時間：2022-08-10 16:07:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇形式美學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】初中語文；課堂教學； 審美教育
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)01-0138-02
對學生進行審美教育是素質教育內容之一，需要各學科教師共同努力。下面談談在語文教學中進行審美教育的體會。
1 傳授美育知識，培養審美能力
審美能力是一種善于在生活、自然、藝術中發現美的能力。這種能力不僅是一種感覺上的能力，而且是一種對美的本質的認識能力。一個人的審美能力與其美學理論水平有著密切的關系。一般說來，美學理論水平高，審美能力就強。現在學生審美能力總體水平不高，有必要在學校普及美學理論知識。誠然，美學知識的教學主要由美育學科的教師來承擔，但其他學科的教師也有這個責任，應該為普及美學知識作出貢獻。而且美育和德育、智育有互相促進的作用。在學科教學中傳授美育知識并不影響本學科的學習。語文學科歷來提倡與美育相結合，在語文教學中傳授美育知識是必要的、可行的。
在語文教學中，以何種形式傳授美學知識呢？在衛生部頒發的專業教學大綱中明確規定：“通過優秀作品的教學，使學生受到潛移默化的思想教育和品德熏陶，提高他們的文化素養和審美情趣。”可見，在語文教學中進行美育的途徑是范文的學習，傳授美學理論知識也要通過范文的學習來傳授。然而，語文課畢竟不是美育課，因此，在語文教學中要尋找最佳的切人點、適當地講授美學理論知識。
2 利用課文內容進行人格美的教育
人格是一個人的根本之格，人格美能喚起人類最珍貴的感情――敬重；能化為強大的道德力量，激人向上。學生在校學習階段，正是確立人生價值觀時期，有必要對學生進行人格美的教育。語文課文的內容，蘊含著豐富的人格美育資源，語文教師可通過課文內容進行人格美的教育。 教師利用課文內容進行人格美教育時，要遵循美育的規律，按照審美活動的心理過程進行誘導，才能收到良好的美育效果，忽視了這一點，那是德育而不是美育。因此，教師在上課前必須設計好教學程序，上課時注意觀察學生的情感反應，適時誘導學生感受人格美。
3 利用課文體裁、語體進行形式美的教育
初中語文教材中社會美的素材非常豐富，我們所提倡的“五講四美”中的“四美”都可以從中找到例證，在初中語文教學中完全可以加強“四美”教育。“四美”的核心是心靈美，而社會美的核心也是心靈美。心靈美是相對于人的外在美（儀表美）而言的，現在的初中生普遍比較注重儀表美。人固然應該講究儀表美，但更重要的還是內在美即心靈美。心靈美是語言美、行為美、環境美的基礎，它借助于語言美、行為美、環境美表現出來。反過來，通過語言美、行為美、環境美的教育，又有助于陶冶美好的心靈。
關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美
封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。
1鏤空的表現手法
書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。
2鏤空的審美趣味
2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言
書籍封面設計首先要符合書籍的整體風格，可根據內容匹配傳統的鏤空形態。例如，曾被評為最美的書的《藍印花布》攝影集（圖1），不同于傳統的書籍封面設計模式，不是單純使用藍印花布吉祥圖案來填充封面，而是在局部做了藍印花布紋樣的鏤空工藝處理。封面中透出的一塊塊藍色花卉實為扉頁的底色，體現出書籍整體的紙質工藝與鏤空藝術的傳統韻味，是藍印花布技藝的微型直觀體現，很好地傳達出這門寶貴的非物質文化遺產技藝的清新之美，素雅寧靜，獨具匠心。由于鏤空之后的頁面會被分割成形態各異的部分，每部分的面積大小、疏密對比形成了一定的節奏與韻律。鏤空后的空白之處與封面上的圖文版面之間形成虛實對比，整體視覺效果上的不完整性打破了原本沉悶的單一化的設計方式，改變了觀者對傳統書籍封面的視圖方式，加強了書籍自身的可塑性，豐富了書籍整體視覺語言。圖2的中式菜譜封面，采用了陽刻剪紙鏤空的工藝手法，將輪廓線以外的面積除去，線線相連，流暢地體現出圖案的負形，整體效果玲瓏剔透，具有濃厚的東方韻味，體現出中式菜品的品種精細與精美烹飪。這種傳統文化元素的巧妙嵌入也是中國本土文化審美意識的回歸。
2.2虛實光影，營造空間層次感
好的封面設計應在內容的安排上繁而不亂，層次分明。鏤空的形態與其在光線下所形成的影子可產生光影呼應的形式美感。書籍的形態亦由原本的六面體變成多面體，由此帶來了更為立體的視覺效果，讓設計師能夠在有限的空間中多角度地表達自己的設計理念。鏤空的一個重要語義即“透”，不僅透出了各種形態，也能透光、透氣。圖3的書籍封面使用整齊的鏤空線段營造出一個鮮明形象的囚籠空間。扉頁的人形似乎透過囚窗向外吶喊，直觀的設計表現方式與封面傳達的語境信息一致，有一種打開封面即可解救的沖動。通過鏤空頁面去探索書中未知的知識，縱深感強烈。圖4的規則圓形重復排列本是單一與秩序的表現，通過局部鏤空豐富了封面的層次變化，浮浮沉沉，讓點具有了靈動跳躍性，增添了封面的節奏感與韻律美。局部既富有變化，又和諧統一。由此可見，鏤空元素所體現的負空間可以營造出空間層次感，好似在一個擁堵的密閉空間中出現的透氣口，讓觀者感受到另一種視覺空間，極大地發揮了鏤空的互動效果。
2.3主體形象突出，激發想象力與趣味性
鏤空的形態除了常見紋樣之外，字體也是很好的選擇題材。書籍封面設計中對字體的選擇與設計，都是基于對書籍內容的理解。文字在設計中具有較強的可塑性，不但能夠傳遞信息，也能使寓意符號化，是圖形元素的組成部分。將書名進行大膽的鏤空設計，不但強化了可讀性，同時又深化了形象感與趣味性，通過個性特征傳達了書籍內涵，增強了視覺效果。例如，圖5《給力，奔！》，此書封面的鏤空形態是一個“奔”字的創意字體變形，異常醒目。部分筆畫解構重組，線條圓潤和諧、厚實有勁，緊扣本書標題。“奔”與“跑”不同，“奔”是一種積極勃發的強勢運動狀態，封面設計中突出了這種動勢感，視覺沖擊力強烈。此外，鏤空技法的運用讓原本單一的平面性具有立面透視感，內里的留白賦予讀者無限的想象空間，兩層相疊造成了錯落有致的凹凸肌理，部分筆畫的分解形似箭頭，而箭頭具有方向指引性，目標明確。整體封面設計沒有過多修飾語言，簡潔明快，以傳統中國紅色為主色調，熱情而鮮明，紅色猶如熱血沸騰，具有勃勃向上的生命力。作為一本高校青年教師的創新教學論文集，有力地體現了勇于創造大好空間，展示自己所能開創輝煌明天的積極進取態度。通過鏤空部分塑造主體形象，主動引導觀者去感受封面所要傳達的主題思想，這種減法造型能夠保留主體形象并使其更為醒目突出，視覺效果強烈。書籍封面設計往往要求設計者首先了解書里的內容，總結出核心概要，再融入封面設計，使封面與內里完美結合。圖6《小紅人的故事》，封面是一個呼應主題的鏤空形式紅色小人，通過裝飾外形的線條切割，使得“小紅人”與整個封面既有分離又有連接，用這種對稱的人形作為生命的符號，整體造型樸拙童趣、純樸濃郁，與書中展現的神秘而濃郁的鄉土文化渾然一體，極具個性特色。傳統鏤空藝術在造型的處理上既要抓住對象的主要特征，又要做到形態連接自然，因此必須形象鮮明突出，將書籍特有的內容以情緒化形式表現出來，借此傳神，這種表現形式與在平面上直接描繪圖形相比更具特色，在視覺上與觸覺上分別帶來了不同的韻味，激發了想象空間。
3結語
書籍封面不僅能保護、美化書籍，更重要的是能傳達書籍的內涵信息，承載書籍形象。優秀的封面設計猶如錦上添花，語言順暢、立意明確，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗，引起讀者的共鳴，激發閱讀興趣。而鏤空藝術獨特且空靈的美學價值符合現代審美要求，是千百年來藝術工匠在美學實踐中的寶貴財富。作為一種裝飾性很強的藝術表現形式，能夠為書籍封面設計帶來更多的靈感與創意思路。鏤空的平面看上去有一種似斷非斷，穿透卻隔離的特殊效果，鏤空面上出現的“缺口”能夠形成封面中的視覺焦點，引導讀者目光的聚集，使書籍傳達的信息更為醒目。鏤空不僅是一項工藝，更是一種引導視覺作用的形式。其“透”和“空”的獨特技法能夠在有限的平面空間內營造出多種維度的視覺感受，帶來豐富多樣的形式美表現力，表現出虛實相互轉化的形式美感。若單純采用鏤空元素勢必會引起審美疲勞，可嘗試將鏤空與印刷圖案充分融合，設計關聯圖形，從而進一步提升書籍封面的審美趣味。當然不論何種形式表現，最終都要達到概括總結書籍內容、濃縮書籍精髓的目的。我們需要進一步對鏤空藝術的造型特征和獨特的視覺特質進行深入研究與分析，對鏤空的圖案進行創新與運用，從中找尋書籍封面所需的設計元素與創意靈感，為書籍裝幀設計注入嶄新的活力。
參考文獻：
［1］費佳鑫.鏤空元素在產品包裝設計中的應用研究［D］.長春工業大學碩士學位論文，2016.
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［4］沈偉偉.剔透之美——書籍設計中的鏤空藝術［J］.蘇州教育學院學報，2011.
