時間：2022-02-06 22:55:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教學實踐，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 中學美術教育 美術創新 開放式教學 創造性思維
一、無主題美術教學內涵
科學與藝術是人類賴以生存和發展的重要保障，無論是以反映自然、社會和人類思維客觀規律的知識體系的科學，還是用形象反映現實但比現實更典型的藝術，都給人類文明帶來質的飛躍，我們要培養學生熱愛藝術的終身興趣。從美術教學實踐中我們知道，學生美術學習的主動性主要來源于他們的興趣，而每個學生的學習興趣是不同的，甚至每個學生在課堂上的興奮點和興奮時間不同。所以，傳統單一主題的實踐課會導致學生學習暫無興趣或興奮點、興奮時間不合拍，實踐活動被動、消極和懈怠現象的時有發生，浪費寶貴的學習時間和教育資源。為了改變和扭轉這一現象，讓美術實踐步入良性循環的軌道，為了讓教育資源更合理有效地得到應用和發揮，進行“無主題”美術實踐課研究，展開一些較為具體的、作用于課堂教學的研究，試圖探索出更加符合本地美術教育的新路。
這里的“無主題”并不是沒有主題，而是不確定主題或多主題，是相對于單一主題而言的。傳統的課堂教學由老師根據教學大綱、課程計劃、教材并結合專業特色設立單一主題而進行?！盁o主題”美術實踐更多地體現為在學生自主選題的基礎上進行的開放式教學，更多地體現在教師教育、教學的服務性理念上。
二、無主題美術教學研究
在美術實踐活動中，教師的作用絕不僅僅是照本宣科、傳授知識，更多的是引導學生如何更有效地學習。“無主題”美術實踐活動是一個積極主動的建構過程，學生不是被動地接受外在信息，而是主動地根據先前認識結構有選擇性地實踐學習。通過“無主題”美術實踐活動，學生的創造力、潛能、天賦、審美鑒賞力、個性等在活動過程中和活動結果上得以體現，通過活動，又豐富、發展著個體的個性潛能、資質和素養。在“無主題”美術實踐課的學習過程中，側重于引導學生改變以往的學習方式，倡導自主學習、合作學習和探究學習，注重知識的實踐性和相關課程之間的關聯與共性、差別與個性，從而使美術課堂教學成為學生自主建構的舞臺。
“無主題”美術實踐研究建立在尊重教育規律的基礎上進行，深入課堂教學，掌握第一手資料和信息，使每一項研究成果都來自于教學實際。在美術實踐活動中進行小范圍嘗試，及時反饋，及時調整，范圍選定為一個班，四十三位同學。
“無主題”實踐活動研究過程中，首先根據美術學科總體培養目標及各發展方向的具體要求，制定《“無主題”美術實踐課題手冊》。并根據必修課和選修課的參選范圍，編撰出分冊，包括《素描課題手冊》、《折紙課題手冊》、《卡通人物課題手冊》、《簡筆畫課題手冊》、《黑板報設計課題手冊》等?！丁盁o主題”美術實踐課題手冊》及分冊的撰寫都是各位參與教師多年的教學經驗與心得，這種來自日常實踐的總結，反過來作用于教學，從而形成一種新模式。
在“無主題”實踐過程中，試點班級的同學們依照自己的選題，參考《課題手冊》的要求進行各自實踐。教師對于同學們的提問予以解答，對于同學們在實踐中出現的問題予以糾正，并且對完成情況作出評價。在實踐過程中，充分調動教師參與研究的積極性，發掘專業教師的優勢與特長，努力尋求學校方方面面對研究的支持與配合，營造出良好的學術研究氛圍?！盁o主題”實踐深入課堂教學，掌握第一手資料和信息，使每一項研究成果都來自于教學實際。課題組成員采取分工合作的工作原則，這樣既保證了各個分科項目的個性特征，又保證了各分科項目在整體意義上的協調與共性。在研究過程中，進行經常性的學術探討與爭鳴，采取請進來走出去的辦法，不斷征求學生及其他學科教師的意見和建議，在交流中將課題研究引向縱深。對研究過程中出現的問題，不采取回避態度，對研究中蘊含的諸多未知因素做好思想準備，及時發現，及時解決。
在“無主題”美術實踐中，學生翻閱《“無主題”美術實踐課題實用手冊》，以確定本堂實踐課自己的實踐內容，依照自己的選題、參考《課題手冊》的要求進行各自實踐。選擇素描課題的學生有的在畫幾何形體，研討透視規律，有的在畫靜物，研討調子的處理和質感的表現;選擇折紙課題的同學有的在折紙，有的通過對折好的作品進行裝飾;選擇黑板報課題的同學則進行著構圖實踐……學生的臉上洋溢著熱情與自信，不時托腮思索，不時笑逐顏開;不時倆倆商談，不時提疑發問。這和常規的美術實踐課上，有的學生被動地跟著實踐，有的學生表現出懈怠，部分學生干脆打著哈欠，甚至埋頭大睡，形成了鮮明對比。在“無主題”美術實踐課上，教師闡述各課題間的共性與差異并游走于同學之間，對于同學們的發問及時予以解答。對于同學們在實踐中出現的問題及時予以糾正，對優秀作業及時予以表揚。
三、無主題美術實踐課優點總結
【關鍵詞】師資；教學設備；工具材料；本土資源
一、鄉村美術教學現狀分析
身處鄉鎮中學擔任美術教學多年，我在實踐中積累了些許教學總結。以期同一教學崗位上的同仁們共勉，作為農村美術教師會有一些尷尬的事實存在，這是無法避免的。具體的表現在以下幾個方面：
（1）受應試教育影響，在成績決定一切的學校教學背景下，美術科教師指標往往被其他主課占用。這樣造成一個學校美術老師奇缺，大都是一個學校一個教師挑大梁。這樣的結果就是學校有的年段沒有開美術課 還有老師之間的教學研討成為空談。沒有交流就沒有促進。至于走出去跟外界交流的機會也會因為學校有限的活動經費而擱淺。
（2）硬件條件的不具備對美術教學開展也是一個不小的考驗。美術學科的特殊性決定了要有一定的場地，具備一定的工具材料以及進一步的展示平臺。這些往往在鄉村學校顯的有點奢侈。就是學生去準備一些老師布置的平常的做畫工具，也會因為鄉下缺乏專業的繪畫用品商店，不是配備的不完全就是質量有問題。更何況在農村經濟相對不寬裕，讓每個學生配備復雜、齊全的工具材料是不現實的。鄉村美術教學要在從小極少參與美術活動，極少參觀美術展覽，沒有其全的做畫工具的學生間，沒有更多的教學配套，沒有更多的教學交流的情況下開展工作。
然而述說困難不是目的，向現實妥協也不是作為一個人民教師所具備的心態。畢竟那樣有負于自己的專業，也愧對那高高在上的三尺講臺。在一個集體里，地位是靠自己創造的，你拿自己當回事，你才是那么回事誰也不能忽略了你。讓鄉村的學生能夠接受跟城里的孩子一樣的美術教育，該成為我們的一種堅持。
二、鄉村美術教育思考
1.自己要有一種求知心態至關重要
學習無止境，在原有知識儲備的基礎上積極給自己填充新的血液，我想這是對自己負責也是對學生負責是每個教師都應該具備的一種職業心態。學習的渠道在這樣一個信息時代，有心就會有路。在認真對待每學年的崗位培訓的前提下，互聯網的運用也是一個很好的途徑。便捷，直觀，內容豐富。針對每個階段所教的課程，通過網頁授索理論與教學案列，以及網絡視頻的觀摩。盡可能在課前做足功課以便讓學生在有限的課堂時間里吸取更多的知識。對于多媒體的運用也可以體現在課堂上，見多才會識廣，利用多媒體的直觀 ，信息量大的特點讓學生先開眼，再開展教學 不管是對理解力的提高還是后面的美術作業的完成作用都是不可替代的。
2.給學生提供平臺，深化課程設置
美術學科的特性決定了必須有一個相對開闊的空間，這樣可以施展手腳進行繪畫，制作，書寫等等學科內容，以及進行后期的作品展示平臺。美術作品集學生的創意，探求，時間精力為一體的產品。是學生的心愛的物品同時也是老師教學的努力付出的成果結晶，所以展示環節不容忽視。那樣不僅有助于肯定學生從而提高學生的學習和動手的積極性，也可以提供一個互相學習的機會以提高教學質量。當教師看見那些出自自己的學生優秀作品，心中那種充實又欣慰的感覺是最好的教學總結。當然畫室不僅僅是學校唯一的做畫平臺，每個班級每期的黑板報也是可以開展為美術課題的。從版面的編排，報頭的設計，插圖的點綴，字體的搭配都可以作為評元素，這樣每期在學校設定的同一主題的前提下展開評比。這樣不僅可以讓黑板報這一教室的組成部分更好發揮它應有的作用，同時也可以增強學生的集體意識與競爭意識。還有每學年學校舉辦的運動會也是學生展現自己的平臺。在氣氛熱烈，激情飛揚的賽場上飄動著自己班級同學共同制作的海報。色彩鮮艷的，內容激勵的，與眾不同的，個性的海報于是成的班級大本營的標志，成為全班同學為班級爭的榮譽，體現自我的動力。賽場上放眼望去，顯然是一道美麗的風景線。還有對于各種各樣的美術賽事，積極組織學生大膽參與，那是學生學習和表現自己的機會。同時也是教學成績的體現也同時為學校爭的榮譽。
