時間：2022-11-02 16:10:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇圖形設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
圖形作為一種語言，當我們的生活中需要廣泛傳播信息的時候，簡單明了的圖形比文字占優勢，傳遞信息的速度要比文字快很多。我們學習的文字被地域性所局限，每個地方都有自己的語言和文字，這使我們溝通起來不是很便利。可是圖形就像是音樂一樣，沒有國界，因為圖形源于我們的生活和環境。盡管圖形在信息交流和商業推廣中具有諸多的優勢，但是相比文字，它還有很多的不足，如信息的準確性和內涵的豐富性方面，因襲，在讀圖時代文字依然不可或缺。優秀的設計師不會偏執于二者任何一個，而是將二者創造性的加以融合。設計師通過把文字圖形化的表現以后，領圖形信息更清楚明了，賦予文字更鮮活的形象，讓閱讀更充滿情趣和生機。為了讓平面設計中的文字圖形化具有美感，并具備可讀性，在相互轉換的過程中就需要豐富的想象力和表現技巧。下面我們研究一下文字圖形化的設計手法。
（1）替代法
替代法是將文字中的某一個部分替換成圖形，在視覺上的增添了美感，使文字要表達的東西更為直觀，更具感染力，讓人印象深刻。
（2）共用法
文字從某種角度上來說是由圖形組成的，無論是哪一種文字，我們都可以找到它們的聯系，將它們相同的部首元素或者字母元素提取出來相結合，使之和諧共用。將剩下的文字合理安排，最后它們合起來就是與原意不變的創新文字，其特點就在于共用，互助，你中有我，我中有你。
（3）重疊法
即是將文字的筆畫重疊起來，或與圖形重疊，使之更顯空間感。如進行多次重疊，會使文字具有實形或虛形，增添了設計感，著重了含義。需注意的是疊加過程中的疏密節奏，不要把文字本身的特點和形狀疊加到無法辨認。不同的文字或字母重疊起來效果不同，給人的感覺也不同。
（4）組合法
字在圖中：字在前，圖在后，合理安排大小，視覺上具有獨特美感。用圖形組成文字：用與文字含義相近的圖形來組成文字，互相補充。用文字組成圖形：遠看是圖形，近看是表達含義的文字，互相說明。
（5）打散重組法
是將文字或者圖形打散后，打破原有的規律，重新設計，使其變為新的形態，再進行重組，吸引人們的目光，給人新的視覺體驗。
（6）肌理表現法
利用自然界中的紋理，添加到文字或圖形中，不同的肌理會給人不同的感覺。
（7）電腦制作法
現今極速發展的社會，大部分平面設計作品都由電腦來完成，而電腦一些特有的表現手法也是手繪表達不出的。
（8）手寫法
這種方法是學習平面設計者最常接觸到的方法，我們國家的書法所用的毛筆、鋼筆、馬克筆等等，都可以作為文字圖形化的工具。手寫的文字不僅具有很強的筆體和感染力，也是一種古老文化的象征。文字在平面設計中起到了傳遞信息的巨大力量，文字圖形化既有圖形的直觀性、豐富性和生動性，又有文字信息傳遞的準確性和直接性。所以我們探究文字圖形化的使用。
A．平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
B．漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
更多地發掘漢字的特征更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。
1．使漢字不斷地深化
A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。
七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。
《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：
“港”這個字
真像美人魚
“共”是頭
“巳”是尾
三水是浪花
你看像嗎？
這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。
日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。
B．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
A．“神”來之筆
古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。
B．漢字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
一、基于品牌風格需求對品牌標志進行闡解設計，利用標志的各種變形效果作為輔助圖形，利用標志圖形的多次強調與重復，使整體形象變化多端卻又不失統一格調。
目前在諸多利用這種設計手段的效果中，墨爾本城市形象設計是一個成功設計的代表。它以藍綠色作為城市品牌形象的主色調來凸顯其綠化覆蓋率高達40%的海濱城市之地域內涵。在整套城市品牌形象設計中的輔助圖形從多個角度變化來闡解字母M的視覺效果，各種設計效果就像光影般地折射出不同的風貌，其散發性的線條具有可延伸的特性，或平面或立體，或色塊或線條，無論在黑色或白色的背景下其標志皆可展現出多樣的變化，所以說墨爾本形象應用多元的切割面技巧形成的幾何造型，在視覺設計延伸中應用得相當透徹。這種輔助圖形或借助于變化多端的字母M，或從變形標志中取出幾何色塊進行透明度的變化，從而體現墨爾本城市的活力、新潮和現代化，在靜止的平面設計中加入情節、光影、幾何等元素，使得輔助圖形不再是僵化不變的圖案，而是立體和表情豐富的視覺符號，不再是充當背景圖形或裝飾圖案，而是表現出其靈活的適應性與極強的延展性優勢，整體設計運用靈活而又高度統一。如果說標志設計是品牌視覺形象設計系統中的靈魂，那這些變化多端的輔助圖形則是品牌視覺形象設計的支撐骨架，是能夠深入體現視覺識別系統的良好途徑和手段。所以說，現代設計師應通過各種設計手段努力縮小標志和輔助圖形之間的具體界限，以增強品牌的統一視覺識別效果。
二、大膽運用色彩變化和微妙的造型設計，結合不同的形態變化，傳達統一的形象內涵感受，體現設計意境。
如MonsterMilk品牌視覺形象設計，利用三個輔助標志配合一個基本標志，來進行各種應用設計。輔助圖形的設計既是對于標志的形象卡通化的造型，又是可以獨立運用作為海報傳播的圖案。輔助圖形的設計有所變化，但是給人的意境感受與品牌形象的設計里一致的、俏皮可愛的品牌形象，更容易讓人親近。這種設計手段能延續系統化的視覺觀念，同時增加人們對于品牌形象的想象力，使品牌視覺形象設計更加豐富、飽滿和富于變化。所以在設計時設計師應當意識到沒必要過分地強調輔助圖形與logo之間的主次關系和功能層次，無需刻意強調logo的色彩，重要的是受眾接受設計的程度，以及設計效果在受眾頭腦中所形成的品牌形象，這不是一個圖形或者一種色彩可以完全表達清楚的。
