時間：2022-10-03 23:33:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：獨立平臺；游戲；美術設計；運用；月影之塔
前言
國貨當自強，在網絡游戲中，一系列國內新游戲誕生，其中不乏高質量的游戲作品，而以手繪風為主題的全新解密探險新游戲《月影之塔》的誕生與Dome的放出，借助豐富的劇情吸引了大批的游戲愛好者。而這款國產游戲之所以能夠在放出小樣試玩期間就能夠獲得高度青睞，很大的原因在于這一基于獨立平臺下的游戲將美術設計進行了充分且合理的運用，在豐富游戲故事情節的同時，賦予了游戲以獨特的審美感受，迎合了現代人的審美與娛樂需求。
1游戲設計概述
在游戲設計中，需要以實現娛樂效果為主要目的，而從目前游戲設計領域發展的現狀看，游戲設計的主題是寓教于樂，即在確保游戲具備趣味性的同時，兼顧一定的益智性。尤其是在當前的快節奏生活下，不論是上班族還是學生，都在日常的生活與工作中承擔著極大的身心壓力，而游戲作為休閑娛樂的一種便捷工具與途徑，是當前人們緩解壓力、實現身心放松的最佳途徑。目前在中國市場中，游戲的潛力極大，要想實現本土游戲的進一步發展，對于獨立平臺游戲設計領域而言，就需要在游戲美術設計上下功夫。獨立游戲是相對商業游戲所提出的概念，最初是指在沒有商業資金支撐與影響下，且并不以商業發行為目的的一種游戲制作行為。但是游戲發展至今，二者間的界線逐漸模糊，如早期以工坊形式起家的獨立游戲制作企業等。
2基于獨立平臺下游戲與美術設計的關系
近年來，手游在國內市場表現出了極強的發展潛力，而從事游戲設計工作的相關人員一般都是出身于計算機專業領域中的人才。因此，很多時候游戲設計在技術層面都無可挑剔，但是在美學因素方面則凸顯了一定的不足之處。很多時候，游戲藝術設計部分的美學設計內容都是由計算機專業人才完成的，也就致使游戲在審美上存在著一定的缺憾與不足。隨著科學技術的不斷發展，基于計算機網絡時代下游戲的盛行促使越來越多的專業人士躋身于這一行業領域中，而藝術設計師也抓住了這一機遇，在投入這一領域的過程中，促使游戲設計自此實現了技術與藝術的融合發展，這也是新世紀科學技術發展的一大趨勢。對于游戲設計者而言，要想滿足受眾的實際需求，就需要讓技術與藝術人才進行合作。以《月影之塔》為例，這款游戲是由國內獨立游戲團隊Lantern工作室歷時一年所制作出的一款手繪解密冒險手游。游戲在故事情節的設置上，是以一位在塔底昏迷后蘇醒的小男孩為主人公，在醒來后開始探尋自己的身世，并將這個混沌世界之謎逐一揭開。該款游戲與《機械迷城》有著相似之處，整個游戲不存在文字提示，而是借助世界通用的圖示與音樂組為解謎線索進行指引的，進而在避免產生閱讀障礙的同時，也給人較強的既視感。
3基于獨立平臺下游戲中美術設計分工
3.1角色設計
基于獨立平臺下，進行游戲設計的過程中，需要以角色的劃定來展現給游戲玩家，進而借助游戲角色促使玩家了解整個游戲。作為游戲設計的核心與靈魂所在，其是以虛擬形象設計來代替玩家完成游戲的關卡任務。例如，在《月影之塔》中，對于玩家而言，需要借助對角色的支配將自身的想法意圖等進行呈現，進而充分展示玩家的心理需求。而對于游戲設計者而言，則需要對游戲角色進行深入分析，在明確玩家需求的同時，實現角色的合理化設計。在實際落實角色設計的過程中，需要針對角色人物的造型、服裝、性格等進行設計與渲染，借助美術設計來促使人物角色的設計能夠凸顯人物的鮮明特征。
3.2場景設計
在進行游戲場景設計的過程中，需要實現人工與自然場景的設計。其中，人工場景則是要實現對建筑、道路以及街邊商鋪等進行設計，并要針對打斗等場面之需進行特定設計。在此過程中，需要以日常生活為出發點，美術設計師要基于游戲設計目標下，通過自身的理解來進行設計，以此賦予人工場景以藝術性特征；而在自然場景的設計上，需要將大自然中的場景，如高山、河流、溪水以及藍天白云等融入其中，進而促使這一數字化虛擬空間具備藝術化特點。而在游戲中，場景設計要根據故事情境、人物造型以及角色設定等進行設計，借助場景設計的逼真化與藝術色彩的融入來展現游戲的主題思想與情感內涵。而在場景的具體制作上，要結合游戲內容進行游戲設定。例如，在《月影之塔》中，需要針對這一解謎探索游戲的關卡等設計出具備挑戰性且充滿趣味性的場景，并要借助場景元素的合理布局來營造相應氛圍，進而才能夠贏得玩家的青睞。而這款游戲的出彩之處恰恰在于場景畫風的與眾不同，在堅持以質樸的手繪線條為基礎的同時，實現了場景的大氣構造，在建筑物與裝飾掛件等的設計上也十分注重細節，并以精細的線條來塑造出一種超現實的畫風。
3.3在道具與色彩的設計上
在進行道具設計的過程中，以《月影之塔》為例，其美術設計師Betty在具備扎實美術專業功底的同時，在動畫制作方面有著十多年的經驗。其在設計道具的過程中，結合原畫或是現實中的照片進行設計，在對道具進行大概設定的基礎上，對草圖線稿進行修改。在此基礎上，對原畫進行繪制，并要充分注重細節部分，然后形成最終的定稿。在色彩的設計上，《月影之塔》這款游戲在沒有任何文字提示的背景下，則是借助破解開門之謎的方式，在墻壁上早已失色的筆畫會自動呈現出美麗的色彩與圖案等，在激發玩家探索欲的同時，為壁畫著色直到回歸原來的色彩，進而也就揭開了謎底。
4基于獨立平臺下游戲的界面交互設計
為了促使游戲產品能夠具備易用性，使用簡單方便，并且可使得玩家在體驗的過程中擁有愉悅的情感，實現身心的放松，就需要基于獨立平臺下對游戲的界面實現交互設計。在打造這一交流互動性平臺的過程中，需確保玩家能夠在電機游戲界面的基礎上，實現對游戲的操控。而在這一界面中，則需要在傳達信息的同時，具備一定的藝術價值，但要避免畫面過于絢麗，促使游戲用戶在進入界面后的視覺感受效果良好。總體而言，在實際進行交互界面設計的過程中，需要確保實現信息的一致且清楚傳遞。同時，相應界面美觀能夠給人以賞心悅目的感受。在此過程中，需要遵循如下幾點原則：第一，要以玩家為中心，具備良好的游戲性；第二，要讓相應交互模式具備自由性，能夠為玩家提供準確、簡潔的信息來指導玩家實現對游戲的有效理解。
5結語
在實際開發基于獨立平臺下的游戲時，需要實現技術與美術藝術的融合，進而才能夠促使游戲能夠對玩家產生難以抗拒的吸引力，以實現經典的塑造。在此過程中，要想實現游戲美術設計的完善運用，需要在明確美術設計關系的基礎上，實現游戲美術設計的科學分工，實現游戲平臺的交互設計，以此促使游戲能夠兼具技術性與審美性，滿足玩家的實際需求。
參考文獻：
［1］張展毓.游戲美術在手機游戲界面中的分析［J］.藝術與設計（理論），2016（Z1）：39-41.
［2］艾雨露.基于手機平臺下的游戲美術設計研究［D］.南京師范大學，2014.
