時間：2022-08-16 12:24:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
由中國教育學會美術教育專業委員會和《中國美術教育》編輯部共同舉辦的“第七屆全國美術教育論文、教育敘事評選活動”，在廣大美術教師和各地教研部門的積極參與和大力支持下，已圓滿結束。本次活動共收到參評文章近4000篇，經過評審專家數月的認真評選，評出—等獎35篇、二等獎97篇、三等獎149篇。本次參評文章無論在選題上，還是在研究內容上，都展現了新課程改革后美術教育的新面貌，整體水平與前幾屆相比有所提高，具體評審意見綜述如下：
一、選題富有時代性與地域特色
本次參評論文的選題呈現多樣化趨勢。有圍繞新時代背景下學校美術教育目的的論述，有關于美術新課程改革的探討，有美術教學及評價改革成果的展示，也有對當前美術新課程與教學中存在問題的質疑或反思：有中小學美術課程與課堂教學的研究，也有館校結合的美術教育研究，涉及美術教育研究的各個領域。此外，參評作者的地區分布較廣。有沿海發達地區的，也有內地的，其中，不乏邊疆及少數民族地區的。許多選題凸顯地域特色，緊緊圍繞全球化背景下通過中小學美術教學活動保護、繼承與發展當地本土美術文化的課題進行探討，富有時代性與地域性，具有較高的學術價值與積極的現實意義。
二、內容充實且有推廣價值
由于進行美術教育研究的最終目的是改善美術教育、教學的行為，因此，針對所發現的既有現實意義又有理論深度的問題，能否提出可行與有效的對策，是研究能否獲得成功、論文內容是否充實的關鍵。本次參評文章中，有不少是圍繞中小學美術課堂教學或校外教學展開論述的，提出了具有獨創性、可行性和有效性的教學策略和方法，這些策略和方法在全國具有一定的推廣價值。
三、研究和寫作方法比較規范
一些論文或教育敘事的作者善于發現真問題，并能緊緊圍繞美術教學的某一問題，進行層層深入的剖析，進而提出具體可行的解決途徑和方法，在研究方法和寫作方法的規范性上比以往有明顯提高，體現出較強的客觀性和科學性，因而提高了研究成果的學術含量。在凸顯美術教育研究學科特點的同時，一些論文的作者力求打破學科領域的界限，開展美術教育學與心理學、美術教育學與科學、美術教育學與社會學等方面的跨學科研究，從而產生一些富有新意的研究成果。
四、今后的期望
總之，與以往相比，本次參加評選活動的美術教師的研究水平及論文寫作水平均有了明顯的提高，研究成果具有一定的現實意義與推廣價值。與此同時，我們也應看到一些不足之處。一方面，部分論文的選題過于陳舊，內容比較空泛，提出的觀點或解決問題的方法缺乏原創性。另一方面，部分論文的寫作方法還不夠規范，特別是教育敘事的寫作還不夠成熟，多篇教育敘事的作者在敘述一個美術教育現象或故事后，對這些現象或故事的提煉不夠，缺乏學理分析，學術研究價值不高。此外，從參賽及獲獎文章兩個方面的數字來看，地區間的水平差異還比較明顯。
今后，美術教師應進—步充分吸取國內外美術教育研究的先進經驗，根據時代、地域以及美術教育發展的特點，在研究課題與研究方法等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究及成果呈現的質量，為我國美術教育及其研究開拓更加燦爛與廣闊的前景。
1 地方經濟建設的實際需求是美術專業教學改革的切入點
一般而言，地方院校生源的專業基礎相對于美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。美術專業院校是以培養優秀的美術創作、美術研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當地輸送美術實用型人才為目標。因此，美術專業的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規劃提出的發展“旅游大省”和經濟建設十大支柱產業中“開發旅游文化產品”的建設目標，結合地方院校具備的專業特色和人才優勢，將“大力開發具有地域優勢的旅游產品”作為美術專業教學改革的切入點。提出了“藝術設計專業旅游商品設計方向教學改革”和“貴州民族民間美術教育資源的開發與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當地旅游產品文化品位不高、經濟效益不好，以及全國旅游產品一條街等諸多現實問題，結合學校教育以及跨文化研究等諸多領域的創新成果，進行當地原生態旅游產品的區域意識和經濟價值的開發與教學研究。
要適應地方經濟建設與文化建設對美術人才的實際需要，首先，必須根據所處區域經濟建設及地域資源特點、產業結構的實際情況，調整美術學、藝術設計學的人才培養模式，強調美術專業的課程設置的靈活性和變通性。圍繞相關企業及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業生質量的優劣，用人單位最有發言權。學校經常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養的建議和意見，根據用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調整相關專業課程的教學內容。注重提高美術專業學生的實踐能及創新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區，有著古樸的原生態民族文化遺產以及豐厚的民族美術的文化資源。各地相繼開設有“民間藝術文化產業”、“民族旅游文化產品”等相關公司。但由于缺乏美術專業的設計人才，公司只能照搬民族民間美術的原有紋樣，產品設計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數設計人員對原生態的民族民間美術的文化內涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術專業將“民族民間美術”作為最具地域特設的美術課程，在保證其教學時數[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎上，增設“外國民間美術”、“地域美術與文化”、“民間工藝美術制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經濟的大環境，關注本學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。
其次，改革地方院校美術教育教學方法，整合美術教學中各專業課程的教學內容。增加專業實習的學時數，并靈活調整實習時間。美術專業本科教學實踐總學時數在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差。考慮學生的實習跟專業學習和職業規劃設計相結合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業流程和興趣所在，從而確定未來發展方向，增強專業學習的針對性。
在課程設置上，引入市場意識、商業意識。要改變“學院化”教學模式，使設計教育和社會項目、企業產品開發結合。美術專業成立不同的設計小組，主動去當地的企業或設計公司聯系一些有具體要求的命題設計來做，尋求美術專業設計與生產商之間的溝通與合作。公司搞設計、做項目，企業給學生真正的設計實踐，讓設計的產品成為市場上的商品。讓設計活動在實踐中創造價值，才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創意、決策能力和市場需求的設計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設計師的素質。而且，企業或廣告公司也愿意出錢來購買學校設計的優秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業培養靠得住、用得上的創新創業人才。
