時間：2023-04-19 08:31:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中學音樂教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：音樂；音樂教育；德育
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情、表現與交流必不可少的一種形式。因此，人們從接受教育開始，音樂教育就是不可缺少的一個重要組成部分。從幼兒園到小學，從初中到高中，音樂教育都是實施美育與德育的一個重要途徑，是面向全體學生的必修課程。在中學時代，正是學生人生觀、價值觀形成的重要階段，因此這個時期的德育教育又顯得尤為突出，音樂教育肩負的正是這一重任。音樂教學含有豐富的德育內容，教師應當把德育貫穿和滲透到音樂教學全過程中?！稑酚洝吩疲骸皩彉芬灾?，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂。蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀。培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”、“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。音樂教育可以起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的道德教育作用。
現在的中學音樂教育中分為唱歌、欣賞、器樂、實踐這四個主要方面。
要制訂切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊師重教的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練、聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點、克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針，聯系實際。例如，我所在的中學是—個完中，入學成績普遍不高，因此在學生身上有很多不好的習慣，好動、厭學，無學習方法可言，最重要的是每個學生或多或少都有一些不自信，嚴重的還有一些自卑。我在上課時抓住他們好動的心理特點，每節課有10分鐘進行自我才藝展示，開始的時候90％的學生都不敢上臺展示，通過一段時間的鍛煉，學生由多人共同表演展示到單獨上臺展示，很多好動的學生慢慢地成為課堂十分鐘的“明星”。其中有一位同學主動找我談話，說：“老師。我以前從未獲得過這么多的掌聲，也從未感受過大家的眼神、動作，一切的一切都圍繞著我來進行。我逐漸敢于上臺了，也迷戀上了我們音樂教室的這個舞臺，它使我增加了自信心，去面對了很多我以前逃避的東西?！币魳方逃牡掠δ苁遣谎远鞯?。任何品德教育如果沒有情感的基礎，只能成為空泛的說教，而音樂教育正可以為德育培育良好的情感基礎。
例如《一分錢》這首兒童歌曲，全曲天真活潑、充滿稚氣，毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德；優秀的音樂作品能使人形成良好的品德，例如《黃河大合唱》《在太行山上》等能讓學生感受到抗日救亡時期如火如荼的革命戰爭場面。還能激發學生的愛國熱情；反映當代現實生活的歌曲《在希望的田野上》《我愛你，中國》《春天的故事》等都從不同的角度反映著人們的理想與情操；優秀的民族音樂，滲透著中華民族文化的精髓。能加深學生對祖國悠久文化歷史的了解，如《十面埋伏》《嘎達梅林》《孟姜女》《蘇武牧羊》《花木蘭》等。
另外，音樂教育有利于向學生進行集體主義教育。大多數的音樂活動都是集體的活動，如音樂課上的合唱、合奏、音樂游戲及課外的歌詠比賽，這些活動都能培育人的集體主義精神和遵守紀律的習慣以及形成人與人緊密合作的良好道德，也就是我們現在所提倡的“團隊精神”。這些音樂語言，能極大地豐富學生的精神世界，對每一個學生的人生觀、價值觀的樹立都起著至關重要的作用。
中學生在自我參與式的藝術熏染中，不僅受到審美、情感、思維的培育，還能逐漸培養起健康的藝術興趣和愛好。在不斷學習音樂的實踐中，通過耐心專注地訓練音樂技能和技巧，培養中學生遇到困難與挫折時艱苦努力的頑強個性。
同時，培養出堅強的意志與刻苦學習的毅力。如演奏樂曲或表演節目，能表演出色，必須一絲不茍，熱情積極，全身心地投入訓練與演出。音樂的集中性、精微性、表現性及形象性，要求學生具備非智力因素的諸要素，從而形成一種堅韌不拔的情意品質，這種品質會賦予他們對學習的高度自覺性和責任心，使學生會思維、會求知、會生存。
隨著傳統的音樂教育理念在日常教學中逐漸顯現出諸多的不足和漏洞，中學歌唱教學需要新的教學理念改變傳統教學理念帶來的束縛。更為科學的音樂教育新體系應堅持以學生為本，因材施教，注重個性化塑造，能夠最大限度地釋放學生的天性，教學新體系不再拘泥于古板的教學形式，也不再受傳統教學條框的束縛，而是以培養學生感性思維為目的，促進學生用心歌唱，把自身的情感融入到歌唱當中，跟聽眾引起共鳴，讓音樂變得更加美好。
【關鍵詞】
中學音樂；歌唱教學；新體系
一、中學音樂教育新體系的含義
近些年以來，隨著社會的發展，傳統音樂教學存在一定的問題，已經不能適應新時期學生的身心特點，作為中國音樂先鋒的中央音樂學院率先發起音樂教育體系改革，引進了國外達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫三大音樂體系，經過10年的探索和研究，終于將與中國本土文化相結合的音樂教育新體系由試點教學推向了全國。新體系具有符合時代的新內容，更為符合實際的實用教學方法，改了以往單純的音樂元素，融入了以人為本的思想，增加了音樂鑒賞中的人性因素，將音樂藝術緊緊地與中國本土文化融合在一起，培養出了更具感性思維的學生。音樂中的歌唱教學要減少專業知識的涉及，從平凡的普通學生的角度出發，選擇簡單的學生喜愛的歌曲，不能過分注重學生的成績，而是關注學生從音樂中獲得樂趣的程度，新體系音樂教學以學生在學習音樂過程中獲得更多的樂趣為目的。
二、中學音樂教育新體系的優勢
（一）著重培養學生的感性思維
注重素質教育的新體系教學更加關注學生思維的培養，開拓學生思維的領域，引導學生用心歌唱，用心去感受音樂的美之所在，讓學生與音樂表達的情感產生共鳴，讓學生充分體會到音樂的美好。
（二）尊重學生音樂個性化差異
新體系倡導音樂教師因材施教，要改變開篇即唱的教法，要先讓學生了解相關作品的創作背景，以便學生更能體會音樂所表達的情感。根據學生差異性的個體情況，給學生提供個性化的學習機會，尊重學生的個體差異，培養個性化人才。
（三）提高學生探討音樂的熱情
歌唱是音樂課的主要學習方式之一，新體系倡導多種方式結合，可以利用多媒體增加教學情趣，結合舞蹈、肢體動作等等，配合音樂課的律動和鼓點來更好地表達音樂所承載的感情，在提高學生音樂鑒賞能力的同時，激發學生學習音樂的熱情。
三、音樂教學新體系在中學歌唱教學中實施的教學策略
（一）以學生為主體提高學習主動性
要打破傳統音樂課沉悶的氣氛，教師在課堂上的教學任務便是讓學生積極參與到教學過程中，由靜變動，音樂的律動變成課堂的主旋律，可以用手或腳隨音樂而動，切身感受歌曲的節拍。例如：八年級下冊民謠《踏浪》4/4拍的節奏，旋律流暢歡快，可以請學生先利用肢體感受律動，然后開始教唱，讓學生覺得特別有趣，可以激發學生的歌唱熱情。
（二）靈活選材培養學生感性思維
當下流行歌曲對學生的影響程度應受到教師的重視，教師可以通過將學生所了解的流行歌曲與教材相結合，來培養學生對音樂的感性思維。例如：對年級下冊第二單元歌曲《雨花石》的教唱，可以先用多媒體播放石頭和李玉剛合唱的版本《雨花石》，這個版本的《雨花石》融合了流行元素、京劇和革命歌曲三種風格，直觀上給學生以深刻的感受，然后回歸課本，可以讓學生模仿名人版本的《雨花石》進行歌唱，然后教師示范課本的《雨花石》唱法，讓學生尋找不同，通過比較的過程鍛煉學生的感性思維。
（三）因材施教增強學生音樂感受
隨著科技的發展，音樂教師可以通過多媒體手段播放一些音樂電影，如《音樂之聲》、《放牛班的春天》、《搖滾少年》等。根據每個人的音高、音色等不同的先天條件，分角色演唱。例如：學習《雪絨花》這首教材中的歌曲時，男生渾厚的低音可以充當低音炮，如“bong、bong、bong”有彈性的歌唱，為歌曲增添音效，讓學生感受到自己是整首歌曲中那個有特點又無法替代的部分；另外，可以讓嗓音較好的女生配合打擊節奏歌唱主旋律，當合作完成后，學生會感受到不一樣的學習效果，給學生提供別樣的音樂感受。
（四）開展歌唱比賽檢驗教學成果
歌唱比賽作為音樂活動，給學生們提供了一個展示才藝的舞臺，也是檢驗教師教學成果的手段。例如：在音樂課堂上，教師可以專門留出10分鐘給學生進行歌唱比賽，歌曲可以是教材中的也可以是課外學生喜愛的歌曲，教師根據自身的專業知識對學生的歌唱進行點評，檢驗自己的教學成果。課外可以請示相關領導，組織校園歌手大賽，做好相關的宣傳工作，鼓勵學生積極參與；對于參賽的學生，教師要給予相關的指導；比賽結束，對于優秀的選手，教師要給予適當獎勵。
結語：
轉變教學理念是緊跟時代教學步伐的迫切要求，需要教育主管部門和廣大音樂教育工作者共同努力才能實現。新體系以學生為本，重點培養學生的感性思維，提高學生利用感受鑒賞音樂的能力，從而提高學生的學習能力和創作能力。
作者：張怡 單位：遵義市鳳崗縣中等職業學校
【參考文獻】
[1]張敏.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學中的實踐與探究[J].音樂時空,2014(07).
