時間：2023-02-20 07:52:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
說到聲樂，人們首先會想到聲樂的演唱方法。不錯，聲樂作為歌唱的藝術，其演唱方法和技能技巧是不容忽視的。然而，不能在強調聲樂的演唱方法和技能技巧的同時，忽略了聲樂中一個更為重要的因素，那就是情感。
“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文謂之音。”這是我國先秦典集《樂記》中的一段話，闡述了音樂是情感藝術的觀點。就此看來，如果音樂是情感藝術，那么作為音樂的重要組成部分的聲樂必然也是情感藝術。這就是說聲樂作為音樂的一個門類，其作品的創作、表演和欣賞，都脫離不了情感。
一、聲樂作品源于情感，每一部聲樂作品都蘊含著情感
1.聲樂作品源于情感，是情感的產物
穆索爾斯基曾經說過：“沒有觸及內心，就不可能有音樂。”是的，音樂是情感的產物，是人類情感作用的結果。為了能夠更貼切地表達人類內心情感，這個世界上誕生了一種新的語言，那就是音樂。圣桑說的好：“音樂始于詞盡之處”。“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧之處，它能傳達出任何詞都不能表達的那些印象和心靈狀態。而這種“心靈狀態”就是人類內心的情感狀態，就是情感。音樂就是這樣誕生的，它是人類情感作用的結果，是情感的產物，情感的結晶。
聲樂作為音樂的一個門類，同音樂一樣，聲樂作品的誕生也源于情感。車爾尼雪夫斯基曾這樣說過：“一個人在平靜的時候是可以沉默寡言的，一個人在悲觀情感的影響下卻變成健談的了，不但如此，他簡直非流露他的情感不可———情感要求表現。這些情感怎樣向外在世界表現呢？各色各樣的，看情感的性質如何而定。驟然的和震驚的感覺，是用叫喊或驚嘆來表現的；不快的感覺到了肉體痛苦的程度，是用各種怪臉和動作表現的；強烈不滿的情感，也是用不安靜的猛烈動作來表現的；最后，悲觀的情感，有人對談時用語言，無人對談或本人不愿談話時則用歌唱。”可見，聲樂作品的誕生和音樂一樣，都是情感作用的結果，是現實情感的流露和宣泄。沒有內心情感的觸動，聲樂作品就不可能誕生。他們就像一對母子，聲樂作品孕育于情感，并最終由情感作用而降生，它是情感的結晶，是情感藝術。
2.聲樂作品是情感的載體，是情感流淌的河床
有句名言是這樣說的：“畫像的背后有秩聞。”當你凝視名畫里的《蒙娜麗莎》或者《思想者》時，你會感受到那些人物的背后有什么在蠕動。實際上，音樂作品的誕生也是如此，每一部音樂作品的背后都曾有一段或喜或悲的戲劇性的情景，正是由這些情景觸動了作曲家情感的心弦，于是音樂作品誕生了。它是作曲家為表達內心情感而作，是作曲家的語言，是情感的表達方式，是情感的載體。
音樂作品尚且如此，聲樂作品作為音樂作品的一個組成部分，其中自然蘊含著情感，自然是情感的載體。就像青主的《我住長江頭》，它蘊含了作者對戰友的懷念之情；施光南的《祝酒歌》，它承載了作者的喜悅之情等等。這些聲樂作品承載著情感，作為一種藝術形式而問世，向人們展示了它無窮的魅力。無數的例子告訴我們，每一部聲樂作品的背后都曾有一個震撼人心的事；每一部聲樂作品自身都蘊含著一份或悲或喜的真情。聲樂作品為情感的表現而誕生，蘊含著情感，承擔著承載情感的義務。
所以說，聲樂作品是情感作用的結果，是作曲家情感的流露和宣泄。聲樂作品源于情感，又承載著情感，它是情感的產物，情感的載體，情感的結晶。
二、聲樂表演是情感真實流露的過程
1.聲樂表演是情感真實流露的過程
音樂表演的目的不是引起有音調聲覺的聲波運動，而是在將樂譜符號轉換為聽覺音響的過程。通過情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。也就是說，音樂表演就是再次賦予音響的動態結構以生命的形式，是充滿著豐富情態意味的音樂運動。可見，音樂表演過程就是演員激發符合作品內容的內心情感并將這種情感真實流露的過程，是內心情感的體驗。聲樂表演，這個人們最常接觸的音樂表演形式，其表演過程就是表演者內心情感真實流露過程。就像鄒本初先生所說的那樣：“要想感動別人，先要感動自己。”也就是說，歌唱者要想給人以人性的體驗，那么他必須先引起自身深層心理體驗，激發自身的情感，使自己融入到歌曲中去，真正做到“我就是曲中人，曲中物”。只有這樣，歌唱家才能把作品中蘊含的情感，把內心深處的情感傳送給觀眾，使他的演唱并非只是準確無誤地表現技巧，而是高度藝術凝練的自我表現，是情感的刻畫。歌唱家仲偉在她的《用心去歌唱》中談到這樣一段人生經歷：“一次獨唱音樂會上我演唱了《王貴是個好后生》這首歌，唱后觀眾的反應并不好。由于大家的幫助，我自己認真做了分析，終于認識到是因為我在演唱這首歌時僅僅關心自己的聲音，對歌曲的思想，音樂的靈魂﹙情感﹚，語言和風格等，全然拋在一邊不顧，當然就唱不好這首歌了。”她的這次體驗進一步說明了，如果歌唱家在表演時僅僅局限于對聲音和技術的追求，而全然不顧自身情感的激發和投入的話，無論他的技術有多么完美，這樣的歌唱都是冷漠的，蒼白的，都不可能表現出歌曲的思想情感，更不用提以情感人了。可見，聲樂表演不僅僅局限于聲音的表演，它更是情感的表現，是歌唱家內心深層的情感體驗，是自身情感激發的過程，表現的過程，是情感藝術。
2.聲樂表演是表達情感的藝術
從宏觀意義上說，音樂表演的目的就是要賦予無生命的音樂形式以生命的活力，就是要給人以人性的體驗，也就是說，音樂表演的根本任務就是音樂作品的情感表現。那么從聲樂表演這種音樂表演形式上看，其表演的目的也是要賦予聲樂作品以鮮活的“生命”﹙聲樂作品的情感﹚，并用這種“生命”感染他人。聲樂表演是表達作品情感的藝術，是情感藝術。
聲樂表演作為情感真實流露的過程，其目的就是為了表現聲樂作品承載的情感，盡管這種情感賦予表演者自身的個性。反之，情感又貫穿著表演的全過程，表演過程即是演員情感自我體驗的過程。所以說，聲樂表演是情感真實流露的過程，是表達情感的藝術。
三、聽眾作為聲樂作品的欣賞者，其欣賞過程是情感被感染的過程
“音樂應當使人類的精神迸發出火花。”這是貝多芬的一句名言。它告訴我們音樂從誕生之日起就是為人類精神服務的，其欣賞過程就是欣賞者自身情感體驗的過程，就是情感的共鳴。聲樂作品欣賞，作為音樂欣賞的一種，其欣賞過程和音樂作品欣賞一樣，不僅僅是對節奏、力度、旋律、和聲、歌詞的把握，更重要的是，它是欣賞者情感體驗的過程，是欣賞者情感被感染的過程。
聲樂是人聲唱出的帶有語言的音樂，它是音樂化的語言藝術，語言是聲樂藝術的造型基礎與創造核心。無論是文學的作詞、音樂的譜曲或是歌唱的表演，都始終離不開對語言的體驗、感受與表現。離開了語言也就無所謂聲樂藝術的形象表現。這就必須要求我們對聲樂藝術的語言教學有足夠的認識。我國民族傳統聲樂藝術十分重視對語言的學習，而不是孤立地只講求聲音美。因為聲音的美必須蘊含著豐富的感彩，而豐富的感彩只有通過語言才可能得到準確生動的體現。這種聲音的訓練最終必須以表現語言的情感為目的，才可能獲得真正具有藝術價值的聲音美。
人類的語言或語種雖然不同，但不同民族的聲樂審美情感是具有共同性的，因此很多不同民族的聲樂藝術或聲樂學派，在聲樂的藝術實踐教學中同樣重視語言的創造功能和聲樂的語言教學與訓練。意大利學派的著名作曲家兼歌唱家培特羅?托西(1647~1727年)曾經這樣說：“如果一個歌唱者咬字不清的話，他就無法使聽眾獲得歌唱中來自歌詞的大部分美妙之處；這樣一來，他的歌唱也就失去了感染力。如果歌詞唱不清的話，那么人的嗓音和小號或雙簧管的聲音就沒有什么差別了，這個缺點是很嚴重的，但是現在不少人都有這個缺點。然而歌唱者不應當忘記，只有借助于歌詞他們才能夠勝過器樂家……糾正咬字方面的缺點這一工作過去從未像今天這樣必要。”又如19世紀的意大利學派的杰出聲樂教育家弗蘭切斯科?蘭培爾蒂（1813~1892年）在《歌唱的藝術》一文中寫道：“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術成就所必需的天賦資質，但他若設有掌握正確的咬字，他仍然會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美的境地。”很多優秀的民族歌唱家，所以創造了完美動人的聲樂形象，正是由于他們掌握了各自民族語言美的特質與規律，運用精確、熟練的韻技巧，以清晰、生動、優美的語言與音樂的完美結合表達了生活情感的結果。聲樂的民族風格民族化問題雖然包括很多內容，但它的中心問題仍是語言問題。不同的民族聲樂與聲樂學派所形成的特殊風格與色彩，關鍵還是語言的作用。聲樂語言是音樂化的藝術語言。所謂共同性是指聲樂語言與舞臺藝術語言有著共同的表現規律。