中圖分類號：J714 文獻標識碼：A
舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，是包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計。隨著舞臺藝術的不斷進步與深化,“空間感”在藝術表現上已經被充分地肯定過。在舞美設計中對空間的掌控能力,既可以對表演者提供功能性的支持,更可以完美地烘托出表演的形象性。舞美的任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。運用舞美設計藝術,不但能給觀眾帶來最美的藝術享受,同時能夠促進情節發展,營造戲劇氛圍,以及對藝術觀賞價值的提高等起到重要作用。舞美形式在服從劇情拓展的同時,其獨具匠心的構思、詩情畫意般的藝術效果,乃至為全劇的完美展現,可以起到畫龍點睛的作用。所以經常有人把舞美設計概括為理性和感性的有機融合。而在這種有機融合的過程中,舞美設計體現出過幾乎所有在歷史上出現過的藝術流派風格。追求細節的具象和真實，產生生命的張力。“不斷尋找感動，不斷感動他人”正是舞臺設計者的追求。
一、了解舞臺文學相關知識及傳統的舞美設計
古典文學常識，尤其是古體詩詞常識。因為我國傳統戲曲被稱為“劇詩”，許多劇目都與詩詞有關，例如著名京劇《春閨夢》，就是根據唐詩“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”創作的。而我國古典的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術特色，同樣適用于舞臺美術的詩情畫意的營造。歷史知識也是舞美設計師所必須具備的。例如設計歷史劇的舞美，就必須懂得當時的歷史風俗特征，從而使舞美具有歷史感。要使舞美設計真正具有美學品格與美學品位，舞美設計師就必須具有必要的美學知識。諸如審美體驗、審美愉悅、美感、觀眾審美需求等等，都要弄通弄懂。心理學知識，心理學越來越受到人們的普遍關注。作為舞美設計師，也要具備必要的心理學知識。諸如觀眾心理學、社會心理學、創作心理學（聯想、想像、情緒、情感）等，舞美的各門類（布景、服裝、化妝、道具、燈光、音響、效果）的主要特征及功能。比如《少奶奶的扇子》是一個影響巨大的多幕劇,該劇在舞臺美術上“用硬片做布景,真窗真門,臺上有屋頂;燈光按時間氣氛而變換,都是創舉。化妝、服裝和表演都達到了當時的最高水平。”成為中國劇史上寫實性舞臺美術的第一個范本。箱式立體布景《少奶奶的扇子》的舞臺美術的最大特點就是箱式立體布景。因為這種布景在此前的中國戲劇演出中還沒有出現過。中國古典戲曲在演出時只使用程式化的簡單道具,基本上沒有舞臺美術設計。
二、現代舞美設計與傳統舞美設計的運用比對
首先是傳統的舞美設計與舞蹈作品的結合趨于單一，處于相對獨立的位置；而在現代舞美設計中，二者結合更為緊密并相互依存，舞美設計已經滲透到舞蹈表演的全過程，不但能有效服務于舞蹈作品，它那自然流露出來的藝術品位及價值就能深深打動觀眾的心，儼然成為舞蹈表演的一個副體。在現代舞美設計中，新的多媒體數字技術的應用，讓燈光、色彩和數字畫面更加立體和逼真。其次是傳統舞美設計在設計服裝、妝容造型、道具的選取制作時注重的是突顯舞蹈風格和角色塑造。如舞蹈《昭君出塞》和《秦俑魂》的服裝分別顯出是漢代和秦朝象征；當然在現代舞美設計里，也應遵循基本的舞美制作規律，但是，現代舞美設計立足于基本的舞美美學要求之上，更多地是突出其藝術性，大膽創新，為舞蹈作品的編排插上想象的翅膀，幫助舞者進行舞蹈造型和舞蹈動作的延伸。再有是服裝是舞蹈表演中非常重要的組成部分，它是舞蹈物質載體的延展。現代舞美設計在對服裝進行設計時，還能花些小心思，使服裝具備多樣性和多變性，使舞蹈作品的獨特性更具表現力。第八屆桃李杯舞蹈大賽的參賽作品《花兒為什么這樣紅》，編導運用了大量的維族舞蹈中極具代表性的旋轉技巧，作為該舞蹈的主要動態語匯來表現“花兒”，為使“花兒”的形象更為突出，在服裝設計的考慮上對尺度進行大膽改進，制作了360度的大裙擺，遠遠超出傳統的維族服裝的幅度。這是順應了舞蹈表演效果的處理，表達了舞者心中濃郁而強烈的情感，凸顯了“旋轉”的象征意義：時而靜謐時而激蕩、時而含羞時而奔放，或開或合、或沉或起。生命的節奏在旋轉中體現，復雜的情感在旋轉中彰顯。現代舞美設計的合理運用能深化舞蹈主題的內在意蘊，擴展了傳統舞蹈的表現能力，融合了音樂、舞蹈和舞美的綜合表情因素，為現代舞蹈作品在創編、設計、表演、審美和評價等方面營造了更為廣闊的空間與容量。
三、傳統的道具與現代的舞美設計開發
在傳統的舞美設計中，如常用的扇子、花傘、手絹、腰鼓、紅綢能直接傳達舞蹈角色的情感；在群舞中大量使用能直觀地突出作品的主題，渲染和美化舞蹈意境，將表演情感和氣氛推向。在現代舞美設計中得以發展的是，開發道具的多用性增強了舞蹈動作的表意性和抒情性，道具在舞蹈作品中的多個用途，對連貫作品的情節有重要的作用。在舞蹈《哈達獻給》中，白色哈達的靈活運用就是一個很好的例子，對于哈達的巧妙編排超出了它本身的用途和意義。首先是為展現勞動的熱烈場面，它充當起的勞動工具；接著又造型成教室的門窗，還竟然變成了寫字的黑板；最后是回歸到它本身的涵義，藏族同胞對的崇高敬意，獻上愛的哈達。又如舞蹈《飛天》，七位演員衣裙飄曳，巾帶飛舞，隨彩云飄浮，如行云流水般的柔媚舞姿不時伴之以不同尋常的大角度傾倒動作，將這段追求極致飛翔之美的舞蹈一次次推向美的。由中華民族的?“神舟五號”、“神舟六號”、“嫦娥一號”的成功升天，聯想到敦煌壁畫里的飛天形象，借這個舞蹈再現盛世中國的璀璨奪目，具有深刻的思想內涵和鮮明的時代意義。這個作品的成功，舞美道具特效功不可沒。如果沒有借助于道具將演員的一條腿固定住，這個舞蹈作品是沒有辦法完成的，用身體自由的傾斜對抗地球引力，表現盛世中國的美麗景象，營造出一種和諧奮進的意境，給廣大觀眾留下了深刻印象。舞蹈演員的一條腿始終固定在舞臺上，只依靠身體和另一條腿來完成表演，既揉進了雜技藝術的驚險，又具有舞蹈形式新穎獨特。彼得·布魯克導演的《仲夏夜之夢》中，其舞美設計十分巧妙地利用了秋千這個道具，不僅賦予了演員的表演以更多的浪漫情調，而且它變幻無窮，一會兒變成忒修斯的皇宮，一會兒變成森林……場景在舞臺上頓時活躍了起來，秋千在這里就起到了暗示性和隱喻性的作用，它雖然簡單，卻意境盈盈，結合著演員的表演，足以把劇中神奇無比的情節和充滿夢幻的氛圍表現出來，更重要的是，“秋千”引誘并且激勵著觀眾想象力的參與。舞臺美術設計正是在這里實現了表現、拓展、豐富的功能。又如在由彼得-布魯克執導，柯蘿伊擔任舞美設計的《暴風雨》中，幾根竹棍橫著舉象征著船，豎著舉象征著森林。演員抖動厚厚的塑料簾子，把門一開一關砰砰地響，以此來制造風暴等等。一切對道具的運用，十分地自然、自如，更重要的是，這樣的道具、表演極大地開掘了觀眾的想象力，使他們產生了對靈動的、立體化的理解。“暗示而不是再現，不去重視自然，只把它的最美麗及最活潑的幾個方面暗示出來。”戈登-克雷的這句話一定程度上道出了彼得·布魯克成功的秘訣。其舞美設計經常是在空蕩蕩的舞臺上用極簡單的道具就勾勒、暗示出劇作最美麗、活潑的一面，就像是中國的水墨畫一樣，淡淡幾筆，遂出意境。布魯克本人也說重要的不是“呈現自然”，而是“讓觀眾喚起對自然的聯想”。
舞美設計可以讓舞臺藝術真正地深入人心，撥動人們心底那根美麗的心弦，在電視化的過程中，舞臺形象更加細膩豐滿，主題更加深入，從而達到更高的審美境界，令人嘆為觀止！?現代舞臺美術設計是“科學技術的藝術再現和藝術的科技升華”。會更加自動化，舞臺空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應用和多樣化、光色變化的無限自由和造型的豐富多樣，多種新穎技術與豐富的舞臺表現力相互作用，各種風格相互融合，已成為沖擊觀眾視線，激發觀眾共鳴、感染觀眾、帶動觀眾情緒與想象力必不可少的手段和途徑。
