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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高師 聲樂教學 演唱個性 教學能力
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（b）-0188-02
1 樹立正確、科學的聲音概念，逐步拓展音域
聲樂教學是集技術性和藝術性相融合的一種特殊教學。聲樂教學的首要任務就是要培養正確、科學的聲音概念，“聲樂教學的科學性具體體現在給學生所講授的聲樂理論知識和歌唱發聲原理是正確、科學的，在歌唱發聲訓練中所施教的呼吸、發聲、共鳴、語言、藝術表現的方法。”[1]在聲樂教學中，聲樂教學的理論是基礎，科學的發聲方法是根本，只有建立正確、科學的聲音概念，培養良好的歌唱習慣，使學生在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱，才能達到高師聲樂教學的培養目的。
高師聲樂教學是音樂教育專業重要的必修課程之一。在教學中占有重要的地位。我們的學生大多來自普通高中，考入大學之前沒有接受過嚴格規范的訓練（尤其是主修鋼琴、器樂的學生，入校前僅唱了幾首歌），許多學生對于什么是正確、科學的發聲概念認識不清。面對如此起點的學生，第一，教師要重視聲樂基礎訓練，在教學過程中，能夠及時、準確地發現每一個學生在歌唱中所存在的問題，并從發聲理論與歌唱實踐兩個方面給學生剖析形成這些問題的原因，針對每一位學生的具體情況制定教學方案，因材施教，因地制宜。第二，選擇適當的教學內容，逐步引導學生建立起科學的發聲方法。在教學初期不適宜挑選音域較寬、篇幅較大的聲樂作品，由于學生的歌唱能力有限，無法完成較大難度的歌唱技巧，教師應該根據學生的實際情況盡量選擇一些篇幅較小的中外藝術歌曲為主要教學內容，在此基礎上逐步拓展音域，切不可急于求成。第三，選擇歌曲要多元化，打破唱法的局限。盡管有部分學生{主修鋼琴、器樂、作曲}的聲樂學習僅有兩年時間，教師也應盡可能的給學生多接觸不同時期、不同民族、不同國家的聲樂作品，不能讓學生局限在某個唱法里，只有不斷提高學生的審美能力和演唱水品，才能達到培養新型中小學音樂師資人才的目標。
筆者以為，這一環節的教學必須強調聲樂的基礎訓練，主要是以打基礎、改毛病為重點。在聲樂訓練的過程中，練聲曲是不可或缺的一部分，對于初學者來說，教師應選擇短小、簡單易唱的練聲曲進行教學。如：三度、五度音程的連音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音進行發聲練習，逐步增至八度或以上音程的練習等。還可以針對學生存在的不同問題，增加“哼鳴練習、吹唇練習、氣泡音練習、無聲練習”等等，在教學中要求學生能基本做到運用正確的呼吸方法，使喉嚨自然打開，喉頭逐漸穩定，初步完成中聲區的基本功訓練和初級程度聲樂作品的演唱。學生通過本階段的學習，初步解決在發聲上所存在各種問題，進而建立起一種良好的歌唱狀態，為后續的學習打下良好的基礎。
2 發展學生的演唱個性，更新教學內容
高師音樂教育以培養合格的中小學音樂師資為主要目的。聲樂教學是為了培養具備聲樂知識、演唱能力，在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱的新型音樂師資人才。近年來，隨著高師聲樂教學改革的不斷深入，傳統、單一的“一對一”教學模式已逐漸發展為“一對一、一對二、小組課、集體課”等多種形式的聲樂教學模式，彌補了由于高校擴招所帶來的師資不足的問題，大大提高了聲樂教學的整體水平。然而，筆者以為，高師聲樂教學內容的陳舊，學生演唱個性的缺失，是我們必須要思考和探求的問題。
“全日制義務教育音樂課程標準”的出臺，將我國中小學的音樂課程內容做了新的調整，這就要求高師聲樂教學的內容不僅要傳承，更要開拓和創新。筆者以為，首先要增加聲樂基礎理論課，內容涵蓋：歌唱的發聲基本原理等，還應包括童聲歌唱的訓練與方法、變聲期歌唱的訓練與方法等。另外，歌唱曲目要豐富多彩，靈活多樣。除了原有的教學曲目外，還可增加音樂劇、創作歌曲、地方戲曲等內容。不同省份、不同地區的高師院校可以把本地區具有地方民族特色的聲樂作品納入教學，如廣東地區的《落雨大》《月光光》等，以此引導學生通過演唱熟悉的廣東音樂，激發學生的歌唱積極性和藝術想象力，同時也是對廣東民族民間音樂的傳承。
在聲樂教學中，教師要根據每個學生各自的嗓音特點及歌唱能力，有目的選擇一些音樂風格不同、題材類型各異的作品讓他們演唱。這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發揮。沈湘教授常對學生說：“因為嗓音不一樣，所以唱的聲兒是一人一個樣。不要拼命去模仿別人，要唱出自己的聲音特點。藝術的規律就是這樣，失去了個性，也就沒有什么吸引力了。”[2]在高師聲樂教學中，教師要根據每個學生的嗓音特點，鼓勵學生個性化處理歌曲，才能更好地發展學生的演唱個性。
在教學中如何發展學生的演唱個性呢？筆者以為：首先，教師應該尊重每個學生的審美個性和演唱個性，根據他們各自不同的文化素養、嗓音條件等，選擇一些風格、體裁各異的聲樂作品讓學生演唱，這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發揮。與此同時，還應讓學生懂得，只有將所學的歌唱發聲技巧與演唱作品有機地結合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。
3 在教學過程中，要強化教學能力的培養
撰寫教案的能力。教案是教師根據教學大綱要求及學生的實際情況，以課時為單位，對教學對象、教學內容、教學步驟、教學方法和教學目標等進行具體設計和安排的一種實用性教學文書。與其他學科相比，由于聲樂教學形式上的特殊性，所以教師也不太重視教案的撰寫，導致聲樂教學的隨意性較大。隨著教學改革的不斷深入，高師聲樂教學也逐步規范化、系統化。因此，在聲樂教學中，教師要根據每個學生的實際情況進行備課、撰寫教案，選定相應的練聲曲和演唱作品，以便為學生后續的學習做更科學、更合理的教學設計。
歌唱教學能力和伴奏能力。教學能力是教師進行高效教學的核心能力。高師聲樂課堂教學的重點，是讓學生能夠掌握基本的歌唱技能，作為一名聲樂教師，在教學中要能夠及時、準確地判斷出每一個學生在歌唱中所存在的問題，制定出糾正其歌唱問題的教學方案，形成清晰的教學思路，逐步引導學生建立起正確的聲音概念，為將來成為合格的音樂教師打好基礎。
鋼琴伴奏是中小學音樂教師必須掌握的一門技能，具有較強的即興彈唱、視奏、移調能力是聲樂教師不可缺少的一項基本素質。就目前來看，學生普遍還存在鋼琴伴奏能力較差的問題，為此，提高學生的鋼琴伴奏能力，以適應今后教學、排練的需要就顯得尤為重要了。
歌唱能力和組織音樂活動的能力。歌唱能力是一個音樂教師必須具備的基本素質，也是聲樂課堂教學中最重要的環節，教師在課堂中“聲情并茂、生動感人”的范唱，不僅給中小學生帶來藝術的熏陶和享受，還能激發學生的學習歌唱的興趣。
音樂活動是中小學第二課堂教學的延伸，利用課外時間組織學生排練節目是音樂教師不可推卸的責任。音樂活動的內容和形式是多方面。比如：組織校內、外的歌詠、器樂比賽，重大節日的排練和文藝表演等。組織音樂活動的能力歸根到底應在實踐中培養，學生只有通過音樂實踐活動才能得到更好地鍛煉。
廣博的知識及綜合素養的能力。聲樂教學是技術性和藝術性相融合的一種特殊教學，聲樂是集音樂、詩歌和演唱技巧為一體的綜合藝術。一個優秀的聲樂教育者，僅有好的歌喉是不夠的，還必須具備廣博的知識及良好的藝術修養，因此，教師要不斷提高自己的綜合素養，完善聲樂知識的架構，才能去影響學生。
使用現代化教學手段的能力。當前，隨著科學技術的不斷發展和進步，現代化教學手段已普及到各個教學機構，包括農村各中小學的課堂。現代化教學手段是指各種電化教育器材和教材，即：“幻燈機、投影儀、DVD機、計算機”等等搬入課堂，作為直觀教具應用于各學科教學領域。對于高師音樂教育專業主干課程的聲樂教學，也越來越離不開現代化的教學手段，特別是針對聲樂基礎理論課，在教學中集圖文聲像為一體，使抽象的聲樂基礎理論課程更加直觀。同樣，數字化多媒體技術的普及，也為我們的聲樂課堂開辟了一條全新的教學手段，現代化教學手段不僅效果直觀，還可以節省時間，更能調動學生演唱的積極性。因此，掌握必要的現代化教學手段是每一位教師必備的能力。
作為培養中小學師資為目標的高師聲樂教育，需要的是“能教、能唱、能輔導”高素質的綜合音樂人才。多年的教學實踐證明，我們不能僅僅停留在教授學生演唱幾首歌曲上，而是要跟上時代的步伐，不斷地探索，才能培養出新世紀合格的音樂教育人才。
參考文獻
[關鍵詞]音樂教學；管理 ； 專業技巧
[中圖分類號]J60-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02
隨著我國公共性音樂教育的發展， 人們逐漸認識到到音樂發展離不開社會的廣泛參與，沒有廣大人民的參與，一個國家或民族就不能有稱之為具有真正的音樂文明。他們將自己的注意力轉向了國民音樂教育，認為音樂教育必須從集中在少數音樂人才的培養上轉向提高全社會音樂生活的參與上來，在社會、經濟、文化大發展的面前，國外六種教學法（奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊、綜合音樂感、科思、鈴木）被引進我國。從20世紀初引進的西方音樂教育為我國音樂教育提供了進一步發展的基礎。
一、建構中國音樂教學體系，大力發展普及音樂教育
