時間：2023-01-22 18:34:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇立體構成課程總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
構成是設計的基礎，也是開啟設計之門的關鍵。平面、色彩、立體等造型要素之間相互依存，被簡稱為“三大構成”。多年以來，構成一直被國內各藝術院校以及綜合性大學藝術院系作為設計專業的基礎課程，并逐漸形成了一套固定的教學體系。隨著社會的進步和現代設計教育的發展，構成課程的教學模式已經暴露出了一些問題和缺陷。為了不與專業課脫節，使構成課程成為名副其實的基礎課，我們應當打破原有的狹隘的基礎教學模式，超越單純的技巧和經驗傳授，努力將專業理論與專業基礎訓練結合起來，不斷對課程體系進行完善和改革，以適應現代設計的發展要求，達到培養學生形象思維能力及設計創造能力的教學目的。
一、構成課程在園林景觀設計專業中的重要性
1．平面構成課程在園林景觀設計中的重要性平面構成課程將點、線、面、體等抽象的形態作為構成要素來研討，力求培養學生的基礎造型能力，其原理和方法在園林景觀設計方面具有指導意義。平面構成中的對稱、均衡、比例、尺度、對比、調和、多樣、統一等法則可以擴展學生的園林造型思路，培養學生造型的創造力，有效地提高他們的設計水平。
2．色彩構成在園林景觀設計中的重要性色彩是通過心理來判斷的，作為視覺傳達的重要因素，它總是在不知不覺中影響著我們的情緒和行為。在園林景觀設計中利用色彩組合構成，能使風景園林景觀更加豐富多彩，更具有時代氣息。園林中豐富的植物及其富于變幻的季相景觀，為我們創造不同氛圍、不同意境和不同作用的園林景觀提供了便捷的素材。為了滿足不同使用者的要求而營造出功能不同的景觀空間，設計師往往需要利用色彩的物理效應，如色彩的距離感、輕重感、冷暖感等來調整景觀空間方面的不足，而相關的色彩原理都屬于色彩構成的內容。
3．立體構成在園林景觀設計中的重要性立體構成是由二維平面進入三維立體空間的構成表現，是三維空間的實體形態構成。立體構成在結構上要符合力學的要求，運用綜合材料將造型要素按一定的構成原則組合成美觀的形體。它是培養學生良好的形體塑造能力和空間想象力的學科，而風景園林設計恰恰就是從多角度表現真實的空間藝術構成。為了創造出層次豐富、靈活多變、充滿情趣的景觀空間，設計師需要利用立體造型中的設立、圍合、覆蓋、架起、組合與重建、變形與扭曲等手法。
二、存在的問題
隨著社會的發展和教學需要的變化，構成課程的教學模式存在以下的問題和不足。首先，以往的構成課程基本上都是圍繞構成本身進行研究和訓練，與園林景觀設計專業聯系較少，專業指向性較弱，與其他專業課程相脫節。其次，園林景觀設計的學生基本上沒有繪畫的基礎，對于構成課程的學習幾乎是從零開始，培養學生的興趣是至關重要的，提高學生對構成課的學習興趣和積極性是教師順利開展教學活動的關鍵。最后，平面構成、色彩構成、立體構成這三門課程之間相互聯系較少，在園林景觀設計專業的應用也不多，因此加強構成課程與專業設計課之間的聯系也是至關重要的。三、教學內容和方法的探索與改革構成課程是一門專業基礎課，為了加強其與其他專業課的聯系，提高學生的積極性，經過多年的教學實踐與總結，筆者認為在教學內容和方法上可以從以下幾個方面進行改革。
1．橫向教學，拓展課程，向專業靠近在課程教學上擺脫舊的教學模式，橫向拓展。構成課不僅僅是基礎的圖案教學，教師應該有意識地加強構成課程在園林景觀中的專業方向性，對舊的傳統課程內容進行優化重組，在保留講授課程基礎理論和練習的同時，增加與園林景觀設計專業有關的教學內容。例如，教師在平面構成教學中講到點、線、面時，可以拿出一些國內外典型的園林景觀設計方面的成功案例進行分析討論，如法國著名解構主義大師屈米的作品拉-維萊特公園等。這樣既可以使學生進一步理解并掌握點、線、面等構成元素，又使其對園林景觀設計有了初步的了解。
2．培養興趣，鼓勵創新，提高學生的積極性“興趣是最好的老師”，在學生的創造性思維尚不成熟的情況下，教師如何評價學生的作品是非常重要的。科學合理地評價學生的作品可以提高學生學習的積極性并培養其競爭意識。而枯燥、偏頗、空洞的評價只能使學生喪失對課程的興趣，甚至產生厭惡情緒。教師從不同角度對每個學生的練習作品進行評價，通過激勵機制，讓每一個學生都充分感受到成功所帶來的自豪和喜悅，能夠使學生形成對構成課程學習的自信心與自覺性。對學生自身而言，獲取知識的過程就是他們創造新作品的過程。教師應該鼓勵學生發揮自己的主觀能動性與創造性，以再現性思維為主，發展創造性思維，創作出新穎的作品。教師在上課時除了講解理論與評講作業外，還應該留出一些時間給學生，讓學生在講臺上講解自己的創作理念。在這種新穎的教學過程中，學生既能鍛煉自己的膽量與語言表達能力，又可以更直接、廣泛地相互交流，從而提高學生的學習積極性。
3．加強三大構成之間的聯系，培養學生的綜合能力平面構成、色彩構成、立體構成這三門課程相互依存、相互聯系。在教學中，我們應進一步加強三大構成間的聯系，向專業靠近，與專業銜接。在構成課的最后階段，教師可以安排一個關聯三大構成的綜合練習，包括一系列從平面到立體再到具體景觀的設計練習。比如，可以讓學生做一個別墅的景觀設計構成模型，從形態、功能到色彩、肌理、材質，從平面的鋪裝、色彩搭配到立體的建筑、綠化等方面進行綜合考慮，在設計與制作的過程中總結出構成美的規律，使其從被動學習變為主動探究。這樣的練習不但能夠有效地提高學生的平面思維和立體思維能力，使其將三大構成的理論知識融會貫通，同時也將構成課程與園林景觀設計緊密聯系在一起，從而提高他們的學習樂趣，培養學生積極創新的學習態度。
構成課程是園林景觀設計專業的一門專業基礎課，基礎課程學習的好壞會直接關系到學生興趣的培養乃至今后的專業學習，我們應當不斷改進構成課程的教學方法，不斷進行教學創新，培養學生的學習興趣和積極性，使構成課更能適應園林景觀設計專業學生的學>-j需要，使學生獲得有用的知識和技能，向專業靠攏，為專業服務，為祖國培養出基礎扎實的優秀專業人才。
【關鍵詞】城市規劃 立體構成 空間 教學創新
隨著城市化進程的不斷推進，對城市規劃人才的需求越來越大，城市規劃學科已經滲透到城市建設的各個領域。在城市規劃專業的課程體系中，立體構成擔負著培養學生空間感知能力的重任。文章以三大構成之一的立體構成課程為研究對象，探討該課程面向工科學生授課的教學方法，并嘗試將邏輯思維能力與形象三維造型能力相結合，通過教學方法的改革以提高課堂教學效果。
一、教學思路的創新
立體構成最早起源于俄羅斯構成主義，經歷了從荷蘭風格派、法國立體主義到德國包豪斯造型藝術學院這四個過程。立體構成是使用各種基本材料將點、線、面、塊等形態要素按照形式原理的美學法則，進行創造性的重構解構的學科。立體構成旨在培養學生空間感覺和直觀創造判斷力，課程核心是探求形態本質，即力象的表現。城市規劃專業與藝術設計專業的立體構成教學思路有著本質的區別，藝術設計的立體構成注重藝術訓練，而缺乏針對理工類專業學生創意思維特點的教學探索，城市規劃專業的立體構成教學思路應以理性思維為主，結合專業主題開展空間教學。
二、教學方法的創新
立體構成的基本要素包含形態要素、材料要素、造型要素和形式要素四要素，其中形態要素是最基本的要素包含點、線、面、塊；材料要素是立體構成作品形成物質載體；造型要素和形式要素是立體構成空間形成的基本法則。
我國高校一般在立體構成的教學內容上主要包含二維半構成、線材構成、面材構成、塊材構成、柱式構成以及線、面、塊綜合構成這六個方面，筆者根據城市規劃專業的特點主要教學內容包含立體形態的認識、二維半構成、平面向空間形態的相互轉換、體的組合與空間構成以及立體構成的綜合應用這五個方面。在教學目的和方法上，通過理論與實踐訓練，使學生建立三種造型意識，即圖像意識（圖形、圖識和圖理）、實體意識（立體的多面性、虛實性和量感）、空虛意識（空間的場性、滲透性和序列），能應用立體構成的基本原理與視覺語言進行有目的的空間形象創造，從而培養學生對空間形態的創造能力和審美能力，為后期的專業學習奠定基礎。具體的教學方法如下：
立體形態的認識教學部分屬于理論講述部分，主要教會學生認識空間中點、線、面、塊等形態，教師以PPT反映的方式進行，課件中插入已經建設好的城市規劃圖片，使學生對空間立體形態有較直觀的認識。
二維半構成部分的練習。材料為黑、白卡紙，用10cm×10cm的白卡紙9張進行切和折，最后裝裱在一張35cm×35cm的黑卡紙上，建議4學時。二維半構成是二維平面轉向三維立體空間的轉換練習，根據卡紙具有的易加工和可塑性的特點，通過折、剪、切和疊來改變紙張的平面狀態，通過不切多折、一切多折和多切多折的三種方法產生半立體的形態效果，可以通過造型要素和形式要素的自由、對稱、均衡等多種形式來進行，注意把握好面積的分割以及對形態的審美判斷。
平面向空間形態的轉換教學部分是基于二維半到三維的中間階段，此階段也可稱為折面成型練習，建議8學時。本練習材料為厚一點的卡紙，如黑白卡紙，色卡紙等，針對紙質材料平面特性以及靈活成型的優勢，進行平面轉換為半三維空間的塑造練習。方法上通過在平面的紙張上切割、折疊創造空間，要求在書籍、行錄設計上經常可見。要求作業在展開時呈立體空間形態，折疊后又能恢復二維平面狀態，根據城市規劃專業可通過設置特定的主題進行練習，例如用于古建和現代建筑，表現形式不宜過于復雜，能簡潔、明了地表述主題即可。
