時間：2022-08-20 00:26:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術修養論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、大學生文學藝術修養的教育意義
1、文學藝術修養可以提高大學生的邏輯思維能力
優秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發學生的發散思維，有利于促進學生的全面發展。愛因斯坦曾表示，藝術比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術的形象思維與科學的邏輯思維相結合，進而調動學生的主觀能動性，激發學生的探究能力與創造能力，促進學生的全面發展。
2、文學藝術修養可以提高大學生的審美能力
大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術修養的提高而提高，文學藝術使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術的各個領域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術的創造本身就極具審美情趣，科學技術的發展為人類創造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養，實際是指對他們進行職業崗位的審美培養，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術修養在崗位中發現美、創造美。
二、當代大學生加強文學藝術修養的策略
1、開設文學藝術課程
文學藝術課程，實質是指鑒賞文學經典作品的課程。在課堂教學中，挑選優秀、經典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發，感受到文學作品的藝術美。同時，在課堂上應讓學生積極發言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養學生的審美能力，培養學生的自我表達能力。對于文學藝術課程的教學模式可以依據學生與學校的具體情況來設置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術修養。
2、編寫科學適用的教材
提高大學生的文學藝術修養，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應注重文理學科的滲透，根據當代大學生現有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結構，注重對人文素質類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術修養的培養。
3、充分發揮校園文化藝術活動的作用
各高校應開展豐富多樣的校園文化藝術活動，營造積極有趣的文學氛圍，開展人文藝術節、沙龍活動（如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等），社團文化藝術節，舉辦各種人文、藝術講座（文學、音樂、美術、電影等）等，調動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環境中也可以營造一種文學氣息，如在?？?、黑板報上可以開設文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華；在校園建筑中可以增添文學藝術形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術的陶冶。
4、引導學生在實踐中提高文學藝術修養
在教學中提倡理論要與實踐相結合，課堂教學中教師已經對學生進行了文學藝術的理論知識的熏陶，所以要引導學生在實踐中運用文學藝術等人文知識，解決實際問題，掌握實際應用能力，從實踐中使自身的文學藝術修養得到進一步的提高，使文學藝術修養通過學生的言行舉止中表現出來，以展現大學生的整體人文素質與人文魅力。
【關鍵詞】意大利古典藝術歌曲；藝術修養；歌唱狀態
中圖分類號：J652.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0081-01
意大利古典藝術歌曲主要是指17、18世紀的古詠嘆調及歌曲。至今，這些作品已有三四百年的歷史，而這些作品之所以能流傳至今并得以傳唱，被全國各大藝術院校當做必修曲目和音樂會必唱曲目，說明它們具有一定的藝術價值。
一、意大利古典藝術歌曲的風格特點
意大利古典藝術歌曲取材主題多以愛情為主，風格柔美、恬靜、含蓄、典雅，篇幅短小，音域不寬，旋律優美、抒情、連貫，速度平穩、緩慢，曲式結構簡單、規整。
二、意大利古典藝術歌曲在聲樂演唱中的重要性
（一）幫助歌唱者掌握準確的發音技巧?！犊斔鞯陌l聲方法》一書中所說：“意大利語是自然位置的語言，是聲音訓練的基礎?！币獯罄Z言是最適合歌唱的語言，原因在于意大利語中的字詞基本都以元音或重復的輔音結尾，例如：歌曲《阿瑪麗莉》的唱詞：“A - ma - ril - li， mia bel - la， non credi， o del mio cor dol ―ce de-sì - o， d'es - ser tu ……l'amor mi-o？”顯而易見，這幾句結尾的原因基本以“a、o”等元音結尾，這對于學習聲樂的學生尤其是初學者來說，對演唱是非常有利的，能夠使歌唱者喉部自然地打開， 為發聲奠定良好的基礎。對于歌唱者來說，如果能夠將母音唱好， 就能把音唱好；如果能夠將子音唱好， 就能將字唱生動， 這樣才能準確掌握吐字、咬字的技巧。因此，對于學習聲樂的學生尤其是初學者而言，掌握意大利語的發音特點并能準確演唱是十分重要的。例如華裔聲樂教授趙梅伯的著作《歌唱的藝術》與[意]P.M.馬臘費奧迪的《嗓音的科學培養》中都曾專門提到意大利語是聲音訓練的最好語言。①
（二）幫助歌唱者掌握良好的呼吸技巧。呼吸是聲樂演唱的基礎與動力，是聲樂藝術最主要的要素。在平時的訓練中，我們可以將意大利古典藝術歌曲的部分作品可作為練聲曲進行訓練。在演唱意大利古典藝術歌曲中，部分作品中有很多是長樂句，需要一口氣唱完，例如：歌曲《我親愛的》。
這是樂曲的第21-22小結，這是一句相對較長的樂句，在演唱時這就需要歌唱者能夠掌握胸腹式聯合呼吸技巧，并能自如控制氣息，在長時間的訓練中，這會使我們的呼吸器官得到訓練，從而準確表達作品的情感。
（三）幫助歌唱者建立正確的歌唱狀態。在演唱意大利古典藝術歌曲時，它要求演唱者音色圓潤、純凈、通透，并表現柔美、細膩、自然真摯的感情。這有利于幫助歌唱者放松喉頭，打開咽腔，使歌唱者將自己最自然、最放松的聲音展現出來。這種最自然、最放松的歌唱狀態在我們的聲樂演唱中非常重要，只有建立好正確的歌唱狀態，我們的演唱水平才能穩步提高。我們演唱這些作品，可全方位地訓練演唱技巧，幫助我們建立正確的歌唱狀態，從而更好地駕馭作品。
（四）提高歌唱者的藝術修養。藝術修養主要是指演唱者對作品的理解，包括對風格特點的把握、對審美的把握以及對音樂鑒賞的把握。藝術修養的高低決定演唱水平的高低。當我們演唱這些作品時，首先我們要對作品進行全面分析，包括作品的時代背景、風格特點等，對于曲譜中出現的力度記號、速度記號要正確處理。
例如：歌曲《阿瑪麗莉》，從34小節到曲子結束。
我們從譜例中可以看到，曲譜中的力度變化：強-弱-漸強-稍強-極弱，在演唱時，要重視這些力度記號，并能正確處理，這樣才能把握好作品的風格特點，否則作品的音樂風格會被破壞。在聲樂學習中，我應盡可能多地演唱這些意大利古典聲樂作品，同時要了解作品的背景，這不僅可提升我們的演唱水平，也可提升我們的內涵和藝術修養。
三、結語
在聲樂學習中，我們應盡可能多地演唱這些作品并體會作品的內涵，全方面提升自身的綜合素質，從而不斷提高演唱水平。意大利古典藝術歌曲憑其獨特的藝術風格占據了聲樂藝術發展史上最重要的地位，它是美聲唱法的基礎與精髓，對現今聲樂學習有著舉足輕重的地位。
注釋：
①鄭奕.淺析早期意大利歌曲在聲樂演唱（美聲）與教學中的價值[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006：5.
參考文獻：
[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].華樂出版社，2003.
