時間：2022-02-09 20:07:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈教學計劃，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、課程的性質、教學目的、和教學任務
1、課程的性質、教學目的：
本課程的教學目的：學生通過本課程的學習，提高舞蹈素養(yǎng)，提高綜合性藝術素質。
2、教學任務：
學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、快樂、優(yōu)美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調學生在藝術氛圍的熏陶中健康成長。
二、具體教學目標
1.通過訓練使學生身體各部位有一定的靈活與協(xié)調能力。
2.跳舞時與音樂協(xié)調一致。
3.對事物的動態(tài)和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童集體活動。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈與音樂的姐妹關系。
5.在舞蹈中與他人合作。
6.欣賞舞蹈，能有體態(tài)反應，掌握舞蹈風格。
三、以舞帶功的形式讓孩子逐步掌握舞蹈的要領和要求
1. 動作基本準確到位，配合協(xié)調，身體各部位可以靈活運用。
2. 跳舞時能情緒投入準確表演掌握不同舞蹈風格。
3.樂于通過舞蹈表達自己情感。
4.集體配合協(xié)調默契隊形整齊準確
(1)意識到在生活中注意自己體態(tài)語言行為美
(2)觀賞舞蹈表演，簡單了解欣賞舞蹈的文化背景。
四、教學內容
第一教學單元
Ⅰ、教學目的及教學要求：
通過本單元學習，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態(tài)，掌握幼兒舞蹈的基本舞步。動作有一定的力度和節(jié)奏感，舞蹈動作協(xié)調。
Ⅱ、教學內容：
一、理論課
1、掌握舞蹈的概念、種類，了解舞蹈發(fā)展的相關知識。
2、了解舞臺平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術語，學會識別舞蹈圖譜
二、舞蹈的基本訓練
1、學習舞蹈基本手位、腳位。手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓練、腰的訓練、，走跑跳訓練，基本舞步訓練，組合訓練。
三、教學進度
片段舞訓練(總共四課時)
第一課時(第一周)基本動作練習
第二課時 (第三周)完成“準備段，第一舞段”
第三課時(第五周)完成“第二舞段，間奏部分”
第四課時(第七周)綜合訓練，動作提高
片段舞訓練(總共四課時)
第一課時(第九周)完成“準備舞段”教學
第二課時 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教學
第三課時(第十三周)完成“間奏段，第三舞段”教學
第四課時(第十五周)完成“第四舞段，綜合表演”教學
論文摘 要：眾所周知，舞蹈是一門身體藝術，身體是舞蹈展示內容、情感、思想的唯一媒介，也就是說身體是舞蹈的核心力量，沒有肢體的不斷變化，舞蹈就不復存在。然而，舞蹈卻并不只是對人類肢體的發(fā)掘與訓練，它是一種藝術，一種行動與心靈的契合；它是一段傳承，一段歷經千秋萬代仍然流傳至今的永恒；它是一種精華，一種包含著全部舞蹈家們集體的結晶。舞蹈從之前僅僅是娛樂的一部分，逐漸發(fā)展成為一項專業(yè)的學科，已被大多人所認可。但是，直至今日舞蹈卻仍然存在爭議，有的人認為舞蹈始終是難登大雅之堂，只是一種頭腦簡單、四肢發(fā)達的工具。面對這種情況，作為舞蹈專業(yè)的舞者們，必須要提高自身的文化修養(yǎng)，加強對各種科學知識的貯備，用實際行動讓那些存有偏見的人們改觀。
隨著文化的不斷沉淀，知識信息量的增多，我逐漸發(fā)現想要成為一名優(yōu)秀的舞蹈教師，只有足夠的熱情和專業(yè)的知識還不夠，教學講究方法，傳授需要技巧，而心理學的出現，為我在迷霧中點亮了一盞燈，讓我懂得了教育事業(yè)需要心理學，在舞蹈教育中，心理學更是必不可少。
一、 促進教師與學生之間的心靈互動
舞蹈的教學具有特殊性，尤其是舞蹈中的基本功教學更是如此。因為，在基本功的訓練中，每一次的進步都是依靠汗水和淚水換來的，學生們不僅需要腦力，更需要體力，甚至是身體上的痛苦，所以，精神上的支持和心靈上的慰藉就異常重要，而心理學正是舞蹈訓練的強大精神支柱，更是可以促進教師與學生之間的心靈互助。
1. 健全學生的心理發(fā)育
由于舞蹈專業(yè)對人體訓練的高端要求，舞者們往往從小就接受訓練，心理的發(fā)育也并不完善，在身體的極度痛苦下，學生的心理狀態(tài)很可能會發(fā)生變化，或產生強烈的逆反心理，或出現畏懼恐慌狀態(tài)，甚至有可能出現一系列的心理疾病，這時，舞蹈的基本功教育就需要心理學的幫助，擁有心理學知識的教師大多可以正確的解決學生的恐慌，疏導學生的迷茫，健全學生的心理發(fā)育。
2. 使學生能夠理解教師的用心良苦
心理學的知識能夠幫助教師用正確的態(tài)度教學，合理的表達出自身的意愿與要求，與學生進行良好的交流與互動。并且，學生們在學習了心理學的知識后，會正確的理解教師的初衷，明白教師的嚴格要求是為了學生的進步，在心理上，就會主動地接受教師的教學方式，從而使課堂學習氣氛良好，學生從內心深處理解教師的用心良苦。
3. 教師能夠更加了解包容學生
心理學的知識能夠幫助教師透過現象看本質，通過學生的外部表現發(fā)現學生的心理狀態(tài)，試著真正理解學生的所思所想，幫助學生解決無論是生活方面的疑惑，還是學習上的困惑，促進學生的學習興趣，改善學生的生活態(tài)度，建立起良好的師生關系，更加地了解包容學生。
二、 能夠幫助教師制定合理的教學計劃
教學計劃是教師工作中十分重要的內容，教學計劃的優(yōu)秀與否將會直接的影響到教學進程、教學內容、教學成果等多個方面，因此，教學計劃不可忽視。而正確的運用心理學的知識，可以幫助教師制定出既具有訓練意義，同時又符合學生實際狀況的教學計劃，使教學過程順利進行。
1. 制定科學的訓練方案
教師通過心理學的知識，可以判斷出學生們正處于怎樣階段的心理特征，接受的能力如何，什么是最適合學生的教學計劃。舞蹈的教學嚴重的受到先天條件的影響，這種先天條件包括人體的柔韌度、肌肉能力、身體協(xié)調能力等等，這些條件都會影響到課程的安排與進展。并且，在同一個班級中的每個學生先天條件又各不相同，如何兼顧班級的整體教學進程，如何發(fā)揮每個學生特有的優(yōu)勢，如何完善每個學生的不足，這些問題都是舞蹈教師的挑戰(zhàn)，而如何面對這些挑戰(zhàn)，相信教師們一定都會有許多感慨，那就是心理學對舞蹈教育真的非常重要。 2. 察覺學生的反饋程度進行方案調整
舞蹈藝術與其他藝術最為不同的一點在于，舞蹈理解與表達的媒介是人類的身體，許多舞蹈要求只是思想上的了解還不夠，必須要用身體來達到完成，因此，“心有余而力不足”這句話，在舞蹈的教學中是一件極為平常的事，面對這種情況，舞蹈教師必須適當的調整教學方案，以便隨時與學生的反饋情況達到一致。而心理學則會幫助教師完成在教學進程中至關重要的一點，就是能夠敏銳的察覺出學生的反饋情況，判斷出學生的接受能力，之后才能做出正確的方案調整。人們都說教師必須有一雙善于發(fā)現的雙眼，而心理學的支撐就是促成這明亮雙眼必不可少的重要條件。
三、 最大程度地完成教學成果
在舞蹈的教學過程中，心理學的知識與心理的發(fā)展狀態(tài)會直接地影響最后展現的教學成果。教師豐富的心理學知識，能夠使教師在課堂上活躍的教學氛圍一直貫穿始終；學生良好的心理發(fā)展狀態(tài)，能夠使自己以更加自信、優(yōu)異、圓滿的姿態(tài)展示出自身的最大優(yōu)勢，發(fā)揮出最期待的表現，最大程度地完成教學成果。
1. 學生能夠自信坦然的展現自我
心理學的知識能夠幫助學生建立一個健康的心理狀態(tài)，這個健康的心理狀態(tài)就是指生活在一定的社會環(huán)境中的個體，在高級神經功能正常的情況下，智力正常、情緒穩(wěn)定、行為適度，具有協(xié)調關系和適應環(huán)境的能力及特性。健康的心理狀態(tài)是保證舞蹈動作正常發(fā)揮的基礎，是舞蹈演員和舞蹈教師都必須具備的能力。只有良好的心理狀態(tài)才能夠在壓力與緊張中自我調節(jié)，最終在舞臺上得到的鮮花與掌聲。所以，作為舞蹈專業(yè)的學生，必須要具備一定的心理學知識，在舞蹈的生涯里，時刻自信坦然的展示自我。
2. 教師能夠取得理想的教學成果
