時間：2022-11-18 23:48:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術鑒賞教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著后現代思潮的介入，對美術和美術教育進行了重新思考，美術教育的內容得到拓展。裝置藝術、表演藝術、設計、插圖、表演藝術、卡通、漫畫……、面對良莠不齊的視覺文化，沒有像經典作品那樣有所謂的“蓋棺定論”，如何選擇？在學校的美術教育中，我們要選擇貼近學生的生活現實和興趣愛好，例如網絡、大眾傳媒的內容，對社會的自然災害、環境、慈善等視覺圖像和影像的關注，幫助他們在文化的情境中學習美術，建構積極的人生觀、價值觀。藝術社會學家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術家，但是要成為鑒賞家卻必須經過教育。”在大量的藝術作品的欣賞中，以培養他們發現美、感知美和表現美的能力。
2美術鑒賞方法的選擇
隨著課程改革的深入，主張教師要引導學生多角度、多元化的鑒賞，進行自主探究和個性化的解讀。但是，許多教師對美術鑒賞的認識模糊含混，方法簡單。只介紹作品的背景、主體、藝術家等，脫離對具體作品的直觀感受和形勢分析、批評，不具備“美術性”。但是，教學有其特殊的要求，因為任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授。費得門曾經提出將美術獎賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價。豐子愷則認為鑒賞是創作的逆行，他認為的程序是：第一訴于感覺，第二發生感動，第三感情移入，第四美的判斷，第五美的批評。兩者的鑒賞程序都是從感性到理性的提高，合乎美術鑒賞的規律。教學有法，貴在得法。教師可以從中得以借鑒，只要是合乎鑒賞規律，符合學生發展特點的手段都應該加以運用。首先，要建立平等的師生對話，自由的教學情景；其次，運用多媒體、畫冊等給學生進行直觀教學；然后，強化臨摹練習，培養大學生的實際動手能力，在體驗的過程中加深對藝術作品的了解；最后，要科學評價，尊重個性的解讀。在遵循從感性到理性的美術鑒賞規律下，我們可以從社會學、藝術家生平、心理學、圖像學、比較學等多角度進行鑒賞。例如中國畫，其哲學思想、藝術觀念、表現方法和西方繪畫存在很大的差異，完全按照西方的鑒賞方法是很難真正體會到傳統中國畫的意境。中國畫主觀選擇對象，以游走的視角感受事物，獲得精神上的愉悅。在了解以上這些知識，才能學會初步鑒賞中國畫的方法。此外，謝赫提出的六法也可以作為一種借鑒。多種美術鑒賞方法的，也給教師提出了更高的要求。
3美術教師知識存儲不足及知識結構不合理
有這樣一種現象：現在年輕的美術教師在專業技能上都有自己的專長，但是會版畫的不會國畫，會國畫的不會油畫……也是普遍存在的。因此知識儲備比較單一，對于美術作品的選取也是如此，具有明顯的“片面性”。而老教師的專業技能比新教師強得多，但是教學方法死板，知識儲備比較陳舊，引用的美術作品往往引不起學生太大的興趣。美術教師知識儲備的不足以及知識結構的不合理要引起我們的重視。在包羅萬象的題材內容中，有中西繪畫、建筑、設計等內容，如《格爾尼卡》《故宮》等我們在大學學習過的；還有一部分是隨著社會、經濟、文化的發展而流行起來的大眾文化，如數字藝術、動漫藝術，這些需要我們日常學習生活的積累；另外隨著對傳統文化的關注，民間美術也是其中一塊。因此，教師要做生活中的有心人，經常學習新知識，不至于出現“偏科”。藝術是人文學科，教師只有具備豐厚的人文素養才能勝任美術教育。我們跟上時展的速度，進行多元文化知識的積累，避免被淘汰。古人認為，造型有吉兇之說，好的造型會給人們帶來幸福，不好的造型會給人們帶來災難。傳統文化中的風水學，常常將事物的吉兇與不同造型所包含的氣的形成、能量的聚集聯系在一起。譬如三角形，古人認為，三角形意味著氣流的快速運動，并將能量聚在一個點上。這種形狀出來的氣流對人不利。因此，三角形通常被認為是不吉利的圖形。所以，這類造型在使用時要用在預定的、合適的地方。反之，圓形與方形則受到人們的青睞。圓形被認為能量從圓心延伸出去，整個能量的聚集與氣的運行都在圓內，能讓人感覺到氣在周而復始的循環，可以暗示人們在不斷的成長和進化。同時，圓形在視覺上使人感到完整順滑，可以寓意圓滿，成功。方形中規中矩，能量從出發點到四邊的距離是一樣的，被認為能聚氣，穩定。同時，在視覺上使人感到方正，沉穩，可以寓意為正直，穩妥。因此，圓形與方形都是中國傳統上比較吉利的圖形。同時美術教師要對美學進行深入的學習，主要是對藝術的認識觀點以及對藝術的思考方式。在教學中，聯系學生的生活體驗以及理解力，對出現的問題引導學生進行思考，將表面的認識深化為自身對藝術的認識、觀點。從而提高他們對待藝術作品的理解力。總之，美術鑒賞教學不是一蹴而就的，需要慢慢地潤澤，以上三方面只是想到的幾點思考，并不是很全面，需要在今后的教學中慢慢摸索。義務階段的美術教育并不是培養畫家，而是美育的一部分。教師要尊重孩子的視角以及他們的觀點，聽一聽他們真實的想法，師生的交融、碰撞是對一件作品最好的闡釋。
作者：姜哲嫻單位：浙江師范大學美術學院
〔關鍵詞〕課程標準人文思維
《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念－－美術教育只是技能技巧的學習和訓練，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時，也有助于學生通過美術的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。
所謂的人文性包括人存在的意義、人的尊嚴：、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的涵義。
美術作為人：艾學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人文精神，是指人之為人的精神，是人類對真、善、美永恒追求的展現。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、，智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創作的美術作品中。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。人文性和自然科學的純技術性相比較：它具有道德和價值取向。通過美術教育，應該對以往過于重視科學(技術)教育而忽略人文精神從而造成的比如極端的實用功利主義、自私、自利、自以為是等不良現象起到積極的糾正作用。我們要認識到學生在美術課程甲所學習的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。所以，在美術鑒賞教學的過程中，我們要努力營造這種“人文”情境。
基于這樣的認識，我對高中美術鑒賞課程，有以下看法:
第一：提高教師自身人文意識，豐富人文素養
要求作為教育工作者的美術教師，除了本身要有精良的專業知識以外，還要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素：養。如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。而除了‘興趣以外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量(學識及人品)是學生對他尊重的程度的界尺，同時也是學生學習的榜樣。通過教師的人格力量使學生對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質至關重要。
課程標準要求表現形式：“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他它學科聯系地思考。將美術課程定性_為人文課程，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高人文素養。
在講課的過程中旁征博引，特別是人文學科之間的聯系，一來體現出教師的深厚的業務水平及人文素養，更重要的有助于學生發散思維的培養。如在講民間美術時，我首先將指出民間美術屬于文化的范疇。接著明確概念，什么是“文化”，學生很多都會說，科學、知識等等。我又提出，科學知識等是否可以等同文化?接下來問到：你們有沒有文化?學生們愣了，面面相覷，不敢舉起手表示自己有文化，個別舉起后，見別人沒舉，又趕緊放下了。我笑了，然后舉了個例子：在大街上，一個目不識丁的農民擤鼻涕時，是把鼻涕擦在自己的鞋幫上；而一個學富：五車的高級白領卻隨便吐痰。誰更有文化呢?這時學生會毫不猶疑地回答是農民。這時，我是進行了思想道德的教育。我跟：著拋了個書袋：子夏日，賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身．與朋友交言而有信，雖日未學，吾必謂之學矣。進一步說明學問與做人的道理。然后我以《辭海》的解釋為參考，提到文化的含義之三一一中國古代封建王朝所施的文治和教化的總稱，讓學生聯系政治常識來思考，“文治教化”屬于國家的什么?在學生思考的同時，為了激發他們的興趣，我問他們知不知道“殺雞焉用牛刀”的出處，學生都很想知道。我又舉了《論語》；子之武城，聞弦歌之聲，夫子莞爾而笑日：割雞焉用牛刀?子游對日：昔者，偃也聞諸夫子日：“君子學道則愛人，小人學道則易使也。”既讓學生復習了一遍經典的文言文，又讓學生終于明白，“弦歌”，是為了“君子學道則愛人，小人學道則易使也”，即通過“文化，’來影響人，最終達到治理國家的目的，所以這個“文治教化”就是國家的統治職能的一種表現。有學生說我的課像語文課，且頗有啟發。有啟發就好，是語文課還是美術課有什么問題呢?這些知識看似和美術無關，但我看重的是一種文化的、人文的氛圍的熏陶，這和美術有著本質上的一致。加強美術和人文學科的聯系，有利于拓展學生的美術視野。任何學習都是為了學生的全面發展，與其他學科的聯系，既可以激起學生的注意力和興趣，同時也有溫故知新的作用。
很多時候，學生對這種跨學科的講授表現出來的專注程度往往要高于對單純的美術知識講授。
第二：注重學科本位，提高學生審美表達
《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，所以，所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸由對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”至[學會從不同角度仔細觀察作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言進行識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高‘學生的美術素養。如果美術學習一點專業性都沒有，只能導致水平停滯，從而失去學習的意義。
《課程標準》認為美術鑒賞的基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的美術素養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表述的基礎上。多年的高中美術教學經歷，我發現學生普遍表達力偏低(不僅指審美表達)，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時我致力于注重培養學生的語言及文字表達能力的培養，大到文章的起承轉合，小到遣詞造句，我一直跟他們強調，要自由、準確地表達自己的意思。比如：學生評價一些作品的風格的時候，總會用“簡單”一詞，我讓他們和“簡練”、“簡約”比較后再定，他們很快就領悟了；講雕塑的時候，我先告訴他們，雕、刻、塑、鑄、焊是雕塑的基本技法，然后讓他們從漢字的形、聲去感受“雕”和“塑”的異同；講到四格漫畫的時候，除了畫本身的專業知識以外，我還會讓學生觀察作品(事件)敘述的技巧，特別是敘述的節奏，并且讓他們聯
系影視作品的敘述技巧去思考。這樣，學生就可以了解到，作為一個美術家他不僅僅會畫幾筆畫，而且對社會是有深刻感受和理解的，至少和文學家一樣擁有高超的表達的能力，即文字和圖象都具有同樣的表達能力。