（一）攝影藝術的美學價值攝影通常被人們看作普通的照相而已，缺乏從美學視角審視與認知的研究。要認識攝影藝術的美學價值，可以先從美學概念、起源等切入，明晰審美的本質屬性，探究其與攝影的關聯。美學一詞最初的意義是“對感觀的感受”。德國哲學家鮑姆加登第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，他認為美學即研究感覺與情感規律的學科，審美是感性認識的能力，這種感性理解和創造美，并在藝術中達到完美。攝影藝術，可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動，狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭?！分兴f的“造型藝術的一種”。攝影藝術是一個較年輕的藝術門類，緊緊伴隨著每個時代高新科技的發展而發展。攝影藝術是一種對現實的高度概括，是來源于生活而高于生活的影像工作方式。攝影就是作者的一種表達，正如說話是一種表達、寫作是一種表達一樣。如果說美學是關于感覺和情感規律的科學，攝影藝術的美學價值也就是攝影在人的感覺感知、記錄、表現方面所特有的視覺功能以及其所具有的情感表達與創作。應該說，攝影藝術作為一種造型語言，富有情趣或美，是具有美學價值的藝術之一，二者是一種相互交織的關系。
（二）照片信息包含有審美屬性普通的照片還不能稱之為攝影藝術作品，還必須從主客觀兩個方面進行提升。首先，從攝影的主體而言，拍照者只有提高了自身的藝術修養，成為有藝術創作能力的攝影師、攝影家或攝影愛好者，才能成為自覺的攝影藝術作品創作者。其次，就是對于照片必須用符合藝術標準的審美價值來衡量其是否為攝影藝術作品。然而，不可否認的一點是，攝影的大眾化普及為每位拍攝者通往攝影藝術之路奠定了入門基礎。隨著攝影進入藝術行列，也就產生了按照美的規律從事攝影藝術創作的攝影美學。照片或者說攝影藝術作品包含有審美屬性，這是不爭的事實。人們看照片的過程，就伴隨有一種審美的心理。即便看普通的人像照片或者風景照，欣賞者也是帶著照片真好看、真美這種普通的審美心理的，不要說具有更強藝術性、更高級的攝影作品，以及藝術欣賞者對這種攝影藝術作品的審美欣賞。實際上，照片的審美屬性是比較普遍的，盡管有低級和高級之分，攝影的拍照者或者說創作者的藝術修養也有差別，照片的觀賞者或者說攝影藝術的欣賞者的審美素養也有差異。但是，照片包含的信息，攝影的作品的光影、線條、色彩、質感等畫面語言以及所表達的主題一定是含有審美元素屬性的，和繪畫、雕塑等一切視覺藝術一樣。
（三）大學生的人文素養需要攝影審美支撐攝影具有審美價值，視覺文化的影響力無所不在。我們已經置身一個全球化的影像社會，大學生的人文素養培育需要具有審美屬性的藝術形式來實現，那么大學生的人文素養就需要攝影審美支撐。不要把很容易掌握和普及的攝影當成只是隨手拍照相，只是玩樂一樣的無意義消遣。要看到攝影這種最普及、具有審美元素的拍照在所有大學生學習、生活和成長中的潛移默化影響，要提高其對人文素養培育和提升方面的價值。同時，把大學生攝影這種非自覺的拍照，通過課程、校園文化建設等方式方法變成意義更加明確的認知和培育，要從理性認識和科學方法上促進攝影教育對大學生人文精神培育所應擔當的藝術審美功能的實現。
二、攝影促進大學生人文素養培育的途徑
在攝影藝術具有美學價值，且美學是人文精神和情懷的重要載體這樣的認知明晰后，攝影可以作為培育大學生人文素養的方式方法也就可以理解了。大學應通過各種攝影藝術途徑培育學生的人文素養。
（一）攝影藝術課進入人才培養方案的課程人文教育課程是幫助培養大學生對社會、對歷史文化、對人的精神世界的一種終極關懷的情感，除了哲學、文學、藝術等大的學科專業支撐之外，作為藝術內容之一的攝影藝術也具有通識課程的屬性。從教育的本質看，高校公共藝術教育是素質教育不可或缺的一部分；從教育實踐看，高校公共藝術教育正成為素質教育中實施美育的主要途徑。攝影藝術課不僅是攝影和藝術專業里的專業或專業基礎課程，也完全應該成為大學通識教育體系里對大學生通識美育和人文精神培育的課程。人文藝術課在大學里具有重要作用，大學應重視藝術對一個人的成長、創造能力和人文精神培養的重要性。大學不僅要培養有一定專業知識和技能的職業人才，更應該成為培養有社會責任感和人文精神的公民。攝影藝術課程可以豐富學生的知識結構，培養大學生的鑒賞能力和審美素質，發展其想象力和創造力，提升其人文修養，促進其人格完善，包括能力、方法、價值觀和情感態度等方面的內容，讓大學生的智力因素和非智力因素協調平衡發展，促進其全面發展。攝影藝術技巧和藝術理論教育課程的開設，可以滿足大學生在現代社會生活中對攝影技能和人文精神修養的需要。據調查，法國一些重要的大學幾乎都開設攝影教育課，如巴黎大學、里爾大學、波爾多大學等。
（二）大學生的攝影藝術課外活動應該得到加強美育對于促進學生全面發展具有不可替代的作用，各級學校要在加強藝術課堂教學的同時開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。
1.成立攝影學會、協會類組織攝影藝術社團是高校藝術教育的重要組成部分，是高校進行素質教育和人文精神培育的重要途徑。攝影藝術社團通過開展各種攝影藝術類實踐活動，可以培養大學生的攝影藝術實踐精神，提高其攝影的創作和欣賞能力，提升人文素養。大學生攝影協會可以把有攝影興趣、愛好的學生組織起來，開展攝影技術培訓、攝影創作和欣賞講座，進行攝影創作活動，搞攝影比賽與展覽，開展攝影藝術研討活動等，通過豐富多彩的社團攝影藝術活動，提高大學生的攝影技術與藝術水平，提高其文化修養和人文情懷，使其更深入地關注人的精神世界、關注人的社會活動、關注大自然等，更好地實現大學教育對學生的培養目標。作為學校和社團的攝影藝術教育、實踐和活動對于大學生的攝影藝術和人文精神培育具有重要作用，可謂意義重大。
2.加強以攝影藝術為載體的校園文化建設大學是知識與文化的殿堂，也是文化創造與培育的陣地，這是大學的基本價值決定的。好的大學校園文化建設一定是豐富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因為攝影是視覺語言，攝影藝術是文化的一部分，所以在大學校園文化建設過程中，完全可以重視以攝影藝術為載體的校園文化建設。在一個攝影藝術繁榮促進校園文化建設昌盛的大學，大學生受到攝影藝術熏陶、教育、鍛煉都是非常容易實現的。攝影藝術和校園文化建設是一種共生與互補的關系。大學重視校園文化建設，攝影藝術也就具備較好的發展條件。反過來，校園文化建設好，攝影藝術興旺的大學，可以讓大學生吸收的攝影藝術養分就更充足，可以更有條件培育其攝影藝術修養，促進人文精神培育。
論文關鍵詞：人文精神,音樂教育,知識結構,審美素質,心理屏障
在音樂教學中即能體現音樂審美教育的價值，又能體現音樂作為人文學科的學科價值，使二者有機融合，教師本身的綜合素質與文化品質是至關重要的，一名知識殘缺、文化素養低下的音樂教師，是難以實現對學生音樂能力與人文精神培養的綜合目標的。
在新的時代背景下，應該感受到新課改對我們音樂教師的呼喚：
一、樹立具有人文精神的教育觀
人文精神是指一種對于人的精神世界關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度。
是人本主義教育的核心內容，人本主義教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的最終目的，使整個教育人性化、人格化、個性化。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格，其教育價值在音樂教學中主要體現在：
1、通過各種音樂實踐活動，使學生的音樂經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。
2、在音樂實踐活動中引導學生不斷發現自己，不斷發展自己。尋求一種“個體的真實性”，以達到音樂學習與個性培養并行和諧的發展。使學生認識生存的意義，珍視生命、熱愛生活。
3、通過營造寬松、民主、有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養，豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展。