作為舞臺美術設計人員，應當明確舞臺美術的功能和作用，它是要給晚會或聯歡會等活動一個比較完美和藝術。的演出空間，為演員提供演出所需要一的布景和環境。此外，舞臺美術設計要突出活動所要表達的主題，以及其精神內涵。從活動導演的角度來看，舞臺美術設計要揭示活動的主體思想和深層涵義，要為導演對整個活動的構想和設計提供服務，還要在一定程度上加強導演的藝術構想和活動的主體思想表現深度。
二、校園舞臺設計現狀
校園舞臺是展示校園文化的窗口，同時也體現了師生們的生機與活力、詩意與靈氣。因此，我們在設計校園舞臺時就要把握其整體特點進行設計，因此校園舞臺應當是充滿生機和活力，而且要具有強烈的時代感，體現出學生的青春氣息。此外，校園舞臺的用途比較簡單，因此，我們在設計的時候要根據活動的內容和主題，對學校現有的環境和器材進行配置，用有限的“材料”搭建出不凡的舞臺。在校園舞臺設計中，設計人貝常常因為經費和器材，以及其他各方面的限制，很多學校的舞臺設計本著能省就省的原則，不注重舞臺設計的審美，使其呈現出比較單一、陳舊的結構形態，甚至大有粗制濫造的傾向。如何解決此問題，一直是不少舞美工作者所面臨的挑戰。就這一問題我們進行了多年的探索和反復的實踐，還對目前的校園舞臺美術設計同時做出了藝術設計、經濟發計、商業設計等等的嘗試，取得了一些區域性的成果，以饗同行。
三、校園舞臺美術設計分析
舞美設計者是以個人的主觀感受授送他人的感受，舞臺背景演出內容、導演構思和舞臺美術設計的意圖，將舞臺幕布、平臺等，運用于平面繪畫、立體造型、光形技巧等裝置藝術，為表演者設計出特定的演出環境，為演員塑造最佳的表現力。各學校的舞臺美術設計主要應用于慶典、會議和文藝演出當中。在會議及慶典中的舞美設計的是莊嚴與秩序感，布景不像文藝演出那樣要求靈活多變，較容易把握，這里就不多做分析。
學校舉辦文藝演出的資金及技術投入有限，舞臺美術設計在L是以‘當十，以少勝多，以局部替代整體，以虛代實。少花錢辦大事設計的信條。舞臺美術設計更是受到種種限制的實用藝術。在眾多的舞臺設計背后，也遇到了這樣和那樣的限制：如資金、設備陳舊、技術條件等，有些情況是很難解決的。盡管如此，但也產生出了舞臺美術設計的獨特個性與別樣風味。所以說，演出氣氛是舞臺行動的速度，演出節奏是演員行動的環境，聲、光、電則是營造演出氣氛的巨佳手段，它既反映演出的主題，又體現出舞臺二下的生活節奏。例如：我校建校2O周年紀念晚會上的情景歌舞劇《在路上》，演繹的是藝術中專學生在校的學習和生活。我在該劇中采用了電影蒙太奇的舞臺轉接手法，反映了藝校學生在校園里的日常生活情景。開場伴隨獨白逐漸進入清晨練功的音樂，夾雜盆桶相撞的聲響，演員們手揮“抹布”，肩扛“掃帚”，以舞蹈的再現了學生晨起的生活場景。接著學習與課堂的場景利用燈光和舞臺背景黑白幕布的連續轉換，把觀眾的視線移到了“舞蹈練功廳”，一群學生在專業老師的指導下認真的練功。節奏很強的音樂、流動的把桿和鏡子、變幻的燈光及演員們熱情洋溢，認真刻苦的表情，頓時把觀眾帶到了藝校練功廳的學習場景中，并為之感嘆。舞臺L所有描繪，瞬息放射出的忽而熾熱、忽而寧靜、忽而變幺j、忽而清晰的光色，無處不呼喚著觀眾心靈深處對青春的眷戀和渴望，于是觀眾想象力被點燃了!所以演出取得了巨大的成功，并應中央電視臺之邀赴京，在央視3套《舞蹈世界》全場錄播。舞美的簡潔、流動、變化，生動的詮釋出整場歌舞劇的思想和精神內涵。
舞臺美術設計追求細節的具象和，細節的會是僵死的，也不產生生命的張力。在編排的舞蹈《陽關故人》中，舞關工作者追求細節，但并非完全采用自然主義的模仿，史是存制造幻覺的基礎之上，完美的制造出時空轉換的窄問，使舞臺在時空中來回穿梭。正如瑞士舞臺美術家阿庇業所說：“不要抹去森林的幻覺，而應抹去的是森林氣氛巾人的幺J覺”，“尋找感動，感動他人。”這正是舞臺設計的追求。
在設計《陽關故人》的舞美表現中，沒有傳統的軟景硬景，布景就是黑幕，全部采用定點光源和側逆光，整個舞臺猶如時空隧道，舞蹈所折射出的光華仿佛凈化了一切，讓我們的心靈浸入到那遙遠歷史的暗河的波瀾中。觀眾的心忽而在浪尖上顫抖，忽而又在波濤里沉淪，頓時，宇宙的萬象仿佛紛至沓來，又似乎一下又回到了塵封的記憶里，只覺得有團不可思議、難以名狀的情感從四面八方撲將而米，計人忘了時間，忘記了空間，穿越在歷史中。波瀾壯闊，蕩氣回腸!燈光熾熱了!音樂沸騰了!現代和歷史撲面而來，舞臺人物在觀眾心中站立起來了!正如羅伯特·埃德蒙·瓊斯所說的“舞臺設計就是人物的風度和情調……它是共鳴，它足鼓舞，它是期望，它預示著整體舞臺的張力”。
四、未來校園舞臺美術設計的發展趨勢當代舞臺美術設計是“科學技術的藝術再現和藝術的科技升華”。可以預料，未來校園舞臺美術的設計與體現，隨著國家對教育投入的增加和科學技術的迅猛發展，舞臺美術將會逐漸形成程序自動化，舞臺空間將會多維化和體化。
1創造平等、民主的工作環境
從古代開始藝術就沒有界限，只要是被限制住的物質，其就無法施展自身的個性，在工藝美術設計實施中這種狀況更加嚴峻。假如設計者們的特性不能夠施展，那么，其設計出的作品在藝術性部分肯定會缺乏靈魂。所以，想要施展出設計者們在工藝美術設計部分的建造性就一定要為其供應一個自由的廣闊的作業環境，舒服的作業空間能夠有助于設計者們的靈性開發以及創造激情的開端。針對設計者們這些藝術者的管理不能和一般的職員管理一樣，在對設計者們的管理中一定要心平氣和，盡量讓設計者們不會感受來自級別的壓力，而是對等的關系，面對藝術的研究要營造民主的氛圍，在一種全部都很和睦的環境中，很有可能會誕生具有驚魂震撼的絕世佳作。真正的藝術家都具有各自的個性思維，雖然這些個性有的可能不會被社會接受，不過，可能就是因為這些個性能夠創造出最優秀的作品，好的作品是非常關鍵的，也是很難得的。因此主著在管理設計者們的程序中不能夠限制設計者的個性，不能過分的強加自己的思想在設計者身上。針對主管著限制的主體和設計者的發散性思想沖突時，主管著不能強加自己的思想到設計者身上，要換一個角度換一種思想去欣賞設計者設計出的作品，很有可能就會發現這是一件很好的作品。除此之外，因為藝術品在不一樣的人群中、不一個年齡段的人群中都具有很大的區別，所以，就算是主管著們也不能確保達到其自己想法的審美規范的藝術就是最好的。最好的藝術品是能夠符合社會主流達到市場要求的。
2領導者應學會轉變自身角色
任何一個優秀的設計師都必須具有全球性的視野,任何一個優秀的設計師都必須從國內外的先進作品中以及兄弟藝術門類甚至生活中汲取養分,否則,設計之路難以長青。創造性的源泉既來源于生活,更來源于藝術,因為,雖然藝術來源于生活,但是藝術高于生活,因此,一個合格的藝術家在關注生活的同時,更應關注藝術,只有對于藝術有著濃厚的興趣與求知探索精神的藝術家才是真正的具有創造性潛質的藝術家。而這樣的藝術家是極其難得的。因此,領導者必須轉變其自身的角色,放以領導者的架子,以一個為藝術家服務的身份,為藝術家們提供更多的國內外藝術資訊,使得藝術家們始終能夠站在藝術的巔峰,以滿懷的激情與滿含的熱情進行藝術創作,惟其如此,方能創造出卓而不凡的藝術作品。
3注重發散性思維定勢培養與養成
要想在現代工藝美術設計中有效避免設計者產生思維定勢,領導者應當重視人才發散性思維定勢的培養與養成。這就要求領導者不受傳統的、習慣性管理方式與管理模式束縛,結合管理內容從不同角度、不同途徑創新管理內容與管理方法,改變單一的管理模式,并利用多種多樣的管理載體進行教學。整個過程中,應當強調趣味管理的應用。趣味管理是以激發人才工作興趣為目的,打造趣味性工作環境。
4準確把握人才創造性思維發展變化規律
設計者因個人基本不同、個性不同,創作出來的作品必定有所區別。在技術方面作品可能存在一定差異,但在創造方面應沒有好壞之分,只有個性與雷同、豐富與單調。為了在設計過程中避免設計者產生思維定勢和發展人才的創造性與發散性思維,領導者在應當多多觀察與摸索設計者思維的變化規律,并結合規律采取不同的方法使思維得到充分發展,最終升華為有益的創新再生能力。
5運用現代信息技術加強創新的效果