那些有著良好的科學心理學基礎的教師，擁有做出科學的教學決策的基礎，這使得他們的課堂教學更為有效。學生們十分愿意得到這類教師的指導，因為與這類教師學習，學生們既不會感到枯燥乏味，又能得到所需的知識渴求。因此，這種良性的師生互動，會使課堂教學任務圓滿的完成，當然，教師也會取得理想的教學成果。
綜上所述，心理學對于舞蹈教育的意義至關重要，它是順利進行舞蹈教學的基礎；是學生能夠展示自我的內在支撐；是教師教書育人的必備能力，是我國教育事業(yè)的中堅力量。舞蹈教育的特殊性質，更是離不開心理學，是心理學架起了舞蹈師生內在溝通的橋梁，是心理學豐富了舞者的文化底蘊，還是心理學為舞蹈教學的發(fā)展起到了至關重要的作用，讓舞蹈事業(yè)越走越遠。
參考文獻
［1］ 平心，《舞蹈心理學》，高等教育出版社.2006
［2］ 溫柔編著.《舞蹈生理學》.上海音樂出版社.2004
【中圖分類號】J70-4；G652 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）19-0216-01
舞蹈課教案是舞蹈教師進行課堂教學的重要依據，需要精細的設計和策劃。
在舞蹈課的教學過程中，要通過教案的設計和編寫，合理安排教學課程的分配、教學內容的設置、教學方法的實施等。由于舞蹈課不同于體育課單純的肢體運動，它還涉及藝術審美的感知，以及形體美意識的培養(yǎng)和訓練。因此，掌握編寫舞蹈課教案的基本方法，綜合考慮舞蹈課教學的特殊性，十分重要。
一、舞蹈教案是舞蹈課教學計劃、教學大綱的階段性體現
舞蹈課教學計劃、教學大綱是教學內容的綱領性總結，僅僅對教學內容和教學活動作概括性規(guī)劃，明確每一階段的教學目的和要求。但往往缺乏實際的可實施性。只有教師根據教學大綱編寫與之相適應的舞蹈教案，才能有效的完成規(guī)定的教學計劃，將教學計劃落實到教學過程的每一環(huán)節(jié)中。例如在芭蕾基訓的形體課訓練中，教學大綱規(guī)定，通過芭蕾舞的基礎訓練手段，塑造學生的正確身形和優(yōu)美體態(tài)，同時對芭蕾舞的基本動態(tài)特征、肢體語言表達方式、基礎訓練內容等有初步的了解和認識。課程內容包括：地面熱身訓練、把桿上的訓練、把桿下的訓練以及表現力組合訓練。在舞蹈教案中就可以將這些課程的訓練細節(jié)作明確的書寫和規(guī)劃，如將地面熱身訓練分為具體的腿與腳的練習、上肢和上身的練習以及整體的配合練習等；將把桿上的練習分為基本腳位、擦地、蹲、小踢腿、劃圈、小彈腿、單腿蹲、大踢腿的練習等等。
二、舞蹈教案是教師在掌握舞蹈理論知識、研究教學方法和教學對象之后，向課堂教學的過渡環(huán)節(jié)
舞蹈教案是舞蹈教師在掌握舞蹈理論知識后將其應用到實際教學實踐中的必經環(huán)節(jié)，起著承上啟下的作用。教學通常是教師、學生、教學內容、教學手段這四部分組成的，它們相互制約、相互影響、相互作用而形成相互對立統(tǒng)一的整體，其中教師的“教”與學生的“學”是教學過程的主要矛盾。教師只有很好的掌握理論知識，運用正確教學方法和教學手段才能處理好“教”的環(huán)節(jié)。只有充分考慮和尊重學生的認知規(guī)律、身體素質狀況、及學習舞蹈的年齡和心理特征等，才能處理好“學”的環(huán)節(jié)。再在舞蹈課堂實踐中努力實現這兩者的完美結合，處理好“教”與“學”的這個主要矛盾。沒有舞蹈教案的設計編寫，再好的教學內容，教學方法，也無法在教學過程產生積極、促進的作用。如，在教授民族舞時，教師首先要了解不同民族的歷史文化，及這種歷史文化傳統(tǒng)下形成的特殊的舞蹈語言，將這些“舞蹈理論”滲透到舞蹈教學中。像蒙族舞蹈中有很多的手臂和肩部動作，如常出現在蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂、碎肩的舞姿，是與蒙古族人民常年騎馬游牧有關；藏族舞蹈則以松胯、弓腰、曲背、屈膝、“一邊順”為典型特征，是受制于其高海拔寒冷的氣候和山地環(huán)境等多重影響；維族歌舞中以節(jié)奏明快的手鼓、忽旋忽躍的舞步、委婉輾轉的散板形成獨具特色的西域舞蹈，歌舞中反映樂天知命、歡快、喜慶的美好愿望，是與其沙漠干涸的居住環(huán)境，以及受伊斯蘭文化、波斯文化影響有關。舞蹈教案要能提出這些內容，才能讓學生在掌握動作要領的同時，了解動作背后更深更廣的文化背景。
三、舞蹈教案體現教師的邏輯組織能力，提高教師的全面教學能力
舞蹈教師要進行教案寫作，就必須搜索整理相關資料，包括采風觀摩筆記等第一手資料及利用網絡、舞蹈類書籍、報刊、舞蹈文獻、摘要等第二手資料。并將這些資料進行有目的有計劃的歸納總結，對教案進行合理布局。對教學重點、難點作明確的設定并選擇好解決方法。而課堂教學要以這些為基礎，并貫穿在整個課堂教學中。教案編寫的好與壞，體現舞蹈教師的文案寫作能力以及邏輯組織力，包括對教學內容的組織力、教學方法的選擇和運用能力以及教學時間的合理安排等。其中教學組織要求教師按照大綱的總體要求，對所教授的內容進行有序的組織，要考慮學生的接受能力，科學的、循序漸進進行教學，分理條目，選擇收集與教學內容有關的一切資料；教學方法的選擇和運用要求教師對選擇正確的教學手段，并根據教學反饋進行適時調整。因為在課堂教授針對的是整個集體，教學方法一旦出現偏差，將會影響整個班級學習水平的提高。舞蹈教師要針對不同班級、不同學生制定教學方法，因此對于教案而言，要有很強的針對性和個性；教學時間的合理安排，即在規(guī)定的時間和教學范圍內對教學內容的每個環(huán)節(jié)、步驟進行時間的合理分配，這就需要教師對時間的安排進行靈活且準確的拿捏。從教案實施的效果來看，有充足準備的教師，即便在教學中有口齒之失，或是臨場應變能力不足，卻最終能夠清晰地講授整堂課的內容。僅憑經驗授課的教師，看似能有一堂生動活潑的舞蹈課，但從整體上看，缺少了穩(wěn)定性和持久性，終不能創(chuàng)造一流的教學效果。
一、撰寫舞蹈課教學回顧的內容
在撰寫舞蹈課教學回顧的過程中，其內容應根據不同的課程和教學對象各有區(qū)別，大體上主要有以下幾個方面的內容：
（1）回顧教學任務的完成情況。教學任務沒有完成，是因為內容安排過多，還是備課時忽略了難點；教學任務過早完成，是因為內容安排過少，還是沒有考慮學生的思想水平。這些都可以記錄下來，在今后編寫教案時作適當調整。
（2）回顧解決的問題。教學回顧的任務是要總結曾經解決的問題，特別是重點和難點的方法。解決方法有由易到難、從簡到繁、逐步過渡、具體和抽象相結合等方法。應及時把好的方法記載下來，供今后教學時參考。
（3）回顧學生的疑問、見解及方法。對于學生提出的問題應引起足夠的重視，學生的疑問往往是教師講得不到位或忽視之處，學生的獨特見解及方法又往往使課堂教學取得更理想的效果，及時記載下來有利于做到教學相長。
（4）回顧學生易犯的錯誤及糾正的具體方法。學生回答問題時出現的錯誤，常常是因為對某些概念、風格、要點等理解有誤，要針對不同的原因，或直指其錯，或舉反例，或導出矛盾等方法，讓學生切實改正，避免再次出現類似的錯誤。
二、撰寫舞蹈課教學回顧的方法
撰寫舞蹈課教學回顧目前尚未有統(tǒng)一和規(guī)范的方法，教師往往都是根據各自的理解和習慣進行歸納總結，可謂各家各法，能達到總結、反饋和修正目的的就是合理有效的方法，常用的方法有以下幾種：
（1）做記錄和加注釋：教師可在教案的空白處對應某個教學環(huán)節(jié)、某個組合、某個動作，甚至某一動律，不拘形式地做記號、加注釋，也可以從動作組合的教授過程中，發(fā)現學生訓練效果的優(yōu)劣。這樣既可在教學內容方面做記號，也可從教學方法、訓練方法方面加注釋，亦可從學生方面做記號或加注釋。
（2）舉實例和記實錄：課堂教學中產生的某些精彩的“鏡頭”，如師生對答、學生爭論、共同探究或“無意”中對典型動律的發(fā)展等耐人尋味的情形，在一些示范課堂上利用課堂視頻的回放，尋找教學重點和訓練難點的解決方法，等等，都可在課后的教學回顧中寫成教學回憶和教學分析，以備日后教學訓練和研究之用。
（3）勤反思和做修改：對教學過程中所選用的教法，所選取的示范動作、示范短句或經典片段、作業(yè)練習等，經過課堂教學實踐可能覺得不太合理，可在原教案的基礎上做好修改，針對學生的實際情況，調整和補充教學的計劃和訓練方法，使教學方案更趨合理和到位，后續(xù)的教學進程更加完善，課程更具針對性和目的性。
（4）找不足和作補充：在教學中由于各種因素的影響，教師難免對部分教材內容講解模糊，對個別動作的分解步驟不清，缺乏對學生個體特殊性的輔助練習的內容安排，有些教材的訓練又過于繁雜，不夠簡捷，特別是在一些表演性組合的訓練問題，我們都可從中尋找不足，作必要補充，使教學內容更加嚴謹和完善。
三、撰寫舞蹈課教學回顧的意義
教學回顧反映了教師對教學目標的實際追求，制約著教學質量的提高與得失。如果我們堅持不懈地在每堂課后寫教學回顧，注意將其歸類總結，我們的教學經驗將不斷豐富，教學水平將不斷提高，教學成果也將因之而不斷涌現，其中的積極意義不言而喻。
