時間：2022-05-02 16:52:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高職院校，體育舞蹈，教學方法，對策探討
1.高職院校開展體育舞蹈的必要性
1.1素質教育的需要
現行的普通高職院校體育課的教學大綱的課程設置中，缺少以舞蹈形式為教學內容的教材，只有健美操和一些形體練習，體育舞蹈填補了這個方面的欠缺。以美育為基礎，以健身為目的，洋溢著青春氣息的體育活動，陶冶情操，凈化心靈，培養講文明、懂禮貌的基本素質。體育舞蹈更好的發揮體育在素質教育過程中的作用。
1.2滿足學生的需要
高職院校學生肩負著學習的重任，大腦超負荷運轉。通過參加體育舞蹈活動，使人忘記煩惱，精神放松，心情舒暢，從而起到積極的調整和放松休息的作用，對消除大腦疲勞有顯著效果。大學生正出在成長期，朝氣蓬勃，充滿活力，對新鮮事物有很強的接受能力、分析判斷能力和掌握理解能力，是具有很強文化水平和素質的群體，體育舞蹈，這項表現西方文化和文明的體育運動，能夠滿足他們的心理需求。
1.3體育舞蹈具有體育鍛煉作用和鮮明的體育特點
體育舞蹈是在舞廳舞的基礎上不斷更新發展形成的，至今仍保持著傳統的自娛性和社交性的特點。體育舞蹈具有嚴格的規范動作和高度的藝術魅力，又被稱為表演和競賽項目。從舞廳搬到舞臺和賽場，突出了其體育競賽的特點，納入了體育運動的范疇。論文參考網。實踐表明體育舞蹈對改善心腦血管系統的功能，促進人體的新陳代謝過程和提高機體活動水平有良好作用，是增強體質的一種積極手段。
2.高職院校體育舞蹈教學方法對策研究
2.1教學中注重對學生節奏感的培養
音樂是體育舞蹈的靈魂,音樂能激發人們的興趣。體育舞蹈的節奏是音樂節奏與各舞種自身內在節奏的和諧統一。在教學中首先就要培養學生的節奏感,倘若練習者舞姿非常優美,但卻跟不上樂曲的節奏,也把握不好某舞種自身的節奏,跳得時快時慢,這樣就不會給人以美的享受,也就達不到審美效果。良好的節奏感還可以促進練習者對音樂的欣賞,對舞曲結構的理解,對舞種自身節奏的理解,從而促進習舞者興趣。
2.2對比啟發在教學中的應用
對比啟發是指教師引導學生對互相聯系的知識或技能進行正反比較和新舊對比，通過同中求異和異中求同的對比分析，加深知識的理解。例如恰恰與倫巴就有許多相似之處，而且兩者關系密切，初學者很容易混淆。教師可以先鼓勵學生自己觀察比較，然后再從節奏，跳法，舞步風格上進一步對比總結。初學時學生只是感到恰恰比倫巴節奏快，教師將這兩個舞種放到一起教學：節奏方面不斷的放音樂聽覺刺激讓學生對比體會恰恰是每小節4拍跳5步，而倫巴是每小節4拍跳3步；在跳法上學生通過恰恰與倫巴的交替練習發現倫巴是先用腳掌著地，隨著重心的轉移而直膝落鍾并扭跨，而恰恰是在前腳掌上施加壓力，當重心放在腳上時，腳跟放低，膝關節伸直；在舞步方面教師示范學生模仿逐漸掌握恰恰是用稍離地面的踏步來表現心情的歡快，但倫巴是用輕擦地面的拖步來表現情意的纏綿。這樣的對比區分，讓學生清晰地建立了動作概念，進一步加深了理解。
教師還可以鼓勵學生自己嘗試其它舞種的對比，同時對知識技能總結和歸納找到適合自己的學習方法。在新動作教學中，特別是易搞混的動作，對比啟發能夠發揮更好的作用。例如對于并退位置和側行位置的教學難點，教師可以把兩個基本位置放在一起進行對比講解練習，前者是外側腳后跨一步，而后者是內側腳后跨一步。通過這樣簡單的對比示范，學生得到深刻的印象，而且培養了觀察能力、分析能力和歸納能力。
2.3將欣賞與教學聯系起來
利用多媒體欣賞體育舞蹈比賽、教學資料等，可以使體育舞蹈教學效果得到更深入、更快捷、更有效的提高。
在新授課導入階段，組織學生觀看一場精彩的比賽資料，感受比賽的激烈、熱情和力量，欣賞到動作的美感，可以很好地將學生的學習熱情調整到最高點，讓學生對體育舞蹈有基本的了解，在頭腦中有一定的模式或者說在記憶中有一個比較清晰的印象，在接下來的授課教學中就會有一個良好的基礎，學生從理論到實踐的過程就會比較順利。在教學提高階段時，再進行一次教學影像資料的觀看，可以使學生在技術動作上有一個對比與提高。欣賞時，教師可以有目的地讓學生重點注意某些運動員技術動作的發揮，再一次激起學生進一步學習的欲望。論文參考網。在組織教學階段，教師可以介紹和播放新的欣賞影像片段，讓學生在觀看后評論某些運動員技術風格，身體素質的特點。至此，即初步達到讓學生學會欣賞體育舞蹈的目的。
2.4要加強師資隊伍建設和教材的改進
教師的業務水平不能滿足教學需要。提高教師素質是搞好體育舞蹈教學的關鍵。體育舞蹈在我國開展較晚，水平較低。大部分教師沒有經過該項專業學習，業務能力不能滿足教學需要?？梢酝ㄟ^觀看教學錄象和教學光盤、參加培訓班等辦法來提高自己的技能，教師之間應該經常進行業務學習和交流，閱讀有關書籍提高理論水平和實踐能力。同時，教法落后，教材缺乏。我國高職院校現行的體育教材中，對體育舞蹈部分的編寫明顯不足。體育舞蹈傳入我國初期沒有被列為體育的范疇，最初被一些交誼舞愛好者接受。論文參考網。也就是說，體育教育工作者參與體育舞蹈的研究只有短短幾年的時間，尤其是教學手段和方法，比起球類、體操、武術這些已經作為高校主要教學內容有50年的項目來講，要落后的多。
參考文獻
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論文摘要:隨著時代的發展,社會對人才的要求也越來越高,不僅僅需要大學生有豐富的知識,更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用,能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此,在高等教育中,在向學生傳授知識文化的同時,通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養,注重人才個性的發展,重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育,尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用,它能真正開啟人的身體和靈魂,培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言,通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時,受到很好的思想教育,使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時,在對舞蹈藝術的審美過程中,人們可以提高審美情趣陶冶道德情操,從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說,舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準,從而樹立正確的審美觀,并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力,使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面,所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂,可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神,提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外,由于人們在學習和表演舞蹈的過程中,需要身、心、腦全方位的配合,如肢體對音樂節奏的感知,對藝術形象的反映,對空間意識適應等外化現象,使肢體動作語言化、情感化,人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說,當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時,可以深入地理解所學習的知識,激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今,很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能,大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此,必須首先轉變教師與學生觀念,讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐,可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力,擴大知識面,深化人文知識結構,提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重,教師要讓他們認識到,對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力,提高其人文修養和對文化的思考能力,讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形態特征,了解不同民族舞蹈形式的生態環境,進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針,以調動學生的積極性,使其主動參與教學活動為目的,并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法,比如利用電化,多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象,生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發學習興趣,加深理解和記憶,這種教學方式可重復再現的功能優勢,為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作,充分調動學生的聽覺和動覺,乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化,分析動作節奏的幾種可行性,進行常規動作與反常規動作的體驗,打破一般的思維定勢,創造出不同的節奏型。