總之，人文精神就是通過人文教育，和人自身的弱點進行斗爭，這樣一個艱難的過程，是要依靠每位教育工作者自覺培養自身的人文素養，樹立飽含人文精神的人文教育觀，才可以將此育人理念貫穿下去。
二、自我構建均衡扎實、合理的知識結構
現代音樂教育體系的教學目標與方法決定了音樂教師的素養必須要扎實全面。主動性、創造性、音樂能力、文學能力，即興創造天賦、幽默、機智、熱情、具有童心、幻想力與理解力，自信與引導自信的能力等等，因為我們所面對的是活生生的人，他們是發展變化的，所以，教師的知識應該是一個動態的，均衡扎實的、合理的知識結構，它包括以下幾方面：
1、學科本體性知識
音樂教師應該具備音樂學科本體性知識，如聲樂、器樂、鍵盤、視唱練耳、指揮、欣賞、戲曲、舞蹈、創作及音樂理論修養等，這是音樂課程教學要實現諸多目標的“基本保證”，但不是“唯一保證”，因為只有音樂學科知識并不能成為一名新型的教師。
2、廣博的文化知識素養
文化素質是音樂教育的基礎。一名優秀的音樂教師，就必須博學眾采，對文學、歷史、心理學、教育學、美學等等學科都要深入學習，打破傳統的重專業輕文化的錯誤思想，改變社會對音樂教師的偏見，認為音樂教師只需要一定專業特長，文化知識略知一二就足夠了；音樂作品具有很強的思想性、藝術性，必須對音樂作品的內涵有更準確的把握，如果文化素質跟不上，就無法領悟作者的意圖，無法表達音樂作品的真諦，只有具備“博”與“專”高度統一的合理均衡的知識結構，才能將學生引向寬廣的未來之路。
3、豐富的教育實踐經驗
教育實踐經驗是指教師在面臨實現有目的的教學行為中所具有的課堂情景以及與之相關的豐富知識和課堂調度能力，音樂教師要善于積淀這種教學實踐經驗，因勢利導地去把握課堂教學，并且善于時刻以音樂的線索捕捉學生的注意力，調動學生參與音樂、體驗音樂的積極性(如《春雨》)。
4、工具知識
它包括運用多媒體教學手段的現代教育技術，實現世界知識經濟全球化所必要的外語知識，進行實驗研究必備的教育學、心理學等知識。
教師的知識如同源頭活水，只有把學到的知識變成“活水”，才可能有源源不斷的“清泉流淌”。
三、加強藝術修養，提高審美素質
音樂教師藝術修養的高低將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好地發展和完善，更好地實現人際間的溝通與理解
四、發揮創新精神，實施音樂育人
創造性人才的培養，呼喚創新教育，創新教育呼喚創新型教師，音樂教育呼喚教師的創新素質。長期實踐證明，只有能啟迪智慧、培養創新精神、合作意識和樂觀向上生活態度的音樂教師，才是學生最喜歡的音樂教師。
創新型音樂教師，必須具備以下幾方面的創造力教育觀：
1、突破阻礙創造思維的“心理屏障”。
創造性思維是人類思維之花中最美的花朵。音樂是一種動態的充滿創造性的非同一性的藝術，這決定了音樂教師應時時充滿創造性，并為學生提供更多的參與實踐機會，通過師生同唱、跳、奏、演等活動讓孩子在樂中學、學中樂。鼓勵學生多側面、多角度、多方位思考問題，培養學生思維的流暢性、獨特性和變通性，突破創造思維的“心理屏障”，音樂教學中留給學生一片想象的空間，讓學生創造潛能得到充分發揮。
2、提倡“鼓勵——鼓勵——再鼓勵”的賞識教育觀。
日本著名小提琴家鈴木鎮一認為，教孩子學音樂時應像父母教孩子說話一樣，堅持不懈地贊賞他、鼓勵他。創新型音樂教師也不要怕學生音樂學習中的上千次失敗，堅信他能一千零一次地站起來，這樣才能激發學生的主動性。通過教師的賞識，學生也會獲得成功的歡樂，并提高學習的興趣。俗話說：“興趣來時，萬事俱成。”
3、樹立遲播的創新種子也會發芽、結果的創新教育觀。
創新型音樂教師要尊重學生的個性，面向全員，因為沒有像兩滴水一樣完全相似的兒童，因此，教師應根據學生身心發展特點因材施教，使每個學生都能發展其創造性。
4、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
傳統音樂教育中師生關系是命令與服從的被動關系，這關系勢必影響學生創造力的表現。創新型音樂教師已不再是權威的代表，而是保護、激發學生創造力的支持者、導航者，同時又是學生的合作伙伴。
5、樹立教學，科研并重的教學觀
創新型音樂教師應自覺加強科研能力的培養和訓練，積極參加教研活動，并主動了解現代教育科學的前沿理論及當前國內外音樂教育的研究成果，廣泛閱讀音樂教育資料，虛心學習，努力提高自己的科研能力以促進教學。
1.數字藝術設計教育缺乏文化根基
國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。
目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。
2.數碼藝術教育體系不完備
中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。
我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。
3.理論研究領域空白
數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。
4.輕視設計創意，注重技術操作
當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院?？筛鶕约旱奶攸c去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。
二、數字藝術教育發展的措施和思路
1.重視學業修養和基本功訓練
通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想
開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學?？梢越⒁惶转毩⑼暾臄底只夹g系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。
3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求
數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。
目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。
4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。
北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。
5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議
對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。
6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系
請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。
結語
如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。
內容摘要：文章緊扣數字藝術教育中出現的問題，進行了比較深入的分析與解讀，著重論述數字藝術教育發展的措施和思路。培養符合時代需求的數字藝術設計人才，是國內數字藝術設計教育者需不斷探討和提高的問題。
關鍵詞：數字藝術教育市場
數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。
數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。
面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。
參考文獻：
[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.