1.撰寫教學回顧能促進教師與學生之間的教學互動舞蹈教學具有特殊性，學生不僅需要腦力，更需要體力，甚至是身體上的痛苦，習舞的學生往往從小就接受訓練，心理發(fā)育并不完善，在身體的極度痛苦下，學生的心理狀態(tài)很可能會發(fā)生變化，或產生強烈的逆反心理，或出現畏懼恐慌狀態(tài)，這時，教師在教學回顧的指導下使課堂成為優(yōu)質的成果課，使學生獲得較高的成功感，幫助學生疏導迷茫，健全學生的心理發(fā)育，課堂效果自然事半功倍。同時，教學回顧能夠幫助教師用正確的態(tài)度教學，合理表達出自身的意愿與要求，與學生進行良好互動，在心理上主動地接受教師的教學，從而營造良好的課堂氛圍。同時讓教師更加了解包容學生，透過現象看本質，理解學生的所思所想，幫助學生解決無論是動作方面的疑惑，還是理解上的困惑，調動學生的學習興趣，建立起良好的師生關系，促進課堂的真正融洽。
2.撰寫教學回顧能夠幫助教師重新審定合理的教學計劃教學計劃的優(yōu)秀與否將直接影響到教學進程、教學內容、教學成果等多個方面。而正確地運用教學回顧的成果，可以幫助教師重新審定出既具有訓練意義，同時又符合學生實際的教學計劃，使教學順利進行。教學回顧可以判斷出學生的心理和生理特征，什么是最適合學生的教案。如何兼顧班級的整體教學進程，發(fā)揮學生特有的優(yōu)勢，如何完善每個學生的不足。同時察覺學生的反饋程度并進行方案調整。舞蹈與其他藝術最為不同的一點，在于舞蹈的理解與表達都是人類的身體，許多舞蹈要求必須要用身體來傳達，“心有余而力不足”這句話在舞蹈教學中是一件極為平常的事，教師必須適當調整教案，敏銳地察覺學生的反饋情況，判斷學生的接受能力并做出正確的方案調整。
3.撰寫教學回顧能夠最大限度地完成教學成果教學回顧的質量直接影響最后展現的教學成果。豐富的回顧、總結、反饋、重審、糾偏等回顧程序，能夠使課堂上活躍的教學氛圍一直貫穿始終；學生能保持良好的課堂發(fā)展狀態(tài)，以更加自信、優(yōu)異、圓滿的姿態(tài)展示出自身的最大優(yōu)勢，最大限度地完成教學成果。
首先，學生能夠自信坦然地展現自我，這個狀態(tài)表現為課堂上的智力正常、情緒穩(wěn)定、行為適度，動作協(xié)調和適應訓練環(huán)境的能力，最終在舞臺上得到鮮花與掌聲。
其次，通過教學回顧教師能夠取得理想的教學成果，那些有著良好經驗的教師擁有做出科學教學決策的能力，使得教學回顧更為有效。學生十分愿意得到這類教師的指導，與這類教師學習不會感到枯燥乏味，能得到所需的知識渴求。
關鍵詞： 高職院校；舞蹈教育；教學方式；舞蹈課
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）07-0249-01
1對我國高職院校舞蹈教育的現狀分析
1.1 教育、教學方式陳舊在傳統(tǒng)教育中，舞蹈教學的教學方式以教師口傳身授和學生模仿練習為主。教學內容則以教學素材傳授為主，忽略對學生的實用性教學的傳授。教學時間上，則教學課時少，而教學內容過多。教學課程安排則多以大課教學為主，學生數量多，只有個別學生能得到老師的輔導指點。舞蹈教學整體存在教學模式陳舊、教學內容枯燥、教學時間、形式安排不合理的情況，因此高職院校舞蹈教育效果始終不明顯，學生的藝術修養(yǎng)也得不到加強。
1.2 學生個體差異性較大高職院校在校學生，由于年齡限制及舞蹈經驗基礎技能參差不齊，水平不一。部分學生從未接觸過舞蹈，僅憑自身具備的基本條件及興趣學習，其基本動作、韻律都難以把握；部分學生有過少量的舞蹈經驗，熟悉基本的形體動作，身體也有一定的柔韌性。還有的學生則經歷過專業(yè)的舞蹈訓練，無論是軟開度及各個部位的肌肉能力，還是身體的韻律感覺及技能技巧等都可熟練掌握。這樣生源水平不一，同時受教學資源及教學時間限制，系統(tǒng)施教難從入手。因此，針對高職院校舞蹈教學情況，我們要因地制宜，最大限度區(qū)分開學生舞蹈水平的差別情況，分班教學，以確保教學成果。
1.3 學生學習積極性較差通常舞蹈課比較消耗體能，擦傷、扭傷等輕微傷害也時常發(fā)生，這無疑就降低了學生學習舞蹈的積極性。尤其是對無舞蹈基礎的同學而言，自身基礎薄弱，基礎功課枯燥且勞累，易產生緊張、煩躁、厭倦等不良反應，積極性也相當薄弱。對有過舞蹈基礎的學生而言，其積極性也有待提高。學生因接受過專業(yè)訓練，專業(yè)技能較為突出，由此自我感覺較為良好，一方面易出現驕傲情緒，一方面慵懶、怠慢等惰性情緒也容易出現在課堂之中。
1.4 藝術教育空間被專業(yè)學習“擠占”部分高職院校領導、教師、學生不重視舞蹈藝術學習，盲目認為藝術學習是浪費時間。學校舞蹈課程少甚至有的學校不設立舞蹈課程，有的學校雖有舞蹈課程，但形同虛設，舞蹈課程常被其他課程所替代。學生則因受學習、就業(yè)等壓力影響，利用舞蹈教學時間翹課學習其他科目或者外出打工尋求工作經驗；有的學生則把舞蹈課當成休閑娛樂放松時間，不配合老師學習。這樣不僅嚴重違背了舞蹈教學的宗旨，致使舞蹈教學達不到應有的效果，也大大加劇了舞蹈教學的推廣難度。
2對我國高職院校舞蹈教育的探索與創(chuàng)新
2.1 要有科學的教學計劃好的舞蹈課基礎就是要有好的教學計劃，舞蹈老師則是教學計劃者。因此舞蹈教師要時刻關注相關教學政策、教學方向的變更，以便可以更科學的因材施教。優(yōu)秀的舞蹈老師，不僅可以要了解舞蹈教學的基礎及各技巧，要了解每位學生的智能和體能的情況，還要明確教學目標，規(guī)劃安排教學內容，發(fā)現并擴展學生的渠道潛能，通過科學可施的教學形式把自己的舞蹈經驗心得有效的傳授給學生。除此之外，教師在實施舞蹈教育之前，還要了解學生的基礎、智力、體能、心理等方面要素，以及場地地點、時間安排等問題。
2.2 注重實際、實用、實踐相關規(guī)定說高等職業(yè)教育主要是以培養(yǎng)高等技術應用性人才為目標，以市場需求為導向，以理論知識和實踐能力的培養(yǎng)為重點，以實際、實用、實踐為原則。因此，高職院校舞蹈教學從內容要全面，形式上要多樣，效果要能滿足各種場合需要。為了達到此目的，首先，教師要有全面的舞蹈理論基礎，熟悉各種類別舞蹈的相關的理論知識。其次，舞蹈教師要有扎實的基本功，熟悉各種舞蹈技能技巧和表演技能。再者，教師要與時俱進，時刻關注舞蹈行業(yè)的發(fā)展動向，調整自身知識結構。做到能掌握新舞種的理論知識及舞蹈技巧，并可以運用到教學實踐中，使教學內容跟得上時展的步伐。此外，舞蹈是一門綜合國際藝術，要想透徹的掌握理解舞蹈知識，生動的表現出舞蹈內涵，還要求教師了解世界歷史、人文、音樂等多方面知識，以便可以淋漓盡致的表現出舞蹈內涵。學生在豐富科學的教學方法培養(yǎng)下，也會獲得豐富的舞蹈知識，提高自身的藝術修養(yǎng)，可適應各種行業(yè)需求。
2.3 注重興趣教學的實施由于舞蹈課程內容枯燥乏味，且消耗大量體能，還時有傷害發(fā)生，學生學習的積極性也深受影響。如何能夠激發(fā)學生學習舞蹈的興趣，強化學習效果呢？結合學生處在活潑張揚的時期，教師在教學內容選擇上可向學生興趣方向靠攏，選擇激情四射的現代舞曲等；可以在教學內容中穿插表演、游戲等教學形式來提高學習興趣，達到提高學生欣賞舞蹈的水平和藝術修養(yǎng)。
2.4 注重創(chuàng)作教學的實施教師要引導學生主動的去學習、創(chuàng)作、編導舞蹈，最大限度開發(fā)學生的舞蹈潛能。教師要激發(fā)學生的興趣，調動學生的積極性，再適宜鼓勵引導，把更多的空間留給學生自行創(chuàng)造發(fā)揮，釋放個性。青春期的學生缺乏自信，不愿、不敢表現自己，在教師同學面前沒有勇氣表達自己的想法和參與集體活動等。所以教師要處理好師生關系，積極熱情的解答學生的疑惑，用親切的目光、和藹幽默的語言調節(jié)課堂氣氛，多鼓勵、多表揚、樹立學生的自信心，努力為學生，創(chuàng)造一個自由、寬松的環(huán)境，消除學生緊張、害怕、消沉的不良心理。
總之，高職院校舞蹈教學的開展，要提高教師自身的專業(yè)知識技能、教學水平以及教師的整體素質。還要因地制宜，結合學生的年齡特點和興趣所在，把舞蹈教學成果落實到實處。此外舞蹈教學還要緊跟時展的腳步，能夠適應世界發(fā)展的形勢。我們要把以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養(yǎng)具有開拓能力和創(chuàng)造能力的全面發(fā)展的新時代人才，努力促進舞蹈教育的發(fā)展。讓全社會都來關心美育教育的建設和發(fā)展，高職院校的藝術教育一定會沿著科學、系統(tǒng)、規(guī)范的道路發(fā)展，一定會培養(yǎng)出更多具有良好思想素質和全面文化素養(yǎng)的、符合時代要求的又一代新人。
參考文獻：
[1]潘玲.高職院校舞蹈教育之探析[J].藝術教育,2010,(01).
