時間：2023-01-20 18:45:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇年會小品劇本，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
唱歌：可以來個獨唱或者大合唱，獨唱可以展現一下你的個人魅力，大合唱可以展現你們團隊的風采，可以說，年會上，唱歌是經典不衰的節目。當然你想弄得獨特的話，可以來個搞笑版整蠱歌唱，看你的創意了。
跳舞：舞蹈也是大型年會的經典項目之一，也許你要吐槽太沒新意了，但是沒了它也不行，街舞、探戈等這些舞蹈還是非常吸引人眼球的。當然像搞怪的舞臺也不錯，如鳥叔的騎馬舞。
相聲小品：年會離不開歡聲笑語，有特色有意思的小品節目可以提升整個年會的氣氛，可以自創小品或者在網上搜索一下有意思的劇本進行排演。
樂器表演：高雅的樂器表演也是年會的亮點，有特長的同事就不要藏拙了，沒準因為你的出色表演，可以收獲不一樣的驚喜。
魔術：有才的朋友可以弄個小魔術來展現一下，當然公司經費允許的話可以請人來表演。
走秀：時尚的走秀，帥哥靚女加奇裝異服也可以成為全場亮點。
男神女神季非誠勿擾：搞個相親活動，解決一下公司剩男剩女的問題。
趣味游戲：適當的游戲可以增加現場人員的互動。
抽獎：年會上估計大家最期待的無疑就是抽獎和紅包，公司不要太吝嗇哦。
（來源：文章屋網 ）
〔關鍵詞〕第五屆湖南藝術節劇（節）目綜評
第五屆湖南藝術節專業口舞臺劇（節）目展演包含大戲31臺，小戲小品18個，業界同仁、觀眾普遍認為本屆藝術節專業口舞臺劇（節）目數量和整體水準均明顯超過往屆藝術節。
一、小戲小品綜評
2015年9月28日-30日，從全省各市（州）申報的40個小戲小品中遴選出來的18個劇（節）目在長沙市實驗劇場進行決賽，三場演出，靚麗奪目，精彩紛呈。
參加決賽的18個作品，包括了祁劇、巴陵戲、常德漢劇、荊河戲、衡陽湘劇、長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、岳陽花鼓戲、陽戲等10個地方戲劇種以及音樂劇、苗歌劇、音樂小品等節目形式，全為市（州）縣級專業劇團或民營劇團的新創劇目，緊扣生活，春風撲面，時代氣息濃郁，觀眾喜聞樂見，有些劇（節）目精彩絕倫，贏得滿場掌聲。
花鼓戲《過渡》、《老趙家的感恩節》立意新穎，情境設置精巧，劇情編織純熟，未顯破綻，功力顯勝一籌；苗歌劇《掛牌》應時而作，時風、時音、時景沁人心脾，巧妙地將黨的“精準扶貧”惠民政策宣傳融入藝術作品中，值得點贊，繼續加工時，戲韻戲味還可加強，再多下功夫。
音樂劇《老店新開》、花鼓戲《過渡》、《偷鴨》舞臺調度靈動，滿場皆活，整體形式感鮮明，下了很多功夫。
花鼓戲《五朵村花》陣容齊整，每朵村花的表演都富含個性，整體實力強；花鼓戲《過渡》、《老趙家的感恩節》唱做俱佳，表演優異；花鼓戲《過渡》、《偷鴨》合理運用戲曲表演程式塑造人物，清新自然，不落窠臼。
音樂劇《老街坊》、衡陽湘劇《媽媽，兒子回來了》、花鼓戲《大夫殉國》均有唱功出色的演員撐臺，尤其是《大夫殉國》中的“陽褡子”唱腔，特色鮮明地呈現了屈原大夫憂憤悲憫之情，十分吻合人物心境情境。
花鼓戲《過渡》、《偷鴨》的舞臺設計精致簡潔，舞臺轉換自然、靈活。
這次小戲小品比賽，有不少經驗可資借鑒：
比演員小戲很突出演技和舞臺展示，看的、比的就是演員實力，演技出彩，人物鮮活，滿臺角色無短板，就基本實現了劇團上乘實力的展現，戲好要靠演員撐，戲曲程式運用要化入人物、合乎人物。
比編導劇情新穎合理，情境典型，編導同步，因人設戲，為演員演技成功地在舞臺上烘托、呈現提供良好基礎。
比精致將舞臺的精致性與合理運用完美糅合，符合戲劇情境，合理表現人物，提升觀賞美感。
有的作品明顯有宣傳化、喊口號的痕跡，在今天的時代，要善于將宣傳功能、教化功能熔煉于藝術化、美感化樣式中，使作品臻于化境。
重大比賽還是配樂隊好些，有的作品配MIDI，音頻一卡，就影響演員表演節奏和情緒，而樂隊能配合演員，形成默契。
二、大戲綜評
10月26日-11月12日，從全省各市（州）遴選的31臺大戲劇目在長沙的湖南大劇院、瀏陽歐陽予倩大劇院、長沙實驗劇場、湖南藝術職業學院實驗劇場、湖南省花鼓戲傳承和保護中心大舞臺劇場、瀏陽金陽大劇院、紅色劇院輪番精彩上演，掀起了湖湘大地上演戲、看戲、評戲、談戲的熱潮，所有演出，戲迷們均可免費領票觀賞，場場滿座，秩序井然，本屆湖南藝術節向三湘四水的父老鄉親奉獻了豐盛的精神文化大餐。
31臺參賽大戲，有湘劇、祁劇、巴陵戲、常德漢劇、衡陽湘劇等地方大戲劇種；有長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡州花鼓戲、花燈戲等地方小戲劇種；還有京劇、昆曲、話劇、舞劇、音樂劇、歌舞劇、木偶戲、雜技等藝術品種，11臺獲得國家藝術基金扶持，全省最強的表演藝術院團基本都參加了這次藝術盛會。