從19世紀的末葉到21世紀的初，我們一直在專心學習，模仿，傳播西洋音樂，對中國凡千年來的音樂文化一直沒有足夠的重視。在20世紀初學堂樂歌和西洋音樂方面，一些詞曲作家如黃自、劉天華等雖也嘗試將傳統與外來文化融合，但并沒有完成繼承和發展我國音樂文化的重任。建國后，全面引進前蘇聯音樂教育體制在我國音樂教育發展的同時，音樂文化的發展與繼承的問題也越來越迫切地擺到我們面前。目前我國的音樂教育體系仍沿襲西方音樂教育體系，如我國的鋼琴教材中，國內的、傳統的曲目極少，只是作為點綴而演奏，西方完備的教材體系為鋼琴教育提供了條件。不完善的中國民族音樂體系則無法為民族音樂提供生長和發展的條件。專業音樂院校培養出來的學生熟悉和喜愛外國音樂，善于演奏和演唱外國曲目，會寫跟著外國潮流而中國人難以接受的作品對中國傳統音樂文化卻一知半解，面對我國五十六個民族的音樂文化傳統卻不能給予足夠的重視，更談不上繼承和發展，一些民族音樂文化已瀕臨失傳。而中國的孩子除了西方的音樂、鋼琴、電子琴以外，可能更適應中國的京劇、川劇、黃梅戲等戲曲，曲藝中的“體態律動”和“鑼鼓經”那些極富民族特色更貼近他們語言生活環境，極富情趣的地方音樂和少數民族活潑歡快、載歌載舞的表現。這一切都為中國傳統音樂的學習，繼承和發展帶來了巨大的障礙。為迅速提高我國的音樂教育水平，需求建構中國傳統音樂教學體系。
一是建立完善的中國音樂體系，加強對古文和占音樂的學習，利用現代科技盡快完善民族樂器研究與創作，以繼承和發展我國優秀的傳統文化和音樂。
二是發展民族音樂，并非排斥西方音樂，相反仍需學習吸收其精華。擴大視野建立全球意識，學習研究世界其他國家音樂并與本民族音樂相結合，開拓新的發展于方向，適應全球文化及音樂發展。
三是積極進行民族音樂理論探索，技術探索，培養能站在世界民族音樂發展前沿的民族音樂理論家、民族音樂演奏家和演唱家。
除了大力發展音樂師范的培養以外，還要對音樂專業的辦學方向及課程設置進行調整和改革，使學生能勝任中小學的音樂教育工作。對師范院校的音樂專業的學生應加大思想教育，由于學生在學習期間缺乏接觸中小學生的機會，畢業后從事音樂教育的思想不穩固，缺乏對學生的熱愛、了解和理解，總想脫離教育崗位。對于音樂教師來說，教育思想準備、教師的一般修養、心理準備應當比專業學識更為重要，更應受到重視。
二、制定合理的專業技巧課課程表及專業技巧課管理方案
專業技巧課教學管理一直是音樂學院特別是綜合性大學音樂學院教學方面最為復雜、最為繁瑣的難題之一。音樂學院一般以技巧課為主，技巧課教學質量的好壞，必然直接影響到整個學院教學質量的優劣。本人多年從事音樂專業教學管理工作，同時結合佳木斯大學音樂學院實際，對專業技巧課的教學管理進行了深入研究并進行了相應的改革，經實踐證明效果顯著。
1.專業技巧課與理論課的區別
音樂學院專業技巧課一般指聲樂、鍵盤、器樂專業技巧課，它與理論課教學有極大的不同，其主要表現在：
第一、上課課時不同。理論課周學時一般為2學時/周、3學時/周、4學時/周等，是集中上課，每小節課50分鐘，2學時100分鐘。而專業技巧課不同，音樂表演專業2學時/周，學生每周上二次課，一次課40分鐘；音樂學專業0.5學時/周，學生每周上一次課，每節課20分鐘。
第二、上課人數、地點、任課教師不同。理論課上課人數、地點、任課教師對同一個班的學生來講是固定的。例如周二3、4節02級音樂表演專業配器課，主講教師是王陽，地點在418教室，就是說02級音樂表演所有學生在同一時間、同一地點、聽王平教師教師講配器課。而專業技巧課不同，專業技巧課在上課人數、地點、任課教師相對來說是不固定的。例如02級音樂學專業學生的聲樂課，不同的學生會在不同的時間上課，周一到周五都可能有02級音樂學專業的學生上課，不會固定在某一特定時間。即使在同一時間上課的學生，也不一定會是同一名教師，在同一個教室上課。例如：02音樂學某些學生周一上午上聲樂技巧課，就會有不同的聲樂教師，在不同的上課教室，給02音樂學專業分給自己的學生上課，一名教師在同一時間只能給一名學生上課。
第三、上課內容不同。理論課是針對所有學生在相同上課時間內講授相同內容。而專業技巧課不同，不同的學生程度不同，上課的內容不同，教師要根據學生專業水平程度，不同的學生講授不同的內容。例如鍵盤學生，同一年級程度好的學生，在大一就可以學習《車爾尼練習曲599》或《車爾尼練習曲849》；而程度不好的學生，在大一可能就只能學《哈農》或《拜厄》。
2.專業技巧課教學管理的特點
由于專業技巧課的特點，對于專業技巧課的教學管理也存在著以下幾方面的特殊性。
第一、上課時間分散。同一年級、不同專業，甚至同一年級相同專業的學生，上課時間都是不相同的，不能像理論課，只要是同一年級，至少是同一專業的學生，在相同的時間上同一門課程，另外，教師連續上課時間相對較長，有些教師上課時間從周一8：00至晚上7：30，這給教學管理工作帶來了很大的不便。
第二、上課地點分散。由于專業方向多，我們學院音樂表演就有聲樂、器樂、鍵盤、舞蹈、作曲、指揮、戲劇表演與主持7個方向，因而任課教師也多，教師及學生上課地點分散、不集中，我們學院上課教室多達四十多個。
第三、任課教師工作量大。由于學生專業方向多，專業技巧課任課教師人數大大多于理論課教師人數，盡管如此，專業技巧課教師的周學時均達到20節以上，遠遠超過教師正常的工作量。
三、 結合音樂學院專業技巧課特點及規律采取相應的措施
（一）改革技巧課教案、授課計劃。多年來，音樂學院專業技巧課使用的教案、授課計劃同理論課的相同，這給專業技巧課任課教師帶來了極大的不便，費時、費力效果不好。因為所有的教學授課計劃、教案都是針對理論課設計的，它具有通用性，而專業技巧課針對于每一名學生，具有個性特色的特殊性，這樣，授課計劃及教案應用在專業技巧課上極為不便，也失去了它原有的意義。根據專業技巧課的特點，也根據專業技巧課教師上課的實際情況，我們對授課計劃及技巧課教案進行了相應的改革，措施如下：
1.根據所教學生的實際專業水平制定不同的授課計劃。專業技巧課教師要將自己的學生不分年級劃分為幾個等級，不同等級的學生具有不同的授課計劃，這項工作在期初完成。
2.期初不用準備專業技巧課的教案。專業技巧課教案重新制定，專業技巧課教師要給每一名學生書寫教案，教案的內容及格式如下：
（1）填寫好學生入學前專業學習簡歷。其中包括指導教師情況、所學教材、學習時間、入學考試時演唱、演奏曲目、現有專業水平、存在問題等，此項內容主要是掌握學生專業水平及存在的問題。
（2）制定學生學期教學計劃。其中包括基本練習、練習曲、中外樂曲等。這一項需要教研室主任、系主任、教學院長審核、檢查。
（3）每周記錄。其中包括出席情況、教學內容及步驟、小結、上課效果打分。此項根據學期開課的周數及周學時數，按每次上課內容填寫。例如：聲樂技巧課周學時是2學時，學期開課16周，那就需要記錄32次。上課效果打分按學生上課情況給分，分值分別為：18、16、14、12、10、8，對應的等級分別為優秀、良好、中等、及格、不及格、較差。學期累計平均分為該名學生的平時成績。
（4）期末成績。期末成績包括平時成績和期末考試成績，其中平時成績占20%，考試成績占80%，期末時由學院統一組織考試，專業技巧課考試組教師（每組5名）打分，去掉一個最高分、再去掉一個最低分，最后取平均分就是該名學生的考試成績。這一項還包括提高率、期末總結、假期作業。
通過對技巧課教案的改革，提高了課堂教學效果，由于針對每一名學生設置，使教師教學目的明確，真正做到因人而宜，從而大大提高了教學質量。
（二）制定專業技巧課課表及專業技巧課管理方案。
專業技巧課課課表可以清楚地看到教師上課的班級、人數、地點、學時，方便了教學管理方面的各項檢查工作，期中包括教師上課遲到、早退、學生遲到、早退缺席的教學秩序的管理、教師調、串課管理、教師工作量計算等，一目了然，方便準確。（表略）根據專業的特殊性及個別學生行為松散的特點，制定了專業技巧課管理方案。內容如下：
1.連續無故曠課三次（含三次），取消本學期考試資格。每學期累計曠課五次，取消本學期考試資格。
2.學生遲到或早退10分鐘以上（含10分鐘），按曠課處理。
3.教師根據學生上課的具體表現，確定其平時成績。
首先，師資力量水平不高，大專院校的科研和學術氛圍不強。眾所周知，教師的專業化素質和自身知識能力的高低直接影響學生對知識的了解和掌握水平，尤其是對于聲樂教師而言，不僅要具備優秀的專業技能和知識儲備，還要做好教育者的工作，既要與良好的聲樂教學理論性構建，又要有充足的實踐經驗，有能力指導學生在學習中所面臨的的問題。
其次，聲樂教學的教學模式和教學內容不能適應當今對學生教育的要求。導致對學生的培養缺乏層次性和實踐性的教育，無法做到“因材施教”。許多大專院校目前對學生的培養模式僅僅是照搬了高等院校對學生的教育方式，從而忽視了教學的對象之間的差異和客觀的環境，高等音樂院校對學生培養的模式雖然是經過時間檢驗的、正確的教學模式，但是這套教學模式對大專院校基礎差、教學的環境和硬件設備較差的學生來說，并不利于對大專院校學生的教育。長期以往，容易讓學生產生消極心理，也不利于學生身心的健康發展。
再次，教師對學生的教學方法比較單一，無法滿足學生對知識的渴求和創造性的發揮。很多大專院校在聲樂教學中并沒有一套較系統的適合學生教育的教學模式，教師對學生的教育也僅僅停留在依照大綱和教案對學生輸入知識，要求有計劃和跟進度的教學并不利于教師對教學活動主動性和積極性的發揮。并且，教師對學生的教育還單單是理論上的指導，紙上談兵，并沒有與實踐課相結合，不利于學生對知識的系統掌握。
二、將大專院校聲樂教學理論與實踐相統一的途徑
第一，不斷加強對師資力量的培訓，提高教學質量。各大專院校在對新教師的考核中要嚴格把關，并對新進教師和在職教師進行定期的培訓和指導，不斷加大大專院校在師資力量方面的人力、物力和財力的投入，做好各院校教師之間的交流與合作，分享先進有效的教學方法。
第二，要做到對不同層次的學生進行因材施教，逐漸提高整個院校學生的聲樂素質。大專院校的學生和高等音樂院校的學生相比，聲樂的知識基礎和對聲樂文化的了解情況都較弱。但是，這些學生的實踐和動手能力強，對實踐課程具有濃厚的興趣，因此，教師在授課的過程中就要增加他們的舞臺表演能力和聲樂的反復訓練次數，并在一定程度上降低理論知識的難度，讓學習的知識能在學生能接受的范圍之內。尊重學生的個性發展，保障學生對聲樂知識理論與實踐的雙重掌握。
第三，大專院校對教學內容的設計也要符合學生學習的特點，制定出一套行之有效的教學大綱和聲樂教材。改變原有傳統的教學模式，采取理論與實踐相結合的教學模式，采用的教學方法和教學要求也要滿足大多數學生的要求。做好教學評價，為學生做好學習成長記錄，了解每一位學生在聲樂學習中的表現，做好對比性的工作，使學生學會反思與總結經驗，逐步看到學生的進步。
