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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學美術課程標準，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】小學美術；課堂教學；教學方法
美術課程屬于小學階段基礎教育中的一個藝術課程，美術課程擁有極大的美育功能，它直接體現了一個學校美育教育的內容，在小學美術課堂教育過程中應該偏向于用美的知識來培養學生的審美情操以及感受美的能力。作為一種造型以及視覺上的藝術，美術屬于一種靜態的再現藝術。兒童繪畫屬于人類成長階段的一種情感的自然流露，是兒童純真情感的表達，同時也是人類的潛意識的體現。小學美術課堂教學主要有繪畫、手工、剪貼畫、美術作品欣賞等內容。為了與小學階段兒童的天性相適應，小學美術課堂應該幫助學生培養審美能力，讓學生養成美術學習的興趣，發展學生的創造力和想象力，指導小學生更好的認識和了解我國的傳統文化，筆者在小學美術課堂中運用了一些教學手段，也取得了比較明顯的教學效果。
一、創造和諧的課堂氛圍
在開展小學美術課堂教學的過程中，教師應該努力創造和諧歡快的課堂氛圍，讓學生能夠學在其中、樂在其中，在輕松和諧的氛圍中學習美術知識，這樣更能夠幫助學生提高對美術學習的興趣，同時也有助于美術課堂教學效率的提升。創造和諧歡快的教學氛圍要求美術教師必須要保持親切自然的教學狀態，同時要有一顆寬容真誠的心。
教師對學生的影響是非常大的，在美術教學的過程中教師如果能夠保持親切的教學狀態，那么學生就不會對教師產生畏懼心理，教師用一顆真誠的心來教育學術，自然有助于師生之間的互動和溝通，構建起一種和諧的師生關系，從而極大的提升小學美術課堂的教學效率。
二、注重知識的導入技巧
在小學美術課堂教學的過程中，教師如果能夠善于使用知識導入的方法，那么將會極大的激發學生的學習興趣。所以在教學新的內容和知識點時，教師必須要注重導入技巧的掌握，使用有趣的知識導入技巧來吸引學生的注意力。
知識導入的方式是千變萬化的，筆者在實際教學中主要采取了以下幾種方式，一是讓學生進行猜謎活動來導入新課內容；二是讓學生聽一段音樂或者欣賞一幅好的美術作品來讓吸引學生的注意力，讓學生產生對美的向往，激發出學生的繪畫欲望；三是設置一些懸念以“吊胃口”的方式來導入新課。
三、探索更多的教學手段
教師不能一味的使用某一種枯燥無味的教學手段，而應該努力探索其他教學方式，用豐富多彩的教學方法來充實美術課堂。例如筆者在開展美術課堂教學的過程中常常會使用多媒體設備來進行輔助教學，在教學過程中經常會用到一些實物模型或者音響設備，配合多媒體幻燈片等工具讓美術的“美”生動的呈現在學生的眼前，把抽象的知識變得更加的具體形象，這樣一來不但可以把學生的注意力吸引到教師的身上，還能夠讓學生擁有快樂的學習體驗。
例如筆者在對水彩風景畫進行教學的過程中，就選擇了使用多媒體設備首先為學生播放一段關于桂林山水優美景色的錄像，讓學生體會到桂林山水的美麗景色，讓他們沉醉于其中，接著教師再指導學生水彩風景畫繪畫過程中需要注意的細節。如果存在相對較難的知識點，筆者使用多媒體為學生進行動畫演示，這樣能夠讓美術教學效率得到很好的提升。
四、培養學生的審美情趣
小學美術課堂教學過程中，教師不能一開始就給美術欣賞材料給定一個統一的評價標準，而應該鼓勵學生去用自己獨特的視角來欣賞作品。教師應該認識到，美術課堂教學應該是開放式的，教師要給予學生充足的自由互動的空間，教師和學生之間應該平等的進行溝通和交流，讓小學美術課堂教學成為師生共同參與的充滿趣味的教學過程。另外，教師在課堂教學過程中還應該創設一些合理的問題情境，讓學生通過提問或者回答問題來自主思考，培養他們的思維能力以及自主探究的積極性。人們的思維往往開始于疑問，在美術課堂教學過程中將問題代入課堂，可以引導學生去思考，去解決現存知識和問題之間的矛盾，讓學生掌握思考問題和解決問題的方法。
總之，小學美術課堂的教學出發點是為了促進學生能力全面發展，以幫助學生培養較強的創造力以及實踐能力為教學重點，充分體現出新課程標準中要求的美術教育理念以及小學階段的教育觀念。作為美術教師，應該以新課程標準為重要指導，從整體上對美術課程以及教材進行規劃，從小學階段學生的實際情況出發開展教學，這樣才能夠促進小學美術課堂教學效率的不斷提高，實現新課標所要求的目標，從而提升小學美術課堂教學質量。
【參考文獻】
關鍵詞：農村小學 美術教育 課程改革 課程資源
中圖分類號：G622.0 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012）10-0216-01
隨著時代的發展，人類文明的進步，科技的迅猛騰飛，中國人物質上發生了翻天覆地的變化，在物質富足的同時，我們的教育文化也在不斷地變化。筆者自2000年8月參加工作至今，作為農村一線美術教師，親身經歷了農村小學美術十年課改之路，在農村雖然也有很多優秀的美術教師積極實踐新課改，但受種種原因的影響，無法進行深入研究和實踐，使學校、教師和學生的發展都受到制約。
1 制約農村小學美術課程改革的原因
1.1農村小學的學校領導不夠重視美術教育
調查表明，一個有二十多個教學班的農村小學校，往往只有一兩名美術專業院校畢業的美術教師，農村小學由于師資力量的缺乏，學校的領導又不夠重視農村美術教師的專業發展和農村小學生的全面發展，部分學校會安排這些美術專業的教師擔任語、數、英學科的教學任務。一所農村小學的美術專業教師畢竟很少，其余大部分班級的美術課都是由語、數、英教師兼任的，他們畢竟不是美術專業教師，不懂美術教學，除了讓學生臨摹美術課本上的圖畫幾幅畫來完成作業外，大部分的美術課時間也就成了作業課。長此以往，不僅會造成學生厭學，學生也不能全面發展。
1.2農村小學的學生家長不夠重視美術教育
當今的中國經濟飛速發展，給農村剩余勞動力帶來機遇，農民不再以種地為主要經濟來源，很多孩子的父母都選擇外出打工，這些“留守兒童”就由年邁的爺爺奶奶照顧，爺爺奶奶往往教育觀念陳舊落后。現在的美術課要求孩子準備的比較多，如鉛畫紙、卡紙、水彩筆、油畫棒等等，有些家長怕花錢，買些劣質畫材給孩子用；還有的家長干脆不給孩子買材料，他們認為上美術課沒有什么用，學好語、數、英比什么都強。他們不知道有可能埋沒孩子的藝術天賦。美術教育要想很好地發展，光靠學校和教師是不夠的。家長思想觀念的轉變是很重要的，家長不支持，學生的美術學習效果也會差強人意。
1.3農村小學美術教師的專業發展滯后
目前，農村小學的美術教育不被重視是個不爭的事實，相對于城市學校的美術教師，農村小學美術教師的專業發展也是滯后的。農村地處偏僻，老師外出學習機會少，身邊又缺乏研討交流的對象，業務能力長期停滯不前。在當前的教育形式下，現在很多農村小學的美術教師因為整天忙于鉆研教材、備課、上課、反思、批改作業、布置櫥窗、出板報，很少有時間去進行美術專業知識的更新，學習，參加工作后還進行美術創作的教師是少之又少了，這些都極大地影響美術教師專業技能的提高。長此以往，美術專業教師也會變得不夠專業了。有部分農村美術專業教師每天面對繁重的主科教學而長時間不去鉆研美術教學，于是干脆直接改行當主科教師，確保能在學校占有一席之地。這樣對待自己的專業，我們的專業技能還能得到提高嗎？我們的農村小學美術教育還能適應新課改嗎？
2 促進農村小學美術課程改革的策略
以上這些制約農村小學美術新課程改革的因素也必然會制約著學校、教師和學生的發展，作為一位有責任心的農村小學美術教師，必須在工作的同時不斷反思、不斷總結、想方設法探索出適合農村學校美術教學的道路。
2.1努力提高學校美術教學資源使用的有效性
美術教育的發展既離不開充足的教學資源，也離不開教學資源的有效使用。許多農村小學有美術專業的教師不專用，造成人才資源的浪費；學校的一些美術教輔資料躺在圖書室里無人問津，學校的美術室常常閑置，購置的美術器材許多非專業美術教師不會使用，造成物質資源的浪費。因此，深化農村小學美術課程改革，必須杜絕教學資源的浪費，努力提高教學資源使用的有效性。
2.2挖掘農村美術教學資源，開展農村特色化美術教學
愛美之心人皆有之，農村的孩子也是喜歡上美術課的。新課標強調美術課程資源的開發和利用，作為農村小學美術教師應該充分利用農村鄉土教學資源豐富的優勢。
2.3挖掘農村美術教學資源
農村是個廣闊的天地，有許多豐富多彩的美術課程資源，田野、房屋、樹木、小河，一年四季，風景各異，這些都是學生繪畫的好題材。我們應該積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋找美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美。農村小學美術教師應當大膽地對原有教材進行增、改，補充一些農村特有的教學資源，引導學生把美術學習與生活相聯系，表現生活、美化生活。
2.4開展農村特色化美術教學
新課標指出，在教學過程中，應引導學生主嘗試不同的材料，探索各種造型方法。農村學校具有城市學校所沒有的優勢，那就是擁有豐富的自然資源，只要有一雙發現美的眼睛，你會發現諸如家禽羽毛、樹葉、農作物秸稈、泥土、農副產品等都是進行手工制作的好材料。結合農村當地資源，可以設計出如《樹葉拼貼》、《有趣的編織》、《蘿卜雕刻》、《捏泥人》、《顆粒粘貼畫》、《根藝造型》等美術課。因此，我們應該充分開發和利用農村的資源優勢，開展農村特色化美術教學活動，這樣，不僅能使農村小學美術教學活動充滿活力，更重要的是孩子們熱愛美術了，欣賞美、感受美、創造美的能力大大提高了。
綜上所述，農村小學美術教師要堅守自己的信念：不求名利，把自己所學奉獻給學生，以實現自己的價值，在實現自我價值中得到快樂。相信只要我們奮戰在農村一線的美術教師們共同努力，一定能盡快縮小城鄉差距，開辟農村小學美術課程改革的新局面。
參考文獻：
[1]尹少淳.美術及其教育[M].湖南美術出版社，2011.10.