第三：獨立思考、自主探索
動，不僅僅是手與腳的活動，動腦才是最重要的。不是鬧哄哄后，沒有任何的收獲。我寧愿看到學生鴉雀無聲凝神苦思，也不愿意他們在老師安排好的活動里邊快樂的玩完，然后沒有任何的進步。快樂學習法實在不適合高中學生，甚至連小學生也應該慎重實施。前面提到的《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出；“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，“不宜過高”不等于不要專業。然而，不少教師為了應付公開課、聽課，就是將工夫花在然后搞活動這些花俏的方面上去了。難道傳統的教學就一無是處?這值得我們一線的教師，以及區、市教研員乃至專家深思。須知活動易搞，實學難明，大家應該把精力放到實處。課堂需要“師生互動”，需要“參與”，重要的是“腦”動，是“腦”的參與。如果在“師生互動”的“愉悅”之后沒有任何收獲，我們要它干什么?何況，很多的這些活動其實已經和美術沒有任何聯系了，導致不少其他學科的老師認為，美術課最容易上了，誰都可以去上，最終恐怕是會由我們美術教師自己淘汰了美術教師這職業。相信不少老師會發現，很多學生的水平實際上就是停留在小學甚至是幼兒園的那種無意識的自發的：uK平，而且沾沾自喜。我應該讓他們明白學習本身就是一件花力氣的事，所有學科：部如此，沒有不勞而獲。關鍵是既然花了力氣，就要思考如何學出樂趣，學有所成。
所以關于活動方式，本人認為，高中生學習能力較初中生大為提高，應趁勢培養他們形成獨立思考、自主探索的學習能力和習慣，具備這獨立思考的能力，合作自然不成問題。所以應該以獨立思考、自主探索學習為主，小組討論合作為輔(小組討論可作為必要的交流：互動，不宜成為學習的主要形式)。這涉及到下一個問題，就是如何激發學生思考，深入思考的問題了。
第四：評價啟發、授之以漁
評價作為重要的教學手段，它的重要性不言而喻。可是評價如果不能促進學習(思考)，就不是有效的評價，還不如不評價。而啟發本身就是一個非常好的評價方式。啟發作為教師的教學智慧，需要教師有豐富的文化底蘊。“子曰：不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也”，贊揚、鼓勵和批評、否定都是“憤”，對于高中學生，我會否定多于表揚，當然這否定絕對不能實簡單的評價“錯”，而是為了引導他們發散地往更廣的面去思考，以解決更多的問題。我會直白的告訴他們，他們已經有一定的思辯能力，不再是幼兒園的學童，只接受哄。因為贊揚，輕易地肯定，只會令他們思維懶惰，而懷疑、否定、批評，才能引導他們往更深層面思考，這就是“不悱不發”了。也只有懷疑、否定、批評(自己、同學包括教師)，才更容易引發對話，師生才能達到真正的平等互動。讓學生．不斷的去想辦法批評、懷疑、否定的同時，他們就是已經在積極的思考了。美術的思維方式是想象的、形象的、靈感的、直覺的，充滿隨機應變，允許將錯就錯，是一種藝術性、創造性的思維。美術學科的這種自由性，非常適合培養學生的自由發散的思維習慣。若在其它學科及今后工作和生活的其他領域中也適當的使用這樣的思維：療式，應該能創造出無限的新意和發展空間。學生都知道美術是視覺藝術，所以在面對作品的時候往往只會看圖識字般地辨別作品畫的是什么物體，感受及表達都是非常的淺層單薄。首先，教師應當啟發他們不要將注意停留在視覺上，而要善于從多方位調動自己的經驗去感受表達，如聽覺、觸覺、味覺等，就象文章的敘述一樣，不會永遠都是平鋪直敘，而是要充分運用各種修辭手法去表現，這實際上就是一個多方位的感受。只有這樣，學生對作品(事物)的感受和表達才會更準確、豐滿。
同時，在教學中，我一直注重學習方法和思維拓展的培養。特別是強調兩種能力：一是抽象與概括；二是對比與聯系(即關系的把握)。如在講抽象藝術時，我針對學生誤用抽象一詞(他們將凡是非寫實的繪畫作品認為是抽象畫，或者“看不懂的作品都是抽象畫”——學生原話)，我首先從概念上解決這個問題(參閱《辭海》“抽象’’條目)，再讓他們比較聯系視覺上的抽象與具象的形態。然后因勢指出抽象與概括是形成概念的思維過程和方法，借助于詞語來實現。這是學習做學問應該掌握的基本能力，它會讓我們由“器”，上升到“道”的層面，即透過具體的個別事物，形成關于這類事物的普遍概念及規律。科學的概念、范疇和一般原理都是通過抽象和概括而形成的。這是高中學生應該慢慢要掌握的，我致力地去引導。
對比就不用多說了，至于聯系，舉個例子。在講設計時，讓學生思考為什么甲設計師的風格是輕松的，而為什么乙的風格是嚴肅的。很多學生就苦苦的把這當成兩個問題去思考，其實這就是一個問題而已，解決了一個，另一個也就迎刃而解了。學習思維方法上，其實所有學科的基本相通的，應該讓我們的學生學會舉一反三。
第五：注重課程拓展，形成校本課程。
和很多美術老師交談時，都有這樣的體會，中學普通美術教育一直存在著一個尷尬之處，就是教學內容容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節課的問題。傳統的灌輸式的講授尚不能讓學生對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節課是根本沒什么時間可以講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動”，實際上是“蜻蜒點水”甚至空洞無物。新教材和舊教材相比較顯然要科學，內容由淺入深，環環相扣．知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有較為整體的理解。但20課的內容與18課時一學分之間也難免存在這樣的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當作出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優化組合；三是根據需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。
在教學過程中，教師肯定會對教材(欣賞的作品)作出補充，或者制訂校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品(課題)的選擇應該具有一定的高度，能體現出作品所包含的美學規律。“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學習的本身，也適合于師生知識的授受。
以上每個要點之間互為關聯甚至互為條件，在教學中同時體現。這是以教師為主體，側重于教師的專業認識及人文素養所作的一些思考及主張。
本文寫作時間倉促，觀點粗淺，但，是本人在教學中一直思考的問題，存在的錯漏之處，懇請各位同行不吝賜教。
[陸錦輝廣州市第一中學黃沙大道54號
中學美術鑒賞，是中學美術教學中非常重要任務之一，它是初中階段培養學生樹立審美觀以及理解能力的重要時期，有助于開發學生的創造力與想象力，充分體現了素質教育的要求，美術鑒賞貫穿中學直到大學，中學美術欣賞教學作為培養學生欣賞能力的初始階段，課時內容必須符合中學生年齡特點，掌握學生的欣賞特征，從而更好地提高學生的鑒賞能力。
一，提高中學美術鑒賞教學趣味性
面對一副美術作品，該如何鑒賞？從目前中學美術課來看，教師課堂講解知識的時間很多，留給學生自己發揮的時間很少，作為一名中學教師，在充分把握課堂重點教學內容的前提下，教師不但要提前預備好當天的教案，慎重選擇當天課時所用美術作品，題材內容要符合當天課程側重點。在教學過程中使用以下幾個方法增加學生對美術的興趣：（1）放大學生有點，每個人都有自己的長處，哪怕很小，教師也應該放大其優點，給學生巨大鼓舞，使得學生從心里不厭煩美術課。（2）指點學生的思想方向，老師應該從教學的不同角度啟發，誘導學生進行聯想、創造、提高學生對美的鑒賞力。教師在教學中肢體語言要豐富，或適當的夸張的肢體語言可能會收到更好的教學效果。教師應該給學生以親切，愉快輕松，心態有利于提高學生的興趣。利用多媒體網絡等先進教學工具，豐富課堂內容，提高學生對美術的興趣。
二，改變教學模式，留給學生發展空間
傳統的教學模式，課上老師通過教材、教案，復述式講解，課后學生復習，填鴨式教學，學生真正能掌握知識的甚少，特別在于初中階段考試重點不在美術，導致學生以及教師從根本上不能認識到，美術是初中階段培養學生的審美觀，藝術感的重要階段，傳統教學模式，課上幾乎都是教師再講，沒有留給學生更多的空間，無法充分的發揮學生的主觀能動性，極大的限制了學生的創造思維，聯想等能力。作為新形勢下的美術教育，應該變傳統的教學模式，課上充分給予學生發揮空間，幫助、發掘、引導學生的潛力，使其充分發揮自己的潛力，例如：學生老師互換教學角色，教師課前準備好一副美術作品，課上先讓學生進行討論，然后讓學生上臺講解這幅作品，好在哪里，支出哪里不足，作者的思想、要表達的內容是什么，然后教師在學生講解完成后，補充講解，對學生理解錯誤的進行引導，使其正確認識，對學生分析對的，加以鼓勵，提高學生對美術課堂的興趣。在例如舉行學生之間的美術作品比賽，課上老師讓學生講解自己作品內容，講解作品表達思想，老師進行綜合點評，學生選出那個作品最好，為學生提供一個互相競爭的機會，激勵學生主管能動性。與此同時，不僅增強了學生的自我創造能力，同時也加深了同學對美術的印象，通過教師點評以及學生之間互相點評，既能互相學學習，又能增加學生的表達能力，辯解能力，提高學生的美術鑒賞水平。
三，明確藝術多元化特征
畫有定理，但無定法。如：國畫中荷花的畫法，通過水墨的濃淡來表現荷花的虛實，雖然這個荷花和現實中不一樣，但是我們仍然可以看出這是荷花。藝術的表現形式的多樣性的，寫實、夸張、抽象等任何形式都有其獨特內涵。教師應積極引導學生認識到藝術的多元化特征，讓學生改變固有思維，認為美術只是照樣子畫下來，畫得越逼真越好，教學中給學生講解如：畢加索的《格爾尼卡》是如何利用馬的哀鳴寓意西班牙人民受苦受難的所產生的恐懼、爆裂氣息，如何用猙獰的牛頭表現當政者的殘暴，與社會的黑暗。引導學生走出固有思維，大膽的在繪畫作品中融入自己的性格，充分表達自己的內心世界，鼓勵學生大膽將繪畫手法結合、融合，創作出新的形勢的作品，不拘泥于單純評論作品的好壞，重點培養學生認識藝術多元化特征，例如國畫與水彩、油墨結合等通過不同畫風結合創造作品，培養學生多元化創作靈感，在此基礎上指導學生作品改進。充分發揮學生的個性，讓學生作品充滿思想、靈性，而不單純的寫生、臨摹。同時教學上利用先進的教學設備，展示其他形式藝術作品，如：剪紙、插畫、獸皮工藝，竹編工藝、年畫、泥塑、布藝等民間藝術手法，充實教學內容同時，增加教學娛樂性，同時更是開闊學生眼界，讓學生能充分意識到藝術多元化特征，不拘束學生思想，讓學生充分發揮自己個性，對各種民間藝術以及其他藝術形式提出自己看法，然后教師在旁解答疑惑，提高學生學習興趣同時，增加學生對藝術形式的認識。
四、提高老師自身藝術水平
教師只有不斷提高自我綜合素質，提高教學親和力，提高自身威信，教師以身作則才能提高教學水平。美術鑒賞家相比美術欣賞對教師的自身綜合素質要去更高一些，教師不僅僅通過教學讓學生欣賞一些中外名著，以及民間藝術等更是運用自己的知識經驗對美術作品進行感悟、分析、點評，從中理解到藝術作品的內涵。如教師通過閱讀美術理論知識，美術方面的相關論著，提高自己對美術科學知識的認知，通過媒體互聯網等有關方面了解更多方面的美術信息，除去關注經典美術作品外，更應關注現代美術作品的動向，加以對美術的理解。
總結
提高中學美術鑒賞水平與以上幾點是密切不可分的。在積極提高鑒賞課趣味性同時培養學生自主獨立思維，加強學生創造思維培養，在此基礎上改變傳統的教學模式，課上多進行角色互換，以及引用一些類似新穎有效的方式，充分給予學生自我發揮的空間，有助于教師發現學生的潛力與內心世界，更好把握美術鑒賞教學，引導學生對美術多元化的認識，鼓勵學生大膽創作，積極認識美術的多元化特性，引導學生走出固有思維，發展個性化作品，充分發揮學生的主觀能動性。同時教師應該加強自身綜合素質，掌握歷史作品鑒賞能力同時加強對美術作品現有發展方向認識，做到為人師表，樹立在學生中威信。
綜上所述
中學美術鑒賞教學需要以上幾點相輔相成，環環相接，增加教學質量同時積極培養學生的思維，創造能力，不斷提高中學美術鑒賞水平。
參考文獻
[1]李玫，王輝.淺析高中美術鑒賞教學如何”下馬觀花”[j].美術教育研究，2010，（2）：83-84.