關鍵字中學音樂；教育；真善美
【中圖分類號】J601文獻標識碼：B文章編號：1673-8500（2013）01-0369-02
1音樂教育在中學教育中具有特殊意義
1.1音樂教育是審美教育中的重要組成部分?！耙魳方逃峭ㄟ^培養對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育”。大量的、廣泛的音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力。豐富多彩地教學形式、內容，充分調動學生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗，情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。
1.2現代音樂教育的教學目標明確。音樂教育目標不是把學生們都培養成為音樂家，而是面向全體學生，通過音樂特有的形式、手段，培養出高尚、完美──追求真善美的現代人，這也是德育教育所要達到的。我國現階段音樂教育目標明確規定為：音樂教育是進行美育的重要手段之一，培養學生學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動；豐富情感體驗，使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力；擴大文化視野，掌握音樂的基礎知識和基本技能；促進個性的核心發展，培養合作意識，樂觀向上的生活態度。弘揚民族音樂是目前中學音樂教育中重要的內容，使年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統，達到音樂教育的社會目標。
1.3音樂的功能是音樂教育的前提。音樂的功能主要概括為三個層面：物理、生理、心理。音樂作為一種聲音，是自然的物理現象；人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響；音樂對人的心理所產生的作用是雙向性的，使音樂教育能有效的促進學生平衡和諧發展。音樂教育是其他學科教育不可替代的，這是音樂自身的美所決定的。
2中學音樂教育與德育
2.1進行政治思想教育、培養高尚道德品質，這就是音樂教育的德育功能。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，在之際，一首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。當唱起這首歌，學生們的民族責任感由然而升，祖國的命運、榮辱與每個人夕夕相關。當唱到“母親啊母親，我要回來”；看到中華人民共和國國旗在澳門特區高高飄揚時，不少學生流下了激動的熱淚。
2.2音樂審美體驗的積淀，使德育教育更深入人心。從音樂審美體驗中獲得了真善美。例如，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一首廣為流傳的中國優秀的音樂作品，以故事情節為線索，描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。當欣賞到“長亭昔別”、“樓臺會”二段時，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯地情感所感動──真；“呈示部主部主題”柔美、深情，“副部主題”旋律清新、活躍，使學生體會一種純樸、善良──善；“化蝶”充滿了浪漫與幻想，“一雙彩蝶，翩翩起舞，飛向遠天……”，充滿了對美好生活的向往──美。注重情感的體驗，從而在音樂中獲得了真善美。“音樂是一種毫不虛偽地反映人和人民的道德品質的語言”。
2.3對音樂教育者的要求。音樂教師是音樂的重要傳播者，又是教育工作者，又是引導者。要把學生培養成為有理想、有道德、守紀律的，懂得真善美的人，這對音樂教師也提出了更高的要求。傳統音樂教學方式已不適應現代音樂教育的需要。音樂教育正面臨改革，教師要跟上時代的發展，轉變觀念、創新教育模式、豐富教學內容，寓教于樂、寓樂于教。更要注重榜樣的作用，用自己“愛樂”的行為、思想去感染學生，形成正確的、良好的學習音樂的氛圍。
2.4中學音樂教育與德育之間的關系。
①在教學內容與形式中收獲德育。在中學音樂教育中，教材內容應是豐富的、鮮活的，選擇學生宜于接受的教學形式，由淺入深地拓寬音樂教育的空間，不斷培養學生對音樂的興趣，同時融入德育內容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中國作曲家冼星海的代表作品《黃河大合唱》，是中學生們是早已熟悉的，作品創作于1939年，距今已有61年的歷史，但學生們唱起《保衛黃河》；聆聽《黃河頌》時，依然是情緒飽滿。冼星海在《我學習音樂的經過》中寫到：“一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我慚愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量。因此我又寫了《民族解放交響樂》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止”。樸實的一段話表現出作曲家對人生執著的追求、堅定的信念、謙虛的態度。這些好的品德都是學生應學習的。學生在欣賞或演唱這些優秀的音樂作品時，通過體驗音樂再次升華跳動的心靈，撞擊出一束束音符的火花──熱愛祖國、熱愛生活，追求真理。
②音樂教育與時代接軌的必要性。二十一世紀需要全面型的、高素質的人才和充滿激情、正直的人。音樂教育應義不容辭地起到廣泛而深遠地作用，反映時代的最強音。音樂教育也是隨時代的發展、社會重大的變革，有所突破和挖掘，有目的的培養和發展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。當前音樂是紛繁的，引導學生用審美的眼光去面對這廣闊的音樂海洋。教師與學生需要溝通，相互學習，最終是使學生達到中學音樂教育目標。
中學音樂教育的實施中學音樂教育的目的是：培養學生有理解、有表情地歌唱和感受音樂的能力；通過音樂藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康發展。因此，對中學生的音樂教育應從以下幾方面入手：
（1）教材的選用
音樂教學教材要符合學生年齡階段的特征。要選用那些內容健康、富有教育意義、音樂形象鮮明、曲調優美、具有審美價值的音樂“精品”作為音樂教材。中學生已經逐步學會以審美的態度來對待音樂作品，他們對教材中的樂曲能表示出自己的意見：“好聽”或“不好聽”，“愿意學”或“不愿意學”等，在欣賞方面也是如此，對于合乎他們意愿的作品，就會積極配合，對于不感興趣甚至不喜歡的作品，就會用消極態度來對待。因此中學生的音樂教育教材應根據他們的情趣來選擇性。
(2)根據他們的心理特點施教
中學生的生理和心理都在向成熟的方向發展，對他們的音樂教學要抓住這個年齡段的特點，有的放矢。中學生時代就是一個現實與幻想交織的時期，他們最大的精神財富就是想象，想象代表著他們特殊的超越意識。優秀音樂作品表達著人類的信念、理想、抱負與情感，是心靈之聲，它能滿足中學生探索人生的內在需求。因此，音樂欣賞應成為中學生音樂審美教育的主要方式。中學音樂欣賞活動，更側重于培養學生對音樂的理解力和鑒賞力，形成審美態度、審美直覺感興力和審美情趣。教師必須引導學生通過分析、對比等手法探討、認識并逐漸準確地把握作品的節奏、旋律、曲式、音色等要素及情緒；一個人所喜歡的音樂，他自然會愛聽、多聽，長此以往就形成他的音樂偏好特色。學校是中學生能聽到豐富藝術音樂的重要場所，教師一定要給他們創造良好的音樂環境，引導他們接觸各式風格的藝術作品，不斷向學生提供新的刺激，以引起和激發他們的好奇心，從而使他們對音樂產生濃厚的學習興趣。
（3）因材施教
音樂教學既要面向全體學生，注重學生的共同發展，又要承認學生的差異。由于遺傳、環境和教育等的影響，他們的音樂能力、情感、性格都有不同的特點和發展傾向。因此，在音樂教學中，要考慮他們發展的共同特點，使教學進度、深度適合他們的共性；同時也要考慮到每個學生的音樂水平、接受能力以及興趣的差異，充分發揮每個學生的積極性和音樂專長。對此，教師一方面應重點搞好集體教學，完成教學任務；另一方面，要加強對個別學生的輔導，特別是對那些音樂素質較好的學生，給予及時引導，幫助他們不斷提高音樂水平，鼓勵他們多參加社會實踐，從而使他們成為音樂藝術專業人才的后備軍。