關鍵詞：拉丁舞;藝術表現力;影響因素;培養對策
1.前言
拉丁舞是屬于文藝范疇的舞蹈演變而來的體育項目，兼有體育和舞蹈藝術的雙重特點。以動作作為藝術語言，表現感情活動和人物思緒，對舞蹈者的藝術表現力上有著很高的要求。[1]其屬于體育舞蹈的種類，包括桑巴舞、倫巴舞、斗牛舞、恰恰恰舞和牛仔舞。是體育舞蹈錦標賽的必選項目。拉丁舞參賽者按照多變的節奏和豐富的韻律，構成點與線的移動和靜與動作的結合的各種造型，這種造型具有爆發性、對比性、轉折性、整體性、進而給人以特有的瞬間美、過程美、變化美和立體美的享受，而影響這諸多美的一個重要因素就是表現力。那么，如何培養我國拉丁舞選手的藝術表現力，這是目前體育舞蹈教練員和科研人員急待解決的問題。因此，研究影響我國拉丁舞選手藝術表現力的制約因素，并針對這些制約因素找出相應的解決辦法就顯得十分必要。本研究正是在這樣一種背景與形勢下來展開工作的，希望通過研究能找出其中原因，探尋適合我國拉丁舞選手特點，能較快提高他們藝術表現力的方法與對策。
2.研究對象與方法
2.1研究對象
2.2研究方法。文獻資料法，專家訪談法，觀察法，邏輯分析法。
3.結果與分析
3.1影響拉丁舞選手藝術表現力的因素
表現力是指舞者用整個身體（包括臉部、軀干、四肢）將音樂的風格、內涵，所需表達的情緒通過動作表現出來，能讓你從動作上看出是歡樂、活潑、遐想還是憂傷，且動作與音樂風格緊緊結合在一起。本文作者通過查閱大量有關文獻資料和結合專家意見，把影響拉丁舞選手藝術表現力的制約因素主要歸納為主觀因素和客觀因素兩個方面。
3.1.1主觀因素
3.1.1.1藝術修養。拉丁舞是選手借助一定的物質材料（身體能力、審美能力和技巧）在其精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。
3.1.1.2人文素養。人文素養是指由知識、能力、觀念、情感、意志等多種因素綜合而成的一個人的內在品質，表現為一個人的人格、氣質、修養。[2]拉丁舞是一門綜合藝術，選手的人文素養是通過能把握不同拉丁舞的風格，了解其特點并能將對不同舞種的理解融于舞蹈之中來反映的。
3.1.1.3心理素質因素。心理素質影響藝術表現力發揮，重視心理素質的培養是提高拉丁舞選手藝術表現力的關鍵之一。拉丁舞選手在比賽、表演、訓練中不僅是身體的活動，而且也存在心理活動，其中心理活動對人的身體活動起著調節和主導作用。
3.1.2客觀因素
3.1.2.1舞伴配合因素。拉丁舞的最高要求是兩位一體，合二為一，才能極具藝術表現力地演繹各舞種不同的風格和個人獨具的魅力。
3.1.2.2專項身體素質因素。隨著拉丁舞技術難度不斷加大，動作速度加快、動感加強、力度加大，選手的運動強度也相應加大，對選手的身體素質要求也越來越高。只有具備良好身體素質的選手，才能夠更好地完成各種高難度的動作，提高技術動作質量，充分發揮藝術表現力，爭取競賽好成績。
3.1.2.3舞蹈創編能力因素。一套動作的編排不是簡單的單個動作的羅列，而是動作間的有機聯系、和諧配合及完整統一。動作的編排既要體現各舞種的技術特點，又要符合音樂的風格、韻律，同時還要根據舞者的個性特點、國際發展趨勢、運動學原理、美學知識來編排。舞蹈創編能力是選手舞蹈綜合素質中的重要素質。
3.2拉丁舞選手藝術表現力的培養對策
3.2.1提高選手的舞蹈藝術修養
3.2.1.1提高文化素質。從人文視野來看，舞蹈藝術本身屬于文化修養范疇，舞蹈藝術可以提高對藝術的感知能力和鑒賞能力。要達到這個目的，必須有良好的文化基礎和寬廣的知識面。
3.2.1.2提高舞蹈理論知識。要從各種渠道了解和學習中國舞蹈史、外國舞蹈史、美學概論、民族學、民俗學、藝術人類學、人體解剖學、音樂基礎理論等，只有懂得了這些，你才能對所要表達的舞蹈有一個較好的詮釋，從而提高表現力。
3.2.1.3提高拉丁舞欣賞水平。首先，要了解拉丁舞的審美特征。舞蹈的形象性、感染性、獨創性和技藝性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。其次，要了解拉丁舞的種類、樣式和各舞種的不同風格。選手只有了解了它們的發源地以及當地的風土人情，各舞種的動作特點和風格，才能通過肢體語言的表達、情感的投入等將舞蹈的思想內涵與意境準確地表達出來。
3.2.2加強對選手舞蹈人文素質的培養
提高人文素養關鍵在于提升審美能力，教練員應鼓勵選手多運用網絡、國際國內高水平比賽錄像、舞蹈書籍等資源多了解、關注拉丁舞相關知識、資訊，使他們在具備一定文化底蘊的基礎上有高品位的審美能力，讓選手在了解和揣摩不同舞種、不同音樂伴奏所要表現的情緒、情感和思想內涵的基礎上提升悟性，并堅持不懈的學習，提高舞蹈表現力。
3.2.3提高選手的競賽心理素質
拉丁舞比賽不僅需要精湛的技術、良好的身體能力，更需要穩定的心理素質。技術、體能是選手競技狀態充分發揮的前提。而心理素質的強弱也是取得優異成績的關鍵因素之一。
4.結論與建議
4.1結論
4.1.1影響我國拉丁舞選手藝術表現力的制約因素主要包括：選手的藝術修養、人文素養、肢體語言表現力、心理素質、舞伴配合、專項身體素質、舞蹈創編能力因素和教練員的執教能力等八個方面，這些因素從不同的層面上不同程度地影響了選手藝術表現力的發揮。
4.1.2根據各制約因素對選手藝術表現力的發揮帶來的不利影響，有針對性地提出了解決的對策。著重從選手舞蹈藝術修養的提高、舞蹈綜合素質的培養、舞伴之間配合能力的訓練、拉丁舞基本功的加強、教練員執教能力的提高、選手良好競賽心理素質的培養等六個方面來培養和提升拉丁舞選手的藝術表現力。
4.2建議
4.2.1專項身體素質和心理素質是提高動作表現力關鍵
運動員在學習、訓練中應該首先抓身體各個部位基本姿態的規范訓練，提高身體各部分協調運動的能力和節奏感，塑造優美的姿態;并且運動員在心理要有表現意識，通過心理訓練以及比賽心理訓練，增強運動員心理承受能力，這樣才能提高選手動作的表現力。
4.2.2舞蹈意識和音樂素養訓練的運用是培養表現力的重要手段
舞蹈意識和音樂素養訓練能增強運動員的自信心，使運動員在提高整體表現力的同時又形成他們自身的表演風格。許多教練員一般忽略舞蹈意識的訓練，而過分注重動作的規范性，最終導致運動員在表演和比賽中缺乏“美感”。
4.2.3教練員是培養運動員表現力的工程師
運動員表現力形成的初級階段，往往是通過對教練示范的模仿[4]。因此，教練員要不斷地學習，提高自身的專業素質，擁有正確、優美的動作示范和精煉的講解，才能吸引運動員，激起他們的學習和訓練的欲望，快速地建立正確的動作表象，通過反復模仿融入自己的個性從而提高了選手表演的藝術性和觀賞性。
（作者單位：西安體育學院研究生部）
參考文獻：
[1] 徐金陸，吳東方.培養和提高優秀體育舞蹈運動員表現力的研究[J].體育成人教育學刊，2004，20，（10）：38-39.