【關鍵詞】同課異構；促進；高中；美術鑒賞；教學
隨著應試教育逐漸向素質教育的轉變，高中美術鑒賞教學也逐漸受到應有的重視。因為，高中美術鑒賞課程，可以開闊高中生的文化視野、陶冶學生的情操、緩解高中生的學習壓力，發展學生的個性發展，有著其他學科難以替代的作用。而隨著近年來新課改的不斷推進，高中美術鑒賞教學的方法也逐漸得到創新，其中同課異構就是一種新的教學方法。同時，這種教學方法也越來越受到教育研究者們的關注。但是，如何巧借同課異構，有效的促進高中美術鑒賞教學還需要我們進一步的研究。
一、提高教師美術鑒賞素養
在高中美術鑒賞教學中，若要巧借同課異構，促進高中美術鑒賞教學質量。首先，教師可以通過自主學習，提高自身的專業素養。然后教師應考慮學生之間存在差異性，并根據這些差異性設計出有針對性的教學內容。另外，教師可以通過邀請其他科目教師，通過同課異構的教學方式，提高自身的美術素養。
例如，教師在講到高中人教版美術鑒賞《瓷器》這一鑒賞內容時。課前，教師可以根據教學內容，利用先進的網絡資源、書籍資料等查閱相關的教學資料。首先充實自己對瓷器的認識，提高自身對瓷器的欣賞。然后，教師可以為學生制作精美的多媒體課件，將課本內容、自身儲備的知識與查閱到的資料相融合，提高學生的美術鑒賞知識的理解。同時，教師在教學設計中應充分考慮到不同學生間存在的差異。并根據這些差異設計出具備針對性的教學內容，如：先從一些色彩明快、簡單常見的瓷器進行分析，引起學生的學習興趣，然后為學生講述一些不同歷史時期瓷器之間的差異，帶領學生對美術作品進行賞析，引導學生從美術鑒賞中積累經驗，提高學生的觀察能力。另外，教師可以為學生延伸教學，如：讓學生從歷史角度鑒賞瓷器藝術時，美術教師可以邀請歷史教師為學生講解相關階段的歷史知識，有利于加深學生對這部分教學內容的理解，同時可以開闊學生的視野，增加學生的知識面。
二、單人同課異構實現方式
常見的“同課異構”分為“單人同課異構”與“多人同課異構”兩種形式。其中“單人同課異構”是日常教學中最為常見的教學形式。教師在運用這樣的教學形式時，首先需要對班級學生有一定的了解，然后根據班級學生的不同情況進行有針對性的分析設計教學方。同時，教師應使同伴教師對自己的教學情況進行點評，補充完善主講教師講課中的不足。
例如，教師在講到《現代設計藝術》這一鑒賞內容時，教師需要通過本章教學，使學生了解現在設計藝術的時代背景及其特點。讓學生了解時代、思想意識、服務對象，審美情趣與藝術形式之間的關系。從而幫助學生樹立正確的審美觀念。同時，教師還應注意在教學中培養學生的自主探究學習能力，激發學生發現美、探索美、創造美的興趣和熱情。在明確完這些教學目標后，教師可以從這些方面出發，將這些目標融會貫通在每個教學細節中，引發學生的共鳴，激發學生對美術鑒賞的興趣，提高學生對美術鑒賞的參與度。同時，教師應積極組織聽課活動，邀請同伴教師參與到課堂教學活動中，并針對主講教師美術鑒賞教學中的不足提出意見與建議，幫助教師認識到自己在教學中存在的不足，并積極的改進與完善自己的教學方法。同時，聽課教師可以吸取主講教師講課中的精華，并在日后的教學中提高自己的講解質量。
三、多人同課異構實現方式
在同課異構教學中，還有一種教學方法是多人同課異構。它是指：至少兩位教師根據班級學生的實際學習理解情況，做出有針對性的教學設計與教學方法。然后再由其他教師根據所做出的教學設計點評并提出修改意見與建議，從而使教學設計得到進一步的完善。這種教學方法在高中美術鑒賞教學中的合理應用具有十分重要的意義。因為，教師通過這樣的教學方式，可以培養學生的培養學生的鑒賞能力，拓展學生的思維方式。
例如，教師在講到《印象主義與后印象主義繪畫》這一教學內容時，教師應考慮到學生對西方近現代繪畫發展的理解不同，對藝術作品的認知與理解力的不同。結合本課是為培養學生用文字描述表達對美術作品的認識與理解能力，同時讓學生感受到大自然與繪畫作品中光線和色彩的美等教學目標，為學生做出有針對性的教學設計。在采用多人同課教學方式時，可以先由一個教師對學生進行基本的引導，使學生對印象主義與后印象主義繪畫有一定的認知。然后，由另一個教師對教學內容進行分層次的講解、分析，加深學生對教學內容的認識與理解。并培養學生對繪畫作品形成一定的欣賞能力。最后，由其他教師補充完善教學內容，并對之前教師的教學過程進行點評與評價，提出教學過程中的不足與改進策略。同時，教師可以讓學生提出對教學中不理解或是有疑問的地方，教師應積極的引導幫助學生解決問題。
四、總結
總而言之，“同課異構”在高中美術鑒賞教學中具有必要性。而由于“同課異構”的理論還不成熟。因此，在目前的實踐教學中還存在一定的問題。但是，這并不足以讓我們放棄。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師應善于巧借同課異構進行新的嘗試，創新新的教學方法，堅持進行教育改革，增強學生對美術鑒賞的興趣，提高學生美術鑒賞能力與審美能力。
【參考文獻】
[1]曹福章.“同課異構”在高中美術鑒賞教學中的應用研究[J].科普童話，2015.47：46
關鍵詞：高職；美術鑒賞課；教學模式
在我國，對不同教育階段學生的美術教學各有側重點，中小學開設圖畫課，高中開設美術欣賞課，高職院校開設美術鑒賞課。美術鑒賞課作為一門藝術選修課，逐漸成為高職院校教育中必不可少的內容。社會的發展使得其對人才的要求也隨之提高，任何高素質的人才都離不開熟練的專業技術和美好的品質，而美術鑒賞課對于培養學生的高品質起著重要的作用。目前，我國高職美術教學現狀仍不容樂觀，亟需研究合適的教學模式，以提升美術鑒賞課的教學效果。
1 高職院校學生的特點
高職院校的教育是高等教育中不可或缺的一部分，在進行招生時，面對的是全國各地千千萬萬的學子。近年來，高職院校開始實行擴招，而擴招之后許多問題也變得相當棘手。高職院校的學生特點比較鮮明，明確學生自身的特點，對研究美術鑒賞課的教學模式至關重要。高職院校學生的具體特點如下：一是邏輯思維能力弱，形象思維能力突出。高職院校的學生正值青春年華，因此邏輯思維能力稍微不足，但是形象思維能力卻比較強，對事物的感性認知大于理性認知。另外，對藝術的鑒賞需要有較強的形象思維能力。美術是一門藝術，美術鑒賞課的一個重要作用便是培養學生的創造力和想象力，這便在無形之中使學生的形象思維優于邏輯思維。二是學生個性突出，勇于探索創新。高職院校的許多學生在美術鑒賞課上表現出了自身獨特的個性，并且對新事物敢于探索，敢于創新。美術家往往會將自己的個性和情感寓于作品之中，使作品散發出獨特的魅力，任何優秀的美術作品都離不開美術家勇于探索和鍥而不舍的精神。學生在美術鑒賞教育課中，通過品鑒美術家的作品，透過作品可以看到美術家的創新和努力，對學生的品格也能起到一定的熏陶作用。
2 高職美術鑒賞教育存在的問題
2.1 不注重美術鑒賞課程的開設
目前，許多高職院校的美術教育課程大多只設置在美術專業學生的課程中，而非美術專業的學生則難有機會學習與美術相關的課程。專業外的學生選修美術鑒賞課并非出于一種學知識的態度，而只是出于“好玩”的心態或者好奇心作祟。美術鑒賞課每學期的學時都比較少，通常在18個學時到36個學時之間，不同的學校學時也有所差異。但是，必須認清的是這點學時對于學習并掌握美術鑒賞課的知識顯然是不夠的，其結果只會導致學生的學習效果變差。在進行美術鑒賞教學的過程中，學時不足和教學內容繁多構成了一對尖銳的矛盾。
2.2 課程設置不均衡
在實際的教學過程中，高職院校通常更愿意把精力放在對學生專業知識和技術的培育上，片面地重視專業課程的設置，忽視人文藝術課程的設置。學校不重視藝術課程，就會讓教師對于該課程的教學也采用敷衍了事的態度，認為美術鑒賞課程完全是可有可無的課程。這樣一來最直接的影響便是教師教學只圖完成任務，照本宣科地將課程的理論知識灌輸給學生，甚至只是為學生講解美術的發展史等“皮毛”，忽視對美術作品的鑒賞，也不在意學生是否能有效地吸收知識，一味地進行“填鴨”。同樣，在學校和教師都不重視美術鑒賞課程的情況下，學生更加認識不到此課程的重要性，就會主動疏遠這門課程的學習，在教師照本宣科的授課模式下，使得原本精彩的教學內容變得暗淡無色、枯燥無味，學生就更加無法提起學習的興趣，上課亦總是“聽天書”。要知道，美術鑒賞課是一門很有意義的課程，任何美術作品都飽含知識，不僅包括美術本身的知識，還涵蓋各個學科的內容。因此，在美術教學中，教師需要將各學科結合起來進行教學，通過生動有趣的課堂教學激發學生的學習興趣，讓美術鑒賞這門課程真正發揮出巨大的作用，培養學生的優良品質和高品位。
2.3 教學模式不合理
