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建筑史論文

時間:2023-03-27 16:40:14

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑史論文,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

建筑史論文

第1篇

【關鍵詞】藝術設計專業;藝術史論課;教學策略

藝術史論課在高校藝術設計專業通常是必修的基礎理論課,也是一門比較難教的課程。其原因在于:一方面,相對于史論課的講解來說,學生更看重動手技能的學習;另一方面,學生入校時的文化課分數普遍不高,文化基礎薄弱,在這種情況下,如果高校藝術史論課的教學還走以往“滿堂灌”的路子,勢必很難取得較好的效果。筆者從事藝術設計專業的藝術史論課教學多年,主要承擔的課程有中外美術史、中外工藝美術史、中外建筑史、中外園林史等。為了使高校藝術史論課的教學跟上新時代,本文提出轉換教學策略的思路。

一、教學策略:由“教導性”教學轉換為“發展性”教學

按照傳統的教學習慣,藝術史論課的教學大多是“教導性”教學,即教師在教學中占主動地位,多為講述藝術史內容、傳達藝術事實、提供正確答案,重在知識輸出。在課堂上,教師的“講”很重要。當學生總是處于被動聆聽者的角色,部分學生會在無意間依賴教師的督促,因為教師掌握著教學的主動權和學生所需要的信息。“發展性”教學則強調教師是一個引導者,而學生才是學習的主動者與積極參與者。在教學中,教師的主要作用是幫助學生發現問題、引導學生掌握一定的治學方法來更好地完成學習。教師不再是提供正確答案,而是要提供“好的問題”,并重點關注學生研究思維的建立和發展。每個學生的學習與成長是他們自己的責任,學生在學習過程中不應依賴教師的教導。一般情況下,教師不會去修正答案,而是引導學生去發掘答案。為了確保學生能真正學到手,除了要求學生用心聽講外,練習、作業、考試與課堂教學同等重要。

二、教學目標:由“知識輸出”轉換為“研究思維培養”

發展性教學的教學目標是最關鍵的要素,它決定教學過程中的各個環節。一般情況下,高校的藝術史論課教學都以知識輸出為主,即以教授藝術史知識為基本目標,讓學生學會從歷史的角度來看藝術現象、藝術作品等產生和發展的規律,提高審美能力。在授課的過程中,教師一般都會旁涉文化、習俗、哲學、宗教等方面的內容,以提高學生的綜合素養。這種教學目標固然沒錯,但在當今時代,通過各種電子媒體獲得知識已經非常便捷,課堂上單純的知識輸出對于學生來說沒有新意,甚至沒有必要。在這種情形下,教學目標由知識輸出轉換為“研究思維培養”勢在必行,其優勢在于:第一,符合大學生人才培養的發展規律。按照我國應試教育傳統,知識輸出型的理論課教學很容易被看做是中等教育的延續。盡管課程更專業、教師級別更高,但從教學本質來看,高校的課堂教學幾乎跟中小學的課堂教學沒有什么差別。唯有研究思維培養才更符合高校的人才培養規律。中小學大多沒有研究思維培養的意識,以致學生到了大學甚至研究生階段,依然非常缺乏研究思維。大學生最基本的素質是具備獨立學習和問題研究的能力。對于藝術設計專業的學生來說,分析問題、研究問題、解決問題是藝術設計創作和創新的基礎。藝術設計專業課以技能培養為主,不注重研究思維的培養;而在藝術史論課上,研究思維培養卻可以貫穿整個課程,學生可以從藝術史的角度來看藝術的發生、創作和發展過程,并由此提高學術研究意識。第二,符合“用較少的課時,達到最好的教學效果”的要求。一方面,在大多高校藝術設計專業的課程設置中,專業課時量占較大的比重,而作為基礎課的藝術史論課一般課時安排較少,通常是在大學一二年級開設。在目前一般大學的低年級基礎課教學中,英語、體育、政治、中國近現代史等必修課程往往占據一學期的主要學時,這樣,留給專業基礎課的課時就非常有限。另一方面,藝術史的廣度和深度是無限的。在有限的課時里,所教授的內容要涵蓋中外藝術史的大部分知識是有難度的。知識輸出型教學重在知識的教授,因此“獲得多少知識點”就成了教學效果的一個評估指標,而有限的課時是這個教學指標的瓶頸。研究思維培養導向的教學則可以輕松化解這個難題,因為學生對研究方法的掌握和研究思維的建立,可以使知識的獲得、選擇與利用變得長期有效。第三,符合基礎理論課教學和專業設計實踐結合的要求。高校課堂教學不能僅局限于知識和技能的教授,藝術設計專業教學更應培養學生成為具有獨立研究、思考和創作能力的人才。研究思維培養導向的藝術史教學,可以從藝術、歷史、文化、政治、宗教等多維度出發,幫助學生成為有獨立思考能力的人,進而成為有獨立創造能力的設計師。