關鍵詞:體育舞蹈;高校;教學方法
只有具備了科學的教學方法體系,才能保障我國體育舞蹈教學的教學質量,體育舞蹈本身是一門非常受歡迎的運動健身項目,近年來在我國的發(fā)展也非常迅速。當前我國對體育舞蹈教學方法體系的研究尚處于起步階段,應該對體育舞蹈教學中的經驗與教訓進行總結,對體育舞蹈教學的現狀進行改善,構建科學的體育舞蹈教學方法體系,對體育舞蹈教學進行指導。
1體育舞蹈教學方法體系
體育舞蹈的教學方法應該包括教學任務的完成手段和教學任務本身兩個主要部分。具體來說,體育舞蹈的教學方法就是為了達到教學目的,使學生對體育舞蹈的相關知識和技能進行掌握,教師有目的、有計劃地對學生進行安排、指導和啟示,并要求學生進行思考、觀察和練習。在教與學的過程中還要著力培養(yǎng)學生的道德、思想和品質[1]。
1.1體育舞蹈教學的自身特點
要構建體育舞蹈的教學方法體系應該對體育舞蹈教學的自身特點有所掌握,由于體育舞蹈本身具有較多的種類,這也使其具有靈活的教學方法和豐富的教學內容。體育舞蹈本身具有社交性和自娛性的特點,其具有明確的藝術規(guī)范、嚴格的動作規(guī)范和賽場規(guī)則,具有競技性、健身性、表演性和娛樂性,在教學的過程中應該對這些特點有所體現。在選擇教學方法時,應該盡量結合舞步和音樂,指導學生通過舞步來表現音樂的內涵。同時體育舞蹈講究男女配合,在訓練的過程中要發(fā)揮男生的領舞作用,要求男生能夠通過領舞來傳遞和表達信息。在初期教學時可以采取男女分開的過渡期教學,然后再進行交換舞步練習,最后進行男女合舞練習。
1.2體育舞蹈的認知過程
體育舞蹈的學習要經歷從模仿到創(chuàng)造的過程。學習者先要學習單一的基本動作,在掌握一定數量的單一基本動作之后才能對其進行組合,從感性知識過渡到理性知識。在學習的過程中學生必須總結和歸納所學的技能,并具備一定的邏輯能力、總結能力和推理能力。學生必須以某一項已經掌握的知識技能為基礎,才能學習新的知識技能。在對教師示范的體育舞蹈技能進行模仿和熟悉之后,才能以此為基礎進行創(chuàng)造[2]。
2當前體育舞蹈教學方法體系存在的問題
2.1體育舞蹈教學方法脫離人才培養(yǎng)目標
作為一門新興的綜合性學科,體育舞蹈涉及的學科包括美學、音樂學和舞蹈學,既有理論知識也有技術結構。而且國際體育舞蹈的發(fā)展趨勢也會影響體育舞蹈教學。然而當前使用的體育舞蹈教學方法相對比較機械,體育教學的內容未能得到及時的更新與豐富。一些體育舞蹈教師甚至只能通過網絡、錄像帶來學習體育舞蹈,然后再按部就班地傳授給學生。這種機械的教學方式往往難以激發(fā)學生的學習興趣,也難以對教學質量和效果進行保障。
2.2體育舞蹈教學方法過于職業(yè)化
當前一些體育舞蹈教師往往圍繞著如何將學生培養(yǎng)成為技能水平高的職業(yè)體育舞蹈表演人才來進行教學,對職業(yè)化體育舞蹈教學訓練的模式進行了借鑒,這種教學方法的弊端也非常明顯。造成學生不能對理論知識進行掌握,具有較低的技能分析和問題解決能力。而且這種教學方法沒有體現體育舞蹈的美育功能,不能使學生通過體育舞蹈的學習來感受心靈的愉悅。
3構建體育舞蹈教學方法體系的具體措施
構建體育舞蹈教學方法體系能夠改善體育舞蹈教學方法過于職業(yè)化的問題,提高體育舞蹈教學的質量,從而促進體育舞蹈項目的健康發(fā)展。
3.1體育舞蹈教學方法體現的理性方法分類
理性方法分類是體育舞蹈教學方法體系的一個重要組成部分,其主要包括課程評價、課程實施、課程目標和課程編定幾個層面。立足于體育舞蹈的課程教學目標,對體育舞蹈的教學方法進行分類。在體育舞蹈教學總目標的前提下,還可以設立若干數量的分目標,針對各分目標的不同來選擇合適的教學方法。例如某次體育舞蹈教學中,將培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力作為分目標,那么就可以選擇啟發(fā)式教學法、誘導式教學法等教學方法。如果某次體育舞蹈教學將提高學生的舞蹈表現力作為分目標,那么可以選擇舞蹈欣賞法、表演法、示范法等教學方法。如果某次體育舞蹈教學將要求學生掌握某個基本動作技能作為分目標,那么就應該將示范法、模仿練習法結合起來。立足于體育舞蹈的教學內容,對體育舞蹈的教學方法進行分類。體育舞蹈的教材內容,可以分為競技性體育舞蹈和大眾性體育舞蹈兩個主要部分,各個舞種都有不同的發(fā)展淵源和風格特點,教學方法和教材內容相互制約。為了使學生對教材內容進行準確、快速的理解,教師應該選擇合適的教學方法來對不同的教材內容進行教學[3]。立足于體育舞蹈的教學計劃對體育舞蹈的教學方法進行分類。體育舞蹈教學中最常用的教學計劃是單元式計劃,連續(xù)的課時計劃能夠組成相互關聯的單元式計劃,而若干個單元式計劃就能夠組成全年的教學計劃。
3.2體育舞蹈教學方法體現的實踐方法分類
現代教學理論對于充分發(fā)揮導師的指導作用,培養(yǎng)學生的自我學習能力非常重視。因此體育舞蹈的教學方法體系應該包括教師的教法和學生的學法。
3.2.1教師的教法
在體育舞蹈教學中教師的教導法又可以分為程序教學法、預防和糾錯、完整與分解法、語言法和直觀法等不同的教學方法。在實際教學中,完整與分解法運用得最為普遍,這也是因為體育舞蹈中具有很多組合動作和單個動作[4]。教師要對學生進行引導,此時可以運用啟發(fā)法、發(fā)現法和誘導法等教學方法。在對技術套路進行學習時,教師要立足于學生的基本技術情況對學生進行啟發(fā),引導學生通過編排套路動作,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。模仿法和正反對比法也是比較實用的體育舞蹈教學方法,使用模仿法時,教師能夠通過自我形象來影響學生,包括體育舞蹈技能、自身形象氣質和行為方面的影響。而用正反對比法能夠使學生更為直觀地掌握舞步中的難點,更好地突破教學重難點。
3.2.2學生的學習方法
學生要在教師的引導之下進行積極的學習,對各種體育舞蹈的技能進行認識和掌握。學生可以應用重復練習法、強化練習法、念動練習法、變換練習法、完整練習法、分解練習法、對鏡練習法、比賽法、舞蹈欣賞法、測驗法等多種學習方法來進行學習。學生在學習的過程中應該將明確的學習目標確定下來,提高自身的學習積極性,能夠在教師的指導下進行獨立學習。同時也要注意選擇合適的學習方法,積極學習體育舞蹈的理論,在訓練的過程中要學會尊重舞伴,積極參加各種比賽。
4結語
體育舞蹈項目受到了廣大學生的廣泛歡迎,其不僅能夠使學生掌握一定的體育舞蹈技能,還能夠對學生的協(xié)調能力、創(chuàng)新能力、社交能力等各方面能力進行培養(yǎng),有利于學生放松身心,培養(yǎng)良好的體育鍛煉習慣。要進一步提高體育舞蹈教學的質量和效果,就必須對體育舞蹈教學方法體系進行進一步的優(yōu)化和改進,構建理論與實踐結合的體育舞蹈教學方法體系,對教師的教學和學生的學習進行指導。
作者:唐紅兵 單位:湖南涉外經濟學院體育學院表演系
參考文獻:
[1]王煥利,王春麗.普通高校體育舞蹈教學方法體系的構建研究[J].體育世界(下旬刊)，2014(3):81.
[2]楊紳.體育舞蹈教學方法體系的構建研究[J].大家，2011(8):71-72.
