時間：2022-10-18 22:32:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂鑒賞教學，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中專音樂欣賞課是以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂的課程。較之小學、初中音樂課模式，感性的東西減少，理性的東西增多。因此，中專音樂課相對內容深廣、形式單調。在教學中，如何巧妙地變換方式，使學生更好地欣賞理解作品，這是許多教師長期以來不斷探索的一個課題。
一、聆聽音樂作品是音樂鑒賞教學的基本前提
音樂鑒賞是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，是以音樂作品為媒介開展的，學生參與的重要形式是聆聽。我們既要讓學生在聽的過程中感官得到愉悅，更要使他們的精神得到升華。感性和理性完美結合是我們“聽”的根本意義所在。學生在聆聽音樂作品時要注意以下幾點：（1）聆聽前教師對作品的歷史背景、作者生平、相關音樂知識等不進行過多的介紹，以免限制學生思維的發(fā)展，形成思維定勢，影響他們對音樂作品創(chuàng)造性的理解，音樂作品的不確定性能給他們帶來很大的藝術想象空間；（2）學生在聽音樂的過程中不隨意插話或終止播放音樂，以免干擾學生的注意力和正在獲取的感受；（3）聆聽結束后，老師有目的地加以引導，讓學生盡可能地說出自己的不同體驗，把個性化的東西及自己的生活經驗和感受通過語言行為或非語言行為表現出來。
二、關注音樂中所蘊含的情感
在浩如煙海的音樂作品中，有些作品的情感是單一的，有些作品的情感是對比的，有些作品的情感則是復雜而多變的。這就要求人們關注音樂作品的整體，關注音樂作品的整體情感。在關注音樂作品情感內涵的同時，關注學生對音樂情感的反應，因為這種反應乃是培養(yǎng)、發(fā)展學生音樂審美能力最本質的內容、過程與方法。所以，要促進學生感受、體驗、理解音樂作品的情感內涵，并做出積極的判斷和反應。當人們的感情不能用歌唱表達時，則借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫人聲的限制，運用獨奏、合奏、協(xié)奏等形式，這就是一切器樂曲產生的緣由。以上實例說明，生活中不僅需要音樂的陪伴，而且音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑品，是人們寄托思想情感的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以，“哪里有人類的足跡，哪里就有音樂”。它既可以自娛，又可以娛人，更可以通過音樂，傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此，特別是人類越進化、越發(fā)展，音樂的復雜性、細致性、多樣性越明顯。并且大部分音樂已超越國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，進行相互間的感情交流。音樂對人們的道德、意志、品格、情操，會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下產生影響。雖然不能完全像我國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用提升到相當重要的地位，但多聽高尚的音樂，多聽鏗鏘雄壯的聲音，會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。
三、喚醒學生的參與意識
中專學生一般都比較重視主課，往往將音樂鑒賞課視為放松課，只聽聽流行音樂而已。要將學生的積極性調動起來，只有讓學生充分參與課堂教學，讓他們經常體驗成功的喜悅，才能逐漸讓他們對音樂鑒賞課感興趣。沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。在教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一種技巧。例如，每次課前十分鐘，讓學生介紹一部音樂作品，體裁不限，只要內容健康向上都可以，也可以幾個學生一起合作完成一部作品。這樣能促使學生尋找自己喜歡的音樂作品，并在尋找的過程中獲得一定的音樂知識，這種形式可以吸引學生留意音樂作品，并從中獲得知識?；蛘撸寣W生創(chuàng)編音樂，利用學校的打擊樂器，啟發(fā)學生將生活中各種不同的場景，用打擊樂的形式表現出來。這樣不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以使學生留意生活中的不同節(jié)奏，通過表演，在活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、實踐能力和團結合作精神。對于學生的表演，教師要給予鼓勵和表揚，教師簡短的點評足以將學生的積極性調動起來。另外，一堂課，如果沒有學生的參與，那將是一堂失敗的課，如果一個班級中大部分學生上課都比較積極，那么其他學生的積極性也會被調動起來，這就需要教師營造課堂氛圍。教學中教師應該放下架子，努力創(chuàng)造民主開放的師生關系，不要刻板的欣賞，要讓學生感到愉悅、自由、坦然，給他們自由想象、探究的空間，無所顧忌地發(fā)表自己的意見，為學生營造有個性地欣賞、自由表演、自主表現的教學環(huán)境。音樂教師更要學會包容學生，看到每一位學生的長處，挖掘每一位學生身上的閃光點，關注學生的每一點進步，讓他們感受到自己是被欣賞的，從而更有興趣投入到音樂學習中。
四、開展探究式教學，運用靈活的教學手段