關 鍵 詞：家具廣告 廣告美學 審美
前言
隨著人們生活水平的提高，市場對于設計的審美水平也在不斷提升。原有粗放型的叫賣式廣告已經不能對應現代消費者的心理需要。尤其對于目前中國的家具行業，由于得益于國內近年來房地產的蓬勃發展，消費者在家具消費上的審美要求也在不斷提高，這無疑要求無論是家具品牌商還是設計師，在設計上都必須跟上市場的步伐。可惜的是，以目前國內在家具領域的廣告設計發展水平來看，卻遠遠落后于產品、空間等其他設計領域，很多家具品牌在推廣中依然存在著大量劣質同質化嚴重的廣告作品。
反觀歐洲的家具領域，得天獨厚的市場與文化使這里出現了大批世界頂級的家具品牌以及設計公司，他們共同創造出大量優秀的家具廣告作品。如何解讀這些作品背后的設計規律，將有利于我們有效提高我國家具領域的廣告設計水平，并能為國內的家具品牌以及廣告設計師提供一定的參考價值。
一、家具廣告設計的美學
家具平面廣告作品的美學是一個同時探索內容和尋求合適表現形式的過程。一個成功的家具平面廣告作品，除了要有明確的主題和優秀的創意外，還要求有能夠精準地傳遞品牌或產品信息，并被受眾所認同的視覺溝通語言。
（一）家具廣告的內容美
內容美是廣告設計的核心和靈魂。它主要包括兩個主要的方面：首先是廣告內容的真實美，廣告的真實體現在廣告內容傳達信息給消費者的對象上，即品牌、產品、受眾和主題。其次是廣告內容的意念美， 即在達到促銷的同時，能給人以精神的愉快，心靈的陶冶，智慧的啟迪，符合人類社會進步和人類自由發展的規律。[1]
1、家具廣告的真實美
在構建家具平面廣告的內容美中，首先一定要符合真實性的原則。真實意味著能夠準確地表達對象的信息。此外，家具平面廣告還需要與受眾構建一種良好的信任度。只有通過真實地表達、準確地傳遞、才能有效地建立買賣雙方的價值認同。任何脫離真實的虛假信息，想通過嘩眾取寵地力圖吸引消費者的手法，只會讓品牌與產品失去了該有的價值。
如圖1所示：廣告的品牌Natuzzi是意大利最大的沙發家具制造工廠之一， Natuzzi的產品一直以來給消費者的感受就是親切溫暖和極度的舒適。這一真實的美不是廣告的創意可以創造出來的，而需要品牌與產品40多年來通過不斷地努力而樹立在消費者心中的一種印象。因此，在 Natuzzi的廣告中，我們看到更多的是這種真實性的表達，真實的空間，真實的產品，真實的生活感受。
2、家具廣告的意念美
平面廣告的形式是一種“有意味的形式”[2]，平面廣告的形式美，是一種隱含著豐富意蘊的形式美，體現著美的內容和意義。
意念在家具平面廣告上的表現是一個抽象的概念，它需要形式的載體來傳遞。從內容的表達、畫面的構圖、色彩的搭配、形象的組合、文字的使用，無不滲透著品牌的思想和對生活的理解。只不過，它不是直接說出來的，而是蘊藏在廣告畫面意象的“內在”，需要觀眾在欣賞過程中去體察領悟才能得出。
在國外的家具廣告設計上，目前僅有極少數家具廣告會針對家具的功能做陳述，大多只以畫面或感性文字呈現品牌的調性與形象。這說明家具的消費開始脫離純功能性而進入關注生活意義的消費態度。如圖2所示：廣告為了體現沙發產品作為客廳的主體，以一種抽象的表達方法，突出“心靈港灣”的概念。作品中利用紙船的符號映襯出沙發產品有如一個港灣，寓意工作疲憊的你可以隨時靠岸。從這一意念的表達來傳遞沙發產品的功能與舒適。
（二）家具廣告的形式美
形式美是廣告設計內容表達的載體。家具平面廣告的形式美是指廣告作品的形式構成要素（形態美、色彩美、肌理美）按—定的規律組合而體現出來的審美特征，具有美的形式的共同特性，體現大眾共同的審美習慣和標準。
1、家具廣告的形態美
圖形是廣告的形態美中的第一類重要構成因素，圖形同色彩一樣，同樣可引起受眾的情感反映，一般而言，直線可引起人們的力量、堅定、剛毅等男性感的情感反應，曲線可引起柔和、優雅、抒情等女性感的情感反應。如圖3所示：廣告為了進一步突出產品在圖形上的特征以及與品牌張揚個性的調性，巧妙地利用左右構圖的畫面，利用一副在造型上與產品造型非常相似的模特照片形成呼應關系。
文字是廣告的形態美中的第二類重要構成因素。在家具平面廣告傳播設計中，不僅要注意版面編排的形式與閱讀視線的運動規律，此外，還可以通過不同個性特點的字體形象形成不同的格調或風格，表達情感，達到既快又準確的傳達信息的目的。如圖4所示，廣告文案以極簡的線條來表達B&B家具品牌的時尚簡約格調，同時文案以夸張的尺度來訴說品牌的鮮明態度，即作為品牌和產品，沒有第二次機會來樹立好的第一印象。因此，必須把每一個細節都做到極致，才能打動消費者。
空間是廣告的形態美中的第三類重要構成因素。空間在平面設計中是一個復雜的問題，可以利用不同的色度加以分析。空間有正有負，有虛有實，在黑白關系中，我們習慣將黑色作為受占據的空間，成為“正”的形象，白色則為負的形象。從美學角度上看，空間中空白的安排與文字、色彩有同等重要的意義。空白部分在畫面上分配得當，能使畫面有虛有實，有疏有密，氣韻生動流暢，節奏和諧。[3]如圖5所示，廣告的構圖通過空間的黑白關系進行設計，作為主體產品組合的“黑”結合廣告版面下方大面積留的“白”，讓整個畫面張弛有力，虛實有度，形成了廣告空間中的和諧之美。
2、家具廣告的色彩美
色彩對消費者的“購物欲念”有著直接的影響。家具平面廣告表現形式要考慮消費者的色彩感受。人們在家居生活中賦予色彩以一定的生活意義和觀念情感，從而逐漸使色彩成為相對獨立的形式美因素。 [4]
世界上并沒有不好看的色彩，只有不好看的色彩搭配。這句話一語道破了在廣告設計上色彩的運用需要關注的不只是使用某一種顏色的問題，更重要的是選擇哪一種色彩搭配才能更好地表達內容。如圖6廣告所選擇的色彩搭配，廣告在品牌標志、沙發產品、掛畫與抱枕上巧妙地以海藍色進行色彩呼應，同時以藍白色的經典搭配表達了產品與受眾的年輕調性。最后利用沙發上的圍巾、地毯的色彩對比，讓整個畫面既協調又不單調。
3、家具平面廣告的肌理美
肌理可分為視覺肌理和觸覺肌理。由于材料表面的組織構造不同，從而使人通過觸摸而獲得觸覺質感和通過觀看而獲得的視覺質感。在家具平面廣告中發揮作用的是視覺肌理。如圖7所示，為了突出Minotti（米洛提）這個有著60年的歷史的意大利高端家具品牌的格調，以及強調擁有精致細膩的質感，符合人體及生活需求的實用功能的產品特點，作品把視覺肌理的美發揮到極致。畫面中沉穩的大理石墻面、密集的胡桃木線墻，雍容華貴的羊毛地毯，充滿歷史底蘊的仿古磚地面，形成了一首關于肌理美的交響樂，并為作為主體的真皮沙發烘托出一個高品質的生活畫面。
二、家具廣告中的審美規律
歌德說過：“題材與表現它的方式必須與明顯的藝術規律有聯系，那就是和諧、清晰、勻稱、對比等等；這樣，作品看上去就會變得美麗”。[5]歌德指出了藝術表現形式與藝術規律的關系，揭示了和諧、對比、勻稱等形式美的法則在互相關聯中給人以美感的真理。
家具的平面廣告也是按照美的規律、藝術認識的規律、反映現實的規律與原則進行創作實踐。其表現在如下幾個方面：
（一）統一性
從平面廣告美學藝術上看，統一和完整的美學藝術形式容易“知覺”，也就是說最容易引起人們視覺上的反映。因此，統一與和諧的藝術形式是平面廣告美的最基本法則。統一與和諧是指平面廣告各個構成要素之間的協調與配合，完美地組合成一個自在的不可分割的整體；在這個整體之中各要素之間體現著多樣化的對立與統一。
（二）對比性
從美的構建來說，除了統一和完整所產生的和諧之美外，對比也是產生美的一種重要方法。美在對比中產生，也就是說美在很多情況之下是一種相對的概念。在平面廣告的設計過程中，如何通過各個構成要素之間的對比關系，產生出美的感受，讓對象在統一與對比之間獲得有效平衡，最終形成美的狀態。
（三）節奏感
在內容與形式中產生美，就是要在它們之間獲得一種好的節奏感。如同一首好聽的音樂一樣，一個好的設計同樣需要好的節奏感的表達。通過在形狀、色彩、肌理、內容者四大環節上處理好統一與對比的關系，形成對立中有統一、統一中有對立的節奏感表達，才能真正建立優秀的美感。同時更加符合美的構建定義。
如圖8所示，這副Ligne Roset的廣告是一則關于品牌春季促銷的廣告，為了傳遞Ligne Roset這一法國高端家具品牌的浪漫與藝術格調，廣告在內容設計上不拘一格，以張揚的設計手法，用一個事件（涂鴉）演繹把需要傳播的信息串連在一起。既符合了品牌的調性，又突出了產品的特色，同時也傳達了具體的促銷時間。
在廣告畫面的形式美上，作品在意念、形態、色彩上都進行了巧妙的對立統一的關系處理，以達到美的狀態。其中，在形態上，背景的直線與產品的曲線、古典的裝飾線背景墻與現代時尚的產品都進行了有效對比；而圓點的文字造型與沙發的圓點肌理、背景與模特的服裝色調都進行了有效統一；同時、通過形式的動靜對比突出了文案內容，通過色彩的主次關系突出了產品特性。
三、結論
廣告美學是多學科交叉的新興邊緣學科。其多學科交叉的特點，與美學的多學科性質和廣告觀念的多元化有關。而家具平面廣告的美學詮釋，則是廣告美學這一學科中的一個分支。
本論文通過美的兩大要素：內容與形式的劃分方法，進一步分解出家具廣告中構建美感的主要內容，即真實美、意念美、形態美、色彩美、肌理美五大部分。并通過對家具平面廣告案例的設計進行了深入分析，說明好的家具廣告作品需要通過這五大部分同時發揮作用，并闡述了它們之間在構建美感上需要形成有效的節奏感規律，即形成對立中有統一、統一中有對立的關系。
參考文獻
[1] 楊鵬； 趙曉明著. 廣告設計中的美學淺析[J]. 吉林省教育學院學報，1995
[2] [英]克萊夫·貝爾.《藝術》.中國文聯出版公司.1984 年版 P4
[3] 黑格爾.《美學》.（第 1 卷）.商務印書館.1979 年版 P61
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【論文關鍵詞】美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學
【論文摘要】本文以傳統美學理念為切入點，論述城市環境藝術設計對中西方傳統關學觀念的傳承，強調西方羨學觀念的核在于形式論，而中國傳統美學中，意境說、格調說和氣韻說占主導。
1.傳統美學觀念
1.1表理論
美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。
1.2朦朧論
認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。
1.3幻覺論
美是“觀念的外觀”("dasscheienederidee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。
1.4精神分析論
弗洛伊德(freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。133229.CoM
基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術語上稱“情結”(complex)。
1.5體驗論
近代科學美學創立者費希納，把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域，他所開創科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("vonunten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("vonunten")的哲學方法。
1.6移情論
對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。
1.7現象學論
只從事于現象("phanomene")的描述，只關心顯現在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。
1.8完形心理學美學論
完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和，音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質”。
2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承
2.1模仿說
古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說，就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀，藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術家的創造力就大大削弱。
如今的城市公共藝術設計，很多設計作品就是這種對生活和現實的再現，特別體現的城市雕塑上。
2.2表現說
藝術表現論認為:藝術起源于情感表現，藝術的本質也在于情感的表現。
所謂藝術的表現論，主要指:藝術家作為個體感情的存在，強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。
2.3形式說
形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言，反映現實生活也好，表現主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。
對形式的認識，后來逐漸發展為“有意味的形式”。
具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。
城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現，把城市的各種環境要素進行合理的安排，從形態、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變為有序，使城市的景觀環境得以發展和完善。
在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系，在制約中尋找自我，使設計師更客觀地對待創作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環境中的特殊表現。
3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承
3.1意境說
意境，是中國傳統美學的核心觀念。
意，指創作者在作品中流露的主觀思想感情。
境，指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。
中國傳統美學認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態，要求達到內在精神的神思，強調“似與不似之間”，現代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內”。
當今，許多城市公共藝術設計作品繼承了意境說美學特點，尤其是雕塑作品。
3.2格調說