三、根據品牌形象設計的理念需要，變換輔助圖形設計的內容，創造出一種獨特的視覺效果。
輔助圖形不再被規范為某種特有的造型和顏色，而是結合實際設計需求進行變化。匈牙利MYDll室內建筑工作室視覺形象全套視覺形象都是圍繞標志MYD和11進行變化，其輔助圖形并不以某一種圖形為視覺中心，而是分別采用和室內建筑設計相關的字母、剪影圖案和立體圖案作為創意的視覺元素，文字和圖案采用相同的設計色調，具有很強的視覺識別性。輔助圖形在各種應用中也比較靈活，體現出設計的靈動性，效果不拘一格。所以在品牌形象設計中，既保持形象的整體性，又根據其使用的具體產品的不同，變換輔助圖形，不再規范輔助圖形的具體內容和具體描繪方法及效果，這樣既在表現效果上體現形象設計的系統性，又能豐富視覺效果。利用立體化、動態化的表現形式展現輔助圖形。輔助圖形的展示不能保持一成不變的模式，應該保持與社會、經濟的發展模式相符的動態發展和革新，傳統的紙質印刷品已經不是輔助品牌視覺形象傳達和輔助圖形應用的唯一媒介，應該有更為豐富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象設計中標志和輔助圖形的設計聯系非常緊密，輔助圖形是在標志的基礎上設計成各種各樣的幾何圖形，像是形式各異的建筑工程，傳遞品牌本身的含義，又像是道路崎嶇的迷宮，補充品牌中尚未傳遞的內涵信息。在展示上采用gif動畫的展示效果，顯現輔助圖形多變的形態，既不超越核心標志符號，還要作為輔助圖形出現在大家的視角內，并且具有個性化特征。所以，隨著傳播媒介的發展，無論是投影、手機、電腦、網絡這些科技的出現，都促使輔助圖形的展示從傳統的平面化形式，逐漸變得多元化、立體化。一切可以想象的表現形式也許都可以成為品牌形象的宣傳方式，從而使品牌形象傳播的形式更加豐富，表現力也更強，使立體和動態的事物更具活力，從大眾的審美視覺上說，具有張力與多維感知的識別形象，會帶來更強烈的新鮮感和刺激感，更能讓人長時間記憶。
四、結語
從以上幾點可以看出，輔助圖形不只是與品牌形象標志設計要素保持簡單的主與輔的關系，單純地起裝飾和襯托的作用，而要有自己的視覺表現與信息傳達內容。輔助圖形通過各種設計形式，來豐富品牌視覺形象中所需要的多變性、靈活性以及某種程度的統一性，以其獨特的形式盡量闡釋品牌的經營理念和內涵，提高受眾的接受程度和理解程度，加強對品牌的識別和記憶。輔助圖形伴隨著品牌視覺形象系統的一系列現實活動，通過其自由度與空間延展的特性，不只是在“量”上，影響著品牌視覺形象——在視覺形象系統中出現的頻率最高，在“質”上成為品牌視覺形象系統中最為自由活躍的圖形語言，對品牌形象的塑造功不可沒。所以在進行品牌形象設計的時候要走出固有的設計模式，立足品牌的內涵與理念，從品牌形象的整體理念出發，充分開發和利用各種設計元素，通過恰當的設計手段，不僅不會造成輔助圖形標志混亂的現象，反而會增強品牌形象的獨特傳達，對于提升消費者對品牌視覺形象的感知和認識大有裨益。
作者：杜平霞 單位：廣東科貿職業學院信息工程系
1.保持文字的識別性
這是最基本也是首要的原則，無論設計時多么地追求視覺審美需要，都需要控制好變化的程度，不能為了設計而設計，模糊了文字的識別性。文字的第一要義是傳達信息，也就是一定要能讓受眾辨識出這是個什么字，表達的什么意思。然后在此基礎上，再去進行設計美化。字體標志比較一般的標志設計而言，最重要的一個特點就是文字的專屬性極高。字體本身即在傳達意思，倘若沒有了辨識度，其專屬性也不會存在。是筆者為西安市雁塔區小寨商圈設計的字體標志。從中可見“小寨商圈”中的“小”字和“寨”字有筆畫相似的部分“小”，筆者將其進行結合，變化的同時仍保留了漢字原有的識別性。
2.以意造型、形意兼備
“形”主要指形體外觀。廣義的“形”是指與形相關的可視形態的統稱；狹義的“形”是指具體的圖形、形狀等。“意”是審美心理活動的產物。“意”的發現和創造除了體現理性思維的形式結果外，還在于內在的思想和感情。字體標志設計不單是對漢字外“形”的設計，還要以漢字內涵為依據，創造性地表達設計者的想法。字體標志設計的魅力在于它將“讀的符號”變為“看的形體”，用直觀的圖形語言來詮釋漢字所傳達的信息，即漢字所包含的深層含義。字體標志不僅要傳達文字信息，還要傳達文字信息的視覺差異。有價值的字體設計是由基本元素點、線、面，基本形態圓、方、角，經過多種組合方法而形成。漢字的形態具有非常豐富的變化空間，只有準確把握其變化規律，設計得當，才會取得預想中的設計效果。不是簡單地將中國傳統圖形與字體直接相加，必須經過對傳統圖形進行再創造。漢字的形態具有非常豐富的變化空間，只有準確把握其變化規律，設計得當，才會取得預想中的設計效果。在設計過程中，只要把握住核心內容，也不必拘泥于外形的限制。正如靳埭強所說：“我們不一定要畫上京劇臉龐，穿上龍袍，才能讓人認出自己是中國人。這是中國的設計，我們完全可以用非常國際化的元素，符號是國際化的，但表達的思想可以是中國的，是中國的文化”。以“小寨商圈”的標志設計為例，在完成將“小”字和“寨”字筆畫共用之后，再對“寨”字進行分析。現代漢語詞典中“寨”字的釋義為“四周有柵欄或圍墻的村子”。結合實際，小寨地處歷史悠久的古城西安，附近有著名的大雁塔（唐代所建）。該標志是在透視字形字意的基礎上，抽象出唐朝典型樓閣建筑的框架結構，將兩者結合而成，把“讀的符號”變為“看的形體”。
3.字體標志應反映出企業文化
優秀的字體標志設計應與商品保持密切聯系，畫面內容簡潔而內涵豐富，美觀大方，并且象征性和概括性極強，能彰顯企業的內在精神和文化品位。字體標志的設計不僅要整體考慮企業的特色與理念，同時也要使其具有時代特色。如靳埭強設計的中國銀行的標志，古銅錢作為古代市場流通的貨幣，是中國傳統圖形的重要標志之一。將古銅錢與“中”字相結合，傳達了中國銀行的商業屬性。再以“小寨商圈”字體標志設計為例，“寨”字周圍的方形是提取方形印章的外形輪廓而成。印章是中國的傳統圖形，在這含有“一諾千金”之意，用來傳達小寨商圈的商業理念，即誠信經營。在色彩搭配上，采用雍容華貴的紅色和黃色。黃色表示商業氣息濃厚之意，紅色不僅代表喜慶，而且與傳統印章的“紅”色印泥相對應。整體而言，本設計較好地傳達出小寨商圈的商業屬性和文化屬性。
二、字體標志設計中運用傳統圖形的方法
1.筆畫共用法
以筆畫共用的方式搭建一體化圖形。筆畫的共用在傳統民間字體設計中是一種很精彩的手法，今天的字體標志設計還可以將其進一步發揚光大。像圖例中筆者設計的“廿四節氣”即是以筆畫共同的方式將四個字組合成渾然一體的圖形，這是一種不需借用具象圖形即可達到圖形化的巧妙方式。
2.特征一致法
