時間：2022-08-12 07:34:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇山水風光的古詩詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
詩歌是中華民族的藝術瑰寶，初中語文教材中有許多古詩詞，《語文課程標準》指出："誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。"隨著課堂教學改革的力度不斷擴大，詩歌也越來越受到重視，更成為中考的必考內容。如何提高學生鑒賞古詩詞的能力，成為我們要解決的重大問題。
1.反復誦讀，激發想象
朗讀是最經常、最重要的閱讀基本功，古詩詞的語言之美、節奏之美、音韻之美和意境之美，只有通過"讀"才能領略到其中神韻。多讀古詩詞，能使學生在優美的詩歌語言和境界中陶冶情操，增長知識；多讀古詩詞，能使學生更深刻地感受文學形象，從而提高審美能力。
1.1讀懂意思，體會其節奏和韻律之美，進而體會其思想感情。如杜甫的《春夜喜雨》，一個"喜"字掩飾不住詩人對春雨的喜愛之情："好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲"，這種酣暢淋漓的"喜"讓讀者也喜笑顏開。再如《望岳》中有："會當凌絕頂，一覽眾山小"，把自己勇于攀登人生頂峰的遠大志向與雄奇蒼莽的泰山合為一體。而王維的《使至塞上》，通過描寫大漠風光的壯美蒼涼"大漠孤煙直，長河落日圓"，寫出了戍邊將士生活環境的惡劣，抒發了詩人內心的孤寂感及戍邊將士的愛國之情。
1.2抓關鍵詞語。如杜甫的《蜀相》中有"映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音"之句，句中的"碧草"、"春色"、"黃鸝"等，都是寫美好景色的。但一個"自"字，寫出了碧草無人觀賞；一個"空"字，點明了黃鸝的白白歌唱，這兩個字表現出濃重的凄涼孤寂之情，因而春色也就不再是美好的了，所以就不能認為這兩句寫的是春天美景。再如馬致遠的《天凈沙·秋思》："枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。"因為"在天涯"而成為"斷腸人"，相思之苦躍然紙上。
1.3由表及里，領悟詩詞的意境。意境，是作者描繪的生活圖景和所抒發的思想感情相融合而形成的一種藝術境界，讀者可以從詩人筆下具體可感的事物逆知詩人內心的情緒。如宋人雷震有一首《村晚》："草滿池塘水滿陂，山銜遠日浸寒漪。牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。"這是一首描寫夏季山村風光的小詩。遠山夕陽倒映在水草青青、碧波蕩漾的池塘里。歸村的牧童橫騎在牛背上，自由自在地吹著短笛，雖然無腔無調，卻也別有情趣。細細品味，詩中有畫，畫中有詩。全詩清新優美，生活氣息濃，是一幅優美的山村晚景圖。而在這幅圖中蘊含著的，是詩人愉悅的心情和對山村風光的熱愛。
2.品味詩詞，體驗語言之美
古詩詞的語言非常精煉，可謂字字珠璣。如："春風又綠江南岸"之"綠"，使春天一下子變得鮮活了；"鳥宿池邊樹，僧敲月下門"之"敲"，刻畫出僧人夜歸的畫面。又如名句："海日生殘夜，江春入舊年"中的"生"和"入"兩字，詩人將自然景物擬人化，寫得勃勃生機，同時表示時令的更替，暗示時光的流逝，蘊含自然之理。
古詩詞的語言經常是虛實結合，如李煜的《虞美人》中"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，將抽象的"愁"化為人人盡知的滾滾江水，令人感到這個"愁"是無法承載的。或者動靜結合，如王維的《鳥鳴澗》："人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。"以花落、月出、鳥鳴的"動"，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》："兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。"前兩句寫"動"，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫"靜"，一言空間之廣，一言時間之久，但也"靜"中見"動"。李白的《望天門山》更是高妙，以"天門中斷楚江開"寫出了水神奇的"動"，力量巨大；又用"碧水東流至此回"寫出了山雄奇險峻的"靜"，強大力量的靜；然后又用"兩岸青山相對出"寫"靜"，靜中有"動"；"孤帆一片日邊"來寫"動"，動中有"靜"；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！還有雅俗結合的，如白居易《憶江南》詞，"江南好，風景舊曾諳"、"能不憶江南"，用語通俗；而"日出江花紅勝火，春來江水綠如藍"，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。
3.把握時代，走進作者心中
浙江省編義務教育初中語文課本，單元結構包括閱讀訓練、寫作訓練、聽說訓練、字詞句訓練和古詩詞誦讀五個部分內容。全套教材由38個單元組成。每一單元的“誦讀部分”選編兩首古詩詞，總共76首。為了幫助學生更好地掌握古詩詞的內容，每一首詩還配有一幅相應的圖畫。真是詩中有畫，畫中有詩，詩和畫融為一體，不僅方便于學生對詩意的掌握，還增添了古詩的趣味性。下面我們將談談幾種不同內容的古詩。
一、懷古詩
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》，感慨個人遭遇，揭示理想和現實的矛盾。年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊腐敗的社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價。或僅是客觀的敘述。詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。懷古詩是內容與思想都比較沉重的一類作品。這類詩都是懷古惜今，“有感而發”，往往是詩人處于某種背景之下，前往瞻仰或憑吊歷史古跡，回顧古人的業績或遭遇，與自己內心產生共鳴，不禁發出對古人業績的慨嘆或抒發對物換星移、物是人非的悲哀之情。因此，感情基調一般都比較蒼勁悲涼。學生一定要了解當時的社會背景才能比較好地理解作者的處境和遭遇。
學習這類詩，不僅可以讓學生體會到當時的社會背景和作者的生平，最重要的是教育廣大的學生珍惜現在，珍惜擁有的一切，努力創造機會，創造未來。不要等到時間流逝之后還是兩手空空。對著過去的一切只會感慨嘆息。
二、詠物詩
詠物詩就是托物言志或借物抒情的詩歌，通過事物的詠嘆體現人文思想。詠物詩中所詠之“物”往往是作者的自況，與詩人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。在詩中作者或流露出自己的人生態度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表現作者的生活情趣。
這類詩告訴我們在生活中要善于發現新事物。人們身邊的很多事物或許看起來平平淡淡，但它們或許都有自己的品格。很多人看起來或許并不是最耀眼的那個，但無論在何種環境之下，都要保持自己的品質。內在的散發出來的品質才是最持久最值得欣賞的。
三、山水田園詩
