時間：2022-11-29 13:56:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文字藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在當今信息膨脹、文化多元化快速發展的環境里，人們溝通的頻率、廣度和深度也都在呈幾何量級的遞增。這其中的交流互動，不管是單向還是雙向，全離不開中國最古老的語言文字。她凝系著華夏五千年的文明歷史，承載著我們古往今來的藝術精華。無論是昨天的詩詞歌賦，還是今天的各種文體，都在人們日常生活、事業以及情感溝通中，發揮著至關重要的橋梁作用。
從在去年閉幕的十八屆三中全會會議精神看，中國改革決心超預期的五大產業里，文化被排在了第一的位置上。聯想到近年來中央提出的“文化興國、文化強國”等重大文化戰略方針；還有不久前沸沸揚揚的CCTV《新聞聯播》點名批評《喜羊羊》《熊出沒》國產動畫片“語言粗俗”的新聞……都彰顯著中國文創行業由俗轉雅的大勢所趨。
正是在這種強勁的社會時代需求下，催生出“文字藝術監理”和“文字藝術優化”這一對新的概念。所謂文字藝術監理，就如同現在大家早己熟知的工程監理概念一樣，是指作為第三方針對乙方（或甲方自身）提供的各種文字作品，進行的文字藝術質量的監理服務。在文字藝術監理的基礎之上，對文字的深層次錯誤進行可能的糾錯、改正、優化，就是文字藝術優化。
文字藝術監理和優化不是簡單的校對和改錯別字，那是由編輯和校對完成的初級任務。文字藝術監理和優化所要做的是“診斷和治療”文字作品的內傷。文字監理師是針對常人很難發現的文字第二、第三層的“高級錯誤”來進行監理和優化。
現舉幾個著名的文字藝術監理的例子說明：
案例1：“路為紙，地成冊。行作筆，心當墨?！?/p>
這是中央電視臺第九頻道“人文地理篇”欄目的廣告語，如用白璧微瑕來形容，這個瑕，就落在“心當墨”這一句上了?！奥窞榧?，地成冊”，一冊書是由一張張紙構成，而一方土地也縱橫無數條路，借紙來比喻路，把地暗喻成書冊，同比對仗嚴謹工整?！肮P”和“墨”都是寫作的工具，為人心所馭。“言”和“行”，均為人們思想的外顯形式，是由“心”來駕馭的，從“行政”級別上講，它們和“心”不屬于同一個層次。
于是問題就來了：“筆”和“墨”均屬同一級別、被駕馭的工具而已，而既然用“筆”來指代“行”了，那用和“筆”同樣一個級別的“墨”，來暗喻比“行”高出一個官位的“心”，這種滑稽的類比對仗就錯位了。而且，墨為黑色，“心當墨”，也不可避免地讓人有心黑之遐想，不但沒起到品宣作用，反而舉石砸腳。所以我們廣告文創人員，在運用自己并不擅長的古典文字時，應盡量考慮周全。由此可見，給這些廣為傳播的商業文字做“文字藝術監理”和“文字藝術優化”的重要性了。否則難免會讓那些令人唏噓的敗筆，貽笑大方，耽誤品牌的形象。
案例2：“我們不生產水，我們只是大自然的搬運工?！?/p>
農夫山泉這一廣告語，曾被業界贊美為“出乎消費者常規思維，簡潔有力且富有內涵”。坦白說，它確實思路新穎。只是有個問題廣告人和客戶可能都忽視了：連南極企鵝體內都早己發現了眾多污染成分，傾巢之下焉有完卵？尤其是在重度污染的中國大陸，這千島湖“赤身”的水，不“洗干凈”直接搬過來，你敢常喝嗎？
要在沒有工業污染的300年前，這就是個絕佳的廣告語；但在而今，大自然早已經被人類糟蹋得體無完膚的情況下，也許有人會說：“請把水洗干凈”――給濾濾重金屬、農殘什么的吧。顯而易見，有漏洞的品牌宣語是不能提升品牌的。
該案例還可反映出，“文字藝術監理”和“文字藝術優化”，是一個綜合的社會系統工程，而不單純是文字概念，因為還牽涉到其它領域的社會常識。
另外，我們還可以用上文提及的一個事件來進一步說明什么是文字藝術監理和優化。
“據報道，《新聞聯播》曾點評批《喜羊羊》《熊出沒》語言粗俗”――這其實就是從官方的角度，起著“文字藝術監理”的功能；而“稱由于兩片存在暴力失度語言粗俗，正在整改。”――這其實就是在進行“文字藝術優化”；“廣電總局年內將出臺國產動畫片內容標準，對暴力、低俗、危險情節和不文明語言做出嚴格限制?！报D―這也等于就是出臺動畫片的文字的標準了。
還有湖南移動那個廣為人知的“降了，真的降了”的品宣語。公平而論，這個廣告的創意很立體而大膽，可惜的是它給人隱含感覺是，之前的降價都是“假的”。所以，這“真的”二字，真的是用得不好。
至于大家都如雷貫耳的惡俗品宣語：“宜春，一座叫春的城市”（宜春市旅游口號），和“兩個胖胖歡迎您”（合肥市旅游廣告）就更說明了社會亟待一種機制防止公眾和官方機構的品牌宣傳語惡俗上市。
再來看一些知名國際廠商的案例，比如：“炫真愛異彩，喚摯愛芳名”，這是著名奢侈品公司CARTIER的訂婚鉆戒廣告詞，采用中國傳統的楹聯形式，可惜它犯了對聯的一個大忌――同位重字了，即上下聯同一位置都用了“愛”字。這不符合國人已經定型的對聯文字接受欣賞習慣，怎么讀怎么別扭，自然更難記住，雖然才短短10個字。
我們認為，文字藝術監理的內涵應包括這幾個方面：為文字文案作品的準確達意程度進行監理和優化、為其所應盡的社會文責進行監理和優化、為其所應具備的藝術品味層級進行監理和優化。一句話，監理的結果，就是要使得這類文字文案作品準確、規范而藝術地實現、達到其原有的目的。
監理出來了文字內傷，就得補救優化了。文字藝術優化是要在他人文字文案基礎上進行二次創意及藝術優化，其難度和概念完全不同于現有的文字校對，所以就要求能提供這種服務的人和組織，其整體文字藝術功底、藝術創意感悟能力，以及涵蓋相關文化、歷史、宗教、法律、道德、社會等方面知識的積淀，都必須達到一定的水準；同時還要具備多方位、多層次、多角色的溝通理解能力。全面扎實的文字功底，那其實只是基本的要求，更核心的是必須要有獨特的整體感知把控能力，以及文字藝術優化和二次創意能力。從某種意義上來說，能從事文字藝術監理及優化的人，應該至少是半個文字藝術家。
關鍵詞 文字 文字設計 藝術設計 應用
中圖分類號 G206 文獻標識碼：A
一、文字的產生與現狀
文字在經歷悠久的歷史長河之后，形成了代表華夏文化的漢字體系和象征西方文明的拉丁字母文字體系。至今，漢字仍保留了象形文字圖畫的感覺，字形外觀規整為方形，筆畫變化無窮，每個獨立的漢字都有各自的含義。而拉丁字母文字是由26個簡單字母組成的完整的語言體系，它本身沒有含義，必須以字母組合構成詞來表述詞義。
我國文字產生至今已有五千年的歷史。漢字最早產生于殷商后期，即甲骨文。之后漢字的發展經歷了盛行于西周的大篆（或金文），發展于秦朝的小篆，通行于漢朝的隸書，興盛于唐、宋、元、明、清的楷書，在經過了唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝歷代的發展之后，漢字的結構才大體固定下來。至今，漢字在楷書的基礎上沒有發生太大變化。西方的拉丁字母起源于圖畫，大約在六千年前產生于古埃及的西奈半島，在經歷了從腓尼基亞的子音字母到希臘的表音字母，再發展到羅馬字母，最后發展到了今天的拉丁字母。
二、文字的應用與表現
