時間：2022-04-20 14:38:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大學美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
呂袁媛，沈陽師范大學美術專業教師，中國剪紙協會會員，遼寧省美術家協會會員。2002年畢業于沈陽師范大學美術學院，同年留校任教；2006年起攻讀魯迅美術學院平面設計專業研究生，獲得碩士學位；2010年2月受邀至黎巴嫩圣約瑟夫大學作短期講學；2010年6月于美國威斯康辛大學麥迪遜校區舉辦剪紙藝術展。多次發表美術作品及論文，并出版專著《手工制作教程》，被遼寧省教育廳授予美術教學園丁獎。
馬晟瑤，2003年畢業于沈陽師范大學美術系，同年至2006年攻讀沈陽師范大學美術與設計學院油畫系研究生，獲碩士學位。2006年起任教于沈陽師范大學職業技術學院藝術設計系；2004年，油畫《紅色暢想》獲遼寧省第五屆青年美展優秀獎；2005年，油畫《女人體》獲遼寧省第二屆百花藝術新秀獎；2006年，油畫《盼》獲韓國釜山藝術節特優獎；2011年，油畫《蝶》入選建黨90周年書畫大賽。
王靜，2009年畢業于魯迅美術學院油畫系，獲碩士學位。現任教于沈陽師范大學職業技術學院美術系。2006年油畫《陽光》獲遼寧省青年美術作品展金獎；2009年，油畫《去往桃花源》獲遼寧省美術家作品展優秀獎。
張麗巖，女，1974年生于沈陽。魯迅美術學院中國畫系碩士研究生畢業，現為沈陽師范大學職業技術學院藝術設計系電腦美術專業教師，平面設計師，從事中國畫、平面設計專業教學工作多年。中國畫作品曾多次入選遼寧省美術作品展并獲獎。參與教育部高職高專藝術教育指導委員會基礎教學改革立項課題，遼寧省“十一五”規劃課題及校教學改革科研課題，省級、校級教學科研立項等，主編多部教材及美術資料。
陳帥佐，女，1979年生。工程師，遼寧裝飾協會成員。1998-2002年就讀于北京服裝學院環藝專業并獲得學士學位；2008―2011年就讀于魯迅美術學院環藝專業并獲得碩士學位；2002年至今于沈陽師范大學職業技術學院工作，任教學副主任一職。參與多部教材編寫，發表多篇論文，多次參與教育部高職高專藝術教育指導委員會基礎教學改革立項課題及遼寧省“十一五”規劃課題及校教學改革科研課題，省級、校級教學科研立項等。
李凱，女，1978年生。1998―2002年就讀于魯迅美術學院美術教育系，獲文學學士學位，2009―2011年就讀于魯迅美術學院視覺傳達系多媒體專業，獲藝術碩士學位；2002年至今任職于沈陽師范大學職業技術學院。先后主編國家級教材4部、參與編撰省級以上教材6部。多次參與省級及院級科研課題，其中兩項分獲一、二等獎。指導學生參加國家級、省級設計大賽，先后30余人獲獎，其中包括2007年上海特奧會招帖征集大賽獲得入圍獎及第三屆全國大學生廣告大賽獲得國家級二等獎。個人設計、繪畫、多媒體作品多次獲得省級以上獎項，發表學術論文多篇。
中國是一個有著深厚底蘊、悠久傳統的文化大國，中國文化是中華文明演化并匯集而成，是中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的，它是中華民族幾千年文明的結晶。中國文化對外傳播是讓世界了解中國，并讓中國走向世界的重要途徑。國家十二五規劃第十篇“傳承創新，推動文化大發展大繁重”當中提出：堅持社會主義先進文化前進方向，弘揚中華文化，建設和諧文化，發展文化事業和文化產業，滿足人民群眾不斷增長的精神文化需求，充分發揮文化引導社會、教育人民、推動發展的功能，增強民族凝聚力和創造力。對外文化傳播是一個國家“軟實力”的重要組成部分，文化對認知主體的影響是無形的，會產生認同力和感召力，這種集體認同力和感召力被國際政治學者稱為‘文化力’（CulturePower）。因此，一個國家進行對外文化傳播的主要目的就是提高本國的感召力和吸引力，為國家的發展和建設創造更好的條件和環境。
近百年來，在各個領域中，無論是信件還是報紙雜志，英語的使用都相當頻繁，尤其是在新興的電子信息領域中，世界電子檢索系統上90%的信息都是用英語貯存的。英語不再為一國或一個民族所專有，而是一種中性的信息媒介。因此，世界上諸多國家無論是發達國家還是發展中國家，都把英語列為學生的語言必修課，這樣一來，大學英語教學研究的就大大的超過了其他語種。社會語言學家戴爾海姆斯(DellHymes)曾提出“交際能力”是指在具體的文化背景中，系統、正確地解釋文化的能力。語言學家邁克拜拉姆(MichaelByram)也指出語言能力應該包括對文化的理解和識別。克萊爾克拉姆契(ClaireKramsch)在其《語言教學的環境與文化》(ContextandCultureinLanguageTeaching)一書中還指出要理解目的語文化就要把它與母語文化結合起來。英語的廣泛教學使得其語言背后的英美文化得到了大范圍的傳播，同時也深深的影響和沖擊著各個英語學習國家的本土文化，因而英語教學也應該肩負起保護和傳播本民族文化的使命。隨著我國經濟的發展，國際地位的提高，對世界影響的不斷擴大，尤其是在通過英語這個國際語言的媒介來對外弘揚我們中國的優秀文化已經成為一種時代的潮流，也是使得中華民資屹立于世界民族之林的必經階段。2008年北京奧運會和2010上海世博會就是中國文化走向世界的兩個重要的里程碑，中國抓住了這兩次全球聚焦中國的契機，向世界展示了中國的文化和藝術。
在這兩次盛會中，有很多的美術和設計工作都是由中外合作完成的，通過跨文化交際活動來展現中國文化，這對中國的美術和設計工作者來說也是一種考驗。美術院校作為中國教育體系中專業院校的一類，培養的都是美術和設計類專業的人才，如繪畫、設計、服裝表演等等。他們走入社會之后都是從事與這些專業相關的工作，其工作和作品恰好能夠更加輕松更加直觀的表現一個國家的文化及其發展水平，同時，在跨文化交際中，他們也成為向外傳播中國文化的先鋒群體之一，在大學英語教學中導入中國文化，對提高他們在跨文化交際中對中國文化的輸出能力是相當有幫助的。在語言和文化密不可分的理論支撐下，近些年來，我們在關于中國文化介入大學英語教學的研究上，主要都集中于英語專業，如上海外國語大學張君發表的論文“關于專業學生用英語表達中國文化能力的調查”，用調查數據證明了中國文化的輸出能力著實令人擔憂；首都師范大學夏伊發表的論文“中國英語專業學生議論文寫作中的文化思維因素及其啟示”，從寫作的角度探討了文化介入；武漢理工大學黎慧發表的論文“中國傳統文化在英語專業學生中的丟失與保護”，已經開始著手研究應對之策。這些論文和研究雖然豐富，但是只是從英語專業和英語專業學生的角度來分析和研究中國文化介入大學英語教學顯然是不夠全面的。所以，還出現了一些針對大學英語（公共英語）和非英語專業學生的研究，如清華大學張為民和朱紅梅發表的論文“大學英語教學中的中國文化”，探討了在非英語專業的大學英語教學中的中國文化現狀；浙江大學的張麗紅發表的論文“大學英語教材中的中國文化教學研究”，從教材的角度進行了研究分析；華中科技大學吳方發表的論文“中國非英語專業大學生跨文化能力關鍵性因素研究”等等。
由此可見，無論是英語專業還是非英語專業，中國文化介入大學英語教育的研究都是一個多元且十分活躍的研究課題。盡管這個課題的研究已經取得了一些成果，包括現狀調查、成因分析、教材研究等等，但是卻鮮有從美術院校的角度來探討中國文化介入大學英語教學這個課題。從古到今，無論是文字、國畫、壁畫、服裝、雕像還是陶器瓷器等等，中國古代文化的傳承很大程度上都要歸功于這些美術和設計形式的表達。不難看出，美術對于文化的表現和繼承，是多么的重要。美術院校作為中國高等教育中的一個相對特殊的類別，其傳統的專業有繪畫、設計、書法、雕塑、服裝等。21世紀以來，美術的表現形式又不斷豐富，很多美術院校也開設了動畫、影視、攝影、工業設計、環境藝術設計等相關專業，這些新的美術形式讓文化的展示方式變得更加直觀更加清晰易懂。在全球一體化不斷加強，跨文化交際日益頻繁的背景下，中國文化的對外傳播離不開這些從美術院校中走出來的美術設計人才。根據教育部頒布的《大學英語課程教學要求》，大學英語教學是高等教育的一個有機組成部分，大學英語課程是大學生的一門必修的基礎課程，是提高學生跨文化交際能力的重要課程，在大學英語教學當中有效的使中國文化得以介入，更加能夠提高學生對中國文化的輸出能力。因此，以培養美術設計人才的美術院校為核心，以美術院校的大學英語教學為手段，來探討中國文化導入美術院校的大學英語教學的研究就顯得非常有價值。以湖北美術學院為例，目前該校美術和設計類專業學生的文化輸出能力到底如何呢，我通過對220名大學生的問卷調查大致進行了一下摸底，調查從中國文化遺產、傳統藝術、歷史典故、節日風俗、武術雜技、民俗風情、等七個方面進行，結果發現約20%的學生在七項中能分別列舉出一些例子，約70%的學生能三到四項中列舉出例子，剩下約10%的學生只能在兩項及兩項以下列舉出例子。那對中國文化的英文詞匯表達方面，結果又如何呢：在20%的對中國文化相對了解的學生當中，只有20%的學生能夠用英文表達相關中國文化的詞語；而在70%對中國文化有所了解的學生中，這個比例是12%，在20%的對中國文化了解不多的學生中，比例是9%。
難道是改革開放三十年來，學生們英語學的太多，母語學習的不夠？國家漢語水平考試委員會顧問委員會委員謝小慶教授在一次采訪中就說道，母語學得不好，絕不是因為英文學得太多?！拔覀兊哪刚Z教學和英語教學都是‘少慢差費’的，是半斤八兩。母語學得好的人通常外語也會好，外語差的人往往母語也沒學好。母語學習和外語學習的關系是正相關而不是負相關?！币虼耍P者認為造成這種大學美術和設計類專業學生文化缺失現象和文化輸出能力低的主要原因還是因為缺乏與中國文化相關的課程，同時大學英語教學中也極少涉及對中國文化和傳統的介紹和表達。因此，要想提高大學美術和設計類專業學生的文化輸出能力，加強兩個方面的學習和培養是必要的，一是中國文化相關課程建設，在文學的基礎上應該進一步擴展到中國文化的各大方面；二是在大學英語教學中要逐步加入涉及中國文化和傳統的知識點，加強大學生對中國文化的英文表達能力，從而提高相關的文化輸出能力。作為一位大學英語的教師，在大學英語的教學過程中，我也嘗試過通過專題課的形式（約兩個學時）給大學美術和設計類專業學生用英文材料以及PPT來介紹講解中國的傳統剪紙藝術。從課中和課后的反饋來看，學生對相關術語單詞和關鍵表達方式的掌握程度都比較理想。當然這次教學實驗還有許多需要改進的地方，比如讓學生自備剪刀，親自體驗一下剪紙。本人希望此文能夠拋磚引玉，能夠為美術院校的大學英語教學改革提供一個思路，努力培養和提高美術和設計類專業人才的文化輸出能力。、
作者：朱家佳
【論文摘 要】美術課程具有強烈的藝術熏陶功能，集中體現了大學生的人格特點，對培養大學生綜合藝術素質具有不可替代的作用。本文從高校的美術教育課程本體出發，聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質；通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣；整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展。
