時間：2022-09-21 22:07:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高師聲樂教學，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、明確教學取向，強調理論教學及研究
高等師范學校中聲樂教學的根本任務是培養(yǎng)未來的、基礎教育中的音樂教師。這個目標決定了教學必須在解決學生自己“會唱”問題的基礎上，讓其掌握“會教”的本領。“會唱”與“會教”二者之間有密切的聯(lián)系，但又存在明顯差別：“會唱”只需學生個人了解聲樂，改進和完善自身的歌唱技術；“會教”則需在此基礎上發(fā)現(xiàn)他人的問題，采取有效辦法，使對方領悟歌唱技術。然而，一名音樂教師要綜合解決學生在音樂方面出現(xiàn)的多種問題，并提升其音樂素養(yǎng)，使其達到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往會顯得“功力不足”。所以，高師的聲樂教學力度應更加豐富，學習的知識面也應更加寬廣。
高師音樂學科的教學，要更具全面性，知識結構更加寬廣，即加強與“會教”相關的教學內容。“會唱”聲樂的教育則應偏重于形象思維，重感情；“會教”聲樂的教育則應偏重于邏輯思維，重理性。“會教”的聲樂教育強調理論教學和研究，從現(xiàn)實性看，包括聲樂基礎理論、聲樂技巧理論、聲樂教學法幾部分。從具體內容看，基本上包括聲樂美學、聲學史、歌唱生理學和歌唱心理學、聲樂技巧的理論、聲樂教學的方式和手段幾部分。
強調理論學習和研究，實際上就是強調培養(yǎng)學生深厚的理論修養(yǎng)，這應是高師聲樂教學的基本特征之一。
二、文化素質是優(yōu)秀素質的組成部分
高師聲樂教師的文化素質在提高聲樂教學質量中起著重要作用，一般包括聲樂專業(yè)知識、科學文化知識和教育教學知識。
（一）聲樂專業(yè)知識是教師應掌握的核心知識，是教學的關鍵
高師聲樂教師對聲樂專業(yè)知識的掌握必須要精而深，要準確掌握歌唱器官構成以及歌唱姿勢、歌唱的呼吸和共鳴等一系列的專業(yè)技巧，并引導學生對此進行全面了解，從中提煉和升華，進而讓其掌握歌唱的知識、規(guī)律，使其歌唱技能、聲樂基礎理論知識和教學技能得到提高，以便日后處理好在課堂教學上遇到的難題。其專業(yè)知識造詣，面對難題才能有更多的方式方法予以解決。
（二）科學文化知識在教學中是教學質量的基礎
高師聲樂教師應全面掌握以下多方面的科學文化知識。
1.語言學
語言學是研究人類語言中多種聲音的構成的學科，要探究音與音的結合和互相之間所發(fā)生變化，以及聲調、語調、輕重音等現(xiàn)象。語言是聲樂的重要組成部分，是歌曲旋律的基礎，離開語言空有技巧構不成歌唱藝術。
歌唱語言的準確掌握和運用，是歌唱技術的重要訓練課程。如有些學生只注重聲音而忽視歌詞，使得演唱的時候吐字不清；有些學生則只注意歌詞，把歌曲中的字唱得像分解拼音字母，將一個字拆成幾段，令人聽起來很吃力，破壞了音樂的完整性和語言的連貫美。筆者認為，在教學中應把意大利歌劇、德國藝術歌曲唱好，因為那是聲樂訓練的必修課，是美聲誕生、發(fā)展的源頭。但是，如果我們連本國歌曲都唱不好，連本國語言都不能在歌唱中運用自如，又談何學業(yè)有成。另外，由于中西語言在結構和發(fā)音上的區(qū)別很大，在運用傳統(tǒng)的美聲發(fā)音方法來演唱中國作品之前，應準確掌握和運用我國語言，才能克服這一差別。
一般情況下，我國文字是由子音、母音及收尾構成。唱好中文歌詞應輕唱子音，強唱母音，注意快速收尾音。合理、準確地唱好每一個字，唱準每一句歌詞的語調、輕重音，對于完美地表達一首歌曲起著至關重要的作用。聲樂教師必須認真地研究語言學，準確掌握發(fā)音原理和語言構成，才能引導、提升學生的演唱水平，表達出歌曲想傳達出的意義。
2.文學
聲樂是音樂和文學相結合的藝術。歌曲由旋律和歌詞兩方面構成，而歌詞就具有很強的文學性。教師是否有良好的文學修養(yǎng)，對提高語言表達能力和教學能力起著重要作用。如果教師有較好的文學功底，就能在教學中自如運用形象、簡練、通俗易懂的語言引導學生，從而增強教學活力，提高教學水平。
3.美學
美學知識在聲樂教師的知識結構中占有重要地位。通常歌唱者要求注重音樂美、語言美、表現(xiàn)形體美、表情美等，而聲樂教師既要研究美，又要塑造美的形象，使受教育者得到美的熏陶與培養(yǎng)。
4.生理學
生理學是研究人體功能的科學。聲樂教師應清楚地了解人體有關發(fā)聲的器官的形狀、位置、功能及其相互作用，以便更好地進行教學。
5.心理學
心理學是研究人行為規(guī)律的科學。遵循心理學的原則可解決師生之間的一般認識問題和聲學學習問題。心理學還可幫助我們了解聲學教育、教學的基本章程，其對教師職業(yè)發(fā)展有著很大幫助，可讓教師從身心發(fā)展、身心健康角度對學生進行深刻分析，掌握其心理現(xiàn)象，從而有的放矢，有效促進教學活動，優(yōu)化教學方法。
6.哲學
哲學是一切科學的方法論，用哲學思想指導教學，用辯證法去研究問題、解決問題。教師要理解藝術源于生活又高于生活，因此，要有一定的哲學知識，才能取得理想的教學效果。
（三）教育科學知識是成功進行教育教學的工具
作為一名高師聲樂教師，要在教學中知道三個問題：“為什么教”“教什么”和“怎么教”。其必須較系統(tǒng)地了解教學內容與教育目的、教育原則、教育過程、教學方法等之間的關系。需要自覺地運用教育規(guī)律，因地制宜，選擇切實有效的途徑和手段開展教育，達到最佳的教學效果。這就要求高師聲樂教師應具有一定的教育學、教學法等方面的教育科學知識。[1]
高師聲樂專業(yè)教師可在熟練掌握教育學外，在教育社會學、教育經濟學、教育心理學、教育哲學等種類眾多的專業(yè)教育知識中熟練地掌握關鍵的幾門，對于提高教學質量有很大幫助。只有具備豐富的文化素養(yǎng)，才能適應現(xiàn)代高師聲樂教學的發(fā)展需求，才能肩負起社會賦予高師聲樂教師的教育使命。
三、深化聲樂教育，培養(yǎng)多能音樂人才
目前，高師聲樂教育中有些令人忽視的現(xiàn)象，如教學手段比較單一，偏重強調聲音的訓練，不注意對學生整體素質的培養(yǎng)。因此，高師聲樂教師除了對聲樂技術精通，對聲樂理論和教學理論有較高造詣外，還應注意因材施教，因人施教，要有勝任不同聲部、不同唱法教學的能力。如女教師既要會教女聲，也要能勝任男聲教學；既要會教美聲唱法，同時也要傳授民族唱法和通俗唱法。因此，高師聲樂教育還需進一步深化和完善，既要能教傳統(tǒng)的歌唱方法，又要掌握本民族的聲樂教學特點，具備良好的教學能力。在民族聲樂教育上，應注重培養(yǎng)學生戲曲、曲藝演唱方面的能力，提高其民族唱法的技能。目前，就戲曲唱腔而言，在高師聲樂教學中還是較為欠缺的。一些優(yōu)秀的戲曲唱腔曲目在高師聲樂教材中不易見到。高師聲樂教育應把戲曲理論、劇種介紹、唱段分析及演唱、唱腔欣賞等納入聲樂課程，以此來深化教育。只有這樣，才能進一步提高聲樂專業(yè)學生素質的全面性，使其將來順利走上教學崗位。
四、學科領域中的相關課程
根據教育理論家“相關課程”理論，應注意根據培養(yǎng)目標的需要，構建符合音樂教育專業(yè)特點的、適應我國現(xiàn)狀及發(fā)展需要的相關音樂教育課程，以便讓理論課與表演課、基礎課與應用課結合起來。就聲樂領域而言，相關課程有：1.聲樂基礎（包括加入和聲學中的部分基礎）；2.聲樂文獻材料（欣賞作品、分析作品及模仿創(chuàng)作）；3.合唱與指揮（集體課、小組課和個別課結合）。
聲樂文獻與材料是一門圍繞聲樂作品展開的綜合性音樂技術理論課程，是在聆聽基礎上進行旋律、和聲、曲式、復調等方面的分析。所學習的作品以在音樂史上的不同時期、不同風格的獨唱及合唱作品為主。適當安排旋律寫作技法、支聲復調等模仿創(chuàng)作，有利于學生更好地理解音樂。合唱與指揮是一門重要的應用性課程，可有效地體驗音樂、提高音樂修養(yǎng)，教師要將合唱與指揮二者并重看待，在演唱的基礎上加強指揮技能的訓練，并根據學生實際情況將集體課、小組課和個別課三種類型結合起來。
五、聲樂的經濟意識
聲樂的經濟意識是一個范圍廣泛的、現(xiàn)實性強的課題。聲樂專業(yè)服務于社會，高師畢業(yè)生走向社會崗位，經濟是必須直面的現(xiàn)實問題。音樂商品化、商業(yè)化是社會現(xiàn)實，并且充滿著市場競爭。學生憑書本上的理論還不可能迅速、熟練掌握市場法則，但經常性的政治時事學習，了解社會發(fā)展形勢，掌握一些市場經濟知識，有助于將來走向社會，走向崗位。要確立正確的人生觀、價值觀，客觀面對市場經濟現(xiàn)實，準確自我定位、明確社會發(fā)展大方向，不浮躁、盲動，在社會主義文化市場經濟政策理論的指引下，求生存、求發(fā)展、做貢獻。
改革開放以來，我國經濟繁榮，社會主義事業(yè)蒸蒸日上，文化也向前進的方向發(fā)展，但也出現(xiàn)了某些非主流現(xiàn)象。近年來，流行歌曲創(chuàng)作中盲目追求感官刺激，歌詞、曲風另類怪異的歌曲數不勝數。流行歌曲有很強的時代性、商品性。商品音樂以賺錢為目的無可厚非，但筆者認為，要維護良好的音樂環(huán)境，不是取決于流行音樂本身，而是取決于藝術家的態(tài)度。保持嚴肅、嚴謹的藝術態(tài)度就可使音樂內容、格調健康向上。另外，文化市場是社會主義的文化市場，不能放任自流，要使音樂市場機制下的流行歌曲創(chuàng)作沿著社會主義精神文明的大方向發(fā)展。
音樂專業(yè)要走向市場、服務社會，不但要體現(xiàn)在良好的藝術審美和修養(yǎng)上，還要體現(xiàn)在能針對音樂創(chuàng)作、表演等音樂實踐活動，以嚴肅認真的態(tài)度進行客觀、公正的評說上。高師畢業(yè)生的本領不但要體現(xiàn)在會唱、會教上，還要求其會對聲樂的實踐予以評說。
參考文獻：
一、教學指導思想的微調
目前，高師音樂專業(yè)大都以培養(yǎng)各個階段音樂教育人才為目標，高師聲樂專業(yè)因此也致力于培養(yǎng)學生科學發(fā)聲并能勝任中小學聲樂教學。但高師聲樂學生演唱水平參差不齊，而且課程學時較少，常常出現(xiàn)教師剛教會學生怎樣科學歌唱而學生卻又馬上面臨實習畢業(yè)等尷尬境遇，而學生畢業(yè)后又普遍反映在實際工作中，聲樂表演能力異常缺乏等狀況。如何利用現(xiàn)有課程設置和學時，增進學生聲樂演唱和表演能力，則迫切需要高師聲樂教育者們對教學指導思想進行一系列的調整。
首先，應打破傳統(tǒng)聲樂分類法等固化觀念，對學生進行綜合化、差異化培養(yǎng)。傳統(tǒng)聲樂教學通常將聲樂學習分為美聲、民族、通俗，而教師也常常自我歸類的進行聲樂教學。但高師聲樂有別于聲樂表演專業(yè)，它主要是培養(yǎng)多能的學生，高師畢業(yè)生在日后的工作中，各種聲樂唱法都要涉及。因此高師聲樂專業(yè)迫切需求轉變固有觀念，對學生進行通識化聲樂教育并強化表演訓練，充實聲樂學習內容同時依據學生自身條件進行差異化培養(yǎng)。