生活中隨處可見文字給我們帶來的享受。琳瑯滿目的商品包裝、海報、路牌、站牌、公交車的車身廣告、大大小小的提袋、商品中的吊牌，閃爍的霓虹燈，形形的報刊雜志，包括那些變幻不定的電視、多媒體等眾多傳媒，我們身處在一個充滿文字的世界。
招貼設計中的文字設計是很重要的構成元素，它既能起到傳達信息的功能，又能起到圖形審美的作用。采用純文字作編排設計的招貼，在世界上很快得以盛行并涌現出許多經典之作。
在標志設計中，文字的設計占有相當的比重。例如，世界著名的品牌可口可樂、索尼、麥當勞、均是采用字體形標志設計。美國可口可樂公司流動的字體形標志，能夠讓全世界的人都能熟知。我國的樂百氏、喜之郎、夢潔、金利來、美的、海爾等字體形標志，同樣為其商家立下了汗馬功勞。同時還有我們所熟悉的北京2008年奧運會會徽的設計。
在包裝設計中，商品本身的包裝既是說明書又是本身的廣告，這就要求現代包裝設計中的字體設計既形象又能與信息融為一體。而文字正是向消費者傳達商品信息的途徑和手段。例如，“SK-II”以其品牌的文字形象為主要表現對象，包裝上的字體簡潔、清晰，能夠向消費者有效的傳達商品的特點。
在網頁設計中粗壯的字體強壯有力，有陽剛之氣；細高的字體高雅細致，有陰柔之美。在同一頁面中，字體種類少，版面就顯得雅致，有穩定感；字體種類多，則版面就會顯得活躍，豐富多彩。再例如，在FLASH動畫中，只是文字的特效類型，就有空心文字等十余種，再加上文字的運動類型，如逐個出現、上下分別浮現、透明度漸變出現等等，文字的應用可謂豐富多彩。
POP的形式有戶外招牌，展板，櫥窗海報，店內臺牌，價目表，吊旗，甚至是立體卡通模型等等。為此POP還特意打造了自己的一種字體，比如海韻體、花蝶體等。由于終端POP通常具有促銷作用，所以POP上的文字應該反映最實在的利益給消費者。這種方法也是最能抓住消費者心理的一種方法。
文字出現在建筑中也很常見的，它通常給人指示的作用。例如，大的有我國故宮每個殿閣牌匾上的名稱，小的有每家每戶的門牌號碼。
三、文字的影響與研究
文字作為一種特別的手法在設計及應用中有著一定的影響。我們平時的設計中，經常會出現一些詞不達意的現象，使人產生歧義，造成誤會。因此要強化自身對文字的認識和理解，只要文字運用得當再加上好的設計才能給人帶來美和愉悅的感覺。
現在人們的生活離不開傳媒。每天大量的新聞、廣告以其巨大的沖擊力沖擊著我們的視覺。電視電腦更以其較高的收視占有著大量廣告的播放權。很多頻道都增開自己頻道的FLASH動畫宣傳片；在很多欄目或是在播放電視劇的同時，屏幕下方都會出現滾動字幕的廣告條，以此來吸引廣告商。
POP就是“購買點的海報”，又可以理解成“店頭廣告”，它是當今很流行的新行的廣告媒體，以其簡潔、方便、吸引力強等特點影響著人們。無論是室外POP和室內POP都是刺激消費者的現場消費形式。POP廣告設計需要謹慎處理，特別是它的文字設計，應該簡明扼要、形式感強烈，力求在有限空間中，使廣告上的企業形象、商品的品牌與商品的造型互相結合，形成鮮明的品牌效果。在POP中的文字和插圖可以用電腦制作，但是為了達到更人性化的設計形式和生動活潑的設計效果，可用手繪制作，最主要的是能夠快速的更換（例如，有些商品在上市兩天后由原價調整為五折，就可以直接在POP上更改）。
文字的本意是指漢字的表意，其本身蘊涵著豐富的內在文化含義。漢字象形化結構特征主要來源于自然，是先人對物象長期觀察描繪，對物象形體特征高度概括提煉的結果。
文字的意象即“意”與“象”，是通過具體的事物形態作為寄托設計者的意念與品格等，使讀者透過具體的形態體會與感受到文字形態以外的特定象征意義。“意”指審美關照和創作構思時的視覺感受、意趣、情志；“象”指出現于想像中的以外的事物形象，使其兩者相融合構成審美者的審美意象，呈現于作品中的視覺藝術意，通過審美思維所創造的融匯意趣的形象。意象的概念屬于中國古典美學的范疇，意象研究的內容：一方面是意、象、意象、與意象相關的概念、意象的種類與多變性的主題，另一方面講解的是意象的起源、意象的生成、意象的功能與作用，以及意象思維對創意表達的影響。
二、文字意象化的視覺藝術外在形式
1.筆形變異
文字意象化中的筆形變異是指在標準印刷文字的基礎上，對筆畫進行形狀、長短、方向上的變化，使之突破常規的樣式，創造出文字全新的面貌。筆形變異要特別注意文字整體風格的把握，變化過多容易形成雜亂無章的狀態。但特異組構的手段可以采用，即在高度統一的形體中，加入“另類”、“變化”的筆畫或圖形，則給人強烈的視覺對比，賦予文字活潑、跳躍的性格。
2.因形共用
文字意象化因形共用的目的是指縮減文字的空間、構筑文字整體效果，筆形共用的文字互相結合在一起，同時，構成一個整體的意象化文字，減少所占用空間，增強文字整體的視覺表現力，我國民間傳統文字采用此手法。因形共用并不是局限于共用的偏旁部首，因為結構的相近或者互補，更可以考慮筆畫的共用。因形共用需要對文字結構進行深入審讀，尋找規律和文字的突破口，可適當調整筆畫結構，謀求視覺與相關的聯系”，重新構造整體性意象化文字圖形。
3.虛實相宜
對于意象化文字來講，文字的實形就是筆畫線條結構，底子就是筆畫間留存的空白處，實線構成我們對于文字的常性認識，文字反白時則依然認為文字是實線——白色的實線，所以顏色并不是判斷圖地的關鍵。文字設計的虛實相宜與圖形創意中“共生圖形”的表現相似，即正形與負形通過輪廓線的共用，圖與底的轉換等方式共同存在，互相依存構成整體性文字。
4.主觀性恣意揮灑
文字意象化設計更多的是將胸中的豪氣、逸氣、霸氣、狂氣凝結為形似的筆觸，意象其結構。因為，包含著設計師真實情緒的宣泄和表達，便能引起觀眾的共鳴。文字情緒化表達并非僅僅采用筆墨，也可使用如油畫顏料、色粉筆、毛刷等多種工具，其表現效果則不盡相同，通過實驗進一步豐富我們的視覺，激發觀眾的閱讀興趣。
三、文字在視覺藝術中意象化的內在意義
文字在視覺藝術中的內在意義是指文字意象化形態賦予文字字面之外的概念，經過視覺以及心理聯想，通過與受眾的互動，創造出別具一格的閱讀過程并成為現代文字意象設計的潮流。文字意象化設計是人的大腦對客體形象的主觀映象，具有客觀的形象性，又經過文字主體的選擇、集中、概括、加工等主體意識的改造，滲入了主體的思想、情感、想像，含有不同程度的理解因素，是被接納、改造過的客休的“象”與主體的“意’的統一，形象性、生動性與概括性、創造性的統一，是主體感知的形象經過意識系統的作用而形成的意中之象或象中寓意。其產生的動力是人在視覺藝術實踐中展開的聯想、想象活動和情感話動，其實質是采用對文字本身的含義表現出視覺形象。文字意象化設計能激起藝木家的創作沖動，促成藝術構思和對一定物質表現手段的選擇，使生活形象向藝術形象過渡。它還聯結藝術家心理、藝術形象心理與欣賞者心理，使一藝術有可能發揮其社會功能，同時，產生文字意象化設計的內在意義。
四、結論