同時，對于學生的教學評價不僅僅包括學生自身的評價和反思，更需要教師的參與和學生之間的集體合作，不斷提高學生之間的合作意識和合作能力，采用恩威并施、獎懲分明的方式來鼓勵學生對理論知識的學習，并提高對舞臺表演的興趣。
三、結語
高職高專教育是以就業為主導，培養市場需要的實用性人才。從人才培養目標定位角度分析，人才培養目標定位不僅關系到教學過程的實施，更關系到人才培養的質量程度。高職高專作為培養建設、服務、管理、生產等一線高技能應用型人才的專業院校，與培養研究型人才的其他高等院校在人才培養目標上具有很大的區別，前者注重應用型技能，后者強調學術型研究。高職高專教育必須符合當今社會的發展需求，同樣也應具備與之相應的人才培養模式。高職高專現學制三年，在校學習時間大概兩年到兩年半時間，半年畢業實習。
那么在這較短的時間內如何培養一專多能的聲樂人才，以適應當今文化發展多元化的市場需求呢？聲樂是一門理論與實踐相結合的藝術，理論對實踐起一定的指導作用，實踐能檢驗理論的對與錯，兩者相輔相成，不可分割。但眾所周知，聲樂人才的培養需較長的時間，在較短時間內培養優秀的聲樂人才，需注意幾方面。
一、制定科學實用的聲樂教學大綱
高職高專聲樂教學大綱要本著“能用、實用、夠用”的原則，強化基礎訓練，廣泛開展實踐，重視作品演繹。培養學生歌唱能力、舞臺表演能力、活動策劃及組織能力等，使學生能唱、能教、能組織、能策劃活動。
二、教學方式運用多樣化模式
每個人的嗓音條件都不一樣，以培養演唱人才為目標，最好的辦法是傳統的“一對一”授課模式。可是，對于高職高專致力于培養應用型高技能聲樂人才，也就是說，學生不但要具有市場需求的聲樂能力，還要具有符合崗位要求的舞臺表演能力、教學能力、策劃能力等等。這與提高歌唱水平相比，符合市場需求和未來崗位要求的綜合素質的提升更為重要。顯然，傳統的“一對一”教學無法實現這種綜合素質要求的效果，為此，出現了小組課、集體課等上課模式。這些模式各有優缺點，將其結合起來，取長補短，能有效提高聲樂教學水平。
三、科學有效的聲樂教學
首先，相關教師必須制定與崗位需求相對應的聲樂人才培養目標。自身有較好的歌唱能力、藝術修養和靈敏的聽覺，能迅速分辨好壞聲音，冷靜分析解決問題，重視實踐教學，提高教學效果。歌唱通道的建立標志著歌唱發聲技能的基本成熟，建立歌唱通道使歌唱腔體通暢、真假聲相融、位置統一、音域寬廣、運用自如，為演唱各類歌曲打下良好的基礎。重視作品演唱，加強藝術指導，提高學生駕馭不同作品的能力。
聲樂屬于表演藝術范疇，主要借助于歌唱性的語言動作與形體動作來創造和展示聲樂的藝術形象。語言動作的抒情美與形體動作的造型美。“聲”是指生理的表現，而“情”是指心理的情感表現的話，那么沒有情的依托與抒發，聲也不可能有靈魂和生命，所謂“以聲傳情”、“以情帶聲”來達到“聲情并茂”。
按照國家文化事業發展戰略，適應市場需求，滿足人們日益豐富的文化精神需要，高職高專作為高等教育的一部分也迅速發展。為進一步貫徹國務院《關于大力發展職業教育的決定》及教育部關于加強高職高專教育師資隊伍建設的要求，全面提升高職高專院校教師的教學水平和教育能力，加快“雙師型”師資隊伍建設。每位教師需嚴格自我要求，保證每一堂課的質量：
1.課前精心備課，參加集體備課。利用假期時間備好新學期一半課時的教案，每次上課前都要求教師進行詳細備課，根據每個學生的特點對內容進行修改，盡量做到因材施教。每周教研室應組織教師進行集體備課和研討，對教學進行反思，肯定好的教學方法，揚長避短。
2.教師必須借助一定的方式方法才能在整個教學活動中實現教學任務和目的。因此青年教師在掌握傳統教學方法的同時，也必須不斷學習與觀摩音樂會等方式，不斷提高自身歌唱水平及教學水平。
3.教師在每次授課結束后都要認真反思，及時總結每堂課教學的經驗，制定出下次授課的修改方案。多和學生交流，聽取學生的意見，也可以通過不記名的方式讓學生給老師提意見或建議，虛心聽取學生的建議，往往學生的意見是衡量一個教師教學水平好壞的最靈敏天枰。多邀請其他教師去聽課，課后虛心聽取教師的評價。虛心接受他們的意見并找出自己的不足加以改正，從而不斷提高自己的教學業務水平。
4.舉辦師生音樂會，提高舞臺經驗的同時，激勵學生的積極性與進行實踐性的學術交流。取長補短，也提高了質量水平。
一、有的放矢——聲樂教育目標定位明確,課程設置合理
UDK的音樂學院和表演藝術學院都設有聲樂專業,但培養目標卻完全不同。音樂學院里設置聲樂教育學專業,隸屬于音樂教育系,其目標定位是聲樂教育方向,即培養音樂教育的師資,通俗地說,培養目標定位在具備聲樂教學特長的音樂教師目標上。根據這樣的培養目標,課程設置也是集中體現出聲樂師資教育的方向。其中聲樂教育相關理論課程設置比重很大,也很全面,體現出聲樂教育極強的目的性。譬如:歌唱心理學、聲樂教育學、歌曲教學法、彈唱即興伴奏、音樂社會學、音樂教育史、歌劇與歌曲鑒賞、音樂教學大綱和教案設計、音樂電化教學法、聽音教學法、音樂教學即興創作教學法、音樂教學實習等課程。這些羅列的學習課程還只是其中的一部分,并沒有體現出聲樂教學的技能課程方面,比如小課教學、集體課教學、觀摩課教學等聲樂技能方面的學習課程,這足以令筆者瞠目了。僅就UDK聲樂教育專業這些課程設置來看,我國高師聲樂教學存在的差距是很明顯的。對比自己在國內的高師聲樂教學工作,上列許多課程在中國的高師聲樂教育專業中是沒有的。從課程設置上我可以看出:UDK聲樂教育專業的學習內容廣泛全面,培養了學生深厚的聲樂理論基礎和較為全面的音樂素養;并且,學習者目的是明確的,教育者的培養目標指向是清晰的,即為將來成為一個合格的聲樂、音樂教師做好所有知識儲備。表演藝術學院里有專門的聲樂專業方向,設置在聲樂歌劇系,是專門定位在舞臺聲樂表演目標上的聲樂教育,也就是在我國被俗稱為學院派聲樂演唱專業的學生。為了能夠全面了解和對比德國聲樂教學的情況,除了以上的師資聲樂教育專業,筆者也重點考察了表演聲樂專業的教育教學情況。聲歌系的聲樂教學課程設置明顯與音教系不同,表演聲樂專業內容主要包括聲樂歌劇和音樂劇、表演(話劇)與音樂喜劇等方向。這里的聲樂教學在技能技巧方面比重明顯加大,主要體現在演唱技能課的安排上:一對一的個別授課課時數比重加大,此外輔之以其他授課形式如小組課、集體課、舞臺實踐指導與觀摩課,這些主要是針對演唱技能的訓練。在這里,歌劇和音樂劇專業是筆者考察和觀摩的重點,他們的課程設置也是小組課和個別課相結合。個別課每周兩次:一次聲樂技能課,一次技能與作品演唱課。小組課每周也是兩次:一次藝術修養課,一次聲樂學生在教師指導下的討論課;即每個學生演唱一首作品,由每個聽課學生發表自己的觀點,在品頭論足之中,教師加以引導,分析透露出的問題,并對演唱者的優缺點加以綜合評述,實際上也是針對聲樂舞臺表演技能的補充教學。除了技能教學方面,在相關聲樂理論教學方面給我的感覺是,這里的表演聲樂專業與我國學院派的聲樂表演專業大同小異,課程設置的課時比重和科目種類都差不多。但給我印象深刻的是:教授們十分重視聲樂學生的藝術修養課,針對不同學生所涉獵的各種聲樂作品,從作曲到歌詞,從音樂、文化、哲學甚至作曲家創作意圖,作品的時代生活等各個方面進行深刻分析和引導,以提高學生的音樂審美,獲得充分的情感體驗,完成對作品的二度創作。其實,理論上的教學,其目的也明確地指向了舞臺聲樂表演。
二、踏實做事——聲樂教學講求實效,教學目的性強
無論是師資聲樂教育還是表演聲樂教育,UDK令人印象深刻的是務實求真、講求實效的教學風格,教學過程有著極強的目的性。從教學中,就能深深感受到教師們嚴謹治學的認真態度,踏實做事的工作作風,就像德國的汽車制造、德國人的生活態度一樣,這大概也算是一種德國風格的體現吧!聲樂教學是操作性極強的一種教育,需要師生之間的互動和配合,因此,關注UDK教授課堂上的教學方法,師生之間的互動,以及零距離聆聽正宗西洋唱法的學生演唱和發聲訓練,是筆者迫切的訪學訴求。他們的教學是開放式授課,學生可以聽所有聲樂教師授課,可以參加其他聲樂教師的聲樂討論課,并且堂而皇之提出自己的見解,這樣的教學形式促進了教師之間、師生之間、教與學之間的優勢互補,教學形成合力。就這一點,在國內聲樂教學中幾乎是不可能的——至少現在很難見到,這也正是UDK聲樂教學水準居于世界前列的原因之一。此外,就美聲教學來說,中國與德國在歌唱發聲方法上基本是一致的,但很多中國聲樂學生總覺得學習美聲唱法很難,或者覺得經過努力也很難達到一種較為理想的程度。這種狀況,筆者多年來在美聲教學過程中也不斷地思考著,力圖尋找真正的原因和合適的解決辦法。在UDK,似乎逐漸認識到了這個問題的關鍵所在。筆者認為最重要的原因之一是,我們國內的很多美聲教學,過于片面追求美聲的技能訓練,沒有從文化的角度實施美聲教學,對于學習美聲唱法的學生來說,很多知識是在課堂上和書本中獲得,沒有親身體驗美聲發聲和演唱作品中所承載的文化與生活。這一點感悟,來自于這里務實的美聲教學見聞,與我們美聲教學不同的是,他們的美聲教學是與生活和文化,與學生的直接經驗相聯系的,從作品與生活的聯系中走向美聲的發聲技巧訓練,再回歸用美聲來表達生活。這樣的教學過程正符合教育學和心理學中所描述的教育規律。而我們走的正好是一條相反的道路,最終導致我們的教學缺少生活體驗、缺少文化表現,使教與學最終缺失了繼續流動的源泉,以至于教師感到難以達到美聲教學應有的高度,而學生更是機械地模仿,導致“照虎畫成了貓”,培養的“產品”四不像,這種狀態至今仍然存在于我國高師聲樂教育之中。另外,聲樂教學中對學生聲部的劃分以作曲家的風格特點而定,例如:威爾第男高音、舒伯特男高音等。在歌劇或音樂劇等大型聲樂作品中承擔角色的分配,更注重從作品出發,誰適合唱什么角色,誰更具備準確表達作品文化內涵的特質和能力,而不是完全從學生的嗓音條件劃分來配對。這種做法,折射出UDK務實的聲樂教育教學風格,也間接地避免了過于強調技術表現,把聲樂作品當作炫技表演的教學弊端。“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行”。講求實效教學的UDK,無論是音樂學院還是表演藝術學院,聲樂專業學生都會有許多演唱實踐的機會。學生在整個學期中所學過的聲樂作品,都要以不同的實踐體驗形式登臺表演。另外,除了學院里組織的各種舞臺實踐機會外,聲樂教授們也時常會精誠合作:圍繞一個主題聯合舉辦對外公開的學生演唱會,用以積累學生的實際演唱經驗。這一點顯著提高了學生在實踐中發現不足、提高歌唱藝術水平的能力,對于學生將來的發展至關重要,很值得我們國內聲樂教師們學習和借鑒。
