時間：2022-05-06 19:17:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
0 前言
明代是我國古典家具發展的黃金時期，明式家具是明代形成的一項藝術成就，被世人譽為東方藝術的一顆明珠。明式古典家具造型簡練、結構嚴謹、裝飾適度、紋理優美，并以其考究的選材和精致的工藝成為傳世藝術品。明式古典家具不僅在物質層面上是前人留下的寶貴財富，其在藝術和文化上的審美體驗和生活情趣更是留給后人的精神瑰寶。
1 明式古典家具的審美藝術
明式古典家具以用材考究，精于選料；造型簡練，比例適度；結構科學，榫卯精密；裝飾精美，手法多樣而著稱于世，是難得的藝術珍品，具有非凡的審美價值和收藏價值。
首先，明式古典家具注重材質的選擇。由于明式家具注重造型和家具本身的特色，追求家具本身材質美和自然美，較少噴漆和進行復雜裝飾，材質的選擇變得尤為重要，深刻影響家具的結構造型和外觀。紫檀、紅木、鐵犁等硬木成了明式家具的首選，這些南方所產的硬木，紋理整潔，色彩幽潤沉著，工匠根據材質的紋路和剖面，充分利用木材的紋理優勢進行加工后，家具就能呈現出硬、滑、素、凈最佳的藝術效果，因此明式家具在木材紋理上呈現出羽毛、獸面等神奇形象，令人有無限遐想，充分彰顯出材質的美感和返璞歸真的天然美情趣。同時，這些硬木質地堅實，紋理緊致，穩定性和加工性能好，耐久性強，更為堅固實用，許多明代家具至今依然堅固光潔，由此可見選材對于家具制作的重要意義。其次，明式古典家具造型上深思熟慮，美觀大方。明式家具造型簡單純樸，使人感受到年代的厚重感和滄桑感，沉淀有古代文人的審美情趣和生活體驗，明式家具通常在細節之中凸顯情趣，在圓潤的流線設計中蘊含轉折與變化。明式家具注重美觀的同時講究實用性，嚴格的比例關系是家具造型的基礎，因此在家具整體的大小尺度，以及家具各個部分的比例都有一定的講究，并且通過直線與曲線的完美組合，極為勻稱而協調，使其獲得了空間層次感和藝術表現力，同時與功能要求相符合，使用者在享受審美愉悅的同時感受到舒適自在，明式家具的美觀性和實用性達到完美統一。再次，明式古典家具制作工藝精良，技藝高超。明朝時期家具制作達到藝術和技藝的巔峰，制作工藝精良，不僅是文人們審美情趣的體現，更是匠人們智慧的結晶。明式古典家具不僅在整體上造型獨特美觀，在細節上也注重講究構件之間方圓、薄厚、細粗等的對比統一，使家具實現無縫拼接，平整堅固，不管是整體輪廓還是部件線條都流暢自然。而且榫卯結構是明代時期特有的家具構造，極富有科學性，不用釘子少用膠，不受自然條件的潮濕或干燥的影響，在跨度較大的局部之間，鑲以牙條、圈口、卡子花、羅鍋棖等，使得家具不僅美觀而且堅固耐用，歷久彌新，許多明式家具到現在依然堅固硬朗，足見當時能工巧匠的良苦用心。最后，明式古典家具裝飾別致。明式家具雖以洗練大方為突出特點，但也有少許別致的紋飾雕刻裝飾。明式古典家具裝飾主要用適度的以線條為主的雕鏤，在椅背、腿腳等部位進行或簡單或精致的線刻、浮雕等，刀法嫻熟圓潤，渾然天成，同時鏤、嵌、描等不同工藝和表現手法在明式家具裝飾上都有一定運用，裝飾的用材也非常廣泛，琺瑯、螺甸、竹、牙、玉、石等等，但并不貪多堆砌，而是根據整體設計要求，進行恰如其分的局部裝飾，給家具整體以畫龍點睛的作用。雕刻的紋飾圖案也多種多樣，寓意深刻，如蘭花象征樸實無華、梅花象征傲骨意志、牡丹象征吉祥富貴、松鶴象征長壽安康等，不同的紋飾圖案或表明主人的高潔情趣或寄予主人的美好愿望，給家具增添了獨特的意境和審美情趣。
2 明式古典家具的傳統文化體現
明式古典家具不僅造型獨特美觀，選材優良實用，還是我國優秀傳統文化的載體。明式古典家具的形制及結構深受中國古代儒家思想、道家思想及明朝中葉以后通俗文化的影響和熏陶，無論是在審美觀念還是在表現手法上都體現了中華民族深厚的文化內涵。這些文化賦予了明式古典家具精神內涵，使其經受住時間和空間的考驗，得到好的延續和傳承。
首先，明式古典家具體現出“內省”及“中庸之道”的儒家思想，其圓潤的線條流暢自然，無矯揉造作之感，直線與曲線的完美結合使得家具造型收放有度，剛柔并濟，傳達出中庸、含蓄的文化特性，體現了儒家“中和”及“溫柔敦厚”的審美思想。同時，儒家思想的“尊者居中”、“禮”等的觀念也在明式古典家具上留下深刻烙印，明式古典家具中僅座椅就分好幾種，不同的座椅匹配不同社會地位的人，充分體現了尊卑有序的儒家傳統觀念。其次，明朝“經世致用”的思想對明式家具造型有很大影響，造就了明式家具經久耐用的榫卯結構及重儉輕繁的文化特征，使其各部位的有機組合提煉到簡單明確，既符合力學原理，又十分重視實用與美觀，無其他繁雜多余的構造，每個部位都不多不少恰到好處，同時又在選材上和制造工藝上力求家具的堅固耐用，使其經過百年歷史依舊光潔堅固如初，體現了結構和功能、美觀和實用的完美統一，如介于桌面底與立腿之間的霸王棖，既簡化了家具外觀的造型，又不失其結構的力學強度，并以高弓背的拱頂形式襯托出家具體態挺秀的穩定感。最后，明式古典家具也體現了“返璞歸真”、“天人合一”的道家思想。首先，簡，是一種飾極返素、趨達本性之真的審美境界，是樸素與純真的體現。明式家具以適當的繁襯與大面積的簡及虛與實的對比創造出了“無物累”的簡潔特質的底蘊，使其整體給人一種端莊、雋永的美態，如明式椅類家具框架式的富有韻律的結構組織，劃出了大大小小的空間，與國畫中的計白當黑有著異曲同工之妙；其次，柔美的線條是道家所崇尚的陰柔之美的體現，使其具有無限的生命力，道家崇尚陰柔之美，這種柔美的哲學賦予了明式家具無限的想象空間，如明式椅類家具外圓內方的腿足給人一種柔和美的同時，又讓觀賞者體味出其內在的剛強力之美；最后，天然的材質是道家的美在本真的思想的體現，其所表現的木材本身的質感和紋理正是道家“返璞歸真”思想的精髓所在。
3 結論
明式古典家具是中國家具史上的一個重要的里程碑，其展示的藝術魅力和文化情趣值得后人觀摩借鑒。在現代家具的制作中，要注重學習明式家具的造型和藝術特點，汲取前人的藝術情趣和造型工藝的精華，展示其特有的文化特色的同時加入現代元素，符合現代人的需求的同時使明式家具的藝術與文化能夠源遠流長。
參考文獻：
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關鍵詞：中國古典園林；小型化；禪宗
園林作為一種豐富而和諧的藝術載體，巧妙之處在于：能在客觀條件下的“小”之中給人一種主觀上的“大”的心理感受，使兩者協調。園小而彌深，物少而景多，工省而意境幽遠，即所謂的“芥子納須彌”、“咫尺含千里”，在有限的空間之中，展現出無限的空間聯想。
1 源于漢末――園林小型化首次轉折
1.1 時代背景
秦漢大一統的政治格局，至東漢末解體，從此中國進入政權更迭最為頻繁的魏晉南北朝時期。伴隨著玄學的盛衰、道教的擴張和儒學的傳承，世人開始追求精神的極度自由與思想上的大解放。這一時期萌發并展開的“山水審美”，與在書法、繪畫、雕塑、音樂、建筑等領域的建樹，為后世的藝術發展奠定了根基。