綜上所述，本文將結合視覺傳達中文字意象化創意傳達的理論研究，以現代文字形態、傳播學等理論為依托，對圖形進行視覺思維的分析和在視覺傳播過程中作用進行探索，闡述文字意象化設計表達視覺藝術特征的分析。文字意象化設計史探索與研究成為視覺藝術中的一個具有高端思維的設計分支，對學科具有方向性的指導。選擇文字意象化設這一獨特的視覺藝術語言，并與市場相結合，形成符合現代美學價值取向、具有實用價值、應用價值融于一體的文字意象化設計教學效果。經過長期的認知，我們對詞匯已經具有了“意”的聯想，仍可對其進行“意象”表現。文字在通過意象化造型設計的同時，均采用象征、隱喻、夸張、擬人等設計手法將詞匯與詞意建立起已有的相關聯系，通過文字本身的形態啟發受眾對其的情感認知，從而產生共鳴，使文字意象化表達成為視覺藝術中的理論研究的一部分。
參考文獻
[1]伍斌.設計思維與創意，北京大學出版社，2007
一、民俗藝術文字符號的組合變化
在我國民俗藝術中，“福、祿、壽、囍”都是最常見的民俗藝術文字符號，這些文字符號不僅能夠滿足我國人民群眾的審美趣味，同時也是我國藝術的重要表現形式。其中，“壽”字占首要的使用地位，將其進行圖片的變換，可以變成具有吉祥意義的符號?！皦邸弊志哂卸喾N不同的變換形式，每個形式都有鮮明的民俗藝術風格。在現代人的生活中，常常將“壽”字融入衣料和瓷器設計中，在廣告設計中也經常出現百壽圖的圖案?！皣帧弊值姆杹碜杂诿耖g創作，具有雙喜的含義，一般在婚嫁時出現，體現吉祥的寓意。從文字學角度來看，“囍”字是不符合正確的漢字規范的，卻凝聚了人們的祝福，在一定程度上反映出人們對生活的追求與希冀。在一些喜慶的節日，將“?！弊值惯^來的習俗一直保留至今?！案！弊植粌H代表平安，還有祝福之意，符合人們普遍的心理需求?！暗摗弊执淼氖歉馀c官運，在現代廣告設計中，運用“祿”字也有祝福之意。
二、民俗藝術文字符號對諧音的運用
我國的民俗藝術在表現特定的意境時，一般都不會使用文字來直接表達，而是借用某些物象的諧音來表現對生活的美好追求。如“如意”一詞，原本是一種用來抓癢的普通器物，逐漸成為人們的賞玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意義，因而成為吉祥之物的象征，被人們用來表達美好愿望。對漢字進行研究與探討可以發現，漢字含有明顯的審美感，而諧音就是利用文字代替相應圖形的表達方法。我國的漢字具有獨特的性質，有著相同讀音的不同漢字，意義卻截然不同。現代廣告設計巧妙地應用了漢語言的諧音，如“喜”字表示喜上眉梢；“棗”的諧音是“早”，有早生貴子的含義；每逢春節，年夜飯上一定會有一道“魚”，借諧音“余”，表示年年有余。與此同時，中國人對于數字的含義也十分重視，尤其是蘊含吉祥之意的數字，如數字“三”是多的意思，而“九”則代表了無限，并且“九”是“久”的諧音，所以“九”具有長長久久的含義，也代表著吉祥。
三、民俗藝術文字符號的文字寓意
在我國的民俗藝術文字符號中，動植物的名稱同樣具有一定的民俗含義，并且極為豐富。動植物的名稱在我國現代廣告設計中應用非常廣泛，如鳳凰是深受中國人喜愛的動物，具有美與自由的象征，因而被應用于自行車品牌中；梅花具有高潔的含義，被應用在健美褲的品牌中。貝克啤酒的廣告設計巧妙地應用了創新的設計方式，其廣告詞就是“禁酒令”，使用了公文“令”的寫作形式和語言風格，結構極為簡單，既充分體現出廣告設計的真實信息，又在一定程度上展現了制造方在產品推銷過程中的嚴謹設計與推敲，其認真的工作態度加深了大眾對產品的印象。企業對品牌進行廣告設計的初衷，是希望在市場經濟中突出自身產品的優勢與特點，以及品牌的歷史和文化。上述品牌的廣告設計都具有一定的民俗藝術和文字符號色彩，在給消費者留下深刻印象的同時，也能夠使其深入了解企業的文化與歷史，進而實現產品營銷的目的。
四、民俗藝術文字符號與圖形符號的結合
在我國的民俗藝術中，文字符號的指向性比較強，具有一定的局限性，主要表現在具體所指的事物無法滿足大眾的心理思想與心境要求。因此，在實際的廣告設計中，不僅要使用文字來表現廣告設計的真實意圖，也要利用非語言文字進行相應的表現，也就是所謂的圖形符號。將文字與圖形進行有效的結合，并將所要體現的廣告信息內容進行相應的整合，進而綜合地反映出廣告設計的實際內涵，能夠在一定程度上擴大廣告的發展空間與潛力，同時將民俗藝術文字符號的真實魅力充分體現出來。以2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計為例，福娃的設計充分體現出傳統民俗藝術在設計中的應用。福娃貝貝的外形是“魚”與“水”圖案的組合，“魚”“水”二字具有繁榮與富裕的含義。從古至今，人們喜歡用“鯉魚躍龍門”來表示飛黃騰達，“魚”還有年年有余的含義。福娃貝貝代表水上運動，就像五環中的藍色一樣，彰顯了胸懷的廣闊。這種圖形與文字符號的結合，直觀、形象、真實地反映出了事物原貌，并體現出人們的情感追求。圖形不受語言限制，可以進行廣泛的傳播。圖形符號的形態比較豐富，有一定的藝術價值，因而在現代廣告設計中具有重要的作用。圖形符號的主要表現形式也是由民俗活動演變而來的，體現了人們對幸福與吉祥的追求，具有較強的生命力。
結語
書法線條的時間特征
這種能量的釋放，首先表現在作為書法藝術最為基本形式語言的線條上。為了更加清楚地說明這一問題，我們可以把它與繪畫作一比較，在以油畫、水彩、水粉、素描等形式為主的西洋繪畫中，“面”充當了其形式構成中最為重要、最為基礎的藝術語言（光、色彩、明暗等要素都在一定程度上為“面”服務，當然它們最終都是要通過“面”而為整體服務）。在一幅油畫中我們可以看到許多形狀、色彩不同的面，它們以單元面的連續傳接構成了整個畫面，而這種連續傳接則是通過每個單元面的邊緣與鄰近單元面緊緊咬合作為最基本的構成方式。相對其它單元面而言，每一個單元面都是一種放置的效果，它只具有空間性格而不具有時間性格。這里所說的時間性格是一種相對意義上的，而不是絕對意義上的。事實上它的完成也需要時間（物理時間）的延續，但對于觀賞者來說，我們從它本身并不能觀察到這一時間性格的存在，無論是蒙娜麗莎的“微笑”還是蒙克的“吶喊”都無法引導我們走進他們的時間序列。因為，作為觀者，我們根本無法觀察到它的“起”與“止”，它呈現給我們的只是一個面，一個空間感。而書法中的線條與它有著本質上的區別，書法中的線條運動按照運動屬性的差異，我們可以將其劃分成兩部分：整體運動和內部運動。所謂積點成線，一條線無論有多長、多寬都是由點的運動構成的———點的位移構成了線。這種作為軌跡整體推進的運動我們稱為“整體運動”。而書法藝術線條除此之外，還具有一種不易覺察的復雜的運動形式———內部運動。孫過庭在《書譜》中道是：“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒?！?/p>
這種“于鋒杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”必然導致線條內部的復雜變化，這是一種特殊的“線內運動”，我們將其稱為“內部運動”。線條作為點的運動軌跡（兩類運動的共同作用）已經具備了時間與空間兩種基本屬性。所謂積點成線，線條的形成過程本身就是一個完全時間性格的過程，它不是被放置在某處，而是從“起”到“止”的流動中逐漸呈現出來的，我們能清楚的看到它形成的過程。然而，作為線條運動的兩部類運動，它們的時間性格卻有著不同的歸屬。作為書法線條運動的整體運動，它所具有的時間性格并沒有什么特別之處，與用鋼筆畫一根線的運動所具有的時間性格是同一種屬性———綿延的時間（物理時間）。而線條的內部運動則不然，由于提按頓挫動作的存在，它所體現的是一種結構的時間，正如陳振濂先生所指出的那樣：“它不只是在時間的刻度上標明自己所花費的時間，而且還標明此舉特別的質。”