其次，更為重要的是創(chuàng)新教學理念。傳統(tǒng)聲樂教學強調讓學生發(fā)現(xiàn)辨別自我的聲音并自如運用發(fā)聲器官，教學過程中以傾聽和模仿為主。高師聲樂課程大都沿襲聲樂表演專業(yè)的教學理念和流程，但高師聲樂專業(yè)畢竟不同于聲樂表演專業(yè)，課程學時較少等因素限制使高師聲樂畢業(yè)生大都有科學的發(fā)聲，卻缺乏藝術表現(xiàn)力。如何在高師聲樂教學中達到事半功倍的效果，則需要將“模仿”這一理念擴大化。“模仿”這一最古老的藝術起源學說，不僅說明了由自然表現(xiàn)轉化為藝術的重要環(huán)節(jié)，而且指明了藝術者技藝掌握的必由之路。無論是庖丁解牛的比喻還是謝赫六法的轉移模寫，各種藝術門類都是在”模仿“中得到技能的提升從而獲得質的飛躍。高師聲樂專業(yè)課時較少，學生水平參差不齊，而在教師帶領下模仿借鑒藝術大師的優(yōu)秀之處，無疑會在短時間內讓學生的技藝有迅速進步。所以，除了對科學發(fā)聲的學習外，還應重視“模仿”對增進技藝的功用，從而在“模仿”理念的引領下開展一系列的教學活動，以達到良好的教學成果。
最后，高師聲樂課程還應根據高師音樂教育專業(yè)特點和社會市場需求做一定的調整。目前世界三大音樂教育體系，運用多種手段啟發(fā)和培養(yǎng)兒童對音樂認知的理念已深入人心。高師聲樂專業(yè)也應適應這一形勢，在實際聲樂教學中加入即興、創(chuàng)造、表演等多種音樂教育元素，使高師聲樂真正向世界先進音樂教育理念靠攏，并強化高師音樂教育學科特色。從近年的學生就業(yè)情況來看，高師音樂學生從事機關企事業(yè)單位文宣工作的比例越來越高，因此對高師聲樂的教學形式及內容的調整也就迫在眉睫。
二、教學形式、內容的創(chuàng)新與豐富
高師聲樂表演教學模式的建立，離不開教學形式與內容的創(chuàng)新與豐富。在聲樂教學實踐的開始階段，應根據學生的演唱水平作細致分組并制定詳盡計劃進行差異化培養(yǎng)。
在教學內容的選擇上，應努力做到多樣化。演唱歌曲的學習包含藝術歌曲、經典流行歌曲、校園民謠、歌劇、民歌、中國戲曲幾大類，所選擇的標準為具有藝術美感、社會認知度較高、有一定聲樂學習價值。同時歌曲演唱方式也包含了獨唱、對唱、小合唱等。針對聲樂演唱基礎較差的學生，多選擇流行歌曲、民歌、藝術歌曲等音域不寬，對聲樂技巧要求不高的歌曲進行學習。在自然科學發(fā)聲前提下，重點啟發(fā)和要求學生用情歌唱并培養(yǎng)良好的舞臺表現(xiàn)力。通常一些流行歌曲或者藝術歌曲沒有正譜伴奏，可以用來學生培養(yǎng)的音樂創(chuàng)造力。聲樂教師可要求多位學生即興為歌曲加入和聲及伴奏，進行表演唱、對唱或小合唱。而對于有較好演唱條件的學生，多選擇戲曲、歌劇等表演元素較多的曲目，讓學生融入音樂和角色，從而改變高師聲樂學生只有聲音沒有表演的尷尬境遇。
教學形式方面，在現(xiàn)有課時量基本不變情況下，對聲樂小課的教學形式做一定的微調，同時增加固定的理論觀摩大課和舞臺實踐活動時間。傳統(tǒng)聲樂小課的教學流程通常為練聲曲再到歌曲演唱，固然這一教學形式能很好的解決學生發(fā)聲問題并獲得更寬的音域與優(yōu)美的音色，但要達到這一目標需要長期一對一的單獨授課。高師聲樂表演教學可以效仿西方聲樂專業(yè)授課方式，將聲中西聲樂表演理論知識；借鑒模仿藝術名家從而提升高師聲樂學生的藝術表現(xiàn)能力。
三、聲樂表演實踐的多樣化
藝術表現(xiàn)需要在不斷實踐中獲得成熟和發(fā)展，聲樂表演也是如此。高師聲樂教學受多種因素的限制，亟需為學生創(chuàng)造多種聲樂表演實踐條件以培養(yǎng)學生藝術表演能力。傳統(tǒng)音樂會準備周期長、節(jié)目質量要求高，而藝術實踐或者舞臺實踐相對來說流程簡單，不需要海報節(jié)目單、每一位高師聲樂學生都可以參加。因此在每月的月末，可舉辦一次聲樂藝術實踐活動，教學班的學生都可以參加這種半正式的演出。藝術實踐活動的表演內容為近段時間以來學生聲樂學習的匯報和總結，演出形式可以是獨唱、對唱、或者小合唱，而歌曲的選擇則是更加不受限制。音樂會作為藝術表演的正式形式，在高師聲樂表演實踐中還是應被選用的。較為合適的是以一學年為期舉辦，并納入教學成績的考核體系中。
目前各高校音樂教育專業(yè)與多個單位建立了學生實踐基地聯(lián)系，這也為高師聲樂學生的表演實踐活動搭建起了良好的平臺。高師聲樂學生的表演實踐不僅可以鍛煉自我，還可以通過實踐檢驗自身聲樂學習，從而為聲樂學習的良性循環(huán)發(fā)展打下基礎。
四、課程學時的劃分
高師聲樂課程受高師音樂教育專業(yè)的學科特點影響，必須進行教學實習和畢業(yè)論文答辯等，除去節(jié)假日和考試安排等因素，平均本科前三年每學年高師聲樂課時為30節(jié)課，本科第四年為20個課時，新加入的集體課為每學年6-8節(jié)，而藝術實踐環(huán)節(jié)也應算為每學年6-8課時。如高師聲樂表演教學本科學時分布圖：
從學時的分布情況來看，開展高師聲樂表演教學僅僅增加了少量課程學時，藝術實踐等活動時間安排靈活，集體授課不過多占用學校教學資源，同樣也不占用其他高師音樂專業(yè)課程時間。
需要強調的是集體課課程學時少，但在高師聲樂表演教學模式中至關重要，因為每次教學班大課所訓練的側重點都是不同的。集體課學時劃分大致按授課內容每兩學時一個重點，可以根據學生的接受程度適時調整。高師聲樂表演教學中集體課程具體內容有：天性解放、情景設定即興表演、聲樂表演一般方法及注意事項、中國歌曲演唱的注意事項、中國歌曲演唱表演范例分析與模仿、西方歌劇演唱及表演特點、西方歌劇范例分析與研習、流行歌曲演唱分析及研習、民歌及藝術歌曲演唱及表演研習、戲曲演唱范例分析及研習、對唱及小合唱表演注意事項。
五、學習成績的評價
關 鍵 詞：高師 聲樂教學 教學法
高師音樂學（教師教育）專業(yè)擔負著為基礎音樂教育培養(yǎng)高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業(yè)”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質，也是高師師生專業(yè)技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中國民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設的必要性
1.對聲樂教學法的認識
高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業(yè)之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎
聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協(xié)調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養(yǎng)和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養(yǎng)和提高學生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學法是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。
二、聲樂教學法課程教學的主要內容
聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發(fā)聲指導，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發(fā)聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。
2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發(fā)聲練習和歌曲演唱實踐教學等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創(chuàng)造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發(fā)聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。
三、聲樂教學法課程教學的模式
1.聲樂理論集體大課教學模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統(tǒng)的學習人聲發(fā)聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。
2.聲樂小組實踐課教學模式
現(xiàn)代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業(yè)的學生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。
3.聲樂個別課教學模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優(yōu)秀講師專門進行輔導、講授。
4.聲樂藝術實踐教學模式
聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。
總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養(yǎng)和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。
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關鍵詞：高師音樂 聲樂教育改革 教學觀念 教學模式
一、背景
近些年，我國高等學校施行擴大招生，高等師范音樂教育的學生迅速增加，對我國現(xiàn)有的聲樂教學方式提出了新的要求。另一方面，我國市場經濟的發(fā)展，使得社會對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統(tǒng)的音樂教學模式已經不適應今天的環(huán)境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關注的焦點。聲樂教學改革的主要研究者是聲樂教育工作者和音樂理論研究者，他們從不同的角度，結合時代特征和音樂發(fā)展的規(guī)律，對聲樂教學改革進行了研究和探討，取得了不少建設性的成果。