三、教學實踐:教學各環節的改進

(一)教師教授方法的改進

在發展性課堂教學中,教師從課堂的主角身份轉變為課堂的引導者和支持者。教師無需在意自己講得有多好,而要把重點放在引導學生的思維和潛能。碰到針鋒相對的討論或問題時,教師在教學心理上不是要用自己的權威去壓制學生,而是要以謙卑與寬和的心態,激發其展開更深入的思考。在具體的教學手段上,教師應力圖做到以下五點:第一,教學語言口語化,盡量使用易懂易記的語言講解枯燥難懂的學術內容,讓學生把握藝術史的整體脈絡與課程重點;第二,注重圖例分析,訓練學生的記憶能力與觀察分析能力;第三,多采用問題啟發式教學,以問題吸引學生的課堂注意力,并培養學生對知識的重點掌控能力和問題研究能力;第四,運用藝術史上藝術作品的古今、中外對比,提升學生對藝術史的整體理解與融會貫通的能力;第五,強調學有所用,培養發散思維和設計思維,開發學生的想象力和創造力,提高其設計創作能力。

(二)學生的課堂講解與分享

學生在課堂上以PPT課件形式進行講解和分享是課程設計的一個必要環節。在筆者的教學課堂上,筆者負責教授藝術史的整體內容,而學生負責講解藝術史上的一個知識點,即某時期的某個藝術流派,或某位藝術家作品的分析。學生的講解不僅能反映他們在課外自主學習的能力與學習效果,也能夠使他們加深印象與發現問題。對教師而言,根據學生的講解情況,可以補充教學內容、及時發現和解決學生的學習問題。這樣即使是一名教師教授不同班級,也可以掌握每個班級中每個學生的學習情況,并采取靈活多樣的教學方式。此外,有的學生學習態度認真,在課外下了大功夫,他們所呈現的講解內容往往非常豐富,對其他同學也能起到積極的激勵作用。對于學生的講解有幾項基本的要求:首先,學生選擇的講解內容要與教師的教學進度保持一致,要在課前先掌握這些知識,杜絕講解時照念大段文字;其次,學生在學習和講解的時候,必須從一個問題出發,把握一個中心,所講解內容不求多,而求重點突出、思路清晰;最后,鼓勵通過簡短的視頻資料來豐富所講解的內容。

(三)課外考察

鼓勵學生課外進行各種實地考察,如參觀博物館、藝術館、藝術院校的展覽館、藝術區畫廊等。課外考察的要求主要有四個方面:一是考察前和考察后的學習研究工作。以學習中國園林史的學生考察頤和園為例,在考察前應閱讀教材中關于頤和園興建與演變的歷史,掌握各時期的園林規劃平面圖,并觀看一些關于頤和園的視頻。二是有主題地進行考察。以學習中國建筑史的學生考察北京故宮為例,可以有意識地重點考察故宮的規劃布局與主軸線設計、建筑中的倫理規制、宮與殿、大門和門院、屋頂與脊獸、建筑與花園等;三是以思維導圖的形式提交考察報告。學生自由選擇一個能表達自己研究思路的思維導圖,根據教材內容和網上的輔助學習資料,結合具體考察經驗與實地照片,以圖文結合的方式,反映課外學習研究與考察的結果,如需要也可以配上自己手繪的圖例;四是根據考察和研究設計創作方案,畫出草圖或實際效果圖。

