥將光緒接到家中。光緒說：“我只學‘頤和園’三個字。”張祥提筆蘸墨，連寫加描，一會兒寫了四五個“頤和園”，從中選出一個最好的對光緒說：“就這三個字吧！如果您看著滿意請您把它帶去，照樣臨摹，臨摹熟了，一寫就像了。”
光緒皇帝回到頤和園，按照畫匠指點的方法先摹后臨。俗話說：“字怕習，馬怕騎。”十天之后，這“頤和園”三個字已經學得和張祥寫的一模一樣，揮灑自如了。工部大臣看了之后，又向光緒吹捧了一番：“皇上的字，夠得上‘前無古人，后無來者’了。”光緒聽了這贊賞，很是滿意。
重陽節到了，這正是欣賞秋景的時節。光緒準備好文房四寶，將文武大臣召到玉瀾堂，要當眾寫“頤和園”大匾。他拿起特制的湖筆，蘸飽御用徽墨，便寫起來。唰！唰！唰！三個大字寫完，眾大臣齊聲贊“好”。光緒高興極了，在頤和園賜宴群臣，然后游園。
慈禧太后聽說光緒的書法大有長進，這匾題得實在好，心里有些納悶。她又去游湖了，這回看著這“頤和園”三字金匾滿意了，沒再說什么。
據傳金匾剛一掛出，這位身懷畫堂絕技的藝人張祥就失蹤了。可從畫匠張祥墨跡蛻化出來的“頤和園”三個大字，直到現在還高懸在東宮門。
【博聞館】
涂鴉與墨豬
[關鍵詞]悲秋主題；滿族文學；子弟書
[中圖分類號]I041 [文獻標識碼]A [文章編號]1002-2007（2012）03-0008-06
[收稿日期]2012-04-22
[項目來源]遼寧省社科聯項目：“清代滿族小說報恩母題與滿漢文化交流”，項目批準號：2007LSLktWX-03。
[作者簡介]1.王立，文學博士，大連外國語學院中外比較文化研究基地特聘教授，東北師范大學博士生導師，研究方向為比較文學研究；2.陳康泓，女，滿族，大連大學語言文學研究所研究生。（大連116029）
悲秋，是漢族傳統文人墨客體物言志、暢敘幽懷的慣常主題，已成為漢族文人約定俗成的情感抒發路徑，寄托著深沉的惜時不遇、生命感懷的情感。作為一度盛行于北京、沈陽及東北地區的子弟書，如清末震鈞《天咫偶聞》卷七介紹：“舊日鼓詞，有所謂子弟書者，始創于八旗子弟。其詞雅馴……”，是滿族文化的一個民間文藝體現。這種漢族文人化的悲秋主題在俗文學的典范子弟書里，會交織出怎樣的滿族文人情懷，激蕩出怎樣的異質文化體驗呢？
一、子弟書中悲秋主題“他者”的狀貌
比較文學形象學具有三重意義，即異國（民族）形象，出自一個民族（社會、文化）的形象，一個作家特殊感受下創作的形象。子弟書所涉悲秋主題作品達七十多篇。很多情況下，滿族創作者由于青睞漢族文人蕭瑟的悲涼況味，以相對于本民族的“他者”自居，將自我想象成為一種/“意識形態形象”，即漢族文人中悲秋的“楚客”。具體說來，子弟書悲秋主題主要表現有三：