一個學期來，藝術教研組在校領導的帶動下，堅持教育、教學理論的學習，積極參加各項教研活動和探索課堂教學新模式，認真學習先進的教育教學理論和課程標準，完善和改進教學方法和手段，為提高我校的音樂教學質量做出了自己的貢獻。
一、認真制定教學計劃根據學校的工作計劃和各自的教材內容要求，制訂出個人的教學計劃、科研課題計劃，及本教研組的工作計劃，并在日常教學中嚴格執(zhí)行。全組教師積極參與學校課題組的課題研究工作，認真完成各自所承擔的工作。
二、積極參加音樂教研活動為了改革課堂結構和教學方法，提高教師的課堂教學水平和課堂教學效益，我們堅持開展聽、評、說課活動。認真按照“集體備課、集思廣益——分頭上課、共同評議——反思總結、內化吸收”的步驟進行，聽課后認真評課，及時反饋，如教學內容安排是否恰當。難點是否突破，教法是否得當，教學手段的使用，教學思想、方法的滲透。是否符合素質教育的要求，老師的教學基本功等方面進行中肯，全面的評論、探討。
三、興趣小組的組織與訓練課外輔導是課堂教學的延伸，是藝術教學不了缺少的內容。舞蹈興趣小組學期初能制定計劃，定時定點進行基礎訓練，學員能認真刻苦的參加，在原來的基礎上有了一定的提高，并且?guī)恿藢W校藝術氛圍的形成！本學期，舞蹈節(jié)目《金龍飛舞》在參加市運動會頒獎晚會上表現突出，得到了大家的肯定。美術興趣小組參加縣藝術節(jié)也取得了多項金獎。
五、加強課題管理我組進行了新課程下的音樂課堂唱歌課的研究已進行申請階段，本學期，我們認真制定課題研究實施計劃，把計劃踏踏實實的落實到位，通過課題研究，教師進步顯著，研究意識不斷增強，撰寫的研究隨筆及論文質量不斷提高，有多篇及獲獎。對提高教師自身的科研水平起到了積極地促進作用。
勤勤懇懇、腳踏實地是我組的工作作風，助人為樂是我組的快樂之本，走過的這一年是幸福的，因為在這一年當中我們付出著、收獲著、快樂著、進步著，在即將到來的新學年,我門同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛的教育事業(yè)。
現實的情況是：高師鋼琴主修學生在入校前大多沒有經過系統(tǒng)而全面的鋼琴學習，對于各種鋼琴技能的掌握不甚到位。學生對自身情況和專業(yè)認知也有偏差：有些學生把自己當音樂院校鋼琴專業(yè)生看待，眼高手低，不愿跟隨教師的教學計劃循序漸進；有些學生則自卑退縮，認為自己基礎薄、條件差，常常會產生放棄的念頭。而從高師鋼琴教師的教學本身來看也存在一些問題，如教學計劃、教材的選擇上主要由任課教師自行制定和安排，雖相比集體課教學模式自由度較大，有利于依據每個學生不同的特點進行教學，然而弊端是教學隨意性較大。如果教師沒有很好地考慮近期與遠期相結合的教學計劃、沒有選擇適合學生個體的教材，極易造成教學目標的偏差，這會對學生造成不可挽回的損失。
目前，對于突出高師鋼琴教學的“師范性”，即培養(yǎng)“既能進課堂進行音樂教學，又能上舞臺進行鋼琴演奏”的基礎音樂教育師資這一定位已有普遍共識；對高師鋼琴主修教學計劃制定與教材選擇上的“普遍性原則”，即鋼琴演奏基礎知識和技能的全面性、作品的不同時代與風格的廣泛性、教學教法的多樣性等認識上也比較一致；而對于“個別針對性原則”，因為牽涉到學生個體差異，則比較難以把握。本文主要針對“個別針對性原則”情況下的高師鋼琴“教學計劃”和“教材曲目”的合理選擇進行如下探討：
制定一套有針對性、科學、合理的教學計劃，除了要考慮學生的程度、能力和演奏特點等方面，還要考慮教學大綱的要求和學生個人的一些特殊需求(如考試、參加比賽或匯演等)；教材的選擇也同樣，不僅要考慮學生的個人特點，有針對性地選擇既能發(fā)揮長處的曲目，還要選擇能促進學生糾正偏差、彌補不足、迅速提高演奏水平的曲目。教師要做到這一切，需要仔細觀察學生的演奏、個性、心理和體能等多方面因素，綜合后制定出一個初步的教學計劃，并在實施中根據學生的學習情況隨時進行調整，真正做到因人制宜、因時制宜、因需制宜。
一、因人制宜
每個學生都有不同的特點。其生理結構、心理氣質，以及個人音樂審美的偏好都決定了教師要充分考慮每個學生的綜合因素，因人制宜地制訂教學計劃和選擇教材。
1 依據學生的生理特點
對于天生手掌寬厚松弛、手指較粗的學生，在制定教學計劃時除了要發(fā)揮他的優(yōu)勢，彈奏音色寬廣渾厚、富于歌唱性的作品，例如拉赫瑪尼諾夫、肖邦等作曲家的作品，更需要增加一些要求觸鍵輕巧靈敏的曲目，例如斯卡拉蒂、莫扎特等古典作曲家的作品；對手指纖細瘦弱、手掌較緊較窄的學生，不僅要彈奏貝多芬的作品來提高指尖穩(wěn)定性和手指力量，還需要有意識地在教學計劃中多安排手指跨度較大的曲目來改善學生手指的伸張能力；對手指機能較好、具有良好爆發(fā)力的學生，擅長彈奏兼具力度和速度的作品，如貝多芬、李斯特的作品，同時要注意增加能加強對手指力度控制的作品，如德彪西等人的作品。
教師要把握好這些“補短”練習在教學計劃中的比重，太少起不到強化的作用，太多有可能因運動疲勞而造成不必要的生理創(chuàng)傷。因此把握好訓練的尺度，在教學計劃制定之初反復斟酌，在實行過程中隨時根據實際情況進行調整，遵循循序漸進的原則，將短期強化訓練和長期教學計劃很好地結合起來，能使學生演奏技能產生一個從量變到質變的較大的飛躍。
2 依據學生的心理特征
每個學生都有他獨特的個性心理特征，主要包括能力、氣質和性格這三個方面。
能力是順利完成某種活動所必須具備的心理特征，包括一般能力、特殊能力和創(chuàng)造能力。不同學生在這三種能力的表現方面存在很大的個體差異。例如，有些學生記憶力好，背譜是件輕而易舉的事，但想象力方面也許不夠豐富。對這樣的學生可讓其早背譜、多彈奏名家名作，開闊音樂視野，同時努力拓展其藝術想象空間，引導其對美術、文學、舞蹈等姊妹藝術的涉獵，鼓勵其多聯想、多感受，提升音樂表現力。
氣質是個人與生俱來的心理活動與行為的動力特征。對于每個學生不同的氣質，教師要在認真觀察和了解的基礎上給予充分的尊重并加以恰當的引導，使學生的演奏具有個人的藝術魅力。在教材選擇上，―方面教師要有意識地取長補短，使學生各方面的演奏才能都得到發(fā)展；另―方面根據學生個人氣質選擇合適的曲目作為教材，使學生個人演奏特點得以充分地發(fā)揮。例如，敏感多情型的學生適合彈奏肖邦、舒伯特的作品；單純天真型的學生與莫扎特的作品有著天生的契合；沖動叛逆型的學生可選擇貝多芬的晚期奏鳴曲給他自我表現的空間。
性格是每個人對客觀現實穩(wěn)定的態(tài)度和習慣化的行為方式，是后天生活實踐中逐漸形成的。大學生的性格此時已初步形成，但又未完全定型，好的教師應善于利用和改變學生的性格特點。例如對于膽怯自卑的學生，要給予充分的肯定和鼓勵，教材要選擇雖有―定難度但不過分艱深的曲目，使學生在不斷穩(wěn)定提高演奏水平的過程中，逐步建立起對自己演奏能力的自信心；對于盲目樂觀、不能客觀評價自己和他人之間差距的學生，可以安排從技術上看來似乎容易，但實際演奏對藝術水平要求很高的曲目作為教材，通過對學生提出詳盡的演奏要求，讓他認識到自己在音樂表現上的差距，克服其驕傲自滿的情緒，達到全面提高演奏水平和藝術修養(yǎng)的教育目的。
二、因時制宜
各高師音樂專業(yè)鋼琴主修課程的學制長短不一，教師要根據學制安排，制定一學期、一學年至全部學期的教學計劃，將近期教學要求與長期教學目標有機規(guī)劃好。
每學期所要涉獵的曲目、完成的教學內容，應結合教學大綱“按時”完成。如果一個學期安排教學內容太少、彈奏曲目太精，則可能無法完成教學計劃；反之，一個學期安排教學內容太多、曲目太粗泛，則可能使學生學習任務過重，造成適得其反的效果。而且，在實施過程中發(fā)現有進度上的問題，可以根據情況適當地進行調整。在整體目標不變的情況下，教學計劃在各學期之間可以有一定伸縮性，以期更科學合理地完成教學目標。
因時制宜還要注意大學生多是十八至二十歲出頭的年齡，處于這一時期的青年人的學習智力和運動能力特點也要考慮進去。據國家體委、教委、衛(wèi)生部對《我國青少年男女生各種運動能力的發(fā)展調查》：剛入大學時，女生在速度和耐力上仍有緩慢增長的趨勢，二十一歲以后進入穩(wěn)定階段；男生在力量、耐力和爆發(fā)力上仍呈現緩慢增長的趨