（4）音樂的電化教學
電化教學給教育帶來了新的變化，學生不僅向老師和書本學習，還可以向更多的現代化教育媒體學習。如今，以幻燈片、電視、廣播、錄音、錄像、計算機等現代化視聽工具為媒體進行教學，被廣泛地引入音樂教學領域，這種方式不受時間、空間、地域的限制就可創設音樂環境，可以發揮視聽通感的作用，提高教學效率。但老師對學生應加以指導，不能盲目地去聽或學，培養學生健康向上的審美情趣，使他們能自覺抵制社會上格調底下的音樂作品的影響，提高辨別真善美與假丑惡的能力，使身心得以健康發展。
【關鍵詞】中學音樂；音樂教育
在音樂教育中我重點考察和分析的是河北易縣地區的中學，通過我對部分學校的實地考察和記錄，了解到當地很多高中都已經設立了專門的藝術生培訓班，這種班級的設立主要針對的是高考生。隨著高考競爭壓力的不斷加大，選擇藝術類高考的學生數量也在不斷增加，這是因為高考對藝術生的文化成績要求不高，這對于文化程度稍差的學生來講無疑是一個有利的機會。這里我以易縣“一中”為例，做了較準確的數字統計，據部分年段統計，僅音樂專業考生人數就相當可觀：由2008年的約50人達到2013年約200人，僅5年時間人數就翻漲了4倍之多。
從這些數字我們不難看出，藝術高考作為整個高考內容的一部分，其所占比例正在不斷上升。從這些事實中我們得出：①藝術類學生培養已經成為高考學生的另一種考學選擇方式。這為學生開辟了另一條通往大學的道路。②音樂教育的任務越來越艱巨。
諸多大學里雖然很早就設有獨立的音樂院系，但在當時的環境和形勢下，音樂藝術并沒有很熱門，也未得到人們的普遍重視，對其藝術考生的培養還不是十分細化，況且學生數量也很少，更構不成大力度、針對性、系統化、大規模的專門性培養教育體系。我們的藝術生重力度教育培養是從近幾年才尤為明顯。
選擇音樂學習并不是壞事，它能提高學生的藝術修養、陶冶情操。從另一層面上講，它是學生考取大學的另一種手段和技能。
在一中，學校在重點培養文化學生外，還加大了對藝術生的教育和培養。藝術生分為音樂、體育、美術三大類，學校針對每一藝術類別都做了精心的課程設置與規劃。在此，我僅從音樂方面，把考察和分析的內容和大家簡單介紹分享一下。
易縣一中的音樂教育在近幾年更是下了大工夫，不管是硬件還是軟件，都做了更系統、更完善的改進，形成了一種規模性的教育模式。據了解：第一，從師資方面，由原來的5名音樂教師發展到現在的20余個，由原來一位教師教授多門課程，發展為一對一的單門課程教授，這大大提高了教課質量和效率；按照高考內容，學校把音樂類學生分為聲樂、器樂、舞蹈三類，每類專業的學生由專門教師精心負責，細化到學生的日常生活。第二，從硬件上，學校還專門為學生建成了新的教學樓，并在每間教室新增置了鋼琴、鼓、笛子、二胡等樂器來供學生學習，此外還有專門的電視視頻教師供學生觀看相關音樂影像。每間教室的布局安排都十分別致，這為學生們提供了更大的便利。
通過音樂專業考取大學，這無疑拓寬了高考途徑，對考生而言無疑是有利的。但是從另一方面考慮，我們的教育是不是存在一定的不足。
回到易縣中學的音樂教育中來，當地有相當多的高中相繼設立了專門藝術類培訓教學班，并把它作為教育中的重要組成部分去落實。其中有名的要數塘湖中學，此外還有易縣二中等對音樂教育、培養液相當重視。這已經成為易縣地區一項“特色教育”。
在日益積累的高考競爭中，他們步履堅定、體系完善，既保證了教學質量，有提高了升學數量。在高考這一競爭中，易縣的“音樂教育”作為一大特色，穩穩地排在全省音樂教育成果排名的前列。
易縣的中學，以“一中”為代表，其音樂教育緊跟社會步伐，每年學校會組織學生來省會學習和培訓，在自己原有音樂教育基礎上，大量吸收外來的優點和精華，這也是該學校音樂教育內容中最重要的課程設置之一。
“一中”作為易縣的重點中學，他做到了文、藝兩不誤，這里的“文”是指文化知識，“藝”自然是指藝術（音、體、美）的教育和培養。在每年的高考中，一中都會以它充分的教學取得出色的升學業績。
近幾年，我省各市、縣地區都把藝術生培養做了重中安排，選擇藝術類高考的學生范圍越來越廣，隨之出現的教學問題也會接踵而至，所以在學生教育上我們要傾注更多心思和精力，既要保證學生的學習興趣，又要保證學生的學習質量。讓每一個學生主動、積極地學習，而非機械、木訥地接受。
在此，我有幾點想法：
（1）在學生選擇音樂（藝術類）方向的同時，相關教師要嚴格把關，從學生自身條件、素質、潛能等各個方面進行綜合考核，最終推定該生上是否適合選擇音樂方向。
（2）在音樂教育中，我們應該從硬件和軟件雙層面入手。正所謂兩手抓，兩手都要重視。尤其對于后者，我們更應對音樂教育內容詳細化、系統化、完善化、規?；?，讓學生在學習中有條不紊、目標明確，思路清晰。
（3）在音樂教育中要與時俱進。不斷吸納前衛、鮮活的社會信息、知識，讓學生們與時代為伍，不至于被時代所拋棄。這對學生本身也是新鮮血液的注入，讓他們更加鮮活、靈動。只有這樣才能在競爭中站穩腳步。
所以，音樂教學的創新應以啟發學生感知感悟音樂為起點，從感受出發，引導其培養聯想和想象力，突出情感教育特點，注重培養學生的創新精神。
一、互動的氛圍是加強中學音樂教育課程效果的創新基礎
筆者認為，中學音樂教育應該是以發展學生的音樂能力及創造性為目的的教學法，通過視唱練耳和即興演奏，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”。
通過鋼琴即興演奏，利用美麗的畫面和動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師要隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情；視唱練耳課的氣氛是活躍的，自由發揮的空間也很大，其中聲樂的即興演唱，可使學生的想象力和創造力處于最佳狀態，隨著教師潛移默化的影響與帶動，能開發學生的音樂能力，達成智力因素與情感因素的和諧發展。凡此種種，互動式教育對培養學生學習音樂創造性思維的作用較為顯著，形成一種新的音樂教育模式。
二、豐富課堂講授語言和增強情景即興成分是創新模式成功實施的重要手段
生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，便于在學生大腦里形成表象，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想象，去深刻地理解音樂，從而發揮教學語言的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、記憶力、思維力、想象力都保持高水平，學習效果必然會改善。
教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入、語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢，從而通過抑揚頓挫的韻律美取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華。音樂課堂教學不僅是師生間知識的交流，同時也是一種情感交流。教師的每一句話語、每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會。教師如果向學生發出各種教學信息時，情感不是誠摯深沉，而是麻木不仁的話，那么就很難激活學生審美心理感受中的情感功能。同時，即興教學對音樂教育的輔助也不可忽視。有時一節課的閃光點恰恰就是教師即興發揮的最好的地方，因此，課堂上的即興教學是一個客觀存在的現象。什么是即興教學？一節課或一節課的某個環節，因故沒有或不能按原定的教案程序進行授課，由教師隨機自由地組織教學，其操作過程即為即興教學。當課堂遇到偶發事件，教師不得已放棄原定教學方案，針對特殊的課堂情景，教師臨時決定對教學內容作一定的補充性、擴展性的發揮。教師的情景營造，情感啟發，提問討論……以致學生多少年后仍忘不了這節音樂課。
生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，便于在學生大腦里形成表象，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想象，去深刻地理解音樂，從而發揮教學語言的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、記憶力、思維力、想象力都保持高水平，學習效果必然會提高。