聲樂語言本身也屬于舞臺語言的范疇。因為就舞臺藝術語言的表現形式來說，基本上是兩種形式，即一種是說白式的舞臺語言；一種是歌唱式的舞臺語言。在說白中則包括散白和韻白，韻白則主要包括吟誦與板誦，吟誦主要是指戲曲或歌劇中的韻白，它比散白有著更加明顯的韻律感；板誦主要是指說唱藝術中快板、快書、數來寶之類的韻白，這類韻白則更具鮮明強烈的節奏感，它的節拍規律更加明顯突出。而歌唱式的舞臺語言則突出了它在表現上的音樂旋律性。但無論是哪一種形式的舞臺語言，它的創造材料都必須是有聲語言，這樣在語音基礎的咬字吐字的基本技能上，在聲、韻、調、音節結構變化的基本規律上，在語調、語氣的情感體現上，在輕重、快慢、抑揚、頓挫的語言處理上等等都有著共同的藝術規律。這就是說，說的語言與唱的語言有著共同可以依循的創造方法。而唱的語言在一定程度上又是建立在說的語言的表現基礎上的，它是說的語言的音樂化。因此，聲樂語言教學的內容應重視基礎訓練與基本理論的學習，即說的語言的創造基礎，也是唱的語言表現的基本功。像語音正音的規范化教學，只有首先說念準確了，唱才能準確；又如語言的思想意義的挖掘與表現所依循的分析方法也都是一樣的。我們現在不少聲樂演員（主要是指藝術歌曲演唱者）只會唱，不會說。他們有時借助旋律節奏的拖腔、拉音變化掩飾了語言的缺陷，然而一旦說白，這些缺陷就暴露無遺。如字音的錯誤、發聲缺乏力度共鳴沒有支持點等等。如果只能進行所謂的“藝術的唱歌”，卻不能進行“藝術的說話”，那么，作為一個主要以有聲語言的創造工具的藝術創造者來說不能不說是十分遺憾的缺陷。傳統的戲曲與說唱藝術的語言教學訓練有著十分成功的經驗，這不僅因為唱功與念功同樣是藝術表現的工具，并把念功做為唱功的基礎進行訓練。“千斤話白四兩唱”雖過于夸張，但卻說明說比唱難。只有說好了，才更能唱好。傳統的戲曲與說唱演員大都有堅實的藝術語言基礎，他們的說和唱在氣息的控制與共鳴的發揮、聲音的造型與音色的變化、咬字的力度與吐字的圓潤、語言的處理與情感的體現等方面既有共同規律，又有不同特點，但都能做到唱念和諧，行腔自然。然而我們的歌劇演員或歌唱演員往往在念白的功夫上就遠遠不及戲曲與說唱演員。這說明要造就一個民族的聲樂演員必須具備全面完整的表現舞臺藝術語言的技能與技巧，使他們具有豐富的舞臺藝術語言的修養。
那些把聲樂語言基礎課僅僅局限在一般“正音課”的范圍顯然是不夠的。聲樂藝術語言方面在全面系統的教學訓練中有與一般舞臺藝術語言教學的共同性，而另一方面它又必須從聲樂藝術綜合性的特點出發，在語言的呼吸共鳴與氣息運用上，在咬字吐字拖腔、拉調的旋律上，在語言形象的性格化與聲音造型上，在語言的技巧運用與情感表現上等都必須有助于聲樂藝術形象的完整體現、必須符合歌唱的藝術規律。也就是說，要求語言的教學不能脫離整個聲樂藝術的教學，音樂與語言的教學雖具備獨立的教學體系與內容，而又必須把握它的綜合性與相輔相成的共同創造。只有這樣才能共同完成聲樂藝術的教學任務。聲樂語言教學的基本任務是：首先，以語音學基本知識為主導，結合聲樂語言在行腔中的表現規律，進行全面系統的發音，正音、咬字、吐字、引長、歸韻、收聲的基本技能、技巧的訓練，并分別根據說與唱在語言表現上的不同與舞臺語言的藝術要求，著重掌握行腔運字基本功。掌握辨音審字的方法，在辨證方言、使語言規范化的同時，使字音在行腔中噴、彈、點，送與開、齊、合、撮變化自如，結合呼吸共鳴的不同表現，掌握發音、發聲的基本原理，并在實踐中使語言逐步達到字正腔圓的藝術效果。其次，根據不同教學對象與音色特點，使他們掌握聲音造型的基本方法，擴大他們的聲音變化幅度，以適應不同聲音的造型任務，增強他們在說與唱中的描情敘意的形象性與人物語言和歌唱的性格化表現。此外，掌握語言節奏、韻律、輕重、快慢、抑揚、頓挫、連斷等語調、語氣表現的基本技能與技巧，進行有針對性的基本訓練，增強與豐富聲樂語音的音樂性。另外，掌握運用聲樂語言表達思想感情的規律，提高他們分析、體驗、感受與表現語言的能力，以便充分發揮語言的情感與邏輯力量，增強語言表情的動作性，使歌唱逐步達到以聲傳情，聲情并茂的藝術效果。在基本理論指導下技能技巧訓練的同時，還必須較系統地掌握聲樂語言的理論知識，提高聲樂語言的理論修養；使學習者具有分析聲樂語言的能力，從而更好地推動聲樂藝術的創造。聲樂語言教學是技能技巧性很強的專業基礎教學，為此必須注意教學方法的運用。加強數學的實踐性、針對性與協同性，以提高教學效果。教學的實踐性，是指聲樂語言教學必須進行循序漸進的技能、技巧的基礎訓煉實踐，聲樂既然是音樂化語言藝術，通過有聲的基礎訓練實踐是錘練基本功的最重要的途徑。
有聲語言或音樂化語言的表現既是生理機能的發聲器官的協調動作，又是心理因素的思想情感的直接體現，前者具有一定的語音習慣動作的適應性，要改變發音器官的習慣動作，不加強訓練實踐是不可能的。同時舞臺藝術語言絕不是日常生活語言的簡單再現，它具有藝術美的創造要求，尤其是音樂化的語言，它的一字一句、一聲一腔，氣息的運用，共鳴的發揮，語言的處理，聲情的表現，都是通過具體的藝術實踐而創造成功的，即便是像傳統戲曲聲腔中一些程式化曲牌旋律也要根據情感表達的需要，通過一定潤腔手段達到詞曲的和諧適度，而心理因素的準確反映也必須對語言進行具體深入的分析與體驗，不斷實踐，才可能取得聲情并茂的效果。作為藝術創造，歌唱演員需要對語言具備專業的敏感，生理的或心理的，既然是有意識的活動，只有在反復實踐中才能產生在一定條件下的生理與心理的反射。如口腔共鳴要求母音在不影響詞義的條件下，口型可以有一定夸張的開度，只有通過實踐才能掌握它的分寸。此外，教學實踐必然與演出實踐相結合起來，才可能逐漸鞏固學習的成果。教學的針對性，是指必須根據不同教學對象因材施教，這是因為人各有聲，方言各殊，聲音、語言素質都各有特點。比如有的人n與I不分、有的人en與eng不辨……這樣就要在正音教學中有針對性地進行不同的辨音訓練。為了掌握每個教學對象的語音狀態與方言習慣，可以做方言檢查，以便找出對應規律，提高教學效果。在教學中可以把大課與小組課，集體課與個別課互相結合，有針對性地完成不同教學任務。此外，不同聲樂形式有著不同的專業藝術要求。戲曲聲樂的唱詞不同于曲藝聲樂的唱詞；民歌的歌詞不同于藝術歌曲的歌詞，不同民族與地方語言的差異，演唱中語言的處理，聲腔的表現不同，對語言的訓練與實踐必然要有針對性地提出不同要求。教學的協同性，是指聲樂語言的教學要與其他有關聲樂藝術的教學聯系起來，協同一致。比如聲樂的歌唱教學與語言教學雖各有不同的教學內容與任務，但教學目的應該是一致的。語言教學為歌唱教學奠定基礎，歌唱教學應該為美化語言服務。為了培養與造就聲樂藝術人才，—切有助于聲樂藝術完整全面體現的教學都要協同起來，才可能達到預期的教學效果。
語言在聲樂藝術的教學中占有重要的地位和作用，這是聲樂藝術的綜合性本身所決定了的，然而這個問題并未能引起我們足夠的重視。首先，在我們的聲樂語言教學中，一直缺乏一個明確的教學任務與教學內容。我們一些音樂院校聲樂專業僅僅把這個教學，看成是一般的“正音”課，認為能掌握拼音字母，辯證方言，學會說普通話就可以了。從五六十年代起至現在，一些院校雖然也相應地開設了“曲藝說唱”等課程，以幫助咬字、吐字的練習，但由于一直未形成完整的教學體系，有些行之有效的教學，由于師資缺乏也漸漸取消了，我們所培養出來的聲樂人才與傳統戲曲聲樂人才在語言的基本功與表現力上存在著明顯的差異與不足。歌劇演員的念白功夫表現力就更差，咬字、吐字不清晰，缺乏韻律節奏感，唱、白銜接不和諧等。為此，我們的音樂學院的聲樂、歌劇演員的培養，師范院校音樂系科聲樂教師的培養，應該認真研究聲樂語言教學上根據不同的對象完成什么任務，安排哪些教學內容的問題。其次，聲樂語言教學一直缺乏全面系統的科學研究，在聲樂藝術研究中雖也涉及些語言的內容，但都十分不足。傳統的聲樂理論或唱論中的語言藝術論
作者：陳美芳 單位：昆明市五華區文化館
