時間：2022-10-19 17:52:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計價值，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1 秦俑的功利寫實主義價值
秦俑作為立體空間的造型藝術，是典型寫實主義的巔峰之作。中國古代雕塑多以神秘的色彩濃郁的佛像雕塑和抽象雕塑為主，但秦始皇兵馬俑卻生動完整地展現了秦朝豐富多姿的人文萬象，這種寫實主義風格與秦朝嚴謹的思維慣式相吻合，且更多地說明了其建造的功利性目的。“不論是陵墓前的石雕還是石窟中的泥塑，和宮殿或廟宇、宗祠門外的石獅一樣，都有社會功能，例如炫耀特權的政治目的，絕不屬于某些論者所向往或吹噓的什么純藝術”說的就是這個意思。秦俑肖像的中國式寫實主義，將古代中國男性的標準臉型、五官刻畫得深入精髓。
秦俑的面部平坦周正，眼睛多以丹鳳眼居多，五官的分布結構表現出一種嚴肅剛正的特點。秦國人并不只是傾向于武力，從他們眉宇之間所散發的英氣，多肉的鼻子還有渾圓的下顎都透露出他們細膩的情感。秦俑不僅強調人物面部五官的分布構造，而且也注重五官間的相互契合。不少秦俑面相都刻畫出傳神的表情紋理和肌肉線條的緊張狀態。整體來說，秦俑外型塑造的典型對當時而言，是新興地主階級正視王權、正視人生、治世安邦的蓬勃的生命力，是一代功利寫實主義佳作。
2 秦俑造型設計價值
一位多年研究兵馬俑的學者對這一人類壯舉予以了肯定，他說：“秦俑乃天人合做，不但‘形似’，而且‘神具’，是人類的奇跡。”秦俑造型的獨特，重中之重就在于其雕刻下的人物個個都性格鮮明。尤其是秦俑眼部采用黑色墨來點睛，起到了畫龍點睛之筆，眼睛生動且靈活，秦俑人物因此變得栩栩如生，遠觀起來并非像泥塑之物。然而，秦俑造型的個性不僅體現在面部構造上，更反映在神情動作上，還有細節上的刻畫，例如同是胡須，造型卻各有差異。哪怕是同類型的胡須也根據人物的背景的不同而有著不同程度的差異，所有細節上的精益求精為兵馬俑的造型藝術添上獨特鮮明的色彩。具體來說表現為以下幾點。
2.1 虛實結合
兵馬俑軍陣實則陪葬秦始皇的秦俑部隊，其完整性很強，大到車和馬的整裝待發，小到兵士的依次排列，不僅有序而且秦俑間不同的面部表情、繁雜的人物細節，使得我們在看過一個又一個兵馬俑后，都贊嘆其鬼斧神工。而就是這些不同的造型，給予了我們這里有千軍萬馬的錯覺，實中有虛，虛中含實，呈現在人們眼前的是一支撲面而來的浩浩蕩蕩的大軍[1]。
2.2 以靜顯動
秦俑“以靜顯動”的獨特氣質早已超乎了它作為靜態塑像的刻板。秦俑發髻上似風動的綁帶，靈性兼備。多數中年兵俑的眉毛粗且上挑，胡須神氣，不似常人。例如，軍吏俑的左手持劍，兩指微屈；或右手緊握左腕持劍佇立，表現出一定的力度感。蹲姿甲俑的右臂自然下垂拳頭半握，左臂的肘手微伸，一上一下，十分清楚地表現了緊握弓、輕護弦的內在動勁。兵馬俑就是依靠這些似定格般的造型，構畫出生動的軍隊陣杖，所以，運用靜的雕塑表現動態的力量，是兵馬俑美感成功的重要因素。
3 秦俑服飾功能價值
3.1 秦俑服飾的審美功能
在《史記?秦始皇本記》中記載：“始皇初即位，就穿治酈山，及并天下，即調用七十余萬人，穿三泉，下銅而致，宮顴百官奇器，珍怪藏滿之……”，說明了秦代服飾樸素卻精致的典型風格。各類細節的描述如魚鱗甲片的修飾，上面的龜紋或彩繪圖案；各種形狀如方形、扁形等巧妙組合，在豪放的藝術氛圍上耐人尋味。例如代表性的鎧甲衣，是依據秦俑作戰地點的因地制宜和作戰安全來設計的，使身體更加靈活，有效地提高戰斗力。秦俑下身穿著寬松的裙擺，腰口松緊可調節，使得身體運動更加自如，增強了作戰能力。秦兵俑的服飾上塑造采用審美與功能兼具的手法，與現代藝術的審美情趣有異曲同工之處，值得我們學習和借鑒。
3.2 秦俑服飾的標識功能
我們從秦俑的著裝和配飾可以明確知道他的級別，好比各種裝束、鎧甲、頭冠以及鞋等等來區分。如高級軍俑會身著兩層衣飾、外身披類似魚鱗片式的甲衣，頭戴高冠帽；中級軍俑頭戴雙板長冠，鎧甲前方會有彩色的甲片裝飾，且甲片較大的邊緣是繪彩邊。同一種兵種的發飾和頭冠大都相似，但也有細微差別。如一般步兵的發髻多朝上偏右。對于鞋來說，鞋尖端較長并微微翹起，翹起來高度意味著等級的高或低，翹起高度越高者的級別越高。
總之，秦俑服飾在防護、舒適功能、審美功能和標識功能上都有著自己完整且獨特的表達，整體風格統一卻又不失個人特點，展現了一個宏大軍隊的整潔與統一，盡顯了軍容、軍貌、軍威和將士們的勃勃英姿（如圖）。
結語
縱觀歷朝歷代，文物都是那一時期經濟文化的直接產物，在今天看來仍然保留著每一個時代特有的印記，以及人們開啟這一時代需要的線索。我們懷揣著無比稱贊之情來觀賞秦始皇兵馬俑的奇跡，瞻仰和探索它獨有的藝術風格和技巧，取其精華得以繼承和發展，讓藝術價值源遠流長。
參考文獻
[1]丹娜.《藝術哲學》[M].天津社會科學出版社，2007.05.01.
[2]南帆.《文本生產與意識形態》[M].暨南大學出版社，2002.09.01.
關鍵詞：竹資源；環境藝術；運用
竹作為自然植物在中國五千年的文明史中滲透至人們的物質生活和精神氛圍中。隨著科學技術的不斷進步，人類對竹的物理屬性和文化屬性均有了更新的認識和發展。竹資源是生態可再生資源，環境藝術設計中竹資源的引入開啟了嶄新的課題，機遇與挑戰并存的變化，應用中存在的問題亟待解決，運用中需要的方法有待發掘。本文基于竹文化的歷史發展脈絡，探討了竹資源與環境藝術設計的耦合關系，詳述了竹資源在環境藝術設計中的應用，以期深入挖掘竹資源的內涵與外延，以對更具體的竹資源的了解和認識推動竹文化的發展。
1 環境藝術設計中竹資源的內涵
竹資源是對其作為植物、材料、文化等屬性的全面概述和量化總稱，對于竹資源在我國環境藝術設計中的充分認識與我國環境藝術設計學科的發展密切相連。20世紀80年代末，由現清華大學美術學院（當時成為中央工藝美術學院）室內設計系效仿日本的室內設計，命名為環境藝術設計。隨著時代的發展，技術的進步，人類社會對生活環境美化需求的提高，環境藝術設計的定義拓展到為室內外設計、裝修、裝飾，園林景觀設計、建筑裝飾等更精準的內涵和更廣泛的外延。
環境藝術設計屬于新興應用學科和專業綜合學科，其理念主要是建立于自然科學和人文科學基礎之上。與地形、水體、植物等一樣，竹資源是一種環境藝術設計對象，就像多種樂器的載體一樣，活躍與環境藝術設計這一宏大的交響樂中。實際設計中，竹資源活躍于室內裝修和室外綠化，在建筑材料和裝飾材料上均有廣泛的應用，在我國當代生活中，從室外景觀觀賞到室內盆景，竹資源無處不在。竹資源已成為環境藝術設計學者和專家必選的題材。因此，對竹資源更加系統、全面和深入的研究有其現實性。時代的發展帶來了嶄新的審美視角和設計思路，竹已經從一個普通的觀賞植物發展至人類生活的更為廣泛的方面，竹的身影也幾近至世界各地，竹文化也已經被烙上了深深的中國特色的印章，設計與創意的碰撞，不僅有利于深化認識竹資源，更有利于創作視角的推陳出新。二十一世紀是可持續性發展的世紀，隨著生活水平的提高，和可持續發展理念和能力的提升，人們提高了對材料性能的要求，集成經濟性、環保性與可再生性于一體的竹資源得到了大眾更多的青睞，推動了其在環境藝術設計中的應用，為其提供了良好的市場發展前景。
2 環境藝術設計中竹資源的價值
2.1 文化價值
竹所代表的形象、氣質、風骨和品格等文學藝術和文化形態，讓人們對其應用于環境藝術設計中具有非常高的接受度，總結起來，其典型形象代表高風亮節、虛懷若谷和剛直不阿。高風亮節主要是基于“竹可焚不毀其節”象征其由很高的操守，具有中國人精神境界中十分崇尚的骨氣、氣節等意義。虛懷若谷則主要是基于其中空的特征，與人的虛心性格不謀而合，加之兩對自然下垂的葉子形似漢字的“個”，擬人為低頭虛心學習的人，也即能夠埋頭做學問，能夠和善于耕耘知識的人。剛直不阿主要基于其高達20米的修長剛直的主徑，具有奮發向上、昂揚挺拔、欣欣向榮的生命感和力量感。
2.2 美學價值
竹具有翠綠顏色和優雅姿態的形態美和統一均衡流暢的結構美。挺拔的竹筍，高達的竹桿，橫展的竹枝，婀娜的竹葉，無不體現其優美形態。而隨著季節的變化，竹經歷的從出筍至換葉的序列變化之美也展露無遺，其生命感、抽條感、伸展感、蕭瑟感、觸摸感是任何事物都無法比擬的美。更具有的美的特質還可見其通直的紋理、淡雅的色澤和醇香的氣味，自然、生動和流暢的橫切、縱切的切紋美，真可謂造物者給予其所獨具的極致美。且竹的結構美既符合力學的美又吻合構圖的美并注重細節的美。