隨著科學信息技術的發展,photoshop、corelDRAW等一系列軟件已經成功的應用與現代藝術設計中來,簡化了設計人員的制作過程,使設計人員把更多的精力投入到作品的創新上。可見掌握熟練的軟件技術能夠提高設計人員的創造水平。要想創造出更好的現代工藝美術作品,必須首先學會和掌握計算機技術,要利用計算機在網絡上獲得各種資源、信息材料和知識。
作者：楊輝 單位：哈爾濱市新華書店
一、舞臺美術的功能、演出及設計特點舞臺美術是一種比較特殊的藝術創蠢作,它是舞臺演出藝術發展而來的,具一有自身獨有的特征,涉及到許多的藝術尊種類。隨著科技的不斷進步和發展,舞臺美術也發生了很大的變化。科學技術的發展推動舞臺美術設計創新,比如,現代化的科技使舞臺美術全副武裝,新的材料和計算機的運用給舞臺設計的創新提供了新方法、新觀念,并使舞臺美·術設計向多元化、個性化、風格化等方向發展。當前的舞臺美術設計不僅僅要給人們呈現視覺美,還體現了動態美,在空間上給觀眾視覺的沖擊感,使演員、觀眾以及場地之間產生了共鳴,并達到了比較完美的結合。
作為舞臺美術設計人員,應當明確舞臺美術的功能和作用,它是要給晚會或聯歡會等活動一個比較完美和藝術。的演出空間,為演員提供演出所需要一的布景和環境。此外,舞臺美術設計要突出活動所要表達的主題,以及其精神內涵。從活動導演的角度來看,舞臺美術設計要揭示活動的主體思想和深層涵義,要為導演對整個活動的構想和設計提供服務,還要在一定程度上加強導演的藝術構想和活動的主體思想表現深度。
二、校園舞臺設計現狀
校園舞臺是展示校園文化的窗口,同時也體現了師生們的生機與活力、詩意與靈氣。因此,我們在設計校園舞臺時就要把握其整體特點進行設計,因此校園舞臺應當是充滿生機和活力,而且要具有強烈的時代感,體現出學生的青春氣息。此外,校園舞臺的用途比較簡單,因此,我們在設計的時候要根據活動的內容和主題,對學校現有的環境和器材進行配置,用有限的“材料”搭建出不凡的舞臺。在校園舞臺設計中,設計人貝常常因為經費和器材,以及其他各方面的限制,很多學校的舞臺設計本著能省就省的原則,不注重舞臺設計的審美,使其呈現出比較單一、陳舊的結構形態,甚至大有粗制濫造的傾向。如何解決此問題,一直是不少舞美工作者所面臨的挑戰。就這一問題我們進行了多年的探索和反復的實踐,還對目前的校園舞臺美術設計同時做出了藝術設計、經濟發計、商業設計等等的嘗試,取得了一些區域性的成果,以饗同行。
三、校園舞臺美術設計分析
舞美設計者是以個人的主觀感受授送他人的感受,舞臺背景演出內容、導演構思和舞臺美術設計的意圖,將舞臺幕布、平臺等,運用于平面繪畫、立體造型、光形技巧等裝置藝術,為表演者設計出特定的演出環境,為演員塑造最佳的表現力。各學校的舞臺美術設計主要應用于慶典、會議和文藝演出當中。在會議及慶典中的舞美設計的是莊嚴與秩序感,布景不像文藝演出那樣要求靈活多變,較容易把握,這里就不多做分析。
學校舉辦文藝演出的資金及技術投入有限,舞臺美術設計在L是以‘當十,以少勝多,以局部替代整體,以虛代實。少花錢辦大事設計的信條。舞臺美術設計更是受到種種限制的實用藝術。在眾多的舞臺設計背后,也遇到了這樣和那樣的限制:如資金、設備陳舊、技術條件等,有些情況是很難解決的。盡管如此,但也產生出了舞臺美術設計的獨特個性與別樣風味。所以說,演出氣氛是舞臺行動的速度,演出節奏是演員行動的環境,聲、光、電則是營造演出氣氛的巨佳手段,它既反映演出的主題,又體現出舞臺二下的生活節奏。例如:我校建校2O周年紀念晚會上的情景歌舞劇《在路上》,演繹的是藝術中專學生在校的學習和生活。我在該劇中采用了電影蒙太奇的舞臺轉接手法,反映了藝校學生在校園里的日常生活情景。開場伴隨獨白逐漸進入清晨練功的音樂,夾雜盆桶相撞的聲響,演員們手揮“抹布”,肩扛“掃帚”,以舞蹈的再現了學生晨起的生活場景。接著學習與課堂的場景利用燈光和舞臺背景黑白幕布的連續轉換,把觀眾的視線移到了“舞蹈練功廳”,一群學生在專業老師的指導下認真的練功。節奏很強的音樂、流動的把桿和鏡子、變幻的燈光及演員們熱情洋溢,認真刻苦的表情,頓時把觀眾帶到了藝校練功廳的學習場景中,并為之感嘆。舞臺L所有描繪,瞬息放射出的忽而熾熱、忽而寧靜、忽而變幺j、忽而清晰的光色,無處不呼喚著觀眾心靈深處對青春的眷戀和渴望,于是觀眾想象力被點燃了!所以演出取得了巨大的成功,并應中央電視臺之邀赴京,在央視3套《舞蹈世界》全場錄播。舞美的簡潔、流動、變化,生動的詮釋出整場歌舞劇的思想和精神內涵。舞臺美術設計追求細節的具象和,細節的會是僵死的,也不產生生命的張力。在編排的舞蹈《陽關故人》中,舞關工作者追求細節,但并非完全采用自然主義的模仿,史是存制造幻覺的基礎之上,完美的制造出時空轉換的窄問,使舞臺在時空中來回穿梭。正如瑞士舞臺美術家阿庇業所說:“不要抹去森林的幻覺,而應抹去的是森林氣氛巾人的幺J覺”,“尋找感動,感動他人。”這正是舞臺設計的追求。
在設計《陽關故人》的舞美表現中,沒有傳統的軟景硬景,布景就是黑幕,全部采用定點光源和側逆光,整個舞臺猶如時空隧道,舞蹈所折射出的光華仿佛凈化了一切,讓我們的心靈浸入到那遙遠歷史的暗河的波瀾中。觀眾的心忽而在浪尖上顫抖,忽而又在波濤里沉淪,頓時,宇宙的萬象仿佛紛至沓來,又似乎一下又回到了塵封的記憶里,只覺得有團不可思議、難以名狀的情感從四面八方撲將而米,計人忘了時間,忘記了空間,穿越在歷史中。波瀾壯闊,蕩氣回腸!燈光熾熱了!音樂沸騰了!現代和歷史撲面而來,舞臺人物在觀眾心中站立起來了!正如羅伯特·埃德蒙·瓊斯所說的“舞臺設計就是人物的風度和情調……它是共鳴,它足鼓舞,它是期望,它預示著整體舞臺的張力”。
四、未來校園舞臺美術設計的發展趨勢當代舞臺美術設計是“科學技術的藝術再現和藝術的科技升華”。可以預料,未來校園舞臺美術的設計與體現,隨著國家對教育投入的增加和科學技術的迅猛發展,舞臺美術將會逐漸形成程序自動化,舞臺空間將會多維化和體化。
由電腦燈光的應用和多樣化、光色的無限自由和造型的多樣性等等。可以說,多種新型技術與的舞臺表現力風格融合的作用,進步達到沖擊觀眾視線,激發觀眾共鳴的必可少的藝術手段和表現途徑。應該說,發展校園舞臺美術設計首先一定要遵循它的藝術規律,應該符合演出本身的藝術要求,其次要遵照導演所需要的整體構思,利用現有的時空、情節去最大程度上體現和達到導演意圖,校園舞臺美術設計與分析創作出足以能感染觀眾情緒與想象力的作品。
一、舞臺美術設計的影響因素
1.經濟環境對舞臺美術設計的影響經濟發展能夠帶動科學技術和文化的發展，在經濟發展日新月異的今天，同時造就了文化藝術的飛速發展。人們在生活中越來越注重精神層面的需求，慶祝春節時，如果人們只是簡單的吃餃子，沒有春聯歡晚會，那么這個節日就會讓人感到索然無味。人們的對文化生活的需求使得這些藝術活動蓬勃的發展起來，同時也促使舞臺美術設計有更廣闊的發展空間。可以說經濟發展帶來舞臺美術設計的發展。2.中西文化對舞臺美術設計的影響舞臺美術設計必須以表演的內容為基礎。各個國家文化的不同，使得表演的藝術形式也不同，從而使舞臺美術設計也相互區別。表演有關我國民族文化的藝術時，舞臺美術設計就會以該民族獨有的特征為出發點，重點突出該民族人們的生活習俗和生活狀態。西方國家的舞臺美術設計也是根據他們的文化特點進行創造的。不同的文化造就不同的舞臺美術設計風格。在文化融合的今天，我們要本著“取其精華，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞臺美術設計中良好的方面。將傳統文化和現代文化、中國文化和西方文化的舞臺美術設計相結合，創造出獨特的舞臺美術設計。3.設計者的理念對舞臺美術設計的影響一個好的設計理念，是一個成功設計的開端。設計者在進行舞臺設計時首先要對藝術所表達的內容有理性的認識，把握藝術中所蘊含的精神和表達的主旨。通過這些理性的認識之后再加入一些自己的感性認識，探索出該藝術所適合的舞臺美術設計。實踐中，相同的劇本相同的地方，不同的設計者設計出來的舞臺效果卻千差萬別，觀眾的反響也是褒貶不一。有些舞臺作品取得巨大的成功，有些舞臺作品卻無人問津。可以說設計者的設計理念是舞臺美術設計成功的重要因素。
二、新形勢下開創舞臺美術設計的新思路