中國傳統美學往往強調“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設計是對人類的生存空間進行的設計，公共藝術設計的對象是構成人類生存的空間，而產品設計創造的是空間中的要素。這就需要設計師對其進行總體的綜合的規劃與設計，首先要注意協調各對象之間的關系，協調各要素之間的虛與實，簡與繁的關系。
3.3氣韻說
氣，本是中國傳統哲學中的概念，指構成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質的人才能做出高雅的藝術品。
中國古代美學重神而輕形，這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術設計。在城市雕塑和城市水體設計時，往往追求一種意境。如由北京大學景觀規劃設計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創意是整個設計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區域和必要的交通設施是關鍵。整個設計弱化了具體形態的描繪，極力營造出一種荷塘意境。
4.小結
本文重點對城市環境藝術設計美學傳承進行概述:
4.1以傳統美學理念為切人點，首先闡述傳統美學觀念，解決什么是美?什么是美學等問題;
關鍵詞：建筑設計；形式隨從功能；重要性；設計原則；統一
中圖分類號：TU2文獻標識碼： A
在建筑設計中，形式服從功能，功能創造形式，這是我們向往的理想建筑。因此，在保證建筑具有實用功能的同時，我們應盡可能地使建筑符合人們不斷發展的審美需要。并結合本地的環境、氣候等條件，創造出更多體現時代特點和民族風格的建筑。
1 建筑功能與形式的概述
體現建筑核心價值就是滿足建筑功能，主要包括建筑物提供人們使用需求和精神需求。建筑設計最直接的目的就是建筑功能，由于使用人群不同，不同的建筑有不同的功能，在進行建筑設計時，要考慮到功能和目標的需求，保證建筑功能得到有效的利用，兩者結合才能實現完美的空間設計。建筑形式離不開設計思想，只有運用精確的處理技術，才能實現功能和形式完美結合。建筑思想的形成比較早，組成形式比較復雜，包括功能主義和形式主義，以建筑功能為核心就是功能思想，要認識事物的本質和用途，然后實現建筑物功能。形式主義的思想是建筑的核心，可以反應建筑的本質。
建筑運動的興起來源于建筑功能，早期是通過形式改變建筑功能的。事實上建筑功能和形式之間存在復雜關系，不能將建筑設計簡單化，在進行建筑設計中需要運用辯證思維。在建筑設計過程中設計師要充分考慮到影響建筑功能的要素，同時把建筑形式也考慮到其中，在建筑設計時要充分了解建筑物的功能關系，做到兩者互相依存。所以在設計時注重建筑形式的同時也要考慮到建筑功能，把兩者結合起來，做到協調發展。從古至今，建筑功能和形式相結合的案例數不勝數，在我國古代房屋設計中，房屋的頂部的設計采用曲線設計，上部高聳挺立，檐部則是平緩舒展，沒有使用斜面人字形屋頂。這種設計的排水效果非常好，在形式利用屋頂曲線設計，達到了很好的視覺效果。
2 建筑設計中的重要性體現形“形式隨從功能”
建筑師在設計中關心建筑功能，在外在形式基礎上，對技術、功能等方面要有理性的認識，不能僅停留在形式方面，建筑是為了滿足人們的居住要求。建筑本身不是一種藝術品，而且還要有實際功能。在現實生活中的建筑都有一定的功能價值，人們很難發現建筑的實用價值。建筑功能在人們的生活中有重要的使用價值，也是建筑中最根本的功能。任何建筑如果失去了使用價值就沒有存在的意義，建筑功能給人們提供了各種服務，給人們的生活帶來了便利。但是隨著人們需求的增加，要求建筑具有更強大的功能，建筑形式就開始逐漸落后于功能，建筑形式和功能之間開始有了隔閡。因此要求建筑形式具有一定的調節功能和應變能力，使本來陷入僵局的關系得到緩和，甚至再次出現默契。如果二者的關系已經陷入“僵局”，就要考慮尋求新的建筑形式來與之相適應，并不是一味的遷就。相應地，舊的形式就要給功能新的選擇機會，讓它自己主宰自己的命運，而不是一味的按自己的意愿行事。
3 建筑設計中的功能美和形式美體現“形式隨從功能”
對于建筑設計應該注重功能美還是形式美，這兩者的爭論由來已久。在20 世紀，建筑功能對形式起決定作用是現代主義建筑的一個較為突出的特點。早期現代建筑運動的先驅沙利文就提出了“形式追隨功能”的口號，然而密斯將其顛倒過來，變成了“功能追隨形式”。當代先鋒建筑師有的提出“形式追隨文化”，有的提出“功能追隨反形式”等莫名其妙的口號。建筑設計的功能美更多體現在建筑本身的使用價值上，包含了建筑能夠帶給人們使用要求和人們在使用的過程中產生的藝術審美的精神反應。建筑設計的功能美是建筑設計的最直接的目的。 后來,現代主義建筑的代表人物如勒?柯布西耶等都強調滿足功能要求是建筑設計的首要任務。
建筑設計的形式美主要是指建筑體的外部形態和內部的空間所帶給人們的審美感受，形態與空間、材料與構造以及場地與環境是它的主要內容。不同的建筑在三要素的構成上有著不同之處，通常意義上來講，好的建筑應該是形式美和功能美的統一。除了要在功能上滿足完善、完美的要求，還要滿足人們的物質精神需要。人們之所以去設計和建造一個建筑，最重要的原因在于其能夠直接或者間接的滿足人們的精神需要或者物質需要。其中，物質需要往往占據了很重要一部分。對于那些脫離了人們正常的實際使用的建筑，其自身存在的價值也會隨之降低。
建筑設計的功能美和形似美并不是相互對立的兩面，它們之間的關系更像是骨與肉，是相互依賴的不可分割的兩部分。形式是對功能的體現，功能是建筑設計的核心部分，而形式又對功能有著一定的反作用。通常看來，在美學成分的角度上，建筑的形式美似乎在建筑的美學成分中占據著主導的地位，但其實我們對一個物體的美的感覺往往是在于這個物體本身的概念，所以在建筑的設計中，我們對美的感受不應該脫離開建筑物本身的屬性和功能而孤立存在。
4 建筑設計的設計原則體現“形式隨從功能”
4.1建筑設計的最初定位要從實際功能出發。建筑功能本質上來說其能夠有效地體現建筑物使用價值，主要內容是有建筑物給人們提供的各類使用要求以及大眾在使用建筑物時的精神需求。對于建筑設計而言，其最為直接的目的就是建筑的功能，介于目標人群以及使用性質有所不同，不同建筑都有各自不同的功能要求和目標。在進行建筑設計時必須要考慮到不同的功能目標和要求，必須要保證這些功能的實現。建筑設計領域中不同時期的創作，建筑的設計理念是不同的。設計理念中一定要要實現功能和建筑的關系，功能決定形式的建筑設計,建筑和人們的生活、工作聯系緊密，它取決于設計中的每個步驟，最關鍵的步驟就足設計定位，要將建筑功能放在首位，以種新的建筑形式來滿足人們的需要。
4.2以人為本，堅持功能美為核心。建筑的設計應該堅持以人為本的原則，并且把功能美放在重要的位置。因為建筑的使用主體還是不同的人群。建筑的設計過程往往是一個矛盾的、錯綜復雜的過程。設計者必須清楚的認識到要確保人們的使用方便和在使用過程中的審美需要，才能創造出滿足人們使用和審美需要的功能美與形式美統一的建筑。
5 功能美與形式美的統一體現“形式隨從功能”
在注重建筑的功能美方面，我們要在建筑的設計初期注重建筑的實用功能。建筑有著其功能的性質，而不僅僅是一個人的設計作品，這就要求我們對待建筑的設計要有特殊的態度。建筑提供給我們的是一個供人類生活、休息和工作的地方，因此在決定建筑的外在表現形式時要使其滿足需要和愿望，建筑真正的美恰恰體現于功能相適應的形式里。建筑的形式美在建筑的美學成分中并不是一個主導的地位，而是建筑的功能美
6 結束語
綜上所述，對建筑進行設計時能夠實現建筑形式美與功能美的和諧統一是建筑師不懈的追求。設計時，保證建筑形式美符合功能是一方面。相對于居住人群來說，充分滿足人們對物質及精神方面的追求也是很重要的。
參考文獻：
論文摘要： 審美教育離不開美術教育,但不能完全依賴于美術教育,還需要滲透到其他學科教學中去。明確審美教育與美術教育的關系,有助于我們更好地實施這兩種教育。
美術教育與審美教育都是素質教育的重要內容,是促進學生全面發展的必要教育。但是,二者既有區別又有聯系,明確二者之間的密切關系,對有效實施美術教育和審美教育都有重要的意義。
一、美術教育與審美教育的關系
美術教育,也被稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”等,不同的名稱體現了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像;既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法,也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象,還包括日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像,并主張通過美術學習,培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力,引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。
審美教育,通常被簡稱為美育,是關于審美和創造美的教育。審美教育是應用美學理論,通過審美創造實踐對學生進行情感陶冶,培養正確的審美觀,提高審美能力進而完善審美心理結構,從而塑造完美的人格,促進個體全面健康成長的教育。20世紀80年代初期,人們提出了大美育觀之后,不再將美育等同于審美教育,而是把美育分為審美和立美兩個維度。現在的審美教育一般包括美感教育、美學知識的普及和教授美的規律的普遍教育等。美感教育指運用美的規律和藝術的實踐(各種藝術的創造和欣賞),訓練和強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,使人具有敏銳的審美知覺能力;美學知識的普及主要指對學生和社會大眾展開美學原理、藝術史和藝術批評等方面的教育,以提高人的審美趣味和美學素養;以美的規律進行的普遍教育指把美的規律貫穿到智育、德育等其他教育中,使科學教育中枯燥的公式和定律化為美好的形象,把死板的記憶化為生動的想象,把師生之間單方面的灌輸關系變為平等的相互交流關系。
二、美術教育在審美教育中的重要地位
美術教育雖然不是審美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育,就像離開了空氣談植物的生長一樣,同樣是不可思議的。
當美術教育作為專業技能教育時,它不具有審美教育的本質意義。因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高,或者是美術知識的學習,可以說只是專業技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時,美術教育是作為審美教育的途徑呈現的。它著重通過美術學習和活動,陶冶學生的審美情操,提高學生的藝術修養和人文素養。顯然,這種美術教育和審美教育是相通的。
美術教育主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究,從而獲得對形式美的把握,完善審美心理結構,豐富審美的感受能力和創造能力,從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育,具有獨特的優越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性,而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生面前,供其欣賞品味,達到心神愉悅的效果的教育。
例如,畫家米勒的《拾穗者》試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉寧靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了3個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田、天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。學生可以從作品造型上,感受到畫中形象的堅實有力和農民特有的氣質;從色彩上感受到作品在純樸渾厚中蘊藏著撼人的力量。羅曼?羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神。”教師可以通過這幅作品,使學生感受生活中的美,勞動中的美,體味勞動者的艱辛。
美術作品本身不具有是非價值標準,美術作品欣賞也是自由自主的過程,美術教育不同于其他學科教育,沒有絕對的對與錯。所以美術教育符合情感性、形象性、愉悅性和自由性的特點,是審美教育的重要途徑,而培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一,但這并不是說可以忽視其他學科在審美教育中的作用。
三、滲透審美教育
為了發揮美術教學的效果,對學生進行審美教育的熏陶,教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現,它是無處不在的,只是我們缺少發現。先生認為,沒有一門課程不與美相關,他曾這樣說道:“……植物學上活色生香之花葉;動物學上逐漸進化之形體,極端改飾之毛羽,各別擅長之鳴聲;天文學上諸星之軌道與光度;地文學上云霞之色彩與變動;地理學上各方之名勝;歷史學上各時代偉大與都雅之人物與事跡以及其他社會科學上各種大同小異之結構,與左右逢源之理論,無不于智育作用之中,含有美育之元素,一經教師之提醒,則學者自感有無窮興趣。”可見,各門學科的知識內容中都不乏審美因素。如生物學課上,教師可以通過葉、花結構的勻稱性,使學生感受大自然的美;通過人體結構的合理,形態的優美,使學生感受人體的美。化學課上,教師可以通過雪花的形態、晶體的和諧勻稱,使學生感受自然美的神奇。數學課上,教師可以讓學生認識數學科學的結構美、勻稱美、秩序美、和諧美,數學中的對稱、和諧、黃金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合這些美妙的規律。語文課上,教師可以引導學生感受詩詞、散文的語言美,語言所表達的意境美,等等。
在課堂教學中,教師如能點撥學生發現知識美的閃光點,引導學生進入對美的鑒賞和領悟之中,那么必將激起學生極大的學習熱情和興趣,既有助于學科教學,又能達到審美教育的效果。所以,我們應當充分發揮各學科教學的主渠道作用,根據學科的特點和規律,充分挖掘各學科所蘊含的審美教育因素,采取多種形式和手段,在教學的各環節力求滲透審美教育內容,給學生創造美的氛圍,使學生在愉悅之中獲得知識,在潛移默化中受到審美教育。
四、結論
美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作,也需要家庭、學校、社會各方面的協調配合。但仍要重視美術教育在審美教育中的核心地位,不能動搖審美教育的支柱和靈魂。
參考文獻:
[1]王大根.學校美術教育目的論[M].北京:教育科學出版社,1994.
