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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇著名建筑論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】阿拉伯語 文化 特點 貢獻
文化主要是社會上的一種現象，不僅包括生活習慣、風俗，同時還包括社會組織、行為準則等多種內容。文化也可以說是一種歷史現象或者是一種歷史的沉淀物，具有較強的民族性，淋漓盡致的展現著屬于自己的民族特色。阿拉伯語文化是目前值得研究的最廣泛的課題。
一、阿拉伯語的文化的分析
（1）阿拉伯語文化，也可以稱為伊斯蘭文化，主要是指阿拉伯各個國家以及各個民族間共同創造出帶有伊斯蘭精神且以阿拉伯文字撰寫的一種文化。顯而易見，伊斯蘭是阿拉伯文化的主要核心，對阿拉伯人民的生活習慣、以及社會風俗等多種方面產生重要的影響。同時還可以說成是伊斯蘭教是阿拉伯語文化的孕育之母等。
此外，阿拉伯語文化也是人類文明產生重要影響的因素，同時也是在社會經濟、生活發展過程中形成的一種集思想觀念、生活習俗以及創造發明等內容為一體的綜合性體系。
（2）阿拉伯文化和伊斯蘭的思想以及教育體系均是密切相連的，也可以說是阿拉伯文化不僅僅是局限于阿拉伯文化，同時也是信仰伊斯蘭教的全世界穆斯林文化的巨大成就，兩者緊密相連，不可分割。另外，阿拉伯文化在我國已有多年歷史、具有豐富的內容，同時高度展現出國家以及民族的開放胸懷等。
二、關于阿拉伯文化的形成
（1）阿拉伯文化主要形成于7世紀，并且隨著伊斯蘭教思想及文化傳播，逐漸萌生出阿拉伯文化。另外，7世紀時興起的伊斯蘭教，其是在最短時間內與阿拉伯人進行融合，并給予其神奇的力量，幫助他們逐漸走出阿拉伯半島，去到一個新的疆域建立屬于自己的阿拉伯帝國等。另外，阿拉伯人在想新疆拓展的過程中，由原來的比較落后的游牧民族迅速的成長為整個世紀中高舉文明的火炬人物。同時光榮的成為東西方交流的橋梁，除此之外，還涌現出大量的思想家、語言家以及科學家等人才，并為世人留下了燦爛輝煌的文明古跡。
（2）阿拉伯國家為了保證國家的繁榮與基礎文化鞏固，逐步加強對先進文化的管理和攝取，并提出“人最美的裝飾品其實就是知識”的人生格言。此外，巴格達、開羅以及西班牙等著名城市均成為著名的阿拉伯文化城市等。而且，在這里國家中很多地方均是文明的象征，繼承屬于各個城市的文化成果，經過長期的發展，綜合多個民族綜合性的創新精神，保存并廣泛的傳播著阿拉伯的文化。
三、阿拉伯文化的特點
（1）阿拉伯文化的多民族性。阿拉伯帝國是一個幅員遼闊的、多民族的集合體，不僅有阿拉伯人外、埃及人，同時還有印度人、西班牙人以及敘利亞人等。民族間通過互相接觸和影響，逐漸進行融合與滲透，并在長期的生產斗爭中創造了阿拉伯文化。
（2）阿拉伯文化注意把學習和創新結合起來。世界文化最早發達地區有埃及、敘利亞以及波斯等地，阿拉伯人征服這些地區之后，不僅接受了當地民族文化的影響，并且積極吸收希臘與印度的優秀文化，創造出新的阿拉伯文化，為人類文明做出巨大貢獻。
四、阿拉伯文化對于世界文化的貢獻
（1）保存并傳播了西方古典文化。在西羅馬帝國滅亡前后長期動亂過程中，很多希臘、羅馬古典作品被毀壞，其中一部分通過拜占庭流傳到阿拉伯帝國。阿拉伯學者們認真研究它們，并將這些古代作品翻譯成阿拉伯文。曾經在公元9世紀至11世紀期間，阿拉伯掀起一場在世界文化史上具有深遠影響的翻譯運動——“阿拉伯翻譯運動”。
（2）阿拉伯文化是東西方文化交流的橋梁。阿拉伯人將古代印度與中國文化的成就積極介紹到西方國家，例如中國的造紙術、指南針、火藥等四項重大發明帶到了歐洲；同時又把阿拉伯的天文學醫學知識與伊斯蘭教傳播到中國等東方國家。阿拉伯人還將亞里士多德的重要著作翻譯成阿拉伯文，比如《物理學》、《工具論》等著作，此外，還翻譯了柏拉圖著作《理想國》等。
另外，阿拉伯人在數學方面也做出許多重要的貢獻，并將數學論文帶到巴格達等地，不僅包括從0—9等十個數字，還將這些論文翻譯成阿拉伯文傳播到世界各國。也就是我們使用的阿拉伯數字。阿拉伯數字的傳播，對數學發展起了重要作用。
關鍵詞：中國古代藏書樓 藏書體制 藏書樓發展史
如果把中國古代的藏書樓作為我國圖書館事業的始端，那我國的圖書館史可以追溯到2000多年前。研究中國藏書樓的發展史，對研究我國的文化史、教育史、圖書館史都有非常大的意義。現談一下中國藏書樓的發展歷史與現代圖書館文化的傳承。
從周朝到漢朝是個很重視文獻收集和整理的時期，周朝的王室文庫到秦漢時期的石室、金匱、石渠閣、天祿閣、蘭臺、東觀等等，都可以稱作是國家級的藏書樓。史書有記載的最早的藏書樓是建于西漢漢高帝元年（公元前206年）的石渠閣，其位于未央宮殿北（今陜西西安市西北，長安故城內）。據《史記》中記載：“高帝元年冬十月，蕭何盡收秦丞相府圖籍文書”以充漢代宮廷藏書。石渠閣底下以石砌成渠溝，用以盛水導水，有利于防火與保衛，故而得名。《太平御覽》也有相關的記載：“未央宮有石渠閣，蕭何所造，其下礱石為渠，若今御溝，因為閣名，藏入關所得秦之圖籍”。除秦代檔案、圖書之外，漢成帝時石渠閣也貯藏漢代形成的檔案，閣藏檔案和圖書十分豐富。閣庫毀于西漢末，遺址現仍可見。另外還有天祿閣。《太平御覽》中還有這樣的一句話：“天祿閣，藏典籍之所，蕭何所造”。《后漢書》也記載：“天祿、獸名。漢有天祿閣，亦因獸以立名”。天祿閣位于未央宮內，漢代多以石雕其形以為飾。成帝、哀帝及王莽時，著名文獻學家劉向、劉歆父子曾在閣中校讎和整理所藏圖籍，寫成記載皇家藏書的總目錄《別錄》、《七略》。這項工作的完成是對古代文獻做的一次歷史性總結，同時創立了世界最早的圖書分類體系“六分法”，對我國圖書館事業做出了重大的貢獻。此外還有麒麟閣。《三輔黃圖?閣》中記載：“麒麟閣，蕭何造，以藏秘書，處賢才也。”從這個記載可以看出其也應是珍藏皇家重要典籍之所。秦始皇時期曾經有過“焚書坑儒”，但“焚書”的另一面必然是“藏書”繁榮。作為私人藏書，孔子是春秋時期的大藏書家。由于他有了大量的藏書，才有可能整理刪訂出《詩》、《書》、《禮》、《易》、《樂》、《春秋》等后人所熟知的經書。考古發現孔子故居墻壁的隔層中就收藏了大量的書簡，孔居的隔層算是相當早的一種保存書籍的建筑，盡管它并沒有獨立的表現出來。
唐代開元年間設置了正殿書院，后改為集賢殿書院。該書院是設于朝省的藏書和修書的機構。這也是“書院”這一名稱在歷史上的正式出現。
宋朝，藏書樓體制與漢代有極為相似之處。北宋太宗年間，在崇文院設昭文館、史館、集賢館三館貯藏圖籍。端拱年間，將所收兩浙的藏書移至其中。后淳化元年（990年）下詔增建秘閣用于藏書，于淳化三年（992年）建成，宋成宗親自題寫匾額“秘閣”。真宗時王宮失火，延燒崇文、秘閣，書多焚毀。其后累經恢復補充，至仁宗時，秘閣藏書已至15785卷。仁宗景佑初命翰林學士王堯臣等校訂整理三館及秘閣藏書，刪其偽濫，補其遺缺，摘其重復，刊其訛舛，編為書目，賜書名《崇文總目》。宋欽宗靖康之變，金兵攻陷汴梁（今開封），館閣藏書散佚大半。還有就是建于宋真宗天禧四年（1020年）的天章閣“以在位受天書符祥，曰天章，取為章于天子之義”，而得名曰天章，在慶殿之西，龍圖閣之北（今開封）。仁宗繼位以后，專藏真宗遺墨。另外還有山東曲阜的奎文閣。奎文閣始名藏書樓，孔廟三大主體建筑之一。始建于宋天禧二年。金章宗在明昌二年擴建時改名為“奎文閣”，清乾隆帝重新題匾額。自古有說法，奎星為二十八宿之一，主文章，后人即把孔子比作天上的奎星，故以此名之。其建筑形式為三重飛檐、四層斗（木拱）中夾暗層，層疊式構架，上層柱于下層的斗上。此結構合理，堅固異常。奎文閣為歷代帝王賜書、墨跡收藏之處，它建筑結構獨特，是中國古代著名樓閣之一。宋朝同時也產生了一批私人藏書家，如白鹿書院的李勃、明起曾、孫。岳麓書院的文鰲、李洞、李充。應天府書院的時戚同、文之孫，以及石鼓書院的李士真等。據史料記載應天府書院當時藏書就多達15000多卷。