(四)課程考核

按照高校理論課的教學要求,藝術史論課的考核應是提交論文報告,但真正潛心于撰寫研究報告的學生只占少數。筆者經過多年課程考核的實踐與總結,發現以閉卷的形式進行考核能夠取得較好的效果。雖是閉卷考試,但試題的設計不是傳統的選擇、填空、名詞解釋題等。試題應是一個大題,側重于考核以下三點:一是注重學生對教材范圍內的藝術史綱要的掌握,要求學生能掌握藝術史的主要脈絡,并進行藝術古今中外的對比;二是能用藝術史的眼光來分析當代藝術的問題;三是能從所學知識中有所領悟,并應用到自己的設計創作中。通過課程考核的特別設計,能督促學生從宏觀上把握藝術史的發展脈絡和重點,并從學術研究的層面來思考藝術的問題,同時有助于開發藝術設計的創作思維。

(五)網絡課程

藝術史論課程可以配套建設網絡課程。如果教師在不同的學期教授不同的藝術史論課,并建設有相應的網絡課程的話,這些藝術史論課程可以在網絡上構成一個課程體系。如筆者建設有中外工藝藝術史、中國建筑史和中國園林史的網絡課程,這些課程的教學資料可以在網絡上共享,互為補充,不僅能提供課堂教學的基礎資料,也為學生的課外學習提供了豐富的資源。

第2篇

130504產品設計專業:招收60名

本專業培養適應我國當前及未來社會發展需要,具有扎實的設計學基礎理論及產品造型能力、良好的職業技能和素質、深厚的設計文化素養及寬廣的設計技術基礎,能在企事業單位、專業設計公司從事以產品創新、創意為重點的設計、管理、科研或教學工作,也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作,成為基礎理論實、專業口徑寬、工程能力強、綜合素質高,具有國際視野和創新精神的應用型高級專門人才。

根據產品設計專業的學科特征,本專業的培養要求主要體現在以下在三個層面上:

1、在能力結構方面,要求學生應具有一定的設計創新思維意識,初步具備綜合運用所學知識,分析和解決工業產品造型設計過程中遇到的研究、開發、設計等方面問題的能力;要求學生具有準確、清晰、形象表達設計思想和設計意圖的技能,能熟練操作各種設計表現技法和計算機圖像及三維成型技術等;要求學生熟悉產品設計程序與方法,能綜合把握產品的功能、材料、結構、外觀、加工工藝、內部機構、市場需求等諸要素,在此基礎上進行合理的產品改進性設計和開放性設計。

2、在素質結構方面,要求具有良好的政治素質、思想素質、道德品質,以及法制意識、誠信意識、團體合作意識;在文化素質上具有較好的中國傳統文化素養、文學藝術修養,并具有現代意識、人際交往意識;身心健康。

3、在知識結構方面,要求除本專業確定的學科基礎知識和專業能力外,同時具有一定的外語、計算機及信息技術應用、文獻檢索、論文寫作等方面的工具性知識,以及文學藝術、歷史、哲學、心理學等方面的人文社科知識。

核心課程:設計素描、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表現、工藝美術史工藝美術史工藝、美學與藝術欣賞、工業設計史論、計算機輔助設計、產品結構設計、產品造型設計、產品設計方法學、產品設計調查與策劃、人機工程設計、產品語義設計、產品創新設計、產品包裝裝潢設計、產品模型制作、生產實習、畢業設計等。