另外,學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式,使學生更多地參與,從而提高學生的綜合素質,優化其知識結構,如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團,由他們自身去推廣舞蹈,自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,豐富大學校園文化生活,或組織到社區表演,讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展,又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言,教師設置的舞蹈課應偏重于賞析,即欣賞大量的舞蹈藝術作品,在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解,使學生在舞蹈的動作和情感中,產生一種“內模仿”,這樣可以極大地調動學生的學習熱情,使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅,讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式,舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力,使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞,把舞蹈的源流文化結合起來,讓各方面內容融為一體,調動大學生頭腦里的知識儲存,激活豐富的想象,使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約,具有穩定性,但又不是一成不變的。也就是說,一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中,教師應考慮到學生的實際情況, 根據大學生的生理和心理的特點,進行一定的形體塑造訓練,糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等),塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象,通過舞蹈使學生的身形更加挺拔,身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分,是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育,它更應該是一種情感教育和人格教育。因此,普通高等學校應該采取相應的措施,加強藝術教育,使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可,發揮其應有的作用。
參考資料:
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摘 要 體育舞蹈是一項高雅的集體育與藝術為一體的體育活動項目，因其具有獨特的藝術表演魅力而極具觀賞性，欣賞體育舞蹈表演會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和美的享受，提高觀賞者的藝術修養和審美情趣，本文從多個角度、全方位來解析如何欣賞體育舞蹈的美，為觀眾欣賞體育舞蹈、提高體育舞蹈的鑒賞力提供一定的參考。
關鍵詞 多元視角 欣賞 體育舞蹈 美
體育舞蹈是隨著人類社會進步、文化歷程發展，不斷吸收民間舞蹈中的精華，經過歷代人發的創造、規范和美化加工傳統宮廷舞、交誼舞及拉美國家各式土風舞的基礎上逐漸形成一項體育活動項目，是隨著人們的交誼、娛樂、健身、欣賞與競賽而產生的，是在一定的時間與空間展示的視覺藝術，它以有韻律的人體動作作為主要的表現手段，塑造豐富多彩的人物形象，表達舞蹈者的心理歷程和情感，展示人的形體美、健康美、姿態美和力量美，融合了運動與藝術、健身與娛樂，健美與休閑、社交與禮儀等為一體，是一項極具藝術魅力和欣賞價值、時尚而高雅的體育文化活動項目。由于它藝術性很高、技術性和競賽性也都很強，既具有娛樂健身功能又具有藝術欣賞性，對于培養人們待人接物、陶冶性情、形體姿態、提高素質等方面都是具有非常積極的意義。近年來，影視媒體和選秀節目中經?？吹襟w育舞蹈的表演和展示，其中上海衛視制作的一檔以明星舞蹈競技為主題的節目《舞林大會》最高收視率達到了15.9，這檔節目借助當紅明星真人秀，在舞臺上一爭舞技高低而給人們帶來了一次又一次的視覺沖擊和美的享受，引起了人們對體育舞蹈的廣泛關注和熱議。體育舞蹈中體現出來的美深深吸引了廣大的觀眾和體育舞蹈愛好者，如何欣賞體育舞蹈，從哪些方面來欣賞體育舞蹈的美，我們以2012《舞林大會》的決賽為例來進行多角度、全方位的剖析，希望能幫助更多的人們了解和欣賞體育舞蹈，提高體育舞蹈的鑒賞能力，促進體育舞蹈在我國更大范圍地推廣。
一、研究對象與方法
（一）研究對象
以2012年上海衛視舉辦的《舞林大會》總決賽為例，來研究分析欣賞體育舞蹈美的角度。
（二）研究方法
1.文獻資料法：通過互聯網和圖書館，查閱、搜集與體育舞蹈相關的論文、著作和資料，將其進行歸納整理，形成自己的觀點，從理論上對論題進行可行性論述，為論文的撰寫作準備。
2.整理統計法：研究分析過程中，運用邏輯學的知識對資料進行歸納、演繹、類比，分析探索體育舞蹈美的角度。
3.專家訪談法：對部分體育舞蹈教師和專家進行訪問，內容主要涉及欣賞體育舞蹈的美的角度的問題，為研究獲取了許多獨到、有益的見解。
4.錄像分析法：反復觀看2012《舞林大會》的決賽錄像，進行全面的分析研究。
5.個案分析法：對主要參賽明星的比賽內容進行個案分析。
6.數理統計法：通過Excel和Spss統計學軟件在計算機上建立數據庫并進行數理統計。
7.邏輯分析法：對數理統計的結果進行了邏輯分析和歸納，采用了一般描述分析、相關分析和回歸分析。
二、結果與分析
（一）從服飾和妝容的角度來欣賞體育舞蹈的美
參加體育舞蹈比賽的選手走上舞臺的時候，觀眾第一眼看到的是他們的服飾和妝容，在體育舞蹈的競技中，服飾和妝容除了最基本的作用——襯托美化選手外，獨具匠心和巧妙的服飾和妝容還可以為體育舞蹈起到畫龍點睛和錦上添花的作用，使體育舞蹈散發出獨特的、無以倫比的藝術魅力。在2012《舞林大會》的總決賽中，MIC檀健次以阿凡達的造型驚艷亮相，把時下最流行的時尚元素溶入體育舞蹈的服飾和妝容中，帶給觀眾的是耳目一新的感覺，加上舞臺效果和精湛的舞蹈表演給人視覺感官上以美的享受；另一位在這場比賽中以服飾和妝容取勝的是楊志剛，他的兩半臉以不同的妝容出現在舞臺上，夸張的眼妝代表著美與丑，惡魔與天使，兩個舞伴也分別穿著紅和白不同顏色的服裝，暗示著冰與火，善與惡，服飾和妝容畫龍點睛的暗喻了表演的舞蹈《掙扎》的主題；而因飾演小李飛刀一角而走紅的明星焦恩俊則是這場舞蹈盛事中服飾和妝容失敗的典范，他和舞伴的著裝被“毒舌”裁判金星評為蜜蜂王國的王爺和王后，最終無緣三強。得體的服飾和精致妝容會給選手帶來自信，讓他們在比賽中得到出色的發揮，最終得到裁判和觀眾的認可和賞識，反之則讓選手喪失信心，比賽水平得不到正常的發揮。體育舞蹈的服飾具有鮮明的舞蹈特色，摩登舞是紳士與淑女的舞蹈，因此男選手一般身著燕尾服，帶白領結，以顯示紳士的氣質風度，女選手則著晚禮服式露背長裙，完美地體現了女性身材的窈窕、形態的嫵媚 、曲線的優美；拉丁舞風格生動活潑，熱情奔放，著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著貼身短裙，充分展示女性曲線的美，性感畢露，展現出濃郁的拉美風情。體育舞蹈服飾和妝容向觀眾傳達了許多信息，好的選手通常借助服飾和妝容的色彩來表達舞者的情感，完美的服飾和妝容，會起到很好地襯托舞蹈風格的作用。
（二）從身體形態的角度來欣賞體育舞蹈的美
觀賞體育舞蹈表演時，選手優雅的舞姿和美妙的身體姿態是我們欣賞的重點。人體具有一定的形狀、線條和比例，欣賞體育舞蹈選手的表演，能使人充分意識到人體的美，選手們的身材勻稱、協調，肌肉富有彈性，皮膚細膩、光澤，姿態或優雅、或曼妙、或性感，都給人帶來美的沖擊。參加《舞林大會》的選手都是明星，可謂俊男美女云集，男選手們身材挺拔、比例勻稱，女選手們輕盈苗條、性感十足，他們的身姿形成了一道亮麗的風景，搭配以色彩、服飾和造型，構成一個個鮮明的形象，產生一種令人感嘆的美。體育舞蹈的舞蹈動作能夠凸現出動態的人體美，姿勢或是動作完成過瞬間的造型充分展現出美的力量和韻味，在舞蹈中男女選手千姿百態的人體之美得到充分展示，使體育舞蹈表現出強烈感人的藝術魅力和鮮明獨到的藝術風格。體育舞蹈要求舞者具有純熟的舞蹈技巧，男女舞伴配合默契，舞蹈中既能表現出男性的陽剛之美，也能體現女性的嬌柔之美，體現了陽剛與陰柔的完美和諧，選手的舞姿舞步都展現出了舞者獨到的氣質，摩登舞典雅大方、端莊舒展、動作飄逸；拉丁舞熱情奔放、舞姿輕盈、性感明快。
（三）從音樂風格的角度來欣賞體育舞蹈的美
音樂是體育舞蹈的靈魂，它與舞蹈相輔相成，融為一體，能增強舞蹈的藝術感染力，優美的旋律、鮮明的節奏能把人帶進一種無形的美的境界，使體育舞蹈的藝術表現力更加豐富、更為動人。體育舞蹈的音樂具有個性化特征，摩登舞與拉丁舞的音樂風格迥異，探戈舞曲剛健頓挫、快步舞曲輕快靈巧、狐步舞曲輕柔流暢、倫巴舞曲纏綿抒情、桑巴舞曲熱烈活潑、斗牛舞曲雄壯激昂，這些鮮明突出的音樂風格極大烘托了舞蹈的氣氛，增強了舞蹈的藝術感染力，給欣賞者帶來強烈的感官刺激。男女舞伴依賴于音樂節奏的引導和指揮，使舞蹈動作協調統一，配合默契，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸。音樂還有助于舞蹈意境的展現，既可感染觀眾共同投入到舞蹈表現的意境之中，又能夠充分表達那些只可領會不可言傳的微妙的情感，讓人心曠神怡、身臨其境，使觀眾跟著舞者一起共同體驗著舞蹈所傳達的喜怒哀樂。
（四）從體育舞蹈精心的組織編排來欣賞體育舞蹈的美
體育舞蹈的組織編排是重要的欣賞內容之一，體育舞蹈中音樂的選擇和剪輯、舞蹈動作的組合、選手的造型、隊形的變化等構成一幅完整的、優美的、豐富多彩的動態畫面。音樂的選擇和結構要跟舞蹈的風格相符，要有連貫性，要同舞蹈形象有機地吻合；豐富多彩的舞蹈造型要“動”“靜”結合、相互襯托；多變的隊形和圖案使創新的空間更加廣闊，給人耳目一新的感覺。好的組織編排會賦予體育舞蹈美的靈性和藝術生命力，令觀眾不禁為之拍案叫絕，接受一次美的洗禮。
三、結語
欣賞體育舞蹈我們可以從多個角度和方位來發現體育舞蹈的美，體育舞蹈集服飾美、形體美、姿態美、音樂美、編排美等多種美于一身，是體育和藝術完美結合的產物。表演體育舞蹈的選手在優美動聽的音樂旋律中，以高超的舞蹈技藝塑造出各種形象，表示出各種美妙的意境組合，體現出美的形體、美的姿態、美的造型，給人們藝術熏陶和美的享受，我們可以在這動靜之間欣賞和體會到體育舞蹈的美。
參考文獻：
[1] 陳瑞玉.議體育舞蹈欣賞[J].河北體育學院學報.2005（3）.
