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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現(xiàn)代聲樂論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
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關(guān)鍵詞：國學(xué)；古詩詞歌曲；聲樂教學(xué)；通識(shí)教育課程
國學(xué)，是指以儒家思想為主體的中華傳統(tǒng)文化與學(xué)術(shù)，涵蓋歷史、哲學(xué)、天文、地理、政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、術(shù)數(shù)、醫(yī)學(xué)、星相乃至音樂、戲曲、書畫、建筑、舞蹈等藝術(shù)范疇。中國古詩詞歌曲是國學(xué)的重要組成部分。從第一部詩歌總集《詩經(jīng)》流傳至今至少已有2500多年的歷史，每個(gè)歷史時(shí)期都留下了古詩詞歌曲的遺韻。這些古詩詞歌曲不僅體現(xiàn)了中華民族不同時(shí)期的音樂審美意識(shí)，而且活態(tài)化地展示了儒家音樂美學(xué)思想，是中華文化中的音樂瑰寶。教育是人類文化延續(xù)最主要的渠道，尤其是高等教育能夠?qū)ξ幕M(jìn)行過濾和整合，將本民族文化中最有價(jià)值的精髓進(jìn)行保存和傳承，使之生生不息、代代相傳。因而，在高校音樂教育領(lǐng)域弘揚(yáng)國學(xué)，在高校音樂教學(xué)中重視中國古詩詞歌曲的教學(xué)與研究，應(yīng)是我們無可推卸的文化擔(dān)當(dāng)。
一、古曲漸息——古詩詞歌曲教學(xué)的現(xiàn)狀
迄今為止，國內(nèi)高教領(lǐng)域僅有中國音樂學(xué)院在2007年成立了“中國古典詩詞歌曲研究中心”，并開設(shè)了由本科至研究生的“中國古典詩詞歌曲教學(xué)”。這大概是我國唯一冠以“古典詩詞歌曲研究”的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，也是唯一開設(shè)了古典詩詞歌曲專業(yè)的音樂院校（此處的“古典詩詞歌曲”即本文的“古詩詞歌曲”）。隨著那位畢其一生、嘔心瀝血致力于古詩詞歌曲研究的傅雪漪先生的離世，隨著創(chuàng)辦這一專業(yè)教學(xué)的中國音樂學(xué)院王學(xué)芬教授的退休，也隨著王教授苦心孤詣培養(yǎng)的7位研究生的先后“轉(zhuǎn)業(yè)”，中國古詩詞歌曲教學(xué)這塊原本是廣袤而豐厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。
2500年來，孔子代表的儒家學(xué)說在國內(nèi)外推崇得如火如荼。88個(gè)國家和地區(qū)開辦了282所“孔子學(xué)院”，進(jìn)行中華傳統(tǒng)文化的傳播與教學(xué)。國學(xué)日興，但儒家音樂文化的精髓——古詩詞歌曲卻聲息漸遠(yuǎn)、日趨式微。點(diǎn)開“網(wǎng)絡(luò)孔子學(xué)院”的音樂欄目，我們可以看到其下有民歌、民樂、戲曲、曲藝、歌唱家、演奏家、樂評(píng)論道、音樂資訊……唯獨(dú)沒有古詩詞歌曲的介紹。近年來，我國數(shù)以百計(jì)的高校設(shè)立了音樂專業(yè)，但又有多少將中國古詩詞歌曲教學(xué)列入課程體系并真正進(jìn)行了卓有成效的教學(xué)與科研呢？我們難以設(shè)想在其他門類的藝術(shù)教學(xué)中——繪畫不學(xué)水墨丹青、工筆重彩；建筑不懂雕梁畫棟、斗拱重檐；工藝不識(shí)四羊方尊，長信宮燈；而書法不知道泰山刻石、顏骨柳筋、《蘭亭序》、《華嚴(yán)疏》……假若如此，高等教育何以傳承與弘揚(yáng)中華民族文化？因而，在高校的音樂教育中沒有理由讓中國古詩詞歌曲的教學(xué)處于后位、甚至缺失。
難道是當(dāng)代社會(huì)文化價(jià)值的多元將中國古詩詞歌曲已經(jīng)邊緣化了？或是她自身的生命力開始衰竭？
二、詩樂同源——古詩詞歌曲的文化基因
“中國文學(xué)中的詩歌，從詩經(jīng)、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲，無一不是歌曲之詞，隨著時(shí)代推移，音樂佚亡，歌詞尚存。凡詞皆可歌可詠，應(yīng)當(dāng)說，中國文學(xué)史中的半壁江山存在于中國音樂史中。”［1］趙曉生闡述的詩歌與音樂同源的觀點(diǎn)不僅反映了中國音樂發(fā)展中的文化現(xiàn)象，在西方音樂歷史中這種現(xiàn)象同樣存在。古希臘的“音樂和詩歌幾乎是同義詞”，“沒有音樂，詩歌形式便沒有名稱”，抒情詩歌（Lyric）最初指的就是“和著里爾琴（Lyre）而唱的詩歌”［2］，這和我國詩經(jīng)“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］幾乎是同樣的音樂行為方式。
然而，由于樂譜的佚亡，我們無法知道詩經(jīng)、楚辭、樂府這些上古時(shí)期的詩詞歌曲是什么樣的曲調(diào)？用什么樣的譜式記錄？歌詞與曲調(diào)的配合又是怎樣的方式？
人類最初的音樂是通過自身的嗓音來創(chuàng)造的。唐人孔穎達(dá)為《詩周南關(guān)雎序》注疏：“動(dòng)聲曰吟，長言曰詠，作詩必歌，故言吟詠性情也。”［4］從 “言之不足故嗟嘆之”的吟誦進(jìn)而“嗟嘆不足故詠歌之”的詠唱，原始的歌唱是語言的音調(diào)化逐步加強(qiáng)的結(jié)果。由于漢語的“四聲”音韻極富音樂性，“把歌詞聲調(diào)略為夸張性地朗誦，可‘吟誦’出曲調(diào)來。”［5］這正是《禮記樂記》中“歌之為言也，長言之也”的意思。因而，吟誦這種最自然的發(fā)聲狀態(tài)也常常成為營造古詩詞歌曲清微淡雅、沉著高古的藝境特有的表現(xiàn)手段。
但我們不能就此認(rèn)為古詩詞歌曲的初始階段僅僅只是語言聲調(diào)情緒化的強(qiáng)調(diào)，它應(yīng)該還有與歌詞同出一“轍”的曲調(diào)。我國現(xiàn)存最早的圖書目錄《漢書藝文志》除了錄有《河南周歌詩七篇》、《周謠歌詩七十五篇》，另外還錄有與此相應(yīng)的《河南周歌聲曲折七篇》、《周謠歌詩聲曲折七十五篇》。以“歌詩”與“歌聲曲折”并列，由此可以推斷應(yīng)是詞與曲的關(guān)系。《文心雕龍樂府》篇說得更清楚：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌”，這里“詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲”。［6］ 盡管當(dāng)今學(xué)者對(duì)于“聲曲折”或“歌聲曲折”的譜式形態(tài)還見解不一，尚在探討，但無論是認(rèn)為“聲曲折是用線條的曲折來表示音調(diào)的高低” ［7］之 “曲線說”，還是認(rèn)為“聲曲折是用文字記寫的方式標(biāo)記歌詩音調(diào)之高下的樂譜”［8］之 “曲譜說”， 或者是認(rèn)為“歌聲曲折是現(xiàn)知中國最早的旋律譜本”之“旋律譜說”［9］，基本的共識(shí)是古詩詞歌曲在文學(xué)的詩詞之外還存在表現(xiàn)音樂的歌曲曲調(diào)。由于至今缺乏實(shí)物考證，唐代以遠(yuǎn)的古詩詞歌曲還不能如我國古代器樂曲那樣根據(jù)文字譜、減字譜、燕樂半字譜以及弦索譜和管色譜去“按譜尋聲”，大量“歌詞尚存”的古詩詞歌曲均為后人補(bǔ)曲，這也為我們研究古詩詞歌曲留下了巨大的空間。
歷史發(fā)展到“依聲度曲”、“倚聲填詞”的詩、樂高度分化階段，我們依然可以從詩的整齊美、對(duì)仗美、節(jié)奏美、音律美以及詞的平仄相間、抑揚(yáng)頓挫，散文化的語法句式中看到古詩詞歌曲中音韻與旋律的關(guān)系，即詩樂同源、共為連體的關(guān)系。
三、修身養(yǎng)性——古詩詞教學(xué)的現(xiàn)實(shí)意義
“絲不如竹，竹不如肉”，人類用自身的嗓音來表達(dá)內(nèi)心情感，更為直接，更為深刻。古詩詞歌曲大部分屬于中國古代的文人音樂，尤其是唐、宋時(shí)期及其以后的古詩詞歌曲，歌詞精辭妙句，大多詠史嘆世，直抒胸臆，寄情山林田園，參破人間寵辱；曲調(diào)則婉轉(zhuǎn)迂回，韻味幽遠(yuǎn)，憂而不傷，哀而不怨，表現(xiàn)一種超脫、曠達(dá)的人文品質(zhì)。古詩詞歌曲的演唱很大程度表現(xiàn)為氣定神閑的“自娛性”音樂行為，體現(xiàn)了中華民族 “中正平和、含蓄蘊(yùn)籍”的審美趣味，在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度。和諧的音響對(duì)人的心理有安定、撫慰的作用，音樂的和諧讓心靈的和諧達(dá)到完美的境地，從而達(dá)到個(gè)人與社會(huì)的和諧。“音和——心和——人和——政和……這正是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想歷來重視音樂與人生、人與社會(huì)關(guān)系的特點(diǎn)所在”。［10］