明朝朱元璋很重視官學和文獻的收集，明太祖定都南京后，就曾在奉天門東建文淵閣。明成祖遷都北京后，又在宮中內閣之東建文淵閣。永樂十九年（1412年）選取南京文淵閣書運送北京，初藏于左順門北廊，宣宗宣德時藏書約有2萬余部，近百萬卷，英宗正統間移貯文淵閣，大學士楊士奇等編有《文淵閣書目》。后據《山樵暇語》中介紹，在明英宗正統十四年（1449年）“北內大火，文淵閣向所藏之書悉為灰燼”。到了嘉靖年間私人藏書也發展到了一個高峰。明最著名的藏書家是兵部右侍郎范欽，他于1561―1566年間修建了天一閣（現浙江省寧波市），是我國目前保留下來的最古老的藏書樓。其為古典硬山式建筑，樓層為兩層，樓上設一大通間，不置墻壁，以書櫥作隔，體現“天一生水”之意，樓下并列六間，以應“地六成之”，甚至高低進深尺寸、書櫥的數目都是六的倍數。在范欽的晚年，天一閣的藏書已超過7萬卷。另外據史料記載當時比較著名的還有東林書院及其藏書樓，它建于無錫城東，后被魏忠賢下令拆除。
清代的中國，最有名的是清政府為《四庫全書》的收藏所建的七個藏書樓（閣）。1772年清政府下令編撰《四庫全書》。《四庫全書》編成后，最初用了六年的時間抄錄正本四部，除一部藏北京大內之文淵閣外，另三部分別藏于圓明園之文源閣、承德避暑山莊之文津閣、盛京（今沈陽）故宮之文溯閣，四閣又稱「北四閣。后又抄三部藏于揚州大觀堂之文宗閣、鎮江金山寺之文匯閣、杭州圣因寺之文瀾閣，稱「南三閣。除強調山水蔥郁之氣的庇護外，七閣取名亦獨具匠心，既表明了乾隆帝推崇儒家經典的宗旨，也借若“淵”、“源”、“津”、“溯”等字，從水而立義，仿效范氏天一閣的“天一生水”而克火，以求閣書永存。當時乾隆皇帝對七閣修建中的防火問題專門下旨：“浙江寧波范懋柱家，……聞其家藏書處曰天一閣，純用磚，不畏火燭，自前明相傳至今，并無損壞，其法甚精。著諭傅寅等親往該處，看其房間制造之法若何？是否專用磚石，不用木質，并其書架款式若何？詳細詢查，燙成準樣，開時丈尺，呈覽”。在建筑風格上四庫閣與天一閣的建筑設計亦有小異之處。文淵閣是七閣設計建造的很有特色的一座，分上下三層，色彩以冷色為主調，梁柱門窗用綠色，木鬲扇欄窗為褐黑色，屋頂琉璃瓦也用綠邊黑心，以顯示沉靜無火氣。文瀾、文溯等都在天一閣的基礎上有了新的發展。文瀾、文溯的整幢樓從外觀上看為兩層，實際上，文瀾、文溯的設計利用腰檐的位置上增一層，這樣設置了閣樓，內為三層；另外文瀾閣設計了約4平方米的室內“藻井”，據說是當年皇帝或當地士子來閣看書時，利用書斗做上下垂直交通的井道和上下檔層通風之用。沈陽故宮內的文溯閣設計的這個“藻井”卻大到約三個開間，人們從主層的門口或大廳內就可以見到二層樓上存放的《四庫全書》和《古今圖書集成》的書櫥等，其四周既有圍柵，又有回廊，二百多年前，能設計出這么開放的藏書格局實屬不易。但遺憾的是由于戰亂和社會的動蕩，現在七閣之中所藏圖書或已亡失，或為各圖書館收藏。清朝時還有許多私人藏書樓。最著名的當屬藏書四大家和他們的藏書樓。分別是陸心源的“宋樓”、瞿鏞的“鐵琴鋼劍樓”、楊昭和的“海源閣”和丁丙的“八千卷樓”。“八千卷樓”原在杭州梅東里，前后有樓兩棟，內有書櫥160架，以甲乙丙丁標其目，藏有圖書八百余種故得名。后人在此樓所藏圖書基礎上建立了我國最早的公共圖書館―江南圖書館，也就是現在的南京圖書館。山東境內著名的藏書樓當屬海源閣。其位于聊城市東昌府區光岳樓南萬壽觀街路楊氏宅院內，由清代著名藏書家楊以增創建于道光二十年（1840年）。海源閣為單檐硬山脊南向樓房，上下兩層。下為楊氏家祠，供楊氏先人牌位，上為宋元珍本及手抄本等秘籍收藏處。藏書樓前有一長條狀小院，東側有兩座長廊式高臺讀書亭。樓下東首為通往后院的通道，第四進院內為海源閣明清版本藏書處。海源閣藏書浩瀚，至清末藏書已達三千二百三十六種計二十萬八千三百卷有余，是楊氏四代人潛心搜集的結果。后歷經戰亂，迭遭破壞，所藏圖書大部散失，只有一小部分輾轉收入北京國家圖書館和山東省圖書館。另外還有山東省圖書館舊址，位于大明湖畔原遐園內的海岳樓、宏雅閣。其毀于日寇的炮火。清末隨著西方文化的入侵和近代圖書館的出現，藏書樓這種文化形式消亡。
中國在幾千年的發展中創造了燦爛的歷史文化，同時這些文化在歷史的磨難中得以綿綿不絕，并發揚光大，這和書籍文獻的保存、整理、傳承是分不開的。而藏書樓也正是通過對書籍文獻的收集、保存、整理，從而對推動中國歷史文化的傳承和光大起到了巨大的作用，同時也為我國古代圖書館事業的發展做出了巨大的貢獻。
參考文獻：
[1]李秀麗．東昌古城保護與旅游開發研究[學位論文]．濟南：山東大學，2007．
建筑世界話語權的任務就是由建筑語言構成的詞組、句組組成話語如何顯現建筑客體存在意義、事件、文本審美觀的理論價值與時代價值，是建筑語言的概括與反映，也是建筑語境美好碩果的塑造與主導者，更是宏觀建筑語義學的重要研究課題。說得通俗點就是對建筑世界理論權威、輿論主流、建筑評價的高水平規范發言權，其深層內涵大致包括兩種情況：一是獨領時代階段潮流理論、學派、流派、風格的創造發送者（又稱輸出者）；公認的建筑巔峰之作，是經典的佼佼標榜者與標新立異之推崇者。二者具有知識產權的獨創性的特點，毫無二致的代替，獨立鶴群。
作為發展崛起的大國，其建筑市場發展迅速、規模巨大，大有萬里建筑疆土爭風流之勢。自改革開放以來，僅1979年至1995年15年間住宅建筑面積就達127億m2，其總面積相當于22個新加坡或近似一個科威特的國土總面積，再續加到目前的建筑面積，就會更令人吃驚可觀。另外，再加又有眾多相匹配的建筑院校、設計研究機構和規模宏大的建筑、工程專業人員的參與，按理說應是時勢造英雄，英雄造精品的大好機遇時光，也理應相應地具有某種完整的建筑世界話語權的稱頌，推崇文本內涵而聞名（名家、名建筑作品、名理論課題）誕生并欽譽世界。但事實上卻令人失望，似乎我國目前仍然是建筑世界話語權的少語、失語者，占有一席之地的位置尚沒有確立，實在令國人失望和百思不解。對此并非空穴來風，單從國際建協（UIA）的幾屆大會這個世界建筑論壇最高平臺，就是對中國的建筑世界話語權做了很準確的折射和映象。
通過1999年北京國際建協（UIA）第20屆世界建筑師大會交流也可以看出：“當代中國既沒世界認同的優秀建筑作品，也沒有出現有世界影響的知名建筑師”。會上有的建筑師還批評“中國正走向一個誤區……盲目地追求現代、追求形式……”沒有“把精神融入建筑中”。并批評“北京的大多數建筑物都是抄襲西方盒子或建筑的結果，太缺乏自己的東西”②“其要害是走最省力的搬運西方司空見慣的美麗外殼的捷徑，沒有植根本土將民族的文化與西方文化融為一體，產生出有民族之魂的作品……。”③從一個側面映像出我國缺損了的建筑世界話語語境基礎的支持。
事隔六年于2005年在伊斯坦布爾召開的國際建協（UIA）第22屆世界建筑師大會上，我國的建筑世界話語權仍然沒有改善。大會邀請了領引當代世界潮流的著名建筑師28人做主題發言，并將2005年國際建協（UIA）最高獎――UIA金獎授予日本建筑師安滕忠雄。這樣截止今年再加過去21年共有8位建筑師獲得UIA金獎的殊榮。以上均未見到我們這可稱得起當代東方萬里建筑疆域上的兒女們。
現代建筑世界話語權的主流基本都屬于西方世界。現代主義、后現代主義、解構主義、極少主義、有機建筑等等都是出自歐美各國，也是和社會科學領域一樣，英、法、美、意是社會科學大理論的主要輸出國，社會經典學說主要也是按照這五個強權民族國家的歷史經驗為基礎而形成理念、學派、流派、風格的理論思想體系。不難看出，表面上具有普世性的現代社會科學理論，實質上帶有先發現代化民族國家的強權性質。也很自然容易形成歐美中心主義的話語霸權傾向。④建筑學術領域的建筑世界話語也是以歐美中心為主導地位，他們同樣也會自然形成建筑“話語霸權”傾向。我們的任務不是疏遠歐美等先進發展國家的建筑話語主導地位，而是積極吸取、學習其先進科學文化內涵，補充自我的不足，力爭積極對話交流，變他者為自我。并認真地進行異國建筑世界話語理論的解讀、悟讀（甚至是誤讀），結合我國具體建筑實踐建立自己的建筑世界話語體系方式。