南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，形成山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅。語言清麗洗練，多用白描手法。詩人們以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野。創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。
山水田園詩，帶領我們走進了另一個世界。經過詩人的筆所描繪的山水田園，就像是呈現在眼前的一幅畫卷，在這個充滿壓力、充滿競爭的社會，閑來讀幾首山水田園詩，絕對是減壓舒心的好方法。
四、戰爭詩
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。這些詩不僅反映了歷史和政治。還呈現出了一種壯麗雄渾的藝術格調
五、送別詩
古代由于交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人的一個永恒主題。因各人的情況不同。故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
學習古詩詞，主要有以下幾方面的作用：
1 陶冶情操，培養審美情趣
文學教育是一種美育，文學教育應當給人以豐富的心靈體驗。通過文學的陶冶，鑄成審美的心靈。膾炙人口的詩詞名篇，為人們喜聞樂見，對培養學生審美能力也非常適宜。學習詩詞名篇，體味作品中反映的生活美，自然美、情感美、藝術美、語言美。在優美的詩歌意境的感染熏陶下。受到美的教育。從而培養和提高學生的審美能力和審美情趣。
2 感受文學形象，發展思維能力
中學生多讀些詩詞，有助于發展學生的形象思維能力。思維，有形象思維和抽象思維之分，文學主要培養學生的形象思維，喚起聯想和想象，發展想象力。進而誘發創造性思維，這是文學的魅力所在。古今中外，不少偉人對詩歌都表現出相當大的熱情。據說。拿破侖出征時，騎在馬上還在讀歌德的詩。、、、等都愛讀中國古典詩詞，他們多數人還能寫作精彩優美的詩詞。這些偉人的思想境界猶如天馬行空，富于創造性，跟他們深厚的古詩詞素養具有密切的關系。形象思維則是創造力的源泉，而發展形象思維，培養創造性思維能力是素質教育的主要內容。
3 間接接觸社會，完善健全人格
語文是語言文字、語言文章、語言文學和語言文化的綜合運用，以指導和幫助學生培養并提高他們正確理解與運用語言文字能力為主要目的和任務的基礎語言學科。在初中語文教學中，每冊的課文里就有古詩詞的閱讀和背誦要求，并且語文教師也作了不懈的努力，但是學生古詩詞的學習效果仍然不樂觀，要培養并提高學生正確運用漢語言文字的能力，古詩詞在語文學習中十分重要的環節。在此，我結合教學實踐談談初中語文教學中古詩詞教學的方法。
一、重視以誦讀為主，把讀貫穿課堂的始終
初中語文教材里所選的古詩文，大都數是世代流傳、膾炙人口的名篇，其中蘊含著豐富的精華。古人云：“讀書百遍，其義自見”，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。這是前人讀書經驗，對我們今天仍有著積極的借鑒意義。多讀、熟讀，在讀中反復體味，才能增強語感。因此，語文教師在教學中必須引導學生去重視誦讀。教學大綱要求古詩詞教學應該以誦讀為主。誦讀是初中古詩詞教學的重點，如何開展誦讀教學，我的具體做法是這樣的：
初一年級，把古詩詞抄寫在黑板上教讀，對有錄音帶的課文堅持播放錄音，讓學生聽讀、跟讀；對沒有錄音的課文教師范讀、帶讀，目的是使學生讀準字音、讀準句讀；再讓學生對照注釋并參照工具書讀課文，同時指導學生注意讀的感情和劃分節奏以及檢查學生朗讀效果，發現問題時再糾正，并讓他們反復朗讀，直到讀準確，有感情。在疏通、理解詩詞時，采取邊講邊讀，講中帶讀，讀中有講的方法。
初二年級，要求學生在課前充分預習朗讀，能做到讀得通順流利、正確、有感情；上課時，開展比賽朗讀詩詞活動，讀得好的，及時鼓勵，增強他們的自信心。如，班里有位女同學，平時各門學科成績都不是很理想，但她朗讀課文時，語句流暢，句讀分明，感情充沛，同學們情不自禁的響起了熱烈的掌聲，她有了一種巨大的成就感和自信心。從此，她對學習語文學習興趣更濃厚。
初三年級，古詩詞教學任然把誦讀貫穿始終，取得了很好的效果。這樣，學生既提高了誦讀水平，又提高了獨立學習、提前預習的積極性。因為不提前讀，課堂上就讀不好，提前把課文反復誦讀，為老師授課節省了時間。我對學生的讀還有嚴格的規定：第一遍，默讀，要求熟悉課文，其他時候的讀應盡量做到大聲朗讀，即古人強調的“吟誦”，晨讀時更應該如此。
因此，初中的古詩詞教學中，我以誦讀為主，把讀貫穿課堂的始終。
二、解讀詩題往往要前后延伸和拓展，從多個角度了解詩詞
欣賞詩詞最先接觸的是標題。詩詞標題往往點出了詩歌的主要內容、寫作對象和場景。解讀詩題往往要前后延伸和拓展，從多個角度了解詩詞。
閱讀詩詞的標題要注意：有沒有時間性的詞語；有沒有表示地點的詞語；寫到什么人，又有哪些物；是否涉及到某個背景事件，寫到某個具體事情；抒發了作者什么感情，表達了什么思想。學生看完題目后馬上就正確的回答出來了。這樣，抓住了關鍵的問題，詩詞的意思很容易弄明白。
人們常說“詩如其人”，學生了解詩人則可以引導學生理解詩歌內容，體會詩人創作時的豐富情感，使學生對詩歌及詩人有一個初步感知，為理解詩歌內容作好鋪墊。
1．詩人的藝術風格。如，學白的詩時，先復習已經學過的詩，對詩有一些感性認識，接著板書“李白——豪邁奔放”。這樣，認識過程由淺到深，對詩人、詩歌的感知在不斷深化。
2．詩人的評價。如，講孟浩然時，從其他詩人或詩論入手介紹：孟浩然是唐朝第一個大量寫山水的詩人，他寫的詩被稱為“山水田園詩”，他的詩，受到過李白、杜甫的高度贊揚。我們學習過他的詩詞——《過故人莊》。
3．詩人的創作背景。如，學習蘇軾的《水調歌頭》時，介紹這首詞的創作背景是：這首詞寫于蘇軾在密州任太守期間，蘇軾與王安石政見不同出守外郡已經5年，與在齊州做官的弟弟長達7年未能見面，在政治上不能施展抱負，生活上兄弟天各一方。中秋之夜，他喝酒賞月直到天亮，這首詞也就是作者為賞月思情而作。
三、教材給學生提供的注釋很有價值
在古詩詞鑒賞教學時，教材給學生提供的注釋很有價值，有的也就寥寥數字，有的只是短短幾行，這是命題者給你的某種暗示：有的注釋是介紹寫作背景或創作緣由，提示本詩的思想內容或感情傾向；有的注釋幫助解釋詞句，說明本詩詞的使事用典或情境理趣；有的為作者簡介，暗示本詩詞的寫作風格或藝術特點。如杜甫的《春望》這首詩，學生讀了注釋，就明白了詩歌寫的是戰爭期間，國破家亡的境況。
四、運用自己的知識積累，了解古詩詞所表達的思想感情
把握詩詞思想感情，感悟意境是賞析古詩詞的主體。因此，要學會運用自己的知識積累，了解古詩詞所表達的思想感情，所運用的修辭手法、表現手法和表達方式又有哪些，詩中有沒有出現意象等等，有了對詩詞鑒賞的這些知識，能幫助我們正確判斷詩詞的深刻內涵。詩詞所表達的思想感情表現有憂國憂民、建功立業、懷才不遇、壯志難酬、惜別懷友、羈旅思鄉等中心，如《破陣子為陳同甫賦壯詞以寄之》，經過進一步的探討，我們明白這首詞悲壯蒼涼，意境渾厚，心系國家安危，體現了他的憂國憂民之心。
五、仔細體味和推敲重要詞句在語言環境中的作用
古詩詞的最大特點是十分注重詞語的準確運用，要仔細體味和推敲重要詞句在語言環境中的作用。如，杜甫十分注重錘煉語言，學習《登岳陽樓》時，要注意把握好名句“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”， 體味“坼、浮”兩個關鍵字。除此之外，品味古詩詞的語言，要了解常見的語言特色，如凝練含蓄、清新雋永、言簡意賅、平淡質樸等，并要具體分析。
六、深入理解把握文中人物的性格特征