目前，高職院校的美術鑒賞課程的教學模式仍遵循以往傳統的教學模式，重視知識的灌輸，忽視靈活的教學方式。首先，教學中主要采用“填鴨”式的方法，教師通過講解或板書，將課本上的知識原封不動地呈現在學生眼前。教師是教學中的主體，學生處于被動地位。教師在講課時完全是一個人在演“獨角戲”，作為“觀眾”的學生無法融入課堂，并積極投入到學習之中。這種教學模式忽略了學生的學習主體地位，學生無法真正參與到課堂之中，只能被動地接收知識，而無法表達自己的觀點或者見解。這樣的課堂根本無法達到有效教學的效果，更別談提升學生的能力了。其次，教學方式過于教條化。美術鑒賞課程中，對于作品的鑒賞落入了固定的套路，教師通常都是對藝術家簡介、生活背景、作品內容、表現形式進行講解。這種鑒賞方式不夠靈活，鑒賞的結果變得毫無新意，甚至缺少應有的情感和特色。學生也很容易產生厭倦情緒，很難起到良好的教學效果。再次，美術鑒賞課過于注重技術訓練。許多教師把美術鑒賞課的側重點放在畫作技巧的訓練上，而忽視了鑒賞的教學，使得美術只注重訓練而忽視藝術本身的魅力，最終對教學效果都是極其不利的。
3 分析高職美術鑒賞課的教學模式
【關鍵詞】美術鑒賞課;職業高中;教學策略;有效性
美術鑒賞，是欣賞者對欣賞客體──美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。這一過程中、欣賞主體──欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響著欣賞活動的質量，而掌握必要的美術知識將會有助于學生審美素質和欣賞能力的提高。因此，在美術鑒賞教學中，需要學生在教師的指導和啟發下，通過對藝術作品直觀特征的欣賞去感知藝術作品的外在美，進而在學生自身知識水平的基礎上鼓勵學生進行聯想和體會，幫助學生獲得審美的感受，從而達到陶冶情操的目標。美術鑒賞課與美術理論教學存在很大的區別，其主要是指充分利用自己掌握的美術文化知識，結合自己的實際生活經驗，通過自身的視覺感知去體驗、感知、分析、聯想、判斷美術作品，了解不同時代背景下的人文精神，深入挖掘美術作品中蘊藏的內涵以及意義，從而獲得感性與理性的雙重審美享受。通過美術鑒賞課有利于啟發學生的內在情感和思維，充分挖掘學生的潛能，開發學生的智力，有利于學生良好思想品以及藝術修養的養成，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀和審美觀。雖然職業高中美術鑒賞課在理論和實踐教學中取得了一定的成就，但目前職業高中美術鑒賞課中仍存在很多教學誤區，因此，創新美術鑒賞課教學路徑顯得尤為重要。
一、當前職業高中美術鑒賞課教學中存在的主要問題
美術鑒賞課的重要意義是不言而喻的，也引起了各個學校的重視，但受師資、教法等諸多因素的影響，不可避免會存在著許多不足，有待進行挖掘，以便加以改進。根據筆者的歸納總結，目前職業高中美術鑒賞課教學主要存在著以下幾個方面的問題。
1.自主性學習理念較為片面。新課程改革中越來越強調學生的主體地位，提倡自主性學習方式，注重學生自主學習能力的培養和提高，職業高中美術教學也紛紛開始實施自主性學習模式。在課堂教學中，教師盡可能少占用時間，給予學生充足的時間去自由發揮，展示自己的個性。同時很多教師提出，應基于學生的角度出發，充分尊重學生的真實感受，在學生表達自己觀點時，不能用自己的主觀意識去判斷學生的觀點是否正確，應多給予正面、積極的贊揚，調動學生的學習積極性。也有的教師認為在教學過程中，若一一解釋美術作品，就存在很大灌輸性，儼然又回到了傳統的“一言堂”式教學模式。筆者認為，以上這些教學觀念片面的強調自主性學習，并沒有真正理解自主性學習意義。如果教師沒有做好組織、引導工作，學生的錯誤沒有及時指出、糾正，并做正確的指導，學生對美術作品理解不全，并不利于學生的學習，就會使“自主”變成“自流”，因此，在自主學習模式中教師還是一個必不可缺的要素，只不過，需要教師正確的調整自己的角色而已。
2.過分強調小組合作討論教學。在職業高中美術鑒賞課堂上，很多教師為了為活躍課堂氛圍，調動學生的學習積極性，常常會讓學生以小組合作學習方式上課，通過小組展開各種話題的討論。然而在實際教學過程中，學生常常會討論一些沒有研究價值的話題，這不僅僅浪費課堂寶貴的時間，還影響了教學效率以及教學質量，各小組成員的智慧也沒有得到全面的挖掘。
3.學生主體地位未得到體現。在傳統的教學模式主導下，學生與老師的關系是不平等的，美術鑒賞課變成了老師的“一言堂”，老師只注重美術作品歷史的講解，介紹對作品現有的解釋，對學生而言缺乏引導，忽視了學生的主體地位以及對作品的見解，甚至對學生的不同于主流的見解隨意的進行批評，不顧學生感受，學生與老師之間長期缺乏交流，長此以往，使得學生逐漸對美術鑒賞課的興趣。
二、提高職業高中美術鑒賞課教學有效性的策略
從上文的分析可以看出，職業高中美術鑒賞課存在的問題是多方面的，直接影響著美術鑒賞課程在高中教學過程中的重要意義。在此，筆者提出從以下幾個方面提高職業高中美術鑒賞課教學有效性。
1.創新課堂教學方法。美的觀點是學生自身體驗后形成的成果，學生應該為教學活動的主體，以此才能激發學生的主觀意識和創造思想，有所想、有所思。而教師應該轉變傳統權威者、灌輸者形象，更多的應該充當一個引領、組織的角色，教師不僅應該為學生提供相關的鑒賞材料以及鑒賞對象，還應該積極指導學生正確的鑒賞思路和鑒賞方法。比如在學習“外國繪畫”鑒賞時，教師課前可以在網上收集一些著名的外國繪畫鑒賞素材，例如像“阿爾諾芬尼夫婦像”，在上課時向學生們展示，首先讓學生們自己獨立感知一下對這幅畫像的看法，然后讓學生們自由分組，以合作交流的方式相互交流自己的看法，最后由各組小組長向全班同學表述最終討論出的結果。“阿爾諾芬尼夫婦像”是一種寫實作品的逼真美，在學生們鑒賞完后，再以幻燈片的形式向學生們呈現其他幾種不同風格的外國繪畫作品，深刻感受到外國繪畫多姿多彩的藝術美，比如像達利的超現實主義風格，畢加索的抽象立體主義風格等。教師可以向學生們展示畢加索的《格爾尼卡》這幅作品，引導學生深入了解當時作者的創作意圖以及背景，通過畫面現象體會到作品的內在深意，有利于提高學生對美的感知境界以及鑒賞能力，提高教學有效性。
2.讓生活走進美術鑒賞課堂，實現美術學習與生活的有機結合。美術的所有創作都是創作者通過思維模式將視覺形象活動轉化為具有藝術價值的藝術展現，是創作者內心情感的間接表達，然而這些情感體會基本上都是源自于現實生活的感悟與靈感，因此在美術鑒賞過程中，不僅僅應該剖析美術作品中的藝術價值，更應該從生活的視角進行鑒賞。筆者認為，若美術鑒賞脫離了生活實際，就失去了最為寶貴的根基。在美術鑒賞課堂上，教師可以引入央視的“大褲衩”、“國家大劇院”、“水立方”、“鳥巢”等生活中較為著名的建筑作為美術鑒賞材料，培養學生養成一雙善于發現美的眼睛，從日常生活中學會鑒賞，提高學生的審美能力。
三、結語
美術鑒賞課不僅可以擴寬學生的審美視角，提高學生的審美能力，也有利于為學生的人生底色奠定一定基礎，提高學生的個人魅力。目前很多職業高中教師對美術鑒賞課教學存在一些誤區，削弱了美術鑒賞課的影響力，廣大教師應靈活運用各種教學方法，激發學生的學習興趣，將美術鑒賞延伸到現實生活，深入挖掘出每一件美術作品蘊藏的本質和意義，從中發現最感人的美，提高學生的審美能力，提升美術鑒賞課教學有效性。
參考文獻：
縱觀所有高中美術教學情況，高中美術課程普遍存在形同虛設的情況。其原因是教師尚未對美術教學的重要性形成足夠的認識，進而導致學生對美術教學形成了錯誤的認識，這對實現高中美術鑒賞教學目標形成了極為不利的影響。尤其在當前素質教育的背景下，要求教育教學培養學生的各項能力，如審美能力、創造能力等能力，促進學生的全面發展，所以高中美術教學發揮重要作用已經成為當前高中教育教學面臨的重要問題。
一、創設情景
高中美術鑒賞教學的主要目的是培養學生的鑒賞能力、審美能力，具備鑒賞能力也是學生所必須掌握的基礎能力之一。目前，高中美術課程存在的主要問題就是課程形同虛設，即使有小部分高中院校開展了美術課程，但效果不佳，主要是因為美術鑒賞課堂教學中，教師通常難以把握教學的重點，對教學內容側重點掌控不到位，使得美術教學無法對學生形成深刻的印象。新形勢下通過融入情景教學法提高學生美術鑒賞教學水平，需要教師掌握創設情景的技巧。以高中美術湘教版教材為例，教材對教學內容的編排從基礎部分開始，首先使學生可以學會用自己的眼睛去發現美，然后是講美術的禮儀和教化，最后列舉出高中美術課的鑒賞系列。以第一課時中的“我們怎樣用自己的眼睛”為例，本課時教學目標是促使學生了解和初步掌握審美的觀念，并對審美形成一定的規律，在日常生活中可以用審美的眼光去看待事物。教學的重點則是促使學生真正理解美的觀念和形式法則是怎樣產生的，以及美術作品的基本內涵？這就要求學生學會從生活中發現美，并產生美的感受。某教師在進行美術鑒賞課堂教學的時候，提前準備了一些教學輔助道具，如一枝花、一個花瓶，也讓學生準備了一些自認為很美的事物。花是大多數學生的選擇，這也說明了學生具備一定的審美意識。在美術鑒賞課堂教學開始前，教師播放了一段有關自然美的短視頻，視頻中呈現出來的內容是一朵花盛開、一只蝴蝶化繭成蝶的過程，以及一只蝴蝶停留在一朵花上的畫面。通過觀察學生的表情，我們發現，學生全部投入到教學情景中，學生眼睛中呈現出來的是對大自然的感嘆和欣賞。在高中美術鑒賞課堂教學中，教師要為學生創設融入欣賞美的情景，適當應用教學輔助道具吸引學生的注意力，再利用畫面、聲音的方式對學生形成直面沖擊，促使學生形成更加直觀的感受，逐步使學生融入教學情景中，為展開后續美術鑒賞教學活動奠定了堅實的基礎。