只有聲樂演唱者全方位的將歌曲理解了,對于這首歌才會有正確的感受,才能夠在演唱的過程中,在語言中夾雜進情感,使得歌曲賦予靈魂。除了在聲樂演唱中,要對歌曲的語言全面的了解以外,對于作者創造聲樂的時候的心理以及歷史地理背景也非常的重要,同時,對于作者的創作,所要引起的聲樂的意義。不能僅僅依靠歌詞的詞語來了解,這樣做是非常的不夠的,作品的一些有內涵的東西,不能夠被發現,那么就不能夠完全的將作品中應有的層次以及感受表達出來,這樣就是失去了作品的靈魂,使得作品變得空洞。創作者都是通過詞意來表現以及指導作品的思想的,只有充分的理解整首歌曲語言中所蘊含的意境以及潛在的思想感情,才能夠將整個作品完整的呈現出來。也正是因為這樣,聲樂演唱者對于歌曲內在的語言的解讀變得非常的重要,是整個歌曲演唱的重要內容。認真解讀聲樂中的語言和情感的魅力,積極的展現作品的思想,賦予整首作品靈魂。
一、聲樂演唱中情感基調的掌握
聲樂演唱中情感基調的表達,是基于上一部分表演者對于聲樂演唱中詞意的解讀之后,對于聲樂演唱也是必不可少的一部分。在認真的了解和解讀了聲樂的詞意以及包含的情感之后,對于語言和情感的充分的表達,是非常重要的,僅僅了解了,但是也必須要表達出來才是真正地將作品完美的展現出來了。想要在聲樂演唱中將情感和語言完全的表達出來,就首先要做的就是要掌握聲樂演唱中的情感基調。每一個作品都有不同的情感基調,掌握了聲樂演唱中的情感基調,然在借助語言、歌詞將歌曲完美的展現出來。具體的作法,就是要整體綜合的準確的把握感情的走勢,設身處地的進入到歌曲中,用全身心去感受去演繹。
二、聲樂演唱中語言以及情感的表達
在聲樂演唱中,掌握了語言和情感之后,就是要將它們完全的表達出來,能夠讓觀眾深切的體會到你要表達的情感內容。歌曲的基調掌握了以后,歌曲的主旋律也就被掌握了,那么要將這些都展現出來就需要表演者通過情感的微小的變化,以及情感的真實再現,才能夠真正地表達整首歌曲。音樂的表演者要具備細膩的情感,強大的語言處理基礎,將歌曲的主旋律從一字一句的變化中,能夠做到細致的表達,通過不同的方式有效地將不同的歌曲演繹的完整。從語言的表達方面說起,歌曲的詞意以及語言的魅力使得文字被賦予了靈動的形象,使得語言在聲樂中表達出了更多的情感。也正是因為這樣,對于語言的詞意的表達就變得重要起來。對于語言掌握的成熟度也決定著語言表達的成熟度。對于歌曲的表達而言,語言不僅僅是一個媒介,同時也是一個情感的載體,,一個有靈魂的作品是有血有肉的,演唱者的語言表達藝術就是要將這種歌曲的靈魂展現出來,豐富整個作品的語言藝術。對于情感藝術的表達上來說,情感的表達式最煽動觀眾的感受的重要部分。每一句話中要充分的蘊含感情,使得感情的復雜性在演唱中充分的表現出來。演唱者可以通過一些大小音量的轉變和一些語調的轉換,或者是真假音的變化來使得情感得以豐富和完善。
總之,對于聲樂演唱中的語言情感藝術的解讀、掌握、以及表達都非常的重要,缺失任何一部分都會使得整首歌曲變得不完整。同時,也要弄清楚作品想要真正表達的含義,有的時候過分的注重強調語言的表達,使得情感方面變得不足,有的時候又過分的強調情感的表達,而使得語言藝術的表現不夠理想,這些都是在聲樂演唱中語言情感藝術的表現的重要之處,這還需要進一步的與作品相磨合,真正地體會作者創作作品最初的想法。一個優秀的聲樂演唱者不是一朝一夕就能做到這些的,只有多練習自己的語言和情感方面,才能把語言帶入有真情實感的演唱藝術中,并融化語言藝術的情感里。
1.聲樂藝術中情感對音樂的重要性
聲樂是一門特殊的藝術門類，是人類用以抒感、交流情感的一種自然而普遍的形式，它是一門音樂與語言相結合的藝術，通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達內心豐富的感受。在聲樂藝術中起主導和統帥作用的是情感，它是聲音的靈魂和砥柱。大詩人白居易說：“感人心者，莫先于情。”歌曲從創作、演唱到欣賞都離不開感情，是詞曲作者動心，演唱者唱心和觀眾感心的藝術加工過程。歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個音符表達出來，也是一個理解情感-獲得情感-表達情感的過程。在對歌曲的創作背景、旋律歌詞和內容情感了解的基礎上，充分將自身的演唱個性發揮出來，使演唱更具感染力。
《禮記·樂記》中記載“情動于中，故形于聲”。情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。古人云：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。”這說明不但要具備好的聲音，更要有情感做靈魂，達到以聲傳情的效果。要想充分表達情感，需經過知情、唱情和傳情這三個環節。所謂“知情”，就是要了解作曲家的創作意圖和背景，體會作品的深刻含義。所謂“唱情”，就是在了解內容的基礎上，進入相應的角色和意境進行演唱，投入到作品中去，成為作品的主人公。所謂“傳情”，就是將自己美好的聲音和內心的感情通過表情和肢體語言將作品中的喜怒哀樂傳達給觀眾。情感的發揮離不開這三個環節，豐富的想象力也寓于這三個環節當中。
2.聲樂演唱藝術中的情感把握
情感的發揮是歌唱者的創作能力的體現，因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎上，引思，充分發揮想象力，在心中和腦海里產生藝術形象，通過歌唱和表演將作品完美的表達出來。個人的生活環境和生活經歷是有限的，而音樂所表現的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗每首歌曲所表達的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現實體驗，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它音樂藝術作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗，以次感染自己，并通過聲樂來表達這種情緒，把它變為自己演唱時的情感體驗。要能夠將自己投入到作品中去，用真情實感來表達人物，達到忘我的境界，這樣才能使聲音和情感更加趨于完美。將自身投入到角色當中，用角色的眼睛去看，用角色的耳朵去聽，用角色的心靈去感受，唱出真情實感，才能塑造出栩栩如生的人物來。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某中情感反映，引起人的某種心理上的共鳴。因此人們認為旋律是音樂的靈魂。《情寒新吟》中說：“戲無真，情難假。若無真情，演假戲難；即有真情，換作假情又難。”這句話通俗一點講就是我們所說的假戲真情，就是將自己的情感投入到所要表演的情景中去，達到忘我的狀態。但是忘我并不是隨意想象的，它是建立在歌唱者自身的閱歷、修養以及對作品正確的理解基礎之上，不斷的引申、開拓，喚起自己對生活的聯想，通過想象將作品的情感內涵和現實生活聯系起來，從而創作出更豐富的音樂形象。在聲樂演唱中不但要“忘我”，還要“有我”，即保持清醒的頭腦，將飽滿的熱情奉獻給觀眾，將清晰的思路留給自己，發揮自身演唱特點，將獨特的風格、個性以及真實情感表現出來。聲樂情感的表達要求演員無論是自身還是在進入角色時都要富有一種美感，這種美感是根據內容和場景的需要，在不斷變化與運動中實現的。
3.聲樂演唱藝術中的情感表達
聲樂的演唱風格是在不斷的學習和摸索中確立的，它的形成不是“一日之功”。在聲樂學習的初級階段可以去模仿某位歌唱家的演唱感覺和風格，這樣也確實有利于聲樂的提高，但是要想在聲樂演唱上有更深的造詣和發展，就必須去探索自己的風格，這樣才更有利于自己音色和特點的發揮，取得更大的發展。教師在上課時經常對學生說要對自己的聲音有一個明確的定位，唱出自己的風格，唱出自己的特色來，這其實就是要求學生將內心世界的情感付諸于具有自身獨特魅力的表演上。人會唱歌并不是因為有嘴 ，而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。因此，只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的內容融為一體，才能獲得理想的藝術效果，帶給人以美的感覺。