在音樂鑒賞教學過程中，教師可以讓學生采用多種形式感受美，比如通過節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等表達對音樂的理解。還可以通過自填歌詞，創(chuàng)編豐富多彩的故事等引導學生有意識地創(chuàng)造。教師精心設計提問是啟發(fā)學生、培養(yǎng)學生的重要過程。教師的提問不僅在于激發(fā)學生的疑問，更重要的是在提問中發(fā)散學生的思維。所以，教學過程中教師要注重提問的技巧。同時良好情境的創(chuàng)設也是進行有效教學的另一種方式，是探究性學習的一個方面。創(chuàng)設情境可以使學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態(tài)，充分調動學生的視聽感言，激發(fā)他們學習的興趣與激情。在音樂鑒賞教學中，教師應根據需要，創(chuàng)設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程。通過音樂體驗情感，使他們具有足夠的思想準備面對將來可能經受的一切情感考驗。這樣的師生互動活動既可以活躍課堂氣氛，又可以讓學生暢所欲言、主動參與，更可以激發(fā)學生的創(chuàng)造意識，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，對學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)也是很有幫助的。中專音樂鑒賞教學對培養(yǎng)學生的審美價值、提高學生的道德素養(yǎng)及提高創(chuàng)造性思維能力有重要的作用，注重學生的主體地位、對音樂的感受與鑒賞及在此基礎上的全面發(fā)展。同時，中專音樂教師在鑒賞教學中要樹立正確的教育理念、轉變教師角色、運用靈活的教學方法培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，從而使學生獲得美的感受。
一、引言
我國傳統(tǒng)的音樂素質課程，主要是采取填鴨式的教學，教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動地學，老師機械地教的課堂教學模式，從而使學生對音樂鑒賞課倦乏。如何使音樂鑒賞課發(fā)揮它應有的作用，除了提高教師的專業(yè)素養(yǎng)外，最重要的是培養(yǎng)學生對音樂鑒賞課的興趣。
二、上好音樂鑒賞課，激發(fā)興趣是成功的關鍵
德國哲學家叔本華說：“音樂就是以萬物為主題的旋律?！币魳肪褪巧?，生活就是音樂，而對于我們的學生，音樂是他們既熱愛又畏懼、既熟悉又陌生的一種藝術。音樂課堂教學，不應再是沉悶的、單調的、固定在教學內的，以教師傳授的單一模式，應變得活躍、寬松。讓學生主動的去感受音樂，愛上音樂！
（一）以“趣”激發(fā)動機
教師在音樂教學中，首先要了解各個學段欣賞課的課程目標要求。其次，欣賞教學要遵循欣賞規(guī)律，再次，根據年齡特征，選擇作品應適當擴大范圍。最后，以“趣”激發(fā)動機，以“美”愉悅身心。
通過游戲的形式激發(fā)興趣，游戲常常令人輕松愉快，它與嚴肅不是對立的。在歌曲教學中，適當給學生設置情境，能收到良好的效果。
1.以游戲的形式創(chuàng)設情境
“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演密不可分，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。
教學實例：我們在上舞劇《白毛女》這節(jié)課時，可以先向學生講述白毛女的民間傳說，再創(chuàng)設情景。四個形象角色：喜兒、楊白勞、黃世仁、穆仁智，分別由學生來扮演，這樣不僅通過楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，深刻揭示了地主和農民之間的尖銳矛盾，歌頌了八路軍和新社會！
2.以游戲的形式啟發(fā)教學
游戲精神不僅有著游戲的外在形式，而且更具有游戲的內在精神品格。我在教學實踐中引入游戲精神引導、啟發(fā)學生，在增強學生學習興趣的同時也自主增加知識的掌握。
3.以游戲形式進行互動教學
在游戲中，游戲者全身心投入于游戲中，相互敞開又相互接納，從而不斷實現融合與交流。通過師生和生生之間在音樂教學過程中的全面互動，改變傳統(tǒng)的“要我學”為學生積極主動參與式的“我要學”，從而使學生的主體地位得到了真正的體現。在運用“互動”教學方法教學時，將教師的教融于學生的學之中，如何實現以教師為主導、學生為主體，以使教與學達到最優(yōu)化的整合。
（二）以“體態(tài)律動”調動積極性
音樂是體態(tài)律動的靈魂，任何一種體態(tài)律動的訓練都配有音樂，但不能簡單的將體態(tài)律動理解為聽音樂的模仿動作，也不能將體態(tài)律動時的音樂理解為一種動作的伴奏音樂。在體態(tài)律動的過程中，應該時刻記住，音樂是體態(tài)律動所要表現的最終目的。所有的體態(tài)活動只是一個媒介，是通過自己的身體理解和表現音樂的一個平臺。在體態(tài)活動中，培養(yǎng)學生聽音樂的習慣、能力，讓學生主動參與、全身心地投入到音樂活動中，并以身體律動和即興的表演表達對音樂的理解以及再創(chuàng)作。
世界上最著名的音樂教育體系都把律動教學放在相當重要的地位，如達爾克羅慈的體態(tài)；奧爾夫基本形體動作教學、聲勢教學等。律動教學法在我國音樂教育實踐中已有廣泛的應用，常常把律動教學與創(chuàng)造教學結合起來，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和表現力。
（三）“課外音樂活動”活躍延續(xù)興趣
課外音樂活動是指課堂教學以外的各種音樂教育活動，對學生進行有目的、有組織、有計劃、有特色的音樂教育課外活動。它可以提高學生的音樂素質，培養(yǎng)學生對音樂的感受能力和表現能力，滿足學生對學習音樂的需求，發(fā)展學生的個性和特長。陶冶學生的審美情操，進行生動有效的思想品德教育，培養(yǎng)集體主義觀念。豐富學生的課余文化生活，活躍學校氣氛，促進學生身心健康的發(fā)展。增長音樂知識，擴大音樂視野，積累實踐經驗，鞏固課堂音樂教學所學的知識和技能。
三、結束語
教師要根據新課程的理念，利用各種有效資源創(chuàng)設良好的課堂情境，注重突出以音樂審美為核心，激發(fā)學生的音樂表現能力、實踐能力和音樂創(chuàng)造能力，以興趣愛好為動力，面向全體學生，開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立平等互動的師生關系，讓學生在生動、有趣、寬松、和諧的學習氛圍中體驗音樂、探究音樂、表現音樂，以“趣”激發(fā)動機，以“美”愉悅身心，讓他們在歡樂活躍的氣氛中積極主動地獲取知識，讓學生真正愛上音樂鑒賞課。
參考文獻：
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
[1]林南國.初中生音樂教學[M].上海：音樂出版社，2005.