[2]鄧福星.美術教育學[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2000.
[3]馬爾庫塞.審美之維[M].李小兵譯.桂林:廣西師范大學出版社,2001.
關鍵詞：建筑 設計 功能 形式
中圖分類號： TU2 文獻標識碼： A
一、建筑功能與形式的概念和思想
體現建筑核心價仇就足建筑功能，主要包括建筑物提供人們使用需求和精神需求。建筑設計最直接的目的就是建筑功能，由于使用人群不同，不同的建筑有不同的功能，在進行建筑設計時，要考慮到功能和目標的需求，保證建筑功能得到有效的利用，兩者結合才能實現完美的空問設計。建筑形式離不開設計思想，只有運用精確的處理技術，才能實現功能和形式完美結合。 建筑思想的形成比較早，組成形式比較復雜，包括功能主義和形式主義，以建筑功能為核心就是功能思想，要認識事物的本質和用途，然后實現建筑物功能。形式主義的思想是建筑的核心，可以反應建筑的本質。
建筑運動的興起來源于建筑功能，早期是通過形式改變建筑功能的。事實上建筑功能和形式之間存在復雜關系，不能將建筑設計簡單化，在進行建筑設計中需要運用辯證思維。在建筑設計過程中設計師要充分考慮到影響建筑功能的要素。把建筑形式也考慮到其中，在建筑設計時要充分了解建筑物的功能關系，做到兩者互相依存。所以在設計時注重建筑形式的同時也要考慮到建筑功能，把兩者結合起來，做到協調發展。從古至今，建筑功能和形式相結合的案例數不勝數，在我國古代房屋設計中，房屋的頂部的設計采用曲線設計，上部高聳挺立，檐部則是平緩舒展，沒有使用斜面人字形屋頂。這種設計的排水效果非常好，在形式利用屋頂曲線設計，達到了很好的視覺效果。如華盛頓國家美術館，在建筑功能和形式的處理上是一個比較成功的案例。
二、建筑功能的重要性
建筑師在設計中關心建筑功能，在外在形式基礎上，對技術、功能等方面要有理性的認識，不能僅停留在形式方面，建筑是為了滿足人們的居住要求。建筑本身不是一種藝術品，而且還要有實際功能。在現實生活中的建筑都有一定的功能價值，人們很難發現建筑的實用價值。建筑功能在人們的生活中有重要的使用價值，也是建筑中最根本的功能。任何建筑如果失去了使用價值就沒有存在的意義，建筑功能給人們提供了各種服務，給人們的生活帶來了便利。但是隨著人們需求的增加，要求建筑具有更強大的功能，建筑形式就開始逐漸落后于功能，建筑形式和功能之間開始有了隔閡。因此要求建筑形式具有一定的調節功能和應變能力，使本來陷入僵局的關系得到緩和，甚至再次出現默契。如果二者的關系已經陷入“僵局”，就要考慮尋求新的建筑形式來與之相適應，并不是一味的遷就。相應地，舊的形式就要給功能新的選擇機會，讓它自己主宰自己的命運，而不是一味的按自己的意愿行事。
三、建筑的形式的重要性
人們對關的追求是天生的，真實這種沒得天性才能促使建筑物呈現異彩紛呈的局面，我國的木制工程建筑，有兩千多年的演變歷史。建筑功能主要體現在形式上，在經濟使用上講究美觀，是我國建筑設計的原則，由于多種原因，建筑形式的發展受到了一定的阻礙，長期處于一種單調的局面中。只有改變建筑的形態，才能體現建筑的存在價值。建筑師在建筑過程中要追求功能和形式相結合的設計原則。隨書人們生活品質的提高，建筑形式呈現多樣化的趨勢，在當今，影響建筑形式的因素有很多，很難分清土次。單純的建筑功能不能實現設計的目的，在建筑設計過程中要實現各種因素互相協調。
四、 建筑設計的功能美和形式美
對于建筑設計應該注重功能美還是形式美，這兩者的爭論由來已久。在20 世紀，建筑功能對形式起決定作用是現代主義建筑的一個較為突出的特點。早期現代建筑運動的先驅沙利文就提出了“形式追隨功能”的口號，然而密斯將其顛倒過來，變成了“功能追隨形式”。當代先鋒建筑師有的提出“形式追隨文化”，有的提出“功能追隨反形式”等莫名其妙的口號。建筑設計的功能美更多體現在建筑本身的使用價值上，包含了建筑能夠帶給人們使用要求和人們在使用的過程中產生的藝術審美的精神反應。建筑設計的功能美是建筑設計的最直接的目的。
建筑設計的形式美主要是指建筑體的外部形態和內部的空間所帶給人們的審美感受，形態與空間、材料與構造以及場地與環境是它的主要內容。不同的建筑在三要素的構成上有著不同之處，通常意義上來講，好的建筑應該是形式美和功能美的統一。除了要在功能上滿足完善、完美的要求，還要滿足人們的物質精神需要。人們之所以去設計和建造一個建筑，最重要的原因在于其能夠直接或者間接的滿足人們的精神需要或者物質需要。其中，物質需要往往占據了很重要一部分。對于那些脫離了人們正常的實際使用的建筑，其自身存在的價值也會隨之降低。
建筑設計的功能美和形似美并不是相互對立的兩面，它們之間的關系更像是骨與肉，是相互依賴的不可分割的兩部分。形式是對功能的體現，功能是建筑設計的核心部分，而形式又對功能有著一定的反作用。通常看來，在美學成分的角度上，建筑的形式美似乎在建筑的美學成分中占據著主導的地位，但其實我們對一個物體的美的感覺往往是在于這個物體本身的概念，所以在建筑的設計中，我們對美的感受不應該脫離開建筑物本身的屬性和功能而孤立存在。
五、 建筑設計的設計原則
1.建筑設計的最初定位要從實際功能出發
建筑功能本質上來說其能夠有效地體現建筑物使用價值，主要內容是有建筑物給人們提供的各類使用要求以及大眾在使用建筑物時的精神需求。對于建筑設計而言，其最為直接的目的就是建筑的功能，介于目標人群以及使用性質有所不同，不同建筑都有各自不同的功能要求和目標。在進行建筑設計時必須要考慮到不同的功能目標和要求，必須要保證這些功能的實現。建筑設計領域中不同時期的創作，建筑的設計理念是不同的。設計理念中一定要要實現功能和建筑的關系，功能決定形式的建筑設計,建筑和人們的生活、工作聯系緊密，它取決于設計中的每個步驟，最關鍵的步驟就足設計定位，要將建筑功能放在首位，以種新的建筑形式來滿足人們的需要。
2.以人為本，堅持功能美為核心
建筑的設計應該堅持以人為本的原則，并且把功能美放在重要的位置。因為建筑的使用主體還是不同的人群。建筑的設計過程往往是一個矛盾的、錯綜復雜的過程。設計者必須清楚的認識到要確保人們的使用方便和在使用過程中的審美需要，才能創造出滿足人們使用和審美需要的功能美與形式美統一的建筑。
3.建筑與自然環境相互協調
建筑往往不是孤立存在的，它是和周圍的環境一起存在的。環境的不同也會對建筑產生影響，因此建筑要與周邊的自然環境相互協調。在實際的建筑設計中，設計部門要先對建筑區域周邊的環境進行了解。在設計的過程中充分考慮，使建筑和環境能夠有機的聯系在一起。另外，建筑物的形式和分布也會對其所在的周邊環境產生一些影響。這種影響可以是對自然美的強化，也可以是對周邊自然美的削弱。當然，能否和周邊的自然環境相協調也成為了評價建筑設計是否成功的一個標準.