筆者認為，這特別的質應該指的是一種運動節奏。正如上文所引孫過庭《書譜》之言：“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒?！边@“于鋒杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”便是線條節奏感產生的動因。之所以如此，就是因為它使一根線條出現了“變”，出現了“殊”，有了“變”與“殊”線條就產生了差異，“異”即不同，樂調不同而生節奏，用筆有異也生節奏，藝理相同。姜白石《續書譜》云：“一點一畫，皆有三轉；一波一拂，又有三折?！边@“三轉”、“三折”便是“變”與“殊”的具體表現。在一根線條中出現了“三轉”、“三折”的運動變化，必然使線條呈現出了一種節奏。其實無論是“三轉”還是“三折”都離不開筆毫錐面的頻頻變動，正如周星蓮所說：“書法在用筆，用筆貴用鋒?！薄颁h杪”、“毫芒”即言筆鋒，但這筆鋒的“起伏”、“衄挫”，并非任意所為，而是有著嚴格的規定，即如李雪庵謂：“落、起、走、住、疊、圍、回、藏”之運筆八法（筆鋒運動的形式）所帶來的是一種生命的律動。然而這并沒有觸及到書法線條時間性的特質（因為書法和國畫僅就單元線運動的時間性而言并沒有本質的區別，下文有專論）。因此，我們要進入它的核心，只有深入到書法線條集合體（線條的分割、組合）中去才能體驗與領會書法線條時間特征的精神本質。
書法線條在分割組合中所具有的時間屬性
我們曾不止一次地闡明中國書法以漢文字作為書寫的載體，受到漢字理性的制約。如果說書法藝術中通過線條分割、組合所形成的空間受到漢字理性———結構這種機制的制約，那么書法線條在分割、組合過程中的時間性會不會受到這一機制的制約呢？答案是肯定的。線條在分割組合過程中的時間性不僅會受到結構的制約，還會受到筆順規定的制約，同時它還會受到不可重復性這一書法藝術準則的要求制約。那么，它們對書法線條在塑造空間過程中的時間性格有著怎樣的影響呢？
關于此，我們可以與它的近親———國畫作一比較。自古以來就有“書畫同源”之說，確實如此，二者在工具的使用、線條的節奏、筆墨的意趣、意境的塑造等方面都有著驚人的相似和相近之處。但是，如果就其創作過程中而言，其線條的時間性卻有著本質上的不同。在國畫中，線條也有來自其自身藝術準則的要求。
首先，我們來看線條的單元體。無論是在工筆畫中還是在寫意畫中，線條作為單元運動同樣具有不可重復這一內在的規定性。尤其是在工筆畫中的勾線部分，如果線條一旦落下，絕無再次修改的機會。而在寫意畫中，線條落下之后雖然還有補救的可能，但它絕不是對即成單元線的重復，而是通過另一單元線去彌補即成單元線的不足。也就是說，這種補救雖然作用于即成單元線，但它并不是對即成單元線本身的修改。因此，僅就單元線運動這一點來說，國畫與其它繪畫部類有著質的不同，但與書法卻有著某種共同之處。這是中國傳統書畫藝術的特質。
其次，我們再看線條的集合體。在國畫中單元線的運動雖然與書法保持著共同之處，但這些單元線在組合的過程中卻與書法產生了質的不同。在一幅線條單元運動有著強烈時間感的《蘭草圖》中，蘭葉的表現雖然有一個大致的順序，但千百年來沒有一個畫家在畫蘭草時是按照一個一層不變的順序去完成的。先畫哪一筆后畫那一筆完全出于個人的習慣和構圖、形象塑造的需要。無論是一幅山水還是一幅人物這種情況亦然。由于國畫在創作的過程中并沒有受到像漢字結構和筆順的規定這種嚴格的要求。因此，國畫在線條的分割、組合過程中無法形成有序的線流，更談不上線流在時間上的一次性。而書法則不同，書法線條在分割、組合中帶來了空間，而空間又為時間的展開提供了基本元。主動空間（字內空間）的構成是以漢字結構作為依據，通過線條的兩部類運動形成的，因此線條在分割、組合的過程中除了要受到來自自身藝術準則———不可重復性這一要求的規定外，必然還要受到漢字筆順的規定這一要求的制約。正是因為有了筆順的內在規定，所以線條在分割、組合的過程中就不是雜亂無章的，而是按照各自的序列點進行有機的排列與組合。由此可見，各種長短不一，輕重各異，方向不同，徐疾有別的線條被很好的統一在一個有序的時間流程中。雖然，它們交織在一起，但對于有漢字識讀能力的觀者來說，它們看起來并沒有絲毫的混亂，非但如此，而是井井有條的在各自的崗位上履行著自己的職責和約定，共同為漢字的構成而努力服務著?？梢哉f，正是漢字結構的規定為這一時間流程的形成提供了一個平臺，而書法線條不可重復性的規定，則使這一時間流程的一次性得到了絕對的尊重。同時，由于筆勢的連貫，牽絲的映帶，上字的線條穿過（或是一種暗示）被動空間（字外空間）和下字的線條連接在一起，最終形成線流。
在這流動中由于漢字結構這一機制的存在，一組線條與另一組線條之間形成了律動分明的節奏，線條就在這一次次的律動中激蕩著完成了它的使命，“猶如山澗小溪，在巖石山縫乃至樹隙之中汩汩繞出，歷經溝、坎、坡、石、渚等等的阻隔，最后終于沖出山隘，匯入江河湖海，奔騰萬里呼嘯而去。”然而在時間的推移中，線條之流和這“奔流到海不復回”，只給我們留下“畢竟東流去”這一無限悵嘆的江水相比不同的是，它通過有形之筆，蘸著烏金似地墨液，隨著書寫這一動作的介入，凝固在潔白如練的宣紙之上。在這里它留下的不是簡簡單單地僵死的符號，而是一種有意味的形式，一種跳動的人心之美、萬象之美。
線條分割所形成的空間具有的時間性（空間流）
注重執筆姿勢
米芾的書法崇尚自然天真，也注重書法基礎。米芾臨摹古人的優秀作品，非常注重選擇優秀的范本，提倡學習作品真跡，反對學習石刻。米芾說過“石刻不可學”。他認為即使書法大師親自寫在石頭上，由刻工雕鑿后，也會使點畫原本的神韻受到損害，并且在石刻過程中，刻工的藝術風格會或多或少的摻入進去，石刻后就改變了書法的原本神韻。人們應該學習真跡，這樣才能感受到書法大師的精髓，并得到樂趣。
米芾的書法具有很高的藝術性，在一定程度上也跟米芾的執筆姿勢有關。米芾通常采用“五指保管法”的執筆方式，把毛筆頂端放在手心，五指環捏筆管，好象撮東西的姿勢。一般人在執筆寫大字時，往往用力握筆，使得字沒有神氣，失去了自然飄逸的那種感覺。米芾在創作書法作品時，執筆很輕。這樣可以不受束縛，自由流暢。
米芾說：“筆輕，手心虛，自然出于意外。”米芾強調外在的點畫肥瘦，只有在行筆創作中掌握好運筆速度、運筆力道，才能使書法作品達到較高的水平。米芾認為書寫需要對各種技法進行綜合運用，不能偏執于一種。米芾評點各家的作品，也是在書寫技法上著眼。寫字結體要排均勻，適當配合使用澀筆、快筆、重筆、輕筆，不能只偏重一面，防止出現毛病。
品評書法，語言明白平直