新形勢下，在舞臺美術設計方面，我們面臨更廣闊的藝術空間和更多元化的藝術表現形式。同時我們也面臨著更多的難題和挑戰。墨守成規已經被社會所淘汰，如今社會需要的不是一成不變，而是敢于打破常規，走不同于前人的道路。根據自己對舞臺美術設計的理解和感悟，我認為我們應結合時代形勢，在舞臺美術設計上開辟新的思路。1.將舞臺美術設計和科技創新融合在一起我們在欣賞舞臺藝術表演時，很多時候會被美輪美奐的舞臺美術設計所震撼。舞臺美術設計要想取得完美的效果，離不開科技的支撐。可以說，科學技術已成為舞臺美術設計創新的動力。舞臺上強大的視覺效果是靠現代科技呈現出來的。電腦設計和控制燈光的多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術的高科技化等。這些都是新媒體技術給舞臺美術設計帶來的新突破。在新媒體技術被各個領域所采納的今天，舞臺美術設計當然不能離開對新媒體技術的采用。把握科技創新的新動態，將科技創新和舞臺美術設計結合在一起，是我們在新形勢下必須要做的事情。2.結合觀眾的欣賞能力進行舞臺美術設計舞臺美術設計的最終目的是能被觀眾接受，取得觀眾好的反響。那么在進行舞臺美術設計時，設計者就要考慮不同觀眾的接受能力。我們可以結合生活中的元素，考慮觀眾所處的文化環境和所具有的文化理念。比如中國的觀眾比較喜歡抽象的，具有豐富色彩的舞臺美術設計，而西方國家的觀眾則更喜歡直觀和冷色調的舞臺美術設計。當然，考慮觀眾的欣賞能力，并不是所要毫無限度的迎合每個觀眾，而是在大的環境背景下對觀眾群體進行考察，把握舞臺美術設計的方向。
三、結語
此外，舞臺美術設計還需要設計者具有創新的理念和靈活的思維方式，熱愛舞臺美術設計，為創造悅目、引人入勝的舞臺美術設計進行不懈的努力。只有這樣才能夠創作出觀眾喜歡的舞臺美術設計作品，在舞臺美術設計上取得成功。
作者：毛樂樂 單位：蘭州大劇院
一、光影藝術與美術設計統一性研究
（一）藝術內核的統一性
影視藝術作品實質上是在藝術設計學視閾下，由藝術法則、藝術元素、藝術過程、藝術內容、藝術表現等所有機組織起來的一種意識實體，在這種意識實體之中，光影藝術與美術設計起著舉足輕重的關鍵性作用，同時，光影藝術與美術設計二者又是不可或缺的。正是光影藝術與美術設計，才使得觀眾能夠在觀影的過程中，以意識中的偽自我參與了藝術中的偽現實，并徜徉于超現實的意識實體幻象之中。光影藝術的內核在于擬真現實幻覺，美術設計的內核在于擬真平面直覺，實際上，從擬真的目的與意義觀察，二者具有藝術上的統一性。因此，以藝術設計學視閾而言，二者所擬真的自我意識并非關系型的，在光影藝術與美術設計的驅策下的擬真自我意識的陌生化游離，早已擺脫了本體自我意識的關系限制，這種光影藝術與美術設計驅策下的自我意識擬真懸置，僅僅只是光影藝術工作與美術設計工作的一種表象而已，深入光影藝術與美術設計內核，我們看到，二者的統一性恰是開啟觀眾藝術幻境之旅的唯一鑰匙。[1]
（二）藝術內聚的統一性
由光影藝術與美術設計的藝術內核統一性可見，光影藝術與美術設計，具有相同的衍生內核，這一衍生內核均聚焦于擬真目的，在針對擬真目的聚焦過程中，光影藝術與美術設計工作在影視作品的制作過程中都是離散性的，這種離散性表象之所以未能使得影視作品分崩離析，其中的一個最根本的原因就在于，光影藝術工作與美術設計工作均具有藝術設計學的內聚性。并且，由于影視作品原始文本的規約，二者的內聚性無論是從表象上，還是從意象上都必須具有最終的統一性。美術設計的擬真平面直覺與光影藝術的擬真立體幻覺內聚的統一性，最大限度地平滑了整個影視藝術時空的陌生性，以至于令觀眾在這種擬真直覺與擬真幻覺的潛意識驅動及牽引之下，已經意識不到現實時空的背反，由此可見，這種深度融合的時空幻像技巧，已經成為了營造隱喻世界、藝術世界、幻像世界，并打通視覺知覺的唯一鑰匙。例如，在《西謊極落之太爆太子太空艙》中，即以后現代的光影藝術技法與美術設計的藝術內聚進行了多元化、多層次化、多時空化的剪切拼貼，從而形成了一種光影藝術與美術設計的高度統一性表達。
（三）藝術內涵統一性
從學界視角而言，藝術設計學是技術、藝術、設計術三者有機融通的一門新興實用學科，而溝通三者，使其得以有機融通的關鍵要務則在于為藝術作品確立由藝術規訓的，由設計術規約的，由技術規范的趨于完美的統一內涵。眾所周知，影視藝術實質上是一種基于陌生視覺氛圍營造的異化認同，顯然，這種異化認同，不同于現實鏡像，因此，如何令觀眾在觀影過程中，不至于產生現實排斥就成為了影視藝術創作過程中的關鍵要素，在這一關鍵要素與現代視覺效果技術的約束下，無論是光影藝術，還是美術設計都著力側重于藝術內涵的塑造。并且，二者的塑造在其形而上的意義上而言亦必然具有統一性。光影藝術與美術設計，在現代視覺效果的促成之下的藝術內涵的統一性，事實上已經由其震撼的視覺沖擊性，與其強烈的藝術設計性，而成為打開影視藝術由現實而象征，由象征而意象的唯一鑰匙。
二、光影藝術與美術設計融合性研究
（一）動態與動感的融合性
藝術設計學由于是一門新興的交叉學科，因此，所滲透于其中，影響于其中的其他學科因素較多，同時，這些因素之間的相融情況亦較為復雜，既往的研究過多地聚焦于藝術設計學的靜態性，因此，本節內容將主要針對藝術設計學的動態性加以研究。從影視藝術的動態性與動感性視角而言，一方面，影視藝術的動態性為光影藝術與美術設計提出了動線與動勢以及動作與動作設計等方面的較高的藝術設計學要求；另一方面，影視藝術的動感性則為光影藝術與美術設計提出了以動線與動勢所曳引著的，以形體動作與動作設計元素表現出來的形諸于藝術設計學規律、規訓、規范的要求。由此可見，在影視藝術的動態性與動感性的雙重要求之下，光影藝術與美術設計必然會在影視藝術場域內最終形成相互滲透、相互觀照、相互融合。例如，在《失業生》一片中，我們看到在表現男女主角浪漫愛情的場景中，即以獨運匠心用美術設計進行了巧妙的設計，而光影的運用更是絕妙，無論是男主角手中的燈光，還是映照著男女主角的燈光等，都與美術設計達到了相映成趣的動態與動感的融合性。
（二）動線與動勢的融合性
在影視藝術作品之中，光影藝術的動態擬真，與美術設計的靜態擬真等都是影視藝術創作過程中不可或缺的基本要素，影視藝術作品中的動線與動勢所帶來的由視覺感官對人體各感應機能所產生的運動效應刺激，恰是越來越多的觀眾喜愛動作片的關鍵原因所在。光影藝術與美術設計在動線與動勢方面也存在著較為強烈的融合性，這種融合性表現為以軌跡的顯性或隱性誘導，為關鍵要素或關鍵路徑的藝術設計學行為，在視覺梯度、視覺位移、視覺透視、視覺消隱等作用之下，形成一種藝術驅策之下的動線與動勢的藝術化心理誘導。在更高階的影視藝術研究過程中，這種動線與動勢顯然是表現影視作品張力的不可或缺之物，事實上，并非所有導演都能較好地將這種技巧在影視藝術作品之中運用自如。拙劣的動線與動勢顯然有損于整部影視藝術作品的藝術性，而恰到好處、張力十足、靈動的動線與動勢則足以征服世界上最挑剔觀眾的視覺與心靈。
（三）動作與設計的融合性
光影藝術與美術設計中的動線與動勢，為進一步建構光影藝術與美術設計中的動作，提供了必需的建構基礎與動作行為指引，在這種動作行為指引之下，所塑造出來的影視藝術作品，使得觀眾在觀影過程中，在視覺應激感應下，可以快速地做出“不動而動”的動作感應效應。而能夠產生這種動作感應效應的，不僅包括外物的運動，而且亦包括外物運動過程中的暫態靜畫的情景交融。顯然，外物的運動過程需要光影藝術在藝術設計下，以物體的運動速度、運動節奏、運動幅度、運動方向等加以表現，而運動過程中的暫態靜畫則需要以美術設計的圖形、色彩、色塊、色界、線條、形狀、曲直、色度等加以表現，而一旦光影藝術與美術設計在藝術設計的融合之下相輔相成，則美輪美奐的影視藝術作品畫面也就由此應運而生了。光影藝術與美術設計動作的融合性在現代視覺效果技術的介入之下表現得愈加明顯，所有的光影藝術動作的雛形，都需要首先建構于美術設計的運動架構之中，由此可見，影視藝術的先進技術反而更依賴于美術設計與光影藝術，以及二者的深度融合。
三、光影藝術與美術設計的超文本皈依性研究
（一）超文本性