2.3 生態價值
竹資源的生態價值主要基于其無性繁殖能力，保證了其可以不斷更新，一片成林。加之竹的快速生長速度和簡單的繁殖能力，便于栽培，可望一次造林，終生受益。竹資源在凈化空氣和調節氣候方面具有重要作用，可在為大氣提供大量氧氣的同時吸收有害氣體，降低噪音，吸附塵土，以發達的根系和茂密的植株保護水土，防止流失。
3 環境藝術設計中竹資源的運用
3.1 觀賞
竹資源的觀賞性主要基于其形態美和結構美兩大美學特征，廣泛應用于園林綠化中，也應用于家居環境的美化裝點中。以應用于園林綠化更先期特質的竹資源，要求與建筑、水體、山石、植物、地形等我國五大園林造景因素相互結合、相得益彰，方能全面展現竹的個性，營造出引人入勝的造園效果。基于觀賞竹的基本形式，觀賞竹可以分為四類：遠觀型的千姿百態，秀麗多姿的形態觀賞型，具奇特顏色、優美造型或奇特長相的鮮明特色的竹稈觀賞型，具美學價值的，竹葉大小，長短，寬窄各不同的竹葉觀賞型，作為地被植物種植和修建的矮小秀美的地被觀賞型。在環境藝術設計中，觀賞竹具有其他植物資源所沒有的優勢：品種繁多，有統一性又具差別性，不僅可以作為地被植物和灌木，甚至可以當做喬木使用，這是其他植物所無法比擬的優勢；除了植物屬性，觀賞竹還可作為材料與竹制設備實現質感和形式的統一，這是其他植物所無法企及的優勢；可再生和自我繁殖，一棵竹子可以成活為一片竹林，很大程度的節約了成本；具有明顯的發散特征和林際線，置身于喬灌木中具有極高的區分度。
3.2 材料
隨著社會的發展，人們對回歸自然的追求和對純天然材料的鐘愛，竹資源滿足了現代人類的全部需求，在建筑設計師不遺余力的探究下，竹作為材料完全順應了時代的發展潮流，打破了傳統認為竹是廉價建材的偏見，具備其他材料難以比擬的優勢：管狀纖維結構造就了竹材料質地輕便、堅硬又具極高的抗彎強度；質輕但成為世界上最堅硬的植物之一，力學上的強度是一般木材的兩倍，抗壓力可媲美磚頭和水泥，抗壓性約等于鋼材；持久耐用，化學成分相似于木材，由有機高分子聚合物構成的纖維素和木質素屬于天然的復合材料；具有比木材更有規律的纖維方向，確保了竹材在加工時更易操作。另外，竹材兼具節能環保、廣泛分布、成熟應用、生長迅速和建造簡便等其他特點。
3.3 意向
意向是竹資源在環境藝術設計中的另一重要運動方式，其主要是基于竹子畫、民間手工工藝、印刷和數碼處理等各種載體將竹的形式在線至環境藝術設計的各個領域。竹子畫屬書畫作品中最為青睞的表示高雅脫俗的雅品，在實物文化和景觀文化中既是人類崇尚自然的對象又是鑒賞景觀的工具，而且還是各種包括器物、建筑和工具的原始材料，甚至還屬于一道美味的菜肴。中式家居設計中，竹字畫扮演重要的角色，擔負著提升室內設計檔次和匠心的重要責任。
4 總結
竹資源是生態可再生資源，環境藝術設計中竹資源的引入開啟了環境藝術設計界嶄新的課題，機遇與挑戰并存的變化，基于其廣泛的文化價值、美學價值、生態價值、功能價值和經濟價值等設計價值，竹資源無論是從觀賞、材料還是意向上均存在于環境藝術設計中的方方面面。二十一世紀是可持續性發展的世紀，隨著生活水平的進步，人們提高了對材料性能的要求，集成經濟性、環保性與可再生性于一體的竹資源得到了眾多的青睞，推動了其在環境藝術設計中的應用。
參考文獻：
[1]張瑩.竹資源在環境藝術設計中的運用[J].文藝生活?文海藝苑，2014（12）：187-187.
[2]楊嘉.解析竹資源在環境藝術設計中的運用[J].企業技術開發（下半月），2014（14）：58-59.
關鍵詞：環境藝術專業；人才培養；素質結構；培養系統
一、對環藝設計專業人才素質結構的思考
1.專業能力
專業能力是該專業的人才所必備的能力。首先是專業思維能力。作為設計行業來說，思維能力是至關主要的，因為設計藝術是一種創造性的活動，倘若沒有這種創造性思維，藝術設計也就成為了無源之水和無本之木。其次是專業表達能力。從宏觀來說其包含設計構思的表達、設計規劃的表達、設計成果的表達，從微觀上來說，包含圖紙類的設計表現、文字性設計說明、模型和3D動態展示等。但這些都是當前教學中學生們普遍欠缺的一種專業能力，應當引起教師們的充分重視。
2.價值觀念
當前環藝設計價值觀培養的缺失在于，在進入高校之前，或者說在沒有接受專業教育之前，學生們所接受的價值觀教育都是經典的政治哲學教育，而藝術哲學、環藝設計哲學則幾乎沒有接觸過。加之受到整個社會意識形態的影響，很多學生和教師都把學術思想和意識形態混為一談，其實兩者是相互獨立的。作為一個國家和民族的意識形態來說，是一元的、排他的。而作為學術思想來說，則是多元的，是可以百花齊放和百家爭鳴的。國外很多藝術教育發達的國家，都有著較為寬松和自由的學術環境，某一種藝術常常有多個流派和風格，他們既相互競爭，又相互合作，共同推動著這門藝術的發展。只有這樣才能真正發揮出每一個設計者自身的潛力，讓他們心無旁騖地投入到藝術創作中來，只有這樣才能真正實現“雙百”的局面。所以說作為設計者來說，要有一種獨立的學術價值觀，具體到環藝設計的來說，就是要有自己獨立的設計價值觀念。
3.文化素養
當前環藝設計專業的學生們，文化素養不高，是一個普遍的事實，這也是中國環藝事業發展的瓶頸。沒有文化素養的設計者，在設計的道路上是走不長的。要知道我們的國家是一個有著五千年文明發展歷史的古國，有著五千年的文化積淀，這給環藝設計提供了一個取之不盡用之不竭的文化資源寶庫，而環藝設計應該是民族文化傳承的重要載體。文化素養缺乏，設計出來的作品也就沒有根基。而且環藝設計專業要培養的是一種復合型的人才，縱觀世界上那些優秀的設計大師，他們無疑都具有豐厚的文化素養，不但精通和藝術相關的學科，甚至在一些理工類學科上也有著很深的造詣，所以說提高學生文化素質是一個長遠的重大課題。首先要改變過去那種“學習不好就去學美術，參加幾個電腦班，學習幾個設計軟件，就可以從事設計”的錯誤觀念，在招生上加大對文化素質考核的力度。進入高校后，也應當引導學生不斷加強對文化知識的學習，并有針對性地采取一些保障措施和考核制度，讓學生們真正認識到文化知識學習的重要意義。
二、對環藝設計專業人才配套培養系統的思考
1.理論體系
環藝設計是一門新興的學科，所以在理論體系的構建上還不是十分完善。雖然在近幾年中有了較快的發展，但是因為地區差異和其它原因，目前的局面仍然是良莠不齊。我們應該清醒地認識到環境藝術設計專業人才的理論培養是專業人才培養體系不可分割的一部分，它是塑造高質量環境藝術設計專業人才的重要手段，是環境藝術設計專業的重要組成部分。很多環藝設計理論還依附于建筑設計，影響了環藝設計作為一門獨立的學科來進行的自身學科理論體系構建。同時，因為環藝設計是一個綜合性的學科，和建筑學、設計學、藝術學等有著密切的聯系，這些學科在環藝設計中的作用關系、比例設置等，都還沒有明確。所以說，需要設計理論研究者對此進行深入的研究，不要總是想“畢其功于一役”，而學科本身也是在不斷發展的，重要的是先從宏觀的方面進行界定和梳理，一步步細化下去。
2、師資建設
當前的環藝設計教師，一般都由三部分組成。一部分是美術史論教師，一部分是建筑學理論教師，一部分是環藝設計專業教師。而恰恰是專業教師所占的比例最小，當然這也與這門學科是一個新興學科有著密切的關系。針對這種情況，需要由學校方面，多組織一些培訓活動，多給教師外出學習的機會，幫助他們盡快地掌握環藝設計的理論和知識。
3.實踐環境
環藝設計作為一種創造性很強的活動，自然具有十分強的實踐性特征。但是在現實教學中，學生們的實踐能力普遍較差。很多院校雖然設有專門的實踐課程群，但是課程開展的情況并不理想，既沒有相應的指導，也沒有科學的評價和檢驗機制，學生們實踐能力的培養得不到充分的保證。對此，將實踐能力的培養劃分為三個類型：第一是教學實踐，是指伴隨著教學過程的實踐，如快速表現、模型設計等，鍛煉學生們的基礎實踐能力。第二是創造實踐。有了好的設計構思之后，就可以嘗試著將其表現出來，最終的結果并不重要，而是重在一種嘗試，形成一種將思維轉化為實踐的習慣。第三是生產實踐。設計的鼻祖“包豪斯”可以說也是生產實踐的鼻祖，它通過生產工作室的建立為專業人才進行生產實踐營造了良好的硬件環境。可以說生產實踐是服務性的實踐教育，通過生產實踐不僅會使專業人才掌握第一線的專業能力，還會培養專業人才養成“為人服務”的良好設計思想。
參考文獻：
[1] 張懸鵬.環境藝術設計教學方法的改進與創新[J]. 現代裝飾（理論），2013，07：118.