一、高校音樂鑒賞課對學生發(fā)展的意義
音樂有利于促進學生們的智力的發(fā)展，這點是有科學依據的，音樂的作用是全世界人們所公認的，它能夠激發(fā)出人們的想象力和創(chuàng)造力，提高解決問題的能力，推動社會文明的發(fā)展，開設音樂鑒賞課的主要目標就是讓學生掌握基礎知識，包括音樂藝術的基本知識，音樂的發(fā)展歷程等，還涉及到文學、歷史、美術、地理等相關知識，有助于提高學生們的鑒賞能力，使學生能夠更好地去欣賞并評價一部作品，培養(yǎng)出學生審美能力提高鑒賞水平，能夠培養(yǎng)出學生們的人文情懷，培養(yǎng)出學生們的審美情趣，提升人的精神境界。
開設音樂鑒賞課程也是日常需要，因為音樂鑒賞是我們在日常生活中必須的一種文化方式，學習了音樂鑒賞課，能夠加強學生們的與人交流的能力，更好地去滿足生活的需要。
音樂鑒賞課也是社會發(fā)展的需要，因為音樂是最主要的藝術形式之一，在音樂的世界里，我們可以反觀社會，體會到社會的日新月異的變化，能夠更好去適應這個社會。
二、高校音樂鑒賞課教學中存在的問題
因為在各個高校里面音樂鑒賞課作為一門課外選修課，所以整個學校對其的教學目標設定不明確，教師在備課時，往往只是選取一段中外的樂曲作為整個課堂的講解內容，讓學們只是生硬的去接受經典音樂，教師們在授課時僅僅考慮了對音樂基礎知識的教授，并沒有從學生的感知和體驗上來進行教學活動。
教學的內容單調枯燥一直以來就是各大高校音樂鑒賞課中無法回避的問題，音樂鑒賞有著與其他科目本質上的區(qū)別，它需要學生調動起學生的每個器官去接受新知識，教師們的上課內容就決定了學生們的聽課效率，現在大部分教師的采用歐洲古典音樂來進行教學活動，其他地區(qū)的特色音樂卻涉及比較少，導致學生對其失去興趣，禁錮了學生們的視野。
高校的音樂鑒賞還存在著另一個比較突出問題就是教學方法的單一，過去的那種教學模式就是教師們先給學生們對即將要聆聽的音樂做一個基本的介紹，然后運用多媒體將樂曲進行播放，往往教師在學生們聽完之后也沒有很好地去進一步講解音樂作品，導致學生們根本沒有培養(yǎng)出很好的音樂素養(yǎng)。
教學設施的缺乏也是目前高校音樂鑒賞課程教學中遇到的主要問題之一，音樂鑒賞課受到學校資源的限制，通常很難將每一件音樂器件的真實地展現給每位學生，所以教師在上課時，大多是從理論的角度去講解每件樂器的性能、構造以及所表現的風格性能，由于平時在課堂上缺少對這些樂器的感性的認識，學生們不能夠通過音色準確的去判斷樂器的種類，所以達不到音樂鑒賞課的收效。
還有一個問題就是學生和教師對這門課程的重視程度不夠，自從教育部將這門課程設為教學課程以來，雖然我國的很多高校的不同情況的開設了這門課程，但是真實的課堂效果卻不如預期的好，有些學院人為學生自發(fā)組織起來的音樂社團就可以代替音樂鑒賞這門課程的開設。
三、提高音樂鑒賞課程教學效果的對策
首先各個高校應該明確音樂鑒賞這門課程的教學目標，要講究技藝方法，還要融合哲學、美學、文學和歷史等藝術理論，通過展現中外不同的藝術形式，讓學生全方位立體式的感受音樂帶來的魅力，提升其自身對音樂的品味、品鑒的能力，進而更好地去提升學生對音樂的感受，開拓學生的綜合文化素質、促進學生身心和諧健康的發(fā)展。
教師們應該及時的更新音樂鑒賞課程的教學內容，比如讓學生自主的去選擇下節(jié)課的上課內容，教師們挑選學生們比較喜歡的中外作品，這樣就可以充分的調動起學生們的課堂積極性，使得課堂氛圍變得民主輕松，更加的有利于教師們和學生們的溝通交流，教師們可以選擇我國近現代優(yōu)秀的音樂作品，讓學生們進行鑒賞，體會出我國音樂的魅力，提高學生對本國音樂文化的認同感。
關鍵詞：高中音樂；鑒賞；有效
一、音樂鑒賞學習的意義
科學家經過科學驗證得出，音樂會影響人的情緒，對人類的身心健康有著很大的積極作用。音樂是靈動的、美妙的，它好似一彎清泉，滋潤人的心田，陶冶情操，提升人的自身修養(yǎng)，同時音樂又是美麗的，它可以提升人的審美能力。所以，在高中音樂教學中要提高學生的思想境界和審美標準，就要讓學生接觸和欣賞音樂作品。
二、高中音樂鑒賞的教學策略
1.教會學生聽音樂
很多學生喜歡上音樂課，他們喜歡的理由不是喜歡音樂，而是音樂課輕松愉悅，并不是鑒賞。那是因為他們不會鑒賞音樂，聽不懂音樂。所以，老師要教會學生聆聽音樂，教會學生聆聽音樂的基本方法，感受作曲家的感情，進而形成一種聲音與心靈的互動。例如，在高一的第一單元，這是高中音樂的起始階段，老師通過《1812年序曲》向學生講解，讓學生了解聽音樂的基本方法。在播放音樂前，先介紹這個作品的創(chuàng)作背景，然后隨著音樂的輕重緩急分別向學生介紹此時表達的情緒和所描述的場景。聽完一遍后，再播放一遍，讓學生自己感受音樂里的畫面。用這樣的方式，使學生掌握基本的聽音樂方法。
2.采用多媒體教學，激發(fā)學生興趣
多媒體技術的應用使靈動的音樂課堂變得更加富有活力與生氣。多媒體技術具有聲情并茂的優(yōu)勢，它可以把音樂變得更加有形、有色、有情，與傳統(tǒng)的教學相比更容易激起學生的興趣。同時，每一部作品都有它自己獨特的創(chuàng)作背景，老師可以在課堂中利用多媒體對學生講述更多作品背景，從而有利于學生理解作曲家的感情。
3.采用作品之間進行比較的方法
在課堂中給學生播放不同的音樂作品進行比較，讓學生說出這些作品的音樂表現要素（節(jié)奏、力度、音色等），在不同的作品中是什么樣的感受，起到什么作用，久而久之，就會增強學生對音樂的信心。
老師在課堂教學中，要利用以上方法培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，對學生進行正確的引導，鼓勵學生表達出自己的音樂感受，加強學生的自我修養(yǎng)，進而提高學生的審美水平。
關鍵詞：高中音樂；鑒賞教學；人文教育；學生主體；對比教學
隨著新課改運動的廣泛普及，音樂課程在學校教育中的必要性及重要地位日漸凸顯。鑒賞教學作為高中音樂教學的有機組成部分，其同樣受到了音樂基層教育工作者的高度關注與重視。那么，如何切實提升高中音樂鑒賞教學的效率與質量呢？以下，筆者僅結合自身的教學實踐，就這一話題進行初步的分析與探討。旨在拋磚引玉，望教學同仁不吝賜教。
一、以音樂為載體，恰當融入人文教育
音樂是一種載體，其中蘊含有豐富的人文知識。這些人文知識既是音樂曲目的背景擴充，同時又在極大程度上豐富了具體音樂曲目的意蘊內涵?？梢哉f，音樂曲目與其背后所含有的人文知識是一種相輔相成、相互促進的密切關系。由此，教師在教學實踐中可以以音樂為載體，恰當融入人文教育。這有利于學生獲得初步的音樂鑒賞理解。