一是以滿族自身的“他者”自居，用悲秋起興，在作品頭回或次回中以一首頗具悲秋情韻的詩句領起，先聲奪人地使作品籠罩著悲涼意味。如《柳敬亭》開篇寫道：“梧桐葉落掃窗欞，夜深微雨醉出醒。挑燈欲寫《秋聲賦》，奈予天性欠聰明。”秋雨葉落，深夜燈前，作者具有雙重身份，主觀上要像歐陽修那樣抒吐悲慨，借萬物肅殺的秋景寫出內心凄惶，客觀上又因自己的滿族出身，自感才疏學淺。這里當然也有創作主體的自謙成分，但仍可看到創作者對“悲秋”主題作為漢族文人本質性標志的傾心渴慕。又如，《武鄉試》點出悲秋的始祖宋玉和重要的嗣續者潘岳：“殘秋景物可怡情，又值重陽寄興濃。東籬黃綻馥，峻嶺高瞻楓葉紅。題糕誰作潘郎賦，落帽誰夸宋玉驚。桂子芬芳添雅趣，正遇著熙朝取士中才能。”欲講秋闈鄉試，先抒秋情以張目。再如《聞鈴》中開頭詩篇用悲秋構設一個送別氛圍：“獨失秋光最可傷，況兼風雨助凄涼。”這是欲講睹物思人故事，而先以深秋蕭瑟景致惹人傷感。再如《長亭餞別》鶯鶯送張生：“時逢正遇蕭條景，暮秋天氣使人悲。慢閃秋波觀四野，只見碧天云外雁南飛。西風吹透羅衣冷，黃花滿目綻東籬……”這很自然令人想到它改寫的是元雜劇《西廂記》中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛……。”作者將自己預先設定為漢族文人，將秋景先行點綴，意在將自己包裹在一個漢文化的秋濃情深之中。
二者，我們也能看到子弟書作者試圖打破中原悲秋傳統的“大一統”天下，對秋景選擇上多層次、多樣化。如初秋與深秋顏色之差，由火紅到萎黃再到凋謝，所賦予的情感參差有別，悲喜情緒從客觀景物描摹中完全體現出來。遇到登科、取士或是表現成竹在胸的自信時，一般多為火紅色，情感很熱烈，描繪的畫面也更為鮮亮。遇到征戰，睹物思人，或是抒發人生寂寥、感慨時，多以深秋的暗黃色或黛色為主，畫面很低沉，仿佛凄涼心境淤積在景色里。又如，在多種秋的物候意象中，因為子弟書作者對北方物候景物體驗較深的緣故，多喜歡秋暮，也就是傍晚的秋景描繪。黃昏之時，夕陽之下，更加顯現出秋的本來面目。秋是一歲之暮，暮是一日之秋，這也是最具有代表性的悲秋的時間段。金圣嘆《杜詩解》卷四中曾對《秋興八首》總結道：“唐人詩，每用‘秋’字，必以‘暮’字對，秋乃歲之暮，暮乃日之秋也。都作傷心字用。”早自劉晝《劉子·惜時》就將日暮黃昏作為個體生命悲秋的時刻：“歲之秋也，涼風鳴條，清露變葉，則寒蟬抱樹而長叫，吟烈悲酸，蕭瑟于落日之際，何也？迫于嚴霜而寄悲于菀柳。”志士的不遇之痛與物候變化下的草枯蟲鳴之悲呈現異質同構的模式。可見，歲暮——秋與日暮——黃昏，均屬特定角色使命的人與動植物等由盛及衰轉化之鏈上的關鏈點，各自在自身所處循環系統中占據顯要位置。當然，子弟書在一些表現科考中舉的作品中，“秋日”描寫也較多，大概也是受了劉禹錫“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”的影響，但更多的是想標新立異，體現與中原悲秋的“和而不同”。
三是，關注專門以秋為題材創作的情景相生、立足“主悲”基調，既有創作者自身“移情”的心理投射，又力求引導聽者對于美景的欣賞角度。似乎通篇談秋天范圍較大，創作者不去“宏大敘事”，而是擷取秋天一些景色一個一個地加以描摹，組成一幅秋景全圖。如《舊院池館》，就用很大篇幅來描繪深秋凄清、萬物凋零的院落；
閃秋波留神看園中的景，說呀這一種凄涼可不嘆死了人！
艷濃濃的夭桃郁李全，嬌滴滴的細草鮮花無一存。
一枝枝芍藥凋殘堆敗葉，一叢叢牡丹憔悴刺枯根。
韻蕭蕭翠竹飄零丹鳳足，碧森森蒼松退卻了老龍鱗。