光影藝術與美術設計的統一性與融合性，分別為影視藝術作品的藝術設計學視閾提供了“共同”與“共通”的藝術性觀照。誠然，光影藝術與美術設計同樣均為美的造型魔法，而現代視覺效果對影視藝術的支柱性支撐，更使得光影藝術與美術設計這兩種造型魔法，在視覺效果的牽曳之下，開始越來越多地融冶于一爐。美術設計與光影藝術相互之間的愈加緊密的協作性，亦更使得二者之間快速地形成了較強的融合性。而正因如此，光影藝術與美術設計的物質性工作成果，才能夠最終在影視作品之中，集中地表現為視覺上與精神上的愉悅享受。事實上，光影藝術與美術設計的融合及其為觀眾所帶來的視覺意義上的不可分割性，在藝術設計學的視閾之下，二者深度融合的影視藝術已經一體兩面地完形為一種“誕于文本、衍于現實、成于藝術”的超越了原始文本的藝術設計學皈依。
（二）超現實性
在藝術化超越文本的同時，亦以其藝術性而進一步衍化為一種超越現實性與昭示現實性。客觀現實的三維空間，以及客觀現實與藝術意象的二元對立鴻溝，為觀眾更加深刻理解影視藝術作品，與更加沉浸感受影視藝術作品帶來了隔閡。而光影藝術與美術設計的深度融合不僅能夠完成瞬時的過去、現在、未來的三維光影閃現，而且亦能夠完成現實、象征、想象的三維光影展現。突破時空體系三維與突破拉康體系三維，恰恰是影視藝術學界自始至終將一力追求的藝術自由王國的極致境界，這種極致境界在藝術設計學視閾下則表現為一種經過概括了的超現實性。影視藝術作品不應像一堵墻一樣礙事地擋在觀眾審美意識對象的客觀現實與藝術意象之間，而應如靈魂使者一般，既不知不覺又自然而然地將觀眾迎入光影藝術與美術設計所一體建構的，藝術設計學視閾下的靈魂殿堂。[2]
（三）光影藝術與美術設計的殊途同歸性
光影藝術與美術設計在經歷了超文本性與超現實性進階過程之后，已經分別由藝術皈依與藝術自由實現了深度融合的藝術設計學意義上的藝術升華，藝術設計學所研究的其實就是一種對于拉康三維世界中的底層實在界的一種想象式超越，這種想象式超越的結晶，最終表現為一種觀眾觀影之后大腦中的意象反映。正面或者直接描述實在界的光影藝術與美術設計實際上是一種基于視覺建構所形成的視覺規訓，與傳遞視覺感受的以藝術化表達的光影藝術表現。由此可見，影視藝術中的光影藝術與美術設計顯然最終是殊途同歸的。影視藝術作為一種超越文本的一種超文本存在，其中的光影藝術與美術設計在不同象限的深度融合性，及其在超文本意義上的皈依性，最終匯聚成為同一象限的殊途同歸，這種殊途同歸性不僅符合藝術設計學在其視閾下的規訓，而且更加符合影視藝術于藝術視域下的規范。
四、結語
美術設計的擬真直覺與光影藝術的擬真幻覺，在藝術設計學的影視藝術視域時空之中，以光影藝術與美術設計共同共通的塑造審美的魔法，為觀眾譜寫了一幕幕美術設計擬真直覺“靜中有動”，光影藝術擬真幻覺“動中有靜”的二者深度融合所造就的活態藝術范式，這種活態藝術范式以其光影藝術性與美術設計藝術性而不斷地定格于全球數以億計觀眾的腦海之中，并由藝術幻覺與藝術直覺對觀眾的現實視覺與現實知覺進行了潛意識的規訓。同時，光影藝術與美術設計，二者也在統一性、融合性、皈依性的過程中實現了藝術設計學之于影視藝術的最終完形。
參考文獻：
[1]楊曉飛.我國電影美術設計要素及觀念研究[J].赤峰學院學報：自然科學版,2013(17)：143-144.
1 戲劇創作
戲劇創作最早出現在西方，后逐漸被各國所接受，成為一種多元素的文化。在我國戲曲的創作從改革開放以后逐漸被重視起來，全國創作改編的劇目節目每年大概有2000多個；有394個創作機構，包括劇目室、藝術室、創作室；從事創作的人員有 3060人，這主要是表演藝術創作，不包括文學、美術方面；藝術刊物（不包括文學刊物）有 60家左右，因此整個來說，戲劇創作已經成為我國主要藝術文化創作的主導發展趨勢。在我國戲劇創作歷經千年流傳，也很擅長吸收和創新。在全球化大趨勢下，文化的多樣化，戲劇創作也蘊藏著無限生機，戲劇創作在當代的發展，對全球化背景下保持民族特性、弘揚民族精神具有不可取代的重要價值。 對戲劇創作來說，劇本創作是基礎。早就說過，“繁榮的關鍵是創作”、“劇本的生命在于演出”。現在的劇作家，創作天地寬了，條件好了，但商品經濟對心靈的誘惑和腐蝕太嚴重了。沒有純凈坦蕩、自由放飛的心態是寫不出好劇本的。劇作家要靜下心來，獨立思考，有感而發，才能創作出形象生動、內涵深刻的劇本來。戲劇創作的題材也要創新。在傳統戲劇創作上應該開辟創作題材的新領域，關注現實題材的創作，但創作理念和立意必須是現代的。站在現代人的立場上再現經典，適當取舍，挖掘經典中歷久彌新的永恒主題，厚重的經典就能為現代人的生活提供源源不斷的心靈慰藉。
2 戲劇創作的舞臺設計
戲劇創作不單單是語言的一種藝術形式，也是一種動作的藝術表現，是要從過程中引發行為或動作的一種藝術表現的形式，所有不光是重復人與人之間的交談過程，更是一種利用語言、動作、色彩、燈光的等多形式的一種表現。戲劇作品的創作在表達上最終的目的就是要打動觀眾并引起觀眾的一種共鳴，是創作者與觀眾的一種藝術思想的交流，在這個交流過程中，戲劇的創作者要給觀眾傳達一個明確的藝術表現形式，并通過戲劇的表演者達到和觀眾的一個交流過程，來引發每個觀眾的不同思考。而舞臺美術設計正好可以與戲劇內容相互關聯，更好的幫助觀眾了解戲劇作品的中心內容，所以戲劇創作離不開舞臺設計。
3 戲劇創作的舞臺美術設計的表現方式
戲劇創作的舞臺美術設計表現方式受不同文化、不同風格的影響，使得舞臺美術設計的表達方式有所不同，戲劇創作的舞臺美術設計對知識的要求非常廣泛，不僅要考慮燈光、化妝、服裝、音響等還要懂得機械、建筑等其他方面的知識，這就需要戲劇創作者充分考慮到空間、環境、背景等多方面的因素，在舞臺美術設計上要將這些全部融合進設計中去，要更好的掌握和運用多元化思維模式去看待舞臺美術設計，合理利用空間、環境、背景等使舞美設計真正與戲劇創作融為一體，更好的展現和渲染戲劇創作的主題思想。
3.1 戲劇創作的舞臺美術設計要要樹立整體觀念
在戲劇創作上我們會濃縮去掉一些東西，可在舞臺美術設計上要在可行的范圍內提取最有特點的元素展現在舞臺上，并加以放大，對于戲劇這種綜合藝術，好的戲劇創作作品必須每種元素都要達到很高的水平，還要相互間統一和諧，這就需要樹立整體觀念，要合理把握整體節奏和氣氛，通過不同的方式的相互轉換，將不同的戲劇創作形式和風格，利用不同的舞臺美術設計賦予他們血肉和情感，在從新創造出來更符合人們審美的戲劇，合情合理的利用舞臺美術設計的空間、環境、背景，強化時間表達能力，使得更好地發揮舞臺美術設計的作用，達到整體完美的藝術效果。
3.2 戲劇創作的舞臺美術設計要多種藝術形式融合
戲劇創作的舞臺美術設計是多種藝術形式融合的綜合藝術形式，戲劇創作本身就有自己的靈魂在里面，如何將這樣文字藝術轉化成舞臺演出形式來呈現在觀眾面前，并給觀眾留下深刻影像和思考的余地，這就需要我們通過多種藝術形式來展現，將不同分戲劇創作作品按照不同的審美趣味解讀出來，利用不同的造型效果，不同的思考理解、不同的舞臺設計、不同的展示手段，從新賦予新的舞臺展現方式，通過舞臺表演藝術、舞臺音樂和舞臺美術等多種藝術形式相互融合來創作出新的優秀戲劇作品。
3.3 戲劇創作的舞臺美術設計要涉獵知識面廣泛
一、舞美設計綜述
舞臺美術設計具有它自身的特性，主要表現在以下三個方面：科技性、多元性以及創造性。首先舞美設計的科技性體現在舞臺美術動畫設計、布景的投影技術以及激光燈和電腦燈的設計上。它們把科技元素加入到舞臺美術設計當中，豐富舞臺效果、增加了舞臺氣氛。其次舞美設計的多元性。舞美設計的多元性主要體現舞臺藝術的多元性、舞臺美術的多元性以及藝術功能的多元性和藝術風格的多元性。舞臺藝術的多元性指的是舞臺上呈現的各種不同的藝術形式，它包括戲劇、舞蹈、雜技以及音樂等等形式；舞臺美術的多元性指的是根據演出的特定要求，在藝術的構思下進行多種藝術手段的運用形式具有多樣性；藝術功能的多元性體現在從傳統對外部形象的注重過渡到舞臺內涵的注重（舞臺創意以及主題思想）；藝術風格的多元性，不僅限于寫實或者寫意風格，拓展到印象風、表現主義等等多樣化的風格。最后舞美設計的創造性。創造性是舞臺美術設計的靈魂和思想，要想有更高的藝術創作呈現和獨特的舞美設計還需要在創造性上下足功夫。在創造性運用上要盡量避免模仿和抄襲，做好傳統創作范例精彩部分的借鑒，結合嶄新時代風貌下的主題形勢來進行特色創作。