三、他山之石——對我國高師聲樂專業的幾點反思和建議
學習他人,是為了更好地改進自己。對比我國聲樂教育情況,特別是高師聲樂教育,UDK有許多方面的做法值得我們借鑒。通過上述訪學見聞總結,以下試從宏觀層面對我國高師聲樂教育的現狀提出幾點反思和建議。反思之一,教育目標明確,但教學目的性不強。我們聲樂教育的目標是清楚明確的,即培養合格的聲樂教育師資,或舞臺表演的聲樂人才。但遺憾的是,在具體教學過程中,我們的工作似乎缺少目的性,即沒有能夠真正做到有的放矢地去工作。多年來高師聲樂教育中存在的一個突出問題是,雖然我們培養的是師資教育,但卻按照舞臺表演的目的和方式教學,致使我們培養的聲樂教育師資,尤其是中小學的聲樂教育師資,走向工作崗位后,既不能較好地、公開自信地演唱,又不能熟練地實施本專業的聲樂教學業務,也就是既唱不好又教不好。這種現象在現實中頗為廣泛的存在,而導致問題出現的真正癥結,正是在我們高師聲樂教學的源頭上,這不得不引起我們高師聲樂工作者的警覺和反思!反思之二,缺少務實精神。聲樂師資教育和聲樂表演教育在教學操作中混雜不清,課程設置和教學措施不能明確體現出專業性質和方向,沒有明確具體的操作目的性。現有學科課程的設置中,有些課程的安排流于形式或形同虛設,而有些體現專業方向的必修課程教學力度又不夠,這也反映出我國目前聲樂教育事業發展尚不成熟。毋庸置疑,師資方向和表演方向的聲樂教育同為高等聲樂教育,必然有著聲樂教學中的相同之處,比如演唱技能訓練,但更多的是方向性和專業性的不同,這些不同應體現在所學科目和課程設置、教學方式方法等教學操作層面,這也是我們聲樂教育工作是否務實求真的最為直接的體現之處。根據本次訪學的見聞和體會,本文建議:高師聲樂教育的改革首先應從課程設置的源頭做起,本著務實的態度,在所學課程和教學課時數的安排上平衡好專業技能訓練和專業理論知識修養的比例關系,突出師資教育的教學目的性,避免被套入聲樂表演教育的意識和模式;其次應加大高師聲樂實踐課程,需要注意的是,實踐課程也應避免走入舞臺演唱實踐的誤區,而應突出師資專業的實踐特點,尤其要注重與中小學音樂教育工作實踐的結合,讓我們高師聲樂教育專業培養出來的學生,是一名合格的聲樂教師,而非舞臺歌手。
關鍵詞： 高師聲樂個別課 職業意識 職業能力 培養途徑
普通高師院校音樂學專業的人才培養目標是中小學音樂師資，音樂學專業中聲樂學科歷來是一門重要的基礎學科，是培養學生從事音樂教育工作基本能力（即歌唱教學能力）的一門主干課。立足為基礎音樂教育培養歌唱教學型人才，明確學生的職業意識，強化學生的職業能力，始終是高師聲樂學科教學改革的方向。
一、高師聲樂個別課教學的現狀與問題
高師音樂學專業的聲樂教學，為了適應基礎音樂教育的需要，歷經多年的改革與實踐，在教學理念、教學形式、教學方法、教學內容等方面都發生了重大的變化，一種集聲樂個別課、小組課、集體課三位于一體的新的高師聲樂教學體系已經形成。根據高師聲樂學科自身特點建立的聲樂學科新體系，特別是為提高學生的綜合能力和職業素質設立的聲樂小組課和聲樂集體課，教學目的十分明確，增加了大量的聲樂基礎知識、聲樂藝術理論、課堂教學實踐等內容，對學生的綜合素質和歌唱教學能力有很大的提升作用，體現出高師聲樂學科所應具有的不同于一般音樂院校培養歌唱人才的特征。
高師聲樂個別課是占整個學科體系中課時量最大、最傳統、最基礎的課程，是聲樂學科的主要授課形式之一，是培養學生歌唱教學能力的核心課程。然而多年來，聲樂個別課的教學改革卻始終沒有突破原有的模式，在教學思想上過多重視歌唱技能的提高，在教學內容上過多看重曲目難度的深延，在教學形式依然是“一對一”教師彈、學生唱的傳統教學模式，考試成績“一曲定分數”依然左右著對學生的評價。這些不但導致許多教師把教學科研的大部分精力耗費在如何提高演唱技術方面，對如何培養學生的職業意識和職業能力關注甚少，而且使學生迷失聲樂學習的正確方向，過于追求歌唱技巧，而忽視對自身職業意識和職業能力的培養。畢業生“會唱不會教，會唱不會彈，會唱不會講，會唱不會排”的現象嚴重，脫離了為基礎教育培養的音樂師資軌道。中小學音樂教師不論在課堂歌唱教學還是在輔導課外歌唱活動中，除了要具有基本的歌唱能力外，最直接最主要的就是其教育教學能力。教育教學能力是指教師在歌唱教學過程時的審美能力、判斷能力、自彈自唱能力、創新能力等。如果我們在教學中不注重對學生教育教學能力的培養、不引導學生對自己職業意識和能力的關注，那么我們培養的學生在其今后所從事的工作中，就難以具有新時期對中小學歌唱教師必備要求的――教會學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”［1］的教學能力。因此，加強對學生職業意識和職業能力的培養，使我們培養的人才適應中小學音樂課的歌唱教學的要求，具有“既能唱又能教”的雙重能力，是當前高師聲樂個別課教學改革首要任務，也是聲樂教學工作者在教學實踐中要努力探究的方向。
二、加強對學生職業意識和職業能力培養的途徑
聲樂個別課教學要改變那種傳統的對歌唱技術因素要求過高、技術至上的教學思想，改變發聲技術占據課堂左右師生的局面，把培養學生的職業意識和職業能力放在一個重要的位置，把提高學生的歌唱教學能力作為課堂教學的主要內容之一，必須突破和跳出傳統的教學思想和方式，努力從以下幾個方面途徑入手。
（一）建立多容量的立體課堂教學，以此提高學生的全面素質。
所謂多容量的立體課堂教學空間包括橫向和縱向兩方面：橫向是指課堂教學要求大容量的知識和內容，改變以往聲樂個別課單純的“聲音聲音還是聲音”的“技能第一”教學理念與教學內容，使聲樂課堂呈現出涵蓋技能、判斷、知識、審美、表現等多容量的教學內容；縱向是指根據不同學年不同層次的學生，依照教育部下發的普通高校音樂學專業《聲樂課程教學指導綱要》［2］，科學合理地設計好學生在每個學年、每個學期、每個周的教學進度及應完成的教學內容。教師要改變以往課堂教學“哪里出問題，老師就摳哪里”，因為一個技巧問題不能解決，學習就止步不前。要像聲樂集體課或其他理論課一樣，依照教學進度精心備課題寫教案，有意識地增強課堂內容的知識量及連續性和完整性，按時完成教學內容，這樣或許這節課學生的聲音在某個技能上或音樂表現上還存在一些問題和差距，但不會影響學生整個課堂知識的理解和學習。因此，建立多容量的立體課堂教學，教師有層次、有計劃、有目的、有內容、有條理的教學是培養學生歌唱教學能力的重要途徑，同時較為規范的課堂教學，會耳熏目染地培養學生條理清晰的課堂教學思維，為他未來的課堂教學奠定一定的基礎，是一種高校聲樂課堂教學與中小學歌唱課堂教學的有效銜接，聲樂教學不再僅僅是技術技巧和知識的傳授，更是對學生一種課型規范的傳授和教學能力的培養。
（二）實行“一對二”的課堂教學模式，培養學生的職業意識和職業能力。
所謂“一對二”聲樂個別課的課堂教學模式是指，改變以往聲樂個別課“一位教師教，一位學生唱”的教學模式，探索“一位教師教，一位學生彈，一位學生唱”的三人課堂教學模式。如：甲學生唱，乙學生彈，在甲學生唱完以后可以先由乙學生指出該學生的問題，再由教師進行點評，接著乙學生唱，甲學生伴奏，甲學生點評，再由教師引導點評講授。“一對二”課堂教學模式要求兩個學生要為對方彈奏練聲曲和聲樂作品，在教學過程中要求聽出并評判對方聲音和歌唱中的問題，使學生最大程度地參與到教學中，使師生雙方對加強對未來職業意識和職業能力的培養落在實處。第一，“一對二”教學模式可以極大地提高學生的鋼琴伴奏能力，鋼伴能力是中小學音樂教師最為重要的教學能力之一，也是高師音樂學專業教學的一個薄弱環節，很多學生畢業時依然達不到在各種調式上自彈自唱能力和即興伴奏的能力。通過“一對二”的課堂教學模式，要求每個學生都要為對方彈奏練聲曲和聲樂作品，極大地調動學生學習鋼伴的積極性，同時長期大量彈奏曲目的累積，可以從根本上解決學生彈奏能力這一薄弱環節；第二，課堂上兩位學生相互的評判及教師的引導的點評，不僅使學生真正的參與到教學中來，提高學生的判斷力能力和審美力，更重要的是能培養學生歌唱教學時處理問題的能力和教學能力；第三，通過“一對二”的課堂教學模式，拉長學生課堂的學習時間，使學生接觸了更多的知識和作品，提高了學生的整體素質；第四，通過“一對二”的課堂教學模式，學生更加重視對自己職業意識和職業能力的培養，能脫離單純的追求歌唱技術的困擾。
（三）改革考試內容與評價標準，轉變師生的教學觀念和學習重心。
聲樂考試評價是引導師生對自己教學成果和學習水準的評價，因此考試的內容和評判標準會直接影響教師的教學目標和學生的學習目的。因而聲樂課程考試的內容和評價標準一定要和我們的培養目標結合起來，和課堂教學結合起來。聲樂課程考試內容應由原來的單一的曲目考試變革為多重內容的考試，聲樂考試內容包括應是指定曲目和自彈自唱曲目大項，再加上平時課堂成績。這樣，學生聲樂學科的成績不再是單指他歌唱技能的成績，而是指他的歌唱能力的綜合成績。曲目考試標準的打分標準要以音樂表達和基本的技能掌握為評分標準，自彈自唱和伴奏打分標準以即興能力和鋼伴水平為主。通過考試內容的擴展，促進學生的學習鋼伴的積極性，把師生學習的目標從追求歌唱的難度高度心理，擺正到真正培養自己去如何做一位合格的音樂教育工作者的心理上來。
總之，高師聲樂教學應加強對學生職業意識和能力的培養，立足為基礎音樂教育培養歌唱教學型人才，不斷提升高師聲樂學科的教學質量。中小學音樂課歌唱教學中需要教師具備什么樣的能力，我們所培養的學生就應該具備什么樣的能力。只有這樣才能切實體現出高師音樂學專業聲樂學科與其他專業聲樂學科不同培養目標與人才特色的差異，更好地為基礎音樂教育服務。
參考文獻：
關鍵詞：采茶音樂;聲樂教學;運用
在聲樂教學中融入采茶音樂，不僅能夠促進當代聲樂教學的創新與改革，而且還能夠促進茶文化在當代的傳承與發展。從目前我國聲樂教學的情況來看，文化教學情況還是非常普遍，將聲樂教學與才茶文化進行有機整合，對我國聲樂教學體系的完善與發展，也是一種促進。本文對采茶音樂在聲樂教學中的運用進行具體分析，希望文本的研究能夠為相關的教育工作者提供一些建議和參考。