對于課程的設置，在參考教材和教參的前提下，要結合實際設定相宜的課。相宜體現在學生感興趣的，工具材料簡單的，既能在課堂上有限的時間能完成的， 又能體現美術教學功能的課程。諸如雕塑，工藝，攝影攝像，電腦美術這些因為設備與時間的因素顯的開課難度不小。我經過實踐得出結論，以下課程是適合開展的教學內容：創意線描，拼貼畫，素描，書法，美術字，圖案，國畫，泥塑，寫生等。用一根線去散步，創意線描畫使用簡單的工具，用線進行平面的，意象的，想象的，表現的，裝飾性的描繪。它尊重自我的表現，用自己的方式創造全新的藝術圖示，最大可能地挖掘學生的創造力和藝術潛能。用一支筆一張紙，用點，線，面構成黑，白，灰，畫面意味無全創意無限，何樂不為呢！拼貼畫教學：樹葉、豆粒、種子、蛋殼、碎布、麥稈等材料對農村學生來說既經濟又易取，用這些材料自制出富有裝飾味道的，色彩艷麗的，有質感的手工作品，可以同時培養學生善于觀察生活的習慣，從而更加熱愛生活。素描是造型的基礎，也是不可或缺的。何況工具和素材都是信手拈來的。書法和國畫是國粹，是我們先人留給我們的寶貴的文化遺產，不會書畫愧為國人。書畫本同源，工具材料可以一次到位也不復雜。起先可以用班級里過期的報紙拿來練筆，廢物利用經濟環保。美術字和圖案也是趣味無窮又是實用性強的課程。黑報報和校園海報都要用到它了，也適合課堂上的時間和空間條件。泥塑和寫生課程可以很好地利用本土資源，在鄉村有大自然賦予人們的芬芳的泥土，新鮮的空氣，美麗的景色。這是區別于城市的喧囂和繁榮，大自然對鄉村人的另一種饋贈。美術課可以因地制宜加以利用開發。泥土有田里的黃泥和山上的紅泥，粘性都不錯。加水調和就是很好的塑造材料，質樸天真，其樂無全。在讓學生了解和泥，粘合固定，配色，肌理質感的形成的基礎上，先給學生提供一些造型圖片做參考。再推進下一階段自我發揮想象的創造過程。這樣就有了那些具像的妙趣橫生的泥塑作品?？梢栽诿佬g作品陳列臺上占一席之地，也可以成為學生書桌上一道風景。寫生課程也是學生最有興趣最讓他們興奮的課程。想想整天七節課呆教室里面對著枯燥的課本，單一的黑板。終于有了一個可以放飛眼睛，放飛心情，有明媚的陽光和，新鮮空氣的課堂。在這個特殊的教室里有花，草，樹，房子，小路，飛鳥，小狗，籬笆，稻田……，無全盡的描繪對象可以捕捉。可以是線描，素描，色彩，描繪的手法豐富多樣，只要有顆敢于表現的心?？梢韵却_定一個主題，從單個的事物畫起，隨著課程的推進再最后完成完整的畫面。這樣有目的性也會讓學生避免面對繽紛復雜的世界無從下手的局面。
[關鍵詞]高校 美術 大課堂 綜合 基礎
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）09-0210-02
一、高校美術大課堂教育的必要性
在研究當中人們對于高校美術教育的價值曾經展開過不同角度的討論，并且隨著社會發展背景以及需求的不同，人們對于美術教育的需求也是不同的，因此，關于美術教育的發展方向也是不盡相同，有人強調美術是一種基礎性的工具，是付諸于其他行業和專業的，另外一些人則強調美術教育的終極目的是培養人類對于美的欣賞和感受，總之關于美術教育的需求眾說紛紜，但是縱觀美術教育對人類不同的方面都發揮著重要的作用。例如美術對于人類智慧的發展，人類美術的起源應該早于文字，在文字產生之前人們是采用一些符號在記錄事情并且表達情緒的，所以美術對于人類文明的源頭作用要比文字更重要，經過實踐也證明了美術的理論和實踐教育能夠提升個體的觀察力、想象力以及記憶力，促進個體智力的提升。另外，關于美的教育本身就是一種凈化心靈的過程，因此在美術教育的過程中，通過美的觀察、想象以及對美的描繪，最終會影響到人的內心，從而提升個體的道德品質。
二、高校美術大課堂教學的目的
高校美術大課堂教育首先是從學生的基本審美理論和美術技能入手，希望通過教學的目的能夠使得學生的美術基礎知識和基本技能得到一定程度的提升，而且能夠很好地運用美術這一工具，使得美術在其他的學科當中能夠很好地發揮作用。另外，作為大課堂的美術教育還具有強烈的德育性質，美術大課堂教育讓學生從美的角度去觀察事物和體驗周圍的生活，從而培養學生們的審美鑒賞能力，在美術教學當中陶冶他們的情操，從而提升學生們的美術心理素質。最后很多設計專業的學生不注重美術這一基礎學科的學習，認為這種學習是枯燥乏味而且沒有任何作用的。在個人的教學實踐當中，需要讓學生們擺脫這種狹隘的思想，美術雖然是一種基礎性的教學，對學生們將來的就業也可能存在一定的差距，但是美術的關聯學科卻非常多，尤其是對于設計等相關專業而言，忽視了美術的學習，就等于是在建立空中樓閣一樣。在幫助學生們樹立正確的學習思想的同時，在個人的美術大課堂教學當中，通過豐富的教學知識，讓學生們更多地接觸不同時期、不同地域以及不同風格的美術作品，在豐富的感官體驗之后，激發學生們的美學創作熱情。
第二，在現代美術教育當中，應該將教學的內容進行不斷地延伸，美術并不是一個純粹而獨立的學科，它不僅跟其他的藝術學科有著緊密的聯系，同時美術本身是來源于文化和文明的，因此在大課堂教育過程中，應該從美術的教學延伸到文化和文明的教學當中，讓學生從美術作品的鑒賞和描繪當中，了解作品所產生的時代背景和文化背景，這樣在課堂教學過程中就給了學生們一個開拓個人視野、了解世界文明和各民族文化的良好機會、
第三，美術大課堂教育同樣應該遵從理論教育與實踐教學相結合的目的，學生們不能僅僅停留在觀察和評論的階段，同樣需要利用個人想象力和創造力創造屬于自己思維意識當中的美，通過美術行為的表述，才能夠將美學的鑒賞內化的美轉化成為一種外顯的創造性成果，在理論和實踐相結合的過程當中，學生們就能夠體會到欣賞美與創造美的心靈體驗。
三、如何開展高校美術大課堂教育
（一）目前高校美術大課堂教育的現狀
高校美術大課堂教育仍然停留在理論教學階段，老師在教學過程中注重培養學生對美的欣賞以及評價能力，而較少進行美術文化和文明教育的延伸。另外，因為大課堂教育條件的局限性導致大部分的課堂對于美術實踐的忽視，學生在課堂上沒有時間來完成美術實踐，因此美術作為一種工具和技術的能力得不到培養。我在個人的研究當中同樣借鑒了國外的美術大課堂教育理念，在大部分的國外高校，美術大課堂教育注重學生綜合素質的提升。因此課堂教育以美術為核心，有著很強的綜合性。美術教學延伸到了文學、歷史、考古等多個領域，很好地實現了美術與其他多個學科門類的整合，引導學生將美融入到各個學科的學習以及藝術實踐當中，并且將美帶到生活中，成就美與社會文化之間的密切關聯。
（二）確立課堂教學的幾個基本目標
高校美術大課堂教育屬于基礎學科，首先的教學目標應該是讓學生掌握關于美術的基本理論和嘗試。然后是關于美的欣賞和感知，在各種類型的美術作品的欣賞過程中讓學生們形成個人獨特的美術欣賞角度和欣賞眼光，并且能夠用相關的美術知識和美術理論去進行美的剖析和解釋。另外，在美術作品欣賞的基礎上延伸進行民族文化的學習，讓學生們深刻的理解美術作品背后所承載的巨大文化力量。最后是關于美術教學實踐問題，在理論學習的前提下，讓學生們積極主動地參與到美術實踐當中去，根據自己的思路去重新創造美。這個過程是學生們將自己對美的欣賞和理解重新闡述和外化的過程，并在此期間學會運用美術這一工具去表達自己對美的理解。整個成熟的美術教學過程讓學生們完成美從內在的感知到外在的表現的全部過程，從而達到美術教學的最終目的。
（三）進行綜合性的美術大課堂教育
美術課程本身都屬于基礎性的課程，同時現在社會分工的細化，以及藝術環境的復雜化使得一個問題不可能只依靠一個學科的知識來解決。所以，大學課堂教育越來越朝著綜合性的方向發展，讓學生能夠將更多的知識進行整合運用來解決未來的趨勢，打破學科之間的界限同時建構一種學科之間互通的聯系是美術課堂教育的重要方式。無論是在理論教學過程中還是在美術實踐當中，通過綜合性的教學實現學生從思想道德情感到實際操作能力的共同提升，這樣才能夠提升一個人的綜合基礎素質。
作為以設計為主的專業而言，我個人認為在綜合性美術教學的基礎上面，應該加大對于美術大課堂的教育比重，同時將美術教學與其他學科相互關聯，在美術理論教學的基礎上，以生活中的設計為中心，在教學過程中提升學生的美術能力。例如：教師在課堂上設定一個美術教學主題，圍繞這個主題可以展開美術理論探討，歷史和文化的討論，同時美術作品繪畫教學，通過一系列的教學讓學生對某一類藝術形式產生整體性的理解和印象，并且個人能夠在這一藝術風格當中獲得啟示，從而能夠創造出自己的作品。
另外，在教學過程中還可以圍繞典型的案例進行分析和教學，比如某個獲獎的設計作品，某個著名的雕塑，等等，圍繞這個案例共同分析其在美術方面的價值，教師和學生處在同樣的鑒賞者的位置對美術作品進行賞析和評判，并且從中吸取創作者對美的表達方式，這樣還有助于教師對于學生思維角度的理解。在案例教育中教師還能夠引導學生利用所學習到的美術理論對美術作品進行分析，提升學生的觀察力。