1.2 南梁?徐勉《戒子崧》
“小園”成為一種審美的心態，最早可以見諸南朝梁代名士徐勉《為書誡子崧》中描述的自建小園。文章雖旨在言志，但前所未有的明確提出了“小園”的概念，意義深遠。
雖然小園中有以小土丘建造的假山，并聚積石頭、移栽果樹，間雜種植花卉，以休息自娛、寄托性情，但是小園的構架建立并非是刻意的、嚴密組織的。尤其值得一提的是，作者鮮明地提出了園林的“不在廣大”，而是以“小”為好，以“小”為功德的主旨。
1.3 北周?庾信《小園賦》
小園的深入人心，離不開北朝文人庾信的名作《小園賦》。文章通過描寫一所小園，抒發作者羈旅異國，想要隱居而不能如愿的鄉愁。《小園賦》中雖有文學作品的藝術化夸張，但具體地記述了小園的規模、尺度、內容、布局，不失為對園林小型化最早的詳細描繪。
2 唐宋中興――小型化園林的再次發展
著名史學家陳寅恪在《論韓愈》中提到：“綜括言之，唐代之史可分前后兩期，前期結束南北朝相承之舊局面，后期開啟趙宋以降之新局面，關于政治社會經濟者如此，關于文化學術者亦莫不如此。”在園林等藝術領域中，中唐的轉變也十分巨大。以中唐為起點至兩宋時期，是園林空間小型化的大發展時期。
3 意境至臻――園林小型化的成熟
3.1 園論出現與名家疊山
從晚明出現了標志著造園技藝臻于完善的理論著作，如計成的《園冶》，以及文震亨的《長物志》，李漁的《一家言》等。這些理論與園林的實例相結合，對探討園林空間小型化的手法大有裨益。例如，明末造園家計成在《園冶》自序中，簡述了為吳玄設計的“東第園”。基地的面積共1hm2，其中用來造園的用地僅為3333m2，其余為住宅用地。計成通過考察園址現狀，根據地勢很高、水源很深，喬木高聳、虬枝低垂等條件，以石壘山增加其高度，并挖去部分泥土增加深度，使喬木在山腰形成高低錯落之勢。再沿著水池邊的山坡修筑亭臺，在水面投下參差的倒影，達到了很好的效果：東第園落成之后，園主人與計成都十分滿意。“公喜曰：‘從進而出，計步僅四百，自得謂江南之勝，惟吾獨收矣’。”計成能在如此小園之內營造出山水畫般的意境，盡收江南勝景，使人大感意外。
這種在平緩的山岡小坡、高低不平的丘陵中縱橫交錯的安放山石，并且以短墻環繞，密竹遮蔽等手段，使人在墻外聯想到重重疊疊的奇峰絕嶺、山麓溪谷的疊山手法，近似于南宋時期的山水畫風，代表了當時的一種潮流，是疊山造園手法的重要變革。
3.2 從壺中天地到芥子須彌
明末清初的園林，以江南地區為代表，呈現出小巧精致、數量眾多、手法多變等特點。文人小園開始了又一次繁榮，在園林中追求“小”的風尚，變得更為主動。徐乾學在《依綠園記》中描寫了依綠園“小”而無盡的韻味。“園之廣不逾數畝，而曲折高下、斷續相間，令人領略無盡。”
此外，園林小型化向著極致的發展，從北京的“勺園”、“半畝園”、“一畝園”，濰坊的“十笏園”，蘇州的“殘粒園”，南京的“芥子園”等園林名稱，就可見一斑。園林空間進行了由“壺中天地”向“芥子納須彌”的過渡，寫意的表達手法逐漸成熟至一定高度。
4 展望
縱觀中國古典園林的空間，盡管受到國力、財力、物力等諸多條件的影響，但總體上仍經歷著一個由大而小的趨勢。從另一個角度而言，中國古典園林的發展浸在數千年的傳統文化中，越來越富于人文氣質，而這種氣質的體現是不囿于其規模，不可以空間的小大來定義，因此，也為園林空間小型化提供了可能性。
參考文獻
關鍵詞：古典文化；傳承；中國文化
一、日本對古典文化的推崇
1 近年來日本古典文化被推崇發揚的代表
近年來，有關日本古典文化的書籍和影片在世界上引起了很大反響。其中最出名的代表是夢枕貘的《陰陽師》系列以及根據此套書改編的同名電影《陰陽師》。其中電影版《陰陽師》一經公映，在日本國內造成較大影響，電影大獲成功。位于京都的晴明神社也在電影公映后受到日本全國乃至世界各地的游客的參拜，“晴明祭”也在世界范圍內造成了較大反響。更多日本人開始關注本國的古典文化，更多的外國人開始關注日本，并對日本的古典文化產生濃厚的興趣。
2 日本古典文化的代表“祭”
“祭”這個詞，在中國人的意識里，是祭祀死去的人的節日，但是這是一種錯覺。日本的“祭”，與中國的祭祀意思稍有不同，日本的“祭”，更多的是作為一種慶典存在。
日本的祭典活動規模大小不一，但很普遍。日本各地的祭祀活動，大多與祈福與驅惡有關，但最多的是以“祭”形式出現的慶典活動。無論是在日本的哪一個地方，都有充滿了古典風情的節日活動，活動現場也會吸引世界各地的友人前來參觀和游覽。這是古典文化在現代社會的一種非常完整的傳承與發揚。
二、日本現代社會的古典文化
日本的古典文化歷史可以追溯到兩千年前，歷史悠久，注重修養的日本人將其古典文化傳承至今。日本全國各地都廣泛分布著神社、寺廟，每年都要舉行豐富多彩的日本古典民俗活動，并且各地的風俗也各不相同。比如著名的札幌“雪祭”，京都的“祗圜祭”等。
除了節日方面，在現代社會的日常生活中日本的古典文化也得到了體現。現在仍有很多家庭居住的是日本的古典庭院，庭院里的布置就充分體現了日本的古典文化美，即日本古典文化的“和風之美”。最具代表性的是已經有了千年歷史的“竹筒敲石”。一敲一打之間充分體現了日本古典文化的美學價值。可以說，日本的古典文化已經深深地映刻在每一個日本人的日常生活之中。
三、對中國的啟示
1 古典文化應與時俱進，進行改良
目前中國在傳統節日方面做得還不夠，只是商家的炒作，并沒有賦予所應有的文化內涵。在這一方面，中國應向日本學習成功的經驗，賦予傳統節日應有的文化內涵，將傳統習俗通過慶祝活動展現出來，讓更多的國人參與其中，以達到傳承古典文化的目的。
2 運用先進的宣傳手段發揚古典文化
日本國內制定了一系列的政策來保護其古典文化，不僅僅局限于物質文化，還有一些藝術上的、精神上的非物質文化。受到了法律保護，古典文化的傳承就有了依靠，有了法律的支持，傳承這些文化就有了強制性。而中國目前的法律法規還不夠完善，對于非常容易流失的非物質文化沒有明確的法律法規來約束。這也造成了許多非常有意義的古典文化的失傳，對于世界來說，這都是巨大的損失。
3 讓改良后的古典文化為現今中國社會所接受
中國現在在高速地發展著，而與其一同高速發展著的，還有中國的古典文化以及現代中國人的思維。許多古典文化在文藝作品或者是以其他方式進行的改變里都存在著或多或少的差異。這些些許的差異需要有一個正確的引導來讓這種改良后的古典文化為現今的中國社會所接受，被現代人的思維所接受，讓古典文化以一種新的姿態展現在現代國人的面前。
從日本成功發揚其古典文化的經驗中，可歸納出許多關鍵點。如何突出重點，學習日本的經驗，并從現實的經濟、社會環境出發勇于探索創新，這對中國古典文化的發揚不無借鑒意義。我們應參照現今中國的國情，堅持循序漸進的方針，一步步地將中華五千年光輝燦爛的文化傳承給國人并發揚至世界。
參考文獻：
[1]夢枕貘，陰陽師，南海出版公司，2005.