（一）主導性設計在時代物質基礎上的演化
在任何時代的各種設計思潮中，總是有某種設計理念自覺或不自覺地占據著主導地位。而這種主導性的設計理念從根本上說是受當時的物質創造的制約，與主流的哲學精神相一致的。例如我國在以農業文明為基礎的自然經濟社會，人們靠天吃飯，流行的是天人合一的思想，占主導的是以樸素的有機論為指導的手工業設計；而近代西方工業構成主義設計的產生（以包豪斯為代表），是與人類社會由自然經濟進入工業化時代，尊崇科技理性的時代精神相一致的。我國直到20世紀80年代國內工業生產力發展到一定水平，“科技是第一生產力”觀念深入人心，西方的工業構成設計才正式引入我國并得到廣泛傳播。[1]現代藝術設計的發展，應與中國社會由工業化走向信息化的總進程相一致，這就必然地要步入一個發展的轉型期，工業設計理念的地位隨著“知識經濟”和“數字化信息時代”的到來，將被充滿活力的“信息設計”所代替。
（二）信息設計和有機設計理念
信息設計是對信息時代設計文明的簡稱，其具體內涵非常豐富。首先，現代科技提供的數碼信息平臺使設計工具由鼠標和鍵盤代替了畫筆和紙，設計材料和語言由可視形象變成了看不見的程序、編碼、軟件芯片和數字化的操作。其次，設計研究的對象范圍空前擴大，研究對象包括：網絡設計、數字媒體設計、虛擬現實設計、數字化產品與環境設計、數字娛樂設計、數字化藝術表現設計、三維數字動畫、多媒體應用藝術設計等。這些變化表明了建立在高新科技基礎上的信息設計是前所未有的、全方位的、徹底的轉“型”設計系統。[2]高校藝術設計教育應充分認識這一深刻的設計變革，更新觀念，積極投身于對傳統的教學模式的改革，加強、拓展信息設計課程設置，為現代藝術設計人才的成長提供強大支持。信息設計的形成首先表明了設計在時代物質基礎上的演化，同時，藝術設計作為人類精神思維總在自覺不自覺地尋求著“合理”的文化、價值觀作為自己的指導理念。一般來說，主導的設計理念總與一個時代主導性的哲學觀念相呼應。而在我們的時代，由于對科技理性的崇拜所產生的哲學貧困，導致主導性的設計理念也捉襟見肘，設計界同仁正為此進行不懈探索。在近期《美術觀察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社會走向有機設計的內在原由和本質特征，認為有機設計的理念是與當代有機論取代機械論的哲學主導潮流相一致的，其區別于其他設計的本質特征可簡括為有機統一、內生協調等幾方面，具體講要做到“張揚生命個性”、“回歸自然本體”和使國際文化“多元優化共生”。這種有機設計理念是科技理性時代人們反觀自身的困境做出的人性吶喊，表達了一種以人為本的深沉的生命力，天人合一的境界和積極融入世界文明的胸襟。有機設計理論值得我們在藝術設計教育實踐中進行進一步地探求。
二、從民族的走向國際的
（一）設計的民族性與國際性
在現時代，民族藝術與國際藝術仍有著很大不同。不同民族藝術有不同的特色，但國際更強調同一的成分。時下流行的“越是民族的越是國際的”這種觀點顯然有失偏頗。在我國實行開放的市場經濟并日益廣泛而深刻地融入世界的今天，藝術設計要有從民族到國際的理念，充分利用自身優勢（圖形語言的易感覺、無國界性），來傳達中國人的文化精神、價值理念，讓世界了解我們。我們倡導藝術設計從民族的走向國際的，就是希望中國的藝術設計以獨特的民族特色表達超越民族的國際性精神，為我國積極融入國際大家庭做出貢獻，而這里面需要有世界藝術文明因子的參與。[3]
（二）設計的國際有機論
中國的現代藝術設計脫胎于傳統的工藝美術設計，又是從引入西方的包豪斯設計理念開始的，所以從它產生起便在兩種截然不同的設計系統的左右下，處于一種尷尬的境地，至今未能形成自己的設計理念和體系。但同時，這又為我們的藝術設計的蓬勃發展提供了豐富的土壤。藝術設計要走向國際的關鍵一環是廣泛吸收世界各民族的設計文明，根深才能葉茂，扎根的土壤傳統文化不是唯一，世界上一切優秀的設計文明都是。傳統的藝術文化是我們民族的底蘊文化，是原初的文化氧氣，燦爛的古代文化滋養著我們，使我們確認自己。面對國際化趨勢，藝術設計首先要立足于本民族的深厚的文化背景，設計理念，這是我們生活于其中的最易于了解的東西，同時將各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作為本民族精神有機體的一部分。
三、從單純的專業技能培養走向綜合素質的提升
（一）設計的學科價值有賴于設計者綜合素質的提升，藝術設計的發展是設計內容和形式的全面發展但長期以來，藝術設計教育偏重于對學生進行片面的專業技能培養，而輕視對其進行專業技能以外的人文素質的提升。我們知道藝術設計是為一定的功能、內容賦形的藝術，沒有對設計形式深層支撐的功能、內容的深刻把握，設計就會失去創作的根基和源泉，而流于模仿，也使藝術設計失去了在當代人文社會學科相互促進、相互影響的跨學科研究中的話語權，因此設計教育不能僅僅滿足于專業技能教學。設計藝術的學科前途將由從事設計的人自身來決定，只求如何獲得技能、如何獲得商業利益的所謂“設計教育”是無法真正進入高等教育學科行列的。
（二）設計教育的核心價值：確立積極的價值觀和創造性思維在設計者綜合素質的培養中，關鍵是要培養他們積極的、正確的價值觀和創造性思維現代藝術設計已經越來越廣泛地深入到生活中，作為無處不在的直觀的易于理解的意義系統，其承載的人文精神、價值理念對人們有著潛移默化的影響。健康積極的價值觀才能使設計富有生命力，對人起到良好的導向作用，和諧人類社會與環境自然；而頹廢丑陋的價值觀卻使所謂的“藝術設計”成為視覺垃圾，嚴重的會歪曲、毒化人的心靈。所以好的藝術設計作品首先要求設計者要有很高的人文素養和積極的價值理念。藝術設計要獲得長足的發展，其教育必須注重對學生進行不間斷的正確價值理念的熏養。[4]具有創造性思維是設計者綜合素質的又一關鍵，是藝術設計教育的另一核心價值。設計的本質是創新，“設計的內涵是一種永遠沒有重復的思想和一種創造的意志”，模仿不是真正的設計。真正的藝術設計要在創新中滿足人們不斷增長的精神需求；在創新中為其他學科的研究提供新鮮的史料、視角與方法；同時，藝術作為一種獨立創新的精神思維形式，在解決生活問題的同時引領生活，是其最高價值。沒有了創新，就沒有了設計。對學生進行創新能力的培養是藝術設計蓬勃發展的保證。
四、從個人表現走向為人民服務
（一）“設計為人民服務”是中國當代設計價值取向在設計領域，長期以來存在著追求個人風格忽視服務對象、追求外在形式忽視功能內涵、追求藝術效果忽視生產成本等不良現象。針對此，2004年《美術觀察》發起了“設計為人民服務”的論壇，在討論中指出“設計是一種文化，是解決生活中不同層面問題的文化”，要“為提高生活質量而設計”。葉萍提倡法國式的“溶化在生活中的平民化的設計。”
（二）使課堂創作與社會相結合“設計為人民服務”的價值取向要求學生深入社會，了解人民的需要，使學生深入生活的教育方式會使人具有豐富的內心世界，對人民需要有較強的感受力，而不是冷漠的，這是設計創作的不竭源泉。在市場經濟社會，藝術設計主要是通過設計的產品為大眾服務，因此，為商業需要、消費者需要或為公益需要而設計與為人民服務是一致的。課堂創作走向市場、社會，可以通過不斷的發現問題，解決人們的現實問題來促進學生設計水平的提升；可以強化學生的服務意識、他律意識，深入體會藝術設計的宗旨，是設計走向社會為人民服務的重要演習。[5]
五、從科技經濟崇拜到以人為本的設計走向
（一）科技經濟時代與人的存在狀態
我們處在一個科技物化的時代，科技不但實現了對環境自然的深度征服，同時又以其強大的改造力量侵入到我們生活的各個角落，占據著我們的思維，促使著人們對科技的崇拜；同時，隨著科技的發展，人又處于強大的經濟網絡的籠罩下，消費主義盛行，人類處在一個被商業競爭的魔力所驅使，把不斷刺激消費欲望作為核心任務的經濟社會，增長著對經濟和消費的崇拜。由于這種科技經濟崇拜，使自然環境受到了甚至是不可恢復的破壞，人可能在最根本的意義上失去自己的家園；由于這種崇拜，使人對科技經濟的掌握變成了科技經濟對人的控制，人附屬于科技和經濟，人的本性受到嚴重壓抑；由于這種崇拜，使人類偏離了生活本質的軌道。
為何稱為金蓮？一種說法是南唐后主李煜時期――由后宮妃子用帛將腳纏成新月形狀在金蓮花上跳舞而由來，一種說法是由于佛教傳入中國后，很多佛像都配有蓮花圖案，一種出污泥而不染的表率。我更贊同后者的說法，符合中國男性對女性的審美標準。