四、結論
高校美術大課堂教育引入了一種模糊學科界限的教學理念，將美術看做是最基礎和廣泛的教學方式，通過教學實踐、教學方式、教學內容和教學目標的改進，對學生進行以美術為核心的綜合性教學。理論教育和實踐教育相結合，引導學生形成關于美的概念和意識，并且能夠利用自己所學的美術知識發現現實生活中的美，從而解決現實生活中的實際問題，這樣也是大學素質教育的最終目的。
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中圖分類號：G712 文獻標識碼：A文章編號：41-1413（2012）01-0000-01
摘要：素描教學是美術造型的基礎，國畫、水粉等更上層次的美術教學，首先要實現素描教學的成功。學生素描水平的高低，直接影響到學生的想象能力、造型能力、創造能力等空間思維能力的提高，以及創作藝術品質量的高低。因此，在美術課教學中，素描教學至關重要。針對中專美術課素描教學這個特殊階段，筆者認為，搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。
關鍵詞：美術素描教學教學方法
素描教學是美術教育中的一個重要內容。素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在中專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
一、積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：
1.藝術家的素描往往是為創作服務的。在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。
2.素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。比如，達芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。
二、對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法，而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
三、采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法
1.素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調，明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。
2.移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
四、開展多種評價方法，鞏固學生學習成果
1.教師激勵性評價?！芭c君一席話，勝讀十年書”――這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。
2.學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”？到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規律的到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍。“領悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養不斷提高、人生境界不斷升華的結果。
關鍵詞：民間美術資源；高校；藝術教學；實踐活動
中圖分類號：G712
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2020）29-0241-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.159
民間藝術體現了中國各族勞動人民的智慧，人們在開展社會活動與勞動的同時，利用藝術形式來體現精神生活，對中國民族美術藝術進行了展現，在此其中，包含了中國民族獨特的文化底蘊與審美觀，體現了勞動者的情感氣質。在現代美術形式中，民間美術的基層內容為現代藝術創作供應了管理靈感，在現代藝術創作過程中使用民間藝術有效加強了藝術為人們帶來的視覺沖擊，加強了表現作用，是現代藝術創作的文化內涵，為民間藝術供應了歷史厚度，是中國現代藝術生命力的保證。
一、高校藝術教育中民間美術資源的重要作用
（一）促進藝術學習者的研究方法
眾所周知，美術教育中不單單是繪畫，還可以經過繪畫來了解藝術與文化內在。現如今，中國高校的藝術教育大部分集中在西方藝術的透視方法上，然而，在繼承和發展的過程中，中國民間藝術有自己獨特的繪畫方法，它和西方的透視方式與傳統繪畫透視法有著很大的不同。民間藝術的觀察方式不會受到時間與地點的制約，實際上在進行作畫的時候，作者不但要有效地體現出事物的本來面目，還需要利用自身的情感來體現事物的美。深入學習民間藝術可以幫助學生發展各個角度的觀察方式，推動學生感知各種各樣的生活。
（二）對高校藝術教學中的內容進行補充
民間美術的審美角度具有獨特性，其最大的特征是它所表現出來的視覺元素擁有一定的主觀精神與強烈的時代性。中國的高校藝術教育主要是將西方理論當成基礎，對民間藝術的藝術性進行了忽視，缺少對民間藝術的研究與系統研究。所以，學生的藝術學習內容具有限制，使得知識是片面的，對中國本土藝術缺少一定的了解。在高校藝術教育中添加民間藝術，能夠有效彌補課程教學的單一性，與此同時，民間藝術具有特色的審美視角與表現形式也可以激發學生的思維能力，推動當地藝術文化進行傳承。
（三）改變高校藝術學生對創作色彩的認知
藝術作品的表現方式受到了文化的深遠影響，不同文化背景下，作品的表現形式也各不相同。和中國的民間藝術相比較，西方藝術創作的色彩更加重視燈光下的色彩。高校藝術教育中的色彩理念讓學生更加容易忽視對色彩自身的了解，被更加客觀的色彩和形態所約束。中國地方民間藝術強調陰陽的概念，集成了獨特的五行八股融入其中，這就表示中國的民間藝術是基于最原始的顏色的材料如金、木、水、火、土。
（四）豐富藝術教育的人文資源
民間藝術所包含的歷史文化底蘊與人文精神，能夠良好地豐富現代高校藝術教育的人文知識結構，促進學生核心素質受到良好培養。與此同時，將民間美術資源有效融入課堂，能夠對學生的視野進行拓展，對當地文化進行了解，推動學生對民族文化進行充分認識，并認識民間美術資源的魅力。在開展民間美術資源的學習與研究過程中，能夠讓學生慢慢發現民間藝術中包含的民族氣息，對民間美術資源中蘊含的道德觀念、生活態度、勞動人民對生活的美好愿望進行發掘，對民間藝術的魅力進行重新了解。民間藝術追崇寬容與和諧的人際關系，這些都包括在人文素質中，所以，將民間藝術融入到高校藝術教育中，能夠有效推動人文素質的培養。
二、目前高校藝術教育中出現的問題
新時代教學背景下，高校藝術教育中出現的問題也越來越突出，對高校藝術教學的質量與效率具有一定的影響。
首先，由于素質教育的影響，一方面是高校積極對藝術教學方法與理念進行改革，然而在實際開展藝術教學的過程中，仍然具有藝術功能弱化的現象。一部分教師并沒有正確了解藝術教育，在開展教學活動是依舊采用傳統的教學觀念，不能讓高校藝術教學和文化內容進行有效結合，使得高校藝術教育中相關教育資源的使用并不理想；
其次，一些高校藝術教學還存在一些教學方法太過單一的問題，往往將教師作為核心，并為學生傳授相關的知識內容，缺少和學生的互動與交流，造成課堂教學的氛圍太過煩悶，不能對學生的學習熱情進行有效激發，這隊高校藝術教育質量形成了負面作用；
再次，現代化信息背景下，技術大部分高校教師都會應用多媒體教學，然而網絡資源共享的交互式教學平臺建設還存在一些不足，不能對健全的網絡化資源共享平臺進行建立，這樣會造成學生不能有效了解藝術教育或與其有關的美術資源，使得高校的藝術教育不能實現預期的目的；最后，強化對藝術資源的滲入和宣傳，需要將有關的實踐與教學活動進行結合。
目前，一些高校在進行藝術教學實踐活動的時候還具有一定的不足，沒有結合當地的藝術資源或民間藝術資源對學生進行極為豐富的藝術教育活動，在對傳統與民族文化進行繼承和發揚方面還缺少力度，因此削弱了中國高校藝術對學生的教育作用，不能最大程度展現高校教育對藝術教育在傳播優秀傳統文化與民間美術資源的效用。