首先是要將兩個元素進行形體特征上的一致化處理。設法改造其中的一個形體，以適應另一個形體的特征，或者雙方都往一個方向做適當的修改以取得一個融合點。在設計的時候，首先要進行資料收集，所收集資料的種類與數量都是相當重要的。只有這樣才有條件將其造型形象進行了細致的比較研究。其次要認真臨摹，這樣能更貼切地感受到物體的特征。最后根據自己的感覺把經過臨摹階段得來的感受與體會運用到標志字體設計上。筆者在設計“小寨商圈”標志的時候，也是先收集分析唐朝建筑特點，然后找到唐朝建筑特色與字體特征的結合點進行設計。
3.因字狀形
在進行漢字標志設計時，可以根據企業所生產的產品，或企業的理念，將漢字以圖形化的方式表現出來。前面所提的中國銀行的標志設計就是一個以漢字為主要元素的設計典范。它將中央的方孔幻化成“中”字，把“中”字和方孔錢鬼斧神工般連在一起。筆者設計的“小寨商圈”字體標志時，運用的“寨”字，其筆畫造型本來就與樓閣建筑的外形相接近。倘若字體外形與準備結合的圖形差別很大，就很難設計下去，所以在將二者進行結合的時候一定要因字狀形。
三、結語
圖形是指在一個二維空間中可以用輪廓劃分出的若干空間形狀，其與色彩、文字一同構成了平面設計的三大要素。圖形之所以能夠發揮出重要的作用，是與其實用性和藝術性特征分不開的。首先是實用性。在人類歷史的發展過程中，已經形成了一個豐富的圖形體系，很多圖形具有特定的含義，具有形象性和象征性的特點，這就使圖形能夠跨越地域、種族等各種限制，成為全世界通用的語言。其次是藝術性。圖形元素有著廣闊的表現空間，無論是點、線、面，還是不同圖形之間的組合，都能夠給人以新奇的視覺感受和豐富的美感體驗，從而使整個作品的藝術性得到強化。圖形的這種實用性和藝術性特征，使其成為平面設計中最重要的元素之一，把握好、運用好圖形，整個作品也就成功了一半。
二、當代平面設計中圖形的多元化表現
1.幽默性
伴隨著時代和社會的飛速發展，當代人背負著沉重的生活、工作等壓力。在這種情況下，很多設計者通過對一些幽默圖形的運用，讓觀眾在一種自然的狀態下獲得了精神上的放松和愉悅。如，日本平面設計大師福田繁雄對各種幽默圖形情有獨鐘，并能夠通過巧妙地運用，獲得言簡意賅而又發人深省的藝術效果。他的代表作“反戰招貼”，整個作品可謂是簡約到了極致，只有一個炮筒和一發射出去的炮彈，然而這發炮彈的方向卻是反的，本應是射向前方的，卻又射回了炮筒內，其含義是不言自明的，即戰爭發動者的結果是“多行不義必自斃”。在一則名為《大家來找茬》的禁煙廣告中，一個男士竟然長著六七個嘴巴，旁邊的文字注解寫道：“請找出這幾個嘴巴的不同。”仔細一看，原來是其中一個嘴巴叼著一支香煙，與其他嘴巴顯得格格不入，在呈現出一種趣味化效果的同時，也巧妙地傳遞出作品的主題。可以看出，伴隨著時代的發展，幽默圖形將會是一個重要的設計特色，它能夠通過營造輕松、愉悅的氛圍，有效拉近觀眾和作品的距離，并讓觀眾在會心一笑中接受設計者所要傳達的思想和情感。
2.簡約性
簡約化是當代社會發展的一個重要追求，當各種信息撲面而至的時候，多數人都需要對其進行甄別和挑選，所以會產生嚴重的視覺和審美疲勞。也正是在這種背景下，簡約化成為設計界一個新的追求。具體到平面設計，就是用最簡單的圖形、文字和色彩傳遞出精準的信息和豐富的情感。如，2012年全國大學生招貼大賽的一則獲獎作品《“空洞”的人生》，作品的圖形選擇就十分簡單，一只常見的竹笛采用豎向排列的方式，笛孔面向觀眾，通過這幾只孔，看到的是一片黑色。然而這僅僅是作品的表象，作品取名為“‘空洞’的人生”，“空洞”二字之所以加了引號，就是為了表明：人生是否空洞，其實取決于自己，如果我們熱愛生活，創造生活，那么原本空洞的人生就會響起悠揚婉轉的旋律。該作品用一個簡單的圖形闡明了深刻的主題。又如，2008年北京奧運會的標志設計《中國印•舞動的北京》更是簡約設計的典范，其采用了中國傳統藝術——篆刻的形式，描繪出了一個帶有象形色彩的“京”字，且對其進行了抽象化處理，使之看起來更像是一個舒展雙臂舞動的人，既表明了本屆奧運會的主辦地，也傳遞出了一種熱情、開放和包容的理念。可以說，簡約圖形的出現是合理的，也是必然的，并將成為平面設計界中一個新的發展趨勢。
3.融合性
在文化、審美融合發展的大背景下，當代平面設計中的圖形也明顯呈現出了一種融合化特征。具體來說，就是圖形通過與其他元素的融合，以全新的面貌表現出來，并具有了新的意義。其中最常見的就是圖形和文字的融合。如，著名設計師余秉楠設計的一則《家》的招貼，其主題是祖國海峽兩岸的統一。畫面主體是一個用草書寫成的“家”字，給人以氣象萬千、行云流水之感；家字右側的一“捺”是由臺灣省的輪廓構成的，因為臺灣省本身就在祖國大陸東南部，這個“捺”的位置也在“家”字的右下方，可謂準確而形象，深刻表現出了作品的主題。香港著名設計師陳幼堅設計的一則保護森林的主題招貼中，將人、木、林、森四個漢字進行疊置處理，乍一看十分雜亂，但是仔細觀察后才能明白作者的用意——對森林濫砍濫伐會導致的樹木減少，最終使人本身受到危害，也就是從“森”到“人”中“木”越來越少的過程。這種融合性圖形打破了傳統圖形在形式和內容上的局限，以一種全新的形式將原本復雜和深刻的含義直觀、形象地展示出來。
4.創意性
與傳統圖形相比，創意圖形能夠以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表現，同時也彰顯出設計者別出心裁的構思。如，同構圖形是將兩個或多個圖形組合在一起構成的新圖形。一方面，原圖形在某一個方面有著相似之處；另一方面，其并不是簡單的堆砌和疊加，而是要能夠表現出新的意義。著名設計師靳埭強設計的第三屆亞洲藝術節的海報，整個圖形是一個臉譜的造型，但是仔細一看卻是一個組合的臉譜：由日本歌妓的嘴、印尼民間舞者的鼻子、中國京劇花旦的眼睛和印度民間舞者的前額組成，其用一個簡單的臉譜，全面展現了亞洲各國具有代表性的藝術形式，也象征著本屆藝術節各種藝術共聚一堂的盛景。又如，正負圖形也稱為圖底反轉圖形，是指正形和負形輪廓相互借用、相互適合、虛實轉換、巧為一體的圖形，能夠形成一種你中有我、我中有你的趣味性效果。如，南非世界杯的一則宣傳招貼，畫面主體是兩個面對面踢球的黑人小孩，兩人之間形成的空白部分，正好是一個非洲大陸的輪廓圖，巧妙表明了本屆世界杯的主辦地，既體現出了主旨，也獲得了一種趣味化的效果。此外，還有互悖圖形、異影圖形等，都是一些常見的創意圖形，使當代平面設計展現出了全新的風貌。
5.含蓄性