體的組合與空間構成部分是立體構成重點練習的部分，建議12學時，本練習材料為模型卡紙。此部分主要是單體建筑空間或組合空間練習，充分注意內外空間性質的感受，以40cm×40cm的模型卡紙做底板，在此基礎上布置建筑空間，單體建筑空間或組合空間的最高處控制在40cm以內。在學生練習前，教師向其講解空間的功能特性和構造特性等相關知識，表現手法可以是區隔的、組合的，也可以是群化的，這里提到建筑單體空間練習主要是以構成形式為基礎而舍棄建筑細部的空間組合練習。
立體構成的綜合應用部分是立體構成重中之重的部分，建議16學時。此部分主題是立體構成――城市模型，學生分組進行練習，根據提供的城市規劃的CAD總平面圖，首先打印成A0或A0以上圖紙，再裝裱在KT板等硬板上，然后用模型卡紙完成三維模型的創建。本階段是對三維立體構成設計課程的一個總結，對所學的內容知識進行綜合運用和三維形態的自由創作，強調三維體積構成空間及空間的構造特性，培養學生對體積、空間形態的塑造能力，掌握創造三維形態構成規律。學生仔細分析總平面圖包含的內容要素，識別建筑平面圖范圍，學生創建的建筑模型不能超出規劃圖中建筑平面范圍，根據道路系統、平面布置格局及規劃的尺度進行建筑模型的創建，建筑的風格、高度及建筑體量根據空間的功能特性與構造特性以及規劃總平面圖的規劃內容確定。建筑模型在創建上應簡潔，門、窗等基本建筑構造可舍棄或簡化細節，表現抽象、概念的建筑，更多注重的是建筑本身及建筑之間的空間組合關系，除建筑外的其他規劃元素則不需要表達（圖1）。
結語
1設計構成教學現狀與問題
設計構成因循傳統教學方法授課就逐漸顯露出一些問題與不足，亟待改進。存在的問題主要有:三大構成的分段式教學，缺少連貫性。三個相對獨立的教學模塊，對相關知識點沒有主動、積極地進行鏈接與轉換，致使在部分后續課程中要花一定的時間再次解決構成的基礎知識。這種分段式的課程設置嚴重地阻礙了學生從總體上把握設計，尤其是形態、色彩、空間三大要素之間的關聯性。缺少專業特色、與后續的專業課程銜接性較差。傳統的設計構成教學注重課程的基礎性，忽略了過渡性，缺乏向設計領域的有效延伸和拓展。設計構成作為最基本的平臺式課程，與后續的專業設計課程有著緊密的聯系，如何進行及時、合理、有效的過渡和鏈接有待進一步的探索。作業內容乏味，教學實踐表達媒介陳舊，效率低。平面構成、色彩構成作業在手工描繪、填涂制作上費時較多，學生用于推敲、構思的時間和精力有限，課程作業內容老套乏味，不能很好地激發學生的創造性思維能力和學習興趣。
2設計構成課程改革的主要手段
2．1教學理念的創新———理性大于感性構成是設計的最初階段，是將一定的形態元素，按照視覺規律、力學原理、色彩屬性、心理特性、審美法則以及作者的思想等進行創造性的組合，對設計者的啟發有一定的科學性和邏輯性。因此在設計構成的教學理念上，教師要注重對構成規律總結歸納，對形態進行科學的、系統的分析與研究，理性要大于感性，對形式美法則的解釋可以具體化、實例化、生動化。如平衡的塑造，可以用圖形的大小、位置以及色彩等來形成。在某種程度上，構成思維的培養為設計作品的產生提供了理性基礎。2．2教學內容的整合———少而精設計構成作為工業設計專業的基礎課還要與以后的專業課程產生聯動關系。因此首先從教學計劃入手，將平面構成、色彩構成整合為二維構成，預計在2014年繼續將二維構成與立體構成再合并為設計構成。由于學生在有限的時間內的接受能力有限，同時還要提高教學質量，必然涉及課程內容的精簡，將原有課程中具有普遍意義的成分加以分解、提取、改造、整合。設計基礎課程是從大學本科一年級開始就注重設計知識智能結構的全面培養，既可以保證基礎教學結構內容的完整，又可以減少總學時數，減輕學生壓力。2．3教學重點的補充———二維與三維思維的互相轉化工業設計專業要求學生有更強的空間立體感，二維三維的思維快速切換能力以及圖紙上的表現能力。從二維平面與三維空間之間的轉換，不僅是對空間的認識，也是對造型基本單元(點、線、面、體)的全方位理解。如把三維空間的物體形態表現在二維的平面上，使二維平面上的圖形具有立體空間感。計算機繪圖軟件中復雜的三維模型都是在二維里面生成的。可見二維是三維的構成基礎，三維是二維延伸的結果。因此教學重點還應該注重培養學生二維與三維思維的互相轉化。由二維的平面設計滲透到三維空間的立體設計。反之也要學會用構成的方式對三維立體形態的二維歸納。2．4教學手段的更新———引入計算機繪圖軟件隨著計算機輔助工業設計技術的日益普及，產品設計領域從策劃、設計、開模、測試、評價等各個階段都離不開計算機軟件。因此運用計算機繪圖軟件來制作構成作品，能夠體現出復制修改的快捷性、制作的方便性等優勢，并且創作出許多手工難以實現的效果。學生可以省去了花在手工制作上的時間，而把更多的精力投入到對構成關系和色彩關系的理性研究上。另外計算機軟件還可以讓學生更好地掌握色彩三屬性的變化規律，讓理論知識的學習更生動，完成光混模式的學習，形成傳統色彩模式的學習補充。值得注意的是，老師在教學中要注意引導學生樹立起正確對待計算機繪圖軟件的態度，勿沉湎于軟件的各種特殊效果。2．5教學方式的互動———注重師生之間、學生之間的互動性，調動學生的積極性與主動性設計構成的教學方式要注重師生之間、學生之間的互動性，產生多途徑的交流與合作，促進學生在學習的過程中主動地獲取知識，保持良好的思維狀態。在具體的教學實踐中采用“討論與陳述”的教學方式。設計構成課題的內容設置要與時俱進，如色彩明度漸變、純度漸變等可以安排學生繪制在立體的物品上，如各種瓶罐、T恤或者是帆布鞋。在作品的繪制過程中，不但要考慮色彩變化，還要考慮色彩附著物體的結構立體空間的變化，甚至還有顏色在不同材料上的表現。這類具有吸引力的作業，能夠有效調動學生的積極性與主動性，變被動學習為主動學習，提高學生的學習興趣。
3總結
設計構成是工業設計專業基礎教學的重要組成部分，是基礎中的基礎。設計構成教學改革應該打破原有的教學理念、整合教學內容、調整教學重點、更新教學手段，注重師生的教學互動，從根本上對設計構成課程的教學進行一系列的改革，把握三大構成的完整與相互聯系，與其他課程緊密結合，不斷培養學生的創新意識與創新能力。只有使學生充分認識到設計構成的益處和作用，才能真正為工業設計的專業課教學打好堅實的基礎。
作者：武月琴 單位：西華大學藝術學院
業教學改革盡些許綿薄之力。
關鍵詞：項目式 教學模式 教學改革 設計實踐 三大構成
設計類專業學生在大學四年的時間里不但要學習相關的設計理論知識，還需要大量的設計實踐，設計類專業的課程學習必須通過實踐來鞏固自己所學的理論知識，并在實踐中得到鍛煉，才能為今后的就業打下扎實的基礎。因此，我國各大高校的設計類專業都會在教學大綱里設置實踐教學的環節，為了在教學中更好的引導學生開展設計實踐，現如今許多高校中都開始引入項目式的教學模式到各類設計專業課程之中，而這樣的一種教學模式的引入也是筆者在下文要詳細闡述的內容。
1.項目式教學模式的定義。
項目是指一系列獨特的、復雜的并相互關聯的活動，這些活動有著一個明確的目標或目的，必須在特定的時間、預算、資源限定內，依據規范完成。項目是為創造獨特的產品、服務或成果而進行的臨時性工作。這也是當今社會中最常見的工作形式。
所謂項目式教學的意思便是通過引導學生去完成一個完整的項目而進行的教學活動，其目的是在課堂教學中把理論與實踐結合起來，充分調動學生的學習興趣，盡可能的發掘學生的創造潛力，通過引導學生去解決在項目實踐中遇到的問題來提高他們的綜合素質，也是在為學生今后進入社會工作打下基礎。
2.三大構成的概念及三大構成課程在整個設計類專業教學中的地位“構成”是一種造型概念，指的是將不同形態的幾個元素重新組構成一個新的元素。
三大構成即是：平面構成、色彩構成、立體構成的總稱。
平面構成主要在二維空間中通過點、線、面的形式來描繪物體形象，通過探索各種元素的構成規律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。
色彩構成是通過學習色彩知識，根據人們長期形成的對色彩的感覺，而產生的一種思維定勢，不同顏色的搭配，能夠給人不同的心理感受，而色彩構成就是將這些思維定勢總結出來，并結合平面構成的內容來更好的表現物體形象。
立體構成是建立在前面兩者的基礎上，在三維空間中遵循美的原則，使用各種材料將元素組合成新立體造型的過程。立體構成所研究的對象是立體形態和空間形態的創造規律。具體來說就是研究立體造型的物理規律和和知覺形態的心理規律。
這三門課程是現代藝術設計基礎的重要組成部分，這是從近代的世界上第一所設計院校：德國包豪斯設計學院的教學模式中沿用至今，這也是現如今全世界各地高校中設計類專業必學的設計基礎課程，這三門課程都是一種藝術訓練，引導學生去了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，為今后的設計專業學習打下基礎。
3.現階段我區各大高校設計類專業在三大構成課程的教學模式。
在來到現在的高校擔任專職教師之前，筆者曾在我區的其他幾所高校中擔任過設計類專業的外聘教師，通過自己的接觸和對我區各大高校的走訪與研究，筆者發現現階段我區各大高校中的設計類專業在三大構成課程中的教學模式基本在沿用傳統的課程教學模式，即理論與實踐相結合的教學模式，通過教師向學生傳授構成理論知識，然后給出一些優秀的構成作品作為范例去引導學生按要求完成構成作業，基本是學生運用構成的形式來描繪物體，教師再對其作品給予講解。