如何建立自己的世界建筑話語權地位問題，已擺在我國建筑理論學術界面前，應通過自己的長期奮斗，以開放的視角總結出符合國情又有利國際接軌的理論，甚至是科學假說和中國的建筑之'道'；應“走出最省力地搬運西方司空見慣美麗外殼的捷徑”模式，創造出具有新的民族時代精神的鼎峰之品；應積極地開辟、搭建建筑評論通道與評臺，活躍繁榮建筑評論，提倡不同層次參與的廣泛性、常態化，做到不同形勢理論類型緊密結合。④做到不唯名、不唯書、不唯洋、不唯眾，對建筑作品進行品頭評足的評價、批評，推出佳作、精品、經典鼎峰之品。貶弱欺世騙眾、浪費資源、破壞環境的敗筆媚俗之作。同時也應將‘民主政治’原則引入建筑評論學術領域，允許學派、流派、風格的不同審美價值取向各領千秋，也允許對某些建筑工程項目、作品的不同看法、評價，像對北京國家大劇院及中央電視臺新樓的爭論。對于前者有的認為是嚴重地破壞了長安大街建筑風格、景觀的和諧，有的則認為這是難得的新突破，為北京增添了光彩；對于中央電視臺新樓建筑方案有的認為這是新北京建筑國際接軌的前衛標志，反之有的認為其方案如工廠丟棄的加工件圖像顯得粗、重、笨、拙，看不到有民族文化的標記之處，其復雜結構難題勢必靠超預算資金支撐，在經濟上也得不償失。綜合分析比較可以看出，目前我國的建筑世界話語仍處在被動的話語階段，與建筑業發展規模宏大的世界地位極不相稱，其建筑世界話語地位也仍處于復讀、解讀、模仿、遷移西方建筑圖像的狀態，還沒有自己建筑思想者的建樹理論、作品、成果出世，也缺少形成蘊含具有開拓性、首創性、輸出性的規范、啟迪、支持建筑關聯領域發展的建筑世界話語宏觀戰略規劃措施，距離主動建筑世界話語，占有世界建筑話語主動權，當需漫長時日。
附 注：
① “世界建筑話語權”做為一個宏觀建筑語義學的認識空間概念，其表述的話語權范疇應劃分為：國際、區域、國家（民族）、行業（應包括院校、設計、期刊等學術行業部門）、個人五個層次級別，本文主要從國際與國家層面上探索。
② 支文軍《世紀的回眸與展望――國際建協第20屆世界建筑大會綜述》時代建筑1999第三期第97頁。
③ 宋建華《建筑評論的深層觀》建筑史論文集第13期第170頁清華大學 出版。
④ 參看華勒斯坦《開放的社會科學》劉鐸澤，三聯書店出版第52-64頁。
⑤ 按照作者在《建筑評論的深層觀》文中關于建筑評論理性構想體系，評論類型應劃分為：原發型、干預型、學院型、公眾型、游記型、專業撰稿型等六種。
參考文獻：
[1] 格雷馬斯著.蔣梓驊譯.結構語文學.百花文藝出版社
摘 要：本文主要回顧土質學與土力學的發源，及整體發展史。此外，還介紹了土質學與土力學在國內的發展歷程，及學科的形成過程。最后，介紹了其再交通，土木工程等中的地位及作用
關鍵詞：土力學；土質學；發展
土質學與土力學是人們在在長期工程實踐中形成發展起來的一門學科。土質學是從工程地質學范疇里發展起來的，它從土的成因與成分出發，研究土的工程性質的本質與機理，對土在荷載、溫度及濕度等因素作用下發生的變化做出數量上的評價，并根據土的強度、變形機理提出改良土質的有效途徑。 土力學是從工程力學范疇里發展起來的，它把土作為物理—力學系統，根據土的盈利—應變—強度關系提出力學計算模型，用數學力學方法求解土在各種條件下的應力分布、變形以及土壓力、地基承載力與土坡穩定等課題，同時根據土的實際情況評價各種力學計算方法的可靠性與適用條件。
土力學的發展可以劃分成以下三個歷史時期。
土力學的發展當以Coulomb首開先河，他在1773年發表了論文《極大極小準則在若干靜力學問題中的應用》，為今后的土體破壞理論奠定了基礎。但是，在此后的漫長的150年中，研究工作只是個別學者在探索著進行，而且只限于研究土體的破壞問題。兩篇有代表性的論文是1857年英國人Rankine關于土壓力的理論和瑞典工程師Petterson針對Goteborg港滑坡提出的分析方法。20世紀初隨著高層建筑的大量涌現，沉降問題開始突出，與土力學緊密相關的學科─—彈性力學的發展為沉降問題的研究提供了必要的手段，從而為了Terzaghi開創的土體變形研究提供了客觀條件。
古典土力學 （1923—1963） 1923年，Terzaghi發表了著名的論文《粘土中動水應力的消散計算》，提出了土體一維固結理論，接著又在另一文獻中提出了著名的有效應力原理，從而建立起一門獨立的學科—土力學。此后，隨著彈性力學的研究成果被大量吸引過來，變形問題的研究越來越成為重要的內容，但是，土體的破壞問題始終是當時土力學研究的主流。這一時期在土體破壞理論研究方面的主要成就有：① Fellenius，Taylor和Bishop等關于滑弧穩定分析方法的建立與完善；② Terzaghi關于極限土壓力的研究和提出承載力公式；③Соколовский散粒體靜力學的建立；④ Shield和沈珠江等關于土體破壞的運動方程和極限平衡理論的建立。
古典土力學可以歸結為一個原理——有效應力原理和兩個理論——以彈性介質和彈性多孔介質為出發點的變形理論和以剛塑性模型為出發點的破壞理論（極限平衡理論）。前一理論隨著1956年Biot動力方程的建立而劃上一個完滿的句號；后一理論則于60年代初完成了基本的理論框架。但是，真實的土體決不是理想彈性體，也不是理想剛塑性體。可以考慮土體兩個基本特性（壓硬性和剪脹性）的現代土力學理論在50年代初已開始蘊釀，例如Skempton的著名公式 中孔隙壓力系數A≠1/3就是剪脹性的體現，而Janbu的模量公式 中對3的考慮就是壓硬性的體現。一方面，隨著認識的深化，人們已越來越不滿足于理想彈性介質和理想剛塑性介質這樣簡單化的描述，另一方面，現代電子計算技術的發展為采用復雜的模型提供了手段，從而為現代土力學的建立創造了客觀條件，而Roscoe的工作則直接導致現代土力學的誕生，
現代土力學，雖然在50年代已有人對塑性理論應用于土力學的可能性進行過探索，但只有到1963年，Roscoe發表了著名的劍橋模型，才提出第一個可以全面考慮土的壓硬性和剪脹性的數學模型，因而可以看作現代土力學的開端。經過30多年的努力，現代土力學已越過重要的階段而漸趨成熟，并正在下列幾方面取得重要進展：①非線性模型和彈塑性模型的深入研究和大量應用；②損傷力學模型的引入與結構性模型的初步研究；③非飽和土固結理論的研究；④砂土液化理論的研究；另外土工測試技術等方面也取得很大進展，特別是原位測試技術和離心模型試驗技術。就土力學理論研究而言，上述6項中只有第一項已比較成熟，其它幾項有的剛剛起步，有的雖已研究多年，尚未取得重大突破。但是，時至今日，現代土力學理論的基本輪廓已逐漸清晰。
此外中國學者對土力學也有著巨大的貢獻，我國對土力學的研究始于1945年黃文熙在中央水利實驗處創立第一個土工試驗室，但是，大規模的研究則是在以后隨著一批國外國學人員回國和50年代初大批青年學者參加工作以后才開始的。40多年來，各方面都取得了長足的進展，提出許多重要成果，為土力學的發展和完善做出了積極的貢獻。例如，在土的特性方面有劉祖典等對黃土濕陷特性的研究，魏汝龍對軟粘土強度變形特性的研究和汪聞韶對砂土動力特性的研究等；在理論和計算方面，有黃文熙對地基應力和沉降計算方法方面的改進，陳宗基的流變模型，以及同濟大學關于土與結構共同作用的研究和浙江大學關于動力波傳播的研究等，在試驗技術方面有黃文熙提議和汪聞韶負責建成的振動三軸儀；在應用方面有軟土地基的真空預壓、廣灌漿技術和滑坡支擋技術等。近幾年來，一批基礎扎實、思想活躍的青年學者投身于土力學的研究，做出了不少新的貢獻，特別是國內培養的一批博士，寫出了不少高質量的論文。這些成果中屬于理論方面的將在本書中得到反映。
由此可見，土質學與土力學的學習和今后的土木工程技術工作有著非常密切的關系。對地基的設計、施工、及對建筑的抗震性能具有相當重要的作用。對土木工程的發展起著去足輕重的作用。它主要研究土體的地質特性及其在工程活動影響下的應力、變形、強度和穩定性。隨著人口不斷密集，人 類活動的范圍日益狹小，現代工程建設不得不向高、深、遠的方向發展。同時通過對不良場地土體的改善進行工程建設，可以充分地利用日益緊缺的土地資源。因此土質土力學在現代交通、土木工程建設事業中擁有著非常重要的地位。總的說來，我國的土力學研究水平在理論分析和工程應用方面，與世界各國相比并不遜色，當然在測試技術方面尚比較落后。
近年來，對幾位中國建筑歷史學科的前輩學人的專題研究逐漸多了起來，如天津大學建筑學院博士生溫玉清，劉江峰等在學位論文中，就以相當的篇幅涉及到朱啟鈐、梁思成、劉敦楨、劉致平、陳明達，莫宗江、盧繩等人的學術活動，學術成果和學術思想，這是可喜的現象。如果說，這些論文有什么缺憾的話，其中之一是研究者們都痛感到征集，甄別相關史料的困難。因此，我很希望這冊《未完成的測繪圖》能對今后的建筑史學研究有較大的補充和幫助。然而，我讀后多少有些失望。現將我的感受簡述如下：
(1)此書首次發表了期間中國營造學社對云南、四川兩省約53個縣市的重要古建筑的未完成測繪圖稿200余張，涉及寺廟，民居、陵墓，橋壩等門類，并配有大量的歷史照片，無疑是一份彌足珍貴的中國營造學社史料。這批圖紙僥幸躲過了抗戰、等歷史劫難，在塵封了60年后終于重見天日，真是建筑史界的幸事，在此，我們應對林洙老人及清華大學建筑學院資料室的辛勤工作致以敬意和感謝!