平面設計之所以不同于一般的通知、公告，根本原因在于其是具有藝術性的，即各種信息、思想和情感都是以藝術的形式表現出來，通過引發人們的聯想，給觀眾以審美體驗，而不是直白的告知和說教。含蓄圖形的運用正是平面設計藝術性的一個重要表現。當觀眾體會到了創作者的真實用意后，或恍然大悟，或連連稱贊，獲得深刻和愉悅的體驗。如，《勝利的代價》這則海報畫面主體是一只手掌，擺出了“V”字造型，也就是著名的勝利手勢。但是，這只手掌的大拇指、無名指和小指，都是殘缺不全的，即喻示戰爭從來沒有絕對意義上的勝利者，雙方都要付出極為慘重的代價，所以要珍惜和平，避免戰爭，其宣傳效果要比單純的反戰宣傳更加出色。又如，雪碧飲料一則廣告的廣告詞為“透心涼，心飛揚”，畫面上是一片一望無際的沙漠，但是近處卻有一片綠洲和一個雪碧飲料瓶造型的消防栓。在炎熱的沙漠中，好像雪碧能給人帶來充分的水源和清涼的感覺，對廣告詞予以完美的詮釋，讓觀眾對產品的特點有了更深的印象。通過對含蓄圖形的運用，能夠給觀眾以更加廣闊的接受空間，獲得更好的傳播效果。
三、結語
(一)作品缺乏創意
1．大腦趨向惰性化
計算機數碼技術的飛速發展和創新，逐步取代了以往傳統的手工繪畫方式，電腦軟件解放了人類的雙手和思想，設計師們在享受電腦軟件帶來的巨大方便的同時，遇到了最大敵人———惰性。惰性就像傳染病的病毒一樣，迅速傳染到不少的設計者的軀體和思想。他們不想再絞盡腦汁、嘔心創作，而是偷懶、鉆空子，隨便拿電腦軟件做一下，再找些能靠上邊的要么完全沾不上邊的詞語胡亂吹捧一番，一件件作品就誕生了。
2．內容趨向“跟風化”
當前，設計界流行一種不好的風氣，只要某種樣式———簡單規矩的幾何形、形式優美的卷曲紋樣、抽象的色彩方塊、倍受青睞的半月形等等，開始流行，大家就會一擁而上首選這種樣式作為參考，結果自然就造成不同地方、不同領域的標志相似，給不出新意。如此做出來的作品只能是跟風，找不到傳統與現代的交叉，沒有多大“個性”，讓標志的“首要任務”，獨特性，就沒有了。
3．手法趨向“拼湊化”
快節奏的消費時代一切以快速，方便，有利可圖為主，不免造成人心浮華，大家都陷入越來越消費化和物質化的怪圈中。許多設計作品以表面化的元素加以拼湊、重構，從一些傳統圖形中提取元素，然后再結合構成藝術中的一些處理手段，比如拼湊、打散、切割、錯位、變異等，將這些提取的元素再在電腦軟件中進行新的設計與重組，像煮方便面一樣方便、快捷。所有這些技術化、模式化的藝術表現，其做出來的作品效果如同某種職業化的笑容，老練卻缺乏新意、有內涵卻缺少感人的魅力。
(二)設計者缺乏新時代創新精神的智慧和勇氣
“創新”這個詞人們都不陌生，羅丹曾說過:“所謂大師，是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能發現出美來。”藝術“創新”是對一個事物、一件事情的立意和表現形式的統籌考慮，不是改造、不是摹寫，不是遵循習慣。它來自于現實而不拘于現實，它要么是對心理映象的重新組合和改裝，要么是從舊的內容中發現新的表現形式，要么是從舊的主題中悟出新的意象，要么是對常態的事物進行非常態的表現。它建立在對現實社會生活多視角的認識和豐富的視覺經驗之上，來自于對美好或不美好的生活的感悟和情感的培養中，來自于設計者自身基本素質的平時積累和創新時的遷想妙得及對生活的深徹感悟。
(三)沒有認識清楚城市標識圖形設計與商業標志設計的不同之處
商業標志的圖形設計大多與本行業的本質屬性相關聯，注重標志圖形設計的具象物形式表現，基本上忠實于客觀物象的自然形態，再經過設計師的提煉、概括和變化，突出與夸張其本質特征最后成為具有代表性的標志圖形。這種方式做標志圖形具有易識別、記憶的特點，適合商業標志。例如，出版業會選用書的形象來制作其標識圖形、鐵路運輸業會選用火車頭來作為其標識圖形、而銀行業則會以錢幣的形象作為標識圖形。而城市標志圖形的設計因為每個城市的復雜性，擁有的代表特色不是一個兩個，這時候就不能用上面的具象表現方式來做標志了，而應注重其意象形式的表現，這種做標志的方法以某種物象的形態為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或簡化、夸張的具象圖形來做標識圖形。這種方式做出來的標志圖形往往具有深邃的內蘊含義、象征意味或神秘感，有很強的精神內涵孕育其中，注重表現的是城市的精神。
二．好的城市標志圖形新釋義
每個城市都有自己不同的眾多特色。既然是聞名遐邇的“特色”，一說起這些“特色”自然會令人想到這個城市。可就因為這些特色太著名了，在聽多了的人們耳中反而變成了平常的東西，讓人在聽到、看到時或許并不會引起多大的興趣。這樣的話，“特色”就變成了普通的東西。所以筆者在思考:是不是可以用一種看似不相干的事物、夸張的手法設計城市的標識圖形，反倒會更能令看到的人耳目一新，從而引起觀者的興趣、產生聯想，這樣才會更多的想要從各方面了解它。一旦觀者被所看到的城市標識圖形“迷住”，他們就會通過各種渠道———上網查，看這個城市的各種宣傳雜志、廣告等等，以此獲得更多的了解。這樣也就達到了其最終目的———宣傳城市。如果仔細看看2016年幾個申奧國家的城市標識圖形，可以很容易發現它們的一個共同點———它們都是由耳熟能詳的具體圖形稍作變化得來的。有的以六角星為素材、有的以彩色手掌為原型進行標志設計，有的以眾所周知的心形為材料、有的以獨特、而又通俗、識別性很強的打結的條帶為原形，有的以簡單、像兒童畫一樣的花形線條，以一個優美的草形，以一個精致卻容易被人記住的金色線條花朵來作為自己國家城市的標志圖形。這些城市并沒有選用各自城市的“特色”來作為其形象標識圖形，設計簡練、平常，卻令人耳目一新，很有親和力。容易被識別，也容易被記住。標識圖形的簡練和純真必然導致其不可能反映一個城市的所有內容。設計者的構思及想要表達的信息在作品中表現的東西太多，反而會由于過剩的主題而造成空洞的形式。本人曾給武漢這個大城市設計的一個標志，標識圖形的設計靈感來源于日常喝水的杯子上的“仙人掌”卡通圖案。整款標志用寫意、兒童畫般的涂鴉方式表現，弱化了它的“刺”感，像是中國的水墨畫，給人獨特的清靜飄逸之感，整體簡潔大方，博大飽滿，意喻深遠，透出質樸靈活，銳意進取、追求卓越的精神風貌，以及無窮的發展力、生命力和奮發向上的高昂氣勢。正是借仙人掌的這種頑強不屈的精神來表現“大武漢”、“強武漢”的形象，表現出武漢“和平、友誼、和諧、發展”的精神，也蘊含著武漢的地域特點和城市文化特色。并且，用耳熟能詳的仙人掌寫意的形象作為城市標識圖形具有較強的專一識別性，易懂，符合人們認識心理和認識能力，避免了意料之外的多解或誤解，讓人在極短時間內準確領會。
三．兒童畫對城市標識圖形設計的價值