新課程改革美術教學中小學教育現狀一、引言
中小學美術教育改革，是新課標下基礎教育改革的重要方面。美術課程改革從課程目標到課程理念，從教材內容的選取到知識的呈現方式，從課程結構到課程評價都做出了重大變革，體現出鮮明的時代氣息和豐富的價值理念。中小學美術教育改革又是一個龐大且精細的工程，它的內容涉及到傳統教育理念中的教學內容、教學方式、考試制度和評價體系等諸多方面，絕不是編發一套新教材就可以的簡單過程，而是十分復雜的教學探索過程。
二、中小學美術教育存在的問題
中小學美術新課改的成效，將體現在兩個基本方面。首先，是教育觀念是否得到了改變，并由此產生的對所有學科的一視同仁以及教學者的教學方式是否靈活多樣，使學生更輕松更有興趣地投入到學習當中去。其次，是做到在地區、城鄉教學條件不平衡的情況下，達到教學方法上的平衡。
1.教育觀念方面
一直以來，在繁重的文化課負擔下，美術教育與文化課相比都受到學生們的冷落。我國目前中小學專職美術教師數量也有較大缺口，學校美術課的課時也遠遠少于文化課的課時，教學質量得不到保證；同時很多家長擔心自己的孩子會輸在起跑線上，把孩子從小就送到各種功課輔導班來提高文化課的成績，沒有時間留給孩子進行美術修養的啟蒙和培養。
2.教學方法方面
在一些省份的農村貧困地區，義務教育都難以順利實施，藝術素質教育更算得上是一種奢望了。基本的教學條件難以具備，師資力量弱的中小學缺乏足夠的美術專用教室和畫板畫架等教學設備。可見，藝術學科的基本義務教育如何在這些地區開展就是一個急需解決的問題難度最直接的原因是來自經濟上的。教科書上所要求的基本作業練習材料，如紙、筆、顏料等。對于貧困的農村學生來說，也成了一定的家庭經濟負擔。還有部分中小學的美術教學仍采取那種依樣畫瓢的單純臨摹進行教學，不注重學生的想象力和創造力的培養。
三、中小學美術新課改的實施途徑
在改變傳統的對藝術素質教育偏見的基礎教育觀念的過程中，教育主管部門宣傳的大力宣傳是一個必不可少的環節。在以往的操作過程中，教育措施的普及，一般施以行政手段，其不足之處是難以從思想上解決根本問題，另外也不易取得全社會的共識。在實施環節上，走過場的現象較為普遍。其實，加大新課改的宣傳力度，不是簡單的行政手段可以做到的，從根本上解決全社會的認識問題，可從各個角度全方位的宣傳一番，盡可能地推動新觀念的形成。
教材的內容結構上更適用于教學條件良好的學校實施。因此，編寫更符合農村實際的鄉土教材的必要性就顯而易見了。其基本思路應立足于注重在教學的方式方法上多做文章，更注重教學形式和方式的實用性原則，從而盡可能地減少教學媒材的消耗，使新課改更符合地域特征，更具有實用性和推廣的可能性。因地制宜的教育體現，為藝術素質教育在廣大農村的實施和普及具有實際性的推動作用，同時也有效地打破原有模式中全國一刀切的傳統教學方式。這種地方性的教材有利于在同一教育方針下，尋求百花齊放的藝術教育局面，中小學美術新課改也因此有了極為廣闊的實驗空間。
四、美術教學上的發展方向
1.運用現代多媒體技術給美術教育注入新的活力
美術是視覺藝術，我們要想使學生輕松快捷地獲取知識，最好的方法是利用直觀教學原理，通過課件、實物等資料展示，讓學生感受和體驗。有些課程內容也可以運用計算機技術，創設情境，同時結合游戲、表演等活動，會取得良好的效果。這要求教師的角色將發生根本性的轉變，教師要引導學生欣賞美、了解美術作品，激發學生欣賞藝術、熱愛生活的熱情。
2.拓展探究性學習的空間
教師要鼓勵學生進行探索性學習，如在上課前可以布置學生收集有關資料，為教學提供更加豐富的信息和參考資料。學生在收集資料的過程中，一方面，學習到收集資料的方法；另一方面，加深了對知識的理解，這對教學起到了很好的輔助作用。在此基礎上可以引導學生去探究、去思考，這樣不僅擴大了學生的知識層面，還引導他們進行探究性學習，為學生綜合知識學習和探究性學習拓展了更為廣闊的空間。
3.轉變教育觀念，積極探索新的學習內容和方法
新課改充分體現了課程的時代性、基礎性和選擇性，滿足了學生的發展需要。新課改注重學生的學習過程和方法，以模塊式的課程結構，實行學分管理，為學生提供了自主選擇和個性發展的可能性。在新課改理念改變了教師的教育觀念之后，教師要對自己的課堂教學進行積極的探索與嘗試，從傳統的灌輸走向師生的互動，使課堂教學充滿生機。
五、結論
新的美術課程標準以先進的教學理念為指導，避免專業化、單一化傾向，不刻意追求美術學科體系的完整性和知識的專業性。課程內容減少了抽象的美術理論和概念，減少了繁雜的知識點，從整體上降低美術課程的難度，更加貼近學生的生活。新的中小學美術教學課程改革所取得的成效是有目共睹的。但改革過程中也遇到了新問題和新情況，我們必須對改革方案實施過程中發現的問題進行解決和反思，這樣才能進一步地擴大改革成果，使新課程改革向更好的方向發展。
參考文獻：
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關鍵詞：小學美術；課堂教學；問題；對策
在新課標改革的要求下，小學美術教學應該能夠讓學生充分體會到學習的樂趣，從學生日常的生活實際出發，形成美術教育活動和實際生活的相互結合，全面帶動學生審美素質的提升。隨著時代的發展，人們更加偏重于素質教學的發展，為形成高等級的素質教育，小學美術課堂教學的發展顯得尤為重要。小學美術對學生的發展來講具有十分關鍵的鋪墊作用。
一、當前小學美術課堂教學中存在的問題
（一）教師“教”的問題。
隨著教育教學的不斷改革，新的教育觀念、新的教學方法以及新的教材不斷充斥著我們的課堂。這就在一段時間內造成了新的教育理念和原有的教育觀念相互交錯，彼此干擾，使教學在教學的方面無所適從。《美術課程標準》指出：“美術學習應當從單純的技能、技巧層面提高到美術文化學習的層面。”而在美術課堂教學中，只是引導學生進行美術欣賞而忽視了對美術技能的訓練。
（二）學生“學”的問題。
新課改更加強調在教學過程中對學生學習能力的培養，而在實際的課堂教學之中，學生習慣了“被動接受”教師講解的內容，無論是對教師還是對課本都產生了極大的依賴，這就進一步阻礙了學生創造性思維的發展，這樣的畫作是缺乏靈性與生機的。另一方面，在這種“被動接受”的美術課堂之中，學生畫畫的熱情會被逐漸減弱，甚至害怕畫畫，將美術學習當成一種任務和負擔，這也嚴重阻礙了美術課堂的教學效率。
二、提高小學美術課堂教學效率的策略
（一）在小學美術課堂教學中，突出學生的主體地位。
在小學美術課堂中，教師往往都是作為課堂教學的主體，起著引導教學的作用。然而這種教學方式對目前的教學活動來講是非常不利的，從某種程度來說限制了學生的發展，傳統的教學活動顯然已經不能滿足當前時展的需求。教師應該充分發揮學生在課堂中的主導地位，積極提升學生的學習意識，充分展現學生的個性。打破傳統的教學觀念，將更少的教學意識附加給學生，讓學生更多的進行自我發揮，這對于學生美術學習和生活之間的結合來講具有非常重要的作用，極大程度改變了以往傳統的美術教學，更加凸顯學生自主學習的重要性。通過這樣的教學活動，才能夠不斷提升學生的綜合素質。例如，在學習《禮物的外套》這節課的教學中，筆者就在課堂教學中充分樹立了學生的主w地位。首先通過一組普通月餅和經過包裝月餅的對比，讓學生感受到讓禮品穿上美麗的外套，能使人們更加喜愛。接著讓學生將舊的藥瓶、飲料瓶、彩色紙等材料加以美化，其包裝圖案可以根據自己的喜好設計成小動物、小娃娃、旅行鞋、星星等形狀。在學生設計包裝式樣以及圖案的過程中，教師不要給予限制，讓學生充分發揮自己想象的空間，教師再進行適當的指導，這樣的課堂教學不僅能激發學生的創造力和想象力，還能讓學生感受美化生活用品的樂趣，從而讓學生能更好地愛上小學美術的學習。
（二）利用多媒體技術，豐富美術課堂教學。
通過多媒體教學的方式進行美術教學，對當前的小學美術教學來講非常重要。采用多媒體輔助教學，能夠極大程度提升小學生的思維能力，因為小學生多半處于心智不夠成熟的階段，對一些事情的理解不夠深入，通過多媒體學習的外在刺激，能夠極大程度提升學生對自然的感知能力，拓展學生思維。通過傳統的美術課堂和多媒體教學的方式相互結合，將生活中的美好呈現給學生，學生從藝術的角度進行思考，不知不覺中就進入到審美活動中，達到潛意識教學。以往傳統的教學活動顯然不能夠達到這種效果，在學生欣賞生活中的藝術和美術課堂等方面具有一定的欠缺，多媒體教學無疑能夠提升美術課堂教學的效果。同時進行美術教育活動探究，發揮出新時代背景下美術教學的意義。例如，在學習《鳥語花香》這節課時，就可以在課堂教學中利用多媒體技術進行教學。首先，利用多媒體播放了自然界中的鳥兒的各種姿態，展翅翱翔、低頭啄食、枝頭嬉戲等視頻，交流自己對畫面的想象。在學生的想象中，利用多媒體展示出齊白石富有生活情趣的花卉魚蟲名作以及吳冠中的潑墨寫意畫：荷塘、小鳥天堂。這樣利用多媒體讓學生在欣賞自然界中的鳥兒和風光的同時感受名家的美術作品，讓學生更好地理解中國畫的筆墨方法表現自然界中的花、鳥的意境。
（三）讓學生走出課堂，在實踐中尋找藝術創作的靈感。