關鍵詞：高校體育舞蹈課，健身功能，心理功能，美育功能，社會功能
1. 體育舞蹈的起源與發展。
體育舞蹈起源于西方的民間舞蹈有著悠久的歷史，早在11、12世紀，歐洲一些國家將民間舞蹈加以規范和精練，引進了貴族家庭，形成了“宮廷舞”，成為一些王公貴族們的消遣娛樂社交工具。宮廷舞的舞姿端莊、典雅，舞步嚴謹規范，頗具紳士風度。當時被稱為歐洲學派的“社交舞”。后來經過時代的變遷一代又一代人不斷從勞動人民的文化中吸取營養傳承、改編、創造。使體育舞蹈逐漸風靡世界。現如今已經發展為多個舞種，如摩登舞、拉丁舞、街舞、鋼管舞等不同的舞種。體育舞蹈不僅成為民間的體育活動項目也成為世界競賽性的體育項目。
我國體育舞蹈的開展受西方文化的影響自三十年代率先進入上海、天津、廣州等大城市。八十年代在全國普及開展。九十年代進入高校。隨著人們生活水平和自身素質的不斷提高。通過一些專業人士以各民族舞蹈元素為基礎創編了大眾化、普通化、通俗易懂不管男女老少都能接受和學習的我們中國人自己的體育舞蹈。如楊藝創編的北京平四。體育舞蹈是一們無聲的藝術，使人體動作的完美呈現，它融音樂美、服飾美、風度美、體形美、造型美于一體，使體育與藝術美的有機結合，是運動和觀賞性較強的運動項目之一。他能把人們的審美經驗帶到崇高的層面，使人們從中獲得體育藝術的力量。從競賽的角度上看，在比賽中所表現出健康的形體高超的技術、協調的配合、充沛的體魄，使審美的主題——觀眾在欣賞中達到高層次美的享受。它既有觀賞價值又能激發人們參與的作用，被認為是一項擁有藝術魅力的項目。加里寧說：“會跳舞的人走路姿勢都好看”。
體育舞蹈是高校體育教育改革及人才目標培養全面發展的重要內容和組成部分，開設體育舞蹈課是學生的迫切需求，絕大多數非常歡迎，特別受女同學的青睞，盡管在九十年代中期體育舞蹈已經入到地處一些大城市的高校，但由于一些二線城市的高校開展較晚。學生們對體育舞蹈認知頗淺。昔日的傳統體育項目已不能滿足當代大學生的需求。學生們對追求優美端莊的姿勢、均勻健美的形體、舉止瀟灑的風度非常重視。追求美是時代賦予教育的內容，是學生們心理需求體育舞蹈是一種獨特的媒介，他可以使每個舞者在優美悅耳的音樂聲中以肢體語言去表現自我鍛煉自我充實自我。
2. 體育舞蹈的健身功能。
體育舞蹈與中國古典舞蹈、民族舞蹈和西方芭蕾舞一樣，是一個完整的舞蹈體系。它具備有“多一分嫌過、少一點欠火”的規范特點。它是一項人體在音樂伴奏下有節奏的全身運動。研究人員發現人體在音樂聲中翩翩起舞，這時人體的全部肌肉關節韌帶神經系統都參于其中。對提高人體協調性、靈活性有著很好的作用還能使心肌纖維增粗，從而使心肌力量增強，心血輸出量增強，提高心臟的供血功能。還能改善血管壁的營養狀況，從而延緩血管硬化。免費論文。肺活量會成倍增長，提高吸氧量，使機體有很強的有氧代謝能力。同時研究顯示連續跳三支舞曲以上人體的能量代謝為7.57高于網球7.30與羽毛球的8.0相近。最高心率為女子190次/分男子為210次/分。如果每天堅持跳三十分鐘的體育舞蹈可以起到非常好的健身效果。
體育舞蹈作為一種體育運動進入高校體育課堂，能非常好的提高學生的身體素質起到健身的功能。
3.體育舞蹈的心理功能
現代大學生任務繁重學習就業壓力大，競爭激烈社會對他們的要求日益嚴格，他們的精神壓力越來越大，而且很大一部分都是獨生子女，他們的心理承受能力差逆反心理強社會交往能力較弱，這種現狀是我國教育面臨和急需解決的問題。體育舞蹈能消除人們日常工作和學習的精神緊張和情緒不安。音樂可以調節人的心理，使人的心情舒暢、精神愉快，還能調節某些不健康的情緒和心態，如意氣消沉和情緒沮喪等。美國心理學家“德里斯考”發現舞蹈能夠成功的減輕學生們在考試期間的憂郁情緒。通過舞蹈練習可以松弛人的煩惱情緒消除疲勞緩解心中的壓抑，使心理得到放松。在優美的音樂聲中進行舞蹈可以拉近人與人之間的距離消除相互對立和敵意，改進自己不文明的言談舉止對自己的人格有所提升。調查表明參加體育舞蹈鍛煉有個共同感覺不管工作有多累多忙，學習有多緊張生活有多煩惱，一踏進體育舞蹈這塊天地就如同到了一個奇特的只有感覺和節奏的世界。生活中的一切煩惱都消失怡盡，視乎全身心都注入新鮮的血液，心情非常愉悅。
4.美育功能
體育舞蹈是即體育舞蹈服飾音樂為一體的運動項目，其綜合性、藝術性具有豐富的美學功能，現狀體育運動，許多項目對美的要求愈來愈高，如藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術等。而體育舞蹈是美中的佼佼者，它為人們創造了大量的審美客體。通過體育舞蹈訓練，可使人體外形更加勻稱和諧體態更加剛健、優美、動作剛柔并濟，這既滿足自我實現美的愿望，也能成為他人的審美客體，另外，體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收。群體的配合位置隊形的變化伴以相應的音樂，構成一幅幅剛健優美豐富多彩的動態畫面給別人以欣賞的同時，把自己看到的形體美、姿態美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結合起來，在情感上進行調整梳理自我欣賞得到美的享受。
一個人的審美能力除了和社會條件經濟地位文化素質有關外還受自身條件限制，經常參加體育舞蹈，會改變自我的形體姿態等身體條件不斷進行著感知情感形象，想象、理解等審美活動提高審美能力。免費論文。
5.社會功能
當今社會工作的快節奏使人們去選擇一些釋放調整身心理的運動項目和娛樂項目。去放松鍛煉自己。全民健身是社會家庭對每個人的要求。免費論文。體育舞蹈是一項不受年齡職業、性別、場地、時間、體質限制的項目。在節奏強烈旋律優美的音樂伴奏下，舞者以漂亮的儀表、協調的配合、優美的動作、文明的禮節，去從事鍛煉提高各方面的素質，助于個體參于群體，培養社會交往能力滿足人們社會交往需要，從而獲得了有益的信息機會。因此，在當代大學生中培養他們在校期間掌握一到兩門體育項目。當走向社會無論到那個年齡段，都可以去參與終身受益還可帶動自己身邊的人體育舞蹈的開展也豐富了校園文化。
結束語
學校體育教育正向多功能，多元化方向發展，體育概念的內涵不斷擴大。體育舞蹈的健身功能、心理功能、美育功能、社會功能已日漸突出。它是一項高價值多功能的項目，它的魅力征服了一代又一代人是當今高校不可缺少的一項高雅體育活動，故在高校中普及開展體育舞蹈課是必要的可行的。
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《高校體育舞蹈的創編及教學方法》甘肅聯合大學學報2008年01期 張誠 劉大平
關鍵詞：體育舞蹈，健身價值
體育舞蹈是一項健與美有機結合, 集體育、音樂、舞蹈于一身, 具有健身、競技性質和兼有文化娛樂內涵的運動。人類社會已經步入了科學化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休閑時間增多，體育活動必然成為人們提高生活質量滿足自我需要的高級精神享受和追求。人們對體育內容、手段和方法，提出了多樣化的要求，通過在娛樂中運動，達到更好地完善自身，改造自我，適應社會需要的目的。 如何提高自身的身體素質，使自己在工作時精力充沛，工作之余生活豐富，體育鍛煉可謂是最好的一種方式。為了讓人們的鍛煉更有適應性，一種以音樂為基礎，以身體練習為基本手段，以有氧運動為基本方式，從而達到促進身體健康、塑造體形和自身娛樂為一體的運動項目――體育舞蹈孕育而生。體育舞蹈具有多方面的價值，通過對體育舞蹈價值的研究，增強人們對體育舞蹈的了解，更多的參與體育舞蹈具有重要作用。
1．提高身體素質
體育舞蹈運動是一項新興的體育項目，是體育與舞蹈的結合，具有運動與藝術的雙重性。體育舞蹈動作豐富，變化多樣，運動負荷完全可以根據鍛煉者不同的年齡、性別、身體條件和訓練水平等特點全面地安排訓練內容，并隨時可以調節運動量，同時也可以對音樂節奏的快慢來控制運動速度長期堅持體育舞蹈鍛煉的人，無論在身體的平衡能力、柔韌性、力量還是靈敏性、反應速度方面，均能得到有效的改善和提高。科技論文。體育舞蹈可以促進全身關節、韌帶、肌肉的毛細血管大量開放來提高供能物質并排除廢物，從而使肌纖維增粗，促進肌肉增大，提高肌力，使骨骼承受重力負荷，促使骨密度增密，使骨骼更加堅硬。而且，肺部毛細血管大量開發，從而提高肺功能，提升肺活量。 作為血液循環的發動機――心臟，在身體鍛煉的過程中要為肌肉輸送大量的血液， 它在運動時的搏動頻率超過了安靜狀態時的頻率，使心臟的功能提高，促進體質增強。
2. 形成良好的身體形態
良好的身體形態是形成一個人氣質風度的重要因素。 在體育舞蹈訓練中，要求參加者保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、沉肩、膝放松、大腿和臀部夾緊上提，使整個身體呈舒展、挺拔、優雅、大方的姿態，通過一段時間的體育舞蹈的練習，使身體形態得到改善，從而在生活中表現出一種良好的氣質與修養，給人以朝氣蓬勃的感覺。 在體育舞蹈的練習當中，每個定位動作的控制和柔韌協調的控制，都可以使肌肉中的肌纖維增多，同時韌帶拉伸等柔韌練習可以使肌肉、關節等得到充分地拉伸放松，防止肌肉的僵硬，加大關節的活動幅度，使人的體形變得勻稱。運動中消耗大量能量，為多余脂肪的減少、保持適當的體重，造就優美體形奠定堅實的基礎。體育舞蹈運動過程，還是創造美的過程。 通過體育舞蹈的訓練，可使人體外型更加勻稱和諧，體態更加剛健、優美，動作剛柔相濟。體育舞蹈還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性，協調性和控制能力等?？萍颊撐摹?/p>
3. 保持健康的心理
眾所周知，不良的情緒會導致疾病，良好的情緒可以防止疾病或治病。體育舞蹈是一項中等運動強度的有氧運動，這類有氧運動對焦慮、抑郁等情緒障礙有顯著的調節作用。 體育舞蹈中的音樂，不僅能使鍛煉者在完成單個或成套動作時把握每一個節拍，而且可以激發鍛煉者的精神，對人體的內環境有良好的影響。 在翩翩起舞的過程中，人的注意力必須集中在欣賞優雅的舞曲和依照音樂節奏將內心情感抒發在舞姿上，由于注意的轉移，能使其它部分機體得到調整和充分休息，體育舞蹈使得鍛煉者在鍛煉身體的同時，情緒舒暢，陶冶情操，在寬松的環境中與人交流思想，抒發感情，加強合作，消除緊張、郁悶、失落的情緒，提高心理的承受能力和適應能力。跳快三步、快四步可以緩和神經肌肉的緊張而起到安神作用，特別是伏案工作的腦力勞動者，可使處于緊張狀態的大腦皮層細胞得到放松，獲得最佳休息。 交誼舞常用輕音樂伴奏，而音樂的節律往往與跳舞者的生物節律相互作用，能夠調節人體生物節律，使它恢復平衡，以利于增強身心健康。
4創造良好的人際關系
體育舞蹈既有運動性又有藝術性的這一特征, 顯示出其在人際交往的重要位置?？萍颊撐摹ｓw育舞蹈豐富的內容和精神, 可為不同年齡、不同文化層次的人們提供選擇練習的內容, 同時又大大改變了健身運動多年來千孔一面的傳統模式。由于體育舞蹈舞種較多,風格各異, 練習者不失時機靈活多樣地選用體育舞蹈作為健身內容充實到自我鍛煉中去, 不僅可以激發自身的鍛煉熱情, 又可改變各自的精神面貌, 活躍群體鍛煉的氣氛, 達到健康體魄和愉悅身心的目的。以現代交誼舞為主要練習內容, 活動量可自由掌握，這樣練習者在學習之余, 通過體育舞蹈練習既可消除疲勞, 松馳緊張的情緒, 又創造了良好的人際關系。
總之, 在全面實施 《全民健身綱要》 的今天和轟轟烈烈蓬勃開展的全民健身運動中, 普及和推廣體育舞蹈這一新型體育運動項目, 使其在進一步提高中華民族的整體素質, 促進社會主義精神文明和物質文明的建設方面, 充分發揮體育舞蹈的積極作用。
參考文獻
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[4]麗暉.現代交際舞大全[M].廣州: 廣東科教出版社, 1989.