畢業論文 摘 要
聲樂是1門綜合性藝術，它的學習演唱過程是1個集聲樂技術技巧、心理素質、文化藝術修養以及人生體驗為1體的綜合性的提高和發展過程。歌唱藝術的表現手段是聲音、感情和動作，人們總認為在這3個要素中最重要的應該是聲音的好壞，因此，在眾多的聲樂學習者中有更多的人都把技巧的學習放在首要位置，而忽略了其他因素的影響。技巧的學習固然重要，然而卻不是唯1的。在聲樂學習的過程中，有1個不可或缺的因素，直接影響著聲樂的教學成果，那就是心理因素的影響。在聲樂的教學中就應該正確培養和運用歌唱心理，讓學生形成正確的學習態度，并且正確處理教學中的師生關系等， 把歌唱心理的培養和調控正確地運用到聲樂教學的過程中去，使其完美地結合起來，從而有機地改善和提高我們的行為效能。
關鍵詞：歌唱心理；感覺；興趣；情緒；學習態度；師生關系
ABSTRACT
The vocalism is a comprehensive art, which the process of study singing is a pocess of enhancement and development. It is a collection of vocality technology skill, psychological quality, cultural and art accomplishment and life experience. The art of singing performs as the sound, emotion and action. Some people always thought the most important element was the sund quality among the three essential factors, therefore, many people put the skill study at the most important position in the multitudinous vocality study,while igored other factors influences. The skill study is absolutely important but not sole. During the process of vocality study, there is a indispensable factor and directly affecting the vocality teaching achievement,that is the psychological factor influence.During the process of vocality teaching ,in order to make the students having the right study attiude,singing psychology must be set and up.Besides,the teaching voaclity relationships between teacher and students must be take good care of. Therefore, the singing psychologys development and improvement into vocality teaching, so as to make the combination perfectly,thus to improve and enhance our behavior organically and functionally.
Key words: sing psychology; the feeling; the interest; the mood; the study attitude; the relations of teachers and students
關鍵詞 龔賢 山水畫 筆墨風格 影響
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）07-0112-02
龔賢（公元1618年―1689年），又名豈賢，字半千，又號柴丈人，江蘇昆山人，是明末清初時期杰出的山水畫家。龔賢與當時金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒、吳宏、葉欣、胡、謝蓀并稱“金陵八家”，并位居“金陵八家”之首。他是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家，其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法。繪畫主張以造物為師，其畫既有傳統又有創新，在山水畫創作上不拘古法，自成一家。
一、龔賢山水畫的筆墨風格
龔賢的筆墨風格分為兩種，世人稱之為 “白龔”和“黑龔”。他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，后者簡淡雅潔。他在《半千課徒畫說》中稱：“非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑?！饼徺t山水畫的筆墨風格的轉變經歷了由白到黑、由淺到重、由簡到繁、由一般到復雜的循序漸進的過程。從師承傳統到師法自然，再到心師造化，由追求用筆到追求用墨，再到追求筆墨渾厚。 正如他自己所說：“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。蓋以運夫膜非墨運也；操夫筆，非筆操也；脫夫胎，非胎脫也?！?/p>
1．白龔時期山水畫的筆墨風格
龔賢早期受董其昌畫風的影響，筆墨風格和董氏相似，墨色較為淡雅，畫面追求明麗典雅的效果，特點是用墨簡淡，著重對筆法的追尋，用筆主張“欲秀而老”，秀而老就是準確、簡練而流暢有變化。喜歡用禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋、皴擦、畫樹和點苔蒼老有力。對于龔賢在用筆上的特點和成就，畫家程正揆在贈龔賢的詩中道：“鐵干銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁”。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，強調作畫要中鋒用筆，認為“筆要中鋒為第一，惟中鋒乃可以學大家”“ 中鋒乃藏， 截鋒乃古， 與書法無異。筆法古乃疏、乃厚、乃圓活， 自無刻、結、板之病”，即是說筆法要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，十分精辟。他的這類山水畫作品， 通常被稱之為“ 白龔”。白龔山水，以線條勾畫樹石輪廓為主，用筆簡，純用干筆淡墨，皴染較少，空勾石紋，僅于陰凹處用密筆皴，造成空間感。這種筆墨風格恰能體現出他用筆的擅長。這一時期的代表作有現藏于故宮博物院的《自藏山水圖》和上海博物館的《山水圖》。
2．黑龔時期山水畫的筆墨風格