兒童畫的特點及價值現在有許多社會學家常常擔心由于社會的畸形發展而造成的人性的扭曲，擔心著各種社會因素對藝術發展的異化。我們生活在看似有規律，實際上卻亂如麻的一定習慣之中，習慣來自對后天自身所處的各種環境的適應。真的很難說人的天性在社會高度發展這個過程中是得到了發展還是在被逐步扭曲、異化。但單純的兒童沒有這么多的畸變，沒有形成既定習慣。各種藝術做為感性表現的形式與人的某種天性有更多的關聯，就像布洛克所說的———“藝術沖動的某些最高的表現方式來自社會最原始的那部分”。筆者認為，兒童畫的簡練、夸張卻生動的表現手法，秩序感與隨意性并存等特點，這些形式與人類天性的相同之處正是各門類藝術魅力及其價值的關鍵所在，而這一點則正是我們這些從事設計工作的人應該好好深思的。相對與現代藝術而言，兒童畫中沒有被太多的社會異化因素所影響，沒有積習而成的各種條條框框的束縛，更沒有刻意人為培訓出來的專業化模式。暢游于其中的人，完全是一種自由、解放的狀態。孩子們的生存狀態很簡單，直覺很敏銳而感性，他們率性表達的淳樸，使得兒童畫的表現形式顯得自然天成。兒童有一種未被現實扭曲的直覺，他們總是充滿好奇心和新鮮感，能夠將自己喜歡的東西的特征，強烈的表現出來。兒童憑感性作畫，直取自己對事物的主要印象，及那無拘無束、天馬行空、無窮盡的想象力。孩童的涂鴉，一種自由、自為、無意識與偶然性表達。孩子畫畫時能夠抓住最該看的特征，絲毫不受細節變化的影響，他們下筆肯定，隨心所欲，興趣盎然。比如一個孩子在畫人物時并不會受人體結構細節的影響，非常“寫意”化，他們會用一個圓圈來代表人頭，對他們來說畫一條線就可以代表胳膊，手掌可以忽略不畫，但卻會畫五條長短不一的線來表示手指，他們知道眼睛很重要，而眉毛則可以省去不畫。這樣大膽的取舍或變形是成年人望塵莫及的。研究兒童畫在城市標識圖形設計上的價值，主要表現在其率真的感受、單純而簡練的形式、夸張、強烈的意象傳達上。兒童畫對城市標識圖形設計的價值兒童在觀察事物時的不準確、不細致、不深入，他們繪畫的描繪方法也顯得很稚拙，可能會把胳膊畫得比腿還粗，把眼睛畫得一個大一個小，不在同一水平線上。這個特點使兒童天性的主觀、單純、幼稚等特點顯露無遺。在兒童畫中有許多令人神往的東西在消損，飽受社會異化的人群更是如此，藝術教育正在用各種方式把這些藝術上的可貴品質打光磨平，最后只剩下技術、程式、理性和概念的堆積。兒童畫值得我們珍視的是其中所透露出來的純真、自然的新鮮感，那大膽的天馬行空的想象力，那種取意忘形、抓住大勢而略去細節的直率以及給人的特殊的藝術感受。城市標識圖形是一種傳播符號，代表城市的精神特質，是一種大眾傳播符號，它以精練的形象表達深邃的含義、傳達明確特定的信息。尤其是在高速發展的現代社會中，城市標識圖形以其特定的象征符號，把傳達的內容轉換成十分簡練的圖形語言，用形和色的高度簡化來表達城市的思想、文化和抽象形象。就其形式上的簡單、寓意上的豐富、情感上的飽滿這一方面，完全可以這么說，標志就是一種單純自然的兒童畫。
四．結語
關鍵詞：圖形；平面設計；魅力
1圖形在平面設計中的應用
1.1變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
1.2規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。“秩序感”是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。
當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；采用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來制作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
1.3分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特征，成長后就變成大尺度上的特征，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用于平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想象和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
1.4中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞臺，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標準，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身后蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是采用了中國傳統圖形“盤長”，俗稱“方勝”，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意愿，來隱喻通信事業處處順暢之意。
1.5象征圖形在平面設計中的應用
將象征圖形的希望一味的寄托于傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象征圖形的表現形式。方法有二種：一是“舊圖新說”。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，采用不同形式內容的象征圖形加以表現。比如“人頭馬”可以代表上層權威人士，是高雅的象征;而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。2圖形設計的延展性
2.1圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。“簡潔而不單調，豐富而不繁瑣”一直是設計師追求的最高境界。對于包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境于簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的“西漢古酒”包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特征。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
2.2圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由于標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個“無意義”的形化為一個“有意境”的形，提高了標志設計的可視性和品味性。
3總結