六、 功能美與形式美的統一
在注重建筑的功能美方面，我們要在建筑的設計初期注重建筑的實用功能。建筑有著其功能的性質，而不僅僅是一個人的設計作品，這就要求我們對待建筑的設計要有特殊的態度。建筑提供給我們的是一個供人類生活、休息和工作的地方，因此在決定建筑的外在表現形式時要使其滿足需要和愿望，建筑真正的美恰恰體現于功能相適應的形式里。不過，建筑的形式美在建筑的美學成分中并不是一個主導的地位。
結語
綜上所述，對建筑進行設計時能夠實現建筑形式美與功能美的和諧統一是建筑師不懈的追求。設計時，保證建筑形式美符合功能是一方面。相對于居住人群來說，充分滿足人們對物質及精神方面的追求才是最重要的。形式符合功能，功能創造形式，這才是我們向往的理想建筑。因此，在保證建筑具有實用功能的同時，我們應盡可能地使建筑符合人們不斷發展的審美需要。并結合本地的環境、氣候等條件，創造出更多體現時代特點和民族風格建筑。
[論文關鍵詞]建筑表皮；建筑外墻；建筑立面；建筑形象；研究意義
1建筑表皮的定義
建筑表皮作為建筑理論范疇的概念被關注和研究，其最初的來源是英文中的兩個概念：“surfaceofarchitec．ture”和“skinofarchitecture”。’這兩個英文概念，所指雖有交叉，但區別也很明顯。一般來說，surface所指較廣。可以泛指一切形式的建筑表面的形態；而skin這個概念更強調建筑表皮的功能性和相對獨立性，而與建筑主體結構脫離可以被看作是skin這一概念使用的先決條件之一。
所以，可以認為，surface這一概念在很大程度上包含skin這一概念的基本含義。陳志華先生譯勒·柯布西耶的《走向新建筑》時將surface翻譯為“表面”，“與本文中的(建筑)表皮是同一個概念。本文中所指建筑表皮對應英文中的“surfaceofarchitecture”，并有明確的定義和所指范圍。
本文中的建筑表皮，指的是建筑和建筑的外部空間直接接觸的界面，以及其展現出來的形象和構成的方式，或稱建筑內外空間界面處的構件及其組合方式的統稱。
一般情況下建筑表皮的所指包括除屋頂外建筑所有外圍護部分，在某些特定情況下，如特定幾何形體造型的建筑屋頂與墻體表現出很強的連續性并難以區分，或為了特定建筑觀察角度的需要將屋頂作為建筑的“第五立面”來處理時，也可以將屋頂作為建筑表皮的組成部分。對于以柱廊為代表的灰空間的建筑界面，建筑表皮這個概念含有兩個層次的意義。作為界定空間的要素來看，應當將其整體的認為是外部空間和半室外的灰空間之間的建筑界面，也就是說，應整體作為建筑表皮來研究。而針對組成柱廊的單獨的構件來說，其構件本身的外表面的處理也屬于建筑表皮研究的范疇。也就是說，灰空間建筑界面的建筑表皮處理可以在整體和局部兩個層次上加以探討。
下面通過將建筑表皮這個概念與其它相關和相近的概念的比較，來進一步說明這個概念的特點和研究的范圍。
2建筑表皮和建筑外墻
與建筑表皮這個概念直接相關的另一個概念是建筑外墻。除了建筑的屋頂無論在什么情況下必然不會屬于建筑外墻的概念范圍之內以外，兩概念的所指對象基本一致。都是建筑的外圍護部分。外圍護部分的構造方式、圍合方式、與建筑功能的關系、造型特點處理等方面，是兩個概念共同的研究對象。
兩個概念之間最明顯的區別是在其各自的研究側重點上。建筑表皮更強調其作為建筑內外空間“界面”的特征。其所具有的特點是通過與建筑的外部空間、以及建筑的功能發生關系的過程中體現的。建筑表皮具有一定的外部形象，而對此外部形象的研究更強調其相對獨立的特性。從這個視角出發，結構特征僅僅是影響建筑表皮形式的一種技術要素，而不是這個概念的內涵所涉及到的特點。同樣，關于建筑表皮實現的技術手段的研究也是將此類技術手段產生的與和建筑表皮相關的諸要素(如內外空間之間)的關系的改變作為主要研究內容的。而建筑外墻的概念首先強調的是其實體性，即一定材料以一定方式構成的用于分隔建筑內外空間的建筑構件的統稱。其首先是作為一個實體、作為一個構件而存在的，其次才是由于它的存在方式的不同形成的不同的特點，以及這個特點對建筑設計的其他要素的影響。
作為構件，相鄰建筑的建筑外墻并不存在任何關系；作為界面，在研究建筑表皮和建筑外部空間的關系的時候，相鄰建筑的建筑表皮共同構成了建筑外部空間的界面。
由上述可知，建筑表皮和建筑外墻兩個概念的所指范圍雖有些不同，但大體相當，但其內涵的側重點有明顯的差別。建筑表皮這個概念更強調其界面性和形象性，而建筑外墻更強調其實體性和構件性。
3建筑表皮和建筑立面
這里說的建筑立面(facade)，是指建筑的特定的面的外部形象。建筑立面雖然與建筑功能和建筑技術都有一定的關系，但主要是一個建筑美學的問題。從古羅馬維特魯威的《建筑十書》開始，建筑立面就是建筑學的一個重要的研究范疇。而建筑表皮的研究也涉及到其外部形象，自然也不不可避免地與建筑美學問題有一定的關聯。所以，兩者的研究范圍有一部分重合，歷史上關于建筑立面研究已經取得的成果為建筑表皮研究中的外部形象部分提供了重要的研究基礎和豐富的素材。
但建筑立面這個概念，主要是將建筑的特定的面的外部形象從建筑的其他要素中相對獨立出來，用分析的方法，使用形式美學研究的方法，以研究建筑形象的美的規律，如各部分問的比例、尺度、對比和協調等。這些研究，雖然也是建筑理論的一個重要組成部分，但同時更是形式美學研究中的一個分支。而建筑表皮的概念對外部形象的關注，更多地是從類型學的角度出發，較少涉及形式美學問題，而更多強調其外部形象的整體的特點。
另外．建筑立面這個概念首先強調建筑各面之間的不同，然后才是各面之間的聯系。而建筑表皮則強調自身的整體性和各面之間的連續性。
4建筑表皮和建筑形象
這里僅僅從概念辨析的角度談一談建筑表皮和建筑形象這兩個概念的聯系和區別。
建筑形象是建筑的外部形式，或稱建筑外觀，是指人們在外部觀察建筑時得到的視覺印象。建筑形象主要取決于建筑體型、建筑表皮以及建筑特殊構件的處理，以及相關的一些其他因素。也就是說，建筑表皮是決定建筑形象的主要因素之一。
在建筑形象這個層次上，建筑表皮表達的是構成建筑外圍護構件的各基本單位之間的組合關系。建筑表皮更多強調“面”的特色，可以被認為是建筑外表面的連續展開。
然而，建筑形象只是建筑表皮的一個方面的屬性．建筑表皮同時還有其功能屬性、技術屬性以及空間界面屬性。建筑形象是建筑處理的一個重要方面，而建筑表皮是建筑內外空間界面處的構件及其組合方式的統稱。所以，兩個概念的研究范圍雖有所交叉，但本質上是有區別的。即使在兩個概念有所交叉的研究范圍里面，兩概念研究的側重點和研究工具也有明顯差別。如形式美學是建筑形象研究最重要的研究工具，而對建筑表皮研究則主要是理論基礎和參考工具。
5建筑表皮研究的意義
之所以選擇這個題目研究，是因為這個題目既有理論上認識和總結的意義，又具有建筑實踐上認識和指導的意義。下面主要從理論和實踐兩個層次談談我對建筑表皮研究的意義的認識。
(1)建筑表皮研究的建筑設計方法論意義。建筑表皮研究是把建筑表皮作為建筑設計諸范疇中相對獨立的要素進行研究，從理論上將以前在建筑設計方法論諸方面(如形式、功能、材料、技術)的相應研究成果進行重新整合，并從建筑表皮這一研究基點出發，探討以前各領域研究成果之間的關聯以及產生這些關聯的根本原因。然后在此基礎上進一步研究，從而建立關于建筑表皮處理的相對完整的設計方法論。有利于在對建筑設計方法論已有成果的深化和發展的基礎上探索新的現象，解決新的問題。
關鍵詞： 應用型中文專業 美學課程 實踐性教學 改革
隨著越來越多的應用型本科高校開設相關中文專業課程，如何發揮學校在應用型人才培養方面的優勢和特色，其課程的建設和改革都成為教育工作者越來越關注的問題。
美學課程的實踐性教學改革也要適應應用型本科高校中文專業的辦學特點，培養服務地方經濟建設和社會發展的應用型與創新性人才。這就要求學生在接受專業教育的過程中逐步形成主動地觀察和獲取知識及獨立地解決問題的能力。對于教師來說，在教學過程中要訓練和培養學生的研究能力和動手能力，突出“應用性”。這些都要求美學課程在實踐性上做出調整與改革，從而適應應用型人才培養的需要。
一、美學課程實踐性教學改革的必要性
在現代社會中，人們對生產、生活條件、環境生態及精神文化產品都提出越來越高的要求，其審美活動及審美趣味也日益呈現出開放化、多元化的趨勢。對于美學課程而言，其實踐教學的提出與現實生活及美學學科發展的趨勢相符合。美學研究由傳統的哲學美學向實用美學和與多學科交叉的多元化轉變，為美學的實踐教學研究奠定了學科基礎，如旅游美學、科技美學、生態美學等交叉學科都具有較強的實踐應用性。在教學過程中，需要緊密結合相關實踐應用知識，方能體現美學學科發展的新走向。
美學課的教學方法與過程也同樣具有鮮明的實踐性特征。張玉能教授的“反思—實踐式教學模式”要求對美學的主要理論問題能夠結合審美對象包括藝術作品的實踐過程進行內在的體驗和深入的思考。從而在“問題—反思—運用—解決問題—理解原理”的過程中，發現問題、分析問題和解決問題，提高實踐應用的能力和水平。[1]而英國波蘭尼的默會知識（tacit knowledge）概念為美學課程實踐性教學提供了認識論的基礎。 他認為，明確知識（explicit knowledge）是指那些通常意義上可以運用語言、圖表或數學公式來表達的知識；而默會知識則是指那些平時我們沒有明確地意識到，但又影響我們的心理和行為的知識。默會知識需要各個人在自己參與的相關實踐活動過程中獲取。[2]在美學課的教學過程中，對于許多“意會而不可言傳”的審美體驗只有通過親身參與才能獲得。
二、美學課程實踐性教學改革的具體辦法
美學課程的實踐性教學體現在課前預習，課堂教學，以及課外實踐等主要的教學階段中，目的是培養學生在教學和研究過程中的主動參與性，從而提高他們的實踐應用能力，最終改善教學效果。
1.預習階段
在每次上課前，教師可先布置一定的預習內容來體現實踐性教學。如要求學生閱讀欣賞與講授內容有關的文學、藝術作品，使他們在閱讀實踐中發現美、體驗美、欣賞美。重視學生通過文學藝術作品的閱讀和欣賞獲得的原初感受。在上課時，可以讓他們來談自己的感受和體驗，教師可進行有針對性的分析和評價，這些都可以鍛煉學生獨立分析作品的能力。
另外關于一些理論問題，例如關于美的本質問題，也可以要求學生在上課前搜集、查閱關于“美是什么”的專家觀點，并適當地做出自己的評價。這些做法不僅可以鍛煉學生在文獻搜集和研讀方面的初步科研能力，而且能夠讓學生針對某個問題從不同的角度來觀察和思考，分析評價它們的合理性和片面性。