至此，從表面上看三寸金蓮是糟粕，但它的藝術設計價值卻不能被“烏云”掩蓋。如西方女性為取悅男性刻意穿緊身胸衣一樣，中國女人更是充滿智慧地深深吸引了中國男人的目光。
1、 “三寸金蓮”設計樣式的實用性
我國南北方女性的小腳鞋款式不盡相同，但功能卻很適合纏足后的女性腳部。圖1為河北、山東等地冬天婦女穿著的棉鞋。由于這些地方冬季寒冷，而人的腳又是很容易凍傷敏感的部位，因而婦女們提高鞋幫的高度，幫內塞上棉絮或襯以毯子來保暖。同時，由于棉鞋比較厚實，臃腫，不美觀，為了彌補缺陷，婦女們在鞋面上衲以豎條形繡紋來從視覺上拉長拉瘦小腳鞋，襯托三寸金蓮的纖細小巧。
雖然這些婦女說不出現代人總結的美學原則，但卻能在鞋的設計上靈活應用，足見她們具有深厚的藝術修養，如此靜下心來修內品值得我們當代女性的思考。
圖2是一雙套鞋，也是河北、山東等地居家最常用的鞋子。鞋底中間彎曲如弓，有的嵌入小金鈴走起路來叮當有聲。這也被稱為靜鞋，是為了修煉女子走路形態的小腳鞋。套鞋的設計作用就如我們現在居家時進出門要換鞋一樣，是居家文明的體現。這種鞋在設計上，里面的小鞋一般采用軟面繡花布料，鞋底衲有花紋，精細纖小；外面的套鞋質地較硬，上漿，腳后跟處有后翹，起到固定里鞋和穿脫自如的效果。整雙鞋的感覺就如現在的高跟鞋一樣，修體提臀。
圖3是婦女在雨季穿用的小鞋。鞋跟不高，但鞋底是皮底或木頭底，并且幫為布制的，上面敷有桐油以此來防潮防雨。雨鞋的幫一般較高，可以起到防水進入的效果，鞋口深圓，豁口小，鞋頭尖，腳跟厚實，起到穩固平衡的作用。鞋面設計的花紋也較簡潔，適合雨季穿用。
圖4為女性的睡鞋。一種說法是為避免裹腳布在睡覺時松開，睡覺時也需穿著定型的小腳鞋；還有一種說法是為了體現三寸金蓮的秘作用，增加女性的神秘感而須穿的鞋。舊時代女子的睡鞋丟了，嚴重程度可以被認為遭人的地步。中國女性的心靈手巧完全集中在一雙三寸金蓮上，因此，我們在思索它的存在意義的同時，絕對不能否認三寸金蓮的藝術設計價值。
此外，三寸金蓮的實用性還體現了婦女的家庭地位。女子結婚時會同時擁有三雙鞋：一雙是女子自己設計制作的，從這雙鞋的設計感上，可以看出該女子的腳是金蓮，銀蓮還是銅蓮，可以看出女子的道德藝術修養及所嫁的夫家的富貴程度；娘家隨嫁的一雙鞋是設計吉祥華貴的銅鞋和一副銅鏡，寓意希望女兒幸福美滿，偕同到老；最有寓意的是婆家送給女子的三寸金蓮，由于中國自古以多子多孫為上，因此這雙鞋的鞋底繪有春宮圖，希望女子把好運帶到婆家，全家人能和睦相處。
在以漢民族為主的中國，一種沿襲了1000多年的小腳文化的代表產物――三寸金蓮，流傳至滿清仍然屢禁不止。如果我們拋開世俗的偏見，從藝術和當時所處的社會背景的角度看待這種現象，三寸金蓮的藝術設計體現了當時婦女的高度的審美的價值取向，也是當時女子認為最能體現女子地位價值的代表產物。女子的三寸金蓮的設計水平直接反映了該女子的婚嫁情況。
2、 三寸金蓮設計樣式的社會根源性的思考
三寸金蓮的設計考究，程序復雜，并且講究刺繡手藝，那么當時的婦女如何能非常靜心地完成這復雜的藝術品？――還是緣于“三寸金蓮”的社會意義。
肉體的纏足，形成肉體的“三寸金蓮”，使女性行動不便，安于家中學習琴、棋、書、畫、刺繡，修身養性。在男權社會，女性的安分，無疑增加了男人的自尊，因此男人更希望女人安養家中，成為家庭的賢內助；同時，設計精細的“三寸金蓮”，也越發吸引著男人的目光，讓男子對其產生神秘感，女子也以此“神秘物”嫁到好人家，達到男女所需平衡。中國是典型的女主內男主外的社會文化，“三寸金蓮”的設計符合了當時的社會形態。我們國家這幾年一直在提倡建設和諧社會，從“三寸金蓮”的社會意義中，我們可以找到“和諧”的平衡點，尋求適合社會穩定的女性產業，使天生具有藝術細胞的女性擁有更溫和的設計空間。
從當時的社會穩定性來看，由于當時沒有現在呼吁的“婦女解放”、“女人半邊天”的口號，婦女安分守己，整個社會家庭情況相對穩定。就是這種被現代人稱謂的“陋習”卻延續了1000多年之久，可見它的社會力量之大。三寸金蓮是中國婦女的偉大發明，也是中國古代婦女牢牢抓住中國男人心的最好見證。中國婦女的纏足在世界上創造了奇跡，女性傳承了琴、棋、書、畫、刺繡的文化，纏足后的行動不便為此起到了間接的輔助作用。
關鍵詞：VI設計；經濟活動；關聯性；影響
一、VI設計于經濟活動中的基本價值定位
VI（Visual Identity）是識別識別系統的基礎要素，其目標在于整合企業理念、文化、產品及服務內容，使之轉變為抽象但具有代表意義的符號概念，其技術與藝術設計的范疇，也屬于企業文化構建的范疇。對于現代企業的發展特征而言，除了構建基本的產品與服務質量競爭力外，更為重要的是構建品牌競爭力，而品牌競爭力的長期作用力則需要基于有效的視覺識別體系來完成。例如可口可樂、聯想、apple等企業品牌都以統一的、成體系化的VI設計來保證企業固有視覺形象的滲透力，一方面以VI這種視覺符號展現企業精神和理念，同時也保證了對產品持久影響力的維持。
VI設計涵蓋了企業品牌標識圖形設計、品牌體系色系選擇、產品包裝與綜合宣傳設計等等。可以說VI設計包含了眾多內容，僅從藝術設計的角度來看，VI設計的突出價值有兩點：其一，對品牌性向的塑造和傳達，正確的形象塑造和傳達能夠幫助消費者對品牌產生更為深刻的記憶，輔助客戶忠實度的培養；其二，對產品的藝術化包裝，通過藝術設計處理實現產品價值的增加，以藝術價值提升產品與服務的獨特性，增強產品對于用戶的吸引力。總體而言，VI設計的本質是創造產品溢價，而這種溢價產生就促成了現代社會經濟活動中新價值類型的出現，例如在某些禮品類商品中VI設計的價值就遠高于產品本身的價值，這就是藝術設計與經濟活動的碰撞火花。
二、VI設計對品牌的溢價作用
品牌的使用者識別能夠被目標消費者和他們周邊交際圈的人們所知曉，則可為品牌帶來標簽價值，寶馬代表的是“激情和富有活力的成功人士和貴族階層”，沃爾沃是“含而不露的知識精英的選擇”。這類品牌的溢價是通過優秀的產品與服務構建，最終以VI設計延伸和保持下來的；可口可樂等大型企業則通過長期統一的VI設計構建客戶忠實度，最終以VI保證和促進品牌銷量，進而產生品牌價值的提升；又例如apple等企業，以優秀的產品和服務構建初期口碑，然后以統一且有鮮明代表性的VI設計實現了產品價值的提升，這種溢價是最為明顯和顯著，優秀的VI設計最終融合到產品價值當中，轉變為真實可見的溢價價值。
對于企業而言，VI設計屬于CIS系統（企業識別系統）基礎組成部分，CIS作為企業現代化經營的一種常規策略，其通過對企業特色性向、優勢競爭力的表達實現競爭能力的放大，而VI設計在其中的作用就在于展現和傳達企業理念，因此VI設計一般要求具備獨特性，這需要藝術設計要素合理應用。常規VI設計的要點著眼在品牌性向上，涉及了企業內部辦公用品、企業自用個交通工具、企業建筑外觀設計、企業傳媒體系、企業產品包裝等等，而VI設計的原則也基于標志標準化、字體標準化、用色標準化來實現統一形象的構建。在VI系統的作用過程中，首先明確表達了企業競爭力要素，然后通過普遍化的應用在企業內部構建品牌自我認知意識，最終通過長期的標準化應用實現對品牌競爭力要素的放大和傳播，使產品受眾對品牌產生長期和穩定的認知。
相較于傳統品牌想象的構建而言，基于VI設計的品牌構建更多的利用了藝術設計的現代化特點，一方面通過藝術化處理改變以往品牌構建的單調性，另一方面也通過VI設計實現了性向傳達和潛在營銷。從根本上來說，VI設計對品牌的溢價作用使得社會經濟活動中價值要素得以豐富，藝術設計成為品牌的組成部分，改變了傳統經濟活動中市場競爭的基本格局。
三、VI設計對于產品的溢價作用
VI設計也涵蓋了產品包裝設計，但從VI設計的概念來看產品包裝設計只是它的一個組成部分，但實際上包裝設計是VI設計中必不可少且重要程度極高的一個部分，現代經濟學認為，傳統的生產要素已經從土地、資本和勞動力延伸向了信息、技術、管理等領域，其中信息就是產品藝術設計中一個不可或缺的組成部分。