抓住地方經濟規劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設，既解決了地方企業設計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高校科研經費的不足。地方高校美術教育與市場經濟的接軌是新時期美術教育的必然變革，也是藝術多元化發展的客觀規律，這些社會發展的客觀因素，是美術教育發展的動力，也是高校美術教育的巨大市場。
2 創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式
高校美術專業人才培養“商業”與“藝術”結合的教育，充分發揮學校人才優勢和企業的資金、資源設備優勢，使校企雙方資源得到優化配置，使美術教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式，解決我省長期以來旅游產品設計人才匱乏，以及學校美術教學沒有教學實踐平臺的現狀。目前，我校美術教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術教學推廣實踐合作學校3個。即美術專業與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業建立了良好的校企合作關系。如今，美術專業已成功為沿河土家苦蕎酒廠設計了“蠻王”系列包裝產品，使企業收到了較好的經濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。
美術專業教學面向社會、面向民族地區的文化市場，從設計小型商標、廣告到大型的環藝、企業形象設計等現已初見成效。目前，正積極與當地“大明邊城”旅游企業聯合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。
學校把企業面臨的問題作為教學研究的重要內容之一，為地方企業在產品的開發和產品的包裝設計、設計人才培養等方面提供專業技術指導。企業每年提供一定經費供美術專業的教學研究，學校利用企業投入的研發資金拓展和強化美術專業學科發展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉化、學生社會實踐以及畢業生就業等提供平臺。學生在現實環境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創新能力和實踐能力的培養上得到提高。
只有重新認識高校美術教學的理念。突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，才能契合當前經濟發展形勢，取得良好的發展。同時，專業教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產品的圖案設計、后期包裝設計等提供技術指導，部分教師還提供創作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產品的制作藍本，全面提升苗繡文化產業的市場競爭能力和區域品牌的經濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業聯合建立具有活力的教學基地。
地方院校美術專業的介入必將促進民族地區藝術市場向著正規化、體制化的方向邁進，以全新的姿態探索出“產”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結合，學校與地方企業共同發展的新型教學模式。另外，結合地方經濟，把好的規劃方案與設想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協調互助，產業與教育結合，產業與科技結合，這一切必將促進民族美術教育的全面發展以及與美術相關的地域產業文化品位的提升。近十年美術教育的改革與發展，一方面充分證明了美術教育能夠轉化為生產力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術專業學生的視野，這不只局限于美術專業的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術品質與市場效用的平衡力。
3 重視地方美術教學人才的梯隊建設
地方院校的美術教學不僅肩負著為地方培養美術應用型人才的重任，同時也承擔著為當地基礎教育培養教師隊伍的責任。因此，美術專業的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。
其次，將民間藝術的傳承者請進課堂，向學生傳授民間藝術的制作技術，將民間藝術作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術教育不可或缺的教育資源，拓展美術教育的教學空間。我校現有民族民間美術教學基地2個，每學期邀請本地傳統民族文化遺產的繼承人來我校進行民間藝術的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術的文化價值，培養其對本土藝術熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術的傳承與保護中去。
再次，依托美術系培養的中小學美術教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術教學改革的教育體系，為民間藝術建立起良好的文化生態環境。例如，與地方中小學建立了美術教學課程資源開發與應用合作關系。將民族民間美術的教育資源和提升旅游文化產業納入中小學美術教學之中，地方院校美術專業教師在美術教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術專業不僅注重教學團隊自身梯隊的建設，還應致力于地方中小學美術教師隊伍的系統化建設。
面對當代廣闊的藝術市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環境、資源優勢的不同而各具特色，這些不同的優勢與特色，能滿足各種類型美術人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。
當然，地方院校的美術專業也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養，研究和健全美術專業的教學體系，真正發揮美術專業的創造力，使之轉[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創造力，構建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當地民族民間藝術的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發展空間、將民間工藝轉化為具有地域文化的旅游產品，強化本土地域文化的符號特征，開發具有貴州區域特色的美術文化的旅游產品；打造少數民族原生態視覺藝術圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經濟、社會、文化價值。為推動區域性經濟建設和發展“旅游大省”的建設，培養合格的應用型美術人才。
4 結語
高校美術專業的課程設置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業的涵蓋范圍。其次，課程系統是一個有機整體，人才培養質量不是單門課程的結果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內容要素之間相互聯系、相互配合的整體效應。美術專業課程的改革既要體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術專業教學改革必須結合地方經濟建設和當地社會對人 才的需求來實現；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發展的基礎。在教學安排中能充分關注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發揮師、生、社會三者的互動關系來改變現狀。探索具體的、可實際運行的人才培養模式。