勢，分別在十九歲(力量)、二十二歲(耐力、爆發(fā)力)進入穩(wěn)定階段。了解了該年齡段男女生在運動能力上的自然規(guī)律，教師應審時度勢、因勢利導制定出科學的教學計劃。例如，可抓住大學女生在速度耐力上有一定上升空間的有利時期，把女生教學重點放在對彈奏速度和手指快速跑動耐力的技術訓練和提高上，盡可能多選擇此類型的曲目作為教材；而男生在力量、耐力和爆發(fā)力上的優(yōu)勢，則可以多選擇一些力度強、八度和弦多、篇幅較大的曲目給男生去鍛煉，專門性練習曲和炫技型作品可適當的多一點，增強技術表現力。如果因為生理原因學生處于運動能力停滯下降期或已過了增長時期，鋼琴學習遇到瓶頸的時候，教師應做思想工作，讓學生不要產生畏難情緒或放棄的念頭，教學計劃重點也要轉移到對音樂的深入體會和演繹作品的內在情感上來，加強音樂藝術的審美修養(yǎng)。女生在力量和高難度技術上也許不如男生，但可根據女生情感心理早熟的特點，使她們更好地體會作品的內在情感和作曲家豐富的創(chuàng)作想象力。教師如按照這些特點制定出各個階段的教學計劃，將會取得事半功倍的效果。
三、因需制宜
對于高師鋼琴主修的學生而言，每個學期考試曲目、參加匯演和各種選拔比賽的曲目的選擇和準備，也是教師在制訂教學計劃和選擇教材時應該通盤考慮的重要因素。
1 根據考試內容選擇教材
一般來說，高師鋼琴主修考試曲目的選擇，除了尊重教學大綱的規(guī)定外，對曲目的篇幅長短、難易程度、舞臺效果以及與學生個人特點是否吻合等都是需要考慮在內的因素。除非有特別的目的，一般不宜選擇過于冗長的作品作為考試曲目，如果有一首作品需時較長，那么其他幾首作品在演奏篇幅上就應短小些。曲目的難易程度要適中，既能體現學生當前的水平，又要有―定的難度使其通過考試得到鍛煉提高，但也不能超過學生的能力范圍，變得力不從心。考試曲目要兼顧舞臺效果，并注意與學生的個人特點相吻合，以利于學生取得好成績，但也不可一味揚長避短，不利于學生的長遠發(fā)展。
2 根據演出要求選擇教材
對大多數學生來說，演出經常是臨時性、突發(fā)性的，要求教師在平時教學過程中要選擇一些適合音樂會演奏或匯演的曲目作為教學內容，讓學生手頭上保持一到兩首保留曲目，可隨時應對不期而至的臨時演出任務。演奏曲目可選擇較為常見、演奏效果熱烈而不至于過分艱深的曲目，最好有一定比例的炫技華彩段落和膾炙人口、旋律優(yōu)美的抒情段落，時間控制在五至十分鐘為好。另外，學生如果在某類型作品的演奏上有優(yōu)勢，可盡量選擇他擅長的作品來表演。
3 根據比賽要求選擇教材并制訂教學計劃
從得到比賽通知的那一刻起，教師就要為參加比賽制定詳盡的教學計劃和時間表。首先，可在保留曲目和以往教過的曲目中看看是否有與初賽、復賽規(guī)定曲目相吻合的作品；其次，盡快選擇能最大程度發(fā)揮學生演奏優(yōu)勢的作品作為參賽自選曲目；另外，在一些比賽中可能設有合奏、伴奏的項目，比如兩年一屆的全國高校音樂教育專業(yè)基本功比賽(俗稱“五項全能”)，在教學計劃中要盡早安排與另一架鋼琴的合奏，加入伴奏(正譜視奏和即興伴奏)的練習，使教學計劃更有針對性，以實現這一階段的教學目的。
我國高師鋼琴主修教育既要夯實師范性教育基礎，也要加強專業(yè)性教育水平'使我國的鋼琴普及被教育水平更上一層樓。在這個目標貫徹實施的過程中，教師的教學計劃制定和教材選擇，可以說在很大程度上將起到關鍵性甚至是決定性的作用。
周 穎 湖南第一師范學院
關注音樂實踐。服務音樂教育――記“2009中國廣州音樂教育哲學學術研討會”
由廣州大學音樂舞蹈學院主辦、中國教育學會音樂教育分會和廣州大學支持協(xié)辦的“2009中國廣州音樂教育哲學學術研討會”，于2009年11月5日到8日在廣州大學城國際交流中心隆重舉行。來自海內外音樂教育領域的88名代表參加了會議。大會邀請了海內外多位著名專家，包括美國紐約大學音樂教育系主任戴維?埃里奧特(DavidElliott)教授、中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸教授、廣州大學音樂舞蹈學院院長馬達教授、香港教育學院文理學院副院長梁信慕教授、首都師范大學音樂學院副院長周世斌教授、哈爾濱師范大學音樂學院副院長郁正民教授、上海音樂學院音教系主任余丹紅教授和副主任楊燕宜教授、南京師范大學學前教育系主任許卓婭教授、臺北師范大學賴美玲教授、安徽師范大學廖家驊教授、西南師范大學李方元教授等。此次大會還得到了各主辦和支持單位的高度重視。中國教育學會音樂教育分會、廣州大學、廣東省音樂家協(xié)會的相關領導也親臨大會開幕式并發(fā)表了熱情洋溢的講話。
作為大會的首席主題發(fā)言人，埃里奧特教授在大會上一共作了四場報告，分別是：
?《實踐音樂教育哲學：主旨及其在教學中的涵義》
?《何謂實踐音樂教育?》
?《音樂活動、音樂聆聽、音樂理解與音樂價值》
?《總體音樂課程設計與指導》
埃里奧特教授以具體事例和通俗而幽默風趣的語言，深入淺出地闡述了他的實踐音樂教育哲學思想。例如，為了讓大家明白音樂挑戰(zhàn)與音樂技能的關系，他特意引導全體聽眾一起玩“加百列?夏龐蒂埃數列(GabrielCharpentier Seriesy)”互動游戲。這樣，原來看似抽象而深奧的哲學，都在埃里奧特教授的充分解釋和形象描述中變得通俗易懂。對于大家提出的各種問題，埃里奧特教授也都結合身邊具體的事例，一一作出了詳細的解答。
此次大會，共有26位學者提交了與音樂教育哲學相關的論文，他們從不同的角度，聯系古今中外的哲學思想，并結合中國實際，對埃里奧特的實踐音樂教育哲學思想進行了深入的探討。
舞蹈教師對學生教學工作計劃1
一、
1、學生經過在培訓班的一周一訓練的學習課程，使學生用一種最短的時間記住所學的小組合，提高舞蹈素養(yǎng)、提高綜合性的藝術素質。
2、這學期的任務是，讓學生學會并且掌握舞蹈的基本技巧和考級的部分組合。
二、教學資料
在冬季來臨，學生在上舞蹈課的時候，必須先讓學生的身體預熱，如：高抬腿、蹦跳等等
1、基本功訓練;
一級的學生能夠讓他們簡單的掌握舞蹈最初級的知識，組要是練習他們身體協(xié)調本事，在基本功訓練中可開展一下，跪下手扶屁股下腰、橫叉
四級的學生在舞蹈基本功訓練中就要注重學生的形體方面了，在橫、豎叉都能夠的下，腰部訓練就要強化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓腳是重要的一部分了，在反應快和掌握好的學生能夠在開一下五級學生的知識。
五級的學生要比四級的學生思維方面更理解的快些，基本功技巧方面要學的比較多些，這學期要開展前卷腰、后卷腰，在訓練的時候必須要注意學生的規(guī)范性，安全性。
2考級資料
一級資料
(北舞)1走步、2音樂反應、4手臂動作、5彎腰、轉腰、6前壓腿、8腳位、
(舞鞋)
四級資料
(北舞)1單手位、2波浪、3壓垮、4勾繃腳、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11腳位、13三拍舞步、16小跳
(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8積木樂園
五級資料
(北舞)1雙手位、3勾繃腳、4小彈腿、6后彎腰、9后踢腿、11腳位、12半蹲、13小跳(一)、15推指、16波浪
(舞鞋)1我和小鳥來唱歌、3花搖籃、5火雞、7西班牙蝴蝶
考級完成步驟
一級
每節(jié)課完成兩個組合(北舞、舞鞋各一個)
四級
每節(jié)課完成兩個半組合，(北舞、舞鞋各一個在學完兩個組合的時候，開始引入北舞的下個組合，這個組合能夠先學一下組合的基本動作，這樣以便下節(jié)課的學習)
五級
每節(jié)課完成兩個半或三個組合，(北舞、舞鞋各一個在學完兩個組合的時候，開始引人北舞的下個組合，這個組合能夠先學一下組合的基本動作，這樣以便下節(jié)課的學習)
舞蹈教師對學生教學工作計劃2
高中舞蹈模塊教學計劃應從學生入手，了解學生對舞蹈的認識程度及愛好程度后再進行合理安排。
一、舞蹈鑒賞課是模塊教學的第一課。芭蕾、古典、現代、街舞等舞種進行對比欣賞，由淺入深，引導學生對舞蹈有個正確的認識及濃郁的興趣。
二、形體訓練，引導學生理解舞蹈形態(tài)與自然形態(tài)有何不同，美在哪里？讓學生從心里上接受形體訓練的教學過程，從而進行2—3節(jié)課的形體塑造。
三、現代舞、街舞等簡單易學、同學們有興趣的舞種的訓練。建議先從歌伴舞教學開始，3—4節(jié)的訓練，使同學們能在舞蹈動作與音樂、節(jié)奏、配合等各方面有一個大概的基礎，為后面的古典舞、芭蕾舞教學奠定基礎。
四、后期進行古典舞與芭蕾舞的訓練。教師可依據學生的情況將兩個舞種分組教學，同學們根據愛好進行選擇。
關鍵詞：高職院校；舞蹈教育；舞蹈教學
中圖分類號：J70 文獻標識碼：A 文章編號：1003--8809(2010)10-0114-01
