時間：2022-02-19 15:50:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中美術生自我總結，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）05-0260-01
美術教學作為一門個性化的教學課程有其自身的特殊性，最基本的教學目的是要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。因學生大多存在差異，不能采用統一的教學模式來進行教學。教師需要在了解學生，洞察學生的心靈與秉賦上，從學生智力發(fā)展的潛在性出發(fā)，依據因材施教的原則進行美術教學，在教學過程中通過設立多層次教學目標，多樣化的學習活動來滿足不同學生的發(fā)展需求，進而發(fā)揮他們各自的優(yōu)勢特長，使每位學生得到個性上的充分發(fā)展。因此，教師要與時俱進，大膽創(chuàng)新，全面提升學生的美術素養(yǎng)，使每一位學生都能得到充分的發(fā)展。本文就高中美術中如何進行因材施教進行一些初步探討。
1.美術教學中強調學生個性差異
因材施教，就是要求教師充分考慮到學生中存在的差異，教學中要區(qū)別對待，有針對性的加強對不同學生進行學習指導，以使每個學生都得到最優(yōu)的發(fā)展。教學中強調學生個性差異，不應以同一標準要求所有學生學習美術，要滿足學生不同的學習興趣、風格等需要，不進行"千人一面"的教學，讓學生能在美術課程中體驗、思考、鑒別、判斷，給予學生感悟、理解，對他們進行認識美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美、體現美的教育，要使所有學生得到充分的發(fā)展。
2.美術教學中實施因材施教的重要性
教學實踐中，高中學生在生理發(fā)展和心理特征上的差異以及對美術的興趣和愛好，對美術審美的接受能力是有差別的。學生來自不同的家庭、學校，他們的素質和能力方面的差異性，對高中階段的美術教學帶來了影響。這樣，需要教師面向全體學生，充分照顧到學生個性差異，很好地貫徹"因材施教，循序漸進"的原則，以有利于學生的充分發(fā)展，不致出現嚴重的兩極分化，從根本上符合素質教育的要求。教學時教師要發(fā)掘學生優(yōu)勢，重視學生的原有認知基礎、認知結構、學習態(tài)度、興趣、學習方式和教學的相互作用，并要注重與學生個體的生活境遇和人生經驗融合在一起，同時充分尊重生命的獨特性和生成性，將學生的全面發(fā)展與個性發(fā)展統一起來，強調采用多樣化、個性化的教學策略促進每個學生最大限度地發(fā)展，幫助學生改變原有單純接受式的學習方式，靈活運用多種手段激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)他們通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，發(fā)現問題和提出問題的能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力，使之能夠在多元的社會環(huán)境里實現自身價值。
3.在美術教學中實施因材施教教學的方法
美術教師不僅要建立符合新課程理念的學習觀、知識觀、教學觀、人才觀，還要建立符合新課程理念要求的生態(tài)資源觀、全納效能觀、發(fā)展觀和評價觀，美術教學中實施因材施教正是從新的角度詮釋了這些教育觀，以實現學生的和諧發(fā)展，建立民主平等的師生關系，營造寬松自由的學習環(huán)境，讓學生成為教育教學的主動參與者，心情愉快地投入學習，培養(yǎng)學生的自我激勵能力，從而調動積極性，增強自信心和責任感，每個學生都能適應自身的能力水平和社會要求，以實現最大限度的發(fā)展。
3.1 預習的要求。預習是美術課堂教學中提高課堂學習的針對性和培養(yǎng)學生的自學能力重要的環(huán)節(jié)，學生在預習中能自我指導實踐，增強學習的自信心，調動美術學習的積極性。為此，我們應該根據高中美術教學要求，對不同的學生在預習時提出不同的要求，指導學生掌握正確的預習方法。這樣，才能讓每個學生獲得滿意的預習效果。