參考文獻：
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美術教育處于藝術和教育的交緣領域,既有藝術屬性,又有科學的內涵;既是一門課程,又是一門學科,所以作為現代美術教師,在搞好教育教學的前提下,必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力,形式是多樣的,可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現,也可以是藝術實踐,或體現在所教學生的藝術成就上。
1 拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.1 繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師要經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平。而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題,構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
1.2 科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為,要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式。所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。
2 構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的、整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。
3 建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征:即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性,長期以來,知識一直是由教師傳授給學生的,從而形成了嚴格的教師關系。同時,中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師,終生為父”的古訓,在這種情況下,通常把教育者看成是施教的主體,而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性,也扭曲了他們的人格,根本談不上學生的個性自由,而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生,承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體,沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體,學生是學的主體。
總之,美術教師在工作之余,不僅要拓展科研,還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為,這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
關鍵詞：美術教師；必備素質；探究
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01
1.應有一定的拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
2應具備一定的教育科學理論知識
美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律，在普通教育學和心理學的基礎上，還要通曉美術教育學和藝術心理學，因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。
新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境，特別是師生共同面對互聯網，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。
美術教育最能培養人的創造精神，促進人的個性形成和全面發展，一個懂得藝術心理學的教師，一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系，要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發學生對美術學習的內在興趣，發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。
3.應有學術修養和團結協作精神
學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術領域和教育領域中繼續深入的研究，才能給自己補充新鮮給養，把握住時代的脈絡，更好地服務于教學。
美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構新的知識，是富有挑戰性的。
教育是一項系統工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團結，共同為實現教育目的而努力，這也是教師職業的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領導和被領導、個人和集體之間的關系。如果教師相互不團結協作，文人相輕，必定導致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學目標的完成，教育質量的提高。
關鍵詞：高師美術教育 中小學美術教育 銜接
基金項目：本論文為唐山師范學院2013年教育教學改革研究項目《探討新課程背景下高師美術教育與中小學美術教育的有效銜接》的成果之一，項目編號：2013001024
高師美術教育在培養目標、培養模式和課程內容的設計上，與中小學美術教育存在明顯的脫節現象。本論文希望探究方法對策，實現新課程背景下高師美術教育與中小學美術教育的有效銜接。
一、對美術學科性質及價值功能的認識要轉變
高師美術教育囿于專業式美術教育的理念和思維模式，對美術學科性質和價值功能的認識還停留在學科本位上，其具體表現有專業劃分過細、教學內容局限于狹隘的程式化的技能技巧的訓練、教學方法單一、學生缺乏主動性等。且與其他學科發展相比，美術教育又被推到一個邊緣位置，得不到應有的重視，美術教師缺乏動力。由于強調學科本位，美術教育應該發揮的培養人的全面發展的巨大作用被忽略掉了。
藝術是真、善、美的統一，藝術的崇高使命是培養全面和諧發展的人性，這應該成為高校美術教育的立足點和出發點。而且新課程改革明確提出：“美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。”①美術課程要“陶冶學生的情操，提高審美能力”，要“促進學生的個性形成和全面發展”，要“為促進學生的發展而進行評價”。總之，它的立足點是“學生本位”。