米芾的個性獨特，書法作品特點鮮明。米芾評論別人的書法作品，推崇平直明白的評論語言，反對過分渲染的語言，反對品評具有濃重的文學色彩。米芾不提倡學習古人論書言辭的隱晦、不甚清晰的表達態度。書法這門藝術在表達書法大師的感情時是朦朧的、隱性的，不能直截了當地說清楚，書法品評需要借助于具象的事物。米芾提出書法作品要意義明確、能夠使人了然。米芾在《書評》中表明了自己的觀點，也實踐了自己的主張?！稌u》里有很多人和事的比喻，和讀者生活很近；語言方面的形象性很強，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里說：“觀賢人論書，比況奇巧，征引迂遠，‘龍跳天門、虎臥鳳閣’是何等語。要在入人，不為溢辭。”
崇尚自然天真的特性
米芾生性率真，在言行舉止上也不同于常人，人們送給他一個稱號“米顛”。米芾的書法作品崇尚書寫真性情，反對矯揉造作。米芾在《答紹彭書》中提到：“何必識字難，放筆一戲空”。米芾對書法作品的觀點，延續了蘇軾等人崇尚“意”的書風。米芾雖然有時行為怪誕，但對書法作品的喜愛卻深入骨髓，不具有半分的夸張和矯飾成分。通過米芾的書法作品，可以感受米芾對書法深深的喜愛之情，不是美色、功名所能夠代替的。米芾把自己同書法相互融合，然后進行書法創作，流露出真正的性情。書法對于米芾沒有半絲的功利性，而是純粹的主體審美體驗。
米芾的執筆姿勢也能使其自然性情流露出來，最自然地傳達出自己的感情。米芾的書法藝術作品來自真性情，他對流俗深惡痛絕。對那些為了功名利祿而學書的行為，他不屑一顧。媚上的流俗、學書晉身的做法，米芾大為反感。米芾的作品不學權貴、不蹈流俗，真切地反映真性情。
米芾于《答紹彭書》詩中寫道：“何必識難字，辛苦笑楊雄。自古寫字者，用字或不通。意足我自足，放筆一戲空?！笨梢?，米芾對書法的觀點延續了尚“意”的書風。
強調筆法的變化與和諧
米芾晚年的書法藝術，主要有四種不同的類型。第一種是米芾自言的“跋尾書”，如書贊王羲之的《王略帖》；第二種是大字類型，像《吳江舟中帖》《虹縣詩帖》《多景樓詩帖》等；第三種是模仿晉人書法書風的行草書帖，像《草書九帖》；第四種是行書帖，像《紫金研帖》《復官貼》。這些作品具有不同的風格特色、不同的體格。他的“跋尾書”，筆畫或粗或細，體勢緊勁，有些展拓之狀，具有很俏麗的書姿；行書大字有弩張之態，筆勢也比較放縱，有“刷字”的特色；草書九帖模仿晉人草書，同王羲之的《十七帖》路徑相同。米芾晚年的書法作品筆畫更加遒勁，在結構上也更加展拓。他的《向太后挽詞》屬于很少見的小楷書，楷中有行，同唐代的楷書不可同日語。米芾曾經說，行書十行不能抵楷書的一行。他對楷法的理解同唐代書法家不同，主張字的大小相稱，要隨字態而變化，不能盲目追求整齊劃一。他反對“大字促令小，小字展令大”的做法，主張小字要同大字一樣，筆畫方面也要做到有鋒有勢。
平面藝術只有在設計理念與設計造型上不斷突破，才能增加平面作品的藝術效果與時代氣息，吸引人們的視線，這就需要平面設計的不斷發展與變革，需要平面設計你不斷融入心的設計元素，而隨著復古潮流的興起，在藝術設計中融入傳統文化的元素，已經逐漸成為一種潮流與時尚。正是在這種情況下，象形文字以其獨特的地位與價值逐漸成為現代平面設計的寵兒。象形文字不僅從各方面適應了現代平面設計的發展與創作思維，更是新時代藝術表現形式的一種新的發展潮流。
2象形文字的發展與內蘊
簡單的說，象形文字就是古人記錄事物的原始方式，它是現代文字的雛形，更具形象意境之美。象形文字即是簡單的線條文字又是一個個生動的事物形象，通過簡單的線條與筆畫的勾畫，單純的用圖形作為文字使用。象形文字作為古代人智慧的結晶，經過歷史長河的洗滌與淬煉，不僅具有優美的外表，更是具有完美的內蘊。隨著歷史的發展，這些由線條勾勒的圖畫的文字價值已逐漸弱化，同時它的歷史價值與藝術價值也逐漸提高。由于自身形態的原因，象形文字更加符號化抽象化，它的書寫隨意自然卻又完全不受圖形本身的束縛，是一種完美的藝術形態。經過數千年的傳承，象形文字早已不是簡簡單單的文字，它是一種文化與藝術的傳承，是一種精神的結晶與積淀，這不僅源于它的歷史價值，更源于它本身的藝術價值。象形文字即是一種文字的記載，更是一種文化的傳承，它不僅有著普通文字所具有的語言含義，更有著傳統文字所不具有的形態藝術與內涵。在平面設計中運用這種獨特的造型形態，不僅完成了平面作品的基本需求，更能創造出一種形式美感。
3傳統象形文字在現代平面設計中的應用
平面設計可以說是一種獨特的符號表達方式，它是一種對文化信息與情感的傳播方式。在現代平面設計中，傳統的象形文字作為平面形象的重要組成部分，通過巧妙的設計和完美的組合將平面作品創造成一種文字圖形化的藝術作品?，F代平面設計中字體的設計與運用不只是簡單的對文字的加工和美化。文字在平面設計中的作用并不單純的只是信息的傳遞與表達，更是情感意念的交流與傳遞。象形文字以自身文字含義為主體，通過靈活的形態表達，使平面設計作品更具活力與靈魂氣息。通常設計師在平面設計中的主要任務就是圍繞設計的主題與要求，突出設計的個性色彩，設計出與眾不同的平面作品。而象形文字的應用不僅為平面設計設計增添了更大的設計空間與創作思維，更能給人們別開生面的視覺沖擊。象形文字本身就不僅僅是一種文字，更是一個線條勾勒的完美圖形。經過設計師的不斷探索，人們發現圖形和文字對現代平面設計的影響是非常深遠的，而一個好的平面設計作品就是要把文字和圖形完美的結合起來，二者缺一不可。而象形文字正是圖形與文字的有機結合，在象形文字中圖形與文字相互融合卻又相互獨立。也正是由于象形文字的這種特質使得其在現代平面設計中能夠靈活的運用。象形文字不像普通文字那樣刻板單調，即使不加任何修飾他的自身形態也會給人強烈的詩句沖突與美的享受。文字是平面藝術設計中的重要元素，象形文字作為歷史長河中記錄事件與情感的載體，經過時間長河的積淀，早已不再是簡單的藝術元素。通過在平面設計中的靈活運用，象形文字將以一個具有完美藝術形態的文字藝術出現在人們的視野中。平面設計融合了我們生活的方方面面，對于象形文字的融入早已成為一種既定的事實。與單純的文字表現形式相比，象形文字有著更深層次的表現形式和文化內涵。
4傳統象形文字對現代平面設計的作用與影響
在現代的平面設計中文字與圖形元素就是它的基礎，文字元素更是占據著至關重要的地位。象形文字包含了形態與字體，在平面設計中不僅發揮著不可替代的語言表達作用，更是一種生動活潑的圖形構造。象形文字由于他形式構造，往往在現代平面設計中充滿了趣味，能夠吸引大部分人的視線。文字圖形化不僅能夠豐富設計的表現形式，更是一種經由外在設計而呈現的思想精髓。象形文字在平面設計中的運用，使信息傳播與形象展示方面實現了統一。象形文字在平面設計中的運用能夠增強設計的針對性與準確度。象形文字在現代平面設計中的運用更是一種影響民眾情感改變輿論傾向的合理方法。傳統的象形文字是一種智慧的結晶，其在現代平面設計中的價值不止是藝術的表達，更是精神的表達與傳承。在現代平面設計中正是由于這種元素的存在，是平面設計作品充滿了活力與動感。
5對象形文字在平面設計中的發展展望