筆者自身的教學實踐便可以充分證明這一點。例如，在教學“高亢的西北腔”這節(jié)內容的具體音樂知識點之前，筆者首先利用現代信息技術支持下的多媒體教輔設備為學生播放了有關我國西北地區(qū)的自然地理、社會人文等幻燈片，包括溝壑縱橫、雄奇壯美的黃土高坡、冬暖夏涼的樸素窯洞、蜿蜒盤旋的嘉峪關、精致的藝術剪紙以及鏗鏘有力的民歌等等。透過瀏覽這些幻燈片，學生直觀且形象地感受到了西北地區(qū)的自然、社會風情。如此，既保證學生獲得了初步的音樂鑒賞感悟，同時又極大地調動了他們的音樂鑒賞學習興趣與積極性，一舉兩得。
二、以學生為主體，深化其音樂感悟
學生是學習活動的主體，高中音樂鑒賞教學同樣遵循這一道理。鑒于此，高中音樂教師在展開鑒賞教學時有必要且必須充分尊重W生在學習活動中的主體地位，放手讓學生對具體的音樂學習內容展開自主探究式的學習，學生憑借自我智慧得到的音樂感悟顯然要比教師的死板灌輸更為深刻。
對此，筆者感受頗為深刻。如，在教學“京劇大師梅蘭芳”這節(jié)內容時自然會涉及梅蘭芳大師的一些經典京劇片段，像《看大王帳中和衣睡穩(wěn)》《海島冰輪初轉騰》等。在教學這些著名的片段時，筆者并沒有將其中所蘊含的細膩情感直接灌輸給學生，而是要求學生在結束認真聆聽之后，說說各自對角色的感受與理解。學生暢所欲言，紛紛表達了內心的所思所想。有的說《看大王帳中和衣睡穩(wěn)》這一曲子出自《霸王別姬》，霸王別姬描述的是霸王項羽兵敗劉邦與虞姬生離死別的故事。因此，《看大王帳中和衣睡穩(wěn)》的整體基調是凄麗而悲涼的，虞姬的內心自然也是無限悲愴的。有的說自己在聆聽《海島冰輪初轉騰》時想象出了這樣一幅場景：深困孤島，周圍是大海一片，海水深沉，遠處的一輪明月緩緩升起。并由此情景中感受到了強烈的凄涼、纏綿之感……
很顯然，以學生為主體的音樂學習活動使學生獲得了更為豐富、更為細膩、更為深刻的音樂鑒賞感悟，而這恰恰正是高中音樂鑒賞教學所預期達到的教學目標。該案例充分證明了尊重學生音樂鑒賞主體的必要性及重要意義。
三、以對比教學為輔，升華學生的音樂理解
人音版高中音樂教學的知識容量較大，需要學生從橫向、縱向多個角度實現對所學知識內容的深刻認知、理解與靈活掌握。這就要求我們高中音樂教師在結束了橫向上的具體音樂知識教學之外，更要有意識、有針對性地組織學生展開縱向的音樂對比學習。這樣既能幫助學生逐漸構建起完善的音樂鑒賞認知結構，同時又能切實升華其音樂感悟，進而達到提升其音樂鑒賞水平與能力的最終目的。
如，在教學“高亢的西北腔”及“飄逸的南國風”這兩節(jié)音樂內容之后，筆者便要求寫生對比這兩個版塊音樂學習內容的異同點。學生以小組為單位，在充分發(fā)揮集體智慧的基礎上，很快便對上述兩個版塊的異同點進行了對比與歸納。如有的小組認為，高亢的西北腔描寫的是我國西北地區(qū)的民歌特征，其最主要的特點便是高亢有力；而飄逸的南國風則描寫的是我國南方地區(qū)的民歌特征，其最主要的特點是縹緲悠揚；有的小組認為兩個版塊音樂學習內容的共同點在于都是我國的民歌，都是對特定區(qū)域人文風情、自然地理風情的體現……這般一來，在縱向的對比學習中，學生的音樂鑒賞感悟得到了進一步的升華，反響異常良好。
實踐表明，教學方法的使用在很大程度上影響著最終的課堂教學效益。因此，高中音樂教師必須認真鉆研教材、仔細分析學生的學情，并以此為基礎采取恰當、適宜的教學方法。這既是創(chuàng)新高中音樂鑒賞教學方法的必然要求，更是提升教學效率及質量、推動高中學生音樂鑒賞素養(yǎng)穩(wěn)固提升的必然要求。
參考文獻：
通過認真學習課標，反思自己教學的成功得失，吸取平時集體備課中各位老師的經驗，我對如何提升音樂鑒賞課教學的能力，總結如下幾點：
一、激發(fā)學生的學習興趣是指個體積極探求某種事物的認識傾向，是影響學生學習的重要心理因素之一 興趣是學習的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，感受音樂的前提。一般來說，學生對某件事物感興趣，他們將人主動去探索、了解，學習和掌握起來也很快。如何在音樂鑒賞中激發(fā)學生的學習興趣，也是值得我們在課前認真設計的一面。
1.以富有藝術感染力的范唱、范奏來激發(fā)學生的學習興趣 如果教師在一堂課堂中做好范唱、范奏，不僅樹立了教師的教學地位，也是學生感知、了解學習內容的主要途徑，這一過程能夠引起學生的敬佩和崇拜，從而產生了美感和激發(fā)學生的學習興趣。比如：我對笛子獨奏曲《梅花三弄》、《江河水》范奏完成以后，并向學生介紹和示范笛子的一些技巧的同時，課堂氣氛非?；钴S。因此，我們老師在備課時，一定要認真分析，理解作品，從專業(yè)技能和音樂表現力方面加強自身素質的訓練。
2.以生動活潑的教學形式、教學方法來激發(fā)學生的學習興趣 音樂鑒賞課本來是以聆聽為主，但不完全一堂課都是聆聽，因此，提倡輕松快樂的教學，教學形式和教學方法的運用要具有音樂審美的特點，符合學生的心理、特征和學習能力，讓學生的身體、思維在課堂中“動”起來。比如：在高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》第二單元第2節(jié)絢麗的世界音樂――歌唱篇中印度尼西亞的恰合唱教學，教師應該組織學生分成兩個聲部來學校和體驗恰克音樂的節(jié)奏，同時可以灌入節(jié)奏、節(jié)拍等音樂要素的樂理知識，讓學生在快樂中學習。
3.選擇與本課堂有關的音樂精品來激發(fā)學生的學習興趣 學習對象是激發(fā)學生學習興趣直接因素，我們選擇教學內容顯得尤為重要。應該吧具有審美價值和教育價值，并且符合學生審美心理的音樂精品作為每堂課的教學內容。
4.對作品背景知識的介紹，教師可結合本學期中其他姐妹學科的知識對作品的背景作介紹，如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》的第二單元音樂與民族這一章知識，可聯系歷史、政治、經濟、文化、人文、宗教、民俗等學科，如向學生介紹身邊的民族音樂，因為，民族音樂代表了本國家、本民族的民族氣質和民族精神，這樣更容易培養(yǎng)學生學習音樂鑒賞的興趣。又如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》中的音樂與時代一章，劉天華的二胡作品《光照行》體現出來的精神亦表著愛“五四”精神影響的愛國知識份子的心聲。這清新的西方音樂創(chuàng)作風格為中國傳統(tǒng)的二胡帶來了嶄新的面貌。
二、在音樂鑒賞教學中滲透一定的樂理知識