二、當前高師聲樂教改研究現(xiàn)狀
對于聲樂教育改革，理論界和教育工作者結合實際情況都進行了研究和探討，具體來看，研究者都本著理論結合實際的精神，對于聲樂教育的環(huán)境以及教學過程中出現(xiàn)的問題進行了深入的探討，也取得了一定的成績。我國對于聲樂教育改革的研究主要集中在以下幾個方面。
1.教學觀念的轉變
研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)和造就一大批合格的、優(yōu)秀的音樂師資人才，而不是專業(yè)的音樂表演人員。多年來，高師都是沿用專業(yè)音樂院校的人才培養(yǎng)模式，是以藝術表演為主要目標的教學模式，這并不適合師范類的聲樂教學。
高等師范音樂教育，要區(qū)別于音樂表演專業(yè)，以師范類為主，這是準確定位的要求。因為大部分普通高校音樂專業(yè)所培養(yǎng)的音樂生都是師范生，他們將來絕大部分是要從事各類學校的音樂教學工作，是未來的音樂教師。因此，他們的聲樂學習不僅是要學會怎么唱，更主要的是要學會怎么去教別人唱。從這種意義上來看，師范生與音樂表演專業(yè)的學生有著本質的區(qū)別。
對于這個問題，研究者的普遍觀點是，我們應該以師范教育為主，正確定位學生的知識基礎，多進行師范基本功的培養(yǎng)，如講課能力、示范能力、教育教學法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利，它同時也應該是音樂教師的基本功之一。音樂是一門表演藝術，離開了表演，它便成了無本之木，無源之水。因此，在教學過程中教師必須兼顧基本功培養(yǎng)，通過系統(tǒng)的聲音訓練來使學生掌握正確的歌唱姿勢和科學的呼吸、發(fā)聲方法以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學方法，就是教師進行示范性表演。因此作為一名合格的音樂教師，如果既能上好課，又能在舞臺上為大家演唱，那么，教師的形象在學生心目中將會更加高大起來，而且音樂藝術表現(xiàn)的審美功效也會大大增加。
2.教學模式的轉變
新的世紀，隨著高等學校擴招，學生的數量有了很大的增長，傳統(tǒng)的“一對一”授課模式顯然已經不適應當前的教育形勢。大多數研究者指出了這一點，并提出了要改革傳統(tǒng)的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育教學模式的觀點。聲樂教學中“一對一”的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相觀摩和交流的機會，學生僅僅知道自己在學習過程中出現(xiàn)的問題，而對將來教學中所遇到的形形的問題卻感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發(fā)展。
基于以上原因，有的研究者提出，在高師聲樂課中，可以采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。課型的分類是指教學大綱對不同年級學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創(chuàng)造了有效的空間。
筆者認為，改革原有的教學模式關鍵在于溝通，因此，我們要實行互動式教學。所謂的互動式教學，是指在教學過程中，以教師為主導，以學生為主體，通過教師的導向作用，引起學生的興趣，讓他們自主思考和實踐，然后教師再對結果進行點評。這樣一來，學生的學習興趣增加了，學習也有了主動性和針對性，且能發(fā)揮不同學生的特點和長處，教學效果自然也提高了。
3.教學導向的轉變
隨著社會主義市場經濟的發(fā)展，社會對高等專業(yè)人才實踐能力的要求越來越高。因此高等職業(yè)院校也受到國家的重視，成為了國家“十一五”計劃的建設重點，而現(xiàn)有的普通高校的體制中，聲樂教學的實踐普遍不被重視，專門開設實踐課程的高等院校不多，基本上以講座形式或在學生畢業(yè)實習一兩個月前籠統(tǒng)地進行講授學習，使得學生的實踐經驗缺乏，難以適應社會和實踐單位的要求。
筆者認為，高師學校應以職業(yè)教育為導向，緊緊圍繞“師范”做文章，在實踐中提高學生的聲樂基礎。具體做法是改革教育體制，增加實踐課程在教學總量中的比重。首先，改變過去單一的教學手段，引入電子化教學、觀摩教學等方式，以豐富學生的知識面，知識面是提高學生實踐能力的基礎，又是綜合素質的表現(xiàn)。其次，把組織多種形式的班級集體音樂活動、組織學生參加各類社會演出活動、進行藝術實踐等作為實習課程，并指派專門的老師進行指導。這樣可以突破過去校園封閉式管理手段，給學生創(chuàng)造走向社會的學習機會，以豐富學生從事音樂第二課堂的經驗。再次，增加專業(yè)實習時間。定期安排學生在中小學教學實習，并給出實習要求，安排老師進行指導，在老師的指導下編寫實習報告等。在校期間，學生教學實習的時間不能低于一個學期。
4.教學手段的轉變
在新世紀，隨著互聯(lián)網的推廣和電腦的普及，人類的信息來源產生了很大的變化，這對于聲樂教學也帶來了沖擊，其中主要體現(xiàn)在教學媒體的變化上。因此，教學媒體的變革對教學改革的影響也成為了我們研究的重點之一。
傳統(tǒng)的教學，只能用語言和直觀的方法對學生進行授課，而現(xiàn)在我們可以使用電腦、幻燈片、多媒體視聽等多種教學工具。根據教學目的、教學內容及教學對象進行一些教學媒體的設計，在現(xiàn)代聲樂教學中是很有必要的。如有的研究者提出，我們可以設計錄音媒體教學，讓學生了解自己的聲樂學習情況，或掌握某種演唱技能，在課堂上還沒來得及消化的東西，學生可根據錄音在課后進行揣摩、思考、再消化，也可設計錄像媒體教學，讓學生相互評價各自的聲樂學習情況，利用集體課的形式，組織學生觀看一些名家大師的教學錄像帶，教師再進行評述比較，使學生掌握科學的聲樂教學技能和演唱技能。
筆者認為，電腦多媒體教案的設計與制作是我們必須重視的。因為通過多媒體教案，能夠實現(xiàn)從聽覺、視覺兩個角度對學生進行教育。另外，隨著網絡信息技術的發(fā)展，我們可以更多地運用網絡資源和信息資源來豐富我們的課堂，如網上教學資源的收集、網絡教學等。這樣，不僅可以使我們的聲樂教學形式多種多樣，內容豐富多彩，而且還能使教學收到事半功倍的效果。
三、未來展望
聲樂教育的改革是高等音樂教育改革的重要部分，這是關系到我們教育質量和學生發(fā)展前途的大事，在理論結合實際思路的指導下，我們的研究取得了一定的成績，并對改革起到了很好的幫助。然而在新世紀，聲樂教育改革仍然面臨著挑戰(zhàn)。
1.在新的世紀，隨著高等學校擴招和高職院校的增多，使得學生人數有了很大的提高。學生人數的增加以及現(xiàn)代大學生思想觀念的轉變將給現(xiàn)有的聲樂教學模式帶來很大的沖擊。
2.高師學校的教學設施不足，教育體制不完善，尤其是廣大職業(yè)教育類的高師專業(yè)，由于學校本身的教學條件有限，加上藝術類專業(yè)在學校不受重視，因此在教學設備上往往存在很大的不足。
3.部分教師的素質沒有達到新時代教育的要求，他們仍然停留在傳統(tǒng)的教學觀念中，成為了阻礙聲樂教學改革的重要因素。
4.我們的教學環(huán)境又出現(xiàn)了一些新的變化：國際政治形勢正在逐步影響到我們的生活，這要求我們的聲樂教育要加強愛國主義教育。世界經濟一體化的進程加快，市場競爭進一步加劇，這要求我們的聲樂教育要與社會更緊密地聯(lián)系，新形勢的變化給研究工作提出了新的問題，需要我們用新的觀念去接受它，解決它。
結語
總之，聲樂教學改革是一個長期的過程，也是一個不斷深化的過程。這需要我們的教育工作者改變教學觀念，使用新的教學方法。同時，努力學習并提高自身素質，立足于社會需求和時代精神，在深入研究新形勢的基礎上，進行教育和教學的改革探索，為聲樂教育的發(fā)展創(chuàng)造出更美好的春天。
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[關鍵詞]高師聲樂教學 學習 鑒賞 能力
一、目前高師聲樂教學模式存在的主要問題
1、教學觀念和方法缺乏師范特色
聲樂是高等師范院校音樂學專業(yè)學生必修的一門專業(yè)課，也是一名合格的音樂教師和專業(yè)團體演員必備的專業(yè)素質。因此，在我們的課程設置上，聲樂課是貫穿始終的。高師聲樂教學的目的是通過系統(tǒng)的歌唱發(fā)聲呼吸訓練，樹立正確的聲音觀念，培養(yǎng)良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外藝術歌曲、歌劇選曲及再度創(chuàng)作歌曲的專業(yè)能力。同時還需要培養(yǎng)學生對歌唱藝術及廣泛意義上音樂的鑒賞能力和較強的音樂教育教學能力。這種能力使他們今后在從事音樂教學過程中能潛移默化地去感染學生，能正確引導年輕一代提升對音樂和藝術的認識水平。
在目前的高師聲樂課專業(yè)教學過程中，諸如教學計劃、教材使用、授課方式、課時安排以及師生“一對一”、“一對多”的專業(yè)課教學方法等諸多方面，都一直沿用音樂學院的模式，忽視了高師音樂教育自身的特點和要求，暴露出不少問題。在專業(yè)課教學中，由于我們的教師并非“大師”，他們在歌唱方法上多多少少也都存在一些聲音問題，這些問題也伴隨了他們多年。但是由于意識不到或是專業(yè)自尊，在課堂教授的范唱中會自然或不自然地將問題帶給自己的學生。因此，在聲樂專業(yè)教學實踐中，我深深感到，與“能唱好”相比，“知道如何唱好”、“知道什么是好的”更加重要。只有解決了后兩個問題，才能使我們的學生在聲樂學習中有明確的目標和方向，才能最大限度地提高聲樂教育的質量。
2、學生學習存在盲目性，缺乏主動性
高師音樂專業(yè)的學生多半是以聲樂為主項考入大學的，所以高師聲樂教學效果直接影響到學生的學習積極性，聲樂教學質量的高低也成了衡量整體音樂教學質量的一個重要組成部分。在多年的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)許多學生一開始對如何學習聲樂這門專業(yè)課感到很迷茫，因而缺乏主動性，缺乏對聲音的辨別能力，進而養(yǎng)成對專業(yè)教師盲目服從的習慣，往往是把教師的優(yōu)缺點一股腦兒地吸收過來，不知不覺地為自己的歌唱藝術道路設下了障礙。所以我覺得，為了讓這些“迷茫”的學生少走彎路，盡早讓他們樹立正確的聲音形象，提高他們對聲音的感知能力和聽辨能力顯得越發(fā)重要。