高師美術教育要想培養出滿足中小學美術教育要求的合格師資，就必須改 “學科本位”為“學生本位”，即以學生發展為本實行素質教育，注意培養師范生的綜合素質。它所培養的學生應該有為人、為藝和為師的素質，而且是三種素質有機統一于一體，真正達到“學高為師，身正為范”。
二、突顯高師美術教育的師范性和示范性
高師美術教育的特點就是師范性， “事實上，正像醫生、律師、工程師一樣，教師作為一種特殊的職業，它就必須有相應于這一職業的知識、才能、態度要求，開設教育課程，體現師范性，正是有助于大批的師范生盡快地系統地滿足這些要求，有效地適應教育工作”。②那么怎么突顯這種師范性呢？
具體做法就是高師美術教育要從側重“學科專業性”向“學科專業性”與“師范職業性”并重發展。首先，高師美術教育本身要對大學生起到示范性的作用。所謂“堪為人師而模范之”，高師的學生們，正是在大學的課堂上，想象著自己未來作為教師的樣子，也就是說大學教師對他們具有職業示范性。所以大學教師自己先要有師范意識，注意自己對學生的示范作用，加強對學生的職業引導。如熱愛教育事業、熱愛學生、關心教育改革和實驗、掌握先進的教育技能、善于了解與聯系學生、有意識地聯系中小學美術教育、注意指導特殊學生、具備深厚的專業知識和廣博的教育科學知識等等。
事實上，很多高師的大學生畢業后在一定程度上是模仿在大學里所學，從方式方法的運用到所傳授的內容、教育教學的態度等都如此。到他真正適應和完全熟悉中小學美術教育，還要經過一段時間的實踐。一位剛畢業的大學生來到唐山一所小學，擔任三年級的班主任和從事本年級數學、語文教學工作，上課時他卻一時難以從大學所耳濡目染的教學模式中走出來，所以表現出明顯的力不從心。他說感覺大學學的東西離這個課堂太遠了，一切都要從頭來，看似簡單的東西卻不知道怎樣傳授給學生，所以有時他上課上著上著就上不下去了，只好臨時去找經驗豐富的老師請教。這位大學生身上折射出高師缺乏師范性帶來的弊端，也是高師教育忽略師范性的必然，它所培養的學生無論是從教師職業的技能層面還是從知識層面都呈現出捉襟見肘的窘態，可以說是不合格的。
在學科綜合性日趨加強的新課程改革的背景下，高師美術教育也必須迎頭趕上，加強學科融合。因為“據調查，目前大多數高師美專的技能訓練課程占到課時總量約65%―70%，其余除師范類通識課程外，美術史論課程僅占6%左右，且由于種種原因，其他藝術門類的選修課及講座開設甚少，從課程量上難以承載學生人文素質培養的需求”。③這也是當前高師美術教育的現狀。
首先是擺脫重技輕理，實現美術專業技能與美術史論課程的融合。因為“師范院校美術教育專業學生的美術史學習成績與小學美術教師專業素質之間在總體上存在著較高的相關性。美術史課程學習情況的好壞影響著小學美術教師專業素質尤其是小學美術欣賞教學水平的高低。對美術史知識與方法的掌握程度一般可以簡明地表示師范生畢業后從事小學美術欣賞教學的水平，是預測在校師范生（未來小學美術教師）專業素質的一個很有價值的指標。”④在此基礎上，注意美術學科與其他學科的融合，營造廣泛的文化情境，把美術學習當成文化的學習，引導學生參與文化的傳承和交流。再就是實現教育教學理論與教育實踐技能的融合。師范生要掌握廣博的教育科學知識，并注意把它們應用于具體的教育教學的實踐中，尤其要重視師范生的實習工作，保證實習的時間和質量。
在上面三個融合的基礎上，實現“學科專業性”與“師范職業性”的融合統一，實現師范生的為人、為藝和為師于一身，方能在畢業后從容應對中小學美術教育。
三、建立合理的運行機制和工作平臺
建立合理的運行機制和工作平臺的關鍵在于提供高師美術教育和中小學美術教育有效銜接的機會，使二者相互依托，互為補充，共同發展。這兒提供兩種現成的模式希望對高師美術教育起到作用。
目前一些學校采用頂崗實習，為期大約一個學期。其具體模式是安排師范生到中小學教學，先由當地學校教師指導一個月，然后當地學校教師就到實習生所在學校進修，其原來工作崗位就交給這些實習生，實現其頂崗實習。這里如果在幾個環節注意搞好高師與中小學的合作與交流，就能使頂崗實習避免流于形式且富有成效。一是加強高師教師尤其是教學法教師與中小學專業教師的溝通對話，由他們共同切磋，共同指導實習生。二是大學的頂崗實習可實行定點實習，這樣便于在長期合作中摸索經驗發現不足，也便于雙方的合作交流逐漸深化。再一個環節就是保證實習學校教師進修的質量，使他能通過進修接觸到大學的先進理念、方法等。再有，高師既可以安排教師尤其是教學法教師到當地中小學進行調研、鍛煉，以便了解中小學教育教學及改革的實際情況，在對師范生的培養上做到心中有數、有的放矢。高師也可以邀請中小學教師直接參與教師培養的隊伍中來，以加強培養的針對性和實效性。
澳大利亞的大學非常關注當地中小學的的課程改革，因為它培養出來的學生主要面向當地中小學。如果不在課程設置、培養目標和計劃上與當地中小學保持密切的聯系，那它的畢業生就有可能被當地中小學拒之門外。
總之，實現高師美術教育與中小學美術教育的有效銜接，才能在新課程背景下構建美術教育的優質生態循環系統。所以，方法探索已成必然。
參考文獻
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論文摘要:高師美術教育是美術專業的師范職業教育，以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現，也是高師美術教育的功能與職責所在。在注重提高學術性的同時，應突出師范性，充分重視教師職業技能訓練的研究，探究、更新師范職業能力培養模式，促進教師專業成長，為實現美術教師教育專業化奠定基礎。
高師美術教育作為師范教育其師范職業性是不言而喻的，其任務是培養一專多能的中小學美術教育師資。隨著基礎教育改革的不斷深化，對教師教育提出了更高的要求，對未來教師的綜合素質、職業能力等有了全新定位，其中體現教師素質核心的師范職業素質極其重要。師范職業素質蘊涵以教師職業為核心的價值取向、教學技能、教學素質等，其能力提升是教師職業素質形成的根本手段與價值觀體現，是搞好教師專業化的前提和基礎。高師美術院校的教育教學應定位在師范教育為主的師范特色上，凸顯其美術教育功能;能力的培養重點應放在教師技能和教師職業素質的培養上;應以師范職業能力培養為核心，努力探究高師美術教育師范職業能力培養模式，為實現美術師范教育專業化打下堅實基礎。
一、以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現
高師美術教育是依托美術學科教育學理論的美術專業教育，從屬于美術專業教育的師范職業性教育，在教育性質上更加具備美術專業性與學科教育性，具有區別于其他教育學科的根本屬性，具體體現在師范職業教育和美術學科專業教育的雙重特性上。其培養目標是中小學美術教師，其教育目的是培養具備較高藝術素養和審美素質的教育人才而非藝術家，這個定位是師范教育意義下的高師美術教育特色的體現。
從教育實踐過程看，高師美術教育是師范職業性專業教育，這種專業特性是由受教育者未來的教育實踐所決定的。以素質教育為指導方針，以師范教育為目的，突出師范職業能力培養，是高師美術教育的功能體現和職責所在。高師美術教育針對受教育者的教育實踐，在教育目標、教學內容、教學模式及教學評估等方面形成了適應性、教育性、專業性相統一的教學格局:適應性規定了高師美術教育必須以基礎教育為對象進行研究和教學，否則怎樣培養中小學美術教育師資無從談起;教育性確立了高師美術教育目的和教育目標;專業性則是高師美術教育特有的面向基礎教育素質培養需要的美術基礎知識和基本技能。因此，以師范職業能力培養為核心是充分體現師范教育為主的教育實踐，在教育教學理念上是專業美術教育向教育性專業美術教育的改變和美術學科教育性功能的全面凸顯。
二、師范職業能力培養是高師美術師范生掌握教育技術的根本手段