上課之前還可以適當布置一定的寫作任務，讓他們針對某個問題談談自己的看法，課堂上再進行交流討論。比如關于形式美的主要規律問題，可讓學生結合自己的審美體驗和閱讀經驗做好整理總結，課上相互之間討論、比較，看看自己有哪些獨到的看法，又有哪些地方忽略了。這樣就可以讓學生把自己的審美感受體驗與別人的及教學大綱上知識點進行比較、印證，拓寬了思路，也鍛煉了動手的能力。實踐性教學改革的目的正是為了培養學生在做中學的良好學習習慣。
2.課堂教學
在課堂教學過程中，由于考慮到美學課程和現實生活緊密結合的特點，教師在教學過程中需要注意結合生活現象和實際問題來進行分析和思考，不空談理論。譬如在學習“現實美”這一章節的時候，教師可以結合“日常生活審美化”的話題爭論，并聯系當下社會中人們對衣食住行等方面普遍地提高質量和審美的要求來展開討論，使學生能夠較快地把課堂學習和自己的平常生活結合起來。課堂內容中也補充了大量新鮮、生動的現實材料，不僅使學生有了較高的學習熱情，實踐應用的能力也得到了培養，還可引導學生的審美趣味，培養他們的審美能力。再如在講授藝術門類的美學特征時，可讓學生觀看欣賞相關藝術作品的圖片、音頻、視頻資料，并總結自己的感受和體會，課上可以組織討論，從而鍛煉學生的欣賞能力和語言的表達能力。
課堂教學中還需要考慮到美學與其他學科的交叉性特點，美學中關于審美趣味、審美風尚、民俗風情這些問題的研究就離不開社會學、民俗學、文化史、風俗史的研究成果。教學過程中要把其他學科的相關知識理論吸收、應用到美學的教學和研究過程中來。比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等，與此同時，還可將美學理論、知識，研究分析的方法等應用到其他學科中，以“美學的思維”來審視、思考其他學科的建設。如近幾年新興的一些應用美學學科，如生態美學、身體美學、技術美學等分支學科，都是美學實踐性特點的具體體現。在漢語言文學專業的課程設計上，學校針對不同的專業開設美學交叉課程，例如，針對廣告專業可以開設廣告美學或媒介美學，針對秘書專業開設秘書美學等交叉課程，這些都可以使美學課程的教學和專業人才的培養較好地結合起來。
美學課程的教學還通過利用現代化的教學方式來改善教學效果。在課堂上，向學生展示直觀、生動的圖片與聲音信息和各種視頻片段，可以調動學生的積極性，活躍課堂的氣氛，能夠讓學生在一個比較鮮活的情境氛圍中領會掌握相關的教學內容。另外教師還在學校的相關網站上開設了基于網絡進行教學的平臺。教學網站上建立了內容豐富的教學資源庫，包括教學的大綱、翔實的授課教案和課件，以及本課程的學年論文和畢業論文的參考選題，等等。教學當中涉及的各種參考資料，如各類別的藝術作品、相關學科的研究論著，網站上都提供了完整的資料或者鏈接的網址，學生可以通過這些網絡資源查找資料。還提供了網絡平臺給學生自由討論、發表意見，完成作業，幫助學生主動地參與到教學活動過程中來，實踐應用的能力得到鍛煉和提高。
3.課后階段
美學課程的實踐性教學改革在課后階段也需要進行一定的調整和深化，開展一定的課外審美實踐活動尤為必要。可以安排學生走出課堂，進行戶外審美教育活動，如欣賞一些自然風景或人文景觀，或對公共環境藝術、建筑雕塑或廣告設計等進行分析和評價；引導學生關注大眾文化和流行文化，對電影、電視、報刊、雜志等媒體當中涉及的一些重要的文化現象進行考察和討論；還可以指導組織各種學生社團活動，如美學名著讀書會、影視鑒賞沙龍、書畫藝術協會、音樂協會、旅游美學協會、科技美學協會等；組織學生參觀藝術展、博物館，指導美學科研活動，邀請美學專家前來講學等。這些可以增強學生的感性知識，開闊學生的學術視野，對諸如后現代主義、日常生活審美化、生態美學等一些學術研究前沿問題的理解也變得容易，美學課程的實踐性特點也愈加顯著。
關于美學課程考查方式，教師也可以靈活多變，比如讀書筆記、藝術評論、調研報告及課程論文或畢業論文等采用多種形式來訓練學生的觀察研究能力和寫作表達能力。這些做法也是服務于應用型中文專業學生培養目標的特色和優勢。
由此可見，美學課程中實踐性教學的改革與落實體現于整個美學教學過程的過程當中。把預習、課堂、課后三者配合起來；把課堂內的審美實踐活動和課堂外的審美實踐活動結合起來；把課程教學資源、實踐活動資源乃至自然和社會資源整合起來，方能建構具有特色的美學課程的實踐性教學系統，獲得理想的教學效果。
三、美學課程的實踐性教學改革的最終目標是培養全面發展的應用型人才
美學課程的實踐性教學改革適應了應用型高校專業建設和人才培養的需要，但也不能忽視美學課作為一門人文學科在人格塑造和培養方面的積極意義。美學課程在提高學生的諸項能力的同時，還引導學生去思考人生的意義和價值。一個全面發展的人，不僅僅是知識豐富的人，更應是道德高尚的人，富有審美情趣和創新能力的人。當代解釋學大師伽達默爾也曾說：“精神科學是隨著教化一起產生的。”當今社會，人們的生活方式更加多樣化，價值觀念更加多元化，如何在紛繁的社會現象中，堅守真善美的理想追求，就更加離不開審美的教育，形成一種積極健康的審美觀。
所以，應用型人才的培養不僅注重對受教者進行能力的訓練，而且注重人文素養的熏陶，尤其是素養提升是一個潛移默化的過程，在教學的各個環節中，就需要將這兩者緊密地結合起來。
美學課程的實踐性教學是當前高校教學改革的重要內容，也與高校培養全面發展的應用型人才的方向相一致。其改革的方向是形成學科的理論知識與具體的實踐活動內容相結合的教學方法，來提高學生學習和工作的主動性與參與性，使其應用能力和人文素養都能夠得到提高。
參考文獻：
[1]張玉能.“反思—實踐”式美學教學模式初探》[J].文學教育（上），2007.12.
［論文內容摘要］暴力美學現在是電影中非常流行的詞語。本文從暴力美學的概念、暴力美學在影片中的運用、暴力美學的作用及其影響進行了論述。
現如今，電影中血腥場面、暴力場面越來越刺激人們的感官系統。暴力作為一種視覺上的行為，似乎在人類的視覺媒體—電影上得以淋漓盡致的表現。因此，電影中暴力美學也就應運而生，“暴力”與“美學”兩個看似牛馬不相及的概念，其中內在卻存在著很深刻的聯系，成為現在電影中非常流行的詞語。
一、解讀暴力美學
所謂電影美學，就是美學原理在電視、電影領域的運用，暴力美學是電影中的語言，在向觀眾表現暴力的基礎上運用美學的原理以及導演的美學修養，加之美學的因素，把暴力美化，使觀眾在視覺上可以接受導演們所表現出來的暴力感。
暴力美學是個廣義的概念，并非嚴格的美學概念，具有電影史意義的敘述風格形態，主要展示攻擊性力量，展示夸張的、非常規性的暴力行為。它主要發掘槍戰、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發揚到觀眾欣賞的程度。電影中的暴力美學把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感，大致可分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造后，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理后，其侵害性被大大減少。在一些電影中，實施暴力的人代表正義，卻蒙受冤屈，這種人物關系的設置也軟化了暴力行為的侵略性。二是比較直接地展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，展現給觀眾的暴力鏡頭。以上的兩種暴力在影片中表現的審美價值不同，社會效果也不一樣。人有不同的審美需求，因此電影中的暴力美學的表現也是大不相同的。暴力是人的力量的一種表現形態，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學上的感受。暴力美學作品的出現存在一定的市場因素，也存在著一定的社會的因素，在當今社會中存在著一定的暴力美學收視群體，所以暴力美學在當代電影中的運用也廣泛起來。
二、暴力美學在當代影片中的運用現狀
電影中的暴力美學在很多電影中都有表現和描述，其實影片中暴力的美化，是對美的另外的一種理解，另外的一種對美的詮釋，是人們心中的一種暴力的期待，是本能的一種想象性的滿足。
1.暴力在當代影片中的表現的方式。暴力在影片中的表現可分為兩種的方式：一種是電影導演將野蠻的暴力搬上熒幕，將血腥的場面直接呈現給觀眾，給觀眾視覺上的沖擊，使觀眾受到了感官上的刺激，迎合一些觀眾的口味。暴力美學在影片中表現的淋漓盡致，導演將暴力搬上熒幕，并不只是簡單的為給觀眾帶來感官上的刺激，有時表現的是一種人們為了生存、為謀求生路而不得已的暴力道路，如美國導演奧立佛·斯通在《天生殺人狂》中，將暴力作為一種尋求社會路、解決社會問題的方法。影片中一對出身于暴力家庭的雌雄殺手，將殺人作為解決生存問題、探尋生命本質的惟一方式。相對于社會中無處不在、左右人心的大眾媒體，他們認為殺人是純潔的，在他們的意識中，使用暴力是不需要理由的，暴力本身就是一種隨心所欲的游戲。有時則表現暴力如一種游戲，如導演昆汀·塔蘭蒂諾的影片中，導演不再為暴力而暴力，將其徹底改變為一種游戲，一種日常生活狀態。在電影《低俗小說》中，將暴力玩笑化、平常化，黑社會殺手在殺人之前搶對方的早餐吃，并順便討論一下哪家的漢堡好吃，而且還會十分嚴肅地引用圣經哲學來教育對方；一對青少年突發奇想要劫餐廳，在犯罪老手的指點下滿意而去；另一個殺手文森，剛剛讓觀眾有了點好感，就被人隨便地殺掉了。
另外一種則是美化的暴力，一種清新的暴力美，將血腥或者暴力的鏡頭不直接表現出來，《我的野蠻女友》就是這樣一種稱之為暴力的電影，但是導演將暴力表現得如同詩歌一般的美。在女主角狠狠的打阿牛時，阿牛的表情是那么難受，那么疼痛，讓人們感覺到了女人的暴力。但阿牛要離開時，對來相親的男人所說的，“當她打你時，你就是不疼，但也要說疼”，等等十句話時，這樣的表現劇情完全給影片的暴力穿上了美麗的彩衣，使其完全的美化。武俠片中很多的暴力鏡頭都很美，如影片《流行蝴蝶劍》中楊紫瓊和甄子丹在竹林里和一些人打斗的場景，兩人竹林里飛來飛去，將竹子作為自己的武器，鏡頭很流暢、很美。但是，打斗停止后，竹子上掛滿了血凜凜的尸體，這也是將暴力鏡頭的一種美化，導演沒有將血淋淋的鏡頭直接表現給觀眾，多數展現是林中飛舞的鏡頭，而將暴力的最終結局呈現給觀眾。導演為暴力穿上了美麗的外衣，使其美化，加之美學的原理，通過導演的構思，攝像機的鏡頭來展現暴力給觀眾帶來的視覺的沖擊。