音樂鑒賞是以聆聽音樂為主，學生從中體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進他們對音樂的熱愛，養(yǎng)成欣賞音樂的習慣，為了讓學生更加理解體驗音樂的內涵，讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的，如適當滲透節(jié)拍、節(jié)奏、速度等知識，學生一旦具備了這些知識，有助于更好地感受、體驗音樂的美。
三、在音樂鑒賞教學中應該培養(yǎng)學生的鑒賞能力
學生對音樂的鑒賞能力在很多程度上決定著音樂欣賞能力所能達到的水平?，F在的學生，普遍熱衷于流行音樂，有的流行音樂不適合學生，有些事對學生非常有害的。因此，我們老師在引導過程中，幫助他們知道什么樣的音樂有利于他們的身心健康，尤其是高雅音樂具有的藝術價值；引導學生如何欣賞、提高審美的能力，這樣才能更好地體會音樂作品所體現的內涵。
四、合理刪減課本教學內容，增加地方的民族音樂內容，以培養(yǎng)學生的興趣
高中的《音樂鑒賞》中的作品，往往來自中國音樂，中外通俗音樂、西方音樂簡史、計算機音樂和、標題音樂、非標題音樂和音樂美譽中的常識，具有很強的藝術性。而我們在平時的教學中，常常會遇到師生都難以理解的作品，學生不愿聽音樂鑒賞課本中的教學內容，甚至明確表態(tài)出不喜歡，造成尷尬的教學局面。出現這種現象，音樂教師可以結合貴州省當地的情況，適當增加本地方優(yōu)秀的民族民間音樂，運用學生生變熟悉的音樂，更加融入音樂鑒賞活動中。例如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》第二單元的音樂與民族――民樂篇，筆者除了運用自己的專業(yè)笛子奏《梅花三弄》、《江河水》的樂曲之外，還選用了黔東南苗族蘆笙這特殊的民族音樂作為本節(jié)的教學內容，將本地方的各個蘆笙節(jié)的民間蘆笙吹奏場面的視頻播放給學生欣賞，并講解蘆笙傳說中的時代背景和現場進行蘆笙演奏，結合本節(jié)課的教學目的引導學生體驗作品表現的內容特點，使得學生的情感融入音樂鑒賞學習中，充分調動了他們學習的積極性。
五、給學生創(chuàng)設課堂音樂表演活動
現在的數字教育是面向全體學生的教育，在音樂鑒賞課堂教學中，教師適當創(chuàng)設音樂表演活動，讓每個學生都有機會參加表演，感受到成功的喜悅，例如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》歌唱篇的教學中，除了對課本的部分鑒賞之外，我創(chuàng)設了這樣的音樂活動：教師事先給出“1、2、3、4、5、6、7的七個數字，要求每個學生選擇心目中最喜歡的一個數字，選好以后，每個學生將自己所選擇的數字，安接龍式一一的報出來，教師把學生說出來的數字一一地寫在黑板上，并按節(jié)拍、節(jié)奏、力度。速度等音樂要素進行譜曲，并組織學生集體學唱，如果遇到唱得不好聽的地方，應能滿足學生的要求進行修改。教師對學生積極性，也鍛煉了膽量，樹立了自信心。有必要時，教師將這節(jié)課的譜曲制作成音樂，學生更會喜歡音樂老師來上課。
六、多寫教學反思
1古典音樂概述
古典音樂流行于17501820年之間，是歐洲的主流音樂也被稱為維也納古典流派。海頓、莫扎特和貝多芬等都是古典音樂的著名作家。但隨著現代社會的發(fā)展，大部分初中生都喜歡聽流行音樂，似乎更符合現代社會的節(jié)奏。其實，在閑暇之余不妨聽一聽古典音樂放松心情，陶冶情操。而要想聽懂古典音樂就要具備一定的古典音樂知識，從而從內心感受到古典音樂的美。
1.1海頓
海頓是西方古典音樂的奠基人，他的形式和風格為后世的發(fā)展奠定了基礎，他的作品風格精致、充滿想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活為材料進行創(chuàng)作。他的語言簡樸、明朗，沒有太多的戲劇性。他的著名作品《頌歌》曾獻給奧地利皇帝，如今是德國國歌，盡管海頓沒有莫扎特、貝多芬等人出名，但莫扎特、貝多芬等人的成就都是在他的基礎上加以完善的[2]。
1.2莫扎特
被稱為音樂神童的莫扎特，他的作品甜美、活潑，突出作品的層次感。莫扎特最大的特點是他可以在一首優(yōu)美的樂曲中讓觀眾感受到悲傷和痛苦，到如今也沒有任何一個人能做到。他的作品形式高雅、簡潔，具有強烈的美感，但他作品真正的魅力在于表達了人性與自由。
1.3貝多芬
被稱為交響樂之王和樂圣的貝多芬是從古典到浪漫的過程中的一座里程碑。他的作品充滿英雄氣概、熱情、奔放。貝多芬的一生坎坷，但他的作品中充滿了自信和奮斗的精神。被后人評價為集古典派之大成，開浪漫派之先河。他的作品有《第六交響曲》、《獻給愛麗絲》、《命運》、《歡樂頌》等。
2教學策略
2.1明確目標引熱情
提高初中生對音樂的欣賞能力和理解能力是當下初中音樂課程的首要目標，這樣能夠大大提升音樂教學的質量。為了符合新的課程標準的要求，體現音樂課程的針對性，古典音樂鑒賞課程要結合教材，讓學生通過教材感受到古典音樂的美感。而教師首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音樂中的精彩部分和獨特的抒情方式，這樣才能在古典音樂鑒賞課上提升學生的積極性和熱情，在鑒賞課上得到美的洗滌。
2.2良好關系保興趣
新課程標準的實施要求建立全新的師生關系，教師要與學生平等、互助，與學生做朋友，在今后的學習生活中相互促進，相互進步。還要求教師要把課堂交給學生，讓學生當老師，做到學進去，講出來。那么，在音樂課下，教師要與學生進行溝通，讓學生慢慢擺脫對教師的依賴，對以后音樂教學活動的開展起著促進作用。學生對教師的喜愛程度，一定程度上能夠影響學生在課堂的積極性，進而影響對這門學科的興趣，所以，教師和同學之間的關系是十分重要的。作為不作考核的音樂課，學生對待這么科目的態(tài)度會比較隨性，學不學完全看心情，音樂教師就更應該要多和同學交流溝通，在平常的師生交流中引導學生了解音樂對生活和人生的意義，以促使他們對音樂課的保持興趣。
2.3以點帶面破圍欄
在古典音樂鑒賞課上，教師要充分激發(fā)學生的積極性。大多數音樂教師表示：學生們上鑒賞課時都無精打采，不得其意，一臉苦楚。學生在音樂課堂上這樣的表現，完全背馳了音樂鑒賞課 得到美的熏陶 的宗旨。音樂課應該是讓學生伴隨著音樂手舞足蹈，暢快地抒發(fā)自己內心的情感，體會到音樂的美感的。筆者嘗試過組成一個音樂興趣班，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和實踐能力，帶領學生多參加各種活動，鍛煉他們的自信心。同時筆者發(fā)現，也這樣一個興趣班能起到帶動作用，從而吸引更多的學生喜歡音樂，之后，在古典音樂的鑒賞課上能身心投入到其中的學生就會越來越多。