三、充分利用多元音樂文化，注重音樂實踐
多元音樂文化教育可以說一項音樂計劃，是一個多民族音樂教育模式，涉及音樂課程中一個廣闊領域內音樂文化的教授。被喻為“世界民族音樂第一人”、“世界民族音樂之父”的著名音樂教育家陳自明教授就曾提倡音樂教育中的跨文化主義、多元文化主義和全球主義直到共享世界音樂，他認為這是一個具有遠見卓識、博大寬廣的世界文化的音樂政策。同時，多元音樂教育的焦點主要集中在民族文化這種特定的文化品質上。此外，音樂是人類表達的方式之一，所以多元音樂文化教育應該被看作是人文主義教育，注重音樂實踐，讓學生可以從各種的音樂實踐中受益，并把握好以下原則。
1.世界上包含有形形的音樂，各種音樂都有其獨特的曲目、演繹風格、創作背景和指導原則，以上所有類型的音樂都應該得到被尊重的權力。
2.音樂教育的內容應該包括世界上不同形式的音樂，所有的音樂文化都有學習與研究的價值，并且可以通過正式與非正式的音樂教育，即音樂創作、音樂演奏或者是音樂欣賞等來對音樂進行深入的探討。
3.想要了解一個民族的文化，必須要了解其音樂；而想要了解音樂，就必須了解這部音樂作品的社會與文化背景。可以說，社會與文化跟音樂之間有著辯證統一的關系。
四、多種形式相結合，利用新的設施與手段提高教育質量
當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾?奧爾夫（1895-1982）的教育理念，是用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾個特點：①綜合性。②即興性。③親自參與、訴諸感性、回歸人本。④從本土文化出發。⑤適于開端。⑥為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦、多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很大的感染力。因此，多媒體的普及帶給教師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，教師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在條件。
五、通過音樂活動和元素性的音樂，提高學生的積極性和自我表現意識
中學音樂教育中，可以通過一系列不斷深化的表演活動來掌握音樂的元素，引導學生進入音樂特定的情景中，點燃學生思維的火花，開拓學生思維的廣闊性和靈活性，從而使其進入學習的最佳狀態。當然，導入沒有固定的模式，為了達到調動學生學習積極性的目的，課程導入要求新奇多變：從舊知識導入，引導學生去發現問題，明確學習的目標；運用直觀演示導入，使抽象的知識具體化，為學生搭建過渡的橋梁；通過學生熟悉的生活實例引入，使其有一種親切感；懸念式引入，可以在思想中激起波瀾，產生學習音樂的強烈愿望，在輕松愉快的接觸中，頃刻之間即可產生美妙的感受。
所以，中學時代的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，這是建設跨世紀現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特?齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，還是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的?！迸c此對應，中學音樂教育越來越需要生動活撥，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對學生人格的塑造。因此，重視音樂創新教育，是促進學生整體素質得到充分、自由、全面發展的關鍵，是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。
參考文獻
[1]陳桂生.教育原理[M].華東師范大學出版社，1993.
[2]葉瀾.教育概論[M].北京：人民教育出版社，1991.
【關鍵詞】審美教育；音樂教育；素質教育
素質教育已經成為一個大趨勢，在教育形式與教學模式上發生著巨大改變，音樂藝術作為人文素養教育中的重要內容，與審美情感、知識積淀以及道德情操息息相關，中學音樂教育是素質教育中的重要內容，與審美教育存在關聯，本文將闡述審美教育與中學音樂教育間的關系，描述兩者的特征與主要內容。
一、審美教育與中學音樂教育間的聯系
審美教育是素質教育中的重要組成，需要充分發揮自己的教育價值，逐漸引導學生感受音樂教育的特征與美感，在美學教育指導下對培養學生健全人格與獨立學習品質有重要意義。審美教育在中學音樂教育中有較為深刻的體現，并貫穿在整個中學音樂教育階段，兩種教育形式相互影響，相互作用，使中學音樂教育得到穩定、可持續發展。其關系表現在以下幾方面：
1.從音樂歌曲中發現美，陶冶學生情操
中學階段音樂教育以欣賞與練習為主，在音樂教材中有很多著名音樂家、作曲家耳熟能詳的作品。比如，《義勇軍進行曲》、《保衛黃河》，還有一些民族歌曲，《蝶戀花》、《梁?！返?，歌曲中描述了革命抗戰時期勞動人名艱苦奮斗的精神，這些歌曲似乎在陳述人民群眾的傷痛與哀傷，情感抑揚頓挫，體現了人民群眾對舊制度、打擊腐朽統治者的決心，使學生有身臨其境感覺，從音樂中激發對美好生活的向往。《青春舞曲》是一首新疆維吾爾族歌曲，表現維吾爾族人民熱情好客、歡快輕松的生活情境?？梢?，在音樂教育中體現出了審美教育，通過審美才能實現情感交流，感受到美妙歌曲帶來的震感，推進審美教育的發展與進步[1]。
2.審美教育使學生感受到音樂活動的美感，人格魅力增強
通過音樂學習能夠使學生情感得到升華，增強參與音樂活動的積極性，掌握音樂節奏，增強對周圍生活的感受，對人格魅力塑造有著積極作用。比如，學生大合唱或者小合唱，每一名學生都有自己的歌詞與情感抒發方式，共同營造出歌曲恢弘或者婉轉的意境，增強了學生的團隊合作意識，加深了對歌曲韻律的掌握與節奏控制。團隊大合唱或者小合唱需要每一名學生的配合，共同完成歌曲的演唱節奏，既不能搶拍也不能拖拍，這樣才能順利完成團隊演唱，如果某一名學生搶拍或者跟不上節奏，就會打破整體團隊和諧感，影響團隊演唱成績。將審美教育貫穿音樂教學中，既能將審美教育體現出來，又能將學生獨立人格魅力體現出來[2]。
二、審美教育在中學音樂教育中的重要作用
以上描述了審美教育與中學音樂教育間的關系，體現兩者相互包含、相互作用的效果，審美教育更能體現出音樂教育的本質特征，從以下幾個方面闡述審美教育的重要性。
1.審美教育能引導學生發現美、創造美
音樂的優美旋律、歌詞、情感表達都是學生感受音樂教育的切入點，使學生深刻了解到音樂自身的美感，善于從生活中創造美、發現美，某個經歷或者情感抒發都會使學生產生回憶或者向往，引導學生敢于接受困難、戰勝困難，努力實現自己的愿望與理想。音樂的奇妙之處就是旋律與節奏，當學生身心遭到重創可以用來慰藉與安撫。由此，只有不斷學習音樂、感受音樂美才能正確認識音樂、學習音樂。
2.審美教育能將學生美感能力提升
音樂教育意義不僅體現在提升音樂學習能力、提升審美情操上，更體現在讓學生感受音樂旋律的能力上，使學生審美教育不斷加強，為學生營造出良好的審美氛圍與情感宣泄，將音樂教育引導到更高層次上。
3.增強學生對音樂的興趣，塑造音樂人格
很多音樂家或者流行歌曲演唱者都對音樂有著極高的興趣，會花費大量的時間研究音樂、領悟歌曲，而這其中應用的方法很多，學生可以通過看音樂劇、美術展、演唱會等增強對音樂的感悟能力，將音樂修養提高。比如，《獅子王》、《音樂之聲》等都符合中學生興趣，還可以通過帶領學生參加豐富多彩的音樂活動增強音樂實踐效果[3]。流行音樂雖然不符合中學生趣味，但不能持否定態度，可以適當欣賞一些積極向上、青春的歌曲，增強學生對未來學習的信心，對樹立正確人生觀與價值觀有重要意義。比如，《我的未來不是夢》、《同桌的你》等。
三、結束語
綜上所述，審美教育與中學音樂教育存在相輔相成、相互促進的關系，只有不斷培養學生的審美情趣，增強審美能力，才能提高對音樂的感悟能力與學習能力，從音樂中感受到生活的美好，塑造獨立人格與品質。
參考文獻：
[1]范曉華.感受?體驗?表達――中小學音樂審美教育實踐探究[J].藝術百家，2012（z1）：384-386.