美術教育是以藝術熏陶功能為內涵的藝術教育活動，所具有的陶冶人的情操，提高人的藝術修養等方面的功能，發揮了獨有的功能。因此高校美術教師應該從培養學生美術學習基本技能與基本素質著手，注重大學生藝術品質與藝術修養的同步發展，擔當其綜合素質發展的重任。
一、聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質
美術教育是以培養學生藝術素養為核心內涵的藝術教育活動。從社會角度而言，強調美術教育的人文價值，培養社會成員良好的社會責任意識，尊重大學生個性發展，體現人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術教育來培養學生動手操作能力、鑒賞能力和探索創新能力。
首先，挖掘美術課程中文化內涵、感知人文情懷。我國美術教育歷史悠久，文化底蘊相當豐富，在對美術課程的學習過程中，不僅要學習美術知識，還要更多的關注美術文化中人文精神的歷史傳承，關注美的藝術熏陶，關注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學內容中那些最富美感，最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而培養學生積極向上的社會責任感。
其次，以美術教育為載體，立足于現實生活，加強對學生基本知識和基本技能素質的培養。美術教育教學是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一，學生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能。
在美術教學過程中，力求使每一個學生了解各種藝術的發展脈絡及其風格特點。創造條件使學生能夠參加各種社會藝術活動，提高學生的鑒賞能力，尊重科學、尊重人格，最大限度地拓展其藝術視野。
二、通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣
在大學美術課堂中，我們應該結合大學生生理與心理發展特點和文化程度，充分運用生動直觀的教材與帶有階段性、連續性特點的藝術作品，深入挖掘藝術作品的內在價值，重視研究美術作品及其文化淵源，提升個人藝術素養，激發學生審美情趣。
首先，在課堂教學中，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現在課堂上，引導學生去發現美、欣賞美、感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術各學派的風格及流派發展變化，知曉藝術發展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎；
其次，“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學生走出課堂、走向社會，積極參加各種實踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術活動，在不斷的實踐中積累經驗，提高鑒賞美的能力，引發學生更濃厚的學習興趣。
再次，鍛煉學生發揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行創作。美術教育的目的之一就是培養和激發學生的創造才能，美術教育活動往往通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發現身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯系起來，將自己對學?，F實生活和大自然的感受、體悟與藝術家對它們的直觀性表達聯系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。
三、整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展
美術教育，是學生綜合素質發展的有機組成部分，在我們展開美術教育教學時，應該充分考慮到美術課所具有的這一特點?，F代社會需要富有探究精神與創造能力的創新型人才，促進學科間相關內容的整合符合現代教育理念，順應時展，同時也是大學美術教育教學改革發展方向之一。因此，促進學科相關內容間的整合是加強教育資源的有效方式，是促進大學生綜合素質發展的必經之路。
立足于廣泛的社會背景、領略我國深厚的傳統文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生對一些美術本體知識和相關知識內容進行綜合與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體并聯合其他學科相關內容的教學學習，引導學生學會在不同的情景中多角度探究、挖掘學科知識，以達到促進各學科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征、美術表現的相異性以及美術發展的內在規律與外在趨勢，從而培養學生探究能力和綜合解決問題的能力。
總之，高校美術教師必須注重大學生美術學習中基本知識與基本技能的學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養順應社會發展的高素質人才的要求，也是現代美術教育教學的宗旨。
【參考文獻】
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首先需要明確的是多科性大學藝術學的科研水平的比較對象，以及由此比較而衍生的主要矛盾。目前，多科性大學藝術學專業已經與老牌美術、藝術院校和科研院所實現三分天下的態勢，這一點可以從全國藝術科學研究最高級別項目———國家社會科學規劃藝術學項目的申報情況中看出來。當然這也與多科性大學內藝術學院總量及相應師資隊伍總量較大有直接關系。目前多科性大學藝術學科研主要問題是相當數量多科性大學致力于按照國際通行的評價標準提升國際排名的努力中貢獻不足。換句話說，大量多科性大學藝術學科研水平與校內兄弟學科比較顯得薄弱。大多數文獻也指出這一問題：“藝術學專業的科研水平和科研能力有了一定的提升，但是從整體水平來看，和文學、歷史、政治等大學科相比差距還是非常明顯的?！边@又與藝術學成為學科門類時間短的大背景，以及這些專業成立時間短的小背景有關。當然，多科性大學按照理工科或社會科學的規范要求來管理藝術學科的科研工作，也是該領域主要的矛盾爆發點之一。
二、二級學院是提升藝術學科研水平的關鍵層級
當前關于提升藝術學科研水平的研究不少，但多將問題指向藝術學由于自身強調靈感與形象思維，注重技法實踐，而造成的科研意識淡薄與科研能力不足等內因，或指向重視程度不足、管理方法不當、經費投入匱乏等外因。在解決路徑上也提出了轉變科研觀念，提升師資素質，健全激勵機制等長效解決方案。但是在當前形勢下，相關對策的建議對象主體身份往往是含混的。似乎分別是提給教育主管部門、校級科研管理機構，還有一些似乎直接提給藝術專業教師，建議對象身份含混使得相關建議很難落實。部分對策建議以學科為主要著力點強化科研，因為“學科建設狀態及指標是體現一個學校在國內外發展水平的重要標志，也是國內外大學排名的主要依據。科研作為學科建設的重要構成，學科建設水平的高低在很大程度上依賴科研的支撐?！边@一建議更適合歷史悠久，特色鮮明的老牌美術學院和藝術學院提升科研水平。相比之下，當前在中國多科性大學內，提升藝術學專業科研工作的重點應當是學院。因為相當數量多科性大學藝術學專業都是將若干專業并入一所藝術學院。學院一級作為基本的教學科研單位，有的設專職科研副院長、科研秘書，可以充分發揮重要作用。而且在當前形勢下，藝術學科研水平的提升不是單純的學術問題，而是牽涉到戰略規劃、行政管理、人事聘用和本科教學的系統性綜合問題。然而，就藝術學科研發展狀況來看，相當數量的學院在藝術學科研工作中的地位嚴重弱化，不能主動探索包括多個學科方向在內的學院總體科研戰略，不能很好地平衡教學與科研的關系，不擅長與校內兄弟學院進行跨學科聯合研究，組建高水平團隊。這是制約當前多科性大學藝術學科研水平的關鍵問題之一。因此，從很多方面來看，二級學院都應成為多科性大學藝術學科研發展的主體。國內有很多這方面的成功案例可供借鑒。
三、清華大學美術學院提升科研水平的經驗及其啟示
面對藝術學科研領域挑戰不斷增加的新形勢，以清華大學美術學院為代表的部分綜合大學內的藝術學院結合自身優勢，積極推動轉型，通過內部挖潛和外部聯合來尋求突破，其中的成功經驗值得國內同行借鑒。在藝術學科研領域，清華大學美術學院的前身中央工藝美術學院雖然有堅實的基礎和傳統優勢，但在整體并入清華大學后并不是一帆風順的。事實上學院整體經歷了很長一段時間的陣痛，藝術思維與理工科大學的管理模式艱難磨合，甚至產生了一系列在國內知名度頗高的新聞熱點事件。但學院一直堅持正確的事業改革與發展方向，路越走越寬。特別值得關注的是，早在21世紀的第一個10年，清華大學美術學院就開始了自己堅定的研究型發展轉型過程。2010年常務副院長鄭曙旸就在《裝飾》雜志上撰文指出，在教學型、教學研究型和研究型中間，清華大學美術學院為什么要走研究型定位的發展戰略。他認為清美正處在一個從教學研究型向研究型發展的關鍵時刻。提出以“開放”、“包容”、“創新”、“科學”為目標，確定了三個發展方向：“以信息時代為背景的產品開放方向”；“以城鄉建設為載體的環境優化方向”；“以文化遺產為基礎的藝術創作方向”。在此目標基礎上的具體策略是“一要優化管理系統實現開放”；“二要推動學科的交叉與融合”；“三要整合專業的方向”。在此基礎上，在2012年的第三輪全國一級學科整體水平評估中，清華大學美術學院設計學名列第一，藝術學理論并列第三，美術學名列第四，再一次證明了學院在全國設計界的地位。正是在學院的科研轉型大戰略下，各分部、系開始結合自身優勢積極推動科研工作服務社會經濟發展。以一般意義上傳統手工最為濃厚的雕塑系來說，清華大學美術學院雕塑系相繼主持修編了《北京市經濟開發區整體雕塑規劃》《鄭州市整體雕塑規劃》等橫向科研項目。這些科研工作有鮮明特點：一個是跨學科的，改變了以往城市雕塑規劃編制的話語權由規劃專業主導的局面，使城市雕塑規劃更多考慮藝術的內在客觀規律，達到更高藝術質量。另一個是實現科研項目為社會經濟服務的目的，為繁榮城市文化，滿足人民群眾日益提高的精神文化需求做出貢獻。
四、藝術學二級學院科研工作的著力點