2.4多開活動促了解
為提高學生對古典音樂的鑒賞能力，可以多舉行音樂藝術節(jié)、音樂會、演唱會、音樂劇等活動，把理論和實踐相結合起來。讓學生親身體會音樂帶來的愉悅感，幫助初中生鍛煉音樂鑒賞的能力。初中生在參與這些活動的過程中，不斷超越自我，實現人生的價值與意義，從而對音樂的魅力會有更深入的了解，對古典音樂的典雅精致會有很深刻的認識。
2.5優(yōu)化教學體美感
在古典音樂鑒賞的教學過程上，教師要靈活運用各種方法，例如情景法、懸念法、開門見山法等，從而確保音樂鑒賞課生動有趣。要鼓勵學生在課堂上提出自己不能理解的地方，并幫助其理解，這樣可以促使學生們進行思考，對古典音樂有更深入的了解。
靈活多樣的教學方式，不僅可以讓學生覺得古典音樂鑒賞是輕松有趣的，還能提高學生自身的鑒賞能力，從而縮小學生與音樂的距離感，激發(fā)了學生的熱情。更能讓學生在古典音樂鑒賞課堂上敞開心扉，用心去感受古典音樂帶來的美感和愉悅感。
關鍵詞：音樂鑒賞；高中；創(chuàng)作；教學
新課程標準實施以來，中小學的日常教學都進行了逐步深化的改革，高中音樂鑒賞課程培養(yǎng)個人良好思想情操的基礎課程，是音樂教學的重要環(huán)節(jié)。21世紀是人類可以獲得更多物質利益和精神享受的世紀，只有培養(yǎng)出盡可能多的具有創(chuàng)造精神的人才，才能滿足時代對教育的期望。在新課程標準下，音樂創(chuàng)作教學不再處于一種可有可無的地位，音樂創(chuàng)作也不僅僅是作曲家的事，“創(chuàng)作”對于中學生來說不再是“瞎胡鬧”，而是成為一種現實，音樂教學中越來越多的融入了創(chuàng)作的實踐。而在課改的大潮中，音樂鑒賞課越來越需要以學生自我創(chuàng)造活動為目的和方法的音樂課程方案，因此，必須發(fā)現并解決原有的教學中存在的問題。
一、目前高中《音樂鑒賞》創(chuàng)作教學中存在的問題
1.課時不足。根據國家規(guī)定，1996年高中音樂課為36學時，2000年調整為48學時，在原本課時就偏少的情況下，更是很難抽出更多的時間來進行《音樂鑒賞》的教育。因此，從實際情況來看，在學校以各種理由少開音樂課甚至不開音樂課的情況下，《音樂鑒賞》的進行更是步履維艱了。
2.思維定格。音樂的非語義性、不確定性決定了沒有標準答案，音樂創(chuàng)作的目的在于開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。我們在過去的教學中，經常容易犯的錯誤就是要把音樂標準答案化，對音樂常常進行不恰當的解說，違反了音樂的非語義和不確定性的基本特征。一位音樂教師在黑板上抄了一個公式：審美邏輯＝有1000個讀者就有1000個哈姆雷特。另一位老師給中學生聽各種管弦樂器演奏的音樂后讓他們描述音色感受，結果如其文章所寫：“由于聽覺上的差別，形成了千差萬別的‘主觀評定’?！睂徝栏惺苁羌冎饔^的，欣賞音樂本該“仁者見仁，智者見智”。
3.說“愛你不容易”。隨著科技的發(fā)展，從CD到MP3，學生的耳機總不離身，常見音樂課上教師在前面放著音樂，學生在下面堵著耳朵。為什么學生那么喜歡音樂，卻不喜歡音樂課呢？事實上學生聽耳機表示喜愛音樂，但多數因層次較低、音樂基礎較差，使得學生難以融入課堂。
二、高中音樂鑒賞課中的創(chuàng)作教學的有效途徑
《音樂鑒賞》中的創(chuàng)作包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發(fā)掘學生潛能的即興創(chuàng)造活動；其二是運用音樂材料創(chuàng)作音樂。其中第二類內容與音樂創(chuàng)作有關，但區(qū)別于專業(yè)創(chuàng)作學習。在高中《音樂鑒賞》教學中，如何巧妙地變換教學方式，如何使學生更好更完美地欣賞作品，這是許多教師不斷探索的一個課題。在實際教學工作中，在保護學生本能的創(chuàng)作興趣基礎上，可以做如下嘗試：
2.欣賞課堂中的實施方法。
（1）素描情感法。同學們都有表現欲，我們可以用聽到的樂曲起名字的方法來吸引他們聽音樂，如欣賞《荒山之夜》時，可以讓學生用線條與簡單圖畫表現：詼諧的舞曲般的音調和銅管樂魔鬼似的喧囂；也可以引導學生邊聽邊猜用的是什么樂器，讓學生模仿從簡單的聲音來開發(fā)訓練。用嗓音表現生活中的各種聲音和自然界中各種動物的叫聲及各種音響的節(jié)奏、音高、音色、強弱等，這種方法可以在各種游戲活動中進行，由此一步步引導他們達到學會欣賞音樂的目的。
（2）節(jié)奏即興伴奏。奧爾夫認為:“從即興開始的教育才是真正體現創(chuàng)造性的教學，即興———是對一個人的一切禁錮的放縱?！痹谛蕾p中，可即興創(chuàng)作節(jié)奏進行伴奏，可用拍手、拍腿、踏腳等活動，也可選用相適應的打擊樂器，讓學生創(chuàng)作節(jié)奏來為歌曲進行即興的節(jié)奏伴奏。
（3）用節(jié)奏壘積木。節(jié)奏是旋律的骨骼，教給學生基本節(jié)奏，高中生對節(jié)奏的形象認識是很快的，比如講符點時，學生向發(fā)現新大陸一樣，原來前面的音把后面的音的時值節(jié)奏占了一半。在此基礎上，可根據拍子，讓學生自己組合，從1小節(jié)一直到更多的，然后讓全體同學視奏，這便成了基本創(chuàng)作。
（4）發(fā)散思維的培養(yǎng)。學生有很強的模仿能力，在學習任何一種新知識之前，學生的頭腦中并不是一張“白紙”，每個學生都具備了一定的自己特有的認知基礎、感性經歷和社會閱歷，教師要給與學生創(chuàng)作思考的空間，培養(yǎng)其發(fā)散思維。如課例《自然之韻》：在欣賞了《自然之韻》這首樂曲后，學生可以意識到，用樂器可以演奏出大自然的奇妙之音，各種樂器混合搭配就能演奏出不同的效果，激發(fā)了學生創(chuàng)作的欲望。
（5）賦予節(jié)奏靈魂的旋律。如魚咬尾是我國作曲的基本形式，在學習民歌《西北放歌》時，筆者就簡單的與學生一起分析譜例，于是他們自己發(fā)現，每小節(jié)第一個音，就是前一小節(jié)最后一個音。依次類推，筆者就以一個八度音階與簡單兩小節(jié)節(jié)奏為基礎，讓學生根據“魚咬尾”形式，玩旋律接龍游戲。
音樂是人類文明中的重要組成部分，在社會生活的各個領域發(fā)揮著不可替代的作用，讀懂了一首音樂，便是讀懂了作者，讀懂了社會，讀懂了一個時代。
參考文獻:
[1]教育部.音樂課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,2001.