單從產品包裝設計來看，其對產品的溢價主要表現在兩個方面：一是包裝的個性化，個性化是指產品包裝設計區別與同類包裝設計，以此產生顯著的區別特點，進而實現產品價值的提升，以統一旗下Alkaqua品牌來看，該產品本身在空礦泉水/吹凈水行業本身并沒有突出競爭力，但其以獨特的包裝設計吸引了用戶研究，簡約而時尚的包裝設計并沒有將產品溢價直接體現在銷售價格上，二是通過口碑來提升市場占比，這就是藝術設計對經濟活動競爭力的顯著影響案例；二是包裝價值的提升，現代產品價值納入了更多的價值要素，其中包裝價值就成為其中不可或缺的組成部分，例如前些年較為普遍的節日禮品，禮品本身價值較低，而特殊的包裝設計產生了超出產品本身數倍甚至數十倍的價值，這一現象雖然在國家相關政策的影響下受到限制，但不可否認的是產品包裝的藝術審美價值也成為了現代商品價值的必要組成部分。
四、現代VI設計對社會經濟活動影響的總結
結合前文分析來看，現代VI設計對于社會經濟活動的影響主要可以歸結為以下幾個方面：
第一，VI設計的融入迎合現代消費者的審美需求，提升了經濟活動中交換品的競爭價值。傳統市場環境下產品價值主要受自身質量、市場水平、經濟因素所主導，而現代消費理念的轉變使得產品審美意識逐漸普及，甚至在某些領域成為了產品的主導價值，因此VI設計的融入迎合現代消費這的審美需求，成為市場競爭的一個必要組成部分。第二，VI設計成為現代生產活動中的必要生產要素。現代除了散裝零售食品外，幾乎所有的市場流通產品都會在生產組織時進行VI設計，包括包裝材料、品牌表示形象等，甚至在散裝零售食品中也有部分企業應用VI設計的現象，例如雨潤食品等。這說明了VI設計在現代產品生產中已經占據足夠地位，成為現代產品開發中不可忽略的一環。第三，VI設計在某些行業產品中的附加價值大幅提升。現代產品從科技、知識產權、藝術等多方面進行了附加價值提升，產品的功能和審美同樣不可或缺。例如apple的VI設計與知識產權等共同構建了產品本身較高的附加價值，其中附加價值甚至超過了產品本身的價值。第四，VI設計價值的普遍認可推動了文化產業崛起。從世界經濟發展的規律來看，當社會經濟發展到一定的階段，人們對生活的需求就會朝著提高質量的方向發展，即從注重滿足基本物質需求，轉向注重高質量的精神文化生活需求。精神生產的社會產品主要以觀念性產品和心理服務為主，從某種意義上說，文化產業在生產上更具有虛擬化，在消費上更具有心理化的特點。隨著居民收入的增加，精神消費的比重上升，物質消費的比重下降。這種趨勢具有雙重的經濟意義，一方面傳媒設備、產品普遍進入家庭消費，形成了一個新的、廣闊的市場，另一方面傳媒的內容――文化產品的需求量越來越大。從某種程度上來說，VI設計推動了現代文化產業這一新型產業的成型。（作者單位：1.江西現代職業技術學院；2.南昌大學共青學院）
參考文獻：
[1] 洪成華.淺談現代藝術設計核心理念的形成與發展[J].美術教育研究，2015
【關鍵詞】生態設計公共藝術環境人與自然和諧發展
在公共藝術中融入生態設計理念，是公共藝術設計者對時代性和創新性的反思。人與自然的相互關系，對良好生存及生活環境的追求，也讓生態設計在人們的思想深處逐步生根，逐漸認識到在公共藝術空間中生態設計所帶來的意義和價值。社會的發展現狀也要求生態設計理念融入到公共藝術之中，從而加強公共藝術的自然魅力、文化內涵等更廣闊的空間。生態設計的理念在公共藝術中的引用和共榮正擴展開來。在不同領域的設計，都越來越關注人性化本身的大背景下，公共藝術的發展不僅是簡單意義上的功能性，抑或審美上的需要，更是與人們心理上的“情感上化”的轉變。是設計者傳達最佳設計的表現，是與人們互動，交流情感的橋梁。
在公共藝術作品中，包括對環境、資源、歷史、人文以及大眾生活的理解。
在創作過程中，設計者往往是按照一定的生態規律，對環境或市民大眾產生影響，以達到作品各方面的價值要求。各種藝術實踐也表明，公共藝術在空間環境的保護、傳統文化的繼承、生活品質的提高或大眾的溝通等發面發揮著重要的作用。
1.生態設計理念在公共藝術中的形成
中國傳統道家主張崇尚自然，主張人與自然之間的和諧相處，道家思想對于中國和西方當代思想的實踐有很大的指導意義。在當下，“天人合一”的思想就是指人類的行為應該融入自然發展的過程中去，只有這樣才能達到人與自然的和諧相處。在公共藝術生態設計上，并不是說要“回歸自然”或“回到原始的生活方式”，而是此觀點暗合了一個辯證的設計原則，即“來源于自然又超越自然”。進一步說，公共藝術生態設計與規劃應該順應并合理運用當地的自然節奏和生態原則。通過合理地改造自然，整合各種人工元素，來滿足居住在這里的人們的社會需求和文化需求。
生態設計思想已成為21世紀設計的主題之一，這也給公共藝術創作者提出了一項重要的任務，它重在考慮對自然資源、文化的保護，以達到公共藝術作品與大眾互動的效果。這種理念與中國“天人合一”的傳統思想相統一，人們可以以公共藝術為媒介，表達與大眾的情感交流、與環境的相互融合，帶有強烈的人文關懷性。人，依附于自然而存在，同時也是自然的主導者，二者為“共生關系”。人們創造能力的增強，使得這種關系逐漸出現問題。如濫砍濫伐、過度放牧、惡性采礦等等。特別是進入工業社會以來，為了得到更高的經濟利益，人類與自然的矛盾越來越尖銳，不斷出現嚴重的資源損耗和環境破壞。我們的生活、生存的環境受到影響時，才開始真正反思生態、城市文化等因素的重要性。在歐美等國家，人們一方面通過現代化的科技手段保護環境和節約資源，另一方面在城市文化和生態設計思想理念中汲取知識，運用于公共藝術實踐中，遵循環境生態資源的規律，順應人們的思想意識發展，實現與大眾的交流、互動，并逐漸形成符合現代設計思想的公共藝術生態設計理念。
以往的綠色設計，主張自然的回歸，生態設計理念正是從這個基礎上衍生出來的，它的內涵遠遠超過綠色設計。近年來各設計領域的可持續發展理念影響非常深遠。可持續發展在其自身的進程中是種動態的發展過程。對公共藝術生態設計的可持續性實用性定義的關鍵是：仿效自然的生態系統，構筑可持續的人類社區，在可持續的人類社區里，人們的生活方式不僅妨礙到大自然內部維持生命的能力，還可以讓社區的環境不斷地使人們的生活方式與其他的生命系統相互影響和作用。公共藝術生態設計的思想使得我們將要邁出的第一步就是要有生態素養，生態素養意味著是與其它的生命系統一樣，用最佳的設計語言和途徑來完成與生態系統維持生命和諧發展的規則，達到人類的可持續生活。
對于公共藝術設計者來講，自然的平衡以及和諧發展與城市文化以及藝術品質相統一是公共藝術的重要發展趨勢。可以這樣說，當大眾面對新的公共空間藝術作品的設計，首先考慮它給環境或者城市文化是否帶來了污染。生態和城市文化問題已經成為公共藝術者們努力應對的重要內容，現代的環境和文化狀況，都迫切要求生態設計理念應用于公共藝術設計中。
2.公眾的情感需求、生活方式要求生態設計更多語言上的引用
生活質量的提高，人們審美情感需求的層次要求更好的公共空間藝術的作品。公共藝術中的生態設計理念在逐步深入人心，滿足城市人們的情感需求，并且創造著新的城市生態文化，從而展示出城市特有的魅力。生態設計理念在公共藝術中的引用，除了與人們所處的環境有著密切的關系外，也體現人們傳統文化思想、人文情懷的回歸，非常有利于公共藝術本土化發展的要求。
一方面人類社會的物質文明取得了長足的進步，另一方面，環境的惡化、資源的消耗，讓人們逐漸認識到環境問題的嚴重性。公共藝術設計所面臨的環境保護、生態特色等方面的問題隨之而來。這讓公共藝術設計者不得不思考，在這種困境與機遇同在的情況下，如何尋找合理的解決途徑。各種探索集中在生態理念的引用上，特別是在可持續發展提出以后，理解和探索在公共藝術設計中合理引入生態設計是有重要意義和價值的。
當公共藝術作品所傳達的情感與環境或大眾的情感相統一時，公眾可以感受公共藝術作品的象征意義與導向性意義。并且體會到本土文化的韻味，與作品和設計者形成情感上的交流。可以這樣說，簡單的作品也可以情感化，公共藝術是具有生命感的藝術形態。而最早將生態設計理念融入公共藝術設計進行研究和探討的是美國和歐洲的藝術家們。他們提出的公共藝術的基本特點之一的自然性，可以理解為生態設計理念在公共藝術設計中的形態。
因此，公共藝術創作者不應該只想到自己的需要，還要加入大眾的思想情感，兼顧大眾的生活方式，這樣的公共藝術才能被大家認可。也就是說，生態公共藝術設計不能僅僅將作品放置于空間環境這么簡單，而應該是地方文化傳統的標志之一。公共空間環境是大眾生活的范圍，它不可能專為滿足單一的公共藝術設計作品而存在。這就要求設計者充分把握作品與環境的溝通，并從自然環境中得到構建生態公共藝術設計的可能。這樣，公共藝術中生態設計的因素就能很自然地與實際空間相結合，并使生態公共藝術與空間環境的互動溝通更為合適。