二、融入情景
融入情景的前提是創造情景。教師根據教學內容的要求，結合學生的興趣特征，創設符合教學主題，且具備趣味性和沖擊性的情景，才能促使學生真正融入情景中，從而實現促使學生融入情景教學活動中的教學目的。以高中美術湘教版第一課時中的“我們怎樣用自己的眼睛”的教學內容為例，在正式開始美術鑒賞課堂教學之前，教師利用教學輔助道具和短視頻為學生創設了一個良好的情景，且通過觀察學生的狀態，發現學生基本全部融入設定情景中。這個時候,教師開展了正式的美術鑒賞教學活動，要求學生從短視頻中得出結論，對美形成基本的定義。從一開始的教學輔助道具中，學生對美的感受處于初級階段，僅僅以直觀的感受認知美，而視頻內容則是對美的內涵進行了進一步的深化，通過融入情景，與大自然仿佛處于同一境地的感受。有一部分學生認為美就是五彩斑斕的蝴蝶和漂亮的花兒，也有一部分學生認為美就是蝴蝶破繭而出的瞬間，以及花朵綻放的瞬間。在這個過程中，學生融入情景活動，與情景進行了心靈的感受，產生了情感的共鳴，導致在認知美和鑒賞美中出現了偏差，這就是學生融入情景的魅力。學生真正融入美術課堂鑒賞教學中，為高中美術鑒賞教學奠定了堅實的基礎。
三、評價情景
傳統高中美術鑒賞教學課堂局面比較混亂，課堂教學中沿用其他課程的教學方法和教學方式，以教師講解美術理論知識為主，學生參與討論為輔。在這種教學方式的影響下，高中美術鑒賞教學的目標難以達成。素質教育背景下將情景教學法應用于高中美術鑒賞教學中，教師對教學過程分為三個階段，即創設情景、融入情景以及評價情景，評價情景主要是教師通過觀察學生對美術作品的鑒賞，分析學生的美術鑒賞水平，并積極做出調整，為進一步提升學生的美術鑒賞水平奠基。在高中美術湘教版第一課時中的“我們怎樣用自己的眼睛”的教學內容教學的時候，教師通過觀察學生對美術作品的鑒賞，即學生對短視頻的認知和感受，發現學生對美的感受不同，鑒賞水平也處于不同的層次。學生通過短視頻對美的感受產生了誤差，有的學生僅僅觀察到表面的美，如彩斑斕的蝴蝶和漂亮的花兒，而有的學生則可以觀察到生命蘊藏的力量美和內在美，如蝴蝶破繭而出和花朵綻放的美。在學生鑒賞結束之后，教師針對學生對美的感受和認知做出了評價，并深層次挖掘出了美，對學生形成美的意識形成了非常重要的影響作用。在教師詳細講解美的內涵之后，要求學生通過討論的形式對美的含義進行拓展和延伸，這是一個學生評價情景的過程，通過這個過程對高中美術鑒賞教學水平的提升奠定了堅實的基礎。
作者：陸玲 單位：江蘇建湖縣第一中學
【關鍵詞】 高中美術鑒賞；鑒賞氛圍；美術資源；教學手段
《高中美術新課程標準》指出：“美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解作品與美術想象的活動。它是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動。”筆者從事高中美術教學已經有十幾年的時間，深知美術鑒賞在高中美術教學中占據著重要的地位，它對于學生的美術創造力的培養有著至關重要的作用。讓學生在高中美術鑒賞課程中獲得審美鑒賞能力是美術鑒賞的目標。那么，究竟有哪些教學策略能夠讓學生切實有效地獲得審美鑒賞能力呢？
一、營造良好的鑒賞氛圍
1.教師以身作則、身先示范。孟子曰：“賢者以其昭昭使人昭昭，今以其昏昏使人昭昭。”只有自己昭昭才能詩人昭昭，自己如果昏昏是不可能使人昭昭。因此，要讓學生學會鑒賞，教師自己必須懂得鑒賞。
例如，美術鑒賞教學的第一節課，就是教師的鑒賞示范課。教師在這節示范課中，要以自身的美術專業魅力感染學生，讓學生愛上美術鑒賞，從而提高審美鑒賞能力。而筆者的美術鑒賞第一節課則是以鑒賞古今中外名畫為主，用自己的鑒賞語言來感染學生。如，鑒賞達芬奇的經典畫作《蒙娜麗莎》，筆者如是說：“《蒙娜麗莎》其穿越亙古的幻魅一笑令無數人著迷。她樸素的裝束中顯著高貴；她沉穩的姿態透著端莊；她憧憬的眼神彰顯著睿智；而她身后的背景又凸顯了其胸懷的博大。幾個世紀過去了，藝術的魅力穿越了時空，人們記住了那令人著迷的名字——蒙娜麗莎。這就是藝術的力量。
當筆者用這種富有詩意性的語言去鑒賞古今中外名畫的時候，學生就可以感受到一種審美鑒賞之美。他們在這個過程中感受到雙重的“美”，一是作品的美；二是鑒賞語言的美。在這雙重美的熏染下，學生則喜歡上美術鑒賞課。
2.構建良好的師生關系。良好的師生關系對于激發學生的鑒賞興趣有著重要的作用。筆者在十幾的教學實踐中發現，良好的師生關系會讓學生對美術鑒賞產生濃厚的興趣，學生對于美術鑒賞中的發現敢于提出，與教師的交流則更加順暢。
高中生對于任何問題都有自己獨到的看法，具有了深刻的思維能力，因此，在美術鑒賞過程中，教師應和學生保持民主平等的關系，鼓勵學生發言，充分尊重學生的發言。在鼓勵與鑒賞中學生就覺得自己的生命尊嚴得到了尊重，也感受到教師亦師亦友的情懷，于是就更加愿意參與到美術鑒賞活動中了。比如，在一個鑒賞活動中，筆者請了一個平時不大愿意發言的學生起來發言。鑒賞的作品是梵高的《向日葵》，這位學生就說：“在梵高的作品中，我看到了生命向上的力量，那向日葵的花瓣就像火焰一樣燃燒，似乎所有的力量都蓬勃欲出。”說得多好，雖然只有寥寥數語，就抓住了畫作的精魂。于是，筆者就趁機表揚了這位學生，表揚的語言也是很有技巧的。筆者說：“我非常贊賞陳禮炫同學，他的發言讓我看到了我們美術鑒賞的美好前景，那必定是人人都會獲得很高的審美素養。禮炫同學用自己睿智的眼光、用心地感受作品，并用優美的語言來表述自己的感受，做得很好。希望他們向他學習。”表揚恰到好處，不僅在表揚該生，也對其他同學提出了希冀。該生在表揚中找到了自信，在以后的鑒賞課中，他就經常發言，并且力求用優美的語言來表述自己心中所感。
通過教師的示范教學以及良好的師生關系營造良好的鑒賞氛圍，讓學生在積極、和諧、向上的鑒賞環境中大膽地表達自己心中所感、所悟。
二、整合豐富的美術資源
1.古今中外美術資源。古今中外的美術資源要盡量都呈現在美術鑒賞課堂中，內容包括繪畫、雕塑、設計、工藝、篆刻、書法等等，展現古今中外不同時期的美術作品特點，讓學生對美術作品有全面的了解。
筆者通過對古今中外美術作品的探究，對他們進行了歸類整合，按照時間的順序來介紹，如外國作品部分則介紹了原始社會的美術、奴隸社會的美術、中世紀的繪畫、文藝復興時期的美術、十七世紀的歐洲美術、十八世紀的歐洲美術、近代歐洲美術。以時間的順序來介紹古今中外文學作品，讓學生對美術的發展有個全面的了解，對于提高他們的鑒賞分析能力也有著重要的作用。
2.本土豐富的美術資源。高中的美術鑒賞課，不僅僅是讓學生了解和鑒賞這些古今中外的美術作品，還要提高學生鑒賞生活中的美術的能力。在我們的周圍有著豐富的美術資源，這些本土的資源絕對不能從我們的美術課堂中偷偷溜走。這些本土的美術文化是璀璨奪目的。
泉州是個歷史文化古城，那開元寺、天后宮、崇武古城、惠安女服飾都是距離學生最近的美術資源。還有那惟妙惟肖的惠安青石雕、栩栩如生的木雕、精細淡雅的永春紙織畫、濃麗夸張的民間彩繪、巧奪天工的提線木偶等等。但這些美術資源怎么帶到課堂中呢？筆者讓學生以郊游的形式去實地寫生、拍照、攝像等，讓他們去真切地觀察、感受本土的美術資源，鑒賞課堂由學校到自然，學生的審美激情進一步地被激發出來。接著，學生把自己寫生、拍照、攝像的成果以美術展、照片展、多媒體展示的形式呈現出來。這樣，讓學生從成果展中獲得成就感，切實提高學生的審美鑒賞水平。
三、運用多樣化的教學手段
1.采用多媒體直觀教學。多媒體直觀教學是美術鑒賞教學的必要手段，語言文字的講述給學生的聽覺享受，但是如果沒有視覺的沖擊，聽覺享受的鑒賞效果會降低很多。多媒體直觀教學給學生帶來的視覺沖擊有利于提高學生的鑒賞分析水平。
例如，用多媒體幻燈片展示羅丹的雕塑作品《思想者》，就可以讓學生從不同的角度去鑒賞分析《思想者》的特色。學生可以感受到在這個思想者融合了人體的剛健之美和精神的深邃之美。他那緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，所有的這些都展示了思考的力量，而這思考的力量又呈現了人的生命力量。