一、提高教師的綜合知識與能力
俗話說得好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，不斷提高自己的綜合知識與能力，是搞好課堂教學的首要條件。
1 音樂教師除了掌握本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還要掌握作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、音樂家等方面的音樂理論知識。
2 音樂教師對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的相關學科知識也要有所了解。
3 提高教育教學的科研能力?？蒲写龠M教學，在科學技術飛速發(fā)展的當今社會里，音樂教師不僅要有過硬的教學能力，而且還要具備優(yōu)秀的科研能力。
4 對知識結構的貫通能力。隨著經濟的蓬勃發(fā)展和教育體系的進一步完善，音樂教學要在重視多元文化的新理念下，為基礎音樂教育培養(yǎng)更多具有多元音樂文化知識的創(chuàng)新型人才，這就需要廣大音樂教師有貫通各學科領域知識結構的能力。
5 對教學理念的更新能力。激發(fā)、調動學生積極地思考，由被動接受變?yōu)橹鲃铀伎?，極大地激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情，需要教育工作者對教學觀念的更新能力。
二、創(chuàng)設課堂情境，營造愉快的學習氛圍
現在的高中生并不滿足于只是聆聽音樂，他們更樂于動腦動手，希望老師能在課堂上留一點給他們自主活動的時間和展示他們才藝及個性的空間，以此來體驗音樂的奧妙和創(chuàng)作的樂趣。因此，教師要創(chuàng)設良好的課堂情境，營造出愉快的學習氛圍。
1 分組交流。將學生分成若干個小組，每組六至八人，要求他們共同完成既定目標。在創(chuàng)作、表演、討論過程中，可以讓學生們各自發(fā)揮聰明才智，產生集體榮譽感，從而變得主動與活躍。
2 故事引入。在鑒賞教學中，往往會出現老師播放音樂，學生思想開小差的局面。為了吸引學生的注意力，教師應該讓他們在生動有趣或曲折的故事中愉快地學習。
3 游戲介入。在完成教學目標的前提下，將教學內容融入到游戲中，能做到知識性與趣味性的完美結合，使課堂氣氛更加活躍。
三、改變教學方法，提高教學質量
在傳統(tǒng)的高中音樂欣賞中，音樂課就是從頭到尾聽音樂，或是單一地講解音樂、分析音樂。這種缺乏情感內涵的教學泯滅了音樂課程的自身魅力，不僅使學生感到學習的枯燥單調，甚至喪失了學習音樂的興趣。
音樂的學習過程是一種對音樂的感受、體驗、探究和創(chuàng)造的過程。只有突出音樂藝術特點，深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。但不同體裁的音樂，欣賞的要求也不同，需要教師在課堂教學中運用不同的教學方法。
在欣賞歌曲的時候：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求欣賞者要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解。
在欣賞器樂曲的時候：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。對于大型的器樂曲的理解，尤其是一些無標題音樂一般要了解作品產生的時代背景和作者情況。對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。
四、借助多媒體音樂教學手段
通過多媒體手段，使音、畫、舞在教學中得到充分的結合，能簡化音樂欣賞的難度，從而更好的進行音樂鑒賞。
1 音畫結合。根據音樂所蘊涵的意境，選擇一些視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣，就能讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。
【關鍵詞】高中音樂;音樂鑒賞;教學策略
音樂作為藝術的一種形式，它也是一種語言，很多時候創(chuàng)作者都會將他們自身的情感體驗融入到音樂中，這些內在的情緒體驗就成了整個音樂的靈魂和內涵。音樂教育中的音樂鑒賞就是要讓人明白這些音樂中富含的內在情感，理解音樂創(chuàng)作者想要表達的思想。因此，音樂教育對于提升我們個人的審美能力有著極為重要的影響，而通過相關的音樂鑒賞課程的教學，不僅能夠提升學生們的音樂欣賞能力，也能讓其在個人的人格培養(yǎng)和性格塑造上朝著更好的方向發(fā)展。在高中階段，音樂教育的目的不僅是要提高學生們的個人素養(yǎng)和審美能力，學生們更是需要通過音樂這門藝術，啟發(fā)他們自身的創(chuàng)造和自主合作探究學習的能力。傳統(tǒng)的高中音樂教學只注重音樂的形式鑒賞，忽略了音樂的內在靈魂，因此這樣的教育成果往往是極為糟糕的。采用新型的比較分析、對話式和個性化的音樂教學方法，能夠讓學生們從一個不一樣的角度進一步深入到音樂的世界中，了解到音樂的靈魂。
1采用比較分析法，提高學生們對于音樂的認識水平
在音樂鑒賞教學中，比較分析法的運用是將兩種完全不同的音樂進行對比，通過分析它們在音樂風格、類型等方面的不同，從而讓學生體會到不同音樂中的異同點。對于高中學生而言，他們這一年齡階段中對于音樂的理解能力非常強，如果教師能夠合理地運用教學方法去引導學生們進行音樂的學習和探究，一定能夠取得非常不錯的教學成果。采用比較分析法，需要從以下兩個方面進行比較，第一是宏觀比較，激發(fā)起學生們對于兩種音樂異同點的探究和愛好心理，宏觀比較的過程中，需要學生們從音樂的文化和背景開始了解。比如京劇和西方戲曲這兩種不同音樂的比較，宏觀比較可以分析他們的不同特點和文化背景，這有助于激發(fā)學生們的學習興趣和積極性。教師在宏觀比較完之后，就需要從細微的角度去進行音樂的內容比較。音樂內容的比較講究的是讓學生們對于音樂的各個要素去進行了解和體會，這一過程中可以橫向或縱向地對音樂的各項內容進行講解，從而更好地幫助學生了解音樂的內容，這也是在幫助學生們提高自身對于音樂的認識水平。
2利用對話提問式教學，激發(fā)學生對于音樂的自主學習能力