我們清醒的看到，由于當(dāng)前社會(huì)媒介市場化、商業(yè)化運(yùn)作，一味追求經(jīng)濟(jì)利益最大化，帶來了社會(huì)文化的低俗、惡俗現(xiàn)象，并日趨形成強(qiáng)大的媚俗文化勢力。從顛覆審美的“文化丑角”到精神狂亂的“反智主義”，都是用瞬間的精神去滿足人們?nèi)找娓≡辍⒕氲o聊的心態(tài)。長期 “速食”這種娛樂至上的快餐文化，人們將逐漸喪失審美的“咀嚼”能力和對(duì)一種高品質(zhì)文化的欣賞耐心，直接導(dǎo)致整個(gè)民族文化素質(zhì)的低下。目前，大學(xué)生中存在的審美取向低俗化、娛樂化的現(xiàn)象應(yīng)該引起我們的警覺。著名文藝評(píng)論家仲呈祥在“全國高校藝術(shù)教育科學(xué)論文報(bào)告會(huì)”上大聲疾呼，在低俗化的時(shí)風(fēng)下 “高校要保持獨(dú)立的思考，發(fā)出科學(xué)的聲音”、“高等學(xué)校的藝術(shù)教育應(yīng)該對(duì)民族的藝術(shù)思維作出獨(dú)特的貢獻(xiàn)”（2009.2.13于東南大學(xué)），這也是每一個(gè)高校音樂教育者的社會(huì)良知。將中國古詩詞歌曲教學(xué)納入高校音樂教育，引導(dǎo)大學(xué)生品讀、演唱古詩詞歌曲，在古曲中唱出詩的意境，在詩詞中領(lǐng)略古曲的幽雅，在“唱著歌兒學(xué)古詩”［11］中修身養(yǎng)性，不僅可以培養(yǎng)大學(xué)生對(duì)美的感受、鑒賞能力，完善審美心理結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)他們?cè)谖幕烁瘛⑺囆g(shù)趣味、音樂素質(zhì)方面的自我塑造能力，更重要的是增強(qiáng)當(dāng)代大學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同，使他們能從情感上建立起母語文化的音樂情結(jié)，從而凝聚中華民族文化的向心力。轉(zhuǎn)貼于 四、專業(yè)化研究與普及性推廣——古詩詞歌曲教學(xué)走進(jìn)高校
作為中國古代音樂文化主要的藝術(shù)品種，古詩詞歌曲應(yīng)該成為一種特定的聲樂體裁進(jìn)入高校聲樂教學(xué)課程，并獲得應(yīng)有的地位，猶如德奧藝術(shù)歌曲、民族民間歌曲、現(xiàn)代通俗歌曲等，真正使高校課程體系包容多種文化形態(tài)，成為多元而豐富的現(xiàn)代教育體系。在高校實(shí)施中國古詩詞歌曲教學(xué)應(yīng)首先從聲樂專業(yè)教學(xué)切入，在教學(xué)實(shí)踐中逐步獲得對(duì)中國音樂文化的深刻理解，進(jìn)而作出系統(tǒng)的理論總結(jié)，包括詩詞審美欣賞、音樂本題分析、演唱風(fēng)格的把握以及教學(xué)方法的創(chuàng)新，進(jìn)而推及到全校學(xué)生公選課的教學(xué)，形成專業(yè)化研究與普及性推廣的全方位展開。
專業(yè)化的研究是指在聲樂表演專業(yè)的教學(xué)中系統(tǒng)的進(jìn)行中國古詩詞教學(xué)與研究。
（一）組成教學(xué)團(tuán)隊(duì)
在高校的古詩詞歌曲教學(xué)中，師資隊(duì)伍是確保教學(xué)質(zhì)量的首要條件。擔(dān)負(fù)古詩詞歌曲教學(xué)的教師除了具備精深的聲樂專業(yè)知識(shí)外，還需要廣博的古典文學(xué)知識(shí)以及對(duì)古詩詞歌曲音樂方面的分析解讀能力，這種高素質(zhì)師資人才的缺乏，也是古詩詞歌曲教學(xué)難以在高校廣泛展開的原因之一。綜合性大學(xué)應(yīng)充分利用學(xué)科門類齊全的資源優(yōu)勢，集合聲樂專業(yè)教師、音樂理論教師、古典文學(xué)教師共同組成“三合一”的教學(xué)團(tuán)隊(duì)，形成學(xué)科知識(shí)的互補(bǔ)與共享，以獲得對(duì)中國古詩詞歌曲“全觀視角”的整體解讀。
（二）加強(qiáng)理論研究
中國古詩詞教學(xué)應(yīng)在系統(tǒng)的理論指導(dǎo)下進(jìn)行。我國幾千年的音樂歷史，歷代音樂家都曾對(duì)民族聲樂藝術(shù)作過理論總結(jié)，如戰(zhàn)國時(shí)期的《樂論師乙篇》、《韓非子外儲(chǔ)說右上》、唐代段安節(jié)的《樂府雜錄》、元代燕南芝庵的《唱論》、明代魏良輔的《曲律》、清代徐大椿的《樂府傳聲》等都是具有代表性的音樂論著，不僅精辟地論述了歌唱中的咬字、呼吸、發(fā)聲、潤腔等技巧，而且詳細(xì)地規(guī)范了民族聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)，鮮明地體現(xiàn)了民族聲樂的審美意識(shí)，具有珍貴的學(xué)術(shù)價(jià)值。將這些典籍中有關(guān)聲樂藝術(shù)的理論進(jìn)行精選，并從現(xiàn)代聲樂科學(xué)的角度進(jìn)行分析研究，加以系統(tǒng)整理，從而為古詩詞教學(xué)夯實(shí)豐厚的理論基礎(chǔ)。
（三）建立教材體系
編寫教材《中國古詩詞歌曲教學(xué)》及輔助教材《中國古詩詞歌曲萃選》，包括簡譜、五線譜對(duì)照的聲樂演唱譜與鋼琴伴奏譜。教材中對(duì)每首古詩詞歌曲的教學(xué)至少應(yīng)包括以下內(nèi)容：1.古詩詞的文學(xué)賞析（作者簡述、創(chuàng)作背景、文學(xué)風(fēng)格、詩境與藝境、白話體譯文）；2.歌曲的音樂本體分析（曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式風(fēng)格、旋法特征、鋼琴的背景與歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音樂情緒、重要的吐字歸韻、有特點(diǎn)的行腔、聲音色彩的把握）。
（四）調(diào)整課程設(shè)置
為聲樂專業(yè)所有學(xué)生開設(shè)學(xué)科基礎(chǔ)課程“中國古詩詞歌曲演唱”，使他們掌握古詩詞歌曲的一般知識(shí)以及能夠演唱一定數(shù)量的古詩詞歌曲。同時(shí)，為那些立志研究中國古詩詞歌曲的學(xué)生開設(shè)專業(yè)選修課程“中國古詩詞歌曲教學(xué)與研究”，以適應(yīng)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展。以上課程的教學(xué)都應(yīng)制定相應(yīng)的教學(xué)大綱與課程標(biāo)準(zhǔn)，切實(shí)按綱實(shí)施教學(xué)。
（五）創(chuàng)新教學(xué)方法
通過聲樂專業(yè)的教學(xué)實(shí)踐，探索、創(chuàng)新一種“以中國古詩詞歌曲的吟誦、詠唱為原點(diǎn)，并吸納民歌、戲曲演唱技巧”的教學(xué)方法，在演唱中要求學(xué)生做到以情帶聲，以氣出聲，氣息流暢，字清腔純，尤其是注重?zé)o聲狀態(tài)下的氣息連貫，培養(yǎng)學(xué)生在演唱中逐步進(jìn)入和諧的情趣意境、淡定沉穩(wěn)的氣韻神態(tài)。
普及性的推廣是指將中國古詩詞歌曲教學(xué)的外延擴(kuò)大到非音樂專業(yè)范圍，將國學(xué)的傳承融入于高校的素質(zhì)教育。“樂所以修內(nèi)也”、“樂者，德之華也”，這些儒家古籍中的名言強(qiáng)調(diào)用音樂來提高內(nèi)心修養(yǎng)，并在音樂審美中體現(xiàn)以德為美，說明高尚的道德和美的情趣是作為社會(huì)關(guān)系總和的人的發(fā)展的重要組成因素。上世紀(jì)80年代，哈佛大學(xué)開設(shè)的六類通識(shí)教育核心課程第一類就是“文學(xué)與藝術(shù)”，其目的就在于使學(xué)生在具備專業(yè)知識(shí)技能的同時(shí)成為有教養(yǎng)的現(xiàn)代人。因而，構(gòu)建一門“以國學(xué)傳承為宗旨，以音樂教學(xué)為載體”的通識(shí)教育課程“中國古詩詞歌曲的品讀與學(xué)唱”尤為必要。在通識(shí)課的教學(xué)中可以突破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的“一對(duì)一”模式，將多媒體大課教學(xué)與口傳面授的分組輔助更廣泛的教學(xué)平臺(tái)。
責(zé)任編輯：陳達(dá)波
注釋：
① 2009年 12月12日，由中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心主辦、北京世紀(jì)視覺文化傳媒有限公司承辦的“唱響古詩詞汪國真作品音樂會(huì)暨唱著歌兒學(xué)古詩汪國真古詩詞歌曲唱專 輯首發(fā)式”在北京音樂廳舉行。此處借用“唱著歌兒學(xué)古詩”，是提倡一種邊唱、邊學(xué)、邊背的古詩詞傳習(xí)方式。
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Making a Thorough Inquiry into the Chinese Songs filled with Ancient Poetries
Rao Zerong
一
自從上世紀(jì)上半葉我國專業(yè)音樂教育發(fā)端以來，高等音樂教育中的聲樂教學(xué)就一直采用以個(gè)別課為主的教學(xué)形式。通行的教學(xué)模式是以教師范唱或提出要求，學(xué)生模仿或按照要求習(xí)唱與表現(xiàn)音樂為主。這種教學(xué)模式的好處在于，教師能夠根據(jù)學(xué)習(xí)內(nèi)容、學(xué)習(xí)進(jìn)度、學(xué)習(xí)者的生理狀態(tài)和領(lǐng)悟能力等因素，及時(shí)有效地調(diào)整教學(xué)手法，這為選拔和培養(yǎng)大批優(yōu)秀表演人才，起到了非常顯著的作用。如聲樂教育家黃友葵先生，在她半個(gè)多世紀(jì)的聲樂教學(xué)生涯中，為國家培養(yǎng)了大批杰出的歌唱家，極大地推動(dòng)了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。在她的教學(xué)過程當(dāng)中，諸如觀察與分析教學(xué)對(duì)象（學(xué)生）、思考教學(xué)內(nèi)容（發(fā)聲與音樂處理）、改進(jìn)教學(xué)方法（如借鑒生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)的現(xiàn)有成果為聲樂教學(xué)服務(wù)），都是她教學(xué)活動(dòng)的有效措施。黃先生曾經(jīng)總結(jié)道：“教師若能按照學(xué)生的條件因材施教、循序漸進(jìn)地進(jìn)行訓(xùn)練是很關(guān)鍵的，起著一個(gè)引路的指導(dǎo)作用。……學(xué)生在學(xué)習(xí)階段，就應(yīng)養(yǎng)成根據(jù)自己的聲音基礎(chǔ)，來確定自己的訓(xùn)練計(jì)劃的習(xí)慣，而不是憑自己的主觀愿望或喜愛去練習(xí)一些不適合自己聲音條件的演唱技巧或超過自己能力范圍的曲目。”①這樣的寶貴經(jīng)驗(yàn)，讓我們充分領(lǐng)會(huì)到了老一輩聲樂教育家在教學(xué)活動(dòng)中關(guān)注聲音、關(guān)注表演成績、著重教師引導(dǎo)作用的特點(diǎn)。這種教學(xué)理念，在過去我國專業(yè)音樂教育還比較落后的情況下，曾經(jīng)發(fā)揮了非常重要的推動(dòng)作用。然而，經(jīng)過建國后尤其是改革開放以后二十多年來的發(fā)展，上述教學(xué)模式和理念，也逐漸表現(xiàn)出其局限性來。比如，就教學(xué)過程中的主導(dǎo)內(nèi)容而言，在各種專業(yè)性聲樂比賽的帶動(dòng)下，對(duì)發(fā)聲技巧和比賽成績的盲目追逐，成為教學(xué)過程中的常見現(xiàn)象。同時(shí)，在教學(xué)過程中，教師的主導(dǎo)性與權(quán)威性始終得到特別的強(qiáng)調(diào)。在這種情況下開展的聲樂教學(xué)活動(dòng)，其結(jié)果往往是學(xué)生在較長時(shí)間內(nèi)只按照某種特定的發(fā)聲方法來學(xué)習(xí)，并沿用相對(duì)固定的歌唱風(fēng)格來進(jìn)行表演。