一、民族音樂文化的傳承與學校音樂教育的關系
民族音樂作為文化的一個重要組成部分,是富有民族特色的各種文化形式的綜合,同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化,涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的,它不僅僅是一種音樂現象,其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點,同時也寄托了一種文化的情思,其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想,是這個民族精神的載體。
學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志,具有多種社會功能。因此,學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道,傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。在近幾年來,經過積極探索和實踐,不僅將學校開展傳承民族文化傳統的實踐研究落到實處,也使得學校特色文化逐漸形成。學校創設校園文化,營造民族傳統文化氛圍,開展民族傳統文化教育,增強了學生的民族自豪感,人文素養也得到了提高,并在這基礎上不斷繼承和發展民族音樂。所以,民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。
二、民族音樂文化的傳承在音樂教育中的重要性
在經濟發展的今天,各種音樂文化以鋪天蓋地的氣勢滾滾而來,我國的民族音樂文化面臨著延續和生存的威脅,我們要意識到民族文化對培育我們下一代民族精神的重要意義,要堅定弘揚民族文化精華的基本立場,只有加強民族音樂在教育中的地位,才有利于培養學生對民族音樂的興趣,才有利于創造與時俱進的新的民族音樂文化。
民族音樂作為我國文化的一個重要部分,蘊含著豐富的文化和歷史內涵,它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中,它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生,把思想與藝術有機地結合起來,在欣賞音樂的過程中提高了學生們的道德品質和愛國精神。。在教育中要將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品,納入音樂課的教學中,很多教師在上欣賞課時借助少數民族風土人情的各種圖片,讓學生體驗到不同的視聽享受,使本來抽象的內容變得具體形象化,有利于學生理解和分析樂曲的不同變化。與此同時,又將各民族的風格通過音樂得以傳承和發展。
三、在傳承民族音樂文化 弘揚民族音樂所采取的措施
(1)培養教師具有防腐的多元文化知識,采取“請進來” “走出去”的方法?！罢堖M來”即聘請了馬頭琴教師及達斡爾民族舞蹈教師,組織學校教師和學生學習馬頭琴及達斡爾族民間舞蹈。教師不僅在學習中了解了民族音樂,同時也豐富了教師的業余生活,使民族音樂得以傳承和發展。同時還邀請歷史研究辦公室的老師,為教師們進行各民族文化傳統,歷史發展的講座,更加補充和豐富了教師的民族文化知識?！白叱鋈ァ奔从杏媱澃才沤處熥叱鲂ｉT,參加省市組織的各項文體活動,同時進行系統學習,這一方法可使教師多聽多看多比較。
(2)運用多元文化開展民族音樂教育,發揮藝術特有的共性。多元文化視角下的音樂教育,強調音樂的審美價值和文化傳承價值。在以往,我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神,過于強調知識與技能的掌握。中學生已經初步具備一定欣賞能力和審美能力,而且很多學生對于民族民間音樂在平時的電視或一些媒體中稍有了解,但由于日常生活中缺少能正確引導學生欣賞民族民間音樂的方法,反而學生對于一些流行音樂較為認同。所以在民族音樂教學中,首先在課前布置學生通過書籍,網絡查找有關少數民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、語言及民歌風格的相關知識,調動學生學習的主動性,并在教學過程中借助少數民族風土人情的各種圖片及視頻,將傳統音樂與流行音樂相結合,激發了學生的學習興趣,學生能體驗到不同的視聽享受,使本來抽象的內容變得具體形象化,有利于學生賞析不同民族的音樂特點,更好的讓學生在音樂中感受和體驗快樂。所以,在音樂教學中更新以往音樂教育理念,以樹立繼承民族文化傳統,弘揚民族音樂文化為基本觀念,把多元文化音樂教育理念貫穿其中,靈活運用多元文化音樂教育,把音樂當成一種文化來傳授,通過音樂來理解和尊重民族文化。
一、新時期流行音樂的發展現狀
目前的音樂教學課堂上，由于部分學校受條件制約，無法提供基本的音響設備與多媒體裝備等，使得學生在音樂課堂上對音樂的吸收能力受到限制，無法做到有效提高學生的審美能力，另外，部分學校在音樂教學方面對流行音樂也缺乏客觀正確地認識，導致新時期流行音樂的教學應用功能滯后，無法發揮其教育任務，對學生的價值觀造成較大影響，無法引導他們在對真誠、自然之美的渴望中對人生的真、善、美有較好的認識。
二、正確認識流行音樂的教學影響
（一）流行音樂教學的啟迪作用
音樂教育具有啟迪智慧的作用，從本質而言，它是教育教學中文化教學所不能替代的，音樂教育可以使學生擴大視野，增長知識，培養良好的思維能力，提升對知識的吸收能力。音樂還可以間接地促進學生的生理健康，增強學生的體質。在音樂教學中，最基本的特征是對音樂的鑒賞性，教學課堂上，應用多媒體技術進行音樂教學，提高學生的審美性。利用流行音樂進行音樂教學，對于學生的感知能力來說，能夠更好地進行理解感受，提高學生對音樂的理解、鑒賞能力，提升創造能力，是促進學生全面發展的有力手段。
（二）流行音樂的流行指引作用
流行音樂之所以流行是因為符合大眾的審美趣味，符合年輕人對流行音樂的接受與認同，對學生的影響較為積極，給學生帶來不同的美的享受，課堂上的氛圍放松愉悅，學生容易接受音樂知識，同時也更有情感共鳴。在音樂知識的學習中，除了讓學生掌握基本的音樂認知之外，還應該強調其情感共鳴，才能體驗到音樂情感，加深對音樂的整體體驗。
三、創新性音樂課堂的對策研究及建議
隨著新課標的改革，教學模式也相應做出改變，注重學生的長期發展，建立以生為本的創新化課堂是重要的教學重點，實行創新性的音樂課堂，培養學生的音樂鑒賞能力，積極引導學生進行自我探索。當進行音樂鑒賞課程的時候，教師要利用不同的教學資源進行改革教學。例如，從前的音樂教學多數以學生欣賞音樂，聆聽為主，但現代教學理念提倡提高學生的創新思維能力。為了有效實現教學目標，現代的創新課堂提倡學生自主參與音樂設計或者進行節奏模仿，由于學生對流行音樂較為熟悉，課堂上可以進行打擊樂訓練等培養學生節奏感的方式來提高學生對音樂的感知能力。流行音樂的主要功能在于它的娛樂性，在現代的快節奏生活里，要引導學生正確認識流行音樂，使學生能夠保持一種平衡健康的心態。流行音樂符合青少年的審美觀念，加之利用其內容具有通俗易懂的優勢，可以更明確地表現出現代人的情感生活和心理特征，教育者應該用一種正面積極的態度，科學地看待流行音樂，并用創新的思維巧妙地利用并應用在音樂教學之上，教師要具備音樂教學熱情，構建好完善的音樂知識體系，作為教學課堂上的引導者，要選擇不同的教學方式與策略，善于引導與端正學生對音樂的審美。教學創新改革主要體現途徑之一就是課堂教學。通過研究新時期流行音樂對我國中學音樂教育的影響及對策方案，明確在具有創新性的課堂教學中應用流行音樂進行音樂教學的作用。學生會逐漸進行自主探索和體驗，在參與中形成意識和習慣，端正對音樂的審美觀和價值感，逐步提高創造性思維能力。