1 古典家具的概念家具是人類改善生活環境，提高生活質量的精神物化。 “古典家具”泛指民國之前被公認為典范的家具樣式，而許多現代工藝生產的仿古典家具也反映了古人創造的經典家具文化，本文中未在術語上嚴格界定，古典家具對現代室內設計的適用分析，對古典式樣的家具同樣具有借鑒意義。
2 居住方式的轉化與古典家具的發展
從中國古典家具自身發展的過程看，受到不同客觀條件的影響，其中人類生活的起居方式起了決定性的作用。中國早期的古典家具始于夏商，興盛于戰國、兩漢。其家具造型受到“席地而坐”使用限制，呈現出低平穩重、簡便實用的特質。直至唐宋，垂足而坐的起居方式和較為寬闊的居住環境從根本上改變了家具造型，以“高足”家具形式為特征的中國晚期古典家具由此而來。廣為熟悉的“明清家具”是晚期古典家具發展的盛期作品，前者以“質”見長， 后者以“飾”為美，“明清家具”獨特的地位和藝術造詣無可比擬，對近現代室內設計、家具設計均產生了重要的影響。
二、中國古典家具文化
1 文化與古典家具文化
廣義的文化包涵人類在社會歷史發展過程中所創造的物質產品和精神產品的總和，包括一切社會意識形式。對“古典家具文化”的界定同樣如此，我們在鑒賞古典家具的過程中，必須與當時的社會情景相融合思考，不僅要考量家具的材(用材)、質(做工)，更重要的是發掘家具這一物化形式背后凝煉的精神品格。家具的不同形態，不同置位反映的是更深層次的社會制度，生活方式和人文情懷。
2 古典家具文化精神的提煉
首先，古典家具文化體現的是中國傳統的禮制文化。縱觀朱、元、明、清的家具陳設，從“一桌兩椅”到“四幾八椅”的組合擺放，都遵從于“以西為上”、 “以北為尊”的禮儀方位和均衡的向心格局。古典家具不論在樣式、造型，還是材料的選用，尊卑有序的禮制文化都深入其中，是中華民族人倫規范的思維模式及行為方式的綜合體現。
其次，通過不同生活方式對家具的影響，古典家具還體現著以人為本、實用為先的人本文化，不論簡單或復雜，最終表現為滿足人們的基本生活需要的實用性與點綴裝飾的藝術性的有機結合。以明清桌案為例，書桌設計一般桌面平正，邊沿無起翹；而書案，畫案等則更為寬長；翹頭案和架幾案常設于正壁中間，少有寬者。此外，李漁還將貯炭火的抽屜設計在椅子腳柵下用以取暖，可見對家具自身的功能拓展同樣體現了古人對舒適生活的向往和追求。
最后，古典家具在裝飾風格中還彰顯著崇尚自然，古樸儒雅的人文氣質。中國古典藝術的自然美學觀重視人與自然的和諧相生，追求質樸、親和的藝術境界。這與中國古人“天人合一”的哲學觀念緊密相關。其中，明式家具用材F料雖極其考究，但作品呈現出來的卻是優質木材的完美色澤，簡潔挺拔的造型線條以及典雅雋秀的高貴氣韻， “松、竹、蘭、梅”等紋案題材的雕飾相得益彰，可見明代木作在大批文人的推崇和參與下，對其家具的內涵養成起到了關鍵的作用。
3 古典家具文化的研究意義
文化提供了一套賦予個體意義的架構，是通過各種規則來指導行事方式的。古典家具文化的研究對象是特定時期的特定樣式，而文化“動態”的發展特性決定了我們必須在認識原環境架構中固有意義的基礎上，探尋一種“對生活的設計”方法。“共性”的生活態度和精神品格通過物化符號世代傳承，而文化的“差異性”又通過不同時空與認知的結合，呈現出豐富的多樣性。可見，只有對古典家具文化深入地挖掘，批判地繼承，才能“適度”地做到古為今用，擴展家具藝術對現代室內設計的限定和影響。
三、古典家具文化在現代室內設計中的適用性分析
1 古典家具文化在現代室內設計中的適用背景
隨著現代社會物質生活水平的日益提高，人們對文化精神的追求也日趨高漲。尤其是現代室內設計在經歷了全盤西化的效仿和學習后，開始探尋中國傳統文化在價值判斷上的合理定位。這無疑為古典家具文化的精神回歸提供了有利的人文環境。同時，社會的發展也帶來了文化的開放。人們在審美標準上不再拘泥于風格，慢慢呈現出了多元化和個性化的趨勢。中西合璧、古今混搭，家具陳設的豐富性和多樣性為古典家具在現代室內設計中的運用創造了自由的社會舞臺。
2 古典家具文化在現代室內空間中的價值體現
(1)古典家具文化在使用價值中的體現
需要在現代室內設計中傳揚古典家具文化，首先要尊崇古典家具“實用為先”的設計原則，發揮其使用價值。古典家具在傳統室內空間中的運用已有既定格局，從時空縱橫綜合論證都具備了完整的文化體系。因此，對傳統空間中家具陳設的深入了解，包括家具功能性的分類、家具在室內環境中的布局，都會對現代室內設計中古典家具的合理運用起到借鑒和優化的作用。
(2)古典家具文化在審美價值中的體現
“形態美、結構美、自然美”是現代人對古典家具高度的綜合評價。形態美，符合審美的基本規律，表現為家具各部件適宜的尺度比例，方中帶圓、圓中顯方，統一中蘊含豐富的形體變化。而結構美則體現著與中國建筑一脈相承的木構體系。榫卯結構牢固耐用，框架和攢邊更是經濟科學地解決了木材固有的伸縮性和截板紋露明的美觀問題，使結構部件同時承擔了裝飾的角色。自然美反映了古代文人以“平淡天真”作為藝術造詣的最高境界，在古典家具中即表現為“簡潔”、 “合度”， “素雅”的審美情趣。古典家具文化綜合提升了工藝美術的藝術價值，通過鑒賞能達到心理的共鳴和情感的交融的藝術享受。
(3)古典家具文化在精神價值中的體現
鑒于古典家具飽含著中華民族優秀的傳統文化，它在現代室內空間中的有效使用還能提升整個空間的環境品格。古典家具是中國古代哲學觀的美學物化，直至今日，它依然有助我們理解家具“自然天成”的性格，整體思考古典家具在室內環境中的“和諧”關系和美學精神。現代室內空間大都追求簡潔高效的風格氛圍，選擇優美簡約的古典家具不但能體現高雅的藝術氣質，更重要的是它能與整體的室內環境達到了“合一”的境界。
3 古典家具在現代室內空間中的使用原則和設計方法
(1)尊重環境，量體裁衣
傳統民居開間、進深、高度等空間尺度對家具的影響甚大。因此選配古典家具時，首先需要對現使用空間的環境有所認識，不是拿來即用。空間是否寬敞，決定了可選家具的組合形式。只有給予古典家具適宜的使用環境，才能充分地展現其文化精神，起到美化空間、提升品質的作用。
(2)和諧統一
古典家具在現代室內環境中形成的風格差異，需要通過整體協調的設計方法來解決。無論是全套家具的整體運用還是一兩件家具的局部點綴，空間風格首先應注意主次區分，在整體設計中尋找局部的變化。其次需要考慮色、質的協調搭配。色即顏色、色彩，質即材質。古典家具或髹漆或顯木材原質本色，如花梨木色澤溫潤，紫檀則細膩深沉。在裝飾工藝上，有鑲嵌玉石、琺瑯、瓷器、景泰藍等多種材料，亦有通過局部描金、彩繪等表現手法彰顯家具雍容華貴的裝飾效果。這樣，現代室內環境用色是沉穩、是鮮亮；材質的配選是否有與古典家具相呼應的元素，都對整體空間的協調性起著至關重要的作用。
關鍵詞：中國古典舞;身韻;審美屬性;社會屬性
中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0104-01
作為我國古典舞獨立舞蹈形式構建的標志，“身韻”動作是在我國舞蹈長期發展中取得的重大成果，無論國家級院校、中專院校或地方學校，身韻都已作為重要的舞蹈教育內容之一。從其自身囊括的五大典型動作也可看出，將動作的起源、發展歷程以及體現的文化內涵充分體現出來，不僅受到社會群眾的青睞，且使古典舞審美文化得以傳承發展。因此，對身韻審文化的研究具有十分重要的意義。
一、“身韻”動作的相關介紹
關于古典舞中的“身韻”動作，其是經過長期探索與實踐得出的重要成果。對其可具體細化為五大典型動作。第一，云肩轉腰。該類型動作主要來源于戲曲中的“轱轆椅子”，是舞蹈訓練的重要基礎。目前云肩轉腰在古典舞身韻中要求從提、沖、靠、沉、含、腆、移等方面進行訓練，且在運動軌跡上主要以平圓為主，區別于“轱轆椅子”，其無需將椅子作為道具，而直接采取雙膝盤和、席地而坐的形式，肢體動作幅度加大。第二，云手。云手動作是我國傳統武術中的常見練法，將其融入舞蹈中主要利用“云”的特征使舞蹈體現出變幻莫測之感，在身韻動作中又表現為基本云手、大揉球、大開大合以及沖靠等類型，無論哪種其都要求表現出一定的動勢與云手幅度。第三，風火輪。該類動作在古典舞中強調使身體以兩個重疊圓的形式存在，對腰部、下肢、臂膀等部位要求極高，確保在表演過程中展現出風吹輪動火旺盛等特點。第四，青龍探爪。古典舞蹈中的青龍探爪采取三圓定律融合的方式，主要指統一動作內將三種劃圓軌跡體現出來，要求做到胯、膝、腳做好搭配，頭、腰、腳進行對照而手、肘、肩需追隨，難度極大。第五，燕子穿林。相比其他四種動作，燕子穿林強調綜合性，且在訓練性、形象性以及表現性等方面都較為明顯，要求身體各部門都保持一定的靈活性，為人帶來仿佛置身于林間穿梭的情境。