因此，這種教學(xué)思路盡管在教學(xué)出發(fā)點(diǎn)和教學(xué)過程中體現(xiàn)出了一定的“因材施教”的原則，但是，從訓(xùn)練結(jié)果來看，又往往容易導(dǎo)致“千人一面”、“千歌一聲”的局面。這種教學(xué)理念的另外一個(gè)弊端是，不同的學(xué)生除了先天資質(zhì)、后天努力、教學(xué)方法、學(xué)習(xí)習(xí)慣等方面的差異外，還有專業(yè)志趣的明顯區(qū)別。譬如，有些學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)，其最終目標(biāo)并非立志要成為專業(yè)歌唱家，而可能是聲樂教育家、聲樂藝術(shù)理論研究者，或者只是有著較濃厚興趣的聲樂藝術(shù)愛好者。如果用上述理念去應(yīng)用到所有教學(xué)對(duì)象身上，那么學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性和教學(xué)效果，也就無法得到實(shí)質(zhì)性的保障。
以筆者看來，要想因應(yīng)時(shí)代的需要，對(duì)這種局面進(jìn)行改進(jìn)，可從以下方面進(jìn)行思考與實(shí)踐。
二
在當(dāng)今教育界新型教育理念的影響下，大學(xué)科范圍的專業(yè)教育，已經(jīng)在各個(gè)方面都發(fā)生了顯著的變化。其中最重要的就是加入了教師引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)研究的內(nèi)容。也就是說，學(xué)生不僅僅是在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行知識(shí)技能的接受與學(xué)習(xí)，更重要的是，還要掌握最新的專業(yè)動(dòng)態(tài)和空白點(diǎn)，逐漸參與研究，培養(yǎng)出獨(dú)立思考和達(dá)成研究目標(biāo)的學(xué)習(xí)品格來。如果從能動(dòng)性的角度，把教與學(xué)看作是教學(xué)活動(dòng)中一個(gè)施動(dòng)的整體，而教學(xué)內(nèi)容看作是教學(xué)活動(dòng)的客體的話，那么，這一格局就可以進(jìn)一步簡化為師生作為教學(xué)主體共同面對(duì)教學(xué)內(nèi)容的新型教學(xué)格局。原來居于客體地位的學(xué)生，此時(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)榻虒W(xué)活動(dòng)的主體之一，而原來被排斥在主客體范疇外的教學(xué)內(nèi)容，此時(shí)已上升到教學(xué)活動(dòng)客體的位置。這種教、學(xué)活動(dòng)范疇中身份屬性變化的最重要意義，即在于學(xué)生學(xué)習(xí)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)效率。他們通過學(xué)術(shù)研究的參與，使得整個(gè)專業(yè)教學(xué)過程具備了更高的學(xué)術(shù)性和更強(qiáng)的推動(dòng)力。如前所述，聲樂專業(yè)個(gè)別課的教學(xué)活動(dòng)中，無論是練聲還是演唱歌曲的環(huán)節(jié)，學(xué)生往往會(huì)根據(jù)對(duì)教師的示范與提示的模仿，來逐步達(dá)到課堂學(xué)習(xí)目標(biāo)。就某個(gè)樂句片斷來說，教師范唱一遍，隨后，學(xué)生進(jìn)行聲音或風(fēng)格上的模仿，這是很常見的一種教學(xué)方式。但是，根據(jù)近年來對(duì)同行的教學(xué)觀摩和學(xué)生的反饋，筆者以為，這種方式，很容易讓學(xué)生“畫地為牢”。筆者以為，聲樂課教學(xué)環(huán)節(jié)中的這種“模仿型”教學(xué)方式，②應(yīng)當(dāng)向“研究型”轉(zhuǎn)變。比如，盡可能多地提供包括教師范唱在內(nèi)的不同版本的歌唱家演唱的同一片斷，讓他們加以比較分析，培養(yǎng)他們的辨別能力；同時(shí)，也要盡可能利用高清晰的錄音設(shè)備，和學(xué)生及時(shí)共同分析評(píng)判他們自己的聲音，哪些音區(qū)比較恒定，哪些音樂處理有改進(jìn)的空間。久而久之，學(xué)生就有可能具備更開闊的藝術(shù)視野，以及更客觀的自我定位。
這樣的教學(xué)思路在帶來學(xué)生主體參與學(xué)習(xí)過程研究的優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)，也會(huì)給教學(xué)活動(dòng)帶來其他一些前所未有的影響。譬如，在這種情況下，一方面教師和學(xué)生應(yīng)當(dāng)更加合理、有效地利用時(shí)間，另一方面，則應(yīng)當(dāng)在教學(xué)目標(biāo)上做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，采用類似“化整為零”的策略，將一部大型作品的多方面要求，設(shè)定于各個(gè)不同的教學(xué)時(shí)段內(nèi)，采取多次課的方式，有所側(cè)重而循序漸進(jìn)地加以實(shí)現(xiàn)。這樣，整體演唱教學(xué)的效果，就因?yàn)橛辛司唧w扎實(shí)的“教學(xué)密度”而得到確保，學(xué)生整體演唱技藝和個(gè)人發(fā)現(xiàn)問題、對(duì)癥下藥解決問題的能力也會(huì)因此而得到提高。這樣，在他們的聲音鑒別能力和風(fēng)格駕馭能力得到穩(wěn)步提升的同時(shí)，他們的學(xué)習(xí)習(xí)慣、研究習(xí)慣也就能夠得到一以貫之的培養(yǎng)。
教師作為整個(gè)教學(xué)過程的主導(dǎo)主體，在教學(xué)當(dāng)中扮演著組織與發(fā)起教學(xué)活動(dòng)的重要作用。所以，若想取得良好的教學(xué)效果，就必須對(duì)教學(xué)各環(huán)節(jié)進(jìn)行更為優(yōu)化合理的設(shè)置，也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行更為精心的設(shè)計(jì)。這種經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的組織形式，必須能夠與學(xué)生的現(xiàn)有知識(shí)結(jié)構(gòu)和音樂素養(yǎng)背景相匹配。教師在整個(gè)教學(xué)活動(dòng)過程中，應(yīng)當(dāng)對(duì)教學(xué)各環(huán)節(jié)的實(shí)施情況了如指掌，對(duì)學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)和音樂素養(yǎng)也應(yīng)當(dāng)有相當(dāng)深切的了解。同時(shí)，若想將這種了解合理地體現(xiàn)在教學(xué)活動(dòng)中，教師在課前應(yīng)當(dāng)進(jìn)行一些必要的準(zhǔn)備工作，對(duì)教學(xué)過程中的每個(gè)環(huán)節(jié)，不但能夠從經(jīng)驗(yàn)的角度，而且能夠從科學(xué)規(guī)律的角度進(jìn)行把握。同樣，教學(xué)活動(dòng)中的學(xué)生，也應(yīng)當(dāng)主動(dòng)真實(shí)地展現(xiàn)和說明自己在某些技法、某些樂曲方面的已有積累和認(rèn)識(shí)，從而盡可能在教學(xué)中獲得更多的表達(dá)空間，為已有知識(shí)的銜接鋪平道路，也為師生之間的默契合作提供知識(shí)和音樂素養(yǎng)上的最大可能。而這一點(diǎn)，在包括聲樂教學(xué)在內(nèi)的所有音樂參與活動(dòng)中，都是值得給予特別關(guān)注的。