這樣的教學模式是從近代有設計專業開始就一直沿用的形式，是通過要求學生完成一定程度的設計作品數量來提高設計作品質量的教學模式，這樣的教學模式對于熱愛設計的學生來說，固然是一種非常穩扎穩打的基礎訓練形式，但如今校園生活豐富多彩，各類誘惑太多，若不是潛心向學的學生，很難靜下心來專注于課程學習，而我國高校中的設計類專業學生并非人人都對設計專業抱有極大的興趣，因此應用這樣的教學模式很難保證每一個學生都對所學的知識產生持久的熱忱。在我國高校設計類專業任職的許多優秀教師也早已發覺這種教學模式的弊端，因此引入了各種形式的教學改革措施，而筆者把項目式設計實踐教學引入三大構成課程中的最初想法，也是在與一位高校設計專業教師共事時，由她在教學實踐中實施的一些教學改革措施所啟發的。
4.項目式設計實踐教學在三大構成課程中的開展及取得的教學成果。
筆者所在的高校，在設計類專業中的教學計劃里每門專業課程都配有一個相同課時的專業實踐課程，三大構成課程也是如此，這樣的專業實踐課程的設置引導筆者開始思索如何能把這些課程上得與前面的專業課程有所不同，又如何能提高學生的學習興趣，同時也能讓學生真正掌握課程所學知識。帶著這些思索，和自己幾年下來的一些教學經驗的積累，參考了其他院校的一些教學模式，筆者決定在14級的藝術設計專業教學中，把項目式的教學模式引入到三大構成的課程之中。
項目式的教學模式引入設計類專業教學并不是一個新鮮的事情，在我國許多高校的設計類專業中都有應用這樣的教學模式，只不過大多是到了大學二年級甚至是大學三年級的設計專業課程中才開始，而在大學一年紀的設計基礎課程中卻很少見有高校在這個階段引入項目式的教學模式。筆者在教學中積極響應學校推進教學改革的號召，與藝術設計教研的領導與同仁詳細討論后，開始在三大構成課程的每個實踐課程中開展項目式實踐教學。
筆者在三大構成每門課程的正課中繼續沿用傳統的教學模式，通過理論與實踐結合來引導學生學會課程的基本知識，每門課課程中這樣的訓練過程只占有兩周的時間，兩周的基礎訓練后就開始為期兩周實踐課程，在實踐課程中開展項目式實踐教學，用項目要求的形式來引導學生在實踐中掌握課程知識，通過開展設計展覽的形式，鼓勵學生讓設計作品走出班級，向全校的學生展示自己的設計。同時也要求學生把自己的設計作品拿到校園各處售賣，讓設計作品走向市場。同時在平面構成的課程實踐中就開始引導學生團隊合作，合力完成設計項目。之后的色彩構成、立體構成也都是如此，在嚴謹與寬松的教學環境中循環。
上述的教學改革舉措在14級藝術設計專業的4個班中實施后，極大的調動了學生對設計專業的學習興趣，在輕松與歡樂的學習環境中既學到了知識又收獲了友誼，也鍛煉了每個學生的綜合能力。同時，在參與項目的過程中，學生通過市場調研、收集素材、交流等使所學知識和技能能夠面向企業與市場，并且通過這個過程積累了大量的工作經驗，將來離開了校園就能夠盡快適應工作，提高學生的就業率。
5.項目式教學模式如何能更好的在設計專業課程中開展。
通過上述的教學改革，在今后的教學實踐中如何能更好的把項目式教學模式引入設計專業課程中，筆者對實踐過程遇到的問題進行了如下幾個方面的總結：
首先，在引導學生進行設計實踐的過程中遇到比較大的問題就是學生的團隊合作問題。在團隊合作中出現了如項目組成員的設計創意都有所不同，很難達成統一共識，或是有些項目組的成員在團隊中混日子、不作為等等問題。因此作為老師，就必須引導學生在自己的團隊中選舉出一個領隊人物，讓這個組長在考慮到每個成員的優劣基礎上，給每個項目成員分配任務，并帶領項目組成員共同完成設計任務。
其次，作為設計類專業的高校教師，要有勇于創新的教學思維，不能一成不變的沿用傳統的教學模式，要在吸取傳統教學模式優點的同時緊跟時代變化的步伐，推動教學改革，才能為社會輸送優秀的設計人才。
再次，在學生進行設計實踐的過程中，不可能一直處于封閉式的教室中，設計創作要走出去才能獲得更好的設計靈感，因此校方應大力支持學生在老師的帶領下進行校外實踐，如組織學生觀看設計展覽，或把設計作品拿到校內、校外人流量大的地方售賣，用這樣的方式來了解市場需求才能創作出更符合商業需求的設計作品。
若在今后的教學實踐中能具備上述的師資力量與教學條件及設備，就能讓項目式的教學模式更好的在設計專業課程中開展。
6.結語。
筆者踏入高校教育界不過幾個年頭，通過自己在教學實踐中得出了些許教學經驗及教學反思，于是有了上述的這些關于教學改革的思路，這也是筆者對教學改革方式的一次探索，期望筆者渺小的探索能為我校設計類專業今后的教學改革提供些許參考，也期望自己的研究能為高校的教學模式改革添一份力量。
本文也是筆者所參與的課題《建設服務東盟的藝術設計校內實訓基地的探索》的階段性成果之一，期望通過自己的這些教學思考，為課題的完滿結題盡些許綿薄之力。
在此，謹向那些曾經在歷史的長河中，為推動教學事業不斷前進的優秀教師致以崇高的敬意，正是他們的存在，為我們今天的教學改革留下了無窮無盡的靈感。
參考文獻
1.《世界平面設計史》王受之著，中國青年出版社，2002年
2.《構成設計基礎》吳化雨主編，中國輕工業出版社，2012年
3.《20世紀中國藝術設計教育史》秦菊英著，浙江大學出版社，2013年
在藝術設計專業基礎教學中，是創作藝術設計的基本元素和手法，是學生將基礎繪畫轉換到藝術設計的必經過程，構成課的最終目的就是在于對學生創造力的培養，因而構成是藝術專業的基礎課程。
一、三大構成的概念和意義
構成，即構造、組成之意。所謂三大構成，即平面構成、色彩構成和立體構成，構成實際上是使學習者遵循一定的審美規律，以理性的組合方式，來表達感性的視覺形象。目前，在我們藝術設計教育領域，三大構成是必修課，它為藝術設計奠定了理論基礎。
（一）平面構成
平面構成是一門研究形象在二度空間里的變化構成的科學，是探求二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。平面構成主要是以點、線、面為基本元素在平面上，按照美的視覺效果，符合力量均衡的原理，進行編排重組。它主要包括重復構成、變異構成、漸變構成、發射構成、肌理構成、近似構成、密集構成、分割構成、特異構成、空間構成、對比構成、平衡構成等構成方法。
設計中，完全以平面方式來完成的設計很多，有招貼廣告設計、報紙和雜志的版面設計、書籍的封面設計等，可見平面構成在整個應用美術設計的具有廣泛的運用價值，因而平面構成就成了藝術專業人員必需學習的課題。
（二）色彩構成
就是根據人們長期形成的對色彩的感覺，而產生的一種思維定勢，不同顏色的搭配，能夠給人不同的心理感受，而色彩構成就是將這些思維定勢總結出來。從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按一定的色彩規律去組合、搭配，構成新的理想的色彩關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩運用對人的視覺感受產生最直接的影響。在色彩構成的教學中，主要以色彩的三元素、色彩對比和色彩搭配為重點教學內容。
色彩的三元素即色彩的色相、明度、純度。
色彩對比包括色相對比、明度對比、純度對比。色相對比的基本類型有零度對比、調和對比、強烈對比；明度對比的基本類型主要包括高明度、中明度、低明度的對比；純度對比的基本類型主要包括鮮純度、中純度、灰純度的對比。
色彩搭配包括色調配色、近似配色、漸進配色、對比配色、單重點配色、分隔式配色、夜配色等原則。色彩搭配的好壞直接影響到整個設計的效果。理想的色彩能給人舒適、安逸感，讓人心情放松、心神舒暢。
色彩構成能夠豐富學生的設計思維、提高學生的審美判斷能力。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。
（三）立體構成
立體構成是一門研究如何在三維空間中將立體造型要素按照一定的原則組合成富于個性的、美的立體形態的學科。立體構成主要探索物體形、色、質經過藝術設計后所呈現的視覺和心理效果。點、線、面可以組合構成任何形態，任何形態也可以打散分割成點、線、面，所以立體構成的藝術形成是一個由分散到重組或由組合到分散的過程。
立體構成注重對各種較為單純的材料的研究和提高，對立體形態的形式美規律的認識，培養學生良好的造型創造力和想象力。
二、構成課程中的針對性教學
在構成的教學中常出現這三種情況：
（一）一部分美術基礎較薄弱的學生，由于思維空間沒有打開，缺乏獨特創新的思想意識，造成了一遇到動手繪制的課程就沒有主張，無從下手。所以專業教師用什么樣的教學方法和模式去引導、激發他們的創造思維成了教學的關鍵。我認為應根據構成教學的目標，認真分析、探索并改革教學理念、模式、手法等以適應本專業學生的需求，不斷的在教學中應尋找適應學生的教學方法，
（二）一部分學生能夠意識到構成的重要性，但是并不會將所學的理論知識運用于實踐設計中，不能把理論和實踐融會貫通，也就是不能通過構成提供的審美規律，來表達所設計的感性的視覺形象。結果是心高手低，不能把自己的設計靈感完整地表現出來，面對平淡的基礎構成訓練，構成訓練就像飯前一碗清湯，平淡卻意義深遠。這就要求專業教師應該在教學中做好思想工作，讓學生在構成課程中通過反反復復的實驗提高造型能力和創造能力。
這個學期的教學仿佛只有兩件事情要做，那就是教會學生"觀察"與"表達"。六年級學生的心理發展已經到了一定的程度，他們更傾向用一種寫實的方式來表現自己。但是很多學生都達不到寫實的要求。因為他們缺少一套正確的觀察方法。第一單元會針對這方面進行相關的訓練。經過訓練，學生應該能較準確地表現出觀察到的對象。但他們的繪畫依然不是自由的。因為他們不清楚美術表現形式的多樣性。西方現代美術，不斷地突破繪畫中的界限。對其進行學習，可以使學生大開眼睛，并了解到美術除了傳統的古典寫實主義外，原來還可以有這么多的表現形式。從而使他們在繪畫時，可以有更大的選擇空間。立體構成的學習，也可以使學生接觸到美術中另外一種美感形式——空間的形式美。最后的畢業創作，會是對學生六年美術學習的一次總結和回顧，學生需要選擇自己熟悉的題材和形式來表現自己。展示設計的練習，會把生活和美術的關系拉得更近。