3.公共藝術生態設計理念的特征
公共藝術生態設計思想理念追求設計創作中的每一個環節都要盡可能地考慮對生態環境、可持續發展的重視。生態設計思想體現的是重要設計理念的轉變，提倡設計者堅決舍棄“假”、“大”、“空”不符合真實情景的設計思想，將重心放在與環境的協調、共融，與城市文化的共存、互動上，在功能性與審美性的基礎上，使作品的永久性得到更大的發揮。
從公共藝術生態設計思想的形成來看，生態設計方法體現著與生存生活環境相和諧、與現代設計價值理念相符合、與公共空間中藝術作品永久性相統―等基本特征。中國自古就崇尚“自然”，這種生態設計語言的藝術作品在現代價值觀中可以理解為現代“回歸自然、返璞歸真”的觀念，它對今天我們提倡的可持續生態設計部有一定的指導意義。如何把對公共環境的認知以及生態設計里念真正的融入公共藝術生態設計中，這將成為現代公共藝術設計者的首要任務。
材料的使用是公共藝術生態設計的又一重要的特征。作為與空間生態環境有著緊密聯系的設計，應以傳統價值觀和人生觀為指導，在材料、高新技術的使用等方面，設計出與環境和諧交融的設計作品，滿足人們審美情感的需求。生態設計理念正是在這種條件下，為公共藝術注入了新的動力。從公共藝術設計要求出發，要求創作者尋找符合現代生活環境和城市生態文化的新理念，并滲透于公共藝術生態設計中，擴展公共藝術設計的介入形式，以及在此之上體現的“生態思想”、“人文思考”，這就要求公共藝術從人類發展的角度出發，展現公共藝術的生態設計理念特征。
4.生態設計理念對現代公共藝術的啟示
公共藝術設計生態思想的引用，是人類在藝術方面對社會生活觀念、生態環境理念的思考。是運用現代技術手段進行的藝術創作活動。因此，現代公共藝術設計中盡量利用城市生態文化和人文背景等元素，結合生態環保材料和藝術造型手段表現作品的主題，并使其增添城市的生命力，成為活在當下的藝術，同時也讓城市逐漸變成充滿了生態的氣息，注重環境與人的和諧發展的生態之城。
現代設計肩負著喚醒大眾對城市文化的記憶，這就要求藝術設計工作者在實踐中要保護環境、節約資源、傳承文化，同時結合當下的前言設計思維，使空間環境變成人們享受樂趣，相互交流的場所。現代公共藝術設計，必須能夠表現所處空間的特色，與大眾產生交流，滿足大眾的生活、審美、情感需求。公共藝術生態設計具有時代性和傳統性相結合的特點。因此，現代公共藝術要不斷用設計前沿的藝術語言加強對傳統文化的認識、繼承和宣傳，同時關注生態環境的發展，使現代公共藝術生態設計發揮更大的藝術張力。
結語
對于近年來的經濟發展建設以及社會的進步，對于設計行業的重視也在不斷的加強，我國近幾年的環境藝術教育專業不斷的發展創新，不僅在教育的方式上進行改善，還在相關的教學設計上吸取新鮮的形式進行創新。雖然環境藝術設計的形式在不斷的進行完善，但是畢竟不是一蹴而就的，是需要一定的過程的。在完善的過程中，環境藝術設計專業還存在很多的不足之處，并且涉及的領域非常的廣泛，不僅涉及到學生與教師，還有校方的相關建設以及制度方面。
關鍵詞：
環境藝術設計教學；散發性思維
關于我國的環境設計藝術的教學，是近幾年才興起的教學科目。也是因為近幾年我國對于環境設計的重視程度越來越高，所以環境藝術設計專業漸漸的受到重視。并且自從環境藝術設計行業的興起之后，漸漸的得到非常好的發展。并且人們對于現在的環境藝術設計關注的越來越多，并且很多的專家學者對于相關的環境藝術設計進行了非常深入的研究。本文就環境藝術設計教學中的散發性的教學進行了深刻的研究以及探討。
一、現在的環境藝術教學中發展的限制性因素
1、因為受到我國的傳統教育的影響以及應試教育的束縛，對于現在的高校的教學來說，考核的制度還在沿襲著傳統的教學形勢下的相關制度對于考核的形式以及答案，都是具有傳統的教育形式，具有固定的模式以及固定的答案。但是這種具有固定的標準答案的形式在一定程度上局限了學生的思維發展以及創新的意識。現在的很多的高校對于環境藝術設計相關的專業方面都是具有一定的順序的，按照基本的造型基礎、設計理論以及設計基礎和專業設計方面的基礎進行教導，在這方面就可以很清晰的看到學生在進行學習的過程中是需要按照一定的嚴格的教學標準進行學習，但是這樣就會局限讓學生局限于現有的教育模式，不能夠進行思想上的創新以及發展。不能充分的發揮自己的想象以及設計的思緒。在進行學習的過程中，導致學生不善于改變學習的思路，充分的發揮自己的想象以及思維。不管是課程的橫向發展還是課程的縱向發展，都會影響到學生的學習情況，并且不利于提升學生的學習學習興趣以及積極性。
2、限制學生的思維方式的轉變因為學生在進行學習的過程中，一直處于固有的學習模式，并且相對的封閉的教育。這種教育形式在環境藝術相關教學中主要體現在學生在進行設計某個項目是，只是單方面的進行相關的環境問題，但是并不能全面的考慮到設計的經濟環境以及社會環境。學生只是接受了教師的相關的意見進行設計，但是并沒有自己的創新的想法，所以，在進行設計時，相對的局限性嚴重的影響了學生的思維方向，因為傳統的教育模式的影響，導致學生的創新思維形成了單一的模式，不能很好地適應現在的經濟發展形勢。并且學生在進行設計的過程中，不能將設計的理念以及設計的思維進行有效的結合以及統一。對于這方面的意識也非常的薄弱，還有很多的學生根本不會動用自己的思維進行創新，只是一味的按照教師的教導思維進行設計，這樣不僅不利于設計形式的展現，更不利于學生的創新性思維的體現。
3、禁錮學生的創新性的思維傳統的教學形式最不利于學生的就是比較傳統，抑制學生的相對的開放性的思維。非常的不利于學生的創新以及對于設計的相關的知識的掌握。當然，并只是體現在的學生的思想上面。教師對于學生的思想教育也是過于的傳統以及教條。很多的教師對于學生的設計作品因為不符合或是比較夸張一點的形式就予以否認，這樣就非常的不利于學生的思想創新，并且還會打擊到學生的學習積極性以及對于環境設計的熱情。
二、發散式教學對于環境藝術設計的體現
1）發散式教學在環境設計中的應用，可以使相關的標準答案可以進行多方向的延伸，這樣就會促進環境設計教學的多樣化的發展。不管是任何的關于設計的想法，對于環境設計來說都是具有創新價值的。好的創意，好的環境設計的信息點以及一個關于設計的好的想法都是對于環境設計創新的體現。發散性的教學主要體現就是不管是什么樣的創新想法以及創新意識。，都有可能成為正確的答案。所以，在進行環境設計得教學中，要重視多多的培養學生的創新意識，以及獨立思考的能力，這樣才能讓學生獲得更加重要的設計價值以及關于設計的知識技能，創造出更好的設計產品。并且教師在進行教學的具體方案的設計時，將需要講解的相關的知識以及設計理念在課堂上教授給學生。發散性教學不僅了關于環境設計的基礎教學以及專業性的教學之間的差距。并且在面對大型的考試時，可以讓學生掌握各個階段不同的環境設計的狀態，在進行考試的同時，不用過于的煩惱與固定的答案不符的現象。可以充分的發揮自己的想象，將自己的想法進行充分的展現。
2）充分的發揮學生的思想，可以讓學生的想法得到充分的展現。想象是這個世界上最神奇的東西，在環境藝術設計的學習中，永遠離不開的就是學生對于設計的想象。關于發散性教學，可以讓學生充分的發揮自己的想象，對于環境藝術的設計，離不開的就是學生的創新性的思想。發散性教學可以讓學生打破固有的思考模式，采用創新性的思維方式進行思考問題。可以改變學生的單向的思維方式，將學生慢慢的引向多元化的思維方式中，通過多角度的思考進行創新設計理念。針對于同一個設計方案，需要學生們通過多方面的進行思考，無限的延伸學生的想象力，激發學生對于設計理念的無限潛能。并且在挖掘潛能的基礎上進行多方面的設計延伸，實現設計的效果的最大化。隨著現在的經濟形式的多元化的發展，對于環境藝術的設計已經不能單單的從表面進行定論，需要學生從多角度的方向進行深層次的分析，然后進行設計。
三、結束語
發散性思維的教學方式，不僅能夠豐富現在的環境藝術設計教育的教育形式，還可以促進學生從多個角度，多個方面進行問題的解決。淡化傳統的教育形式以及傳統的考試答案對于學生的禁錮，鼓勵學生通過舉一反三的形式進行學習以及設計。打破傳統的固有的教育形式對于學生的束縛。促進學生更好的學習環境藝術設計，更好的發揮自己的想象進行創新。發散性教學可以很好地促進環境藝術設計教育的發展。
參考文獻
[1]王威+發散性思維在環境藝術設計教學中的應用[J].科技創新導報2013(2):187-188.