教學(xué)環(huán)節(jié)的組織形式的改善，勢必會(huì)帶來教學(xué)效率的提升。但是，實(shí)際教學(xué)活動(dòng)中，有經(jīng)驗(yàn)的教師通常都會(huì)發(fā)現(xiàn)：相對(duì)于教學(xué)內(nèi)容而言，組織形式所提供的仍然是一個(gè)概念性的框架。相對(duì)而言，曲目的選擇往往能夠直接影響到學(xué)生的演唱效果和技藝掌握的進(jìn)展情況。如國內(nèi)專事聲樂教學(xué)及聲樂心理學(xué)研究的學(xué)者鄭茂平先生在對(duì)聲樂學(xué)生進(jìn)行教學(xué)模式的分組實(shí)驗(yàn)后總結(jié)道：“在整個(gè)實(shí)驗(yàn)過程中，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，教師主要起到引導(dǎo)、幫助的作用，這其中主要包括聲樂作品的選擇、練聲曲的選用、上課時(shí)間的選擇、作品技術(shù)和風(fēng)格的處理等聲樂教學(xué)環(huán)節(jié)。”③從實(shí)證角度證明了選曲對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)效率的實(shí)質(zhì)性影響。實(shí)際上，這種教學(xué)案例在事實(shí)層面存在于我們很多聲樂教師的教學(xué)活動(dòng)中。
根據(jù)筆者多年來的聲樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在高等音樂院校聲樂專業(yè)課上，尤其對(duì)低年級(jí)學(xué)生而言，首先應(yīng)在他所熟悉的曲目中選擇某個(gè)時(shí)期的教學(xué)曲目。因?yàn)椋瑥纳砗托睦淼慕嵌榷裕晿穼W(xué)習(xí)活動(dòng)是一個(gè)學(xué)習(xí)者生理和心理呈現(xiàn)交互式緊張――放松狀態(tài)的過程，在這一過程中，不可控因素越多、越復(fù)雜，學(xué)生出現(xiàn)交互緊張的概率也就越大。其次，除了教師的事先設(shè)計(jì)和布置曲目外，學(xué)生在一定程度內(nèi)的自主選擇，也是值得嘗試的教學(xué)策略。并且，筆者在個(gè)人的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中，也驗(yàn)證了這種自主性在一定范圍內(nèi)的必要性與可行性。今天的大學(xué)生，已經(jīng)具備了更廣的知識(shí)面和更加獨(dú)立的自主學(xué)習(xí)意識(shí)。因此，他們?cè)趨⑴c教學(xué)活動(dòng)過程中，也體現(xiàn)出了更多樣的興趣和更多的可能性。那么，在教師方面應(yīng)當(dāng)如何積極有效地做出調(diào)整應(yīng)對(duì)這種情況呢？筆者認(rèn)為，就教學(xué)內(nèi)容而言，應(yīng)當(dāng)給學(xué)生以更大的選擇權(quán)。“興趣是最好的老師”，當(dāng)教學(xué)曲目既處于教學(xué)進(jìn)度范圍內(nèi)，又能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，才能最大限度地挖掘出學(xué)生的創(chuàng)造性意愿和創(chuàng)造性潛能。關(guān)于這一點(diǎn)，正如有的專業(yè)教師已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的：“教師要盡量選擇學(xué)生喜愛的歌曲來進(jìn)行聲樂訓(xùn)練，……例如，當(dāng)代的作品總是受學(xué)生歡迎，因?yàn)樽髌匪憩F(xiàn)的內(nèi)容和他們的生活比較貼近，容易產(chǎn)生共鳴。”④這是在教學(xué)實(shí)踐中得到證實(shí)的積極經(jīng)驗(yàn)。目前看來，如果按照這種方式來組織個(gè)別課教學(xué)，學(xué)生的學(xué)習(xí)效果會(huì)更加鮮明地體現(xiàn)出來。最后，在樂曲選擇方面，與上述兩種教學(xué)策略相對(duì)應(yīng)，還應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在音像資料、音樂會(huì)及大師班的觀摩與學(xué)習(xí)過程中，積極進(jìn)行總結(jié)提煉。教師要引導(dǎo)他們通過文字歸納這種比較理性的評(píng)估方式，進(jìn)一步了解個(gè)人趣味與表演風(fēng)格的“其然”及其“所以然”，從而幫助學(xué)生形成客觀的評(píng)估體系。
三
有關(guān)高等院校聲樂教學(xué)模式及人才培養(yǎng)模式的學(xué)術(shù)討論，近年來已成為業(yè)界一個(gè)重要的話題。其中，包括專業(yè)音樂學(xué)院和高等師范院校的聲樂個(gè)別課，也成為許多聲樂專家和青年學(xué)生的關(guān)注對(duì)象。大家都開始反思其中存在的優(yōu)劣得失，陸續(xù)提出了一些行之有效的新思路。筆者認(rèn)為，聲樂個(gè)別課傳統(tǒng)意義上的定位，在現(xiàn)代教育理念的啟發(fā)和新時(shí)期我國高等學(xué)校研究型專業(yè)人才的培養(yǎng)目標(biāo)要求之下，應(yīng)當(dāng)?shù)玫街匦碌脑u(píng)估。無論是專業(yè)音樂學(xué)院還是普通高師的音樂系科，其聲樂個(gè)別課中普遍存在著諸多不確定因素，結(jié)果，這種不確定因素在教學(xué)活動(dòng)中的泛濫，給參與教學(xué)的師生帶來了日益明顯的隨意性，經(jīng)過現(xiàn)代教育理念驗(yàn)證的教學(xué)環(huán)節(jié)和教學(xué)進(jìn)度的內(nèi)在科學(xué)規(guī)律，也因?yàn)樯鲜鲭S意性普遍存在而遭到忽略。誠如聲樂教育家石惟正先生所批評(píng)的：“（聲樂）個(gè)別課……客觀情況含有不確定性，所以需要對(duì)未預(yù)計(jì)的情況隨機(jī)應(yīng)變。這種規(guī)律和主觀隨意性、無計(jì)劃、情緒化、不負(fù)責(zé)任等，毫無共同之處。”⑤也就是說，教學(xué)過程中的不確定性和隨意性并不能劃等號(hào)。關(guān)鍵是教學(xué)活動(dòng)的組織是在何種教育理念及何種教學(xué)手段中開展起來的。
通過本文的上述討論，筆者認(rèn)為，聲樂教學(xué)和其他專業(yè)的教學(xué)活動(dòng)一樣，也應(yīng)當(dāng)充分體現(xiàn)其科學(xué)性、規(guī)范性和學(xué)術(shù)性。只有在這樣的教學(xué)理念指導(dǎo)下，整個(gè)教學(xué)過程才可能最大程度地減少隨機(jī)性和偶然性帶來的不利影響，才能將每個(gè)學(xué)生專業(yè)演唱水平和音樂素養(yǎng)的提升納入到有章可循的新型教學(xué)模式當(dāng)中。
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①黃友葵《黃友葵聲樂教學(xué)藝術(shù)》，北京：華樂出版社2003年版，第79頁。
②有的學(xué)者稱之為教學(xué)策略中的“教師中心策略”。參見張大均《教育學(xué)的策略》，北京：人民教育出版社2003年版，第16頁。
③鄭茂平《高師聲樂教學(xué)模式改革的實(shí)驗(yàn)研究――從教學(xué)心理學(xué)角度探求高師六種新的生約教學(xué)模式的有效性》，載于《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2005年第4期，第89頁。
④劉曉菲《歌唱緊張的心理調(diào)控及歌唱心理訓(xùn)練》，東北師范大學(xué)2006年碩士學(xué)位論文，第16頁。
中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究之路，幾近一個(gè)世紀(jì)，取得了令世人矚目的成就，但從整體上來看，中國現(xiàn)代音樂的理論研究是相對(duì)滯后于創(chuàng)作實(shí)踐的，并進(jìn)而在一定程度上影響到中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在世界范圍內(nèi)的傳播乃至價(jià)值認(rèn)定②。近年來，全國各大音樂學(xué)院紛紛成立了側(cè)重點(diǎn)略有不同，但都以中國現(xiàn)當(dāng)代音樂創(chuàng)作研究為任務(wù)的“中心”，這標(biāo)志著中國現(xiàn)代音樂在創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)過相當(dāng)長的歷史發(fā)展階段之后，開始了對(duì)這一歷史進(jìn)程進(jìn)行更加全面、更加系統(tǒng)、更加深入、更加理性的理論研究新時(shí)期。武漢音樂學(xué)院中國現(xiàn)代音樂研究中心也正是順應(yīng)這一歷史潮流而成立的，并在成立之初就明確把成功舉辦第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)作為中心2005年度的最重要工作。
第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)的辦會(huì)思路，首先是為全國的作曲技術(shù)理論同行們搭建一個(gè)寬闊的研究中國現(xiàn)代音樂的平臺(tái)，形成團(tuán)隊(duì)優(yōu)勢，促進(jìn)隊(duì)伍發(fā)展，提高理論水平，促進(jìn)創(chuàng)作實(shí)踐；第二，有計(jì)劃、有步驟地邀請(qǐng)國內(nèi)外重要的華人作曲家，在年會(huì)期間舉辦與音樂創(chuàng)作實(shí)踐密切關(guān)聯(lián)的講座，并與理論家及其理論研究形成直接與間接互動(dòng)；第三，主辦單位武漢音樂學(xué)院與中心管理單位作曲系也希望通過年會(huì)的舉辦，有力地促進(jìn)本院、本系的音樂創(chuàng)作與理論研究水平；第四，之所以命名為年會(huì)，表達(dá)了主辦單位與中國現(xiàn)代音樂研究中心希望能夠以長期不懈的形式，腳踏實(shí)地往前走的理想。
基于此，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)確定了“正式代表的論文宣講”、“嘉賓作曲家的主題講座”、“特邀代表的自由論壇”以及“武漢音樂學(xué)院作曲系教師新作品音樂會(huì)”、“武漢音樂學(xué)院作曲系本科學(xué)生室內(nèi)樂作品音樂會(huì)”等主要內(nèi)容。