由于每部作品所要表達的情感內涵不同，從而體現在演唱者的演唱狀態、演唱形式、風格、表情以及肢體語言上都會有所差異，對歌唱者的情緒的感染就會有所不同，所表現出來的藝術效果自然就會不同。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴厲、柔和纏綿，從而依情發聲是個聲歌具不同的音色。例如唱舒伯特的《小夜曲》時，我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱，從而體現靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《黃河怨》時，就要把音量放大，聲音唱的堅實有力，體現仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們在演唱作品時，必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音，體現不同的風格。另外，在一部作品中的即使人物是一樣的，但是由于演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認識的程度等各方面的不同，對作品的理解會不同，想象的場景也會不同，相同作品中的人物和情感也會給人以不同的感覺，從而表達出來的情感藝術也是不同的。例如，在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發師》中，理發師費加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過，我國的歌唱家廖昌永也扮演過，但是由于他們的演唱技巧和風格的不同，所受的文化和時代環境的不同，使得他們塑造了兩個具有鮮明個性的費加羅。富有個性化的聲樂演唱，使得同一作品人物的每一次出現都會具有不同的魅力，帶給人以不同的體驗。
聲樂的演唱不僅要重視情感的抒發和表達，也要注重歌唱的訓練。豐富的情感是通過美好的聲音表達出來的，只有嫻熟的歌唱技巧與完美的藝術風格相統一，才能達到更好的藝術境界。《唱論》中關于運氣吐字、起調行腔、抑揚頓挫的諸多論述，都體現出對聲樂表演技巧與審美價值的完美要求。只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生不同凡響的藝術效果。因此，要達到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以聲表情，寓情于聲，只有將“唱聲”之功練的嫻熟，才能達到“唱情”的目的。有些學生在平時的歌唱訓練中就遇到這樣的問題，當自己想要表演或者發揮的時候，由于技巧還不夠嫻熟和穩固，所以總要或多或少的將想要發揮的注意力轉移到技巧方面來，這樣就打破了表演的統一性和完美性。因此，在平時的訓練中，要使歌唱發聲與情感表達同時進行，聲情融為一體，學會用心歌唱。
聲樂情感的運用和表達是一個不斷認識的過程，并在反復的表演和實踐中加深對情感內涵的理解。它既要求我們加深對作品的認識，又要求我們用自己個性化的風格去表達自己，感染觀眾。情感的發揮也是一個不斷發揮主觀能動性的過程，它要求演唱者根據作品的內容和音樂發展的規律將作品完整的表達出來，使之成為綜合的情感交流和再創作過程。聲樂藝術又不同于其他的藝術門類，即由于它自身就是一具樂器，所以它能給人以更直接的影響，更易于感人。聲樂情感的抒發是“詩情”和“曲情”的統一體，并通過聲腔美的聲情創作，將蘊含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿的表達給觀眾，只有當與欣賞者產生了情感共鳴才算真正達到了聲樂表演的美的效果。它的美既是直觀的、表面的，也是內在的、深入的，這就需要我們不斷地去探索和挖掘。
一、聲樂技巧在聲樂藝術作品中的體現
（一）發聲器官的聲樂技巧
聲樂學習不僅需要準備好真實的樂器，還要準備好歌唱者自身的樂器—發聲器官，發聲器官受到歌唱者的控制，如果發聲器官能夠有規律協調地運動，那么就能夠發出比較悅耳動聽的聲音，這就是發聲器官的聲樂技巧，發聲器官聲樂技巧應該合乎生理運動規律，了解并協調好各個發聲器官。尤其是聲樂藝術作品演奏過程中，運用的氣息較多，需要多個器官運動并參與進去，這方面的聲樂技巧通常都會用“底氣足”來形容其發聲器官的聲樂技巧，這就涉及到一個呼吸習慣與呼吸方法的問題，表達聲樂藝術作品時，呼吸應該深，深吸氣將其運到丹田，具體過程是張開兩肋，使得橫膈膜下沉，保留儲存一些氣息在腹腔內以備歌唱時使用。另外聲樂學習中還需要人身體各個器官的共鳴，共鳴器官主要包含胸腔、口腔以及頭腔等，這些器官共鳴稱之為三腔共鳴，其中的口腔可以根據肌肉活動情況改變形狀，從而成為可以調節的共鳴腔，但是頭腔與胸腔共鳴則是不可調節的共鳴腔[1]，不可調節共鳴腔不需要花精力訓練，而是要將經精力重點放在可調節共鳴腔的學習訓練上，剛開始訓練采用“張大嘴巴唱歌”方法。
（二）聲音語音聲樂技巧
優美動聽的聲樂歌曲需要用歌詞來表達，需要歌唱者具備深厚的文學修養，除了這些之外，聲樂歌唱者還要對聲音語音有一個正確科學的認識，深刻了解詩與律。聲樂作品的種類繁多，題材繁多，這要求歌唱者用準確的語音將其表達出來，具備較扎實的文學功底，與詞曲作者產生共鳴。在學習聲音語音聲樂技巧時，應該大量閱讀有關書籍如詩詞歌賦、西洋歌劇等等，增強自身文學素養，將音樂文化內涵滲透到聲樂歌唱技巧中。學習者在學習聲樂作品之前，應該就音樂作品本身做一個探討與交流，并作出大膽假設，這樣聲樂技巧的聲音方面才能更好地表達出來。
二、聲樂技巧在聲樂藝術作品中的作用
（一）有利于升華生活藝術內涵
人類生活內涵與情感表達的一種重要形式就是聲樂藝術，需要采用高度抽象形式將聲樂藝術作品的內涵與情感表達出來，這種內涵與情感不能夠用非常簡單語言或者是文字表達出來，最好是用聲樂藝術演奏者的聲音與聲樂技巧表現出來，聲樂技巧中的聲調高低、速度快慢等都能夠比較深刻地將聲樂藝術內涵表現出來。演唱者通過自己的聲音語言技巧傳達出聲樂藝術內涵與情感，不同的聲樂藝術作品需要采用不同的聲樂技巧來表達，例如合唱歌曲就應該用合適的聲樂技巧表達歌曲的內涵與情感。
（二）有利于加強聲樂藝術的情感表達
一個好的聲樂作品必須是能夠引起人共鳴的，并給人留下深刻印象。聲樂藝術作品本身不能夠傳達出自身蘊含的情感，需要聲樂演奏者將自己情感注入，采用合適的聲樂技巧演繹出聲樂作品，從而最終將內涵與情感傳遞給聽眾。聲樂藝術作品傳遞過程中，有效正確的聲樂技巧能夠增強感情表達，是的聽眾真正地感受到藝術作品的強烈感情，給人留下深刻印象。演奏者在演奏不同藝術作品時，應該運用不同的聲樂技巧與不同的表達方式。我們還要學習借鑒以往的優秀藝術作品，仔細聆聽那些使人感動、給人印象深刻的音樂藝術作品，然后分析其演奏過程中的聲樂技巧與感情表達的有機結合，聲樂技巧加入藝術作品演奏與情感表達，將會增強聲樂藝術作品的情感表達力度，使得藝術作品具有很好的藝術骨架，很好地傳達其中最為精髓的情感[2]。
（三）有利于表現聲樂藝術作品風格
不同的藝術流派具有不同的藝術風格，各具特色，從而吸引不同的人群，引起人們的情感共鳴，從這個方面來說：藝術風格其實是聲樂藝術的核心內容，不同風格的聲樂藝術作品最終還是表現其中的情感，情感表達過程中，還要創設相應的氛圍。另外不同風格的聲樂藝術作品，需要的聲音技巧不同，從而表現出不同的特色。聲樂藝術情感與技巧風格的不同多數情況下是按照地域進行區分的，北方聲樂藝術作品多數比較高亢洪亮，因此其音樂作品較直白，南方聲樂藝術作品音調上多婉轉多變，這是因為南方人說話的輕柔與委婉。
（四）有利于推動聲樂藝術的發展
聲樂藝術是人類表達情感的一個重要途徑，同時也伴隨著人類精神文明的發展而發展，現在已經成為了一種表達精神力量的媒介。聲樂藝術發展歷程也是人類審美發展歷程，凸顯了人類審美的發展與進步，聲樂藝術發展與人類精神文明發展是一個相互的過程，一方的發展提高都會促進另一方的發展提高，更深一步來說，聲樂技巧不僅促進了聲樂藝術發展，也促進了人類社會的發展與進步[3]。聲樂藝術的發展離不開聲樂技巧支撐，較好的聲樂技巧能夠充分地表達出比較豐富的聲樂氣息，從這方面來說，聲樂技巧有利于推動聲樂藝術的發展與進步。
結語
（一）在充分理解作品的基礎上選擇恰當的聲樂表現方式
聲樂藝術最大的追求目標就是表演者能夠演繹出作品的靈魂和情感，這就需要表演者在自身藝術積累和經驗基礎之上，充分利用所掌握的聲樂技巧，恰如其分的將自己的情感和作品的表達融合在一起。所以，為了更好的演繹作品，表演者需要充分了解作品背后的故事，認真分析作品的各種特征，并結合自己自身的特點和經驗，選擇恰當的作品表現方式，充分形成自己的演繹風格，從而可以更好的向觀眾傳達一個有生命力，有感知力的優秀作品。