《美術課程標準》指出：“盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。”這就給師生的美術教學活動提供了廣闊的創造空間。例如，在美術課堂的教學中，為了激發學生的創作靈感，就會盡量創造一些機會，讓學生走出教室，在大自然中去體驗和感受那如同“母親的手”一般的春風溫柔的撫摸，在“嫩嫩的，綠綠的”草地上嬉戲，欣賞那“紅的像火，還有那“像星星，像眼睛”似的野花。在大自然中，學生感受到了生機盎然的春天，讓學生在創作的過程中充分發揮想象。這樣的美術課堂教學異彩紛呈，能極大地激發學生的創造力和想象力。
三、結束語
總之，在小學美術的課堂教學中，教師要分析、了解當前美術課堂教學中存在的不足，并能采取相應的對策，這樣才能更好地提高小學美術課堂教學的效果，充分發揮美術教育在素質教育中的作用。作為新時期的美術教師，應該深入地了解新課改下美術教學的重心，緊隨新課改個的步伐，不斷提升學生的美術素養。
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【關鍵詞】農村小學美術課程；課程資源；開發利用
美術教育作為素質教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要途徑，美育在素質教育中的重要地位也得到大家的共識。但是，相對于城市，農村小學美術教育比較薄弱，很多農村小學沒有專業美術教師，也沒有完善的美術教學資源。在農村小學美術教育中，性，正在日益彰顯。因此，教師如何結合農村小學的實際和其獨特的資源優勢，結合美術課標的精神，開發與利用課程資源顯得尤為重要。
一、開發利用美術課程資源的價值
美術課程資源的開發與利用是美術課程、美術教學的一個有機組成部分，是美術課程改革的主要突破點。隨著國家基礎教育課程改革，尤其是在國家課程、地方課程和校本課程的三級課程計劃框架中，創造性地實施新課程，對深化美術課程改革具有重要的現實意義。
（一）有利于學生學習方式的多樣化，激發學習興趣
課程資源對學生的發展具有獨特的價值。與傳統教科書相比，課程資源是豐富的、大量的、具有開放性的，它以其形象、具體、生動、活潑和學生能夠親自參與等特點，給學生多方面的信息刺激，調動學生多種感官參與活動，激發學生興趣，使學生身臨其境，在愉悅中增長知識、培養能力、陶冶情操。課程資源開發過程中，師生之間教學互動、教學相長，打破了以往以學科中心、教師中心和課堂中心，傳統單一的學習方式，有利于學生學習方式的多樣化，引導學生從被動知識接受者轉變為知識的共同建構者，培養學生自主學習、合作學習、探究學習的能力。
（二）有利于拓展教師視野，提升教師的業務素養
美術課程資源的開發，就是探尋一切有可能能夠與美術教育教學活動聯系起來的資源；美術課程資源的利用，就是充分挖掘被開發出來的課程資源的價值，并最大限度地作用于美術教學活動。開發與利用美術課程資源，美術教師要樹立課程資源意識，在理解教學文件、把握教科書的基礎上，在紛繁復雜的社會中選擇優質課程資源參與教學的創造性實施。與此同時，在開發利用美術課程資源的過程中，能夠拓展教師的教育視野，提升教師自身的業務 素養。
（三）有利于實施新課程改革，全面推進素質教育
美術教學資源的開發利用，是為了能更好地取得教學效果的手段。沒有美術課程資源的廣泛支持，再好的美術課程改革設想也是很難變成實際教學成果，因為課程資源的豐富性和切實性程度決定著課程目標的實現范圍和實際水平。
在大力倡導學生創新精神和實踐能力的今天，我們應當突破教材體系，教學手段的制約，充分開發各種美術教學資源，將它們合理、高效地整合到美術課程中來，給學生一個個生動奇妙的美術課堂，讓學生在探索中學習美術，豐富教學內容，更好的全面推進素質教育。
二、農村小學美術課程資源開發利用的現狀分析
（一）教學設施落后
農村小學雖然都有美術教師，但很多學校從來就沒有配置專門的美術教室和有關美術教學的用具和材料，教師很難按學科特點進行規范的教學。美術教學就是直觀教學，需要教師親自示范，不示范就起不到應有的教學效果。
教學設施是教學活動賴以生存的物質基礎。《全日制義務教育美術課程標準（2011年版）》指出，“各校應該配備美術教學設備與器材，配置美術專用教室，并提供儲藏教具、工具材料的場所及展示學生美術作品的場所；學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、美術雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課、學生學習使用。”然而，由于農村地區經濟落后的原因，很多學校無法有效地配置美術教學設施。
（二）教學師資匱乏
師資狀況決定課程資源的識別范圍、開發、利用的程度。長期以來農村小學美術師資匱乏。我們以湖南省湘潭縣為例，每所鄉鎮的中心小學大多只有一名專職美術教師，而所下轄的小學基本上沒有專職美術教師。因此，小學美術課大多也成為了語文、數學的練習課，即使有美術課，也是由非美術專業的語、數老師兼代，更不是按照課標來進行美術教學。教師上課以“放羊”為主，美術課堂教學缺乏生機，美術課堂教學效果不理想。
（三）教育認識不足
在應試教育的指揮棒下，對農村小學對素質教育的認識不到位，嚴重阻礙了教育的改革進行，忽視了美術課程教學資源的開發與利用。教育主管部門與學校在美術課程開設、教學資源的配置開發、師資的培訓和待遇等方面都不能提供良好的制度、政策保障和較好的物質條件，導致小學美術教育已經成為當前農村教育中最薄弱環節。與素質教育要求培養具有創新精神和實踐能力的德、智、體、美、勞等全面發展的新型人才背道而馳。
三、開發與利用農村小學美術課程資源的對策
（一）充分發揮師生開發美術課程資源的主體作用
《基礎教育課程改革綱要（試行）解讀》中指出：“教師、教育管理者以及各種層次的教育研究人員，乃至學生和社會人士等作為具有內生性的課程資源的主要生命載體，他們自身創造性智慧的釋放和創造性價值的實現，是課程教學不斷向前發展的不竭動力。”這說明教師與學生是最重要的美術課程資源。美術教師作為學生利用美術課程資源的引導者、開發者，要轉換角色，改變教學行為方式，不能僅僅充當課程的實施者，也要主動地去開發和利用課程資源；教師要樹立科學的課程意識，把美術課程資源當做實現新的美術課程目標的中介，充分發揮其在課程實施過程中的作用。在教學中，學生不僅是教學的對象、學習的主體，而且是課程的資源。學生豐富的學習生活經驗能生成出新的美術課程資源，充分開發與利用學生資源能有效地提升課堂教學效益，增強他們學習的自主性，拓寬學生的視野。
（二）充分利用校園環境開發美術課程資源
校園是學生學習生活的主要場所，其環境資源是最便利的美術課程資源。美術課程資源的開發與利用首先要著眼于校內現有的課程資源。良好的校園環境有利于激發學生的美感。教師可根據教學內容的需要，充分利用校園環境，圍繞校園中的長廊、過道、櫥窗、教室布置，教師帶領學生參與黑板報、長廊和櫥窗中作品設計。甚至可以把學生帶出教室，讓學生在校園里嘗試寫生，貼近大自然，完成美術課堂教學。在遵循多元文化整合教育和課程理論原則基礎上，選擇能讓受教育者接受的自然資源，滿足社會發展需要，滿足學生發展需求。通過這些活動，既展現學生藝術才能，又培養學生發現美、創造美的能力。
（三）充分利用現代信息化資源豐富美術課程資源
《全日制義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：“農村、邊遠地區及少數民族地區，應充分利用遠程教育網絡，引進優質美術教學資源，提高美術教學的效益。”
信息化進程的飛速發展，突破了各種資源的時空限制，使得課程資源的廣泛交流與共享成為可能，為美術學科提供了大量的信息化資源，它將是最富有開發與利用前景的資源類型。網絡豐富的圖片、文字、多媒體資源為師生的美術學習提供了極大的便利，改變了過去對教科書的依賴。[8]為此，教師一方面要充分利用各種網絡資源為美術教育教學服務，積極參與網絡資源的建設，運用網絡技術貢獻自己的教育教學經驗成果，與廣大同行交流和分享；另一方面，還要鼓勵學生學會合理選擇和有效利用網絡資源，從而增加和豐富自己的學習生活經驗。
關鍵詞：涂色技巧；小學美術；途徑
一、涂色在小學美術教學中的意義
涂色在小學美術教學中有著重要的實際意義，涂色技巧是小學美術教學課堂上不可或缺的一部分。在課堂作業方面就需要注重涂色，否則課堂作業的質量會受到影響。教師一開始不著重培養學生涂色技巧的話，在課堂上學生完成的任務會顯得五花八門，沒有完整性可言，影響美術教學的質量。其次是在課堂上不注重涂色技巧的培養會導致學生無法感知美術的藝術魅力，讓學生對美術學習的興趣降低，久而久之，變得不喜歡作畫，甚至對美術課堂產生抵觸心理。
教師在美術課堂教學中重視涂色能力的培養，能夠一定程度上保證美術課堂教學任務的完成質量，讓美術作業的質量得到提高，還可以激發學生學習美術的興趣，增加學生的藝術鑒賞力和動手能力，讓小學生的綜合能力得到提升。
二、培養小學美術涂色技巧的途徑
小學的美術課堂中，涂色不是單純地教學生如何用彩色筆填充，這樣的涂色對學生的能力培養達不到應有的效果。新的課程標準要求以學生為教學主體，培養學生全面的發展，提高綜合素質。本文針對學生涂色技巧的培養提出以下幾點途徑：
1.x取生活化的涂色題材