單元教學目標，課程設計和課程目標，課時安排：
第一單元：人物寫生單元：
本單元主要為技法學習單元。學生在本單元里能夠掌握到寫生時正確的觀察方法。通過對特殊角度物體的描繪，可以打破學生符號化的畫法，更好地去觀察對象；我們會引導學生運用對比觀察的方法找到對象的自身特征；在繪畫方面我們會鼓勵學生嘗試運用疊筆來獲得更為精確和有活力的輪廓線；圈圍的繪畫方法也可以為學生更方便地畫出對象的輪廓。"聚焦法"練習可以幫助學生完成復雜場景中的速寫。同時，我們還會欣賞到一些大師的線描人物作品。
1，《植物寫生》 1 線描復習課，學習寫生方法（觀察——記憶——作畫）。
2，《不同的眼睛》 1 學會使用誘發詞來進行實質性的觀察，畫出獨特的事物。
3，《手》 1 觀察的強化練習。通過特殊角度描繪，使學生將注意力集中到對象。
4，《五官》 1 作品欣賞。學會運用"疊筆"。
5，《頭像》 1 通過觀察對比的方法找到對象的造型特征，并嘗試進行夸張表現。
6，《人物速寫》 2 學會用尋找形狀（動態），添加細節的方法進行速寫。
7，《故事添畫》 2 學會運用速寫的方式進行素材的收集，并運用收集到的素材進行故事添畫的創作。
第二單元：現代美術單元：
現代美術單元是一個以介紹西方現代美術為主的單元。學生在這個單元中會接觸到西方現代美術的幾個主要流派，了解這些流派的美術觀點，代表人物，主要作品。對西方現代美術的學習，可以打破學生對美術的認識，大大開豁學生的眼界，并能引導學生對"美術"做更深層次的思考。這個單元以美術欣賞為主，同時還涉及美學，美術評價等范疇。我們還會給機會學生嘗試用現代美術的一些觀點和技法進行創作，從中體驗藝術家們的追求。
1，《印象·日出》 2 該課以莫奈的《印象·日出》為突破口，向學生介紹印象派。了解印象派畫家們對于光和色的追求。以及他們在繪畫技法上的新發現。
2，《星月夜》 2 該課通過《星月夜》向學生介紹凡高。理解他的追求，并嘗試了解現代藝術中一個重要的概念：什么才是藝術中的真實。
3，《表現主義》 2 該課以蒙克為插入口，學習表現主義對情感的表達方式。
4，《立體主義》 2 該課以畢加索為插入口，學習立體主義畫家對形狀的突破。
5，《野獸派》 2 該課以馬蒂斯為插入口，學習色彩的運用。
6，《抽象主義》 2 該課以克利和米羅為插入口，學習用符號建構童話世界。
7，《超現實主義》 2 該課以夢為主題，學習畫家們怎樣用真實來構建幻象，表現人心理
8，《波普藝術》 2 該課以欣賞為主，學習畫家們怎樣把普通的物品變成藝術品。材料革命。
第三單元：立體設計單元：
該課程以學習立體構成的知識為主。從線，面，體三個角度去幫助學生建構空間的概念，培養空間感覺。學習用抽象的方法去表現形式美。同時，還會嘗試類似波普藝術的方法，要求學生對一些容易收集到的，習以為常的物體嘗試加入自己的情感或想象，賦予其新的意義。
1，《線立體構成》 1 結合波普藝術，鼓勵學生發現新型材料。理解空間的概念。
2，《面立體構成》 1 構成要素的簡單學習。
3，《體立體構成》 2 通過對"龍"的制作，了解立體構成中空間與人的關系。
4，《波普藝術創作》2 通過對一些容易收集到的物體加入自己的情感或想象，賦予其新的意義
第四單元：畢業創作：
對整個小學學習階段進行回顧，并將這過程中的經歷或情感用美術的形式表現出來。嘗試搞一次畢業創作展覽，并對會場的布置進行設計。
1，《畢業創作》 2 回顧自己的小學學習經歷，選擇合適的命題用自選的形式進行創作。
關鍵詞 知識結構 立體裁剪 教學方法
中圖分類號：TS94-4 文獻標識碼：A
立體裁剪是設計師憑借自身的審美修養和對服裝結構的理解，依據設計構思，以白平布為制板材料，直接覆蓋在人體或人體模型上，借用大頭針、剪刀等工具進行服裝款式造型設計，同時取得服裝樣板型的一種技術。在注重布料的經緯紗的同時，靠視覺與感覺塑造出服裝形狀，可以邊設計邊裁剪，是直觀地完成服裝結構設計，且行之有效的裁剪方法。
立體裁剪技術起源于歐洲，一直是西方服裝業流行的制板方法，立體裁剪得到的服裝結構更為靈活，造型感更強。隨著服裝工業發展的國際化，越來越多的服裝企業開始應用立體裁剪。立體裁剪技術在實際中日益廣泛的應用使得立體裁剪課程的教學在服裝專業人才培養中起著越來越重要的作用。基于幾年來立體裁剪課程教學的經驗，總結了幾點關于立體裁剪教學的思考。
1立體裁剪的教學要強調學生實用技能的培養
立體裁剪是集藝術性與技能性于一體的一門實用性較強的課程。在以往的一些教學中過分強調服裝的造型，讓學生在人臺上進行各種款式的服裝立體構成，而并未將坯布初樣轉化成紙樣，也未用假縫成型的服裝來檢驗立體裁剪的結果正確與否。課程結束后，學生留下來的是一個個漂亮的構成作品，并沒有轉化成實用的樣板，這樣的學習，學生難以掌握立體裁剪的內涵和精髓。立體裁剪課程教學最重要的目的就是培養學生樣板的獲取能力，最首要的就是要培養學生操作的規范化。在立體裁剪過程中要讓學生嚴格按照立體裁剪操作步驟進行，立體裁剪的操作步驟為：基本確定服裝的款式――根據穿著者的體型選擇人臺，必要時適當的補正人臺――以坯布或面料為材料，以剪刀或大頭針為工具，在人臺或人體上邊裁邊別樣，進行服裝初步造型――用鉛筆或膠帶進行標點描線，將初步造型完成的服裝衣片結構加以記錄――進行平面的布樣整理，并用大頭針假縫，使服裝基本成型――人臺或真人試樣，審視服裝造型的準確性以及合體性，加以調整修改――將試樣補正后的布樣拷貝成紙樣――用得到的紙樣放置在布料上進行畫樣、裁剪，完成整個服裝裁剪的過程。
只有在教學中讓學生按嚴格步驟操作，從取布到平面整理都嚴格遵守操作規范才能獲取到合理的服裝樣板，真正培養學生的立體裁剪實用技能。
2立體裁剪的教學一定要與平面裁剪相結合
立體裁剪與平面裁剪各有所長，相互滲透。立體裁剪更適合多褶裥、多結構變化的服裝款式，而一些結構比較簡單的服裝款式用平面裁剪則更方便快捷。
2.1在立體裁剪的過程中離不開平面裁剪的基礎
立體裁剪的最終目的是得到平面的紙樣，再用平面紙樣來裁剪平面的服裝面料，縫紉成形。平面的布樣整理是立體裁剪和平面裁剪的結合點之一。另一個結合點就是立體裁剪最后體現形式是平面的紙樣，要用這一紙樣進行批量的成衣生產。結合平面裁剪的知識使學生加深立體裁剪中造型的理解。立體裁剪時坯布大小的確定基本都是用的平面裁剪方法。一些款式的立裁還可以在教學中結合平面裁剪的基礎理論，如先以胸圍、背長等基本尺寸為依據，用平面裁剪的方法進行款式初裁，并在關鍵部位適當多留一些縫份，裁剪后進行假縫試穿。用立體的方法在人體模型上觀察效果，整理形狀，調整尺寸，并做好縫制標記，然后經立體檢驗過的樣衣再展開平面，按新的標記修改裁片，最后確定樣板。這樣既可以保證立體裁剪操作中的準確性，又能加深學生對服裝結構的理解。而且，這種方法還適用于處理特殊體型，通過立體試衣，直接看到服裝的弊病所在，然后平面修正。
2.2平面裁剪里離不開立體裁剪
平面裁剪的方法如比例法和原型法，比例法的公式的取得和人體體型的分析，是以著裝的人體形態為基礎來進行的。原型法的確定是大量立體裁剪原理結構的分析和歸納。另外，立體的試樣補正更是為平面裁剪經驗的積累提供了源泉。
3立體裁剪教學中要注意與其它相關服裝學科的結合
立體裁剪的教學要與服裝工藝相結合。服裝設計專業的學生普遍存在著重設計輕工藝的現象，而立體裁剪恰是一門實踐性很強的課程，要求學生必須具有較強的動手能力和扎實的工藝基礎。如果學生不具備這方面的能力或者這方面能力較差，教師必須加強該能力的培養。學生只有了解工藝制作過程，并且在技術上具有一定的熟練程度，將制作上的特點和竅門運用到立體裁剪中，才能確保立體裁剪順利進行。很難想象一個不懂工藝制作的學生能設計出好的紙樣，倘如是，那么任何原理和技巧也就無從談起，教學質量當然也就無法保證。服裝立體裁剪是研究服裝局部與整體的組合關系，注重藝術與技術相融合，理論與實踐相結合。它與服裝材料學、服裝美學、服裝工藝學、人體工程學等密切相關，因此，要想學好服裝立體裁剪技術并能熟練運用于制板和設計中，必須培養學生具備上述學科的知識，且能融會貫通，綜合運用這些知識，形成自己獨特的知識結構體系，方能出色地完成本課程的學習。
總之，立體裁剪教學的目的是最終使學生掌握服裝造型的方法，要始終以人體或人臺為出發點，在理解服裝結構的同時，加強學生的動手能力，掌握問題的難點所在，也就掌握了立體裁剪課程的精髓，只有這樣，我們培養的學生才會成為服裝造型方向的優秀人才，才能更加適應現代服裝企業的要求。
參考文獻
【關鍵詞】After Effects（縮寫為AE）；教學；影視后期；合成；屬性（property
0 引言
數字媒體行業是以網絡技術、數字化技術和多媒體技術為核心的行業，它以數字化的影視、圖像、聲音和動畫為媒介，包含了傳播、廣告、電子、通訊、動畫、信息等多個領域。近年來，隨著新媒體在我國的迅猛發展和廣泛應用，越來越多的行業開始采用數字媒體技術，企業對數字媒體應用的人才需求也開始逐步升溫。AE作為數碼設計類專業學生的核心課程也是社會認可度最高、應用范圍最廣的影視后期制作軟件。
《After effects》是應用計算機進行影視、動畫特效制作的一種技術性課程，綜合性極強，在教學過程中會綜合運用先修課程中所學到的有關攝影技術、色彩學、照明技術、非線性編輯（如premiere）、動畫技術（如3DS MAX、MAYA、FLSH）、圖形圖像處理（如PS、AI）等課程中的相關知識與技能，結合影視理論知識，使學生能夠進行影視節目的創作與包裝。