作者：方玉華 單位：山東省臨沂市三十四中
關鍵詞：電腦音樂；教學；興趣激發；思維開發
中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-11-0296-01
一、電腦音樂
廣義的電腦音樂概念是：在創作、演奏、制作與傳播過程中使用電腦技術或設備的音樂。
狹義的電腦音樂概念是：通過電腦及相關設備進行編程，控制MIDI樂器或數字設備進行創作、演奏和制作的音樂。
二、利用電腦音樂激發學生對音樂的興趣
興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣、逐步形成學生對音樂的學習興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。
音樂課的內容是豐富多彩的，它最大的特點就是通過藝術活動來調動人們的興趣，打動人們的情感，讓人在愉快中接受教育。傳統的音樂教學模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”。從90年代至今，教師和學生的地位、作用和傳統教學相比已發生很大的變化，因而，在現實音樂教學中，也有學生對音樂興趣索然，討厭上音樂課，這種現象的形成，主要是音樂課的教學方式陳舊、吸引力差所形成的。試想，當學生已經能夠自己擺弄Mp3時，他們還愿意再去坐在教室被動的接受教師的單一講授嗎？而電腦音樂引入教學領域后，充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，腦海里會產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起強烈的音樂表現欲、創造欲。
如在欣賞課《春江花月夜》的樂器簡介教學環節中，為了讓學生更快地認識并熟悉四種西洋木管樂器的音色和形狀結構特點，我通過電腦分析播放每一種音樂的MIDI音樂片段，然后利用電腦將每種樂器的圖片展示給學生看，學生對每種樂器從音色到形狀，都有了一定的感受和認識。這樣，學生在欣賞樂曲的過程當中，就能自然分辨出不同樂器的音色，從而更進一步感受樂曲所表現的意境和情緒。在欣賞課《春江花月夜》的教學中，我曾經對不同的班級做過這樣的嘗試：聽磁帶錄音的班級，注意力集中的學生占百分之七十，教學效果一般；而通過多媒體欣賞的班級，注意力集中的學生占百分之九十以上，教學效果很好。由此可見，學生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能最大限度地調動學生的主觀能動性。
三、讓電腦音樂服務于實際音樂教學
音樂是一門獨特的學科，其藝術魅力對人類的影響是其他學科無可比擬的。當然，音樂教學與其他科目教學相比也有其特殊性。音樂學習更多的是依賴個人的情感悟性，這就要求音樂教學的形式要多樣化，可是音樂的內涵卻難以直觀形象的表現，這無疑給音樂教師增加了負擔，然而利用多媒體計算機的表現形式，教師可給學生展現出歌曲的標準樂譜進行教學，學生在試唱的時候既能看到樂譜，同時又能聽到優美的MIDI音樂；教師也可根據學生的年齡和水平去對歌曲的速度以及調性任意調整；也可以把自己的示范在講課時錄入電腦，讓學生能夠在教師的指導下以自己的聲音為參照，切實體會學習中自己聲音方面的不足，同時也可以預先做好歌曲的樂隊伴奏，使學生在學會歌曲的基礎上配合伴奏，樹立較強的節奏感和體會整體統一性，從而達到表達情感的準確性。
四、與多媒體相結合，開發學生的思維
在音樂課的實踐過程中，還應該鼓勵學生積極參與探究與創造，應當把開發學生的形象思維能力、開發學生的創造性思維潛質作為培養學生的一個重點，而電腦音樂與多媒體一同被引入音樂課堂，將更有利于學生思維的開發。
有聲有色有畫的音樂課，是我們師生共同的追求和期待。學生們對于枯燥無味的教唱或聽錄音磁帶往往會感到很厭煩，他們期待一節能融講、聽、唱、看于一體的音樂課。一節音樂課中既能聽到教師講授的一些樂理知識，也能聽到真實而優美的音樂，同時還能看到直觀的文字和圖片以及生動有趣的動畫和影片，這樣的音樂課我們又何嘗不想呢？21世紀的電腦時代告訴我們，音樂教師的粉筆、嗓子和手風琴已不能適應新型的音樂教學了。
感受是進入音樂殿堂的重要環節，聆聽和觀看是感受的基本手段之一。所以，清晰的音質和悅耳的音響給人的聽覺帶來的同時又誘發美感的產生和美好的想象，而一個美好的視覺環境給人所勾勒出的相關的心理畫面對學生思維的開發也是非常重要的。
關鍵詞： 小學音樂教育 情感素質 培養方法
關于音樂教育與人的情感發展及人的人文素養的關系，許多教育家都有過精辟的論斷。蘇霍姆林斯基，這位對中國教育有深刻影響的前蘇聯教育家就曾說：“音樂教育――這不是培養音樂家，這首先是培養人?！蔽覀兊泥弴毡?，有一位音樂教育家，叫鈴木，他也強調：音樂教育的首要目的“不是刻意的培育一些少數偉大、杰出的所謂‘天才’，而是希望透過音樂教育把一個小孩提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格到優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標”。德國音樂家奧爾夫，也表達過類似觀點，他說：“音樂應該同其他學科一樣成為學校教育的重要部分，因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性。”早在幾千年前的我國古代，大教育家孔子就提出“興于詩、立于禮、成于樂”。這些古今中外的教育家們的名言，其共同之處在于都強調了音樂教育之于人的情感健康發展、人格完善等的重要意義。也就是說，在人的培養發展過程中，音樂不可或缺。
小學音樂是基礎教育中重要的素質教育課程之一，通過該課程的實施，不僅要讓學生具備一定的音樂技能和音樂審美能力，而且要使他們的情感得到陶冶，人文素養及綜合素質得到提升。我就小學音樂教育中學生情感和素質的培養談一些看法。
一、在音樂欣賞中培養學生情感