1采茶音樂的基木概念及其特征
我國茶文化具有一定的藝術表現形式，隨著在不同地區發現了多樣的茶文化，讓人們對采茶音樂有了全新的理解和認識。茶葉主要產自于南方，茶農在勞作過程中，為了緩解工作的勞累，多半會哼唱一些民間小調、小曲，經過一代又一代人們的傳承和演化，逐漸形成了一種獨有的音樂演唱形式。經過一傳十、十傳百的進行傳唱，或者由一人獨唱或者由眾人合唱的采茶音樂，豐富了人們的業余生活，為茶農的生活帶來樂趣。采茶音樂與伐木歌、川江號子等藝術形式有異曲同工之妙，同為緩解壓力而形成的“勞動歌”，這在一定程度上具有弘揚中國茶文化的功能，也可以體現出不同地區的演唱風格和演唱特色。隨著人們對茶文化的逐漸重視，對于采茶音樂、生活和藝術具有的價值也引起社會的廣泛關注，通過茶文化的視角去觀看世界，利用采茶音樂的獨特演奏形式去欣賞音樂藝術之美，才能體現“無茶不成戲”、“無茶不成曲”這兩句民間俗語的真正意義。不同音樂在創作過程中都有一定的社會實際意義和價值，針對這些內容給出以下介紹：
1.1通過歌頌茶文化與茶生活填充采茶音樂的內容
為了收集大量的采茶音樂，考察人員只能通過茶農口頭傳唱，自發的、即興的按照節奏和旋律進行演唱，并根據自由發揮與個人創作來完成這種藝術形式的展現，并配合考察人員進行記錄。江西贛南的采茶音樂類型較為豐富，由于需要體現勞動的細節或利用肢體語言來展現地方特色，并進行采茶音樂的演唱，因此整體的音樂形式和音樂風格具有地方化、特色化。人們歡快地演唱采茶音樂，不僅體現了人們對茶文化的尊重和喜愛，也間接地呈現了當地人對于采茶、制茶這一勞動過程的認可，也正是他們的審美價值的改變，才使得采茶音樂有了不同的演唱形式。茶葉的出現極大的改變了人們的生活方式，為人們帶來經濟收益的同時，也讓人們的生活更加美好。
1.2粗獷豪放的演唱特點
隨著對古代數千年茶文化的繼承和弘揚，人們根據地域特點對采茶音樂進行了適當的改編和傳播，這就使得采茶音樂的數量更為廣泛。贛南采茶音樂的普及和流行，是由于人們借助地域化、地方化的演奏形式和演奏風格來演奏采茶音樂所形成的，讓贛南地區獨有的民間小調被其他領域所認可，這種小調的演唱方式，是集合各種單一演唱風格而形成的整體演唱節奏，就拿贛南地區的采茶音樂為例：在這里，將不同的小調清晰的劃分成四種類別，即：“茶腔”、“燈腔”、“路強”和“雜調”，通過這些腔調的互相穿插和演唱，讓整體的采茶音樂有了更好的藝術風格。民間小調和戲曲小調的出現，讓采茶音樂有了全新的演奏形式，并配合其他地區的采茶音樂，讓更多的演奏風格通過互相搭配，然后呈現給觀眾。
1.3利用對稱句式形成獨特的唱詞結構
采茶音樂屬于人們勞作時哼唱的音樂，因此，在整體的創作結構和創作風格上，要有一定的對稱韻律，人們哼唱得朗朗上口，才容易被記住和傳唱，比如：“三月鶴鴿滿山油，四月江水到處流，采茶姑娘茶山走，茶歌飛上白石頭”，這種歌詞讀起來讓人一眼就看出茶農的辛苦，勞作的同時進行歌唱也可以展現茶農的堅韌品格和氣質。采茶姐妹在偌大的茶園中奔波忙碌，只為在恰當的時候采取鮮嫩的茶葉供人們品嘗，真應了那句“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”。由于的歌詞內容朗朗上口，且通俗易懂，因此在傳承的過程中更容易被人們記住，符合大眾的演唱風格。
2采茶音樂對于當前音樂教學的借鑒價值
對于大量采茶音樂的調查發現，這些音樂中有許多旋律和創作形式都符合現代音樂教學的教學內容，所以，為了將這種口頭傳唱的文化形式進行傳承，教師需要將這種傳統茶文化以教案的方式在聲樂課上進行教學。由于采茶音樂源于生活，因此可以更好地服務于生活，學生通過學習這種藝術形式，能夠提高個人的藝術修養，也讓音樂的創作風格更加生活化。創作理念和創作形式更有親和力和可信度的同時，讓人們能夠接受這種以茶文化為基礎的采茶音樂創作內容，由此可見，采茶音樂對于音樂教學有極大的幫助作用。
2.1為音樂教育提供現實的生活素材
正因為藝術來源于生活，所以在進行表達的同時，可以更好地為生活服務。采茶音樂室調查人員通過搜集各種音樂形式和音樂符號，來總結音樂內容，因此在進行教授的過程中，教師需要在保證每位學生都有一定的審美基礎和審美能力的前提下，開展相關音樂教學課程。為了增強學生的藝術審美價值和審美能力，適當的進行藝術作品陳列，讓學生通過參觀和老師的講解，更好地理解藝術的存在形式。茶文化內容豐富，學生需要“慢嚼細咽”才能真正地理解茶文化的內容，也才能通過茶文化了解采茶音樂這一獨有的藝術形式。采茶音樂具有一定的活力和群眾基礎，在展現其獨有的素材風格和素材內容選取以后，學生需要調動起對藝術的興趣，才能學習到更完整的聲樂教學知識內容。
2.2為音樂教育提供具有“原生態”性質的審美意境
采茶音樂之所以被大眾所認可，正是由于這種音樂形式并不局限于教室，而是可以被社會上更多的人所認可和接受。教師在進行藝術傳承的過程中，需要懂得尊重采茶音樂具有的藝術價值，讓采茶音樂可以以不同文體的形式出現在學生面前。學生在對這種原生態的采茶音樂進行審美的同時，通過這種藝術形式進行舞蹈和表演，讓采茶音樂走進現代表演舞臺，才能被更多的觀眾認可。
2.3為音樂教育塑造民族性、民俗性的審美情趣
各國的語言具有國際之分，但是音樂沒有國際之分。不同國家的人們可以通過音樂的節奏，進行情感的交流，這就使得不同的藝術形式可以通過音樂的渠道進行表達。上文提到采茶音樂是利用茶文化和民族特色的演奏風格和演奏形式進行傳承，人們在了解豐富茶文化的同時，也讓采茶音樂有了更多的演奏風格。為了更好的記錄茶農在勞作時的快樂，采茶音樂可以緩解茶農勞作辛苦的同時，讓茶農的身心得到放松，這種特殊的藝術形式具有一定的民族特色。聲樂教學采取這種藝術形式開展教學課程，可以讓學生掌握更多的藝術文化特點和我國豐富多樣的茶文化。
3在音樂教學中實施“采茶音樂”思路的基木策略
針對于聲樂的教學過程，在秉承教條化、抽象化、理論化的同時，需要按照實際的教學對象和教學課程分配教學任務。學生在接受教育的過程中可以對教學內容表示質疑，提出自身對音樂的理解和看法，讓教學更貼近人們的生活，符合人們的審美需求。為了方便開展聲樂教學課程，我們可以采取以下幾種辦法：
3.1把握好“采茶音樂”唱腔與音樂教學的關聯
采茶音樂具有一定的演唱風格，這就使得聲樂教學課程的開展可以以此為基礎，直觀、明顯的展現風格的同時，利用不同的唱腔形式，演唱出不同風格的采茶音樂。聲樂教學具有一定的流派特點，通過對高低音的練習和掌握，讓采茶音樂以熏陶的形式被學生認可。各地的采茶音樂都有獨有的地方演唱風格和演唱特點，在展現采茶音樂古雅淳樸或者激情高亢節奏的同時，讓人們對不同的唱腔產生更多的興趣。學生通過對不同音樂的理解和認識，對節奏感、音樂美有了更好的把握能力，只有這樣才能確保學習到完整的聲樂教學內容。
3.2把握好“采茶音樂”的表演互動，使學生開展藝術互評
采茶音樂最主要的特點就是它與生活實際相關聯，通過人們對茶文化的理解和分析，讓茶文化為生活實際服務。采茶音樂與茶藝表演的獨特演奏形式，在被現代音樂大師指導以后形成了一種現代的文化形式。學生可以通過學習茶藝表演，讓師生之間按照教學內容，來學習基礎的茶文化知識。只有掌握了茶文化的內容，才能學習到采茶音樂和采茶戲的真正藝術內涵。課堂上學生可以通過扮演不同的角色，演唱多種風格的采茶音樂，讓聲樂教學課堂更有學習氛圍。學生通過自由發揮和互相點評，對藝術有全新的理解和認識，提高自身音樂素養的同時，讓采茶音樂被更好地繼承。
3.3把握好“采茶音樂”的民族性教育特色采茶音樂具有一定的民族性、地域性的特點，北方的采茶音樂較為高亢、豪放，而南方的較為婉轉、嫵媚、優美，這與當地人們的生活習慣有直接的關聯，通過對不同地域的采茶音樂的學習，學生可以掌握多種演奏風格和演唱形式，從而更好的學習采茶音樂。
4結束語
采茶歌與聲樂的結合，是茶文化在各個領域影響發展的必然結果，隨著聲樂教學的發展，采茶歌在當代聲樂教學中的融合，也顯得更加重要，采茶歌源于民間，集中體現了勞動人民的意志，以及勞動精神和風貌，因此，將采茶歌與聲樂教學的融合，提升了民族、民間音樂的影響力，豐富了現代聲樂教學的內容和形式，現代聲樂教育工作者，應該積極推動采茶音樂與聲樂教學進行整合，深入研究現代聲樂教學的目的以及采茶歌的特色，這樣才能夠更好的促進當代聲樂教學的發展與創新。
參考文獻
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關鍵詞：中職；學前教育；聲樂；課堂教學；教學形式
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-1422（2015）06-0093-03
一、引言
自2001年教育部頒布《幼兒園教育指導綱要》以來，社會各界越來越重視學前教育，對幼兒園教師的綜合素質也提出了更高的要求。中職學前教育專業是專門為學前適齡兒童培養教師的專業，其學生的綜合素質在一定程度上反映了我國幼兒園教師的綜合素質。
聲樂教學作為中職學前教育專業的重要教學內容，是學生必須掌握的基本教學技能，很多實務工作者將學前聲樂教學成果的好壞看作是評價學生是否能夠勝任幼兒音樂教學工作的標準。然而，受到學生質量、教師綜合素質、教學模式、學校管理機制等各方面的影響，中職學前教育專業聲樂課堂教學效果不盡人意，還具有一定的上升空間，我們有必要通過探討聲樂課堂教學形式來不斷提高其聲樂課堂教學質量。
二、中職學前教育專業聲樂課堂教學存在的問題
（一） 學生綜合素質參差不齊
中職學前教育專業學生的綜合素質參差不齊，學習能力差異較大，給聲樂課堂教學帶來了很多困難。
首先，中職學前教育專業的學生年齡往往較小，正處于叛逆期，心理發育還不成熟，缺少吃苦精神，對中職學習缺乏一個真正的、正確的認識，使得聲樂課堂教學秩序混亂，有時候甚至無法開展正常的教學活動。
其次，絕大部分學生選擇學前教育專業并不是出于自己的本意，他們對于聲樂課程缺乏相應的興趣，只是為了完成相關學習任務，學習的積極性不高。再者，學生本身文化基礎知識薄弱，對聲樂知識的接受能力參差不齊，因此學習效果也千差萬別，有些學生跟不上課程節奏，出現畏難情緒，積極性越來越低，有的甚至直接放棄該課程的學習。