小學教育論文2000字(一)：小學教育管理中激勵機制的探索與實踐論文
【摘要】學校管理工作的實施在教育教學中有著非常重要的作用。在對學校進行管理時，要想有效地進行班級管理首先就要有一個完善的管理機制。激勵機制就是一個很好的管理機制，對教師進行激勵機制的管理可以有效地提高教師工作積極性，保證教學質量。在本文中對現階段小學管理中存在的問題進行分析，并對激勵機制的應用進行探究。
【關鍵詞】小學教育管理激勵機制策略應用
中圖分類號：G4文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.014
在教育的不斷改革以及發展的過程中，激勵機制得到了大多數學校的認可，激勵機制的實施對于教師以及學生積極性的激發起到了促進作用，可以很好地將學校的教學質量進行提升，并增強學校管理質量。在實施激勵機制中要求學校要做到對教師利益的關注，充分將教師的潛力進行挖掘，有效地提升小學學校的管理質量。
一、小學在管理方面的不足
（一）制度上存在的問題
小學在進行管理的過程中，在管理制度上還是存在很多的問題，管理層的管理意識也應該進行提高。在進行小學學校管理時，大多數的小學還是在實現傳統的管理制度，對于教師來說，管理的決定權以及話語權主要還是在校長或者是學校管理層的手中，而教師只能在學校的要求下對教學任務機械地完成。對于學生來說，學校的教學制度過于死板苛刻，學生只能遵守學校的制度，并不能對學校的制度提出合理的建議。這種管理方式存在的問題就是在進行學校管理的過程中缺乏民主性，而且這種管理方式還會影響小學教育未來的發展。
（二）個人與團隊間的沖突
在進行個人激烈以及團隊激勵的過程中很容易出現利益沖突，很多學校的管理層并不能清晰地意識到其中存在的問題，經常會制定出導致個人與團隊出現分歧的激勵機制。一般在進行激勵機制制定的過程中，學校會更重視對于個人的激勵，對于團隊的激勵就顯得并沒有很重視。其實每個團隊都是由一個又一個的成員所組成，在對小學生進行管理時，應該充分地培養小學生的團隊意識以及合作精神，這有利于小學生以后的發展。讓所有人更關注團隊的利益，而不是為了一己私利損害團隊的利益。
（三）缺乏專業的管理
在學校進行管理時特別缺乏對老師的激勵，在這種情況下，教師的工作積極性就會降低，教師就會缺乏工作的熱情。教師也不會為學生營造積極的學習氛圍，只是把對學生的教學當成任務機械性地完成，這樣教學效果就會不理想，會嚴重影響學校的發展。所以只有教師認真地對待教育，全力以赴地進行教學，才最有利于學校發展。由此可見，學校的管理制度對于學校教學質量會產生很大的影響。
（四）管理的公平性
學校的管理制度應該符合公平、公正、公開的原則，應該將學校的管理放在陽光下。但是現階段很多小學都存在不公平的問題，在進行激勵機制的實施時，因為特殊關系的原因存在著不公平的現象。這樣激勵機制存在的作用就被改變了，不僅不會對教師以及學生產生激勵作用而且還會帶來一系列不好的影響。
二、激勵機制的具體實施
（一）建立完善的激勵機制
針對不同的人采取不一樣的激勵機制，針對不一樣的工作類型制定不一樣的激勵機制，做到具體問題具體分析。這樣進行激勵標準的制定可以實現學校的管理民主化，讓學校的管理層與教師一起進行管理制度的制定，教師的參與可以很好地實現管理制度的民主化。而且教師對于激勵機制充分了解也有利于教師提升自己，并向符合激勵標準的方向努力，這樣可以有效地將學校各個崗位的工作效率進行提升。對于學生來說，也要讓學生參與激勵機制的制定，這樣更有利于學生對學習方向的明確，促進學生的全面發展，有利于增強小學生的集體感。同時也有利于每個班級文化的建設，形成良好的班風，將學校的每個班級都打造成優秀的班集體。
（二）有效平衡個人與團隊
對個體進行激勵最重要的就是對教師進行有效的激勵。在進行班級管理時，對于表現好，而且班級成績優秀的教師進行獎勵以及鼓勵。對團隊激勵主要是對教師的整個團隊進行有效的激勵，這對于學校教學質量的提升具有非常重要的意義。所以，小學的學校管理層應該合理地進行個人激勵以及團隊激勵，重視對于教師個人的激勵工作，重視教師個人能力的發展以及綜合素質的提升，提高學校整體的教學質量以及學生的學習效果。同時對于教師團隊的表現也要加以重視，利用合理的激勵機制調動學校教師團隊的積極性，對教師的合作精神以及競爭意識同時進行培養，促進學校教學能力的發展。
（三）提升機制的公平性
要想真正發揮激勵機制的作用就要保持激勵機制的公平性。在對激勵機制落實的過程中要讓每一位教師以及學生都感受到制度的公平性，這樣教師和學生才能愿意在制度的激勵下不斷地努力，教師才能提升工作的積極性，學生才會更加積極主動地進行學習。這樣學校的教學質量得到了有效的提升，學生的成績也得到了提升，同時還有利于學生以及學校的發展。
本文以激勵機制為基礎，對現階段小學在進行學校管理時存在的問題進行分析，并且為激勵機制的實施提供參考性意見，將激勵機制進行實際的實施，充分發揮激勵機制的作用，讓教師以及學生感受到激勵機制的公平性，從而提升教師工作的積極性以及教學質量，提升學生的學習成績，促進小學教育事業的發展。
小學教育畢業論文范文模板(二)：花鼓燈與農村小學教育的融合論文
摘要：在農村小學教育的組織和實施過程中，教師不僅需要借助傳統文化對學生實施教育滲透，還需要借助本土傳統文化的融入幫助學生建立文化認同和熱愛家園的道德品質。因此，教師可以將花鼓燈這種藝術形式融入小學教育，并借此豐富學生的藝術認知、強化學生的傳統藝術感悟，進而幫助學生逐步實現能力、素養和品質的完善。
關鍵詞：農村小學；花鼓燈；教育融合
中圖分類號：G4文獻標識碼：A文章編號：（2020）-15-054
花鼓燈是安徽省重要的傳統藝術形式，也是全國非物質文化遺產的重要組成部分。在農村小學教育實踐中，教師需要將花鼓燈這種傳統藝術形式融入教育過程之中，并引領學生在傳統藝術形式的欣賞、參與和實踐中了解傳統藝術、感受傳統文化、參與文化傳承，進而逐步實現綜合素養的完善。同時，為了達成良好的教育實施效果，教師需要詳細分析花鼓燈在農村小學進行教育融合的價值和意義，并借助多元化的教育組織形式將花鼓燈與教育實踐巧妙融合，以期幫助農村學生在藝術欣賞、藝術參與和藝術展示中實現進步和成長。
一、花鼓燈與農村小學教育融合的意義
想要高效在農村小學實施花鼓燈傳統藝術活動，教師需要詳細分析和了解其與小學教育融合的意義。
首先，在農村小學中實施花鼓燈藝術教育將激發學生的活動參與興趣，幫助學生在藝術參與中建立個人自信。很多小學生缺乏個人自信心，但是經過傳統藝術形式的學習和參與，學生將在趣味化的藝術活動中建立活動興趣，并逐步實現個人自信心的有效建立；
其次，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將有效豐富學生的課余生活、拓展學生的個人眼界。隨著新課改的不斷推進，素質教育越來越成為小學教育的核心——教師需要借助傳統藝術形式鼓勵學生參與，并借此有效豐富學生的校園生活、保證每一位學生都在多元的教育活動參與中實現能力的提升和眼界拓展；
再次，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將提升學生的藝術表現力，幫助學生在藝術形式的學習和參與中實現藝術素養的逐步建立。學生在花鼓燈藝術形式的參與中將學會藝術表現的唱腔和動作，并在日復一日的藝術練習中實現個人藝術表現力的強化；
最后，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將有利于傳統文化的發揚和傳承、促使新一代中國建設者在傳統藝術的學習和體驗中建立文化認同和民族自豪感，進而在藝術學習和活動參與中完成傳統藝術形式的發揚和傳播。
二、花鼓燈在農村小學的實踐應用
花鼓燈與農村小學的教育融合不僅能夠為小學生帶來新鮮的學習體驗，還能夠為學生帶來趣味化的學習內容。因此，如何借助花鼓燈這種傳統藝術形式對學生實施教育引導將成為每一位小學教師需要思考的重要問題。
（一）花鼓燈藝術認知：建立文化認同
為了對小學生實施花鼓燈藝術教育，教師需要借助淮河沿岸流傳千百年的藝術形式對學生進行教育講述，并借助花鼓燈的藝術介紹幫助學生了解花鼓燈這種藝術形式、促使學生在認知上達成藝術認識和了解。同時，經過花鼓燈藝術介紹，學生將對于這種安徽省的傳統藝術形式產生文化認同和自豪感，并積極、主動地投入到后續的藝術訓練和學習過程中。
例如，在參與花鼓燈藝術形式的學習之前，筆者借助花鼓燈藝術活動進行了藝術展示和介紹，并希望借此吸引學生的注意力、激發學生的藝術活動參與興趣。首先，筆者借助花鼓燈的多媒體視頻為學生播放，并希望學生在直觀的藝術欣賞中建立興趣。經過藝術欣賞，有的學生表示自己在家中看到過這種節目；有的學生說自己跟著奶奶學習過花鼓燈的舞蹈；還有的學生表示花鼓燈演員們的服裝都很好看。筆者肯定了大家的看法，并進一步根據大家的興趣進行了花鼓燈歷史的講述，以期幫助學生深入、詳細了解花鼓燈的發展歷程。最后，筆者還借助花鼓燈中鳳臺、潁上、蚌埠等主要藝術門類進行了介紹，并借助不同門類的藝術特點進行了簡要分析。最終，學生不僅在活動參與中實現了花鼓燈藝術參與興趣的建立，還在藝術學習中實現了傳統藝術形式的初步認知和了解、實現了傳統藝術文化認同的有效確立。
（二）花鼓燈藝術參與：提升表現能力
當學生對花鼓燈藝術產生了興趣之后，教師就可以借助藝術學習活動的組織引領學生參與，并幫助學生在藝術學習中認真思考、積極練習，以期逐步實現花鼓燈藝術表現力的逐步建立。同時，教師需要由易到難組織教學，并逐步幫助學生在花鼓燈的舞蹈、燈歌、鑼鼓演奏與后場小戲中實現藝術表現力的逐步建立。
例如，因為舞蹈是花鼓燈藝術形式的最重要組成部分，故而筆者在對小學生開展藝術訓練時會首先借助花鼓燈舞蹈的動作教授和技巧傳遞幫助學生掌握藝術表現的基礎知識。在教授過程中，筆者會借助“大花場”“小花場”“盤鼓”等部分的內容對學生實施教授，并逐步借助不同動作的要領、各個舞蹈動作的關鍵節點進行詳細的分析和演示，以期保證每一位學生都在藝術訓練中逐步掌握基礎動作。一開始，學生往往會對于動作理解有偏差。但是每一位學生都充滿興趣和積極性，并主動跟隨筆者的講述與介紹進行練習，最終實現了花鼓燈舞蹈基礎的建立和花鼓燈藝術表現力的有效提升。
（三）花鼓燈藝術表演：健全個人素養
當學生在長期的花鼓燈藝術學習中實現了藝術表現力的提升之后，教師就可以借助藝術表演活動的組織請學生參與，并借此有效激發學生對于傳統藝術的表現與傳承積極性、促使學生達成藝術表現與文化傳承個人素養的完善。