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摘要：文章探討了“外師造化，中得心源”對現代藝術設計教育的啟發，認為在現代藝術設計教學過程中，教師要豐富學生的藝術體驗，使學生做涉獵廣泛的“雜家”；提高學生的文化底蘊，使學生做“有根，有傳統”的設計師；讓學生在批判中創新，“中得心源”。
關鍵詞：現代藝術設計；藝術體驗；文化底蘊；創新
“外師造化，中得心源”是唐代畫家張躁關于畫學的不朽名言。此話表述藝術必須來自現實中的美，必須以現實美為源泉。但是，這種現實美在成為藝術美之前，必須先經過畫家主觀情思的熔鑄與再造，必須是客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機統一的東西。作品所反映的客觀現實必然帶有畫家主觀情思的烙印，也就是風格[1]。站在現代藝術設計方法的角度上來看，“造化”也就是廣涉古今中外的優秀文化資源，不僅僅指自然，還包括一切既存的資源。同時，“中得心源”，批判創新，成為一個符合現代市場需求的具有設計思想的設計師。下面筆者從三個方面來談現代藝術設計教學的心得。
一、豐富藝術體驗
做涉獵廣泛的“雜家”藝術源于生活，有著豐富的生活體驗，是設計師成長的前提和設計師發揮創意的基礎。因此，學習設計要從累積經驗做起，而經驗除了教師傳道授業解惑外，學生需要做生活中的有心人，感受生活中的動人之處。對生活體驗越豐富，涉獵范圍越廣泛，思維深度自然越深邃。這些生活的經驗和思維的細節，在創作過程中，運用各種設計語言表達詮釋出來，成為設計師表現出來的藝術設計作品，最后返歸于社會生活，接受大眾的評論。在這個環節中，設計者往往先去體會受眾的品味意趣，從而不自覺地轉換思維角度，再而調整藝術作品的表達方式，也正是在作品創造者和受眾者的互相影響下，良好的藝術設計價值才能得以實現。以日本當代著名的設計大師福田繁雄的作品為例，他所涉及的創作范圍十分廣泛，除了書籍裝幀設計、海報、月歷、插圖、標志設計等之外,也涉及工藝品、雕塑藝術、玩具、建筑壁畫、景觀造型等各種專業領域。他設計的不同門類的藝術作品給人印象深刻，創作魅力獨特。他的視錯覺圖形作品被世人熟知，在對視錯覺領域不斷的探求中，創意也是經歷了反復的實驗，長期對事物觀察所得[2]。設計作品的水平高低與設計者的藝術素養和生活積累有著必然的聯系。對于生活積淀還不豐厚的在校學生來說，更應融入生活，涉獵廣泛，特別是進行藝術設計之前，先要將精力放在地域考察之中，了解當地的人文特色、文化符號等。
二、提高文化底蘊
做“有根，有傳統”的設計師冰凍三尺，非一日之寒。閉門造車絕不是設計師成功的途徑。毋庸置疑，專業學校的學習環境有益于學生的成長。首先，教師無論是專業理論還是專業技能的傳授，都是學生快速進入學習領域的直通車。其次，學生之間的討論也是自己成長的一個催化劑。對于設計者來說，提高自己的設計思想，必須先從自己的文化底蘊開始，積極地向傳統學習，吸取傳統文化的精華，要啟發學生不能因藝術設計專業就將眼光局限在本領域，還要不斷地向其他學科門類學習，如哲學、自然學等學科，這樣才有更廣、更深層次的靈感源泉和創作火花。藝術類學生往往容易忽視的是文化教育的培養，文化教育迫在眉睫。由于外來文化的沖擊，藝術類專業的部分學生一味地模仿外來文化，追求現代時尚，往往忽視了傳統文化的學習，有的學生文化知識匱乏，創意設計膚淺。事實上，針對外來文化，應積極分析，力求做“有根，有傳統”的設計師。
三、在批判中創新
“中得心源”感悟的關鍵在于“悟”，就是要善于推導聯想。學生具備了這種能力，就會在面對復雜的事物時經過積極的思維感悟，進而大徹大悟。作為教師，重要的是引導啟發學生，尊重學生的天性，順其自然地啟發學生的藝術潛能。我們要提高教學質量，就需要學生具有悟性，能夠對所學的知識在理解的基礎上進行消化。“學而不思則罔”“行成于思”，這里的“思”就是悟。要使學生不糊涂，能成“行”，就要讓學生自己去悟，悟出新知識，悟出新事理。“中得心源”，就是要求即將成為設計師的學生們發揮自己的創造力，提高主觀能動的能力，創造出新的創意，而不是按部就班，隨大流，從而達到思維的訓練目的。這種創造當然是在豐富藝術體驗和提高文化底蘊的基礎上的創造，而不是憑空捏造，即所謂的批判精神。總之，設計觀念的建立，設計悟性的提高不是一朝一夕的事，它們靠見識的增長，靠知識的積累，靠培養，靠訓練，靠定力。因此，想成為一名合格的現代設計師要有“外師造化，中得心源”的堅定理想，精于勤、悟于心的堅定信念。
【關鍵詞】設計美 新價值 新境界 人性化 綠色設計
在生活中，美無處不在，這已是不刊之論。然而，美到底是什么？迄今仍爭論不休。高爾基曾說：“美就是生活。”是的，美隨處都有，對于我們，并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。幾千年來，隨著美的出現和發展，人們也在不斷的給“美”下了不同的定義。有的人認為美是和諧的，有的人認為美是完美的，有的人認為美就是理念，有的認為美是生活，有的認為美是關系，有的人認為美就是善。
隨著社會的不斷進步與發展，設計藝術在各個領域得到了運用，它的發展也得到了人們的認可與肯定。東西方設計藝術文化的融合已經成為推動設計美的因素，我國現在藝術設計與西方大致相同，但由于我國的國情，致使我國設計藝術轉變時間較長、過程較為緩慢，以至于今天仍落后于西方現代藝術設計。因此，要想推動我國現代藝術的發展獲得更大的進步，我們必須另辟蹊徑尋找新的出路，這樣才能在競爭激烈的全球化國際環境中，建立新的價值觀念，創造新的設計理念和新的設計境界。
1 什么是設計美
1.1 美是什么
從漢字構成分析，我國甲骨文“美”，上部分為一對羊角，因此有“羊大為美”的說法。東漢著名的文學家許慎在《說文解字》中解釋到：“美，甘也，從大從羊。”在現代漢語解釋為大而肥的羊被認為是美的，即美味的感覺。還有一種說法是，“人羊為美”。這是從原始藝術、圖騰舞蹈等資料中得出，即人頭戴羊頭跳舞是“美”字的起源。
對于美的認識，每個人都會有不同的看法和認識。從理性的角度思考問題，我比較認同當代著名美學家呂熒的觀點，即美是一種主觀的社會觀念，他是以現實生活為基礎而形成的，是社會的產物。
1.2 設計之美
設計在我們的生活中無處不在。設計就是創新，如果缺少了創新，設計就會失去它本身的價值，就如同產品失去了生命一樣。因此，設計就是把設想變成實物的一種過程，通過視覺語言符號表達出來的一個方式。
設計美學是研究設計美的學科，設計美是設計美學最核心、最基本的范疇。沒有設計美的存在，就沒有設計美學，也就無法進行設計審美。環境藝術設計，說白了它是一種空間的設計，它不僅包含了自然環境、建筑環境，同時也包含了人文因素、社會因素、以及心理因素。因此，設計的核心是一種富有創造性的行為，是一種解決問題的過程，需要有獨到的見解，建立起新的審美和價值觀。
從個人而言“美”是一種潮流，每個人對待不同的事物都會有他不同的審美趣味和品味觀念，它會隨著歲月的流逝而不斷改變。就拿建筑風格來說，在古希臘時期有古希臘式的建筑，在古羅馬有古羅馬式的建筑，而到了中世紀出現了哥特式建筑，到了后期由于觀念的改變又有了現代主義以及后現代主義。
因此，我們不能否定前人的設計，不能說那是不美的，只是由于時代不同觀念也隨之發生了變化。正如，唐宋女性以胖為美，而在現代則對“美”有不同的觀點和看法。事實上前人的設計不管是在哪個方面都是絕對的藝術，有很多東西是無法被超越的，也有一定分量的原因是由于前人的設計不可被超越，因此作為當代設計師就應當另辟蹊徑尋求新的突破。
2 設計美在環境藝術設計中新價值和新境界的體現
在這個科技迅猛發展的時代，當人們滿足于空間環境的基本需求后，人們開始把目光拓展到對空間環境的審美和舒適上。現代城市環境藝術設計以提高和改善建筑的空間環境質量為目標，創造出建筑本身豐富的美學空間層次和文化內涵。同時，在設計對象上，以超越以往的空間藝術范疇，為滿足大眾的物質、精神、心理、行為規范諸多方面的需求，設計以追求舒適、有人情味的空間理念。
從宏觀的美學角度來說，“美”也是運動的，是不斷發生變化的。“美”的發展趨勢不再是一成不變，在設計中“美將是千姿百態的。隨著現代科技的發展和社會的影響，客觀存在的空間環境實體可能也會變得能動起來，到時候就會完全顛覆空間環境多樣性的概念，一處環境就能“包羅萬象”。
設計美不再是遙不可及的，它會隨著社會的變化而不斷改變以使人們的生活的空間需要和心里舒適度得到滿足。未來的空間環境設計是變化多端的，將會更容易貼合人們的需求，更容易被人們所認同和接受。因此，設計師應該意識到，空間環境設計正在變成一個信息傳遞的媒介，而依附于它環境本身的應該是獨創的設計給人們所帶來的認同感和舒適感。設計以人為本，在這個前提下設計師應當充分考慮到主體的功能化、人性化還有技術的層面。
“人文設計”，即人性化的設計，設計的主體是人，因此，人的感官是評判設計最終的價值尺度。其次，在這個工業化急劇發展的社會，環境污染以成為一個熱門話題，要想使我們的生活環境得到保障就應該考慮人類的可持續發展，建立綠色環保健康的設計理念，從根本上解決人類的生活環境需要，將人與自然緊密的聯合在一起，這將是我們空間設計要遵循的原則。
2.1 人性化設計
所謂“人性化設計”就是一種理念，具體體現在美觀的同時，也要根據消費者的生活習慣、操作習慣，方便于消費者，在既能滿足消費者的功能訴求的前提下，又能滿足消費者的心理需要。
未來學家約翰-奈斯比特在他的《大趨勢――改變我們生活的十個方向》一書中寫到：自從20世紀70年代以來工業化及工業技術逐漸從工作場所轉移到家庭。高技術的家具反映過去輝煌的工業時代。廚房里的高技術，它的高峰是食物處理機的出現，使我們的廚房也工業化了。
在當代藝術設計當中，人的情感追溯與平衡，將成為空間環境設計的一種趨勢、一種價值取向。這就要說道人性化設計中的感知設計，則是以人的感覺特性為設計準則，如人的視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等，這些都將成為空間環境設計的考慮范疇。將這些因素考慮其中，從而為藝術設計提供了更為廣闊的發展空間。感知設計在現代社會中將會得到更多的使用價值，他以人的體驗為主要考慮對象，將對今后的經濟社會產生巨大的影響。
2.2 綠色設計
在近幾年來，環境污染日趨嚴重，作為設計師，我們不得不將空間環境設計上升到一個新的領域。綠色設計，又稱之為生態設計，將綠色生態的概念應用于設計之中。美國設計理論家維克多-巴巴納克在他于20世紀60年代所著的《為真實世界而設計》一書中已強調，設計應認真考慮有限的地球資源，以及保護環境的問題。20世紀90年代，綠色設計成為蓬勃興起的一種新的設計方式和新的設計價值取向。