課堂中運用多媒體，將美術中的形、光、色等融為一體，有效地激發學生的鑒賞興趣，開拓學生的審美鑒賞思維，從而提高了學生審美素養和審美創造能力。
2.運用故事講述法。美術作品中都蘊藏著故事，有的故事直接呈現在美術作品中，有的故事則隱藏在美術作品之后。在美術鑒賞的過程中，運用故事講述法，將美術作品的故事呈現出來，則可以讓學生更加深刻地去闡釋、鑒賞作品。
比如，鑒賞畢加索的《手拿煙斗的男孩》，當用多媒體展現出這幅畫的時候，一股憂郁撲面而來。究竟這畫中的男孩為何如此憂郁？究竟是什么讓這幅畫擁有了一種難以言說的力量呢？
2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，這幅畫以一億四百萬美金的天價成交。收藏界一片嘩然，而更令人驚奇的是這幅畫背后隱藏了一個凄美的愛情傳奇。當筆者娓娓地講述完這個凄美的愛情故事后，學生對這個“手拿煙斗的男孩”有了更深的了解，他們也明白了他的憂郁，也明白了“手拿煙斗”的藝術魅力。
3.采用自主、合作、探究的方式。自主、合作、探究的方式充分發揮了學生在學習中的主體地位，激發他們內在的主觀能動性，是培養學生審美創造力的有效形式。教師在學生自主、合作、探究的過程中要起到組織和主導的作用。教師要明確地提出合作探究的學習目標，小組的合作的任務，并且要讓組長學會任務分工，讓每個組員都明確各自的任務是什么，從而有效地合作，有效地提高審美鑒賞能力和審美創造力。
例如，鑒賞《六君子圖》時教師給學生明確一下學習任務：挖掘《六君子圖》中的精神底蘊。要求組長分工，組員按照組長的指示從自己的角度對作品進行探究。十分鐘后，教師組織各組代表進行發言。通過這樣的活動，既發揮了每個學生的力量，也提高了學習的效率。
“教無止境，學無定法”，在美術鑒賞教學過程中方法自然不止這些，但是這些卻是提高學生審美鑒賞能力、培養學生創造力的行之有效的方法。
【參考文獻】
關鍵詞： 美術鑒賞教學 情感因素 美術作品
長期以來，我們對教學所關注的往往側重于認知因素，而對情感因素則缺乏應有的重視。這種現象違背了教學活動的宏觀規律。情感是美術教學過程中最為活躍的心理因素，既是美術審美感受的動力，又是美術教育目標之一。美術教育應牢牢地把握住情感性原則。
一、美術鑒賞教學應把情感性當作目標和旨歸
1.情感性是美術學科的人文性的重要體現。
人文科學和自然科學關注的對象是不同的。如果說自然科學更關心物，人文科學則更關心人。美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態等人文特征都內蘊于不同時代、不同國度的美術作品中。所以引導學生關注美術作品中人類的精神狀態是十分必要的。
2.情感的把握是理解作品的基礎。
藝術作品是藝術家內心世界的顯現、情感的寄語。因此情感是創作的原動力，是作品的生命力。如果不能領會作者情感，就不能說真正讀懂了作品。因此，在美術課堂教學中，應該充分挖掘作品中的情感因素，引導學生由淺入深、由簡單到復雜，去體驗美術作品中的情感，使學生的情感在美術的審美實踐中逐步發展與豐富。
3.情感的介入是美術鑒賞活動的環節之一。
美術鑒賞的主要過程是感受、感知、聯想、理解、評論，而后提高審美認識，作用于現實。對美術作品，鑒賞者首先是對其形成美的感知，然后是在滲透諸種知識與經驗的體驗活動推動下產生聯想和想象，由此對自身的心理、思想、生活等起到作用和影響。在這個過程中，感受，感知，聯想，理解等環節都須有情感的介入，而且必須是真實情感的完全投入，予以獨立地感知、認識、評判、理解、體味，最后獲得審美滿足。這樣，鑒賞者就會獲得更為深刻、獨到的藝術體悟和藝術享受。對作品的內涵闡釋，有時還會大大超過創作者原有的創作認識范圍。只有這樣具有創造性的美術鑒賞活動，才是有力度的鑒賞行為。
4.情感的滲透是德育教育最好的形式之一。
美術鑒賞課通過美術文化認識的過程，感化心智，激發精神。講過，“美育者與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”。德育并不是空洞的，對真理的追求充滿感情性。美術鑒賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺與理解、感情與認識相統一的精神活動。因此，“隨風潛入夜，潤物細無聲中”，鑒賞者能通過對藝術作品的感悟而提高認識，受到教育。
二、美術鑒賞教學中如何把握住情感性原則
美術鑒賞教學中的情感潤化不是一朝一夕的事，而是一個點滴積累的過程，可以從以下幾方面著手。
1.在教學目標中把握好知識技能目標與情感目標。
新課程在課程目標的描述中涉及了三個維度：方法和過程，知識和技能，情感、態度和價值觀。在教學目標的設置上首先要避免的是過分注重知識、技能內容的傳授，忽視傳授知識內容的情感熏陶。比如備課時只關注作品的形式分析、作者介紹、背景知識等，教學時一味“指指點點”，結果學生囫圇吞棗；或者對教學內容的情感因素停留在簡單的說明、生硬的概括階段，甚至略而不提，提而不說，沒有進行情感化的分析、討論、闡述。而另一個錯誤理解新課程的做法是過分注重一些調動學生情感的形式，如活動、游戲、討論、分析等，但老師沒有做好總結評價、引導深化，結果場面好看，學生并沒有多少內在的和作品內容相聯的情感體驗，導致課堂內容偏離。
因此，新課程給我們設置的三個目標維度是相互聯系的，只有合理設置教學目標與設計教學過程，才能在知識傳授中融入情感體會，在情感領悟中加深知識理解。
2.找準美術作品情感領悟的切入點。
《傅雷家書》中有這樣一段話：“把理性所認識的，用心靈去體會，才能使作者的悲歡喜怒，使作者每一根神經的震顫都在你的神經上引起反響。否則即使道理說了一大堆仍然是隔了一層。”這種神經的震顫是與作品交流后精神上的共鳴、心靈的震撼，以及所引起生命意義等哲理性的追問、思考。
不同的作品，情感表述手法與顯現層次也不同，因此情感領悟的切入點也不同。古典作品情感表述是理性、細膩而微妙的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》。現代派作品情感表述強烈而直白，如蒙克的《吶喊》。許多文人畫追求閑適淡泊而自得的心態，如《寒江獨釣圖》。有些寫實作品憑借其高超的技藝扣人心弦，如米開朗基羅的《大衛》《奴隸》等。而非寫實作品則通過象征、影射等手法傳情達意，如畢加索的《格爾尼卡》。有些作品就是藝術家人生與性格的寫照，如凡高作品中明亮的色彩與動蕩筆觸和山人中有著孤傲神情的花鳥。
情感本身是抽象的，但傳情達意的手法是可視、可述的，對美術作品的藝術語言進行有效分析，引導學生在精神上與作品（或作者）進行交流，用對藝術的思考叩觸自身生命情調，定能成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的思想的靈境。
3.“以心換心，以自己的火點燃學生的火”。
對于作品，教師先要感動自己，要能讓喜怒愛憎隨著作品的評述而真實自然地流露，這容易使學生隨著作品的評述而與老師產生感情的共鳴，在“感同身受”中使靈魂受到蕩滌與洗禮，使思想得到升華和提高。
教師還要有廣博的知識，并具備知識綜合、知識遷移的能力，才可能深入淺出、旁征博引，使作品的展示與呈現充滿感染力、征服力；才能讓學生對老師信服，從而啟迪學生心智，碰撞出思想的火花。
4.感受、理解、包容學生的情感世界。
理解作品的情感，把握教師自己的情感，這些還不夠。讓美術作品真正觸動欣賞者，還需把握好欣賞者的情感特點。美術鑒賞課程教學對象是中學生，他們都處在身心發展的關鍵時期，每人都有自身的情感內容與需求。只有學生上課激情洋溢，情感隨教學內容而喜怒哀樂，這才是美術鑒賞教學一大快事。
其一，創設審美情境。教師依據學生的生理、心理特征，自覺地運用審美因素，精心地創設審美情境，使學生在一種的激動的情緒推動下開始感受、思考和體驗，是美術教學得以成功和優化的保證。
其二，理解不同學生的不同情感體驗。應該充分肯定每個學生自身所長，給每個學生以充分發展的自由心理空間。只有源于此，學生才能真正自主地進行審美活動。教育家蘇霍姆林斯基說過：教育是人和人的心理上最微妙的相互接觸。在這種接觸中，教師效應無疑是最深刻、最具影響力的，這是任何教科書，任何道德箴言，以及任何獎懲制度都無法代替的。
三、結語
情感是藝術的靈魂，藝術的一切活動都受特定情感的支配，創作活動如此，鑒賞活動也如此。在鑒賞教學活動中，“教師應當是一個播種、誘發和培養情感的園藝家，而不是一個冷淡無情的教書匠”。應當憑借直觀生動藝術的形象、有趣有效的教學活動去搖振學生的心弦，使學生在潤物細無聲的潛移默化中，道德得到提高，智力得到完善，身心得到發展。說到底美術鑒賞教學就是對學生的一種美的情感教育。我們只有以此為契機，促進一個人的全面發展，才能做到真正意義上的素質教育。
參考文獻：
［1］.教育文選.人民教育出版社，1980.