三、高校藝術教學中民間美術資源的使用措施
（一）注重對民間美術資源的使用
把高校藝術教育和民間美術資源進行有效結合，一方面，高校應該重視對民間美術資源的使用，積極轉換自身的教學理念，根據學生的具體發展需求，加強民間藝術資源的使用。另一方面，在建設我國高校藝術教育課程時，教師應該進一步探索民間美術資源的文化含義與審美價值。例如在剪紙藝術方面，開展高校藝術教育的過程中，教師可以教育學生有關的剪紙方式，還可教育學生有關的鏤空、刺繡等民間美術資源，使得學生利用對藝術作品的學習與鑒賞，加強學生對民間美術資源的進一步了解。最后，開展高校藝術教學的工作時，教師還可為學生分享一些有趣的民間美術資源故事，不斷激發學生的學習興趣，使得學生能夠積極、主動的參與學習，使其能夠對民間美術資源進行充分了解，以此來實現高校藝術教育中民間藝術資源的使用。
（二）轉換教學理念
高校有必要從教學觀念著手，積極應對教育的革新，對傳統的教學理念進行轉變。目前，在高校教育理念中還具有各種各樣的問題，例如：長期以來，在現代教育思想的指導下，一部分大學忽視了地方文化的教育，甚至忘記了教育活動中地方文化的重要價值；
其次，學生對地方文化具有一定的忽視性，并未充分了解地方文化對自身發展的重要作用；此外，學生無法全身心地投入到中國傳統民俗文化的研究活動；
最后，教師在認知方面存在一定的錯誤，一些教師認為，西方的藝術形式是高雅的，而中國的傳統藝術形式是低俗的，認為中國的民間藝術與文化形式和西方相比較更為過時。因此，在教學活動中過于注重西方的藝術形式與文化價值，對擁有中國民族特征的民間美術資源被忽視。多年來，大學一直倡導這一理念。所以，中國高校的藝術教育并不能促進中國民族文化的傳承和發展。因此，高校有必要轉變教學觀念，教師與學生應加強對民間藝術重要性的了解，將民間藝術納入藝術教育課程來。
（三）使用多樣化的教學手段
在開展高校藝術教學活動時，為了培養學生的審美與認知能力，教師應該與學校此應用多樣化的藝術教育方法，使得民間美術資源能夠與藝術教育相結合。
首先，教師可以為學生介紹有關的民間藝術資源，并利用現代化的多媒體手段吸引學生注意力，還可以利用動畫、視頻的方式為學生展現有關的民間美術資源，為高校藝術教育增添新活力。
其次，高校還可以根據每個學生的不同學習特征與專業特點，為學生創設各種形式的實驗課程。利用在服裝設計方面，開展藝術教育時，學?？蓜摻▽ｉT的扎染實驗室，根據民間美術資源以及專業的學習內容，指導學生設計與制作有關的紡織品。這樣的方法不僅能夠推動高校藝術教育和民間美術資源實現良好結合，并且能夠對學生的現代設計技能以及文化創新的思想進行培養，從而良好推動高校藝術教育活動中，民間美術資源的發揚和宣傳。
另外，在開展高校藝術教學活動時，學校還可利用聘請有關民族文化傳承者與民間美術大師的方法，為學生介紹有關的民間美術資源內容，對中國高校藝術教學的形式進行豐富，只有這樣，高校藝術教育才能有效對學生的學習需求進行滿足，并不斷地挖掘學生投入民間藝術資源學習和傳承的熱情。
所謂人文精神，指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。中華民族傳統文化中向來存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。這種觀念，這種思想，深深地影響著一代又一代的青少年的未來與發展。
職中美術課程以藝術欣賞為主，更加關注學生人文意識的萌發與教學實踐的融合，它的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式更加多元，充滿了生機和活力。它突破了以學科為中心的模式，打破了學科知識的界限，教學活動從學科基礎轉向更廣泛的生活和人的身心發展的基礎。應該說，美術欣賞課程對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。但在具體實踐中，如何利用美術欣賞課作為進行滲透人文精神的陣地，在美術教學課堂內外，探索出一套行之有效的教學策略和實踐方法，幫助學生提高自身的人文素養，需要我們長期不懈的努力。
一、創設自由和諧互動氛圍，引導學生萌發人文意識
我校有很多學生社團，其中由我指導的小炒智囊團專門負責學校日常講座及校園活動的廣告宣傳任務。社團中的成員多數是我在平時美術課上發現的、具有很強想象力和創造力的學生，他們的學習成績穩定、優異，又各有所長，把他們組織在一起活動，能讓他們的想象力和創造力得到盡情的發揮，同時也為學校的校園文化增添一道靚麗的風景線。
生活是藝術的源泉，學生通過藝術和日常生活的連接，可以豐富自己的藝術體驗和感受，提高藝術感知能力，并學會用藝術的眼光觀察生活、捕捉生活中美的點滴；學會用藝術化的方式表現美化生活，進而提高生活質量。任何藝術都包含著特定的情感和思想，學生則可以通過藝術與自己情感生活的連接和相互作用，學習用藝術的方式表達和交流情感，以獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格、陶冶情操，萌發自我人文意識的效果。
二、整合互動有效互動教學，幫助學生提升人文素養
為了能夠讓更多的學科優勢資源與美術相融合，我嘗試通過課外活動來加強與補充職中美術課人文素養融合的實踐研究，來幫助學生通過美術課堂的有限學習，挖掘自己的潛能，提升自我的人文素養。鄉土美術本身就是一個很大的人文元素。我們用標準的大綱、標準的教材、標準的評價、標準考試規范大家，使教學走入了模式化的怪圈。其實，任何一個人，要取得成就，他就必須有特色；每一個學校，要有影響，必須有特色；一個地區的教育，也只有特色鮮明，才能真正有立足之地。
美術教學各個地方都有不同的資源特色，季節氣候、地理條件、科技水平、地方工藝等都不一樣，各地完全可以因地制宜，根據本土資源來設計特色課程。美術欣賞教學要有自己的特色，要實現自己的價值，要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，提升人文素養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心全面健康地發展。
三、借助多元思考互動元素，觸發學生感悟人文內涵
美術欣賞課是一種人文課程，它不再把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝訓練，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，具有極高的人文價值。
美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如，但對于職中美術欣賞課的教育目標，則需要更高的標準和要求，這些標準和要求促使美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放性的生態型知識結構，使學生自身的人文素養能夠得到潛在的提高。
針對這一點，我努力做過一些嘗試。
一次，我在上高二年級的最后一節美術課時，我讓學生以杜甫的《絕句》為題，完成一張創意作品。題目布置下來，同學們起初頗感驚奇，接著便興奮起來，課堂氣氛空前活躍，有的同學開始在下面竊竊私語，多數同學則顯示出躍躍欲試的表情。這時我便抓住時機，向同學提出具體要求：發揮創造性思維，展開想象，不受約束地去創作，并允許同學之間進行討論，作業可帶回家去做，第二天交上來。
從課堂情緒來看，學生興趣濃厚，積極性被充分調動起來。而當學生交上來的作業展現在我面前的時候，我被同學們在創作中所表現出來的開闊的思路、豐富的想象、敏捷的靈感吸引住了。
一位同學結合最近報道的“三鹿毒奶粉”事件創作了一組漫畫：第一幅的畫面上，兩幅丑惡的嘴臉正在交談，他們是三鹿主管領導和黑心奶農，正在做金錢交易（兩個黃鸝鳴翠柳）；第二幅畫面是一行白鷺把象征受害者的嬰幼兒拉向天空，國家信譽遭受質疑（一行白鷺上青天）；第三幅畫面是震怒的全國人民的訴狀像雪花一樣飄向檢察院的窗口（窗含西嶺千秋雪）；第四幅畫面是一條孤船載著罪惡飄向死亡之門（門泊東吳萬里船）。整幅畫面簡明、精練，巧妙地運用了詩意，體現出豐富的想象力，不失時機地與人們關注的事件結合起來。