根據中學生表現欲較強的心理特點，教師要鼓勵學生把課堂作為場景，通過表演課本劇的形式來表現課文故事情節，使學生準確理解把握課文內容，通過形象、生動、富于個性化的語言來深入理解把握文中人物的性格特征，提高口頭表達能力，在愉快的學習氛圍中學習古詩詞。
“詩情畫意，盡在其中”。根據古詩詞的這一特點，在教學中讓學生根據詩歌配上一幅畫，讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景表現出來。教學中利用多媒體課件進行語文教學，能調動學生學習古詩文的興趣。如王維的《使至塞上》，利用多媒體課件，同學們直觀感受大漠風光的蒼涼與壯美，使他們有身臨其境的感覺；陶淵明的《歸園田居（其三）》課件，則可讓同學們看到一個歸隱田園、淡泊名利的形象。
總之，語文教師在新的教學思想指導下，要恰當運用好古詩詞教學方法，發揮學生的學習主體性，培養學生的分析理解能力和綜合概括能力，讓學生在學會、會學、愛學語文獲得和諧發展。
參考文獻
關鍵詞： 李漁詩詞風格 格式塔理論 風格
一、引言
提起李漁，人們會想起他的《風箏誤》等十種曲，以及他的精辟戲劇理論。其實，李漁多才多藝，他還擅長于詩詞。他的詩詞與他的戲曲一樣，大膽潑辣，意趣生動，彰顯李漁的獨特個性。
現在我們可以看到的李漁詩詞大都收集在《李漁全集》第二卷里。包括五言古詩、七言古詩、五言律詩、七言律詩、五言絕句、六言絕句、七言絕句和耐歌（詞）等凡一千余首。從內容上看，或反映他的農耕生活，或游樂于山水之間，敘事抒情，放浪恣意，特別他反映明末清初社會動亂，百姓生活坎坷，這是他的詩歌精華部分。總之，李漁一生坑坷經歷皆俯仰悲歡，見之于吟詠之間。與詩相比較，李漁的詞不僅在數量上或者結體上稍弱，其詞的風格上也近于曲，這也許與他善于戲曲有關。
詩詞曲三者，在李漁看來，既不同，又相通。他在《窺詞管見》中云：“作詞之難，難于上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中。”詩為貴，詞為次，曲為下。但他又說：“有學問的人作詞，盡力避詩，而究竟不離于詩。”詩詞的作法是相同的。所以他說：“考其體段，按其聲律，則又儼然一詩。”
李漁說，寫詩作詞要“三忌字澀”，所以他的詩詞明白無障，如《續刻梧桐詩》：
小時種梧桐，桐本細如艾。針頭刻小詩，字瘦皮不壞。剎那三五年，桐大字亦大。桐字已如許，人長亦奚怪。好將感嘆詞，刻向前詩外。新字日相催，舊字不相待。顧此新舊痕，而為悠忽戒。
這是一首五言古詩，與“小時種梧桐，桐本細如艾”，“剎那三五年，桐大字亦大”等這樣的文字風格相近，老孺皆能讀懂。
如《閨人送別?生查子》：
郎去莫回頭，妾亦將身背。一顧一心酸，再顧須回轡。回轡不長留，越使肝腸碎。早授別離方，睜眼何如閉。
這是一首描寫戀人別離的詞，感情真切細膩，沒有什么“忌字”，讀之自然明白。
二、文獻綜述
李漁是明清之際著名的戲曲家,同時他還擅長詩詞。李漁詩詞別具一格，意趣生動。隨著對李漁研究的深入，李漁詩詞翻譯愈發凸顯其重要性。現階段，對李漁詩詞英譯研究仍較缺乏。因而，研究現狀述評，將側重與本課題聯系較為緊密的文學翻譯理論成果。
古典詩詞的翻譯研究方面，2003年卓振英教授《漢詩英譯論要》的出版是古詩詞英譯理論構建的第一次嘗試。（盧軍羽，2009：102）卓教授從漢詩英譯的標準、原則、方法、心理過程、評價體系、譯者的素質等方面構建了一個比較完整的古詩詞英譯理論框架。（盧軍羽，2009：102）
許淵沖教授的古詩詞英譯理論經過長期實踐的檢驗，不斷完善，形成了具有很強指導意義的、較嚴密的“中國學派的古典詩詞翻譯理論”。（盧軍羽，2009：102）
這兩個理論體系，正如盧軍羽所指出的：“一個（卓振英）側重微觀，一個（許淵沖）長于宏觀，相互補充，相得益彰。”（盧軍羽，2009：102）
吳如與姜秋霞從美學角度對翻譯進行了解讀。吳如分析了詩詞曲賦作為翻譯審美客體的主客觀審美構成（客觀系統：語音審美、文字審美、語法審美和修辭審美；主觀系統：意境,具體表現為意象、虛白和禪境）和譯者作為翻譯審美主體的主觀能動性,并針對這些審美特征提出相應的翻譯原則及對譯者的要求。
姜秋霞從美學的角度探討格式塔意象理論。她通過文學翻譯實踐，以及對他人文學翻譯的理論分析，建立了兩個方面的基本認識：首先，文學文本作為藝術客體具有其相對獨立的整體性，即格式塔質，它不是語言成分的簡單相加，而是言、象、意及其結構的高度整合，具有藝術作品的完形性特征。（姜秋霞，2002）其次，譯者對文本客體的審美體驗也具有其完形趨向性。（姜秋霞，2002）譯者在轉換過程中體現的不是詞語或句式的對應，而是整體意義和意象的再現，即用譯文語言建構整體概念。（姜秋霞，2002）
三、李漁詩詞特色及其風格再現
“奇巧”為李漁詩詞一大特色，李漁詩詞在內容和形式上都頗具新意。李漁的詩詞中之“奇巧”表現在其創新上。李漁把詞中之新分為“意新”、“語新”及“字句之新”三種。（張晶，1998：126）
“意新”較易理解，即指立意之新穎。（張晶，1998：127）“語新”當指整體性的語言范式。（張晶，1998：127）用李漁的話來說，就是所謂“腔調”。（張晶，1998：127）“字句之新”則是詞的創作中具體的字、詞的運用。（張晶，1998：127）李漁詩詞的“三新”緊密相關，是由內及外、由整體到部分的三個層面。
運用格式塔意象再造理論有助于把握“語新”，再現李漁詩詞風格及意境。根據格式塔意象再造理論，只有將文本視為整體而非孤立的個體，源語的意象才能在翻譯中得以完整再現。
李漁的詩詞藝術感染力很強，究其原因，他的詩繼承了明末的公安派的創新精神。“獨抒性靈,不拘格套”是萬歷年間公安派袁氏三兄弟（袁宗道、袁宏道、袁中道）的理論主張,也是李漁的主張。他解釋說：“所謂意新者非于尋常聞見之外，另有所聞所見，而后謂之新也。”在《窺詞管見》中，他更進一步提出：“文字莫不貴新，而詞尤為先。不新不可作，意新為上，語新之，字句之新又次之。”
如《暑夜聞砧?相思引》：
何處砧聲弄晚晴？詢來知是寄。時方揮汗，先慮涉層冰。?搖 若使秋來方動忤，幾時將得到邊城？忤敲暑夜，才是斷腸聲。
這首詞寫的是女子暑夜給在守邊關的丈夫洗衣。這類題材在古代詩詞中并不少見，在一般人看起來，這類題材已經寫絕了。但是，李漁從另一角度，把這類別題材寫出新意來，實在是高明。
又如七絕《伊園十二宜?宜春》：
方塘未敢擬西湖，桃柳曾栽百十株。
只少樓船載歌舞，風光原不甚相殊。
該詞表面詠的是自家門前的方塘，實則描寫西湖。我認為，從古至今，描寫西湖的詩不在千首之下，用這樣的襯托方法詠西湖之風光的，實為罕見。
《伊園雜詠》九首是李漁經過戰亂以后回到故鄉蘭溪夏李村寫的。當初，李漁18歲離開客地如皋回到金華謀生。不久，金華寓所在戰火中被焚，他只得在江上舟中安身，之后，無奈回到老家，在親戚朋友的援助下，在夏李村伊山頭旁邊用草蓬搭起草堂小筑，叫伊山別業。這九首詩是他住在草堂做“識字農”的“見景見情”。“橋從戶外斜，影向波間浩”，寫出他經過動亂之后淡定的農村生活心情；“移住月輪日，足踏群花影”，農村生活雖艱苦，但自然的山水、四季的繽紛還是很讓人滿足的。品讀《伊園雜詠》，可感受其詩之奇巧。在格式塔理論觀照下，翻譯時應力圖完整再現李漁詩詞這一風格。
參考文獻：
［1］姜秋霞.文學翻譯中的審美過程：格式塔意象再造［M］.北京：商務印書館，2002.
［2］李漁.李漁全集［M］.杭州：浙江古籍出版社，1992.
［3］盧軍羽.漢語古詩詞英譯理論研究的現狀與展望［J］.外語學刊，2009，（2）.102.
［4］吳如.中國古典詩詞曲賦英譯的翻譯美學思考［J］.福建師范大學學報，2009，（4）：111-116.
［5］張晶.詞的本體特征：李漁詞論的焦點［J］.社會科學戰線，1998，（6）：126-127.