12月3日晚，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)在武漢音樂學(xué)院編鐘音樂廳舉行了隆重的開幕式。會(huì)議齊聚了眾多知名的作曲家、理論家，全國各音樂學(xué)院和多所藝術(shù)學(xué)院、師范大學(xué)、綜合大學(xué)的近百名代表，以及《人民音樂》《黃鐘》《長江日?qǐng)?bào)》《湖北日?qǐng)?bào)》、湖北衛(wèi)視等媒體的編輯記者。武漢音樂學(xué)院作曲系主任兼中國現(xiàn)代音樂研究中心主任錢仁平宣布會(huì)議開幕。武漢音樂學(xué)院劉永平副院長主持開幕式，并宣讀了作曲界前輩羅忠先生、朱踐耳先生的賀辭。武漢音樂學(xué)院彭志敏副院長代表主辦單位向大會(huì)致辭。他代表東道主熱烈歡迎與會(huì)代表的到來，并強(qiáng)調(diào)這次會(huì)議是在積極調(diào)研、充分協(xié)商、廣泛征求同行的意見，并結(jié)合各方面條件和自身實(shí)際情況的基礎(chǔ)上，提出了關(guān)于中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究這樣一個(gè)課題，選定了在第一次全國青年作曲家新作交流會(huì)召開20周年這樣一個(gè)有意義的時(shí)間，并利用武漢音樂學(xué)院地處中部的地理優(yōu)勢，為全國同行提供一個(gè)交流的平臺(tái)。武漢音樂學(xué)院前副院長匡學(xué)飛教授作為20年前第一次中青年作曲家作品交流會(huì)的發(fā)起人之一也發(fā)表了講話，并對(duì)會(huì)議的召開給予了充分的肯定。他還宣讀了武漢音樂學(xué)院前院長趙德義教授從海外發(fā)來的賀電。上海音樂學(xué)院徐孟東副院長代表各兄弟院校，向大會(huì)致辭，并預(yù)祝會(huì)議成功。大會(huì)還收到了星海音樂學(xué)院院長唐永葆博士、著名作曲家張千一博士以及中國音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院等兄弟單位的賀電。開幕式的最后，由武漢音樂學(xué)院黨委書記兼副院長楊鋒教授、天津音樂學(xué)院院長姚盛昌教授、上海音樂學(xué)院副院長徐孟東教授，為武漢音樂學(xué)院“中國現(xiàn)代音樂研究中心”揭牌。開幕式之后舉行了“武漢音樂學(xué)院作曲系教師新作品音樂會(huì)”。該場音樂會(huì)作品題材廣泛、形式多樣，其中不少作品為國際首演，也不乏近年在國際、國內(nèi)獲獎(jiǎng)的優(yōu)秀作品。曲目主要有劉健教授的《半坡的月圓之夜》――新笛、小堂鼓與八個(gè)音箱的十重奏和《風(fēng)的回聲》――為十六支中國大竹笛而作；黃汛舫教授的無伴奏女聲合唱《工尺譜游戲》；青年教師羅林卡創(chuàng)作的無伴奏女聲合唱《夜歌》；丁冰創(chuàng)作的《涉江序列變奏曲》――為兩把大提琴而作；章瓊創(chuàng)作的弦樂四重奏《華嚴(yán)?觀瀾》；馮堅(jiān)創(chuàng)作的《Soul.Wind》――為人聲與計(jì)算機(jī)而作；青年作曲家趙曦創(chuàng)作的《火天堂》――為小提琴與樂隊(duì)而作。本場音樂會(huì)由作曲系留美指揮博士周進(jìn)老師與2002級(jí)指揮專業(yè)本科學(xué)生黃勝華擔(dān)任指揮，武漢音樂學(xué)院管弦系、民樂系、聲樂系、演藝學(xué)院的師生等演出。
12月4日上午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作年會(huì)“論文宣講”部分，在武漢音樂學(xué)院濱江校區(qū)學(xué)術(shù)會(huì)議中心舉行。武漢音樂學(xué)院中國現(xiàn)代音樂研究中心在大會(huì)召開之前印刷、裝訂了《第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)論文集》（責(zé)任編輯：錢仁平、張、黃茜、劉涓涓），并分發(fā)給參會(huì)代表。論文宣講第一場由首都師范大學(xué)音樂學(xué)院作曲系主任張大龍教授與上海音樂學(xué)院作曲指揮系副主任尹明五教授主持。武漢音樂學(xué)院鄭英烈教授首先發(fā)言，他生動(dòng)地介紹了他與羅忠先生的結(jié)交以及共同深入學(xué)術(shù)研究的過程，并為年會(huì)呈獻(xiàn)了珍貴的《羅忠書信集》。藝術(shù)學(xué)院的李詩原副教授就中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的研究現(xiàn)狀及研究方向作了相關(guān)發(fā)言。宣講論文的有上海音樂學(xué)院王瑞的《羅忠現(xiàn)代復(fù)調(diào)思維研究》、吳春福的《數(shù)以載樂，智以言情――析賈達(dá)群〈時(shí)間的對(duì)位〉結(jié)構(gòu)手法》、中央音樂學(xué)院王桂升的《中西合璧，人樂合一――董立強(qiáng)為長笛、單簧管、中提琴而作的〈合〉之分析》、山東藝術(shù)學(xué)院田文的《從全息角度探究〈土樓回響〉和聲運(yùn)用的規(guī)律性》、沈陽音樂學(xué)院周凌宇的《中西音樂素材及作曲技法結(jié)合的新型交響樂――楊立青的交響敘事詩〈烏江恨〉的創(chuàng)作分析》、中國音樂學(xué)院徐文正的《金湘〈第一弦樂四重奏〉分析》、竹崗的《新的挑戰(zhàn)，新的收獲――簡析〈水賦三疊〉》等。
12月4日下午舉行了第二場論文宣講。本場論文宣講由中國音樂學(xué)院作曲系主任王寧教授、中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院姜萬通副教授主持。王寧教授首先宣讀了中國音樂學(xué)院對(duì)大會(huì)的賀信。先后宣講的論文有武漢音樂學(xué)院張的《“微縮圖”式的引子及其“庫資源意義”――黃汛舫〈工尺譜游戲〉音樂分析》，劉涓涓的《線形化的表現(xiàn)手法――羅忠藝術(shù)歌曲〈鷓鴣天――彩綢殷情捧玉鐘〉JV56分析》，倪軍的《1985年以來的中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究文獻(xiàn)綜述》，中國音樂學(xué)院溫展力的《樂譜的解放――“具體樂譜音樂”的引論》，武漢音樂學(xué)院云的《從三部作品來看劉健音樂創(chuàng)作中的電子音樂思維》，西安音樂學(xué)院陳士森的《〈二人臺(tái)〉全音階素材的運(yùn)用方式》，大連大學(xué)蔣興忠的《無調(diào)性音樂作品中和聲的整體控制作用――析羅忠〈鋼琴曲三首〉之〈托卡塔〉》，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院蔡夢(mèng)的《李煥之新時(shí)期的器樂創(chuàng)作及其藝術(shù)特色》，武漢音樂學(xué)院錢仁平的《宏復(fù)調(diào)織體形態(tài)及其結(jié)構(gòu)功能――何訓(xùn)田〈聲音的圖案〉之三音樂分析》等。
12月4日晚，武漢音樂學(xué)院作曲系本科學(xué)生室內(nèi)樂作品音樂會(huì)在編鐘音樂廳舉行，參加第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)的專家學(xué)者們與廣大觀眾一起饒有興趣地聽取了這場音樂會(huì)。音樂會(huì)演出的作品有王葉的鋼琴三重奏《京調(diào)托卡塔》、蔡建純的男高音與鋼琴《夜雨寄北》、姚娟的雙大提琴《五度二重奏》、孫劍的嗩吶與四聲道的五重奏《破陣圖》、劉丁的弦樂四重奏《我的詩篇》、王剛、張兢兢的《無序之槌》――為打擊樂與Max程序而作、周亮的《狂野的Boggie》――小提琴與鋼琴、彭丹的《魅影》――為大提琴與計(jì)算機(jī)而作、何苗的鋼琴五重奏《弦舞》。
12月4日晚21時(shí)，剛聽完“武漢音樂學(xué)院作曲系本科學(xué)生室內(nèi)樂作品音樂會(huì)”的全國各音樂學(xué)院的作曲系主任又齊聚一堂，召開了由武漢音樂學(xué)院作曲系發(fā)起的“第一屆全國音樂學(xué)院作曲系系主任聯(lián)席會(huì)”。參會(huì)者有中央音樂學(xué)院作曲系主任唐建平、上海音樂學(xué)院作曲指揮系副主任尹明五、上海音樂學(xué)院音樂工程系副主任陳強(qiáng)斌、中國音樂學(xué)院作曲系主任王寧、沈陽音樂學(xué)院作曲系主任曹家韻、四川音樂學(xué)院作曲系主任宋名筑、星海音樂學(xué)院作曲系主任房曉敏、天津音樂學(xué)院作曲系主任顧之勉、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院作曲系主任張大龍、副主任蔡夢(mèng)以及武漢音樂學(xué)院作曲系主任錢仁平。與會(huì)的系主任各抒己見，對(duì)全國音樂學(xué)院作曲系的作曲主科以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器“四大件”的教學(xué)大綱、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、考試方式等方面，提出了建設(shè)性的理念與構(gòu)想。大家還就各音樂學(xué)院作曲系師生之間的學(xué)術(shù)交流、資源共享等問題進(jìn)行了磋商。第一屆全國音樂學(xué)院作曲系主任聯(lián)席會(huì)最后決定，第二屆聯(lián)席會(huì)將于2006年10月在首都師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。