二、“身韻”動作的審美屬性
我國自古以來便對龍鳳文化極為崇尚，更將整個民族比喻為龍的傳人，且用鳳比喻重生和希望，如其代表的涅、母儀天下等。這種傳統文化精神滲透到社會各領域中，包括文學、繪畫、雕塑以及舞蹈等方面。其中在舞蹈層面，身韻形態中往往追求龍鳳的的圓繞、回轉以及蜿蜒等特點，如燕子穿林、青龍探爪，其實質都將龍鳳文化精髓融入其中。事實上，古典舞身韻動作中往往也將其他象征性特征體現出來，其在形態上要求立足于傳統形神觀念，使動作生動性更為明顯，如輪和轉在風火輪動作中的體現、穿和變在燕子穿林動作中的體現，實質要求動作中注重精氣神達到統一，實現形神結合的目標。因此，身韻動作在審美屬性上首先體現在形態美方面。
而除此之外，身韻動作的審美屬性從動態角度也彰顯行云流水的特征。我國傳統的動靜觀如貴柔主靜、永恒之動、動靜合一，在現代舞蹈中都可作為美的體現，使身韻動作為人帶來如云如水之感。從五大典型身韻動作中都可發現，其軌跡路線便依托于行、云、流、水進行描述，而這四方面所體現的便為動靜合一，如云、水表現的動靜結合，行、流表現相對動態特征。以其中的流為例，在燕子穿林動作中表現淋漓盡致，動作中要求手臂以劃圓弧線的形式為主，在此基礎上進行燕子穿梭動作的模擬，整個路線動作中表現出遇上先下、時高時低特點。
三、“身韻”動作的社會屬性
“身韻”動作除具有一定的審美屬性外，也表現出明顯的社會屬性，具體包括民族性、訓練實用性以及延展性。其中在民族性方面，中國古典舞作為我國傳統文化中的重要組成部分，其展示的是民族性的審美基因。如在“對稱”美方面，身韻動作中的雙托掌、雙山膀等都體現出對稱審美現象，再如“留白”美，其在我國民族文化中注重為人們創造虛擬之感，達到虛實相生的生霉要求，如身韻中的揉球動作，其要求利用兩掌與兩臂形成虛擬球，再將揉加之其中，通過兩筆與兩掌的運動達到將虛化實，感染力極強。因此，身韻動作展現的民族性更注重將我國傳統民族文化進一步傳承。而從訓練實用性角度，身韻動作本身將武術、戲曲等精髓融于一體，其無需從形式著手，僅需將動作中的規律體現出來并保留身韻便可達到舞蹈化訓練目的。如在舞蹈形、神的訓練方面，青龍探爪、燕子穿林等都采取模仿動物形態的方式，而形態除外在表現外，也將燕子靈巧運動、青龍凌厲兇悍神態展示出來。另外，在延展性社會屬性上，身韻動作為創作注入新的活力，如21世紀出現的《書韻》、《扇舞丹青》等都成為彰顯民族特色的重要舞蹈作品。且身韻動作在傳承傳統戲曲、武術等精髓的基礎上進一步發展，成為影響社會群眾審美觀念的重要內容。
四、結論
我國古典舞“身韻”動作是傳承與發展我國悠久歷史文化的重要舞蹈形式。從其涵蓋的五大典型動作上便可看出，其不僅體現出一定的審美屬性，而且將社會屬性融入其中，值得現代社會對其傳承并進一步創新。
一、儒家文化與皇家園林
儒家倡導修身，齊家，治國，平天下;儒家的修身是為了入世，是為了考取功名、走入仕途，從而建功立業。董仲舒的“三綱”學說是中國儒家倫理文化中的架構:“君臣義，父子親，夫妻順。”簡言之，“三綱”要求為臣、為子、為妻的必須絕對服從于君、父、夫，這也是等級制度的綱領文件，成為影響中國封建社會兩千多年的正統官方主流文化。儒家的這些觀點和主張共同指向封建社會的等級制度的基石———規則秩序。這種形而上的理論規矩同樣反映在建筑和園林等形而下的藝術領域。故宮的平面布置:嚴格的軸線對稱。中軸是主線，主線上的建筑布局也有先后秩序，太和殿、中和殿、保和殿，依此進深，主次分明。同在宮中，左右對稱的建筑在規模和體量上都不會超過主線上的建筑，誰大誰小，尊卑有序，一目了然。皇家園林內的建筑也是嚴守中軸對稱的法則。就園林而言，入世的儒家文化對應著入世的享樂主義，儒家文化影響下的皇家園林是奢華的、富貴的、宏偉的、壯觀的，極盡奢侈之能事。無論頤和園還是圓明園，無論是中海、南海、北海還是承德避暑山莊，這些皇家園林的共同點就是真山真水，大山大水，從不掩飾甲天下的恢弘、壯美和霸氣(見圖1)。或許也只有帝王才有豪氣、霸氣、勇氣把真山真水當自家私園，也只有皇家有財力、物力、人力消遣真山水為己所用。天下都是他的，幾個山林池沼當然也是。但皇家園林歸屬的特殊性注定了它的受眾只是皇親國戚、爵爺貴族，和普通民眾幾乎無緣。
二、道家文化與文人園林
道家主張“無為”，它的基本觀點就是順其自然，《道德經》說:人法地，地法天，天法道，道法自然。封建社會有帝王就有臣子，科舉制度下的文人士大夫既有“學而優則仕”的豪情抱負，也有“達則兼善天下，窮則獨善其身”的豁達隱忍。金榜題名、仕途得志，則大展宏圖;仕途不得志，就靠無為清靜;入山林、歸田園，成仙或成佛，以冥想代替現實。即使金榜題名但官運不暢也會選擇出世修身;也正是在此背景下，道家文化開始盛行。如果說官方的主流文化是儒家文化的話，那么在文學藝術領域的主流文化絕對是道家文化。歷經千古流傳至今的藝術作品幾乎無一例外的受到道家文化的影響，從山水詩到山水畫，從謝靈運、陶淵明、王維到董其昌、石濤、山人，莫不如是。隱逸文化始于晉朝，隱于山林可以近距離的接觸自然，直接促成了山水詩的興盛，代表人物是謝靈運。在文人畫興起之前，詩、畫各自相對獨立發展。文人畫將詩、書、畫、印融為一體，使中國繪畫達到了一個有文化氣質的、形式更為臻善臻美的藝術高度。文人們借詩、借畫表現一種高傲的、不見人間煙火的脫俗氣質。
作者：李猛志 單位：北京交通運輸職業學院
電視劇《大秦帝國之縱橫》正在央視一套黃金時間播出，華表獎、金雞獎影帝富大龍在劇中出演秦惠文王嬴（馬四）。向來以出演普通老百姓見長的富大龍，此番是第一次演帝王，他表示：“我希望通過這部電視劇讓更多的觀眾了解秦惠文王這個人物，用平和的心態創作出最好的作品。”
從古畫中借鑒秦王坐姿
談起《大秦帝國之縱橫》，富大龍認為這部劇比較忠于史實，“我覺得在我拍過的戲里，應該說這是比較好的一個，比較嚴肅，比較忠于史實。丁黑導演，還有焦總，這兩個人都像戰國專家一樣，我跟他們聊了一個小時，聊戰國聊得非常專業，所以我覺得合作對手懂，這一點特別重要。”
為了塑造好秦惠文王這個角色，富大龍下了不少功夫，“那個時代的禮儀很重要，比如說坐法，我們基本上是跪坐。這些東西有很多我是從國畫上（學的），看一些記載，大部分要靠想象，比如說那個案幾，現在叫王座，實際上就是一個靠背，我幾乎把所有能用的方式都用了，跪坐，盤坐，還用了一些側倚的狀態，這些形態基本上就是從古畫里看到的。拍戲時，我和導演商量加了一根簫，用得非常少，開場有一次，嬴（馬四）去世之前我特意和導演商量加了一場戲，一頭一尾用了兩次這個簫。因為在考證里，那個時候已經有簫了，是什么（形制）不知道，但是我希望在片里盡量能夠有這種古風的東西。”
生活中就有古典情結
富大龍一直有著古典情結，自小就學習武術、京劇、古琴、書法等。“書法、古琴這些東西，我都是在小的時候開始喜歡的，但小時候認為學這些很貴，不敢碰。上大學以后覺得自己也掙錢了，也工作了，這樣才敢去涉獵這些東西，所以基本上是自學。像古琴，我也拜了老師，能在業余時間系統學一下。雖然學了有十多年了，但水平是初級水平。書法，古琴，我覺得有雙重作用，一是本身有審美價值，二是平時練習也能達到一種修養。學習這些主要原因還是我對中國古典文化很偏愛，因為我覺得首先我是中國演員，應該了解中國古典文化。而且我也希望，用我的業余生活也好，影視作品也好，能夠起到一個宣揚作用。”
除了這些愛好，富大龍還喜歡寫作，“最早是從我上學的時候開始的，我們觀察生活有時候記筆記，有時候看完話劇就記筆記，這樣就變成一種隨感，隨感寫多了發展成散文、詩，寫這些隨感、詩的時候，我的目標很明確，就是在觀察人，所以我的詩、散文基本上都是寫人性的，沒有什么情詩、朦朧詩。劇本我也寫過，現在覺得挺幼稚的。那時候寫劇本，我的目的性非常強，覺得在古典題材影視劇方面，正說的歷史，或者有藝術性的古典題材，還是缺乏。我去過清華、北大、北師大，拜訪了很多研究斷代史的老師，有一位北師大專門研究魏晉史的教授，我跟他聊的時間最多。通過和他們談話，我發現自己的認識太淺薄了，所以后來這幾個劇本全都廢掉了。”