(2)不過，可能是林洙先生年事已高而助手們并不熟悉史料的緣故吧，出版之際卻未能對這批資料作更詳細的甄別工作，致使讀者只知道參加繪圖的大致有梁思成、劉敦楨、劉致平，莫宗江，陳明達等人，卻不知具體圖稿的繪制者究竟是誰，這不能不說是一個遺憾。假如我們能參照過去已可確認的這幾位前輩的繪圖手法、筆跡和中國營造學社當年的考察報告、日記等文獻，以及他們的治學方向，無論是否署名，雖不能完全查實，但這200余張圖稿的具體作者至少有2/3是可以搞清楚的。
(3)所謂“未完成的測繪圖”，實際上其中有相當數量的圖稿在后來是有完成稿的，如劉敦楨先生繪制的云南馬鞍山民居圖稿，陳明達先生繪制的漢闕，崖墓圖稿等，不僅后來完成了而且收錄在梁思成先生撰《圖像中國建筑史》(A Pictorial History of ChineseArchitecture)，劉敦楨先生主編《中國古代建筑史》等著作中正武發表過了。對此此書是應該注明的。
(4)此書署名為“梁思成等著”而不提其他人，這似乎不妥。可能編者的理由是書中配有梁思成先生《西南建筑圖說》一文為文字說明可以認定梁先生是主要作者。但是，既然書名是《未完成的測繪圖》，則書的主角自然是圖而非文字，目前來看很可能這200多張圖稿中恰恰是梁先生繪制的最少；而且，《西南建筑圖說》一文的寫作在當初并不是為這批圖稿作說明的，放在這里未必妥當，如果一定要為這部分圖稿選配說明文字，我以為從劉敦楨，劉致平，陳明達等的相關文章(如劉敦楨的《西南古建筑調查概況》等)中摘選可能更為恰當。因此，此書似以署名“中國營造學社”為最妥當。
筆者近年也做了一些中國營造學社史料的整理工作，以我之淺見，似可為此書做幾點補充說明，
(1)該書第1～35頁“云南寺廟”部分。這部分涉及1938年10月10日至1939年1月25日之間
中國營造學社的兩次云南古建筑考察，都是劉敦楨先生主持，主要率莫宗江、陳明達二人完成的。其中梁思成，劉致平二人可能參加了昆明附近的考察，而其余楚雄、麗江、賓川、姚安、安寧等地的考察均未參加。
(2)該書第37～61頁“四川寺廟”部分。這部分圖稿主要涉及1939年9月至1940年2月的四川考察，由梁思成，劉敦楨先生共同主持，而由于梁思成先生身體方面的原因，以劉敦楨先生為主要負責人的時間更多一些。考察后的繪圖主力是莫宗江和陳明達二人，盧繩、王世襄、羅哲文等人可能也參加了少部分考察，如南溪縣李莊旋螺殿等。
(3)該書63～71頁“會館”部分。這部分圖稿主要出自劉致平先生手筆。
(4)該書第73～95頁“民居”部分。這部分圖稿涉及云南，四川兩省的民居類建筑，其中“馬鞍山民居”圖稿可確認是劉敦楨先生所繪，“西南地區民居做法”等圖稿可確認是劉致平先生所繪。
(5)該書第97～109頁“塔幢”部分。這部分圖稿不多，似分別出自粱、劉、莫三人手筆，而以莫宗江先生為主。
(6)該書第111～197頁“陵墓”部分。這部分圖稿甚多，除有1939～1940年的中國營造學社四川考察成果外，還涉及到當時由中央博物院主持，邀請學社陳明達莫宗江參加的東漢彭山崖墓、前蜀王建墓的考察其中四川漢闞、崖墓約30張圖稿均為陳明達先生繪制，王建墓57張圖均為莫宗江先生繪制。
(7)該書第199～207頁“橋壩”部分。這部分圖稿不多，只涉及昆明龍華鄉松花壩和四川灌縣(今都江堰市)安瀾橋兩處，雖無署名從治學方向分析，有可能分別出自劉敦楨，陳明達二人手筆。
(8)該書第209～219頁山西永濟縣永樂鎮永樂宮
部分。這部分圖稿由王世仁，楊鴻勛二人繪于20世紀50年代，雖亦屬珍貴卻不屬于營造學社范圍，似乎應另行出版而不該在此書中出現。
筆者在此直言我對此書的看法，并不是想為梁思成先生以外的劉敦楨、劉致平。陳明達，莫宗江等人爭取名分――這些學界前輩的在天之靈也肯定是不介意區區署名之權的，但對于我們這些后學晚輩而言，梳理清楚他們的在那個時期的具體工作，至少可以明了幾件事
(1)在期間的中國營造學社中，中國營造學社云南，四川兩省古建筑考察主要是由劉敦楨先生主持的。
(2)結合其他文獻可知：梁思成先生雖因身體和社會事務等原因缺席了幾次田野考察，但他完成了《圖像中國建筑史》(A Pictorial History ofChinese Architecture)等研究著述，其意義是非常大的。或者，據此可以推測在期間，梁思成先生已把他的工作重點由實地考察轉向潛心著述了。
(3)如果將這些圖稿的作者與其日后的研究相參照可以看到：在期間，中國營造學社的主要成員除繼續集體合作進行田野考察外，每個人都逐漸形成了自己的研究方向梁思成先生開始寫作中國建筑通史；劉致平先生在民居研究方面下了很大的功夫，并在清真寺建筑研究方面取得成果：莫宗江先生在實踐中形成邏輯謹嚴而富于藝術感染力的治學方法，陳明達先生將漢代石闕、崖墓考察與中國木結構建筑發展史相聯系，潛伏著他治學的獨到之處……而劉敦楨先生呢?劉先生一生在建筑通史、民居，園林等領域均有開創性的貢獻，其中以“馬鞍山民居”圖稿為標志，他對民居建筑的關注正起始于期間。
上述淺見，寫于劉敦楨先生忌辰40周年之際，拋磚引玉，希望日后不斷有人做更細致的史料鉤沉，使梁思成、劉敦楨等留下的學術遺產得以更具體地指導我們今后的工作。
他一生努力實踐自己“謀萬人居”的理想，中風之后仍不離講臺。
他，就是中國科學院、中國工程院兩院院士，著名城市規劃及建筑學家、教育家吳良鏞。
居得其所
北京著名的南鑼鼓巷東邊，有一條名叫“菊兒”的胡同。20年前，這里實施了一項轟動一時的舊城改造工程，然而方案曾屢次被否，部分原因是這些方案與舊城風貌保護相沖突。
最終，這項工作交給了當時戲稱為“牛刀”級別的設計師吳良鏞。
在和學生們前后出了近百張施工圖后，一片青磚黛瓦的新四合院群在菊兒胡同中誕生，它沒有傳統“平地高樓”式改造的突兀，與周圍環境融為一體。
不僅如此，這些有著集中供暖、獨立衛生間和上下水系統的低價小戶型單元房，并沒有阻隔搬遷之前大雜院的鄰里關系。
其實，自上世紀50年代開始，吳良鏞就對保存完好的崇文門外花市地區胡同與四合院進行了詳細調查，在之后不斷的研究和思考當中，“有機更新”的理念在他頭腦中逐漸清晰起來。
在吳良鏞看來，城市是一個有機生命體。改造的基本原則應該是不能大拆大建，要保留相對完好者，逐步剔除其破爛不適宜者，進行循序漸進的有機更新。
他把“有機更新”比作在舊衣服上打補丁。補丁打得好，也不失為一種美麗。這種理念在國內外建筑規劃界引起廣泛關注，“菊兒胡同危改工程”也屢獲國際大獎。
“與公共建筑相比，我更在意民居。民惟邦本，普通人的居住問題是建筑最本質、最核心的內容。”吳良鏞這樣向記者表達自己的情懷。
踐行理想
今日的成就，與吳良鏞青少年時代的特殊經歷有關。少時，他曾目睹一家人被迫告別祖居;1937年日寇入侵，更是讓他體會到國破家亡、流離失所的痛楚。
“入大學前夕，我親眼目睹了一場大火毀滅了一個家庭，連狗的叫聲都是嗚咽的。”吳良鏞告訴《科學時報》記者。1940年，他進入重慶中央大學建筑系學習，開始了一生“匠人營國”的生涯。
1945年，吳良鏞受梁思成先生之約，赴清華協助籌辦建筑系;1948年，他被梁先生推薦到美國學習，在大師沙里寧的指導下深造;1950年，吳良鏞毅然回國，從此再沒離開清華。
“回國時正值錢學森被美方扣押，局勢比較緊張。我經香港進步人士的幫助，從九龍輾轉深圳回來。”吳良鏞向《科學時報》記者回憶。
雖然身處教學、科研一線，但吳良鏞篤信，城市和建筑規劃必須從實踐中來。
他積極參與天安門廣場改建工作、唐山地震改建規劃，參與三峽工程與人居環境建設、南水北調東線一期工程歷史文化環境保護、上海浦東規劃、北京中關村科技園規劃、深圳城市總體規劃設計，吳良鏞至老仍身體力行地實踐著少年時代“謀萬人居”的理想。
不過，在退休之前，他開始把自己定義為一個教書先生，一個做學問的學者。
1984年，他培養出我國城市規劃與設計專業的第一位博士;1991年，他提出“廣義建筑學”理論。
“我常在各地看到一些建筑，特別是一些文化建筑，根本沒有中國文化的內涵在里面。一些城市重經濟發展、輕人文精神;重建設規模、輕整體協調;重攀高比新、輕地方特色。”作為學者，吳良鏞時刻不忘自己的責任。
老而彌堅