龔賢晚期的山水畫創作進入個性化的創作階段，也是師造化、得心源的階段。他借鑒吸收了米氏云山的積墨法，并在此基礎上發展了積墨畫法，開創了新的畫風，俗稱“黑龔”。 這種風格的作品則以用墨見長，對此他自己也頗為得意：“評余畫者亦謂墨勝于筆”，其運墨的高超技藝為后人所稱譽。龔賢善于用墨，用墨注重黑、濃、重、精、奇、韻，追求沉雄、蒼郁、渾厚的藝術風格。主張墨氣要厚、潤，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果。其所畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，并用積墨法作反復皴擦積染，多至十幾層，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉郁的獨特風格，成功地表現了江南山水茂密、滋潤、幽深的特征。其代表作品有《溪山無盡圖》《千巖萬壑圖》《夏山過雨圖》等。
龔賢筆墨風格的轉變是從無形到有形，再從有形到無形，循序漸進，逐步轉變過來的?！鞍彙?畫風是“黑龔”畫風形成的前提和基礎，“黑龔”畫風是“白龔”畫風追求的最終結果。如果把龔賢山水畫的筆墨風格形成歸納起來，可以這樣說：“秀”是龔賢用墨初期探索，而后期的“潤”“厚”和“重”是龔賢用墨的內在體現，“黑”就是他的外在表現，而“實”則承載了畫家人格的展現。
二、龔賢山水畫對當代山水畫創作的啟示
1．筆墨應相應隨時代而發展
社會在發展，人的審美能力也隨著時代的發展而不斷提高，筆墨的發展跟所處的社會環境息息相關，正如劉勰在《文心雕龍》中總結道：“唐詩重情，宋詩重理，元畫尚意，明清畫尚趣?！币虼?，筆墨具有一定的時代性和局限性，所以繪畫的繼承和創新才顯得尤為重要。龔賢筆墨風格的轉變也是在繼承的基礎上加以創新的，是順應時展要求的?，F在正處于一個經濟發展迅速、文化向多元方向發展的時代，人的審美也隨著社會的變化而不斷改變。筆墨如何反映時代主題，表現時代風貌，體現時代氣息，這是當代畫家需要思考的問題。畫家應抓住時代這個主題去努力探索，才能創作出大量形式新穎、富有時代精神的作品。
2．山水畫家應以傳統為師，以自然為師，狀物抒情
中國現代山水畫的創作既要立足于傳統又要借鑒西方繪畫的精髓，在此基礎上才能有所創新，創作出屬于自己的風格。龔賢很注重對傳統的繼承，他認真研讀過自五代以來二十幾位畫家的畫法，如董源、范寬等。這就是他所說的讀畫，這也是每位畫家必走之路，不斷學習與解析傳統的中國山水畫的經典作品，借鑒與臨摹，才能有所創新與發展。
龔賢繪畫主張以造物為師，師法自然、尊重自然、理解自然、表現自然，抒發真情。山水畫的創作最大的忌諱就是賃主觀想象，無生活氣息，沒有生活感受就沒有真情抒發，更談不上創新。融入真境，寫出真情，這才是畫家探索的最高境界。
3．厚積薄發，注重個人的文學藝術修養
龔賢筆墨風格的轉變，除了筆墨上的修煉而外，更多得益于他藝術修養的不斷提高。他強調山水寫生必須追求物象之“真”，并提出山水畫應該“有筆有墨”，提倡將書法用筆移入畫中。這對后世文人山水畫發展具有現實的指導意義，使后來的畫家開始了對筆墨結合的探索。傳統文人畫家十分注重提升自己的文學修養，把筆墨氣質看得比表面的畫面效果更重。潘天壽評論趙之謙和任頤時說：“趙任叔能多活三十歲，到八十歲成就會更大，任伯年也多活三十歲，到八十歲成就不會高很多，吃虧在修養學識差，提款不會題。”二人都是海派，任頤因缺少傳統書法的修為和詩文修養而導致筆墨語言不夠精深，妨礙了他的畫格進一步提高，只能拓展繪畫題材與廣度。所以，陳師曾在論文人畫寫意的價值時就認為：“文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善?！痹诋敶剿嫲l展創新過程中，如何不斷提高個人的文學藝術修養，這是值得當代畫家們為之深思的。
現在中國的社會環境、人文環境、藝術環境對中國山水畫的發展更加有利，當代畫家應結合自己的藝術實踐與人生的感悟，探索出山水畫新的發展道路，把中國山水畫推向一個嶄新的高度。
參考文獻：
【關鍵詞】中學美術教學；培養；學生；創造力
【中圖分類號】G613.6 【文章標識碼】A【文章編號】1326-3587（2011）07-0055-01
長期以來，一些美術教師過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發展，學生的創造力被壓抑了。在推進素質教育的過程中，越來越多的人已認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，培養學生的創造性是當前美術教育中極為重要的一環，也是素質教育中極為重要的一部分。因此，美術教學中應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生的主觀能動性。為了在美術教學中如何培養學生的創造力呢？
一、激發學生的美術興趣
在教學過程中，不少學生對美術沒有興趣，因此學習與生活脫離，還有就是對美術理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合等等一系列的問題，從而導致學生對美術失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！笨梢?，教師應在課堂教學中，堅持貫徹啟發式原則，采用多種教學形式，充分調動學生的積極性，使他們生動活潑地學習。從而增強其藝術表現欲和創作欲。
一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學論文的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學論文形式、教學論文內容、教學論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
二、誘發想象，發揮創造性
想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創造性思維的發揮。教師要通過精煉而藝術的語言，生動又直觀的教學及創設好的藝術氛圍，積極誘發學生大膽想象，包括對美術創作的內容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創造力的發展過程?！睕]有想象，就沒有創造，作品就缺乏學生自己的特色。
三、鼓勵求異，保護創新思維
學生通過教師的講解、范畫及優秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數。但是，許多學生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學生表現得還相當不錯，但就作品而言缺乏創造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當然，適量的臨摹練習在美術教學中也是必不可少的）。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創新意識的流露，有的說不定還體現了一種獨特的藝術魅力，教師應及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學生或將這“一棒子打死”，扼殺學生的創新思維。
四、加強指導，培養創造能力