太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。
學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本專科在校生17951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。
太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!
音樂系
1、音樂學專業(本科、非師范類)
培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。
主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。
2、音樂表演專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。
3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。
主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。
美術系
美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。
美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。
1、美術學專業(本科、師范)
主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。
2、動畫專業(本科、非師范)
主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
3、繪畫專業(本科、非師范)
本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
設計系
設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。
1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。
2、環境設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。
3、產品設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。
4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。
舞蹈系
1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)
培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。
2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)
培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。
3、舞蹈表演(本科、非師范類)
培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。
主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。
書法系
太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。
1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)
主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。
影視藝術系
1、戲劇影視文學專業
培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。
主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。
太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表
(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)
科類
專業名稱
層次
學制
學費
（元/年）
計劃數（人）
招生范圍
測試科目
備注
藝術類（文理兼招）
美術學
本科
四年
7800
700
河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江
（山西使用省統考成績）
素描、色彩
除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準
視覺傳達設計
本科
四年
7800
產品設計
本科
四年
7800
服裝與服飾設計
本科
四年
7800
環境設計
本科
四年
7800
繪畫
本科
四年
7800
動畫
本科
四年
7800
音樂學
本科
五年
7800
230
山東、河北、河南、甘肅、湖南
（山西使用省統考成績）
歌曲或樂曲一首
音樂表演
本科
四年
7800
作曲與作曲技術理論
本科
四年
7800
舞蹈編導
本科
四年
7800
200
山東、河北、湖南、河南、甘肅
（山西使用統考成績）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）
舞蹈編導（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戲劇影視文學
本科
四年
7800
100
山東、河南、湖南（山西使用統考成績）
筆試80%、面試（即興評述）20%
美術學（書法方向）
本科
四年
7800
200
山東、湖南、河南、甘肅、江蘇
（山西使用省統考成績）
論文關鍵詞：藝術教育；高等舞蹈教育
一、關于藝術教育與管理模式問題
教育是知識創新、傳播和應用的基礎，也是培育創新精神和創新人才的重要搖籃。無論在培養高素質的勞動者和專業人才方面，還是在提高創新能力和提供知識、技術創新成果方面，教育都具有獨特的重要意義。未來的世界競爭是綜合國力的競爭，而綜合國力的競爭則分為各種實力與民族凝聚力的競爭，各種實力的提高需要科技的提升，而民族凝聚力又來自何處？應該說都離不開教育，特別是藝術教育對文化進步、民族發展所起的特殊作用，民族凝聚力來自中華民族的優良傳統，來自于民族優良傳統的弘揚，來自于共同理想和精神支柱的形成和鞏固。為此對藝術教育的改革和發展提出了嚴峻的挑戰，其藝術教育的思想觀念，管理的模式與結構，教育的內容和方法如何適應社會發展的需要，都應引起我們高度的重視。
藝術教育自身的特點如何才能夠更好的發揮出來。第一是管理和教育都是在動態環境下的主體創新活動，要充分發揮每一個教師的主體創新和個性意識。第二藝術教育的活力是面向未來，是以激發和凝聚民族文化和民族精神去開創未來的事業。第三未來社會是學習型的社會。學校領導者起著給學校注入靈魂的作用，營造著濃厚的校園文化，針對外部環境的變化及時調整專業課程、校內結構和功能，并為每個成員提供發展的機會和條件。學校中的每一個教師則應成為動態團隊中的每一個成員。學校的教育特點與社會組織相結合，使之具有生長點和生命力。
二、我國舞蹈教育的溯源
中國的舞蹈文明伴隨著中華文明經歷了上百萬年，從原始人類的前藝術活動期就出現光彩，無論是擊石附石的先民獸舞還是奴隸專職的紀功之樂，或是后來封建社會的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的發展歷程；其中舞蹈在藝術教育的發展中承載了重要的作用，無論是寓教于樂的大儒精神還是鄉里百姓的自娛自樂都是舞蹈教育的需要，從漢代的樂府到唐代的梨園都對當時的舞蹈起著推動和歷史的保留作用。歷史發展至今，舞蹈的傳承與教育發生了巨大的變化，無論是職業教育，還是幼兒社區教育，都呈現著我國舞蹈教育市場的多元發展，逐漸走向科學化的軌跡。
在舞蹈教育實踐中，我們首先確立我們對舞蹈本體及社會功能與作用的認知。舞蹈不單純是技能技巧與技法，它是文化、文化形態。舞蹈藝術是人民大眾創造的，在諸多的藝術門類中，舞蹈藝術不僅是供人們欣賞，更是人們自身直接參與的藝術品種，隨著社會經濟的發展有著更多的外延與擴展。
三、高校舞蹈教育現狀
目前我國教育已經獲得了很大的發展，舞蹈教育也作為藝術教育的一個重要組成部分走進了普通高校，但是還存在一系列問題。
（一）課程設置及其存在問題
當前大部分普通高校的藝術教育公共課都是開設音樂欣賞、美術，而舞蹈只是作為一門選修課程，即便是一些師范類的非藝術專業學校，舞蹈也不是必修課。在少部分學校開設了公共舞蹈課也只是流于形式，課時一般一周2節，開設一個學期。這樣的課程設置沒有辦法對舞蹈基礎知識比較薄弱的學生進行系統的舞蹈教育，而且也會導致學生認為舞蹈教育只是為了拿個學分，對自己的綜合素質的提高沒有任何的幫助，從而忽視了舞蹈作為自身的美育價值。
（二）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節
舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力，藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科的結合上，如美學、哲學、心理學、社會學、建筑學的結合。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科（舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學）的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究?！迸e例來說，在實踐課上要強調舞蹈知識普及。欣賞的課堂上，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，達到拓展一切學生的視野，加深藝術修養教育的程度，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。