“少有的刻苦、淵博，少有的對事業的激情，多年與病魔抗爭中表現出少有的堅強。”老師林徽因曾由衷地稱贊他。
雖已過了90歲生日，但吳良鏞沒有任何停下工作的跡象。
吳良鏞的助手、年近古稀的清華大學教授左川感嘆說，吳先生一輩子閑不下來。他中風之后仍堅持講課，還帶了七個博士生，每篇博士論文從開題、寫作到修改他都親自指導。
“他們給我擬了‘注意’，我總是遵守不了。”吳良鏞“嘿嘿”一笑。
原來，自2008年中風后，吳老的團隊有意識地減少他的工作量，但總是事與愿違。“現在身體恢復得還好，可以工作了，感到非常榮幸、非常幸福。”他說。
對吳良鏞來說，業務學習、讀書看報仍是必修功課：“我是《科學時報》的忠實讀者。”
最近，吳良鏞在讀熱銷的《喬布斯傳》。“我對他很感興趣。他有自己獨特的方法論。我想從他的方法論中借鑒和學習一些精髓，看能否運用到建筑規劃的方法論中。”
（選自《科學時報》）
【文本探究】
1.通讀全文，簡要概括傳主的形象特點。
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2.吳良鏞的重要建筑理念有哪些？請分條概括。
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3.本文在選材方面富有特點，在吳良鏞的建筑成就方面，只選取了“菊兒胡同危改工程”，這樣安排有什么好處？
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4.文章標題和開頭都提到了“匠人營國”，結合全文，談談你對“匠人營國”的看法和啟示。
前言：太空探索，是一個熱門的行業，況且在科技發達的3010年······
在3010年，那個年代，科技發達，很多人都想去太空，宇航員自然成了首選，每年應聘都擠暴了！我們的主人公丁永徽和他妹妹丁永慧將在瑾業這個城市演繹他們的宇航傳奇！
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現在是3010年，在人潮流動的第佴思華街中段，聳立著一幢幢高大雄偉的建筑，它們，就是著名的 中華－中國科技領航大學，簡稱中華科大，是熱門學校。每年有數以千萬記的學生想要考取的學校。從這個學校畢業的學生競爭力很強，不少宇航事業都被他們爭取。
我們的主人公丁永徽就是這所大學的臨界畢業生。他妹妹比他小一個年級，明年畢業。丁永徽在和諧的環境中完成他的畢業論文。他精心準備著畢業后找個好工作。
這天，一個陽光明媚的下午，丁永徽正做在宿舍桌前寫著手稿，同室的同學開門進來了，“永徽！”小黃叫到，“你畢業準備到哪應聘啊？我都愁死了，要不，你去哪應聘，我就去哪吧，好，就這么訂了啊！”丁永徽放下筆，說：“我嘛，我想去應聘宇航員。你去不去？”“啊？不會吧？你能聘上嗎？”小黃說。“可以從基層干起嘛。”小黃出去了。
畢業近了，學生們的論文都交上去了。終于，盼到了畢業那一天了。丁永徽去了大禮堂，坐在小黃旁邊。學生們唧唧喳喳的談論著工作的事，直到教授在話筒前喊停，才安靜下來。學生們苦苦等待四個鐘頭，終于盼來了畢業證書。
丁永徽跑出禮堂，沖回寢室收拾好行李，明天就要搬出學校了！有了文憑，可以找個好工作了。他可以安心的離校，妹妹會來送他的。
論文關鍵詞：解構主義，建筑理論，建筑文化
1歷史的演變
1977年，英國著名建筑評論家查爾斯·詹克斯(charlesjencks)在他的一本著作中宣布：“現代建筑(指“現代主義”建筑)在1972年7月15日下午3時32分于(美國)密蘇里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要標志就是帕魯伊特·伊戈(pruitt—igoe)住宅區的幾棟住宅樓在那個時間被炸毀。
帕魯伊特·伊戈住宅區是著名的美籍日裔建筑師山崎實的作品，該住宅完全是按照“現代主義”的“科學”理論設計的，曾獲美國建筑協會(aia)的獎勵。但是，這些“科學”和榮譽并沒有讓它們的住戶滿意，他們憎惡它、詛咒它、破壞它，并最終迫使政府給予它“慈悲的一擊”，結束了它的歷史使命。
這些住宅既然是如此的“科學”和“優秀”，為什么會讓使用者如此的不滿意呢?原來，現代主義“科學”的指標、功能理論等是在剔除了人們具體的經濟狀況、文化背景、宗教信仰、家庭成員組成、個人興趣愛好等具體內容后，根據“純粹”的生理意義上的“人”的物理“需求”來制定的，而且還將人們的生活“規定”得十分明確，沒有改變的余地。這樣的住宅實際上根本未考慮使用者的真正需求，在美國這個住宅已經不緊張的國度里，它被拒絕就是很自然的事了。
這確實有些滑稽，打破了古典教條的現代主義建筑運動，將西方城市建筑進行了一次翻天復地的革命，但當人們想要歡呼現代主義的勝利時，卻發現自己又陷入了另一個教條中，被尊為真理的現代主義剎那間變得面目可憎，“建筑師再也不能被正統現代主義的清教徒似的道德說教所嚇唬住了”，人們開始研究如何人性化地進行設計，后現代運動在西方轟轟烈烈地展開了。
在這其中以威尼斯學派為反思現代建筑運動的重要思想策源地，塔夫里(tafuri)在他1973年出版的《建筑與烏托邦》及80年代出版的《領域與迷宮》兩本書中，探討了一種針對現代建筑和城市所置身的資本主義生產和社會結構體系的意識形態的批評，他回顧了自啟蒙運動以來隨著資本主義和中產階級文明文化發展的過程，并指出現代建筑和規劃所持的烏托邦和先鋒立場，表面上試圖與這種文化相抗爭，但事實上不得不屈從于它。在先鋒摧毀傳統價值觀的過程中，現代化的進程和一種不斷推進的理性化正日益壯大。像柯布那樣的現代主義者所追求的，通過提供一套物質的形態(建筑與城市設計)可以指導人們建立新的生活方式從而為未來的社會發展指明方向的努力是注定要失敗的。塔夫里的理論具有明顯的悲觀色彩，雖然他并沒有為未來指明方向，但是他將人們對現代主義城市和建筑的認識引向純專業領域之外進行反思，從這點來看，他的理論在今天所起的作用仍然意義重大。
20世紀80年代以來，建筑理論在吸取其他學科豐富成果的同時，也在各方面發展著自己，在社會需求如此多樣化的時代，理論也變得專門化起來。同時，自然環境的惡化、資源的短缺越來越威脅到人類生存狀態，可持續發展的思想才開始為人們所重視，這也是對后現代建筑只注重純形式和哲學思辨的批判，對建筑師更應承擔的社會責任的強調，應該說此時的建筑理論是應該向著嚴肅的方向發展的。
2文化作用
當代的發達資本主義國家(主要指美國和西歐國家)已進入了“后工業化社會”，真正的自然已消失，整個世界已不同以往，成為一個完全人文化了的世界，“文化”成為實實在在的第二自然，世界整個地被知識化、話語化了，現代化就好比是把“自然”建構成“文化”，而后現代則是把文化到文化進行重構，將現代主義所堅持的打破然后重立。
傳統的審美規律在很多情況下已不再適用了，社會生活環境賦予了建筑文化新的選擇壓力。正如德國建筑評論家威廉·克勞澤爾在論述建筑與環境的關聯時給人們的忠告：“建筑師傾向于根據視覺規則理論來組織環境……由于它賴以存在的假設條件已經改變，傳統的視覺規則理論已不再真實可靠，曾經在建筑形體中建立起來的視覺和諧模式將不再重現。”在新的社會環境要求下，涉及不同環境層面的綜合體系的新理論走進了人們的視野。在這里，從建筑與環境的關系闡明建筑文化觀念的演進機制。建筑學的發展軌跡是非線性的。用完形心理學對建筑風格的研究強烈地表明了這一點。古典建筑以構件精細取勝，忽略虛實、陰影等完形因素；現代建筑則從整體完形出發，忽略門、窗、柱等細部的表現。當代的解構建筑學說則將整體完形打散，后現代建筑則將細部裝飾重新拾起，甚至加以分解突出表現。從“古典建筑”到“現代建筑”再到“后現代建筑”，建筑文化呈現出跳躍發展的趨勢，而且帶有明顯的“返祖”現象，這是建筑文化的廣義進化特性。
3形式和功能
形式和功能未必一定對抗，形式也不一定要服從功能，形式有時就是功能，而有些功能就是形式。對形的不斷創新與追求，是人類文明的起點。歷史學家在劃分世界文明發展史時，把用審美觀念建造建筑與城市作為一個重要的參照標準。距今五千年以上的兩河流域的蘇美爾、亞述、巴格達古城遺跡不正是被認為人類文明的起點嗎?否則，蝸牛的殼、蜜蜂的巢、熊窩、由人工建造的簡陋的豬圈、馬廄、輸油管道、涵洞等，就是最純粹的現代建筑理念了。因為它的形都是從功能出發而形成的。人類文明最根本的靈魂就是創造，巖畫、圖騰、原始建筑的裝飾、彩陶、音樂、舞蹈，這都是人類走向文明的特征。一旦溫飽基本滿足后，人類精神、感情的需要便大于物質需要。