閑時愛宅在家彈琴練字
喜歡讀史的富大龍最喜歡《史記》，“我最喜歡的還是《史記》，因為我覺得對司馬遷這個人物有感情，《左傳》我覺得也不錯。”在古代的人物里，富大龍很鐘情嵇康，曾想在39歲時出演嵇康，“現在我對嵇康本人倒沒有那么多想法了，因為我現在越來越明確自己要表達的是什么，不是嵇康這人，而是這一部分中國文化。以前我比較著重于形式，老認為古典人物就怎么樣。從我畢業一直演軍人、農民比較多，接觸以后才發現原來我喜歡的古典題材，這些帝王將相也都是農民，所以我覺得這個根還是找對了。現在我覺得不是一身古裝就叫古典，演一個小人物，城市小人物，也可以有中國精神。”
生活中的富大龍是個宅男，沒事兒的時候喜歡在家里彈彈琴、練練字，“我更愿意在家待著，一會兒彈彈琴，一會兒寫寫字，一會兒看看書，我覺得這些事到老也不會做完。”
關鍵詞：秋意象 古典詩詞 審美
所謂意象，是情與景、心與物的統一體，即主觀的“意”與客觀的“象”的有機融合。 對于秋，文人們似乎情有獨鐘。自古以來，我國許多文人騷客以秋景入詩，抒發自己無限的感慨，涌現出不少詠秋的佳作名篇。因此，在初中古典詩詞鑒賞教學中，讓學生了解秋意象文化的內涵，對于學生更好地領會詩詞意境、養成良好的閱讀習慣有重要的意義。“一切景語皆情語”，關于“秋”這一意象非常深廣，在不同作者的筆下有不同的內涵：
一、秋意象意味著恬靜、閑適。
陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山（《飲酒（其五）》）”是妙手偶得之筆，是不經意間的“絕妙恒辭”，可謂渾然天成，不工而工，用王國維的話來說就是“不知何者為我，何者為物”，達到了物我合一的“無我之境”（《人間詞話》）。詩人所見之“菊”，是風骨凌霜、傲然挺立的托寓之物。范成大說：“名勝之士未有不愛菊者，到淵明尤甚愛之”（《范村菊譜序》）。陶淵明愛菊，是愛菊之美麗，所謂“秋菊有佳色”；更是因為菊是詩人高風亮節的象征，正如蘭之于屈原、梅之于陸游一樣，都有著特殊的機緣。“悠然見南山”句中，“悠然”不僅屬于人，也屬于山，人閑逸而自在，山靜穆而高遠。至此，“秋菊”意象就寄寓了詩人棄官歸隱后遠離塵世、醉心田園的情志。
二、秋意象意味著離別懷人、羈旅思鄉。
“天下沒有不散的宴席。”離愁別恨，自古就是詩人詞家難以割舍的情懷，因而也是他們常詠的對象。
馬致遠被譽為“秋思之祖”的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”
借描寫秋天傍晚的景物，烘托出一個蕭瑟蒼涼的意境，并以小橋流水人家的幽靜氣氛，反襯出淪落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！
三、秋意象意味著時光易逝、仕途失意、懷才不遇。
多愁善感似乎是詩人的本性，就是極平常的秋景也時常引發他們對時光易逝的感嘆。如：“青青園中葵，朝露待日。陽春布德澤，萬物生光輝。常恐秋節至，黃華葉衰。百川東到海，何時復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲”（漢樂府《長歌行》）。此詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起。
王績面對“樹樹秋色，山山唯落暉。牧童驅犢返，獵馬帶禽歸”的田園牧歌式的晚秋之景，卻無法像陶淵明那樣在歸隱后從田園生活中找到慰藉，所以最后說“相顧無相識，長歌懷采薇”，表明自己身處亂世、前途黯淡的孤獨抑郁之情（《野望》）。
四、秋意象意味著對人生認識思考的承載。
身為亡國之君的李煜，這樣刻畫深秋月夜獨處的情景：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”自述囚居生活像幽閉深院的梧桐，孤苦寂寞，毫無自由。可貴的是，李煜接著不再對周圍的環境做具體逼真的描繪，而抽去了意象和時空的特定內涵，對時空和個人情感進行了超越，慨嘆“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”（《相見歡》），把個人的“身世之戚”普泛化，從人生悲歡的角度對自我無法排遣的苦痛進行了抒發。李煜詞從一己遭遇出發，清秋意象熔鑄的是個人痛徹心扉、長歌當哭的亡國之恨。黃升在《唐宋諸賢絕妙詞選》中稱：“此詞最凄婉，所謂亡國之音哀以思。”同時，這首詞卻“又概括出、升華到人生悲歡離合這種具有普遍意義的情感，從個人情感中提煉出人類社會整體的情感價值，引起了歷來多少讀者的共鳴”。
五、秋意象意味著奮發進取、豁達樂觀。
[賞]宋人蘇軾有詩曰：“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。”
[析]荷花枯了，荷葉凋零，也謝了，但即使冬天快要到了，仍然有果實累累的豐收。蘇軾以此來安慰他的好友，人到了壯年，雖然青春年華不再，但是擁有豐富的人生經驗，仍然可以大有作為，請朋友不要妄自菲薄，應該樂觀向上。
古代詩詞作品中，詩人常借助于一些原型意象來寄托自己的情感。原型意象是民族普遍命運和文化心理的凝聚物，是民族心靈發展歷程中的驛站。原型批評的代表人物瑞士著名心理學家榮格認為，原型意象是“無數同類經驗的心理凝聚物”，“每一個意象中都凝聚著一些人類心理和人類命運的因素，滲透著我們祖先歷史中大致按照同樣的方式無數次重復產生的歡樂與悲傷的殘留物”。
參考文獻
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[3]鄭張清 詞人與秋的不解之緣――解讀悲秋詞.讀與寫雜志，2008，（1）。
關鍵詞：水文化；文學情懷；古典詩詞
“水生民，民生文，文生萬象”，水與中華文化的孕育十分密切，早期，華夏先民就把對水的崇拜與幻想寫進了文學作品中，從最早的《山海經》記載的“女媧補天”、“精衛填海”、“大禹治水”的故事，到《詩經》里膾炙人口的《關雎》、《漢廣》、《蒹葭》，已可探尋到詠水詩的源頭，其后的《莊子》、《楚辭》、漢代的樂府民歌、唐風宋韻、明清小說等，無不表現出寓情于水、以水傳情的文化取向。自然之水經過人類的再創造，已升華為一種情感寄托，對水的描寫、吟誦、歌詠，使水具有了顯著的文化意義，可以說，被賦予豐富內涵的水，從一開始就體現出特有的文學情懷。文學用形象反映生活，表達情感。水形態的多樣化，為詩詞的創作增添了生機和光彩，成為詩人們表情達意的媒介。“無水花不開，無水花不艷”，在自然界眾多的意象中，水成為詩人最喜愛的意象符號之一。據統計，現存的李白近千首詩中，有近半涉及到“水”，杜甫留給后人1400首詩，有370余處與水相關，白居易創作的2900余首詩，也有760余處情系水景。在詩人筆下，那些江海湖泊、瀑布飛湍、小溪清泉，無不摹寫精妙，得其神貌，展現出一個個多姿多彩的水世界。這些寫水的詩作，主要體現為兩個方面：一是寫景為主，以各種形態的水為題材，將情感寄予景物的描寫之中；一種以水起興，抒情為主，重點抒發作者的情感、志向和抱負。
1摹江河湖泊之壯美，寓情于水
在詩人筆下，黃河、長江、洞庭湖、西湖……無不是表情達意的對象，熔鑄成一首首膾炙人口的佳作。黃河是中華民族的搖籃。歷代詩人看到了黃河的波濤洶涌、奔騰呼嘯的水勢，都會有感而發，留下了許多氣貫長虹的詩篇。王之渙，唐代著名詩人，他的詩用詞樸實，但意境極為深遠。在黃昏時分，詩人登上鸛鵲樓，萬里河山，盡收眼底，看著蜿蜒而去的黃河，詩人豪邁地吟唱：“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一樓層。”道出對生活的深刻理解，表達了積極向上的情懷。奉命出使邊塞的初唐詩人王維，看到塞外奇特壯麗的景色，揮筆寫下了“千古壯觀”的名句：“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》），把自已的孤寂情緒巧妙地融化在廣闊的自然景象的描繪中。大詩人李白不僅在《將進酒》中指出“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，更是在《公無渡河》中開篇就將巨筆伸向了蒼茫遼遠的往古：“黃河西來決昆侖，咆哮萬里觸龍門”，以突兀驚呼之語，寫黃河在霎那間沖決力量和氣勢的象征———橫亙天地的昆侖山，挾著雷鳴般的“咆哮”，直撞“萬里”之外的“龍門”。詩人只寥寥兩筆，就在“昆侖”、“龍門”的震蕩聲中，展現了“西來”黃河的無限聲威。長江是我國第一大河，其上、中、下游水勢、形態各異，古往今來，寫長江的詩數不勝數，有的摹寫山峽的雄險湍急，有的描繪江面的壯觀浩蕩，有的贊頌兩岸的秀美景色。在奉節至宜昌之間，長江兩岸重巖疊嶂，有著舉世聞名的長江三峽。自古以來，三峽就被譽為“長江的珠冠”，騷人墨客，無不濃墨重彩，狀而繪之。