（三）缺乏課外活動實踐
第二課堂是藝術教育的特色，幾乎所有高校都比較重視這方面的教育，通過組建藝術社團、舉辦藝術活動與藝術節以及參加各種藝術競賽藝術表演，來豐富學生的校園文化活動。第二課堂的舞蹈教育有助于舞蹈藝術的發展，但是學生的參與性也不廣，局限在部分學生里面進行，大部分學生只是作為觀眾。
四、高校舞蹈教育的創新途徑
當前，藝術教育在大學生素質教育中的作用被日益重視，舞蹈教育面臨著發展的大好時機，但在各高校因受師資、場地等因素影響，舞蹈美育與音樂、美術等藝術課目相比仍是弱項。因此，我們要建立科學、規范的舞蹈美育教學體系，把握正確方法，采取多種途徑對大學生進行舞蹈審美教育。
（一）教學過程的人性化及教學目標的務實性
人性化的教育方式，是現代國民教育中提倡以人為本的表現之一。它通過對教、學雙方在整個教學過程中地位的重新確立，表明一種適合現代人文精神的新型教學觀，不僅是對傳統中以老師為主、學生為輔這種填鴨式教學方式的一種揚棄，更是對新時代以學生為主體、老師為主導這種人性化教學方式的一種張揚。它的變化勢必會帶來一場教育理念的新革命。強化學生在教學環節中的主體能動性，就意味著整個教學模式、內容、環節及結果都將隨之改變。這不僅尊重了教育對象個體的性格特征，而且激發了教學環節的互動功能，提高了教學過程中雙方平等對話的權利，讓學習自身的過程變得更加靈活多樣。
同時，這種變化對于學校也提出了更為務實的培養要求，那就是必須在學校和社會之間架設起一條行之有效的通道，讓培養機構和需求機構形成一種良性的循環。學校不再只是單純培養人才的機構，它還肩負著更重大的社會責任。因此，教學目標的確立要在一開始便和社會的需求緊密相關，要具有很強的可適性和靈活性，才能避免人才資源的無為浪費。
（二）教學手段的科學化和教學環節的創新性
科技已經是現代社會的代名詞，它改變著人們的生活方式和認知方式。當高科技的教育手段與舞蹈教育相嫁接時，不僅深化著舞蹈藝術自身的發展，也開啟了人們重新探索舞蹈以及自身的大門。由此，舞蹈教育中“科技含量”的高低，是現代國民教育中的又一重要特征。
毫無疑問，科學化教學手段的出現并介入到舞蹈教育之中，豐富了舞蹈自身的語言體系，并使舞蹈的傳授方式，不再僅限于傳統的口傳身授模式。人們對于舞蹈的理解也隨著這種手段的提高，逐漸地發生著變化。
創新性人才的需求，迫使教育從業者必須精心設計每一個教學環節，只有在細節上出新，才有可能在結果中出新。杜絕一本教案定終身的腐朽方式，積極倡導教學過程中學生的“實驗精神”。尤其在舞蹈教育中，這種精神顯得更為重要和迫切。以往的教學環節基本上都是在承襲原有教學制度和照搬原有教學模式中進行的，對于內容的使用也只停留在組合式的重新排列，或是原形刪減中的淺顯表層之上，缺失了對更高目標的“實驗”這一關鍵性的時刻。學生“創新”的潛能沒有通過“實驗”，在重構與解構的過程中激發出來，而只能在硬性的規定中，惟命是從地吃老本，或是似是而非地隨大流，忽略了“學、用、破”這種三位一體的環節在整個教育流程中的因果關系。這其中，學、用是基礎，是量化的積累過程，而破即實驗，則是通過量化達到質變的途徑，是給予對象以足夠的想象空間，尋找各種可能性、提煉創新精神的橋梁。只學不破，無以創新，而不學則破，純屬空中樓閣。舞蹈教育作為完善人自身手段的一種方式，它的功效不僅僅只在于開發人的身體能力，更是作為一種交流手段，豐富著人的表達方式。尤其是在國民教育的意義中，舞蹈教育更不再是只認胳膊腿兒的技藝，而是具有更大的內涵與外延。舞蹈是藝術，更是一種文化，當舞蹈作為文化的一種載體，存在于教育的行列中時，啟人心志，激發創造力的目標就成了舞蹈教育所肩負的重任。
（三）積極倡導舞蹈藝術實踐，舉辦相關舞蹈專場晚會
高等教育應該發揮其自身的資源優勢，充分利用各種平臺，主動承擔起國家、社會賦予的職責，來打造新時代的人才產品。高校的團委、學生工作處要高度重視大學生的文化生活建設，豐富大學生的業余文化生活，要真正理解建設大學生精神家園的重要性。充分利用學生會各類社團活動等各種渠道，為大學生的審美教育提供強有力的物質保證。不少高校都有“大學生活動中心”、“健身中心”等學生活動場所，也成立了“大學生藝術團”、“社會實踐部”等學生團體，但是，關鍵就在于我們能否正確倡導、引導大學生進行正常而有益的各類實踐活動。如:結合實際舉辦大學生的“單、雙、三”舞蹈比賽，“健身、健美操”比賽，“迎新”舞蹈比賽，“畢業專場”舞蹈晚會等一系列學生所喜聞樂見的活動。一方面，既豐富了大學生的校園文化生活，另一方面，在活動中大學生的組織能力、創造能力又得到了培養。這幾年的“全國校園舞蹈大賽”“CCTV舞蹈大賽“的舉辦就是最好的證明。
關鍵詞:公共藝術教育；高等教育；研究現狀；需要；教育思想
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析（見圖1），顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。
從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來,許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性?！雹诠菜囆g教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26.24%和26.56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。
關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。
在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12.13%和27.34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。
關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用；張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”；張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路：創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。
關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22.03%和16.41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如：劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小?！蛾P于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是：領導不重視，置藝術教育于附屬地位；藝術教育經費不足，教學資源匱乏；藝術教育師資“量少質差”；藝術課程建設和科研工作滯后；管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20.05%和6.25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
（1）公共藝術教育對大學生素質拓展的作用
關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
（2）公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用
黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
（3）公共藝術教育的德育功能
孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重――略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出：“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現?！?/p>
由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
（4）公共藝術教育與大學生創新能力培養
薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為：創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出：“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。
從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣,都具有一定的動機與目的,都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使?！雹苓@種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要?！靶枰饎訖C,動機支配行為,行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明,人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點――“需要”這一重要環節。
所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效?！叭祟愑卸喾N多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要?！笨偨Y人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。⑥