1 AE教學需鞏固必要軟件基礎知識，注重知識解析
在教學過程中，基礎知識是不可忽視的。學生對知識的保持能力弱，遷移能力較差，尤其是軟件課程，對基礎知識的鞏固尤為重要。在教育高速發展的今天，部分教師過度加大教學實踐力度，而忽視了基礎知識的教學。這樣一來，往往會造成學生“知其然，而不知其所以然”。因此，AE的學習必須在執行任務之前鞏固基礎知識。由于AE知識點多，參數（或稱為屬性property）設置復雜，筆者在進行影視后期的教學時，通常會對每個工具所涉及的知識點、任務過程中可能出現的問題進行詳細的講解，讓學生了解參數的意義，否則靠死記硬背很快就會忘記。如在講特效時常涉及到數學知識、物理知識、自然現象等知識點要及時補上學生所忘記或沒嘗過的知識點，讓學生從理論層面加以了解和掌握，之后再用特效中的的屬性（property）加以描述。只有這樣，才會使學生遇到類似情況時能迎刃而解，進而運用所學的知識解決問題。對于知識的解析，這就要求任課教師具有豐富的理論基礎、實踐經驗以及邏輯能力，當在做某項任務時，能夠將涉及到的知識點詳細準確地進行解析、歸納和總結，這也是學生有能力完成任務制作的重要保證。
2 After Effects課程中應用理實一體式教學
我校《AE》課程自實行教學做理實一體化的教學改革以來，通過在授課過程中的實踐和課后的探索，該門課的一體化教學模式已基本成熟，在教學過程中取得了較好的教學效果。筆者認為，有效采用一體化教學模式，應考慮一下幾點：
（1）一定要把二維、三維軟件和合成的軟件結合起來，還要把素描、色彩、構成、分鏡頭、攝影等基礎課程結合起來。例如：AE教學要與Adobe公司的PHOTOSHOP（也稱PS）、Illustrator（也稱AI）和flash等二維軟件結合；還要與Autodesk公司的Maya或3DS MAX三維軟件結合起來。二維軟件是用來制作素材用的，而素材的來源可以是通過數碼相機（視頻素材要來源于數碼攝像機）獲得的。當然可以用PS、AI、FLASH軟件來制作二維素材，After Effects在導入PS和AI文件時，保留層信息。Maya或3DS MAX是用來制作三維圖形的，其中建模、材質、燈光、綁定、動畫都要與AE結合起來講。必要時還要復習PS、AI、3DS MAX，并用它們來制作素材。AE 是基于層的軟件，設計的思路和PS、AI同出一轍，因為學生已經有了PS、AI的基礎知識，教師要多利用學生熟悉的軟件啟發學生，找到兩者之間的共同點，這樣學生學起來就會起到事半功倍的效果。
（2）手繪是從事視覺形象設計、動漫設計、建筑、美術、園林、環藝、攝影等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量學生手繪能力的重要指標。同時對學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。手繪在影視后期的學習中也是是必須的，美術功底對學生的學習還是很重要，手繪可以隨時隨地的表現人的創意，有利于培養人的創意靈感。教師在給學生上影視后期課程的時候，必要時要讓學生手繪一些效果，把創意通過手繪表達出來，最后可用PS、AI等軟件設計出來用于后期合成中使用。
（3）注意講解必要的基礎理論知識。要把三大構成的理論知識，平面構成：文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。立體構成：整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。色彩構成：你可以理解為我們首先看到的色彩，然后是色彩應用的平面招貼，最后才是空間內的立體構成，比如，你做一幅海報，首先是你應用的色彩，然后是畫面的構成，最后是你做出來的這個東西在空間內所屬于的位置。還有計算機圖形學，必要的編程知識（如AE表達式是以Javascript語言[一種用于網站開發的高級通用標準程序語言]為基礎，Javascript包括一套豐富的語言工具來創建更復雜的表達式。當然包括最基本的數學三角函數的運算，解析幾何的相關知識）。影視理論、攝影基礎，甚至一些動力學等一些較難的東西都要融入影視后期的教學當中。把知識串聯起來，讓學生形成綜合的知識體系網，為專業化的學習打基礎。
（4）加強動手實踐，側重濾鏡、插件等容易學、見效快的內容。目前不少學生的學習積極性并不高，如果等待渲染很長時間也沒有看到效果，或者效果不明顯，他們容易轉移興趣。而AE的濾鏡、插件功能極其強大，學生容易被這些五彩繽紛的特效所吸引，自然渴望嘗試實現。同時，這些特效往往也是一個視頻能否吸引觀眾的重要元素。因此，教師可以側重演示濾鏡等見效較快的內容，并不斷下載專業的特效插件，不斷開拓學生的眼光和想象力。再次，在版本的選擇上，應該根據學校的實際條件選擇較高的中文版軟件。中職高職的學生英語基礎較差，對英文版的軟件比較排斥，學習起來比較吃力。有些教師貪圖新產品，一味追求最高版本，這樣的版本既不夠穩定，也容易受到硬件的限制。例如，目前AE的最高版本CS6.0最小要求4G內存、1280*900的分辨率屏幕，顯示卡GTX級的。而中職高職機房中大多數計算機難以達到這樣的配置，即使勉強安裝上去，速度也跟不上，浪費學生的時間。當然，教師也不能裹足不前，一直停留在較老的版本，與社會實際應用脫節過大，耽誤了學生。
【參考文獻】
[1]彭超，等.Affter Effects CS4完全學習手冊[S].人民郵電出版社，2012，02.
[2]劉正旭.3DS MAX2009建筑模型制作實例精講[M].中國鐵道出版社，2010.
[3]孫華.After Effects CS4影視特效與電視包裝實例精講[M].人民郵電出版社，2010.
[4]王建輝.圖形創意[M].人民美術出版社，2011.
［關鍵詞］平面構成；能力培養；教學解析
三大構成作為設計基礎課程，從20世紀80年代引入中國高等設計教育體系。在設計教育領域中扮演著重要的角色，是對設計教學的補充。平面構成作為三大構成的組成部分，重點闡述了形態與組構的形式美的法則，在室內設計專業基礎教學中具有基礎性、理論性的特點。在當今經濟模式下，物質形態與意識形態不斷刷新，室內設計領域也不斷快速向前發展。這就要求我們室內設計專業的高等教育教學體系能夠跟上時代步伐。在室內設計專業人才培養過程中，設計基礎課程的教學直接關系后繼專業課程的銜接，是學生專業知識構建的根基。平面構成內容在當前室內設計基礎教學中仍處不可替代的位置。對平面構成課程的教學研究與探索，對推動專業教學改革、培養符合專業發展需求的設計人才具有積極的作用。
一、平面構成內容的構架維度解析
平面構成的知識原型來源于包豪斯的基礎課程體系。這套課程體系是第一次建立在科學的基礎之上，形成了一套完整的設計基礎理論。其核心是對點、線和形態都賦予心理內容與象征意義。同時強調形態與形態之間，形態與諸因素之間的依存方式與人的關聯，即注重以科學的視覺研究為前提，更加強調人的精神因素。在理論上更多強調感覺與創造性之間的關系，追求與實踐相結合。我們將平面構的知識內容置于這套體系之中不難發現，平面構成的內容構架具有立體的維度關系。在平面構成中以“構成形式”的概念著重了描述了兩個內容，一是對事物形態規律的剝離與抽象過程中，以點線面的類型化來歸納“構成元素”。二是“構成元素”在平面之中的組合形式，其規律性的變化被提煉為“構成形式”。然而“構成元素”和“構成形式”各自具有的類型化和規律性的內容在平面構成中應處于同一層面，即“視覺因素”。而與二者相垂直對照的應當是心理感受和精神內涵，即“心理因素”。“視覺因素”與“心理因素”的共同作用構成了“美的形式法則”，審美是由感官到心理的體驗過程。因此，平面構成的內容是構建在立體的維度之中，是“視覺因素”與“心理因素”相互作用的規律。在教學中單純地強調“視覺因素”的變化，而忽略了與之對應的“心理因素”的建立，是教學內容認識的不完善，是對平面構成知識片段性地掌握。面對處在專業學習初級階段的學習者來說，要求理解和掌握的這種“形式法則”必然是枯燥的、毫無興趣的體驗。機械地模仿和照搬的學習過程自然不可避免，進而希望通過課程來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，建立專業設計基礎的教學目的是難以實現的。
二、室內設計專業中平面構成的教學解析