二、舞臺美術設計的創造性
（一）舞臺美術設計的創造性
舞美設計具有綜合性、從屬性、創造性等諸多特性。在此筆者就舞美設計中的創造性作了相關探討。在舞臺美術設計中，同樣的舞臺不同設計師的創意是不同的，設計師的風格各異。有些設計會使觀眾留下深刻的記憶，產生豐富的聯想，而另一些就讓人感覺平淡無味。我們現在正生活在一個高速發展的信息時代，大部分情況下，觀眾喜歡那些以明顯獨特的方式表達出來的有創造性的舞美設計。
舞臺美術設計隨時代的發展，要求具有創新和探索，概念化、缺乏創新精神的舞臺美術設計只能與時代越來越遠。舞臺美術設計隨著時代在發展，今天舞臺美術設計已發生了很大的變化，與過去相比，少了些繁瑣，多了些純凈；少了些炫耀，多了些自制；少了些異想天開，多了些實用功能。它使空間環境更適合舞臺使用，使舞臺線條流暢、具有更多功能，使空間更加明亮、造價更加經濟，從而更加滿足人類心理和視覺上的需求。舞美設計的神髓與核心就是在從屬中發明，在服務中創造，以藝術創造貫穿于整個舞美設計的全過程。
（二）案例賞析
在這方面，有許多成功的例證。舞蹈藝術精品《剪紙姑娘》的舞美設計，從白紅相間的剪紙服飾到妝到頭飾、再到電腦燈打出的燈光與圖案化寫意化的“光景”，都有力地表現出作品的主題意蘊與民族風格，堪稱是舞美作品的杰作，對整個舞蹈的成功，功不可沒。歌舞《烏蘇里放歌》的舞美設計，從烏蘇里江的布景到赫哲族的民族服飾，道具華皮船都充分體現出濃郁的民族特色。舞蹈精品《雀之戀》的舞美設計，從傣族的民族服裝到寫意化的布景再到投影式的燈光效果，營造出一個優美而又空靈的意境，有力地把孔雀塑造成為吉祥與美的象征。不僅舞蹈作品如此，戲劇作品亦如此。至于當今戲劇舞美運用現代化的科技手段，如激光、投影等先進技術，并取得創造性成果，更是不勝枚舉的。如黃梅戲《徽州女人》，用高科技燈光營造出徽州地區典型的民宅、石橋等景象，取得意想不到的藝術效果。舞美設計既在戲劇的主題思想的指導下進行，同時又要為表現戲劇的主題思想服務。好的舞美設計，能夠創造性地升華戲劇主題。著名戲劇導演藝術家、中央戲劇學院院長徐曉鐘就在他的專著《導演藝術論》一書中說過：“布景、燈光對于一臺戲的創作成功與否起到一半的作用。”如現代京劇《紅燈記》中的第一場，布景設計用濃煙與汽笛聲表示遠處飛馳而過的火車，濃煙與汽笛聲是寫實的，而飛馳而過的火車卻是虛的。一個黑影從臺口跳下，一束燈光打在交通員跳車落地處，交通員是實的，鐵軌又是虛的。虛實結合，恰到好處。以上這一切，都充分而有力地證明了舞美設計藝術創造性的重要，可以認為，這一點是舞美設計的出發點和歸宿，也是舞美設計的核心與關鍵。
跨入新世紀，藝術創造的空間更加開闊，表現手段更趨多元化，但我們面臨的新課題、新挑戰也更多。重要的是，創作中是不是根植于深厚的文化土壤？是不是更合理地糅入了科學技術的新元素，未來向我們傳遞了一種信號：墨守成規已成為過去，日新月異成為歷史的脈搏。真誠地呼吁每個從事舞臺設計的美術工作者，肩負起歷史的責任和使命，勇于開拓，追求卓越。一個舞美工作者要學習先進的舞臺技術，具備靈活的思維模式，才能創造出全新高質量的藝術形式。因為我熱愛它，所以會加倍努力的去創造出清晰、悅目、引人入勝的優秀藝術設計作品。也只有這樣才能得到觀眾的認可，在藝術設計的道路上邁出更大的步伐。
三、結束語
要了解電腦美術設計中色彩的基本原理，首先就需要對顏色有一個正確的把握，所謂的顏色就是通過三個實體來呈現的，即光線、觀察者和被觀察的對象。在物理學界也有著自身的體系，認為紅、藍、綠三個波長組成了白光。外來光源的作用使得人們對周圍環境中景物的形狀和色彩能夠識別。人們看到的實際上是外來光線照射到物體上通過吸收或反射特有的光線之后形成的反射或者透射光，這就是所謂的反光色。電腦美術設計中則往往利用電腦顯示器的陰極射線管以兩萬五千伏的高電壓將紅、藍、綠三個電子束激發射出的，利用陰極射線管與熒光屏之間的蔭罩使得紅、藍、綠三個顏色的電子束可以打在熒光屏上，這樣就可以使得熒光點可以成像，這就是所謂的發光色。
2常見的電腦美術設計色彩模式與應用
2.1RGB色彩模式
RGB色彩模式就是紅、綠、藍模式。這種模式主要是運用這三個基本顏色加起來的一種模式，由于這三個顏色屬于發光色，所以三個顏色的光互相重疊的時候就會出現色彩混合的情況。當它們混合之后就會出現亮度比兩者的總量還大，混合的程度越高，亮度就越高。這種模式由于自身的這些特點和優勢，就使得其在電腦美術設計中得到廣泛應用。但是這個模式也有著一定的局限性，就是如果將這個模式應用在設計稿中的時候要注意盡量避免使用比較鮮亮的顏色，因為使用比較鮮亮的顏色在出片之后就會變得比較灰暗。之所以會產生這種情況就是因為RGB是從顏色發光的原理來設定的，通俗地說即加法混合。有色光可被無色光沖淡并變亮。如藍色光與白光相遇，結果是產生更加明亮的淺藍色光。知道它的混合原理后，在軟件中設定顏色就容易理解了。RGB模式的特點是色彩豐富飽滿，但不能進行普通的分色印刷。在進行電腦美術設計的時候要切實了解每個模式的特點和優勢，只有這樣才能在設計的時候盡量發揮不同模式的優勢，回避它們的不足，從而實現電腦美術設計的優化發展。
2.2CMYK模式
CMYK模式是RGB模式正好相反的模式，這個模式主要是由青、品紅、黃和黑色這四個基本色調來混合而成的一個模式，主要是將青、品紅和黃這三個顏色來混合得出其他的顏色，黑色只是在考慮了印刷油墨會產生一定的誤差，所以才加入一定的黑色進行調節。這個模式與RGB不同，當它們進行混合的時候，其亮度不會隨著混合程度的加深而變亮，相反則會因為混合程度的加深而亮度降低。它是一種反光色，即當它們的色彩相互疊合的時候，色彩相混，而亮度卻會降低，因為把四種不同的油墨相疊地印在白紙上后，大部分光線第一次會透過油墨（油墨是有透明度的）射向紙張，而白紙的反光率是較高的，大部分光線經白紙反射后會第二次穿過油墨，然后射向眼睛，此時光線對油墨的透射就產生了色彩效果。這種模式在印刷的時候也要注意避免溢色，盡量減少誤差，為了達到較好的效果，電腦美術設計的軟件中都針對這個問題設置了色域警告的功能，這樣就可以盡量減少誤差，使得印刷出來的效果達到最好的效果。CMYK模式同樣有著自身的優勢和缺陷，在運用的時候要盡量發揮它的優勢，以促進電腦美術設計作品質量的提高。
2.3HSB模式
這個模式主要受到三個因素的影響，即色相、色濃度和亮度的綜合影響，由這三個基本的向量來表示的一種顏色。色相主要是指不同波長的光譜，而色濃度則主要是指顏色的深淺程度，亮度就是顏色明暗的程度了。這個模式更切實考慮到了人類生理的因素，是在人類感覺顏色的基礎上研究出來的模式，這個模式為電腦美術設計者將自然的顏色轉化成為電腦設計的顏色創造了條件，使得這個轉化得以實現，因此，這個模式對于電腦美術設計工作的進行也是十分重要的。2.4Map模式除了上述機構模式之外，還有一個比較常見的模式就是Map模式，這個模式與上述一些模式不同，主要是黑白位圖的模式，每個像素都是由一個位元來表示的，而且只有單一的可能，只能是白色和黑色中的一種顏色。這種模式的優勢就是所占的內存會比較小，但是缺陷就是有很多功能都受到了限制，比較突出的就是這個模式無法實現顏色的漸變效果，因此，這也影響到了這個模式的使用和推廣。
3結語
一、當下美術教育中民族文化藝術缺失的原因
1.課程安排不合理當下的美術教育因學校的大量擴招導致學生人數眾多，課程安排不合理，無法滿足學生對于美術藝術的渴求。在學校的主修課堂上，學生不單單要學習美術設計課程，同時還要兼顧到其他的公共課程，使學生無法將時間、精力集中在藝術創作中；同時，學校中多數教師在授課時，講授大量國外藝術風格及繪畫創作技巧，對中國藝術作品、流派、作品風格一帶而過，這就造成了我國民族文化元素在學生創作運用中的缺失。2.缺少硬件設施部分在綜合院校中開設的美術設計專業，因為學校的性質或特長專業的原因，對于美術課程的經費支持較少，導致美術設備、教學用具無法滿足課堂的要求，教師將本該動手實踐的藝術流程控制在書本上，特別對于國畫、雕塑的專業學生來說，硬件設施的不齊全往往造成了學生不愿意去深度鉆研專業，更不要提對民族文化藝術的研究。3.學生的意志力和態度不端正研究我國民族文化歷史不是一蹴而就的事情，必須要一點一滴，深入探究。對于現在的學生來說，更多的是缺少對知識，特別是中國民族文化歷史知識鉆研探究的精神，大多數認為外國美術設計比中國民族文化藝術設計要簡單的多，從而放棄對民族文化藝術的研究。