培根曾經說過，“跛足而不迷路，能趕過雖健步如飛但誤入歧途的人”。為了使學生在聲樂學習過程中少走或不走彎路，在初級階段，多聽、多想，注重培養(yǎng)自己鑒賞優(yōu)美聲音的能力尤為重要。因為占有、分析、判斷大量的音樂信息是逐步樹立自己正確或比較正確的觀念、見解的基礎。只有在面對聲音時(無論是名家名作還是教師課堂范唱)，自己才能從“聽”和“想”中鑒別出正確與否、優(yōu)劣何在，才能為正確的學習和今后良好的教授打下基礎，避免茫然和盲從，避免走錯路。所以，不論是現(xiàn)在的學習還是將來從事音樂教學，我們的學生必須擁有并提高對正確聲音的鑒別能力。
二、高師聲樂教學中應該集中關注的幾個問題
要解決上述問題，首先是創(chuàng)新我們的教學方式，讓學生多聽，少唱，多想。
1、聲樂教學中“聽”的重要性
奧斯汀布爾認為：聲音訓練的主要目標是要在學習者的思想上樹立正確的認識美好聲音的觀念。米勒爾夫人列舉的十二項唱好歌的基礎之一是“對音樂的敏銳聽覺”。而我們平常所說的“五音不全”也不像多數人理解的是唱歌跑調，而是一種聽覺上的缺陷。可見，“聽”對于歌者多么重要。
在我們的聲樂教學中，教師常常采用舉例的方式，用自己的歌唱作為發(fā)聲方法的示范，要求學生遵循和模仿，這也是早期意大利人聲樂教學的普遍方式。采用這種方式，首先要求學生認真地聽。在聽了一些范唱后，用自己的領會能力去揣摩和模仿范唱者的聲音和方法。
模仿是藝術學習的開端，而“聽”就是模仿的重要手段。“經過反復的聽音與模仿，養(yǎng)成歌唱者預先想到要發(fā)的每一個音的狀態(tài)，使聲音訓練的過程可以通過間接在頭腦中形成的音高、音量和音質的觀念來完成。”(斯馬爾曼《無伴奏歌唱藝術》)。但是模仿也會帶來危險。由于盲目的模仿而把聲音毀掉的人不在少數。要避免這種后果，培養(yǎng)學習者的鑒別能力非常重要。要使學生具備分辨能力，分清什么是好的聲音，什么是不好的聲音；什么是自然正常的聲音，什么是不自然不正常的聲音。但這種鑒別能力的形成需要豐富的欣賞實踐經驗，也就是要“多聽”。這又是初學者難于做到的事情，因此有賴于教師的妥善引導。
2、讓學生“聽”什么
教師應該在教學過程中指導學生盡可能多地去欣賞歌唱家的表演，通過音樂廳、唱片、磁帶、電視、廣播、互聯(lián)網去欣賞。從現(xiàn)實狀況來看。傳媒已經非常發(fā)達和普及了，學生們聽的機會也很多。但由于當前中國傳媒對“流行性”音樂的偏愛，對正統(tǒng)音樂欣賞的忽視，造成流行音樂泛濫，對正統(tǒng)音樂形成了一種遮蔽。特別是媒體舉辦的各種形式的“走穴”和片面追求播出效果的“假唱”。很大程度上誤導著缺乏審美和判斷能力的青少年，也為聲樂界帶來一股歪風。在這種情況下，教師的妥善、正確的引導就顯得非常重要。
我贊同讓學生們盡可能更多地欣賞正統(tǒng)音樂作品。如果有條件，可以讓學生聽一些現(xiàn)場音樂會或歌劇，身臨其境地去感受聲音藝術的魅力、感染力和震撼力。當然如果條件不允許，我們，必須讓學生多聽一些世界頂尖水平或國內頂尖水平的現(xiàn)場音樂會和歌劇的唱片。為什么首先提倡聽現(xiàn)場音樂會呢?因為聲樂專輯會有技術上制作和修飾的痕跡，不容易反映出演唱者聲音的真實狀態(tài)，而現(xiàn)場演唱會就能直接體現(xiàn)出演唱者的實力，使聽眾近距離地欣賞到原汁原味的東西，了解演唱者聲音的本真狀態(tài)，因而也更具有欣賞性、示范性和教育性。
除了聽一些名家的演唱和唱片外。學生也要自己多聽自己的歌唱。不是邊唱邊聽，而是把自己的演唱錄下來多聽。我們聽到的自己發(fā)出的聲音，是通過頭腔內部骨骼的傳導，而不是從外面通過耳鼓所接收到的。因此每個人聽到的從外部渠道傳來的自己的聲音和從體內直接發(fā)出的聲音差異很大，所以必須使學生一開始就注意到，他所聽到的自己的聲音和聽眾所聽到的他的聲音是不完全一樣的。有的學生第一次聽到自己的歌唱錄音時會感到震驚，甚至是一種打擊。因為和他直接聽自己演唱時的感覺差別很大。
從教學改革和創(chuàng)新的角度講，我還提倡改變現(xiàn)在這種選擇了專業(yè)教師后，學生就得“從一而終”的現(xiàn)狀，最好要求學生多聽的其 他老師的授課、多聽自己同學的歌唱。這樣有利于學生開闊視野，拓展思維空間。這就要求教師將那種古老的封閉型教課的方式改為開放型的教學，學生將那種固定地、被動地學習改為主動地、有比較、有鑒別思考的學習。可以定時讓教師上上公開課，還可以不定時地讓幾個老師和他們的學生集中起來小范圍地演唱和互相點評，取長補短。
有了以上三個方面“多聽”的渠道和逐步的積累，學生們就可以逐步由感性上升到理性，就能認識到什么是美好的聲音，自己的差距在哪里，老師教的方法有沒有錯誤，有沒有更合適我學習的方法，同學們的學習方法優(yōu)點在哪里，就能有效地避免學習中的盲目性。
3、為什么要“少唱”
我所說的“少唱”，是針對教學過程中發(fā)現(xiàn)一些學生好大喜功、急功近利的情況提出的。
我常說，聲樂學習不在乎你會唱多少歌。而更看重你是否把一首歌唱好了。有些學生卻不以為然，總覺得幾周都唱同一首歌，學的曲目太少：還有的不重視基本功練習，而是片面追求演唱作品，甚至是大作品，好拔高音。結果聲帶充血、嘶啞，又養(yǎng)成了一些難以改掉的毛病，得不償失。
簡單的歌曲對學生早期聲音訓練是非常重要的。“慎始則成半”。拉狄扎巴爾就指出學習聲樂時容易出現(xiàn)的六種障礙之一就是準備練習和練聲曲唱得太多。在學習的初級階段，學生應該選擇那些音調包含在自己可以使用的音域范圍內的歌曲，這樣在演唱時就全然不費勁或沒有一絲緊張，更容易學習好演唱方法。
在初學階段，“少唱”還有助于在樹立正確的聲音觀念和掌握正確的發(fā)聲方法前少犯錯誤、少養(yǎng)毛病。記得我在音樂學院的學習中，我的專業(yè)老師有時候一學期只教我唱一支歌曲。但是就是通過這一支歌解決了一系列的問題。首先讓聲音展開唱，使聲音通暢。后來慢慢學會將聲音收起來，悠著唱。可以說，我對聲樂的明確認識和明顯進步都是從那首歌的學習和磨煉過程中得來的。所以，高師音樂教育要偏重學生學習方法和能力的培養(yǎng)，避免片面追求進度，把聲樂課上成唱歌課。
4、讓學生“想”什么
我們從《音樂史》中得知：馬估契領導的羅馬歌唱學校所制定的學習日程表中規(guī)定，學生們除了在學校中進行一般的學習日程外，還要走出學校，“到安格利卡大門對著的那以回聲著稱的墻壁唱歌，仔細聽自己的聲音的回聲，以便對自己的聲音進行批評和檢查。其他工作就是到各個有歌唱活動的場所，悉心研究當時著名歌唱者的歌唱風格，并把所聽后的體會，回來向教師提出報告，通過報告教師便可以更好的了解學生學習的狀況如何，在學生的體會中還存在什么問題”。
所以僅僅“聽”是遠遠不夠的，我們的學生還得分析和思考，得找出別人的優(yōu)缺點，然后看看自己有哪些地方可以借鑒和共勉。當一個學習者不用歌聲去進行練習時，就要用思想去進行練習。對此我提倡：作為教師，要在教學中引導學生有目的性地去“聽”和“想”。不妨有針對性地布置一些題目，比如“試論‘美聲三巨頭’對美聲事業(yè)的貢獻”、“淺談羅西尼歌劇的藝術特征”(可任選一部歌劇為例)、“詮釋藝術歌曲和歌劇作品之異同”、“全國青年電視歌手大獎賽有感”，“演唱藝術初探”、“戴玉強演唱藝術初探”、“宋祖英演唱藝術初探”、“淺談金鐵林的聲樂教學藝術”等等。讓學生們帶著問題去欣賞，在欣賞中思考問題、解決問題。這樣可以充分調動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的潛能，對提高學生的聲樂藝術鑒賞能力、開發(fā)學生的創(chuàng)造性、發(fā)展學生的個性都有極大的好處。
以上就高師聲樂教學中如何培養(yǎng)學生的學習能力做了簡單的論述和探討，提到的幾種方法也已逐步在實踐中加以運用，對自己的教學方式進行了創(chuàng)新，效果比較明顯。首先是學生感覺到自己的學習目的性增強了，從原來的片面注重效果轉變?yōu)楦幼⒁鈱W習能力和方法。同時通過大量的欣賞和鑒別。學生們從入校前被動地學習聲樂逐步轉變?yōu)槎萌绾涡蕾p音樂、也越來越熱愛傳統(tǒng)、古典音樂了。對正統(tǒng)音樂的欣賞和熱愛潛移默化地感染著學生，使學生的音樂理念發(fā)生了很大變化。他們對通俗流行音樂的看法也越來越成熟、理性，對教授方法的鑒別能力也得到提高。但這并沒有影響到學生對自己的指導老師的尊敬，只是使他們在學習中變得更加理性，少了幾分盲目，同學之間、師生之間也多了一些交流和探討的氣氛。
關鍵詞：分類指導 聲音概念 風格把握 男高音訓練
當第三屆“珠江?凱撒堡鋼琴” 全國高校音樂教育專業(yè)聲樂演唱比賽在重慶落下帷幕之時，作為大賽評委，在感慨我國高師聲樂教學取得長足發(fā)展的同時，也對比賽及目前教學中的相關問題做了進一步思考，在此就教于各位專家、學者。
一、分類指導原則
所謂分類指導，即按照聲部的不同類型，進行科學有效的指導。
女高音、女中音、男高音與男中音等各個聲部，其聲音形態(tài)及音樂表現(xiàn)都各具特色，這主要是由其聲部音色、聲音張力、音域等方面所體現(xiàn)出的不同聲音個性所決定的。即便同一個聲部，亦存在較為細膩的分類，以男高音為例，大致可分為高男高音、抒情男高音、戲劇男高音等，均有不同的聲音表現(xiàn)力和風格呈現(xiàn)。
但是，從目前藝術擴招的現(xiàn)狀來看，大多數學校對學生都缺乏聲部測試，因為聲部的不確定，從而造成了教與學的混亂，老師教學無奈，學生滿面惆悵、深感無助，彼此在煎熬中度過教學時光。所以，聲部鑒定、分類型指導，是科學執(zhí)教的根本與前提！
教師應采取相對“角色定位”分類的辦法，即按照不同聲部，采取不同的聲音訓練方法，因材施教、因材施“唱”。
首先對新生進行聲部鑒定，然后有效地制定個人培養(yǎng)計劃，從練聲曲、歌曲選擇入手，打好基礎聲音訓練。從聲音訓練角度來看，大一、大二學生，適合選擇一些中等程度的歌曲進行演唱，練聲曲也以“孔空練聲曲”為主要訓練曲目，其目的是為中聲區(qū)的演唱打好基礎，因為中聲區(qū)連接高、低音兩頭聲區(qū)，且是歌曲中的主要聲區(qū)所在。前兩年的訓練應以聲音流暢、演唱富于樂感為主要目標，要按照曲中的音樂表情術語、強弱符號與提示，細膩處理好每個樂句，使學生能較完整地表現(xiàn)音樂。這是走向成功演唱的第一步！
循序漸進是一條不變的法則，從大一至畢業(yè)前，教師要有步驟地對學生進行聲音與音樂藝術表現(xiàn)的長短期訓練計劃的實施，并根據其聲部的類型特點，來決定教學的側重點和難點，以及尋求解決這些問題的思路與方法。
但在比賽中，筆者發(fā)現(xiàn)有七八位女高音演唱戲劇性較強的曲目――《安寧啊安寧》，盡管各自都唱下來了，但大多都無法表現(xiàn)出戲劇女高音的寬廣音色、力量對比、強勁的高音等聲音風格特點。因此，選擇曲目必須按照自身的聲部特點，科學合理地選擇相對應的曲目，這樣才能做到張揚個性、揚長避短，最大化地體現(xiàn)自己的藝術水準，使聲音與藝術風格表現(xiàn)有機地統(tǒng)一起來。因此，分類指導是聲樂教學中尤其值得重視的一個原則。
二、樹立正確的聲音概念