冷凄凄庭前紅葉無人掃，空落落三徑黃花何處存……
取景細膩，描寫形象。而這些景物“類化”的共性特征非常明顯，就是都屬于特定物候之下凋零衰落的景象，都是傷心人淚眼所見。’
四是，作品內部借“視點人物”眼中之景抒情，以悲秋牽動景物以抒特定人物的勃郁之情。這是子弟書中運用最多也是寫得最好的。悲秋中，男女性別的差異導致審美差異，先看男性眼中的悲秋。子弟書中的故事多帶有人物傳奇性，將膾炙人口的英雄人物或者民間廣為流傳的熱門故事改編成通俗易懂的講唱，既可以吸引觀眾，又便于各種文化層次的人接受。這里與悲秋主題相關的男性人物，主要是那些仕途不順、遭遇到人生變故、感慨良多的末路英雄，也包括一些窮途士子。他們眼中的秋景主要是蒼涼悲慨，景物比較廣闊深遠。雙眼收納的意象也更為厚重，與人物身份相契合。如《夜奔》，寫林沖眼中的秋：
向莊客執手相別尋舊路，見秋風兒響處樹抹斜陽。
恰正是古道征人魂斷處，傷心游子歧路彷徨
林武師還在窮途偏刺眼，怎奈何陌頭的秋色眼底的風光。
古道征人，恰恰是有志男兒奔波于人生之旅的習見形象，而在特定人物這里，映入眼簾的秋景早已定調，必然是悲，滿目蒼涼。再如《走嶺子》中的武松，也是棲棲惶惶地蹣跚在陌路窮途，面對的秋景，則是在暮色黃昏之中，與其它破敗的諸多物象聯成一氣來體驗：
見遠山翠處把日輪收。
滿目蓬蒿墳壘壘，半林敗葉鳥啾啾。
不多時瀠瀠露氣沾衣潤，隱隱鐘聲入耳幽。
孤零零天涯客對凄涼景，不由人恨鎖雙眉淚慘眸。
武二郎被賦予了漢族文人才有的情懷和眼光，成為他者心目中的“他者”，似乎漢族的一介武夫也是文雅得不得了。子弟書創作者自詡為“楚客”的原因，顯然不少是深情追憶滿族功業、盛時風光的時代落伍者，他們分外同情不得志的漢族英雄，更能體會漢文化那種“英雄失路之悲”，也就每每更偏愛將英雄置于一個凄冷秋暮中，來襯托他的人生困境。子弟書中的那些男性悲秋主體，很容易讓人聯想起和平年代那些先前以征戰為職業的滿族下層人士，混跡于街頭巷尾、無所事事又不甘寂寞的八旗子弟。當然，對于王宮貴族子弟們眼中的秋，悲秋主體的情緒又常有所變化。如《雙玉聽琴》中賈寶玉眼中的秋：“但只見落葉飄搖階砌下，海棠憔悴粉墻陰。芭蕉猶展微尋翠，菊蕊才開數朵金。……”由此可以體察到那種衣食無憂下閑適自如的心境，這里的“悲秋”變成了純粹的詠唱自然景物，悲秋者感秋而并非深切地悲秋，倒有些像一個蕭條秋景中的旁觀者。當然，這里的秋景也是初秋的金黃色底子，全然不是深秋的黛色。
二、描繪女性悲秋及其滿族文化心理的獨特性
在傳統的漢族文學中，多表現男性的“悲秋”，而表現女性內心煩惱幽怨則相應地多以“春恨”的抒情模式，是見芳春美景反生、自醒韶華難留、備感佳婿難覓的幽怨。而在滿族作家的子弟書中，則特別關注女性角色眼中的“悲秋”，更為細膩地，凸顯女性內省精神與物我合一的調和。《繡荷包》中歌詠了女性相思主體的感秋之情，先是“總說”概括妙齡佳人悶坐房內，“只覺得千般幽恨鎖眉梢”，而后再具體地鋪敘：
凄涼涼凄涼偏對凄涼景，寂寞寞寂寞正逢寂寞熬。
一陣陣秋風兒緊起穿繡戶，當啷啷鐵馬兒頻催檐下敲。
眼睜睜金烏西墜寒煙起，叫喳喳鳥雀飛騰歸舊巢。