31臺大戲涵蓋了現實題材劇目20個，歷史題材劇目11個，地方歷史文化、地方歷史名人題材劇目16個，農村題材劇目7個，黨風廉政建設題材劇目4個，題材劇目3個，少數民族題材劇目3個，兒童題材劇目2個，充分體現了社會主義文藝反映偉大時代、反映真實生活，反映人民美好愿望和夢想的正能量宣傳效應，湖南的文藝工作者為宣傳、踐行社會主義道德觀、價值觀作出了可貴、可喜的貢獻。湖南文藝工作者對現實題材的關注和創作，收獲了豐碩的成果。
31臺劇目，湖南本土藝術工作者在藝術追求上可圈可點。
第五屆湖南藝術節大戲展演的劇目樣式豐富、整體水準高，許多劇目體現了對現實生活、普通百姓的關注，創作接地氣，與老百姓的生活息息相關，特別是從湖湘文化出發，對地方文化的拓展值得肯定。藝術節上涌現出的湖南本土力量來勢很好，建議湖南更加關注對本土藝術人才隊伍的培養。
本屆藝術節涌現了一大批關注現實、謳歌時代、質量上乘的佳作力作，《我叫馬翠花》、《月亮粑粑》、《月塘村的菁妹子》、《留守媳婦》、《齊白石》、《泉涸之魚》、《燒車御史》、《耀邦兄弟》、《鄉里鄉親》、《遠在江湖》，這批劇目編劇中，有寶刀未老、雄風猶在的前谷雨戲劇文學社干將，也有初出茅廬、嶄露頭角的新生代，充分展示了湖南編劇隊伍的整體實力。參賽劇目的大多數劇本，在投排前或排演后，均進行過多次討論、聽取意見、反復修改。良好的戲劇文學基礎，奠定了湖南戲劇創作的本土力量。湖南宣傳、文化系統的領導班子、創作單位、藝術機構都在以極大的熱情做戲劇、看戲劇、評戲劇、改戲劇，推動湖南戲劇的傳承與發展。希望編劇們更加夯實劇本基礎，銳意進取，咬住已有的成績不松口，進一步提升劇目質量，相信一定會再出精品。
《辛追》、《留守媳婦》、《燒車御史》、《魏源》、《孟姜女傳奇》、《趙子龍計取桂陽》、《鄉里鄉親》、《與湘劇抗敵宣傳隊》、《遠在江湖》、《大秦郵人》斬獲導演獎，這其中，年輕人占據了半壁江山，來勢喜人。
本屆藝術節，涌現了一大批勇挑大梁、唱做念俱佳的表演藝術家，武功演員基本未見明顯失誤。戲劇隊伍力量逐漸強大，讓人對湖南戲劇充滿信心。31臺參賽劇目均有優秀演員產生，《我叫馬翠花》、《月亮粑粑》、《辛追》、《月塘村的菁妹子》、《齊白石》、《湘妃夢》、《天使合唱團》、《孟姜女傳奇》、《書香天下》、《與湘劇抗敵宣傳隊》等劇主演尤為出色，贏得了觀眾陣陣喝彩、掌聲連連。
評委評價：湖南戲劇音樂整體水平好、層次高，音樂家深入生活、深入鄉土、深入傳統，有些戲的戲曲音樂、唱腔很有特色。音樂是一出戲的靈魂，建議湖南地方戲劇以敬畏傳統之心，守住本土戲劇的音樂特色，做好傳承與發展工作。《我叫馬翠花》（作曲、配器）、《月亮粑粑》（唱腔）、《月塘村的菁妹子》（音樂設計）、《留守媳婦》（作曲）、《齊白石》（作曲）、《湘妃夢》（配器）、《桃花源記》（作曲）、《魏源》（作曲）、《孟姜女傳奇》（唱腔、音樂設計）、《益陽蕭山令》（作曲）、《書香天下》（作曲、配器）、《耀邦兄弟》（作曲）、《鄉里鄉親》（作曲）、《遠在江湖》（作曲）都是相當成功的。
本屆藝術節劇目的舞美、燈光、服裝設計、演員造型等方面，亦有很多亮點閃耀，如《月塘村的菁妹子》（舞美、燈光設計）、《齊白石》（化妝設計）、《泉涸之魚》（舞美、燈光設計）、《留守大山的孩子》（舞美、造型設計）、《燒車御史》（舞美、燈光設計）、《書香天下》（舞美設計）、《趙子龍計取桂陽》（舞美、服裝設計）、《與湘劇抗敵宣傳隊》（舞美、服裝設計）、《夢之旅》（燈光、服裝、化妝設計）、《遠在江湖》（舞美、服裝、燈光設計）。
本屆藝術節，劇評工作也是突出的亮點。劇評數量多、評劇氛圍好、劇評隊伍人員結構多元化，力量強大，展現了湖南戲劇研究、評論的良好基礎。新聞宣傳上，聲勢浩大，營造了全社會關注戲劇、踴躍看戲、談戲的文化氛圍。
本屆藝術節，也存在一些問題和不足：
主創人員缺乏有些院團外請主創人員較多，有些主創人員身兼多個劇目的主創工作，今后應特別注重對本土藝術人才的培養、提升；
劇本瑕疵本屆藝術節，也有一些劇目的劇本質量不夠完美，破綻顯露，劇本研討會上提出的一些明顯問題應改而未改，建議省文化廳建立、完善劇目投排前的終審機制，把好“一度創作”關。過去曾有過的劇本創作年會制度，也希望得以恢復，進一步促進湖南戲劇文學創作水準的提升；
觀眾年齡偏大真正瞄著、追著戲看的，老年人居多。有老戲迷自我調侃：我們這些人死了，戲曲也就完了。這話說得有些絕對了，但也反映了戲迷對戲曲現狀的焦慮。范正明先生說過：“戲曲的根本問題是人的問題，臺上的人和臺下的人”。臺上、臺下人的年輕化，是戲曲傳承和發展的一個長遠目標和任務。
在此之前他們是神交已久的朋友，成為酒友再成為茶友。
他們依然一碰面就開始聊戲劇，關于戲劇的傳承與尊嚴，
其間勾動許多故事，叫人向往那時節人的專注與踏實。
話劇界的未來
當聽到前青藝院長陳颙老師對謝君豪說“你是香港話劇界的未來”時，謝君豪嚇了一跳，但事實是，他不但成了香港話劇團最年輕的首席演員，還知道了一件事—舞臺上的每一件物事都要有話說。
謝君豪：我記得第一次聽到你的名字還是演《情話紫釵》的時候，毛俊輝老師問我是不是認識袁鴻，我說不認識。當時聽名字還以為是個女生，后來發現微博上有個叫“袁鴻N劇場”的人關注了我，想起毛老師提起的名字，多方求證原來就是你，這才互發私信聯絡了一番，約了北京碰面。你還專門給我準備了好酒，一見面我們就成了酒友。