傳統(tǒng)聲樂訓練歷來重視練聲，并有專門的練聲課。不容否認，通過練聲訓練，可使學生知道發(fā)聲原理，加強聲音機能，從而增強歌唱能力。但在實踐中，我們發(fā)現(xiàn)，有一大部分學生練聲很好，但好聲音卻用不到歌曲表現(xiàn)中去，造成練聲與歌唱的脫節(jié)。仔細分析，我們可以發(fā)現(xiàn)以下緣由：1. 練聲時的元音及其輔音相對簡單，容易發(fā)聲。如單一的元音“a、e、i、o、u”，能使學生比較便捷地找到正確的聲音，即共鳴、音色、音質、音量等聲音質感的直觀體驗；2. 在歌曲演唱中，會遇到龐雜的輔音與元音，干擾了學生記憶中的正確發(fā)聲。以中國漢字為例，它有十三轍韻，這就決定了有十三種不同的發(fā)聲狀態(tài)，那么在演唱中，學生也就難以找到單一元音訓練時好的聲音狀態(tài)與輕松感，因而形成發(fā)聲制約歌唱的“瓶頸”現(xiàn)象。
意大利語僅有五個元音，單一并相統(tǒng)一的元音發(fā)聲，造就了意大利自然的美聲唱法。因此，科學的發(fā)聲訓練，須從簡單的意大利語五個元音中，尋求正確的聲音概念和發(fā)聲規(guī)律，以及其他語言發(fā)聲中所不可替代的簡潔、便捷、自然的發(fā)聲方法。除此之外，在教學中，筆者主張運用發(fā)聲訓練與歌曲片段演唱相結合的訓練方法，即發(fā)聲訓練與歌曲難點、重點相結合。這包括高音在內的歌曲片段；樂句中發(fā)聲困難的元音與相對應的意大利語元音的訓練相結合；甚至還可以把中國語言中的元音跟意大利語中相近的元音進行訓練，做適當的元音發(fā)聲“變形”處理，即發(fā)“混合音響”，既不影響“字正”，同時又可“腔圓”，其目的是使聲區(qū)、聲音相對統(tǒng)一、連貫，歌唱狀態(tài)穩(wěn)定、自如，同時高音及難點可以較為順利地解決。這種練聲與歌曲片段相結合的訓練方法，大大加強了聲音與演唱的相關性，相互自然過渡，從而促進了教學效果的有效提高！
樹立正確的聲音概念，須從良好的音樂表現(xiàn)開始，在發(fā)聲練習的同時，應強調樂感訓練。讓學生知道，即使在最短的聲音練習里，也有著富于內心的情感表現(xiàn)，要做到對聲音強弱明暗的控制，充分體驗不同色彩的聲音與情感表現(xiàn)的關系。所以，通過發(fā)聲練習，讓學生們充分領悟具有豐富情感表達的聲音，才是聲樂學習的最終目的。
在此次比賽中，不少選手一味唱聲音，無音樂表現(xiàn)，情感與聲音脫節(jié)，味同嚼蠟，這都是重技輕藝造成的！中國的《唱論》中，歷來強調以情帶聲，聲情并茂，聲音是為表現(xiàn)音樂而服務的。因此，聲音是載體，情感為靈魂。正確的聲音概念，是建立在情感抒發(fā)下的一切聲音表達！
三、風格把握
作品風格是指作品文化思想層面的一種精神形象的抽象表達，通常通過具象作品中的音樂裝飾音或特殊的音樂動機，來表達鮮明的音樂個性。所以說，風格是作品的靈魂，是文化表達鮮活的精神載體。譬如，蒙古族民歌高亢悠遠的長調，西部民歌中蒼涼吶喊、悲情的音調，西南地區(qū)“線描式”平緩起伏的曲調等等，無不代表著各地民歌濃郁的風格特點。風格中折射出各地域文化中的核心因素！
唱法的多樣化均由作品風格的多樣化所決定，如威爾第歌劇的戲劇性，聲音對比強度大，需要強有力的聲音張力來得以體現(xiàn)，若用威爾第歌劇作品的演唱方法去闡釋莫扎特，那么就會破壞莫扎特歌劇親切、優(yōu)雅、寧靜的藝術風格。所以，演繹作品的風格，要做好演唱的案頭工作，詳細做好文本研究工作，找準風格這是重要的一個環(huán)節(jié)。
因此，作品風格的多樣化決定著唱法風格的多樣化。甚至可以這樣說，風格本身就是一種唱法。比如我們五十六個民族的民歌，唱法各異，個性鮮明突出，呈現(xiàn)著多彩的鮮明個性。
風格還體現(xiàn)在歌者的嗓音類型中，抒情性嗓音應選擇抒情性風格的作品，這樣才能彰顯其抒情性的演唱風格。切不可人云亦云，你唱威爾第，我也不甘心，其結果背離了自身嗓音的特點，從而過量地用嗓，高音困難，顯得力不從心。在課堂教學中，教師要對學生進行各種音色、音量及強弱對比控制等基本功訓練，建立豐富的聲音 “音色庫”，以應對多種風格作品所需要的聲音及個性化色彩。
要堅決杜絕用一種音色表現(xiàn)多種風格的做法。筆者發(fā)現(xiàn)，目前演唱民族作品的女生太過于追求聲音的甜、脆、亮，從而造成了聲音表現(xiàn)的單調、貧乏，音樂表現(xiàn)空洞、缺少生動性。試想，用一種音色能夠表達歌曲豐富的情感內涵嗎？所以，民歌唱法的學生應避免單一聲音“同質化”抑或“多孔一面”的問題。
無論中外作品，只有把握了作品的風格特點，才能決定用什么色彩的聲音去完整地、正確地表達作品。也就是說，你掌握了風格，就把握了作品的靈魂！所以，筆者歷來主張，在學習時，可以廣涉各類風格作品，取長補短，為我所用；表演時，要揚長避短，充分展示個性！
四、關于男高音訓練
男高音難在高音，這已是世界性的一個話題了。所以，解決了高音問題，也就解決了男高音歌唱的主要問題。
男高音訓練必須明確兩個問題：其一是男高音的高音一定是真假聲混合而成的（有人稱輕機能與重機能），這是一個不爭的事實；其二，男高音的高音訓練是一種機能訓練，它是通過科學合理的量化和力量訓練而獲得的一種發(fā)聲能力。
明確了以上兩個問題，就可以進入科學的實踐和訓練階段了。筆者認為，在訓練時，應該讓學生選用“e”或“i”元音從高向低地進行練聲。高音可以先用假聲引入（結實的假聲，從小字二組g2開始逐步向上遞進），用下行音階演唱，比如“”。先輕聲唱、后逐
步放大聲唱；輕聲是用假聲唱，并把假唱結實，有明亮度；然后逐步引入真聲進來，直到混合聲無痕跡，聲音通松明亮，嗓子無負擔，假中有真，真中有假，這樣既可以解決高聲區(qū)真假混合聲問題，又容易找到高聲區(qū)的聲音感受。這種狀態(tài)唱出的高音，具有圓潤、有光澤和金屬感，并具有穿透力的特質。練習時，自然打開喉嚨，脖子周圍肌肉放松，氣息下沉并保持，高音起點高，意識上方向要稍往頭的后上方傾斜牽引。千萬注意，要先輕聲唱，待通暢自然之后再逐漸放聲唱。
如果開始就使用上行音階演唱，那么容易出現(xiàn)真假聲打架或破音現(xiàn)象。同時，隨著音高的遞進，學生容易產生高音恐懼心理，害怕唱高音，挫傷高音演唱的積極性和信心。所以，從高往低唱可大大緩解學生緊張恐“高”的心理，在自然輕松的情緒中，會不知不覺地找到唱高音的辦法。
待“e”元音的高音唱穩(wěn)之后，下一步可進行元音遷移轉換練習：即在一個音高上，實行元音平滑轉換，如“ea”，“eo”，“eu”，“ei”等等，這樣可以使各元音保持音色的相對統(tǒng)一，同時也能使高聲區(qū)元音轉換方便，高音歌唱狀態(tài)穩(wěn)定。
無論哪種類型的男高音，其高音訓練的原理都一樣，只是有時要根據作品的不同風格調整真假聲的成分與比例。有了高音混合聲體驗，再加之長時間的長效機能訓練，并結合歌曲片段、難點進行銜接練習，那么，男高音的高音問題就會迎刃而解！
五、藝術實踐
舞臺藝術實踐一直是高師聲樂教學中的一塊“短板”，因此，結合藝術實踐與社會實際情況，把聲樂演唱的畢業(yè)實踐、期中期末考試，向社會和民間拓展，這樣可以不斷增強學生的社會服務意識、舞臺表演意識及專業(yè)提高意識。
學生在期中、期末或畢業(yè)藝術實踐的時候，可由3至4個學生策劃組織一場演唱會，走進社會福利院、敬老院、農民工聚集的廠礦等地方，真正實現(xiàn)讓藝術、音樂、文化走向社會，發(fā)揮學生的主體意識，在提高學生自身專業(yè)素質的同時，也讓藝術惠及百姓。
關鍵詞：教學改革;高師;聲樂教學
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0217-01
高等師范院校音樂教育專業(yè)是以培養(yǎng)中小學音樂師資力量為主要任務的專業(yè)學科。高師對學生的專業(yè)技能，綜合素質和應交能力的培養(yǎng)將直接影響中小學音樂課的教學。在高等師范音樂學科中。聲樂教育歷來都是高師音樂教學專業(yè)的主干必修課。
相對于音樂院校聲樂教學的“高精尖”，師范類聲樂教育的教學目標主要是教育既有演唱能力和聲樂知識，而且還有較強的教學能力的音樂師范生。
如何做到以上的要求，筆者認為高師學校應以職業(yè)教育為導向，以“師范教育”為主，我們對聲樂教學改革的研究主要集中在以下幾個方面。
一、改變教學觀念，轉變教學模式，改革課程設計
師范類音樂教育的課程設計要突出師范性，改進高校的課程設計。師范教育要以教書育人為基礎，以音樂審美為統(tǒng)領，音樂表現(xiàn)為載體，形成各自的重點、但是又互相關聯(lián)相輔相成的課程體系。要在保證教學大綱的基礎上，通過課程設計避免課堂學習和就業(yè)脫節(jié)，培養(yǎng)出更針對中小學需要的音樂人才。
目前的高師音樂教育的課程設計，音樂的教學教法課程只是安排在最后一個學年，這種課程安排不符合音樂教育課程的重要性，我們改革高校課程設計的重點就是更為合理安排教學教法課程，避免聲樂專業(yè)機器和知識的學習和畢業(yè)后的聲樂教學脫節(jié)。
二、加強實踐教學，注重學生實踐能力的培養(yǎng)
師范類音樂人才的培養(yǎng)要更加重視實踐性教學環(huán)節(jié)。高師院校要改變過去重理論輕實踐的教學模式，要通過課堂教學、第二課堂、參與演出等多種途徑培養(yǎng)和鍛煉學生的實踐能力。培養(yǎng)“上得講臺、登得舞臺”的高素質應用人才，借助校內實踐平臺和校外實踐平臺，探索學演練一體的實踐教學體系。校內實踐平臺通過學校內部建設完善的實踐教學制度，形成逐層的教育實踐設計，主要有“試講與教學觀摩”、“學術講座”’、“教學成果匯報演出”等實踐教學形式。校外實踐平臺是通過與當地中小學校合作建設實習基地，以保證地方高校的教育不與之脫節(jié)，也能為畢業(yè)生提供教育實習的場所。
通過課堂教學、第二課堂以及實習基地的鍛煉等多種途徑培養(yǎng)師范類應用型音樂人才。培養(yǎng)師范類應用型音樂人才要要改變過去重理論輕實踐的教學模式，通過切實有效的課堂教學使學生掌握基礎知識，通過第二課堂及實習基地的鍛煉，鞏固所學基礎知識，并將所學知識內化為自己的能力，以做到培養(yǎng)和鍛煉學生的實踐能力。
三、堅持以當地實際情況為基礎，培養(yǎng)服務于本地文化建設的應用型音樂人才
發(fā)揮當地各級教育主管和一線教師的引導作用。任課教師要堅持為地方的經濟社會實際，培養(yǎng)應用型音樂人才，服務于本地文化建設服務，要引導學生認真學習專業(yè)知識，積極參與各種教學實踐活動，尤其是本科生要積極參與到教師的科研，提高自己的科研能力。
聲樂教學對于音樂專業(yè)教學來說是一項主要課程，如何拓展他的教學內容，就成為了高師音樂教學改革的重要環(huán)節(jié)。我們要考慮我們的學生的特點，在音樂基礎、專業(yè)技巧和培養(yǎng)塑造等各個方面，下功夫研究，考慮出最因材施教的方法。這是最值得我們考慮的因素。這些相對復雜的因素使得聲樂教育不得不進行積極改革，來使我們適應目前出現(xiàn)的這些問題。