論文內容摘要：獨唱藝術的特點是抒情性比較突出，除了表現情感、情緒之外，也要表現歌曲規定的意境，包括歌曲的伴奏所創造的氣氛和形象，才能達到情景交融的藝術效果。本文通過“聲”與“情”“進行”與“休止”的關系簡單地闡述出獨唱歌曲藝術處理的重要性。
獨唱藝術同所有音樂作品一樣，要依靠歌唱者或演奏者根據詞曲作家的作品進行再創造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解詞、曲作家創作時所依據的時代背景、社會生活和詞、曲作家的生平及世界觀等，再從作品的創作意圖、主題思想、風格特點出發，對作品的內涵進行反復的、認真的分析和深刻的理解，在頭腦中構筑一個完整的、準確的音樂形象，并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后，才能對作品進行二度創作，才能較完美地表現歌曲的感情和意境。
一、“聲”與“情”的處理
聲樂技巧隨著時代的發展而發展，從某種意義上來說，人的聲音是一種手段，也是一種特別的工具。以“聲”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”，“聲”為“情”役，從而使“聲”“情”并茂。
但是，是唱“情”還是唱“聲”，又是聲樂界歷來爭論的一個美學問題，也許這就是促使聲樂發展的兩個側面吧！唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，概括地反映了這種爭論，同時也表明了作者對唱“情”和唱“聲”的褒貶。
唱歌要靠歌喉發出聲音，即運用歌聲來表達某些特定的情緒。在唱“情”和唱“聲”的問題上，“聲情并茂”加上“情景交融”是演唱者追求的高度境界，這是聲、情表達的統一；如果聲中無情或少情，或是有的人想顯示他（她）的某些低音或高音，或者某些豐滿、響亮的聲音而脫離具體的歌曲內涵，這些就是聲、情表達的矛盾。
一個聲樂演唱者掌握發聲的全部技巧，它的目的只是為了如何完美地表現歌曲內容，好的發聲方法只是為了完整體現歌曲的一個手段，而不是目的。作為一個有可能成為專業聲樂工作者的人來說，對“聲為情役”這個道理是不能偏廢的?！扒椤保ㄓ械倪€包括一定的“景”），它可以包括時代的特點、民族特征、社會性質、人物性格、思想感情、生活情趣等等，也許還包括經演唱者精雕細琢后比原作規定和設想的還多還深的精華。掌握住嫻熟的聲樂技巧能夠保證歌唱藝術的表演無后顧之憂，而加強在藝術上各方面的修養，就能充分地運用聲樂技巧，豐滿地、恰到好處地完成預期的演唱任務。當然，這需要演唱者的思想高度、生活體驗和藝術修養，包括技藝功力和表演才能有很深的造詣為前提。如果發聲技巧掌握不好，基本功不扎實，音色不好聽，音域不夠寬廣，不能控制有素，駕馭自如，即使他對歌曲的內涵理解得很深、思想表達處理得很好，歌唱也只能是做到有“味”，不可能達到聲情并茂的藝術效果。
作為學習聲樂的學生，掌握技巧的能力有大、小、高、低之分，要掌握全部高難的聲樂技巧雖說是每一個聲樂學生努力追求的目標，但畢竟是有某種限度。在藝術上，大都各有所長，也會各有所短，有的學生聲樂技巧掌握得可能不錯，但有可能在藝術表現上卻相差很遠，例如唱歌沒有感情，只是把音符、節奏、歌詞等十分表面化的東西唱了出來，音樂的內涵就無法表現出來。就像烹調一樣，同樣的東西和調料因為火候和時間掌握不一樣，味道卻不同是一個道理。因此，我們應該腳踏實地、實事求是地既重視聲樂技巧的基本功訓練，又要不斷分析自己技藝上的優缺點，努力提高自己的藝術修養，在藝術表現上多磨礪自己，發揚長處又要有新的攀登。
二、感情的進行與休止的處理
歌唱是表述感情的。我們上面所提到的“以情帶聲，聲情并茂”已經成了聲樂界熟知的原則，但聲音未開始前和停頓后，感情的狀態又如何呢？通常我們在表述一件事情的時候，頭腦中都會有一個清晰的思路，然后才能完整地表達出來，除非有突然的事情打斷了談話。歌唱是一樣的道理，感情應比聲音先現又比聲音晚收，這種感情先現和延留是以情帶聲的自然結果。
大家都聽過講故事，筆者想大家在聽的時候，都會隨著故事情節的起伏，情感也會有很大波動。歌唱也是一樣，感情先現和延留的長短隨句子的語勢、情感的強烈程度的不同而變化。如舒伯特的《魔王》，從魔王引誘孩子的唱段結束，轉入孩子驚恐地呼叫，因情景人物完全改變，同時感情也很強烈，必然需要較強的感情先現。孩子的唱結束于問話：“那魔王低頭對我說什么？”音樂的傾向性很強，感情的慣性也較強，必然有較強的感情延留。在父親安慰孩子的唱中，表露出的是強作鎮靜以及盡量給孩子安慰解除他的緊張，所以在唱完“我兒，我兒，我完全看清”，轉入“那只是些柳樹的灰色陰影”之前，因為情緒波動不大，不需要太強的感情先現，也沒必要較長的感情延留。
在歌曲相鄰兩句間，上句的感情延留絕不能侵入下句的先現中，但下句語勢和感情先現強于上句句尾的感情延留時，可以把此先現侵入在上句尾的音中。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。
關鍵詞：書法；意志；情趣；修養
陶行知先生主張“教人做人，教人做真人，教人做真善美的新人”，教育學生先學會做人。常言說：“字如其人”。 所以，學習書法同時也要教會學生如何做人，魯迅先生也說：“從噴泉里出來的都是水，從血管里出來的都是血?！币虼?，要想把書法寫好，必須注重學生自身的各種修養。
一、 感受書法藝術氛圍，激發學習興趣
興趣是最好的老師。學習興趣是推動學生自覺和積極學習的強化因素。只有當學生對書法學習感興趣時，他才能積極主動而又愉快地投入，不覺得學習是一種負擔。在書法教學中，教師一方面要使教學內容豐富新穎、富于情趣，以激發學生的偶發興趣；另一方面要借助于各種引導來培養學生持久而深刻的穩定興趣。要做到這一點，教師必須在教學中選擇靈活多變、寓教于樂的教學方法來喚起學生的學習激情，同時創造各種機會，讓學生體驗成功的喜悅，這樣可以提高學生的自尊心、自信心，又可以轉化成進一步學習的強大動力。
激發學習興趣的方法是多樣的。教師應改革一堂課一練到底、枯燥單一的訓練模式，而輔以各種手段，以喚起學生的練習興趣。如讓學生欣賞古今名家名帖講些書家學書的軼事或適當引入音樂來誘發學書情境； 平時，我經常注意收集一些著名書法家的小故事，如：虞世南畫腹練字的故事，懷素用芭蕉葉練字的故事，文微明臨摹《千字文》一天一遍的故事……寫字課上，我就有計劃地講給同學聽，使學生在饒有興趣的故事中，在愉快、輕松的氣氛中受到教育，受到啟發。
在教學中應注意培養學生的探索能力，引導學生積極思考，不斷提高鑒賞能力，從而激發出臨帖的沖動。我們還觀看了一些記錄片，其中有一集是介紹唐朝書法大家顏真卿的，其中介紹了他為平定安史之亂失去了幾位親人，并寫下流傳千古的《祭侄文稿》的故事，同學們深深地被這個故事被感動了，對于顏真卿高尚的品德產生了崇敬之情，并對學習顏體產生了濃厚的興趣。
給不同層次的學生創造機會，使他們不斷品嘗到勝利的果實。比如，可采用舉辦展覽、辦手抄報等形式，讓他們的書寫能力在各種活動中得到肯定。對優秀學生可組織參加大賽，讓其充分展示才華；對大部分學生可把他們的作品用紅筆圈出好字并寫上評語張貼在教室墻上，通過不斷更新讓學生進行比較，感受進步；對基礎較差的學生抓住一點一滴的進步加以表揚。
二、鍛煉意志力，培養練習書法的恒心