【關鍵詞】高職院校；美術鑒賞課；教學研究
1 當前高職院校學生的特點
高職教育作為高等教育的重要組成部分，在全國各地的招生規模也逐漸擴大。在其擴招生源擴大辦學規模的同時，一些問題也凸顯了出來，加之高職院校學生自身所體現出來的特點，如要進行美術鑒賞課教學改革，首先要對當前高職院校學生的特點有所了解。
1.1 形象思維比邏輯思維強：高職院校學生所處的年齡段本身的認知體系是基本原因。藝術是心靈的藝術，要求學生具備較強的形象思維能力。美術鑒賞課教學過程中都要求培養學生的創新能力和想象力，這也客觀上使得學生形象思維強比邏輯思維強。
1.2 具有鮮明的個性特征，富于創造激情：在進行美術鑒賞課教學過程中可以發現，當前高職院校學生具有鮮明的個性特征，且富于創造激情。能夠在藝術創作中體現自身獨特的個性特征是藝術家的追求。優秀的藝術作品濃縮了創作者的思想理念和品格特征，如何成功的在藝術創作中表達個人的創作意愿就要求創作者具備鮮明的個性特征和強烈的創作激情。
2 當前高職院校美術鑒賞課教學研究
2.1 讓學生理解學習，從一定的作品背景入手來解釋美術作品：任何作品都是在一定背景中創造出來的，因此要理解美術作品最好的方法就是將其還原到這種背景中加以理解。美術作品的背景包括文化背景、時代背景以及作者個人的性格、經歷等。比如我們熟悉的雕刻作品《維林多夫的維納斯》，為什么只有大約10公分高？為什么會如此夸張女性的生理特征？可能只有從文化的角度才能得到解釋――當時的人們過的是游牧生活，惟其小才方便攜帶；當時的生存環境十分惡劣，保持種族的興旺在相當的程度上依賴于人丁興旺，生殖能力往往與人的生存能力聯系在一起。
2.2 讓學生自主學習，嘗試理解美術鑒賞的一般程序：盡管美術鑒賞活動是一個相對自由的活動，但幫助學生學會一些行之有效的程序也是必要的，因為這樣可以更好更快捷地切入鑒賞活動。我在教學中，就如何發揮學生的自主學習能力，總結出了兩種深受學生歡迎有效的鑒賞程序。
第一種美術鑒賞程序：
（1）敘述――陳述作品上看到的東西。（2）形式分析――一探討形式關系，包括形狀間的相互關系、色調的處理、空間的營造。（3）解釋――一推測作品的意義，作者想表達的思想。（4）評價――一在一定范圍中比較，判斷這一作品的優劣。其實這種學習方法在國外教學中早已盛行，美國喬治亞大學的費德門教授也提出過。
第二種美術鑒賞程序：
（1）作品給了你什么感覺？首先必須尊重學生的感覺，并鼓勵他們將自己的感覺表達出來。由于感覺往往比較微妙，甚至具有復合性，學生要清晰而準確地表達比較困難，因此可提供一些形容詞供學生選擇，比如愉快、高雅、壓抑、悲愴和深沉等。（2）作者如何使你產生這樣的感覺？在找到和表達了感覺之后，進而進入到理性的思考和分析之中，給我們造成這種感覺的原因。思考和分析，可以從社會角度和形式角度進行。（3）作者想表達什么？鼓勵學生探討作者表達的思想觀念和情感態度。（4）你喜歡這件作品？鼓勵學生表達對作品的態度，涉及思想觀念、情感態度、藝術風格、特點與創新等。在這一過程中，應該尊重學生的個人喜好――尤其對形式、氣氛等方面的感覺，但也要關注人類共同的正面價值追求。這種教學模式真正讓學生成為了學習的主人，也正是新課改所提倡的。其實這正是美國心理學家莎提亞所倡導的有效溝通方法中的引導法。
2.3 需加強師資隊伍建設。首先，目前高職院校擔任美術鑒賞課的教師隊伍結構比較混亂，水平也參差不齊，需要加強教師隊伍建設。目前在高職院校中擔任美術鑒賞課程的教師大致分為三類：一是“科班”出身的美術史論專業畢業的大學生，這類教師大多具備較為扎實的藝術理論基礎，但是缺乏教學實踐經驗。二是直接由專業技法類的教師授課。這部分教師既要教技法又兼任講授美術鑒賞課，雖然對美術的形式語言、工具材料比較了解，但是由于藝術理論知識系統不夠完善，因而對部分藝術概念、流派、作品的藝術風格和藝術家的特征等深層問題講解比較膚淺，因此并不能得到學生的認同。三是外聘教師或相關專業的教師擔任。其次，教師缺乏職業教育背景，教學針對性不強。由于人才引進機制的原因，目前在高職院校從事美術鑒賞教學的教師大多數是應屆畢業生，他們具備一定的學歷層次和理論知識，但是由于初出茅廬，不了解高職教育，再加上缺乏教學經驗，因而在教學開展上也就缺乏針對性和可行性。
2.4 需要科學合理地選擇課堂教材。當前高職院校美術鑒賞課使用的教材相對滯后，已不能適應教學改革的需求。在《高職院校美術鑒賞課教學現狀調查表2》中有12.10%的同學認為改革美術鑒賞課需要科學合理地選擇課堂教材。當前高職院校美術鑒賞課使用的教材多由本科院校的史論教材演變而來，教材內容枯燥乏味，雖有所重構和取舍，可是仍然不能有針對性地適應高職院校學生的情況，從而達不到良好的教學效果。
關鍵詞：高中；美術鑒賞教學
所謂“美術鑒賞”，是指運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析及判斷，從而獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，是對義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的拓展與延伸。現行的《高中美術新課程標準》要求，高中階段的美術鑒賞活動能夠幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
一、正確認識學習美術鑒賞課的重要性
在素質教育的實施和音體美的完善落實下，我們美術教育也被推到了最前沿。美術教育有利于培養學生形成正確的審美觀，提高學生感知美、欣賞美、創造美的能力。我們美術教師應多方面探索發展之路，當然也要根據美術教育的特點結合學生的心理素質來促進教育。高中學生通過美術學習，可以有效改變其在高中這個成長階段的理性思維。現在高中生確實面臨著沉重的高考壓力，在這種應試教育的大背景之下，如果學生適當參加一些藝術教育的活動，有利于學生的身心健康，對他們左右腦的均衡發展也起到了促進的作用。從教育的規律看，美術教育的實踐性和操作性是高中所提倡的，這對學生的發展而言是非常重要的。這段時間是一個高中生身心發展的重要時期，對一生的影響是巨大的，學生經過了初中階段，其興趣可能已經比較集中地落到某一點上，如果在高中階段有這樣的機會讓學生能夠深入地接觸自己比較感興趣的知識和技能，會有助于選擇以后的發展方向。
二、新課程指導下對教學方法和手段的理解
在目標明確的前提下，如何達到教學效果也是教師要考慮的一個至關重要的問題，再以《文藝復興時期的繪畫》一課為例，本課中我運用到很多種方法和手段，具體做法如下。
（一）精彩導入情境
興趣是學習的主動力和源泉，是學生最好的老師，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。對于學生學習興趣的培養和激發，要抓住學生個性發展的方向和特征。一個精彩的課堂導入會使授課伊始，便讓學生對本節課產生興趣，抓住學生的注意力，引起學生的興趣，這會使學生積極的、活躍進參與教學。打破以往的教學導入風格，本課伊始，我用名家名言導入，引起學生極大的興趣，緊接著就順理成章地進行本課的下一個游戲環節―――檔案整理。當然這個游戲是有的放矢的游戲，是根據本課內容的需要設置，它是貫穿本課的一條線，在下面文章中我會談到。在學生興趣興起之余再“添柴加料”，學生完全被吸引了進來。
（二）小組合作探究和游戲等方法能輕松讓學生參與到看似枯燥的教學中
前文提到過我在名人名言引入后的“檔案整理”游戲。我是這樣操作的，把代表三位畫家的關鍵詞打亂，讓學生整理歸位，學生在游戲中積極地都參與了進來，而且小組合作一起很短時間內就完成了任務，同時也能檢測到學生自學的效果。而后再通過檔案詞的解釋完成對藝術家的介紹，學生知道的不再重要，學生不知道的詳細介紹，這樣使他們深刻認識到文藝復興時期藝術的巨大貢獻。這個方法要比單純教師一個人在臺上枯燥地講要好得多，此方法讓我獲得了一些教學感悟。