最具情感的藝術就是音樂，所以它在培養學生高尚情感及審美情趣上的作用不可小看，也不可替代。一部音樂作品，是作曲家情感的宣泄，是音樂家靈魂的寫照。每一個音符，每一個節奏，演化出的都是音樂家內心的高尚情感。我們聽音樂，聽到的不是音樂本身，而是音樂背后的豐富情感內容。因此聆聽貝多芬的慢板樂章，我們會不自覺地進入沉思；聆聽施特勞斯的圓舞曲，我們會自然而然地體驗到愉悅，甚至邁開輕松的舞步。古今中外，每一部稱得上優秀的音樂作品，背后一定有一個高尚的靈魂和情感在支撐，無論是中國的《二泉映月》，還是西方的貝多芬《命運》交響樂，我們聆聽，都能隨之獲得情感升華，人格也會提到純凈。正如古希臘哲學家柏拉圖所說：“節奏與音調有最強烈的力量深入心靈最深處，如果教育的方式適合，他們就會用美來滋潤心靈，使它因此美化，如果沒有這種適合的教育，心靈也就會因此而丑化。”
也就是說，音樂的創作源于情感的驅動，大凡有影響力的音樂作品，都飽含作者的豐富情感內容。那么，在小學音樂教育中，教師要善于引導學生聆聽，從音樂的旋律變化中體味到其中包含的情感，與之產生共鳴。為使學生充分體會到音樂中的情感內容，教師有必要引導學生充分理解音樂中的歌詞及旋律變化。有一位老師的做法值得借鑒，在欣賞《讓我們蕩起雙槳》這首歌時，先讓學生聽兩遍，讓學生初步體會其中感情，很多學生很快說出“喜悅”、“歡樂”、“幸?！钡仍~，能說出這些，說明學生通過旋律正確體驗到了這首歌曲中的主基調情感。而這樣的情感如何通過旋律表現出來呢？接下來就是教師分解說明并演示了。
在分解說明中，這位教師通過自身演示說明了每句歌詞旋律走向趨勢與情感起伏變化的關系，說得生動形象，情趣盎然，學生很快體味到每一句歌詞中蘊含的情感內容。分解說明完成后，再讓學生反復聽錄音，閉著眼睛體味每一句歌詞中的情感，學會調節自身情感，使自己與歌曲產生共鳴。
學生理解了情感，帶著情感體驗欣賞音樂，才真正從音樂欣賞活動之中獲得審美享受，獲得莫名的愉悅感，進而培養起對音樂的興趣和熱受情感。與此同時，學生的心性從中得到陶冶，情感朝著健康的方向發展。
二、在歌曲學唱中培養學生情感
在學唱歌曲時，為了唱出感情，同樣需要充分理解歌詞中對應的旋律特點和蘊含的情感內容。教師在教學生唱時，要注意引導學生體會歌詞中的情感因素，力求唱的時候有相應動態和表情。
比如教學生唱《王二小》時，首先要讓學生知道關于王二小的故事，了解其慘遭日本鬼子殺害的背景，以此建立起基本的情感基調。整首歌并非一種情感狀態從頭貫到尾，而是有一個發展變化的過程。比如開頭“牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知哪里去了，不是他貪玩耍丟了牛那放牛的孩子王二小”，這樣的內容是陳述性的，重在以平緩的情感敘述事件。從“九月十六那天早上”開始，故事的敘述開始漸漸沉重。當唱到“敵人把二小挑在槍尖摔死在大石頭的上面，我們那十三歲的二小，可憐他死得這樣慘”這部分時，情感應是深切悲痛之感。在這部分，如果學生體會得當，則應有欲淚之感。這樣一句一句，逐步引導學生從局部到整體，充分體會歌中所含情感，并努力將情感表達出來。在此過程中，學生的情感素養會得到潛移默化的熏陶培養。
三、通過角色扮演助推情感培養
兒童歌曲很多都是敘事性的，適于表演。為加深學生對歌曲的理解，適當組織角色表演十分必要。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌，要表現出一種童真和歡樂，讓一位女生扮演采蘑菇的小姑娘，根據歌詞內容做出相應的動作表情，做得好不好，可以讓其他學生評判。在這個互動過程中，學生會慢慢理解其中蘊含的情感內容。
角色扮演由于現場感強，且有較強的互動性，因此學生往往樂于參與。學生在參與中情感上會有更深入體驗，能得到更好的升華。這樣的方式，不僅使學生的音樂能力得到增長，還使他們的情感和審美能力得到提升，更使動作協調能力得到發展。
綜上，音樂是情感的藝術，是以培養人的高尚情感和塑造完善的人格為目標的，所以在小學音樂教育中，教師要善于引導學生體味音樂中蘊含的情感內容，從而培養學生的情感素養，提升審美能力，陶冶其高尚情懷。
參考文獻：
關鍵詞：貧困山區 音樂教師 缺失 策略研究
中學生的成長離不開音樂美感的滋養，音樂是中學生素質教育和情感培養的重要內容。近年來，隨著義務教育的不斷改革與創新，我國城市中學義務教育形勢樂觀，取得了較為顯著的成果。但是農村中學的音樂教育仍然是一個薄弱環節，特別是有不少貧困山區中學，音樂教育還是一個盲區，音樂教育的缺失較為嚴重，那里的學生還處在對音樂教育的渴望之中。改變貧困山區音樂教育缺失的現狀刻不容緩，加快發展貧困山區音樂教育迫不及待。
一、貧困山區中學音樂教育缺失的現狀
兩年前，筆者受領導委派來到廣西貧困山區支教，相繼在幾所中學負責音樂教學工作。當第一次走進他們的校園時，從校長、教師、學生驚訝而又興奮的目光中感到了自己肩上的重擔和責任。在這期間，筆者對廣西最貧困的幾所中學進行了實地調查，音樂教育的缺失有以下幾種情況。
1.音樂價值觀的缺失
據一個初三畢業生反映，他所就讀的學校是離縣城40公里的一所比較偏僻的中學，他在那里讀了三年初中，沒有上過一堂音樂課，沒有唱過一首完整的歌，也沒有聽到老師唱歌。偏遠山區中學為什么不開設音樂課？其原因當然不排除某些客觀因素，但也不排除人為的觀念所致，即：音樂教育價值觀的缺失。
音樂教育價值是什么？是情商教育，音樂教育是培養學生高尚情操和高尚品德的重要途徑。可是在山區中學，他們只重視智商培養而忽視情商教育，不正確的音樂教育價值觀是導致有些中學刪去音樂課的原因之一。
一是把升學率作為唯一的價值取向，忽視學生全面發展。他們認為音樂沒有列入升學科目，不開設音樂課對升學無關緊要，不影響學生升學，也不影響學校升學率。在思想上沒有正確認識音樂教育的價值，他們把音樂當作可有可無，把音樂課當作可上可不上的課，隨時都可以給語數外讓課，把學生的升學率作為辦學的最終目的，“光師耀?！背闪怂麄兾ㄒ坏淖非竽繕恕?/p>
二是把升學率的價值取向傳給了學生家長。許多學生家長受到升學率的影響，認為學音樂是不務正業，會影響文化課學習，影響升學成績。有些愛好音樂的學生在家聽聽音樂、哼哼歌曲都會受到家長的指責，正因為有這樣一個價值觀的盲區，所以不少中學就把音樂課停了。即使有的學校開設了音樂課，也只是在初一年級開設，初二開設的很少，初三幾乎沒有。
2.音樂教師的缺失
貧困山區中學缺乏專業音樂教師是普遍現象，他們很少配置專職的音樂教師，音樂課都是由語文、英語等科目的任課老師兼上的，于是不正規的音樂教學帶入了課堂，他們只能教唱自己熟悉的歌曲，會唱什么教什么，甚至使淺俗的愛情歌曲在校園內傳唱，嚴重違反了《課程標準》的教學原則和教學規律，損害學生的身心健康。即使條件稍好點的中學有音樂老師，他們的學歷也很低，大多是中專畢業生，很少有專業的正規音樂院校畢業生。他們沒有受過高師音樂的專業教育，具備扎實的音樂知識和技能的音樂教師在貧困山區嚴重缺失。
3.音樂教師素質的缺失
（1）文化知識的缺乏
音樂教師要具備系統、完整的知識結構，才能勝任音樂教學工作。文學歷史、地理人文、語言美學等知識都是音樂的相鄰學科知識，與音樂緊密相連，這些知識在音樂教學中缺一不可。但在山區中學音樂教師身上這些相關文化知識還不夠豐富，缺乏多層次、深層次的文化結構，沒有拓寬知識面，因此，在教學中不能將音樂相關的學科知識運用自如。
（2）專業知識的缺乏