最后，學生的實際操作能力較差，一些學生在實習期反映所學的聲樂知識與技巧在實際教學中不會使用，缺乏自彈自唱的能力。
（二） 教師過分扮演了“授業者”的角色
據相關課題調查結果顯示：我國目前的中職學前教育專業聲樂教學過程中，教師仍然占據著主導地位，教師仍然扮演著主要的“授業者”，多數教師嚴格按照書本的要求教授學生知識，要求學生按照自己的動作反復進行發聲練習，反復進行樂理體會，課程缺乏新意，導致學生學習的積極性不高。
這種以教師為中心、以教科書為中心的聲樂課堂教學模式已經不能夠充分激發學生的興趣，無法給學生提供充分發揮自身想象力以及學習主動性的平臺，學生實踐的機會較少。有些學生反映：不科學的、反復的聲樂練習有時候會損壞嗓子，使嗓子感到劇烈的不舒適感，久而久之就會覺得課程不僅枯燥無味，而且還對聲樂課程存在一種逃避心理。
（三） 過分強調聲樂學科的重要性，忽視了教學目的
中職學前教育專業是以培養高素質的幼兒教師為教學目的，而實際教學中，一些學校過分強調聲樂學科的重要性，將課程分為聲樂課、樂理課以及鍵盤課等多維度的課程，將聲樂技巧以及相關樂器彈奏技巧作為考核學生水平的標準。殊不知，我們的中職學前教育專業并不是在培養音樂家或者聲樂家，而是在培養社會需要的幼兒教師。學校不僅僅需要培養學生聲樂方面的知識，還需要教授其如何將這些知識運用在學生以后的教學當中。無論具有多好的聲樂素養，不能夠將知識與教學實踐聯系在一起的學生也無法在工作崗位中發光發熱。
（四） 學校關于聲樂課堂教學質量的考核標準不科學
通過相關調查，中職院校對于學校聲樂課堂教學質量的考核主要從教師教學情況以及學生綜合成績來考核。對于教師教學情況的考核主要是教師的出勤率、教案寫作以及學生評價等，對于學生的綜合成績考核則主要是學生各個聲樂課程成績。從考核內容來看，并沒有真正對教師課堂教學的創新性、教學方式的科學性等進行考核，對學生的綜合實踐能力也沒有納入考核標準。在這種傳統的考核方式下，培養出來的學生往往較為呆板，并不能適應目前我國幼兒教學的需求。
三、完善中職學前教育專業聲樂課堂教學形式，提高聲樂課堂教學質量
（一） 形成具有針對性的聲樂課堂教學形式
正如上文所述，學生的綜合素質參差不齊，對于聲樂學習的積極性也各有差別。因此，“一視同仁”在這種情況下就顯得不合時宜，教師應當采用具有針對性的聲樂課堂教學形式。不能一概地以大班課程為主要授課方式，而是應該轉以小班課程為主要授課方式的教學思路，在某種特殊情況下還要針對個別學生開展特殊的針對性訓練。
以山東威海某中職學前教育專業的教學模式為例，該專業的聲樂教師根據學生的性別、年齡、報考專業意愿、對聲樂學習的興趣度、有無聲樂學習經歷、基礎文化課程學習情況等各方面信息制作調查問卷，結合課堂中對學生性格的了解，通過調查問卷將班級學生按照聲樂基礎以及聲樂興趣度進行分組。在此基礎上，對不同分組的學生開展小班教學，在小班教學中有針對性地采取不同的教學方式、不同的教學課程設置以及不同的考核方式。
比如，對于學習程度好的學生要做到聲音連貫、狀態統一，能夠演唱諸如《親愛的的媽媽》《雪絨花》《黨啊》等中高級歌曲；程度中等的學生則要求聲音流暢即可，能夠演唱諸如《映山紅》《你是我的陽光》等初級歌曲；程度較低的學生則要求能夠演唱諸如《小燕子》《一閃一閃小星星》《搖籃曲》等最基礎的幼兒歌曲即可。
（二） 采用多元化的聲樂課堂教學形式
如上文所述，在目前整個聲樂課堂的教學過程中主要以教師教授知識為主，學生缺乏主動性，無法激發學生對聲樂學習的興趣。因此，教師應當不斷探索多元化的聲樂課堂教學形式，而不是僅僅局限于“教師講解，學生練習”的形式之下。
首先，教師可以引入“游戲教學法”。幼兒園教學本身就需要以游戲為主體活動，提倡在玩耍中學習，教師如果通過聲樂游戲開展課堂教學，不僅可以使得學生在玩耍中學習聲樂知識，還可以言傳身教，使學生與其以后的工作聯系起來。在整個游戲過程中，教師最好扮演一個引導者的角色。比如，教師在引導學生學習歌曲《爺爺為我打月餅》時，可以通過flas促使學生探索整首兒歌所要表達的情感，通過學生手打節拍、腳跺強拍的方法加強聲樂訓練。在熟悉歌曲后，激發學生扮演不同的角色，在不同的游戲角色中掌握聲樂相關知識，同時也體會自身以后教學的樂趣。
其次，引入情景模擬的教學方式。教師可以通過情景模擬的方式考察學生的學習情況，不僅可以促使學生掌握知識，還可以訓練學生的教學能力。某中職學前教育專業將學生情景模擬作為成績考核的基礎，讓學生自己作為模擬幼兒園聲樂課堂的教師，講授聲樂知識，設計各種聲樂游戲，激發學生學習和教學的主動性。
最后，通過豐富的課外活動作為聲樂課堂教學的輔助教學形式。學校可以組織該專業的學生組成合唱隊、舞蹈隊、小樂隊等，參加校內外的各種演出活動。在教師的指導下，放手讓學生去組織各種歌唱比賽、聲樂知識競賽、聲樂模擬課堂競賽等，不僅可以提高學生的組織能力，還可以極大地激發學生對聲樂學習的興趣。
（三） 加強課堂教學形式的實踐性
中職學前教育專業的聲樂課堂應當與實踐緊密結合，不僅僅培養學生的聲樂能力，還要培養學生作為幼兒音樂教師的能力。
首先，學校可以創新性地借助網絡，使學生通過網絡開展一對一的聲樂教學。某中職學校通過搭建幼兒聲樂網上家教招聘的渠道，為學生提供實踐教學的機會。通過此種方式，既可以為學生提供實踐平臺，還可以為學生提供自力更生的機會，受到了學前教育專業學生的大力支持。
其次，學校要積極安排現場聲樂教學觀摩。通過積極組織學生到幼兒園現場觀看教師教學來學習如何將所學的聲樂知識融入到幼兒教學當中。再者，開展討論式教學。在聲樂課堂教學的中期，教師可以組織學生就實踐過程中所遇到的問題進行相互討論，通過學生之間的相互討論，激發學生相互解決實踐中的問題，教師則僅僅扮演組織者的角色。通過定期相互討論的模式或者建立討論組的模式，學生不僅可以對自身聲樂教學的經驗進行總結，還可以開發出更多新奇的幼兒聲樂教學模式。
最后，學校應當集中時間，為中職學前教育專業的學生提供幼兒音樂教學實習機會，并納入到成績考核當中。部分中職學前教育專業的學生反映，利用課余時間去學校推薦的幼兒園進行實習，雖然能夠將平時學習的聲樂知識融入到教學實踐中，但是由于時間不集中，幼兒園在職教師很難全身心地將其幼兒音樂教學的經驗傳遞給自己，并且自己也沒有機會參與到幼兒園一些重要的教學活動當中，一直處于“局外人”的狀態。因此，學校應當將聲樂實踐性課堂教學的時間集中起來，將實踐場地放在幼兒園，使學生能夠全身心的投入到實踐教學中，將學到的聲樂知識真正融入到幼兒音樂教學當中。
（四） 改變聲樂課堂教學測試形式
通過以上論述，筆者發現當下的中職學前教育專業聲樂課堂教學形式需要以學生為中心，創新性、針對性地開展課堂教學，將聲樂知識學習與學生聲樂教學能力融為一體。在這種新型聲樂課堂教學形式下，對于聲樂課堂教學的測試形式同樣也需要做出改變，不能再是傳統的測試模式，而是應當進行全面的、分類別的測試。
一方面，對于聲樂基礎知識的測試，教師不僅僅應當用試卷的形式予以呈現，還應當以學生情景模擬中對聲樂知識的講解與理解作為考核的標準之一。
另一方面，對于學生幼兒音樂教學實踐能力的考核，需要綜合各項實踐活動來進行考核，不僅僅是最后實習單位對學生實習期表現的評定，還包括學生參加各項其他活動的成績等。同時，還要綜合考慮學生聲樂學習過程中的表現力、想象力、組織能力等。通過幾方面的綜合考慮來對學生聲樂課堂的學習成果進行測試，從制度上激發學生學習聲樂知識的興趣，監督學生的整個學習過程。
四、結論
中職學前教育專業聲樂教學質量的好壞直接關乎著我國幼兒教育事業發展的健康與否，關乎著我國幼兒的成長質量。學校和教師應當共同努力，不斷探索多元化的聲樂教學形式，針對性地開展聲樂教學，將理論教學與實踐教學融為一體，不斷提高中職學前教育專業聲樂課堂教學的質量，助推我國幼兒教育事業的發展。
認真實踐“三個代表”精神，圍繞學校教學與科研工作的總體部署，以科研為先導、以課改為突破口，抓科研、促教改，真抓實干、與時俱進，努力提高我校體育、藝術教學、科研水平；積極開展各項文體活動，全面推進素質教育；團結奮進，積極搞好“五好”教研組建設。
二、工作要點
（一）狠抓教學常規、保證教學質量、深入推進課改。
1、按照學校教務處的統一部署，抓好備課、上課和教學總結，按期進行教案檢查；適時組織教學調研活動；主動與學生進行教學信息交流。
2、通過實施新課程標準，促進教育觀念的進一步更新。在已經列入課改實驗區的情況下，認真組織好《體育與健康（美術、音樂）課程標準》及相關《解讀》的學習，在起始年級按新課程標準備課、上課，力爭各學科都推出優質示范課，在全市推行新課程改革中起示范作用。
3、進一步加強音樂、美術課的課堂管理力度，以音樂為主，學校、教研組、教師個人共同努力，依靠相關班主任的配合、支持，培養出良好的藝術課堂教學氛圍，積極提升我校圖音體學科教學的水平和地位。
4、按照學校要求，落實圖、音、體學科的和教師個人的科研課題。
5、按照學校統一部署，在高中學生中繼續開展主題研究性學習研究。
（二）抓教研學習、提高全組教師的理論水平和教學基本實踐能力。
1、繼續鼓勵年輕教師攻讀研究生或在職研究生的課程，倡導刻苦學習英語，爭取同等學力碩士學位。
2、積極安排電腦操作技術、課件制作、網頁制作等現代教育信息技術的學習。并在此基礎上，基本實現電腦備課和教案課件化。
3、 更好地配合新課程的順利實施，安排多次相關內容的集體學習和個人資料學習
（三）精心策劃、依靠全校師生組織好各項體育藝術活動。
1、認真組織全校師生深入學習第二套學生廣播操。
2、組織高中男女隊參加桂林市重點中學生籃球賽；。
3、籌劃和舉辦首屆“廣西師大附中體育藝術節”及相關各類比賽。
4、抓好市級以上各項中小學生體育比賽的訓練與比賽。
5、組織學生合唱隊、器樂隊訓練和音樂知識興趣小組活動；組織學生參加桂林市有關的聲樂、器樂比賽和全國中小學生繪畫書法作品比賽。
我國北京教育學院微格教學課題組認為:“微格教學是一個有控制的實踐系統,它使師范生和在職教師有可能集中解決某一特定的教學行為,或在有控制的條件下學習和訓練,它是建筑在教育理論、科學方法論和視聽技術的基礎上,系統訓練教師教學技能的理論和方法。”①