在小學美術課堂上，美術教師需要注重教學課堂素材的選取，正確地選取素材能夠加深學生對知識的理解掌握，反之教學素材的選取不合適會導致學生無法領悟教學的知識點。在涂色教學中教師選取涂色的素材也是重中之重，教師需要把學生作為教學主體，選取學生日常生活中常見的素材來進行涂色教學，這樣學生對生活中常見的已知事物和美術的涂色能夠相互結合，更好地掌握涂色的技巧和更高質量地完成涂色任務。例如，在美術課堂上教師讓學生完成學校花園的涂色任務，學生對花園在日常中都有所觀察，教師也可以在課堂上組織學生進行觀察活動，通過學生熟悉的場景，了解了綠色的是草、灰色的是樹干、紅色的是花朵……這樣學生會充滿興趣地去完成涂色，并掌握美術的色彩搭配知識。
2.由淺入深逐步提高
在實際教學中，不難發現教師布置涂色的任務時，很多學生會特別抵觸，主要是涂色的工作量較大，并且需要高度的注意力和思維能力。小學生因為年齡較小的原因，存在好動、耐性較低的特性，所以不愿意花較長的時間去完成涂色任務。所以在涂色教學中教師需要由淺入深、逐步培養學生的興趣，讓學生感受美術的色彩魅力，更好地完成涂色任務。例如，教學涂色中，教師可以先讓學生對蘋果、黑板等簡單的單個事物進行涂色，然后逐步加強涂色之間的組合，教師進行組合色彩搭配的引導，讓學生在漸進中具備涂色的能力和技巧。
3.提倡創新，開闊思維
首先在美術的涂色教學中教師需要在講授方面做到創新，比如，教師分組設置比賽項目，讓學生通過涂色小游戲的相互比拼來實現涂色的鍛煉。在快樂的課堂氣氛下提高學生的涂色興趣和涂色技巧。其次教師需要起到引導作用，讓學生在涂色中得到思維的創新，培養學生的創作意識。例如，在教學樹木的涂色時，大多數學生按照課本教材的插畫將樹葉涂為綠色，教師需要引導學生秋天的樹葉是什么顏色，是不是樹葉變黃了，我們是不是也可以將樹葉涂成黃色呢。這樣引發小學生的思維能力，有的孩子并且會涂成黃綠相間的顏色，解釋為季節的交替期，這樣就達到了開拓學生思維的效果。
4.增加互動，加強評價
（1）學生之間的良好交流對每一門學科都有著重要的幫助，美術教學科目也不例外。在美術涂色教學中，讓該方面表現較好的學生和有困難的學生之間相互交流和互動，一起來完成涂色任務，這種良性的交流能夠讓整個班級的涂色教學任務的質量得到提升。年齡相差不大的小學生相互之間存在著交流的方式，教師不要去干涉并估計學生之間的交流，增加他們理解和接受知識的能力。（2）教師需要加強班級涂色任務完成后的相互評價工作，涂色教學中正確的評價能最大限度地提高學生的涂色能力。
總之，對小學生美術學習中涂色能力培養的要求雖然較低，但是涂色是美術學習的基礎能力，對以后的美術學習有著重要的意義，教師需要在日常的教學中對培養學生的美術涂色能力加以關注，在提高學生的美術鑒賞能力和動手操作能力下提高學生的綜合素質，達到新課程標準的要求。
參考文獻：
隨著科學技術的不斷發展和我國新課程改革的不斷深入，基礎教育受到了社會各界的普遍關注與重視。在新媒體時代，各種新型教學技術、教學模式的應用與推廣，促進了我國基礎教育改革的深入發展，特別是視聽結合的新媒體輔助教學在基礎教育中的應用，在很大程度上使學生的學習興趣得到了激發，使學生的知識面與視野得到了拓寬。因此，對新媒體時代中小學美術教育進行研究與探討具有珍貴的現實價值與重要的長遠意義。文章主要就新媒體時代中小學美術教育這一論題展開研究與探討，以期對相關研究和實踐工作有所幫助。
關鍵詞：
新媒體時代；中小學；美術教育；研究
在新媒體時代，信息技術得到了快速發展，并越來越廣泛地被應用于中小學美術教育工作，在提高中小學美術教育效率、教育質量、教育水平方面發揮著巨大的作用。將中小學美術教育的具體實際情況作為主要根據，并將其與新媒體有效結合起來，可以使學生的學習興趣、學習積極性得到提高，使中小學美術教育體系得到不斷發展與完善，從而推動中小學美術教育向著多樣化、多元化的方向發展，最終使其得到長遠、可持續發展。
一、新媒體時代中小學美術教育的發展趨勢
1.注重教學創新的全面性與先進性隨著社會經濟的發展，復合型人才成為社會普遍需要的人才。因此，中小學美術教育應當注重教學創新，并通過為學生構建愉悅、輕松的學習環境，使學生的學習熱情、學習積極性得到有效的提高，讓學生主動、積極地參與到美術教育教學活動中。新媒體時代的中小學美術教育必須注重教學創新的全面性與先進性，通過有效地運用多方面的資源，如各種圖片、攝影、動畫等，合理創設美術教學情境，從而使中小學美術教育有更加生動、豐富的課題內容，使學生學習美術的熱情得到激發，創造力、想象力、創新思維能力得到不斷提高。
2.注重師生互動型的教學方法在中小學美術教育中，教師扮演著引導者的角色，在學生的學習過程中起著引導作用，具有十分重要的地位。所以，新媒體時代的中小學美術教育必須注重不斷創新教學方法，加強師生互動，從而使教師更好地掌握學生的學習動態，進而幫助學生形成一個更加系統、完善的學習體系。中小學美術教師應當全面認識新媒體時代中小學美術教育發展的實際情況，對自己有精準的定位，這樣才能對學生起到引導與幫助作用。
3.注重多元化的教學模式在新媒體時代，網絡技術得到了推廣和應用，從而使中小學美術教育擺脫了空間與時間的限制，當學生在學習過程中出現問題時，教師可以利用網絡技術隨時隨地地解決。此外，利用新媒體技術，可以將學生的校外課余時間與美術教育聯系起來，有效提高中小學美術教育效率、教育質量、教育水平。在新媒體時代，學生可以利用信息網絡技術自由地發揮自己的想象力，展示自身獨特的創作風格。如，學生可以利用3D手段增強自己作品的奇幻效果，讓事物形象更富有活力和生動性。教師在應用新媒體技術的前提下，注重多元化教學模式的發展趨勢，能夠使學生獲得更多的學習資源，自由地展示自己的作品，還可以加強學生間的交流與溝通，全面提升學生的主動學習意識和自信心。
4.注重趣味性的教育意識相關調查表明，新媒體技術給中小學美術教育的多個方面帶來了影響，主要包括課程結構、教學形式等。所以，新媒體時代中小學美術教師必須注重創新教學意識，高度重視教學趣味性，合理、有效地應用新媒體技術，全面提高學生的審美能力、創造能力。通過運用交互新媒體手段，師生間的交流與溝通會更加有效，從而使學生的學習興趣、學習積極性得到提高。如，通過采用電子講座的教學方式，教師可以給學生的電腦傳送中小學美術教育的課題內容，學生則可以根據電腦上顯示的操作步驟完成學習，在學生具有濃厚學習興趣的前提下，幫助學生盡快了解并掌握操作技巧與相關理論知識，從而提高教育效率。
二、新媒體時代中小學美術教育的實踐
筆者全面分析新媒體時代中小學美術教育的實際情況，探討其實踐思路，總結出以下幾個方面：第一，應合理構建教育平臺。隨著新媒體的不斷發展，學生與外界的聯系更加密切，所以，中小學美術教師應該為學生構建一個多元化、全方位的展示平臺，將學生創作的作品展示出來。此外，還可以積極組織各種活動，如參觀美術館、博物館活動等，組織此類具有濃厚藝術氣息的活動，不僅能夠使學生學到更多的知識，拓寬其知識面與視野，還可以在一定程度上培養與提高學生的創新能力、探索能力。第二，應注重提高學生的學習興趣。素質教育理念要求教育應當融入學生的實際生活，小學美術教育也應如此，只有讓學生學習實際的東西，提高學生的實際操作能力，才能使學生在學習中變被動為主動，真正體現以學生為主體的教學思想。此外，學生由于生長環境、基礎水平的不同，想法與學習思路也會存在一定的差異性，教師在選擇教育教學手段時，應當注重多樣化、多元化，做到因人而異、因材施教，這樣才能在真正意義上全面提高學生的綜合能力。第三，應不斷提高教師的素質能力與教學水平。借鑒國外比較先進的教育模式、教育理念，并將其與我國中小學美術教育的實際情況相結合，加大對教師綜合技能培訓、專業培訓的力度，才能在真正意義上全面增強中小學美術教育的師資力量，從而在合理利用新媒體技術的基礎上，拉近師生間的距離，使優質教學資源實現共享。
三、新媒體時代高師美術教育的對策
在基礎教育改革背景下，中小學美術教育迫切需要能夠適應當前發展狀態的人才，這就要求高師美術教育也參與到改革隊伍中，對課程結構、教育理念進行不斷的調整，使其能夠滿足現行改革的需要，最終培養出中小學美術教育需要的合格人才。因此，在新媒體時代，面對中小學美術教育的實際需要，高師美術教育應當采取“專而多能”的對策，進行全面發展。其中的“專”所要突出的是美術教育。首先，高師美術教育專業學生應當掌握美術學科的基本技能、基本理論，主要包括中外美術史、藝術欣賞、民間美術、篆刻、書法、工藝美術、雕塑、繪畫、現代媒體藝術等。其次，實踐美術教育理論、教育科學理論之“專”，主要包括對新課程標準、現代美術教育理念、美術教材有所研究，并參與開發利用校本課程、地方課程與美術課程資源。在新課程改革最新標準的要求下，教師應當把學習美術教育理論的重點放在理解、學習新美術課程標準方式、內容和觀念上，從而全面提高高師美術教育專業學生認識、理解和實踐新教育改革理念的能力，使其在參加工作后的教育方法、教育觀念能夠始終與美術課程標準保持同步。而“多能”指的是應當適當增加選修課程，包括綜合藝術、自然科學、人文科學以及相近專業，如影視、地理、歷史、文學、舞蹈、音樂等。高師美術教育專業需要樹立較強的專業觀念，從而滿足基礎教育改革發展的要求。
四、結語
文章主要探討了新媒體時代中小學美術教育的發展趨勢和實踐思路，以及高師美術教育的對策，可以為教育主管部門加強和改進對中小學美術教育教學的指導工作提供一定的參考。
參考文獻：
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[4]陳建華.中小學工藝美術類校本課程資源開發的誤區與對策.課程•教材•教法，2015（6）.