（二）分析作品的種類區分，確定作品的表演基調
我們通常把聲樂作品劃分為以下幾種，抒情作品，贊頌作品，敘事作品等類別。不同類別的聲樂作品其運用的聲樂技巧和情感表達的方式是不一樣的。有的是抒發對情人的愛和思念，有的是贊頌國家和民族，有的是娓娓道來一個故事。所以，要想演繹好不同種類的作品，表演者首先就要確定好作品的表演基調，理解作品的創作背景和文化內涵，運用特定的聲樂技巧，感受和傳達作品所要表現的思想和情感，讓觀眾充分感受到表演者和作品帶來的感動和魅力。
二、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用
（一）聲樂技巧對聲樂藝術的整體表達具有至關重要的作用
聲樂藝術在向人們傳達一種情感和價值觀，人們從聲樂藝術中可以感受到各種情感認知，生命力的堅強與脆弱。而在這種傳達的過程中，聲樂技巧的學習和實踐具有至關重要的作用。無論是在聲樂技巧的學習過程中，還是在實踐過程中，對于聲樂各種技巧的學習和把握，訓練和實踐，都要全面而深刻。不僅要注重整個聲樂技巧的理論體系的學習，更加注重實踐經驗的積累和總結。只有通過這樣的學習和實踐，在表演時才能夠在理解作品的基礎上，好好調整氣息和發音共鳴位置，嫻熟的聲樂技巧加上豐富的情感表達，才能演繹出一首堪稱完美的作品。所以，在聲樂藝術的表演過程中，聲樂技巧所體現的地位和作用是無可替代的。聲樂技巧是衡量和評價一個優秀聲樂人才的重要標準和手段。一個具有嫻熟聲樂技巧的人在表達和演繹作品時，會更加具體而深入的表現出作品的精華。
（二）聲樂技巧的把握有利于提高表演者的聲樂藝術水平
在聲樂藝術的表演過程中，作品和聲音的表達是緊密聯系在一起的，只有這樣，才能更加完美自然的表達出聲樂特有的魅力。聲樂技巧包含了聲音技巧，語言技巧等方面，通過這些聲音，語言等技巧的學習和訓練，以及對作品的反復練習歌唱，就逐漸可以達到吐字清晰，字正腔圓的境地。這些都被看作是作為一個合格的表演者應該具備的基本素質，才能得到專業人員和觀眾的肯定。而且，不同的表演者會有自己特
有的聲音技巧和聲音音色，所以演繹出來的作品也是因人而異的，最終會形成自己特有的風格。所以，表演者所掌握的聲樂技巧對聲樂藝術水平的提高有至關重要的意義。
（三）聲樂技巧有利于提高表演者的聲樂藝術審美修養和民族文化風格的再現
聲樂技巧的學習和訓練其最終是為了提高表演者的藝術水平和審美修養，以便能夠更好的將作品表演給觀眾。聲音的產生賦予了世界更多的色彩和魅力，使得作品更加具有具象性和美感，使得審美文化得到了更深的表現和傳達。而且在這種表現過程中，也有助于觀眾審美水平的提升。除此之外，世界上有很多的國家和民族，每個國家和民族又有自己不同的文化傳統，不同的藝術審美。所以，在聲樂技巧表現方面，是很具有地方和民族特色的。表演者要盡量的學習和發揚傳承這些具有民族特色和風格的聲樂技巧，為整個世界聲樂藝術的發展貢獻自己的力量。
（四）聲樂技巧有利于表演者的情感融入和情感表達
一首作品的完美演繹需要聲樂技巧和情感表達的完美結合。表演者在表現一首作品時，不僅要掌握聲樂技巧，還要充分理解作品的故事背景和文化內涵等重要信息。而這些信息需要表演者自身所掌握的聲樂技巧來表現。古有云，無技不驚人，無情不動人，聲樂技巧和情感表達是密不可分，相輔相成的關系。所以空有聲樂技巧或者是空有情感表達，都不能表現好一首作品，不能打動觀眾的內心世界。聲樂技巧的嫻熟掌握極大的有助于情感的融入和表達。不僅能夠讓觀眾更加深入的了解作品的思想和情感，而且無形中也提高了自己情感表達的水平。
（五）聲樂技巧有利于聲樂藝術的全方位，多元化發展
世界的各個角落里每天都有不同的音樂在演繹。聲樂藝術具有多元性，我們不僅僅需要理解本國的藝術文化傳統，還要積極學習和研究國外的聲樂文化。在多樣的聲樂藝術文化中，借鑒國外的優秀的，有特色的聲樂技巧，為我所用，并結合我們本土的聲樂技巧，進行改良和創新，以達到取其精華，去其糟粕的效果。現在很多的表演者都能夠走出國門，在學習世界上先進的聲樂表現技巧的同時，也把我們國家的民族特色聲樂文化傳播到世界的每個角落。長此以往，世界上多民族的聲樂文化相互融合，共同往多元化方向發展。結語
三、總結
不管社會將如何發展，生活水平是否在穩步提升，音樂一直是伴隨在我們身邊的。因此，不同的年代，聲樂藝術所占的地位越來越高，這種藝術形式也越來越完善。聲樂藝術是一種能深層次表達情感的藝術形式，它具有特殊性是其他藝術形式所不能替代的。因此，不斷變化的聲音技巧是在聲樂藝術得到發展的同時發生改變的，聲音技巧是聲樂藝術的靈魂要素。優秀的演奏者不僅需要對作品將要表達的情感進行升入的理解、完美的表達，而且需要利用聲樂技巧給予作品靈魂讓作品在演湊過程中大放光彩。
一、實際應用中聲樂技巧的主要特點
聲樂不僅是音樂藝術中的一種情感表達方式，而且是具有感官藝術的表達形式。聲樂對于聽覺藝術是非常重要的部分，可以通過聲樂傳達情感、宣泄悲情，將聽眾帶入演湊著想表達的藝術境界中。聽眾通過體驗聲樂音樂藝術達到心靈的凈化提高對音樂的理解，一方面演唱者利用聲樂技巧熟練的掌握音樂作品的旋律，同時能在不同那類型的音樂基調間進行轉換，最終達到對各種藝術作品的展現，正確的掌握情感的表達與控制。贊項、敘事、抒情是作為三種曲調中最重要的分類，另一方面，聲音技巧最具魅力的是源于演唱者能夠深入理解作品，并通過各種聲音技巧展現出作品的特點，讓聽眾直觀的享受作品。同一首歌，在不同的表達形式下所表達的效果不一樣，聽眾感受到的情感也是有差別。因此，演唱者需要了解各種聲樂技巧在聲樂藝術中的作用與地位，選擇用最適合的方式表達作品。
二、聲樂藝術中聲樂技巧的地位與作用
(一)對聲樂藝術發展的作用
聲樂技巧對于聲音藝術的發展起著至關重要的作用，歌唱是聲樂藝術中最主要表現形式，因此利用對聲音技巧的掌握表演者能找到最適的表達形式。聲樂技巧作為聲樂藝術中最重要的部分，音樂是人類精神世界中的重要支柱。
在人類的發展過程中，音樂藝術是一項重要的推動力量。隨著社會的不斷發展，人們開始面臨巨大的生活壓力，并且社會的不斷繁榮讓人們開始追求更加品質化的生活，所以，我們應該認識到聲樂藝術對于人類文明的發展的重要性，還應該切實關注聲樂技巧在實際應用中所起的作用，例如在表演聲樂藝術的過程中，必須有一定的技巧才能將作品的深刻內涵、底蘊和內在情感體現出來，讓觀眾對聲樂作品有更加深入的感受，在音樂藝術中，聽眾和演唱者之間創建的一種音樂氛圍，就是音樂交融的過程，這個過程同樣需要依靠聲樂技巧，所以，發展和不斷完善聲樂技巧，對于聲樂藝術的優化升級都有重要的推進作用，并且隨著聲樂藝術的不斷發展，人們目前更加重視研究和學習聲樂技巧，而不僅僅是聲樂藝術的相關理論，對于聲樂技巧的應用，目前也有了專門的研究機構，說明人們越來越重視聲樂技巧的實際應用。
(二)對聲樂藝術風格發展的作用
不論是哪一種藝術，在發展初期都是以模仿為基礎的，并且不斷追趕并超越模仿對象，逐漸形成一個具備獨特特性的藝術，這個特性我們稱之為風格，并且不同的集團或者流派都會在發展過程中不斷強化這種風格，在聲樂藝術中，傳達理想追求和自身信念的不在少數，很多表演者都會在不斷總結經驗和學習積累的過程中找到符合自身條件的發展特性，不斷努力學習聲樂技巧，并針對自己的特性進行技巧的強化訓練等，以求對聲樂技巧有更加深入全面的理解。對于聲樂藝術的表達來說，獨特的聲樂技巧能夠傳達其獨特的風格，而情感的不同會導致技巧在發展過程中形成固定的形式或者聯動表達，并且能夠將演唱者所理解的作品內涵通過聲樂技巧表現給觀眾，極大的提高了聲樂藝術的風格化發展。另同時，聲樂藝術經過了層次化發展，聲樂藝術在聲樂技巧的促進下不斷發展，為人們帶來了更加豐富的體驗和表達形式，人們對于生活感受的傳達能力也因此提升了。
三、聲樂技巧增強情感的表達
優秀的聲樂作品普遍能夠引起觀眾的共鳴，讓觀眾對音樂作品和表演者留下深刻的印象，因此演唱者在表演聲樂藝術時，應該將音樂作品自身包含的情感融入到表演中并讓觀眾理解，這樣才能做到讓觀眾對作品印象深刻，但是在表達情感的過程中，需要確保情感表達的準確性，因為作品不同，蘊含的思想感情也不盡相同，需要使用不同的聲樂技巧來表達。因此，我們可以看到，優秀的聲樂作品，讓觀眾印象深刻的部分往往是聲樂技巧和作品情感良好融合在一起的部分。技巧和情感的恰當結合，實際上就是將作品的骨架和靈魂融合在一起，讓作品變得有血有肉。