當代的人類社會更是如此。這些感情的創造物便是藝術。藝術的觸角無所不至，建筑能抵制嗎?能抵制得住嗎?不能分割“用”與“形”，它們都可能是建造的目的。形與用可以互相轉化位置，形與用都重要，對形的創造則是人類文明進步的標志。這些基本觀念和現代主義的形式與功能比較則更具有混沌、復雜、矛盾的特點，但它更接近于實際，更容易描繪建筑行為的瞬間，這便是當代建筑觀的另一種趨勢。
4理論和實踐
人們都認為建筑學無疑具有被社會廣泛公認的理論傳統，在人類歷史發展中始終秉持著嚴肅的方法態度。對于那些急切地關注真實世界變遷的人們來說，建筑理論與建筑實踐相比，在功效、貢獻和地位方面似乎并不顯著，難以引發人們對有關建筑的種種內容和學問做出總結、概括甚至提升的理論興趣；相反，具體的建筑創作以及對創作結果的探討，長久以來占據著研究上的主題優勢，成為學科中主要的日常研究內容。由此，理論研究便散落在各個分化的專業關注點之中，而這些關注點僅在某程度上有所聯系，研究的目標也著重于創作的發展和形態的生成。從這個意義上而言，無論是建筑理論研究還是建筑學整體學科，現今狀況和發展前景中都隱含了某些簡單化的錯誤傾向，或者說是在某種程度上體現了人為的簡單性。理論著作通常無力提出一套協調透徹的完整成果以回答，諸如：“建筑的本質的科學界定”、“建筑活動的社會構成”或者“建筑的社會意義何在?”等等此類的問題。在如今理論發展現狀中普遍存在著簡單化傾向，在認識和方法上缺乏嚴謹的態度和扎實的作風，那么這樣一種建議就只能生發出一番窘迫不安的騷動。
解構主義建筑活動向傳統的以及現代運動以來公認的建筑創作原則及規范“質疑”。這種“質疑”反映出解構主義建筑活動與以往建筑活動的本質區別。1)“質疑”不同于“否定”和“排斥”，它規定了解構主義建筑活動的非排他性，與現代主義建筑大師們的建筑觀念相比，這種以非排他性為特征的創作思想，意味著新一代建筑師對建筑活動復雜性的理解、重視和肯定；2)“質疑”與“再次肯定”形成鮮明的對照，它力圖發現古典形式美以外的東西，發現創作思路的非理性、非邏輯的成分，發現建筑中非文化的、極端個性化的藝術形式，與后現代主義建筑活動相比較，解構主義更富有自覺意識和開拓精神。這兩點可以說是今后西方建筑理論會一直遵循的方向。
論文摘要：一定歷史時期的各種思潮，物質文化水平社會環境自然因素的相互影響激蕩，必然立足于其所處時期的發展水平。所以理論是特定歷史時期，人類認識水平的總結。總結是相對的，只是為了說明一個觀點，往往帶有片面性，或者說其認識的不確定性、歷史局限性決定的。所以對理論(包括建筑理論)應以動態過程看待分析。
論文關鍵詞：建筑理論 動態過程 建筑文化 建筑風格 預應力混凝土結構
回顧建筑發展史，建筑理論在社會文化藝術發展中，往往顯示出滯后性，是其他哲學藝術文化等雜交”的產物。這可能是由于建筑要綜合解決功能技術藝術環境以及社會問題等，因而建筑理論必然充滿著矛盾，i’ii~d復雜性。從歷史中，我們不難體會到每個時期作品風格，如何反映當時人們的觀念例如，文藝復興時期．先后有阿爾伯特<論建筑)、維尼奧拉的<建筑五柱式)、帕拉弟奧<建筑四書>，所有這些與15世紀初資本主義的萌芽產生后，資產階級為了動搖封建統治，在上層建筑領域里掀起借助古典文化來反對封建文化和建立自己的文化人文主義”精神的社會背景分不開的。因此，建筑理論必然受文化精神的影響。
為什么建筑的現代主義形成于19世紀20年代，中心在德國呢7第一次世界大戰后，德國作為戰敗國，物資匱乏，通貨膨脹．房屋緊缺，為大家蓋房子是緊迫任務，勒·柯布西耶高呼住宅是居住的機器，建筑現代主義就是帶上這具體的時代烙印。他強調實用、經濟，希望用新材料、新技術加快建造速度，降低造價。馬斯洛提出的人的需求分五個漸進的層次，首先是生理的需求，吃住是第一位的。當然，這里也注重藝術，但藝術必須同實用、經濟、新技術統一起來．裝飾有罪的說法容易被采納。理性知識不斷積累，人們進而拋棄了所有其他思維方式。這樣與工業文明相對應的現代主義應運而生了，正如文藝復興時期．把古典文藝看得很高，工業社會把現代技術看得很高，引起一些人的崇拜心理。在思想中，一種重要思潮叫做技術主義或者技術至上主義，這樣現代主義就成了當時社會的主流。
現代英國著名建筑史學家n·佩夫斯在一本著作的前言中寫到建筑并不是材料和功能的產物，而是變革時代的精神的產物。正是這種時代精神滲透了它的社會生活，它的宗教，它的學術和它的藝術之中……現代建筑運動也不是因為鋼筋骨架和預應力混凝土結構而發生，它們都產生于一種它所要求的精神“佩夫斯在這段話中割斷了建筑與材料及功能的關系不妥．但從一個側面說明了一個時代的精神滲透于它的社會生活、它的宗教、它的學術和它的藝術中去現代主義的文化思潮為現代主義建筑作了相當充分的思想和心理準備。
當人們開始接受理性建筑世界觀，深信它將創造更高的生活的標準，為之歡呼雀躍的時候，實際面臨的卻是一個憂心忡忡的社會，一個不知去向的社會擁擠不堪的城市和進一步擴大的貧富差異，使人們開始反思理性主義正如馬斯洛原理提出人在滿足基本生理安全要求之后，有更高的精神要求，建筑遠非僅僅為人類提供庇護，更重要的是表達人類社會和精神境界。換句話說，理性思維已經束縛了我們很久，我們應該探索更多的途徑去理解人類的存在。理性主義過分強調理性市場經濟資本變成惟一的普遍標準社會價值被忽視，或僅僅被視為增加市場資本價值的手段。
回顧歷史，戰后時期存在主義在世界許多地區廣為流傳，它對此后西方文學藝術的影響十分深遠。從世界是荒謬的這基本觀點出發，存在主義的文藝作品著重表現荒誕混亂、不連貫性，無意義性、虛無、中突無序等，這些也是存在主義文學藝術作品的表現方法和存在主義美學的特征。這些思想或多或少地沖擊著建筑理論。1966年文丘里發表了<建筑的復雜性與矛盾性)，正反映了在這個背景下，建筑學家的思考。菲力浦·約翰遜在1978年回顧20世紀世界建筑思潮轉向時說：整個世界的思想意識都發生了微妙的變化，我們落后在最后面，建筑師向來都是趕最末一節車廂當然凡事都有例外，勒·柯布西耶與眾不同，譬如，戰后他創作的郎香教堂，出自他與存在主義思想上的相通性．用一個特殊的抽象形體，間接地、模糊地，然而又是深刻的強烈的表達與存在主義觀念相通的人的情緒、情節、心境和意象。
關于后現代主義，德國當代文學評論家m·科勒在(后現代主義：一種歷史觀念的概念>一書中指出：。盡管對究竟什么東西構成這一領域的特征還爭論不休，但后現代這個術語此時已一般地適用于二次世界大戰以來出現的各種文化現象了。這種現象預示了某種情感和態度，從而使得當前成了一個。后現代主義的時代。后現代主義并非一種特定風格，而是旨在超越現代主義中所進行的一系列嘗試．在某種情境中．這意味著復活那些被現代主義擯棄的藝術風格而后現代建筑正是后現代主義在建筑領域的反映。后現代建筑應當是多文化，甚至把后現代建筑視為多元文化的同義語，它不是特定建筑風格，所謂后現代建筑只不過是一種思潮。其意圖在于修正現代建筑運動中的片面傾向，反對20世紀20年代正統理性主義割斷歷史，重視技術，忽視人的感情，忽視新建筑與原有環境文脈的配合，在建筑形式上表現為一種平淡、冷謨過于簡單的國際式風格。這恰恰是當今社會多元文化、多元思想意識共生在建筑領域的反映。
任何一種建筑理論都有它產生的背景。一般情況下，建筑理論更多受其他因素影響，諸如歷史、社會等，我們只有以一種動態過程觀去把握它，才能站得更高，更全面領略其全貌。
對于現在的大學生，往往已經是九零后的一代，既有著年輕人特有的屬于這個年齡上的求知、好奇，同時他們是隨著互聯網成長起來的一代。尤其是隨著信息化的加速，網絡和通訊對教學傳統模式產生了很大改變。在課堂的教學過程中，近些年越來越多的發現學生會使用手機查閱一些資料，無疑這樣會對課堂的聽課質量產生一定的干擾，但是如何利用學生對互聯網知識的熱情，用引導而不是一味的硬性禁止是擺在我們面前的一個重要問題。網絡上的資料覆蓋面廣、查閱方便、知識更新快且雜這些快餐式的特點非常符合年輕人的心理需求。我們就在課后布置一些研討性的開放命題，將課堂的學習延伸至課外，例如調研花園街一帶舊有建筑風貌保護，鼓勵學生自己查找資料，現場調研，從一個小的課題引申出多個知識點。這樣課下的功夫已經做到，學生自然不需要再在課堂上分心，同時對于老師提到的知識點又有事先的查閱和了解，大大增加了課堂知識的吸收。