從清華大學美術學院的科研轉型來看，學院對于綜合大學藝術學科研發展上占有舉足輕重的地位，重視程度高低、路徑選擇是否得當，都直接關乎藝術學科在多科性大學內部的發展。關于學院在頂層、中層、基層三個層面應當發揮的作用，有以下幾點需要予以特別關注。1．頂層設計：積極配合學校，加快推進分類工作當前高等教育“同質化”現象比較嚴重，教育主管部門大力推動高校分類工作，許多高校已經明確自身在應用型、教學研究型和研究型中的選擇。學校層級的發展戰略選擇需要各學院的支撐，反過來也會引導和塑造各學院的自身發展，不能主動適應學?？傮w戰略的學院必定會陷入被動局面。清華大學美術學院積極向研究型轉型，離不開清華大學研究型大學的定位以及向國際領先水平沖刺的大背景。而如果所在大學向應用型大學發展，人才培養就是其最基本職能，但也必須明確科學研究和社會服務的定位，也就是“以解決經濟建設和社會發展中的實際問題為導向，積極為區域經濟社會發展提供技術支持、咨詢服務和決策建議?！币虼?，對于多科性大學內的藝術學院而言，應當主動與學?？傮w發展戰略對接，明確自身發展方向，避免徘徊和糾結，并積極爭取學校為藝術學專業的科研工作提供財力支持。學院還應根據自身發展，向學校提出符合自身需要的人才聘用的標準，向校級科研管理部門建議采用更為符合藝術學特征的績效管理辦法或專業職務晉升體系，以改變單純依靠項目、論文來衡量藝術學專業教師科研水平的現象，將更廣泛的藝術展演活動獎項納入評價體系。從宏觀層面看，作為促進多科性大學藝術學科研工作發展的行為主體———藝術學院，更要主動探索藝術學科研工作的改革與發展機制，探索如何讓藝術學科研促進社會經濟的發展，研究藝術學科研如何深化產學研合作，推進文化產業在促進社會生產力水平提高方面發揮作用，不斷促進經濟發展，美化社會生活環境，為經濟社會發展提供必要的支撐，實現與社會需求的對接，令科研的投入產生巨大的社會與經濟效益。2．中層的著力點：積極與兄弟學院合作，開展跨學科研究，尋求知識新積累點如前所述，多科性大學中的藝術學學科在科研上的不足，更多是在與學校內其他學科進行橫向比較中得出的。不可忽視的是，很多學校的藝術學學科都對這種比較持消極甚至抵觸的態度，認為這是忽視藝術學特性的行為舉動。但是藝術學科既然走出美術院校和藝術院校，來到多科性大學中，在一個平等平臺上同場競技就是必然的?！八囆g學科盡管本身存在種種可能的‘特殊性’，但除其之外的各學科，也都有著各自的‘獨立態度’，而嚴謹的‘評價’及‘標準’，卻又非是要求過分凸顯‘獨立性’而放棄‘公共目標’，否則人群的知識產出，將永難有基本公平、可靠的縱向與橫向的比較和評斷?！彼裕绻D換思維模式，將巨大的壓力轉化為動力，從跨學科視角審視當前藝術學科研活動中出現的問題。不難發現問題都是由于缺少前期理論研究鋪墊，各路研究人員在互不通氣，又不掌握正確方法的前提下進行低水平重復研究造成的，特別是不能與多科性大學中其他專業聯手協作攻關，研究方向不明確、特色不突出造成的。事實上，所有新知識都闡發于學科邊緣。這一事實在藝術學與科技、經濟、管理日漸融合的時代更為突出。如果能夠突出院際聯合，鼓勵不同學科間改變以往互不通氣、悶頭做科研、低水平重復的現象，從交叉/綜合領域申報高級別項目應當是一條越走越廣的科研道路。就如清華大學美術學院院長鄭曙旸指出的：“核心問題，就是實現最大限度的學科交叉。學科交叉的背景在于清華擁有的資源，甚至連國外的學校都看到這個資源，我們現在只是沒有突破?！?．基層工作目標：充分發揮藝術學教師科研主動性，組建科研團隊藝術學專業教師是藝術學科研工作和教學工作的主力軍，也是各種措施的著力點。藝術學科研工作具有所有科研工作的共性，但與自然科學相比又有顯著不同。比如對設備依賴程度更低，雖然近年來數字媒體等領域科研工作對數字化工作站等昂貴設備需求較大，但總體而言，藝術學科研對設備的要求仍然相對較少，這一特征體現的還是非常明顯。所以，要提升藝術學科研工作水平，關鍵是做好人的工作。因為“藝術科學研究必須堅持以人為本，尊重知識，尊重勞動，尊重創造，尊重人才，努力營造良好的學術氛圍?！睆倪@個角度上說，相較于將更多精力放在教學的系、教研室層級，二級學院有充足條件，調動多方面資源提升學院科研水平。與學?？蒲泄芾聿块T相比，學院的院長或科研副院長大多是藝術專業出身，對藝術學科研工作的本質規律有更深的認識，對所在單位教師的能力、興趣、潛質有更準確的認識。所以學院如果能夠在?？蒲泄芾聿块T的業務指導下，在科研管理上投入更多精力，就有可能對藝術學科教師進行更具個性化的科研能力輔導與科研方法訓練，對有潛力的科研項目進行早期培育，對有合作傾向的院內外教師群體進行科研團隊的培養，協調專業、年齡、專業技術職務等因素配置團隊成員，使團隊成員能夠更好地優勢互補，發揮出最大潛力。
五、結束語
綜上所述，多科性大學藝術學科有必要以二級學院為基礎，客觀評估自身科研狀況，從理論、應用不同方面著手，進一步考慮科研工作良性發展策略。有志于提升校內藝術學科研水平的學校，也應當賦予學院更大的權力和自由度。同時，對于藝術學院主管科研工作的院長或副院長人選，應當更為重視科研能力與協調組織能力。只有學院層級能夠準確判斷形勢，積極根據學校統一部署，結合兄弟學院優勢推進藝術學科研工作，才能有效扭轉對多科性大學內藝術學科研水平能力有限評價的偏見，使藝術學科能夠從兄弟學科中汲取先進科研精神和方法，遵循更加科學的藝術學科研究與發展規律，構建更加完善的科研管理體系，從而推動藝術學科研向更高水平發展。
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關鍵詞：美術類大學生旅游影響分析
一、調查背景與目的
隨著社會的發展，旅游業在國內經濟發展中的地位、經濟作用也在逐步增強，旅游對文化的促進作用日益明顯。大學生作為旅游業中比例較大的群體，他們的行為逐漸影響著旅游發展的趨勢，個人的綜合素質也就顯得尤為重要。
科研小組成員都為美術類專業學生，為了保證科研的準確度，小組把科研調查對象的范圍縮小至只針對美術類大學生。而目前國內關于旅游和綜合素質關系的課題探究較少，所以科研小組選擇了探究該課題，目的就是希望越來越多的大學生能走出去看看，并且通過旅行讓自身綜合素質的提升，有一個更好的參考依據。
二、調查對象、方法與內容
四川省內含本專科共百余所大學，在這次調研過程中，為了避免給調研活動帶來更大的困難，小組只針對了美術類的大學生進行探究。首先選擇在四川師范大學，四川大學，川音美術學院進行紙質問卷的發放；其次，針對美術類學生進行網絡問卷發放。
本次調查采用問卷調查的方式，以不記名填寫問卷并回收。其中包括紙質問卷300份，網絡問卷200份。范圍涉及到四個年級，三個大類專業（繪畫、藝術設計、數字媒體）共500余名美術類學生。發放500份問卷，回收問卷488份，回收率為976%，有效問卷為478份，有效回收率為956%。
問卷中設計了兩個部分內容，共計18個問題。
第一個部分是關于美術類大學生旅游的基本情況調查，了解美術類大學生旅游的基本現狀。第二個部分主要針對旅游對大學生綜合素質影響調查。
三、調查結果統計與分析
（一）美術類大學生旅游的基本情況
1.旅游喜愛程度
調查顯示有359%的美術類大學生非常喜歡旅游；4188%的學生喜歡；188%的學生認為一般；有342%不喜歡旅游。
2.出游學生性別調查
調查顯示出游的人群中男生占4777%；女生占總數的5223%，男女生出游數量基本相同。
3.出游頻率調查
調查顯示在大學期間，沒有旅游過的人占881%；每月一次占377%；每學期一次占3145%；每年一次占881%；不定期的占大部分為4717%。
4.出游時間段調查[多選題]
調查顯示在選擇出游時間中，7987%的學生選擇在寒暑假期間外出旅游；2767%的學生會選擇在黃金周外出旅游；2893%的學生會選擇周末外出旅游；4214%的學生會選擇班級或學生組織外出旅游；189%的學生會選擇其他旅游時間。
5、獲取旅游信息途徑[多選題]
調查顯示大學生了解旅游信息的途徑，3396%的學生選擇通過旅行社了解；6352%的學生選擇通過網絡、雜志、報刊了解；6918%的學生選擇通過朋友、同學推薦；818%的學生選擇通過學校宣傳海報了解；314%的學生選擇其他方式了解。
6出游方式
調查顯示大學生出游方式，627%的學生選擇徒步旅游；972%的學生選擇自行車旅游；6928%的學生選擇通過飛機、火車、地鐵等交通工具出行；除此之外有1473%的學生選擇隨著父母和朋友選擇更為自由的自駕游。
7、旅行預算調查
調查顯示，1572%的學生預算在1000以下；4214%的學生預算在1000-2000；1824%的學生預算在2000-3000；占1447%的學生預算在3000-4000；943%的學生預算在5000以上。
8、旅游經費來源調查
調查顯示，4717%的學生經費來自生活費結余；4403%的學生經費來父母給的旅游專用費；629%的學生經費來自兼職工資；252%的學生經費來自獎助學金。
9、出游景點調查[多選題]
調查顯示，選擇名勝古跡的學生占4465%，選擇名山大川的學生占4528%，選擇園林景區的學生占3459%，選擇海濱沙灘的學生占5597%，選擇主題樂園的學生占5157%，選擇探險的學生占2201%，選擇江南古鎮的學生占5535%，選擇其他旅游景點的學生能夠占189%。
（二）綜合素質在旅游中的體現
10.出游目的調查[多選題]
調查顯示，671%的學生會因休閑娛樂，緩解工作學習中的壓力而旅游；5195%的學生旅游的目的為游覽祖國的大好河山，增長見識；693%會希望在旅游過程中結交驢友，希望在旅途中邂逅美女、帥哥；1558%的同學會在旅游中拍照攝影、寫生繪畫等；也有3766%的學生去旅游并沒有目的，就是想出去走走。
11、您希望這個旅游景點具有以下哪些特征？[多選題]
表11
在“休閑娛樂，緩解壓力價值”中最多的人選擇希望它的價值較高占4416，“歷史文化科學藝術價值”與“珍稀奇特程度”選擇的選擇率高都為一般，其次為較高，“景觀完整性在”中4329%選擇較高，而在“知名度”上4069%選擇高，3983選擇較高。
12.對亂扔垃圾考慮環保問題的調查
調查顯示，在旅行中會注意不亂扔垃圾的學生占6812%；有時會注意的學生占2464%；不會的學生占725%。
13.對出游買票插隊的調查
調查顯示，買票時從不插隊的占4638%；有5217%的人有時插隊；僅145%的人從不插隊。
14.對出游時踐踏草坪的調查
調查顯示，從來會的人占435%；如果有人這樣做自己也會占6522%；從不的人占3043%。
15、自身文化素養的調查
調查顯示，認為自身文化素質很好的占1277%；好的占4468%；一般的占4043%；差的213%；很差的0%。
16、旅行對創新能力和想象力的激發調查
調查顯示，2451%的學生認為會；1471%的學生認為不會；50%的學生認為偶爾會；588%的學生認為只是想象；不會去做成創新；49%的學生認為不清楚的人。
17、出游過程中助人的調查
調查顯示，6373%的學生選擇偶爾會幫助他人；2941%的學生選擇一定會幫助他人；686%的學生選擇不會幫助別人。
18、大學生在旅行過程中應具備的素質調查[多選題]
調查顯示，比例最高的為誠信，比例為6957%；團隊協作占6957%；創造力占6522%；其次愛國占3913%；奉獻占3913%；愛心占3043%。
四、對結果的思考
（一）第一部分調查的思考
通過第一部分的調查統計和分析可以看出越來越多的學生加入到旅游的行列中，男女生的比例比較相等。對于學生而言，出游時間和頻率比較統一，學生出游時間主要為節假日，出游時間選擇貼合學生假期規律。每學期一次和不定期旅游為大學生的主要旅游頻率，這一現象出現的原因主要是節假日以及寒暑假的影響。而了解旅游途徑多為網絡媒體和同學朋友推薦，目前同學朋友的實際建議對學生旅行有重要影響。由于交通的發達，飛機等交通工具成了出行方式的主要選擇。針對旅游的經費來源，有很多人會節省部分生活費以及父母資助作為旅行經費。
（二）第二部分調查的思考