師范教育是專門培養學校教師的專業教育，其社會功能、素質要求、職業勞動特點伴隨著社會的進步而不斷演變和發展。進人現代社會以來，隨著教育的普及、教育理論與實踐的豐富與發展，教師工作逐漸成為一種專門的、科學的職業，并逐步形成專業化的特征。為了適應基礎教育的改革與發展，解決高師院校學生的教師職業技能問題，原國家教委曾經先后頒發了《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》及《高等師范學校學生的教師職業技能訓練大綱》(試行稿)。其中規定將教學表達能力(普通話和三筆字)、教學工作技能、班主任工作技能等教師必備的職業技能列為高師學生的培養目標和必修課程。但是，我國的師范教育特別是師范美術教育，由于受過去傳統的專業教育模式和管理體制的影響，加上缺乏與之配套的管理措施和目標體系，在貫徹這些要求時，教師職業技能教學計劃無法完全實施，學生教師職業技能訓練未步人正軌，嚴重影響了學生師范職業能力素質的培養。
隨著基礎教育改革的不斷深化和發展，高師美術教育格局要應對社會發展需求，努力與基礎教育改革相適應，不斷更新學生師范職業技能培養。在有限的三四年學習時間里，高師美術教育的學生不但要與綜合性大學的學生一樣學習豐厚的專業知識，提高人文素質，更要具有綜合性大學不要求學生掌握的從師任教之職業技能。在教學中注重提高學術性的同時，應突出師范性，充分重視教師職業技能訓練的研究，依據教育教學理論，運用專業知識，通過練習完成并掌握教育教學任務所必需的、比較穩定而系統的教師教育技術。隨著競爭的加劇，學生就業的難度也越來越大，而學生的就業率是高校生存和發展的生命線，高師美術教育只有加強職業技能教育、加大力度進行職業技能訓練，才能增加學生的就業機會和范圍，才能有力地促進自身的改革和發展，實現美術師范教育專業化發展目標。
三、高師美術教育學生師范職業能力培養模式探析
(一)開展“教育性教學”，構建高師美術教育師范職業訓練課程體系
高師美術教育是師范教育最重要的組成部分，其目標是培養適應基礎美術教育的高級人才，需要學生在教育技術方面有所把握，首先是師范教育方面的培養，然后是美術知識、技能的培養。因此，高師美術教育從本質上理解是以教師為取向的美術教育，是建構在美術專業教育下的師范職業教育，要把美術與教育真正結合起來，讓學科教育功能伴隨整個教學過程。
教學目標與教育目標是構成課程任務的核心，高師美術教育課程應窮出師范特色，強化師范性課程中的職業技能訓練心理學、教育學、美術教育學是體現高師美術教育師范性的課程，其課程培養目標就是教育學生怎樣才能成為一名合格的教師，學生不僅要學習教育理論知識，還應進行教師素質與技能的歷練。因此，教學中應充分體現學科教育功能，挖掘心理學、教育學、美術教育學這三門課程中的教師職業技能訓練因素，制定完備的、可操作的訓練方案，突出每一門課的訓練重點。心理學課重在訓練學生的心理素質，以培養學生良好的語言表達能力和邏輯思維能力，使學生具有穩定的情緒、堅強的意志，鍛煉學生的勇氣，提高學生的自信心，使每個學生都能坦然登上講臺。教育學課程以基本教學技能訓練為核心，以課堂教學環節訓練為重點，讓學生依據教學規律，掌握課堂教學結構，進行有效的課堂教學活動設計，培養學生課堂教學活動組織和開展、課堂教學結果反饋的能力。美術教學法則側重于專業技能教學的訓練，結合中小學美術教學實際，通過說課、微格教學、模擬試教等方式訓練學生的教材分析能力、完整進行一堂美術課的教學能力以及教學效果的評價能力，為學生的教育實習奠定基礎。
加強現代教育技術培訓，增設專門的教師職業技能訓練課隨著現代教育技術的普及，cai(計算機輔助教學)越來越顯示出對激發學生學習興趣、增大課時容量、提高教學效果的積極作用，能否系統掌握cai課件制作技術及多媒體教學手段關系著學生能否適應未來的教學工作。教學計劃設置上應以必修課形式對學生進行系統的現代教育技術培訓，并進行嚴格考核，實施合格證書制度，以教師職業技能必備的硬件指標來要求學生。
教師職業技能訓練不僅要滲透于各科教育課程，同時還應結合專業美術學科教學應在每一門專業課中都滲透美術教法的內容，以使學生在掌握該門學科技能、理論的同時了解該門學科的教學方法。教會學生“畫”，還要教會學生“教畫”，有意識地、潛移默化地影響和引導學生向教師角色逐步轉化。以“教育性”教學觀念來開展高師美術教學工作，才有助于學生師范職業技能的培養，促進學生教育教學能力的提高。
(二)多渠道開辟教師職業技能培訓途徑，全方位培養學生師范職業素質
樹立大教師職業技能觀，構建教師職業技能培養體系大教師職業技能包括作為顯性技能的教師口語、三筆字(毛筆字、鋼筆字、粉筆字)、學科專業素質、現代教育技術，還包括作為隱性技能的教師心理素質、教學基本技能、教學研究能力和專業學科教學技能。為了提高畢業生綜合素質，提升學生師范職業素質，我校在師范生中實施了“四個一”工程(一份標準文檔教案、一個電子課件制作、一段5分鐘說課錄像、一個體現自身素質的才藝展示)，并設立了素質專項學分。保證每一個學生都能參加，確保一定的鍛煉時間和機會，以充分重視教師職業技能的訓練和研究，突出師范性，達到促進師范教育教師職業技能訓練之目的。
構建多元化教育內容與開放式教育實踐模式，全面提升學生師范職業素質要求統籌安排教學計劃，科學設計教學活動，充分利用教學環境資源，提高教學質量，培養學生的綜合教學能力和素質。教學內容多元化包括:教師職業價值觀教育、就業竟聘常識教育、教學理論教育、教學操作技能教育、教育實習指導教育。在具體的組織形式上采用開放式教育實踐模式，以優秀教師報告會、就業競聘講座、案例教學、微格教學、教學實習等方式進行。另外，開發、整合校內外教學資源，聘請中小學美術教育界特別是本校畢業生中的優秀教師、教研員為客座教師，與地方美術教研機構建立信息溝通渠道。教師可根據地方教研活動計劃隨時調整教學計劃，適當參與一些教學教研講座、現場教學觀摩、少兒美術作品展覽等;鼓勵、推薦師范生業余參與社會美術教育實踐活動。
加強教育實習基地建設，重視美術教育實習環節教師教育具有典型的應用性與實踐指向性，強化高師學生的教師專業成長與職業能力培養，不僅要強調教育理論的指導，更要重視實踐教學環節。傳統的高師美術教育重專業學科教學輕師范教育，而師范教育又重教育理論輕教育實踐。臨畢業才開展教育實習的傳統做法已不適應基礎教育的新形勢。為了改變這種現狀，高師美術教育可從一年級就開始教育見習，教育見習與實習采取分散與集中相結合的形式。學校要加強教育實習基地建設的投人，把教育實習基地與就業基地放在一起建設。大力加強美術教育實驗、實踐教學改革，重點建設實驗教學示范中心，從根本上推進高校實驗教學內容、方法、手段、隊伍、管理及實驗教學模式的改革與創新。
注重高師美術教育與基拙教育雙邊“對話’，活動，實施‘。雙實”、“雙比”、“雙進”工程一是成立實踐教學中心，把實踐課教學與教育實習結合起來，讓高師美術教育實踐與基礎教育實際切實融合;二是開展美術教師課堂教學比賽和學生教學技能比武的“雙比”活動，比出成績、比出差距，對“雙比”活動中出現的問題及時予以修正和補訓。三是進行“中小學名師進大學講堂，大學教師進中小學課堂”為主要內容的“雙進”活動，實施名師互聘、科研互動、資源互通。“雙實”、“雙比”、“雙進”工程的實施，能使高師美術教育師生在高師教育與基礎教育雙邊“對話”中促進教師專業成長，提高他們的從教能力。
一、高校美術教育存在問題分析
（一）重技能、輕理論
目前，我國高校的美術教育包括基礎美術教育、設計類專業和純美術教育。無論是以基礎教育還是專業教育開展，高校的美術教育都呈現出重視技能訓練、輕視理論學習的普遍現象，尤其以藝術設計類專業美術教育的開展最為明顯。在就業壓力越來越大的大背景下，就業率成為考評學校和學科成績的重要指標，為了使得藝術設計類專業學生能夠在畢業后有好的工作機會，各個院校的美術教學就自然地將學生的專業訓練放在了重要的位置，而對于學生的基礎理論學習和綜合素養的提升卻沒有給予充分的重視。雖然在很多高校的美術教育依然沿用傳統教學模式的現實情況下，重視學生的技能訓練在情理之中，但是考慮到學生的長遠發展和時代的需求，現代高校美術教育應該同樣重視學生思維的開拓、審美個性和創新精神的培養，以便增強學生的藝術判斷力，使其能創造出更好的藝術作品。而且，由重技術訓練向重觀念和創造性思維培養轉變已經是當代藝術教育發展的一大趨勢。
(二)師資匱乏