靜悄悄萬籟無聲黃昏后，明亮亮一輪玉鏡上樹梢。
韻悠悠晚寺鐘聲把心敲碎，一點點殘紅成陣落葉飄搖。
閨中少女的內心苦悶瞬間展示出來，這里的悲秋偏向于秋的萬物蕭疏靜謐，也映襯著佳人內心的寂寞彷徨；感官很豐富，視覺聽覺合伴。而踵隨戲曲的舊作，子弟書更注意女性悲劇人物的內心苦楚表達，《魂辯》寫凄苦哀怨的李慧娘悲吟：“蕩悠悠，陰風兒怎奈那西風兒緊；恍忽忽，鬼氣兒難禁這冷氣兒颼。向花陰幾度徘徊忽自省，說呀月輪兒又上柳梢頭。”《離魂》中的相國小姐在中秋之夜病榻上仍記掛著心上才子：“小春香慢啟綠紗窗兩扇，薄云落月看亮又復渾。佳人暗嘆今宵月，恰似奴待死不活的小妾身……夜深不怕欄桿冷，秋去從著風露侵……又聽得云外孤鴻哀入耳，草底寒蟲滴碎心。西風亂灑梧桐雨，霜杵悲聞萬里砧。”諸如秋月、欄桿、孤鴻、秋蟲、西風、秋雨、梧桐乃至搗衣砧聲等一系列具有代表性的中原傳統悲秋意象，紛至沓來，集合到離別相思情的凄楚抒發之中，飽蘸深情地鋪灑開來。凄清的秋景，每一物象都是禮教束縛之內的閨中女子感情的宣泄、情感的寄托，而透過這些枯萎的植物、散淡的時光，這些終日處于閨房之內的女子感到了無限凄涼。她們只好對月灑淚，為秋彷徨。而這實際上都是滿族男性作家的“男子作閨音”，是他們通過女性形象悲嘆自身不遇的辛酸。
重溫漢族文學女性描寫的經典，也是子弟書悲秋套語著力裝飾的審美營構路徑，如著名的“紅葉題詩”故事的演繹：
翠瓊見滿空蕭蕭飛紅葉，一聲長嘆淚雙流。
說睹物嘆奴皆一樣，人有無常物有休。
天地有窮盡鐵石有殘朽，人生青春能幾春秋！
小佳人贊嘆多時揀了個紅葉，說血點兒般好似胭脂染上頭。
手掂著紅葉兒道人世花開能幾日，人過了中年就似這草木逢秋。……
情景匯聚到人物行動敘事之中，還見于《百寶箱》寫杜十娘初識李甲的內心糾結：“這一日十娘他悶坐在房兒內，靜悄悄半卷湘簾半掩門。猛聽得瀟瀟落葉金風起，處處秋聲不可聞。這佳人觸景傷懷心暗慘，一聲長嘆淚沾襟。……”《打圍回圍》中也不像漢族的春日登樓“遙望陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，而是“傷心最是中秋夜，好容易熬國團圓月兒一輪。悔當初不該撇（撒）手由他去，悔當初不該慷慨作賢人。……”懸想丈夫在深秋衰草中奔波：“黃盧（櫨）獨對空山老，衰草寒煙塞月昏。”當她那夫君歸來后團圓的背景也是“四壁蛩聲偏唧唧，更有那一陣陣落葉秋風不可聞”。相逢更多的是對苦楚的回味，比較低調，貼近寫實中審美主旋律是悲涼凄怨的。
子弟書中悲秋題材中，不得不提及子弟書名家韓小窗的《黛玉悲秋》，這可以說是子弟書悲秋主題中的一個代表性作品。感情飽滿真摯，景色描述細致動人。如頭回寫黛玉隨紫鵑散步所見，是文化上的不適應感：
枯干干荷蓋翻波堆敗葉，軟怯怯海棠憔悴刺殘莖。
香馥馥芬芳尚有巖前桂，冷凄凄零落還留井上桐。
重疊疊山經秋雨十分翠，碧澄澄水共長天一色青。
急煎煎云外歸鴉投遠岫，亂紛紛亭前落葉舞西風。……