綜上所述，作為思維過程或是圖形表達過程的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的圖形元素應具有明確指涉功能。與其所處的空間、時間、社會現實的要求或表現相一致，才能恰如其分地發揮應有的社會作用。這就要求設計者必須把握住他所應用的圖形可能存在的變量，保證這些圖形的當前狀態正是設計者表達思想感情的所在，而不是簡單的組合與拼湊，把握好符號傳遞視覺信息的功能性是每個設計者應當考慮的問題。
參考文獻
1現代圖形造型方法和傳統圖形造型方法之間一脈相承
傳統圖形注重表現主觀的精神，不過分追求圖形外形形似，而是追求圖形神似，甚至會采用幾何形狀對事物進行夸張和歸納，從中提取事物的本質，這種追求神似的造型手法和現代圖形設計所力求的形象和簡潔的純粹性相一致。而且通過傳統圖形的巧妙運用，體現出了很多象征形式的造型，例如，葡萄的果實，枝葉，藤蔓等，不僅生動有趣，而且產生出了特殊的審美美感及韻味。這些傳統造型及其寓意都被人們很好的繼承，現代圖形有時也通過比喻方法以直觀真實的形象表現抽象概念，如在一副新疆民族宣傳畫中，作者用新疆傳統服裝圖案為背景，將和平以紐扣的形式鑲嵌上去，從而實現了傳統圖案的吸引力和和平理念的宣傳目的的完美結合，作者的主觀意圖一目了然。由此可見，雖然傳統圖形和現代圖形有著千差萬別的“相貌”，但是兩者本質確是一脈相承。
2力求發展傳統圖形，注重創新現代圖形
雖然現代圖形是從傳統圖形中汲取靈感，是對傳統圖形的發展與延伸，其深深植根于中國傳統歷史文化的藝術淵源中，但是隨著時代的發展，新技術和新材料的層出不窮，新觀念和新思想的不斷涌入，傳統的文化藝術面臨著巨大的沖擊。如何平衡傳統的造型藝術和現代的造型設計之間的關系，使現代平面設計既立足于傳統圖形，又符合現代思維方式與審美觀點，已經成為現代平面設計師需要關注的問題。既不能完全低背離傳統，使藝術設計失去靈感來源的土壤，又不能純粹模仿西方的現代藝術，使藝術設計喪失了民族個性。因此，現代平面設計需要在傳承傳統設計的基礎上，進行大膽的發展創新。傳統設計藝術的繼承需要去其糟粕，取其精華，需要把握藝術文化的精神實質，將其與現代的設計語言充分融合，從而體現時代的特征。如最受新疆民眾喜愛的英吉沙小刀手工藝人，在北京奧運之后，也將花紋、鳳鳥等傳統圖案與祥云、奧運五環圖案和福娃圖案結合起來，運用到刀鞘裝飾中去，從而賦予傳統工藝以更多的現代感。因此，現代平面設計師需要在理解的基礎上，通過新造型和新理念讓傳統圖形煥發生機和活力，使傳統圖形所蘊含的民族精神和歷史文化得到淋漓盡致的展現。一方面，現代平面圖形設計師需要在傳統圖形的造型方面進行創新，以現代審美觀念對傳統圖形中的元素進行提煉與運用，使平面設計造型富有時代的特色；或者在現代平面設計中融入傳統的造型方法和表現形式，以新的設計理念表現民族的個性。下面，筆者就以第三屆中國新疆國際民族舞蹈節海報為例，探討一下新疆本土設計在這方面的發展進步。2013年新疆國際民族舞蹈節海報以和諧中國、多彩世界為主題，將象征著熱烈、富饒的石榴和甜蜜、寧靜的葡萄設計成兩個在陽光下身著舞裙起舞的孩子，如此一來，就給傳統設計元素插上了靈動的翅膀，使其結構形式和韻律感都大大增強，既彰顯了本土文化的底蘊，又突出了現代設計的傳媒色彩。另一方面，現代平面設計師需要賦予傳統圖形以新的內涵，即，現代平面設計需要在繼承傳統圖形文化寓意的基礎上，賦予其新的內涵，使現代藝術設計可以體現出民族性和時代性。例如2008年申奧標志，設計師以中國特有的寫意手法，將蘊含吉祥如意的傳統“中國結”和代表拼搏向上的“運動員”這兩個意象融為一體，體現了全世界的交流、團結、協作和發展，既展現了中國歷史文化的風采，又取得世界的贊賞與認同。同樣，在2014年亞歐博覽會上，活潑、可愛、歡樂而大方的新疆天馬“新新”也成為連接亞歐兩地的使者，為中國——亞歐博覽會增添了更多的現代色彩。由此可見，將民族傳統圖形融入現代平面設計中，可以使設計作品的內涵得到進一步的升華，使平面設計的發展邁上新的臺階。
3現代平面設計需要融合傳統與現代圖形，走民族特色之路
在繼承傳統和創新現代的融合方面，不同國家的設計師都在吸收外來精華的基礎上，堅持走民族特色之路。例如日本設計師在設計作品的時候，有的展現了傳統日本畫中朦朧、淡雅和清新的風格特點；有的采用了日本浮世繪版畫中的人物表現手法等，都很好地體現了日本文化的內涵，賦予了現代設計作品的文化張力。以此為榜樣，中國平面設計者也要低下姿態，認真研究中國傳統文化，從中汲取營養和開闊自己的眼界，使自己的設計作品更富有民族特色和藝術生命力。在這一方面，我國現代平面設計已經有所行動，以新疆地區為例，本地藝術工作者和文化單位，緊緊把握亞歐博覽會、新絲綢之路開發、西部開發的良好機遇，以新疆國際舞蹈節、創意設計大賽和新疆絲綢之路文化創意產業博覽會為契機，一方面以低調的姿態探索非遺文化保護與傳承工作，一方面以開放的姿態推動新疆藝術的對外發展。如今，大批具有“疆”文化特色的設計產品陸續問世，我國各大城市都相繼舉辦了以新疆藝術為主題的展覽活動。這些，都有力促進了新疆傳統文化的保護、傳播、創新和發展，新疆現代平面設計也因此走向了世界。即使中國設計師很好地傳承了民族藝術文化，他們也需要熟悉國際市場與文化心理需求，以最新的設計理念對傳統圖形進行創新，以現代審美觀點和表現手法，豐富現代圖形設計的表現手段，使傳統圖形向國際化和現代化方向發展。為了使中國現代平面設計可以在世界上嶄露頭角，中國優秀的平面設計師對民族傳統文化和現代設計語匯進行了深入的實踐，并將傳統和現代充分地融合，設計出許多優秀的作品。例如中國著名設計師靳埭強的許多作品都很好的融合了中西方的設計理念，將傳統文化精髓融入現代平面設計理念，使作品既富有傳統文化內涵，又彰顯時代特色。以中國銀行標志為例，以藝術性的“中”字與中國銅錢相結合，整體的結構簡潔流暢，不但現代感十足，而且蘊含天圓地方之意，將標志的藝術性和其代表事物屬性表現得淋漓盡致，堪稱為平面設計的經典之作。近年來，在新疆民族文化大繁榮的背景下，新疆現代平面設計也以創意、創新和科技為核心，依據特色文化產業，通過展覽展示展播等各類展會和各類創意活動，搭建信息交流和文化創意貿易平臺，推動了設計創意發展，吸引力國內外知名文化創意品牌的關注。如今，新疆現代平面設計已經走上了深層次挖掘地域文化和設計形態相結合的發展的道路，新疆現代平面設計因其鮮明的地域性、民族性和濃郁的文化氣質而受到世界的矚目。新疆本土設計大師于永芳、孟建民、李克克等都在國際設計賽事中斬獲大獎。此外，文化部門也積極為新疆本土文化發展出謀劃策，成立了專門的外宣、展覽和發展小組，積極集政府之力、市場之力以打造文化合力。
4結束語
綜上所述，分析中國傳統圖形在現代平面設計中的傳承關系，有利于弘揚中國傳統文化和傳統圖形，有助于推動現代平面設計的不斷發展。因此，優秀平面設計作品不但需要保持濃郁的民族文化特色，尤其是新疆現代平面設計具有其民族文化特色，應在吸收傳統圖形設計的精髓基礎上，不斷融入現代平面設計的理念、審美觀點、版式技巧、表現手法和構成形式等，以現代意識與方法對傳統圖形進行全新的演繹，使傳統圖形更富有時代感和視覺感染力。