其余同學的作品也都創意新穎，不拘一格，有的同學從地圖的版塊、圍棋的攻守、環境的保護、祖國的統一、學校的生活等各個方面圍繞這首詩展開想象，大膽地進行交換、延伸進行創作，既有情趣，又富寓意。從藝術角度看來，學生們的作品盡管還不夠完美，甚至有些粗糙，但其豐富的想象，大膽的創意，確實令人叫好，也是最可貴的。在我評講時，學生也對自己大膽想象的創作表示滿意，流露出成功后的喜悅與得意，情緒非常高昂，似乎悟到了創造性思維的意義。
一、“欣賞?評述”課
“欣賞?評述”課的基本結構程序是：創設情境─引導感受―審美導引─綜合評述。欣賞課包括美術欣賞、美術常識等。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞，引導學生去感受美、認識美，了解“美”的文化知識，是一種以審美為主的教學活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。此類課，一般是應以教師講述與啟發相結合，引導學生欣賞、議論、引發問題，幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。欣賞課上不能形成一個固定的模式，教師應當在不斷的學習中，豐富教學內容和教學方法，敢于改變原有的教學模式和方法，善于從不同的角度提出問題，引導學生能從多角度學習欣賞一件作品，使自己和學生們更靈活、更富有創造性。
二、“設計?應用”課
工藝設計課，內容繁多，形式多樣，操作性很強。通過教學，使學生了解工藝美術有關門類的基本原理、法則、基本構成方式和制作方法。通過練習，使學生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培養學生的設計意識和設計能力。授課時，教師應運用精練的語言，結合欣賞來講述概念、原理、法則，直觀演示方法，引導設計思維，指導操作。通過實踐，培養學生對形式美的感受能力。
示范模仿式教學模式是通過教師講解、示范，學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學模式。示范模仿是形成行為技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向─參與性訓練―自主練習─遷移。示范模仿式教學有利于學生將課本知識與實踐相結合，使學生在實踐中內化所學的知識。這種方式的教學，學生手腦并用，而且有利于培養學生積極思維、注意觀察等良好的學習方法和相互幫助、遵守紀律、加強自主性等品質和觀念。實現學生的興趣向其他教學活動遷移，提高他們的學習成績。
三、“造型?表現”課（技法知識綜合課、練習課）
技能訓練課，包括創作、寫生、臨摹、手工制作等。主要是在教師講完新教材后，為鞏固知識、技能、技巧所安排的用整節課進行技能、技巧的訓練，以強化知識與技能的鞏固和應用。此類課，一般是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。
通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。學習用科學的方法來觀察研究和表現客觀物象的形態、結構、比例、明暗、色彩、立體、空間等。同時也是對學生進行審美教育、發展智力、培養多種能力的過程。既有基礎知識的傳授，又有技能、技巧的訓練，一節課中需完成多種任務。此類課，教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力。示范講解方法，指導訓練技能、技巧，實踐性、操作性強。其基本結構程序是：觀察欣賞激趣──發現探索研究──講解示范點撥──自主練習輔導――評講小結拓展。創作課，是要求學生運用已學過的知識和技能，去反映自己的感受或間接感受到的東西，通過某種美術語言來表達自己的情感和理想，進行藝術創造的體驗。是培養學生記憶、想象、形象思維和創造能力的重要形式。
四、“綜合?探索”課
關鍵詞：專業課程；教學方法；實踐研究
高考美術教學是中學素質教育的一個組成部分，更是走向專業美術教育的階梯，它是高等美術教育的基礎組成部分。對學生藝術素質的養成發揮著重要作用，專業課程的學習是繪畫的基礎組成，它直接影響考生的專業成績。所以，如何進行專業課程設置、專業課程輔導值得我們實踐與研究。
一、引導學生正確認識專業課程學習
對于初學者，總要向他們提出這樣一個問題――專業課程是什么？專業課程包括哪些內容？但往往絕大多數學生不知專業課程為何物。這就是學習專業課程的盲點。針對這一“盲點”，在教學中要讓學生明白“專業課程是一切造型藝術的基礎”，從繪畫基礎訓練的角度講，它是培養造型能力發揮自我能力的基礎。其實，畫形體應該在把握所畫對象各部分的位置關系、大小比例以及捕捉其形體特征的基礎上，重視體積的塑造，表現物體的深度、空間、色彩關系，這樣才能客觀地表現對象。
學生在表現對象時的理解能力，決定了作品的內在。如：在畫人像時，對五官的基本形體、構成方式和解剖結構不了解，則不能表現這些最基本、最重要的部分。所以，要求學生在作畫前，應先進行認真的觀察研究，充分領會寫生對象的基本形體組成，如何構成，特征怎樣，再選擇恰當的方法進行表現，這樣才能抓住關鍵，做到水到渠成、胸有成竹。
二、引導學生表現自我
近年來，專業課程教學呈現多元化的態勢，藝術圖書市場上的教材五花八門。這種狀況使初學者茫然不知所措，因為他們難以從較高的層次認識不同方法間的聯系，往往容易被“法”所困。作為專任教師應明確指出，高中階段接受的是基礎教學，以基礎課程為主，要求學生具備一定的寫生能力。學生目標明確，學習就更有針對性。專業課程著重研究、表現物體結構中各個部分的組合原理、規律，除去一些非本質的繪畫因素，強調本身固有的轉折、起伏和結構關系。在研究、表現物象的外形、體積、結構、空間的同時，也研究、表現物象的光感、質量感、色彩感及主次、強弱、虛實的節奏變化等，既有本質因素，又有非本質因素。學生對造型方法的特點與規律以及具體的作畫步驟都能熟練掌握，考試時，不管用哪種方法，只要形體準確，整體關系協調，就能取得較好的效果。
就考試而言，相對于一個學習時間不長、繪畫基礎薄弱的考生來說，對藝術表現的諸種因素都顧及、重視的話，難度較大，如果掌握不妥往往容易釀成舍本求末。正因為如此，我認為在專業課程教學中，應側重于對整體的觀察方法進行引導，盡量使學生在考試中不會因不確定因素的干擾而影響考試成績。
三、結合實際，循序漸進
高中的專業課程教學，要遵循從由基礎到深入的一般程序，又要根據考生的知識結構和考試大綱的要求有所側重、合理安排。專業課程教學是一個完整的訓練體系，要遵循“從簡到繁”“由淺入深”“循序漸進”的原則。而色彩靜物、速寫人物的訓練是在有了一定造型基礎后開始進行。馬克思曾說：“色彩感覺是美感的最普及的形式?！鄙收Z言比起其他繪畫語言更有語言化的優勢。由此可見，色彩表現在專業發展中的重要性。速寫對培養初學者的造型能力有很大的幫助。速寫不僅是檢驗作畫者藝術感受與造型能力的有效方法，同時也能反映出畫者的個性、愛好及繪畫天賦等多種素質，所以越來越受到重視。但是三者間在專業比例上是平等的，所以，我們不能忽視任何一門專業課程的學習。
總之，教師應以正確的方法、切合實際的教學方法來輔導學生，扎扎實實地打好基礎，循序漸進。要明確專業提升沒有任何投機取巧或僥幸的機會，學習只有一步一個腳印，才能取得成果！
四、加強學生專業能力，注重專業能力培養
1.專業訓練要冷靜觀察?？紤]對象大的形體結構、比例關系、透視變化、虛實關系以及光線與大的明暗變化，色彩方面要考慮：畫面總體色調、色塊組成以及色調、色塊之間的主次、前后、冷暖、純度的關系。
2.專業訓練要推敲構圖。要考慮物體在畫面上的大小、位置，力求畫面均衡、勻稱、舒適，確定一個理想的構圖。
3.專業訓練正式起稿。作畫起稿要注意按照由大到小、先整體后局部再整體的方法。先安排好物體的大形位置，然后確定各局部形體的位置、大小，要注意透視變化。
4.鋪大色調。在形體、結構準確的基礎上，要把握整體到局部的原則。素描要將基本的明暗關系，把物體的黑、白、灰關系分析清楚，避免局部地去涂抹，從整體上去處理。色彩方面要抓住大的色塊，調準顏色，主要物體的刻畫應留有余地，其余部分按先暗部色、后中間色、最后亮色的次序，襯布、臺面盡量一遍畫好。
5.深入刻畫、調整統一。考試過程要將時間用于主體的刻畫上，不要平均對待。要做到認真觀察，把握整體，將畫面反復推敲，整體調整。
總之，專業課程是一門實踐性很強的學科，有了正確的目標和正確方法的指引，還要有大量的專業訓練才能掌握課程的技能技巧。所以，對考生的專業課程輔導一定要堅持理論與實踐并重。
參考文獻：
[1]尹少淳.美術教學研究與案例.高等教育出版社，2007-01.