開放式的教學環境需要聯想、啟迪等教學方法相適應
開放的教學課堂，需要能帶動每個學生的參與意識，鼓勵學生的開放性思維。問答式、啟發式、聯想式教學都可以創造出更活潑、開放的教學環境。梁思成先生在課堂上就非常注重教學的直觀性，他曾經用自己補牙來比喻古建筑修復上的“修舊如舊”，這種比喻既直觀又生動，使得學生記憶深刻，而且又一下拉近了師生之間的距離。開放式的課堂，是讓每個學生都能找到適合自己的學習位置，而不是培養專一型的人才。建筑專業本身，就是既有專業性，也具有大眾化的一面，教學中和其他學科的融會貫通是極其必要的。在建筑藝術賞析的課堂上，就可以利用學生對其他學科的認識和了解加深對建筑的印象。中國古典建筑，本身與詩詞、繪畫關系密切。
中國古典的造園手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造園家計成在他的《園冶》中就提到“構園無格，借景有因”，可見在面積有限的園林重要體現出無限的意境是很難的。課堂上結合古典詩詞“窗含西嶺前秋雪，門泊東吳萬里船”，讓學生進一步體會到中國古典私家園林為什么被稱為“文人園”的深刻意境。還有古典園林中的月門、瓶門，都是利用聯想的方式達到建筑上的目的，這些建筑中的象征和隱喻手法必然要和其他學科相互聯系貫通。而學生能把新學到的知識和自己以前的了解相掛鉤，學習興趣也必然大大提高。
開放式的教學需要開放多元的考核方式測試學生的多層次能力
打破傳統封閉教學思維上的禁錮，改變過去與實踐相脫鉤的教學目的。如何能更好的提升學生的學習積極性，也是開放式教學的目的之一。建筑藝術與賞析，本身實踐性很強的一門課程，過去曾經試驗過采用論文方式、試卷方式作為考核，但是結果不是十分理想，不是演變成學生為了應付考試死記硬背知識點，就是有時會出現論文借鑒部分過多而失去想要學生自我思考的意義。開放式的考核方式，需要能全方位的考核的不僅僅是學生對于知識點的掌握，更重要是學生學習問題和解決問題的能力，這些對于學生日后進入社會工作的成長非常重要。基于這些考慮，加大了平時成績在總成績中的比重，約占百分之四十。在平時成績的考核上，我們采取多種方式并重，例如講到中國古代施工中土堆亭的時候，組織學生課下分組討論、研究，并繪制施工方法的示意圖；另外要求學生動手組裝實驗室的斗拱模型，從而加強他們的動手能力和對古建筑結構形式的理解；講到折衷主義建筑風格時候，組織學生調研哈爾濱的這種建筑的分布，產生以及現狀。而在期末的考核上增大開放性試題的比重，不強調單一答案，更注重學生對于命題的理解與深度。這些方法大大增加了學生學習的興趣和參與意識，避免“平日作業基本靠抄，期末考試基本靠背，高分低能”的現象。而且在培養學生動手能力的同時，還鼓勵了創新精神。
作者：王宇單位：哈爾濱學院
關鍵詞形式美形式美法則產品設計建筑藝術
一、引言
探討形式美的法則，是所有設計學科共通的課題，我們現在研究形式美在各個設計領域中的應用時，更應該注意到這種影響對設計風潮的意義。從定義上來說，形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素及其有規律的組合所具有的美。
單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則。簡單來說我們平常所看到的自然景物或者人為景觀，例如高大的杉樹、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結構輪廓都是高聳的垂直線給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線則使人聯系到地平線、一望無際的平原、風平浪靜的大海等，因而產生開闊、徐緩、平靜等感受。這些源于生活積累的共識，使我們在以后的應用中不自覺的按照這種法則進行設計，逐漸形成了形式美的基本法則。時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。
二、形式美法則在設計中各個方面的研究
在我們接觸設計的過程中，認識到形式美，畢業論文有利于我們努力達到形式和內容的完美統一。“重要的是，形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不斷發展”①，所以我們在運用這些法則的時候，也不能照抄某一種固定的形式美法則，而要根據內容的不同靈活運用。
藝術創作的范圍很廣，根據數學中舉證的原理，我選擇了產品設計、建筑藝術和雕塑與繪畫這幾個具體的方面舉例來說明形式美在設計中的表現。
1．產品設計
從產品設計的角度來說，碩士論文 沿用本身的材料美，維持材料特征，從而創造出新的使用形式，就數芬蘭的設計師阿爾瓦·阿爾托，他的作品是應用當地材料，結合現代工業精神與波羅的海地區傳統進行創新，已成為國際上馳名的芬蘭產品。“創造一種新的造型形式來表現具有特殊功能的產品的依據有產品的特有的功能、設計師平時的審美素養和設計技巧、現代時尚的審美趣味、現代先進的制造技術、入機工程學的原理。不同的經營理念導致產品個性異樣化與風格統一化并存的狀況。”0這便是對產品設計中體現形式創作的精辟解釋。
2．建筑藝術
建筑藝術語言和表現手段包括空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。例如希臘帕提農神廟，它距今已經有2400年的歷史了，在建筑風格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端莊，比例勻稱的特點，千百年來的建筑設計師們在對希臘帕提農神廟進行了研究后一致認為，希臘帕提農神廟之所以這樣美，就是因為他的長、寬和高都符合形式美的法則。由于形式美在建筑藝術中具有如此重要的作用，所以意大利文藝復興時期的著名建筑家帕拉第奧在談到建筑的形式美時，甚至認為“美產生于形式，產生于整體和各個部分之間的協調”。③
轉貼于 3．雕塑與繪畫中的形式美
雕塑是一種重要的造型藝術。在中國古代設計思想中、最能體現形式美這種設計意識的要數說唱傭了。說唱傭是東漢代具有時代特色的雕塑，漢代雕塑，具有它獨特的風格，這里指的是它樣式化的裝飾美。耐人尋味，富有韻味。它具有古拙、樸質的特點，但古拙而不呆板，樸質而不簡陋，使人產生一種動感。這種形式美更帶有一種生命感，使得靜止的物體有了形態的感受。美，形式美，已是科學，是可分析、解剖的。對于繪畫來說，在藝術家的手中，線條、色彩、構圖也融入了藝術家獨特的興趣、愛好個性以及審美特點。同時，形式美可以使得繪畫藝術具有生動的美感，使畫面活起來，具有靈動的生氣。這才是繪畫藝術想要帶給人們的心理感受和感情需要。
三、結語
設計藝術中的形式美是滲透到各個層面的，醫學論文 并且都產生了至關重要的影響，我們研究形式美在以往作品中的表現，目的還是為了指導我們在將來的創作中，合理的運用好這種形式美的法則，用發展的觀點來看待它，一個設計師如果不對中外歷史藝術設計具有充分的了解，沒有全面的設計修養，那么他的設計道路也將是有限的。我們應該在研究設計藝術歷史的基礎上。把創新的觀點發揚光大。并且創作出更多經典的作品。
注釋：
①彭吉象．藝術學概論．北京大學出版社，2006：102．
②謝質彬，劉勝利．創建新的形式美．
③汪流．藝術特征論．文化藝術出版社，1984：137．
參考文獻：
[11彭吉象．藝術學概論．北京大學出版社，2006．
[2]賈作光．論舞蹈藝術．美學講演集．北京師范大學出版社，1981
[3]奚傳績．設計藝術經典論著選讀凍南大學出版社2005．
[4]尹定邦．設計學概論．湖南科學技術卅版社，2003．
歷史悠久的熊城