高等師范院校音樂教育專業(yè)教學的目的，是培養(yǎng)出適合目前的社會要求的“一專多能和全面發(fā)展”。也就是指不僅僅能彈、能唱、能跳舞，還要能上講臺講課，還能組織校內文藝活動的優(yōu)秀中小學教師。高等師范院校音樂教育專業(yè)的教學目的不是要培養(yǎng)出色的歌唱家，而是要培養(yǎng)更多適應于一線教學的音樂教師。為此我們不僅僅要通過科學的辦法充分提高高師聲樂教學的質量，還要更多的顧忌其師范性的特點，如果我們要進行的聲樂教學改革，尤其是高師聲樂教學改革是一項很復雜的多樣性系統(tǒng)工程，它很需要大家的努力，這個努力不僅僅是各位一線的教師，還包括各級教育主管部門，我們不僅理論上進行大膽的創(chuàng)新和發(fā)展，還要實踐中摸索的進行創(chuàng)新，把科學的理論知識與長期的實踐經驗進行充分地結合，培養(yǎng)出合格的青年教師。
課題名稱：高師音樂教育專業(yè)聲樂教學改革研究，課題編號：SQ147022。
參考文獻：
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關鍵詞：高師；聲樂教育；教學方法
教學方法是教師和學生為了實現(xiàn)共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。它包括了教師的教法、學生的學法、教與學的方法。教學方法是教師思想傳遞的手段，學生學習知識的輔助工具，在高師的教學過程中教學方法尤為重要，不僅僅是傳授教學內容的手段，同時也是培養(yǎng)了未來的中小學教師的教學能力。高師的聲樂教育目前局限于一對一的小課教學方式，雖然可以快速提升學生的聲樂技能，但是卻不能提升學生的綜合素質。筆者經過幾年的教學經驗積累總結出以下的聲樂課程教學方法，以期待完善高師聲樂教學的整體體系。
一、講授式教學法
講授式教學方法是通過語言的交流傳遞知識，它可以描繪作品的內涵、闡釋藝術的靈感、交流作品的情感。這種方法的優(yōu)點是能夠使學生在較短的時間內獲得大量的信息。如課專家講座主要應用于高師學生的師德修養(yǎng)、專業(yè)理念模塊的培訓，請聲樂教育做得好的專家、名師結合學校實際進行座談式講座，加深學生的聲樂理論知識并積累好的聲樂學習經驗，提升學生的聲樂理論素養(yǎng)。名師名家示范課以名師工作坊為主要形式，所有參與學生要根據探究主題進行現(xiàn)場教學評析和交流，針對學生的優(yōu)點和缺點進行點評并給予指導。
二、參與式教學法
參與式教學是模仿實踐環(huán)境、演出場地進行聲樂表演及教學演示，鍛煉學生的實際操作能力，提升學生的實踐能力。如情景體驗與參與式學習、模式實踐學習、教學實踐緊密相連，要求各模塊的學習必須在相應的情境下，在現(xiàn)實的課堂及實踐舞臺中進行，隨學習、隨指導、隨修正、隨提高。參與式培訓強調在專業(yè)學習時間內以及跟蹤學生的深度參與，結合實際教學進行專業(yè)模仿，要求學生進行舞臺實踐模擬以及教學實踐模擬，教學之后便給予模擬，同時針對自身存在的問題做教學反思，主要以記寫教學之后的學習心得、訓后教學實踐反思提交、以撰寫論文的形式進行，通過教學預設及現(xiàn)實教學過程、教學成果的比較，形成教學反思，以利今后教育教學實踐，實現(xiàn)實踐與理論的有機互動。舞臺及課題實踐參與經常組織學生對舞臺實踐基地的教育教學進行全面深入的觀摩、考察并在教師的指導下適當參與教學和活動的組織，實現(xiàn)自身情感體驗和培訓理論成果的實踐轉化。聽課評課法，讓學生參與其它聲樂課程的教學，30%的課程讓學生參與式聽課，對其它聲樂課程進行評價，評價附以教師引領點評的形式進行，重點強調在實踐中的指導和引領。
三、探究式教學法
探究式教學法主要在于開發(fā)學生的探究問題的能力，帶著問題進行學習與交流，最終找出解決實際問題的方法。如自主研修教學法主要體現(xiàn)在自主進行教學、活動設計、即興創(chuàng)編，在學生已有的知識經驗基礎上，結合教學收獲生成新的知識經驗和情感體驗，這是對學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的重要方法和手段。任務驅動法，以“聲樂教學法的探索”本身就是一個實踐命題，在教學過程中，設置課程任務，找出某一問題教學的最佳教學方法，以任務為驅動反推學生學習能力，讓學生在教學中評價自己的教學研究成果和隨機成果。問題研究法，在教學中使學生樹立問題意識，在情境式參與、評課、參與式過程本身就是一個相互研討的過程，結合具體案例，以問題為牽引，形成開放性的成果。教師教學反饋與跟蹤，對于自己教學成果要給予跟蹤和反饋，定期設置自主研修主題和互助學習內容，并通過定期提交作業(yè)、批改并反饋，加強對學生課后學習的組織與管理。
四、交流互動教學法
交流互動式教學法是目前比較新穎的教學方法，它注重團隊的合作力量，注重集體的智慧，在集體的智慧中形成自主探究問題的能力，在普遍中尋求個性。如合唱團隊的建立，主要注重培養(yǎng)學生的綜合素質，發(fā)揮自身的專業(yè)優(yōu)勢，在教學活動中的參與和表演過程中凝聚集體智慧力量，形成自主創(chuàng)意、自主合作成果，并將其完整展示。再如網絡交流與互動，在目前網絡高速發(fā)達的現(xiàn)狀中，我們可以通過網絡進行交流，從中篩選出優(yōu)秀的聲樂作品進行模唱，以專家在線、建立論壇交流機制、設置時段交流熱點問題等途徑，吸引學生加入其中開展互動式交流研討，進行思維碰撞，形成良好的合作體學習氛圍，激發(fā)學生長期乃至終身學習的興趣和愿望。
五、結語
總之，教學方法是教師和學生為了實現(xiàn)共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段，教學方法選用是否得當對教學效果起到了直接的作用，尤其在高師的教學中，教學方法是學生未來從事教學的手段，高師的教學如果采用高效的教學方法，對于學生未來的教學影響甚大，如何實現(xiàn)高師聲樂教學的多樣化與高效率是一個重要的研究課題，除了本文探討的教學方法之外還有新的教學方法需要我們去開發(fā)與研討。
[參考文獻]
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【關鍵詞】高師；聲樂教學；音樂教育
中圖分類號：G658.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0183-01
地方高師音樂教育專業(yè)是為當地音樂教育發(fā)展培養(yǎng)合格的中小學音樂教育師資為目標，是當地音樂教師孵化器，聲樂教學在高師音樂教學中占有舉足輕重的位置。隨著我國基礎音樂教育的發(fā)展，地方高師聲樂教學要培養(yǎng)具有一定演唱能力、教學能力、審美能力和良好音樂修養(yǎng)的、一專多能的新型音樂教育人才。
一、高師聲樂教學中出現(xiàn)的誤區(qū)
（一）誤區(qū)一“重技能，輕理論、輕作品、輕文化”的教學過程。由于高等音樂教育擴招，地方高師招收的學生在演唱水平和文化修養(yǎng)兩方面并不理想。因聲樂水平較低，聲樂課演變成單一的發(fā)聲練習課。因而輕視了作品教學和相關的文化滲透，造成學生在聲樂發(fā)聲技能上雖有提高，但其音樂審美、音樂修養(yǎng)等綜合能力等沒有得到相應提升，造成他們對作品的把握能力、表現(xiàn)能力明顯不足。
（二）誤區(qū)之二“按性別、按聲部教與學”的思維方式。聲樂課是一門授課形式特殊、對象特殊、內容特殊的課程。具有口傳心授、因材施教特點，教師挑選學生，學生選擇老師。由于人們對聲樂教學認識不全面，便認為：1.男教師應該教男學生，女教師教應該女學生；2.低聲部的教師應教低聲部學生，高聲部教師應教高聲部學生等。準確地講，教師傳授的是科學的發(fā)聲方法，而不是單純模仿某種聲音。我國著名女高音歌唱家周小燕教授，培養(yǎng)出了著名男高音歌唱家魏松和著名男中音歌唱家廖昌永、楊曉勇等。
（三）誤區(qū)之三“畫地為牢，故步自封”的學習心態(tài)。我國著名女高音歌唱家、聲樂教育家周小燕教授曾說過：“科學的方法只有一個”。我們通過掌握這一科學的發(fā)聲方法――“意大利唱法”，表現(xiàn)不同國家、地區(qū)、民族的聲樂作品。準確地講，發(fā)聲方法是相同的，而作品的風格表現(xiàn)是不同的。有些學生認為自己聲音適合“民族唱法”，常挑選自認為會教“民族唱法”的教師，只唱民族聲樂作品；有的則認為自己聲音適合學習“美聲唱法”，選擇自認為會教“美聲唱法”的教師，以唱國外原文的聲樂作品為榮。具有這兩種思維的人，他們已把自己的視野封閉在一個狹小的學習空間內。這種“畫地為牢，故步自封”做法是不可取的。在聲樂學習上，我們要具有全面、科學的思維方式，正確的學習態(tài)度，要始終堅持：凡是人類優(yōu)秀的音樂文化，我們就應毫無偏見的接納、學習與傳承。
二、高師聲樂教學的改進策略
要轉變以上這些思想認知，就必須加強文化與專業(yè)領域的學習，不斷拓展認知的廣度和深度，努力提升自身文化修養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)，為聲樂學習做好必要的知識儲備。
（一）加強聲樂相關文化學習，豐富文化底蘊。文化學習是音樂教育專業(yè)提升的倍增器，沒有文化支撐，聲樂學習便不會有大的提升空間。一個人文化水平越高，對所學專業(yè)的認識水平就越高，理解能力就越強。提升文化底蘊的有效途徑是文學知識的學習。另外，聲樂相關文化包括聲樂作品的背景資料、聲樂理論、文藝理論等。學習這些與聲樂相關的文化對提升自身的專業(yè)素養(yǎng)大有裨益。
（二）強化聲樂理論教學，消除聲樂學習誤區(qū)。練聲教學要以聲樂理論為指導，不斷踐行和豐富聲樂基本理論；練聲教學以完成聲樂作品為目，是表現(xiàn)聲樂作品的主要手段，發(fā)聲技能只有在表現(xiàn)聲樂作品的藝術實踐中才能得到檢驗和完善。在課程設置中，增設中外聲樂發(fā)展史課和聲樂教學法這一類課程。全面闡述聲樂教學中個性與共性、教與學、發(fā)聲訓練與表現(xiàn)作品的相互關系，為聲樂教學掃清障礙、鋪平道路。