二、如何將民族文化藝術與美術設計教育相結合
1.重視民族文化藝術，培養學生對其興趣興趣是最好的導師，在整個教學過程中，將民族文化藝術納入學習任務之中，專人講授民族文化藝術，用不同的作品、時代、人物、事件等方式向學生了解民族文化藝術的博大精深，培養學生對民族文化的興趣，慢慢形成自我探究的意識。藝術創作的靈感無非來自兩種渠道：第一是聽別人講述，或者聽到教師的講授受到了深深地震撼，從而產生藝術與現實的碰撞，成圣藝術靈感；第二種就是通過自身體驗，比如經歷過某個事件或參觀過某個景點，在藝術創作中突然呈現出來，往往就成為了作品的創作源泉。無論是他人講述還是親身體驗的靈感，都需要將作品進行文化豐滿，使作品蘊含更深層次的意義。教師在對民族文化藝術的講授時，可以結合書本，還可以適當結合現實，帶學生親身體驗我國民族文化藝術的歷史，如敦煌莫高窟，博物館對于歷史的陳述等等，慢慢在學習過程中產生靈感，完成從書本上的干癟知識轉化成為生動形象的藝術作品，讓學生將民族文化藝術融入到作品當中去，形成自己的創作風格。2.平衡中外民族藝術，繼承并發揚中國民族文化藝術外國的文化藝術往往會激起學生的好奇心，認為只要是外來的都是好的。在這一點上，教師在進行美術教育時，應當將中外民族藝術進行簡單對比，明確兩者的優勢和差異性，杜絕崇尚國外文化而完全摒棄我國的本土民族文化現象。國家提倡高校教育學生發揚我國傳統民族文化藝術，弘揚民族文化并將其繼承發揚，學校作為培育人才的基地，更應該將民族文化藝術融入到美術設計教學的課堂中來，使學生在常規課堂上將我國民族文化繼承并發揚。
三、結束語
將民族文化藝術與我國美術設計教育相結合，必將得到有效的回報，具有重大歷史意義。中國民族文化匯聚著中國上下五千年的歷史底蘊，流傳著數不勝數的藝術瑰寶。各大高校在培養學生美術設計的教育中，多注重民族文化藝術與教育相輔相成，形成具有特色的教學模式，注重培養學生的民族審美觀，令學生繼承并將民族文化藝術發揚光大，從而提高高校的教學質量。
作者：李少宏 關琳 單位：沈陽航空航天大學
一、舞臺美術設計在服裝表演中的作用
舞臺美術設計是一門藝術，它融匯了諸多藝術因素，并要求這些因素協調一致，雖然在演出中它不獨立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意義。隨著歷史的不斷發展，舞臺美術也受到繪畫、建筑、雕塑等其他造型藝術的影響，因而其造型形式也越來越豐富，使各種因素的作用可以最大化。在表演藝術中，舞臺美術設計的作用也愈來愈重要，它不僅為演出營造了很好的情境氛圍，與演員的情感思想相一致，同時也使視覺形象和觀者的思緒、聯想相融會貫通，更加深化演出的主題。舞臺美術造型設計作為服裝演出的一個要素，始終是以服裝表演為核心，其各元素的組織與安排追求視覺趣味，注重與服裝表演主題的交融，突顯出舞臺藝術中諸因素所體現的神韻，帶動觀者融入整個意境之中，真正的體味服裝的內涵，帶觀者進入思考的空間，觀者不僅僅是觀看演出的形式，而是透過演出中的情調氣氛和模特的展演來真正體會服裝設計者的設計理念，體驗演出所帶來的美的旅程。舞臺造型的美與服裝表演的美達到合二為一時，可以準確地傳達出服裝設計中的審美意蘊，同時也會帶觀者進入廣闊的想象空間，充分發揮想象力，賦予服裝表演以更多的審美價值和意義，使服裝表演變更加絢麗奪目。
二、本土文化與服裝表演
本土文化是各民族的習慣和思維方式在歷史的不斷演進中所形成的一種文化方式。隨著社會的不斷演進，地域界限的模糊，這種文化方式也會受到相應的影響，但仍舊是保留了原有的風土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如霧凇冰雪文化、薩滿烏拉文化、長白山剪紙、高句麗民族文化等，這都是在歷史的演進中所形成的與其他地域所不同的文化樣態。每年在吉林省吉林市舉辦的吉林霧凇冰雪節，展示冰燈、彩燈，開辦冰雪運動會，還有一些東北大秧歌的表演，以及一些滿族、朝鮮族的民俗節等等，這些活動也蘊含著霧凇冰雪文化在其中。霧凇冰雪節的形成，也引起了人們對霧凇文化的探討；沿著江岸，一排排的蒼松翠柳，掛著一串串柔柔的雪絨花，裹著美麗的銀裝，在寒冬中展示其冰清玉潔的清新之美，真是美麗多姿、“分外妖嬈”，大自然創造的人間美景，帶有“初發芙蓉”的自然美的魅力；在這冰冷的冬天，游人可以欣賞到霧凇奇觀，而霧凇的溫情美麗可以驅走冬天的寒意，也能霧凇文化的悠長意味。在霧凇文化節期間還會有這樣一項活動，就是霧凇形象大使的評選，模特們精心準備，通過對霧凇文化內涵的了解和體會，模特們盡全力演繹出可以代表吉林霧凇文化特色的形象，體現出吉林本土文化樣態的形象，這不單純的是一場評選活動，而是通過霧凇形象大使的評選，可以更好的宣傳霧凇奇觀，更重要的是使更多的人深入了解霧凇文化，傳播霧凇文化，這樣就達到了傳播本土文化特色的目的，從而使人們正確的評價本土文化中所具有的審美價值。通過本土文化中的各種形式的傳播，可以更好的宣傳地域文化，同時也可以帶動相關旅游產業的發展，由此也帶動了地方經濟的發展，為本土文化的傳播提供良好的經濟基礎。
三、帶有本土文化特色的舞臺設計在服裝表演中的作用
服裝表演離不開舞臺美術的設計，一場服裝表演離不開一個核心主題，服裝的設計和服裝的表演無不體現出文化的內涵和意味。而一場體現本土文化的服裝表演，將會給觀者帶來不一樣的欣賞視角，會使大家更多的了解本土化所具有的特色與意義。在服裝表演中，舞臺美術設計要為其服務，既要著眼于演出的主題，還要調動起現場氛圍。當一場服裝表演遇到了本土文化特色時，舞臺美術設計將會重新演繹時代風尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造帶有本土風情韻味的舞臺效果和舞臺背景，烘托出帶有濃重的本土文化味道的現場氛圍，給觀者以全新的視覺盛宴；同時也使得服裝表演更具有本土風情味道，別有新意，引領本土文化的時尚審美趣味。在本土文化中包含了經典及地方和風土文化，它所擁有的美是獨具品格的，其審美價值取向也呈現出多樣，有高雅的審美風尚，也有鄉村淳樸之美，更有民族藝術之美；在服裝表演中，有造型之美、表情美、服飾美、發型和化妝美、形體美等等，因而，追求美是他們的共同點，都能體現出時代的審美風尚。在服裝表演舞臺美術設計中，具有舞臺背景之美、燈光美、舞臺造型與環境設計之美等等，服裝表演在舞臺設計所營造的美的氛圍中完成，可以說，美在一場服裝表演中無處不在。在策劃一場服裝表演時，根據演出的需要及其所處的環境，恰當的引入本土文化元素，如把霧凇之美景作為背景，會帶人進入一個美輪美奐的雪的世界，清純、潔白、寧靜，種種畫面使人浮想聯翩；因而把服裝表演之美與本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰顯二者融匯時所產生的獨特魅力。服裝表演作為一門藝術，它需要不斷地從其它藝術類別中吸收新鮮的血液，不斷地使自己的羽翼豐滿，具有文化的內涵，加深其文化之根基，增強其文化之底蘊，對于本土文化的吸收，可以在大眾中脫穎而出，獨具新的審美方向，這樣的服裝表演才更具有審美性，更經得起推敲。
四、總結
綜上所述，將帶有本土文化的舞臺美術設計融入到服裝表演中，會給服裝表演帶來與眾不同的觀賞效果；體現出本土文化特色的展演，融入本土文化的舞臺美術設計，以及服裝表演中模特對本土文化特色的盡情釋放，將會是一種“大尺度”的創新，詮釋出服裝表演中的新的審美創造，這將給服裝表演指引新的發展方向，在服裝表演美的創造中不斷的推陳出新。
作者：孫曉波 單位：東北電力大學藝術學院