合格的音樂教師應具備視唱、節奏、旋律、器樂等基本的音樂知識和音樂技能，才能讓學生愉快地學到他們需要的知識和技能。而山區中學的音樂教師卻很少涉及到這些音樂常識和基本技能，他們只能教學生唱幾首流行歌曲，沒有讓學生在音樂課中擴大視野，享受真正的音樂美感，離“一專多能”的音樂教師要求有較大差別。
4.教學設備的缺失
在城市中學及經濟發達的農村中學，教學環境普遍得到了改善，嶄新的教學樓、現代化的實訓樓，齊全完善的音樂教學設備應有盡有。但是貧困山區音樂教育所需的教學設備還沒有得到應有的重視，他們的音樂教學設備簡陋缺乏，別說鋼琴、手風琴、電子琴等高檔設備，就連一臺破舊的風琴都沒有，甚至有的中學連錄放設備都不俱全，在音樂課上就靠教師的“清唱”教給學生幾首自己熟悉的歌曲，嚴重影響了正常的音樂教學，影響了音樂教學質量，更影響了學生學習音樂的興趣。
二、改變貧困山區中學音樂教育缺失的策略
1.完善音樂課程機制，提高音樂教育地位
目前，山區中學沒有音樂課程的硬性目標，教師的教學任務指標和教學質量指標不明確，學生學習音樂知識和掌握音樂技能的指標也不明確，教材使用的規范性更不明確，這在一定程度上影響了音樂教育的質量。為改變這種現狀，山區中學的音樂課應納入年終考試考核的范圍，實施達標制。各項教學指標嚴格按《課程標準》的規定執行，規范教學計劃，明確教學目標，從而有效促進音樂教育發展。
2.樹立正確的音樂教育價值觀，注重發揮音樂教育作用
（1）認識音樂教育對審美教育的重要性
中學音樂教育既是美育，也是創新性教育，它不僅能培養學生的審美情操及品德修養，還能培養學生的創新精神和創新能力，愛因斯坦曾說：“美的想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是無限的。美的想象是知識的源泉，這種美的想象需要音樂進行啟迪?！盵2]音樂是聲音藝術，它運用音響、節奏、旋律、和聲等多方面的音樂元素來塑造藝術形象，并通過藝術形象去激發人們的美感。音樂教育作為審美教育乃至素質教育的一個重要手段和內容，是教育學科中不可缺少的重要組成部分[2]。音樂教育不僅可以讓學生收獲到所需的音樂知識和技能，還能提高學生的思維能力、豐富想象力，同時還能促進學生的形象記憶和思辯能力。既能培養學生的情商，還能堅定學生積極向上的信念，能激發學生的民族自豪感，還能培養學生的愛國主義精神。
（2）認識音樂教育對培養學生人格魅力的作用
音樂的教育價值在于豐富學生的情感體驗，培養學生對生活積極樂觀的態度。在課堂上，音樂可以使學生的情感世界受到感染和熏陶，使他們建立起對一切美好生活的熱愛之情。曾有音樂大師認為：“歌聲是生活中的陽光，沒有陽光的生活是沉寂的、郁悶的，中學生正處于青春勃發的季節，正是心靈勃發的高峰期，他們不僅有學習文化知識的渴望，也有對音樂的渴求?！盵3]初中階段，升學率的高壓、學習的繁忙，使得中學生心情壓抑。如果能為學生開設輕松活潑的音樂課，讓學生在音樂的海洋里放松，享受音樂的美感，感受音樂帶來的快樂，不僅能提高學習成績，還能讓學生快樂健康成長。
3.培養高素質、創新型的音樂師資，緩解教師缺失的燃眉之急
（1）培養具有完整知識結構、扎實教學功底的合格教師
音樂教師的綜合素質要求比較高，既要有豐厚的文化知識，還要有精湛的專業知識，做到內修外習，強根固本。
①文化知識的融入
與音樂相關的文化知識有歌唱識譜涉及的人文知識、發聲共鳴涉及的物理生物知識、歌詞分析涉及小說詩歌的文學知識、曲式結構涉及的美學知識等。這就要求音樂教師不但要有豐富的文化知識，還要有完整的知識結構。教師的文化素質如何，與教學效果息息相關。
②專業知識的滲透
音樂教師應經過高師音樂的專業學習和訓練，才能具有全面的專業知識。視唱練耳、樂理常識、器樂演奏、樂曲配器、和聲配置、曲式分析、合唱指揮、舞蹈編排、音樂活動的組織與評判等專業知識和技能集音樂教師于一身，缺一不可。這些專業知識是成為一名合格中學音樂教師的基礎，是當好一名合格音樂教師必備的前提。學生正值青春年少，思想活躍，對音樂充滿渴望。只要他們掌握了一定的音樂專業知識和技能，就能激發他們的二度創作思維，因此，音樂教師的專業技能扎實了才能開啟學生對音樂的想象力，才能提高學生的音樂創造力。
（2）培養教學實踐與教學方法融為一體的教學能手
合格的音樂教師不僅有成熟的教學方法，有自己的教學個性，還是一名善于把實踐與方法巧妙融合的教學能手。
①善于運用教學方法
把“教與學”變為“學與教”的方法是教師與學生互動的一個技巧環節，是對學生的尊重與信任。這種方法在音樂欣賞的教學中尤為重要。正如北京大學名師林崇德教授所說：“在教的過程中，教師是主導，是教學目的的實現者，教學活動的組織者。在學的過程中，學生是主體，是教學目的的體現者，學習活動的主人，學習過程的探索者?！盵4]變“教與學”為“學與教”的教學方法有多種多樣的教學形式。
一是“學生點菜”，提高學生音樂興趣。學生“點的菜”由學生自己做，教師只是點撥引導。例：學生點一曲音樂作品，讓學生去理解去講解，讓學生分析曲式的結構，讓學生演唱自己點的作品，教師隨后的點評會使學生獲得成功的快樂。
二是因地制宜組織音樂活動。音樂教師組織音樂活動的目的是為學生提供展示才華的機會。這種機會必須面向全體學生，給所有學生上舞臺的機會?！墩n程標準》明確提出：“義務教育要面向全體學生，義務教育階段音樂課的任務不是為了培養音樂專業人才，而是面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，音樂活動要求大眾化?！盵2]例如：班級或小組拉歌比賽、演唱接力、擊鼓傳花等音樂活動能使全體學生在音樂活動中感受快樂，從而提高全體學生學習音樂的興趣。
三是成立學生音樂團體。成立有音樂教師參與并指導的學校合唱團、樂隊、舞蹈隊，讓這些團體為學生提供更多的音樂實踐，讓學生在實踐中展示才華，樹立自信，使學生獲得成功的喜悅。
②培養本土音樂與大綱教材融為一體的創新型師資
山區音樂課是比較有鄉土特色的?！疤貏e是少數民族的山區，有著濃厚鄉土氣息的音樂文化。山區音樂教師要注重把原生態音樂、本土歌謠帶入音樂課堂，豐富教學內容?！盵5]筆者在支教期間，曾對廣西的苗族音樂有過采風。苗族是一個歷史悠久的民族，有著深厚的民族文化，苗族的高腔、平腔就是苗族人民最愛唱的本土音樂。它高亢嘹亮，樸實婉轉，聲音甜美，深受苗家兒女喜愛。不論是歡慶佳節還是婚嫁喜事，大家都會聞聲而合之，聞鼓而舞之。特別是苗族的接龍舞、獅子舞更是遠近聞名。它節奏明快、古樸、協調、舞姿優美大氣，具有濃厚的鄉土氣息。如果山區音樂教師善于采風，勤于采風，注意吸收地區民歌等音樂元素，并融入大綱教材，把山區原生態音樂與優秀民族歌曲融為一體，就能實現山區音樂教育的創新，這種創新型的音樂教育，不僅能培養學生的民族自豪感和民族自尊心，還能激發學生的愛國熱情。
盡快改變貧困山區中學音樂教育缺失的現狀，加強貧困山區的音樂教育，提高山區學生與社會競爭的能力，是實施提出的“實現中國夢”的重要舉措之一，具有重大的社會意義。
參考文獻
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[3] 黃群.翻開音樂新的一頁//湖南教師論文會編[C].北京：中國廣播電視出版社，2003.
[4] 林崇德.教育的智慧[M].北京：開明出版社，1999.