第二部分主要針對美術類大學生的綜合素質進行調查。經過調查顯示，旅行對美術類大學生的綜合素質有密切的聯系。其中，第10題針對專業素質方面提問，結果顯示美術類的大學生并未將自身專業融入到旅行中，有些旅行只是單純的放松和玩耍。第11、15題針對人文素質方面提問，結果顯示景點知名度對學生景點的選擇影響較大，若加強人文知識的關注，自身的人文素質會得到更大影響和提升。第15題結果顯示學生在旅行前就具備基礎的人文素質，大學生還應不斷加強和提高自己的人文素質。第12、13、14、17題針對道德素質方面提問，結果顯示在旅行中個人道德素質很重要，它會體現在旅行的各個方面。第16、18題針對發展潛力素質方面提問，結果顯示旅游對激發大學生的創新能力有較大影響。誠信、團隊協作、創造力占據了較高比例，說明大學生明白自身的重要性，并且希望在旅游中能延伸和發展這些潛力。
五、總結
小組針對目前美術類大學生出游基本情況，以及出游過程中的綜合素質，通過對網絡上的美術生隨機發放問卷和三所大學美術類學生進行問卷調查，得出了一些數據和結果，證明已有越來越多的美術類大學生加入的旅行的行列，而在旅行的過程中，旅行本身就和美術類大學生的綜合素質有密切的聯系，并對綜合素質產生潛移默化的影響。本論文也為后面探討旅游對美術類大學生綜合素質的提升影響提供了重要的理論依據。（作者單位：四川師范大學美術學院）
四川師范大學美術學院，第九批科研創新項目
參考文獻
畢業創作與畢業論文是高師美術專業實踐教學的重要環節，其質量的高低直接影響著教學質量。當前高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理方面取得了一定的成績，但也存在著諸多問題，主要凸顯在以下幾個方面。
一、缺乏適合以高師美術專業為特點的畢業創作、畢業論文質量管理體系
1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業畢業創作與畢業論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業創作、畢業論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環節實施執行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現了指導不力、管理不嚴的現象，缺乏嚴格的管理體系。在常規教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業創作與畢業論文寫作做了整體要求，如畢業創作、畢業論文的學術規范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據高師美術專業的特點進行管理。如在畢業創作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現出了這一缺陷。
2.缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理過程。由于在畢業創作、畢業論文指導過程中，質量監控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現象。雖然在教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業創作與畢業論文寫作過程中，在制定畢業創作、畢業論文質量監控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理要求。
3.缺乏客觀的、規范的畢業創作與畢業論文質量評價標準。由于畢業創作、畢業論文的質量監控體系不健全，致使在畢業創作與畢業論文質量評價中有失客觀、規范、公證現象。各指導教師評分標準不統存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現象。這在一定程度上影響了畢業創作、畢業論文的質量。
二、對畢業創作與畢業論文寫作的意義認識不足
1.教師方面：由于畢業創作、畢業論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發揮指導教師的作用，指導、監督不到位，從而存在著粗制濫造現象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求，這也是畢業創作、畢業論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。
2.學生方面：學生在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，思想不夠重視，有應付了事的現象，即認為畢業創作與畢業論文的質量好壞與就業不能直接掛鉤。因此，在創作與寫作中過于依賴攝影照片和網絡，態度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業創作、畢業論文，有不負責任的消極態度，所以出現了畢業創作與畢業論文質量泡沫現象。由于學生的畢業創作、畢業論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創新意識。這種現象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。
3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業創作與畢業論文寫作不夠重視，其創作、寫作態度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現象嚴重，造成畢業創作、畢業論文缺少必要的問題意識，創新意識，學術質量低下。
三、文化修養和專業能力薄弱
教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數線與文理科分數線相差甚遠。在對專業的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發自內心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業課的學習上不但文化課素質差而且專業學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業課實踐過程中進行創作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創作能力，彰顯畢業創作、畢業論文的真實價值。
高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環節的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業創作、畢業論文質量的提高，以考察學生專業技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業創作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。
四、畢業創作與畢業論文相結合質量管理程序的理論基礎
近年來，高師美術專業本科學生的畢業創作與畢業論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業創作有的利用現有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現象嚴重。在畢業論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現象。面對學生畢業創作、畢業論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業創作與畢業論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業創作與畢業論文撰寫具有自身專業的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業創作與畢業論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創新高師美術畢業創作與畢業論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業本科畢業創作、畢業論文質量下滑的辦法，它對培養學生的創新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中探討解決問題的辦法。應該體現高師美術畢業創作與畢業論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業創作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業創作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業論文，但是把美術專業的大學生畢業創作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業創作的教學過程，而且這種指導在表述的內容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業創作是畢業論文撰寫的前提，畢業論文的撰寫是畢業創作的繼續和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環節。高師美術“畢業創作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業創作與論文寫作相結合，是學生把自己創作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業創作進行分析和抽象概括”。它包括對創作素材的搜集與整理，構思創意與構圖表現，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業創作實踐環節對四年所學專業知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現其綜合創作能力、科研水平和審美思想的創作文論，也是呈現畢業創作過程的重要環節和基本訓練之一。通過本專業領域特定問題研究呈現學生的專業綜合運用能力和創作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業論文抄襲的現象起一定的制約作用。
五、制定質量監控體系和管理措施、強化過程管理
高校擴招、畢業生就業方式根本轉變，就業壓力大是高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養薄弱、學風浮躁，創新高師美術畢業創作與畢業文論寫作的教學管理模式，構建畢業創作與畢業論文相結合的教學過程質量監控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業創作與畢業論文質量，扭轉高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。