象形文字的運用不僅僅是一股平地而起的復古風，它表達了人們對傳統文化的發揚與繼承。而象形文字在現代平面設計中的運用，更是對古人文化結晶的發揚以及對現代平面設計的創新。隨著人們對平面設計的創新與發展，文字在平面設計中已經成為一種重要的設計元素。象形文字在現代平面設計中的運用已不再是單純的記錄那么簡單，更是一種情感的傳遞，因此象形文字不僅會在現如今的復古潮流中得到飛速發展，更會在以后的平面設計等藝術領域占據一席之地。
6結語
這些在Word和WPS文字中均可隨心實現，本文僅以WPS為效果演示。
1. 創建獨立的外框式文字
對于文字的修飾，我們最常用的是加黑、斜體或加下劃線、著重號等。但有時我們也會見到一些加有圈形或方塊形外圈的標題，這樣的標題配合特定的環境，會給人更加突出的感覺。
文字的版面中若要給特定文字加上圓圈或方形外框，根本不需要通過文本框或圓圈圖形與文字疊加這種笨辦法。我們只需套用“字體”設置項目組中提供的“帶圈字體”工具，經過設置即可完成。
首先輸入漢字或其他字符，選擇要設置的文字（注意是單個文字）。點擊文字工具組中的“帶圈字體”下拉菜單，選擇其中的“帶圈字符”（圖1）。接下來在帶圈字符樣式設置窗口中，默認即為圓圈設置，點擊“確定”即可設好一個帶圈字。但是，我們會發現設好的字體比原字小了很多。這時，如果要擴大顯示，我們只需在樣式列表中選擇“增大圈號”，確定即可（圖2）。
如果要給文字添加邊框效果，用上述“方框”類型即可實現單個漢字的邊框顯示。但是，如果要給一行文字添加整體邊框，需要通過“帶圈字體”字體菜單中的“字符邊框”命令來實現（圖3）。
2. 任意方向的文字排版
平時排版時，我們的文本都是橫平豎直的排列，即便是文本框，我們也只不過是通過它來靈活安置位置而已。但如果將某些文字設置為任意方向排版，會給版面更多的動感。
為此，我們可以用文本框的旋轉來實現。通過“插入文本框”命令插入一個文本框，之后選中文本框，我們發現其邊框中央部分有一個半圓形的箭頭按鈕，通過按下該按鈕并拖動鼠標，即可實現文本框的任意旋轉（圖4）。如果希望傾斜的文字在版面中以無邊框的狀態出現，可點擊右側設置工具條最下方的線條按鈕，將線條設置為“無”即可。
注意“文本工具”菜單的巧妙利用。激活文本框之后，我們發現系統生出了一個“文本工具”菜單，在其中我們可以套用許多花樣的藝術文本樣式。此外，如果對這些預置效果不滿意，還可以對文版的填充、輪廓、方向等進行自定義設置（圖5）。
用“繪圖工具”做非矩形文本框。版面中不但可以用文字的傾斜來增加活潑氣氛，還可以擺脫死氣不變的矩形樣式，尋求多變的文字塊樣式。文本框激活之后，我們可見到另一個菜單“繪圖工具”的出現，通過它我們可以將文本框設置為非矩形的任意其他樣式。選中文本框，依次點擊“繪圖工具編輯形狀更改形狀”，然后從預設形狀中選擇自己想要的目標形狀（圖6）。同樣我們也可以對自定義后的形狀作進一步的效果設置，包括填充、輪廓和各種預設的形狀效果等（圖7）。
3. 挖掘“藝術字”的潛力
如果說以上文字效果是以文本框為基礎的，那么我們還可以用另一種對象來實現文字的特殊藝術效果，那就是“藝術字”。
?書法藝術形式多樣，并非筆墨紙硯所獨具。任何材料都可以作為文字載體并可能發展成為書法藝術。書法藝術的本質是文字的書寫藝術。凡是下了功夫，認真書寫，并書寫得具備了美學欣賞價值的文字書寫方法，都可以歸納成為書法藝術。現今的人們論及書法藝術，習以為常的概念就是筆墨紙硯，當然很多人會認為毛筆，宣紙，墨汁，硯臺等就代表了書法。這是一個錯覺，是一種狹隘的認知心理。其他先不說，但就碑刻和印章，難道就不算書法藝術么？可見，只要是對文字進行藝術加工和美學創造的行為，都可以作為書法藝術來看，而不能局限書法藝術的具體工具和載體。
??書法藝術的本質，是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規范呢？
??我個人認為，創造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規范。人類的創造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書法，常常會扼殺書法愛好者們的創造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。
??書法界的絕大多數人們，認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創造性地角度來分析，那么，書法藝術是不存在什么規范和定勢的。書法藝術的本質，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規范和套路。
??故而，書法藝術的行為之核心本質，和繪畫，文學，攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區別：都是為了創造美，創造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創造行為。
??可是，為什么絕大多數人都在強調臨帖呢？原因有三！
??一、強調臨帖的人，把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們去步人后塵的崇拜并模仿。
??二、漢字的書法藝術，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結構模式，往往成為書法愛好者們常用的練習規范。
??三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦，也根本搞不懂美學和美術欣賞。
??書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。
??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學我者生，似我者死?！边@句話的意思是說：學其藝法以達自由之境者生，學其表面而至形而上者死。可見，真正的書法和國畫大師們，最終強調的還是神采而非字型。
??前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！
??絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字，如果去掉“藝術”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術”，那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！
??形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術的大忌！
??真正的書法藝術，是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術，所以，書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術，也不過是世界書法藝術中的一葩而已。
??