袁鴻：現在則是從酒友變成了茶友。我很早就知道你，2007年就去香港看你的現場，《梨花夢》，你早期的戲我也看了錄像帶，譬如《南海十三郎》，真是喜歡！香港話劇團有我很多朋友，他們一說起你都是贊嘆：“哇，謝君豪，站上舞臺就是不得了的一個人！”今年《情話紫釵》在香港重演，我真的是要去看的，酒都準備好了，結果擺了個好大的烏龍：我的港澳通行證過期了，因為馬上要去上海，我就讓他們把證件快遞到上海，但在上海期間沒收到，又要去深圳，只好再轉寄深圳，結果你們戲都演完了我在深圳也沒有收到通行證，看著那條河恨不得要偷渡過去。
謝君豪：你算是我在內地戲劇界中青代認識的骨干吧，我對內地戲劇人的了解多數是老一輩的導演，他們曾經到香港話劇團當導演，譬如中央戲劇學院前院長徐曉鐘老師、以前青藝的院長陳颙老師……那時我在香港話劇團還是年輕演員，受過他們不少教誨，對他們印象最深刻的是那種傳統師徒觀念，經常看見我就拍拍我肩膀，“這個小孩子有意思，你是香港話劇界的未來啊！”我一聽都嚇一跳，沒有人這么說過！
袁鴻：我知道在香港你們是不輕易扛那么大旗幟的。
謝君豪：是啊！那時候我們香港演藝學院畢業出來演話劇的就六七個人，其他都拍電影或者做幕后去了，說我們是“香港話劇界的未來”，想想也沒錯。另外讓我印象深刻的是他們都是身體力行，陳颙老師導演《關漢卿》，我當時在劇團不過一兩年，覺得她肯定要找一個年紀大的演員來演主角，我索性選擇一個花花公子的角色，搞搞笑，蠻容易出彩的。等我試演完了要出去，陳老師叫住我，問你為什么不選關漢卿？我說我年紀是不是有點小？她說，年輕人應該上進！不能只選好演的能演的角色，出去準備一下再回來試試關漢卿的戲！這件事讓我知道她真的把年輕人當做“話劇界的未來”，不是空口說的。
等這個戲排到合成的階段，有次我坐在觀眾席上看，嘀咕著紅背景不好看，被陳老師看到了，她就細細闡述了一通為什么要用這個紅，這個紅又能如何配合這出戲……后來我導了一出戲叫《人間有情》，舞臺做得挺漂亮，有石頭鋪就的小路，還有做舊的木頭，陳老師來看戲，問的第一句是“為什么用這個木頭”，我除了“好看”答不出別的來。陳老師就說，在劇場里任何東西都有話要說，你用了木頭就要想好它在戲里的作用到底是什么。
袁鴻：陳颙老師那樣的戲劇人已經很少了，她最后是在排《立秋》的時候累倒的，真是把一生都付出在戲劇上了。
劇場的儀式感
如今一個明星為一部戲肯花兩周時間排練已算難得，但謝君豪提起香港話劇團的往事，一個明星接了兩百萬的廣告也費了好大勇氣才敢向導演請假，還被勒令“一定不能耽誤排練”。不管對誰，戲劇都需要保持自己的尊嚴和底線。
袁鴻：我覺得你是明星，也很忙，但當你投入到劇場，你對舞臺是有尊重有情緒的。內地的許多明星要讓他用兩個月的時間來排練幾乎是不可能的。前年我接到一個合作過的老總的電話，問我最近是不是經濟有問題，我說沒有啊，我很好，他就很氣憤地說，你當然不缺錢了，你不擇手段了！說得我莫名其妙。正巧過幾天我有事找他的助理，助理說他前幾天請客戶看了場戲，以為是我制作的，結果看完客戶說了句“原來你就是這個品位啊”，搞得他好幾天都很不高興。我說那不是我制作的，我制作了之前的一版，但那一版跟我沒關系。后來我約他喝茶，他說不見；去年他大概知道了那個版本不是我做的，又給我打電話約喝酒……后來我聽說就是因為那一版有明星加入，排練時間很短，只有兩個星期。甚至現在兩個星期排練都算長的，有的明星排練一周就上臺了。同樣的情況，如果你排一個時間表給毛俊輝老師，說導演這是我的 schedule，我相信他的反應一定是：那你回去吧，不用來了。
謝君豪：怎么可能我跟導演排時間表！如果只有兩星期，我會直接說我演不了——兩個星期怎么排啊！這些年不管怎么變，香港話劇團的底線還是守得住的，排一個戲要用多少時間，都是有很嚴格的概念的。像《情話紫釵》這次重演，中間隔了半年，我們也排練了兩星期，已經感覺時間很緊張了。香港劇團的理念是：什么都可以變，你有任何古靈精怪的設想都可以講，但排練時間上一點不能變，一變就完了。我已經算是有經驗的話劇演員，排一個話劇花四個星期算是剛剛好、還差一點點，何況沒經驗的呢？
袁鴻：你是演過兩千場話劇的人，好多演員不過在學校里排過幾出作業戲，上過幾回影視劇或者在晚會上演過小品，就覺得自己有經驗了。
謝君豪：那不算的，我最怕聽到人講“我演過很多晚會，所有東西我都知道怎么弄。”怎么弄啊？話劇有話劇的專業底線，一定要遵守。之前毛老師排《煙雨紅船》，我是副導演，主演有劉嘉玲、梁家輝和陳寶珠，排練的時候有個演員—就不說哪一位了，接了個兩百萬的廣告要去拍，都不敢問毛老師請假，后來覺得兩百萬不是小數目，躊躇了好久還是跟毛老師講了，毛老師算是網開一面允許他去，但一定叮囑“準時回來，回來之后也不能沒精神，絕不能影響排練”。
袁鴻：前年《情話紫釵》在北京演出，我特別希望更多的戲劇人去看這部戲，你們的舞臺呈現那么復雜，可是看起來舉重若輕，演員調動節奏、燈起燈落包括音樂的配合，每個節點十分契合。我希望大家在贊嘆之余能思考一下：你們怎么做到的？這背后花了多少工夫？這個工夫不是誰有型、站上去帥就可以的，舞臺表演是一種能量交換，演員在臺上為什么讓觀眾感動？他不付出真心的能量，觀眾的能量是給不到他的。