1.建立健全畢業創作、畢業論文質量監控體系，加強教學實踐中各環節的過程管理。對高師美術專業學生的畢業創作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業畢業創作與論文寫作的專業特點，在加強畢業創作和畢業論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養學生分析問題，解決問題的能力。
2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據指導教師和學生自身的專業特點，確定畢業創作和畢業論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業知識通過畢業創作、畢業論文寫作的實踐教學活動，提高學生創新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環節，以及專業教師檢測環節。充分調動各個環節的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業創作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現。
3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業創作與畢業論文寫作過程的各個環節，建立健全質量管理監控機制，加強指導教師的職責和學生畢業創作、畢業論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業創作創意構思、構圖形式以及畢業論文的選題、開題。進一步確定創作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業創作、畢業論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業創作定稿和畢業論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業創作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創新意識，審美特征等。以及對畢業論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業創作正稿的藝術效果以及畢業論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規范的評價標準。因此，在畢業創作、畢業論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監控機制和教學管理體系，確保畢業創作、畢業論文質量，彰顯畢業創作與畢業論文的真實價值。
4.借鑒西方發達國家本科美術畢業創作教學經驗與理論成果“它山之石，可以攻玉?！痹谖鞣桨l達國家中大學美術教育起步比較早，發展較快，而且畢業創作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業創作和創作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環節、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環節，特別是畢業創作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業創作與畢業論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業創作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。
5.合理安排藝術實踐、畢業創作和論文寫作時間并有明確的目標。（1）以提高高師美術專業本科生畢業創作與畢業論文整體水平為目的，從質量監控的視角透視教學環節和質量管理環節，對美術專業學生的專業特點，知識結構，學習態度等進行分析，制定有針對性的質量管理措施，構建高師美術專業為特點的畢業創作（設計）與畢業論文相結合的教學過程和教學質量管理體系。（2）在畢業創作與畢業論文寫作的時間上提前一學期進行安排，周期延長。畢業創作、畢業論文時間提前進行，從原來的第八學期提前到第七學期進行畢業創作和論文寫作。（3）在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，要求學生畢業創作與畢業論文寫作相結合，畢業創作是論文寫作的前提和基礎，論文寫作是畢業創作的繼續和深化。要求學生根據畢業創作的進度明確畢業論文撰寫目標，如畢業創作創意構思、收集素材、構圖形式與材料技法分析，繪畫思想與藝術精神的表達等。在創作實踐過程中，論文撰寫做到有感而發、有悟而寫，避免了選題的盲目性，創作實踐能力與理論研究能力不斷提高。
【關鍵詞】美術史論 美術學科 美術創作
藝術史學進行真正意義上的研究，迄今已有近兩百年的歷史。自藝術史論形成之日起，就以強大的生命力彰顯于畫界和史界對美術家的創作思想和創作技法，對美術思潮和藝術流派的導向，以及對美術教育都產生了極為深遠的影響。
一、美術史論對美術實踐工作者創作思想和創作技巧的影響
當前，許多美術創作者認為創作思想來源于自身對技法和繪畫風格表現語言的探索，對美術史論相關知識并沒有過多的涉及。筆者認為，這種觀點存在一定的認識方式和認識形態上的誤區。美術史論的學科使命在于豐富和進一步拓展美術實踐工作者的人文知識內涵，陶冶人文藝術情操。美術史論對美術工作者的創作思想影響深遠。西方的拉菲爾前派、現實主義（圖1）、立體主義繪畫、達達主義等，中國明代書畫上的復古魏晉風流、董其昌的論文人畫以及南北二宗論等，事實上都是美術工作者在業界先倡導美術史論方面的美術理論指導思想，而后發動地區乃至全國美術實踐工作者對該時期美術創作思想，特別是創作題材、創作視覺表現方式進行主流形式上的探討、判斷和統一，引導美術工作者的創作思路契合時代主流藝術創作風格，讓美術工作者在先期的藝術創作構思和素材收集時清楚藝術創作思路的正確性。
關于美術創作技法的來源，眾說紛紜，有人說是師徒傳承的；有人說通過傳移模寫，從古人處得來的。筆者認為，我國美術工作者的創作技法在經過師徒傳承的同時，更多源于在書本上的技法理論。而技法理論書籍基本是由從事美術史論研究的工作者和愛好者進行編撰和整理而出的。比如西方文藝復興時期達?芬奇的《繪畫論》、中國古代荊浩的《筆法記》、郭熙的《林泉高致集》等。美術史論研究的工作目的在于將經典創作技法理論匯編成書，以供藝術實踐者提高自身創作技法。
二、美術史論對中國美術思潮和流派的影響
美術史論對美術思潮和流派的發展影響，從本質上說，更多起到的是導向和鞭策作用。自我國改革開放以來，這種情況愈加明顯。美術史論在美術學科中的地位越來越重要，擔當著不可或缺的責任。比如，受美術史論的影響，我國上世紀80年代出現美術“八五思潮”；90年代以后出現的裝置藝術、前衛藝術、觀念藝術；近幾年盛行的藝術策展、藝術拍賣、試驗水墨等。如今，美術實踐創作工作者、美術流派、美術思潮同美術史論之間的關系越來愈密切，往往美術史論者首先對美術創作者的作品布展、思潮和流派的命名加以理論支持，并提供可行性方案，然后由美術創作者按方案去完成整個宣傳計劃。
在中國，引導中國美術學術主流發展的中國美術家協會業已先后成立具有該類性質的相關美術理論委員會、策展委員會、美術教育委員會等，這說明了美術史論在社會和學界內對美術學科的影響日益突出。美術史論的地位正在被美術學界廣為認同，美術史論所產生的影響使其成為一門真正意義上的顯學。美術史論指導著美術實踐的方向，發揮出其應有的重要作用。
三、美術史論對美術教育的影響
談到美術史論對院校美術教育的影響，很多人往往都會指向大學美術教育。實際上，這種影響也存在于其他年齡階段。美術史論對中國高等院校教育影響而言，體現在提高美術專業學生的專業技能中。比如，學習美術史論的學生通過專業課程的學習，了解同美術史論專業緊密相關的美術鑒賞、藝術策展等知識；學習中國畫專業的學生了解中國畫史、中國畫論、藝術概論；油畫專業的學生了解西方畫史等。對于民間美術教育而言，剪紙、皮影戲、糖人等視覺元素需要記錄于美術史論當中。民間藝人技藝的傳播，也需要美術史論相關知識的輔助和指導。
當今，美術史論在學科發展的道路上扮演的角色愈加重要，對相關交叉學科當中的影響逐步深入、日益突出，最終隨著學科的發展而完善。隨著美術史論得到社會和業界的認同，將更好地指導美術創作的發展。美術史論在發展過程中，被忽視過很長一段時間，這種局面直到上個世紀80年代才被糾正。正是因為美術史論的不斷發展，才形成當今美術界百家爭鳴的盛事。理論與實踐始終是相互統一、相互聯系的，沒有美術理論的新突破和新發展，就不會存在美術實踐中迭起的創新。美術史論是美術學發展的基礎，沒有史論基礎作為保障，美術實踐創作的內涵和底蘊將會缺失，沒有繼承也就無從創新。如今，強調美術史論的重要性，在于強調其在美術學科中的基礎地位和重要影響，美術創作者只有積淀了豐富的美術史論功底，才能夠更扎實地推進美術學科的發展，創作出更多、更優秀的藝術作品。
參考文獻：
[1]潘耀昌.中國近現代教育史[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.
據筆者的調查，以北京的三所藝術院校，中央美術學院、清華大學美術學院、中國藝術研究院研究生院為例，考試分為初試筆試和復試的面試兩個部分，錄取結果按照二者綜合成績來考評，錄取比例平均在6：1至8：1。其實真正有競爭力的考生彼此分數相差無幾，常常是因一分甚至半分之差就有人榜上有名，有人名落孫山。博士研究生入學考試作為一種選拔性的考試自有其殘酷性的一面，大多數導師手里只有一個名額，最多兩個，其中競爭的激烈程度可想而知。
很多時候，我們抱怨這種考試制度的不人性和不人道，遷怒于它的刻板、教條，不能全面考量考生水平的弊端，但也有管理者在不停地探索新的路徑。據稱，清華大學已經于今年就博生入學考試進行了改革，取消了傳統的筆試，采用國外大學的提交論文申請制度，論文初審合格即組織專家組對申請者進行面試，時間不少于1小時，以充分保證對于申請人的全面了解。筆者相信，這種方式倒是不必繞彎子，直接切中“研究成果”。但是同時要質疑的是，成熟的、有過硬成果的學者是否有必要來申請學位，而給予剛剛起步的研究者“1小時”，也算不得一段很長的考察期吧。所以說，任何的方式都伴隨著不完美之處。
如果從中國當下的國情來講，自科舉制度沿用下來的考核方式無疑還是最接近于公平的，因此還在廣大的范圍內使用。標準化的考試固然有其缺點，然而正是因為這種有章法可循的方式，讓我們有耐心反復地研讀本專業內的基礎知識和理論，誰又能否認這個功課的必要性呢?
筆者倒是認為，越是基礎的東西越是應該花些力氣，而且對于它們的認知要貫穿在研究始終。它們就像是原點一樣，不管在研究的路途上走多遠，總是要適時回望。它仍然是一把標尺，對當下進行考量和校正。猶如希臘藝術之于西方美術史的歷程。
基礎理論和基本概念不總是鐵板一塊，每個階段去研讀總會有些新收獲，這取決于自己對于專業的認識程度。不然，學術研究如果就是一家之言，還如何進步，獲得豐富的發展并保持活力?