如果聲樂作品沒有準確的表達情感，觀眾體會不到作品內涵和思想情感的精髓部分。對于不同的音樂流派，他們有著不同的受眾群體和追隨者，除了觀眾普遍認為高質量的優秀作品之外，吸引他們更多的是不同派別鮮明的藝術風格。要區分這些藝術風格，就是要區分藝術形成的核心，實際上不同的藝術風格有著共同的目的，就是表現聲樂藝術的情感，為聲樂藝術情感表達創建良好的環境和條件，而風格特色就是用不同的聲音技巧來營造表達不同情感所需要的氛圍，因此區別音樂藝術流派風格時，可以通過區分音樂的情感實現。例如搖滾樂和通俗樂，搖滾樂是令人亢奮的，而風俗樂則是朗朗上口的，但是很多人都忽略了搖滾樂的本意，也就是表達自我的祈愿。
（一）使藝術內涵得到進一步的深化
聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結合，使聲樂藝術的內涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術模式朝著開闊、積極的方向發展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術內涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現，才巧妙融合了藝術精神與藝術情感，使的聲樂藝術作品在創作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統聲樂藝術體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標準上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學標準上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術的發展方向才更加的多元，進而呈現出百家爭鳴的繁榮。總體來講，聲樂技巧使得聲樂藝術內涵得到有效充分的深化。
（二）為藝術風格的塑造提供了條件
音樂藝術的靈魂是情感，風格也各具差異，而情感與風格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風俗、環境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風格，影響其變化，具體到咬字、發聲、語調、呼吸、共鳴等方面，加之調整技巧，便會表現出差異化的風格，這也為聲樂風格的多元化發展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風格上也存在著差異，南方人在聲調上變化不大，而對音調的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調。對于聲樂藝術來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風格進行表現。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風。
（三）使情感的表達更加有力
聲樂藝術是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統，聲樂藝術的發展過程也是兩者彼此協調的過程，對于兩者關系的研究也一直為業內人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應用使其得到更為有力的傳達。《告別的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。
（四）是聲樂藝術取得多元發展的有力助推
對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當中去，就會使整個藝術在表達上呈現出多元的狀態。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續融入，從而形成聲樂藝術不斷發展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經歷了長達數百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經十分的完善。當然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術的發展是一個良性的循環，而我國也通過積極的吸納、轉化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術獨具特色。
二、結語
關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；地位；技巧
音樂是一種雅俗共賞的藝術，也是人們最容易接觸到的一種藝術形式，每個人都會唱歌，雖然演唱技巧和水平參差不齊，但是演唱歌曲本身就是對音樂藝術進行詮釋的一種方式。很多人都理解不到音樂的美，對音樂無動于衷，音樂不僅是聽覺上的藝術，更是文化藝術，是具有歷史內涵的藝術。例如我國的民族聲樂融合了我國傳統民歌、曲藝、戲曲等藝術形式中的精華，并且將演唱方式融入到民族文化中，在民族聲樂的發展過程中，對我國的傳統文化、民族文化等文化藝術內涵進行充分體現，具有十分濃厚的人文氣息。在聲樂演唱過程中，演唱者為了提高演唱水平，必須要積極加強對各種作品的理解和分析，并且結合演唱藝術的技巧，對音樂藝術的本質、內涵等進行領悟。在歌曲演唱過程中，技巧固然重要，但是精神和美學感受也不容忽視，在演唱過程中為了要積極加強對各種演唱技巧地學習，需要融入情感，將情感當作提高音樂表現力和張力的載體，在演唱過程中爆發出情感，使得演唱者可以實現真情流露。
一、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用
（一）聲樂技巧的地位。聲樂技巧是聲樂表演的根本，沒有技巧是無法提及聲樂藝術表達的，只有掌握了基本的演唱技巧，才能對聲樂藝術進行詮釋。例如一個人要學會發音，學會旋律，才能完整地演唱一首歌曲。在聲樂藝術教學過程中，每一個教師都很注重聲樂技巧教學，在每一堂課中，不僅會講解一些新的聲樂技巧，還會對原來學過的聲樂技巧進行鞏固和復習，提高學生對聲樂技巧的掌握能力。因為聲樂技巧是聲樂藝術的基礎，也是前提，學習聲樂技巧是學生接觸聲樂藝術的必經之路。在聲樂藝術教學過程中，必須要安排足夠的時間進行技巧的學習和鍛煉，目的也是為了讓學生能夠引起重視，對聲樂藝術和聲樂技巧能夠更好地理解和掌握，領悟到聲樂藝術的魅力。（二）聲樂技巧的作用。1.塑造音樂藝術形象。聲樂技巧是表達聲樂藝術的重要工具，例如音色的表達就是聲樂技巧運用中的一個重要組成部分，每一首樂器都塑造了一個獨特的藝術形象，而音色就是一個很顯著的特點，通過音色的區別以及音色的特點，可以給人們留下十分深刻的印象，塑造樂曲的藝術形象。2.表達細膩感情。情感是聲樂演唱過程中的一個重要因素，充滿了情感的演唱過程，可以產生更強的吸引力和感染力。歌曲的演唱是一個表達情感的有效方式，在演唱的時候很多演唱者都表現出缺乏情感的現象，從而使得演唱過程變得十分干癟無力，產生這種現象的主要原因是演唱者在演唱過程中只注重技巧訓練，認為只要掌握了不同的技巧，就可以完成歌曲的演唱，在演唱的過程中忽視了情感。另外，在聲樂演唱過程中通過對聲樂技巧的應用，在演唱過程中融入情感，可以帶動聽眾的情緒，從而使得音樂藝術內涵得到體現，真正體現出音樂的價值。3.提高聲樂表演質量。聲樂技巧的運用是提高聲樂表演質量的重要途徑，可以達到預期的演唱效果。在聲樂藝術學習過程中，通過對聲樂技巧進行訓練，可以幫助學生更好地完成聲樂表演，使得作品更有靈性，讓聲樂作品變成有血有肉有感情的作品，而不是一首簡單的歌曲。例如《黃河大合唱》這首作品的演唱過程中，演唱過程中就要注重對那種不屈不撓的民族精神的傳遞，表達出愛國主義情懷，通過合理地運用聲音技巧，用一種雄渾的聲音進行表達，可以有效地提高藝術表達效果。
二、提高學生聲樂演唱技巧的方法