音樂是一種抽象的非描寫的藝術,具有非造型、非語義、轉瞬即逝的特征。這就給學生掌握音樂技能帶來了困難,利用微格教學的現代媒體設備手段,把音樂技能分成若干個部分,對一個個環節進行定格研究,及時反饋,再對細分了的各項技能逐項進行訓練,然后把各部分綜合起來整體考慮,使學生學會科學地分析藝術活動內在的條理和規則。針對高師音樂教育各學科教學中運用微格教學的不同目標及方法,以加強音樂專業學生對教學技能、專業技能和舞臺表演技能等掌握,強調了高師音樂教育的師范性和專業性,全面提高學生的素質,構建了一套合理的音樂微格教學模式以及現代的可操作性強的實施步驟。
一、微格教學在音樂專業技能課中的運用
音樂專業技能課包括聲樂課、鋼琴課和器樂課,是學生必備選修課,都是中小學音樂教師必須掌握的基本技能。近幾年來,由于高師音樂教育的快速發展,高校招生規模的擴大給傳統的專業技能小課教學形式帶來了極大的挑戰和沖擊。“1對x”(1位教師對3―8位學生)教學形式已在多數院校中實施,這種教學形式雖緩沖了師資缺乏問題,卻使學生不能直觀、及時地發現演唱(奏)上存在的問題;教師沒有足夠時間“1對1”地因材施教。
微格教學模式:確定培訓技能―提供示范―技能練習―微型訓練操作―評價反饋―循環再訓練。
1.我們每三周集中培訓一個技能,安排在不同的樂曲中進行技能訓練,便于學生盡快地掌握音樂技能。2.教師分析這一技能的功能、構成要素和應用要點,進行示范講解,使學生明確這一專業技能的學習要求。如:在訓練聲樂“高音技能”時,首先老師把有關方面的理論和頭腔生理結構圖通過多媒體圖文并茂地顯示出來。再利用動畫的形式將高音發聲過程演示在屏幕上,然后播放或演唱幾個錯誤和正確的實例。最后老師對歌唱原理和練習方法進行分析總結或者以學生為對象進行高音訓練。這樣,可讓學生既正確理解高音發聲原理和人體生理結構,又掌握正確科學的練習和教學方法。3.音樂專業技能必須經過長時間的練習,安排15―40個小時的學生自我練習,使學生掌握樂曲的重點難點,做到動作熟練、準確。4.學生針對教學內容在微型課堂實踐所學專業技能,并進行全過程的錄像或錄音。5.課后學生自評、互評和教師指導及進一步回顧。6.經常聽到學生這樣說:我在老師那里可以找到正確的感覺,可是自己練習的時候,怎么都不對。因為自己練習時,對聲音的感受力和對動作的辨別力不高,一旦失去老師正確的反饋指導,練習方向模糊,自然不如課堂上的狀態好了。如:過去聲樂教師為了讓學生更好地認識自己正確、優美的聲音,就靠一面鏡子觀看演唱時的狀態,但是學生過了就忘,學習出現了時好時壞,無法鞏固上課所學的情況。現在微格教學使用新的信息記錄技術使抽象、轉瞬即逝的音樂直觀地在課后展示在學生面前,利于觀看和反思分析,并及時調整,練習成為“有效練習”,當然課堂上的好狀態隨時都有,技能在再訓練時得到強化,進步自然就快。另外還可安排成重奏課或者合奏課的形式,以激發學生興趣和提高技能水平。
“微格教學”改良了高師音樂專業課教學,充分保證音樂專業技能課教學質量,使傳統師徒學藝的“口傳身授”經驗型向有針對性職業訓練的科學型轉變。突出了技能教學的實踐性、創造性,解決了個體操作與集體教學要求的矛盾性。
二、微格教學在專業音樂理論課中的運用
專業音樂理論課是專業技能、舞臺表演、教學實踐的基礎,但理論課都是幾十人,甚至上百人的大課,這個“微格教學”又怎么體現呢?“微”指的是將學生按寢室(或其它便于操作的標準)劃分為若干小組進行討論、評價等活動的規模是微型的,強調定格分析。微格教學模式:示范―布置訓練課題―角色扮演―反饋與討論―再訓練。根據教學內容專業音樂理論課的微格教學可分為兩種類型:
第一類型,主要針對音樂欣賞、中外音樂史、藝術概論等課程。以拓展學生視野為主的角色模仿教學。
強調布置訓練課題讓學生在課后進行小組討論,利用網絡、多媒體等收集材料拓展視野,激發學生對專業理論課學習的興趣;同時也避免了形式單調、教學低效的問題。然后在熟悉的同寢室同學面前講解(記錄討論過程),有利于鍛煉學生主動探索知識,更有利于培養學生集思廣益,相互學習的能力,使音樂學習得到盡快的提高。如在欣賞《長江之歌》時,指導教師在課堂教學上只略微講解一些重點,不具體進行講授。學生可以通過網絡,以視聽結合的方式了解所欣賞的音樂作品的背景、演唱演奏風格、作者的生平、創作、音樂風格的演變及傳說故事等,并選取部分內容在課堂上進行教師角色扮演講授給其他同學聽,以補充擴展教師課堂知識。學生可以更感性地認識和學習音樂,取得單純教師課堂講授欣賞教學難以達到的效果,從而深化對音樂欣賞內容和提高學生興趣。角色扮演可有效地訓練音樂語言和講解技能。利用微格教學強化學生音樂教學語言概念、術語的準確,培養師范生流暢表達音樂教學語言以及巧妙運用音樂語言,生動再現教材的知識內容,并使音樂教學中的語言盡可能接近青少年的生活,做到音樂語言“兒童化、趣味化”。由于理論課時間有限,再訓練可安排在微格實驗室,只讓學生、小組成員及指導教師參與,不再涉及全班,但是有普遍問題時可以全班講解。
第二類型,主要針對和聲、曲式等課程的作業評講形式,改變了傳統作業評講紙上談兵,會做就行,及早進行學生、教師角色轉換。
講解習題的訓練課題很小,在潛移默化的微格教學中及時將理論知識運用于模擬教學實踐。講練結合不僅使枯燥的理論課變得生動有趣、形象直觀,還訓練了學生的膽量和勇氣,克服了課堂教學給師范生心理上的“威脅”及對課堂和學生的“恐懼”,為從容走上講(舞)臺作準備。微格教學的教學過程是一種模擬教學活動,如有失誤也不會對學生造成不良影響,學生在壓力較小的情況下,創新能力會大大增強。確定訓練課題后就要充分發揮微格小組的作用,組織微格小組相互交流討論,先進的教學手段突出了學生參與性強、研討性教學特點,為下一步編寫微型例題講解教案做準備。
過去音樂微格教學只是在大三以后的教學論課程中運用,短短的一學期既要學習各種教學技能又要快速地進行思想上的師生的角色轉換,使得很多學生不能在實習時及時轉換角色。現在在音樂專業理論課上就進行微格教學,可及早地讓學生體會教學方法與教學技能,形成學生-教師雙重角色定位。在這種特定的氣氛中學習,縮短了師范生與教師及教學內容間的心理距離。
三、微格教學在音樂教學技能中的運用
微格教學是一種模擬教學,給學生提供了講練結合、精講多練的實戰演習機會。它將復雜的課堂教學分解簡化,創設出可操作、易觀測的教學環境。學生在學習把握教學時,不再只靠心領神會,而是通過不斷實踐改進。沖破了傳統高師音樂課偏重理論的講授方式,運用現代化的教育理論和技術手段,對于課堂教學技能的培養既有理論研究和分析示范,又有形象化的演示,大大縮短理論應用于實踐的進程,有利于快速提高學生的教學技能。微格教學模式:微格理論學習―觀摩示范―確定培訓技能和編寫教案―角色扮演―反饋評價。
首先要學習微格教學的基本理論、訓練方法、各項教學技能的教育理論基礎和行為模式。認識微格教學的目的和作用,做到方向明確,胸有成竹。指導學生從理論上進行音樂教學設計、音樂教學目標分類、教材分析、教學技能分類、觀察課堂方法、教學評價方法等的學習。為更有效地指導師范生進行課堂教學,可帶他們到中小學聽課見習,觀看中小學教師上課以及從當地的中小學聘請優秀音樂教師,“手把手”地傳授經驗和技巧,為微格教學訓練提供情境逼真的仿效和示范,指導師范生設計和組織音樂教育活動,提高實踐能力。
當培訓的教學技能和教學課題確定之后,指導教師要引導學生鉆研教學技能的理論,重點考慮教學技能的運用,根據要求由學生自己備課,編寫出教案。微格教學的教案不同于一般教案,除具有一般教案所要求的教學目標、重難點,還要求詳細說明教師的教學行為(即所應用的技能)和學生的學習行為(預想的反應)。
傳統課堂上,學生常常是被動地聽講,做筆記。專業的微格實驗室可以讓指導教師同時觀察不同微格小組的角色扮演,教師角色扮演約15分鐘,同組的幾名師范生輪流扮演教師、學生角色和評價員角色,每一個師范生都有登臺展示自己的機會。一方面扮演“教師”者要“真槍實彈”,按照自己的備課計劃實施教學,訓練教學技能;另一方面扮演“學生”者要自覺進入特定情景;由一名教師負責組織指導;一名攝像操作者(學生)負責記錄。針對中小學教育音樂課程的特點,每次訓練一兩種教學技能,如訓練變化技能,針對中小學音樂課堂的特點,在教學中運用變化技能,刺激學生對某一課題的興趣,把無意注意過渡到有意注意,以延長有意注意的時間。在訓練中,我們有意識地培養師范生怎樣利用表情、動作等身體語言傳遞教學信息,怎樣在課堂上與學生進行交流,怎樣適當變換各種教學媒體選擇不同的變化技能。
教師角色扮演者觀看自己的教學錄像,進行自我分析、評價教學技能應用的方式是否達到了預期目標,再由指導教師和同學一起組織討論評議。指導教師的評價應盡量客觀、全面。對于扮演者的優點要講足,缺點和不足要講準,要注意保護學生的自尊心和積極性,要以討論者的身份出現,討論“應該怎樣做和怎樣做更好”。
四、微格教學在舞臺表演等實踐中的運用
音樂藝術實踐是課堂教學的延續和完善,是檢驗教學效果,鍛煉學生綜合技能的重要途徑。每次藝術實踐后,利用微格教學評價―反饋的特點充分吸取每一次舞臺演出的經驗,及時地進行舞臺微格分析演出錄像片斷,用暫停、重放的方法把問題找出來,及時發現并尋求更好的解決方案,幫助學生下次演出時能熱情、自然、富有表現欲望地表演。學生以活動的策劃、節目的編排、報幕詞的撰寫、節目主持、舞美及燈光設計上為內容分小組談自己參與時的感受。在交流的過程中,增進師生感情,取長補短,對培養學生的抗干擾技能、合唱技能、協作技能等,發展學生的音樂組織才能、社會活動能力將有較大幫助。利用微格教學小音樂會的形式,把教室當作講臺和舞臺,讓學生在自己熟悉的個別同學、老師面前先表演,把注意力始終集中于完美表現作品上,避免了學生因技能不穩定而沒有自信心所產生的怯場而過度緊張。
總之,在高師音樂教育領域引入微格教學,可使學生音樂技能訓練達到事半功倍的效果,還可使學生對音樂課堂教學的研究進入到更加微觀的層面,使每種技能的培訓內容、范圍和效果更趨向于科學化、規范化,使技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性和可操作性,有效、快捷地提高學生的全面素質,為他們將來從事中小學音樂教育工作打下扎實的基礎,使之成為學習―研究―反思的創新型音樂教師。