因此，博士生考試遠不是問什么答什么，而是將以往的闡釋成果作為一個引子，用自己的思路去組織和發揮，自始至終都要看到個人的思路和理解。
“抽象”藝術的東方特性
黃斌
抽象，這是個取自西方的詞匯。它體現了西式的思維，有著西語詞匯既有的特性：明確的語義和特定的范疇。在西方繪畫中，它之所指當然也有相同的特質。抽象，是一種導向極致性的形式表現。如始于蒙德里安的“冷抽象”，它與具象相對立，體現理性，體現典型的邏輯性思維；而從康定斯基到波洛克等人的“熱抽象”，則是直接越過具象，呈現生命本能的節律。西方藝術的抽象，展現了西方人面對“對象化”的客體世界時主體意識。抽象藝術的極致性，給予了優秀作品引人入勝的藝術表現力。比如蒙德里安、波洛克、羅斯科、塔皮埃斯等人的作品，極大地拓展和深化了人類藝術的表現領域。
中國古人的詞語中原本沒有“抽象”這個詞(在我們未采用西方式的思維時，一定也不會“原創”出西方式的抽象藝術)，但我們的古人講的是“象”。
“象”是什么?我認為，這是個典型的東方詞匯。它體現了東方思維的智慧特征：多層次的語義、接近于無限的涵蓋性和包容性。象，是多層次的：物象、形象、意象、“大象”，由表及里，至于“形而上”。然而，我們的“大象無形”，并非像西方的抽象那樣簡單地與具象對立，也并非形象直接地極致化，它體現的是對物體最高層次的涵蓋。
東方藝術，就是對“象”的呈現。從彩陶的點線，到延續至今的筆墨，其理一以貫之。例如，傳統藝術之集大成者黃賓虹先生晚年作品，既有山水物象之神髓，更是深厚華滋之墨象的體現。筆墨之中，“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”(老子，二十一章)。其墨象實與自然大道相通。黑白虛實間，“唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”(黃賓虹語)。真畫，呈現了象，包容了具象和抽象。
關鍵詞：畢業設計(論文)；管理；質量
中圖分類號：G17 文獻標志碼：A 文章編號：1009-4156(2012)08—116—02
畢業設計(論文)是高等學校人才培養計劃的重要組成部分，是畢業前學生進行綜合訓練，培養其分析和解決實際問題、增強創新意識、提高獨立工作能力的重要教學環節，它對提高學生綜合素質，確保人才培養質量關系重大。因此，加強畢業設計(論文)工作的管理，提高畢業設計(論文)質量，對提高學校辦學水平和培養創新人才具有十分重要的意義。
筆者在調研的基礎上，以天津師范大學美術與設計學院(以下簡稱我院)的本科畢業生為研究對象，分析探討了在作為本科階段最后一個重要的實踐性教學環節的畢業設計(論文)中，如何針對我們藝術類學生的情況，按照既遵循科學研究的一般規律，又符合藝術專業本科教學的基本要求來進行管理。近年來，我們在畢業設計教學管理中進行了不斷的探索和實踐，獲取了一些經驗。
回顧和總結幾年來的畢業論文教學管理工作，筆者發現還存在一些問題。
首先，按照教學計劃的要求，畢業設計與畢業論文都安排在第八學期完成，但這個時候恰恰是學生們找工作、應聘考試的時間。學生忙于就業，找工作是學生急于解決的大問題，因而對畢業設計就大打折扣。
其次，現行的畢業論文評價標準對藝術類專業缺乏針對性，也無法體現藝術類教學的特色?？陀^上憑現在藝術類學生的實際理論水平和寫作能力，要按非藝術類專業的畢業論文評價標準來做，的確是勉為其難，結果導致一些學生選擇了通過網絡抄襲拼湊，甚至購買的辦法完成任務，這使畢業論文指導工作陷入了無奈的境地。
再次，近年來不斷擴招，指導教師缺乏，他們還要承擔教學、科研等任務，出現教師精力不夠、指導不到位現象。少數指導教師責任心不夠強，對學生抓得不緊，指導質量不高。此外，學生方面也存在一定的問題，如有少數學生聯系不上，又不主動跟教師聯系等給整個畢業設計工作帶來一定的影響。
鑒于上述原因，我院對2010屆學生畢業設計工作進行了切合實際、有針對性的改革，將畢業論文與畢業創作分家的模式改為畢業設計(創作)解析報告，從理論和實踐兩個層面來不斷推進和提升學生畢業作品的水平。畢業創作作品解析是以畢業設計(創作)的作品說明為主線，說明創作意圖，解析作品創作過程，探討藝術創作的本質及規律，總結創作經驗教訓的文章題材。畢業設計(創作)解析報告雖然是對畢業設計(創作)的說明與論證，但也從另一個角度對畢業設計起到了促進作用。以服裝設計專業為例，學生在導師的指導下，從構思開始就能全面考慮相關內容，如創意構思有所根據，做到從歷史中挖掘內涵，從文化中感受民族風情，從各種事物中獲取靈感；充分考慮整體塑造與適應性的預測，使學生的設計更完善，并考慮服裝的實際用途與市場。同時對美術學和繪畫專業答辯程序也做了改革，將答辯安排在畢業設計(創作)展覽現場進行，畢業生要針對畢業設計(創作)作品進行答辯。實踐證明：這一改革可以將學生的理論思考與實踐成果結合起來，更具有現實意義。學生通過畢業創作的實際操作過程，將先前學習的理論知識深入理解；在實際操作過程中通過解決實際問題使學生尋找解決問題的理論指導，更有針對性地查閱專業文章和書籍；通過解決實際問題讓學生能夠結合理論知識總結出經驗。而且，由于作品解析是畢業生個人作品的理論解讀和創作實踐的總結，在這一過程當中，可以使學生把文字寫作與實際操作緊密聯系在一起，在一定程度上杜絕抄襲拼湊造假等現象。通過對學生畢業設計的形式、方法、內容、管理到評分標準的一系列配套工作的改革，使學生在畢業設計(創作)中得到全面的訓練，整體上有所提高。下面是我院在畢業設計管理方面的一些具體措施和做法。
一、精心組織，提前做好畢業設計的準備工作
畢業設計整體工作量很大，為了確保畢業設計的質量，讓學生在最后階段的綜合性教學訓練中多學一些專業知識，穩步地進入社會專業行業，學院在大四第一學期就建立畢業設計領導小組，整個工作在領導小組的領導下有序地展開。同時還成立了畢業設計答辯小組，為該項工作在組織領導和專業指導上提供了強有力的保障。畢業指導工作中指導教師是關鍵的一環，為了提高指導水平，根據指導教師資格要求，學院與系挑選了專業知識豐富、責任心強的教師擔任指導工作。學院與系共同明確了指導教師的責任，對各專業指導工作提出了具體要求，并將畢業設計各個階段作了合理的、科學的統籌安排和實施。
二、對畢業設計時間進行調整，確保畢業設計質量
我院根據各專業的學科特點和培養方案要求，對學生畢業設計的時間安排進行了調整，將畢業設計的準備工作提前到第七學期。在第七學期中后期就開始布置畢業設計工作，由學院向各系或教研室分派指導畢業設計任務，各系上報畢業設計工作計劃及具體的實施計劃方案，確定指導教師、擬出選題，報學院畢業設計領導小組審批，然后學生選題，各系上報畢業設計選題匯總表，同時還要完成學生對選題的調研、查閱文獻、資料收集工作，學生完成畢業論文開題報告。這樣在放寒假前學生已經選好了題目，便于學生利用假期時間進行畢業設計工作，因而避免了畢業設計和畢業實習、面試找工作時間上的沖突，調整畢業設計時間是確保畢業設計質量的一項有力措施。
三、雙向選擇確定指導教師，抓緊時間，抓住指導教師。認真指導
學生畢業設計的質量如何?指導教師起著非常關鍵的作用。從我院畢業生的情況來看，藝術設計、美術學和繪畫3個專業11個專業方向的創作情況各異，要求不一。為使畢業設計指導工作更有針對性，更能提高畢業學生畢業設計的最終完成質量，在畢業設計工作開始階段，我們先向畢業學生詳細介紹各位指導教師的研究方向、專業特長，畢業學生可據此選擇適合自己研究專題的指導教師，指導教師也可以根據學生研究專題的具體情況選擇畢業學生。指導教師確定后要做好對學生的指導工作，定期與學生進行交流和討論，進行答疑和指導，定期檢查學生的工作進度和質量，及時解答和處理學生提出的有關問題。我們對畢業設計工作的時間作出合理的、科學的安排，既要在統一時間內完成任務，又要統籌就業學生的工作時間與畢業設計時間，還要兼顧指導教師平常教學和指導教學的關系。因此，對每一個小階段之間預留一定的空間，機動地協調、銜接這些關系，既有保證畢業設計、實習階段、論文寫作的工作量的時間，又使各個階段的工作質量不能草率敷衍。
四、對畢業設計進行全過程監控
正是基于這樣的認識，2008年，我和我的同仁們決定策劃這套《中國工藝美術大師》叢書，記錄與傳播那些曾經只在師門內口耳相傳的經驗與智慧；在紙媒上呈現那些生動的創作過程，讓大師們毫無保留地公開那些“獨門絕技”。
經過6年的努力，2013年底，煌煌50卷《中國工藝美術大師》叢書終于全部出版，陣容整齊地出現在書店以及各種書展上。筆者自2005年進入江蘇鳳凰美術出版社工作，其后的大部分時間都花在了這套叢書上面。從選題的策劃、叢書的編輯，再到后期的制版、印刷，筆者都全身心投入其中，感觸頗多。
組建學術團隊，獲取學術支持
為了在400多位中國工藝美術大師中遴選出50位大師，確定叢書的體例以全面而細致地展現大師的技藝，我們組建了叢書編委會。編委會除了出版社的策劃、編輯人員，還邀請了國內該領域的著名學者、專家。編委會的主要職責是召開學術研討，落實大師名單、明確編寫體例與要求、商定出版規劃。
我們邀請著名的藝術學領軍人物張道一教授擔任叢書總主編，對叢書的學術性、理論性、創新性、應用性等方面總體把控，他還為叢書欣然撰寫了總序；我們邀請了濮安國教授、李立新教授擔任叢書副總編，負責落實安排叢書的組織撰寫工作以及專業總把關。叢書編委會中的專家、學者還包括唐克美、范文典、鄭禮闊、劉文、朱玉成、李綿璐、廖軍、呂美立等，他們長期從事專業教學或創作實踐，是我國工藝美術產學研領域的一流專家、學者，為叢書的編寫提供了不可或缺的學術資源。