一個學生能不能很好地應用聲樂技巧，對其聲樂演唱水平有很大影響。在教學過程中要讓學生能夠明白融入了聲樂技巧和沒有應用聲樂技巧的區別，從而更好地挖掘聲樂演唱的魅力。聲樂技巧教學可以從以下幾個方面著手：（一）對作品進行了解。了解作品是進行演唱的第一步，只有很好地掌握了作品的內涵、風格等各種要素，才能提高演唱水平。例如不同的樂曲有不同的風格，掌握樂曲的風格就是完美地完成演唱過程的前提，而且在充分了解樂曲的基礎上，還能提高對作品的領悟能力，在演唱的時候融入情感，感染觀眾，帶來更好的視聽效果。學生在學習聲樂演唱技巧的時候應該要熟練理解各種風格作品的演唱特點，掌握不同的演唱要點，并且要注重加強對各種演唱方法的融合，比如美聲唱法和通俗唱法之間，就具有一些共性，美聲演唱和流行唱法在聲樂中的融合能夠充分利用各自演唱技法的特點，更能夠凸顯聲樂作品的主題，利于人物情感的表達。在一首音樂作品中，可以在適當的位置對美聲唱法和流行唱法進行轉換，通過演唱風格的變化突出音樂的情感和音樂中的人物特點。在日常練習過程中應當增加一些流行曲目，豐富各類形式的聲音專題訓練，通過有步驟的、系統的訓練，能夠不斷提高演唱水平，掌握各種發聲技巧，為音樂作品的演繹打好堅實的基本功。為了更好、更充分地了解音樂作品，在音樂演唱過程中，可以首先對作品的背景進行調查和分析，例如對作曲作詞者進行了解，對這首樂曲的創作背景、創作年代等進行分析，有助于提高演唱水平。（二）融入情感。情感是聲樂演唱的重要因素，有情感的音樂才更能感染人，干癟的音樂是沒有營養的，是沒有魅力的，只會讓人在傾聽的時候感到厭惡。聲樂藝術是一種依靠人的認知水平和感知能力的藝術，演唱者應該要對這首樂曲所需要的聲音風格有一個大致的了解，從而能夠加強對音樂作品節奏的把握，在聲樂演唱的過程中也能不斷提高演唱水平。在演唱過程中必須要通過對情感的想象來融入情感，想象情感的一個最重要的方式就是將自己帶入到歌曲中，每一首歌曲都有一個主旨，有的是表達思念的，有的是表達贊美之情的，有的是表達快樂的，將自己代入到故事情節中，則可以幫助演唱者提高自己的演唱水平，更好地體會歌曲中的情境。例如在演唱一些與情感有關的歌曲時就可以想象自己的情感經歷，在演唱與母愛有關的歌曲時，也可以想象自己的母親在生活中如何關愛自己、引導自己，從而更好地表達情感。（三）控制好力度與聲音。在聲樂演唱過程中，演唱的水平與演唱者的技巧能力有很大關系，試想一個人對聲樂演唱完全不熟悉，其演唱的水平自然低下。演唱的力度也是影響演唱水平的重要因素，一個演唱者能否對演唱的力度進行控制，直接影響聲樂演唱水平。力度的控制是聲樂演唱過程中的一個重要內容，是一個比較抽象的過程，是貫穿于整個演唱過程的，力度的控制即表現為聲音強弱的變化，在強弱切換的地方，要及時進行改變，從而通過聲音的變化體現出豐富的情感。在演唱的過程中學會控制情感，并不是一味的僵硬死板的去表達情感，在需要加強情感的時候不是通過提高音量來完成的，而聲音弱小也不意味著情感微弱。另外，在演唱過程中要控制好自己的聲音，聲樂演唱中的旋律、節奏等都是通過演唱者對自己的聲音、情感等進行控制之后表現出來的，例如對音量大小進行變化，對聲音的粗細程度進行控制，從而提高聲音的表現力，使得聲音中充滿情感。
三、結語
綜上所述，音樂是一種很普通但也很高雅的藝術，在聲樂藝術的表達過程中，通常都采用演唱的方式，運用聲樂演唱技巧，以表達歌曲中的情感、文化內涵。聲樂技巧在聲樂藝術中占有十分重要的地位，必須要加強對聲樂技巧的培訓，提高學生的藝術修養。
作者:汪梅娟 單位:三亞學院
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關鍵詞：聲音；情感；以情帶聲；聲情并茂
一、關于“聲”和“情”的基本概念
1.“聲”——聲樂藝術的本原
自古以來，人們把優美的聲音作為歌唱的基礎條件，聲樂表演的主體是人，聲音來自于人體的嗓音，那只有嗓音條件，能形成優美的聲音嗎？早在《樂記》中就有記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。”“聲”是指一切聲音，包括各種噪音。“聲”和“樂”的結合，使“聲”更有秩序，變成優美的旋律。“聲”從本原講，主要指人的嗓音。那聲樂的學習首先需要建造一種“樂器“，這種樂器的建造，除了具備健康的嗓音外，還需要很好的呼吸、共鳴和語言。呼吸是人體發聲的主要動力，聲帶是發聲振動的音源，共鳴是人體通過打開喉頭等方式使聲音得到共振，語言是歌唱的載體。四者缺一不可，只有很好地使四者統一協調，才能發出優美的聲音。因此，聲樂中的“聲”是指掌握一定發聲技巧的人聲，即科學的發聲。
2.“情”——聲樂藝術的靈魂
情感是歌唱藝術的精髓靈魂。人們常說：“情到深處意更濃。”每一首作品所蘊含的思想感情，都需要演唱者將它演繹出來。為了更好的表達思想感情，歌唱者應注重挖掘歌曲的內涵：首先，對歌詞的深入研究。一般來說，歌曲的創作是先作詞，后作曲。演唱過程實質上是對作品的二度創作過程，這就需要演唱者不僅要再現那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄的深層精髓。另外，我們對歌詞的理解應放在具體的時代背景下才能準確詮釋它的涵義。因此，在聲樂藝術情感的表達，時刻離不開對歌詞思想內容的挖掘。其次，對音樂的具體分析。歌曲的旋律本身蘊育著豐富的情感，不同風格的作品有不同的情緒：進行曲當以激昂、節奏鮮明的方式演唱；抒情歌曲當以深情、連貫的歌聲表現。歌曲中情緒的變化也需要聲音的變化。曲譜中不同的節奏、調性表現出不同的情感；不同的藝術流派、不同的作曲家所創作的音樂自然流露出不同的風格特征。所以，對音樂的分析是準確表達歌曲情感的前提條件。
二、“聲”與“情”的辯證關系
2013年青歌賽中曾討論過這樣一個問題：“演唱中發聲技巧和情感處理誰更重要？”當時在場的專家給出了不同答案。對于這類問題筆者作以下三點分析：
1.“聲”是“情”表達的基礎
聲音是歌唱的基礎，是歌唱的先決條件，而“情”的表達是以聲音為載體。歌唱如果有情無聲，用什么方式傳遞給聽眾呢?從這點來說，聲音技巧的訓練非常重要，人聲作為一種樂器，需要長時間學習建造這種樂器。人們常說的“以情帶聲”，是指感情可以帶動發聲，而絕非代替聲音。我們不能把“以情帶聲”理解為凡在發聲訓練中遇到的技術性困難，都可以由感情的帶動而解決。其實，“情”之所以能夠帶動“聲”，是因為歌唱者已經具備發聲的技術條件，有時未能唱好可能是因為沒有放松，而充沛的情感有助于使人放松。我們不能期望一個連g2都唱不好的歌手，由于感情的帶動把c3唱好。所以，系統學習發聲是必要的，有了優美的聲音，才能表現豐富的情感。
2.“情”是“聲”表現的目的
無數的事實證明，聽眾并不單純需要那種“完美”的噪音，而是需要“有人情味”的聲音。“我們應該把“以情帶聲”中這個“情”理解為情感表達的要求和聲樂審美意識對聲音質量的指令性要求。”這里的“情”不是單純指歌曲內容，而是廣義上對“美”的表現要求，也就是說，歌唱技巧必須服務于作品內涵。例如，《黃河怨》中戲劇性的內容需要用不同聲音來體現。在描寫悲切心情時需要凄涼的聲音演唱；在表達對日本侵略者痛恨時應用悲憤的聲音演唱；在表現看見兒女死在侵略者屠刀下悲痛欲絕的心情時需用一種抽泣、哽咽的聲音演唱。另外，教學中我們還發現：學生在上聲樂課時，哪怕是一個簡單的發聲練習，如果融入感情，聲音就會更流動、自如。遇到一些學生唱到歌曲處的高音上不去或低半個音，老師應調動學生用飽滿的激情演唱，這樣就很容易唱到位。
3.“情”和“聲”的辯證統一
聲樂藝術離不開聲音，離不開音樂，更離不開其特有的情感內涵，發于聲，及于情。“情”源于歌曲內容。“情”是目的，起主導作用，也是聲樂美感的核心。而“聲”是傳情的手段，服務于“情”。聲樂演唱中，只有當“情”與“聲”有機融合并充分洋溢于歌曲演唱時，唱歌才可能成為聲樂演唱藝術。“聲情并茂”體現了“盡善盡美”的儒家音樂審美觀。“在中國美學史上，孔子首先區分了內容美與形式美，并提出兩者的統一。”“聲茂”對應是藝術形式，標準“盡美”；情茂”對應內容，標準“盡善”。“聲茂”是一種表層的感官美，“情茂”是一種深層的內涵美。“聲”的首要任務是悅耳，只有使人從“聲”的美感中獲得滿足，才能進入到深層的意境中去體驗感情美以及思想美、精神美等。因此，“聲情并茂”體現了真、善、美的完美統一，是一種理想的藝術境界。總之，只有聲音沒有真實情感的表現是缺乏生命力和感染力的。反之，即使有很深刻的內容和豐富的情感，沒有優美的聲音作為依托，也根本算不上是聲樂。因此，只有做到“聲情并茂”，才能共建成完美的聲樂表演藝術。
參考文獻：
[1]王耀珠.中國古代樂論選輯[C].北京：中國音樂學院內部教材，1992.