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”?！皩W術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧
公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要?，F行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
15年來，公共藝術教育研究層次處于現狀描述和經驗總結為主的狀態，這與公共藝術教育研究者“功利化主導型”的研究需要密切相關，即研究者個體行為功利化的主要動機源于以獲取現實利益為目標的生存需要。個體“生存需要”實現程度成為研究者自我實現的首要途徑和標志，知識追求愈來愈屈從于現實的物質利益攫取，形成功利追求泛濫的場域。深陷于功利場域的公共藝術教育研究者們，在生存需要和學術需要之間面臨著前所未有的挑戰：“一方面，作為現實的職業勞動者，他必須使自己或自己生產的知識得到市場的價值認定，否則他無法生存；另一方面，作為知識的創造者，他又必須遵從學術需要，從知識本性出發，完成學者的自我實現。”⑩當前場域下，對于一名理性而現實的公共藝術教育研究者來說，“前者的實現具有迫切性、時效性，而后者具有長期性、間接性”，因此，理性的選擇往往是“學術主導型”。但是，一旦公共藝術教育研究完全陷入“以量代質”的惡性循環時，“功利性的生存需要就成為不可避免的選擇，最終會導致全局性的結構性失控?！盉11（責任編輯：帥慧芳）
① 文中的“公共藝術教育”是指“高校的公共藝術教育”，為行文起見，簡稱“公共藝術教育”。
② 宋曄、隋欣《談普通高校公共藝術課程體系建設的新思路》，《藝術研究》，2008年第4期。
③ 譚東風《試論藝術教育在素質教育中的作用》，《延安教育學院學報》，2006年第1期。
④ 黃大同《簡論貝多芬的創作“需要”》，《藝術百家》，2005年第5期，第163-166頁。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社會心理學理論與應用》，人民出版社，2002年版，第98頁。
⑦ 劉大椿《人文社會科學研究成果評價體系研究》，經濟科學出版社，2009年版，第216頁。
⑧ 同上，第136頁。
⑨ 同上，第216頁。
論文摘要：舞蹈教育作為能夠提高受教育者的藝術鑒賞力、創造力、藝術氣質與修養的一種社會活動，充分顯示著其獨特的審美認識、審美教育、審美娛樂的功能和作用。但是作為剛起步的舞蹈教育還存在一系列問題。
1我國高等院校舞蹈教育存在的主要問題
1.1舞蹈教學課程設置不完善目前，普通高等院校的藝術教育以提高技能及欣賞水平為目的，以培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的認識為中心。而普通高校舞蹈的課程設置更多的是技能性的培養，沒有與提高學生的藝術認識與創造性人才的培養相結合。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，而藝術思維具有感性、形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。
1.2舞蹈教育普及面不廣目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多非舞蹈專業的學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈，特別是在理t科學生身上尤為嚴重。所以單一的從舞蹈作品的學習上進人教學顯得尤為困難。而在校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強。如果對舞蹈的欣賞能力不強很難產生共鳴，進而舞蹈的受益人群不如其他藝術門類。
1.3舞蹈教學教材針對性不強當前，我國出版了不少舞蹈教材，大多是針對專業教育的藝術類學生的教學，而真正滿足普通高校大學生需求的教材較少。在教材的內容上，多數教材在對舞步的介紹時，只有文字表達，讓教師和學生都不好理解，造成教材使用率不高或甚至不用。另外由于普通高校的大學生對舞蹈文化了解較少，因此利用有限的教材資源對舞蹈文化進行介紹，無法讓學生對這個泊來品進行全面認識。
2高校舞蹈教育的創新途徑
當前，藝術教育、美育在大學生素質教育中的作用被日益重視，舞蹈審美教育迎來了發展的大好時機，但在各高校因受師資、場地等因素影響，舞蹈美育與音樂、美術等藝術課目相比仍是弱項。因此，我們要建立科學、規范的舞蹈美育教學體系，把握正確方法，采取多種途徑對大學生進行舞蹈審美教育。
2.1教學手段的科學化和教學環節的創新性科技已經是現代社會的代名詞，它改變著人們的生活方式和認知方式。當高科技的教育手段與舞蹈教育相嫁接時，不僅深化著舞蹈藝術自身的發展，也開肩了人們重新探索舞蹈以及自身的大門。因此，科學化教學手段的出現并介入到舞蹈教育之中，豐富了舞蹈自身的語言體系，并使舞蹈的傳授方式，不再僅限于傳統的口傳身授模式。人們對于舞蹈的理解也隨著這種手段的提高，逐漸地發生著變化。創新性人才的需求，迫使教育從業者必須精心設計每一個教學環節，只有在細節上出新，才有可能在結果中出新。杜絕一本教案定終身的腐朽方式，積極倡導教學過程中學生的“實驗精神”。尤其在舞蹈教育中，這種精神顯得更為重要和迫切。以往的教學環節基本上都是在承襲原有教學制度和照搬原有教學模式中進行的，對于內容的使用也只停留在組合式的重新排列，或是原形刪減中的淺顯表層之上，缺失了對更高目標的“實驗”這一關鍵性的環節。學生“創新”的潛能沒有通過“實驗”，在重構與解構的過程中激發出來，而只能在硬性的規定中，忽略了“學、用、破”這種三位一體的環節在整個教育流程中的因果關系。舞蹈教育作為完善人自身手段的一種方式，它的功效不僅僅只在于開發人的身體能力，更是作為一種交流手段，豐富著人的表達方式。因此，舞蹈教育更不再是只認胳膊腿兒的技藝，而是具有更大的內涵與外延。舞蹈是藝術，更是一種文化，當舞蹈作為文化的一種載體，存在于教育的行列中時，啟人心志，激發創造力的目標就成了舞蹈教育所肩負的重任。
2．2積極倡導舞蹈藝術實踐，舉辦相關舞蹈專場晚會高等教育要高度重視大學生的文化生活建設，各高校要充分利用學生會各類社團活動等各種渠道，為大學生的審美教育提供強有力的物質保證。目前不少高校都有“大學生活動中心”、“健身中心”等學生活動場所，也成立了“大學生藝術團”、“社會實踐部”等學生團體，但關鍵就在于我們能否正確倡導、引導大學生進行正常而有益的各類實踐活動。如：結合實際舉辦大學生的“單、雙、三”舞蹈比賽，“健身、健美操”比賽，“迎新”舞蹈比賽，“畢業專場”舞蹈晚會等一系列學生所喜聞樂見的活動。一方面，既豐富了大學生的校園文化生活，另一方面，在活動中大學生的組織能力、創造能力又得到了培養。這幾年的“全國校園舞蹈大賽”、“cctv舞蹈大賽“的舉辦就是最好的證明。
3加強師資隊伍建設，提高教師隊伍水平
針對大學生的特點，要求舞蹈教師不能只了解或只會跳一種類型的舞蹈，而要較為全面地掌握多種舞蹈類型。教師在學科建設和教學作中處于主導地位，也是實行教育改革中的主要力量，只有最大限度地調動和發揮全體教師從教的積極性，全面解放教育的生產力，改革才得以順利進行。為了培養才華出眾的舞蹈人才，滿足社會各方面日益增長的需要，教師就要不間斷的學習，不斷更新和拓寬知識面，由此才能獲得選擇教材和教學手段的自由，才能擔負起舞蹈教育改革的使命，才能迎接時代的挑戰。毋庸諱言，我們有相當一部分舞蹈教師，知識面比較狹窄，理論基礎比較薄弱，在新時代、新任務面前，顯得有些手足無措。要改變這種被動局面，必須重視教師的培訓和提高，除有組織地實施培訓外，教師個人也應自覺地有計劃有安排地學習提高。舞蹈教學改革的中心，應當是實行滿工作量的全員聘任制，以課目公開、擇優選聘、按工計酬的措施，為教師們創造平等競爭的環境。
因此，高校的舞蹈教學改革不僅要從實際出發，針對大學生的知識結構和特點來進行，培養全面發展的高素質的優秀人才。
關鍵詞：體育舞蹈 價值 體育運動
價值是人們對物質、文化需要的體現，價值的產生是由物質、文化自身固有的功能決定的。功能的多少，作用的大小，決定了人們需要的程度。“體育價值觀是體育行為的杠桿”。體育舞蹈作為1種特殊的社會實踐活動，是體育運動的1部分。它的興起和發展深受廣大群眾的青睞，顯示出不可估量的作用和強大的生命力。自1984年以來先后有日本、英國、美國、香港、等國家和地區的體育舞蹈專家前來我國進行表演與教學。北京、廣州、上海、南京等大城市組織了相應活動，掀起了全國各地學習與推廣體育舞蹈的熱潮。我國體育舞蹈在體育中的作用已被國家教委所重視，1987年國家教委為高師體育增設了體育舞蹈課，1些大學在體育課中也增加了體育舞蹈的內容。體育舞蹈在我國得到如此迅猛發展，從本質上講，是其自身功能與價值所決定的。為了能使體育舞蹈在我國長期穩定的發展，應首先對其功能與價值進行研究，以求得共識。本文通過自身的實踐經驗，查閱了有關文獻資料，對體育舞蹈的價值進行了幾方面研究，旨為廣泛宣傳推廣這1新興體育項目，起到拋磚引玉的作用。
1 運動學價值
體育舞蹈是根據人體解剖、生理特征，在音樂在伴奏下，通過人體各環節有節奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質或進行競技的1項體育運動。體育學是研究人的身體全面發展的1般規律的綜合性學科。作為體育運動的基本內容和實現體育目的手段與方法的體育舞蹈，是體育文化系統中的新生事物，是體育研究的對象。當前社會已經步入了科學化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休閑時間增多，豐富多樣的體育活動必然成為人們提高生活質量滿足自我需要的高級精神享受和追求。隨著社會的不斷發展進步，人們對體育內容、手段和方法，提出了多樣化的要求，通過在娛樂中運動，達到更好地完善自身， 改造自我，適應社會需要的目的。
體育舞蹈在我國的興起與蓬勃發展的實踐證明，它是實現體育目的，使身體得到全面發展的基本手段，是人們10分喜歡的1項體育運動。
體育舞蹈的形式有個體練習，但更多的是群體練習，在運動過程中要求參加者相互配合，在音樂的伴奏下翩翩起舞。體育舞蹈運動的過程，也是1個追求美、創造美、實現美的過程，參加者在活動中可以表現美、欣賞美，獲得美的享受。