對話提問式教學講究的是通過問題來激發(fā)學生的學習好奇心理，當然對話的內容和交流必須建立在雙方良好互動的基礎上，所以教師在開展提問式的教學互動之前，必須要先與學生建立起一個良好的互動基礎。對話提問式的教學策略中有兩點比較重要，第一就是創(chuàng)設合理的情境，在音樂鑒賞的過程中需要合理根據音樂的特性變化進行提問，在這一過程中，教師要注意引導學生以一種自然的狀態(tài)進入到學習探討的過程中。其次，教師必須尊重學生的觀點看法，在學生對于問題進行回答完畢后，教師要對學生的答案進行論點分析，在尊重學生的基礎上，嘗試將學生引入到一個能夠深入思考的境地。當然，教師注重不同學生的情感體驗，也是教學提問中必須注重的一個方面。為了更好地激發(fā)學生們對于音樂的自主探究和學習鑒賞的能力，教師的提問必須要有一定的策略。即所提及的問題必須要有一定的邏輯結構和層次，邏輯結構注重的是一個遞進性，遞進講究的是有一個階段性，因此教師提及的問題可以先是小結類的，其次是自由發(fā)揮型的，最后是大家一同思考型的。在這樣具有邏輯性的思維提問下，學生們的自我學習意識也能夠不斷提高。
3利用各種先進的教學設備，進行因人而異的個性化教學
利用各種先進的教學設備，進行因人而異的個性化教學工作是現代教育方法中最為常見的一種。各種先進的教學設備其實主要就是多媒體教學設備，這一設備的充分運用可以幫助學生們對于音樂的理解和想象能力的進一步提高。目前，針對于高中的音樂鑒賞的教學形式較多，最為常見的就是通過多媒體播放音樂，從而讓學生進行音樂的理解，但這樣子并沒有新意和充分利用多媒體教學設備。其實，任何音樂都有一定的場景，在播放音樂的時候配合適當的情境設置，也能將音樂想要表達的抽象思維變得更加具體化。個性化的教學，是結合每一個學生的特性而開展的，在高中的音樂鑒賞課程中，教師可以針對于學生的不同特性和思維能力給予不同的教學任務布置。比如有的學生的想象力豐富，繪畫能力較強，那么教師就可以讓學生通過繪畫展現出音樂的魅力，如果該名學生的寫作能力較強，則讓其通過寫作將音樂表達出來。對于不同的特點學生也可以利用不同的藝術表現方式讓其將音樂的內容通過自我的方式重新演繹。
4結束語
總而言之，高中音樂的鑒賞教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要途徑，具有很直接的審美教育價值，作為教師必須通過適當的方法對學生們進行相關的教育互動，從而更好地豐富他們的情感，陶冶他們的情操，最終加強他們的身心健康。
參考文獻：
[1]章莉芳.對話式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用[J].當代音樂，2015，23：38-39.
學生強烈呼喊：我們努力過但沒有“興趣”
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣；要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂；要么是帶上其他文化科作業(yè)或課外書籍等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢？
與時俱進，追求音樂的流行美
現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發(fā)展。無論是音樂創(chuàng)作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。經過筆者教學實踐發(fā)現：
時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求。在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌’和 “校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。
明星表演美，是他們內心的“榜樣”需求。在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，我首先播放了演唱的版本，學生沒精打采，接著播放了王菲演唱的版本，同學們立即表現出了濃厚的興趣。調查發(fā)現他們大多數不知道，對王菲特別喜歡，甚至是很多同學的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星夢”。所以，筆者在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞，以便使學生產生良好的共鳴。
浪漫意境美，是他們放飛心情的需求。在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，筆者總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，受到了較好的教學效果。
動聽配器美，是他們體驗音樂魅力的需求。在流行風單元，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節(jié)聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲等更富于流行美。
由于高中生的年齡結構和心里特征，他們對“流行美”的需求還很多很多，作為老師，我們應該用“心”去發(fā)現，用“行”去實現他們的“需要”。幫助他們挖掘出時尚、經典的音樂作品。
簡單直觀，力求音、畫、舞結合
音畫結合。例如：在欣賞《西出陽關無故人》和《高山流水致家園》兩個單元時，我們可以根據音樂所蘊涵的意境，選擇《唐之韻》等視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣就讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。
音舞結合。例如：在欣賞《非洲歌舞音樂》單元時，由于其音樂和舞蹈有著相當密切的關系，所以，我們在教學過程中應忌諱對他們進行孤立的欣賞，而要讓音樂與舞蹈有機的結合，從而更加深刻的了解非洲歌舞音樂的相關知識。
音畫舞結合。例如：在欣賞《爵士樂》時，筆者找到了著名爵士舞的視頻片斷進行欣賞，讓學生一邊聆聽，一邊哼唱，一邊模仿舞蹈，既滿足了學生的“需求”，又使課堂得到了良好互動。
教師理性思維，緊跟專家方向調節(jié)學生需求
1、改變觀念，借助“選擇”的力量，選擇一些時尚、積極、動聽、影響力強的作品，使學生在課堂上充滿興趣，教師在教學過程充滿樂趣。科學看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“選擇”。相信專家，但不要迷信專家，因為專家不一定都有一線教學經驗的，他們對教學實際情況了解得并不是特別到位。
2、相信學生，他們在某些方面并不是“學生”。他們有自己的思維，能夠提出自己的想法，并能夠為自己的想法付諸行動。因為他們代表自己，愿意為自己負責。