謝君豪：劇場就是這樣，它最初是一幫人圍著火堆嗚嗚嗷嗷地喊，中間有一位武士，大家共同參與，彼此相信。
袁鴻：有種儀式感。
謝君豪：這才是劇場最根本的東西，不是說寫實，這方面它跟電影電視比不了，但舞臺有特定的吸引力，那就是觀眾和演員共同創造的一種氛圍，它不光是演員完成一段戲，也是觀眾完成一段經歷，演員和觀眾一起完成一種交流，這也是直至今天劇場還存在的原因。許多影視劇演員想上舞臺，不光是可以一氣呵成地演出，更重要的是劇場有種夢幻的氣氛，大家在這里更容易把自己打開，演完了你會特別懷念演的過程，那種徹底的相信，相信舞臺，相信對手，相信觀眾。
斗到最后是經驗
有的年輕演員說把話劇當事業把影視劇當掙錢的手段，但袁鴻和謝君豪都不同意這種觀點，不管話劇還是影視劇，演員到最后斗的是人生經驗是氣場是沉淀，而排練場上抑或鏡頭前都是經驗的來源。
袁鴻：這些年越來越多的戲用明星出演，我覺得用明星可以，前提是這個明星要合適這個戲，不能光考慮借明星的名氣，還要看明星的心態是什么樣的，有的上舞臺是為了鍍金，證明自己除了影視也可以是舞臺藝術家，有的是對舞臺感興趣，也有的是覺得拍影視劇挺累，到舞臺一段時間算作放松，不管怎樣，重點是要投入，用心演一部適合的戲，起碼在寫履歷表的時候愿意把這部戲放進去。
謝君豪：我的經驗是，演過話劇再拍影視劇再返回來演話劇會演得更好。一個演員必須三方面都有經驗才算是一個健全的開始。我跟很多明星合作過，他們的心態多是想通過演話劇來感受一下不同的東西，倒真不是為了錢，因為話劇的收入比影視劇差太遠了。明星和話劇到底該是什么關系，關鍵還是落在戲劇人身上，我們應該接納他們，同時把最后一關守住，你來歡迎，但既然來了就要聽從話劇專業的安排。
我在舞臺上還算有威望，往往明星過來我先跟他們講：“我排這個戲要一個月，每天八小時回去之后還要練劇本才能勉強登場，你是第一次上臺，要多花點工夫。臺上好或者壞，都是你的——如果不好那真好像是了衣服被人看，但別怕，我會照顧你。”要恩威并施，把戲劇這個團體的氛圍帶動起來。
袁鴻：我也很贊成話劇演員一定要有影視經驗。話劇演員對影視劇往往是兩種心態，一種是看不上一種是羨慕，但你必須要去體驗，之后才可以說“不過如此”或者“挺有意思，不可懈怠”。我覺得你在影視劇中的那種自在跟你在舞臺背后的付出有關，就像好萊塢影星也經常上臺表演，這對他們來說是一種常態的工作方式。排練場上和鏡頭前是可以互相觀照的。
謝君豪：對，兩者絕對不是矛盾。很多時候我們說影視演員演不好話劇，其實不然，誰第一次演會好？我第一次拍影視劇多難看啊，被導演喊：“聲音太大了兄弟！”很多影視劇演員來演話劇會有話劇演員不及的地方，譬如那種松弛自然的感覺是話劇演員缺乏的。演技誰不會？為什么有的人好有的人不好，中間的差別就在于演員的經驗、氣場、沉淀。
袁鴻：我也聽到一些年輕演員說他們把舞臺看做事業，把影視劇看做掙錢的手段，這種說法是值得商榷的。比起港臺的、國外的演員，內地演員對物質的要求還是太大了，他們會覺得開QQ不合適，因為別人都開寶馬了。到底什么樣是最好的生活，我的回答是“自在”，能承擔對家庭的責任、過一種相對可以把握的生活就行。香港的林奕華導演，演出票房很好，但他還在租房子，寧愿把賺的錢投入到做最好的舞臺、請最合適的明星上；日本導演家協會的副主席前幾年很高興地寫信告訴我他終于在東京買了房子，40平米，臥室前面就是排演室。他收入不少，但他發起的導演家協會每年會拿收入的大部分用來支持年輕的導演；毛俊輝導演是香港戲劇的泰斗人物，沒多少錢可是心態很好，2002年他一場大病之后心態更好了，比我還樂觀，去年深圳開演《情話紫釵》一周前演出方退出，我有點壓力，他知道就說沒問題，我們一起來面對……所以我會覺得，這么年輕就考慮錢的問題，很可能兩方面都做不好，不如抱著一種“既然演戲就演到最好”的心態，反而更能成就自己。
謝君豪：我也覺得這種想法很不全面。香港話劇團的同事這些年光靠話劇不也都活得好好的嗎，事情沒有那么嚴重，頂多你自己感覺沒有明星那么有錢，沒有別墅沒有豪車而已，但重點還是在演戲上。想著把話劇當成事業把影視劇當成賺錢手段，真是想太多了，不夠純粹。純粹不是對錯的問題，而是對你自己不好—就像上了臺，好壞都是你自己，你可以這么想，但你要承受：這么想害的是自己。
袁鴻：現在內地的戲最大的缺點是太單一，一寫實就是講生活壓力、房子車子再加點情感困惑，這種東西是需要的，但電視劇已經不停在講，站在舞臺上總該有一些提煉和升華吧？但我看到的往往是沒有經過提煉和升華的東西甚至還低于生活、或者說我不相信這就是生活，只是把我們從手機上網絡上看到的段子再改頭換面一下放上舞臺而已，看完隔了一天我就想不起它的名字和劇情，更不會有向朋友說起它的沖動。好的戲會讓人想分享，但當下的戲多數沒有。
謝君豪：我更看重演員演得好壞。在舞臺上說話的是演員，能不能吸引住觀眾演員要起很大作用，也許劇本一般，但演員用自己的沉淀讓戲煥發了生機也是可能的。對演員來說，好的戲差的戲區別到底在哪兒？不在題材，而在于你是否喜歡、是否享受、是否愿意把這喜悅跟觀眾分享，戲說到底還是要回到最初——最初的興奮最初的生命力。
謝君豪