[2]朱萬芳.專業課程.西南師范大學出版社，1993-05-01.
一、運用現代教育技術教學，激發學生的學習興趣
在教學過程中教師可充分發揮主導作用，運用各種教學手段來激發學生的興趣，把興趣以新奇獨特的形式喚醒，用美的感染和化靜為動的方法把興趣激活，讓其由萌動到活躍。而電教手段具有形聲并茂、視聽結合、生動活潑、形象直觀的特點，符合兒童心理的特點，更有利于激發兒童的學習興趣。
二、運用現代教育技術，增強美術教學的情境感
傳統的繪畫教學，“語言+靜止圖片+演示+練習”，課堂教學情感成分少，課堂氣氛沉悶，學生易于在消極被動的情緒下，目睹枯燥無味的簡單重復。而多媒體教學系統提供的圖形、聲音、語言等交互界面及其交互操作，便于創造豐富多彩的教學情境，能對學生產生多種感官的綜合刺激，使學生通過各種靈活方便的交互界面來操縱控制學習，從而極大地提高學習效果，為學生營造良好的學習氛圍。形式的新穎，計算機的神秘，設計的獨特，加上激人之情、啟人之智的音樂，能夠較好地調節學生的情緒，使他們信心十足，躍躍欲試，輕松愉快地釋疑克難。
三、運用現代教育技術手段，培養學生感受美的能力
在學科中要體現美的教育性，首先要對學生進行審美教育。由于學生閱歷淺等原因，對審美對象的比較、想象、聯想能力較差，如果教師用傳統的教學方法和教學手段來表現一些教材中蘊含的美，學生往往很難感受到。有些學科內容蘊含的美是深藏在抽象的文字符號之中，教師用語言、神情、動作等都無法表達，學生就更加難以感受和理解其中的美學內涵。如果適當運用現代教育技術手段，在形、聲、色、光等共同作用下，能有效再現和創設美的環境及意境，讓學生身臨其境，感受到教材中蘊含的美，從而提高對美的感受能力。
四、運用現代教育技術手段，培養學生欣賞美的能力
傳統欣賞課教學方法單一，缺乏藝術情趣，審美教育勢必淪為說教。欣賞美術作品的感知過程依賴視覺形式進行，多媒體的表現效果在一定程度上與藝術有相通之處，在視覺形式上其點、形、色、線等信息強度和畫面吸引力比課本圖片要強許多倍。
而且多媒體教學手段能營造良好的教學環境和藝術氛圍，使常規教育手段富于變化，教學組織形式相對集中。突破常規教學手段，發揮多媒體輔助手段在欣賞課教學中的優勢，擴大欣賞容量，使學生能更多地吸收與內容相關的信息，在一定程度上增加了教學的情感因素，極大限度地促進學生產生興趣，激發潛能，從而提高教學效率。比如欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物在靜止狀態下的外形或內部構造，而且可以做動態顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面，學生有一種現場感、真實感，能真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。為充分利用40分鐘的課堂教學時間，減輕學生的課業負擔，培養學生從“知識型”轉變為“智慧型”，從偏重傳授知識轉變為重在開發學生的智力因素、培養非智力因素，可通過計算機輔助教學，減少常見的知識、技能、講解、演示篇幅，加大關鍵要害處的講授力度，提高知識的傳播密度，使“精講”、“多練”成為現實，從而使學生積極參與到獲取知識的過程中，達到優化美術課堂教學的目的。
五、運用現代教育技術，是美術教學的新路子
在工藝與設計教學中，圖案規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業的完成耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，都非常方便、快捷，比如說單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情，平面構成中點、線、面等元素的構成以及重復構成、漸變構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中顯示。如二方連續紋樣設計，我按以下步驟，構思制作了四個課件：首先安排一組二方連續紋樣在生活中的應用實例。運行時，學生便一目了然地看到了二方連續紋樣在生活中的作用。緊接著，播放一組二方連續紋樣的花邊，先出示一個基本紋樣，再出示一個單位紋樣（由幾個基本紋樣組成），點擊鼠標后，基本紋樣和單位紋樣自動地向左右或上下不斷地重復、排列，形成了一條花邊。讓學生觀察動畫制作過程后，總結出二方連續的概念，即：以一個基本紋樣或幾個基本紋樣組成的單位紋樣，向左右、上下兩方面重復排列，形成的帶狀的連續紋樣叫二方連續紋樣。這一過程，如果在課堂中當場演示的話，會費力不討好。這樣運用多媒體技術讓學生參與教學活動的教學方式，非常有利于學生對新知識、新技能的掌握和運用。
通過電腦美術設計，以其操作靈活多樣、可塑性強的特點，容易激發學生的興趣，有時會出現意想不到的效果，使學生在作業完成后產生成功感、自豪感。對于造型能力、創造能力尚低的小學生來說，運用電腦設計可以彌補手繪基本功的不足，還可以加強創意、想象、欣賞、評論等能力的培養，滲透情感教育，總體上非常有利于對學生實施素質教育。
六、運用現代教育技術，為教學工作提供了先進的教學手段
我們這一代教師，與學生之間年齡差異不大，在許多方面都能理解他們的行為，也就特別希望通過良好的溝通，能為學生打開五彩繽紛美術世界的大門。在分析了教材上的局限和缺點后，我思考如何在美術教學上能很好地結合理性與感性的內容，激發學生學習美術的興趣，提高上課的質量與效果。但究竟怎樣才能把握兩者的尺度，除了理論上的思考外，還必須通過實踐的比較來加以證實。在用心記錄了構思和方案的基礎上，經過推敲，我挑選了七年級十個班級中的三個嘗試進行了教學試驗。這一試驗以一個學期為考察期，期間詳細記下了相關的數據，以探索何種方式能收到更好的教學效果。
1 三種不同的教學進度與內容安排
首先，七年級一班不做任何教學上的嘗試，完全依照課本來安排教學順序。其教學進度為：素描色彩臨摹與寫生中國畫手工與設計。
其次，七年級二班在教學進度上做了部分改動，順序如下：手工課素描色彩中國畫設計課。在內容上也稍作改動。以手工課為開端，目的是調動學習積極性，通過手工作品的效果展現讓學生自我挖掘缺點并加以修改；之后引入簡短的素描課程，加強造型能力；接著上色彩課，但不先畫在紙上，而是改為給立體的物體調色，用新奇的方式和強烈色彩沖擊來加深學生的色彩感覺，再回到課本內容，在紙上作畫著色。國畫部分內容稍作改動，用多媒體形式介紹宣紙的制造過程以及顏料提煉步驟，并讓學生加以嘗試，之后才加入用筆、用墨的技法教學。最后是設計課，課時增多五周，先讓學生多接觸各種商業廣告、設計，開闊眼界，吸取營養，并不急于動手制作，讓學生多看多動腦，再在班內以社會上新產品會方式讓學生自行連貫思路，用言語表達。師生熱烈討論交流后給予充分時間，并加以指導，最終完成作業。