（三）注重綜合能力培養(yǎng)。中小學音樂教育需要綜合型音樂教學人才，高師聲樂教學除提高學生演唱能力外，還必須加強學生的教學能力、藝術實踐能力、分析處理作品等能力。首先，高師聲樂專業(yè)生在聲樂學習上，不僅要學會怎么唱，更主要的是要學會怎么去教別人唱。教師在教學時要特別注重教學方法的傳授。教師在為單個學生上課指導時，可組織其他學生觀摩教學，掌握教學方法。高年級的學生可以對低年級進行聲樂教學，以鍛煉培養(yǎng)學生的教學實踐能力。聲樂藝術實踐能力獲得僅靠課堂是無法實現(xiàn)的，它必須通過舞臺實踐才能得到鍛煉和提高。教師可通過讓學生參加聲樂比賽、演出、或舉辦專場音樂會為學生創(chuàng)造舞臺鍛煉機會，使他們的心理素質、表現(xiàn)能力得到進一步提高。中小學音樂教師必須具有較強的分析、處理作品的能力。在聲樂教學中，要引導學生對聲樂作品的作者、創(chuàng)作背景、歌詞內容，曲式結構、風格特點、音色、強弱、速度、情緒，調式調性、伴奏織體等進行全面了解。要有意識地安排不同國家、地域、民族的聲樂作品，開拓學習視野、積累專業(yè)知識，提高學生的藝術修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和處理作品的能力。
參考文獻：
關鍵詞：高師 聲樂教學 演唱個性 教學能力
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（b）-0188-02
1 樹立正確、科學的聲音概念，逐步拓展音域
聲樂教學是集技術性和藝術性相融合的一種特殊教學。聲樂教學的首要任務就是要培養(yǎng)正確、科學的聲音概念，“聲樂教學的科學性具體體現(xiàn)在給學生所講授的聲樂理論知識和歌唱發(fā)聲原理是正確、科學的，在歌唱發(fā)聲訓練中所施教的呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言、藝術表現(xiàn)的方法。”[1]在聲樂教學中，聲樂教學的理論是基礎，科學的發(fā)聲方法是根本，只有建立正確、科學的聲音概念，培養(yǎng)良好的歌唱習慣，使學生在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱，才能達到高師聲樂教學的培養(yǎng)目的。
高師聲樂教學是音樂教育專業(yè)重要的必修課程之一。在教學中占有重要的地位。我們的學生大多來自普通高中，考入大學之前沒有接受過嚴格規(guī)范的訓練（尤其是主修鋼琴、器樂的學生，入校前僅唱了幾首歌），許多學生對于什么是正確、科學的發(fā)聲概念認識不清。面對如此起點的學生，第一，教師要重視聲樂基礎訓練，在教學過程中，能夠及時、準確地發(fā)現(xiàn)每一個學生在歌唱中所存在的問題，并從發(fā)聲理論與歌唱實踐兩個方面給學生剖析形成這些問題的原因，針對每一位學生的具體情況制定教學方案，因材施教，因地制宜。第二，選擇適當的教學內容，逐步引導學生建立起科學的發(fā)聲方法。在教學初期不適宜挑選音域較寬、篇幅較大的聲樂作品，由于學生的歌唱能力有限，無法完成較大難度的歌唱技巧，教師應該根據學生的實際情況盡量選擇一些篇幅較小的中外藝術歌曲為主要教學內容，在此基礎上逐步拓展音域，切不可急于求成。第三，選擇歌曲要多元化，打破唱法的局限。盡管有部分學生{主修鋼琴、器樂、作曲}的聲樂學習僅有兩年時間，教師也應盡可能的給學生多接觸不同時期、不同民族、不同國家的聲樂作品，不能讓學生局限在某個唱法里，只有不斷提高學生的審美能力和演唱水品，才能達到培養(yǎng)新型中小學音樂師資人才的目標。
筆者以為，這一環(huán)節(jié)的教學必須強調聲樂的基礎訓練，主要是以打基礎、改毛病為重點。在聲樂訓練的過程中，練聲曲是不可或缺的一部分，對于初學者來說，教師應選擇短小、簡單易唱的練聲曲進行教學。如：三度、五度音程的連音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音進行發(fā)聲練習，逐步增至八度或以上音程的練習等。還可以針對學生存在的不同問題，增加“哼鳴練習、吹唇練習、氣泡音練習、無聲練習”等等，在教學中要求學生能基本做到運用正確的呼吸方法，使喉嚨自然打開，喉頭逐漸穩(wěn)定，初步完成中聲區(qū)的基本功訓練和初級程度聲樂作品的演唱。學生通過本階段的學習，初步解決在發(fā)聲上所存在各種問題，進而建立起一種良好的歌唱狀態(tài)，為后續(xù)的學習打下良好的基礎。
2 發(fā)展學生的演唱個性，更新教學內容
高師音樂教育以培養(yǎng)合格的中小學音樂師資為主要目的。聲樂教學是為了培養(yǎng)具備聲樂知識、演唱能力，在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱的新型音樂師資人才。近年來，隨著高師聲樂教學改革的不斷深入，傳統(tǒng)、單一的“一對一”教學模式已逐漸發(fā)展為“一對一、一對二、小組課、集體課”等多種形式的聲樂教學模式，彌補了由于高校擴招所帶來的師資不足的問題，大大提高了聲樂教學的整體水平。然而，筆者以為，高師聲樂教學內容的陳舊，學生演唱個性的缺失，是我們必須要思考和探求的問題。
“全日制義務教育音樂課程標準”的出臺，將我國中小學的音樂課程內容做了新的調整，這就要求高師聲樂教學的內容不僅要傳承，更要開拓和創(chuàng)新。筆者以為，首先要增加聲樂基礎理論課，內容涵蓋：歌唱的發(fā)聲基本原理等，還應包括童聲歌唱的訓練與方法、變聲期歌唱的訓練與方法等。另外，歌唱曲目要豐富多彩，靈活多樣。除了原有的教學曲目外，還可增加音樂劇、創(chuàng)作歌曲、地方戲曲等內容。不同省份、不同地區(qū)的高師院校可以把本地區(qū)具有地方民族特色的聲樂作品納入教學，如廣東地區(qū)的《落雨大》《月光光》等，以此引導學生通過演唱熟悉的廣東音樂，激發(fā)學生的歌唱積極性和藝術想象力，同時也是對廣東民族民間音樂的傳承。
在聲樂教學中，教師要根據每個學生各自的嗓音特點及歌唱能力，有目的選擇一些音樂風格不同、題材類型各異的作品讓他們演唱。這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發(fā)揮。沈湘教授常對學生說：“因為嗓音不一樣，所以唱的聲兒是一人一個樣。不要拼命去模仿別人，要唱出自己的聲音特點。藝術的規(guī)律就是這樣，失去了個性，也就沒有什么吸引力了。”[2]在高師聲樂教學中，教師要根據每個學生的嗓音特點，鼓勵學生個性化處理歌曲，才能更好地發(fā)展學生的演唱個性。
在教學中如何發(fā)展學生的演唱個性呢？筆者以為：首先，教師應該尊重每個學生的審美個性和演唱個性，根據他們各自不同的文化素養(yǎng)、嗓音條件等，選擇一些風格、體裁各異的聲樂作品讓學生演唱，這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發(fā)揮。與此同時，還應讓學生懂得，只有將所學的歌唱發(fā)聲技巧與演唱作品有機地結合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。
3 在教學過程中，要強化教學能力的培養(yǎng)
撰寫教案的能力。教案是教師根據教學大綱要求及學生的實際情況，以課時為單位，對教學對象、教學內容、教學步驟、教學方法和教學目標等進行具體設計和安排的一種實用性教學文書。與其他學科相比，由于聲樂教學形式上的特殊性，所以教師也不太重視教案的撰寫，導致聲樂教學的隨意性較大。隨著教學改革的不斷深入，高師聲樂教學也逐步規(guī)范化、系統(tǒng)化。因此，在聲樂教學中，教師要根據每個學生的實際情況進行備課、撰寫教案，選定相應的練聲曲和演唱作品，以便為學生后續(xù)的學習做更科學、更合理的教學設計。
歌唱教學能力和伴奏能力。教學能力是教師進行高效教學的核心能力。高師聲樂課堂教學的重點，是讓學生能夠掌握基本的歌唱技能，作為一名聲樂教師，在教學中要能夠及時、準確地判斷出每一個學生在歌唱中所存在的問題，制定出糾正其歌唱問題的教學方案，形成清晰的教學思路，逐步引導學生建立起正確的聲音概念，為將來成為合格的音樂教師打好基礎。
鋼琴伴奏是中小學音樂教師必須掌握的一門技能，具有較強的即興彈唱、視奏、移調能力是聲樂教師不可缺少的一項基本素質。就目前來看，學生普遍還存在鋼琴伴奏能力較差的問題，為此，提高學生的鋼琴伴奏能力，以適應今后教學、排練的需要就顯得尤為重要了。
歌唱能力和組織音樂活動的能力。歌唱能力是一個音樂教師必須具備的基本素質，也是聲樂課堂教學中最重要的環(huán)節(jié)，教師在課堂中“聲情并茂、生動感人”的范唱，不僅給中小學生帶來藝術的熏陶和享受，還能激發(fā)學生的學習歌唱的興趣。
音樂活動是中小學第二課堂教學的延伸，利用課外時間組織學生排練節(jié)目是音樂教師不可推卸的責任。音樂活動的內容和形式是多方面。比如：組織校內、外的歌詠、器樂比賽，重大節(jié)日的排練和文藝表演等。組織音樂活動的能力歸根到底應在實踐中培養(yǎng)，學生只有通過音樂實踐活動才能得到更好地鍛煉。
廣博的知識及綜合素養(yǎng)的能力。聲樂教學是技術性和藝術性相融合的一種特殊教學，聲樂是集音樂、詩歌和演唱技巧為一體的綜合藝術。一個優(yōu)秀的聲樂教育者，僅有好的歌喉是不夠的，還必須具備廣博的知識及良好的藝術修養(yǎng)，因此，教師要不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，完善聲樂知識的架構，才能去影響學生。
使用現(xiàn)代化教學手段的能力。當前，隨著科學技術的不斷發(fā)展和進步，現(xiàn)代化教學手段已普及到各個教學機構，包括農村各中小學的課堂。現(xiàn)代化教學手段是指各種電化教育器材和教材，即：“幻燈機、投影儀、DVD機、計算機”等等搬入課堂，作為直觀教具應用于各學科教學領域。對于高師音樂教育專業(yè)主干課程的聲樂教學，也越來越離不開現(xiàn)代化的教學手段，特別是針對聲樂基礎理論課，在教學中集圖文聲像為一體，使抽象的聲樂基礎理論課程更加直觀。同樣，數字化多媒體技術的普及，也為我們的聲樂課堂開辟了一條全新的教學手段，現(xiàn)代化教學手段不僅效果直觀，還可以節(jié)省時間，更能調動學生演唱的積極性。因此，掌握必要的現(xiàn)代化教學手段是每一位教師必備的能力。
作為培養(yǎng)中小學師資為目標的高師聲樂教育，需要的是“能教、能唱、能輔導”高素質的綜合音樂人才。多年的教學實踐證明，我們不能僅僅停留在教授學生演唱幾首歌曲上，而是要跟上時代的步伐，不斷地探索，才能培養(yǎng)出新世紀合格的音樂教育人才。
參考文獻
【關鍵詞】高師聲樂課；有效性；教學法
隨著社會經濟的發(fā)展，對專業(yè)人才、綜合人才的需求量逐漸增大，為了實現(xiàn)人才發(fā)展，改革教育是必然趨勢。傳統(tǒng)聲樂教學忽視了學習方法的傳遞，老師只按教材內容進行教學，沒有目標、漫無目的，這導致教學質量不高，人才培養(yǎng)成效不明顯。積極發(fā)揮課堂教學的作用，改變教學方式，重視學生技能與雙向培養(yǎng)。為了促進聲樂教學的教學效果，改進教學方法，本文就如下幾點提出建議。
一、緊扣大綱，制定科學的教學目標
制定教學目標，老師應根據學生的實際情況，客觀認識到學生之間的差異，突出重點，科學合理而又有目的的設計教學目標。