12月5日上午，年會(huì)之“嘉賓作曲家主題講座”暨武漢音樂學(xué)院“新世紀(jì)音樂論壇”第四期、第五期在編鐘音樂廳相繼“開壇論道”！首先登上論壇的是作曲家、中央音樂學(xué)院郭文景教授。他的題目是《交響詩〈川崖懸葬〉――為兩架鋼琴與管弦樂隊(duì)而作――的音高組織》。郭文景首先簡要回顧了這首作品的選題原因及其創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，隨后從和聲、調(diào)式和音階三個(gè)方面對(duì)《川崖懸葬》的音高組織進(jìn)行了詳細(xì)的闡釋。上海音樂學(xué)院副院長、作曲系教授、博士生導(dǎo)師徐孟東的論題是《上海音樂學(xué)院作曲家群體近年來的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作綜述》。他首先論述了上海對(duì)于中國現(xiàn)代音樂發(fā)生、發(fā)展所做出的重要貢獻(xiàn)，接著對(duì)上海音樂學(xué)院作曲家群體近年來在創(chuàng)作觀念、技法方面的思考、變化與突破，進(jìn)行了簡略論述。他指出上海音樂學(xué)院作曲家群體回歸了“海派”音樂文化的特征，并統(tǒng)一匯入上海的城市精神――海納百川――的潮流之中。他還進(jìn)一步指出，上海音樂學(xué)院作曲家群體創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂，在觀念層面上體現(xiàn)出“復(fù)合風(fēng)格”。各種現(xiàn)代技法為我所用，創(chuàng)作了大量各具特色的中國現(xiàn)代音樂作品。他們?cè)趧?chuàng)作音樂的過程中，力圖創(chuàng)作的音樂保持中國音樂的“神韻”，在作品中又運(yùn)用了大量的現(xiàn)代音樂作曲技法，形成“民族性與世界性”的交融，并逐漸形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。隨后，他還對(duì)何訓(xùn)田的室內(nèi)樂《聲音的圖案》、賈達(dá)群《蜀韻》、尹明五的舞劇音樂《憶》、他自己的《驚夢(mèng)》以及葉國輝的《聲音的六個(gè)瞬間》、朱世瑞的合唱作品《草》、陳強(qiáng)斌的《飛歌》進(jìn)行了簡要分析。
12月5日下午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)舉行了第三場論文宣講。本場論文宣講由天津音樂學(xué)院作曲系副主任顧之勉副教授、上海音樂學(xué)院音樂工程系副主任陳強(qiáng)斌副教授、藝術(shù)學(xué)院李詩源博士主持。先后宣講的論文有中央音樂學(xué)院婁文利的《瞿小松室內(nèi)歌劇〈命若琴弦〉中塑造人物的手法》，武漢音樂學(xué)院田可文的《讀〈月的悲吟〉》、鄭思的《比例音集的形成及其宏復(fù)調(diào)形態(tài)的計(jì)算機(jī)模擬》、汪森的《關(guān)于現(xiàn)代音樂的本體論思考》，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院馮蘭芳、盧璐的發(fā)言，西安音樂學(xué)院夏滟洲的《現(xiàn)代音樂還是應(yīng)該建立在可聽的基礎(chǔ)之上》以及中國人民大學(xué)姜萬通的《音樂創(chuàng)作中的系統(tǒng)性特征》等。
12月4日上午舉行了由特邀代表輪流發(fā)言的“自由論壇”。論壇由中國現(xiàn)代音樂研究專家、第一次青年作曲家作品交流會(huì)發(fā)起人之一、首都師范大學(xué)王安國教授主持。中國音樂學(xué)院高為杰教授首先就音樂創(chuàng)作如何做到“雅俗共賞”這個(gè)議題和大家進(jìn)行了深入的探討。他認(rèn)為作曲家既要能創(chuàng)作出精深高雅的“雅”音樂，又要能創(chuàng)作出面向大眾的“俗”音樂，要能把雅文化與俗文化更好地結(jié)合起來。他以皮亞佐拉的“新探戈”為例進(jìn)行了論述。接著他還給大家播放了自己早年用臺(tái)灣城市民謠創(chuàng)作的樂曲，這部作品中“夾雜”了《流浪者之歌》《瑤族長鼓舞》《劍之舞》等曲調(diào)，但在配器上運(yùn)用了獨(dú)特的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，給聽眾以耳目一新的感受，也達(dá)到了雅俗共賞的目的。高為杰教授最后指出，實(shí)際上要達(dá)到雅俗共賞是十分困難的，要求作曲家有很深的作曲理論功底、豐富的生活經(jīng)驗(yàn)以及深厚的文化修養(yǎng)。中國音樂學(xué)院李西安教授呼吁教師們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)該不拘一格培養(yǎng)人才，并建議將包括中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在內(nèi)的現(xiàn)代音樂課程納入音樂院校的教學(xué)體系中去，以便讓同學(xué)們對(duì)現(xiàn)代音樂有更全面的認(rèn)識(shí)與了解。天津音樂學(xué)院院長姚盛昌教授就現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中如何做到“得心應(yīng)手”、“得手應(yīng)心”與“心手相應(yīng)”，作了發(fā)言。金湘、房曉敏、張大龍、楊青、曹家韻、宋名筑、鄭英烈、劉健等分別就如何面對(duì)和解決作曲教學(xué)、理論研究、音樂創(chuàng)作中所存在的不足與問題，各抒己見、暢所欲言。
12月4日上午，第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)由“自由論壇”不間斷地過渡到簡短的閉幕式。彭志敏副院長代表主辦單位講話，他指出這次會(huì)議的成功召開，對(duì)中國現(xiàn)代音樂今后的發(fā)展，將起到積極和深遠(yuǎn)的影響，具有非常重要的意義。他歡迎各位專家學(xué)者繼續(xù)傳經(jīng)送寶，共同推動(dòng)中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展。會(huì)議最后，主持人王安國教授發(fā)表了感情深厚的結(jié)束語，對(duì)武漢音樂學(xué)院長期以來致力于現(xiàn)代音樂、中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作與研究，及其對(duì)中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與研究的發(fā)展所起到的促進(jìn)作用，給予了充分的肯定，并代表與會(huì)代表對(duì)武漢音樂學(xué)院的富有成效的會(huì)務(wù)工作表示了衷心感謝。
讓我們共同努力，為中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究的進(jìn)一步發(fā)展，做出新的應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
①魏廷格《武漢青年作曲家新作交流會(huì)綜述》，《中國音樂學(xué)》1986年第2期；李曦微《新音樂的思索》，《中國音樂學(xué)》1986年第2期；汪申申、劉健、周晉民《新時(shí)代呼喚著新的音樂》，《人民音樂》1986年第3期；李詩源《新潮音樂備忘錄――1979-1999年的中國大陸現(xiàn)代音樂》，武漢音樂學(xué)院中國現(xiàn)代音樂研究中心編《第一屆中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研究年會(huì)論文集》，武漢音樂學(xué)院2005年12月油印等相關(guān)文獻(xiàn)。
2009年10月19日,第二節(jié)國際電子音樂周在上海音樂學(xué)院拉開了帷幕,筆者有幸參加了本次國際電子音樂論壇。此次論壇集中了當(dāng)今世界上頂尖級(jí)的中外電子音樂作曲家,如作曲家法國蒙貝利亞爾學(xué)院prisma機(jī)構(gòu)創(chuàng)辦人雅各布•巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙藝術(shù)科學(xué)技術(shù)研究中心(citar)卡洛斯•凱雷斯、美國哈佛大學(xué)作曲家讓—弗朗索瓦•查爾斯和漢斯•圖斯科庫、奧地利維也納大學(xué)作曲家約翰尼斯•克雷茲、芬蘭赫爾辛基西貝柳斯學(xué)院作曲家米卡•庫斯科漢凱爾和邁克爾•勞森、加拿大溫尼伯湖市大學(xué)作曲家奧爾揚(yáng)•桑德來以及中國著名學(xué)者和作曲家中央音樂學(xué)院張小夫教授、武漢音樂學(xué)院計(jì)算機(jī)音樂實(shí)驗(yàn)室中心主任劉健教授、上海錢仁平教授以及上海音樂學(xué)院音樂工程系陳強(qiáng)斌主任等專家。
此次音樂周共五天,包括6場音樂會(huì)、10個(gè)系列普瑞馬斯工作坊、6場相關(guān)講座以及3天的國際論壇,其中有以上作曲家的作品音樂會(huì)、新生代的作品音樂會(huì)及非學(xué)院派作品音樂會(huì)等。“電子音樂(electronic music)可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生、修飾的聲音制作而成的音樂,與由共鳴體自然發(fā)音的音樂相區(qū)別。”[1]電子音樂產(chǎn)生于二十世紀(jì)二十年代。但電子音樂的教學(xué)產(chǎn)生于二十世紀(jì)四、五十年代。電子音樂也有人稱之為噪音音樂。電子音樂的音響沖破了傳統(tǒng)樂器的演奏及音響概念,嚴(yán)格地說,電子音樂不是傳統(tǒng)樂器演奏的,也不是傳統(tǒng)音高、旋律、調(diào)性、和聲、節(jié)奏等技法的運(yùn)用,更不是當(dāng)代電聲樂器的概念,而是在實(shí)驗(yàn)室里運(yùn)用電子設(shè)備,采樣、錄音、制作,利用各種音響進(jìn)行作曲。
一、電子音樂暨計(jì)算機(jī)音樂綜述