運動學是體育科學中的1門綜合性學科。研究對象是人體運動的1般規律，把運動知識化、系統化、理論化，更好地指導體育運動實踐，實現體育的目的。體育舞蹈遵循了人體運動的1般規律，形成了具有獨特風格的運動形式，豐富了體育運動的內容，是強身健體的有效手段和可靠方法。體育舞蹈動作，以人體肌肉活動特有的運動形式產生負荷，刺激內臟器官，促進呼吸、循環、消化、神經等系統機能的增強，滿足肌肉負荷后的需要，維持機體在新的情況下的平衡。由此可見，體育舞蹈具有明顯的體育運動學價值，因而贏得了廣大群眾的喜愛，是當今社會中人們喜聞樂見的體育運動項目。
2 生理學價值
運動生理學是1門研究人體對運動的反應和適應的學科。根據運動負荷的價值或理論，學術界曾提出如下結論：即心率在110次／分以下，機體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖等都沒有明顯的變化，健身價值不大；心率在130／分時，每搏輸出量開始出現接近或達到1般人的最佳狀態，健身效果明顯；心率在150次／分時每搏輸出量開始出現緩慢的下降；心率增加到160—170次／分之間雖無不良的反應，但亦未能出現更好的健身跡象。因此，通常把1般人的健身效果的最佳區間保持在120—140次／分之間。生理學實驗證明，心率在120—140次／分情況下活動，身( )體各組織能得到充分的血液供應，代謝狀態最好。查閱有關資料可知，華爾茲最高平均心率為142．8次／分，探戈舞最高平均心率為142．6次／分，恰恰舞最高平均心率為145．2次／分，牛仔舞最高平均心率為172．8次／分，以上4種舞蹈對健身效果明顯，具有生理學價值。
3 心理學價值
體育舞踞是1項全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學價值。從心理學角度來講，人的注意是受指向性刺激制約的。在翩翩起舞的過程中，人的注意力必須集中在欣賞優雅的舞曲和依照音樂節奏將內心情感抒發在舞姿上，由于注意的轉移，能使其它部分機體得到調整和充分休息，所以體育舞踞具有消除疲勞、陶冶情操、康復機體、消除心理障礙的作用。另外體育舞蹈還具
有調整人際關系的作用。由于體育舞蹈是1種群體運動，在集體場所進行，能使參加者體驗到個人與集體的關系，把“我”置于“我們”之中，起到協調人與人之間的關系的作用。
4 美學價值
體育舞蹈是1項融體育、舞蹈、音樂為1體的運動項目，其綜合性、藝術性很強，具有豐富的美學內容。
［論文關鍵詞］舞蹈教育 素質教育 受教育者
目前素質教育成為備受社會關注的熱門話題，而被人們稱為“藝術之母”的舞蹈，本身作為一門融通多門學科為一體的行為藝術，在人們日益強化素質教育的時候引起了國內學者的關注。從舞蹈的娛樂性而言，自然而然地被人們當做實施素質教育的首選手段。
一、舞蹈教育與素質教育的概念分析
1.舞蹈教育。舞蹈教育是指傳承、傳授舞蹈技藝和舞蹈理論，促進舞蹈藝術的繁榮發展，普及舞蹈文化的重要手段。根據不同的對象和目的可將舞蹈教育劃分為兩類：群眾性舞蹈教育和專業性舞蹈教育。文中所指的是后者，是面向專業人士并以培養專門人才為目的的教育。通過舞蹈院、校級專業藝術團體對培訓學員授以專業舞蹈知識，給予受教育者以嚴格的基礎訓練和技術訓練，并通過對舞蹈史、論的學習，強化舞蹈專業人員的舞蹈涵養，從而達到為各專業舞蹈團體培養和輸送優秀專業人才的目的。
2.素質教育。如果說應試教育在一定程度上是為專業素質量身定做的話。那么素質教育的提出則更多的是出于個人社會素質的考量而適時提出來的。素質教育是指通過科學的教育途徑，充分發掘人的天賦條件，提高人的各種素質水平，從而使受教育者得到全面、充分、和諧發展的教育。就素質教育而言，筆者認為應該包括身體素質、智力素質、心理素質、行為素質等四大方面。這四個方面相互制約，相互協調，從而綜合成為一個不可分割的整體素質。
二、舞蹈教育與素質教育的關系
1.舞蹈教育有助于增強受教育者體質。通過舞蹈訓練，可以改善人的神經系統對軀體運動的調節，從而提高肢體的協調性、靈活性，使大腦靈活、健全和細密，反應更迅速，動作更靈敏。舞蹈訓練跟體育運動一樣，有助于人們身體健康發育?？茖W、合理的舞蹈訓練，會提高身體各位的協調性和靈活性，促進骨骼發育，增強消化機能，增進食欲，提高身體素質。如舞蹈基訓中的壓腿、踢腿、下腰等，長期訓練能有效提高肌肉的耐力和靈敏度，從而增強體質。動作的協調性訓練有助于大腦的發育。形體訓練，則有助于形體的健美，進而培養內在氣質。
2.舞蹈教育在智力開發方面有獨特的作用。在傳統意義上人們一般將智力分為觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等。而舞蹈不論是在學習過程中，還是在訓練與實踐當中，都離不開這幾種能力的發揮。舞蹈是人體在音樂流動中的不停旋轉，跳躍，是人體在音樂節奏強弱、快慢限制中的有規律的運動。這就要求人們在舞蹈的學習中，去記憶和模仿老師的體態變化，不單要記住舞蹈動作律動，更要記住每一舞句所表現的情感。而舞蹈本身情感的表達則對于受教育者想象力和創造力的培養有非常積極的意義。
3.舞蹈教育可以增強受教育者的審美能力和藝術修養。舞蹈是一種在音樂伴奏下進行的形體韻律活動。因此可以認為正確領會音樂旋律，并與音樂節拍相協調，是舞蹈活動的最重要表現形式之一。舞蹈活動中一個最基本的要求是：學生務必要抬頭挺胸，保持身體姿勢。因此長期的舞蹈練習可以很有效地糾正含胸、駝背等不良體態，對塑造人體優美形體，提高人們對形體的審美能力和表現能力具有相當重要的意義，同時他還可以培養人們對音樂的感受，增強樂感，提高對音樂的鑒賞和審美能力。從而使得人們在舞蹈的學習和練習之中無形得到美的體驗和藝術的熏陶，形成優雅的氣質，形成端莊的儀表、儀態。
4.舞蹈教育可以促進受教育者的心理健康發展。舞蹈本身要求人的聽覺、動覺等幾乎所有感覺器官都參與并發揮作用，從而使得整個身心都投入了進去，以致生命機能得到總的動員。所以適度的舞蹈能夠幫助人們發泄情感，驅散郁悶，緩解亢進的肌張力和精神緊張，并使大腦皮層得到休息，使人感覺心情舒暢，從而穩定情緒，改善心境。因此從這個角度看舞蹈對受教育者身心的發展還是有積極的治療效果的。
5.舞蹈教育可以培養受教育者的德育品質。加強對學生的思想品德教育，有必要而且也應該成為提高素質教育的重要環節。舞蹈教育就是其中重要的手段之一。在舞蹈教學中教師下意識地將德育融入其中，不僅對學生的意志鍛煉有益，同時也可以培養學生的愛國主義和集體主義精神，培養學生養成服從組織、遵守紀律、誠實機智、積極進取的心理品質。從這個層面講，舞蹈教師要做的就是對學生在課中表現出來的思想、情感、個和意志進行正確的判斷，然后通過這種判斷再來確定如何才能得當地把德育工作滲透到舞蹈教學的各個環節。換句話說，舞蹈教育的意義在這里是由它的教育功能所決定的。因為舞蹈教育可以很自然地使學生從感情上受到感染，而且表演者的思想本身已經蘊涵在舞蹈動作的一招一式之中，所以通過舞蹈的審美教育而使學生的道德品質和思想情操得以提升是非常恰當的，而且意義不小。
6.舞蹈有助于提高受教育者的集體榮譽感。集體舞蹈除了
可以進一步豐富學生藝術活動的內容和形式，還有一個很重要的功能那就是對學生集體榮譽感的培養。而這種榮譽感正是一個班、一個集體、乃至整個民族的靈魂所在。現代家庭中，獨生子女居多，這是我們的特殊國情所決定的，但這卻引起了獨生子女教育難的問題。在現實生活中一些獨生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我為中心的現象時有發生。這些都不是社會主義接班人的良好品質。因此通過集體舞排練，這些組織性、紀律性的問題可以得到進一步加強。
三、舞蹈教育在素質教育中的具體實施
舞蹈教育應該如何在受教育者的素質培養中得到進一步的發展。我們在進行舞蹈教育的的過程中又需要注意什么呢？
1.充分發揮舞蹈與音樂教學融合的作用。明朝的藝術家朱載育說過這么一句話：“有樂而無舞，似瞽者知音而不能見，有舞而無樂，如啞者會意而不能言。”可見，音樂對與舞蹈的重要性早在古代就被人們所重視。但是光認識到舞蹈與音樂的這種密切關系是遠遠不夠的。我們應該把音樂與舞蹈的這種聯系應用于實際的舞蹈教育中，這是音樂教育所達不到的。
音樂課程設置的總目的是通過音樂實踐活動，培養愛好音樂的情趣，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶情操。而音樂教學則更強調把唱歌、韻律活動、音樂游戲、音樂、舞蹈欣賞融為一體，培養學生學習音樂的興趣，為學習音樂、享受音樂奠定良好基礎。由此可見，舞蹈在音樂課中往往起到的是一種輔助作用，但這種輔助作用對于學生感受舞蹈藝術有著非常積極的作用，在音樂課堂教學中注意以學生為本，根據課堂需要，通過挖掘教學內容中的可舞因素，精心選擇舞蹈教學內容，啟發學生創編舞蹈動作的積極性，可給予充分展示自我的空間以及師生互動的舞蹈教學。
2.充分發揮舞蹈與文化教學融合的作用。不同的舞蹈藝術都有著不同的歷史、地理、語言、風俗等背景，這使得在豐富有趣的舞蹈活動之余學生們還可以學到許多文化知識。舞蹈表面上是一門完全行為化的藝術，但是這種行為藝術的背后卻蘊涵著許多社會文化知識。沒有也不應該把一個國家、一個民族的歷史文化、社會制度或與這個民族的舞蹈動律、節奏割裂開來。因此，在學習文化知識時，教師對一些舞蹈方面的知識的合情合理地引用，無疑將會對教學效果產生一些積極的作用。有時采用這樣的學習方式會比單純在文化課中講解知識的效果要更好，反過來這也為舞蹈的普及起到一定的作用。
舞蹈藝術來源于生活，卻又高于生活，只有把生活的點點滴滴融于舞蹈的教育當中才能發揮和實現舞蹈教育的根本目的，才是這么一門行為藝術教育的歸宿和所在。
3.充分發揮舞蹈與美術教學融合的作用。同屬藝術范疇的舞蹈與美術都不過是藝術美的不同的表現手法，并且都具有在教學過程中提高學生們的藝術欣賞力、情感的表達、審美能力、創造性思維的功能。與美術所不同的是，舞蹈可以用動的畫面來展示，而美術則只能局限于用靜止的造型構圖來表達情感。無論如何，動感比靜感更能吸引人，對于學生來說，欣賞舞蹈要比欣賞美術作品更能吸引他們的注意力投入其中。但是他們之間又不是割裂的，美術這種傳承了很多年的“靜態的”藝術，如果用之于舞蹈，卻未嘗不可以得到更好的教育效果。