中小學美術教學實踐證明，教學法理論研究的滯后，影響和制約了中小學美術教育有序和健康的發展。在國家美術課程標準與美術教學大綱新舊交替之際，中小學美術教師中多數人除美術舊課本外，幾乎沒有教學參考資料，缺乏教學法理論指導。通過調研我們發現，不少教師憑經驗、憑直覺、憑興趣組織教學，普遍不符合素質教育和審美教育的要求，這是一種非審美性趨向。另一方面，各地依據義務教育階段美術課程標準而新編美術教材已處于實驗階段，盡管中小學美術教材的問題可望近期解決。但是，與之相適應的中小學美術教學法理論建設基本上仍然是空白。原先供高等師范院校美術教育專業使用的教學法教材，由于出版時間較早，其中不少美術教育觀念與國家《基礎教育課程改革綱要》等系列文獻的精神不符，與此后一系列改進學校美術教育工作的精神相悖。
急用先學，隨著學習、思考的深入，筆者僅就教學法中諸如美術教育的目的和目標，美術技能、技法與美術學知識、審美文化的選擇，美術教學原則的重新認識和調整，美術教學中心的偏移等有關的一些理論問題談談自己的認識：
一、擺脫美術教育的“三個中心”，改革傳統教學方法論構成
在把握教與學這一對矛盾關系時，若依照傳統的教學法理論觀念，則一般都是站在教者立場和授方本位上闡述和思考問題。美術教學的目的與任務、美術課的教材與內容、教學的原則與方法、美術課的授課與考核、美術課的評價與標準體系等，無不是著眼于教師的角度和立場。教學成了教師的單邊活動，教學方法論幾乎成為教法經驗談。在這樣的教學法思想作用下，教師的教學活動一般都停留在對傳統教材的分析理解、對傳統教法的拼裝套用、對教學構成的分解組合、對技法因素的熟練運用等層面，也就是說我國的中小學美術教學一直是“以課堂為中心，以教師為中心，以課本為中心”來展開；相應的美術教學法也是以此為本位，為理論訴求對象，形成了傳統的經驗型美術教學方法論框架。中小學美術教學活動中無視學生的存在，勢必造成教育價值取向的偏頗，這是美術教育的非審美性趨向，是教學法理論導向的誤區。當今人們常說教學中“學生是主體，教師是主導”，我認為教學其實是一種文化、知識、技能的“轉化”，是學生“主體”的學習由量變到質變的過程，促進這種轉化的理論技巧就是“教學法”。而設計教學法的一個重要前提就是：充分了解學生，正視學生是教學活動主體這一客觀事實。在美術教學法理論闡述中，學生是主角、是決定性因素。如何調度學生成為教學的中心、重心，這應該是教學法研究的任務。這種“學生主體”觀與經驗型美術教學思想有根本性的差異。
現代教育學告訴我們：學生是具有主體性的人。“教育教學影響只有在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、能力、個性品質、身體等各方面的發展起作用”①，教學中就是要激發學生學習的主體性。教學活動中學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性、學習的主動性、創造性等諸多層面。研究教學主體，我們還必須看到青少年學生身心發展具有順序性、階段性、穩定性和可變性、不均衡性和個體差異性特點。教師要用發展的眼光來看待學生，教學要照顧到學生身心發展的水平。美術教學中我們還須看到學生的個性特征、學生的潛在能力、學生全面發展的需求、以及不同年齡階段學生的心理發展水平，表現在感知、思維、想象、創造、興趣、情感、美術表現力諸方面的顯著差別。
關于中小學美術教育的重心應該放在哪里，在美術教學矛盾組合中應該以誰為中心的問題，根據素質教育和審美教育的要求我們應該得出自己的判斷。
20世紀五六十年代、曾在世界各國美術教育中風行的“兒童中心論”認為：美術是一種特殊的教育，美術教育的目的在于提兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力，教師只不過是材料供應者和鼓勵者。甚至還認為：“教”會傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童，認為絕不可以“品評”和“等第”或以成人之見去評價兒童的表現結果……不難看出，這樣的認識過分強調了少年兒童的創造性和學生的自我表現，壓制和瓦解了教師的主導作用，后果是從總體上削弱和否定了美術教育的積極作用。顯然，完全的兒童中心論的教學定位和教學法思考是難以操作的，是不符合時代需求的。70年代，國外教育者們開始正視這一理論偏頗，逐漸接納優秀教育理論，看重課程結構，肯定和重視教與學的辯證關系和相互作用。他們將強調創造性和自我表現的“兒童中心論”美術教育思想與“以學科為本的美術教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的縮寫，國際美術教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯納（Elliot．W．eisnev）提出“以學科為本的美術教育”，主張以嚴謹的美術課程實現美術自身的價值。）趨于融合，“教學過程中學生心理邏輯與學科知識邏輯已被視為具有同等重要的意義”。②
總之，應該明確：美術教學就是以美術課程為中介的教師的“教”和以學生為主體的“學”相結合或相統一的活動。“教”與“學”是同一活動的兩個方面，二者彼此依存、相輔相成，“中心”的偏移不利于美術教學的發展。我們要樹立新的教學觀，將學生單一的被動的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。
二、中小學美術教學原則應該體現審美教育特征
現有的美術教學原則含糊不清，指向不明，沒有體現學科的特征。國家中小學《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”“美育的手段，途徑主要是藝術教育”。③有不少學者已經充分論證，中小學美術教育在本質上就是審美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在實施過程中，中小學美術教育能不能保持其審美教育本質特征，這不僅要處理好美術學和審美文化與美術知識、技能之間的關系，還取決于我們的教學是否把握藝術審美規律。“因此，中小學美術教學在實施過程中還特別需要有具體的教學原則作指導。”④
曾有教育工作者為中小學美術教學制訂過一些教學原則。如：《普通中小學美術課教材教法》的作者認為：中小學美術課教學應遵循直觀性原則、啟發性原則、精講善練原則和以點帶面的原則；《中學美術教學法》的作者也提出：審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、眼腦手協調并用的原則、創造性原則、統一要求和因材施教的原則等。“教學原則是教學工作必須遵循的基本要求，根據教育目的和教學過程的規律制定，也是教學工作實踐經驗的總結和概括。正確貫徹教學原則，是實現教學任務的重要保證。”⑤我理解：教學原則反映教學規律，用來指導某一學科教學實際工作的教學原則，首先必須符合該學科既定的教學目的，其次它必須反映該學科教學過程規律。那些既不符合學科具體的教學目的，又不能充分反映具體教學過程規律的提法，是不宜被稱為該學科的教學原則的。
前面所列舉的教學原則摘自當前我們用于培養高等師范美術教育專業學生的教材，比照以上觀點，我們就會發現，這些提法并沒有突出學科特點，不能反映教學要求，不能體現教學目的和教學規律，其中雖然有指向美術教學的，但基本上沒有抓住學科本質特點和體現內在的教學需求。而大多數美術教學原則，實際上只是各個學科教學都必需遵循的教學基本原則。長期以來，我們把教學基本原則直接地當成了美術教學原則，實際上是抹煞了以審美教育為根本追求的藝術學科的特殊性。事實上，統率各學科的教學基本原則是不能取代或等同于某一學科特有的教學原則的。
那么，怎樣的教學原則才能適應中小學美術教學的需要呢？學術界有人對此進行了較為深入的思考和研究，學者郭聲健博士提出了“藝術融合原則、藝術參與原則和藝術愉悅原則”，并對相關的啟動程序和規則展開了較為詳實的論述，頗有說服力。當前，隨著基礎教育課程改革的深入，新的中小學美術教材將會陸續出臺，面對新的教學局面，到底應該如何論證和建樹中小學美術教學原則，我想這應是美術教學法今后亟待研究的重要課題。
三、美術教育目的與教學目標的混淆，造成教學指導思想的混亂
在傳統的美術教學法闡述中時常混淆“教學目的”和“教學目標”的定義，二者轉換混用。如：“美術教育的根本目的是培養全面發展的人才，提高全民族科學文化水平和素質”，“德、智、體、美、勞五方雖有各自的特定的任務，……它們從各個方面共同保證著教育目標的實現。”⑥不難看出，這是同樣性質的闡述，上述“教育目標”的意思等同于“教育目的”，如果說這種轉換也許有修辭方面的原因或者是由于疏忽所致的話，那么，在傳統教學計劃中的“課程教學目的、單元教學目的、課時教學目的”安排，不能不說是理論認識上的欠缺。目的、目標不分，暴露了中小學美術教學法理論研究的滯后。又譬如：有學者一方面認為“中學學校美術教學的目標，主要是對學生進行審美教育、培養學生正確的審美觀點……”但同時又認為“教學目的，包括教師教和學生學的共同目的……”⑦在這里“教學目標”和“教學目的”成為同義或近義詞，產生了混用的效果。
在教育學理論中曾對“教育目的”和“培養目標”有過界定，“教育目的是培養各級各類合格人才總的要求和共同的質量標準”，“培養目標是指各級各類學校和專業的具體培養要求或培養人的具體質量規格”。“我們可以這樣來表述教育目的和培養目標的關系：教育目的是學校教育所要達到的總的目的或共同質量標準，而各級各類學校的培養目標則是教育目的的具體化。”⑧
為避免因概念混淆而導致教育、教學的偏差，目前國外教育界也有人在深入思考這個問題，并努力將“教育目的”與“教育目標”進行明確區分。在英語中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表現普遍的、總體的和終極的價值，具有相對宏觀的指導意義；教育目標（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意義，表現個別的、階段的、具體的價值，只指導具體的、特定的教學活動，前者規定了后者的性質和任務，而后者則是前者的具體化。。因此，學術界認為：教育目的體現了社會的意志和時展的要求，具有指令性和強制性，是相對穩定的時代要求；而教學目標是一種為實現教學目的而設置的教學策略，是可根據需要加以調整、變動的。在教學設計時，教育目的的表述，必須具體化為教學目標──一個系統的、可操作的、量化的標準，這個標準應包含要求達成的具體內容的明確規格；能用規范的術語描述所要達到的教學結果的明細規格。