如杜甫《長江二首》：“眾水會涪萬，瞿塘爭一門”，《夔州歌十絕句》：“白帝高為三峽鎮，瞿塘險過百牢關。”彰顯瞿塘峽是三峽之中最險要的。杜甫在《瞿唐懷古》中說：“西南萬壑注，勁敵兩崖開”，這說明，瞿唐峽是長江從四川盆地進入三峽的大門。白居易《夜入瞿唐峽》：“瞿唐天下險，夜上信難哉！岸似雙屏合，天如匹練開。逆風驚浪起，拔稔暗船來。欲識愁多少，高于滟滪堆。”如此危險的地方，晚上行走艱險程度可想而知。詩人沉重的感嘆，不禁讓人為航行的小舟擔憂。在當代，寫三峽的更是不乏其人，《詠三峽》：“峨眉高萬仗，夔巫鎖西風。江流關不住，眾水盡朝東。”郭沫若的《過三峽》則把三峽的雄奇秀逸描繪得淋漓盡致：“萬山磅礴水濁莽，山環水抱爭縈紆，時則岸山壁立如看斧，相間似欲兩相扶。時則危崖屹立水中堵，江流阻塞路疑無。”這些詩篇，把三峽的幽深秀麗、急流險灘、驚濤駭浪等惟妙惟肖地描繪了出來。當長江進入中下游平原后，江闊天低，一望無際，給人以無限激情與靈感。陳子昂《渡荊門望楚》：“巴國山川盡，荊門煙霧開。城分蒼野外，樹斷白云隈。”寫出了長江的開闊景色和經歷了漫長旅途之后，突然于蒼野之中見到荊門時的激動心情。
唐代張祜《題金陵渡》：“潮落夜江斜月里，兩三星火是瓜洲”，將美妙如畫的江上夜景描寫得寧靜凄迷，淡雅清新。我國有許多著名的湖泊，洞庭湖是五大淡水湖之一，是長江中游重要的吞吐湖泊。無論是孟浩然在《望洞庭湖贈張丞相》中說它：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽樓。”還是杜甫：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮。”（《登岳陽樓》），都寫出了洞庭湖水聲勢浩大、波瀾壯闊的氣勢；而劉禹錫的《望洞庭》：“湖光秋月兩相知，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。”則展現了其清靜、柔媚的景致。在眾多描寫西湖的詩中，蘇軾的《飲湖上初晴后雨》可算得上是最著名的：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”而歐陽修筆下的西湖，則在安徽的穎州：“群芳過后西湖好，狼藉殘紅，飛絮蒙蒙，垂柳欄桿盡日風！笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中”（《采桑子•群芳過后》），為讀者描繪出一幅悠閑寧靜的景致。
2觀海潮飛瀑之壯闊，臨水抒懷
百川歸海。中國雖是沿海的國家，但古代由于地域限制，交通阻隔，寫海的詩句相對較少。最早且最著名的當屬曹操的《觀滄海》：“秋風蕭瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。”描繪出一幅波瀾壯闊的大海圖景，抒發了詩人削平割據、統一中國的宏愿和自強不息、叱吒風云的豪情。在2100年后，一代偉人在秦皇島北戴河邊吟起了曹操的這首詩，并豪邁寫下了《浪淘沙•北戴河》：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇島外打魚船。一片都不見，知向誰邊？”這首詞借北戴河大雨滂沱、波瀾壯闊的壯美景象，展示了一代偉人的博懷和雄偉氣魄，抒發了詞人作為無產階級革命家改天換地的豪邁情懷，具有鮮明的時代感和歷史感。寫潮水，錢塘江觀潮最有代表性。錢塘江，因其江口呈喇叭狀，海潮倒灌，形成著名的錢塘潮。潮水涌來之時，潮頭壁立，波濤洶涌，有如萬馬奔騰，成為古往今來自然界的一大奇觀。
唐劉禹錫《浪淘沙》：“八月濤聲吼地來，頭高數丈觸山回。須臾卻入海門去，卷起沙堆似雪堆。”李白在《橫江詞六首》中用“浙江八月何如此，濤似連山噴雪來”的詩句來贊美錢塘江浪潮的壯觀，而趙嘏《錢塘》“一千里色中秋月，十萬軍聲半夜潮”，則巧妙地用數字寫盡了中秋錢塘潮的天下奇觀。和潮水不同，瀑布的壯觀有著大海一樣震撼人心的氣勢。壺口瀑布是黃河上的著名瀑布，也是世界上最大的黃色瀑布，其奔騰洶涌的氣勢是被認為是中華民族精神的象征，壺口瀑布在汛期時節，水勢洶涌，濤聲震天，景色壯麗，是黃河最為壯觀的一幕，明代劉子誠在《黃河壺口瀑布》中寫道：“西出昆侖東入瀛，懸流噴壁瀉瑤瓊。涌來萬島排空勢，卷作千雷震地聲。”生動刻畫了壺口瀑布的壯觀景象。和壺口瀑布不同，廬山瀑布被稱為最詩意的瀑布，歷代文人騷客在此賦詩題詞，贊頌其壯觀雄偉，給廬山瀑布帶來了極高的聲譽。其中最著名的當屬李白的《題廬山瀑布》：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”可謂寫瀑布詩文的千古絕唱。另一位詩人張九齡所作《湖口望廬山瀑布》：“萬丈紅泉落，迢迢半紫氛。奔飛下雜樹，灑落出重云。日照虹霓似，天清風雨聞。靈山多秀色，空水共氤氳。”雖與李白歌詠的是同一對象，但由于詩人的地位、個性、心境等各不相同，詩中所蘊含的情趣也相異。
3品清溪山泉之清幽，以水寄情
與壯觀的海潮、飛瀑不同，潺潺的小溪、淙淙的山泉在詩人眼中是那樣的清澈晶瑩，多彩多姿。孟浩然《耶溪泛舟》：“落景余清輝，輕橈弄溪渚。澄明愛水物，臨泛何容與。白首垂釣翁，新妝浣紗女。相看似相識，脈脈不得語。”借對澄明的溪水的贊美表達縱情山水的寧靜愉悅之情。李白《清溪行》：“清溪清我心，水色異諸水”體現出賞玩山水、歸隱山林的閑適心情。流水出自泉，泉是流水之源。“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”王維這首《染家瀕》描寫的是自然界中一個有趣的小片段，一個“瀉”字寫出了泉水的活潑靈動，充滿了自然的生機與情趣。宋朝詩人楊萬里同樣也很擅長描寫溪泉，他的著名詩作《小池》中，寫清泉是：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”而在《安樂訪牧童》詩中寫小溪是：“春溪嫩水清無渣，春洲細草碧無瑕”；”清代詩人查慎行的《玉泉山》：“清泉自愛江湖去，流出紅墻便不還。”則寫出了清泉歸海的向心力。這些詩句中充滿了對自然山水的熱愛，表現了淡泊寧靜的情懷，帶給讀者高雅的精神享受。
4賞落雨冰雪之多姿，借水表意
雨是自然的心曲，雪是大地的新衣，自然界最尋常的事物，到了敏感細膩的詩人筆下，便成了抒感的載體，成為鮮活雋永的審美意象。詩人筆下寫得最多的是“春雨”。如孟郊《春雨后》：“昨夜一霎雨，天意蘇群物。”韓愈《早春呈水部張十八員外》：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”如果說春雨常令人喜，那么秋雨則多令人愁。秋天降雨之時，氣溫下降，天色陰沉，使人感受到一絲寒意，一種壓抑。元鎮《聞樂天授江州司馬》：“垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。”生動地表現了作者聽聞好友白居易被貶官時內心的震驚和心情的悲憤。而李賀《秋來》：“思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客”，則給讀者畫出了一幅凄清幽冷的畫面，表達了其懷才不遇的悲涼處境。“雨”還常被用來表現離情別緒，雨中送別是詩中常見的題材，綿綿細雨與送別雙方的綿綿情意正相對應，如王昌齡《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”和范成大《橫塘》：“年年送客橫塘路，細雨垂柳系畫船。”都借蒙蒙細雨渲染出離別的黯淡氣氛。