設計的本身就是為了給人們提供一個舒適便捷的空間環境。綠色設計不僅涉及人的價值，而且要關注自然的價值，從而合理的利用自然、改變環境，它著眼于人與自然的生態平衡，從而促進人與自然的和諧發展。90年代綠色設計開始融入并表現出來，以使用再生材料和減少材料的消耗作為設計構想，使用廢物回收利用為主。如法國設計師菲利普?斯塔克設計的家具、家電等，都合理地利用了可再生、可回收的材料，將其設計構思實施生產利用，體現出了綠色環保的生態設計理念。
在這個飛速發展的時代，世界經濟全球化進程已經是一個不爭的事實，經濟全球化必然給我們的思想帶來新的思潮，給我們的空間環境帶來新的發展和變化。這對于我們也是一種考驗和挑戰，設計該如何打破傳統的思想觀念和設計思路，要想真正立足于世界設計文化之林，就要以人性化的設計和綠色生態設計為心的價值理念，積極汲取傳統文化、民族文化的精髓，從而推進我國的現代藝術設計的發展進程。
參考文獻
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【關鍵詞】設計藝術 價值 價值體系
基金項目：陜西省普通高等學校教學團隊建設項目，陜教高[2007]52號。
在研究設計藝術原理及教學方面的內容時，我們首先要了解設計藝術的價值和價值體系。價值是指客觀事物本身所具有的某種實際用途和能滿足人們某種需求的屬性。那么對于設計藝術價值體系的研究筆者將從以下兩個角度來進行。
設計藝術的自系統價值體系
設計藝術的自系統價值是針對設計物自身的價值構成的分析和研究，由于設計藝術形態的豐富和多樣化，我們還是基于對“設計物”這一概念性對象的研究。通常設計藝術自系統包括以下兩個方面。
1.實用價值
實用價值指的是設計的對象在使用過程中出現的價值體現。自上世紀40年代以來美國的通用電器公司工程師麥爾斯推出了價值工程（Value Engineering）這一基本理論開始，決定了設計藝術是一門技術和經濟交叉的應用型科學，它的特征就是：提高產品的性能和質量、降低產品生產成本為目的的技術方法，實現它的價值最大化。它對實際價值的評估提供了系統和行之有效的方法。
時代的發展使市場的重要性越來越明顯地體現于產品的開發和價值實現方面。產品在使用過程中所體現的價值內容是十分豐富的。構成了源于固有價值而延展拓寬的廣泛的實用價值體系，將產品的價值實現在市場和社會大環境中完成，從而使其價值意義獲得了進一步的拓展和深化。
2.附加價值
附加價值指的是產品的實用價值之外的附屬價值。高科技信息社會的飛速發展，保證了產品在技術、材料及內在質量等方面的同質化發展，以追求產品差異性、專有性為目的的設計意圖和設計方法，很難贏得持久的市場競爭力，必須采用創造附加值的手法來提高產品自身的實用價值。
附加價值的創造作為提高設計價值的有效方法之一，已廣泛地引起了世界著名設計機構和大企業的重視，蘊含高科技、高智能投入的產品，具有特殊象征意義的產品。另外要對市場的現狀和產品的發展趨勢以及消費者心理狀況進行充分而科學的分析研究，以針對性較強的設計目的指導附加價值的創造。
設計藝術的宏觀價值體系
社會價值、經濟價值和文化價值共同組成了設計藝術的宏觀價值體系。相對于自系統價值體系來說，宏觀價值體系是確保其實現與升華的空間環境和土壤，也是其價值結構生成的重要來源。
1.社會價值
設計藝術的社會價值主要體現在推動社會進步和發展方面。現代文明的發展和國家的振興，無一不是以設計發展為先導。戰后很多國家的經濟騰飛和綜合國力的強大，都體現了設計在促進人類社會發展方面的巨大作用。另外，設計藝術的社會價值還體現在平衡高速發展的科學技術對社會所造成的異化狀態中。當技術創新的速度明顯加快，人類對于技術產生依賴和逆反，同時技術也對人類的心理以及精神狀態產生了許多不可調節的異化現象。來自于高度發展的科學技術所造成的精神失衡，對整個社會的發展影響也是前所未有的，它們同樣需要以一種前所未有的方式，使之達到平衡。
2.經濟價值
目前的時代是一個品牌經濟的時代，也是一個形象消費的時代。我們知道品牌和形象作為公司和生產企業都具有無法替代的經濟價值，是一種可創建的無形資產。利用設計藝術能夠創造出企業的品牌價值和形象價值，是已被世界公認的重要手段。而品牌、形象導引下的經濟發展和強盛，不僅為企業帶來了豐厚的經濟效益，同時營造出獨特的企業文化形象，為國家在整個國際經濟發展環境中，創造出得天獨厚的綜合優勢。
設計藝術的經濟價值不僅體現在對于整個宏觀經濟發展戰略的巨大影響上，還體現在它作為“解決問題的一種有效手段”，在產品從開發到生產，到投入市場的整個過程中，所起到的能動作用。
3.文化價值
設計藝術作為文化載體是以創造物質文化為根本，并融和了精神文化和物質文化的雙重意義，它作為文化價值主要表現在其擁有文化形態的表征上。它通過媒介將所負載的信息傳播給大眾，這種媒介因為是以人類最基本的生活方式體現的，因此它的傳播性和被接受性都是最便利，也是最單純的。有時某些獨特的設計藝術形式，具有人類共通的文化表現性，能夠超越一切語言和習俗的禁忌，而達成最大范圍的文化傳播價值。
設計藝術的文化價值還體現在它主動生成新的文化形式的過程中。對于設計藝術來說，也是在不斷追求變化的過程中對人類的需求盡量滿足。它的目的就是利用創新的表現，不僅使大眾的文化財富豐富多樣，而且也使自身的文化價值得到充分體現。
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隨著中國鞋類行業的快速發展，在其中充當主力軍的鞋靴設計師的職業價值觀備受關注。本文通過對鞋類行業年輕設計師職業價值觀進行現狀調查，旨在了解當前鞋靴設計師的職業生存現狀，以期喚起業界對鞋靴設計師的重視。
關鍵詞：
鞋靴設計師；職業生存；職業理想
隨著中國鞋類行業的快速發展，當前越來越多的高校均開設了鞋類設計相關專業，鞋靴設計師這一隊伍也在快速壯大，然而中國鞋類行業想要更加持續健康地發展并且能在世界同行中占一席之地，需要政府制度建設、學校人才培養、技術創新方面的提高，還需要鞋靴設計的職業價值觀的提升。因此，關注鞋靴設計師的職業價值觀將會對高校人才培養、社會對這一職業的認知有一定的借鑒意義。
1調查對象與方法
此次調查選取了云集設計師的珠三角地區中小企業設計師，百麗、接吻貓、萊爾斯丹以及星期六等大型鞋類品牌公司的設計師，以及北京服裝學院、東華大學、廣州美院三所知名設計院校的畢業學生。調查方法主要選用問卷調查、訪談法。
2調查分析
本研究共發放150份問卷，問卷回收100份，有效問卷80份。通過數據分析得出：
2.1鞋靴設計師職業生存現狀分析統計結果（見表1）顯示：大部分的鞋靴設計師對自己的職業現狀生活是呈積極態度，不會認為設計師生活寂寞且枯燥；但是被問到經常性的加班和2~3千的月薪是否愿意接受時不接受者比例要高于接受者。這說明鞋靴設計師這一職業與生活狀態是較令人滿意的，但對工作時間以及待遇問題不太滿意。而關于自己設計作品的專利權以及設計提成問題，被訪設計師多數表現為不接受，也有部分表示無所謂。反映出當前中國鞋類行業的現狀：設計師作品的專利權沒有形成行業規范，而提成多數只有主管才有，這也反映出設計的收益與職位高低的呈有無的關系。中國制鞋產業的轉型升級，鞋靴設計師的社會地位并沒有隨之提高，多數設計師仍處在維持基本的生活而努力工作這樣的職業生存狀態。鞋靴設計師在實際工作中會遇到理想與現實沖突，然而最直接的沖突則表現在與團隊成員、老板、客戶。由于很多鞋靴品牌的老板本身并不是學藝術或者搞創作出身，他們是在乎生意好壞的商人，所以許多設計師的理念在制鞋過程中不一定能被完整地保留和傳達。從調研結果（見圖1）中我們發現，當遇到與老板的沖突時，超過50%的設計師是會理智地選擇與老板協商解決問題，不會讓矛盾激化；當然在殘酷的現實面前，也有25%的設計師選擇保持沉默。當前，學校花費大量的時間教授我們的學生鞋靴設計的各種技能，而一旦進入社會，他們發現制鞋業的設計師并沒地位，其待遇大大低于板師。面對這樣的現實問題，多數設計師都是能夠接受的，因此只有35%的設計師認為這種現實不合理，見圖2。這樣的現實問題與我們高校的課程設置有關，現存的教學內容讓這些未來的鞋靴設計師們在學校時花費大量精力去學習教師的“特長”，而不少老師缺乏市場“實戰”經驗，勢必導致學生在作品物化能力以及現實性方面存在一定程度的欠缺，因此低于板師的待遇也是必然。
2.2鞋靴設計師職業理想的現狀分析關于設計師的職業期望（見表2）：多數設計師希望以此為終身職業，而希望自己一夜成名的設計師也為數較多，這或許是因為出名后可以獲得相當利益的“明星效應”，尤其是參加鞋類設計大賽，這已然成為一條行業墨守成規的道路。近幾年各種鞋靴設計大賽越來越多，不斷產生出這樣或者那樣的金銀銅獎，毫無疑問，大賽獲獎的資歷，不但能夠提高就業成功率，更與高的薪金報酬和好的待遇直接相關。這也使得高校里存在一批以參賽為主業的學生，一夜成名的誘惑，讓沒有社會工作經驗的準設計師們對自己的職業期望變得更加務實。當然，鞋靴設計師希望受到來自社會對藝術家式的尊重，需要更多個人名譽與社會地位的提升，這種受典型西方設計師時代價值觀影響的價值取向，是他們走向成名道路的根本動力。而真正地設計擁有自己個性的作品，并擁有自己的工作室甚至品牌也是絕大多數鞋靴設計師的職業理想，如圖3示。有近五多成的被訪者認為設計師的工作是要引導時尚消費，近三成的設計師認為是為自己的工作是為企業創造利潤，這反映出當前的設計師更贊成自己的作品不僅要有藝術性更要有市場導向性。目前中國市場鞋靴設計從品牌宣傳、推銷渠道到大眾品位、消費心態等各方面的條件還不成熟，所以對設計師的職業發展是較大的挑戰。調查顯示（見圖4），78%的設計師覺得工作后離自己真正的設計師夢是越來越遠了。多數設計師初學鞋類設計的時候，都是懷揣理想的，但是面對現實的與理想差距的時候，多數設計師都會有挫敗的感知，本以為是創作的靈魂人物，但在實際工作中卻總是被一些外在因素牽絆，到最后可能是按照他人的意愿去做設計。又或者設計師花費大量的人力物力去制作，最終結局被全盤否定。
3調查結論
綜上，鞋靴設計師在鞋類行業社會地位的提升對于整個行業的發展具有重要的作用。多數設計類學生當初都是帶著夢想選擇這個專業的，要想使中國鞋業持續快速發展，我們仍需提高設計師的職業生存狀態，使他們仍能保持較高水平的職業理想。當然，鞋靴設計師地位提升需要社會、高校、企業以及設計師自身的努力，只有這些因素統合協調，我們的鞋業才能真正從制造走向創造。
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