隨著社會的發(fā)展、時代的進步，舞蹈在社會上的影響越來越大，在整個教育界中的地位也越來越高。舞蹈教學是對學生進行美育教育，陶冶美的情操的一種理想方式，也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一，同時也是我國提高全民素質的重要方法之一。舞蹈教學在高職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練、排練、表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養(yǎng)課，是高職院校素質教育的重要組成部分。
一、高職院校舞蹈教學的特點
生源較差高職舞蹈專業(yè)的主要生源來自普通高中畢業(yè)生，極少部分來自職高及中等藝術專業(yè)學校。學生入校前幾乎未受過任何舞蹈的基本訓練，加之年齡偏大，身體的軟開度、肌肉能力與柔韌性未曾開發(fā)，不少學生的身體條件又較差，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
差異性較大由于生源參差不齊，必然導致教育對象素質有較大差異。中等藝校畢業(yè)的學生在校期間已進行過幾年系統(tǒng)的訓練，無論是軟開度及各個部位的肌肉能力，還是技能技巧及身體的感覺韻律都已有了一定的基礎。職業(yè)高中畢業(yè)的學生在校其間也經過了一定的形體方面的訓練，掌握了一些基本體態(tài)、動態(tài)及少量技巧。普高畢業(yè)生入校前多未受過舞蹈基本功專業(yè)訓練，僅憑自身具備的基本條件得以升學。這就造成學習舞蹈素質上的差異。
學習意識淡薄就學生本身而言，一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈課又比較勞苦，所以課堂參與意識較差，很難發(fā)揮他們的主觀能動性。如低年級基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。
教學通病在以往的舞蹈教學中，教學內容過于老套呆板，教師往往習慣于沿用口傳身授法，強調模仿教學。而且受專業(yè)舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教學，實用性的舞蹈教學太少。注重知識的記憶，聯系實際不夠。舞蹈教學課時少，教學內容多，從而使得強化專業(yè)舞蹈基本技能的教學不足。上課形式一般以大課為主，學生人數多，個別輔導的機會幾乎為零。
教學重信息、重實用、重全面高職屬于專科教育，學制3年。如何在3年時間里綜合考慮培養(yǎng)對象、培養(yǎng)目標等各方面的因素因材施教，是專業(yè)教學成敗的關鍵所在。因此，高職教育需更重信息，更講究實用性和全面性。首先，學生需要在有限的時間里獲得廣泛的舞蹈信息。要改變舞蹈學科劃分過細、過窄的狀況，避免學院派訓練過分追求技術規(guī)范性的特點。創(chuàng)造對各類不同的舞蹈信息大量接納的機會。比如在舞蹈學院的教學中，朝鮮舞要從基本體態(tài)、屈伸訓練、手位、腳位慢慢練起。至少要學滿一個學期。而在高職舞蹈教育中，朝鮮舞則只作為一個較小的信息部分，教學時間大約控制在6周左右，而且在6周的時間里學生更多的是期望學習古洛里、安旦等不同節(jié)奏風格的成型舞蹈組合，這就要求教師應放棄對基本元素訓練的過高要求，給予學生朝鮮舞總體外形風格的信息。其次，選擇的教學內容針對性要強，如省略技巧訓練而加強舞蹈編導訓練，增加劇目排練等科目，最終目標是將學生培養(yǎng)成為知識技能覆蓋面廣、具備實踐能力的全面實用型人才。
二、高職院校舞蹈教育的發(fā)展對策
1、制訂科學的教學計劃。一堂好的舞蹈課，首要的前提就是有一個好的教學計劃。因此舞蹈教師應在系統(tǒng)、科學的教學思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規(guī)劃安排，對所教內容進行認真分析。了解學生的舞蹈基礎，了解學生智能和體能的需求。在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，并預測實際教學過程中可能發(fā)生的問題與可能達到的教學效果。除此之外，課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心理等方面要素，以及場地課安排等問題。
2、注重實際、實用、實踐。高等職業(yè)教育主要是以培養(yǎng)高等技術應用性人才為目標，以市場需求為導向，以理論知識和實踐能力的培養(yǎng)為重點，以實際、實用、實踐為原則。因此，高職舞蹈教學內容要求全面，以適應社會的需求。它從客觀上要求我們教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業(yè)的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。學生可以獲得豐富的舞蹈知識，以從事各種職業(yè)。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，舞蹈專業(yè)的知識也在不斷更新，新的舞種不斷被挖掘，這就要求我們教師要不斷加強新理論新知識的學習，不斷調整自身的知識結構，加深對新知識的理解和消化，并將其更快地融入到教學實踐中，力爭達到新知識與教學同步發(fā)展，使學生在最短的時間內掌握最新的知識，以便跟上時代的步伐。舞蹈作為一門綜合藝術，教師在掌握專業(yè)知識的基礎上還要廣博其他相關學科的知識，如文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等，他們同舞蹈有著密切的聯系，教師對這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生動形象地表達出來，以增加舞蹈的表現力和感染力，從而在教學實踐中使學生更好地理解和消化知識。
關鍵詞：素質 舞蹈 舞蹈教師
素質的外延極其廣泛，它不僅包括人的先天感官器官和神經系統(tǒng)范疇的生理素質，還是人的思想意識以及性格、興趣、毅力、風度等素質的體現。幼高師的舞蹈教師應具有較高的素質與修養(yǎng)，使幼高師的學生全面發(fā)展，而下面談談作為幼高師的舞蹈教師應該具備哪些素質。
一、淺談“德”
“德”是幼高師舞蹈教師的政治方向及人格品級，即其要具有崇高的理想、高尚的道德和美好的情操。他之所以崇高是因為它與國家的命運和幾代人奮斗的最終目標息息相關。在崇高理想下培養(yǎng)出來的學生，才能熱愛祖國，熱愛人民，熱愛社會主義，才能能力為人民服務，為社會主義服務。
1. 忠誠黨的教育事業(yè)，具有百折不撓的毅力。作為幼高師的舞蹈教師，比其他教師付出的辛苦要多得多，要不僅要付出與普通教師一樣的勞動，學習、備課、整理教材，還要忍受肉體的痛苦去練功，進行專業(yè)進修。就是教了若干年的舞蹈后，在備課與整理教材時，仍要付出不同尋常的體力勞動，在舞蹈房里反復練習，尋找適合現在學生學習的舞蹈動作元素，做到言傳身教與因材施教相結合。故幼高師的舞蹈教師應具有對學前教育事業(yè)的無比忠誠。
2. 自尊、自愛、自重、自謙和高雅的情趣。幼高師的舞蹈教師不僅要具有精湛的專業(yè)素質與修養(yǎng)，還應具有較深的文化修養(yǎng)與較高的審美能力，善于做學問而非不學無術，善于團結合作，和睦相處，而非猜忌計較，撥弄是非。做事正大光明，誠實可信。
3. 樸實大方的儀表與專家學者的風姿氣度。幼高師的舞蹈教師穿著打扮的風度，是其情操的直接表現，對學生的影響極大。打扮的要親切自然不怪誕，具有美感，令人尊敬。樹立專家學者的美好職業(yè)形象，做學生的楷模。
二、 淺談“智”
“智”是指觀察力、記憶力、模仿力、思維力、想象力與創(chuàng)造力的體現。一是幼高師的舞蹈教師應具有表演才能。他們是經過訓練的表演人才，能在舞蹈教學中為學生做示范，做到言傳身受與各種教學方法相結合，從而提高舞蹈教學質量。目前我國很多的舞蹈教師都是專業(yè)院校的畢業(yè)的，既有專業(yè)素質，又有理論與實踐操作能力。不會跳舞的人是怎么也不會是一個好舞蹈教師的，所以他們均有較高的“智”；二是幼高師的舞蹈教師要具有很強的舞蹈創(chuàng)編能力。在舞蹈教學中要做到因材施教，就要有編創(chuàng)舞蹈組合的能力。三是幼高師的舞蹈教師要具有一定的思辨能力。他們不是純粹的只是跳，而是要分析教材、制定教學計劃，必要時要整理教材，編寫教材，在舞蹈教學中要分析教學過程，研究教學方法，研究教學對象，所以要有一定的邏輯能力；四是幼高師的舞蹈教師還要具有普通教師的教學能力。根據教學的規(guī)律，巧妙靈活的運用教學原則、過程與方法進行舞蹈教學。提高幼高師的舞蹈教學質量；五是幼高師的舞蹈教師要有一定的模仿能力。舞蹈的很多教材都是視頻，幼高師的舞蹈教師在備課時，舞蹈組合很多都要學習于舞蹈視頻，所有他們要有出色的模仿能力。總之幼高師的舞蹈教師具有一定的“智”的素質。