師資力量應當是高校美術教育的重中之重，然而，長期以來，很多高校的美術教育師資嚴重不足，不僅美術專業教師配備不到位、教師專業素養不高，而且美術專業教育所需的硬件設施也是難以保證齊全。即使是在很多的藝術院校，美術教育師資都難以達到要求，在一些非傳統的藝術院校，這種情況更是普遍存在。另外，各大高校的美術教育在管理方面也有待完善，一些管理不科學、不合理的現象屢屢出現，亟待妥善解決。伴隨著教育改革的深化和教育產業化發展，一些綜合院校的美術專業也應運而生，各大高校的擴招也直接使得美術專業的學生數量呈逐年遞增的趨勢，這種形式直接導致美術專業師資的匱乏。甚至有些高校的美術專業教師中有許多是剛走出大學校門的年輕教師，這些教師自身的理論知識還未完善，而且沒有實踐經驗，更談不上專業素養的沉淀和積累，他們將一些固化的理論知識教授給學生，反復循環，缺乏創新。
二、高校美術教育改革建議
（一）將技能訓練和理論學習并重，提升綜合素養
在知識不斷更新的信息時代，要想使得學生能夠適應時代的需要，高校美術教育就要將學生的技能訓練和理論學習同樣重視起來，要讓學生既有過硬的專業技能，又有扎實的理論知識和較高的綜合素養。高校的美術教育不僅要通過專業實踐教學來訓練學生的專業技能，還要通過大量的先進文化理論、審美理論、教育理論等課程的教學來培養學生的藝術修養和創作能力。我們可以將學生的技能訓練與理論學習融合在一起，如把講授藝術規律、審美理想、審美要求的內容和講授技巧、技法教學內容穿行，以更好地培養學生的個性思維。我們要重視學生創新能力的培養，要激發學生的創新意識，鼓勵學生大膽創新。如教師可以將創作貫穿在整個專業基礎和專業實踐課程當中，開發學生的創造力和想象力，以此來鞏固學生的理論知識、訓練學生的專業技能。不管是專業藝術院校的美術教育，還是綜合院校的美術教育，抑或是基礎美術教育，其都有各自的特點，不管是教學模式還是開展方式等都各有不同，然而，處在不同環境中的美術教育者都應當在對學生進行技能訓練的同時，有計劃、有步驟地開展不同層次的美感和情操教育，要針對不同的專業，制定不同的教學計劃及方法，為其藝術創新提供外部條件的保障，以培養和提升學生的審美水平和創作能力。各高校美術教育專業一定要加強自身的學科建設，按教學的規律制定相應的教學計劃，為學生學習創造有利的條件。
（二）加強師資建設
首先，教師隊伍的建設。各大高校要在充分重視美術教育的同時，努力配備齊全專業素養過硬的美術教師。高校美術教師不但要有較高的專業素養和綜合素質，還要有強烈的社會責任感。美術教師要尊重學生，嚴格要求自己，要做到為人師表。對于教師隊伍中的年輕教師，各大高校更要從各方面嚴格要求，既要對其在專業素養方面加強培訓，又強化其師德、師風。此外，目前各大高校對于美術教師的評價多以學歷和科研成果為標準，對于教師的教學能力卻不重視，導致教師為了職稱的評定把精力花費在跑課題、找項目、發論文上，而對于教學工作卻投入精力不足，這與“教師的天職是教學”是背道而馳的。所以，高校要想建設好的美術教師團隊，也應當重視教師考核機制的改革。其次，教學硬件設施的完善。隨著科技的發展,現代媒體教學手段融入美術課堂已成為必然。傳統的美術教學主要以教師初步講解、學生單獨練習、教師再予修改的模式進行，理性知識太多，感性材料太少，導致學生不能全面地認識事物。而多媒體技術可以立體地、動態地、連續地、全面地表現和反映美術教學過程，可以極大地提升教學效果。高校美術教師利用現代媒體形、聲、色并茂的傳達方式，豐富多樣的表現手法，可以達到優化教學過程、提高教學質量的目的。不管是對藝術專業美術教育還是基礎美術教育來說，多媒體設施都是必不可少的硬件設施，各大高校一定要盡力將其配備齊全。此外，關于美術教育專業學生的畫室，有條件的學校也要力求為學生配備。
作者：田亞茹 單位：河南省輕工業職工大學
關鍵詞：美術教育 社會文化價值 審美能力
美術不僅是一門學科或者專業，它滲透到社會生活中的每一個層次和細節。從城市樓房的建筑結構設計，小區的綠地人工湖規劃，到每一個居民房的室內設計。從人們穿的服裝，讀的書本頁面設計到日常生活中用到的水杯無一不是美術的體現。美術教育相比于美術來說，更多了一層教育意義和社會文化價值。具體分析主要體現在以下三個方面。
一、陶冶情操，提高審美能力和品位
一切上層建筑都是由經濟基礎決定的。經濟的快速發展，人們社會進入一種更加現實的速食化社會，對于效率的苛求和經濟利益的追逐使群眾的創造性和主動性被壓抑，物欲被激發，精神生活出現通俗化和現實化的狀態。而美術教育是以一種教育的方法在利用科學教育和物質文明的同時又讓人們免于極端物質的流弊。美術教育陶冶情操，提高審美能力和品位，豐富人性和精神文化生活的同時可以通過特有的符號語言來表達人們心中語言文字無法表達的情感。美術創作過程中需要情感的迸發和沖擊，這要求創作者有對于社會生活中的事物有著豐富細膩的情感，美術教育可以使人感情發達，情感更加細膩，對于美的事物更加敏感，有自己獨特的理解和表達。這種情感能力的培養和鍛煉更有利于其他教育活動的進行。在美術教育活動過程中，人們增強對自然和生活的熱愛以及責任感。提升審美能力和水平，培養創造美好生活的能力。
二、形成創新精神和技術意識
中國進入知識時代，在這個時代背景下，創新精神是當下時代最需要的心理品質。人與動物最重要的區別是在于人可以從本心意愿出發創造性的活動，而動物則按照生物種屬本能模式活動。美術教育在創新精神的培養方面比其他學科和專業顯得更加有效。從美術本身的特性來說，創造是美術的靈魂，美術教育的本質從某一個層面來說就是創造力和創新能力的培養。美術作為藝術的一種，從特性上來說是自由的，無拘束的。相比于社會生活中的條條框框，美術更少收到現實中的制約。因此在美術創作中人們更多的享受到自由，很多現實中難以實現的問題，在美術的世界中都可以通過作品展現出來。相對自由的思想可以激發人們更多的創造力和創新思維。同時美術創作是一個完整的過程，需要調動創作者的主觀能動性，這也有利于創作者創作性的完整發揮。從思想的創作到現實作品的完成，需要創新思維和具體技術的配合。因此美術教育的另一項重要社會價值在于培養人的創新精神和技術意識。
三、美術教育具有心理教育的作用
美術是美育的主要手段，其主要目的除了傳授美術知識和訓練美術技能之外，最重要的一點是通過美術教育使內心達到審美狀態，培養良好的心理素質。英國心理學家賓塞曾經說過：“如果沒有雕塑，油畫，音樂詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半。”而中國近代的美術作品同樣具有心理教育作用。例如長城的蜿蜒逶迤，徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的奔馬等都是中華民族精神的象征。美國小說家歐.亨利曾經構思畫家墻上的綠藤葉支撐著病中少女的生命等，古今中外這些藝術作品都證明，美術教育對于人們心理教育的作用。美術教育鍛煉人們擁有一顆充滿情感的心臟，對于這個世界的事物有著敏感的感知能力，富有想象力和創造力，抓住美好的瞬間。這些情感的訓練可以讓人心情愉悅，擁有良好的心里素質。審美情感的培養可以防止產生孤獨心理和封閉心理。美術教育對于心理教育的作用是其社會價值的另一體現。
中國提倡建設社會主義和諧社會。人們精神文化水平發展可以促進和諧社會的建設。而美術教育則重點豐富人們的精神文化，提高人們審美能力和品位。如何實現美術教育在社會文化中的價值，這是一個需要美術教育工作者共同探討的話題。在此筆者也提出簡單的幾點建議。
首先，學校美術教育應該得到充分的重視。學校是美術教育開展的重要陣地，也是培養美術人才的搖籃。無論是中小學還是高校美術專業，在課程設置，美術知識授課，師資力量等方面的努力是提高社會美術教育水平的關鍵。
其次，社會文化事業單位的配合。無論是各地區的美術館還是群文活動藝術中心都應該注重互相的配合，對美術教育活動的舉辦要有創新性。
最后，全民美術意識的培養。這是美術教育全民化的重要環節。這個環節需要各部門和所有美術教育工作者的集體努力。