首先，按照教材內容制定教學目標，教學中的重難點是教師在教學中需要重視的，綜合各種教學因素，制定完整的教學目標，應以促進學生的全面發(fā)展為前提。
其次，重視課堂教學的每一個環(huán)節(jié)，只有將教學目標落實到每個教學環(huán)節(jié)中教學目標才能真正實現(xiàn)，教學效率才能提高。明確了教學目標，教學工作才有正確的方向，教學才更有針對性，并能在教學的過程中突出主題，因材施教。我們在聲樂教學過程中經常會遇到這樣的問題：學生千人千面，他們身體生理條件、音樂天賦、學習能力等等方面都各不相同，這就要求聲樂教師應在教學過程中注意觀察每一位學生，以因材施教作為原則，針對其不同的特點為他們設計不同發(fā)聲練習和練聲曲。
二、明確教師的定位，發(fā)揮學生的主體作用
和諧民主的教學環(huán)境，能幫助學生放松心情，積極參與到教學中來。在教學活動中學生是主體，對待學生就要像對待朋友和孩子一眼，親近和關心他們，獲得學生的信任，建立無權威性的學習環(huán)境。聲樂課堂中，老師的主要任務就是展開教學活動，利用各種手段幫助學生快樂學習，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑，多與學生交流，建立愉快教學環(huán)境。
聲樂教學具有其特殊性，需要學生與老師積極配合，因此，良好的師生關系是提高教學效率的根本保障。聲樂教學比較抽象，很多時候需要感覺，感覺到了才能發(fā)揮能力，老師的啟發(fā)和指導尤為重要，所以，老師需要先了解學生的聲樂條件，然后再制定有效的教學計劃。學生不可能都優(yōu)秀，總有些起步晚進度慢的需要我們耐心鼓勵和支持。針對個人能力較差的學生，不應該過多的指責，這樣會挫傷學生的自尊心和對聲樂學習的積極性，我們要多鼓勵、多幫助他們，讓學生知道，其實自己并不是做不到而是需要更多的努力。
三、轉變教學觀念，靈活運用教學方法
教無定法。優(yōu)秀的教學方法會跟隨教學質量的不斷進步而積極改變，并不斷發(fā)展成為經典的教學方法。聲樂教師在教學中更應該積極應用各種教學手段，以求達到教學目的，提高學生的水平。因此，在教學中任何有效的方法都應該嘗試。根據聲樂課的特點安排教學，教師要精心設計、認真組織、周密安排，改變傳統(tǒng)枯燥乏味的教學方法，將理論知識靈活的應用到實踐中，適當運用教學器材（圖）、電教媒體等教學手段，將理論結合實踐，只有這樣學生才會喜歡學習，只要有了興趣，學習就變得輕松。當學生全身心投入到學習中時，就算面對困難，也會積極探索，找到答案，發(fā)揮自己的聰明才智，積極面對問題，不斷分析，獨立思考，坦誠地公開問題、想方設法地解決問題，這樣一來聲樂教學課程的質量才能不斷提高。
四、充分利用環(huán)境，重視實踐教學
聲樂的展現(xiàn)離不開舞臺，在舞臺下的聽眾希望聽到悅耳動聽的音樂表演，而在舞臺上的演員，則要演繹出優(yōu)秀的作品。課堂與舞臺是兩個概念，課堂上老師可以根據實際情況改變教學計劃，學生做不好也可以重新來過，反復練習，直到改正錯誤為止，而在舞臺上，學生要將自己練好的東西一鼓作氣地展現(xiàn)出來。如果在教學中不加強實踐訓練，學生到了舞臺上不僅會感覺陌生，也會忽視常出現(xiàn)的失誤。因此，應從分開展好實踐教學活動。在教學中開設小組課，以排練、觀摩、教學實踐為主，側重于聲樂教學實踐和聲樂檢查，通過排練、觀摩等教學實踐來達到教學目的，從而培養(yǎng)學生的聲樂表達，組織和創(chuàng)編的能力。教學中重唱、小組唱、表演唱等內容的采用，能使高師的聲樂教學更貼近基礎音樂教學的需要。
高師的聲樂教學，不僅要注重個人獨唱技能技巧的發(fā)展而且還要重視個人歌唱技能在群體中的運用。引導學生積極參與合唱這種群體性聲樂藝術形式，有利于學生今后學校音樂教學第二課堂的開展，在協(xié)調能力、合作精神上得到提高。
根據培養(yǎng)中學音樂師資的需要，對高師聲樂教學的要求越來越高，教師教學觀念的轉變和教學能力全方位的具備，以及創(chuàng)新意識的增強，這關系到學生學習質量的提高。在教學中加強興趣教學，注重因材施教、實踐訓練等，以及培養(yǎng)學生的信心，這些在一定意義上決定著學習的效果。
參考文獻：
[1]周莎莎.談如何在高職聲樂教學中加強有效教學[J ].遼寧高職學報，2009，（01）.
【關鍵詞】高師聲樂教學 聲樂基礎技能 教學效果
從上世紀九十年代末大學擴招以來，高師音樂專業(yè)的學生學習基礎參差不齊，特別是聲樂專業(yè)更為突出，入學前只有少數學生已有幾年的學習過程，而多數都在一年多、一年、甚至幾個月。針對這種情況，一味地堅持循序漸進、按部就班，學生進步就慢，而加大學習強度，強化聲樂基礎技能訓練就會取得較好的學習效果。
技能是指個體運用已有的知識經驗，通過練習而鞏固的自動化了的動作或智力活動方式的復雜系統(tǒng)，是通過音樂智力和肌體協(xié)調練習而獲得的。由于按一定的方式進行不斷反復歌唱練習，慢慢就形成了一定的歌唱技能，這里的反復練習是指按一定的目的，并以一定的方式進行反復練習而成，但絕不是一味的歌唱重復。在強化聲樂基礎技能訓練教學中，我有如下幾點體會：
一、加強對不良心態(tài)的分析與調控
張凱先生在《音樂心理學》一書中談到：“任何音樂實踐活動都是人的行為，是人在音樂心理調節(jié)下完成的。”這就說明認識音樂心理所提供的人的音樂心理過程、特征及其發(fā)展規(guī)律對提高人的各種音樂實踐活動效率是非常重要的。因為人的心理狀態(tài)和心理素質是直接支配和協(xié)調所有歌唱技能形成的核心部分，心理狀態(tài)的差異直接影響歌唱技能的發(fā)展，所以了解學生的歌唱心理才是至關重要的。下面將聲樂技能訓練過程中的部分心理問題進行分析探討。
1.厭倦與依賴情緒
聲樂技能練習起來往往是很單調枯燥的，當反復練習某一細節(jié)時，由于肌肉和心理方面的疲憊，大腦中樞神經容易由興奮走向抑制，甚至會在不知不覺中使人情緒低沉、厭倦，想學又學不進。這時教師應及時發(fā)現(xiàn)并充分利用音樂能使人產生興趣這一特殊功能，使學生通過音樂教育對音樂及其以外的事物產生興趣，進而探索和認識它們。其實，每一首好的聲樂作品都有其藝術價值，都是活生生的有血有肉的藝術品，有歌頌大自然的，有歌頌祖國的，有歌頌勞動人民的，雖然其調式與創(chuàng)作手法各不相同，但其本身的藝術內涵與文學內涵就具有一定的教化作用。例如，輔導學生演唱歌劇選段就是一個很好的方法。歌劇選段更具人物特性、角色特性、內容特性，教師應幫助學生分析作品、理解作品、挖掘作品的創(chuàng)作背景及詞曲作者本人的故事。另外還可根據學生的性情、興趣愛好、技能程度調整學習內容，鼓勵學生自我評價已練習過的聲樂作品，大膽的提出自己喜歡的作品，幫助學生逐步克服厭倦與依賴情緒，堅定學習信念，提高自制意識及自制能力。
2.自負與自卑情緒
在聲樂學習過程中，自負與自卑是以各自獨立和相互轉換的狀態(tài)存在的，一般說來，偶然有此心理狀態(tài)，可以通過自我控制、自我調節(jié)而自生自滅，但對自制能力差的學生來說，就會直接影響和制約歌唱技能的提高。
自負就是自以為了不起。有這種心態(tài)的學生一般有如下的表現(xiàn)：一是不切實際的高談闊論聲音藝術，向別人炫耀自己的歌唱技能；二是凡社會、學校、系里舉辦的聲樂匯報、演唱會都報名參加，其結果成績不好，分數不高，排名落后，就以為評判不公、怨天尤人，由此帶來情緒低落、學習懈怠；三是過于自信而無心求教，不把聲樂課堂當作求知的地方，而是當作表現(xiàn)與演唱的場所，認為老師的糾正是過分的挑剔；四是隨著時間的推移，看到周圍的一些學生歌唱狀態(tài)趨于穩(wěn)定，突然覺得自己不行了，進而牢騷滿腹，覺得什么都不盡人意，甚至產生自卑感。
自卑與自尊是相對立的兩種情感，這類兩極反映形式不但在不同的學生個體中經常出現(xiàn)，就是在同一個學生身上也交織出現(xiàn)。自尊感是指一個人能尊重自己，對自己抱肯定態(tài)度；自卑感則是指一個人對自己不滿、貶損，對自己持否定態(tài)度。自尊心較強的人獨立，少受別人左右；而自卑感強的人往往不能很好的適應生活和學習，產生的原因往往與他們的身體生理、知識能力、家庭經濟、以往的挫折經歷等客觀因素有關。
二、增強情感投入與表達
喜怒哀樂是人的情感行為，這些行為與人有直接的行為關系，遇到喜事就樂，不高興的事，不順心的事就痛苦，路見不平的事甚至怒氣沖天，這種情感是發(fā)自內心的、真實的。由于聲樂初學者把音樂情感表達出來是不容易的，教師應幫助學生在對歌曲了解、理解與感受的同時，細心探討情感投入的措施與手段。
1.以情景想象進入情感
科學家愛因斯坦說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”想象是把人頭腦中的記憶進行分析綜合、加工改造，從而形成新的表象的心理過程。如一位同學在演唱《鐵蹄下的歌女》前先把自己關在屋子里醞釀感情，她把自己看過的一部部描寫舊中國最底層婦女生活、生存的電影在腦海重現(xiàn)，結果在演唱時出現(xiàn)驚人的效果，特別是第一段的朗誦性旋律唱出了歌女們心中的不平和對黑暗舊社會的質詢，最后的節(jié)奏突然拉長，表現(xiàn)了歌女們的憤懣之情，把整個歌曲的亮點都突顯出來了。歌唱者還可以將一次簡單的憂傷、憤怒、失望加以聯(lián)想，在歌唱時將其擴大化，這樣就會接近歌曲所要傳達給人的感覺。
2.以親臨其境進入情感
沒有感情的歌聲無法感染聽眾，更不能引起聽者的感情共鳴，那么它就失去了演唱價值。然而情感的獲得和在歌曲中的恰當運用，可以說是人所特有的心理活動。歌唱的實踐過程是一個唱情的情感體驗過程，是一個富有魅力的藝術表現(xiàn)過程，用歌唱深層次的情感體驗可以唱出感人肺腑的優(yōu)美旋律，因此教師要做好課堂教學設計，以生動的語言準確表達作品的形象，引導并強調學生進入情感、體驗情感。
三、加強音樂感覺的培養(yǎng)與提高
1.詮釋作品增強樂感
好的作品都有它自己獨特的風格、深刻的主題，還有與情緒相適應的速度。學生要了解作者自己的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖，研究作品的民族特征、調式調性、曲式結構，還要清楚作品的內容，把握作品的風格和內涵。在這一實踐過程中教師只起設計與指導的作用，因為這個實踐的過程就是樂感提高的過程，學生必須親自動手、動腦，還要做好文字記錄。
2.在多樣的民族音樂演唱中培養(yǎng)樂感
音樂只有被置于社會和文化的前景中并作為其文化的一部分，它才能獲得最佳理解。要演唱不同風格的作品，除了把握節(jié)奏，還要研究語言及相關的民族生活、民族文化。找準對比，在感受變化中培養(yǎng)樂感也很關鍵，如力度的對比，速度的對比，音色的對比，樂句長短的對比。還有加強語言變化的裝飾音使用、地方方言使用等都能起到很好的作用。這樣心中音樂語言多了，情感也就豐富了，作品的味也就悟出來了。