結合當代室內設計專業特點來看，室內設計要解決的問題是根據室內空間的狀況與功用，運用各種材料、技術手段來進行藝術處理，創造出功能合理、美觀舒適，符合使用者心理生理要求的室內空間設計。這種設計實踐是設計師有效地組織諸多因素運用藝術手法使特定的空間滿足生理與心理需求的創作過程。在這實踐過程中要求設計師具有敏銳的觀察能力、由感覺到知覺的理性分析能力、藝術思維能力以及視覺化的表現和表達能力。因此，僅以技能和技法訓練為主、實現視覺形式和效果表現為目的的教學方式很難滿足當前專業發展對人才的需求。室內設計的創作過程訓練和能力培養應當融入現代室內設計專業的教學體系當中，尤其是為專業學習奠定根基的基礎課程教學。平面構成在理論上“抽象”事物的共性與本質。構成原理在現代設計中也是視覺形式的基礎，其視覺實現的過程也具有非常強的操作性和實驗性。從感覺到知覺、從視覺到心理的理性角度所構建的維度關系，對我們在教學中強調創作過程訓練和能力培養具有啟發意義和指導作用。所以，室內設計專業從何種角度來定位平面構成課程，如何審視平面構成課程在專業教學體系中的作用和意義，是我們在教學實踐中可以深入探討的問題。綜合以上分析，筆者認為平面構成課程從室內設計專業基礎的角度應設定為認知能力訓練而非技能技法訓練的課程。在這樣的課程定位下，首先要梳理教學內容與層次。把握“形態”、“形式”和“知覺”的層次關系，以階段性訓練實現由易到難、由淺入深的教學過程。其次，設定階段教學目標和訓練方法，嘗試訓練方法的多樣化與有效性。讓學生通過基礎訓練來培養敏銳的感知能力和思維與表達能力，掌握從不同角度觀察事物的方法，認識并理解設計創作過程。教學設計以形式構成的理論為指導，引導學生將目光轉向身邊現實事物的觀察與發現，培養學生具備敏銳而準確地感知能力，感知“形態”、“形式”等概念下的現實存在的多樣性和多元化。如在“點線面”元素認知環節，可以要求學生通過相機或手機來尋找和捕捉身邊的這類事物的存在狀態，發現和體會其在形態、肌理、質感等方面的美感，并用繪畫的方式分析和表現這種美感；通過構成形式創作實踐來培養感覺到知覺的分析能力，豐富視覺經驗。如在構成形式訓練中，可以運用可塑性物質來實現聚散、均衡、發射等形式的組構。在充分挖掘物質特性的基礎上嘗試從不同角度觀察事物的方法。感受構成元素與構成形式相互作用后產生的美感與個性。將這種感受進行分析總結并與構成原理進行對照；運用命題的方式嘗試構成設計來領會設計創作的過程。讓學生樹立問題意識，并用藝術思維積極調用可支配因素來解決問題。如從場所與精神的角度進行命題，要求學生運用“元素”與“形式”來分析、設計和表達。平面構成雖然具備形式美基礎知識，但在以三維和立體為主要研究內容的室內設計專業，就其知識的重要性與課程的必然性之間的矛盾，始終使之處于“食之無味，棄而可惜”的基礎課程體系中。在教學觀念上對本課程從“基礎知識”到“基礎能力”的轉變，是探索更科學、更合理的教育教學方法的嘗試。在“以能力培養”的大教育背景下，要打破現有的設計基礎教育體系，告別單一的設計基礎教學模式，朝著多元化的方向發展。
［參考文獻］
［1］張道一．圖案與圖案教學［J］．藝苑，1982．［M］．
［2］王受之．世界現代設計史［M］．新世紀出版社，1995．
收稿日期：2012-11-01
基金項目：國家自然科學基金（51208060）
作者簡介： 許建和（1978-），男，長沙理工大學土木與建筑學院講師，碩士，主要從事建筑設計與理論研究，（E-mail）。
摘要：創造性思維訓練是建筑學專業的一門專業基礎課程，重點在于培養學生的創新能力，對加強建筑學專業人才培養質量起著重要作用。文章分析了當前該課程教學體系中存在的問題，提出了提高課程教學質量的具體策略。
關鍵詞：建筑學專業；創造性思維訓練；課程教學；教學模式
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1005-2909（2013）03-0122-04 構成思維能力是建筑學專業學生必須掌握的一門基礎技能。當前，課程教學采用傳統教學模式，即從藝術類專業培養的角度來設置教學內容。隨著專業培養目標的變化及教學計劃的調整，傳統課程教學方案已不適應當前學生課程學習要求[1]。近6年的課程一線教學實踐發現，創造性思維訓練課程主要存在：學生學習積極性不高，對教學內容的學習目的認識不明確；教學內容與教學課時分配不合理，如色彩構成的課時量偏大，教學未能體現專業特點；教學手段不夠靈活，與專業特點結合度不高，未體現專業特色等問題。
一、課程教學存在的問題及思考
（一）課程教學中存在的問題
建筑學專業的創造性思維訓練是一門非常重視形象教育和體驗的課程，需要多種信息媒體的配合。傳統的課程教學歷來強調口、手相傳，但由于教學手段相對滯后，教育資源相對缺乏，這種以教為中心的模式難以適應時展需要。創造性思維訓練也是一門融合構成學、社會學和藝術學等多方面知識的課程，綜合性較強，教學難度大，對教師綜合素質要求高。傳統的創造性思維訓練課程教學模式首先受到來自學科知識結構發展的挑戰；其次隨著教學手段與方法的多元化，其課程教學自身也在不斷拓展，以計算機為基礎的現代信息技術給課程教學帶來了深刻變化，給相對靜態的傳統教學帶來了沖擊[2]，同時也提供了更為有利的教學、研究工具。對剛跨入建筑學專業的學生來說，尤其是一般本科院校學生專業素養整體偏低，采取有效的教學手段與方法將直接關系到學生的培養質量。
（二）對問題解決的思考
對傳統的以經驗傳授和基本功為主的課程教學模式必須進行充實與再思考，進行建筑類專業課程教學思想、教學內容、課程體系，教學方法、教學手段、考核方法等一體化探索與改革，以此提升建筑學專業學生的課程學習與運用知識的綜合能力。希望通過課程教學改革研究與實踐解決當前課程教學中存在的問題：一是，明確教學側重點，讓學生充分認識學習的目的與意義，調動學習的積極性；二是，通過教學改革研究與實踐，結合省屬院校特點探索建筑學專業基礎課程教學的特色與創新模式；三是，通過課程的教學改革研究與實踐提升學生的專業基礎素養，進而提高學生的專業培養質量。
二、課程教學改革方案的思考
（一）課程教學改革實施方案設計
首先，廣泛收集資料，開展調研，并參與學術交流。對國內外已有相關教學成果和經驗進行歸納、分析和總結，并制作相關教學課件與資源庫文件。其次，在完成基本教學手段改革的基礎上，通過小范圍試驗，吸取經驗教訓，隨之對相關教學方法作調整。最后，制定完整的教學實施方案，并在建筑學專業一年級創造性思維訓練課程教學中加以應用，并跟蹤調查教學情況，及時了解教學改革效果，以便不斷補充教學手段，調整教學方法。專業設計基礎與設計系列課程推廣具體構架如圖1。
圖1 創造性思維訓練課程教學改革實施方案結構圖
（二）課程教學改革需解決的關鍵問題思考
預期實現的課程教學改革內容、目標和擬解決的關鍵問題如表1。
三、對課程教學模式的思考
通過對創造性思維訓練課程的教學改革與實踐，預期實現新型課程教育模式如表2。表1 課程具體改革內容 改革目標和擬解決的關鍵問題
表2 兩種課程教學模式比較
四、課程教學改革實踐經驗的思考
（一）課程教學特點思考
思考一：注重學生課程學習的實際動手能力訓練，加強手腦協動[3]（圖2）。
圖2 立體構成模型（全國優秀作業）
思考二：建立課程教學內容設置的內在邏輯關系與循序漸進的學習方法（圖3）。
圖3 平面構成到立體構成的漸次轉化（全國優秀作業）
思考三：利用現代信息技術改進傳統的課程教學手段，改變當前課程大部分多媒體教學中的電子板書式課件，開發互動型與啟發型的課程教學多媒體課件[4]。
思考四：制作課程圖形圖像數據資源庫，改變純圖書紙制課程資料現狀，利用虛擬技術設計、制作課程圖形圖像及建筑空間展示文件，并集結成庫。
（二）課程教學改革、創新點思考
思考一：結合建筑學專業設置相應的教學內容。創造性思維訓練課程是建筑學專業的主干專業基礎課程，貫穿于專業的整個教學過程。對教學內容進行開放式統籌設計，明確教學的關鍵環節，有利于教學組織的針對性和完整性。具體內容包括：加強平面構成、色彩構成、立體構成、空間構成之間的橫向聯系。目標是培養學生在構成設計中能正確立意，創造性構思，并掌握全面扎實的構成知識和表現技能[5]。整個教學過程循序漸進、逐步深化。該漸進、深化過程分課題、分階段進行，每一階段的學習都有其重點所在。
思考二：采用“平臺式+個性化”的課程教育定位。對建筑學專業一年級實行創造性思維訓練基礎課程“大平臺+個性化”的教育方法。其一，專業基礎課程大平臺階段的建筑教育以引導學生向高素質、全面和諧發展為主，保證每一個學生達到共性的基本要求。其二，每一個學生都有個性發展的需求，因此，任課教師要對學生進行共性與個性分析，從而尋找適宜現代個性化構成思維的落腳點，即個性化的教育方法。此種復合式定位突破了以往對學生的限制與障礙，給學生個性發展的機會和自我拓展的引導，能夠激發學生自身的能動性及主動的創作意識[6]。
五、結語
在課程教學中，任課教師結合草圖與模型制作過程，開展全年級開放式討論評圖活動，以互動研討的模式活躍教學氣氛，提高教學效果。實行此方法后，教師傾聽了學生的構成設計表達陳述，更能捕捉學生的構成設計亮點，更善于啟發學生的創造性思維思考。學生通過討論，提高了構思與表達能力、模型輔助思考的能力和語言表達能力，增強了教師與學生、學生與學生之間的互動，學生參與評圖的熱情很高。學生參與評圖也成為激發學生設計創作興趣的一個亮點。
在創造性思維訓練立體構成課題作業中，嘗試構成設計工作組制度。以教師為組織者構成設計團隊，采用教學與研究相結合的構成設計教學體系，每組不超過3名學生，實行教師與學生開放式雙向選擇制。構成設計題目依托每位教師不同的研究方向并且多數來源于經典建筑。近年來所做的構成設計題目主要有：戶外展覽空間構成、經典建筑構成分析、城市肌理構成認識等。同年級多專業聯合教學是構成設計工作組最明顯的特點，每個工作組都同時擁有不同專業的學生，他們和導師一起進行構成設計研究。這種開放式的教學方式使學生們能夠長期相互交流、學習，獲得共贏。
參考文獻：
[1]嚴鈞，李蘇旻，鐘炯光.虛擬現實技術在傳統聚落保護中的應用研究.2007年全國建筑院系建筑數字技術教學研討會論文集[C].南京.東南大學出版社，2007.
[2]王浩鈺，李洪.從“Drawing”到“Design”——新時期建筑學專業CAD教學初探，2007年全國建筑院系建筑數字技術教學研討會論文集[C]，南京：東南大學出版社，2007.
[3]王建國，張彤.安藤忠雄[M].北京：中國建筑工業出版社，1999.
[4]朱文一.當代中國建筑教育[J].建筑學報，2010（10）：1-4.
[5]戴儉，竇強，張勇.建筑構成方法在建筑設計教學中的運用于探索[J].建筑學報，2010（10）：29-31.
[6]韓冬青.分析作為一種學習設計的方法[J].建筑師，2007（2）：5-7.