2.暴力在東西方電影中的不同的運用。西方影片中和東方影片中表現暴力的方法也是不同的。東方的電影中暴力美學的表現又分為兩種：一種是常常帶有一種社會的現象，暴力電影有時很嚴肅、很發人深省，帶有一種很嚴肅的主題，其中日本導演北野武代表作《花火》中，瞬間的暴力與靜態的彩色漫畫相互穿插、映襯，將暴力表現出一種深刻、凄艷的美。這種將暴力作為一種藝術的表現形式，使暴力本身上升為一種美感；一種則是表現的很清新自然，表現得如同詩歌一般，一種將暴力美化的表現。如韓劇《我的野蠻女友》，就是暴力美學的經典之作，影片中的暴力是一種溫柔的暴力，是一種被導演美化的暴力。
西方電影將暴力美學有時表現為一種詼諧，有時表現為一種反映人們心中的一種潛意識的發泄，是人們心中情緒的一種釋放。斯皮爾伯格的影片《大白鯊》中所表現的暴力與韓劇《我的野蠻女友》中所演繹的是兩種完全不同的暴力美學，這體現了不同導演對暴力的不同的理解，也體現了東西方電影中暴力的差異。《大白鯊》獲得了很好的收視率，獲得了很高的票房收入，影片將鯊魚殘食人們場景拍攝的如同身臨其境一樣。在水邊嬉戲的人們，突然在水中掙扎了幾下，呼叫幾聲，繼而沒有了聲音，緊接著海水呈現紅色，就在人們還沒有反應過來的時候，鯊魚突然從海中沖出來，撲向人群，鏡頭呈現為驚恐的人群。影片中表現的暴力是人們潛意識的發泄，是人們心中的一種情感的釋放。斯皮爾伯格有“懸念大師”之稱，他拍的影片大都步步為營，一步一步為將觀眾帶入劇情，給觀眾視覺上的巨大沖擊。《大白鯊》中的暴力美學的運用適應的觀眾的口味，影片給觀眾帶來了視覺上的沖擊，使觀眾在感官上受到了極大刺激。這就是東西方電影導演對暴力美學的不同的理解，也呈現給觀眾不同的暴力美學風格。
三、電影中的暴力對受眾的影響
暴力美學隨著藝術作品的發展而產生，也逐漸在人們當中流行起來。它給人們帶來的影響是多方面的，當然，電影中的暴力美學的作用有正負兩方面的影響。現在大部分的電影大都帶有嚴重市場化特點，這也是電影發展一個必然面對的途徑，電影的制作也越來越適應觀眾的需要來制作，因為一部電影的好壞還是由觀眾手中的電影票來決定的。
首先，電影中暴力的場面雖然血腥、恐怖，有時甚至使人作嘔，但它卻真正的從感官上刺激了觀眾，使觀眾可以和主人公同呼吸。其次，暴力場面重現了真實的場景，使用先進的特技將一些暴力鏡頭美化，使其暴力的場面表現的較融合，使觀眾在身臨其境的同時又可以接受。但是，這種暴力美學也有它負面的影響，電影本身就是審美客體，是一種精神的產物，一些觀眾在觀看影片獲得精神上的解脫的同時，希望通過想象中的角色易位，實現現實中不可能的夢想，在虛擬中改變自己的弱勢地位，這樣一些意志力薄弱的人就很容易去模仿，去仿效電影中的暴力場景，把侵略的欲求釋放，增加了社會不安分的因素。電影中的“暴力美學”是審美范疇的事情，是一種美學選擇，它僅僅提供一個虛擬的世界，與現實生存世界并不等同。
暴力美學還有其發展的空間，不同導演在影片中所表現的暴力有所不同，呈現給觀眾的影片也不同，給觀眾所帶來的影響也不一樣。東方電影的暴力常常以詩一般的表現出來，將暴力唯美化；而西方的電影中的暴力，則是將血腥的場面、殘暴的鏡頭直接的展現給觀眾，使觀眾受到感官上的刺激。電影導演們還在不斷的拍攝更多的影片，來適應受眾的需要。暴力美學的發展還剛剛起步，還有待于更多、更深入的探索。當代電影人繼續著前人的足跡，在前人暴力美學的啟發下，將暴力的形式美感，發揚到了一種炫目的程度。
參考文獻：
【關鍵詞】 模型；制作；設計思維；表現手法
現代設計越來越向著錯綜復雜的多維空間發展。新技術、新材料與新觀念的結合,構成了前所未有的設計藝術新思潮。擺在設計師面前的新課題是如何全方位地把自己的設計意圖表達出來。圖形思維和模型思維是創造性設計的兩種基本思維模式。在設計過程中,主要體現為草圖和模型這兩種常用的表現形式。雖然草圖會隨著方案的深入而不斷被修改,但它是二維平面,以圖解的形式將構思方案表現出來;而模型則是一種直觀的，能展現的表現形式，可滿足變動和多樣性的需求,是設計實踐中不可缺少的重要表現手段。
一、模型制作的目的和意義
在小區環境設計和景觀設計中,模型設計和制作對整個設計項目起著非常重要的作用。它不但可以輔助檢驗設計,還可以培養設計興趣和思維。模型的設計制作與日常生活有著緊密的聯系, 其空間的設計必須符合人性化的原理，以滿足人們活動空間合理安排和布局。因此，模型的設計與制作可以讓學生潛在的聰明才智得到充分發揮，在學到小區環境設計和景觀設計知識的同時，又鍛煉和培養了學生模型制作方法、技能、技巧和相關工具儀器的使用,達到既動手又動腦的目的。 在模型制作活動時,學生可以通過參觀展覽、查閱報紙、雜志、上網等方式全面了解模型知識,這就大大激發了學生的興趣,使他們自覺地投入到學習中去。
二、模型制作的技術表現要求
不同的設計階段對模型的制作有不同的要求。設計的初始階段,有概念模型、抽象模型,主要表達大概的設計理念,表達形式是簡潔的，以抽象的空間表現為主。在設計完成后,有終結模型,是設計的結果，要求模型的比例、尺度、精度都要達到一定標準，并以一種具象的形態呈現出來。
對于不同的使用對象, 模型要求也有不同的。對于規劃師,建筑模型將規劃意圖全部宏觀地表現出來，規劃范圍和空間關系一覽無遺。對于建筑師,模型是發展完善設計的最佳方式,為設計提供更加豐富、合理、適用的空間模擬形象。對于學生，模型的制作過程有助于推敲難以想象的空間關系,訓練設計思維,使學生輕松地了解書本和圖紙上難以認知的空間形象。
不同的目的對應不同的模型,模型設計和制作時也會有所針對和側重。為討論、交流設計方案,可以制作工作模型，以檢驗設計的可實施性。為開發商做展銷有展示模型，其仿真程度要高，模型制作則要求細致精確。
三、模型制作可以培養學生的設計表現能力
現在的課堂教學中很難擺脫以教師為中心的主體地位，整個課堂教學程序都是由教師事先根據自身的意思、思維設計好的。學生必須隨著教師在預先布置好的內容、程序、路線進行演練，沒有選擇的余地，充分體現了教師“傳道、授業、解惑”的職責，但最后在很大程度上限制了學生的思維個性化和行為個性化的發展，使學生逐漸對模型制作課失去興趣。應該把課堂教學的過程看成是師生交往、積極互動、共同發展的過程。
模型的功能就是輔助設計、檢驗設計、指導施工以及展示設計。模型制作是根據方案構思,綜合美學、工藝學、人機工程學、材料學等知識,創造出具有一定的比例、尺度、色彩、材料等合理性的三維空間形體,并以一定的加工手段使設計具體化的過程。在制作過程中，可以使學生了解模型是設計的一部分，是推敲和交流設計的一種手段，模型具有具體、直接、清晰的展示的作用，比二維平面的描繪更精確、更直觀，其制作的過程可以給學生提供豐富想象的空間,同時也培養和鍛煉了學生立體的形態、真實的色彩以及可度量的尺度表現的能力。
四、模型美學的要求有利于提高學生的藝術性思維
模型是設計的微縮反映,它一定要符合形式美的法則。形式美的基礎是一種心理視覺力的平衡感。這種平衡來自形態的平衡、空間的平衡和色彩的平衡。要實現形態的平衡,就要在處理形體時,考慮比例與尺度、節奏與韻律、穩重與輕巧、單純與復雜、對比與統一等形式美的法則。在空間處理上,實體模型可以反映平面、立面、剖面、透視的效果。空間形態主要有空間的限定性,內外的通透性,讓人進入內部的參與性,簡單來說就是內空間、外空間和內外空間三種。學生在制作過程中就要考慮如何表現這些空間效果,用各種手段塑造或改變空間。不同層次的模型表現,從室外到室內,從細部到整體,從單元到環境,乃至地形地貌的制作,均是空間元素與空間關系的體現與應用，這一表現過程可以激發學生對造型細心研究和制作的表現欲望。
人們對色彩美的視覺反應要強于形體美，模型微縮后的色彩一般與真實表現對象的色彩有一定的差距,其飽和度和明度都較實際情況略低。因此，在進行色彩表現時，要求學生溫故色彩的基本理論，并用于模型制作的實踐應用之中，處理好建筑物主體的色彩和模型地盤的色彩關系以及模型材料的色彩搭配，加強對比與調和的效果。一般情況下，住宅設計為暖色調,公共設施為冷色調，整體色彩要做到和諧而不花哨,簡潔而不單調。
模型的色彩表現也要由它的模型功能要素所決定。用于招商、宣傳的模型要色彩豐富，用于設計草圖的概念模型，色彩要求較為單一簡潔，用于藝術展覽的模型, 色彩要求對比突出。學生在進行具體實際操作時,可以不斷提高對美的認知標準,拓展設計思維,提高設計和表現能力。
五、廣泛運用各種材料以調動學生動手動腦的積極性
材料是模型成型的最基本的元素。模型材料的肌理、質感以及色彩表現效果都要與設計實體材料接近,這是對美學要求的進一步完善。對學生來說,選材、加工材料、制作模型是一個自由度非常大的創造過程。由于各種因素,不能用實際建造材料來做模型,學生只能通過對材料的篩選、加工等工藝達到想要表現的效果，因此，材料的運用也是一種藝術思維的訓練。在課堂教學中所使用的設備和工藝比較簡單，因此可以讓學生選擇比較容易塑形的材料，以達到較好的設計效果。例如制作小區模型，學生可以找出二十多種材料做出超過四十種的概念小區造型。他們選擇塑料光滑板，用雕刻機配合制作樓墻的鋼架效果。他們也會選擇一些環保材料制作模型，如用筷子、礦泉水論文屬于黑龍江省教育廳人文社會科學項目，項目名稱“高等院校藝術修養教育構建模式研究”，項目編號11554062瓶做支撐,錫紙做表面包裹，做出金屬表面的造型，通過表面包裹、噴涂等工藝，使材料煥然一新。學生從不同領域收集材料，并不斷補充和加工，往往會給模型帶來意想不到的效果。這個過程可最大限度地刺激學生的設計思維，而這種動腦又動手的訓練，學生非常感興趣。學生通過對已知環境的測量、調查和研究，考慮使用功能，美學造型，色彩的配搭，材料的選擇加工，最后投入制作，比單純學習理論和技能效果更好。
模型制作表現能力與設計思維的培養是一個循序漸進的過程，是一個理論與實踐、動手與動腦的有機結合過程，在這一過程中，引導和激發學生的創作沖動和欲望是一個首要問題，因此，重視社會實踐過程的教育也是一個不可缺貨的方式，只有通過自己的親身經歷和體驗而獲得了感受和領悟，才能真正發揮學生的主觀能動性創造作用，實現設計、制作和表現能力的提升。
參考文獻
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作者簡介：