關鍵詞：聲樂藝術；聲樂文化；文化內涵；聲樂鑒賞；審美
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0119-01
一、中西聲樂歷史文化
聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現的。
遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現出迥然不同的表現形態。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使漢唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態，而西方人則不同，西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統一的特征。中西文化在傳統聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優美為重。
中國傳統聲樂理論涉及歌唱的呼吸與共鳴、行腔與潤色等聲樂技巧的方方面面。而字韻純正正是中國傳統聲樂藝術審美標準的核心。歌唱發音的角度看，它是由漢語的特征決定的。千百年來詩歌同源、文人說樂，追求“聲律兼美”，反復強化了字韻在傳統聲樂藝術審美
西方傳統聲樂理論系統論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現的諸多方面，而 “聲音優美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內涵
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能；信息功能；儀式功能；宗教、道德的教化功能；娛樂功能；審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區別。
華夏先民以農耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經驗。現代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業音樂人才的培訓基地和創作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業化、專業化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規范性、嚴謹性和藝術性。
中西方音樂文化內涵的差異首先體現在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富，音調依附于語調。西方的語言是多音節的拼音文字，聲調變化相對簡單，而音節節奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻（平仄）進行，節奏的裝飾性較強，總體呈現出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化，歌詞多講究節奏韻律的抑揚。相對于語調而言，語義對語言節奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調式還是大小調體系，每個音的穩定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩定性不僅造成音和音之間相互聯系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結語
不同的社會歷史背景為中西傳統聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統一在一起的。待人類傳統文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發無謂的民族優劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統文化便割斷了民族聲樂藝術發展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優秀聲樂文化，以中國傳統聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發展的明智選擇。
一、聲樂藝術的育人功能
（一）輔助德育教育
聲樂藝術是一種聲音藝術，其通過富有韻律、節奏的聲音轉變成具有欣賞性的聲樂藝術，通過人們的聽覺器官來達到審美影響效果。將聲樂藝術引入到德育教育中，這在無形之中提高了德育對人們精神與心靈的作用，具有一定審美性的聲樂藝術德育教育更能夠引導人們進入德育教育的氛圍中，從而讓人們在不知不覺中接受了倫理道德、思想品格等方面的德育教育。同時，聲樂藝術具有協調人類意志、行為的作用，因而聲樂藝術中的審美情感會影響德育教育中思想情感的表達與交流，能夠令人們所獲得的感性認識升華為理性認識，進而構建人們追求真善美的理想與行為。隨著時代的發展，聲樂藝術輔助德育教育的功能越來越得到教育領域的認可。
（二）提高人的創造性思維與創造力
與其他藝術類型相比，聲樂藝術藝術的抽象性顯而易見，而正是由于聲樂藝術具有極大的抽象性，這對開發人們的大腦潛能十分有利。因此，通過有效的聲樂藝術教育，能夠在一定程度上激發與提高人們的形象思維能力及邏輯思維能力，而這種教育模式對于培養人們的創造性思維與創造力奠定了良好基礎。由于青少年正處于各種能力培養的關鍵時期，因而對青少年進行不同形式的聲樂藝術教育既可以激發他們的學習興趣，又能夠提高他們的想象能力、創造能力等。在進行聲樂藝術教育的時候，教育者可以采用欣賞聲樂藝術教學方法來培養受教育者，這一欣賞聲樂藝術的過程實質上就是一個創造性的活動過程。
（三）培養人的交際能力
據調查發現，聲樂藝術能夠很好地拉近人與人之間的關系，幫助人們更有效的建立良好人際關系，這在人們的現實生活中具有重要意義。在聲樂藝術教育中，聲樂藝術是一個很好的交流與溝通載體，聲樂藝術教育過程也需要受教育者之間相互合作、相互分享與交流，這樣的聲樂藝術教育才能夠達到最大的教育效果。聲樂藝術教育為受教育者創造了一個良好的、開放的學習環境，受教育者在這樣的環境氛圍中更能夠觸發他們共同分享與交流，每一次的合唱練習，每一次的欣賞分析，這些都能夠潛移默化的令受教育者學會與人相處，樹立他們彼此合作的思想意識，進而培養他們的交際能力。
二、聲樂藝術的審美功能
（一）引導人的審美方向
自然萬物的美無處不在無處不有，但卻需要人們具備一雙敏銳的眼睛來發現美、感受美，需要通過某一途徑來引導人往正確的審美方向發展。而聲樂藝術就是一條最佳的途徑，我國的基礎教育中也將聲樂藝術課納入到必修課程中，這足以證明聲樂藝術在引導審美方向上具有重要意義。一般情況下，通過聲樂藝術欣賞能夠將人們帶入到藝術的殿堂中，讓人們在輕松、愉悅的氛圍中感受到來自聲樂藝術的審美熏陶。聲樂藝術就像一個導師，在它的引導下人們能夠無形之中走向正確的審美方向，幫助不懂藝術之人感受到聲樂藝術藝術的魅力所在，從而讓他們喜歡上聲樂藝術，喜歡上藝術，在參與各種聲樂藝術審美活動中逐步形成健康的藝術審美觀。正確的審美方向、健康的藝術審美觀，這些對一個人的正常發展十分有必要。
（二）觸發人的審美體驗
人們要想獲得聲樂藝術的審美感受，其必須積極主動的參與到聲樂藝術審美活動中，通過參與聲樂藝術審美活動而觸發自我的審美體驗，獲得聲樂藝術藝術的審美感知，在一定程度上積累對聲樂藝術的感性認識與理性認識。所謂的審美體驗，包括審美判斷、審美鑒賞、審美思維等，這些審美體驗的積累能夠促進人們審美能力的進一步提高，從而令人們的藝術審美達到一定水平。一部優秀的聲樂藝術作品，其包含了豐富且細膩的思想與情感，具有深厚的文化內涵，因而人們在欣賞這些聲樂藝術作品的時候就極易引起他們的情感共鳴，進而觸發人們產生審美體驗。與此同時，聲樂藝術審美體驗的積累與豐富還能進一步開闊人們的審美視野，激發人們對其他領域的審美探尋動力，以此來推動人們不斷進步。
（三）提高人的審美能力
聲樂藝術除了引導人們樹立正確的審美方向，觸發人們獲得更多的審美體驗之外，同時在此基礎上還能進一步提高人們的審美能力。作為一種形象思維藝術，聲樂藝術能夠誘發人們運用聯想、想象等思維方式來理解美、評價美并創造美，于是乎人們在欣賞聲樂藝術的過程中就會不斷提高自我的審美能力。而審美能力的提高并非只對聲樂藝術藝術發揮作用，具備一定審美能力的人能夠在任何藝術領域中嶄露頭角，發現、理解與感受各種藝術的審美情趣及審美魅力，且自己的審美品味也會更上一個檔次。如此，聲樂藝術的審美功能便被發揮得淋漓盡致，甚至會直接影響著一個人的審美創造能力，人不能缺乏審美創造能力，只有擁有審美能力與審美創作能力的人才能更好的創建美好生活。
三、聲樂藝術的實用功能
（一）治療與保健
聲樂藝術由不同的聲音材料組成，不同節奏與韻律的聲樂藝術能夠引起人們不同的心理與生理變化。如節奏感強、韻律快的聲樂藝術能夠引起人的興奮、刺激心理，并在生理上引起人的脈搏跳動加快、運動神經產生沖動。與之相反，節奏感較弱、韻律較慢的聲樂藝術則能夠起到安撫、抑制人類心理的作用，從而在生理上讓人們趨于正常。正是由于聲樂藝術對人們心理與生理具有如此的引發效果，于是乎人們開始嘗試利用聲樂藝術來達到治療與保健的功效，尤其是在精神疾病領域聲樂藝術發揮著至關重要的實用功能，如對精神病患者、抑郁癥患者的治療，醫學人員在對患者進行治療的過程中通過播放不同類型的聲樂藝術來輔助治療，從而提高治療效果。聲樂藝術具有舒緩身心的作用，因而聲樂藝術也逐漸被廣泛應用在保健方面。
（二）構建新的藝術形式
為了滿足人們不同的審美需求，聲樂藝術開始與其他藝術相結合，構建出新的藝術形式，以達到藝術表現的互補性，進而創造新的藝術審美體驗。如聲樂藝術與舞蹈的結合，舞蹈在聲樂藝術的渲染下使得舞蹈肢體動作更加具有表現力，豐富了舞蹈的肢體語言，而聲樂藝術有了舞蹈的動態表現變得更加具有藝術感染力，更能夠將人們帶入到預期的藝術意境中。又如聲樂藝術與影視藝術的結合，影視藝術在聲樂藝術的映襯下更具有看點，更能吸引觀眾的興趣，而聲樂藝術在影視藝術的表現中更有氛圍，更能引起觀眾的情感共鳴，并打動觀眾。聲樂藝術與其他藝術的結合構建了新的藝術形式，而這也是一種豐富聲樂藝術表現的有效途徑，新的藝術形式不僅滿足了廣大人們對藝術審美的追求，而且還推動著聲樂藝術向多元化方向的發展。
（三）聲樂藝術的商業性作用
現如今，聲樂藝術在人們的日常生活中充當著越來越重要的角色，發揮著越來越重要的實用功能，其不再僅局限在聽覺享受上，而且在商業運用上發揮著顯著功效。隨著電子技術的發展，聲樂藝術早已不再受時間、地域的局限，其傳播范圍幾乎覆蓋了世界各地，這也便于聲樂藝術商業性功能的挖掘，首先就是聲樂藝術帶動了唱片業、網絡業的快速發展，其次與聲樂藝術相關的產業鏈也迅速崛起，從而進一步推動了聲樂藝術的商業化。此外，聲樂藝術的商業性功能還表現在宣傳方面，聲樂藝術能夠快速吸引人們的注意力，因而許多地區都會舉行不同規模的聲樂藝術宣傳活動來達到相應的商業目的。當然，聲樂藝術在廣告宣傳上也發揮著越來越重要的作用，聲樂藝術的渲染力能夠增強廣告宣傳的表現力，從而提高廣告宣傳的效果。