Teaching reform of creative thinking training for architecture majors
XU Jianhe， SONG Sheng， YAN Jun
（School of Civil Engineering and Architecture， Changsha University of Science & Technology， Changsha 410004， P. R. China）
(一)課程性質
《公共藝術(2)裝飾雕塑》是環境藝術設計專業一門獨立的藝術學科，包括城市標志性雕塑(圓雕)、園林景觀雕塑(圓雕)、建筑裝飾雕塑(浮雕)室內裝飾雕塑(浮雕、小件雕塑飾品)等幾個方面。具有較強的專業性與實踐性，是景觀設計及相關專業學生所應該了解掌握的專業技能。
該課程可培養學生立體思維能力、空間造型能力、空間布局能力，深化學生在設計領域對立體空間的布局的理解和掌握，引導學生利用效果圖表現形式進入環境、景觀設計領域，由此提高職業素質的培養，為環境藝術設計打下牢固、扎實的設計基礎，豐富環境藝術設計理念。欲達到以上教學目的就必須和國際接軌，以“工作室制”的教學模式，樹立具有設計、制作、展示為一體的先進教學理念，而該課程的設立便是對以上方面所進行的積極探索。
(二)教改思路
1.建立“工作室制”教學方式，以裝飾雕塑的實訓、實踐為主，理論引導為輔的教學方式。
2.“工作室制”以認識材料的不同藝術效果，并采取命題設計的教學法開展教學任務。
3.擬定“工作室制”的教學管理體制，與國際藝術院校和國內先進的兄弟院校接軌。
4.引導學生把裝飾雕塑的設計理念融入到環境、景觀領域，提高其設計素養。
二、教改課程實施目標
“工作室制”是為更好地深入學習環境藝術設計奠定堅實的基礎。本課程是環境藝術設計的選修課程，旨在培養學生立體思維能力、空間造型能力、空間布局能力。不同裝飾技法，裝飾雕塑是通過一個不同的表現方法和對不同材料的運用，引導學生通過效果圖表現形式進入環境、景觀設計領域空間的過程，促進學生在設計領域對立體空間的布局的正確理解和掌握，提高職業素質的培養，為環境藝術設計打下牢固、扎實的設計基礎，豐富環境藝術設計理念。同時也為今后就業選擇提供更多的了就業機會。
[知識目標]
(1)正確理解裝飾雕塑的作用、功能、特點、材料，以及掌握裝飾雕塑相關表現技法；
(2)制作流程的系統知識，初步具備室內裝飾設計員(國家職業資格三級)所要求的“具備空間造型知識、電腦效果圖方法”的職業標準；
(3)了解不同材料的表現技法。
[能力目標]
(1)能夠運用所掌握的裝飾雕塑相關表現技法的知識：
(2)用不同材料的藝術表現形式，獨立完成從平面到立體的制作過程；
(3)能夠獨立構思、創作。
[素質目標]
(1)通過理論與實踐的學習和訓練，做到眼、腦、手的協調一致，使裝飾雕塑的表現真正成為立體形象思維、藝術設計構思與表現的最直接的工具。
(2)要求對裝飾雕塑理論和實際應用到環境藝術設計中，了解公共藝術在環境藝術中的作用，擴大知識面，提高藝術審美能力，從而更好的為藝術設計服務。
(3)具備一定的專業審美意識和創新意識；具有團隊協作的職業精神和工作方法；正確理解公共藝術在環境藝術中的作用，擴大知識面，提高藝術審美能力，從而更好地為藝術設計服務。
(4)具備一定的溝通能力，能準確講解、表述圖紙內容，初步具備室內裝飾設計員(國家職業資格三級)所要求的“能夠為用戶講解設計方案”的職業標準。
三、改革課程的具體內容和要求
四、課程實施建議
(一)教學建議
教學內容建議：圍繞實際工程項目的具體操作方法、以實際工作流程為依托進行教學(比如：引進城市景觀項目或室內裝飾小品實戰訓練)，教學方法建議：以實訓為主、理論為輔的教學方法突出課程(裝飾雕塑)的實踐意義。
(二)教學評價
通過對各教學環節中知識點的分析、實訓與總結，以及觀察、啟發學生獨立完成作業，從平面到立體操作實際項目的能力，通過教師作業點評和對作業完成的認真程度分析和總結，同時可開展小型的作品匯報展來吸收專業人士的寶貴意見。
考核方法：課程作業、步驟與技法的掌握應用程度。
成績構成：符合課題技法訓練要求80分＋創意分20分。
成績評定：期評成績＝平時成績(30％)＋學習態度(10％)＋課程作業成績(60％)。
(三)選擇當代優秀教材
(四)課程資源的開發與利用
1.教學參考書：中外雕塑相關網站裝飾雕塑資料、PPT課件。
2.教學設備、實驗(訓)室利用：多媒體設備、模型工作室。
3.校外實訓(習)基地利用等方面：課余時間考察校外實訓基地，雕塑工廠；考察雕塑實際項目的操作方法與流程。
4.實訓指導手冊：編寫《裝飾雕塑藝術案例分析實訓指導書》，明確技能考核內容和要求。
(五)其它說明
本課程教學主要要求學生理解裝飾雕塑的制作流程和材料的類別、功能、特點，以及掌握裝飾雕塑相關表現技法、制作流程的系統知識，并且要求學生在掌握本課程的同時，要思考如何很好的運用到社會實踐項目當中去。
五、教學項目設計
項目1：景觀裝飾雕塑效果圖設計練習(16課時)
教學目標
通過命題構思、草圖、手繪效果圖、電腦出圖(利用設計軟件)模型制作
工作任務
1.虛擬雕塑項目命題設計方案：要求構思巧妙新穎(4課時)、設計1-2件草圖(版面不限)設計說明100字以內。
2.電腦制圖(12課時)效果圖要求彩色打印(A4版面)一張并裝裱。要按照正確的工作流程完成作業。
活動設計
根據命題實施“從平面到立體”的訓練，使學生了解實際項目操作中裝飾雕塑功能與作用，以及操作的基本流程：
1.虛擬環境空間設計項目：為學生下達命題設計任務(例如；校園景觀雕塑設計)、按草圖的方式體現，(即時輔導、講評)。學生自己要介紹構思意圖(如；寓意、選用的材料等)，鼓勵學生的自我語言表達能力。
2.虛擬項目效果圖實訓：根據雕塑環境平面圖、立面圖以及相關實際尺度，通過雕塑設計草稿進行電腦彩繪效果圖設計制作(教師即時輔導、講評)。重點強調效果圖版面設計的效果是否具有一定的說服力。
相關知識
素描基礎、浮雕、圓雕、現代裝置雕塑、電腦制圖軟件。
課后練習與任務
1.單體小品練習(以景觀小品為主)
2.設計雕塑方案并繪制效果圖。
項目2：裝飾雕塑模型制作練習(16課時)
教學目標
通過運用各種雕塑材料訓練，掌握不同材質的特性、表現力。方法與技巧。
工作任務
1.要求把效果圖的設計方案用立體造型方式體現(12課時)。
2.項目流程要正確，表現技法熟練并突出表達設計意圖的模型(20-30公分大小、材料不限)。
活動設計
提供城市景觀空間，如廣場、社區、校區景觀雕塑等，使學生完成從平面到立體的設計流程訓練，強化學生技能，重點強調創意、規范雕塑設計流程及效果圖技法的表現(4課時)。
1.優秀作品欣賞
(理論講授與實踐操作相結合)
2.效果圖繪制實訓(理論講授與實踐操作相結合)
3.課程總結；對本課程的學習情況與學生互動了解感受。
相關知識
美術基礎、立體造型能力、雕塑制作步驟。
課后練習與任務
1.單體小品練習(以景觀小品為主)。
2.構思草圖練習
項目3：綜合材料的運用和后期作品效果處理(16課時)
教學目標
通過材料的特性、表現力及雕塑制作的步驟、程序，方法與技巧。最終能根據不同的要求，制做不同目的構思的作品效果。
工作任務
要求掌握不同材料的應用(比如；金屬、石材、木材、或綜合材料)，完成作品后期的藝術效處理(12課時)。
活動設計
帶學生去戶外參觀材料市場，搜集材料圖片素材，以動手能力訓練為主導，強調技法的同時，更強調設計的重要性，用實材表現設計方案(4課時)。
1.拍攝、收集材料照片(理論講授與實踐操作相結合)。
2.效果圖繪制、模型制作實訓(理論講授與實踐操作相結合).
3.課程總結；對本課程的學習情況與學生互動了解感受。
相關知識
美術基礎、立體造型能力、雕塑制作步驟。
課程總結
1.優秀作品欣賞(理論講授與實踐操作相結合)。
2.雕塑效果圖繪制實訓(理論講授與實踐操作相結合)。
3.雕塑模型制作實訓(理論講授與實踐操作相結合)。
4.對本課程環節的學習與學生互動了解感受。
課后練習與任務
摘要：聯合國第57屆大會已將2005～2014年確定為“可持續發展教育十年”，可持續設計教育融入藝術設計課程是必然的趨勢。本文以藝術設計基礎課構成為切入點，探討可持續教育融入的可行性以及由此引發的關于構成教學內容與方法整合與創新的思考。
關鍵詞：可持續設計教育；構成課；整體觀念；生命周期法；互動教學
2011年10月27日舉辦的“持續之道：全球化背景下可持續藝術設計戰略研討會”是由清華大學美術學院、清華大學藝術與科學研究中心共同舉辦的“第三屆清華國際藝術?設計學術月”中的重要內容，持續三天的會議邀演講嘉賓及論文作者圍繞如下分論題展開探討和交流：可持續設計教育；全球化背景下藝術設計的發展方向與對策；文化與可持續設計；社會創新與可持續設計；商業與可持續設計；可持續人居環境設計。大會涵蓋了可持續設計的各個方面，可持續作為一個人類必須面對但又尚不明確具體方向的問題需要學術界保持一種開放的心態，通過各種思想的交鋒才能不停地摸索推進，本次大會給學術界和業界提供了一個很好的交流平臺。作為教育第一線的一名高校教師，職業的敏感性讓筆者對國內外可持續設計教育現狀的探討比較感興趣，并由此引發了可持續教育如何與現有課程整合并進行教學模式創新的思考。
1可持續教育的全球化背景
自2002年12月，聯合國第57屆大會通過了第254號決議，將2005～2014年確定為“可持續發展教育十年”（Decade of Education for Sustainable Development）[1]，這一決議表明了世界各國已經對如何解決可持續問題達成了共識，既可持續發展的問題最終還是要落實到“人”自身，因為從本質上來講，可持續發展不是一個理性目標，而是一個基于合作的道德基礎和行為規范的、人類良好的愿望和信念[2]。因此可持續發展應該是規則導向而不是目的導向的，是基于合作模式而不是競爭模式，將人類好的道德模式與文化方式內化為全人類共有的習慣似乎才是真正解決可持續問題的關鍵。在這樣的認識前提下，對人的教育是實現可持續發展的關鍵所在。中國設計教育一直在提出“提高教育質量”這樣的口號，但是在方向尚不清楚的情況下，改進教學質量的各種努力和措施似乎都只是南轅北轍，現在中國的高等教育依然是以工業文明技術體系為依據進行構建的，強調的更多地是“人”以外的因素，專業之間的壁壘很明確，不利于人的全面發展。
此次大會上許多學者專家也介紹了可持續教育在國外發展現狀，相比較而言，國外的可持續教育發展的較快，“澳大利亞工程師協會的畢業生品質規定，工程教育計劃只有建立在學生‘理解可持續設計和發展’的基礎上，才能通過認證達標。”[3]而一些學校已經出現了專門的可持續設計課程，比如美國弗羅里達州立大學就將可持續設計課程列為本科二年級的必修課以及研究生的選修課[4]，雖然說培養學生的可持續觀念并不是靠一兩門課的設置就能完成的，但是一門單列出來課程，足以讓學生認識到可持續設計的重要性。