編委會召開多次圖書選題論證會議，遴選出50位中國工藝美術大師名單。這50位大師遍及我國20多個省市自治區，涉及的工藝品類有30余種。其中陶瓷、石雕、玉雕、木雕、牙雕幾大品類下根據地域、技藝等特點再進行細分。有些品類，如惠山泥人、刺繡、挑花與絲綾堆繡、緙絲、藍印花布、剪紙、景泰藍、微雕、漆線雕、金銀鑲嵌、雕漆、年畫、內畫鼻煙壺、唐卡等，基本遴選了該品類中最具代表性的一位大師。
我們還邀請常莎娜、朱培初、龔良等組成叢書的編審委員會，這些學者有的參與了《傳統工藝美術保護條例》的編撰，審核的此類圖書獲得過眾多國家級獎項。此外，我們還依托中國工藝美術協會、中國工藝美術研究院、江蘇省工藝美術協會、清華大學美術學院、中央美術學院設計學院等工藝美術方面的教育、科研、學術權威機構，組成強大的聯合編輯單位。
挖掘大師技藝，彰顯叢書特色
將50位大師的人生、技藝絕活、經典作品展示給讀者，是圖書內容出版的重點。但如果僅僅以圖錄的形式展現作品，那將與市場上諸多“大師作品集”的出版物沒有什么差別。通過調查市場同類書的出版情況，我們制定了叢書的出版方針：通過對大師本人、親人、徒弟、友人的采訪，了解大師的工作場景、工作用具、個人喜好等工作生活背景，挖掘大師的設計理念、傳統技藝、本人絕活、工藝口訣，以圖文并茂、圖文互動的方式，力爭使叢書具有史實紀錄的史料性、文獻性、專業性和理論性等多重價值，揭示工藝美術傳統技藝的真諦。
經過與編委會專家們的多次商討，最后確定叢書的編寫體例：總序（叢書總主編張道一撰寫），本卷前言（分卷主編撰），第一章 大師生平（個人小傳），第二章 大師作品和技藝，第三章 大師著述、言論語錄，第四章 評述摘要（以前對大師藝術的評述介紹），第五章 大師年表，后記。
其中第二章“大師作品和技藝”是每卷圖書的重點，也是筆者作為責編在每一卷圖書的審稿意見中提出修改要求最多的部分。從每卷涉及的工藝品種的專業性角度出發，要求作者用工藝美術技藝的專業術語、專業眼光、專業要求來分析大師技藝、大師作品。著重把大師傳承與創新的絕活、技藝挖掘出來。
在編稿的過程中，筆者發現，要求作者深度挖掘大師的技藝絕活比較困難。主要原因有三：①有的大師過世較早，且大師的后人并不從事工藝美術，缺乏資料搜集、保管意識，圖片、文字資料散失嚴重。②部分年事較高的大師，他們精于制作，卻不善于口頭表達。③書稿撰寫者非該領域從業者，缺乏實踐經驗，文字表達終隔一層。
為了讓第二章的內容不失專業深度，筆者與編委會的專家、學者議定出一個統一的編寫標準，要求書稿撰寫者從以下幾個方面入手加以修改：①簡單介紹每卷涉及的工藝品種的技藝發展歷史，適當交代大師在我國該工藝品種歷史發展中的地位。②以圖文對應的形式，介紹大師的工具材料。重點介紹大師在工具材料革新研究方面的貢獻。③在挖掘大師技藝上，可以通過采訪大師本人、弟子、親屬等，由大師本人或者弟子演示具有代表性的技藝制作流程，并以此為契入點，記錄基本流程、步驟，從而挖掘大師技藝絕活。如遇工藝口訣、專業術語（方言行話）的，則結合實例闡釋。④給讀者提供專業性的作品欣賞。針對代表性作品提供欣賞文字，文字需要緊貼技藝，從本質上讓讀者看懂大師的經典作品。
經過反反復復的斟酌與修改，叢書基本實現了我們的預期。該套叢書以圖文并茂的方式生動呈現大師的創作技藝，與目前圖書市場上圖錄式的作品集有很大區別，獲得了行業內專家、大師本人的普遍認可。
遴選寫作隊伍，突出專業優勢
叢書的質量取決于寫作者的功力，50冊叢書，最終由遴選出的40多位優秀作者（少數作者同時撰寫兩冊）完成。為了尋找合適而優秀的叢書寫作者，我們主要從以下四個方面去物色：
1.某領域的專家、學者。這些人多年從事此領域的教學、科研，對該領域有著全面而具體的了解，自然也是叢書最為合適的寫作者。如《中國工藝美術大師顧景舟》（紫砂壺）卷，由南京師范大學美術學院陶瓷研究所所長高英姿教授撰寫。高英姿出生于紫砂創作世家，她的父親高海庚、母親周桂珍均為顧景舟大師的得意弟子。高英姿自小受顧景舟大師呵護和教導，在南京藝術學院工藝美術系攻讀研究生期間隨顧景舟大師學習陶瓷鑒定，并參與編寫《宜興紫砂珍賞》一書，深受顧老教誨。高英姿從事紫砂藝術研究工作幾十年，目前可謂國內研究紫砂的頂尖學者，她所著的《紫砂名陶典籍》是紫砂領域的權威著作。所以，對于顧景舟大師的了解以及闡釋，無人能出其右，高英姿是顧景舟卷的最佳寫作人選。
2.某位大師的專注研究者。大師精湛的技藝總會引來眾人的目光，其中不乏研究者，他們對大師的研究更加具體，并且具有一定的理論深度。如《中國工藝美術大師李博生》（玉雕）卷，由魯迅美術學院的蘇欣老師撰寫，她在撰寫博士學位論文《京都玉作》期間，曾經長期呆在李博生大師旁邊悉心請教，深入洞察，對李博生大師可謂了解得細致入微。蘇欣撰寫李博生卷的過程順利而快速。
3.大師身邊的人。大師的親人、弟子以及工作人員，他們在生活與工作中與大師朝夕相伴，其他人很難如此近地觀察與了解大師的創作觀念與過程。如《中國工藝美術大師鄭益坤》（漆藝）卷，由鄭益坤大師之子鄭鑫撰寫，鄭鑫子承父業，繼續從事著漆藝的創作與研究，出色的專業水平讓他又擔任了福州工藝美術學校校長、閩江學院美術學院院長。父子的關系以及專業的素養讓鄭鑫成為鄭益坤卷的不二人選。
4.大師家鄉的學者。工藝美術的滋長與傳承，與當地的原料、傳統習俗等緊密相連。所以，工藝美術具有一定的地方性。大師家鄉的學者對大師本人以及此類工藝美術，自然比外地學者更為熟悉。邀請大師家鄉的學者也是我們遴選作者的方案之一。如中國工藝美術大師張永壽和顧永駿都是揚州人，我們就邀請了身為揚州人的費文明博士來撰寫《中國工藝美術大師張永壽》（剪紙）卷和《中國工藝美術大師顧永駿》（玉雕）卷。費文明任教于南京藝術學院，設計史是他的研究領域之一。緣于對家鄉的熱愛，他的文字也就更多了一分感彩。
我們還邀請了國內的一流專家、學者擔任叢書的分卷主編，由他們對各卷的內容進行學術性把關。同時，他們也是各卷寫作者的顧問，在寫作的過程中，寫作者會向分卷主編咨詢各種專業性的問題。如《中國工藝美術大師陸涵生》（木雕）卷邀請本套叢書的副總主編濮安國教授擔任該卷的分卷主編。濮教授為我國著名的明式家具研究的頂尖學者，多年從事明式家具的收藏與鑒定以及紅木雕刻的研究，出版了多部有學術影響的專著如《中國紅木家具》《明清家具鑒賞》《明清蘇式家具》等，也多次參加中國工藝美術大師的評選工作。參與本套叢書的選題策劃、大師人選確定、體例論證等具體工作，深諳叢書的編寫要求，由他推薦的木雕研究者單存德完成陸涵生卷的撰寫，兩位的密切合作，無疑確保了書稿的專業性。
執著精品圖書，專注文化價值
策劃《中國工藝美術大師》這個選題之初，我們就想在保護和發揚非物質文化遺產的大背景下，把這個選題做成一件有價值的事情。在選題的實施過程中，一方面，我們沒有采取樹一個“中國工藝美術大師”的名目，然后由作者出錢、包銷的常見形式，相反，我們還給作者付稿費。大師們都無比驚訝，因為上門來找他們出書的都要讓他們付一筆可觀的費用，這使得我們的組稿頗為順利；另一方面，叢書編委會確定了50位大師的名單，這個名單基本不作變動。期間有名單外的大師想加入進來，而且他們愿意付一定的費用，都被我們婉拒。
為了打造這套精品圖書，我們邀請了著名裝幀設計家、“世界最美的書”獲得者朱贏椿先生為叢書做整體裝幀設計。該套圖書有別于市場上“大師作品集”的精裝類書籍，采用了軟精裝的裝幀形式，方便讀者捧讀，拉近了讀者和大師的距離。整體設計兼顧50位大師、30余工藝品種特色，通過溫暖的色調、有節奏的線面分割構成，散發著濃濃的文化氣息。
如今，她通過自己靈巧的雙手開辟了一片刺繡藝術領域。同時，她還帶領眾多新疆的婦女姐妹走上了以刺繡為主的創業致富之路，開辟了新的天地。
堅持所愛，潛心學習
1990年3月，錢美榮隨丈夫從安徽來新疆創業。起初為了生計，她打過散工，做過生意，開過工廠。
2000年，錢美榮得了一場病，生病后的她在家中好好思考了一下今后的人生規劃。
“雖然通過這幾年的努力，物質生活有了改善，但我總覺得內心空空的。”錢美榮對記者說，“于是，經過深思熟慮后，我開始專注家族流傳下來的針線手藝――繡花?！?/p>
據錢美榮介紹，她是家族刺繡的第四代傳人。為了將普通的民間繡花手藝提升為高品味的刺繡藝術，錢美榮不僅潛心涉獵相關文化知識和技巧，還多次去內地學習專業知識。
2009年，她在中國工藝美術研究院的中國刺繡藝術研究班學習刺繡的設計與創作；2011年參加了中國工藝美術國家級培訓項目“新疆工藝美術大師高級研修班”，系統學習民族圖案設計與應用；2013年她又在清華大學美術學院舉辦的“新疆工藝美術大師高級研修班”，對纖維藝術進行了更進一步的深造學習。
在此期間，她先后在國內有關刊物上發表多篇論文。
一分耕耘，一分收獲
經過多年來不斷的學習實踐，錢美榮精研細作大膽創新，終于在刺繡上有了新的突破，創造性地將內地各大繡種的針法與新疆各民族刺繡針法相融合，形成了色彩艷麗、熱情奔放，具有地域特色、民族風情的疆繡風格，被業內人士譽為疆繡的創始人。
錢美榮的作品先后在國家博物館、中國美術館、中國婦女兒童博物館、深圳文博會等地展出，其中《大漠駝鈴》被浙江省溫州市博物館收藏，《天山雪蓮》被中國婦女兒童博物館收藏。作品在展覽期間得到許多專家及社會各界人士的好評。