香港話劇團有史以來最年輕的首席演員，因主演舞臺劇《南海十三郎》一炮而紅，繼而主演電影版《南海十三郎》獲臺灣金馬獎影帝。后在電影、電視劇等各種平臺上嘗試多方面發展，代表作有舞臺劇《情話紫釵》、影視劇《醫者仁心》等等。
謝君豪在香港就是一個傳奇。我很早就看到他的戲，也聽過很多人對他的評價，“這是個難得的演員”，對他傾心已久。這兩年我們認識了，交往之后我發現，他本人不辜負我之前對他的感覺。他從不把自己當明星，而是把自己當演員，在演員這份工作之外他把自己當普通人，我們一起喝酒喝茶聊天，他都沒有障礙，這是我非常欣賞他的地方。 —袁鴻
袁鴻
20世紀90年代中期起參與戲劇作品的策劃、制作工作，是當今內地著名戲劇制作人，曾創建北兵馬司劇場。參與制作和擔當制作人的戲劇作品有《戀愛的犀牛》《千禧夜我們說相聲》《暗戀桃花源》（2006內地版及2007版）等等。
Star VC是“非典型明星”任泉三年前成立的投資機構。投資人是他這幾年不斷鉆研并樂在其中的新角色。但論及經商，他早已是老手。
二十年前，上海戲劇學院93級表演班的同學們臨近畢業，班上的同學李冰冰、廖凡等都忙著跑組接戲。而任泉出于ρ菰筆杖氬晃榷ǖ牡S牽在上海安福路開了一家名為“蜀地辣子魚”的餐廳。這家只有8張四人桌的小店，成了商人任泉從商之路的起點。
讓李冰冰流淚的決定
去年3月，任泉在微博上宣布了一件重要的事――息影。做出決定之后，他第一個告訴的人是自己最好的朋友李冰冰。 聽完任泉的話，李冰冰哭了。
“我跟冰冰講我要很認真地跟你聊一件事情，然后去她家，我說我決定退出演藝圈了。她說什么叫退出演藝圈？我說所有的演藝工作我從今天開始不做了。她一下眼淚就出來了。”靠在Star VC辦公室的沙發上，任泉回憶當時的情景。
任泉和李冰冰是上海戲劇學院93級表演班的同班同學，他們一起在娛樂圈打拼十幾年，合作的作品接近二十部。曾經的戰友忽然退場，李冰冰一時難以接受。她對任泉說：“真的是在收獲的時候，摘果子的時候你毅然轉身走了，以后沒有人陪我作伴了。”李冰冰的難過持續了一個禮拜，但她沒有嘗試勸阻任泉，她了解任泉一旦決定就很難輕易改變。
在Star VC 總裁韋魏看來，任泉做了一件非常有勇氣的事。演戲是一個旱澇保收的工作，只要出門就有錢賺，但投資必擔風險。任泉坦承，放棄做演員其實是一個挺難的抉擇。他很清楚當下是中國文化產業最好的時候，是演員片酬最高的時候，也是自己經過多年經驗和閱歷的積累表演最成熟的時候。“除了豐厚的物質回報，必須承認這個職業給你帶來太多的光環和榮譽，而另一邊是我可能沒那么擅長的事。”任泉思考了很長時間，最終還是選擇放棄，因為做演員可以獲得的，他已經擁有過了。現階段他想要專注于挑戰人生而非劇本里的新角色。
實際上，早在三年前成立Star VC時，任泉就已經知道可能得跟演員這個職業告別了。“演戲是個超級專注的事情，演員這個職業要求沉浸在人物里面，我拍戲的時候不接電話，可是這樣的話團隊很難執行，并且也是對表演的不尊重。我之前也有邊做演員邊業余做一些商業投資，那時候沒花太多的精力。但成立專業投資機構之后我就一直在思考這件事，必須得拿出大把的時間和精力去跟團隊、創始人接觸，而不是光看個數據。”
明星做投資是一種跨界嘗試，Star VC成立之初被部分創投圈從業者不看好。今日資本總裁徐新曾質疑：“明星做投資，是靠刷臉進投資圈， 靠美麗掙錢？”樂博資本創始人楊寧也根據自己了解的情況得出了“對于明星做投資，圈內99% 的專業人士都不看好”的結論。
贏得同行尊重，作為一個專業的投資人受到肯定是任泉和團隊這三年努力的方向。作為基金的主要運營者，除了在外地出差，任泉每天都會到公司。他每周跟投資經理開1～2次項目會，每次至少四小時。在會上，如果聽到新的商業模式或者有意思的idea，他會興奮地從椅子上站起來，在屏幕前來回踱步。相比于已從業多年、稍有倦怠感的演藝工作，新的職業帶給他全新的生活方式和工作狀態，他覺得創投行業極富創造力，有太多新奇的東西。在這之前，任泉沒想過他在40歲的時候還會換一個職業，且這個職業令他每天都熱血沸騰。
在成立初期，三位明星合伙人一起制定了Star VC“五不投原則”，其中一條是“影視類公司不投”。被問到為什么放棄明星投資人最具備優勢和資源的影視文化類公司，任泉說，這是一種態度的表達。“如果我們投一些影視公司，別人就會覺得，你看果然他們除了影視一竅不通。一期二期基金我們干脆全部不投影視類項目，就是希望告訴大家，我們是一支專業的基金，和其他VC沒有區別。”任泉希望用這樣的方式摘掉大家的有色眼鏡。
進入VC行業時，任泉已經在長江商學院念了兩年EMBA班。他的同學包括李亞鵬、佟大為夫婦，還有后來他投資的項目韓都衣舍的創始人趙迎光。 但進入這個行業之后，他仍感覺到比自己想象的更難。他將自己的狀態概括為“且行且探索”。作為一只規模并不大的基金，Star VC不賭賽道，而是希望投資各個領域能改變未來人們生活方式的公司。在投資方向上，每期基金都會有不同的規劃和側重。2016年大量的頂級企業的科學家、CTO、頂尖大學的教授紛紛下海創業，任泉將投資方向集中在高科技領域。