所謂“認認真真寫字，堂堂正正做人”，要把毛筆字寫好，需要勤學苦練，那就需要練習者日復一日，持之以恒的練習，這就是一種考驗。書法教學要注意培養學生的良好的意志品質。意志是通過克服困難實現預定目標的心理過程。我們通常稱之為毅力。職業學校的學生的做事熱情高，好沖動，由于意志薄弱，做事難以持之以恒，遇到困難就會改變初衷，知難而退。滴水穿石，非一日之功。老師要求學生養成良好的書寫習慣，寫一手規范、漂亮的字，也不是朝夕之功，一蹴而就的，而是要付出艱苦的努力，必須通過堅持不懈的努力才可望有所改觀。這對學生的恒心和毅力是一種考驗。學生看到好字，急于模仿，但眼高手低，事后覺得技不如人，又可能會喪失繼續學習的勇氣。此時，老師一定要幫助他們明確目的，樹立信心。用古人學習的生動事例，正面引導，使他們逐漸克服畏難的心理，主動去學習，如此循環往復循序漸進，不僅可以提高他們的手上功夫，而且使他們心理的抗擊打能力增強，使他們懂得：做任何事都會遇到困難，只要有恒心有毅力，耐心堅持下來，一定會取得成功。
正確的寫字姿勢，是寫好字的基礎。姿勢不正確，不但不利于寫好字，而且會對學生的身體造成很多的危害，因此我非常重視寫字姿勢的教學。為了使學生能準確地掌握寫字姿勢，我除了充分利用寫字姿勢圖外，還演示給學生看。學生寫字時，我還隨時提醒學生注意寫字姿勢，發現不正確的就逐個幫助糾正。正確的寫字姿勢固然很重要，但要寫好字還必須依賴于科學的訓練方法。我認為“臨摹”是學生練字最行之有效的方法之一。“臨”和“摹”是兩種不同而有聯系的學習方法。一般程序是“摹”在先，“臨”在后，但兩者交替穿插地進行，就能起到事半功倍的效果。
三、培養審美情趣，提高藝術修養
書法，不僅僅是寫字，它跟繪畫一樣，是一種藝術創造，練習書法的同時也要提高自己的藝術修養，所以也要注重書法課的文化涵量，多形式、多角度增加學生的文史知識。首先要求每一個學生熟悉中國歷史朝代表，然后把每個朝代杰出的書法家列舉出來，比如：唐朝列舉了以下書法家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等，通過朗讀，很快就能背誦，在以后的時間里，隨機給他們講這些書法家的故事。長此以往，他們所掌握的寫字以外的知識就逐漸豐富起來。對于學習其它功課也有很大的幫助。
寫好字對于中國人來說是最起碼的，但現實卻并非如此。隨著現代科技的發展，電腦的普及，人們連鋼筆，圓珠筆都懶得去練，更別說靜下心來用毛筆寫字了，我們作為教師要使學生感受到漢字書法是中華民族獨有的優秀文化。寫一手好字不但讓人看了舒服，還能給人一種美的享受。古代書法家的書法，有的遒勁有力，如鐵干虬枝；有的清新飄逸，如行云流水；有的端莊秀麗，如峻山險峰；千變萬化，各具情態。在欣賞各家書法的同時，還可以讓學生集結古代文人的名言警句、優美詩文，自己進行書法創作，把積極健康的思想內容用這一傳統的藝術形式表現出來，做到藝術性與思想性的有機結合，培養學生對祖國傳統文化和書法藝術熱愛的健康的審美情趣。
參考文獻：
[1]《陶行知全集》 四川教育出版社 2005年
駱恒光 號翼之。1943年6月生，浙江省諸暨市人。浙江教育出版社編審，浙江省文史館館員，西泠印社社員，中國書法家協會會員。曾任第四屆浙江省書法家協會副主席、浙江省書法家協會書法理論研究會主任?，F為浙江省書法教育研究會副理事長，九三學社中央書畫院副院長，浙江省教育廳藝術教育委員會委員，浙江文瀾書畫院院長，杭州黃賓虹學術研究會顧問，浙江省余任天藝術研究會副會長，浙江省辭賦學會副會長，浙江省書法家協會顧問。1969年畢業于浙江美術學院（今中國美術學院），在浙江教育出版社從事美術、書法編輯工作。出版有《駱恒光論書》《行書法圖說》等專著9種，《駱恒光寫書譜》《駱恒光行書卷――書自作詩百首》《駱恒光水墨山水寫意》《駱恒光書畫集》等作品集和字帖50余種。發表《論“意在筆前”之“意”》《米芾早晚期書法代表作品考》等書法理論文章80余篇。責編浙江省九年制義務教育中小學《寫字》課本18種。
中國傳統的詩、文、書、畫藝術要達到繁榮昌盛的氣象，一賴主體文化的根基深厚，根基愈深，生發后勁愈足，詩、文、書、畫雖分屬主體文化各分枝，均同根同基，受主體文化之孕育；二賴相互滲透，轉相灌注，以求會通。
駱恒光先生長期從事美術編輯工作和詩文書畫創作活動，他植根于歷史傳統文化，又勇于接受現代意識。由于對藝術的執著追求，終于使自己在詩、書、畫、論等方面都達到了較高的境界，成為一名知識面比較廣而又獨具特色的書畫藝術家。
駱先生在美院求學期間，深得現代詩文書畫大家陸維釗先生的教導，廣泛閱讀文、史、哲、美多方面的書籍。經過刻苦自學和先生的時時點撥，逐漸掌握了古典詩詞的音韻格律，迄今已寫下干余首詩詞，出版有《駱恒光書自作詩百首》等。有些詩稿曾受到陸維釗先生的親筆圈點和好評。他的詩學主張崇尚真切自然，力去矯揉造作。憑他的個性，特別喜愛陶淵明的田園詩、白居易的敘事詠物詩，因為他們的詩言近而意遠，給人以無窮的回味。讀駱先生的詩，婉轉圓潤，不粘不隔，富有平淡自然的情趣和深邃的哲理。
駱先生的繪畫起步早，起點高，早在30年前就學畫，陸維釗先生曾為他題寫《駱恒光寫意山水冊》。從冊頁中的山水畫可以看出，他藝術修養深厚，筆墨功夫扎實，有自己的藝術追求。他善用筆、用水和用墨。構圖講究變化，意境尤美。但后來一直把精力放在書法創作和理論研究上，畫畫漸少，也很少發表，所以人們只知道他是書法家，不知道他還是畫家。近幾年他頻操畫筆，熱衷于山水畫臨摹和創作，積累了大量的畫稿。他的畫令同行刮目相看。在他的筆下，山水云樹奇幻多變，如華山之險，峨眉之秀，北國江南，各有風采，既有黃賓虹的雄渾氣勢，又有余任天的清逸風韻。駱先生主張向前人學習傳統技法，汲取精華，同時反對程式化傾向，注重面向生活，為真山真水傳神寫照，畫了許多寫生稿，用到他的畫中。因此他的畫生活氣息濃郁，有時代特征。
駱先生浸卷，氣息深醇，善作詩文，題詠風雅。他的畫常見題上自己作的詩文。他又擅長書法，以書法筆法入畫，筆力道勁，筆致多變，筆墨趣味尤好。詩書畫在他的作品中高度結合，融為一體。當代山水畫名家評他的畫，有兩大特點：一是長于書法，筆墨功夫極好，好的畫是“寫”出來的，氣韻生動，若剝離色彩、造型，線質可觀，有價值；二是長于詩文，造境好，有詩意，“文”氣彌漫，可游可居。這兩方面優勢，是一般中國畫畫家所缺少并羨慕不已的。試想沒有深厚的文學修養和筆墨功夫，能畫出好的中國畫嗎？
駱先生英年學書胸懷壯志，向當時校內外的書畫名家請教。尤其是陸維釗先生，全面系統地教育他學習書法藝術。駱先生的書風流變，可以劃分3個階段。第一，以學習精嚴工整的楷書為主，尤以功力見勝，他喜臨《張黑女碑》、智永《真書干字文》、歐陽通《道因法師碑》，又取法鐘繇、文徵明、歐陽詢作小楷。近年來有兩件小楷力作問世：一件為《杭州張忠烈公祠堂碑銘》，另一件為西冷印社出版的《小楷唐宋詩詞帖》，其作品用筆靈變，時見筆勢映還，生氣遠出。第二，以二王為宗，從米芾人手，以秀逸的行草見長。他從王羲之《蘭亭序》和懷仁集王書《圣教序》中揣摩用筆和結體的規律。第三，由下溯上兼臨漢魏碑刻，秀逸與奇倔一爐共冶，以獨具面目的行草和榜書見長。在深入學米進程中，注重結字、布勢和線條的變化。作品入編《全國中青年書法篆刻家作品集》《全國中青年書法家二十二人作品集》《中國著名書法家百人作品集》（日文版），并已出版《駱恒光論書》《行書法圖說》等學術專著和字帖50余種，備受各界人士贊賞。
駱先生為人篤誠儉樸，學風嚴謹，不慕名利，不事張揚。他在潛心從事書畫創作的同時，還熱心于社會公益和慈善事業，曾多次參加省市有關部門組織的書畫名家義賣賑災活動，反映出一位人民藝術家的高尚品格。