綜上所述，美術教育鍛煉人們的感知能力，豐富人們的情感，提高審美能力和情操，在中國建設社會主義和諧社會，重視精神文明建設的大環境背景下，美術教育的社會價值顯得尤其重要。美術是一種無國界的文化，世界各地都有自己豐富多樣的美術形式和風格的存在，美術也是國際文化交流的一個重要工具。因此每一個美術教育工作者都應該在自己的崗位上竭盡所能，發揮自身的主觀能動性，將熱情投入到美術教育事業中。
參考文獻：
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一、初中美術教育的重要性
雖然當下中學美術教育由于各種原因存在這樣那樣的不足，但是美術課是我國目前普通中學的一門基礎文化課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可替代的審美教育作用：《中學美術教學大綱》明確指出：中學美術課是義務教育初中階段的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶學生情操，啟迪智慧，促進全面發展，具有重要作用。美術教育可以提高教育質量，美術教育是教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成對美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為；美術教育可以陶冶人的情操；美術教育可以提高思維能力。
中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作也是極為有益的。
二、初中美術教育的問題
美術教育是教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。當前，初中美術教育在整體的教育框架下越來越受到更充分的重視，相當多的學校在普及美術課堂教學的同時，也積極開展各種形式多樣的美術活動課程。當前我國中學美術教育現狀依然存在很多問題[1]。
（一）學校主觀認識不夠
當今學校教育重視學生的成績，忽視學生的特長愛好等發展。美術課不是重點考試科目，絕大部分學生的美術教育就成為學校教育的陪襯和擺設，有些學校根本就不開設美術課，或者美術課只是起著點綴的作用，可有可無，存在著被其它文化課兼并的危機，美術教育根本沒有它的地位，不被重視，更不能實現它應有的價值。一些學校雖然開設美術課，但是沒有專業的美術老師，大部分都是由其它專業的教師替代，如果遇見考試等一些情況美術課往往都是先被停掉或者不上，沒有一個相對完整的學校美術教育體系。學生對美術學科的學習上也存在認識偏差。教育工作的核心就是學生，對學生的教育是教師價值的體現，對學生狀況的研究是專業中能比別人有更高的起點以便于在競爭中能考入上一級的院校而不得不投入更多的精力和高昂的經濟成本。他們所學習的輔導班都是以考入藝術院校的美術和與美術相關的專業為最終目標的。
（二）教師與教育影響的缺乏
由于經濟條件、就業和環境等多種原因，缺乏專門教師和教學設備落后和供應缺乏的情況非常嚴重。尤其在農村就表現的更加明顯，農村美術教育的專業教師很少，根本不能滿足農村中學美術教育正規的美術教學需求。中學美術教師隊伍是中學實施美術教育的根本。教師隊伍的好壞直接關系到整個中學美術教育質量的好壞。目前，初中美術教師隊伍普遍存在這樣的問題：首先，藝術教師數量嚴重不足。鎮級中學真正受過專業訓練的教師很少，鄉、村所屬的學校專業藝術教師幾乎是零。其次，現任教師專業素質不高也困擾著學校。許多學校藝術課教師都是由其他學科的老師兼任。再次，藝術教育經費嚴重不足。
（三）教育發展不均衡
當前教育投入的不均衡制約了總體教育的發展，在這種大的環境下，中學美術教育也不能幸免，教育的合理投入是讓全民受到均等教育的前提，也是解決目前中學美術教育不良現狀的重要保障。但是當今教育情況并不樂觀。地區發展不平衡，學科發展不平衡問題嚴重。教育教學理論和實踐不同步，教育改革力度和執行情況各地均有差異。這也是當今初中美術教育存在的問題。
三、初中美術教育的改進
初中美術教育的問題在當前是比較突出的，在很大程度上影響了初中美術教學效果。對于當前中學美術教育存在的問題我們必須加以解決[2]。
首先，學校應該做到最基本的幾點：中學美術課一定要開設；一定要在學生中普遍的開設；合理調配中學美術教師資源，提高中學美術教師素質是改善當前中學美術教育不良現況的必要手段；同時，學校教育要改進教學方法，在實踐中不斷總結教學經驗，讓美術課堂真正發揮作用。
其次，從教師方面來說，美術學科是一個與社會實踐緊密相連的學科，這個特點就決定著這個學科的知識的更新程度要比其它多數學科快得多，作為一名合格的初中美術教師，要能夠面對這種快速的知識更新并且要善于在這種更新的浪潮中完善自己。可見，建立高素質的中學美術教師隊伍不僅僅是要解決落后地區的中學美術教師隊伍問題，它也對所有的中學美術教師提出了要求：要及時更新自己的知識結構以適應社會發展的步伐。
再次，從大方面來說，教育需要合理投入縮小地域差異。面對目前我國城鄉教育投入的差異，加大對落后地區的教育投入，縮小城鄉差別已經是刻不容緩。首先，城市學校的現有教育設施已經基本能夠滿足現有的教育教學需求，有的學校己經超過甚至達到奢華的程度。面對這樣的情況，要加大鄉鎮和邊遠地區學校的經費投入，這樣才能逐步縮小城鄉的差別。第二，加大對鄉鎮和邊遠地區的經費投入也是為全民都受到均等教育而需要采取的必要措施[3]。
最后，合理投入改善美術教學環境促進中學美術教育的發展。目前，中學美術教育需要有一個良好的教學環境來保證教育教學得以順利實施。多年以來，中學美術教育一直延用傳統的授課方式，它使美術教育教學中的很多環節無法實施。當加大對中學美術學科的投入是實現中學美術教育良性發展的前提。
綜上，初中美術教育現今仍然存在很多問題，我們應該認清初中美術教育教學工作亟需改善的現狀[4]。在國家提倡素質教育的今天，中學美術教育必須要確立全新的教育教學觀念才能適應新形式的發展。學校，教師，學生應該共同重視初中美術信息的學習，改善初中美術教學的現狀，促進學生的綜合素質發展。伴隨教育改革的大潮流，讓學校教育在各個方面得到更大提升。
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“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。
總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。
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關鍵詞：審美；教育；創新
中圖分類號：J503 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0280-01
當今社會對大學生的綜合素質提出了更高的要求，如何培養一代代優秀人才的為社會做貢獻，作為素質教育中的美術教育作是具有不可低估的力量。《新課程標準》是我國基礎教育的多元化價值觀念，確立了新時期美術教育的多元化價值觀念，預示著現代美術教育對未來教師的全面素質要求。首先是整體思路為改革，只將自身放入社會大環境中思考，以適合基礎教育的需求為目的，以培養學生審美創造力為主要任務去設置課程結構，改革教育方式，教學才能有根本意義上的改變，面對不同基礎的學生我們不可能把他們各各都培養成“畢加索”“達芬奇”，高師美術教育不同美術專業美術院校不同的培養目標也決定了教育對象應具備更寬泛的學科基礎。傳統美術教育在很大程度上偏重于技術的訓練，長期以來高師的美術專業教學模式大多繼承專業院校培養“美術家”的模式，在專業課程設置上技能訓練過分突出，導致學生對人文素質培養的淡化，（據調查，大多數高師美術專業的技能訓練占總課時將近70%而藝術理論僅占6%左右）學生的綜合文化素質偏低，知識結構不合理，“重技術輕理論”的弊端，使高等師范院校的美術教育偏離了為教育培養教師人才的軌道。