一、巧用信息技術，創設教學情境
現代信息技術憑借其內容豐富、形象直觀、呈現動態等優點，在小學語文學科教學中被廣泛應用。巧用信息技術創設情境進行古詩詞教學，恰如其分地把詩、畫、聲、情四者融合為一體，不但便于與學生互動，還可以有效激活學生的學詩思維，最大限度促使學生形成愛學、好學、樂學的學習氛圍，同時，也能夠使課堂的信息容量得到極大豐富。如教學《漁歌子》時，教師開篇即選用明快的樂曲來激發學生的整體想象，伴隨著學習由淺入深，則可輔之以白鷺、桃花、流水、鱖魚圖，再用清幽的古箏音樂來將學生逐漸引入佳境。此時，只見一人頭戴斗笠，身披蓑衣，淡然立于溪邊，自然風光、生活情景于眼前一覽無余，清雅古曲、空靈清流在學生耳畔悠悠響起。當斜斜的細雨緩緩飄落的畫面呈現時，學生的目光中綻放出光芒，這是因為他們不僅對詩意了然于胸，其情感也得到了升華。詞人筆下漁家的生活情趣，詞人寧靜淡泊、寄情山水的隱逸情懷，學生都能夠有所體味。
又如，在《村居》的教學中，課伊始，我們就可以讓學生一邊聆聽著江南絲竹的優美，一邊用多媒體以畫導入，渲染出一派安寧恬靜的田園生活，形成了“未成曲調先有情”的溫馨基調。之后，我們可以此作引，讓學生對詩人描寫的清新秀麗的農村環境進行發掘，以走進詩的意境，與詩人的情感共鳴，以此激發學生的興趣，使他們較好地領悟本詩題目的含義。由此可見，現代信息技術的融入無疑令常規的古詩詞教學宛如錦上添花，大大提高了教學的效率。
二、善用真情導讀，引入教學情境
老舍先生曾道：“教師的語言要既有意思，又有響聲，還要有光彩。”學生對詩詞的理解能力較差，這就有賴于教師對他們的良好啟蒙和引導。情境教學過程不僅需要有直觀手段，也需要有教師的語言描繪。真情導讀，才能夠啟發學生思維，為學生搭建起詩歌世界與現實生活的橋梁。從某種程度上說，教師聲情并茂的讀詩引導，能夠事半功倍地使學生的主觀感受得到強化，促使他們走進激情課堂，走進特定情境，去領悟詩之意蘊，去欣賞詩之美感。《別董大》一詩前兩句氣勢磅礴，豪邁悲壯，教師可以通過導讀來激發學生讀詩的熱情。請看以下設計。
師：夕陽西沉，袤野蒼茫，凜冽的北風呼嘯著，漫天的白雪紛飛著――（生接讀詩句）
師：此刻日暮天寒，你看著黃沙飛揚，看著孤雁獨飛，出沒寒云――（生接讀詩句）
師：于大風狂亂之中，于大雪霏霏之中，唯見遙空斷雁，凄凄慘慘，游子何之――（生接讀詩句）
同時，教師還可以通過示范朗讀，引導學生反復誦讀。教師可以先動情范讀，繼而讓學生在緩慢、低沉的聲調中反復吟詠，學生于是如身臨其境般，能夠看到落日黃云、原野蒼茫的景象。在這一過程中，學生對詩句內涵的理解逐步加深，直至產生情感共鳴。
總之，教師要本著語句豐富優美，情感真實充沛的原則，精于范讀，善于導讀，如此，才可以把學生讀詩的積極性調動起來，進入教學情境，這同時也是教給學生讀詩方法的必經之路。
三、指導角色扮演，促進融入情境
在小學古詩詞的教學中，角色扮演無疑是使學生更好地融入情境的催化劑。教師可根據詩詞內容，指導學生展開合理想象，進行角色扮演，把自己對詩詞的理解用動作、語言表現出來。在這個過程中，學生往往會有不同于“局外人”的特殊體驗，而這樣的互動不僅能夠增加教學的趣味性，還可以使學生成為真正的情境中的參與者，成為學習的主人。例如，《贈汪倫》等送別詩中，離別時的依戀不舍之情躍然紙上。這時，只要教師稍加指導，學生便能將詩中內容較具體的部分情節表演出來。這樣既滿足喜愛表演的小學生的心理需求，也使我們的教學更加富有感染力。如教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》時，我們可這樣編排課本劇。
幕啟。暮春的一日，李白在黃鶴樓前為將要去往揚州的孟浩然設酒送行。
李白（嘆氣道）：孟兄啊，今日一別，便是天各一方，也不知道你我是否還能夠相逢。
二人執手相看，不忍話別，船夫卻在這個時候催促孟浩然該即刻啟程了。
孟浩然（端起酒杯）：賢弟，我該走了。“海內存知己，天涯若比鄰”，今日分別，往后還望你多多保重！你我一定后會有期！
李白（深情揮手）：孟兄珍重！后會有期！
（旁白）李白佇立良久，他凝望著那綿延不絕的長江水，心中掛念著那已然遠去的孟夫子，心潮澎湃不已。于是，動情揮筆寫下了這一曲流傳千古的驪歌。
一、修辭手法
詩歌與流行歌詞作為特殊的文學樣式和語言，他們在修辭上有特殊的要求，主要是運用比喻、擬人、夸張等。學生在詩歌鑒賞時準確分析修辭的作用，就有利于分析作品的內容和作者的情感。
（一）比喻
比喻即用相似的事物打比方來形象生動地描繪事物或說明道理。如歌詞《臺》中的“殘，滿地傷，你的笑容已泛黃”，到了凋謝的時候，自然地落下，任人踐踏，而那久未見面的妻子，在將軍腦海中的模樣也已然模糊。“”在古代不但表示離別之意，更有思念哀傷之感，此句運用比喻的修辭手法，將“的黃”聯想到“笑容的黃”，自然深刻，使人感到那溫暖的笑容正在逐漸淡掉、遠去。哀傷而又動人的情感自然流露。又如：“思念像底格里斯河般地蔓延”（《愛在西元前》），把思念比作蜿蜒的河流突出其延綿不斷的特點并達到了形象生動的效果。我們可通過歌詞中這些簡單的例子深入到詩歌鑒賞中去，達到準確鑒賞詩歌的目的。例如：李煜的《虞美人》中的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，作者把綿長又深沉的愁情比作一江無窮無盡、長流不斷的春水，化抽象為具體，形象可感；再如：白居易的《暮江吟》中“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”，作者把江邊的草地上晶瑩的滴滴清露比作一粒粒的珍珠，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍的光澤。又把一彎初升新月比作一張懸掛在碧藍的天幕上的精巧的弓，詩人通過“露”、“月”視覺形象的描寫，創造出多么和諧、寧靜的意境，用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩著色，描容繪形，蘊含著詩人對大自然的喜悅、熱愛之情。
（二）擬人
擬人就是把物當作人來寫，賦予物以人的言行、思想感情甚至生命，使作品的語言優美，內容生動，意境深遠，情感深刻。如：歌詞“嗜血森林醒來的早晨”（《半獸人》），使用了擬人修辭，把森林的陰森恐怖刻畫得淋漓盡致；“夜半清醒的燭火不忍苛責我”（《東風破》）中擬人手法的運用突出了燭火的溫柔和善解人意。教師在教學中可把這種對簡單的歌詞分析的興趣牽引到古詩詞的教學中，讓學生容易接近古詩詞，從而學會鑒賞古詩詞。例如：北宋詞人宋祁的《玉春樓》：“東城漸覺風光好，皺殼波紋迎客棹。綠楊煙外曉云輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，有愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。”此詞通篇運用擬人的手法，將景物賦予生命，寫得形象生動，上片描繪春天的絢麗景色極有韻致，開頭一個“迎”字將微波蕩漾的湖面、來往如織的客船形象展現在我們面前，我們仿佛看到湖中泛起紗縐般的水波，將游春的船兒迎來送往，分外熱情。而后面的“紅杏枝頭春意鬧”更是使得全詩的景物描寫達到，生機勃勃的一幅春景形象躍然紙上。其中“鬧”字就是采用了擬人的手法，使得本就紅艷誘人的紅杏變得具活力。浮現在我們眼前的是這樣一幅圖畫：一支支怒放的紅杏上頭，蜂飛蝶舞、春鳥和鳴，好不熱鬧，將繁麗的春色點染得十分生動，形象鮮明，意境突出。下片詞人把夕陽比人，把斜陽比作朋友，要邀請夕陽同干一杯酒，表達作者及時行樂的思想。又如：辛棄疾《西江月》：“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”，稻花飄香，沁人心脾，蛙聲一片，又鬧又靜，鄉土氣息更濃了。詞人為農家感到由衷的喜悅。稻花香里說豐年的不是別人，而是一片蛙聲，青蛙的叫聲似乎就是“豐年、豐年”，詞人自己陶醉在豐收在望的歡樂之中，覺得青蛙似乎也在為豐年歡唱了。詩人用擬人手法豐富了詞的意境，并且更加生動的表達了自己的心情。再如：秦觀《春日》詩中“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝”兩句，詩人采用擬人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨過后芍藥和薔薇仿佛多情的少女淚光晶瑩、嬌弱慵懶的神情、形態，別具情味，給讀者以美的享受。