黛玉是滿族作家曹雪芹原創的江南少女，韓小窗選取再加工的可以說是他認為最有典型性的代表段落，力圖借精心選擇的衰敗物象描繪蕭瑟秋景，拿捏具有微妙情感分寸的“顰兒”之神。景中寓情，女主人公黛玉甚至不必開口，所有的酸楚悲涼就全都舒展開來了。在所有關于《紅樓夢》題材的子弟書中，這篇黛玉悲秋所占的分量也很重。可見，創作者在名著改編上，也將悲秋題材考慮了進去。
在滿族社會“重小姑”的風尚下，滿族少女多性格潑辣。因有著選人宮中為妃的可能，地位很高，姑奶奶們可是不讓人的，本身言行常向男性挑戰：“旗俗，家庭之間，禮節最繁重，而未字之小姑，其尊亞于姑，宴居會食，翁姑上坐，小姑側坐，媳婦則侍立于旁，進盤匜、奉巾櫛惟謹，如仆媼焉。京師有諺語日：‘雞不啼，狗不咬，十八歲大姑娘滿街跑。’蓋即指小姑也。小姑之在家庭，雖其父母兄嫂，亦皆尊稱之為‘姑奶奶’。因此之故，而所謂姑奶奶者，頗得不規則之自由。南城外之茶樓、酒館、戲園、球房，罔不有姑奶奶。衣香鬢影，雜沓于眾中。……”一如子弟書中描繪的小辣椒，傲氣、自負而率直：“這佳人偷哨浪子如呆雁，說傻行子怎么二目丁丁死看奴。不怕老爺心里怪，憑誰的女孩兒叫人死看也不舒服。……燕支山好看的女孩兒壓顫了地，也是他偏心看上奴。你看他死疙瘩的還不動，欺負我女孩兒家是沒嘴的葫蘆。一些兒眼色全無有，誰定把一天好事弄禿嚕。叫奴家出頭露面還不夠，必是個糊里糊涂的小蒙古。可惜了的材料兒在他身上，到（倒）像那口外新來的呆額駙。眾目同觀活笑話，總是我沒正經的老子耍嗷奴。”
在此參照下，滿族男性心目中，溫柔敦厚的漢族女性才是佳偶。這一“滿族男慕漢族女現象”，是滿漢交融時代特有的文化現象。早在清初，滿族王爺就續弦娶江南孀婦，經《過墟志》的傳揚這一史實就形成了多個異文。這些對溫婉又富有才情的漢族女性渴慕與期待，成為一種深切的民俗記憶，即使到了清代中后期也沒有被遺忘。事實上，滿族下層文人是把漢族少女理想化了，尤其是黛玉這樣軟語呢喃的江南才女，這一“夢中情人”帶有在漢文化大男子主義沖擊下的男性心理。因為事實上，他們對于江南漢族少女并不了解，可望不可即的“仰視”造成了《黛玉悲秋》格外受偏愛的深層形象學因由。當然，這也是對曹雪芹原創的認同和發揮。
三、子弟書運用中原悲秋“套語”抒情的意趣成因
比較文學視閾下的“套語”（套話），屬于潛意識中的“社會總體想象物”之一，法國的巴柔（Baniel-Henri Pageaux）在《總體與比較文學》中寫道：“作為他者定義的載體，套話是陳述集體知識的一個最小單位，它希望在任何歷史時刻都有效。套話不是多義的，相反，它卻具有高度的多語境性，任何時刻都可使用”，譬如“法國人，嗜葡萄酒；德國人，嗜啤酒；英國人，嗜茶”等。古代中原的悲秋主題源遠流長，已經內化為漢民族傳統文化的內在情感網絡，也構成了一個抒情文學帶有互文的套語系統，早已引起國內外學者的關注，研究也趨于系統化。而子弟書則是在滿漢文化交融時代受到政治文化、文學傳統尤其是滿族下層文人群體心態等諸多因素影響下催生的敘事兼抒情的說唱藝術，悲秋主題多有機鑲嵌于情節敘事之中，成為作者向慕主流、中心的抒情套語。