在傳統教學法中，編寫教案采用的是“目的”教學，“目的”教學側重于教學中教師主導作用的發揮，表達的是教師與教育學愿望相統一的、作用于學生心理變化的授課要求。在這里教學目的只是對復雜的教學活動作出籠統的、模糊的、原則性的規定，這顯然是非常不充分的，同時，教學結果也是不易測量和評價的。課堂效果因沒有具體的目標規格作界定標準，使得教學的好壞取決于教師本身的業務素質和課堂機智。
總之，“教育目的”與“教學目標”是兩個不同的學術概念，實踐中的隨意混淆只能說明美術教學法研究的不足，其結果導致的是教學目的的背離和教學評價系統的模糊和軟弱。明確美術教育目的，建立新的、具體的、切實可行的美術教學目標系統，以及相應的目標管理機制，是我們迫切的任務。
四、“異化傾向”是對審美教育要求的背離
當前中小學美術教學中，普遍存在著偏重技法技能訓練的傾向，而其中繪畫的技能技巧訓練又首當其沖。美術課幾乎等同于“圖畫課”、“手工課”，與之相應被利用的是精講多練的教學法原則，教學中重視技術輕視理論、忽視人文精神教育的情況是有代表性的。有不少中小學美術教師反映：“長期以來，我們把美術課學習的‘雙基’要求作為主要任務，對學生要求以技能學習掌握，畫得像不像、做得像不像為標準”，“一味死抱素描，要不就鉆在中國傳統國畫的套子里，在技法中磨來磨去”，“所以在實際工作中，美術教學蛻變為技能教學，教材變成了技法書”。還有教師指出：“歷來把美術與繪畫等同，于是形成了以繪畫為中心的教學模式，注重繪畫技能訓練，而把美術的眾多門類排斥在外”，“美術課常常被繪畫臨摹教學所取代”，“學生們機械地臨摹大師們的名作，‘依樣畫葫蘆’，畫蝦必學齊白石，畫竹必像鄭板橋，連下筆順序都安排好了”。⑨上述種種問題，歸納起來有以下幾點：1．美術知識技能教學在中小學美術教育中片面地受到重視、有的甚至把美術課等同于美術技能訓練，掌握美術知識技能成為了美術教學的主要目的。2．美術知識技能的傳授與訓練沒有突出美術學科的特點。主要采用簡單模仿、重復操練、注重形似、強調準確的方式。3．繪畫成績成為了衡量教學的主要標準，成人化的繪畫要求扼殺了兒童的審美興趣。
顯然，美術教學的“重技輕理”傾向，與全面推進素質教育的精神不符，與審美教育的要求相違背。那么，在教學實踐中，為什么還會產生這種普遍現象呢?要回答這個問題需涉及到學科教育的歷史原因，催發和滋長這一問題的教育大環境和社會大背景，值得深入探究。
我認為，在探究引發重技輕理的原因時，目前存在于中小學美術教育中的“異化傾向”值得關注。它具體表現在兩個方面：“美術教育的非美術化”和“普通教育的專業化”。
其一，主要表現在中小學美術學科沒有審美教育特點，而被等同為德育或智育的教學，使得美術教學與其他教學沒有多大區別，學科教學評價也套用其他學科標準，將“技”與“能”這類智育上的傳統追求來取代和掩蓋教學上的審美的把握。中小學的美術教育本應是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育。但在教育實踐過程中，中小學美術教育卻往往有意無意地向專業藝術教育看齊，老師有時甚至將高校技能要求的那一套幾乎全部照搬。我認為，由于有借用現成的教學套路，誘使美術教師陳陳相因，處于一種被動的惰性選擇狀態。而要突出審美特性的教學，是鼓勵教師的參與融合，教與學成為一種雙邊的藝術創造活動，要求教師本身不但要具有美術技能基本功，還要具有美術學、教育學、心理學和相關學科方面的廣博知識和修養……二者相比較，不難看出：突出審美教育的美術教學比純粹的知識技能教學要難得多，對教師綜合素質的要求也高得多，這恐怕就是產生中小學美術教學中重“技”輕“理”傾向的一方面原因吧。
其二，是普通教育的專業化，還表現在美術高等師范的專業定位和培養目標上。有學者為21世紀稱職的藝術教師提出了幾條標準：1．不是專業藝術工作者，而是藝術教育工作者；2．不是簡單的裁判員，而是熱情的欣賞者；3．不是單項型，而是全能型。我認為，這也是對中小學美術教師的綜合素質的要求。而我們現在的高等師范美術教育，在培養方向、課程設置、授課方式等諸多方面，并沒有與培養畫家、工藝美術家的專業美術教育拉開距離，不能體現出師范教育的專業特點。未來的中小學美術教師們的專業思想不明確，知識構成也顯得單薄，他們尤其不喜歡美術學理論，重“技”而輕“理”……在這里，我們所說的“理”，是指美術學內涵、審美文化修養和人文學科知識基礎。然而，從多年高等師范藝術教育的實踐來看，大量的師范生不會上美術欣賞和常識課，上課時只有技法的搬弄，而無思想的交流，根本談不上開展創造性的審美教育。高等師范的專業美術教育存在著的不足和定位偏頗，應引起教學法研究的密切關注。
必須看到的是，在國家新頒發的中小學美術課程標準中已揚棄了舊教學方法論和重技輕理的非審美趨向，建立了新的課程目標、學習領域和實施建議，并提示了新的教學法思路，我們應該充分學習與領會。目前，中小學美術教育作為素質教育的一個有機組成部分，正變得越來越重要，成為發展思維、情感、創造性和培養全球意識的人才的重要學科。與此同時，我們也應該清醒地認識到，美術教育一直是整個學校教育的較薄弱環節，這一現狀并沒有得到根本性的改變，中小學美術教學法理論的研究和建設也幾乎還是空白。本文對教學法非審美性趨向的幾點追問與建議，作為學習心得，希望能對中小學美術教學法的建設有點幫助。
注釋：
①②《美術教學論》，王大根，華東師范大學出版社。
③《哲學大辭典·美學卷》，蔣孔陽，上海辭書出版社。
④《藝術教育論》，郭聲健，上海教育出版社。
⑤《教育學（修訂版）》，邵宗杰、裴文敏，華東師范大學出版社。
⑥《普通中學美術課教材教法》，吳東梁、樊學川，高等教育出版社。
⑦《中等學校美術教學法》，蔣蓀生，江蘇教育出版社。
【關鍵詞】自然資源 稻草 麥桿 草編藝術
《全日制義務教育美術課程標準》中強調指出要“加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯”，因此美術課程資源的開發與利用成為小學美術教學值得探究的一個課題。
美術課程資源是無處不在的，農作物收成后遺留的稻桿、麥秸就可以作為一種原生態課程資源引入我們的美術課堂，為美術教學注入濃郁的鄉土氣息，提供豐富的創作材料與手段。筆者在教學中就開展了以“創意草編”為主題的小學美術原生態課程資源開發的實踐，以稻桿、麥秸為創作材料，借鑒民間草編技法設計了《特色草編》、《有趣的麥桿畫》等一系列手工制作課，作為教材內容的拓展、延續與補充，讓學生感悟生活之美的同時有效提升動手操作能力和審美力，促進美術綜合素養的提升。
一、眾里尋她：挖掘草編的材質之美
農村有得天獨厚的自然風光和美術素材，巧妙地加以利用就可將學生引入工藝美術的殿堂。稻草和麥秸作為農村隨處可見的材料，在生活與工藝美術上都應用廣泛，但學生常視而不見，為此筆者首先讓學生感受、挖掘其材質之美。
在上《特色草編》一課時，讓學生嘗試將稻草、麥桿等進行組合加工，然后從形狀、色彩、光澤、質感、紋理等方面談談自己的感受，學生不禁感嘆稻草、麥桿竟然也可以變得如此之美！這樣的美術學習，學生在發展動手操作能力的同時，藝術感知和造型表達能力也得以提升，想像力和創新意識得以激發。此時教師加以引導，就可讓學生意識到生活中要學會以審美的態度對待自然，只要做個有心人就能發現各種自然材料各具特色的美，然后通過藝術處理和加工就可創作出具有欣賞價值和實用價值的藝術作品。
二、標新立異：探究草編的造型之美
農村家庭中常見的麥桿扇、稻草墊、飯炊等都是用麥桿和稻草編成的，筆者以此來鼓勵學生在生活中用創造性的眼光去發現美和創造美。要求學生利用這些材料，找到創作靈感，打開創作思路，豐富表現方式，用藝術家的眼光去嘗試變廢為寶的活動，從創作中體驗成功的喜悅。
如上《百變麥桿》一課時，主要是讓學生對原有的廢舊麥桿扇子、草帽等進行組裝深加工。首先讓學生充分利用麥桿的造型、色彩、肌理、材質的特點展開想象。你想到了什么？這些麥桿可以做成什么呢？讓學生自己討論、探究。利用材料的特性，結合學過的構成知識，進行巧妙的組合。有的用麥桿組成各式各樣的帽子，有的用麥桿和毛線組合成漂亮的花籃子等裝飾品，有的則組合成形體各異的立體稻草人并配上衣褲……學生的想象空間拓寬了，挖掘本地自然材料美的意識和能力也得到較好培養。
三、春色滿園：創造草編的組合之美
孩子天生就有創造的潛能，而引導孩子發揮創造本能的最好方法就是為他們提供多種的工具、材料及不同的創造形式。
《舞動稻草――草藝人》一課時，筆者以倡導個性化為教學思路，讓他們在工具材料、技巧和表現手法等方面大膽創新。學生想做的東西很多，有立體的、平面的、有人物的、有動物的，這個想的過程也就是創造的過程。在制作時，能充分運用點、線、面的設計元素，借鑒民間草編的傳統進行多元創造。通過師生共同的努力，多姿多彩的創意作品就自然誕生。學生的作品形象簡樸粗獷，色彩生動自然，濃郁的鄉情和民間美術樸實大方的美感撲面而來，鄉土特色文化得到弘揚和創新。
四、萬紫千紅：表現草編的生活之美
藝術就是生活，生活就是藝術。在實踐創作的基礎上聯系生活，引導學生體驗草編藝術之美能更有效地提升學生審美能力，更深刻地感悟生活之美。
在教授《生活中的草編》這一欣賞課時，筆者精選學生優秀的草編作品與生活中常見的草編作品，引導學生從技法、造型等方面欣賞。在欣賞和交流中，學生感受著民間草編藝術的“博大精深”、“豐富多彩”，體驗著草編藝術的欣賞性和實用性，體驗著創作的成功愉悅感，獲得美術創作的知識與能力，同時也激發了學生再創造的動機。
以“創意草編”為切入口開發小學美術原生態課程資源不僅可以豐富美術課程教學，營造濃厚的藝術氛圍，更重要的是有助于提高學生學習美術的興趣與欣賞評價藝術作品的能力，同時弘揚了鄉土美術文化，讓學生深刻感悟鄉土美術之美。學生課堂內外都蘊藏著極其豐富的美術課程資源，只要我們始終本著“以人為本”及“生活美術”的理念，提升課程資源進行開發利用水平和效能，就一定能更深入地推進美術新課程的實施，全面提升學生的美術綜合素養。
【參考文獻】
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[2]杜衛.小學鄉土藝術教育理論與實踐研究.浙江教育出版社，2006.9.