電子音樂的發(fā)展從1948年法國作曲家謝菲爾(schaeffer)的第一首電子音樂作品《火車練習(xí)曲》開始[2],經(jīng)歷了錄音帶音樂和合成器音樂二個(gè)發(fā)展階段。而在電子音樂相當(dāng)普及的今天,計(jì)算機(jī)音樂(computer music)已經(jīng)是電子音樂的主流。“計(jì)算機(jī)音樂是指那些不僅利用計(jì)算機(jī)作曲而且其音響材料也出自計(jì)算機(jī)的電子音樂作品。”[3]確實(shí)如此,當(dāng)今,電子音樂從構(gòu)思、設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、制作、播放及演奏無一不在計(jì)算機(jī)平臺(tái)上,來自荷蘭海牙的吉斯•塔澤拉教授重點(diǎn)地闡述了這一點(diǎn)。他在《個(gè)人創(chuàng)作策略與作品展示》的論壇中詳細(xì)的解釋了電子音樂與傳統(tǒng)音樂的異同,傳統(tǒng)音樂無論如何都是有著音高、旋律以及和聲等因素,而電子音樂則不是,而是非音高有的是大自然的各種聲音,有的甚至是噪音的組合。他的實(shí)驗(yàn)室從1996年開始做計(jì)算機(jī)的創(chuàng)作、研究工作,以前的電子音樂音響的制作都是物理的模擬音樂制作設(shè)備,當(dāng)今計(jì)算機(jī)的廣泛使用早已淘汰與代替了原來的模擬音樂實(shí)驗(yàn)室。計(jì)算機(jī)有著產(chǎn)生各種聲音的巨大的可能性;有著利用各種軟件制作復(fù)雜節(jié)奏與豐富音響的能力,并且可以簡化電子音響的制作過程和提高效率,有時(shí)只需簡單改變一些菜單“指令”,就能變化出多種同首作品不同的音響演示版本,甚至?xí)霈F(xiàn)意想不到的特殊音響效果。計(jì)算機(jī)平臺(tái)上的電子音樂制作所展示的廣闊前景,人們還難以預(yù)料,還有待致力于電子音樂創(chuàng)作的作曲家們不斷去挖掘。
二、電子音樂有感
這次上海音樂學(xué)院電子音樂國際音樂周同時(shí)也進(jìn)行了為期五天的論壇與專家講座。其中2009.10.22日上午由武漢音樂學(xué)院劉健教授題為《電子音樂中音響主體的東方特制》的論文為與會(huì)的國內(nèi)專家教師留下了較深刻印象和啟示。這其中劉健教授一是主要談到電子音樂創(chuàng)作是否需要“主題”,他談到為了鮮明地表達(dá)音樂作品表現(xiàn)的目的,并且為創(chuàng)作音樂發(fā)展所提供的素材和材料,是需要設(shè)立一個(gè)創(chuàng)造主題的;二是變換創(chuàng)作技法,如運(yùn)用一個(gè)較長的過程來逐漸發(fā)展并揭示出音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)目的而發(fā)展成的電子音樂作品,這樣的創(chuàng)作是不需要主題的。這些技法的作品在“非學(xué)院派電子原生”音樂會(huì)上有具體的體現(xiàn)。如其中一首作品是一種節(jié)奏×× ×× ∣0××× ×× 的電子“噪音”重復(fù),若干小節(jié)后加入了不協(xié)和的音高,又進(jìn)行了若干小節(jié)后,它的節(jié)奏和音高開始逐漸地加厚、加濃、速度加快、音響同時(shí)逐漸產(chǎn)生變化形成無主題的電子音樂作品;另外一首是作品一開始,只有一只小蟲子微弱地在鳴叫,然后逐步地將鳴叫加多,意味著聲部的加厚,最后到有眾多蟲子的鳴叫。還有一首作品純屬是電流噪聲的由小到大、由弱到強(qiáng)、聲部由薄到厚的音響作品。
劉健教授還談到,電子音樂和東方元素特制相互契合的問題。當(dāng)使用音響材料并想構(gòu)成具有主體內(nèi)涵的樂隊(duì)時(shí),西方作曲家開始用音響的方式,而不是用音高的方式來思考問題時(shí),這種狀態(tài)就已經(jīng)接近了東方音樂的思維模式,并且使構(gòu)成的某些主體元素具有了中國民族音樂的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔論》中提出的。中國民族音樂的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變,形成曲線音感。而西方音樂如鋼琴它是運(yùn)用音高來組合音樂的,沒有音高、音色的細(xì)微量變。那么如何構(gòu)成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主題;用不同的音響材料來區(qū)別主題的不同階段,在技法上主要運(yùn)用拼貼的手法等;用長音逐漸加強(qiáng)音高的方式來替代重音點(diǎn),并使得音階段落有所變化,在技法上主要運(yùn)用電子設(shè)備進(jìn)行調(diào)制變相的技術(shù)等。這個(gè)課題也是專業(yè)作曲家的創(chuàng)作研究。
在普通高等院校針對(duì)電子音樂的教學(xué),有部分的院校開設(shè)了西方現(xiàn)代音樂課程;有的還只是選修課,這類課程將電子音樂的教學(xué)還停留在課堂上的一般性講解和提及的充滿,這也許是普通高校音樂院系的培養(yǎng)方案、教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)大綱和課程設(shè)置等教學(xué)層面的要求,因此,在普通高校這個(gè)層面對(duì)電子音樂和西方現(xiàn)代音樂的教學(xué)及普及就受到了局限。但就現(xiàn)代音樂和電子音樂的介紹與了解也應(yīng)在一些有關(guān)的選修課程中加大教學(xué)的課時(shí)比重。另外,高校中雙排鍵電子琴的教學(xué)是否可以涉獵電子音樂的創(chuàng)作與演奏,也是我們所思考與嘗試的課題。
電子音樂屬西方現(xiàn)代音樂的一個(gè)分支,是音樂發(fā)展中時(shí)代的產(chǎn)物。它不是“音樂發(fā)展的唯一方向,它是一個(gè)品種,有了它,音樂創(chuàng)作和作品的展示又多了一種形式”[5]。正如上海音樂學(xué)院常務(wù)副院長徐孟東教授在開幕式的隨感,審視20世紀(jì)音樂發(fā)展的歷程大約有三,隨現(xiàn)代工業(yè)文明發(fā)展和城市化進(jìn)程加速而蓬勃興起的大眾流行音樂廣泛傳播;隨19世紀(jì)末20世紀(jì)初浪漫主義音樂的衰敗而產(chǎn)生并艱難探索的小眾先鋒音樂(即狹義的現(xiàn)代音樂)不斷創(chuàng)新;隨科學(xué)技術(shù)特別是傳媒信息技術(shù)的發(fā)展而形成的電子音樂日益豐富并滲透到我們的社會(huì)生活中。當(dāng)代著名音樂史學(xué)家彼得•斯•漢森在其著作中所言,電子音樂“開辟了音樂史的新時(shí)代”,“它打開了新的音響之門[6]”,21世紀(jì)將不會(huì)出現(xiàn)某種單一風(fēng)格的音樂占統(tǒng)治地位的情況,“多樣化很可能仍然是正常的狀態(tài)。……如果我們承認(rèn)所有一切風(fēng)格體裁都有其實(shí)際的效用,這雖不意味著我們同等程度地喜愛所有的風(fēng)格體裁,但卻大大增加了我們從各種藝術(shù)中得到欣賞之樂趣的可能性[7]。”電子音樂“使音樂世界發(fā)生了巨大變化,正如同星際空間探索改變了我們關(guān)于地球的概念一樣[8]”。
參考文獻(xiàn):
本文的研究基于在贛南師范學(xué)院科技學(xué)院開展的一次關(guān)于“音樂專業(yè)學(xué)生網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)行為”調(diào)查活動(dòng)。此項(xiàng)調(diào)查旨在對(duì)獨(dú)立學(xué)院的音樂專業(yè)大學(xué)生利用網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)知識(shí)的行為、觀念、途徑、目的等情況作全面、深入的分析研究，并針對(duì)所調(diào)查出來的結(jié)果提出一定的對(duì)策，以期為學(xué)生進(jìn)一步挖掘好網(wǎng)絡(luò)資源獲取知識(shí)進(jìn)行自主探究式學(xué)習(xí)提供一些幫助。
一、獨(dú)立學(xué)院音樂專業(yè)學(xué)生網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)行為的調(diào)查分析
本次調(diào)查活動(dòng)屬于抽樣調(diào)查，在贛南師院科技學(xué)院音樂系大一、大二、大三三個(gè)年級(jí)中各抽出一個(gè)班級(jí)進(jìn)行。考慮到大四學(xué)生正值實(shí)習(xí)期間，均在校外，其網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)行為也不在常態(tài)，不便進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，因此并沒有安排大四大學(xué)生參與。此次調(diào)查共發(fā)放120份問卷，收回有效問卷116份，分別是大一38份，大二61份，大三18份，統(tǒng)計(jì)人數(shù)占全系大一至大三三個(gè)年級(jí)的63%。所統(tǒng)計(jì)人數(shù)當(dāng)中男生34人，女生82人；聲樂專業(yè)方向的有59人，舞蹈的有15人，器樂的22人，鋼琴的20人。在統(tǒng)計(jì)的所有學(xué)生當(dāng)中，擁有電腦的學(xué)生占70%，這表明大部分的學(xué)生具有在網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行學(xué)習(xí)的硬件條件，在最后統(tǒng)計(jì)的結(jié)果上看同學(xué)們并未充分地利用好這一現(xiàn)代化技術(shù)為自己學(xué)習(xí)提供服務(wù)。具體表現(xiàn)如下幾個(gè)方面：
（一）學(xué)生對(duì)于網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)主動(dòng)意識(shí)不夠強(qiáng)