再次，七年級三班大膽嘗試，完全改變現行教學進度及教學內容。具體操作如下：改變傳統的素描教學手法，從游戲方式入手。課上直接擺放實物，允許學生用任何方法，比賽誰先在紙上畫出它的真實大小，并規定畫完后還要著色。用這種方法來鍛煉他們的觀察能力和造型能力。接著，讓學生自己調配二十種以上的不同顏色，并做成色表備用。這也要求比賽，看哪位同學能配出更多顏色。色表完成后，再要求他們用這些色塊來表現立體空間。其目的在于鍛煉學生對色彩的感覺。之后的課程也是盡量減少教授過程，多用引導讓學生自行用筆和顏色去摹仿和創作，教師只起引導管理和提供材料、設備的作用。
2 學生美術能力比較
從測試的結果來看，以七年級二班的效果最為理想。這不是說七年級二班的成績最優秀，而是他們的整體水平最佳。我們的實踐目的十分明確，是要知曉哪種方式能更好地提高學生的學習效果。七年一班堅持從繪畫根本著手，確實提高了少數學生的繪畫能力。但過多的理性知識也實實在在地影響了許多學生學習的興趣，他們不再是喜愛畫畫，而把繪畫當成一種任務來完成。因此，使學生之間存在著較大差距，很明顯，一味地機械教學，是無法很好地提高整體水平的。
七年級二班以師生互動的教學方式來增加教學的凝聚力和趣味性，并引入了多媒體手段輔助教學。由于手法的多樣性，令大多數學生都能集中精神學習，再加上結合技法的教授，學生們只需用心就能收到事半功倍的效果，所以二班在整體水平上有很大進步。
七年三班的整個教學過程應該是非常愉快的。一些學生的作品非常富有創意，在色彩運用上也大膽且深具感染力。但在大多學生身上反映出造型能力的缺陷和構圖的混亂。這說明純感性的教學方式，也不很適合現在的學生。因為他們本身已習慣于我們國家側重理性的學習和生活方式，想要收到良好的效果，不僅要在方式上多加推敲和嘗試，還需學生在學習方式、思考方式上有所改變，這需要時間。
【摘要】小學生具有好奇心強的特點，喜愛各種精美的圖案，在小學美術教育中運用這一特點，能有效激發學習美術的興趣，最終提高教學效果。
關鍵詞 小學；美術；課堂
中圖分類號：G623.75文獻標識碼：A文章編號：1671-0568（2015）18-0017-02
美術課是視覺傳達的過程，以圖片沖擊學生的頭腦，讓學生受到啟發，拓展學生的創新思維。這種“圖例式”導引式的方法，幾乎每個美術教師都會應用，并且常用。教師如何應用好“圖例導引式”教學方法，是教師創生性課堂的落腳點。應用得好，將會給整個課堂帶來不同凡響的效果，應用得不好則會導致整個課堂沉悶無味。平常一些美術教師大量圖片轟炸的現象，雖然每張圖片本身很精致，但太多、太雜、太泛，學生接受不了，消化不了，無法明確目標，只能停留在表面。在創生性的美術課堂中，更應簡化圖例信息，讓學生由點及面地自主發揮自己的思維和想象的空間。
一、圖例式導引教學中圖例的選擇要求
圖例式導引教學中，圖例的選擇要求是典型性、針對性、強烈性。所謂典型性，就是所選擇的圖例在已選擇圖例的同類中是最具有代表性的。針對性，就是所選擇的圖例在已選擇圖例的同類中是最符合本課的內容、目標，一針見血、直奔主題；強烈性，就是所選擇的圖例在已選擇圖例的同類中讓人眼球一亮，耳目一新，對人的大腦等有沖激性、刺激感、興奮，產生共鳴等。
例如，某老師上的《我的小學生活——快樂足球》的一課，一開始，教師以《旗子飄揚》的MV進行教學的導入。其畫面是足球場上，觀眾和球員們都是熱血澎湃的場景，伴隨著愉快、激昂的歌聲，那激情的場面，磁性高昂的歌聲，無不使在場的每一位感到愉悅、興奮、激動。由此教師便對學生進行了提問：
師：讓你們用一個詞來形容一下這個視頻？
生：興奮，快樂，刺激。
師：而這種快樂、興奮、刺激就伴隨這我們的生活，正是這快樂足球帶來的。
今天就用漫畫來畫一畫生活中的運動——足球，出示課題《我的小學生活——快樂足球》。
師：視頻上是如何體現興奮，快樂，刺激的？
生：小組討論回顧。
師：你會如何去表現《我的小學生活——快樂足球》的興奮，快樂，刺激？
分析：學生對一開始視頻中不同的人物，體現出的興奮、快樂、刺激進行了充分的回顧描述，而且有些學生都能細微甚至夸張地表現出視頻中一些激動狀態下的人物動作表情，以便接下來創作的表現需求，形成了感知—聯想—再創作的良性發展。由此看出執教者在教學導入時，就緊緊抓住了這三個點。這個圖例視頻的典型性反映在它描繪的就是足球場出現的各種場景，以致球場上運動員、觀眾、裁判等的每個精彩的環節都有，與一般的幾張圖片的播放相比更有說服力和代表性。圖例視頻活動的場所，讓學生聯想到與足球有關的快樂的生活，也是小學生活中的一部分生活。直接點題，引出本課的教學內容。至于強烈性，學生很快就融入這精彩的畫面，激昂的歌聲，產生了愉悅、興奮的狀態。
二、圖例式導引創作教學流程
1.圖例激趣：示、探、說。教育學家夸美紐斯說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！睆男睦韺W的角度看，興趣是人對客觀事物的一種積極的認識傾向，它推動人去探求新的知識，發展新的能力。激發學生的興趣，就是把學生的潛在學習積極性充分調動起來，使他們在愉快的氣氛中自覺、主動地接受知識。在創生性的課堂中，學生以興趣為基礎，進一步深入探索的樂趣，形成良好的良性循環。
例如，《趣味立線》一課，教師在講到本課重難點時，應用了個百變魔術師的游戲環節。一下子激發了學生興趣，其出示2的卷紙，并由這單個的數字不斷衍生成排變化、組合的變化、大小的變化，便讓學生找一下變化在哪里。學生被這些圖例產生的變化美所吸引，并逐漸產生了探索的興趣。
分析：學生很快被這有趣的圖里的形式變化所吸引，教師將畫、探、說三個方法巧妙地結合在一起，充分調動起學生的潛在學習積極性，使學生們在愉快的氣氛中自覺、主動地接受知識。圖例不同的變化組合及產生了不同的效果，教師一再提問它們之間發生的變化，讓學生進一步探索、思考、想象。這是以“示”為輔，探索激趣。教師連環提問，學生就在不停思考、探索、回答，學生積極、自主地參與在這個過程中，他們的回答也帶有趣味性；由此語言表達的激趣（說的激趣）一直環繞著這一過程。最后學生的作品很好地呈現變換的效果，并且有些學生能很靈活地應用這些方法。
2.圖例導引。
（1）欣賞圖例。欣賞圖例是為了更好地向教學目標中心遞進，抓住主要的進行分析。由此在圖例欣賞中必須要明確自己的教學目標，以及教學重難點的把握。欣賞的不必過多，但一定要精，處處都到點上。例如，某老師上的《青花瓷》一課中，她著重提取的是青花瓷的“青”這一元素。通過讓學生在顏料中尋找“青”，感受“青出于藍而勝于藍”。（出示色相盤圖）接著進一步讓學生感受青花瓷中“青”之豐富。她有設置了幾個環節：a.觀察同學們作品中選擇的不同青色（圖1）；b.觀察對比不同朝代青花瓷器的色彩差異（圖2）；c.賞析不同的青料種類及其發色（圖3）。
（2）啟發引導。啟發引導就是列舉圖例，引導學生去發現創作的方法、規律、要素等方面，拓寬學生的想象，培養發展思維，提高創新能力，為創作鋪墊基礎。例如，教學《畢加索》一課時，教師啟發引導學生從人物的不同角度進行觀察，由此延伸到尋找一幅作品中的多角度，以圖解圖構的方式，讓學生了解多角度組合的一種方式，再到另一種方式的發現。并通過圖例的對比欣賞，感受畢加索的創作特點。