作者：馬振林施楠毛雅坤單位：昌吉學院美術系昌吉學院美術系昌吉學院美術系
1.換角度觀察，重新發現
在日常生活中，我們可以從常規的角度如正視、側視等角度觀察，也可以從物體內部入手觀察。如，當我們不小心跌倒在地時，會看見一個全新的世界。又如，橫切蘋果時，我們會看到其中的星形。
2.角色轉換，換位思考
通過角色轉換開啟新的思維角度策劃廣告時，設計者可以把自己設想為客戶、老人、孩子，或者從產品外包裝、商品的貨架入手思考，嘗試從不同角度進行創意，必將有新穎獨到的收獲。
3.媒介轉換，體驗不同
透過不同的媒介如萬花筒、太陽鏡、顯微鏡或玻璃、水晶、水霧等進行觀察，可以讓常見的物體變得陌生而奇妙。
4.打破自然，逆向思維
在創意中，設計者可采取逆向思維的方法，將固有的事物規律打亂，將熟悉的因素、事物、感覺扭曲成對立面，讓正立的物體顛倒，從而制造新鮮獨特的神奇效果，打破自然，擺脫規則束縛，善于超越，甚至徹底，形成耳目一新的狀態，產生奇妙的創意。
二、平面廣告中的圖形創意要求
1.傳遞信息準確
這是圖形設計的關鍵，也是圖形創意的根本，優秀的設計師會選擇適當的圖形，用自己的設計方式傳達設計理念，表達自己的理解與認識，從而實現圖形信息傳遞的目的，使觀眾能夠接收到圖形創意表達的信息。所以，好的圖形創意觀念鮮明、反映準確、意義深刻。
2.表現獨特新穎
圖形創意要求表現獨特、新穎、與眾不同。有求異心理的人都有好奇心，在信息復雜的現代，只有表現獨特、富有個性的設計才會引起人們的注意。平面廣告中的圖形要有強烈的視覺沖擊力，醒目、搶眼、突出的圖形才能在眾多的廣告中脫穎而出。
3.藝術性效果強烈
過于直白的圖形雖然能夠直接表達含義，但因其是一種簡單的圖解，會讓人覺得無趣和乏味，不能引起大家的興趣。高明的廣告設計師會選擇圖形的最佳表現角度，以新穎獨特的圖形構成方法，圍繞廣告設計的主題，將圖形的最終創意藝術地表達出來，吸引消費者并引發其聯想，從而真正達到信息傳遞的目的。
三、平面廣告中的圖形創意表現方法
1.形象聯想
聯想是人的記憶與想象聯系的紐帶，是通過若干對象之間的微妙關系，展開想象而形成的心理過程。形象聯想主要通過外形的相似完成，設計者根據外部形態與內在結構的相似對一個主題進行解構、分解，化整為零，從建構之后的語言所引出的形象中選擇具有代表性的、完整的形象為設計元素。如由“圓”聯想到蛋、太陽、時鐘、月餅等。
2.意象聯想
從A事物的多種特性中的一種聯想到另一種事物B的特征。如，看到圓，聯想到中秋佳節、團圓等，再想到圓滑、泥鰍、油、劑，再到輪回、旋轉、時間等。由意象聯想而引發的圖形創意實質上如同比喻，將人們熟知的特性轉換到需要說明的物質上，以此更形象生動地傳遞信息。如，為宣傳土豆的熱量，將土豆與毫不相關的燈泡聯系起來，以此形容土豆在寒冷的冬天可以給人們帶來豐富的熱量、體能與精力。
3.再造想象
關鍵詞：圖形化，視覺化，易讀性，商品化
1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性
封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。
圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。
2.圖形在書籍封面設計應用的形式
圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。
2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用
根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。
2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用
正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。
2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用
在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。
2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用
文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。
使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。
3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合
在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。
傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非常現代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。
4.結論
圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。
參考文獻
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當前位置：中國教育文摘>化學論文>教學內容CAI課件的設計_化學論文作者：佚名來源：不詳時間：2006-12-1410:24:06人：yujklj68kfg隨著計算機多媒體技術的飛速發展，許多教師已經嘗試計算機輔助教學，并取得了較好的教學效果。但是，由于CAI軟件一般由教師自己設計、編制，編制時必須遵循教學原則，要符合科學性、藝術性，同時還要著重做好以下幾方面的設計工作。
課件結構
課件結構應采用超媒體結構。超媒體是基于超文本支持的多媒體，多媒體的表現可使超文本的交互界面更為豐富，由多媒體和超文本結合發展而成的超媒體系統目前已成為一種理想的知識組織結構和管理方式。CAI設計采用超媒體結構，既方便了教師操作，又可以使教師根據實際教學情況自由選擇和重新組織教學內容。
字、聲、圖的設計
1、文字的設計
CAI軟件中包含了大量的文字信息，是學生獲取知識的重要來源。設計時要做到：
（1）文字內容要簡潔、突出重點
文字內容應盡量簡明扼要，以提綱式為主。有些實在舍不去的文字材料，如名詞解釋、數據資料、圖表等，可采用熱字、熱區交互形式提供，閱讀完后自行消失。