獨(dú)立學(xué)院的學(xué)生在錄取時(shí)普遍比一本、二本院校分?jǐn)?shù)更低，自然基礎(chǔ)知識(shí)就相對(duì)薄弱；個(gè)性突出但自控能力較差，學(xué)習(xí)主動(dòng)性不夠，可能部分學(xué)生在課堂上認(rèn)真聽講積極性都大打折扣，就更別提課外在網(wǎng)絡(luò)上自主地獲取知識(shí)了。通過調(diào)查，學(xué)生普遍還是能意識(shí)到在網(wǎng)絡(luò)能夠?qū)W習(xí)到知識(shí)，對(duì)于網(wǎng)絡(luò)的教育功能還是比較認(rèn)可的，只是付諸實(shí)踐的主動(dòng)性不夠。學(xué)生上網(wǎng)主要做的事情有查資料、看網(wǎng)頁了解新聞資訊、看視頻、游戲、聊天、網(wǎng)購等，其中上網(wǎng)期間運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)的娛樂功能如游戲、聊天等的同學(xué)占大多數(shù)。有24%的同學(xué)明確表示會(huì)經(jīng)常上網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)，69.8%的同學(xué)只是偶爾會(huì)進(jìn)行網(wǎng)上學(xué)習(xí)。
（二）在網(wǎng)絡(luò)獲取知識(shí)的途徑單一
經(jīng)過調(diào)查，學(xué)生網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)方式普遍以聽音樂、看視頻、看網(wǎng)頁為主，說明他們具備基本的網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)能力，掌握了一定的網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)技能，但知識(shí)獲取的途徑太過單一，技能太過業(yè)余，層次不夠深入，學(xué)習(xí)范圍也不夠廣――僅僅以自己所學(xué)的專業(yè)方向?yàn)橹鳎瑳]有充分挖掘地對(duì)網(wǎng)絡(luò)無限資源的利用。
（三）網(wǎng)絡(luò)資源、專業(yè)的音樂軟件了解不多
學(xué)生搜索資料普遍只是在百度、谷歌等公共信息搜索平臺(tái)或者蟲蟲鋼琴網(wǎng)、wo99伴奏網(wǎng)等一些搜譜網(wǎng)站。不能熟練運(yùn)用一些專業(yè)檢索平臺(tái)如中國知網(wǎng)、萬維網(wǎng)等。對(duì)于全國比較知名的專業(yè)音樂網(wǎng)站如中國音樂學(xué)網(wǎng)、各大專業(yè)音樂院校網(wǎng)站、繆斯音樂論壇等一些可以快速獲得音樂資訊、學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)的網(wǎng)站瀏覽甚少。對(duì)于音樂軟件的了解學(xué)生僅僅只是列舉了百度音樂、QQ音樂、酷狗音樂等一些音樂播放軟件，較少同學(xué)列舉了專業(yè)打譜、作曲等軟件。
（四）對(duì)于網(wǎng)絡(luò)知識(shí)的甄別能力偏弱
在網(wǎng)絡(luò)世界里，各種信息魚龍混雜，質(zhì)量良莠不齊，有很多高質(zhì)量的學(xué)習(xí)資料，但也不乏濫竽充數(shù)的。網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)具有靈活性、及時(shí)性的特點(diǎn)，資源非常豐富，給我們帶來很大的便利，但如果對(duì)所有的信息進(jìn)行篩選、甄別，很有可能給我們帶來反作用。比如課堂上老師布置學(xué)生找一個(gè)譜子，有的學(xué)生為了圖方便，直接在一些業(yè)余的搜譜網(wǎng)站上找，結(jié)果找出來的譜子與原譜千差萬別、漏洞百出，貽誤教學(xué)。
二、獨(dú)立學(xué)院音樂專業(yè)學(xué)生網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)的必要性
（一）有助于養(yǎng)成終身學(xué)習(xí)習(xí)慣
在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，各種信息和知識(shí)急速增長，充斥眼球，社會(huì)對(duì)人才素質(zhì)的要求也不斷提高，不但要持續(xù)保持學(xué)習(xí)的狀態(tài)，且還要學(xué)會(huì)從海量的信息中進(jìn)行甄別，選擇性的學(xué)習(xí)，成為知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代對(duì)人們的最大的挑戰(zhàn)，這是區(qū)別于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式最大的地方。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)是被動(dòng)的單一集中式的學(xué)習(xí)，是填鴨式的學(xué)習(xí)，而如今的教學(xué)方式則逐漸向個(gè)性化、網(wǎng)絡(luò)化方式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，更加強(qiáng)調(diào)自主探究、協(xié)作討論，因此要求我們要樹立終身學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)觀念。進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)就是實(shí)現(xiàn)終身學(xué)習(xí)的最好途徑之一。
（二）有助于知識(shí)面的拓寬
課堂講授的知識(shí)畢竟十分有限，除了正常上課時(shí)間，大學(xué)生更有必要主動(dòng)拓展自己的知識(shí)面。互聯(lián)網(wǎng)的海量教學(xué)資源，正好為他們提供了一個(gè)學(xué)習(xí)知識(shí)的廣闊平臺(tái)。通過網(wǎng)絡(luò)學(xué)生足不出戶就能享受到國內(nèi)國外眾多專家學(xué)者的教學(xué)視頻，聆聽他們的講座和報(bào)告，感受大師風(fēng)采。這些輔助資源，都能大大地激發(fā)學(xué)生主動(dòng)自主學(xué)習(xí)的興趣，增強(qiáng)求知欲，對(duì)課堂教學(xué)是非常有效的補(bǔ)充。有利于學(xué)生進(jìn)一步拓寬知識(shí)面，豐富自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)，有積極的促進(jìn)作用。
（三）有助于思維能力的提升
互聯(lián)網(wǎng)雖然具有海量的信息，但魚龍混雜，有著開放性和包容性的特點(diǎn)，因此，無論是什么文化背景、政治立場、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣，人們都可以在網(wǎng)絡(luò)上自由地討論，發(fā)表自己觀點(diǎn)和見解。學(xué)生可以通過互聯(lián)網(wǎng)，主動(dòng)地了解所需要的任何知識(shí)，接受各種不同角度的觀點(diǎn)，最終經(jīng)過思考甄別，形成自己的觀點(diǎn)，從而提高大學(xué)生對(duì)事物判斷、處理的思辨能力，從而，有助于其形成獨(dú)立思考的意識(shí)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。
三、獨(dú)立學(xué)院音樂專業(yè)學(xué)生網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)的建議
（一）教師拓寬教學(xué)思路，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)利用網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)
教師不應(yīng)作為旁觀者，要重視網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)資源的利用，網(wǎng)絡(luò)資源相較于傳統(tǒng)教學(xué)資源更具有靈活性、便利性、及時(shí)性，對(duì)于傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容而言是一個(gè)很好的拓展和補(bǔ)充。任課教師自己應(yīng)該很好地掌握網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)技能、熟悉專業(yè)的音樂資源、音樂軟件，在教學(xué)當(dāng)中很好的運(yùn)用并推薦給學(xué)生，授課時(shí)盡量以啟發(fā)式、開放式教育為主，引發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、尋找答案的興趣，讓學(xué)生進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)成為一種自發(fā)的、主動(dòng)的行為。
（二）加強(qiáng)對(duì)學(xué)生網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)的指導(dǎo)、規(guī)范
可以利用《文獻(xiàn)檢索》課程，教授學(xué)生正確的網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)技能，運(yùn)用專業(yè)的搜索平臺(tái)獲取高質(zhì)量的學(xué)習(xí)資料。專業(yè)老師運(yùn)用自己深厚的知識(shí)背景正確引導(dǎo)學(xué)生甄別網(wǎng)上資源的可信度，準(zhǔn)確度。教育學(xué)生要具有良好的學(xué)術(shù)道德，不能對(duì)搜集到的信息直接復(fù)制粘貼成為自己得學(xué)術(shù)成果。
（三）建立公共信息平臺(tái)，加強(qiáng)師生網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)互動(dòng)