2可持續設計教育在低年級引入的必要性
可持續設計教育所要解決的第一個問題是可持續設計的本質是什么？它與歷史上出現的任何一種設計思潮或風格之間有什么樣的區別？可持續概念的提出是基于人類對自己和自然關系的再一次批判性思考，因為經過了數百年對自然資源掠奪式的發展后，自然資源行將耗盡，人類生存環境日益惡化，人類在地球上是否能永續生存成為了一個疑問。因此，可持續設計體現了一種全新的設計觀，但它決不是一種風格、流派或者技術上的創新，而是一種設計思想和倫理上的革命。[5]因此，可持續設計教育的關鍵問題是要讓設計者意識到可持續設計并不僅僅是某一種方法或觀念，培養設計者能夠將各種看似矛盾的方法或觀念統和在一種思想系統下的能力，只要這些方法和觀念是不會對生存環境造成破壞的。如果將可持續設計再次歸為某種風格或者方法，那無疑是一種過于簡化的做法，不管設計作品最后以何種風格或流派作為外在形式呈現，它的“誕生――使用――廢棄――再生成”過程都不應該對環境造成傷害。因此，可持續設計教育更多地作為一種對設計者的道德或者倫理教育，它無疑是重要的，但是和所有的思想教育類似，教育成果的體現是長期而多維的，因此可持續教育在現有設計教育體系中的引入應該是越早越好，盡早地將可持續觀念值入學生的心中，才有可能在后續的設計實踐課程中不斷的強化學生們的可持續設計思想，培養出真正具有環境觀念的設計師。
因此可持續設計理念教育在低年級引入十分的必要，但是引入的方式可以是多元化的。作為一門基礎理論課單列出來或者與現有基礎課程進行整合？國外的一些可持續設計教育實踐驗證了可持續設計教育如果和設計實踐結合在一起會給學生留下較為深刻的印象。美國一些設計院校曾對可持續設計如何與設計實踐課結合做過研究，以室內設計課程為例，問卷調查表明課程有47%的學生覺得可持續設計教育對室內設計來說是非常重要的，43%的學生覺得重要，沒有覺得不重要或不那么重要的；有45%的學生認為課程對激發了他們環境責任感是極其重要的，31%的學生認為很重要，沒有學生覺得不重要（圖1）。[6]
（來源：Explorations in Teaching Sustainable Design： A Studio Experience in Interior Design/Architecture，International Journal of Art & Design Education，Volume 29，Issue 2， June 2010，Pages：184199.）
高校課程體系主要反映在以下幾個要素關系上：即普通課程、專業課程和跨學科課程；理論性課程與實踐性課程；必修課程與選修課程；顯性課程與隱性課程；基礎性課程與拓展性課程等。在復雜范式看來，高校課程體系是一個復雜的系統，具有整體性、關系性、動態性、開放性等基本特征[7]。因此，在已有課程體系中添加新的課程不是簡單的做加法，而應該充分考慮課程置入現有體系后與前后銜接課程之間的關系，在進行可持續設計課程單列之前進行一定的思考和教學試驗是科學的也是必要的。可持續設計如果作為一門單獨的課程，應該設置為跨學科課程、理論性課程，但與現有課程體系如何結合，在第幾學年插入，前后課程銜接關系如何，需要進行科學的論證與實踐。因此，筆者思考的是可持續設計理念教育是否可以采取這樣的一種方式？選擇帶有設計實踐內容的基礎課程嘗試性地將可持續設計的內容融入其中。這樣的方式有如下的優點：（1）設計實踐保證可持續設計理念教育不會落入空中樓閣式的虛無境地；（2）改良式的教學探索能夠兼顧課程體系的整體性、關系性、動態性、開放性等基本特征，循序漸進的方式更有利于課程體系的完善；（3）與現有課程融合，可以以最小的教學成本論證可持續設計與哪些課程前后銜接最為合理，最終能夠為可持續設計成為一門獨立課程提供科學依據與可行的教學模式。
筆者認為，在構成課中進行可持續設計理念的教育是較好的一個選擇，目前中國大部分設計院校的基礎課大部分可分為以下三類：美術基礎課、設計基礎課、理論基礎課。按照“帶有設計實踐內容的基礎課程”的標準進行篩選，在設計基礎課中選擇是最合適的，目前國內很多院校嘗試將設計基礎課中的平面構成、色彩構成和立體構成進行綜合，一些院校將三門課合并為一門構成課，這樣的改變合理之處在于三部分內容由一位老師或一個團隊負責授課，保證了內容之間的整體性和連貫性。在目前國內大多數設計院校各專業壁壘較為明顯的情況下，構成課的整合也能夠更好地發揮基礎課的過渡與銜接作用。
3可持續設計教育融入構成課的方式與教學設計
可持續教育與構成課的整合不僅僅體現在教學內容和目標上，在教學方式與考核評估方式上也有所體現。從形而上的角度來說，需要在課堂上引入可持續觀念，幫助學生形成可持續思想；從形而中的角度來說，教學體系的設計上應該注意平構、色構、立構之間的整體性，作業主題之間的相續性；從形而下的角度來說，作業完成所需工具材料的選擇上要注重環保健康。
3.1互動式授課模式與可持續觀念的導入
構成課的教學內容一般由理論講授和設計實踐組成，傳統教學模式常常是理論講授采用“一言堂”的灌輸模式，實踐課程的方案審定以教師的個人評判為主，這種教學方式忽視了學生作為學習主體的主動性，不能很好的調動學習主體的積極性。設計課程中的實踐課程得通過教師與學生、學生與學生之間的討論形成互相之間的信息反饋，通過這種方式才能真正地啟發學生的思維、推進設計的深入。
課程作業選題與理論講授是實現可持續設計教育的重要環節。一方面，教師在理論講授時要將可持續觀念導入授課內容中，另一方面，構成課的作業并不像設計專業課程一樣功能性明確，作業更多強調一種觀念的表達和思維的訓練，因此在教學中可以做更多地嘗試，比如立體構成的材料選擇可以限定為廢棄物；在講解構成原理的時候將構成規律的獲得擴展到人與自然的關系中；或者將綜合作業的主題限定為與可持續設計相關的內容，不過所有這一切教學目的要得以實現，首先需要知識傳授者建立起對可持續設計的認識。
3.2課程內容的相續性與整體觀念的培養
慣常的授課方式是將平面構成、色彩構成和立體構成分成三個獨立的教學部分，每個部分由不同的教師獨立授課，各部分的授課內容常有交叉與重復，比如構成的基本定義、形式美法則等內容會反復講授；而各部分課程作業之間的關聯性較弱，學生很難建立整體觀念，無法將各部分的知識融會貫通。構成的本意是指以現代科學研究的方法，將繁雜的造型關系分解還原成造型要素（點、線、面等抽象形態），但是最終目標依然是對各元素的組織和再造能力的培養，因此平面構成、色彩構成、立體構成三者之間的劃分并不是太科學，三者可以作為整個課程中的單項練習用來加強對構成元素的理解，但要完成對學生美學素養的培養以及創造思維的開發，還是要通過對各元素進行綜合訓練的課程單元得到檢驗與實現。
建立整體觀是正確理解“生態系統”概念的前提，而觀念的確立需要進行有意識的培養與灌輸，因此學生從低年級就開始強調整體思維的訓練是非常必要的，構成課的內容調整和整合為一個主題的不同形態表現提供了基礎，筆者曾經進行過相關的教學實驗，在平面構成階段即確定設計的主題，色彩構成與立體構成均在平面作品的基礎上進行創作，形成系列作品。
3.3作業評估的科學性與生命周期法的應用
傳統教學模式中作業評估的“黑箱操作法”和“權威評判”不能夠有效的起到教學雙方的信息互動與交換，在當今的信息時代，信息的泛濫使正確信息的傳達成為問題，因為驗證的過程變得異常復雜。當下的知識傳授，即使是面授，也必須營造傳授方與接受方在環境體驗中的互動狀態，互動的頻率越高，信息的可達性越強，因此作業的評估在實現可持續設計教育目標過程中的重要性不可忽視。此外，可持續理念也使得審美標準產生了變化，對作品的評判標準更多的是對其內涵的判定，即從創作理念、材料選定、創作手段和作品消逝的全過程來評判它的審美性和可持續性，也就是所謂的“生命周期法”評定原則。因此，對學生創作全過程的交流與了解，教師一方面能夠保證對作品的客觀評價，另一方面利用指導過程幫助學生確立可持續觀念比直接的理論灌輸更行之有效。
4結語
可持續設計是研究人與環境和諧共生的永久問題，在藝術設計專業的課程教學中通過理論知識的總結、設計實踐的強化，來培養學生的環境觀念，給學生以啟發，使他們能在以后的職業生涯中餞行可持續設計原則。可持續設計內涵與外延的多向度性常常讓人感覺只是虛無縹緲的理論和概念，筆者結合自身的教學實踐，以構成課為切入點，為可持續設計教育的實踐提供一些實際經驗。當然，可持續設計教育的真正實現還是需要在課程體系設置、教學內容調整上作進一步的實驗，筆者認為可持續設計課程的單列是一種趨勢也是有必要的，但是可持續教學內容和教學形式如何創新將是本專業教師需要不斷探討的問題。
參考文獻：
[1] 鄭曙.“可持續設計教育的中國戰略‘持續之道’全球化背景下可持續藝術設計戰略”國際研討會論文集[M].中國武漢：華中科技大學出版社，2011：2.
[2] 周海林.可持續發展原理[M].商務印書館，2004（6）：46.
[3] Llewellyn Mann， Joachim Walther， David Radcliffe.Sustainable Design Practitioners：Why they must be at the Centre of Discussions on Sustainable Design Education， Proceedings of the 2005 ASEE/AaeE 4th Global Colloquium on Engineering Education， Australasian Association for Engineering Education，2005.
[4] 任康麗.對于藝術設計專業可持續設計課程教學內容的探討美國弗羅里達州立大學可持續設計教學啟示[M].武漢：華中科技大學出版社，2011：35.
[5] 周浩明.可持續設計是一種風格或流派嗎[J].美術觀察，2010（11）：28.
[6] Meltem.Gürel， Explorations in Teaching Sustainable Design：A Studio Experience in Interior Design/Architecture， International Journal of Art & Design Education，2010（6）：184199.
[7] 杜惠平，王桂林.“復雜范式”視野下的高校課程體系優化[J].福州：教育評論，2008（4）：59.
[8] 周浩明，拜卡?高勒文瑪，劉新.持續之道：全球化背景下可持續藝術設計戰略國際研討會論文集[M].武漢：華中科技大學出版社，2011.
[9] 周海林.可持續發展原理[M].北京：商務印書館，2004.