（2）文字內容要逐步引入對于一屏文字資料，應該隨著講課過程逐步顯示。這樣有利于學生抓住重點。引入時，可采用多種多樣的動畫效果，也可伴有清脆悅耳的音響效果，以引起學生的注意。
（3）要采用合適的字體、字號與字形文字內容的字號要盡量大，選擇的字體要醒目，一般宜采用宋體、黑體和隸體。對于文字內容中關鍵性的標題、結論、總結等，要用不同的字體、字號、字形和顏色加以區別。
（4）文字和背景的顏色搭配要合理文字和背景顏色搭配的原則一是醒目、易讀，二是長時間看了以后不累。一般文字顏色以亮色為主，背景顏色以暗色為主。以下列出幾種具有較好視覺效果的顏色搭配方案。文字顏色／背景顏色白色／藍色白色／黑色白色／紫色白色／綠色白色／紅色黃色／藍色黃色／黑色黃色／紅色
2、聲音的設計
CAI軟件中的聲音主要包括人聲、音樂和音響效果聲。人聲主要用于解說、范讀、范唱，在CAI軟件中應用較少。軟件中，合理地加入一些音樂和音響效果，可以更好地表達教學內容，同時吸引同學們的注意力，增加學習興趣。一段舒緩的背景音樂，可以調節課堂的緊張氣氛，有利于學生思考問題。
音樂和音響效果的設計時應注意：
（1）音樂的節奏要與教學內容相符。重點內容處要選擇舒緩、節奏較慢的音樂，以增強感染力，過渡性內容選擇輕快的音樂。
（2）音樂和音響效果不能用得過多，用得過度反而是一種干擾信息，效果適得其反。
（3）背景音樂要舒緩，不能過分的激昂，否則會喧賓奪主。
（4）要設定背景音樂的開關按鈕或菜單，便于教師控制，需要背景音樂就開，不需要就關。
3、圖形、圖像、動畫、視頻的設計
CAI軟件中，圖形、圖像、動畫、視頻圖像占較大比重，設計得好，可以起到事半功倍的教學效果。反之，也會起到負作用。
（1）圖的內容要便于觀察圖形、圖像等畫面設計要盡可能大，圖的主要內容處在屏幕的視覺中心，便于學生觀察。
（2）復雜圖像要逐步顯示。對于較復雜的圖，如果一下子顯示全貌，會導致學生抓不住重點，也不便于教師講解。應隨著教師講解，分步顯示圖形，直到最后顯示出全圖。
（3）對于動畫和視頻圖像，應具有重復演示功能。
對于動畫和視頻圖像，學生可能一次沒看清，最好設計重復播放按鈕，教師可以根據教學實際，重復播放。
注意事項
（1）注意色彩的合理應用
色彩的應用可以給課件增加感染力，但運用要適度，以不分散學生的注意力為原則。如：色彩搭配要合理，色彩配置要真實，動、靜物體顏色要分開，前景、背景顏色要分開，每個畫面的顏色不宜過多。
（2）盡量加入人機交互練習。
設計CAI軟件時，適當加入人機交互方式下的練習，既可請同學上臺操作回答，也可在學生回答后由教師操作；這樣做能活躍課堂氣氛，引導學生積極參與到教學活動中。
論文關鍵詞：色彩，圖形，文字，視認距
0 引言
地鐵設備房標識系統指在特定的環境中，以文字、圖形、色彩等構成的視覺圖像系統，創造和諧的人機交互環境，為設計者、建造者、使用者、維護者等提供信息，綜合解決信息傳遞、識別、溝通和更新等功能的整體解決方案。地鐵設備房是一個比較特殊的地下空間，地下環境會對身在其中的工作人員在生理和心理上帶來一些負面的影響。地鐵設備房承載著地鐵設備的日常維護、緊急搶修等任務文字，相關人員在設備操作、修理中必須能夠集中精神、避免事故、提高效率，因此在地鐵設備房標識系統的設計中必須體現以人為本的思想。
1地鐵設備房標識系統的設計元素
色彩、圖形與文字是標識設計的基本組成部分，其中色彩是核心、圖形是關鍵，即標識的色彩、形狀、形象，在很大程度上比文字傳達更直接、更加令人印象深刻。就標識本身而言，從設計上來說需要注重色彩的搭配、圖形符號的傳神、文字符號的清晰，能夠雅俗共賞，滿足各層次服務對象的需求。
1.1 色彩元素
人的視覺對色彩的認識是非常敏感的，人不僅能識別色彩，而且對色彩的和諧有一種本能的需求。地鐵標識應按功能的不同采用不同的色彩，讓乘客可以根據顏色輕松地區分標識類別。標識系統的色彩大多數是以色彩搭配的形式來呈現，不同的色彩搭配給人帶來的刺激是不同的文字，符號的底色與圖形色的視認度隨顏色間的色相、明度、彩度的差異的增大而增強。
1.2 圖形元素
圖形作為平面信息傳達的重要方式，不僅在人們的視覺傳達上最為頻繁和熟悉，表現形式最為豐富多彩，而且可以消除語言和文字理解的障礙，直接有效地傳達圖形意圖。圖形元素主要包括各類符號、標識圖案等。為了有效發揮信息傳達的功能，圖形的樣式、大小和色彩等要有明確的識別性，其內涵應盡量少，以增強標識的通用性和通俗性。地鐵標識圖形的設計必須遵循以下原則：
⑴ 明確設計對象的標識功能；
⑵ 充分考慮其應用型式、材料和制作工藝；
⑶ 設計要能夠滿足人們的心理需求；
⑷ 圖形、符號要簡練、概括且表意準確；
⑸ 標識色彩要搭配醒目且相對統一；
⑹ 標識設計符合藝術規律，能夠滿足人們審美的需求。
1.3文字元素
標識是需要依靠人的視覺去辨別其所代表含義與內容的符號，其中必然要運用到大量的文字設計，看得懂、容易識別的字體是最佳的選擇。除了對字體本身結構的研究、選擇和修正外，文字的正形和負形給人的視覺感受是不一樣的文字，一般而言，深底白色字的效果比白底深色字的效果擴張性強，傳達信息的速度要快。地鐵標識系統的用字應規范，應具有一定的可讀性、易讀性、易識性、醒目性。為使文字容易識別，其視認距離與文字的高度應有相應的比例，如圖1所示。
圖1 文字大小與視認距的關系
2 地鐵設備房標識系統的設計原則
地鐵設備房標識系統遵循下述設計原則：
⑴地鐵設備房標識的設計如文字、語言、符號等須采用國家的規范、標準以及國際慣用的符號等，使人們易于理解和接受。必要的信息應采用中英文兩種文字進行說明。
⑵ 設計應以人為本，最大限度地方便工作人員的使用。要從目標用戶的角度出發考慮設計，能夠做到重點突出，需要的地方一定標識，不需要的地方堅決不設計標識。
⑶設計的系統性強調標識具有較強的連續性、一致性。地鐵設備房標識系統的設計與設置風格需保持一致，其材質、形式、規格、色彩要進行統一文字，形成一個較為穩定連貫的體系，方能有效的發揮標識的效能。
⑷標識牌信息內容要簡潔、清晰。標識標牌在設計要素和可實施性上要簡潔，不能復雜，要與地鐵設備房的總體環境相協調、相適應。標識內容的可讀性和易見性強，要能夠做到“看得到、看得清、看得懂”。
⑸標識系統的設計要美觀、新穎、具有一定的科技含量。標牌的設計應符合視覺設計的基本原則，美觀、實用。同時標牌的制作要簡單，容易拆除、更換與升級。
3 結語
地鐵設備房標識系統是地鐵設備管理與維護的基本需求。設備房標識系統的設計與一般標識系統相比有一定的特殊性且需要滿足運營、維護、管理、更換升級等多重需要。建立科學、實用的現代地鐵設備房標識系統對于提升地鐵設備系統的管理能力、構建和諧的地鐵設備房工作環境是十分必要的。
參考文獻:
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