修業年限:四年。

學位授予:藝術學學士。

就業去向:學生畢業主要在產品制造企業、文化事業單位、產品開發研究單位、專業設計公司從事以產品創新設計和產品造型設計為重點的設計、管理、科研或教學工作、也能從事與產品創意設計相關的視覺傳達設計、信息設計、禮品紀念品設計、環境設施設計或展示設計等工作。

130502視覺傳達設計專業:招收60名

本專業培養適應我國經濟社會發展需要,德、智、體、美全面發展,具有視覺傳達設計學科的基本理論、基本知識、基本的設計方法以及專業表達技能,掌握傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體設計的基本能力,成為基礎理論實、專業口徑寬、工程能力強、綜合素質高,具有國際視野和創新精神的應用型高級專門人才。

核心課程:設計基礎、形態構成、設計概論、圖案與裝飾、圖形創意、計算機輔助設計、文字與標志設計、版式設計、包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、企業形象設計、廣告招貼設計、展示與陳設設計、數字媒體設計與制作等。

本專業總體實踐教學體系是將專業核心課程與實踐教學內容密切地聯系在一起,一是課程理論教學和設計實踐相結合,二是應用性專業課結合社會、企業的實際項目課題進行實踐訓練。

修業年限:四年。

授予學位:藝術學學士。

就業去向:視覺傳達設計專業的學生畢業后主要從事包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、企業形象設計、多媒體藝術設計、展示設計、裝飾藝術設計等領域的實踐和教學工作,也可以進一步攻讀相關專業的碩士學位。

130503環境設計專業:招生30名

本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要,掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能,并具有創新設計實踐能力,能在教育機構從事環境設計及教學、研究工作,在環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間室內設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計,并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力,成為基礎理論實、專業口徑寬、工程能力強、綜合素質高,具有國際視野和創新精神的應用型高級專門人才。

核心課程:素描、色彩、形態構成、環境設計效果圖表現技法、計算機輔助設計(二維、三維)、環境設計制圖、建筑模型制作與工藝、中外建筑史、室內空間設計、人機工程學、家具設計、展示設計、室內設計、景觀設計等。

修業年限:四年。

授予學位:藝術學學士。

就業去向:在教育機構從事環境設計及教學、研究工作,在環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間室內設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等相關設計及項目策劃與經營管理,也可以進一步攻讀相關專業的碩士學位。

二、報名

1、考生凡符合所在省招生辦規定的報名條件要求,憑本人身份證及身份證復印件,均可報名。

2、考生報名時由本人填寫《專業考試報考登記表》,經審查符合報考條件者發給專業《考試證》。

3、報名時須交省物價部門批準的專業考試費180元/人。

三、招生計劃及考試科目

專業代碼

專業名稱

層次

學制

招生科類

計劃招生人數

考試科目

130502

視覺傳達設計

本科

四年

藝術(文、理)

60

素描、色彩

130504

產品設計

本科

四年

藝術(文、理)

60

素描、色彩

130503

環境設計

本科

四年

藝術(文、理)

第3篇

關鍵詞:佛教與園林枯山水禪宗思想

中圖分類號:K928.73文獻標識碼:A 文章編號:

日本是亞洲東部太平洋上的一個群島國家,“依山島為國邑,舊百余國”。日本民族是世界上最善于學習,善于模仿的民族。古墳時代的倭之五王,就頻頻向中國譴使,求封種種爵號,希望獲得南朝的正式認可。日本人還去中國學西書法。對中國傳播過來的先進文化,日本持積極態度,甚至尚不清楚禪宗究竟為何物的時候,日本人已經將其搬進園林中,如坐禪石,又稱定心石。