（一）漢字定位與藝術設計的形象戰略關系
漢字的字體設計在藝術設計中的運用最突出的特點是易于識別，充分體現了產品信息化、視覺化、藝術化等視覺語言特征。漢字的字體設計在藝術設計中的運用是企業文化與品牌形象的整體而簡練的概括，漢字的字體設計在藝術設計中無論表達什么、指示什么，無論是寓意還是象征，含義與企業文化都應是相統一的。在藝術設計中，既可以利用漢字的字體設計作為詮釋商品屬性的媒介，通過改變字體本身外形和字體的結構進行圖形化處理；也可以從版面空間排版關系上進行合理利用與調配，即將文字看作是最基本的點、線、面元素加以編排設計，使其具有極強的形式美感。但無論哪種表現形式都是從文字本身去尋找可以運用的圖形元素，根據商品屬性進行漢字圖形化字再設計，增強商品的視覺表現力，體現出產品品牌的風格形象。
（二）漢字的設計定位與藝術設計的視覺形象關系
有時候主題文字的圖形化在藝術設計中占據了一大部分甚至是全部，這種主題文字本身的圖形化設計可以通過象征、寓意的手法對字體進行增減筆畫、添加裝飾或改變字體結構來拓展字體形象，強調字體所傳達的深刻含義和視覺效果。
二、漢字字體設計在藝術設計中的應用
（一）漢字字體設計在包裝設計中的應用
從概念上來說，面的形成是由線的移動軌跡所產生的。面的不同分割和布局都會產生不同的視覺效果，可以產生輕松感，也能形成壓迫感，映射出不同的視覺動勢。主題文字的存在使整個包裝版面相當生動飽滿。以面構成時，統籌各元素的關系和畫面的和諧，在必要時甚至可以在包裝上做出些空白處理，在立體包裝上，還可以將文字編排進行兩個平面之間的跨越，增強視覺張力和藝術效果。漢字的字體設計的方法主要有以下幾種：1.以書法字呈現書法的筆墨意韻具有一種流動方向性，不可重復的書寫過程本身就是一種圖形化的表現，是一個以時間帶動空間，以動作過程帶動視覺的表現方法。如：下圖3的茶葉藝術設計就是以書法字呈現，中國文字的古韻將茶葉的綠色韻味充分體現出來，藝術設計是產品投放市場的首要印象，下面的茶葉包裝給人煥然一新的初步印象，引起消費者的好感。2.拆分文字筆畫將一個或者多個中文字的筆劃進行拆分，結構重組，這時文字的識別性降低，但是圖形化增強，一般需要注釋。拆分后重新組合的文字失去了直白的解釋功能，但新的圖形形態具有更加深刻的寓意。如圖4的月餅包裝，“回”字的巧妙變換，充分體現了月圓中秋與回家與親人團聚的美好愿望，包裝生動、形象地傳達了產品的主體思想。3.文字留白漢字字體在平面廣告設計中的應用可以突出產品的亮點，體現在平面廣告的構成要素的差異化創意方面。漢字字體在平面廣告設計中的應用形狀、大小、色彩、深淺，發散，組合能夠給人帶來不同的視覺和心靈感受和不同層次的藝術魅力。近幾年來商業廣告設計藝術中漢字字體的表現形式獲得了多角度的視覺效應，顯露時代風格。如圖“5花開富貴”禮品袋，清新簡約的字體和簡潔，四周的空白留給消費者適當的想象空間。在立體包裝上，還可以將文字編排應用于包裝與產品之間的跨越，加強包裝與產品之間的聯系“?；ㄩ_富貴”禮品袋的包裝設計中選取具有東方古韻的折扇漢字字體裝飾，在外包裝上，生機勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反應了禮品的高雅，在“花開富貴”三個字的運用上，利用不同的字體、字的不同大小突出的特色品牌，整個包裝采用文字圖像化的設計，除了保留花開富貴文字標志、紅牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，幾乎不再運用任何的圖案裝飾，整體包裝效果簡約鮮明，達到優雅的視覺效應和心理效應，傳達了源遠流長、品味生活的一種從容態度。這種充滿文字圖形化的設計使得整個包裝更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感訴求上達到了一個平衡考量。
（二）漢字字體設計在網頁設計中的運用案例分析
漢字字體作為網頁設計的一種元素，直接影響著網頁的整體形象。漢字字體在網頁設計中的運用作為一種網絡信息傳播平臺，豐富了人們的生活，帶來與傳統媒體不一樣的視覺效果和心理效應。在隸書與楷體、黑體與宋體之間濃淡變化形成繽紛的色彩層次，字體的線條為虛實相生，字體的大小、粗淡可以隨意調整，使網頁藝術設計產生出悠遠豁達之意境，將中國漢字的意境融入到新媒體傳播中。
（三）漢字字體設計在書籍裝幀設計中的運用案例分析
將漢字字體以標記、點綴、插畫形式應用在書籍裝幀中，帶來煥然一新的效果，對漢字字體文化也起著傳播的作用。無論從裝飾性還是藝術設計的設計運用上，都繼承了漢字字體的線條特征表現出來的靈動韻致。書籍中的漢字字體插圖，營造了文化、活躍的氛圍，使書籍煥發活力。如《星火燎原》一書選用了的狂草，大氣磅礴，飄逸灑脫，不用其他元素，僅憑這四個字已經凸顯出書籍版式設計的特色。另外，有的書籍裝幀采用了書法家的書法來題寫書名，由于書法家的知名度和對書的理解與創作，提升了書的藝術個性；有的將書法字體與圖書的內容、構圖、圖案等元素搭配，并在邊緣關系處尋找新的靈感融入主觀的意念，書籍裝幀的效果就更加富有感染力。
（四）漢字字體設計在唱片封套設計中的運用案例分析
根據漢字字體提煉出豐富多變的圖案，通過線條組合，可運用到與中國的唱片卡套設計中，如圖6的唱片卡套設計不僅僅要是漢字字體的引用，還是對中國文化藝術精神的繼承。隨著音樂的飛速發展和計算機藝術設計的開發，漢字字體文化開始以唱片卡套這種形式隨著唱片的熱賣以更快更新的渠道傳播，使漢字字體藝術與現代平面廣告設計接軌，實現音樂與畫的和諧共存，讓唱片外觀既具有濃郁的民族風味，又不失時尚氣息，既反映出唱片音樂的主題，又使唱片封套充滿了文化底蘊。
三、結論
關鍵詞：民間文字;造型藝術;現代設計
一、民間文字的定義及分類
1.1民間文字的定義
民間文字是指民間藝術中經常出現的一些字體形象，這些字體表現形式各樣、造型各異，并且有著獨自的寓意。民間字體是廣大勞動人民出于對美好生活的向往，將吉祥圖案與文字結合而產生的。
民間字體的表現形式和手段有：鳥蟲文、磚瓦文字、飛帛書、織繡文字、招牌字、剪紙字、錢幣字、喜帖字、年畫字、組字畫、符咒文字、圖形文字、木板刻字、民間文字繪、花鳥字等。
1.2早期的雕塑藝術磚瓦文字
磚瓦文字即人們所俗稱的秦磚漢瓦，這種文字是包括古陶和封泥在內的、并非以泥土為材料來轉印復制文字以及圖像的重要領域。磚瓦文字多是當時建設情況的記錄以及一些祝福的吉祥詞匯，字體以篆書和隸書為主，呈現出字體簡潔大方、設計方圓結合、布局嚴謹的特征，點畫都加以修飾和設計。
1.3氣勢非凡的飛帛書
傳大學者蔡邑為漢景帝的“圣皇篇”琢磨書體，偶見后人以帚除塵，地面上出現帚的痕跡，于是靈感大發，創造了“飛帛書”?！帮w帛書”神采飛揚，若風吹絹帛靈動酣暢，氣勢非凡，正由于這種飛帛板書具有靈動自如等美感特征。
設計師陳紹華為自己的設計公司所做的招貼中“設計”二字的共同偏旁“言”字筆畫有借鑒飛帛板書的書體方式，但是在形式感上，無疑又富含了帶有現代化科技的意義和韻味。
1.4精致秀美的織繡文字
對于生活在古代社會的人們，他們的穿戴和服飾是體現他們的社會地位和身份的重要標志。文字作為一種裝飾的符號會被廣泛應用于服飾上，而這些被作為特殊的文字圖案并且具有很強的裝飾性意味，很早被漢代的絲織業充分運用，他們常常的手法是將紋樣與文字充分的結合在一起，這些文字有著較為明顯的圖形化特征，并且追求裝飾效果。
1.5 栩栩如生的剪紙字
在我國紛繁多樣的民族藝術中，剪紙無疑是較為重要的民族獨特藝術形式之一。文字在剪紙的題材領域的地位重要且不可忽視，“福”字剪紙，便是將字形人形即豐富多彩的花卉恰到好處的組合成一個整體，突出了和諧的傳統理想觀念。十二生肖的祝福類剪紙，充分的實現了虛景與實物的相互襯托，以形成細致精美的剪紙圖案。
1.6文字中的花體――鳥蟲文