雪，冰清玉潔，是情趣的寄托，是人格的化身。詩人們寫雪多著眼于雪的外表色彩和形態，如鮑照：“白圭誠自白，不如雪光妍。”陶淵明：“傾耳無希聲，在目皓已潔。”何遜：“本欲映梅花，翻悲似玉屑”等，以白銀，白玉喻雪，進行靜態的描寫。善于創新的詩人們，則會由雪花聯想到春花，從嚴冬飛躍到春天，何遜吟道：“凝階夜似月，拂樹曉疑春。”李白“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香”，王初“散作上林今夜雪，送教春色一時來”等，不僅從視覺上寫出了大雪迎風起舞，飄飄若仙的姿態，更從嗅覺、感覺上寫出了春天的氣息。而岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，運用了多種藝術技巧，出語十分自然，成為膾炙人口的名詩。
對雪也有特殊興趣，寫過不少詠雪的佳句，如“雪壓冬云白絮飛，萬花紛謝一時稀”（《七律•冬云》），“千里波濤滾滾來，雪花飛向釣魚臺”（《七絕•觀潮》），“更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏”《七律•》，最著名的要屬《沁園春•雪》：“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽。大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象。欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。”生動地描寫了冰雪的蔚然壯觀，展示了一代革命家的雄才大略，成為古今詠雪詩詞之絕唱。
“水”在我國詩人筆下，可以說是句句表露情意，字字蘊含情愫，成為古典詩詞中極具活力的一個意象。在浩如煙海的中國古典文學中，寫水的詩詞數不勝數，“水意象”在古代詩詞中意蘊豐富，對后代文學影響極其深遠。水的生命力是無窮無盡的，對水文化的文學性的挖掘也是沒有窮盡的。
參考文獻：
［1］朱海風，史月梅，張艷斌．水與文學藝術［M］．北京：水利水電出版社，2015．
［2］李宗新．中華水文化通論［M］．鄭州：黃河水利出版社，2008．
關鍵詞：傳統藝術 境界 文化 天人合一 文化自信
中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）01（c）-0213-02
1 文化源頭的儒、道精神
中國古典藝術包括詩歌、散文、琴棋書畫、戲曲、小說、雕刻、建筑等各式門類。流傳下來的藝術精品都給人以高度的藝術享受。人們總說中國古典藝術給人的是審美世界的享受、心靈世界的撫慰。欣賞中國古典藝術會使人進入一個特殊美好的境界。這個境界究竟是什么呢？它又是怎樣組成的？它的源泉在哪里？這個疑問的解釋都涉及到中華文化精神要義問題，只有在中華民族，在中國傳統文化的土壤中才會產生和發展出燦爛的中國古典藝術。
中國文化的源頭以《易經》為代表，這也是中國古典藝術的源泉。《易經》是以儒家思想為主體，以道家思想為旁支的綜合性文本。《易經》決定了中國文化的基本規定性，也確定了中國古典藝術的總體特質。儒家主張人要發奮以創造價值，用人文生命光華自然生命；道家主張人要超然物外以擺脫有限現世痛苦。儒家肯定人生，倡導人們的入世精神；道家倡導出世遁世，消除私欲。二者恰似陰陽兩極互動又合而為一，構成互補性的文化結構。成為七千年中華文化的支柱力量，也融鑄進中國古典藝術的境界。
儒道互補性文化結構塑造了中國人特有的文化人格，也就是強烈入世的功實追求與超然憤世的脫俗精神的渾然一體。儒家入世與道家脫俗二者的對立為世人共知，最妙的是將二者能夠在現世和當下生活融為一體，表現自然，這卻不是一般功夫。中國古人身上儒道二者矛盾對立的表現不是其人格分裂、神怪行奇、而且相安無事各得其所，這就是中國人特有的文化人格。這在中國古代官僚的中上層文化生活中是十分普遍的現象，在其他民族的官僚達人卻十分少見。所以人們才會看到中國古代的許多達官貴人在得勢時說道論德、飛黃騰達，而在閑居時卻傾心于賦詩唱詞，“兼濟天下”與“獨善其身”十分自然地統一于其現世生活。中國古典藝術在中國古代文化人的消極避世中成為普遍形式和最好形式，這時的中國古典藝術起到了兩方面的作用，具有兩個層面的價值：一方面作用是對于外在的社會形式的超脫，其價值是對現世的否認和批判；另一方面是對自我的超脫，其價值是肯定具有叛逆精神的自我，追求理想生活的自我。這是中國古典藝術的真正境界。我國著名美學家宗白華曾評論這種境界是：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界’”[1]。
2 “天人合一”的觀念
與中國人特有的文化人格相適應，“天人感應、天人相通、天人合一”的世界觀宇宙觀。中國傳統的文化結構使得中國人重人倫、重血緣、重君臣、重體驗。農業經濟靠天吃飯，所以中國人崇拜天，視天為神明：天不是冷冰冰的自然天象，也不是先存于人、外在于人、與人對立的純客觀自然事物。天是被賦予情感的生命本體，“為人者天也。人之為人，本于天，天亦人之曾祖父也”，天是人的祖先；“天，仁也”天是有大德的仁君；“不阿黨偏私，而美泛愛兼利”，天是公正善良的，而且愛人有惠于人。對于藝術而言，天還是有情感的，“人生有喜怒哀樂之容，春夏秋冬之類也。喜，春之答也；怒，秋之答也；樂，夏之答也；哀，冬之答也”。“天亦有喜怒之氣，哀樂之心，與人相副，以類合之，天人一也”。在中國古典藝術中，天與人是一回事、是一體，中國古典藝術中沒有脫離人的自然，也沒有離開自然的人。在藝術情境的世界中，天人相輔相成渾然一體。中國人的這種對天親和的人生態度一方面表明中國人積極人生觀對外在自然的征服，與其建立現實性關系；另一方面也表明中國人對自然的扳依情感：人要依天而生、順天而活、融天而歸。生于天意、長于天下、存于天道、亡于天逆，不做違背天意的事情。中國人的世界是天人合一的世界，中國古典藝術的世界呈現的是一種舒緩寧靜的表情，一類秩序井然、德行善為的生活，一個依戀過去的古典原則。與西方古典藝術相比，中國古典藝術表達的是明確的差異、美好的和諧和真實的感覺。沒有西方古典藝術那種因生活中的折磨所導致的精神對立，因毫無希望所導致的情感郁結。與中國古典藝術委婉曲折特性相反，西方古典藝術直接表現人、直接表現人對生活的感受。西方古典藝術與中國傳統藝術的差異表明二者不同的宇宙觀世界觀。
要真正理解中國傳統藝術的境界、就要深入理解中國博大精深的文化。世界上的任何一種藝術都是特定文化的產物，都依賴于特定的文化。文化是人類社會在特定時間和空間的創造物。按照大多數專家的觀點，文化或文明，在廣泛的意義上，是各個民族在長期歷史存在中所積累的全部知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗以及作為民族成員所掌握和接受的任何有效經驗和習慣的綜合體。每個人都生長在特定的文化中，文化是一張網，無時無刻不在關顧著我們。藝術生長在文化之中，中國古典藝術是在獨特的中國古代文化土壤中孕育成長的。因此，中國古典藝術的最高程度是境界，但中國傳統藝術的符號意義都是文化。在中國古典藝術作品中，藝術、文化、社會人生、情感、理想總是交融在一起，無法拓清。只有從文化學的角度，從中國人的特有文化屬性及其博大內涵去理解才可能真正進入中國古典藝術的境界。
3 精神上的自信力
世所公認，中國古典藝術的境界代表著東方藝術的最高水準，表現著古代中國人高貴的精神。精巧的藝術表現能力，細微的藝術鑒賞力，是中國古代華夏文明和文化不可復制的摹本。其他國家的人民往往是通過欣賞中國古典藝術而接觸到華夏文化，不H為中國古典藝術所取得的成就所震撼，也為其中所表現出的中華文明文化的通脫、達觀、智慧所折服。作為中國人，不僅應熟悉自己傳統優秀的藝術，而且要自覺成為這種優秀文化的傳播者和繼承人。
要成為中國古典藝術境界的詮釋者和中華文化文明的傳播者，就要有文化自信和文化自覺。文化自信與文化自覺是相輔相成的兩種觀念。要文化自信，就要做到文化自覺；只有文化自覺了，文化自信才有底氣，才有定力。而文化自覺的前提是“文化自曉”――對中華文化的掌握和理解程度的高低。文化自曉既是一種文化學習力，一種文化理解力，也是對文化的歷史的社會的評價和理性的整體的反思。既要古為今用，也要去粗取精、去偽存真。這也是衡量一個人是否真正做到了文化自覺。黨的十號召我們要文化自信，這是有重大現實意義的。面對著外來文化的“入侵”和“滲透”所引發的崇洋之風和一些“精英”拒斥思想解放，抱殘守缺，試圖從古代故紙堆里