三、淺談“體”、“心”與“質”
舞蹈本身要求舞蹈教師的體態(tài)優(yōu)美、靈活、善于用肢體語言表現自己的情感。在沒有擔任舞蹈教師之前，他們經歷了全面的身體訓練與創(chuàng)編能力的訓練。有一個健康的身體，才能進行舞蹈訓練。舞蹈教師不能成為臺上的表演者，但要用優(yōu)美的舞姿為學生示范，這就是舞蹈教學法之一“言傳身受”。其示范會得到學生的掌聲與贊許，引導學生努力去模仿，能提高學生對舞蹈的興趣與愛好。邊講授、邊演示舞蹈動作，即又說、又跳。作為幼高師的舞蹈教師要有好的身體素質與專業(yè)技能技巧，才能順利地完成幼高師的舞蹈教學任務。
“心”指心理品格。作為幼高師的舞蹈教師要有一定的智力、豐富的舞蹈教學經驗，還要有優(yōu)秀的心理品格。愛因斯坦曾說：“只用專業(yè)知識教育人是很不夠的。通過專業(yè)教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為和諧發(fā)展的人。要使學生對價值有所理解，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美的鮮明的辨別力，否則，他（連同他的專業(yè)知識）就是很像一條受過很好訓練的狗，卻不像一個和諧發(fā)展的人。”他指的是“對美和道德上的善的鮮明的辨別力。”就是說的是心理品格。
幼高師的舞蹈教師的心理品格概括為三個“心”：熱心、愛心和耐心。熱心指的是對幼高師舞蹈教育事業(yè)的無比熱忱。對工作的認真負責，全身心的投入；愛心就是幼高師學生的熱愛之情，甘做人梯的奉獻精神。讓學生站在他們的肩膀上走上成功之路；耐心是指他們對舞蹈教學的堅強毅力與韌性。他們按照教學大綱一絲不茍地實施教學計劃，提高學生的各種能力，桃李滿天下是他們用汗水甚至淚水換回來的驕傲。
“質”指氣質與素質。氣質指的是一個人在他的心理活動和外部動作中所表現的某些強度、靈活性、穩(wěn)定性及敏捷性等方面的心理特征。他們一般是：反應速度快而靈活，感受性低而耐受性高，在教學中表現為精力充沛，動作敏捷而靈活，情緒較穩(wěn)定，注意與興趣持久。他們集中了多血質和粘液質的優(yōu)點；素質是指具備幼高師舞蹈教師的綜合能力：語言表達能力、創(chuàng)編能力、專業(yè)技能能力等。
總之，幼高師的舞蹈教師在幼高師學生的發(fā)展中承載著不可替代的作用。幼高師是培養(yǎng)幼兒教師的基地。通過舞蹈把幼高師的女孩打造成亭亭玉立的有修養(yǎng)、美麗的女老師，把男孩打造成瀟灑、頂天立地的男教師，使他們成為幼兒園孩子心中的偶像，祖國學前專業(yè)的生力軍。所以幼高師的舞蹈教師應具備的素質是全方位的，高尚的品行、較強的舞蹈教學能力、精湛的科研能力以及刻苦耐勞的奉獻精神。在這樣優(yōu)秀的舞蹈教師團隊的奮斗下，學前教育事業(yè)將會蒸蒸日上。
參考文獻：
目前我國的非職業(yè)舞蹈課堂也受到專業(yè)舞蹈教學的影響，也會追求所謂的教學效果，刻意又片面地追求軟開度，技巧的教學，長時間的反復，讓學習者失去興趣，我們不禁要想學生的興趣在哪，沒有興趣哪來的創(chuàng)造沖動，這對藝術的追求是巨大的障礙，我們其實更需要明確教學目的，既要有動作訓練的合理和有序，也要有調動人積極性和興趣的形式，比如普及舞蹈教學的目標不是軟開度與技術，而是風格、協(xié)調性、文化;即使課堂上學習者有失誤或錯誤，我們也應給予鼓勵和欣賞，讓學生感受舞蹈的快樂。非職業(yè)舞蹈學生中最多的是青少年，好奇好動、缺乏耐性和關注力，我們的教學方式應以趣味為引導，即是依照學習者的年齡特征、心理特點和心理需求所對位實施的一種教育方式，教學內容與教學手段重在對興趣和趣味的強調，而非嚴謹、刻板的說教。培養(yǎng)興致與自律，最終潛移默化地使其達到該有的專業(yè)理念認知和最大程度的肢體規(guī)范。引導方式有以下兩點:
其一，悅耳的音樂使得腦部工作能力有顯著提高，選擇合適的音樂激發(fā)學生學習的興趣和熱情。神經的興奮勢必使得身體的反應也隨之積極，同時輕松愉悅的情緒能提高學生的興致、激發(fā)學習的熱情，從而擺脫被逼無奈的不良情緒影響;
其二，遵循純真、自然的本質以開啟學生對“美”的認識。教師應該選擇性地淡化技術要領的規(guī)范而啟發(fā)學生順應自然的運動規(guī)律，例如對情緒表演的訓練，鼓勵依照自己的想象去發(fā)現各自認為的“美”的東西，并真誠自然地表現出來，而不是灌輸內容。盡管對“美”的認識和表達并不統(tǒng)一，但是，不統(tǒng)一當中卻有著本質的高度統(tǒng)一，即在純真、自然本質下流露出的天然之美。
筆者以為，非職業(yè)舞蹈教育一定要根據學生的年齡特點、心理狀況引導培養(yǎng)才是人格化而非技能性的，因此面對在專業(yè)上尚未具有成熟、完整學習能力和思辨能力的學生，應遵循其人性的本質，在訓練中引導啟發(fā)和增強他們學習的興致，保持學習的興趣，最終才能在愉悅的情緒下自律、自覺地完成學習。
(二)提高教師素質，優(yōu)化教與學的關系
個性且獨到的教學風格是教師的魅力，特別是藝術教育中以舞蹈為代表的這類需言傳身教的教育，無論是年長資深還是年輕資淺的老師，都應勇于追求自己的教學主張，注重提升自己的教學修養(yǎng)而不是一味地重復和模仿，因為它是最能感染和吸引學生的地方，是每一位教師成功的關鍵。筆者以為，首先備課是提高教學效率和教學質量的重要條件，也是提高教學水平的重要途徑，備課過程是教師把握教材和總結經驗的過程。同時也是二次學習的過程，將動作的規(guī)格、要領、節(jié)奏、特點等進行再次學習并根據經驗所提示的傳授過程中容易出現的問題，以及問題解決辦法的明確，做到胸有成竹，合理安排教材在教授過程中的主次順序，使教材得到進一步優(yōu)化，提高教材實施的準確性和目的性。教師是舞蹈教學活動的主導。在舞蹈教學過程中，舞蹈教師是教育方針的執(zhí)行者，是教學方案的實施者，是舞蹈知識的傳播者，是教學活動的組織者，他始終處于主導地位。學生是受教育者，是學習認識的主體。教與學是唇齒相依的活動，同時，又相互促進與提高。因此，教與學的關系是建立在共同投入、共同追求，互相刺激與提高的基礎上，是內、外因相互作用的過程。
發(fā)揮學員的主觀能動性對于非職業(yè)教育的學員來說有著重要的意義。舞蹈特有的自娛性和特有的課堂氣氛能很好調動學員內因作用的發(fā)揮，使學員主動地、有意識地追求結果，特別是民族心態(tài)的培養(yǎng)到身體外化的過程必須通過學員的內因作用來完成。強制的灌輸式教育只能解決身體外形問題，對民族心態(tài)的培養(yǎng)作用微乎其微。為了充分發(fā)揮學生的主觀能動性，教師必須運用不同的方法和手段，賦予學生廣闊的想象空間，提高學習興趣，激發(fā)學習欲望以及戰(zhàn)勝自我的學習信心。在有限的教學時間內完成繁多的教學任務，提高單位時間利用價值，是合理利用教學時間之關鍵。非職業(yè)舞蹈教育中教學時間是極其有限的，教師根據教學內容和教學對象制定教學計劃，落實于具體周期中。比如將教學時間劃分成若干個時間段，落實每一段的教學內容，逐段順序完成，杜絕無計劃的盲目教學，達到合理分配時間的目的。認真?zhèn)湔n，營造良好的課堂氣氛，充分調動學生的主觀能動性，教學計劃組織嚴謹，教學時間的利用科學合理，掌握學生心理狀態(tài)和學習能力，教學手段、方法、措施運用合理，教師與學生保持最佳教學與學習狀態(tài)。
(三)注重溝通
教與學是師生相互溝通進行的，成功的教育取決于很多因素，一個重要的因素就是師與生之間的溝通質量。長期來筆者能感受到，教師要善于制造機會并十分注重與學生們溝通，例如教師可以提問的方式讓學習者先說出規(guī)范和要領，再進行身體實踐，同時無論在課上還是課下，都鼓勵學習者勇于說出困難與困惑，表達自己的意愿。一方面，在溝通中能夠充分調動學生學習的積極性，特別是思維上的活躍與積極，通過老師的引導和啟發(fā)讓學生獨立思考來獲得最重要的內心感受和感知，比起一味的講解和灌輸更能讓其形成獨立的思辨能力，不容易形成精神上的惰怠，讓學生在學習中培養(yǎng)真實的情感并外化到表演中，注重溝通也是師生情感和諧融洽的保障，在相互平等、相互尊重的良好關系中才能產生積極的教育效果，學生才能“親其師，信其道”，進而“樂其道，學其道”。因此，注重溝通，多與學生形成良好的溝通，站在學生的角度去看問題、以學生的心態(tài)去理解事情，然后有效地將這些感受傳遞給對方，從而使學生感受到老師對她們的理解與尊重，產生溫暖感和滿足感。反之，如果缺少溝通和理解，甚至動輒就呵斥和辱罵，便會造成師生關系的緊張僵持，最終不可避免地導致教育的失敗。