蟲書亦稱“蟲書”、“鳥蟲篆”，這種文字的造型多取象自動物的雛體外形，以求達到一種如書亦如畫的效果，使人達到飽滿的視覺情趣。從筆畫上看，鳥蟲書在字形 融入了蟲、鳥、魚等動物的形象使得這些文字更加的活潑生動、具有動感和美感。設計師高斐運用同樣的方式進行新的創作，文字的筆畫由鳥形代替，不僅裝飾風格獨特，更有深刻的象征意義，以飛鳥入書表達了古人推崇的為人之道，他創作的這套“鴻雁體”文字結構簡化，造型均圓柔婉，留給觀者想象空間。
1.7符咒圖形文字
符咒，在道家修煉中是一個重要的組成部分，符咒上寫的文字，實際上是變了形的人類通用文字，之所以普通人不可辨識，是因為這些文字大都是拆散后的重新組合?，F在的人們只因符咒文字具有一定藝術美感而去細細品味卻很難理。
二、民間文字的現代創作手法
民間文字由象形而來，文字的結構、筆畫中融合著神韻，每一個單體都是獨立的形，民間文字更是如此。民間文字的創作中，在每個筆畫之外添加圖形?；蛘哂晌淖值墓P畫延生出來的圖形，都會是的原先的文字造型發生變化。在現代設計中，設計者運用多種不同的方式來對民間文字進行創作，使得民間文字更有新意。
2.1筆畫變形
在平面形態的過程中，作為形態的表達有很多種，其中采用變形的手段來創作所需要的形態是設計師必須具有的基本功。大自然萬物的形象是文字創造的源泉，形成了以自然萬物的形象為裝飾依據的民間文字，這在漢字的創作設計上尤為明顯。如曹玉凱設計的木魚字體，利用木魚的外形與文字筆畫結合，勾勒出不同的畫面，使文字更加形象化。字體的筆畫角度不同，表達出木魚敲打聲音的不同。、梁天爽設計的維體，人的視覺會對離得遠的東西尤其感興趣。郝剛設計的牡丹體，是將明清飾錦牡丹與漢字的筆畫結合為一體，這樣不僅形成字體的構成因素，而且使得字體具有點綴性裝飾。
2.2 文字抽象化
抽象的藝術品，不能具體的告訴形態的含義，也不是自然的反應，它只是一種意象感覺。隨著時間發展，文字由工整變得抽象，有些文字會隨著空間的變化而壓縮、延伸，形成連綿感纏繞的相對抽象圖形。這種文字經過疊加壓縮等變化雖然抽象到難以識讀的地步，成為一種象征符號，但是其線條流轉綿延所形成的節奏和迂回的抽象美，卻把人帶進無限的遐想之中。
2.3 虛實相宜
文字是源于圖畫的，更多的民間文字是將圖畫的情境與漢字的抽象形態巧妙的結合起來的。靳埭強的設計《漢字》系列中飽含濃情的“山、水、風、云”磅礴大氣讓人心儀，把山的偉岸博大，風的驟然無影，云的飄逸非凡，水的靈動幽遠表現的淋漓盡致，將靈動的文字與靜止的事物相結合，字與物相得益彰，整個畫面傳遞出悠然而冷靜的思索。將毛筆與書法的部分結合成一個整體，使得每個部分既保持了它原有的本性，又融合在這個整體的作品當中去。
2.4 添加與代替
民間文字區別于一般文字的主要特征就是其裝飾性，裝飾成了民間文字創造的總體方法。民間藝人會對抽象化、簡化后的文字進行裝飾，給之注入新的色彩。一種是直接在文字上添加圖形，另一種是用圖形來代替文字的某筆畫，使得圖形成為文字的一個組成部分。
2.5 疊加與嵌入
中國書法因其獨特的形態的豐富的韻味在藝術中起著重要的作用，書法結構的意態美不僅為文人畫家所欣賞，民間藝人也為之動容，因此人們把書法動態美與民間文字相結合，在抽象的筆畫中所占有的空間里展開創作。作品《永》是以中國傳統的書法藝術和奮力拼搏的體操運動員為主要創作元素，把書法蘊育在體操中是國人拼搏的精神和中國文化的完美結合，每個筆畫都行云流水，動感飄逸，將優美的體操形象柔和其中，凝神于一處，意義升華。
三、總結
關鍵詞：平面設計元素；視覺表現；多維化
平面設計指的是利用先進的技術把色彩、圖像、文字等視覺元素與設計者的想象力、創造力結合起來而形成的綜合體。平面設計是生活藝術的一種表現形式。隨著時代的發展，人們的審美需求發生了很大變化，平面設計也需要融合多維化視覺元素，使作品更加豐富。
一、平面設計元素視覺多維化的表現內容
互聯網數字信息的快速發展為平面設計突破單一模式向多元化模式發展創造了有利的條件?，F代平面設計所表現出的多維化內容主要體現在以下幾個方面：
1.多維化的藝術空間
平面設計作品所呈現的空間形式大多是二維的，雖然這種空間維度使信息的傳播更加快捷、直接，但也使平面設計作品的意識空間受到了束縛，降低了平面設計作品的表現力。而在平面設計藝術空間中融入多維化的手法，能夠使平面設計作品的內容和表現形式更加豐富。
2.多維化的視覺表現形式
平面設計元素主要有色彩、文字、圖像，這三種設計元素是平面設計實現多維化表現形式的基礎。色彩對于平面設計來說，是實現多維化表現形式中可塑性較為突出的元素，設計者可以利用單純的色彩、色塊以及色彩線條等創作視覺效果，主要表現為立體的或者運動的效果。文字是平面設計作品傳遞信息的直接方式，文字與平面設計作品融合也可以呈現出藝術性，如，可以將傳統文字與藝術設計相互融合，從而實現文字的多維化設計。從圖像方面來說，隨著科技和繪畫技術的提升，利用平面圖像展現出立體效果對于設計來說已經不是什么難題。
3.多維化作品設計
隨著科技的發展，平面設計作品可以利用多種技術手段和新的材料。如，可以利用多媒體等彰顯設計作品的表現力，利用現代科技的電、光、聲等實現視覺效果由靜態向動態轉化，可以使觀眾從多個角度挖掘信息。
4.多維化的信息表現手法
平面設計不是單純的信息傳遞過程，從動態的角度看，它是設計者與受眾的心理博弈過程。這就需要設計者不僅要提升自身的信息表達能力，也需要具有心理分析能力，從而能夠抓住受眾的心理需求，根據受眾的特點，從多維化角度設計作品。另外，還可以根據實際情況增加受眾互動環節，從而促使受眾積極主動地感受信息。
二、多維化視覺元素在平面設計作品中的應用
1.文字元素在設計作品中的多維化應用
文字是重要的設計元素，應用于平面設計作品中能夠發揮獨特的作用，尤其是在網絡信息科技快速發展的新形勢下，文字所發揮的功能不僅沒有被削弱，而且表現出更加重要的作用。文字的多維化功能主要表現為以下幾個方面：首先，文字疊加。文字疊加主要是指把文字與圖像對接或者是文字本身疊加，從而能夠打造出特殊的視覺表達效果。文字疊加有很多優勢，如，可以強化設計作品的效果，還可以豐富設計作品的表達內容，同時可以改變傳統文字的單一形式，使其更具吸引力。但是如果運用文字疊加的方式不正確，可能無法創造出應有的效果。其次，文字藝術效果的應用。也就是借助一些先進的技術，對文字進行一些藝術處理。如，對文字進行放大或者變形等，使文字形態更加吸引人。藝術文字為藝術作品創作提供了多維空間，如，可以適當調節文字的大小或字體，還可以選擇文字的顏色，以及改變文字狀態。利用先進的技術處理文字形式，可為平面藝術作品創作提供眾多亮點。
2.圖像元素在設計作品中的多維化應用
圖像也是平面設計中的重要元素。圖像元素的應用增加了平面設計作品的生命力，尤其是在計算機技術、攝影技術多重發展的形勢下，圖像元素的多維化發展獲得了巨大的空間。圖像在風格或者題材上比較豐富，這一優勢為平面設計創作提供了更廣闊的空間，從而吸引更多的受眾。攝影師可以根據平面設計的要求拍攝符合設計標準的圖像，平面設計者再利用先進技術對圖片進行藝術化處理，從而使圖像與平面設計的風格、主題更加相符，從而為平面設計作品增加色彩。除了攝影圖像，圖形也是圖像的一種。圖形的特色就是圖與形結合，這就為平面設計提供了多元的思維，圖形的運用使平面設計的表現形式更加豐富。
3.色彩圖像元素在設計作品中的多維化應用
色彩元素是視覺元素的重要組成部分。將色彩元素應用于平面設計中，能夠使圖像和文字表達得更加細膩、精準、全面。每種色彩帶給人的心理感受都不同，因此設計者在不同的平面設計作品中應運用合適的色彩進行表達，從而使平面設計作品的表現力更加突出?？傊?，平面設計中每種視覺元素都具有多維化的表現形式，合理運用這些元素能夠為平面設計創造更多的亮點，從而吸引更多的觀眾。設計者應充分合理地利用這些元素，創作出更加優秀的作品。
參考文獻：
[1]王卓.平面設計元素視覺表現的多維化.鴨綠江（下半月版），2014（11）.