找尋一絲精神慰問所引發的“懷古、復辟”。我們要有清醒的認識，這是檢驗我們是否真的文化自信的時候。文化自信不是文化自卑，也不是文化自大。文化自卑會導致傳統優秀文化的喪失；文化自大會導致文化上的閉關鎖國和文化上的腐朽落后。我們要成為文化自信的體現者，文化自覺的踐行者。
參考文獻
關鍵詞 經典誦讀；民族文化；陶冶情操
新課標指出，語文課程應有豐富的語言積累。許多學者都號召“誦讀國學經典，積淀文化底蘊”。為了弘揚民族文化，讓孩子們從小與古典詩文同行，與圣賢為友，享受快樂古典人生，接受最有價值的作品，記下一些永恒的東西，在小學一至六年級的語文教材中就有李白、杜甫、蘇軾等名圣古人的詩文。但如何通過誦讀古典詩文來弘揚民族文化，將語文教學與古典詩文有機地結合起來，讓孩子們在幼小的心靈中產生潛移默化的作用，達到“會當凌絕頂，一覽眾山小”的閱讀境界呢？
一、運用電視激發學生誦讀興趣
筆者所在學校為便于教學，每個教室都裝有一臺電視機。興趣是最好的老師，有了興趣學生才會愿意學習。為了激發學生誦讀詩文的興趣，我們，購進了《百家姓》《千字文》《千家詩》還有白族詩人何永飛的詩集《四葉草》等光盤，運用電視機圖文并茂的優勢，每天利用晨讀十五分鐘進行古詩欣賞，并利用中午進行古詩詞的廣播教唱。通過聽、讀、看、唱，讓學生感受詩的意境，音樂的魅力，讀的技巧，既激發了學生誦讀的興趣，又陶冶了他們的情操，鍛煉了他們的誦讀能力。
二、利用課堂提高學生誦讀能力
誦讀教學是語文教學中傳統實用的方法。“書讀百遍，其義自見。”這說明了誦讀的重要性。課堂是提高學生誦讀能力的主要領域。那么，怎樣利用課堂提高學生誦讀能力呢？
（1）示范讀。古典詩文，不像現代文容易理解，但有一定的韻律。學生剛接觸新詩文不懂內容，讀起來感受不到詩文的韻律。如果教師能示范讀或配樂讀，這對培養學生的朗讀能力起著非常重要的作用，能給學生提供朗讀榜樣，創造朗讀條件，品味古詩文的優美，激發起學生朗讀興趣和信心。
（2）引領讀。為了培養學生誦讀能力，檢查學生學習古詩文的情況，感受到文章內在的節奏氣勢及作品中豐富細膩的情感，教師可在示范讀的基礎上引導學生領讀或教師領讀，讓學生在領讀中加深對文章內容的理解和情感的升華，起到以點帶面的作用。
（3）齊聲讀。齊聲朗讀能引起學生對朗讀的興趣，加強學生的責任感；能讓學生很好地調整朗讀速度，訓練學生掌握自己的正常音量，發展學生朗讀技巧，齊聲讀能渲染課堂氣氛，活躍課堂氣氛。對那些對朗讀不感興趣的學生，可多一些帶讀，并增加學生朗讀的次數，齊聲朗讀的形式可以是男女同學分組讀，全班齊讀。
（4）吟唱讀。大多數古詩詞本來是有樂曲，以供吟唱，如《今日歌》《憶江南》，有的古詩是后人給它譜了曲，如《春曉》《鋤禾》等古詩就是著名詞曲作家谷建芬老師譜的曲。在教學中，教師們能通過多媒體配上樂曲，引導學生進行吟詩唱歌，在吟唱中學生可采取多種吟唱，合著節拍搖頭晃腦，合著節拍拍手，點動腳步，高年級學生還可以手拿筆用筆桿輕輕敲桌面，筆桿和筆桿輕敲發出脆響如同樂器，吟中取樂，唱中背熟，既使他們感受了音樂的魅力，又使他們在享受優美的詩文之中，學得輕松，記得牢固。
三、采用競賽培養學生誦讀情趣
德國一位著名的醫生說過：“六至十三歲是人一生中發展的黃金時代，至十三歲為一生中記憶力最高峰。”小學生誦讀古典詩文，是趕在孩子心里最純凈、記憶力最好的時候，接觸最有價值的作品，記下一些永恒的東西，在他們幼小的心靈中不斷產生潛移默化的作用。競賽作為第二課堂的方式之一，對教學有著重要的作用，因此，應將躍然紙上的古典詩文，在孩子們最佳時機采用競賽，培養他們的誦讀情趣，以便達到潛移默化的作用。采用競賽的方法：（1）在班級學生中開展古詩文積累比賽，吟誦比賽，扮演誦讀比賽。（2）分低、中、高年級比賽，可以吟詩作畫比賽，根據詩文自編自演比賽。（3）在教師中進行古詩文教學比賽，意在檢查教師方法，實質從中驗證學生，學習情趣，所達到的效果。在比賽過程中，孩子們的個性得到了張揚，誦讀情趣高漲，求知欲望加強，集體榮譽感增強，弘揚民族文化進一步得到升華。
四、借用力量調動學生誦讀熱情
【關鍵詞】小學 古詩文 誦讀
一、細心講解，引發興趣
通過多年教學實踐，我發現：雖然學生對于古詩詞具有一定的學習欲望，但同時認為其不僅晦澀難懂，而且毫無用處。針對這種情況，我認為在課堂教學伊始，便應該從詩詞背景出發，引導學生探究、學習興趣，并通過對詩人在寫作當下心理、環境等的介紹分析，為學生對詩詞的理解做情感鋪墊。此后，解詞釋句、串講全詩這一環節雖傳統卻必不可少，因為小學生的古典文學積累較少，水平不高，對一些詩詞中的慣用手法及意象未能準確把握，老師的講解能夠幫助學生掃清語言障礙，做到字字能落實。因此，作為教學活動引導者的教師更應該不斷提高自身古詩文素養，豐厚自己的文化積淀，內外兼修，培養自身的“書生”氣質。
二、創造意境，展現古詩感染力
“詩中有畫，畫中有詩”，這充分說明了古詩中情景交融的美妙意境。在學生讀懂詩詞大意，了解詩詞創作背景后，教師需要引導學生發揮想象與創造力，充分調動學生已有的知識和生活經驗，運用眼、耳、鼻等多種感官去體味詩的意境，在身臨其境、身聞其聲、身見其形中深入理解詩意，體會詩人情感，最終獲得審美體驗。如《所見》：“牧童騎黃牛，歌聲振林樾，意欲捕鳴蟑，忽然閉口立。”描繪的是騎牛唱歌的牧童，忽然停歌靜立捕蟬的生活畫面，明白如話，淺顯易懂。可以啟發學生聯想自己的心情愉快時放聲高歌的情景和平時捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆蟲時的體驗，使他們腦子里呈現出詩中所描繪的畫面，感受到詩中的意境。這些令人賞心悅目的景象，通過想象，加深了學生詩境的印象，提高了學生的鑒賞能力。
三、反復誦讀，理解吸收
“讀書百遍，其義自現”， 學生在誦讀的過程中能夠不斷加深對詩人情感的體味。《語文課程標準》規定了小學階段學生應背誦的古詩詞篇目共計160篇(段)，附錄的“優秀詩文背誦推薦篇目” 70首。此外，《課程標準》各學段古詩文閱讀的教學目標中也都強調了“誦讀”二字，要求在讀中體味作品的內容，讀中體驗情感，讀中感受語言美。教師應在學生理解內容的基礎上指導朗讀，讓學生掌握感情朗讀的方法和技巧。在確定感情基調后，把握節奏，抑揚頓挫，如此一來，學生的感情自然與作者的感情產生共鳴。如杜甫的《聞官軍收河南河北》，全詩充滿了喜悅、激動之情。起句與七、八句節奏要急促，第五、六句要舒緩；“忽傳”“喜欲狂”“即從”“便下”讀重音。
學古詩詞的目的是促使學生靈活運用，以古詩詞的言語去影響學生的言語，提升學生的言語品位和能力。因此，古詩的誦讀應在綜合朗讀、反饋和思考的過程中如春風化雨般慢慢滲透，在不知不覺間將經典詞句轉化、吸收，在使用時信手拈來，不必臨渴掘井。學生在口頭表達和寫作中創造性地引用古詩文來表達復雜含蓄的意思和情感時，教師應予以充分的肯定和鼓勵，以此激發其學習和運用古詩文的興趣和熱情。
四、課外延伸，提升素養
隨著家長對孩子學齡前教育的重視，多數學生在幼兒時期便能夠背誦一些朗朗上口的經典詩句，但往往不知其意。這說明在孩子們中間開展課外經典誦讀具有可行性。因此，除課堂教學外，經典誦讀還必須向課外延伸。如何指導小學生在課外誦讀中收到實效，就必須教會學生從古詩文中汲取精華，學會積累。
1.賞讀成誦。鼓勵學生在誦讀過程中，對自己喜歡的古詩文，要出聲、入情賞讀，直至誦記于心。同時，為檢驗課外誦讀效果，還可以定期開展班級古詩文誦讀活動，評出“誦讀之星”。
2.做讀書筆記。俗話說：“好記性不如爛筆頭”。筆記是記憶的儲存器，資料的倉庫，思考的激發器，創造的發源地。因此，要引導學生寫讀書筆記，讀書筆記包括摘錄優美、精彩的詩句，寫簡單的賞析文章，寫讀后感等，這種邊讀邊寫的誦讀方法，可以提高學生的綜合能力。尤其到了小學高年級，教師更應該注重指導學生寫誦讀感想。
3.編賞手抄報。通過范例引路，指導學生定期將自己閱讀中發現的古詩文編成“小報”，既有文字，又配插圖，有圖文并茂、相得益彰的效果。通過這種方法，學生不僅會愛上經典誦讀，而且會動手動腦。每個學期，我都結合學校開展的各類讀書活動，結合校本課程和本班學生的實際情況，在組織課外誦讀活動中，定期指導學生編制有主題的手抄報，如《古詩中“春的腳步”》《難忘送別》《乘上詩歌的翅膀》等，這樣學生便有了明確的誦讀讀目標，同時也便于我有針對性的指導。