1中日園林的起源

中日園林的文化基因,都源自先民對自然的崇拜和由此產生的神話。中國園林,導源于對神話中的昆侖神山和蓬萊仙境的模擬,秦漢帝王為了當人間的“活神仙”,修筑了“象天法地”的宮苑。“一池三島”的秦漢模式,成為我國園林營造的第一次飛躍。魏晉士人“玄對山水”,逐漸從青山綠水中找到了任人嘯傲的“仙境”,于是挖池堆山,樂于丘廟之間,出現了“有若自然”的士人山水園林,推動了中國園林的第二次飛躍。日本園林的山水骨架是中國流傳過去的,它后來成為池泉園的始祖。日本用來祭祀神靈祖先的巖座和神池,成為日本園林中石組和水池的雛形,原始宗教神道和神話傳說,同樣成為日本園林的起源。

日本造園藝術

日本的造園藝術是在公元6-8世紀隨中國佛教傳入的。日本園林在吸收中國文化和佛教文化時,有選擇地吸收了與日本自然條件和社會條件相適應的部分,從而形成了具有日本特色的園林體系和文化,枯山水園林就是日本園林特色之一。

3枯山水的形式

顧名思義,枯山水并沒有水,是干枯的庭院山水景觀,在一些地方,枯山水庭院內甚至排除了草木。其主要特點,是用山石和白砂為主體,用以象征自然界的各種景觀。

要注意的是枯山水和一般的枯水不同,枯山水是安靜的不能在上面行走的 ,用來靜謐的思考的,用耙子扒出海浪的波紋,并放置精選的特有形狀的石頭和植物。

4日本的禪宗枯山水園林

4.1 禪宗哲學思想

在中國眾多哲學思想中,佛學對日本文化及其思想產生了巨大的影響。佛教有很多派別,其中對日本影響最深遠的是禪宗思想。它主張通過個體的直覺經驗和沉思冥想的思維方式,在感性中通過悟境而達到精神上的超越與自由。在禪學看來,人既在宇宙之中,宇宙亦在人的心中。人與自然并不僅僅是彼此參與的關系,而是渾然如一的整體。內心的體驗便是達到這一境界的關鍵,這是因為宇宙萬物的一切都是人心所生。

4.2枯山水園林在日本形成的原因

4.2.1由佛教產生的新的園林形式——枯山水園

公元538年的時候,日本開始接受佛教,并派一些學生和工匠到古代中國,學習內陸藝術文化。13世紀時,源自中國的另一支佛教宗派禪宗在日本流行,為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神,日本園林開始擯棄以往的池泉庭園,而是使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止、不變的元素,營造枯山水庭園,園內幾乎不使用任何開花植物,以期達到自我修行的目的。在禪宗思想主導下創造了日本枯山水園林。

4.2.2枯山水園內造園要素的特點

在禪宗庭院內,樹木、巖石、天空、土地等常常是寥寥數筆即蘊涵著極深寓意,在修行者眼里它們就是海洋、山脈、島嶼、瀑布,一沙一世界,這樣的園林無異于一種精神園林。后來,這種園林發展臻與及至——喬灌木、小橋、島嶼甚至園林不可缺少的水體等造園慣用要素均被一一剔除,僅留下巖石、耙制的沙礫和自發生長與蔭蔽處的一塊塊苔地,這便是典型的、流行至今的日本枯山水庭園的主要構成要素,而這種枯山水庭園對人精神的震撼力也是驚人的。

5 日本枯山水園林的中國淵源

5.1“枯山水”名字的中國淵源

枯山水一詞在當初寫作“唐山水”。正如古代日本人把中國傳去的事物都稱為“唐樣”一樣,“唐”表示中國之意,而“山水”在古代日本則表示園林。盡管現在還未找到日本枯山水園與中國的具體聯系,但從以上名稱可以說,“唐山水”即枯山水應該是指傳入日本的中國式園林,日本的枯山水園源自中國。枯山水庭園在平安時代只是宮殿系庭園構成的一個極少的部分,并未形成一種獨立的庭園模式,著名的西芳寺庭園枯山水部分便是最早期的枯山水形式的寫照,具有大和繪風格的典雅、豪健風格。