（三）建立數碼美術課堂。在上文中我們已經提到美術是藝術與美學密切結合的學科，那么我們在教學中不僅需要讓學生明白什么是美、美的具體模樣是什么樣子，更要讓學生在生活中主動的探索美、發現美。所以建立數碼美術課堂是激發高中生學習美術的一個重要的教學方式。一方面教師可以鼓勵學生帶著對美術的感悟和對美的向往走進生活，從生活中點點滴滴的物體和場景出發，但凡是發現與美術有關的物體和場景，學生都可以用相機將其記錄下來，讓這些美深入到學生的內心。例如在講到“中國民間藝術”這一單元時，除了在課堂上將教材中的內容傳授給學生的同時，我還在教學之前和在教學的過程中鼓勵學生將發現美的眼睛拓展到真實的生活中，讓學生帶著相機走在家鄉的大街小巷，去發現我們一直生活的家鄉有哪些實實在在的民間藝術。與傳統美術教學相比，數碼美術課堂更容易激發學生對美術的興趣，在我的要求下，每一個學生都表現的躍躍欲試，他們都希望通過自己的努力來發現自己生活的家鄉的民間藝術。在拍攝中，很多學生都發現了豐縣的吹糖人和唐人貢、邳州的獅子頭和年畫、沛縣的狗肉、徐州的香包等等民間的藝術，甚至于有一些正在逐漸失傳的民間藝術也在學生的拍攝中被充分的挖掘出來。另一方面在課堂上教師可以通過多媒體等現代化的教學設備幫助學生對所收集的民間藝術進行一個整理、分析和討論的過程。我們在對民間藝術的探究和發現并不是真正的目的，我們應該讓學生將收集到的民間藝術帶到課堂上，在討論中使得對美術的認識上升到一個更高的層次。比如我們鼓勵學生將自己收集到的材料制作成形式多樣的多媒體課件，然后以小組為單位來匯報自己的收集成果，這樣每一個學生除了能夠將自己的作品分享給其他學生的同時，也能夠了解到更多的民間藝術，從而使得他們對美術的認識得到進一步的擴充。
（四）引導高中生樹立正確的藝術美理性認識
在美學鑒賞過程中，其主要流程是由感性認識升華到理性認識，這也是美術鑒賞教學的最佳教學方法。在實際的鑒賞教學過程中，任課教師要對學生感受鑒賞作品的深刻內涵進行積極引導，使學生能夠對作品的藝術價值得出一個正確的認識。例如，在對達芬奇的《蒙娜麗莎》進行鑒賞時，任課教師可以將整幅畫面的重點進行選取，在通過多媒體展現在學生眼前，啟發學生對《蒙娜麗莎》作品的美學吸引力進行思考，并闡述該幅經典作品對于自身而言的感受，繼而通過自身對創作背景的介紹，使學生能夠對作者的創造意圖做出一個正確的認識，繼而使學生能夠正確的認識到該幅作品的文化藝術價值。
美術鑒賞課教學中探討的方法很多，注重教育觀念的更新和創新的研究或許只是其中的一個方面，還有更多需要我們去探索、研究的領域，但仍有助于我們拓展思路、激活思維，把握美術教育中的重要方面，以使美術教育教學更趨成熟。
參考文獻：
[1]王大根.學校美術教育目的論[M].北京：教育科學出版社，1994
中圖分類號: G642.421 文獻標識碼:A文章編號:1673-0992(2010)06A-0082-01
2008年我省全面進入高中課程改革,美術課程設置了九大模塊,原先唯一的“欣”賞課教學內容變為了“鑒”賞課的模塊,一字之差,天壤之別。改革重點就是要摒棄原先傳統的教學方法,讓學生在觀察中學習、在思考中學習、在游戲中學習、在合作中學習,給學生創造一個輕松愉快的美術課堂。鑒賞課教學不僅對授課老師是一種很好的鍛煉,也是一種挑戰,帶給學生廣博知識、審美享受的同時,能大大提高授課老師的教學水平。所以,雖然我深感上好鑒賞課不易,但我一直堅持不懈把它作為一個課題進行攻關,不斷改進,不斷提高。回顧新課程改革以來的美術鑒賞課的教學,我有以下幾點體會:
首先,我認為鑒賞課雖不需學生動手,但也不能以講授為主,忽視學生的互動,否則很容易造成“填鴨式”教學。在原先的欣賞課教學時,我充滿了自信,認為學生每周能從繁重的學習中解脫出來,接受四十五分鐘的藝術熏陶,無疑是一種精神美餐。且不說自己大學時才接觸欣賞課,和現在沒辦法比的還有先進的多媒體教學設備。想想過去,深感現在的高中生太幸福了。但是當我上了幾節課后,發現教學效果并非我想象的那么美好,學生對專業知識并不買賬,只喜歡看看畫面所描繪的內容而已,至于畫為什么美、美在哪里以及從哪方面感悟美,沒有更大的興趣。于是我就投其所好,“博覽群畫”。每次上課我就展示大量美術作品,簡單講解畫面內容、構圖、色彩特點等,盡可能多地讓學生欣賞美術作品。哪知道這樣一來,非但沒有拓寬學生的視野,反而在檢查上節課的舊知時,學生對所見過的作品并沒有多少印象。這說明大量瀏覽作品能滿足學生一時的求知欲望,但不能讓學生完全吸收。新課改以來,我調整了原先的教學思路,變為每節課有重點地介紹代表性畫家及作品,例如西方19世紀的繪畫流派繁雜,我把每個流派挑出一兩個,如塞尚、梵高之類的著名畫家,然后介紹畫家生平、創作背景、作品特點等等,學生記憶的牢固、理解的深刻。另外為有助于學生對美術作品的理解,我還把同時期的文學流派、音樂流派作簡要介紹。記憶最深的是一次講解20世紀荷蘭畫家蒙德里安的抽象畫,當我說到這是根據美國百老匯的爵士樂創作而成的,學生瞠目結舌,他們被聽覺與視覺兩種藝術形式能完美結合在一起驚呆了。課堂互動時,我盡量讓學生針對作品發表自己的見解,盡管有時不全面,但是畢竟他們邁出了從“聽眾”到“鑒賞者”的第一步。學生們各抒己見,加上適時的鼓勵。美術課的講臺不僅僅屬于老師,那也是學生的舞臺。老師給了學生上臺表演的機會,這時的學生總是很興奮,掌聲不斷,也為課堂添上一份色彩……
其次,作為美術教師,必須不斷拓寬思路,提高自身藝術鑒賞水平。我一向堅持短缺知識要急學、專業知識要深學、相關知識要博學。教學中我深深的體會到了作為一名教師,具有淵博知識的重要性。因為優秀的美術作品不僅是人類精神體驗的升華,包容了豐富的精神內涵,而且它的藝術語言和人類豐富的精神生活存在著微妙的對應同構關系。我認為要勝任高中美術鑒賞課教學,必須通過不斷地自我加壓,自我提高來完善自身的知識結構,盡快使自己“桶里的水”多起來,以適應不斷發展的教育教學形勢的需要。再者說鑒賞課內容豐富多彩,作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術四大類。課程充分體現了美術課的跨學科特點,和文學、政治、歷史學科緊密相聯。要講好課,要求老師必須具備嫻熟的語言表達能力,豐富的想象力來闡述畫面的意境。如中國山水畫詩書畫一體,意境深遠、耐人尋味。老師首先要講出自己的感受,才能帶動學生對作品產生共鳴。另外還要具備政治老師較強的分析能力,通過對特定的環境的分析,讓學生理解藝術作品鮮明的時代特征和深刻的時代寓意。例如二戰時期克勒惠支的版畫作品,以黑白兩色強烈對比,無聲的語言控訴了戰爭的殘酷。此外還須具備歷史老師廣博的知識,動聽地講授承載著人類幾千年文明的歷史畫卷。例如《清明上河圖》就是一幅經典的社科類作品,向我們展示了當時的社會風貌、風土人情、服飾文化等等。雖說三尺講臺上我們只有幾十分鐘的“表演”時間,但是沒有扎實的基本功、精深的專業知識、深入淺出的分析、聲情并茂的講解,不能真正使學生認識到作品的內涵,就達不到開設鑒賞課的目的,至多是看幾幅作品知道幾個畫家而已。如果我們以豐厚的專業技能知識、哲學、文學、歷史學、地理學等知識為底蘊,以積極飽滿的工作熱情為保障,同時又以廣博的教育教學知識和豐富的教育教學方法為指導,在課堂教學中就會如魚得水,極大地發揮學生的主體作用,輕而易舉地讓他們進入審美角色,參與進來,逐漸達到舉一反三、融會貫通的審美境界,從而取得事半功倍的教學效果。
第三,提高鑒賞課的質量,僅靠教師單方面的努力是不夠的,為使學生充分領悟所學知識,學會欣賞,提高鑒賞水平,還需要學生做好預習,更需要社會的良好環境熏陶。鑒賞課中很多知識的專業性太強,例如建筑的結構就有幾十種,一些生僻的術語我也需要學習和進行課前準備。同樣,學生如果能通過多種渠道查找資料,在課堂上反饋,那么課堂效率就會大大提高,這也是新課改所倡導的。但由于條件所限,或者說迫于應試教育的升學壓力,學生無暇顧及或是思想上不重視美育教育,不注重提高自身的藝術修養,課堂上老師很難不“淪”為講解員,自說自話,自問自答。使得新課改的意義大打折扣,我們在穿新鞋走老路。另外,學生除了從美術課上獲取美術知識,幾乎沒有其他渠道。而在法國、英國等西方國家,如盧浮宮、倫敦國家藝術館等著名的博物館都是免費向游人開放的,能夠看到千年前的作品真跡肯定產生強烈的震撼,與我們通過多媒體課件看到的圖片效果大相徑庭。有些美術專業的學生在博物館里臨摹,畫上一天也沒人過問,這一點我們國家就有很大的差距。所以在學校開展藝術教育難度大,不是學生藝術素養差,而是沒有給他們提供更多的平臺、更好的條件來提高藝術素養。藝術是人類情感和精神生活的創造性表現,任何藝術形象都包含著特定的情感和思想信息。在藝術教育中,引導學生通過感受藝術,體驗人類豐富的思想感情,對于豐富學生的精神世界、凈化心靈、陶冶情操、培養積極樂觀的生活態度等等,具有極為重要的作用。
作為一名美術教師,以培養學生高尚的道德情操、傳承中華民族的藝術傳統為己任,通過教學改善學生的知識結構,與未來社會發展相適應,最終達到培養新世紀的高素質人才的目的,雖然艱難,我仍將孜孜以求。