關鍵詞 農村小學 美術教學 因地制宜
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A
1基層小學美術教育現狀分析
1.1教學條件差，城鄉差距明顯
近年來，盡管農村經濟獲得很大進步，但是城鄉差距依然明顯存在，教育差距尤為突出。我們在城市隨處可見幼兒園小學之類的教育機構，孩子們在快樂的玩耍，有的在玩滑梯，有的在畫畫，有的在唱歌，就好像一個快樂的小天堂，在這個小天堂里孩子們的素質能夠得到全面提升。但是回到農村看到的鄉村小學的狀況卻令人很心酸，一般鄉村小學首先呈現在我們面前的是一扇破爛的大門，滿是鐵銹。其次是缺少美術教學方面的設施，多媒體教學落實不到位，在很大程度上造成與城市小學美術教育的距離。農村孩子和城市孩子相比接受美術課學習的機會少了些，從電影、電視、展覽中接受美學教育的機會也很少。因此，農村孩子十分珍惜每周一節且來之不易的美術課。在農村美術教學工作中，對孩子們的心情筆者頗有體會。因此完善學校的教育條件，置辦相關的美術設施是非常有必要的。
1.2美術評價主觀、單一
小學美術教師往往要同時教多個班級，對大多數的學生不是很了解，因此對學生的評價帶有很大的主觀性，不能做到公平、公正。以往美術教學評價只強調美術技能技法，而忽略認知和情意。即使是技法部分也只強調訓練而已，因此評價的內容是單一的。除此之外，傳統評價只是教師一個人評價學生作品，因此，評價方式、評價人都是單一的。因此在各級各類美術競賽中，農村學生獲獎甚少。嚴重的是使學生失去一個最重要的培養開發創造性思維的最佳時機，造成農村人口素質低下，長期以來制約了整個國民素質的提高。
2基層小學美術教育現狀出現的原因
2.1美術教育的投入不足
農村長期以來由于經濟較為落后，并且發展相對緩慢，在財政收支方面比較困難。于是在這種情況下地方政府在教學上的投入就顯得很低，在美術教育上就更是微乎其微。在這種情況下要發放教師的工資都很困難，也就沒有更多的財力去添置先進教學設施了，更不要說引進優秀的專業美術教師了。有的地區由于對美術教學的不重視，即使有一些美術教學設備也并未真正用于日常的教學中，最多也不過是在公開課或者是比賽的時候用一下，其它時間就成為學校的擺設。因此政府應該認識到美術教育的現狀，切實加大美術教育的投入，只有加大投入才能為美術設施的完善、教師隊伍的壯大提供堅實的經濟后盾。
2.2美術教師隊伍空缺
農村師資力量不足，大部分都由語、數老師兼任，缺乏相應的美術學科的培訓。大部分鄉村小學中沒有專業美術教師。在極少數鄉村小學有美術教師的師資力量中，仍有一定數量的民辦教師發揮著較大的作用但沒有美術教育專業畢業的真正意義上的專職美術教師。由于民辦教師一般沒有接受過正規培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。這種現象反映了小學美術教師的美術技能素質亟待提高。美術教師尤其需要經過專門培訓，但實際上他們接受正規教育和培訓的機會卻少得可憐。教師美術素質低，是造成目前鄉村小學美術教學質量低下的又一原因。
通過對農村小學美術教學現狀的分析，如果要想改變目前的現狀，很大程度上要因地制宜，根據農村學校的實際情況，不斷地創新美術教學方法，才能確保農村小學美術教學任務的完成，才能激發農村孩子學習美術的興趣，有效提高農村孩子的美術技能和審美素養。面臨農村小學美術教育的現狀，農村小學美術教學改革的主要目的任務是調查研究農村小學階段美術教學規律、特點，探索適合我國國情的審美教育方法與途徑。
3結語
教師是人類文化的傳播者，作為小學美術教師，既要有良好的思想品德素質，還要有良好的心態。在具體的工作中，由于農村小學美術教育環境條件的制約，美術教育狀況不是一朝一夕能改變的，在現有的基礎上做到最好，在美術教學中讓學生得到快樂，利用現有的資源，把美術功能發揮好，把美傳遞給每一位學生，讓學生愛上美術，從而促進農村小學美術教育的梯度發展。因地制宜地激發學生興趣，讓美術課堂充滿活力，使小學美術課堂教學質量得到進一步的提高和發展，實現推進素質教育全面發展的目標。
參考文獻
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關鍵詞：小學美術；人文性；文化切入；實施建議
國家課程改革的實施已整整八年了，縱觀幾年來的小學美術課程的變化，美術課由以往單純的技能技巧課改變成現在的美術文化課，美術課從此更加深入人心，它成為美術教育工作者經常談論及探究的話題，幾年來的實施與探究充分證明了美術文化課是本次課程改革的一大亮點。可以說《義務教育美術課程標準》中這些理念的提出，讓我們更清楚地認識到美術教學對人類文化發展的重要性，不能把美術課簡單地等同于技能訓練課，而應在關注學生技能技巧學習的同時加大文化的含量，有效發揮美術學科在人文學科中的作用，真正使學生在美術課堂中得到文化浸潤。下面我談談自己在美術教學中關于美術課程追求人文性的幾點探索：
一、美術課程追求人文性的特征
當前，美術學科的課程內容不僅僅是傳統的美術創作或者技法訓練，而是在大文化的整體發展統攝下的一種綜合性極強的美術課程。要看一節美術課是否是具有人文性質的美術課，關鍵要看它是否符合美術課程性質的定位，追求人文性是人本教育的核心，單純的技能教育缺乏人文意識，而人本教育則與人文性有著密切的關系，所謂人文性包括人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統等等。人文性是具有道德與價值的傾向的，正如一位著名的德國大學校長所說的“自然科學是時代的列車，而人文科學才是時代列車的司機”，十分生動地概括了人文學科的重要性，而美術學科作為人文學科的主要成員，在其教學的過程中應能體現美術的文化的特征，盡管有許多的美術技能教學課，但是一樣可以做到適當的滲透，以加強美術課程的人文性。因此，美術文化的特征之一就是要看它是否符合課程標準關于美術是人文性質的這一特征。
在新的課程理念下，教學中的情意因素和過程被提高到一個新的層面來理解。首先，內涵變得豐富了，新課程強調情感、態度、價值觀三個要素，情感不僅指學習興趣、學習熱情、學習動機，更是指內心體驗和心靈世界的豐富。態度不僅指學習態度、學習責任，更是指樂觀的生活態度、求實的科學態度、寬容的人生態度。價值觀，不僅強調個人的價值，更強調個人價值與社會價值的統一；不僅強調科學的價值，更強調科學價值與人文價值的統一；不僅強調人類的價值，更強調人類價值與自然價值的統一，從而使學生內心確立起對真、善、美的價值追求以及人與自然和諧、可持續性發展的理念。情感、態度、價值觀必須有機地滲透到課程教學內容中去，并有意識地貫穿于教學過程之中，使其成為課程教學內容的血肉，成為教學過程的靈魂。
二、美術課程追求人文性的切入途徑
美術課程如何追求人文性，從何著手，是很多老師關注的焦點，經過這些年的教學實踐，嘗試從以下三方面來尋找切入點。
1.創設情境，營造文化。任何藝術作品都不是孤立存在、脫離了文化環境創作出來的，而是要受到當時社會文化環境和思想影響的，所以，美術學習離不開文化情境。情境的創設能使學生更快地融入學習中去，加速其對美術文化的理解和把握。在美術課中創設各種各樣的情境文化，可以吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，培養學生的創造力。在美術課中，情境的創設越來越為美術教師們所重視，美術課中情境的創設是靈活多變的，它可以是課的導入，也可以是課的，還可以是耐人尋味的結尾，有的甚至貫穿課的始終，講故事、游戲、辦展會等，讓學生真正成為課堂的主人，以激發他們的學習的欲望。如人教版小學《美術》三年級上冊第九課《有趣的鞋》一課，教師在一開始即以開設“趣味鞋子展覽會”為情境，為了提高課堂的效率，教師把自己扮為展覽會的策劃者，來引導學生開展“趣味鞋子展覽會”，而學生則裝扮成展覽會的產品制作者、消費者與銷售者，通過策劃——鞋的文化（功能與歷史）——制作（技能運用）——銷售（消費——評價）的過程來創設的情境，十分符合學生的生活經驗，比較恰當地再現了生活中的場景，學生你爭我趕地完成自己的產品，學習氣氛十分濃厚，通過模擬銷售的階段來培養學生的審美趣味與價值觀具有實際的意義。
2.創建氣氛，營造文化。課堂氛圍是一種整體上的氣氛和情緒，這種氣氛與情緒又是相互感染、相互影響的。一種情緒，如果只產生于個別個體，不能影響到大多數學生，當然不足以形成一種氛圍。一旦形成某種氛圍，將對全體學生產生強大的感染力，處理得當，將使學生群體產生感情上的共鳴，有效地集中學生的注意力，提高課堂教學效果。因此，讓學生在一種特定的美術文化的氛圍里學習美術，通過預先布置好的環境，利用各種感官的刺激，產生一種獨特的藝術氛圍來激發學生學習的興趣，如，小學五年級上冊《光的魅力》一課，教師在設計本課時緊緊抓住了光的元素，利用暖色系列的燈光來布置教室，運用橙、黃等同類暖色系列燈光的照射，從視覺上營造藝術的氛圍，讓學生一進教室就有一種熱烈與興奮，進而由暖色光的感覺進入《光的魅力》，生動、自然地營造了光的文化；《基礎教育課程改革綱要（試行）解讀》一書提道：“有效的教學能喚起沉睡的潛能，激活封存的記憶，開啟幽閉的心智，放飛囚固的情愫”。可以說教學前的準備工作十分重要，它對教學效果的影響很大，我們不要忽視教學環境、文化氛圍對課堂教學效果的影響，它是構成美術文化課的基本要素之一。