5.2 枯山水園林的物質建構與中國園林物質健構千絲萬縷的聯系。

5.2.1 山石

日本園林在土石組合方面,可以說仍以土山和土岸為主,點石和列石為輔。山勢緩緩入水,偶點組石,疏疏朗朗,甚是得宜,土性自然,而石是人開,為顯自然,故少用石。

構成石組的石塊的石塊有立石、臥石和橫石,用線條明顯、角度感強的立石多,次為橫石,明治以后臥石多了起來。立石適宜表現莊嚴向上的力量,傾斜的石塊適宜表現對斜拉力的抗衡感和躍動感。平石則表現穩定。圓石表現豐滿、穩健,方石豪健有力。

5.2.2 水體

中日園林都是山水園,水是園林中的重要物質構成之一。“無水不成園”成為中國造園界的共識,中國園林基本都為真水,日本園林中除了采用真水以外,還大量采用了抽象的水—“枯山水”這一形式,而且這種“枯山水”,已經遍及日本的各類園林之中。“枯山水”園林中的“水”,純粹以白砂取代,只是水的一種象征,耙紋仿波,賦砂石以神性和佛性,讓其助人渡至神佛之境。

5.2.3 建筑

中日建筑小品都很豐富,亭、臺、樓、閣、塔、幢、橋、舟都有,但各有特色。例如石燈籠,它是茶園中不可缺少的置景物,起種類也異常豐富。日本社寺及一般庭園中的市燈籠,取中國古代佛前供燈“石燈”(或稱“燃燈石塔)形式。此制由中土傳入朝鮮,至今朝鮮境內尚多新羅遺跡;后隨佛教由朝鮮傳入日本。

5.2.4 植物

日本園林植物品類也很豐富,從《山水并野形圖》和《筑山庭造傳》等古造園書來看,與中國園林常用的花木種類基本相同。與中國園林植物配置不同的是,日本古典園林還常植櫻花、苔蘚、草坪等營造風景。例如苔蘚,其巧妙使用成為日本園林的特色之一,在石庭、茶庭。池泉式園林中都能看到綠茸茸苔蘚,有的園林甚至發展成為苔蘚作為造景主材,嵐山西芳寺園林就是典型之例。

日本園林大量用整形樹,如森重堅氏庭園、詩仙堂庭園、仁和寺宸殿庭園等。日本園林中還有許多修剪成球狀的樹木,往往與自然密林共存于一園。

5.3 中國畫的理論在枯山水的指導作用

中國的繪畫理論傳至日本后,也被日本的造園家們完全運用到了園林藝術上,大德寺大仙院的布局就是最好的例證。大德寺大仙院表現了北宋水墨畫的理想風景。在建造大仙院時,造園家們在配石、理水甚至植樹時,把注意力轉向庭院整體的平衡,努力以“三遠論”營造透視視覺藝術,同時又表現了禪宗文化正在擺脫宗教性質而朝著純藝術方向精益求精。

6、總結:

中國園林與日本園林是東方園林的兩支奇葩,中國園林是本源,日本園林是分支。日本園林在吸收中國文化和佛教文化時,有選擇地吸收了與日本自然條件和社會條件相適應的部分,從而形成了具有日本特色的園林體系和文化。

參考資料:

[1] 《中日園林文化比較》劉庭風 天津大學出版社 ISBN7-5618-1793-2

[2] 《中日古典園林文化比較》 曹林娣 許金生 中國建筑工業出版社

[3] 《中國古典園林史 》周維權 清華大學出版社ISBN7-302-03385-4

[4] 《園林藝術欣賞》劉托山西教育出版社

[5]建筑史論文集(第十輯):日本古典園林周維權清華大學出版社1988年

[6]內心的庭園—日本傳統園林藝術 章俊華 云南大學出版社 1999年

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