在11月底的一次項目會上，任泉先跟團隊一起討論了一個新能源的項目和一家研究無人駕駛的公司。之后他接待了一位由韓國投資機構推薦的一家VR游戲開發公司的創業者，此前他們曾在日本創新大會上有過一面之緣。會議中經常出現一些讓人感到云里霧里的名詞和科技術語。會后，任泉承認，一些太技術化的東西他也無法全部聽懂。他覺得做VC之后每天都是自我迭代，每天都必須學習。
作為一個藝術考生，任泉過去更偏愛文藝作品，但如今他要面對一桌子枯燥的金融和管理類專業書籍。轉型投資人，催生了他前所未有的學習熱情。長江商學院的EMBA課程還在論文答辯階段，任泉已經報名參加了另一個CEO班，每個月飛到國外上一周課。團隊的員工也被任老板逼到無法不學習，當團隊在考察精準醫療和金融項目時，任泉會請醫學博士和金融學專家來給全體員工講課。
偶爾，任泉會懷念做演員的日子。他覺得那個從早上八點到晚上十二點等在劇組演戲的職業已經離自己很遠了。但有時聽朋友說起他們最近正在拍的戲，角色是一個什么樣的人，他也會忍不住想“要是我還做演員他們會找我演嗎？”好幾個朋友看《瑯琊榜》的時候告訴任泉，胡歌演的梅長蘇其實還挺適合你的。任泉真的會在腦海里想一想那個畫面，如果他來演會是什么樣子，然后“一笑而過”。因為“那個是你的過去了”。
靈敏的商業嗅覺
一下科技E輪融資會那天，北京剛下過這個冬天的第一鲅。活動結束后，以投資人身份出席的任泉跟曾經的同行，演員趙麗穎和賈乃亮一起吃飯。在這次飯局上，任泉感到他曾經的同行看待他的目光與過去明顯不同了。“他們都問泉哥你那個投資怎么怎么樣的，而不是我們在一起能不能合作拍個戲，大家已經不以演員的身份來看我了。”
秒拍（一下科技）是Star VC最早投資的項目。在完成最新一輪5億美金的融資后，這家公司的估值已經超過30億美元。投資秒拍時，冰桶挑戰尚未席卷中國，秒拍還不溫不火，短視頻也遠遠算不上風口。據任泉回憶，這個項目的談判過程非常順利，除了方向和商業模式以外，任泉更重視創始人和團隊。“韓坤很像我的兄長，性格憨厚，什么事情都跟你商量探討甚至是謙虛地學習，其實他已經有成功創辦視頻網站酷6的經歷，絕對是行業的專家。”
韋魏告訴《財經天下》周刊記者，“秒拍，包括韓都衣舍，其實這兩個都是很經典的案例，其實我們參與的時候，都還是非常非常小家伙的時候”。投資后這幾年，任泉和其他幾位明星多次參加一下科技的活動，在“冰桶挑戰”和“小咖秀”爆發期，他積極發動明星朋友參與。僅李冰冰一個人的“冰桶挑戰”視頻就吸引了4000萬關注。Star VC的副總裁透露，韓坤表示在下一期Star VC募資時，他愿意掏兩千萬美元。“就像當時紅杉和諾亞財富的合作是一樣的，紅山投了諾亞，諾亞又回饋給紅山幫他做募資。如果對它沒有增長，任何一個創業者，也不會在這個階段愿意去主動回饋給投資機構。”
在韋魏看來，任泉做了兩件特別聰明的事，第一是做投資，第二是取名叫Star VC。“有明星的光環，我們才能用非常短的時間把一個很新的基金做成一個有品牌的基金，這一點是絕大部分投資機構都沒法實現的。” 韋魏認為，基金的品牌是很難建立的，基本只有一個方式――投出知名的項目，紅杉、IDG、達晨等都是通過這樣的方式為人熟知。但如今像能投出類似滴滴出行這樣的超級獨角獸的機會已經很少了 。
任泉在商業方面真正廣為人知的嘗試是從“熱辣壹號”火鍋店開始的。當任泉和李冰冰、黃曉明合伙開火鍋店的消息被全亞洲200多家媒體爭相報道后，任泉開始意識到當一個人單打獨斗變成三個人聯手之后――明星效應也成倍疊加。這也是Star VC有別于其他個人明星基金的地方，它相當于“明星投資人聯盟”――自帶流量的多位明星合伙人為急需關注度的創業公司帶來的營銷效應將數倍于其他投資機構。
“核心競爭力永遠不放棄，我覺得我們能變成特別特別稀缺的一支VC”，韋魏覺得既要保持跟其他VC一樣的專業度，也不能放棄特有的明星聯盟資源。明星聯盟資源本身就是真金白銀，它的價值折現，可以讓Star VC拿到更優質的項目。
在韋魏看來，任泉的的商業嗅覺靈敏。這一評價的佐證之一便是任泉經商二十年的成績單――從實體生意到資本運作，任泉賠本失敗的項目屈指可數。
大學的最后一個學期，一向成績優異工作機會不斷的任泉，忽然一連三四個月沒有接到一通工作邀約電話。這讓他意識到演員是一個很被動的職業，永遠在等待別人的挑選。他突然對未來感到很迷茫。一天晚上睡不著，他下樓散步，在上戲的梧桐樹下一直走，走到凌晨三點。回到宿舍后，任泉決定做另一件自己可控的事情來維系生計――開餐廳。
此前任泉在朋友家吃過朋友父親做的一道特色菜――砂鍋辣子魚。當時桌上所有人都在稱贊這道菜太好吃了。而任泉在想，這鍋魚的成本能有多少呢。“叔叔算了一下，成本大概18塊錢，我印象很深。我就想一大鍋的砂鍋魚，辣的魚頭，底下帶火的那種，賣36塊在當時肯定是可以接受的。這一鍋魚再加兩個菜，夠四個人吃。”那頓飯的過程中，任泉在盤算，如果在一個餐廳吃這道魚，人均25元吃到這樣的特色菜，肯定能被顧客接受且有不錯的盈利。
根據預算，他需要十萬本金，然而他自己并沒有足夠的錢。他找到李冰冰，告訴對方如果她投資三萬，就可以獲得餐廳30%的股份。李冰冰說不要股份，因為她并不看好任泉的生意，但爽快地答應借錢。她問任泉：“你是打算把你大學四年賺到的一點錢全賠了么？”