首先，滿族從東北入主中原時，大都不諳漢語、漢文。面對漢族人的大海和悠久的漢民族文化，從皇太極開始，以至后來的順治、康熙、雍正等皇帝，一方面在努力抑制漢族的同時，另一方面又表現出文化開放受容的態度：“他們一方面組織人力、物力翻譯和出版漢族的經典著作，另一方面以身作則努力學習儒家經典、詩歌詞賦。清初，滿族作家沿用著漢人的文學形式，以漢文寫作，基本上是處于模仿和學習階段。但是在表現民族風土人情、抒發自己的情懷方面卻有著特色。乾隆時期漢族詩人袁枚曾說道：‘近日滿洲風雅，遠勝漢人，雖司軍旅，無不能詩’。”所以，這些作家在一個好的契機下，開始發展子弟書這種說唱文學形式。作為講唱文學的子弟書，它在為市井細民說唱一個故事時，往往注重講述的生動形象性，而景色的描述，就是為整個講唱過程提供一個大背景必不可少的一步。“一切景語皆情語也”，當征戰者的鐵蹄消歇、北方城市貧民中滿族比例大增的時代到來，如子弟書聽者能被說書人帶入這樣一種悲劇美的氛圍之中，那就會引發更多共鳴，匯成時代和聲，現場說唱效果的提高更屬必然。春夏秋冬四季中，秋景描寫既為漢文學認同，這審美經驗和文學傳統就成為子弟書的沃土，滿族創作者們抓住這一飽含物候特點意象群的文學主題加以開拓，就既能滿足多種題材背景設置的需求，又能在審美接受寬容度上求得更多的認可。
其次，人物發展離不開景色的鋪墊與烘托。子弟書中所敘述的人物，大多具有不同尋常的命運，以命運多舛居多。而如何去凸顯人物的悲劇情節，如何能不局限于人物的語言動作，將其內心的掙扎表現出來，采用借景抒情的方式，乃是滿族創作者們不約而同的審美選擇，同時也是吸收了漢族古典文學含蓄美的結晶。如著名滿族學者關紀新《關于京旗作家王度廬》指出的“八旗生計”的問題：“嚴重傷及下層旗族的存活；八旗制度把世代旗族死死地捆綁在駐防區域，旗人不僅不能從事各種當兵以外的職業，……久而久之，滿人養成了一種特別的性情——他們看去好似活得相當灑脫，內心里卻充盈著悲愴與憂患。”清初以降，滿族作家文學的發展，事實上也是伴隨著“八旗生計”引起的痛楚、悲涼心態不斷積聚的過程。在通曉漢語漢文，吟詩作賦之風盛行下，這些滿族的下層文人不斷“雅化”，生活上的貧苦使他們更易變成認同中原悲秋的“楚客”，傾慕淡泊名利、閑淡恬適的世界觀，在筆下人物的選擇和塑造上，也自覺不自覺地期待一個“最優效果”。這種連帶寂寞愁腸的瑟瑟秋景，恰好能夠表現出滿族下層文人階層的“不遇心態”，也較能有效地烘襯、改編、重鑄漢族文學名著那些英雄人物遭到“不平”的悲慘命運，以寫人、抒情來自況“寫心”。當然，也有一些作者刻意為之的秋景，一部分是作者來以加強作品的文學性與抒情性。
其三，不可忽視子弟書的說唱文學特質與滿族作家悲秋喜好的互動作用。一方面，作為說唱文學，子弟書更多地兼顧到音樂性和現場的表演性。一者，悲秋領起和穿插，有助于喚起“場效應”的接受語境；也可在人物之間矛盾重重的緊張沖突氛圍中，讓作品人物和聽眾稍事放松，調整一下講唱的節奏。二者，悲秋抒情，能較多地領受到漢族古典戲曲的風韻，使得初稿在案頭的子弟書，可以由“悲秋”的情緒記憶迅即溝通演唱者和聽眾。而北方漫長的秋冬季節體驗，也給予書場內外較多的聯想和想象。應該說，在滿族文學中，子弟書是最能有意無意、自覺不自覺地運用文學的互文，將傳統漢族文學融會、涵括其中，以充分地調動受眾審美積存的。