二、表現手法
（一）象征
象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。如“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強等等。我們試著通過分析簡單的流行歌詞中的象征手法，來賞析古詩詞中的象征手法，例如：周杰倫的《蝸牛》：“我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛，任風吹干，流過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天。”歌詞中的蝸牛象征著作者無怨無悔、執著追求，奮斗不屈的崇高品質。在古典詩歌中，象征是慣用的表現手法之一，如：白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自無心水自閑。何必奔沖山下去，更添波浪向人間！”詩人采用象征手法寫景寓志，以云水的逍遙自在比喻恬淡的胸懷與閑造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社會風浪，言淺意深，理趣盎然。透過本詩我們可以看出本詩抒情主人公是一個胸懷淡泊，神情閑適，渴望擺脫俗務，具有出世歸隱思想的仕人。詩人以“云自無心水自閑”自況，表面上寫白云隨風飄蕩，舒卷自如，無牽無掛，泉水淙淙潺潺，自由流淌，從容自得，實際上這正是詩人內心的獨白。象征是中國古典詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。我們閱讀詩歌時要抓住這把鑰匙，它能帶我們登堂入室，去體味詩歌藝術的獨特魅力。
（二）反襯
歌詞中經常出現一種超常的表現手法，即以樂景襯哀情。這一手法在視覺上可給人耳目一新的感覺，在審美上達到一種凄美的效果。例如：《青花瓷》中的“天青色等煙雨而我在等你”，描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，暗示“我”能否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢？唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。由此我們可以聯想詩歌中的樂景襯哀情，有助于分析詩歌中景與情的關系。例如：歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。再如：李華的《春日即興》中的“芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼”，詩人用眼前“綠草、芳樹、山泉、鳥語”等宜人之景襯托凄涼的心境，抒發詩人對安史之亂后國家命運的嘆惋之情。
一、發揮想象，領悟意境“美”
發揮想象，領悟古詩的意境美，是一種藝術境界。古詩意境深邃，在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，激發學生進入詩句所描述的景象之中，引導學生根據自己的理解，體會詩句的描寫，充分發揮想象，理解詩意，給學生提供一個廣闊的思維擴展、想象的空間。在教學中，要讓學生合作交流討論，對照詩句說說或演演自己對詩句的理解和體驗，領悟古詩中的意境美。古詩詞語言相當精煉，細細讀來，耐人尋味。在教學中指導學生弄清詩的大概內容，引導學生展開想象，然后讓學生結合自己的生活經驗，理解作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中，學生思維活躍、想象豐富，把詩中的尋訪場面生動地再現于眼前，讓學生初步領悟到詩的意境。
二、讓校園成為舞臺，讓學生擁有展現自我的機會
我們可以在班上或學校里舉辦定期的誦讀活動，給每個孩子表演的機會——這是對孩子學習的一種肯定，同時也激發和保護了孩子們對古詩詞濃厚的學習興趣。活動可以是小型的，也可以是大型的；可以“演詩”，可以“賽詩”，可以“唱詩”，也可以“誦詩”。孩子們排練、表演的過程其實也是一種學習——是一種合作性的學習，是一種興致濃烈的學習，這樣的活動促進了孩子們的學習。每一學期，我們都評選出背誦古詩詞數量最多的同學，并給予表彰獎勵，讓學生受到極大的鼓勵，使其背誦的積極性日趨提高。等下一次比賽，我們還驚喜地發現，學生不僅背過了教師安排的詩篇，自己還主動背過了其他一些古詩，豐富了古詩的內容。
三、以詩歌的音樂性作為引導學生熱愛詩歌的突破口
作為教師，要把眼光放遠一些，要真正具有提高整個民族文化、文學修養的宏闊眼光，認識到學生在小學階段學習古詩詞，也許其效用不能立刻體現出來，但是學生在這個階段比較集中地接觸這種精粹的文學樣式，在教師的引導下，得到一點半點理解、欣賞詩歌的方法，也許就靠這點方法，能給他們打開一個新世界，而詩中蘊涵的深意他們暫時不理解又何妨呢？隨著年歲的增長，知識積累的深厚，閱歷的豐富，他們會逐漸破譯詩中的“密碼”；或者在將來的某些時候、某種情景中，他們心里也許能自然而然地響起曾經熟悉的詩句。就在這些時刻，他們好像忽然參悟了詩里的秘密，經歷著愉快的精神之旅——這是多么美好的情感體驗！這種情感上的熏陶與感染正是語文教育的重要目標。
四、通過朗讀帶范讀使學生品味詩歌語言的音樂性
真情誦讀時，聲音最具有表情功能，能使詩歌的情感表達得淋漓盡致，也使聽的人有更逼真、更深切的感受。教師應該充分利用范讀范背的形式來運用聲音，使其感染學生，并訓練學生讀。從心理學角度講，聽覺的感受能力要遠遠大于視覺，有感情地范讀范背是表現詩歌音樂性和準確把握詩歌感情基調最直接最有效的方式。聽范讀節奏有力的聲音，能引發人的情思，學生坐在教室里聽教師聲情并茂地朗讀，自然能引起審美情感。詩歌的精彩片斷和神韻會通過朗讀這個媒體，變成一種時空藝術，使學生忘卻自我，融入作品的意境之中。當然，有表情地朗讀，要求語文教師具有較高的藝術功底，有真情的投入——只有如此，才能激起學生的感情共鳴，形成意境，使學生產生求知的渴望。教師在導學時，根據詩的不同基調變換不同的情緒、語言和語調，把握描述的節奏，繪聲繪色地展示詩的情境，能把學生帶入詩的境界，使學生感受到讀詩帶來的美感，就能激起學生讀詩的興趣。
五、借助插圖，借助畫筆，在形象中理解詩意
現行人民教育出版社新課標版語文教材中，一部分古詩詞配有插圖，這些插圖都展現了詩的意思和意境。教師不能忽略這一教學資源，要合理運用它。此時“無聲勝有聲”，學生可以通過觀察圖畫去了解詩詞的意思，這不正是“事半而功倍”嗎？說起圖畫，我們不得不承認，孩子是天生的畫家，他們從小學起（甚至更早）就善于用畫筆表達自己的所感所想。所以，我們在課堂上可以給足時間，讓孩子們把詩中所描繪的情景畫出來，在畫的過程中既培養了他們學習的興趣，也加強了他們對古詩詞的理解、對詩詞意境的體會。
六、走進古詩，讓學生入情入境
【關鍵詞】古詩詞 思想內容 把握時代風貌 創作風格
古詩詞的學習，無非要解決兩個問題，第一，寫什么，即思想內容；第二，怎么寫，即寫作手法。怎樣準確把握和評價古詩詞的思想內容呢，我認為不僅僅要關注詩詞本身，也就是詩詞每句的意思，更要關注與詩詞有關的一些內容。比如，古詩詞產生的時代背景，作者的生平和經歷，作者的創作風格以及注釋部分等。具體分析如下：
一、要了解詩歌產生時所處時代風貌，包括政治、經濟和文化
任何一個時代都有自己時代的特點，在這個特點之下又會造就出這個時代特有的文學，因而每個時代的文學身上都有每個時代的烙印，詩歌這種文學形式也不例外。每個時代的詩人在創作詩歌的時候，都會反映時代的風貌。詩人們都會關注自己生活的時代的政治、經濟和文化。如果我們能對當時時代風貌，也就是時代的政治、經濟、文化有一些了解，這對于我們準確把握這個時代的詩歌的內容會有幫助。例如：漢末魏初社會動蕩，建安詩人詩歌的內容反映的就是動亂的社會現實，表現的就是作家建功立業的雄心壯志。如曹操的《短歌行》、《觀滄海》。盛唐時期，社會氛圍蒸蒸日上，國力強盛，一片繁榮景象，因此詩人們充滿了創作的激情。這個時期的邊塞詩派，不僅盡情書寫絢麗多彩的邊塞風光，而且抒發著自己的豪情壯志。比如王昌齡的《從軍行》。中唐時期，各種社會矛盾加劇，出現了政治改革的思潮，因此中唐詩壇也就充滿了革新精神。晚唐社會動蕩，政治黑暗，到處充滿了衰敗傷感的氣象，于是出現了很多詠史懷古的詩，也有一批詩人創作了大量反映社會黑暗的現實詩篇。比如杜牧《泊秦淮》。北宋后期，山河破碎，面對這種社會現實，以張孝祥、岳飛為代表的一批詞人都在作品中抒發了悲憤的民族感情以及要恢復故國的壯志。如岳飛的《滿江紅》.清代正逢易代之變，民族矛盾尖銳。這時期的詩人一類是愛國遺民詩人，一類是失節仕清詩人。由以上的例子來看，一個時代的社會狀況對詩歌的思想內容以及詩人的創作范疇影響是很大的，所以我們要在這個方面做一些適當的了解。只有了解了社會才能了解詩人，才能了解詩人的思想及創作。
二、要知曉的生平思想與創作風格
一般說來，一部作品往往會反映作者的思想，如果我們能夠對一些常見詩人的生平思想及創作風格作一些了解，這將對我們評價詩歌有很大幫助。這一點其實學生在平時的學習中是有體會的，比如說李白、杜甫、白居易這樣的詩人，生平思想創作風格了解了不少，所以他們的詩的思想把握起來就容易些。如果其他一些有名氣的詩人，學生也能作到有所了解，那理解起來也會容易些。例如：曹操是一位杰出的政治家和軍事家，他的詩深沉博大，沉郁雄健，經常表現出一種樂觀奔放的風格。唐代詩人孟浩然，一生大半時間蟄居家鄉，一生經歷比較簡單，作品也主要以描寫山水田園為主題，所以他的詩清曠雅淡，閑適曠達。而詩中感情也較為從容自然。唐代詩人韓愈詩歌創作的重要手段是以詩為文，詩風獨特，所以風格上恣肆，波瀾壯闊，古拙雄奇。南宋詞人辛棄疾是一位有氣節有才干的軍事家和政治家，他熱愛自己的祖國，渴望早日收復失地，實現統一，他的一生是傳奇的一生，因此他的詞的主要內容與愛國和戰斗有關，風格上也較為豪放。南宋詞人李清照善于以明白如話的語言和白描手法塑造形象，表現出淡俗清新的藝術特色。清代詩人袁枚創立“性靈說”，作品反映真情，強調個性，重視靈感，給當時詩壇帶來清新空氣。
三、要留心相關的“注釋”
理解詩詞內容，要留心相關的注釋文字，有的在詩詞后面有注釋，有的在詩詞前面有小序，它們的作用交代創作年代、創作緣由、創作經過或者創作背景，為整首詩奠定情感基調。準確把握“注釋”中的內容，仔細思考其中語句，對于理解詩歌的內容也是有幫助的。例如我們熟悉的白居易的《琵琶行》前面的序，就給我們交代了詩人貶官的背景，也讓讀者在序中感受到些許感慨之意，這個序就奠定詩歌的情感基調。又如清代詩人厲鄂的《開平王孫種菜歌》的序，“常延齡，字喬若，號蒼古，開平王遇春十二世孫，襲封懷遠侯，官南京錦衣衛指揮使。有賢行，曾疏劾馬阮，鼎革后與夫人徐氏——中山上公之愛女——種菜于金陵湖墅，裔孫執桓乞詩。”（注：開平王：明開國大將。常延齡：開平王世孫。）這首詩的序交代了創作緣由，一個清代詩人通過明朝開平王孫常延齡的后裔執桓的陳述，追述了開平王孫的潦倒境遇，我們完全可以通過這個序了解詩人那種感慨世遷的情緒。
四、要注意大多數作品的思想感情不是單一的
人的感情是復雜的。詩人進行創作時也包含了復雜的感情，所以讀者進行欣賞和評價時要充分發揮想象，盡可能地去揣摩作品中的思想感情。盡量從廣義上去理解作品，多角度感受作者的思想。只有這樣才能領會作品的思想感情。如《白雪歌送武判官歸京》既抒發了詩人對友人的依依惜別之情，又表達了因友人返京而產生的惆悵之情。
五、要清楚一個詩人的創作風格是固定的，但也有例外出現
關鍵詞：中學語文；古詩詞教學；美育滲透
中國是詩歌的王國，眾多偉大的詩人光照千古，他們的美詩佳詞就像天空中的明星，璀璨奪目。詩中的音樂美、畫面美、思想美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能。語文新課程改革中十分重視審美教育，審美教育能夠促進智育和德育的發展，保證學生的全面發展。因此十分有必要在古典詩詞教學中滲透審美教育。
一、反復誦讀，感受音樂美
詩歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來瑯瑯上口，具有音樂美。教師在教學古詩時應注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。
如我在教學《琵琶行（節選）》這首詩時，首先教讀――體味詩的音樂美，即讀出詩的節奏來。教師示范后，全班同學輕讀課文，感受節奏停頓。其次，詩是抒情味最濃的一種文學體裁，必須讀的抑揚頓挫。為了表達思想感情，有些詞語的“音”要讀的重些，就是要把重音讀出來。教師先范讀后，學生自由朗讀全文。最后還要把詩的韻腳讀好。詩是講究押韻的，本詩換韻頻繁，請同學們齊讀詩歌第一層，感受詩的韻腳。通過這一步，學生既感受到詩歌的音樂美，又初步體味作者的思想感情。
二、初步感知，體會畫面美
我國很多古詩詞可以說是“詩中有畫”，一首詩就是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生在反復誦讀的基礎上初步感知，體會古典詩詞的畫面美。
如《過故人莊》描繪了一幅農村恬靜優美的田園圖。我們應引導學生在初步感知詩歌詩情畫意的美感享受中，體會故人莊環境的恬靜美麗，農人勞動的樂趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以極其洗練的文筆，勾畫出一幅漁翁漢江垂釣圖。我們應引導學生體味作者把“江”“雪”與“漁翁”有機聯系在一起，動靜相襯，虛實結合，使整個畫面渾然一體的美感。《敕勒歌》以雄渾的氣勢，勾畫了一幅陰山腳下美麗富饒、廣闊無垠的草原風貌圖。我們應引導學生體味作者抓住景物特點、宏觀勾勒、動靜結合描繪出的北國草原壯麗富饒風光的獨特美感。
三、深入理解，挖掘思想美
“詩緣情”，“詩言志”，喜怒哀樂，詩之情也。在進行古詩詞教學中，教師要善于引導學生，提高思想認識、道德修養、文化品位和審美情趣，深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。
學習《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《漁歌子》、《錢塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《曉出凈慈寺送林子方》等詩篇，就該深入理解詩歌，挖掘古典詩詞的思想美。讓如詩如畫的祖國壯麗山川，在學生的胸中激蕩。讓學生對祖國的山山水水充滿激情，使學生對祖國廣袤、秀麗的山河加深認識，激發學生熱愛祖國河山的深沉感情，學習詩人積極進取蓬勃向上的精神。同樣，讀蘇軾的《江城子?密州出獵》、辛棄疾的《破陣子?為陳同甫賦壯詞以寄之》就必須讓學生理解作者渴望殺敵建功，報效國家的豪壯膽氣、雄偉氣魄，體味作者雖壯志未酬，仍心系祖國命運的拳拳之心；讀文天祥的《過零丁洋》，就應讓學生學習詩人不屈的精神和豪邁的氣概；讀陶淵明的《歸園田居》《飲酒》就該讓學生了解作者高潔的品質和高尚的氣節……學習《送元二使安西》、《白雪歌送武判官歸京》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《一剪梅》（李清照）等，就應引導學生如何珍重人與人之間的感情。
四、發揮想象，領悟意境美
發揮想象，領悟古詩的意境美意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩中的意境美。
如《逢雪宿芙蓉山主人》一詩，描繪的是一幅風雪夜歸圖。頭兩句“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”寫旅途的艱苦；后兩句“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”寫偶得投宿處的喜悅。詩中末句的“歸”，意境深遠，既寫出了詩人從風雪迷漫的困境中忽然找到投宿處的狂喜心情，又表現了山民熱情、好客、純樸的良好品性。為了讓學生領悟詩的意境，我引導學生展開想象，補充情景，提出下面幾個問題：一是詩人經過艱難跋涉，來到人煙稀少的山中，天色已晚，面對風雪，遠望蒼山，路途遙遠，這時，他會想些什么？二是夜更黑了，風更緊了，雪也更大了，天氣冷得叫人難受，正在這十分為難的時刻，忽然發現山間有一間窮人住的茅屋，詩人的心情怎樣呢？三是聽到犬吠，茅屋里的主人會怎么做？這時主人與詩人會有一段什么樣的對話？四是詩人受到主人的熱情接待，會有什么樣的感受？通過想象，學生自然而然進入了角色，置身于古詩描寫的意境之中，然后讓學生分角色，對詩人來到柴門邊，并受到主人熱情接待這一情景進行表演。學生通過想象和表演，領悟到了“歸”字所蘊含的意境美。
一、關于誦讀
古典詩詞的教學要注重誦讀，這是無可置疑的。一般來說，讀有多次，一讀，要讀準字音；二讀，要讀準節奏；三讀，要讀出感情。“讀出感情”也不是一次完成的，而是隨著對課文理解的逐步深入而逐步提升其層次的，這就要求在理解的過程中穿插朗讀，在理解的過程中逐步提高對朗讀的要求。
朗讀，在理解的基礎上提升，也能反過來提升對詩歌的理解。如分析完蘇軾的《水調歌頭》后，請學生朗讀“我欲乘風歸去，有空瓊樓玉宇，高處不勝寒。”他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄的寫了出來。學生在讀的過程中，可以體會出蘇軾感情的波瀾起伏，出世與入世的矛盾。又如分析完蘇軾的《江城子.密州出獵》后，可由一位學生領讀總起句“老夫聊發少年狂”，然后全班學生讀出具體寫其“狂”的詩句，以此再次加強對本詩總分結構及詩人感情的理解。
二、關于理解詩意
理解詩意當然包括對詞義句意的解釋梳理（類似于翻譯），由于古今異義、通假、詞類活用、用典現象和押韻的關系，能否準確、生動地釋詞解句直接影響到詩歌內容的理解和意象的領悟。理解詩句，通常有釋、補、調、想、品五法。但理解詩意的關鍵在于使學生感受到美。
詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者的主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透互相交融而成的藝術境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境。由于古詩產生的年代久遠，所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理與學生有一定的隔膜，因此，可以采用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、凈化心靈的效果。通過散文描述法等方法創設情境，喚起讀者心中的意象。
1、散文描述法
如《次北固山下》：王灣我家住河南洛陽城，本月我乘船來到這風景如畫、景色秀麗的江南。于是，將船停靠在北固山下的江邊，欣賞起這里的風光。遠方旅客過往的山路曲曲折折，好像已經跨出了青山之外，明天也許我就走在這逶迤的山路上，為前途而奔波。再看長江，江水浩淼，那遙遠的行船好像飄到了碧綠的江水前邊，就要駛入天際。……我來到江南，正是冬未臘月，就在江邊度過了一個冬夜。獨在異鄉為異客，往往不能入睡，黑夜還沒有散盡就看到一輪桔紅色的太陽沖破黑暗，從東邊海面上徐徐升起，帶來了溫暖的氣息。這里不光太陽來得早，好象春天也來得早，寒冷的舊年還沒過去春意就來到了長江邊上。唉！江南雖好，卻不是我的家鄉。想念家鄉，想念親人，該寫一封家信了。家信寫好了，該怎么寄呢？古人傳說鴻雁能夠傳遞書信，那就托歸雁捎信到洛陽去吧！
2、詩歌描述法
如《次北固山下》：
旅客要走的道路呀，
正從青青北固山向遠方延伸。
江上碧波蕩漾，
我正好乘船向前。
潮水上漲，與岸齊平，
江面變得開闊無邊。
和風吹拂，風向不偏，
一葉白帆好像掛在天邊。
紅日好像在東方誕生了，
沖破殘夜，驅盡大地的黑暗。
大江彌漫著溫煦的氣息，
春天提早進入了舊年。
我多么想念親愛的故鄉，
書信早已寫好，如何寄回家園？
掠過晴空的北歸的鴻雁啊，
拜托你們，把信捎到洛陽那邊。
2、音樂烘托法
如《題破山寺后禪院》寫寺院的閑雅幽靜和詩人的忘情脫俗，淡泊寧靜，意境幽深寂靜，抒發了詩人寄情山水的隱逸情懷。這樣，可在朗讀中配以幽雅、空靈的《空山鳥語》古箏曲，讓音樂走進古詩，用音樂來詮釋古詩，烘托氣氛，讓學生在彌漫著鐘磬之聲的賞心悅耳的古曲中展開聯想，引入意境，“因為音樂和詩詞是同一棵樹上的兩片翠綠的葉子”。
3、抓住詩眼巧引導
文有文眼，詩有詩眼。詩眼，是詩歌的提綱挈領，也可以成為詩歌教學的提綱掣領，抓住了詩眼，也就抓住了關鍵，具有牽一發而動全身之妙。抓詩眼有很多技巧，如教學李商隱的《無題.相見時難別易難》時，可請一名學生朗讀，讀后請大家評一評：“大家覺得他讀得怎樣呢？……好在哪里？”若學生答好在讀出了感情，教師就可以順水推舟問：“你覺得他讀出了哪種感情？是否可用原文的一個詞概括呢？”明確是“別”字后，教師就可用“別”字來繼續引導：“作者通過哪些‘別時景’來表現‘別時人’之‘別時情’呢？讓我們一起來細品。”又如教學崔灝的《黃鶴樓》時，教師可以說：“有人認為，這首詩是以‘空’字立意，它的每一聯都寫了一個‘空’，對此，你有什么看法？”由此可引導學生體味首聯所嘆之“樓空”、頷聯所寫之“天空”、頸聯所繪之“洲空”、尾聯所愁之“家空”，觸摸作者空虛、惆悵、傷感的心境。以上抓詩眼的過程是教師有意為之。
三、古詩詞的教學中表演法可以培養學生的創造力
情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上桑》等。多數詩歌可以擬拍成電視精品，擬制成網頁，配上畫面，輔以音樂。也可以有其他的表現形式，如有兩名學生是這樣表達他們對《關雎》的理解的：暖暖的音樂從錄音機中流出，間或幾聲水鳥的和鳴，一切是如此溫馨詳和。一位少年邁著輕緩的步伐漫步河邊，他側耳傾聽水鳥的和鳴，眼里滿是羨慕與深情。在遠遠的前方，是一位美麗的少女，也在微風中踏著輕捷的腳步，她在勞動。音樂轉向纏綿，少年變得略帶憂傷，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始終在遠遠的前方。音樂再轉輕快，少年抱出了他的土琵琶，邊彈邊唱，少女露出陽光般的微笑，在驚喜中逐漸靠近，最后兩人在微風中沿著溪邊漫步。這時，音樂中適時地又傳來幾聲水鳥的和鳴……這就是古詩詞教學中的表演，這個過程，既需要學生“入乎其內”，又需要學生“出乎其中”，從總體上把握詩歌，并且把握的是詩歌的精髓，再現的是詩歌的神韻。同時，它以靈動的思維靈動的形式保持了詩歌的靈動性，學生理解了美，感受了美，交流了美，創造了美。由此可見古詩詞的教學中表演法可以培養學生的創造力。
1.培養創造力
培養富有創造精神和創造力的人才是當前教育的主要任務之一。創新的關鍵首先是非智力因素，其次是思維方式，最后才是雙基。初中語文教材增加的大量古詩詞中難懂字句，對活潑好動的初中學生來說是一個挑戰，傳統的教學法極可能造成氣氛的沉悶，使學生喪失學習的興趣。運用表演教學法，把書面語言演化為肢體語言，讓學生根據自己的理解去演繹文章，探索故事情節，體會人物性格，可以充分發揮學生的主動性，調動學生的積極性，激發學生學習文言的激情。有了激情就有了積累的保證，有了創造的動力。
2.培養學習能力
①培養自學能力
表演的前提是對文章有一定的認識，這就需要學生做好預習。詩詞表演的預習不同于現代文的預習，需要使用《古漢語字典》掃除文字障礙，理順情節。需要了解一定的歷史知識，需要查找有關的材料，如參考錄像帶、錄音帶等，可以翻閱圖書，也可以上網查搜尋，這就培養了學生使用學習工具和自學的能力。
②培養說話能力
古詩詞的表演可以用兩種方法：一種是模仿古人的斯文，用文言進行對話，讓學生在一定的情境中進行背誦，有助于文言語感的形成；一種是轉化為現代漢語進行對話，有助于文意的體會。文言文表演時語言的轉化不等同于翻譯，如“日初大如車蓋，及日中則如盤盂”一句可以轉化為“太陽剛剛出來時，大極了，就像一個圓圓的車蓋；到了中午就變小了，像一個盛水的盤子。”這種轉化就訓練了學生的說話能力。
③培養想像力
文言最大的特色就是簡潔，省略的內容比較多，表演時就需要發揮想象力，把省略的情節增添進去。如《石壕吏》中“夜久語聲絕，如聞泣幽咽”這一情節，就可以發揮想像：老翁和老婦會說什么，他們斷斷續續的在哭述些什么，學生自己的發揮來表演，這不但訓練了學生的想象力，而且有助于對人物性格的挖掘。
一、品讀詩歌語言的凝練美
詩歌要求用高度概括的藝術形象最集中地表現社會生活，表達思想感情，因此在語言上要求凝練、集中。元稹的《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”短短二十個字。包含這么多的信息：時間、地點、人物、事件，勾勒出一幅生動的畫面，而這畫面又不禁使人浮想聯翩：宮女曾經花容月貌，卻被禁錮在這凄涼冷清的古行宮中，看花開花落，年復一年，紅顏已去，白發徒增，唯一的話題是回顧天寶時代玄宗遺事。此情此景，令人唏噓不已。凄涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨，都從這短短的篇幅中表現出來了，語少意足，余味無窮。這首詩語言凝練，是寫景、言情、敘事時以少勝多的典型作品。
當然，并不是凝練就意味著體裁短小。杜甫的“三吏”“三別”就都采用長篇敘事詩的體裁，用凝練的語言，對安吏之亂期間不同的社會側面進行描寫，表達出了深刻的社會內涵。
詩歌語言的這一特點，促使詩人對語言進行反復錘練，力求言簡意賅、筆筆傳神，在有限的詩行詞句中，準確、鮮明、生動的表現出事物的特征，勾勒出生活場景。
二、品讀詩歌語言的抒情美
抒情是詩表現生活的基本方式，《毛詩序》云：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”因此，詩歌語言也就適應詩歌這種體裁的特點，或直接或儲蓄地抒發主觀情感。
我國最早的詩歌總集《詩經》，其內容由風、雅、頌三部分組成。“風”指“國風”，其中很多作品是當時人民群眾的口頭創作，如《七月》、《伐檀》、《碩鼠》等詩篇以強烈的抒情性語言表達了百姓對統治階級的憤慨和對幸福、自由生活的向往。《鴇羽》《兔愛》表現的是百姓在沉重徭役下的痛苦，《蒹葭》、《關雎》、《桃夭》、《氓》反映愛情與婚姻的內容。《詩經》中有對男女青年戀愛過程中的心理的描繪，有對婚姻幸福的描繪，有對婦女在家庭與婚姻中不幸命運的嘆惋，而這些詩篇無不包含著真摯的情感。
屈原的《涉江》以熾熱的筆墨，表現了詩人對光明的執著追求，對人生的熱愛以及決不向惡勢力屈服的光輝峻潔的人格，抒發了熱愛祖國、同情人民、不惜犧牲自我的深摯感情。千百年后，我們仍為之感動。詩人就像春蠶吐絲，抒發的情感悠久綿長。
在詩歌創作中，感情的抒發有直接抒情和間接抒情。愛用直接抒情的方式，詩人能直抒胸臆，感情濃烈，但有時不免顯得突兀、生硬和粗糙。而采用間接抒情的方式，詩人或觸景生情，或寓情于景，較之直接抒情更加的儲蓄、自然。
三、品讀詩歌語言的音樂美
在各種文學語言中，詩歌語言最富音樂性。詩歌的音樂性主要體現在節奏、音調、疊詞和聲情四個方面。
詩的節奏主要指詩句中的長短、強弱不同的音有規律地反復。安排停頓間歇是形成詩歌節奏的重要手段。如果各詩句停頓次數均勻，就會形成鮮明的節奏。我國古代詩歌停頓規律性很強，一般是四言二頓，五言三頓，七言四頓。如四言詩“昔我-往矣，楊柳-依依”，五言詩“國破-山河-在，城春-草木-深”，七言詩“洛陽-親友-如-相問，一片-冰心-在-玉壺”。
其次，韻律也是形成詩歌節奏的一個要素。韻律也稱押韻，是指同韻母的字在相同位置上有次序地重復出現。押韻的目的是為了聲韻和諧，同類的字音在同一位置上重復，構成聲音的回環美，這樣有助于加強詩的節奏感，達到和諧整齊審美效果。如李益的《喜見外弟又言別》：“十年離亂后，長大一相逢。問姓驚初見，稱名憶舊容。別業滄海事，語罷暮天鐘。明日巴陵道，秋山以幾重。”韻腳分別是逢、容、重，都屬于平聲韻。全詩語言平仄錯綜，起伏變化，但又在音韻上取得統一和諧。
詩歌的音樂性還體現在音調上。音調是指詩歌中字詞聲音之間的整體關系。中國古典詩詞的音調主要是借助平仄組織起來，它的主要作用是借助字音有規律的抑揚變化，使音調和諧。
詩歌的音樂性還體現在多借助雙聲詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞來達到音調和諧的效果。如《詩經》中的《桃夭》中有“桃之夭夭，灼灼其華”，“夭夭”“灼灼”為疊詞，又《關雎》中有“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，“窈窕”、“參差”、“寤寐”又是雙聲詞，“關關”為象聲詞。又有“盈盈一水間，脈脈不得語”，這些疊音詞使這首詩質樸、清麗，情趣盎然，使音律和諧,讀起來瑯瑯上口,聽起來聲聲悅耳.。
體現詩歌音樂性的另一要素是聲情。詩歌音樂美的效果并不單純由聲音組合來達到，還必須有聲和情的統一。只有達到聲情和諧、聲情并茂，詩歌的音樂美才算是完善的。如杜甫的《聞官軍收河南河北》，詩人用早快淋漓的語言和輕快跌宕的旋律，表達其大喜過望、開懷暢飲的情緒，被稱為杜甫的第一快詩。而誦他的《登高》，須放慢節奏，拖長聲調。因為，這首詩的基調是感慨蒼涼，抒發的是詩人低沉的感情，因此節奏要遲緩而沉重，只有這樣，才能走進詩境，聆聽詩人的心聲。
四、品讀詩歌語言的繪畫美
中國古代詩詞講究“立象盡意”，“象”即形象畫面，“意”及主觀情感，意思是詩人的情意要融注在形象畫面中，而不要特別的說出來。宋代詩人兼畫家蘇軾稱王維的詩與畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見，詩與畫在再現客觀世界、狀物與抒情上是有共同之處的，即如古人所謂“詩畫共源”，“詩畫一律”。
但是，詩是語言藝術，以把抒情見長，而畫的特點是以視覺塑造形象，因此，“詩中畫”還是不同于“畫中畫”。“詩中畫”比可視的畫要抽象一些，間接一些，但它在讀者心中引起的聯想遠遠超過了直觀的“畫中畫”。它可以超越時空，描繪流動復雜而變化的思緒與場景內容，更為豐富。
因此，許多古詩詞描繪的畫面雖然簡單，意境卻很深刻。如描繪“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”的美麗的田園風光，抒發了閑適愉快的情懷；捕捉“明月松間照，清泉古上流”的清秀的山水風光，贊美了空明境界和寧靜之美；描繪“一江春水向東流”“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”的畫面，抒發了滿腹愁思。
五、品讀詩歌語言的跳躍美
我國是一個詩的國度，詩的歷史源遠流長，名家輩出，燦若群星，穿越歷史的時空仍然熠熠生輝，光芒萬丈，在時光流逝中定格成永恒。古典詩歌是一種精粹的文化產物，是一種純美的意象構成。它閃耀著人類的文化與精神智慧，跳動著民族藝術的神韻。那些靈動的畫面、幽深的意境、綿長的意味，陶冶讀者的性情、凈化讀者的靈魂、升華讀者的人格。那么，要達到真正的閱讀、鑒賞詩歌，體會其傳達的情感和思想，我認為可以從遵循以下方法。
一、審標題，審作者。先要仔細閱讀作品。從標題、作者、都要反復咀嚼，力求從整體上把握作品的內容、主旨、情感傾向。審標題就是要把握不同的詩作題材。就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩、詠史（懷古）詩、詠物（言志）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等等。審作者就是分清各種風格流派。“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。
二、悟意象，悟意境。詩歌形象指詩中所描寫的意象、意境，也包括人物形象。感受形象的方法是抓住意象、意境的特征和情景的交融，從而理解其中寄托的思想感情。古詩中的意象，往往有相對固定的寓意，例如“月亮”常用于烘托情思鄉愁，“梅”是寂寞、孤芳自賞、高潔的代名詞；“蟬”是惜時光、痛別離、感身世的同義語等。 詩人用它們來含蓄地抒發自己的情感。意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界古詩語言精煉、意境深遠，留下非常廣闊的想象空間。
三、鑒賞表達技巧。表達技巧指詩人在借助語言文字塑造藝術形象時，靈活運用一般創作規則和方法所表現出來的具體而又特殊的藝術手段。常見的表達技巧包括（1）抒情方式。借景抒情如：宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳草無人花自落，春山一路鳥空啼。（李華《春行既興》）詩人通過宜陽城今日的破敗與往日的繁華相對比，不著一字情感，卻滿篇在表達國破山河在，花落鳥空啼的感慨。情景交融 。情與景相互滲透。如：畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。（楊萬里《曉出靜慈寺送林子方》）寫西湖美景，表真情實感。虛實結合、情景交融。直抒胸臆、托物言志。借助所描寫的景、物，表達個人的志向、抱負或品格、思想。如：王孫莫把比蓬蒿，九日枝頭近鬢毛。露濕秋香滿池岸，由來不羨瓦松高。（鄭谷《菊》）雖然菊的地位低下，但九月九來臨時，人們會十分喜愛，所以菊從不羨慕瓦松高大。詩人借助對的描寫，表達出不求高位、不慕榮利的思想品質、借古諷今等。
總之，古典詩歌的鑒賞是一種體驗性的閱讀鑒賞，我們要走進詩人的內心世界，體驗詩人的情感；它誘發著我們心靈的體驗，召喚著我們的創造力。