分析：通過引導啟發式的觀察發現，逐步打開學生思維。由一開始尋找一幅作品中的多角度時，全場的鴉雀無聲，到老師的圖片演示引導、對比欣賞的方式應用下，學生被點醒了。當第二個問題提出時，已有學生舉手說出了自己的想法。所以圖例的啟發式應用得當，思想的禁錮就如大壩的閘門被打開，源源的江水奔涌而出。
（3）選擇創作。創作的角度不同，產生的畫面的效果不同，深度也會不同。提供多角度的創作要素，但依然要有側重點，不可以面面俱到。如果都面面俱到，那么就沒有亮點。
例如，《我的小學生活——快樂足球》一課中，漫畫運用夸張的表現手法，可以在哪些地方進行夸張呢？通過一些畫進行對比?？梢詮奶咔虻穆肪€——直線、折線，踢球的動作——用頭、腳、倒掛金鉤，踢球的表情——尖叫、沮喪，踢球的場所——草坪、廢舊工廠、網絡等地方進行夸張，引發學生有選擇性的進行射門大PK的創作。由此為學生總結了多角度的創作要素，為學生提供了有選擇性、側重點的想象創作的方向。
3.圖例評點。
學生作品展示：
（1）說畫。由學生自己闡述畫面的場景、要素、想法，通過此更讓別人清晰其創作意圖，也讓學生進一步重溫自己的畫面，為教師的進一步輔導做了鋪墊。
（2）評畫。通過學生的自我評價、學生與學生間的相互評價、教師對學生的評價，實現多元性評價。
（3）引畫。通過對學生作品的評價，以及呈現出的各個現狀，有針對性的再延伸出一些好的范作，讓學生更明確自己作品好的和不足之處，揚長補短，拓寬學生的思維。
（4）改畫。在學生原有的基礎上，教師根據畫面的特點，對不足之處進行進一步修改或者進一步凸顯畫面的特色等。讓學生的畫面更生動有趣，重申、引導學生領悟要素、重點，讓學生學習進一步深入，繪畫方向的進一步明確。（改畫小建議：為尊重學生的原有作品，改畫時可以在作品上附一張透明膜，由此既達到教學目的，又不影響學生原生畫面。）
關鍵詞： 小學美術 教學實踐 素質教育
一、營造有利于創新思維發展的教學環境
在小學美術教學實踐中，借助多媒體技術營造新型教育環境，使數字化教學方式成為強化美術教學效果的新型手段，更加方便快捷地將傳統教學方法解決不了的難題變成可能，為學生創設奇特的藝術實踐情境。計算機輔助教學恰好能夠提供這種條件，在小學美術教學過程中，充分發揮多媒體計算機的優勢，使孩子們的創造性思維和主體意識得到充分發展。它具有多變換的優勢，不僅可以擴展認知領域，提示教材內在的邏輯關系，而且教師可以變換地講解、提問、設疑，啟發學生勤于思考，拓展思維空間，培養創新精神和創造能力。在小學美術教學活動中，培養創新意識是一項集科學性、系統性、長期性、連續性和艱巨性的教育任務，創新意識存在本末、輕重、緩急之分，要把總結與反思當做培養創新意識的出發點，提高小學生的綜合素養。要深刻分析當前小學美術教學的綜合因素，有的放矢地做好創新教育與教學實踐每一個環節的工作，認真做好調查研究，弄清問題的根本原因，制訂切實可行的計劃，才能確保未來參與實踐的創新能力和素質。在美術教學中，應使學生養成良好的思維習慣，學會科學的思維方法。美術教師應利用計算機與生活、計算機與社會、計算機與環境和趣味活動等有利條件，激發小學生的學習興趣，培養他們正確的學習能力，養成良好的學習習慣，培養對社會有用的人才。計算機輔助教學在不同階段有不同的指導理論、不同的課件設計原則。在小學美術教學實踐過程中應用計算機，需要根據理論的指導原則，將課件定位在培養學生綜合素質和能力等方面，在小學生自主學習過程中，還要展開小組討論，進一步完善和深化小學美術教學。教師可結合生活實踐創設一些小學生相對比較熟悉的情境、動畫，設計不同的問題，引導他們共同探討核心問題，讓他們暢所欲言，大膽想象。在整個活動過程中，教師提的問題精巧而不多，但學生說得多，互相討論得多，老師要注意觀察每一個孩子的具體動向，認真對待小學生提出的問題，給予耐心解答，對孩子們的熱情予以鼓勵和表揚。要合理安排教學過程，充分發揮計算機的特殊功能和藝術魅力，提高學生素質，實現最終目標，為強化素質教育奠定基礎。
二、開拓想象空間，強化小學生的創新意識
教師在按照教學大綱執行教學任務時，自身素質、業務水平一定要高，給學生營造有利于促進能力培養的想象空間。教學內容能當班做完的不推到下一班，能盡快做完的不拖沓做完。讓那些不愛交流的學生盡快熟悉環境，這是小學美術教師的一個重要責任，否則學生會越來越不想學習美術。教師要針對學生的心理特點，為他們營造和諧溫馨的生活、學習環境，引發他們自由大膽交流，可以有效教育那些碰到問題往往選擇逃避的學生，培養他們獨立面對生活、學習過程中遇到難題積極應對的信心和能力。無論干什么工作，思想態度都決定一個人的工作熱情和工作效能，一些良好的習慣都是從小養成的。小學美術教師要以極大的熱情積極幫助他們養成良好的生活習慣，有效培養學習興趣，提高快速適應新環境的能力，這一切都需要在和諧的環境下進行。語言交流是構建和諧環境的心理基礎，是提高學生文化素養的重要根本，只有基礎牢，一切效果才有保障，確?；A扎實，工夫一定要下到實處。在小學美術教學中創造適宜環境，教師需要以民族文化精神為核心，強化創新精神的培養，以提高小學生的創新能力和綜合素養為宗旨。
三、在美術教學實踐中培養學生的創新能力
在小學美術教學實踐中，培養學生的創新精神，提高美術實踐能力，在民族文化精神的激勵下，積極開拓思維。在美術教學中開展創造性教學，需要借助許多條件，其中重要的一條就是多角度、多方向、多層次、多方式、多順序、多途徑地提示認知對象，進行思維訓練，以啟發學生快樂生活、快樂學習為中心。通過對教學目標的分析，教師根據教學活動的本質需求，面對不同的教學對象，確定每一次具體教學活動的主題內容，并且利用計算機創設與主題相關的文化情境。根據教學需要，進行有效的信息資源收集、優質課件設計，對本次教學活動所需信息資源進行優化整合，力求計算機信息資源在本活動過程中能夠起到積極作用。教師應該明確并且想辦法突破重點和難點，盡可能發揮學生的創新精神和探索興趣，使他們的知識積累趨向趣味化。數字化信息技術有利于把圖、文、色按照奇特的設想構建成理想的美術載體，創作更好的美術作品。根據教學需要，對新媒體技術進行高效率多角度的開發利用，更加有利于突破傳統美術教學實踐過程中的難點，立足民族文化精神，大膽創新。這樣的教學實踐有利于學生對一些復雜的美術規律進行科學探索，有利于加強理解和強化記憶，有利于提高教學效率。
在小學美術教學實踐中，要注重培養學生的探索創新精神，并結合教育教學改革的不斷深入發展，以多媒體技術為輔助教學手段，以學科整合為美術教學改革的切入點，構建有利于創新思維的探索與學習空間，利用多媒體技術繪畫作為輔助現代美術教學的方法，推進美術教學現代化進程，強化教學效果，培養小學生的創新意識和實踐能力，重點培養學生的美學欣賞能力。小學美術教學在教學改革創新等方面要進一步發揮多媒體技術的優勢，在美術教學實踐中不斷提高學生的綜合素質。
參考文獻：