1998年夏天最炎熱的三個月也是任泉人生中記憶最清楚的三個月。那會兒他二十出頭，騎著單車，戴著帽子，背著雙肩包，奔走于烈日下的徐家匯和靜安寺的大街小巷，最后選中安福路上一個毫無商業氣息的弄堂――可想而知，便宜是唯一的原因。
在這個位置偏僻的路段，這家店面此前經營過的所有生意都失敗了。任泉想到一個營銷方案――餐廳一共8張桌子，門口有落地玻璃，他請表演系的師妹來吃飯，將高顏值的女生安排在靠窗的座位以招攬人氣。這個招數很管用，開業后餐廳爆滿，第三個月就賺了五千塊。“李冰冰沒要股份，十幾年下來，目前利潤積累超過投資額的100倍。她沒有眼光，我現在靠這件事情，經常訓斥她。所以后來一有什么項目她都要投。”任泉笑道。
嚴格來說，這是任泉第一次正經的商業探索。但在更早之前，他就展露出了商業意識。念大學時，任泉和李冰冰幾乎是班里工作機會最多的，當中有很多工作是任泉自己找來的。比如每年圣誕節，他會接去飯店或公司年會表演的工作。對方給他一筆錢，讓他組織一臺包括唱歌、跳舞、小品在內的晚會。在這當中，任泉扮演的角色類似于晚會制作人――拿著投資方的錢，招募演員并排演節目。
任泉自己也說不清他的商業嗅覺是如何形成的。但他記得自己從來不像別的小朋友總想方設法招父母多要一點零花錢，因為他從小就不缺錢花。他很小的時候就通過各種方法賺錢。初一時偶然聽說有一種最近熱銷的奶粉，批發價比商場價格便宜幾毛錢。于是他真的去拿貨， 推個自行車在路口賣奶粉，價格定得比商場低但比批發價高，每周賣一次，一天就能賣掉一整箱。
這樣的嗅覺一直延續至今。在成立Star VC之前，任泉開過多家餐廳，蜀地辣子魚火了15年。他也是明星里第一批自己開工作室的，后來進一步成立上海強盛影視文化傳媒公司，投資的《笑傲江湖》等多部影視劇帶來了高額回報。
從實業經營到資本運作，華誼上市或許可以看做任泉興趣轉變的一個節點。2006年，華誼兄弟擬上市。老板王中軍把簽約時間較長的藝人李冰冰、黃曉明、任泉叫到一起，問他們如何打理自己的收入。當得到“基本都放在經紀人的卡里”的回答后，王中軍說我知道你們大概的收入情況，你們可以考慮是否購買一些公司的原始股作為投資，這樣也許上市后能帶給你們翻兩三倍的收益。隨后，三位明星入股華誼，成為華誼兄弟上市的17個發起人之一。任泉花兩百多萬認購36萬股。
直到上市敲鐘之前，任泉幾乎快忘記三年前的這筆投資。敲鐘那一天，任泉在劇組拍戲沒去現場。早上九點半醒恚突然想到應該計算一下自己的回報。當他發現每股已經漲到九十多塊時，他形容自己完全被震撼到了，“太嚇人了，股權怎么能有這么大的增長，直接翻了十幾倍”。按照當時的股價，任泉投資的兩百多萬已增值為三千多萬。這次股權投資為他帶來令人振奮的意外驚喜， 也讓此前從事實體經營的任泉受到刺激。此后的一年，他一直在思考“為什么錢能有這么大的增值” 。
圓滑是用一種不傷害別人的方式表達
春節前夕，任泉參與錄制的創業真人秀《我是創始人》收官。節目的模式是邀請格力電器董事長董明珠、搜狗搜索創始人王小川、凱叔講故事創始人王凱、瀘州老窖集團董事長張良以及任泉作為常駐嘉賓組成“前浪隊”，每期與六位新銳企業創始人組成的“后浪隊”進行PK。比賽的過程和結果容易引發沖突和糾紛，無論向來直率的董明珠還是溫和的王小川都曾在節目中言辭激烈。每當這樣的情況出現，任泉總是出來打圓場的一個。
相比“后浪隊”的青年創始人，“前浪隊”幾位嘉賓的知名度更高。在第四期節目――售賣《紅樓夢》電子書的競技中，團隊分配給大眾最“熟臉”的任泉的任務是請他站在背景板前跟購買下載成功的顧客合照。一小時之后，合影的方式導致現場出現混亂，任泉開始有些不耐煩，他請求暫停合影并向隊長表達了他認為不應該總靠刷臉獲取勝利的想法。
盡管在他心里，對于靠“刷臉”來換得銷售額的做法，不十分認同，但幾分鐘之后，當他看到團隊其他人都在積極協調各項流程以維持現場秩序，他又默默地自覺站回背景板前。在活動即將結束時，任泉拿馬克筆在白板上寫“謝謝大家幫我們完成任務”，并高舉起來向所有現場參與者致謝。
對很多事情，任泉有自己的意見和看法，但他會盡量用一種不傷害別人的方法來表達。節目中的任泉跟私下里所見基本一致――四平八穩、不疾不徐，喜怒不形于色。因為開餐廳而合作多年的老戰友尹京藝說任泉性格很平和，“掙了錢也看不出他有多么高興，遇到困難也沒見他著急上火” 。團隊的人也幾乎沒見他發過脾氣或罵過人。
任泉把這歸結為“情商”，他反復強調情商的重要性，“要用情商去解決問題”。采訪中，“情商”是任泉口中的高頻詞，一共出現了43次。他對情商的理解是“在乎他人的感受”，要把一件事處理得讓彼此都很舒服，需要付出。情商高的人“其實就是不停地分析，不停地要去看什么情況，我應該怎么做”；而情商低的人“自私的程度占了很大成分”。
他承認自己是一個比較圓滑的人，但在他看來“圓滑”不是貶義詞。“如果這個人能讓別人舒服一輩子，能讓你的朋友、同事都很舒服，那這個人物你就要尊敬他。除非他今天演戲讓你舒服一天，明天就換一副嘴臉。”在他看來，圓滑是一種修養。哪怕是裝出來的忍讓，能裝一輩子不露餡，也值得頌揚。