《親切接見庫爾班?吐魯木》在第十屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得“天工藝苑?百花杯”中國工藝美術精品獎金獎，并獲得中國文聯第四屆中國民間藝術精品獎金獎；《趕巴扎》榮獲2011年中國工藝美術“百花獎”金獎；《節日》在2014年第十五屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得“中國原創?百花杯”中國工藝美術精品獎金獎；2014年，錢美榮的刺繡作品《節日》入圍艾琳?國際工藝精品獎。2010年10月，錢美榮被自治區授予“新疆工藝美術大師”稱號；2012年8月她被中國工藝美術學會評為“首屆中國刺繡藝術大師”；2014年，她又被中國非物質文化遺產保護委員會聘為委員。
為了使刺繡藝術事業更進一步，2006年，錢美榮在米泉創建了新疆首個以刺繡為主的工藝美術廠，2009年注冊成立了新疆一品繡文化傳播有限公司，主要經營刺繡技術培訓及定做加工，并以此為基礎開展全國性的刺繡藝術創作和交流。
贈人玫瑰，手有余香
在不斷追求刺繡藝術的同時，錢美榮還將這門藝術無私地傳播給了更多的各民族婦女姐妹，努力將這門藝術轉化為勞動生產力，使更多的勞動婦女從中獲得了可觀的經濟效益。
從2002年起，錢美榮先后在全疆各地州累計培訓維吾爾族、塔吉克族、蒙古族等各族刺繡技工10000余人，免費培訓殘疾人350名。學員中有4名獲得“新疆工藝美術大師”稱號，有50多名相繼成立了自己的刺繡專業合作社，促成了新疆木壘縣、哈密市等刺繡產業基地的建成。
錢美榮的努力得到了社會各界的充分認可，2007年3月，她被昌吉回族自治州授予“十大創業女標兵”稱號；2008年10月在自治區農牧區婦女“三學三比”活動中，她分別被授予“女能手”和“女巧手”稱號，她的公司被評為“婦女手工藝品”示范基地；2010年12月，她被自治區人力資源和社會保障廳授予“新疆首屆創業提名獎”；2011年1月又被共青團新疆維吾爾自治區委員會聘為“新疆青年創業導師”；2012年10月被烏魯木齊市人民政府授予“第三屆烏魯木齊市創業帶頭人”稱號。2015年12月，錢美榮參加了自治區婦聯在全疆舉辦的“我能行”先進事跡報告會。
拔苗助長的考前美術教育
青年人是早上七八點鐘的太陽。而我們的太陽，考前的考生們卻在不斷訓練概念性的考前素描中抹殺了學生發現自然的能力，使學生訓練了一套“好活”，從而失去了自身發現世界的眼睛。最好的年齡，最有發展的年輕人只為功利考學，在不斷的考前重復的概念性的訓練中葬送了自己本有的敏銳的洞察力與感受力，而現行的素描、色彩、速寫的考前模式與中國自身美術觀念沒有任何關聯，也就是說我們為這樣的考前培養模式培養出來的幾代人的將來藝術前景堪憂。
大學本科的教育問題
1.美術教育沒有自身的教學體系。現今的學院教學是百年前引進西方的學院的寫實造型、寫生訓練并借助民族傳統形式與材料加以表現，逐漸形成了臨摹、寫生、創作的中西結合譜系，現今體系與百年前學習西方的體系的并沒有太多改進。體系落后，方法老化，專業教學與史論教學互不相干，沒有產生互滲關系，中國傳統畫論美學更沒滲透到藝術理論的教學中，美院之所以比其他綜合類美術大學“好”，主要是靠美院有一批名師，而不是美院的教學體系。
2.重“技術”的培訓，不重“人才”的培養。大學是培養“人才”的地方，其次才是專業或技術?，F今的美術學院是“技術學院”，是“繪畫技術”、“雕塑技術”、“設計技術”、“計算機技術”學院，僅是技術的訓練，也提高不了學生的素質。再加上學生高中之前及家庭教育的綜合素質沒有跟上，想在大學提高，只是天方夜譚。
葉圣陶說，若有人問什么，我的回答是“幫助學生得到做人做事的經驗”，我決不說“教書”。大學教育是“人”的教育，而不是“技術”或“職業”的培訓地，也就是說，即使你畢業不從事你的專業，你也能很好地完成、做好你所想做的其他行業。如果在成長的過程中你沒有完成自我的人格與意志品質等，你不但本專業學不好，更干不好其他專業，那么這樣的結果必會為社會造成后患。這種教育不只是大學單方面能完成的，它需要我們的社會、家庭、學校及本人共同完成。
碩士、博士泛濫
盲目的提高學歷層次及社會對學歷的需求造成了碩士、博士泛濫，出現了繪畫水平碩士水平比不上本科生，博士水平比不上碩士生。實際上美術學博士原本就是以理論研究為宗旨的。
現今，藝術升級為一級學科門類，全國美院或地方院校拼命爭設博士點，許多并不夠條件的也在爭搶這份“羹”，又并不是從事理論研究的人員也能享有“博導”的頭銜，這樣的“博導”在制造一批一批懷揣著不同目標的“博士”們。官方高舉引導名利的大旗，并設定了名利等級，高等美術教育便成為了集體追逐名利的競技場。
不規范的評價體系
1.學科、教學評價體系。以往美術學在學科制度上一直在“文學”門類下作為三級學科方向，而中國的教育是起步是引進西方的，現在藝術學科升級，各方面也都是在探索過程，關于學科評價建設還沒有形成一個行之有效的合理的現行方式。要建構中國自身的教育譜系，藝術理論思想與有系統的教育教學觀念、方法、目標，有與之配套的實踐教育系統。教育教學成果如何評價？教師的創作成果、設計作品，靠獲獎。學生的成績如何評價？靠分數。
2.職稱評定體系。這是一種不平和的體制，休想讓教師清閑，大學教師的任務繁重，要教學，要教好學，又要搞好“科研”，“科研”這一詞界定本身就存在問題，藝術家要搞“科學研究”？“體制”希望大學教師：（1）有出色教育教學能力；（2）又要有超群的外語水平；（3）還要有頂級的繪畫水平；（4）還要有“高級”的“學術”水準，要求教師要在國家級核心期刊，或者CSSCI的期刊上，才算有學術水準；（5）要有“科學研究能力”在職稱評定過程中要求美術教師要有省級或者國家級的“項目”方可符合所謂的相稱的職稱。
教師大量的時間忙于論文、項目及參加美協的展覽活動，自由的時間被迫出賣。無欲則剛，給教師更大更多的自由空間，讓高校美術工作者靜下心來做事吧！
3.藝術創作評價體系。中國近百年美術評價體系也是西方的，又是在淺層的畫面制作效果或工作量多少來“計算”作品的“優劣”。國家展覽給藝術設定了錯誤的目標與錯誤的導向，展覽多是虛假的矯情之作，沒有深入骨髓的真正的現實主義作品。更見不到也不存在傳統中得“逸品”的作品了?，F今，急需建立一整套符合自身文化傳統的美術作品評價體系，即不同于傳統又不同于西方，要引導提倡創作符合中國自身審美要求的有相當藝術格調與境界的美術作品。
學科與職稱評定的結果：1.對高校教師的身心壓力；2.忙于職稱，疏于教學；3.為社會制造更多“著作”、“論文”垃圾；藝術評價的結果是為社會制造了一批虛假的“大垃圾”。
給九大美院自由，他們自身更懂得評定體系。下屬師范類院校及綜合性大學，定位要準確。
研究學術需要評定嗎？學術研究首先是自身的愛好與興趣，再加上自身所具有的使命感與責任感才能做好學術研究。它不需要哪個單位或機構來評定這屬于什么。不能一味地追逐而要問為什么追逐？大學淪為了實用與適應主義，變成了世俗化與功利化的場所，大學應是培養精英的地方，是引領而不是去盲從。康德認為藝術和審美具有超越功利性的“自由”秉性。太多實用與現實而缺少精神，缺少那自強不息的“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”的“大丈夫精神”，這也正是我們的“大學精神”。
師范教育的問題
師范類學校過分強調專業教育，而教育應把培養目標確立明確。
課程設置不合理，教學內容陳舊，沒有教學法。高等師范類美術教育從課程設置到教育實習都與中小學美術教育實踐相脫節。一方面是高校本身的問題，另一方面是中小學的問題，中小學、高中對美術教育不重視。美術在中小學不能得到健康正常的發展必將影響將來的發展前景?，F今美術被升為了一級學科，是否在中小學中，美術也可以從“副科”升為“主科”呢？
師范類院校培養目標應該明確：為中小學培養優秀的教育人才，而不是把目標定的跟美院一樣，大學教育有其共同性和一致性，但各個大學辦學應該有自身的特色，更應該發揮自身的地域及歷史文化優勢。
解決的出路
1.愛好從小培養——興趣是最好的老師。
美育可救國，從幼兒園開始著手對孩子進行美育教育，小學、初中、高中要逐步加強，而不是到高中學生學習成績下降了，那么趕快學美術吧，家長、學生都有這種心理，學生不愛自己的職業，沒有興趣一定學不好。米開朗基羅十三歲進基蘭達約工作室學繪畫，老師認為他學晚了，畢加索十三歲的素描作品已經相當于世界級大師的水準了。藝術是一個高尚而崇高的行業，不要玷污了她，想要成才，愛好是最好的老師。
2.大學前的多樣化的學習，國畫、版畫、油畫、雕塑、設計等要在考前有相當的基礎與熟悉程度，而不是到大學毫不知其主業為何物。
3.建立“大美術教育”系統。
中國美術教育從小學、初中、高中到大學是一個應該是一個連貫的完善的自成系統的整體體系，一環扣一環形成一個連貫的培養計劃。而現今，這幾個環節互相并沒有干系和聯系，更沒有形成一個系統。
小學、初中、大學他們之間要形成一個紐帶，他們之間要建立一種紐帶關系。如果形成一個“大美術教育”的系統，那么美術人才會從小學或幼兒開始就會有一個很好的健康的起步，通過初中及高中的逐漸的美育培養，學生的藝術素養和實踐能力絕非今日的考前一兩年所能企及，那么大學美術教育就自然可以想象。