參考文獻
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[3]榮靜嫻《微格教學與微格教研》[M],華東師范大學出版社2000年版。
①劉紹曾《中學體育教學基本技能訓練》(M),東北師范大學出版社1999年版第10頁。
（一）通過實踐調研，改革課程設置
幼兒園需要什么課，我們就開設什么課，學生哪個方面薄弱，我們就強化哪方面的訓練。如，結合本專業實際、學生現狀和崗位需求特點，我們積極采納了老師們的調研成果，歸納整理了幼兒園關于學生教學實踐的意見，經過專家指導，及時調整了課程設置，全面優化課程結構，解決了課程設置與崗位需求對接的問題。增開了《幼師應用文寫作與訓練》和《幼兒教師口語溝通技巧》兩門課；把奧爾夫音樂師資認證培訓與《學前兒童藝術教育活動》有機結合，使學生在學習掌握常規藝術教學方法的同時，還能取得奧爾夫師資認證證書，實現了學生向一崗多證、一專多能方向的發展。
（二）通過排練演出，改革常規教學
我們針對部分專業課實操性強和應用廣泛的特點，大膽創新了教學方法和考試方法。如《幼兒文學》和《兒童舞創編》課的教學就采用了邊排邊教、以演代考的形式。即以各自的成熟作品為教學依托，教師沿著分析范例-解讀要點-指導排練的路子實施教學，學生則沿著欣賞作品-學習要領-排練鞏固的路子學習。學期的學習成果則通過“幼兒文學課程匯演”和“兒童舞創編專場展示”檢驗，演出即考試。
（三）通過切身體驗，改革職業素養教育
一是組織園長講座和優秀畢業生匯報會。來自園長的“愛—幼兒教育的永恒主題”講座，透徹地闡述了一個幼兒教師所必備的職業素養。案例真實，說服力強，可信度高，教育效果好。優秀畢業生匯報會，則采用學生現身說法，從學習經歷、崗位奉獻和創業實踐等方面講述了一個幼兒教師具備的事業心和文化科學知識等基本素質的重要意義。直指要害，震撼力強。
二是組織課前十分鐘故事會。幼兒教師需要與家長、小朋友和同事之間有良好的溝通能力。我們通過每天的故事會，鍛煉學生的語言表達能力，提高心理素質。
三是開展“人人在崗”活動。即把班級工作細化落實到每一個學生身上，達到人人有事干，人人能干事，人人擔責任的目的，強化學生對班級、對他人的責任感，提高其組織管理和協調能力。
（四）通過比武競賽，改革職業能力訓練
一是組織學生技能比武。根據各年級不同時期專業學習內容的不同，我們分年級、分時段設立比武項目，共涉及聲樂、舞蹈、鋼琴、試唱、手工、墻飾、美術、講故事、課件制作、即興彈唱、兒舞創編、教育活動設計、三項全能和六項全能等14個項目。班級推薦報名和專業科賽前抽號相結合確定參賽人選，改變了少數人參賽的局面，實現了全體學生人人參與技能比武的目標。
二是組織幼兒創意課間操比賽。二年級《學前兒童健康教育活動》課，除了掌握常規健康教學方法以外，期末組織體現幼兒特色的幼兒園創意課間操比賽，深化健康課的教學。
三是改革五大領域教法課的評定辦法。改變過去五大領域教學法課考試只看教案的辦法，對成績的評定全部采用課堂聽講、教案質量和教學活動組織錄像三部分成績共同組成，且教學錄像成績占很大的比重，充分體現教學基本功的重要性。
四是全面開展基本功大練兵活動。除了聲、舞、鍵傳統訓練項目之外，增加聽說、故事、手工、鋼筆字、墻飾、簡筆畫、即興彈唱和兒童裝飾畫等的訓練，并將日常訓練成績計入期末總評，以此調動學生參與基本功訓練的積極性。
五是用生動的方式組織專業展示。根據崗位需要，結合教學進程和學生特點，用生動和師生喜聞樂見的形式，組織職業能力展示。二年級下學期舉行美術作業、邊彈邊唱、聲樂三個專場技能展示。美術作業包括兒童畫、簡筆畫；邊彈邊唱包括自彈自唱、伴唱、學生伴奏，教師或學生演唱，既演唱兒童歌曲，也演唱藝術歌曲；聲樂專場展示包括合唱、表演唱、聯唱和獨唱等。三年級上學期舉行墻飾與手工、幼兒童話劇專場、兒童舞創編專場和綜合教學成果四場展示。
（五）通過細化管理，改革職業素養說教
一是組織了幼兒園模擬管理。我們除印發學習了市級機關幼兒園規章制度外，還組織了幼兒園模擬管理，實現了向實踐的延伸教育。即把每一個班作為一個幼兒園，班主任即“園長”，學生即“幼兒教師”。通過體驗，促使學生加強自律，理解學校嚴格管理的良苦用心，適應未來崗位需要。通過制定模擬管理制度、安排先行試點、全面總結提升和適當使用模擬管理成績，實現了學生與“崗位”的“親密”接觸和對未來職業的初步了解。
二是實施了公寓規范化管理。灑掃庭除是一個幼兒教師應具備的基本生活技能。為了使學生能熟練掌握這些技能，我們在遵循學校規章制度的基礎上，總結并實踐了70個字的《內務整理規范》和《宿舍值日規范》。我們通過對學生實施強化訓練、反復操作，使之養成了井井有條的做事習慣，公寓管理水平明顯改觀，有效地提高了學生的職業素質。
三是制定了教學實踐管理辦法。教學實踐管理辦法包括帶隊教師職責、學生組長職責、學生教學實踐考核辦法、幼兒園信息反饋制度和學生量化管理辦法等。系列管理制度的實施，使教學實踐井然有序，學生在實踐中增長了本領。
（六）通過深入一線，改革執教方式
通過比武和社會實踐提高教師的執教素養。在課改的過程中，教師的因素起著決定性的作用。為此，提高教師的執教素養是課改能否成功的關鍵所在。我們通過組織專業老師開展技能大比武，組織技能老師與學生同臺展示，強化專業老師的教學基本功；通過組織專業老師到幼兒園參加社會實踐鍛煉，使老師們進一步了解幼兒園對教師職業素質、職業能力的要求，為今后培養合格幼兒教師打下堅實的思想基礎和業務基礎。
【論文關鍵詞】幼兒教育 課程設置
【論文摘要】當前，職業中專學校特別重視各專業的課程改革，幼兒教育專業的課程改革主要任務是進一步明確專業的培養目標，優化課程結構，開發和利用課程資源，改變僅依靠教科書實施課程的做法，廣泛利用蘊藏于學校內外例如學生生活、社會和自然之中的教育資源;積極鼓勵開發具有現代化氣息的課程資源，增加課程的開放性和靈活性。
根據職業中專的幼兒教育專業的培養目標，即培養學生具有良好的思想品德，扎實的聲樂、鋼琴等專業技能和廣泛的文化科學知識以及幼兒教育理論等，幼兒教育專業主要是設置鋼琴、舞蹈、聲樂、手工、美術、幼兒教育心理學、幼兒園活動教程、幼兒衛生保健、自然科學基礎知識、幼兒文學、基礎英語、職業道德、心理健康、計算機等課程，隨著社會的不斷進步，職業中專的教育也被賦予了新的培養任務，只有加大專業課程設置的改革，更新教育教學觀念，探索優化課程設置的有效途徑，才能促進專業穩定持續的發展。
一、 科學規范化的管理是幼兒教育專業得以蓬勃發展的基礎
幼兒教育專業對學生的管理主要從三個方面，那就是加強對學生的思想教育，注重心理健康的教育，樹立正確的人生觀價值觀等，其次是班主任具體負責班級的建設，學校可以科學合理地安排班導師的工作，這有利于對學生進行因材施教。班導師負責對班級若干個學生的針對性指導和幫助貫穿于整個學習生涯，包括平時的作業輔導，實踐中的教案指導，還注重對她們的心理健康輔導。從而為師生交流和教學相長提供了一個直接的平臺。再來是加強對學生實際操作能力的培養和考核，主要是通過畢業資格審查以及相關的職業資格鑒定，只有完成本專業要求的課程，獲得相應的學分才能獲得畢業資格;同時，還要求學生取得以下至少一個職業技能證書，如:普通話二級、舞蹈等級證書、鋼琴等級證書、育嬰師職業資格證書、保育員職業資格證書、英語口語等級證書等，從而使專業適應幼兒園教育多元化的發展趨勢。
二、 嚴格有序的教育教學質量監控是促進專業教師成長的保障
幼兒教育專業的教研組的設置分為理論組和技能組，教師每周應有有目的有計劃地組織教研活動，交流教育教學心得體會。同時，還可以建立了教師聽課制度，成立督導組，主要成員可以是專業科長和經驗豐富的教師，教師開學初就應該完整合理地制訂教學計劃，并適時地編寫好教案。專業的教學評價可以采取三種途徑，首先是學生對教師的評價，每個學生可以不記名的對各位教師進行評價，這占了評價總分的70%;其次是教師之間的評價，教師互相聽課，寫好聽課記錄，并對任課教師做出客觀合理的評價，這項評價占評價總分的20%;最后才是教師的自評，即對自己的課堂教學綜合能力進行自我評價，而這項指標只占了評價總分的10%。這種管理手段可以顯而易見地體現出以學生為主體，對學生高度負責的教育理念。
此外，幼兒教育專業還可以建立一套較為完整的考試評價體系。理論組的教師必須對所擔任的學科編制四套的試題以成題庫，考試時由教務處隨即抽取其中一份試卷進行。專業技能的考試如鋼琴、舞蹈則由教師制定符合學生實際水平的標準，也可以建成試題庫，考試時是學生一個一個魚貫進行，必須通過教師所定下的標準。
專業還可以成立了專業指導委員會，主要的成員有企業單位、幼兒園園長、學生家長、幼兒教育專家以及本校教師和學生代表，專業指導委員會通過多渠道信息的交流對專業的建設進行指導和提出建議，由此而來，可以不斷地調整和完善各階段的教學行為。
三、 有目的有組織的實踐活動促進了專業培養任務的順利完成
實踐是人們有意識地、能動地探索客觀世界、改造客觀世界的活動。分析職業中專幼兒教育專業學生的學習活動，我們可以發現，教學中學生的學習活動，是一個以學生的認識結構為核心，經歷獲取知識(信息內化)儲存加工信息(認知結構)運用知識(經驗或觀念外化)這三個基本的階段。傳統的教學中，信息的內化是一向被教育者所重視的，但外化過程卻往往被忽略。故此，對于職業中專的幼兒教育專業學生，我們更要重視實踐能力的培養。
幼兒教育專業實際操作活動可以占課程設置中總課時的70%，在二年級上下學期都可以安排為期一周的見習活動。當然，為了更好地激發學生對幼兒教育專業的興趣可以在新生入學的第一周，即軍訓結束后馬上組織學生到幼兒園進行見習活動，職業道德的培養是要基于對職業的認識，這有利于學生對本專業學習積極性的提高和感性經驗的積累。而二年級下學期的實習可以安排為整整兩個月，較有時間對學生進行針對性的指導。在每一學年的寒暑假中，學生都可以到實習基地進行實踐活動，一年級是扮演的是教師助理的角色，到了三年級，也就可以帶薪頂崗工作了。此外，在平時的教學中，各科任教師還可以隨時根據自己的教學需要安排到幼兒園或其他相關的地方進行參觀學習。由此一來，這種主觀見之于客觀、主體作用于與客體、主客體交互作用的過程很大程度上地促進了教學相長。