3.學科牽手，營造文化。在小學階段的很多美術課中，大多能體現美術追求人文性的特征，抓住教材中的基本知識聯系各個學科，進行文化的滲透與延伸也是美術課程追求人文性的又一切入途徑。蘇霍姆林斯基在《給教師的100條建議》中曾經說過：“教育——這首先是活生生的、尋根究底的、探索性的思考，沒有思考，就沒有發現，而沒有發現就談不上教育工作的創造性。”教育具有創造性，而創造性是在實際的課堂教學中實現的，我們應該把這些創新意識帶入課堂教學實踐中，使美術文化綻放其獨有的魅力，大畫家石濤的“無法而法，乃為至法”精辟地概括了創造的含義。
三、美術追求人文性教學的實施建議
在美術課程追求人文性教學的實施過程中，經常會出現種種問題，對于這些問題的處理關系到美術課程的落實，下面就美術課程追求人文性教學的實施的兩個建議：
1.注意具有學科特點的融合。美術教育專家認為：“中小學美術中的美術文化決不是美術的、文學的、歷史的、社會各學科的機械的‘拼盤’，而應是美術領域的知識、思維、價值、意義、符號系統及其模式，以美術學科為中心，通過美學、美術史、美術評論和美術創作分別展開，同時又相互滲透、相互聯系，既有獨立價值，又具系統形態，而且在不同學段還有層次差別。”因此，在美術文化的滲透上要體現學科特點，強調以美術學科為中心，滲透的文化內容要與美術有聯系、有價值、有系統性，在滲透的知識層次與學段要互相聯系，層次分明，不宜盲目拼湊。
2.注意文化滲透的分量。根據不同課題決定文化滲透的分量。有些課可以美術文化為主，而有些課可以少量滲透，不同的內容在時間的分配與把握上應有所不同，不能把美術課上成語文課或品德課，要明確每一課的重點，在追求人文性教學分量的同時，我們也注重雙基的學習，要有足夠的時間讓學生進行美術體驗與創作，這就是教師需要把握的基本原則。
小學美術課的教學改革已經進入到了白熱化的程度，而美術課程的人文性的體現是本次改革備受關注的內容之一，讓我們一起努力，提升美術課的文化含量，讓中小學美術課能真正涵養人文精神，讓我們真正當好“時代列車的司機”！
參考文獻：
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孩子們有一雙亮眼睛，許多未知的世界與未見的事物都在熠熠閃光，吸引他們去探索和發現；孩子們也有一雙小巧手，敢于去創造和破壞各種規則的游戲，感受探索和表現的樂趣。美術課程標準進一步凸顯了美術課程的視覺性，那么美術活動可否嘗試始于一種發現的喜悅進而帶來表現的沖動，以視覺呈現帶來視覺感受，進而引起感覺與情感的表達。信息技術環境下的課堂教學表現出多樣化的視覺情境，而這樣的媒體與學科的融合在小學美術課堂中更是屢見不鮮，如何進一步從看見開始，豐富我們的表象儲存，激發創造潛能，我們不妨從呈現方式做一些視覺融合性的嘗試。
一、在媒體情境中散發視覺融合的溫度
美術在一定意義上就是視覺藝術，人們容易被世間一切新奇美好的事物吸引或打動，進而去思考和嘗試并加以表現，不斷追求藝術的審美情趣。美術課程凸顯視覺性，學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。因此，小學美術課程需要我們去探究美術課堂學生看什么？怎么看？在日趨發達的信息時代，網絡為我們提供了海量的資源，而多媒體讓這些美術資源高品質地展現在學生的課堂上。這樣的視覺呈現已成為當下學生習慣的接受方式，更成為美術教師賴以呈現的主要方式。當然，這樣的圖片、音樂、視頻或者組合的呈現方式，不是為了看而看，也不再是枯燥的簡單看看，而是在教師帶有目標性的選擇后的梳理，每一個圖片都散發著美的誘惑，將學生不斷引向藝術的殿堂。這樣的視覺呈現是師生視覺積累的分享，更是一次感官的審美熏陶。這樣的視覺過程涵蓋了對自然生活的親近與發現，對大師作品的感受與憧憬，對兒童作品的欣賞與借鑒，以及對設計制作的拓展與延伸。
交互媒體環境下的視覺呈現，營造了小學美術課程獨特的視覺情境，為美術課堂融入了親切的溫度。這樣的溫度源于自然，如春風化雨，無聲浸潤著每一棵幼苗茁壯成長。這樣的溫度源于藝術，似源頭活水，煥發著無窮的魅力與無盡的創造。如教學《相同圖樣排排隊》一課時，從遠古器物上的描繪紋樣到各國建筑上的裝飾圖案，從華彩的服飾到生活用品，二方連續紋樣時時處處散發出迷人的魅力。把二方連續紋樣放到一定的文化情境中，在歷史中尋找，在自然中發現，在生活中以及周圍的環境中探尋，感受資源呈現帶來的親切溫度。在上課開始時我設計了單個小人跳舞的環節，多個同樣的小人排成了整齊的隊伍，利用視頻播放來吸引學生，同時也有效地展示了“排隊”的基本形態，這樣的情境創設激發了學生的學習興趣。又如，在《奇妙的點彩畫》一課中，寫實的海景油畫與點彩大師西涅克的點彩作品一起出現在白板屏幕上，讓學生分析兩幅作品給予人不同的欣賞感受，感知繪畫的創造性表現，激發探究點彩畫的奇妙所在。然后利用電子白板的放大鏡功能，讓點彩作品的每一絲細節都呈現在學生眼前，讓這些色點拉近了學生與點彩畫的距離，也為本科學習奠定了形象基礎。通過大師作品的呈現與欣賞，從中尋找點彩的奧秘，使學生身在課堂卻能打破時間和空間的限制，和大師對話，感受點彩畫的特殊魅力，也讓學生感受到資源呈現帶來的親切溫度。正如當下流行的靜態電影一樣，通過視覺的靜態感觀，體驗心靈的動態升華。
二、在教學難點中彰顯視覺融合的力度
小學美術課堂里多看一定比多說來的更給力，而看的過程中必然帶有更多選擇性與目的性，隨著看的深入自然會引發出許多的新問題與思考。教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。因此，小學美術課堂更加關注教學中的生成。教學中教師要教給學生自主學習的方法，逐步培養學生的自主學習能力。小學美術課應該重視對學生的個性培養，放手讓學生動手，把課堂還給學生。
交互式電子白板，其便捷的寫畫涂色頁面為小學美術課堂提供了多樣的精彩，讓難點看得見，在動態生成中悄然無痕地解決教學難點，也讓這一教學環節變得自然而生動。如在《奇妙的點彩畫》一課中，讓學生通過對單個蘋果的點彩嘗試，生發出多種不同的可能性，可能是點的不同，也可能是色彩選擇與混合的不同等。在小組匯報交流與歸納補充的過程中，教師運用電子白板的畫筆功能，調整畫筆的種類、大小、色彩來點彩，通過學生的互動參與，將教學難點直觀地演示出來。又如，在欣賞蒙德里安的色塊構成作品時，為了讓低年級學生掌握畫面的構成這一難點，課前用電子白板做了充分的預設，將一幅畫拆分成線條、格子和色彩，其中的每一根線條、每一塊色彩都可以移動，這樣學生自主去看一看、試一試，再通過自己的實踐找到繪畫的構成與繪制方法。小學美術課堂從觀察開始，從發現出發，通過交互媒體的視覺融合，巧妙化解學習活動中的難點，彰顯了藝術與技術融合的力度。交互媒體已經成為小學美術課堂的重要推手。
三、在價值情感中伸展視覺融合的深度
三維目標的架構中，情感態度的價值目標不容忽視，小學美術教學中時刻關注兒童美術活動的持久興趣，時刻強調對于美的熱愛、表現與追求。美術課堂作為教學活動也更加注重自主探究與小組合作的情感培養。那么，交互媒體環境下的美術課堂已經具有視覺融合的溫度，多媒體呈現的不再是冷冰冰的文字圖片，而是充滿溫情的唯美的視覺情境，又是載著情感價值的合作平臺。教學實踐也告訴我們：在課堂教學中，教師指導學生分小組互相討論，互相切磋，這是構建和諧課堂生態的一種有效手段，也是讓學生在學會學習的同時學會合作、學會交流，在潛移默化中培養學生的合作精神。在多媒體優化學科教學中，電子白板的生生互動性早已很好地融合在教學中，美術學科活動本身所獨有的造型、色彩、構成，盡情展露的同時，更為學生嘗試合作探究提供了舞臺，這樣的合作不僅僅是形式上的好看，而是達到了課堂上思維的可視性碰撞。如在欣賞點彩畫大師修拉的作品時我們利用白板呈現出的極具特色的點彩畫作品，學生在教師的引導下思考點彩畫的畫法及畫面效果的特殊之處，通過小組合作學習交流并組內推薦發言人的方式匯報結果。這樣不僅鍛煉了學生審美能力、語言表達能力，更是提高了學生自主探究小組合作的能力。又如，在探討相同圖樣排排隊的排列方式的時候，電子白板的就提供了靈活的“排”的呈現方式，不同的小組討論輪流呈現。這樣的合作不僅僅是停留在嘴上，還可以在小組間展現交流。交互媒體與小學美術課堂的視覺融合，不僅僅是呈現方式的好看，而是伸展著情感的關懷，正如人們走進電影院欣賞的不只是光影聲效的震撼，更多的是體驗心靈情感的別樣旅行。將交互媒體與美術課堂融合在情感的高度，才能更好地為教學服務，讓美術課堂散發著視覺藝術的智慧光芒。
作為一門呈現視覺美感的藝術課程，在信息技術與學科融合的課堂上，我們一直在追求著融合的溫度、力度與深度，期待用最美的畫面創設視覺情境，回歸藝術的真善美。在預設與生成中巧妙化解教學難點，還小學美術學習活動的輕松活潑，在合作交流中提升情感價值，形成積極樂觀、自主向上的人生態度。我們更期待交互媒體與小學美術課堂的融合不斷豐富愉悅著孩子們的學習生活。