當代藝術特征是多元化，聯合國教科文組織第31屆大會通過《聯合國教科文組織文化多樣性宣言》明確提出：“文化多樣性對人類來講就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少，從這個意義上來說，文化多樣性是人類的共同遺產”（中國文化報，2001-11-7）。當代審美的標準，從理性的審美原則轉向了對審美過程的感性表達，因地域、民族、生活水平的不同，審美過程的感性表達激發了各種不同形態的藝術觀念，美的意義就有了多元化的表述。
George Santayana將現代美學流派分為三種，感覺美學（Sensory Aesthetics）、形式美學（Formal Aesthetics）、象征美學（Symbolic Aesthetics）。感覺美學側重人的內省分析（李道增， 1999：163）；形式美學建立在符號論的語構模式，即美是由產生美的形式的必然結果；象征美學來自對環境所表達的含義引起人們的愉快聯想，對環境符號的自我認同。美學標準的分流使古典藝術走下了神壇，不再奉行一種靜態的、優美的、符合經典構圖的形式。藝術作為客體的規范化，轉向對審美主體的主觀認知過程。美的標準不是一種教條，不只是對具體美好事物的描繪，人類對美感的逐步認識過程，成為現代藝術逐步剝離的審美源泉，成為追求美的每一個藝術片斷，引發了各種門類的藝術表現。就是說藝術從靜態的美學形式變成對美的動態認識過程的重視。就像黑格爾強調生命是一種變化過程，其實質就在這變化過程本身。園林藝術不能只是成為一種被“異化”的目標，不只是要擁有一片按“美的形式”設計的街道花園，一座噴泉。美的園林藝術意義在于營造自然的戶外生活本身，使人感受到美好的形式下蘊藏的自然與人的和諧之美。
2形式多變的綠地園林設計作品
城市園林景觀藝術作為一種社會存在和文化形態，不可避免地帶有當代藝術多元化的特征，受到其他文化藝術形態的影響。對當代園林多元化的空間表現，基本上可從園林文化、社會秩序、自然生態三個主線出發，設計師憑著對社會現實的觀察，要么遵從，要么扭曲，要么折中，傳統園林的藝術風格與現代藝術全球化的浪潮不斷碰撞出火花。麥克哈格的生態分析理論、彼得·沃克的極簡主義構圖、施瓦茨的波普藝術手法，丹·凱利的規則式網格園林，巴拉干的色彩構成，哈格里夫斯表現非常態自然過程（暴雨、臺風）的張力，是符合20世紀60年代生物多樣性理論催生的文化多元化，導致90年代追求個性張揚的各自表述藝術潮流的。
園林美學意義的擴展，使評價園林藝術的美不只局限于園林空間的經典構圖。西方文藝復興確立的黃金分割與透視審美標準，到法國古典主義園林時達到了極點，一切都是經典審美規范產生的形式。一直到英國風景式園林的崛起，用自然美逐步取代了人工美。到了現代，自然風景式園林脫胎于風景繪畫的構圖美，又被現代園林藝術視為古典，審美標準被機械的人工美感所代替。園林設計師更是被現代主義的審美信條所激發，窮盡人工的形式，把園林當成一種生產線上下來的產品，有明確的線條、功能，充滿機械僵硬的形式、質感。到了80年代后現代主義風尚流行起來，園林還是表現著較多的人工造型，但是有了許多的不確定空間構圖，怪異的符號和線條扭曲錯織在一起，反映出園林設計師內心深處對人工形式與自然形式審美標準的錯位與掙扎。特別是線形公共開敞空間的園林，多處在廣告、建筑、汽車嘈雜的鬧市當中，很多情況下設計師的心態也會被這些人工物的表現形式所左右，被這些流于表面的審美標準所驅動，將自然當成一種人工形式窮盡變化，拆解組合。
在這些天才設計師的妙手下，線形公共開敞空間園林有了許多新的面具，市民也就在這些形式多變的園林空間里尋找大自然在膨脹大都市里留下的歡樂、嘆息與希望，暫時拋棄各種時尚的念頭，感受著自然與人之間和諧的根本命題。
穆拉色（Robert Murase）擅以用各種石材塑造有意義的現代園林景觀，其代表作是波特蘭河濱公園日裔美籍人紀念廣場（見圖1）。在彎曲的園路邊和斜坡上散置一些巨石，象征日裔的移民世界，美國人權法案“總統與國會道歉咨文”與其他祈求和平的日文詩詞刻在其中12塊石頭上。“100株櫻花呈兩排列植于河岸草地上，春天美麗的花朵與粗糙沉重的石頭形成對比，代表今天的美好與歷史的沉重，警示后人不要讓（二戰）歷史重演”（王向榮，2002）。
哈格里夫斯對地形的塑造不同于那些風景如畫的起伏微地形，他把早年觀察到的龍卷風席卷地面的大自然的巨大張力隱喻在地形設計里，表現自然的動感、力量。在加州燭臺角文化公園里迎著主風向在“風障土丘的中間切開一道缺口（見圖2），順應著風的主導方向，一直伸到水中，形成一個開敞的迎風口……為人們提供了一個用心靈去體味自然的場所”（王向榮，2002）。
當人們迎著風道走向海邊時，臨近風口會感到強勁的風拂面吹來，海面視野逐漸張開，海的感覺越來越明顯。回首望去，走過的狹道像是風的通道，大海是被強風帶過來的。風之門的設計意念要使用的人意會才行，不是形式的構圖，有“禪”境的頓悟（見圖3）。
將地形塑造與現代藝術思潮緊密結合的高手還有瑪莎·施瓦茨，她將女性特有的細膩和對時尚文化品位與園林設計藝術綜合在一起，通過她深厚的藝術背景，把地形設計變成了波譜到達達主義“時裝”的演出。聯邦法院大樓前廣場隆起的23組水滴形草丘象征著當地一種“drumlin”地形（王向榮，2002），上面種植小松樹。實際廣場底下是停車場，種植池只能高出地面，施瓦茨的設計巧妙地應用象征手法將高出地面的種植土與當地有特征的地形聯系起來，解決了種植功能問題，又達到藝術創作目的，放置在地上粗壯的原木也象征著當地木材工業（見圖4、圖5）。
美國景觀大師哈普林認為在都市環境中按自然體驗來設計，就要將自然抽象，而不是簡單的抄襲。哈普林在高速公路公園用巨大的塊狀混凝土堆成錯層平臺，利用疊水瀑布“創造了一個水流峽谷的印象，將車輛交通的噪聲淹沒在水聲中”（王向榮，2002）。哈普林構筑臺地的材質是人工的，形態卻是自然峽谷的抽象，奔流的疊水、瀑布仍是自然的趣味（見圖6）。
圖6西雅圖高速公路花園疊水設計
園林設計師佐佐木葉二在橫濱港灣地區海濱公園的地形設計時（見圖7），用平行弧形起伏的地形重現了海邊波浪層層疊嶂的形態，體現了他一貫堅持“把自然作為作品特色的主基調，……讓人們充分體驗到這個地區特有的自然景觀與文化內涵”（章俊華， 2002）。
在佛羅里達國家銀行廣場設計中，丹·剴利（Dan·Kiley）接受建筑師的建議，將整個外部場地用45米見方的鋪裝來鋪滿，模仿建筑立面的開窗模數，形成了場地整體的網格空間，網格是城市道路向場地西邊河流的延續。每四條鋪裝石板的交頭是透草的，草地仍然透過鋪裝，感覺上是隔而不絕（見圖8、圖9）。廣場的道路系統是城市道路網絡的延伸，四條貫穿廣場的道路和兩邊的樹形成更大的網格空間。廣場內的水池、花園椅等設施均布置在網格邊上，與植物、鋪裝、草坪塑造極富韻律網格空間，隨意散布的800棵桃金娘樹與不定時噴發的噴泉是廣場上活躍的因素，與網格空間的嚴謹形成對比。夏建統評論道：“佛羅里達國家銀行廣場景觀是最體現丹·剴利‘文脈—結構—韻律—神秘感’的設計過程”（夏建統， 2001）。
3現代園林景觀職能多元化推動設計市場的細分
現代城市綠地多元化功能形成了相適應的市場需求細分，改變了以往認為園林就是綠化的單一市場概念。目前城市綠地園林功能首先在城市人文尺度上體現了傳統與現代對話并存，如北京頤和園作為一個傳統風格的皇家園林，仍然起到北京西郊山水公園和旅游景區的功能，對北京的城市環境以及旅游市場有著積極的貢獻。二是城市舊城更新積極打造文化名片，往往是景觀設計先行，改變了街道風貌形象，激發了地段的活力，進一步推動了整個舊街區的城市化發展，如上海新天地項目。三是城市規劃論文綠地系統對在日益惡化的城市生態環境氣候的調節發揮更大的作用，如目前熱炒的海綿城市綠地設計理論，綠地的蓄水不僅補充城市日益降低的地下水位，也避免城市板結化后形成的內澇問題，進一步緩解了城市熱島現象。
“我們只有一個地球”！面對城市建設給環境帶來的負面影響，孟兆禎院士認為現階段城市進入“生態環境建設階段”，園林設計師要“以人造自然彌補城市原真自然環境的不足。……為人類保護大自然的生態環境和以人造自然改善城市的生態環境和景觀”（孟兆禎，2003：77），這是當代中國園林設計師的天職，也是擺在園林市場面前的根本命題。
城市綠地園林景觀，有著自然的屬性，也有人工的屬性，體現自然的精神，也帶著人文的意旨。但園林的藝術形式不能脫離自然的屬性，人工自然是園林藝術的母體，不能離開自然的先決條件去談藝術。城市綠地園林設計，例如街旁綠地與帶狀公園關系著城市生態廊道、市民日常戶外生活環境的質量，雖然在公共綠地里分量很小，意義卻很重大。特別是這兩種綠地四周多是建筑，更可惜的是豐富的地形條件多被三通一平，給造景的條件最為苛刻，設計師更要以恢復改造自然生態環境為天職，在密集的空間里營造咫尺森林、悠然勝境的景觀效果。
中國現代城市綠地園林景觀脫胎于傳統園林空間布局、造型手法，帶有現代藝術主觀審美對城市公共開敞空間客體自然的重新塑造，不是自然景觀的簡單再現，更深入到人與自然之間和諧關系的探索，帶有民族園林審美的理想與范式，也帶有設計師的人格靈性，借園林景觀表現“自我”。面對嘈雜、浮躁、奢華的社會，現代城市綠地園林景觀更應表現出都市綠洲應有的寧靜、清新、素雅，讓人們勞頓的心靈有個輕松愜意的去處。緩坡、青石、草坪、流泉、綠樹、鮮花、小徑，傳統的構園要素經過創意的組合，同樣能體現新的園林形式，表達新時代藝術氣息的園林意趣。
空間造景的手法緊跟時代藝術思潮的發展，走向了市場多元化。當然，人與自然和諧共處的基本命題沒有變。在這個前提下，城市綠地園林設計與城市規劃、建筑設計一道，相互借鑒，共同塑造著城市街道綠地和綠道園林景觀，營造著城市日常戶外生活的場所。現代城市園林景觀的藝術風格首先是表現自然美，同時帶有民族地域文化的審美理想，也要表達設計師對自然和城市根本尺度的把握，借園林形式表現自我，以景生情，以情動人，達到形式與內容的統一，具有風格與人格完美結合的多元化魅力。
4結論
城市綠地園林是中國城市化進入綠色增長時代的市場熱點，如何在大量急迫的生產任務中發展中國傳統園林藝術，吸收國外優秀的理論和范例的經驗，體現場所景觀文化特征和改善生態環境，需要從業人員有冷靜的心態，不要急于求成和急功近利，首先要有文化自信，勇于創新，因地制宜地設計與創作。中國城市綠地園林景觀將借助市場的推手，以傳統園林藝術為本，以園林景觀塑造城市文化風貌，體現時代精神，切合市場的多元需求，給現代中國城市新型城市化帶來綠色增長的新動力。
參考文獻：
[1]李道增環境行為學概論[M].北京：清華大學出版社，1999
[2]王向榮，林箐西方現代園林景觀設計的理論與實踐[M].北京：中國建筑工業出版社，2002