伯爾尼在德語中是“熊”的意思，伯爾尼之所以以熊命名有兩種說法。一種說法是，11世紀時的伯爾尼一片荒涼，人煙稀少，只有熊經常在這里出沒，幾乎成了熊的世界，因此當人們在這里建立軍事要塞時，為了方便，便直接稱這里為熊城，久而久之，這個叫法便一直沿用下來；第二種說法是，伯爾尼的新城建成后，創建這座城市的伯赤脫德·馮伯爵有一天突發奇想，決定去城外狩獵，并用獵獲的第一頭野獸來為城市命名，結果在附近的森林里，伯爵最先獵到的是一只熊，于是伯赤脫德·馮伯爵便將這座城市命名為“熊城”，伯爾尼由此而得名。
伯爾尼人對熊特別偏愛，熊的形象隨處可見。無論是街道中心的噴泉中，還是古老的建筑物上，幾乎都有熊的雕塑。甚至在瑞士聯邦伯爾尼州的州徽上，也畫有熊的圖案。
阿勒河的彎道東岸是已有500多年歷史的“熊苑”，這里專門飼養著象征伯爾尼的熊。伯爾尼人對熊感情深厚，會經常來熊苑看望熊，復活節時人最多，若有了小熊仔，人們就會歡天喜地奔走相告，若有熊死了，就會難過許多天。
事實上，熊苑并不是一般的動物園，而是用圍墻將幾只熊圍住，任熊自由自在地走動，沒有入口，也不收門票，里面可愛的熊，特別是小熊，吸引不少游客駐足參觀。
由熊城名字的由來便可以知道，伯爾尼是一座歷史非常悠久的城市，尤其是舊城區。伯爾尼市政當局對城市建設項目控制得非常嚴格，并制定了相關法律，如舊城區不許修建新建筑，新城區也只能修筑辦公樓、生活服務設施和住宅。樓房的高度也有一定限制，并要求建筑風格和式樣同原有的建筑物相協調。
伯爾尼市政府在城市建設中重視發揚民族傳統和風格，老城至今仍完整地保留著中世紀的建筑風貌，如形式各異的噴泉、帶拱廊的走道、高聳的塔樓，都具有非常深厚的歷史印記，伯爾尼舊城已于1983年被聯合國教科文組織列入《世界文化遺產名錄》。
伯爾尼老城區隨處可以見到保存完好的古跡，除噴泉之外就是保存了16世紀的雅典拱形長廊。伯爾尼有著聞名世界的拱廊，拱廊結構獨特，是典型的中世紀建筑。沿街的樓房底層門前是便道，便道的頂部向外延伸，便形成了走廊。走廊臨街的一面有拱柱支撐，兩柱之間好似寬大的拱門，廊道相連，拱門相接，蜿蜒漫長，形成拱廊。這種建筑風格是中世紀的文化特征。在老城，這種拱廊總共有七八千米。拱廊里商店琳瑯滿目，櫥窗裝飾極為精美，令游人目不暇接。
伯爾尼有許多塔樓建筑，其中最著名的就是大教堂。伯爾尼哥特式大教堂是伯爾尼的標志性建筑之一，是瑞士最高的教堂。伯爾尼哥特式大教堂歷時472年才完成，100米高的尖塔巍然聳立于屋頂之上，入夜燈火通明，塔形建筑更顯得雄偉壯觀。登上塔頂可以俯瞰整個伯爾尼城。
鐘表王國
提及瑞士，人們自然會聯想到鐘表，因為這個國家以鐘表工業聞名于世，享有“鐘表王國”的美稱，而首都伯爾尼也以“表都”著稱，在伯爾尼，鐘表商店比比皆是，即使到了郊外山鄉小鎮，也隨處可見裝潢雅致的鐘表鋪。走在伯爾尼大街上，猶如漫游在鐘的海洋，表的世界，到處都是醒目的鐘表廣告。
伯爾尼的城市文化以“鐘表”為主題。伯爾尼人對精密工藝制造有一種天生的嗜好，對時間概念有一種宗教般的虔誠。這種嗜好和虔誠必然會統領一個鐘表王國和鐘表世界。伯爾尼人對制造鐘表已經上升到一種藝術高度，就像維也納，人人會彈鋼琴和拉小提琴一樣。
在歷史上伯爾尼幾乎家家都會制造鐘表，有的并不是為了生計，而是一種愛好。在這個城市不會制造鐘表仿佛就不像是這個城市的人，甚至讓人感到自卑。這種鐘愛鐘表的情結滲透到城市每個人的生命中，制造手表成了生活的一部分，甚至最重要的部分。伯爾尼把制造鐘表當成了一種藝術創造，除了人們手上戴的，懷里揣的鐘表外，還有會奏樂的鐘表、會奏出鳥兒鳴叫的鐘表，和會表演的鐘表。伯爾尼人把鐘表制作上升到一種城市的藝術。伯爾尼人最大的優點就是不為時尚和潮流所動，不管世界發生什么變化，伯爾尼人對鐘表都有一種堅定的操守和永恒的堅持。伯爾尼一直用鐘表感動著世界、用時間把握著世界的時光輪回。不管世界如何變化，伯爾尼人對鐘表的感情永遠不變。
隨意走進一家鐘表店，櫥窗里陳列的鐘表使人眼花繚亂。有的表小得似一顆有機玻璃扣子，玲瓏精巧；有的表像豆腐干那么大，敦敦實實；有的是專門為小學生生產的塑料表，表面上繪有各種生動的小動物圖案，價格非常便宜；有供國際旅行用的雙面手表，一面表盤上顯示國際標準時間，另一面顯示當地時間；還有安裝在打火機、鋼筆和計算機上的表；有的手表采用黃金、寶石、金剛鉆鑲嵌而成，是珍貴的工藝品。
在伯爾尼，有一座著名的、歷史悠久的老鐘塔，稱得上是伯爾尼的城市象征，是每個游人必到的地方，是這個城市里最古老的建筑物。老鐘塔建于12世紀，其內部和面向城市的一面都是木結構的。1405年一場大火曾將其燒毀，后又用石頭重建。13世紀建造這個城市的時候，它是作為連結城市和外界的一個出入口。1530年，當地的一批能工巧匠制作了一座精巧的天文日歷鐘，該日歷鐘除了顯示日期、時間和日、月、星球的位置外，還有玩偶戲表演，每當整點，當鐘聲響起之時，鐘上的金雞引頸長鳴，一群小人應聲而出，最后，最上面的小人將銅鈴敲響。這座鐘至今保存完好，運轉無誤。古老鐘樓不僅是科技發展的象征，也是瑞士鐘表工業的象征。
在花城享受慢生活
整個瑞士的人口都不多，伯爾尼也一樣，雖然是首都，但伯爾尼在擁有璀璨繁華的同時，也多了一抹寧靜安逸的氛圍，這大概來源于沉淀的歷史和靜謐古樸的老城區。走在碎石鋪成的山村小道上，古樸的中世紀鄉村展現在眼前。在那些文明的大都市，藝術總是被陳列在大大小小的展覽館中，但在伯爾尼，藝術深深浸入生活，到處灑落著美。這里沒有高樓大廈，許多木屋門窗雕刻精致，沿街簡陋的小店鋪里，滿滿地陳列著古樸的木雕圣像、精巧可人的陶器、簡潔悅目的小水彩畫。家家屋檐下掛著串串臘肉，后園里齊齊整整地堆著冬季燒用的劈柴。街旁坐著一位手指顫抖的老嫗，在金秋的陽光中低頭偏織，我們仿佛置身于一幅米勒的法國鄉村風俗畫中……
在伯爾尼生活非常悠閑，生活的步調很慢，不追求如今大城市里慣有的高速生活，一切都很寧靜美好。伯爾尼市面繁華，汽車川流不息，但聽不到刺耳的喇叭聲，市區也沒有工廠，不存在工業污染問題，更聽不到機器的馬達聲和其他嘈雜的聲音。在公共場所，人們談話輕言細語，見不到大聲喊叫的現象，整個城市顯得十分寧靜。
伯爾尼一直保持著中世紀的風格。大概就因為這個緣故，伯爾尼人常被認為反應遲緩，謹小慎微。瑞士人打趣說：“千萬別在星期五對伯爾尼人講笑話，不然的話，他會在星期天做彌撒的時候笑出聲來。”
伯爾尼是歐洲公認的最美的花城。不論是城內外觀古樸的建筑、市內的上百座噴泉，還是聞名于世的鐘塔，到處都可以見到繽紛的花朵環繞，當然，更有無數花團錦簇的花園、公園、動物園，以及亞亙河兩岸的美麗花海。伯爾尼人喜歡花，每年5月開始直到歲末，天竺葵市場的鮮花裝點著城市的每一座建筑物，使伯爾尼變成了一個大花園。伯爾尼人愛花，伯爾尼的鮮花遍布大街小巷。他們愛裝飾窗戶，伯爾尼的窗戶種類之多，讓人眼花繚亂。
除了花市，伯爾尼還有另外一個賞花的好去處，那就是伯爾尼的玫瑰園。玫瑰園是伯爾尼市內的古老園林建筑，園內的著名景點不僅有盛開的220多種、共計18000株的玫瑰，還有歷史悠久的古老噴泉和典雅的建筑風格。這里還是可以一覽老城區全景的好地方。
1905年，正是在伯爾尼，一位收入微薄的數學教師推導出了一個改變整個世界的公式。這位教師便是愛因斯坦，他推導出的公式則是相對論。“相對論”使人類的智慧向前邁進了一大步。
在愛因斯坦的一生中，在瑞士伯爾尼度過的時光具有特殊意義。他曾表示：“狹義相對論誕生在伯爾尼克拉姆大街49號，在伯爾尼的科學研究生涯給我帶來許多收獲，我在伯爾尼度過了一段非常美好的日子。”
克拉姆大街位于瑞士伯爾尼老城中心。1902年到1909年，愛因斯坦曾在這里生活過。他在這里結婚，第一個孩子在這里出生，相對論理論也是在這里誕生的。推開公寓的窗，就可以看到幾十米外著名的伯爾尼大鐘樓。愛因斯坦常常倚窗傾聽鐘樓整點敲響的鐘聲，他曾對朋友講“鐘聲給我帶來靈感”。
愛因斯坦故居內部陳設簡單，總面積只有七八十平方米。每層樓有兩戶住戶，共用廚房和衛生間。
愛因斯坦一家1909年搬離后，這套公寓一直正常對外出租。1979年，伯爾尼一個自發的民間組織“愛因斯坦協會”將49號三層的這套公寓租下，辟為愛因斯坦故居供人參觀。故居每年都接待近3萬人次的來訪者，簽字留言者數以萬計。