高師美術教育應以此為契機，重新審視自身建設，明確培養目標，更新教育觀念，實現從知識技能本位到人文的重心轉移是改革的首要前提，要充分利用綜合院校有利的優勢資源，增設藝術人類學、美術人文教育、文學、民間美術、建筑、哲學、藝術心理學、藝術社會學等進修課程，這樣學生的知識面擴展了，視野自然擴大了，綜合素質自然提高了，這樣才能實現從經驗型教學到理論型教學的逐步轉變。
第一，專業基礎訓練實踐課中注重培養學生的創造精神和創新意識，教師在教學中應與學生積極互動，在專業課程教學中我們應該讓學生充分發揮他們的個性，個性是作為個體的人的特征總和，促進學生個性的發展是審美教育的基本功能，教學的對象是學生，由于每個學生所處的家庭、社會和文化環境、自身的藝術天賦的不同，所以每個學生都具有獨特的個性意識和心理特征。例如每個學生在審美視角、審美體驗、審美理想等都存在異同，那么體現在藝術趣味、藝術創造、藝術鑒賞方面也都有異同，所以只有尊重個性化教育，學生的不同個性特點才能充分發展，更注重學生心靈自由和心靈世界的獨特性，從而培養出具有不同個性的多樣化人才。因此我們只有尊重學生個性化的教學，支持學生獨立創新，因材施教才能使不同個性的學生“各得其所”的發展。筆者所在的呼倫貝爾學院在專業基礎課訓練中就十分重視學生的個性化教學，并將其納入“五段式教學”方法中，五段式教學方法中還特別注重討論式的集中講評教學方法，要求學生不但要畫畫還要評畫，可以運用師生互動的模式，以此來培養提高學生的語言能力和審美能力，在教學的過程中應該給學生更多的自由空間，讓他們有充足的思考空間，把教與學放在平等的位置，啟發學生質疑問題，鼓勵學生標新立異，勇于發表與老師不同的見解，為學生提供發揮個性、發展創新意識的空間。
第二，俗話說興趣是最好的老師，應該再原有專業基礎課（素描、色彩、速寫）之外還應開設一些例如攝影、雕塑、瀝粉畫、紙板畫、剪紙、篆刻、壁掛、設計軟件等等技能選修課，真正引導學生根據自己的興趣愛好主動的去學習，讓學生從敢聽、敢看、敢說、敢做，激發學生的認知興趣，讓學生積極主動地獲得技能知識，掌握技能知識，運用技能知識，利用技能知識，從而達到培養學生的創新意識和藝術創造力的目的。因此我們教師應花大力氣研究激發學生學習興趣的方法，所以我們必須對課程結構進行創新，增加學生可以選擇的適合學生個性化發展的綜合課程。在教學過程中應打破以往的教學觀念，樹立新的教學方法，因勢利導的啟發學生的個好和興趣。
第三，還有一個重要的培養學生藝術創造力的途徑，就是加強學生課外的專業實踐活動。讓學生真正走出課堂，參與社會上的競爭，選擇社會上有意義的美術活動，同時也促進教與學的雙方受益。例如筆者所在院校每年組織學生參加“海拉爾冰雪文化節的雪雕比賽”，在調動學生學習的積極性的同時更重要的就是培養了他們的藝術創造力，有機會展示自己的創作。所以高等師范院校的美術教育要非常重視學生課下的實踐活動，在社會藝術實踐活動的過程中自然培養了學生的創新意識與創造能力。讓學生在課堂上學到的東西運用到實踐中，并從中得到了樂趣，認清自身價值和社會地位，為步入這個競爭日益激烈的社會奠定了良好基礎。
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論文摘要：本文通過對俄羅斯兩種藝術教育方式即正規國家美術教育、民間自發美術教育的闡述,論證了重視美術教育對于健康人格的形成與發展所產生的重要影響。
俄羅斯是珍視美術教育的藝術大國,俄羅斯美術教育的成功推動了“人”的發展,而“人”的發展則推動了俄羅斯的發展壯大。2007年,本人與國家公派在俄羅斯圣彼得堡訪問學習的妻子,共同宏觀上考察調研了俄羅斯美術教育的基本方式,發現俄的美術教育方式非常有利于人的健康人格的形成,現將取得的經驗在這里闡述給大家,與大家交流學習,進而促進我國的藝術教育。
首先我們要了解什么是健康的人格。健康的人格是一種和諧的、自由的、富有創造性的心智體現。如同愛因斯坦所說:學校的教育目的始終應該是青年離開學校時,是作為一個和諧的人,而不僅僅是專家……當下人的生存方式、思維模式發生著劇烈變化,只有具備了健康的人格才能提升整體國民的素質,而藝術教育恰好可以影響和促進健康人格的形成。那么俄羅斯有哪些好的美術教育方式呢?它們又是怎樣影響著健康的人格的形成呢?
第一、通過我們在圣彼得堡的學校,以及在布拉格維申斯克市學校的考察后得出:俄羅斯在國家政府層面就非常重視美術教育。每個人在接受完全教育的過程中必須接受大量正規的美術教育,這是俄羅斯美術教育的主要方式。
俄羅斯藝術教育大綱明確規定:“藝術學科要保證學生獲得關于人、社會與藝術世界的多重復雜關系的知識,關于造型藝術與影視藝術(音樂、文學、戲劇、電影、電視)的知識;大綱的最低要求是:學生不僅要掌握音樂繪畫和表演技巧,而且更重要的是還形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同及正確的價值觀念”。大綱特別地提到了造型藝術,所謂造型藝術即是美術藝術。在俄羅斯造型藝術的教育方式主要是這樣的:幼兒園、小學、中學乃至大學都有美術課。在幼兒園的美術課以自由造型為主,每日課時兩到三小時;在小學的美術課安排在每天的下午,因為俄小學生每日下午沒有什么主課。在俄羅斯中學生的美術課也頗多;在大學中也設有諸多美術課……俄羅斯的美術課很規范,有專門的工作室或者手工坊;有專業的畫具;還有專業的老師。由此可見俄羅斯的美術教育非同一般。
俄羅斯這種政府行為的美術教育方式,令全民接受了從理論到實踐很系統的藝術教育。長期的藝術熏陶下,人的思維定勢、審美取向、價值取向受到了深刻影,大大提升了人的審美修養、激發了人的創造力、提升了人的快樂感,而這正是健康人格的表現特征。試想俄羅斯人有大段的時間在藝術的海洋里徜徉,肯定藝術的影響會沁入骨髓,這也必然會深刻地影響俄羅斯人健康人格的形成。
第二、俄美術教育的另一種方式,就是民間的、自發的美術教育
這種自發性、自覺性的美術教育形式的存在,和俄羅斯的歷史有很大關系。從歐洲的古典主義到現實主義,從法國印象派,再到后印象派,從俄羅斯巡回展覽畫派到康定斯基等先鋒派;從彼得一世到葉卡捷琳娜;從俄博到冬宮……整個美術史就是俄羅斯輝煌歷史的一部分。這種成就感讓俄羅斯人民族自豪感極強,因而他們都自發地熱愛美術。
比如俄羅斯博物館的美術教育也是自發的。在俄羅斯世界第三大博物館冬宮里,我經常看到一批批孩童坐在地上,專注地聽老師解說名畫。而我們搞美術的大學生和訪問學者進這里參觀達芬奇、梵高、畢加索等人的原作,也可以隨時隨地,并且和孩子們一樣免費。且我們還可以花很少的錢申請在博物館里臨摹任何一幅大師的真跡。俄羅斯人把休息日都用在參觀博物館的名作上。俄的博物館與藝術沙龍隨處可見,所以有人戲稱:俄羅斯的博物館、藝術沙龍與公廁一樣多。
還有就是這種自發性的美術教育還體現在很多很民間的生活細節上。在一個用廢舊汽車輪胎圍起來的花壇中你能發現,黑色的輪胎被漆成了各種美麗的色彩。2009年6月,本人在布拉格維申斯克市附近一個很原始的農村寫生發現,那里的小學校雖然房子很老舊,但進入其內卻頓覺她是那么地有藝術感,里面房間的色彩搭配賞心悅目,走廊里掛滿油畫、吊蘭。最讓我意外的是,他們竟然讓我們這些從中國去的客人參觀到了他們和中國小同學的繪畫聯展!因為他們有些可是平時連鞋也不穿的淘氣包。這一切說明了俄羅斯的美術教育的民間性和普及性,在這樣一個偏遠的小山村,孩子們都在感染著藝術帶給他們的快樂,所以他們的人格肯定是健康的。
點滴小事說明即使在俄羅斯民間,人們也熱愛藝術,這也體現了俄美術教育的多元性、開放性和普及性。美術教育使俄羅斯人熱愛生活,熱愛藝術,熱愛自己的國家。熱愛藝術使人的內心充實,快樂,和諧;容易超越自我,創造新事物……這些正是一個健康的人格所必須的要素,由此可見藝術所起到的作用不容小覷。
綜上所述,俄羅斯美術教育值得我們學習與借鑒的地方很多,我們適當地借鑒其優秀的藝術教育模式為我所用,進而提升我國的藝術教育水平,同時也促進我國國民健康人格的形成,提高國民的素質,讓中國的名字在世界上更響亮!
參考文獻:
