時間：2022-03-19 04:58:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇茶具設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）教材編排
教師要結合阿壩州的地理環境、經濟條件等具體條件來進行教材的編撰。由于茶文化是一門具有悠久歷史的文化教學，因此，要結合已有一些教材作為基礎,選擇具有地方特色文化的資料。教材：以王玲的《中國茶文化》為底本，《茶藝百科知識手冊》，和其他茶文化相關教材為資料，學校專職教師根據茶文化的相關資料結合阿壩州的具體情況進行編撰，確保實用。
（二）教學設施
1.教學設施：多媒體演示配套設施、電腦、收錄機、舒緩音樂等設備。
2.教學設備器具：茶具10套、玻璃杯若干只、各類茶葉若干、茶葉罐等。
3.教學場地：茶藝學多功能實訓室、水磨映秀的羌芽基地、茶園、茶藝館等。
（三）課程設置
茶文化的課程設置主要從理論講解和實踐操作兩個方面來考慮，課時的比例應該是1:1.茶文化理論講解主要從茶的飲用和厚重的歷史文化，茶與傳統文化的精髓和融合以及充分利用茶的自然性，結合當地的人文環境和羌族的特定的品茶方式等對茶藝和茶道的重點介紹。比如：客來敬茶，茶與民俗民風，茶與歌舞及楹聯，茶會，茶館與茶藝館，茶的傳說；茶與水，茶之具，茶的山水情結及旅游，品茶與茶藝，茶與茶藝，茶與文學，書畫藝術欣賞等；茶性茶德，陸羽《茶經》的哲學思想詮釋，茶道與飲茶，名家與茶，中日茶道史實比較；茶文化之當代實踐，茶文化和東方文化與現代化，發展茶文化等。除了理論教學，實踐操作也是該課程重要的組成部分。學生畢業后是否能夠熟練的掌握基本技能，旅游英語專業的學生是否能夠從容流暢的介紹茶文化的相關知識，旅游管理學生是否能夠開發茶文化旅游品牌資源等都是重要的考量內容，因此學生在具有了一定的理論基礎的同時需要到茶藝館進行參觀、學習各種茶葉的沖泡方法和茶藝的表演等技巧。學校還可以聯系旅游公司讓學生到相關場所進行頂崗實習，給學生充分接觸社會創造良好的條件。
（四）師資情況及學分計算
由于該課程的操作性很強，因此教師與學生的關系是在師生互動過程中形成和發展起來的。在活動中，教師根據學生的行為個性及交往中的表現形成對學生的認知，學生接受了教師行為中所暗含的信息，并根據期望的方向表現出相應的行為。在這種互動過程中，教師與學生相互促進，相互提高。學校安排一個茶道方面專業技能教師與學生互動，教師對茶藝的欣賞水平和茶藝表演的展示會感染、帶動學生的創造力，幫助學生創造自己的輝煌。該課程由于是新開設的課程，可以作為旅游專業的學生的選修課，在大二的時候開設，時間為一年，共72個學分。
（五）考核方式的設計
本課程采用的考核方法分兩部分，一是理論考試。這部分考核可以從平時的學習狀態、課堂展示、學習心得、考勤等方面來進行綜合評定；另一部分可以根據期末檢測的方式對學生進行綜合考核，從茶文化的歷史、茶的種類等方向讓學生撰寫論文或者開展課題研究。為確保論文的質量，提前四周布置論題范圍，本人利用自己的專業優勢，為學生簡要講授學術論文的寫作方法及規范要求，規定完成的論文不能少于五個參考文獻。其次是操作考試，這部分的重點放在茶文化講解和茶道茶藝實際操作的考核上。兩種形式的考核按照一定的比例進行綜合評定，以此來判斷學生的學習情況。
二、結論
論文關鍵詞：盧吉•，科拉尼，設計，曲線
引言
盧吉?科拉尼（LuigiColani）說：“我的世界是圓的，因為大自然一切都是圓的，地球是圓的，人類胚胎也是圓的，為什么我需要加入一切物體都變成有棱有角的設計世界？我追求伽利略的哲學，我的世界是圓的。”是的，“我的世界是圓的”像一個有著強大吸引力的磁場，吸引著無數為藝術癡狂的人們。我深深的迷失在曲線的世界當中，觸摸每一條美麗的曲線。
一、 自然是藝術之母
一個藝術家的藝術風格或者是設計理念的形成和他的生活背景都是息息相關，科拉尼也不列外。創建德國著名的波恩自然博物館的館長、著名科學家科尼希（Koenig）有句名言：“自然是藝術之母”。科拉尼正是汲取這就話的真理作為自己設計的理念。
科拉尼1928年8月2日生于德國柏林，來自瑞士的父親是是一位電影建筑師(film architect)。母親是波蘭人，一位漂亮的演員。從小父親就要求科拉尼注意觀察自然，從自然中尋求各種問題的解決之道。科拉尼家有兄弟姊妹共四人設計，孩提的時候，父母從來沒有給他們買過玩具，而父母親是教以木片、厚紙板或紙片結合的處理辦法，讓他們自由的創作，柯拉尼就在這樣的環境下，學習了怎麼訓
他們自由的創作，科拉尼就在這樣的環境下成長，在童年，他幾乎通過手工可以實現他的設計愿望，所有的玩具都是他自己動手做的，他學習了怎么訓練自己的雙手及工具的使用，也培養了柯拉尼無限的想像力，對於他往後雙手及工具的使用，也培養了他無限的想像力，這對于他以后的設計發展奠定了相當好的基礎。展奠定了相當好的基礎。也許正是父母的這種特殊教育方式，培養了他超越同齡兒童的創造能力。
科拉尼在柏林上完中學后就讀于柏林藝術學院，學習雕塑，美術學校的數個寒暑，他磨練了繪畫及雕刻的基礎，並立志從事汽車設計的工的基礎，并立志從事汽車設計的工作。畢業後，前往法國的後來他去學習玻璃胴體製造的技術後，1947年在巴黎索邦大學學習空氣動力學（aerodynamics）。1952年畢業后，受聘前往加利福尼亞道格拉斯飛機公司參加高速技術研究，成為了一位空氣動力學和塑料制品方面專家，設計第一臺全塑料汽車，并為法國勒蒙俱樂部制作1：5模型設計，而后在加州負責新材料項目。
從小開始訓練動手能力和大學學習空氣動力學的經歷，成就了科拉尼以后的設計特點：空氣動力學和仿生學，表現出強烈的造型意識。而當時設計界的主流還是強調以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，但科拉尼則大膽跳出功能主義的約束，大膽的運用美麗的曲線來表現產品。通過流線型、溫柔的輪廓、靚麗的色彩，更自由、更夸張地表現產品，設計了大量造型極為夸張的作品，希望通過更自由的造型來增加趣味性，被稱為“設計怪杰”。
科拉尼忠實于自己的內心思想來從事設計，他的設計來源于自己長期的直接生活和間接生活，來源于對自然界長期觀察和體會，有人問科拉尼：“仿生設計是您的招牌理念，您平時就有觀察自然的習慣嗎？”他說：“每次接到項目，我就盡可能的多觀察自然，多發現自然本身的一些想法，越多越好，最后從中選擇”。他所設計的作品多是三維空間的，他說：“我不愿把自己叫設計師，我是三維形象的哲學家。”
二、用曲線說話的人
認識—了解—著迷—科拉尼和他的設計，緣于霍郁華、戴軍杰和董朝暉編寫的《我的世界是圓的——科拉尼和他的工業設計》這本優秀的書。從此便很關注關于科拉尼和他的作品，很驚嘆他無與倫比的藝術創作力和創造性。我們不能簡單定義科拉尼是一位工業設計大師，這樣完全不能概括他的才干。我們應該用藝術家來定義他更為合適。之所以這樣說呢！我們從他的作品當中完全可以看的出來。
圖3 設計超前的 Neat-O car圖4 Colani mega-roadster Horch
科拉尼執著地認為：無論在微觀世界里或者在宏觀世界里，任何東西都以曲線形存在，從本質或者表現來看，自然界都沒有直線形態的物體，地球是橢圓形的，物體的運動是流線形的設計，所有這一切都證明這是自然的法則和規律，不論男人還是女人，都喜歡帶有柔性曲線的東西。他倡導設計的靈感要取向自然，提出了“宇宙間并無直線”的命題。這種獨特的設計哲學，不僅影響了當代設計的思維和觀念，還給未來設計的創新起到了積極深遠的啟示。科拉尼根據自己堅信的自然界法則，利用曲線發明獨特的生態形狀(Bio-form)，創立的“生命設計（Bio— Design），這在語言學上雖還未獲得公認的詞匯，卻是最為準確地傳達了他在長期實踐中所形成的極有預言性的設計觀念，并將它們廣泛地應用于時裝、汽車、建筑和工藝品設計當中。設計師科拉尼在力學上有深厚的基礎，因此在流體線條的掌握上優于其他的設計師，在調和、比例、平衡、韻律上的應用，都相當的成其他的設計師，在調和、比例、平衡、韻律上的應用，都相當的成熟且大膽，因此也造就成他獨特的流線風且大膽，因此也造就成他獨特的流線型風格。
科拉尼對自然的研究對造型細節的把握讓他的設計變得充滿了特性，成就了工業設計史上重要的一頁，他的設計歷程被人們稱為“用自然的藝術塑造未來”。在科拉尼塑造的產品身上可以看到很多用曲線來展現的造型細節，這些長曲線回轉有力，有優美舒展的成分，但更多的是具有魔力的詭異的未來感覺。
三、科拉尼的中國情結
“事事物物,皆有個極；是道理極致。總天地萬物之理,便是太極”(《論語》卷九十四)。科拉尼不僅是一個美術設計家,還是一個哲學家,他有清晰的哲學頭腦,他信奉中國的太極陰陽八卦的平衡學說,推崇中國天人合一的理念,他用自己的心和哲理去設計,所以他所設計的成千上萬的作品中可說都有生命。中國的哲學思想最主要的就是陰陽八卦學說。一般認為中國陰陽八卦學說是一種樸素的辯證唯物學說。一張白紙稱為無極,畫上一個圓圈,稱為無極生太極,中間一條曲線分成黑白兩個部分,稱為太極生兩儀,中間的曲線表示了陰陽的相互運 圖5 茶具茶具設計
動和相互轉化。中國的太極講究的是一個問題的兩個方面他們是相互轉化的,是一個整體;在科拉尼的作品中就出現了這樣的特性:設計的完整性和統一性,完整性是產品的造型具有一個完整的構造,達到了既概括有具體的標準,在結構上具有相當合理的仿生特點;統一性就是在產品的造型設計中很好的把一些矛盾的形態或者結構有了一個很好的調和,使之結合在一起成為一個整體。達到了產品造型設計的一個重要的標準,即所謂的多樣的統一,在這個過程中把中國的太極陰陽八卦的平衡學說應用到了極致,整合一些自然要素,加上設計師的內在感覺,給產品賦予了新的詮釋、新的生命力。圖5的茶具設計,結合傳統材質與現代美感,對茶具有了新的詮釋和解讀。在這些中國傳統哲學的指引下,通過對自然的觀察和了解,加上大膽而成熟的創意,造就了科拉尼的獨特的設計風格。
科拉尼先生曾說過:“中國公司要把自己的文化和歷史作為背景,把自己的強勢突出來,同時找到西方大品牌的缺點,這樣才有競爭力和生存優勢。要想持續發展下去,必須要制造高檔的產品占有市場,這是中國企業的發展壯大的未來之路。”工業設計的理念最終目標是以人為本,講究天人合一。要時刻記住以人為本的設計理念,中國工業設計的將來也就是要站在世界的角度去重新挖掘傳統文化,通過對傳統文化的再次創作和解讀去實現我國工業設計乃至于設計的騰飛。
科拉尼先生非常熱愛中國，對中國的發展抱有熱切的期望，目前我國的工業設計多是從事平面設計，如何提高產品的三維空間設計和哲理人性化的設計，我們可以從科拉尼的設計中學到些東西。隨著我國工業產品逐步擴大進入國際市場設計，我們必須提高對工業設計的認知高度，努力提高我國設計人員的數量和質量，提高設計水平，提高設計理論研究的認識和交流。才能最終提升我國產品在國際的競爭力。未來中國高級的設計師將成為企業的決策圈人物。因為未來產品的綜合競爭能力，將很大程度取決于產品本身的綜合性能和美觀實用的設計。
小結
科拉尼是當今時代最著名的也是最具顛覆性的設計大師，被國際設計界公認為“21世紀的達?芬奇”、“世界流線型設計之父”、“離上帝智慧最近的設計大師”，他設計了大量造型極為夸張的作品，希望通過更自由的設計實現想象中的形態，故被稱為“設計怪杰”。他的作品影響力遍及歐洲、亞洲乃至世界。作品中大至航天器、飛機、汽車、摩托車，小至眼鏡、小剪刀和圓珠筆；既有產品設計，又有家具、瓷器、室內和服裝設計。中國的工業設計水平正處在類似于日本上個世紀八十年代初，經濟和技術正在奮發向上。中國的工業設計想要改變模仿歐美的老習慣，必須發展具有中國特色的設計風格，發展中國自己的品牌。研究科拉尼和他的作品目的在于：幫助中國年輕一代的設計師提高和突破他們固有的設計理念，幫助他們設計低谷，走向“中國創造”的新篇章。
參考文獻
[1]霍郁華戴軍杰董朝暉，《我的世界是圓的——科拉尼和他的工業設計》，航空工業出版社，北京，2005.10。
[2]視覺同盟，自然是藝術之母，visionunion.com/article.jsp?code=2，
[3]章慧明編著，《100年100位產品設計師》，北京理工大學出版社北京2003年第一版
[4]網上采訪視頻資料，youku.com，北京記者采訪科拉尼錄像
一、從精英審美走向大眾審美
基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態并存。根據對其特點進行分析，主要體現為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規、社會道德規范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。
大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。
二、從技術走向藝術
技術與藝術的首場創造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發著大眾對于生活美得思考和理念。當工業化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發展與制造工藝關系甚微。
從當前的陶瓷藝術發展的現狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。
三、從地域走向國際
任何文化只要有歷史，就會有傳統。這種文化傳統包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態，隨著全球經濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現出國際化的創作特征。
我們談到陶瓷藝術創作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發展也是現代設計的大趨勢和必然。
陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等。《瓷路》攝制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網站，對于促進企業進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區、韓國、新加坡等南亞地區亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。
四、從傳統圖像提升到當代創作
（一）重構擴大了中國傳統圖像語言
傳統圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創新發展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發展格局，但總體而言，傳統圖像語言總是與中國民族的審美意識形態息息相關的。現代陶瓷藝術創作在畫面裝飾中，注重突破傳統，在把握圖像基本構成原理上將傳統的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現代陶瓷藝術創作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統圖案中的經典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。
（二）二是將傳統圖像綜合為民族藝術符號運用到創作中
從文化學層面而言，中國傳統圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統圖像的形成與發展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究。現代陶瓷藝術創作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創作元素專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮樂天創意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統形象，但從具體的形態設計上，突出了現代、趣味的藝術特征。
參考文獻：
[1]尼古拉斯·佩夫斯特.現代設計的先驅——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯.中國建筑工業出版社，1987.
關鍵詞：省屬普通高校；茶文化；教學現狀；改革嘗試
1.背景
中國高等教育在改革進程中面臨著實用主義造成的困擾。一方面，大眾教育的發展趨勢促使各高校擴大招生規模，造成學生文化素質客觀上有所下降；另一方面，不少學生重理輕文，在學習應用技術的同時，忽略人文社科知識的學習，缺少對藝術的感悟和審美能力，致使人文學科有越來越邊緣化的趨勢。與此同時，高科技帶來的負面影響使學生在學習過程中變得更為浮躁，喪失了對知識的興趣[1-3]。
教育部在《關于加強大學生文化素質的若干意見》中明確提出“通過對大學生進行文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學的教育，提高他們的文化品味、審美情趣、人文素養和科學素質”。 因此，開設人文社科類公選課，以通識教育的辦學模式對大學生尤其是理工類學生進行人文精神的熏陶和培養，已成為現代高等教育和諧發展的當務之急。
茶文化是人類在認識和利用茶的實踐過程中，以茶為載體表達人與自然以及人與人之間各種理念、信仰、思想情感的各種文化形態的總稱[4]。茶文化的核心精神就是追求一種從容、寧靜的心理狀態，學會從普通平凡的日常生活中去發現、品味和鑒賞美，這與現代教育的人文要求不謀而合。因而近幾年來各地茶文化發展很快，越來越多的高等院校也紛紛將茶文化作為一門課程納入到教學中來[5-7]。
《茶文化》是一門面向我校全校大學生開設的公共任選課，已有多年的開課實踐。通過本課程的教學，基本目的使學生充分了解茶的起源與傳播、茶區分布、茶葉加工及分類的基本原理、茶的營養與保健功能、茶的選購與品質評定方法、科學飲茶的方法與客來敬茶的禮儀及各種茶俗文化。同時，在課程教學中結合中華優秀傳統文化，注重開拓學生眼界和心胸、培養良好品行和優雅情趣，目前基本成效已初見端倪。為進一步提高教學質量，完善人才培養目標，現對我校茶文化的教學現狀進行初步總結分析，在肯定成績的同時指出不足之處，以期為進一步的改革指明方向，同時為其他教學型省屬高校的通識教育課程改革與完善提供參考。
2. 教學現狀分析
2.1學生情況
廣東海洋大學是廣東省人民政府和國家海洋局共建的省屬重點建設大學，是一所以海洋和水產學科為特色，理工農文經管法教等學科協調發展，以應用學科見長的多科性大學，現有全日制本專科生、研究生、留學生2.7萬余人，獨立學院1.2萬余人，成人高等教育1.3萬余人。因此，以廣東海洋大學的教學現狀為例進行分析在學生數量、辦學層次、學科特色方面都具有一定的代表性。茶文化課程是面向全校學生的公選課，不同學院、不同年級，學生興趣和質量參差不齊，選課動機差別較大，因此教學效果差異很大。有的學生對中國傳統文化很感興趣，學習的動機就是要學習關于茶文化的知識，主動性很強，積極參與課堂的互動，對這類學生只需略加引導，其學習效果足以令人滿意。有的僅僅是為了混夠學分，勉強來聽課也是心不在焉，對這類學生必須要有特別的措施來引導和激發興趣，必要時要有一定的懲罰性措施，否則教學效果難以令人滿意。而絕大多數學生處于中間，既有一定的興趣，同時又抱一種無所謂的態度參與課堂教學活動，感興趣的就聽聽，不感興趣的就在下面干自己的事，對這類學生的教學效果關鍵是要有取舍得當的教學內容和設計精彩的教學方式。
2.2教學內容
以前我校茶文化課程的教學內容多集中在茶葉分類及加工的基本原理、茶的營養與保健功能，較多地體現了茶文化的物質層面，而對于中國茶德精神—“廉、美、和、敬”精神的介紹內容偏少。以“和”為核心的茶德內涵，其中的“和”不僅包含著人與人的和諧、人與社會的和諧，還包括與自我的和諧等方面。在人與人的和諧方面，就是人際關系的調整。重視人與人和睦相處，待人誠懇、寬厚，互相理解、關心，與人為善，團結、互助、友愛，達到人際關系的和諧。在人與自我的和諧方面，就是要保持健康的心理，塑造自尊自信、理性平和、積極向上的社會心態，能正確處理人與自然、人與社會的關系。因此，以強化“茶德精神”的教學內容改革是非常必要的。
2.3教學方式
通識教育最重要的是實踐， 而不只是理論的說教， 但實踐通識教育遠比討論通識教育更困難。在茶文化的教學實踐中， 目前主要采取大班理論教學，一方面是教學時間有限， 教師沒有充分的時間走進學生，了解學生，建立師生間良好的互動關系；另一方面受條件所限戶外茶藝活動相對缺乏，對茶藝和茶具的學習目前只能停留在多媒體視頻上，學生缺乏更加直觀的感受。筆者也曾借鑒臺灣“無我茶會”的形式，在授課班級上嘗試現場多名學生參于各種茶類的泡制和品飲活動，學生的積極性很高，通過備茶、泡茶、品茶等實踐過程，培養了學生的感恩思想和團結協作精神。以后類似教學活動還需加強和完善。
2.4考評方式
課程評價是檢驗和完善課程的依據，之前的茶文化授課考評主要采用開卷考試的方式進行，老師將平時授課內容發給同學，同學稍微復習后參加考試，分數主要由卷面成績和平時成績構成，其中卷面成績占70%，平時成績占30%，平時成績主要根據學生出勤率和課堂回答問題的情況進行判定。這種評價方式在保證學生出勤和參與課堂教學方面的確有較大的作用，但成績的主要部分在卷面分數，而卷面成績又與考前突擊有相當大的關系，結果是學生平時被動學習，考前隨便突擊一下就可以取得較好的分數。近幾年，我們改變了這種考評方式，將課堂或平時讀書筆記、課堂討論和學習心得等納入到教學檢測中，將開卷考試改為課程論文，題目不限，但主題是關于茶文化，論文的格式嚴格按照核心期刊雜志要求進行撰寫，目的是鼓勵學生主動參與課堂討論，以相對開放的考試方式使學生在充滿興趣的學習中完成本課程學習要求，最終達到提升人文素養的課程教學目標，同時鍛煉和增強了學生的科研寫作能力。
3. 改革嘗試
人文社科類課程是高校公選課最受學生歡迎，也最易于參與教育實踐的課程。但在教學過程中，因接受對象來自不同專業，其興趣愛好和基礎有著明顯差異，這類課程又很容易讓學生因過高的期望而產生失望情緒，這便對教師的教學工作提出了更高的要求。經過近年的茶文化教學實踐，筆者以為教學活動應在以下方面進行強化：
（1）在講授為主的課堂授課方式下，著意增加討論互動的環節。
師生互動在一個層面上反映著時代的進步，教學思想的進步。進步的標志是師生平等，本質體現是人的平等，這種平等的巨大意義在于使教育對象獲得全面發展的充分條件[8]。茶文化課程對教師的教學藝術有著較高的要求，面對接受通識教育的不同專業學生，教師不但要有扎實的茶學知識，而且還要通過富有情感的講述吸引學生的注意。在講授過程中，應重視與學生互動討論，針對學生感興趣的話題，讓學生發表個人的見解，使他們及時參與到教學環節中，充分調動學生的主體積極性，這樣既活躍了課堂氣氛，又能加深學生對教學內容的理解，將茶學知識轉化為人文素養。
（2）在明確目的的同時，應強化教學手段的多樣性。
在具體課堂教學中，教師應充分將現代多媒體技術運用于教學實踐中，通過實物、圖片和音像制品等綜合手段，把抽象的理論講述通過形象的方式展現出來。如在茶藝的鑒賞過程中，可以將與茶相關的文學作品背景資料通過圖片或影像在多媒體上加以展示，或者加工制作成DV，通過音畫渲染，給聽眾帶來視聽感受，以此吸引學生的注意力。打破單一的教學手段，也必須對考試方式進行改革，突破被動的傳統考評模式，采取適應通識教育目標的檢測方法，選擇與教學對象相適應的多種檢測方式。具體而言，就是將審美感悟與人文精神作為茶文化課通識教育的一般性教學目標，考試時重點考查學生對茶文化的審美欣賞和人文精神的體驗感悟，將讀書筆記、課堂討論和學習心得等納入到教學檢測中，以課程論文代替期末筆試，鼓勵學生主動參與課堂討論， 以相對開放的考試方式使學生在充滿興趣的學習中完成本課程學習要求，最終達到提升人文素養的課程教學目標。
（3）在課堂為主要授課地點的同時，有意識地將教學活動引向課堂以外。
通過課堂講授相關知識，使學生系統了解茶文化的基本知識，激發學生對茶文化的興趣，但茶文化課程本身又具有較強的實踐性，在理論授課的同時，如果有條件輔以適當的參觀實習、茶藝欣賞與表演、無我茶會等各種課外活動，則不僅使學生對茶文化的理論知識有更直觀深入的認識，而且可激發學生興趣、培養感恩思想和團結協作精神，在實踐中熏陶和培養人文情懷。
4. 結語
隨著經濟社會的發展，高等教育面臨著不斷調整和創新的歷史重任，專業教育與通識教育的共同發展已成為現代教育的發展模式，只有將科學知識與人文精神相互交融，讓學生在不斷積累科學知識過程中有意識地培養人文情懷，才能真正培養出具有獨立思考和創新能力的現代人才，也才有可能真正體現現代大學教育的核心理念。
《茶文化》這門面向全校大學生開設的人文類公選課，既有科學的理論和技術知識，也蘊含優秀的民族文化精髓。面對不同學科背景和基礎的眾多學生，如何將茶學知識較為完整、系統地向學生傳遞并為學生接受，并不是理論的空洞說教就可以完成的。在近幾年的教學實踐中，筆者及同仁在理論和實踐教學中，不斷更新教學理念、調整教學內容、創新教學方式、改革考試方式，學生的學習興趣得到充分激發，主體意識開始覺醒，對茶文化的物質和精神追求都有所提升，在增長有關茶文化理論知識的同時，學生的審美情趣和人文素養得到了熏陶和培養。
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關鍵詞：山茶屬，茶花品種，親緣關系，育種
中圖分類號：S688
文獻標識碼：A
文章編號：1671-2641（2013）02-0000-00
收稿日期：2013-03-15
修回日期：2013-04-07
“赤干虬椏翠疊華，紅黃綠白色香佳；耐冬比肩梅丹桂，月月張氏紅山茶” [1]。此詩點出了茶花形態特征，四季常青，枝干虬曲赤色，花色紅，白，黃，綠皆有，性能耐寒，耐旱，還有終年開花的張氏紅山茶Camellia changii Ye[2-6]。目前發現的山茶屬種類已接近300種，而新的種質資源仍然不斷地被發現，例如金花茶組[7]Camellia Sect. Archecamellia Sealy.迄今在中國境內發表的金花茶種類已屆40個，其中崇左金花茶C. chuongtsoensis Liang et Huang[8]和毛籽金花茶C. ptilosperma Liang et Chen是一年多次開花的種類，在越南自北而南發現的金花茶達22個。從18世紀茶花被引入西方國家以來300年間，在國外培育成的茶花品種超過15 000個，而與國外相比，我國的茶花育種一直處于落后狀態，培育的茶花品種僅有區區的數百個。但是現在情況即將徹底改變。自1980s起，隨著改革開放的深入，我國經濟實力逐步增強，先是金花茶，然后是長年開花的張氏紅山茶，崇左金花茶等得天獨厚的種質資源優勢吸引了全世界園藝業者的注意，無論研究院所，民營企業，茶花愛好者，把茶花選育種、茶事活動開展得如火如荼，每年都有地方爭先恐后承辦茶花協會交流和育種會議。目前國內茶花選育種正蓄勢待發，無論在選育種規模上還是選育新品種的質量上，即觀賞性、適應性等都將超過西方經過幾百年才達到育種規模和效果。在總結過去茶花選育種的經驗和教訓的同時，也需要開拓新的茶花育種理論，使今后的茶花選育種工作少走彎路。
在自然界中，山茶屬Camellia植物不但是異花傳粉的類群，而且在種間存在著廣泛雜交現象，正因為如此，山茶屬的種系繁復。過去從芽變中進行茶花選育種，在很長一段時間里都是主要的育種手段；在遺傳學理論指導下，雜交育種已經成為近現代茶花育種的主要手段。為了培育更具觀賞性、更長花期、更強抗逆性的茶花品種，經過人工設計的選擇性雜交育種將大大地提高育種的速度，實現育種目標的實現。
1. 雜交育種必須考慮種間的親緣關系
張宏達將山茶屬劃分為四個亞屬20個組，亞屬內的種親緣關系較密切，而亞屬間的親緣關系較疏遠。組內各種親緣關系更密切，組間各種的親緣關系相對較遠。選擇雜交親本時，尤其要考慮親本之間的親緣關系。紅山茶組有58種，包括越北紅山茶C. rubiflora Ninh et Hakoda 和2個白花變種。不屬于紅山茶組花紅色的還有實果茶組的越南長葉山茶C. krempfii （Gagnep.） Sealy，瘤果茶組的厚殼紅瘤果茶C. rubituberculata Chang ex Lin et Liu和荔波紅瘤果茶C. rubimuricata Chang et Xu，長柄茶組越南抱莖茶C. amplexicaulis （Pitard） Cohen Stuart，短柱茶組中櫻花短柱茶C. maliflora Lindl.，粉紅短柱茶C. puniceiflora Chang，連蕊茶組的玫瑰連蕊茶C. rosaeflora Hooker花均是紅色的。可以說，已經育成的絕大部分茶花品種是由紅山茶組的種類山茶C. japonica L.，滇山茶C. reticulata Lindley，西南紅山茶C. pitardii Cohen Stuart，怒江紅山茶C. saluenensis Stapf. ex Bean，尖萼紅山茶C.edithae Hance，香港紅山茶C. hongkongensis Seemann，和油茶組茶梅C. sasanqua Thunb.雜交經選育而成的。而以紅山茶組為主的紅山茶以及其他開紅花的山茶資源，從較低緯度的越南到較高緯度的我國山東半島，不但有嗜熱種類，也有較耐寒的種類，它們無疑為培育茶花新品種提供了最為豐富材料。
尚有一些品種是經由小花、小葉型的連蕊茶如玫瑰連蕊茶C. rosaeflora Hooker，琉球連蕊茶C. lutchuensis T. Ito雜交選育而成的有香氣或紅花的茶花品種。近年由中國引進的金花茶C. nitidissima Chi，張氏紅山茶也經雜交選育出一些觀賞性并不理想的品種，比如花色半黃不白的黃花品種，如“初黃”，“正黃旗”，“新世紀”等，依舊為單瓣的一次性開花的張氏紅山茶雜交種（圖1）。
已經育成的茶花品種并非十全十美，目前觀賞性較好的黃花，香花，長花期、周年開花，耐旱、耐寒、耐水濕，花謝后脫落，抗病能力強的茶花品種依然缺乏。而以我國豐富的山茶屬野生資源中卻不乏具有上述優良性狀的種類，例如花大深黃的金花茶是單瓣的，花有芳香的毛蕊茶組毛藥山茶C. renxiangshangiae Ye et Zheng花是小的，張氏紅山茶一年約有10個月在開花，但它的花色不夠豐富，抗病性稍差，栽培不易。油茶組與短柱茶組多種花開后花瓣易于脫落，浙江紅山茶C. chekiangoleosa Hu能抵抗?5℃以下的低溫，但它們的花是單瓣的，花形和花色均欠豐富。把山茶屬植物具有的優良性狀加以組合，就能培育出經濟性狀和觀賞性狀更加優良的茶花品種。山茶屬的4個亞屬中原始山茶亞屬是較為原始的，它以苞被大型多數且宿存作為它最顯著的特征，和山茶亞屬除了苞被花后脫落這一特征不相同之外，應具有一定的親緣關系，選擇這兩個亞屬間的種進行雜交，存在著成功的機會。應指出雖然學名改變了，但金花茶組Sect. Archaecamellia Sealy依然屬于山茶亞屬，而古茶組[8]Sect. Protocamellia Chang屬于原始山茶亞屬。如果希望有更多的雜交成功的機會，具有同樣遺傳背景的同一亞屬內或同一組內的種進行雜交是必要的。組內種間的親緣關系比組間種類的親緣關系顯然要更密切。紅山茶組與油茶組和短柱茶組之間的種能夠進行親和性的雜交，瘤果茶組和糙果茶組之間的種進行雜交，也就有更多成功的機會。茶亞屬下的金花茶組和山茶亞屬下紅山茶組進行雜交是不容易成功的，因為它們之間的親緣關系較遠，且黃色對于紅色是隱性的，近四十年金花茶育種至今未獲得優秀品種，與錯誤地選擇了雜交親本可能是其中的一個原因。山茶屬另兩個亞屬茶亞屬和后生茶亞屬是具有較明顯花梗、苞被已經分化為小苞片和萼片的類群，茶亞屬與后生茶亞屬之間具有比它們與前兩個亞屬更為親密的關系。廣泛的遺傳背景作為育種的基礎，以及已經育成的能育的品種之間反復雜交獲得了數量繁多的茶花品種，這些茶花品種的主要表現為花形和花色的多樣化，與花期的改變或延長，還育成了一些有香氣的茶花品種，有幾個黃色花系的茶花品種卻未達到花色金黃的育種目標。
原始山茶亞屬和山茶亞屬多有大型的花，而茶亞屬和后生茶亞屬相對來說具有小型的花。即使有玫瑰連蕊茶這樣的小花型的栽培茶花品種，但大多數的茶花育種者仍以追求花大色艷為目標。在整個山茶屬里，小型花種類占了一半以上，從它們選育出花形、花色俱佳的園藝品種，將大受歡迎。茶亞屬和后生茶亞屬都是苞被已經分化為小苞片和萼片的類群，但在茶亞屬里有萼片同樣宿存，卻分化出小苞片宿存和小苞片脫落的類群，如金花茶組和長柄茶組是苞片和萼片均宿存的類群，推測它們與后生茶亞屬兩個組具有一定的親緣關系，后生茶亞屬目前花形最大的是玫瑰連蕊茶，其余種類花均不大，但是卻不乏具有優良性狀的種類，如廣布的長尾毛蕊茶C. caudate Wall.和柳葉山茶C. salicifolia Champ.花絲均有毛，琉球連蕊茶和毛藥山茶具有香氣，玫瑰連蕊茶花紅色，微花連蕊茶、細葉連蕊茶C. parvilimba Merr. et Metcalf.和長管連蕊茶C. elongata （Rehd. et Wils.） Rehder花瓣外面具有美麗的紅暈。短柱茶組中有開紅花的櫻花短柱茶C. maliflora Lindl.，和粉紅短柱茶C. puniceiflora Chang都可以作為培育小型茶花的原始材料。
2. 創新茶花育種
（1） 培育黃色茶花品種。在金花茶問世后，以金花茶為親本，與現有的茶花園藝品
種及一些原種進行雜交，得到了一些黃色花系的園藝品種，但是由于黃色相對于紅色來說是由隱性基因控制的，單從F1代中選擇優良品系是不容易的，目前所得到黃花品系花色少有金黃和純黃的。尚需在F1代完成自交，與親本金花茶進行回交，或反復雜交后有可能培育出更好的黃花園藝品種。現在也已發現，培育黃花品系的茶花園藝品種，并不一定需要金花茶作親本，棕櫚園林高繼銀、劉信凱等用半重瓣的紅色茶花品種‘媚麗Tama Beauty’× 越南抱莖茶C. amplexicaulis進行雜交，得到半重瓣的淡黃色的茶花品系。因此培育黃色花系的園藝品種就有了兩條途徑，有金花茶親本參與的經過反復雜交得到的黃色茶花品種，也有從紅色和白色或復色茶花（如花瓣顯現黃斑等）的品種間進行雜交，也可能得到黃色茶花品種（圖2）。
（2） 培育香花茶花品種。曾經有人認為茶花雖艷麗嫵媚卻缺少香氣，這是因為山茶
屬中花有香氣的種確實不多。國外也有從花具香氣的琉球連蕊茶與他種雜交培育出‘粉香Fragrant Pink’，‘烈香High Fragrant’等幾個茶花品種，但它們的香氣欠佳，有些俗氣。現在已經發現短柱茶中有攸縣油茶C. yuhsienensis Hu，窄葉短柱茶C. fluviatilis Hand.-Mazz.，長瓣短柱茶C. grijsii Hance花有香氣。在連蕊茶組中除了琉球連蕊茶外，尚有微花連蕊茶C. minutiflora Chang，毛花連蕊茶C. fraterna Hance，岳麓連蕊茶C. handelii Sealy，披針葉連蕊茶 C. lancilimba Chang，荔波連蕊茶C. lipoensis Chang et Xu，長果連蕊茶C. longicarpa Chang，川滇連蕊茶C. synaptica Sealy，三花連蕊茶C. triantha Chang，云南連蕊茶C. tsaii Hu，川鄂連蕊茶C. rosthorniana Hand.-Mazz.等種，其花具有較好的香氣。在毛蕊茶組中新近發現的毛藥山茶是香氣較好的一種。這些有香氣的連蕊茶組和毛蕊茶組植物可能成為培育小花型、香花，花后易于脫落的茶花品種絕佳雜交親本材料。紅山茶組具有香氣的種類不多，據說大花紅山茶C. magniflora Chang花略有香氣，而糙果茶組中的博白油茶C. gigantocarpa Hu et Huang，香花糙果茶C. suaveolens Ye， Wang et Shi不僅花大而且花具有香氣，如果將它們引入作為雜交育種材料，有可能培育出花大而且有香氣的茶花品種。
（3） 培育終年開花的茶花品種。現已發現張氏紅山茶，崇左金花茶，毛籽金花茶
C. ptilosperma Liang et Chen在一年內多次開花或開花時間達10個月以上。這預示著我們可以用這些稀有的種質資源培育出延長花期甚至是終年開花的茶花園藝品種。現在已育成了一些可在夏季開花張氏紅山茶雜交種（圖3），這預示著離培育觀賞性強、花期長的茶花品種已經不遠了，也宣告茶花育種新時代的到來。
（4） 培育抗寒茶花品種。山茶屬植物應該是向著嗜熱方向發展的類群，但我們也同
時看到，山茶屬植物在云南省的東北和西北高海拔山地，川西地區海拔3 000m以上的高山，桂北，以及湖南桑植、溆浦，華東地區均有分布，這些地區冬季的最低溫度可低于?5℃，茶梅品種耐冬在山東嶗山可以生長得很好，也表明能夠培育花色更加靚麗耐看的耐寒茶花品種的。耐寒與抗旱的性狀可能是相關聯的，如葉片厚表面有一層蠟被的對于抗干旱是有幫助的。山茶屬植物均是常綠的種類，假如培育出具有落葉的茶花園藝品種，就可以將茶花北移，在冰天雪地中觀賞到爭妍斗艷的茶花。慶幸的是有園藝學家已經初步經由雜交得到了具有落葉特性的后代。
3. 茶花育種的新方向
（1） 喬木型的觀賞山茶。山茶屬中喬木型的種類是不少的，尤以油茶組、糙果茶組、
紅山茶組和茶組為多。例如紅皮糙果茶C. crapnelliana Tutcher，博白油茶其樹形挺拔，葉大而厚，常綠，尤以樹干深紅或灰綠極引人注目。越南油茶C. vietnamensis Huang ex Hu，茶梨油茶C. octopetala Hu均為喬木型種類，紅山茶組中滇山茶C. reticulata Lindley，峨嵋紅山茶C. omeiensis Chang，浙江紅山茶，多齒紅山茶C. polyodonta How ex Hu，毛籽紅山茶C. trichosperma Chang，南山茶C. semiserrata，大果紅山茶C. magnocarpa （Hu et Huang） Chang，木果紅山茶C. xylocarpa （Hu） Chang，山茶C. japonica L.均具有喬木的習性，筆者所見的木果紅山茶在野外有胸徑達到90cm者。越南抱莖茶和金花茶均能長成小喬木，前者有紅花和白花的種群，后者花色金黃；大白山茶C. albogigas Hu和大苞白山茶C. granthamiana Sealy成小喬木，花大盈碗，花白亦有紅色的。而茶樹有高達25m的苦茶C. kucha （Chang et Wang） Chang，基徑達1.7m的五柱茶C. pentastyla Chang。上述種類以及其他的種類均可以經選擇作為綠化喬木類，孤植，叢植，列植均可。
（2） 灌木密枝型觀賞山茶。山茶屬中大部分的種類習性均表現為灌木型，集中于后
生茶亞屬的兩個組中，以及短柱茶組中窄葉短柱茶和香花油茶Camellia osmantha Ye CX， Ma JR et Ye H.，離蕊茶組，短蕊茶組，金花茶組，長柄茶組，超長柄茶組中種類大多為灌木型種類，就是在紅山茶組中也有一些種類如張氏紅山茶、尖萼紅山茶等亦屬于灌木型的。除了灌木型習性外，花朵稠密，花色多變，香氣濃郁是其他山茶種類不可取代的。灌木型尤其后生茶亞屬的種類均表現出較強的的生長勢且耐修剪，可作叢栽或作綠籬。
我國的茶花育種已經初具規模，新育成的新品種令人興奮，也為育種家帶來更多的想象空間，在不遠的將來，具有各種優良性狀，特別是周年開花的茶花品種，花有香氣的茶花品種，黃花茶花品種，抗寒、抗干旱的茶花品種等，將把世代茶花育種家的夢想變成現實。而在這一波瀾壯闊的育種過程以及育種目標的設計上必須遵循遺傳學的規律，腳踏實地，循序漸進，迎接茶花育種的新時代的到來。
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不了解托爾斯泰，就不能認為自己了解祖國，不能認為自己是個文明人。
――高爾基《俄國文學史》
莫斯科河附近的托爾斯泰街26號，是一座美麗的草木葳蕤的庭院，越過臨街的雕有花紋的木圍墻，可見一棟橘紅色的兩層樓的木板房。院門口鑲著的一塊小小的銘牌上刻著如下俄文：“列夫?托爾斯泰故居博物館，作家1882至1902年在此居住。”
這位1828年9月9日出生于圖拉省拉皮文縣的波良納莊園的大文豪，雖然是名門貴族，世襲伯爵，卻畢生都在探索社會的改革，尤其關注并致力于農民生活的改善。因此，托爾斯泰長期住在離莫斯科186公里的鄉村。他不喜歡工業化程度日益提升的大城市，只是在1863年至1869年創作《戰爭與和平》期間，為了查找有關歷史檔案資料才去莫斯科。1881年9月托爾斯泰舉家遷居莫斯科的主要目的，是解決幾個孩子的上學問題。18歲的長子謝爾蓋已到讀大學的年齡。大女兒塔吉揚娜也要進莫斯科美術學校，托爾斯泰特意請列賓教她畫畫（博物館里有一幅列賓1891年為塔吉揚娜畫的肖像）。即使在莫斯科定居后，每年春夏季節還是經常回到波良納莊園。1902年后，因兒女們都相繼完成了學業，而這座庭院附近有家啤酒廠噪音很大，影響寫作，年事漸高的老作家就很少住在此地了。1910年11月7日托爾斯泰逝世后，其二女兒瑪麗婭成為房主人，十月革命勝利后，她將父親的故居捐贈新生的蘇維埃國家，1928年瑪麗婭讓出全部庭院，使其正式成為全民所有的博物館，并擔任第一屆館長。瑪麗婭一直活到二戰勝利后才去世。
當初托翁買下那棟橘紅色的木屋時，只有一層，是他將其改建為兩層樓的。據說這種木結構的住房非常干燥、暖和而舒適，最早的克里姆林宮就是純木建筑。與樓房相垂直的一排也是橘紅色的木平房，是托翁開設的出版社，用來排印和發行自己的文學作品，如今則是展覽各種文字、版本的托翁著作及有關畫冊、資料的陳列室。我們一行中國人在翻譯葉爾紹夫的引領下，把故居的16個房間一一作了較細致地參觀。30歲出頭的葉爾紹夫是莫斯科大學中文系畢業生，長相頗像大文豪果戈里（特別是那雙深邃含笑的眼睛、飽滿發亮的額頭、向兩頰包攏的長發和帶有幽默感的胡子），我戲稱他為“小果戈里”，他也笑嘻嘻地欣然接受了。他不僅漢語說得流利，對俄中兩國的文學藝術歷史都熟諳，所以使我們受益匪淺。
步入一樓的綠色門框的棕色小門，即來到一間不大的客廳，不管什么人，頭一件事便是穿上一雙特制的橡膠大套鞋，那套鞋能包容無論多大尺碼的普通鞋，是用于保護室內的地板和樓梯的木階的。據介紹，托爾斯泰故居的一切都是原物、原裝和原貌，唯有地板和樓梯刷過一道油漆，而且大多鋪設了地毯。即便如此，還要求參觀者用橡筋箍上一雙軟底的膠鞋，可見管理者對世界級偉大作家寓所的文物何等珍惜。
一樓頭一間是不大的餐廳，一張長方形的餐桌上鋪著雪白的桌布，擺著盆碟刀叉等餐具及調味瓶。托翁全家就圍坐在桌前用餐，那10幾把整齊排列的靠背椅讓人想象到其樂融融的家庭氣氛。餐廳的鵝黃色墻壁一側掛著布谷鳥鐘，另一側掛著二女兒瑪麗婭的肖像，是大女兒塔吉揚娜畫的。餐廳旁的一間小屋是放置碗柜和炊具、餐具的儲藏室，所展示的各種鍋盆壺碗杯碟，有金屬、陶瓷、玻璃等質料，大都是本國產品，比較粗糙樸拙。“小果戈里”告訴我們，托翁的飲食極其簡單，他本人是完全吃素的，不僅拒絕肉食，連牛奶都不喝，一般飯菜是燕麥、馬鈴薯和羅宋湯。
沿著一側裝有白色護欄的樓梯，我們登臨第二層。首先踏入一間較為寬敞的大廳，是托翁全家人聚談和娛樂的場所，也是接待賓客之處；其潔凈的墻壁上安裝著40支蠟燭和煤油燈，張掛著一些親屬（如夫人索菲婭、女兒塔吉揚娜、兒子謝爾蓋等）和友人的照片，最令人矚目的一張黑白像是招待來訪者們的“大茶會”場景，時間為1898年4月的一天，畫面為：十幾位或坐或站的先生、女士圍著一張橢圓形的大木桌，雪白的桌布上擺放著金屬的茶具、漂亮的燭臺與盛滿點心、水果的盤子。托翁神情安詳、慈和，與大家親密無間的關系躍然其中。常言道“主雅客來勤。”這位文豪的好客想必是一貫的，因為在另一塊藍底桌布上，竟密密麻麻地寫滿了客人們的簽名。大廳旁即是托翁夫婦的臥室，索菲婭在臥室中間豎了一排屏風，并在隔開的外間置了幾張沙發，權作她的客人接待室。索菲婭有自己的可以折疊臺板的簡陋的寫字桌。
托翁夫婦一共生育了13個孩子，不幸夭折了5個。每個孩子都有自己的房間，而且室內陳設和格調各不相同，如謝爾蓋的臥室除了粗糙的木床、床頭柜和書架外，還有一臺鋼琴。塔吉揚娜的閨房墻上掛的、桌上擺的滿是肖像油畫、人物素描等美術作品。而安德烈和米哈伊爾的工作桌上則放著書籍、公文簿與地球儀、文具、鬧鐘等。托翁對子女的培養、教育是很重視的，他在辛勤不輟的筆耕之余，親自教孩子們學習法語、文學、數學、物理、化學等課程，甚至還教他們下國際象棋（古老的棋子、棋盤至今猶存）。夫人索菲婭則是家中的德語教師。索菲婭的原籍是德國，父親在俄國皇宮里當醫生，由于托翁經常去克里姆林宮里查找和研究古代文獻檔案，與索菲婭的父親熟識，便有了這門異國婚姻，其婚禮還是在克里姆林宮的教堂里舉行的，時間為1862年9月23日。托翁的以身作則、刻苦自勵、堅持體力勞動、追求平民化的生活方式，勢必要求子女養成艱苦樸素的作風。在故居里，我們隨處可見有關的實物，如托翁耕田、鋤地、種菜、挑水、砍柴、割草所使用過的工具，他用以代步的自行車（系俄羅斯自行車愛好者協會贈送，托翁是67歲以后才學會騎車的，他經常騎著它到戶外兜風），他在冰天雪地中騎著瘦小的駑馬出行時穿的舊皮襖，他在家園里溜冰時穿的冰鞋，還有木工桌案上陳列的幾雙托翁親手制作的皮靴及其生產工具，其中一雙皮靴是他為女婿蘇霍京制作的。蘇霍京曾把這雙皮靴同托翁的12卷著作并列放在自己家的玻璃柜里，貼上幽默的標簽：“第13卷。” 托翁見到后，非但不見怪，還詼諧地笑道：“這是我最好的一卷。”由此可以感察，這位作家具有多么獨特、豐滿的個性和超凡的人格魅力。
當然，最吸引我們注目的是托翁的工作室。那是二樓最里面、也是最安靜的一間，不僅高大寬敞，結構也頗合理。一個長方形的大書桌占據了室內的中心位置，它的正面和左側共有三扇大玻璃窗，采光極佳。深褐色的書桌設計精巧、美觀，圓柱形的桌腿雕飾著優美的線條，桌面四周裝置了矮小而好看的圍欄，唯有坐人部位留有缺口，以便伏案書寫，它讓我聯想到嬰兒的可愛的小床。桌前安放著一把圓形座位的靠背椅，桌子右側有一只厚重的皮沙發，前者乃為簡陋的硬木家具，顯然是作家長時間寫作的坐處。后者厚重、軟和、舒適，似乎是為來此小坐、交談的他人準備的。桌面上立著兩支一尺來高的蠟燭，平放著墨水瓶、蘸水筆、吸墨工具與紙張之類。托爾斯泰后期的大量作品就是在這張書桌上完成的。如：長篇小說《復活》、《天國在你們心中》，中篇小說《克萊采奏鳴曲》、《謝爾蓋神父》、《哈澤-穆拉特》，戲劇《黑暗的勢力》、《教育的果實》、《活尸》，論文《什么是藝術？》及《回憶錄》等等。眼前，在留有托翁指紋、汗跡的書桌上，擺放著《復活》的一頁手稿，供參觀者瞻仰。
在莫斯科生活的這20年，是托爾斯泰世界觀轉變、發展的重要時期，也是他文學創作豐收的季節。對于中國人來說，特別值得一提的是，這位最偉大的俄羅斯作家從1884年開始，對孔子、孟子、老子的思想和著述興趣濃厚，情有獨鐘，他根據德文、英文、法文親自將他們的《論語》、《道德經》等著作譯成俄文，進行研究，1909年他出版了俄文的《中國圣人老子語錄》。托翁在自己的日記里寫道：“讀孔子，越讀越感到深奧與美妙。”（1884年3月29日）“我在研究孔子，我覺得其他學說都無聊。好像是恰到好處。主要是這個學說嚴于律己，當我獨慎其身時，他能對我起良好作用。但愿永遠堅持這種新鮮感覺。”憶及托翁對我國傳統文化的高度摯愛和贊評，以及中國古代哲學思想、教育思想對他的深刻影響，同時想起這位大文豪的世界名著《戰爭與和平》、《安娜?卡列尼娜》、《復活》等在我國的廣泛流傳、深入人心，我對置身其中的托翁的工作室頓時平添了敬意和親切感。
關鍵詞：民間藝術；傳統文化；文創產品；設計方法；設計原則
文創的概念自引入國內起就頗為火熱，文創產業也一直處于黃金發展時期。文化是支持文創產業發展的重要基石，然而在高校這一文化產業理應得到茁壯發展的板塊上，國內高校文創的現實表現卻不盡如人意。縱覽文創產品領域內的研究，在文化方面的研究顯示，研究者多著眼于文創產品與高校文化輸出之間的關系上，較多地探討了文創產品如何為高校創造文化價值和如何讓文創產品體現高校文化內涵這兩個方面。一部分研究者也對民族文化和地域文化對高校文創產品的設計影響這一方面進行了研究，例如，如何將民族的文化融入到文創產品的設計中去，亦或是探討了地域文化對于高校文創產品創作的影響。而在產品設計實踐這一研究方向上，大部分的設計者都選擇從高校自身的建筑形式和高校精神這兩方面出發，去進行產品核心理念的提煉，從而形成高校文創產品的多種形式。但這些產品，只是校園建筑和精神口號的復刻，其創意性和含義性都稍顯平淡，缺乏文化內涵。另一方面產品的設計也仍停留在較為表面的對產品的形式與樣式研究上，例如現已推出的一些文創產品，許多都是將校徽等文化符號直接印在商品上，或者直接將這類符號的外形拿來使用，做成產品的外觀。這樣的“拿來”讓高校的文創產品缺乏設計感，商品缺乏吸引力，更難以做到為高校文化代言。現如今，國內對于文創產品的設計研究的方面仍舊有很大的空白，文章針對現今狀態下的高校文化創意產品的研發及建設，圍繞傳統藝術同文創產品結合的這一問題展開，力圖通過對于傳統藝術的發掘，探究地域與民族藝術同文創設計相結合的方式方法，為高校文創產品設計研究的發展探索道路。
一、傳統民間藝術概述
傳統民間藝術是指在歷史發展過程中，一個民族或地區的普通民眾自發形成的既定藝術風格或藝術形式，一般包括傳統手工藝和傳統藝術技法等。傳統民間藝術是民間勞動人民智慧的結晶，更是漫漫歲月長河中，勞動人民創造的寶貴文化遺產。近年來，傳統文化和藝術的保護和傳承被反復提及，其受重視程度也不斷提升，傳統民間藝術仍在緩慢的發展，但是信息時代的到來，使得這些傳統民間藝術和手工藝者都面臨了前所未有的危機。五花八門的新鮮藝術進入人們的視線，傳統的藝術逐漸無人問津，許多“非遺”都面臨失傳。社會發展的速度很快，如果無法緊跟，就會被時代的洪流所拋棄，傳統的藝術形式急需推陳出新，重新找到自己的定位，融入當今社會，從而得到進一步的傳承。
二、高校文化創意產品概述
高校文創產品是依托高校自身的建校歷史、所處地區的地域環境、校園文化和地域文化等背景，提取文化特征與地域基因，創意創新地設計出符合校園文化氣質的產品。高校文創產品能夠將校園的文化精神融入到具有實用性的產品中，讓產品具有情感屬性，最終形成校園文化的品牌。[1]通過相關論文的研究、訪問有相關經驗的高校以及市場調研等方法，高校文創產品可以多種視角分為以下類型：1.按照產品功能分類：校園文化產品作為產品本身是具備一定功能性的，可分為：使用功能、觀賞功能和紀念功能類等。2.按照受眾人群分類：產品的研發和設計都是需要有受眾人群定位的，可分為：面向在校師生、校友、來參觀或舉辦講座的嘉賓和學者、國際友人、參觀學校的學生親友及游客和領導等類型。3.按照供需關系分類：產品是受供需關系影響的，確定好產品的需求對于產品本身的定位以及量產都是十分重要的，可分為：饋贈需求、紀念需求、使用需求和美學需求等。4.按照設計語言分類：校園文化產品由于其主要功能在于表達校園文化，對于文化的物化轉換設計通常會因內涵的層次性有不同的設計語言，可分為：直白客觀類和內涵意向類兩種。5.按照價值（檔次）分類：由于校園文化創意產品的受眾群體不同和產品功能的不同，產品需要區分出一定的價格區間和檔次。學校之間互訪和饋贈領導等具有該類特殊需求的產品需要更高的檔次和價值，而師生們日常的用品等檔次和價格就會相對較低，可分為高中低三擋產品。高校文創產品應當兼具文化性、藝術性、創新性、實用性和紀念性等特征，其作用在于更好地營造校園文化氛圍，豐富校園師生的精神生活，推動校園文化建設，樹立學校的品牌形象，并促進學校特有文化精神的傳播，從而提高學校的知名度和競爭力。[2]
三、高校文創產品的設計原則
（一）創新性原則
創新性原則是產品設計所需要遵循的最核心原則，一件產品是否有意義就在于其設計生產的目的和過程是否具有創新性，是否在任一方面具有前所未有的產品特性。文化創意產品，其中的“創意”就包含了創新設計的概念。1.形式和內容創新：在設計時，需要從學校的所在地進行文化引申，將地域和民族文化藝術納入到校園文化的系統中去，豐富產品的內容，結合應用更多的素材，設計出創新性的文創產品。高校更應當立足于校本文化，發掘出自身的物質與精神特質，形成高校文創產品獨特的形式風格，讓產品更具辨識度。2.技術創新：當今社會，科技發展迅猛，新興技術層出不窮，同時產品生產的技術也在不斷革新。設計具有先行性，設計師需要將目光置于各個領域的前沿，應用各種新材料新技術進行產品創作。3D打印技術、VR技術、熱塑材料等各種新興事物為文創產品的設計和創新注入無限可能。
（二）實用性原則
高校文創產品的設計一直以來基本都是根據現有的產品類型進行改造，在此基礎之上加上創意性的元素或進行創意性的形式改造，從而形成區別于一般產品的文創產品。設計師加以利用的大多數產品類型是生活用品和文化用品，而高校文創產品所開發的種類也大多都是面向師生的文化用品和紀念品等。文化和創意是作為內涵反映于作品，這些產品的基本屬性仍具有實用性，因此，在設計時，產品的實用性也是設計師需要遵循的一項基本原則。
（三）情感性設計原則
高校文創產品寄托的是校園文化、校園精神和對學校矗立的這片土地的情感，用戶看重的是所購產品的精神內涵，因此在設計時，需要對產品進行情感化設計，令購買者對其產生情感共鳴和文化認同。這種情感共鳴的發生者不僅僅局限于本校的師生，設計者應當力圖讓共鳴呈同心圓的方式向外擴展，從而形成更大更廣的影響范圍。情感性設計包括符號設計和交互設計兩個方面。1.符號設計：通過符號的設計，可以讓人的情感同產品之間迅速構建連結。在符號這一種象征語義的表達下，人們能夠更直觀地接收到產品中蘊含的信息，能夠借此聯想到符號所代表的文化含義。設計師通過對校園文化符號的創造，設計出一系列具有品牌效應的文創產品，實現將校園情感在文創產品內的寄托。2.交互設計：用戶再使用產品的過程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同樣也能夠作為創造者參與到產品的設計中去，通過向外傳遞自己對產品產生的共鳴以及與其他用戶互動，完成產品的“再設計”，在交互的過程中賦予產品情感價值。這樣的設計形式要求文創產品更具個性化，讓用戶賦予所購產品獨一無二的情感價值。高校文創產品面對的群體大部分是學生，學生個體在群體可能往往難以突出，在此背景之下，文創產品的意義就在于制造特殊感，通過交互，在產品上烙下用戶的獨屬印記。
（四）文化性設計原則
文創產品根植于文化，產品的價值也在于其傳遞出的文化內涵。高校文創產品不僅是校本文化輸出的載體，更承擔了代表高校文化形象的作用。設計師需要對校園文化特色進行凝練，文化特色元素包含了高校精神、治學準則和學術氛圍等學校自身的文化沉淀，也離不開當地特色文化，例如地域歷史、城市風貌、民俗文化、傳統藝術和人物形象等，二者密不可分。設計者根據不同的特色元素對高校文創產品進行文化性設計，制造差異性和特殊性，打造高校的文化品牌。
四、傳統民間藝術在高校文創產品設計中的應用
（一）傳統民間藝術在高校文創產品文化內涵中的應用
傳統民間藝術不僅僅包含外在的藝術形式，還包含背后深厚的地域文化和傳統文化。地域文化是一種有著精神和物質雙重屬性的區域文化，大多是在本地區多年的發展中所匯聚、誕生的文化內容，具有獨特性、普遍性、差異性、滲透性、繼承性等突出特點。[3]傳統文化是反映民族特征和民族風格的一種民族文化，是民族歷史上各種思想文化和觀念形態的整體表現。它是與當代文化和外國文化相對應的名稱，有時也稱為“文化遺產”。世界各地和民族都有自己的傳統文化，包括過去存在的各種物質的以及非物質的文化實體和文化意識。地域和傳統文化往往伴隨著一個地區的歷史故事和民族的文化精神，在高校中則代表了高校的歷史與精神，在進行文創產品設計時，引入精神內核，讓人們對此產品達到價值認同和情感契合，并能夠引發其進行聯想，誘發人們的情愫，使其對產品產生情感共鳴。在設計過程中表達傳輸一種文化，是文創產品承載的使命，在這個過程中，地域和傳統文化從根本上影響著高校文創產品設計中的情感表達。設計師可以在設計過程中借用經典故事，填充文創產品的內涵，并通過敘事手段來建立情境，將產品的精神屬性和物質屬性結合在一起，從而完成高校文創產品核心文化價值的輸出。
（二）傳統民間藝術在高校文創產品設計思路中的應用
1.傳統民間藝術的具象轉化。具象轉化是指將藝術元素提取轉化，直接應用于高校文創產品設計上。我國疆域廣闊，地域差異明顯，造就了各種獨具特色的不同文化藝術，每個地區領域的環境樣貌與建筑風格、服飾特點和器物樣式都各有千秋。各高校依托于地域，發展于自身，從地域傳統藝術和高校文化中都能夠直接提取出可以直接利用的樣式、造型、紋樣等元素。具象轉化的關鍵在于設計師要對民族性和地域性的民間藝術進行大量的收集考證工作，形成資料庫，并從中選取最具代表性的內容，應用于高校文創產品之中。設計師需要將特有的民族技藝、手工藝品等民間藝術造型進行歸納總結，轉化生成具有辨識度的紋樣和造型；將已經形成體系的造型和紋樣進行分類整理，力求能夠在設計中做到有的放矢，有針對性地進行表達。在進行高校文創產品設計之時，通過對多種元素的提取利用，和對傳統民間技藝的借鑒應用，能夠保證對地域性特色風格進行直接的展現。具象轉化的優點就在于識別性強，通過對元素的直接展現，讓用戶能夠迅速辨別產品的歸屬地。如圖1，采用蠟染布料作為音箱網罩，而蚩尤牛角具有小夜燈的功能，具有趣味性和民族特性。另一個優點則是能夠簡單快速地賦予高校文創產品以內涵，提升其文化價值。但在進行具象轉化應用之時，容易出現“拿來”套用的問題，設計師切記不可對元素進行粗暴的直接應用，轉化步驟萬萬不可忽視。2.傳統民間藝術的抽象轉化。抽象轉化是指對文化藝術的意識形態進行轉化，將抽象的藝術觀念和民族精神文化附著于高校文創產品之中，此種思路著重于對文化創意產品的意境觀念的傳達。抽象轉化應用的關鍵在于，設計師要準確把握不同民族和地域的藝術特征，將人們腦海之中模糊的印象變成產品清晰的表達。例如城市形象，可以通過色彩定義；而民族形象則可以通過民族生活場景的描繪來進行定位。如圖2所示，設計師將敦煌的綠洲與沙漠文化融入到茶具設計中，完成了對傳統藝術色彩的抽象轉化。在進行設計時，設計師要切身進入到當地，注重產品設計的“在地性”，將當地的特色形象進行抽象處理。只有設計者被民族和地域文化藝術所感染，融入當地的生活，才能夠站在當地人的角度進行設計，才能夠精確地傳遞出民族精神和價值觀。抽象轉化時容易陷入虛無縹緲的極端之中，產品出現“形而上”的現象，為了避免這一缺陷，設計師在進行文創產品設計時，要注意不能脫離現實，不能夠忘記產品的基本屬性，要注重產品物質與精神的聯結。
（三）傳統民間藝術在高校文創產品設計語言和產品形式中的應用
1.設計語言：傳統的民間藝術蘊含了民族和地域的物質環境及生活實踐等內容，設計師能夠從中獲取大量的信息素材，對其中的大眾識別度較高的物質文化中提取顯著的圖形，從而形成完整的視覺識別形象。設計師能夠凝練出具有識別性的文化符號，運用符號去進行文創產品的外觀設計，能夠迅速地讓人們認知到文創產品來自于哪個地域，所代表的是何種文化，如圖3，產品設計提取了山東齊河的傳統民間藝術布老虎和剪紙元素。利用文化的差異性，高校文創產品能夠實現基于地域文化表達的認知功能。依托于傳統民間藝術的豐厚底蘊，設計師通過隱性的符號美學、文化風格、抽象表征、品牌價值理念、用戶印象等方面進行設計，完成高校文創產品設計語言的表達。[4]2.產品形式：形式是產品意向表達的基礎。產品的形式包括其外部形態和產品性質，一件文創產品以一個什么功能屬性，怎樣的形態呈現出來，這個過程就屬于對產品形式的設計。高校文創產品的產品屬性種類繁雜，并沒有一個明確的范圍規定，可以是文具，可以是服圖2絲綢之路主題文創設計（圖源來自網絡）圖3布老虎剪紙文具（圖源來自網絡）飾，也可以是餐具，因此設計師在設計時并不受到產品種類的限制，能夠對產品的使用功能和結構進行創新性的設計。那么在文創產品的設計過程中，一個重要的環節就是如何讓“意”準確地通過“形”表達出來，這個環節被稱為“意形結合”。傳統民間藝術中各種各樣的藝術形式和藝術類別為高校文創產品的形式設計提供了廣闊的思路，讓“形”與“意”的結合有了更多的可能性。
五、基于傳統民間藝術的高校文創產品設計方法
（一）寓情于形
寓情于形的設計方法是指遵循情感化的設計原則，將情感信息通過文創產品的“形”傳遞出來，借此表達文創產品的文化精神，并引起產品用戶的共鳴。設計師通過尋找傳統民間藝術中最感人、能夠激發設計靈感的“關鍵點”，[5]將其剝離出來，使之成為創意中的重要元素，完成“情”到“形”的轉化。在設計時運用比擬、諧音、虛構等方法將無形的概念和寓意具象化到實際的產品之中，把文化意境承載到物質產品中去，賦予物質產品深深的文化內涵，在此過程之中要注重意象與形象的融合。高校文創產品的受眾比起產品的使用價值，更在乎產品的情感價值，因此在以傳統民間藝術為基礎進行高校文創產品設計時，可以根據產品的使用功能的不同，給予產品不同的主體和意涵。傳統的地域文化和民族文化藏于民風民俗之中，影響人們的行為和活動，而文創產品可以通過恰到好處的設計，創造富有創意的使用方式，引導人們的行為，這樣的設計能夠在恰好地將無形化為有形，將文化融于生活，使得產品成為創意性的精神產品，將其中蘊含的情感意識傳達給用戶，觸動人心。
（二）舊器新用
舊器新用中的“舊器”包括傳統的工藝技術、傳統材料和傳統的器物，也包括傳統建筑形態在內的一切傳統事物。舊器新用的設計手法就是指將這些傳統與現代的產品相結合，創造出符合現代生活需要的文創產品。工藝本身源自生活需要，并且與地域自然資源、民眾生活習俗與文化等聯系密切。在人力物力的經濟層面來講，傳統的民俗工藝相對于現代器物而言處于劣勢地位，然而傳統的工藝不僅代表著技術本身，更保留和過去的傳統的人文精神，是一種文化傳播繁衍的象征，因此它不該就此消亡。但是，復興傳統民俗工藝不意味著照古仿古，而是應該運用現代的手法，將傳統的形式和技藝表現出來，形成現代實用的具有復古味道的產品。除了對材料技藝的新用，還應該對傳統的器物和建筑進行現代化的發掘。一些傳統器物，蘊含了過去人們的巧思妙想，其形式和功用可以為現代產品的設計啟發思路，通過對這些器物的結構、功能以及形態等進行局部的再設計，使舊時的創意構思被賦予新的使用方式，能夠為現代人所用。[6]這樣一種巧妙的創意能夠提高文創產品的獨一性，形成文創產品的特色之一。對于建筑，設計師可以從中獲取靈感，進行線條提取形成新的符號，或進行結構的簡化和重組，使其保持形態特征的同時更具意趣，如圖4，在徽派建筑屋頂的基礎上進行簡化，形成托盤的樣式。在高校文創產品的設計過程中，高校應當將傳統的器物和建筑文化納入自身的文化體系之中，創新開發基于傳統民間藝術形式的新型產品，創造特有的產品造型，形成獨有的結合式產品形態。高校可以發揮自身的優勢，對新型材料與傳統材料的結合以及新型制作方法與傳統技藝的結合進行研究，開發高校特色的產品材料，在體現傳統藝術形式的意趣之時，也表現了高校的智慧和文化。
（三）互動體驗
互動體驗是指產品設計要關注人與產品的交互關系，設計者通過創造環境、空間和方式為人提供參與的機會與條件，讓用戶在體驗的過程中主動探索產品的深意，獲取設計師想要表達的內容，即使用恰當的方式來縮短減少設計者和使用者之間的距離。在此方法下，設計師需將設計的重點放在人與產品發生關系的界面上，通俗來講，就是對用戶使用產品的方式方法進行設計，讓產品的使用過程能夠不止局限于人對物，更要實現物對人的反作用。[7]互動體驗設計方法重點在于人的感受，設計師不能將產品視作死物進行機械的設計，而要轉變思路，力求讓產品能夠“動起來”。這里的“動”并非一定要讓產品活動，而是要讓產品的形式和功能都達到多元化。高校文創產品的受眾的文化層次和欣賞水平往往較平均水平要高，因此，高校文創產品更需要交互設計的介入來提升產品的品質感，在傳統民間藝術的基礎上，互動體驗方法專注于藝術與文化的解讀，讓用戶通過多感官的參與，包括但不局限于視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感覺，與文創產品進行互動，體會文創產品的藝術價值。
（四）創意關聯
關聯是指通過巧妙的手段將不相關的事物、行為、概念等聯系起來的一種設計手法。產品的創意關聯包括功能連結、形式融合和文化植入三個方面，分別從產品的功能用途、形式外觀和文化內涵入手，將看似不相關的元素結合起來，形成全新的創意表達。創意關聯一方法重點在于創造性的結合，設計師要利用發散思維，進行頭腦風暴，更要在平時對生活的細心觀察中找到事物之間的關聯性和相似性，為其建立設計結合的橋梁。在將傳統民間藝術融入到文創產品設計的過程中，更要重視傳統與現代的嫁接，如何通過現代的方式來表達和繼承傳統文化，是值得思考的方向。在高校文創產品的設計中，設計者需要利用關聯的手法，將傳統民間藝術植入于高校文化之中，將傳統民間藝術形式融合于現代產品形式，使產品的功能變得多元。高校文創產品多為文化用品和紀念品等，在設計時，需要著眼于產品的文化用途和紀念性，利用創意關聯的設計方法，發掘傳統民間藝術與高校文化之間的連接點、高校文創產品依托于傳統民藝的記憶點，突出產品能夠為使人印象深刻的特性。
結論
高校文化創意產品的設計道路隨著時間的發展漸漸難以推陳出新，傳統民間藝術的介入，為高校文創產品的創新設計提供了新的思路與方法。通過兩者的有效結合，使得高校文創產品擁有了堅實的依托，同樣也實現了傳統民間藝術保護與傳承的活化，傳統民間藝術從被動受保護角色轉化到主動的文化參與者的角色。傳統民間藝術在高校文創產品中的應用將成為未來的趨勢，有著較好的前景，文章基于此所提出的設計方法對未來該領域的研究具有一定的借鑒意義。
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