包括在投資選擇中，任泉也在乎創業團隊情商如何。他要求自己的投資經理多請創業者吃飯，甚至三個月里每星期請對方吃一次飯，在吃飯當中去了解人和團隊。因為在乎他人感受的人才會對投資人和他們的錢負責，從而對公司和每個決策負責。而不在乎的創業者很可能會覺得“反正拿了投資人的錢，燒完了再說”。
因為在乎他人的感受，任泉習慣站在對方的角度想問題。這也形成他在生意場中的談判風格：摸準對方需求，單刀直入，一擊即中。他非常能感知到別人想要什么，做到這一點只需要“了解對方并了解自己”。
有時遇到不靠譜的創業項目或創業者，任泉會用委婉的方式拒絕，而不是全盤否定。他不愿意直接澆滅一個年輕人的希望。因為他在年輕時曾遭遇過類似的打擊，這使他產生強烈的痛苦和自我懷疑。
大學時期，任泉是班里的優秀學生，曾經拿過專業第一的成績。畢業時，他跟班里另外九位同學一起去面試上海電影制片廠，其他九個人都被錄取了，只有他落選了。“所有的老師都感到很奇怪。如果十個里面選兩個，不要我，也算了。十個里面九個都要，就是不要我。”任泉回憶，當時大部分的同學都分配得很好，都是國家級的劇院、國家級的電影廠，而他被分到了文聯下面的一家私人影視公司。
在那個年代，分配到國企相當于有了衣食無憂的鐵飯碗，人人羨慕。任泉被分到影視公司，他意識到必須自己來經營自己的人生，這也是他后來很長時間危機感的來源。
在李冰冰簽約王京花之后，任泉托李冰冰將自己介紹給花姐。但王京花當時不太想要任泉，覺得他紅不了。即便如此，王京花還是簽下了他，因為“這小伙子還比較真誠”。沒想到簽約后，任泉拍完王京花介紹的第一部戲就紅了，那部戲是《少年包青天》。“我的人生很戲劇，我人生當中很少有在你預期之內的結果。”任泉感嘆。
他以前很在乎導演對他的評價，演得好不好，能不能紅。但現在他覺得很多頂著職業稱謂的前輩在有意或無形中打擊了很多年輕人，在他看來年輕人“有太多可能性”。所以他不愿意成為那樣的人，任泉說。
任泉的“野心”
在任泉的日程表中，有一部分時間是留給演講類工作的。每個月他都會定期去大學演講，不邀請媒體，只是為了跟大學生分享他的經歷和投資理念。“我最近一個月，大概有20場演講”，任泉回憶了一下。
他像一個布道者，希望通過演講去影響別人。“我覺得那些聰明的人，你能感覺到你那一次跟他聊天的時候他是一種什么樣的眼神。”他會記住那個眼神。“有一位創業者對我說，泉哥我上次聽了你以后，我公司從原先傳統的模式改成了一個什么樣的。那一刻我非常的幸福。”
好萊塢女演員安吉麗娜?朱莉是任泉最喜歡的女明星。“我喜歡她不單純是因為她的外表，這個女人很美，她的美麗是從內心到外在統一的。”任泉很欣賞朱莉到全世界的難民營去探訪，收養那么多小孩，“我覺得那是很偉大的愛”。他認為朱莉通過自己的行為和巨大的影響力號召很多人去關注難民問題。
任泉也渴望成為這樣的人。年少成名，任泉物質并不匱乏，也過了需要證明自我的階段。現階段，他希望實現自己的價值， 影響更多的人。
“我覺得一個真正值得欽佩的演員，就像安吉麗娜?朱莉，他的公益心、他對別人的觀念影響是非常大的，雖然我沒有那個能力在那個領域當中能做到這樣。” 任泉有著清醒的自我認識。出道多年，他不算一個高產的演員，也沒有刻意去耕耘自己的曝光率和知名度。
做投資人是任泉找到的可能實現自己“野心”的另一種可能的方式。他希望在自己的投資人生涯中能投出真正影響人類生活或者改變一部分人命運的企業。這大概也是所有投資人的情懷和夢想。
他尤其對醫療行業興趣濃厚。之前他碰到一個項目，幾位從事癌癥研究的年輕的醫學博士放棄很多頂級醫院的邀請，自己組建一家公司研發攻克癌癥的技術。任泉一聽就覺得特別興奮。“這群年輕人做的這件事是特別偉大的，我覺得這個偉大比我賺多少錢還重要。”他覺得攻克癌癥這件偉大的事業本來不可能跟他有關系，但現在通過投資的方式，他能參與其中，推動這項事業的實現，“那種成就感更讓我感受到自己的價值”。然而，出于一些其他因素的考量，這個項目被投資團隊否決了。但任泉強烈的個人偏好還是給團隊施加了影響。一般情況下，他的投資經理會把項目篩過幾輪再遞到他手里。但只要碰到醫療創新革新的，他們會立刻興奮地告訴任泉“泉哥，你一定感興趣”。
創投行業一直是一條高速快車道，尤其在2015年資本寒冬到來之前，這個圈子里的每一個人都在拼命狂奔。Star VC似乎是個例外，它比較像任泉本人性格的延續――穩重、扎實、不緊不慢。成立三年，Star VC一共只投了十多個項目，這個數字是另一家明星VC的1/3。
任泉認為這個節奏很從容。不同于很多知名企業家，他不是一個狂飚突進型的商人，也不是“天道酬勤論”的鼓吹者。“就像一個花瓶一樣，我知道我可以努力，有可能達到滿瓶，但是我自己就不要滿瓶，可能好一點我就放一點，我讓我自己保持在七八成。給自己放水，這是我現在的心態。”第三期基金本來可以融到二十億，但任泉覺得十個億就夠了，二十億可以等到后年再做。他不想給自己和團隊太大壓力。
他希望自己仍然能保留一些享受生活的時間，每個星期至少要有兩個晚上，下班以后他可以什么都不干，在家沒有目標地弄弄這個，弄弄那個，覺得這樣能把一個星期的那種忙碌的緊張感全部消除。他在家里放了不下十個花瓶，里面插滿不開花的綠植，綠油油的，永遠有生機的樣子。