3.2 課堂教學的目標。制定美術課堂教學目標應面向全體，盡可能考慮到每個學生的特點，尊重每個學生的個性，確立目標，因材施教，使學生在智能優(yōu)勢領域得以更好地發(fā)展。課堂教學中既要努力完成教學目標，又要照顧到不同層次的學生，保證不同層次的學生都能學有所得。教學目標要立足于學生的實際情況，通過教師針對性的教學指導，使學生掌握基本的技法和作畫步驟、正確的作畫程序和方法，為提高學生繪畫水平和順利完成畫作保障，而讓學生掌握正確的作畫方法和作畫程序也是力求避免學生作畫的隨意性和無目的性。教師指導時要兼顧學優(yōu)生和學困生，注意調動他們參與美術教學活動積極性，始終遵守循序漸進，由易到難，由簡到繁，要求不宜過高，層次落差也不宜太大。比如素描中形體結構的塑造、明暗調子的塑造、立體空間的塑造、不同質感物體的塑造、各種肌理效果的表現，速寫中不同線條技法的表現，色彩中不同筆觸技法的表現等等，都可以根據需要采用不同的多種技法，雖然技法的形式有多種多樣，但是在作畫的過程中，卻不可因此迷惑，要根據所畫的對象選用恰當的技法和形式，同時根據個人的性格、個人的感受而形成個人的技法風格，或嚴謹細膩，粗獷灑脫。目的就是要畫面形象生動，藝術感強。通過提問分析，對新知識的設計要照顧各類學生的思維能力。也可適當補充些趣味美術以便活躍課堂，努力做到全體學生動腦、動口、動手參與教學全過程。
【關 鍵 詞】 課改；攝影；藝術教育
【作者簡介】 王迎梅，陜西省西安市第26中學教師。
我校對通過每屆高一新生持續(xù)八年的問卷調查發(fā)現，我們高中生的藝術素質現狀不容樂觀，而中小學美術教育似乎沒有真正達到促成學生成長的作用。雖然經過了幼兒園、小學、初中的十多年美術學習，但是現在每年仍有超過80%的人認為自己沒有藝術細胞，依然認為藝術離自己很遙遠，對藝術敬而遠之甚至拋棄。經過長時間的教學實踐和調查，我們發(fā)現高中生并不是不想接近藝術，而是苦于無法接近藝術。
美國國情報告《藝術對美國教育的意義》就曾指出：“藝術教育成為學生在校內外和各個學習階段上個人學習經驗的中心時，美國教育的基本目標才能實現。”其實藝術教育的重要性早已不言而喻，只是具體的實施在某些地方做得不夠。近幾年我校實施了高中美術模塊《攝影》教學，并進行了新的改動和補充，通過一系列的課改實踐發(fā)現，高中美術的教學和學生的獲取是可以有所改觀的。美國教育學家艾斯納也曾說過：很多年輕人正由于缺少技術，往往滋生出一種“在美術上，我不行”的想法，覺得沒有天賦。對于美術教育者來說，面臨的問題是怎樣行之有效地既讓學生感受到發(fā)現的樂趣，又同時讓他們發(fā)展起藝術表達所必需的技巧。藝術學習是需要一定的能力和技能的，怎樣使藝術教育真正面對全體學生并影響其后續(xù)發(fā)展，經過考察、篩選和實踐，選修模塊《攝影》漸漸顯露出它獨特的優(yōu)勢和延展性。
我校屬于城市繁華地帶，學生都有手機，愛用手機拍攝，發(fā)微博曬照片，無形中對攝影較為關注。針對本校學生的實際情況，我們希望找到適合全體學生發(fā)展、適合本地區(qū)本學校實際狀況的方法，也找到一條最容易通往藝術的求學之路。《哈佛通識教育紅皮書》曾指出：“課程的擴充主要不是為了使學生能勝任具體工作，而是為了通過他們所關注的并可能使他們受益的方式去影響他們。對于這些學生來說，他們的整個高中教育是最本真意義上的通識教育。”作為“通識教育”，針對本校高中學生的知識背景、心理特征，對課程設計和設置方面就做出各種評估工作，不斷調整并形成新的課程設計，將攝影技能和美學知識結合生活實際鋪展開來。例如課程開始之前，先對全體學生進行問卷調查，通過數據分析掌握學生對攝影知識的認知情況和審美能力，根據評估結果再推進新的課程。
附表1：問卷調查結果
調查表明學生經常運用攝影，卻認為自己不善于攝影，對攝影也有著各種誤解，而《攝影》課程教學用書設置中規(guī)中矩，理論性強。為了打消學生畏難的顧慮，培養(yǎng)興趣，我校依托教材原型，但沒有完全沿用課本重點講解器材、理論術語，而是根據學生現有特點對教材重新進行梳理整合，創(chuàng)造性地使用教科書。在查找大量攝影資料之后，“LOMO主義”這一國際上最受年輕人歡迎的新興攝影觀念就跳入了設計視角，我校以此為起始帶動學生興趣、由簡入繁、建立信心、層層推進。
LOMO主義風格攝影是指拍攝時的一種態(tài)度，不用在乎光圈、快門，不用追求角度、構圖，最重要的是享受拍照的樂趣，追求真率無邪，自然流露。LOMO主義攝影觀念及作品實例的展示為學生開啟了一扇視角嶄新的大門，學生驚奇地發(fā)現攝影就在身邊，街頭一只流浪貓，天空一架飛機的身影，地上斑駁的投影，無數美好的事物在等待我們去發(fā)現和記錄，周圍司空見慣的平凡場景都能成為富有藝術氣息的承載物。學生從繁重不堪的課業(yè)學習中品味到難得的藝術享受和快樂，品味到了成就感、幸福感，我們的教育也從而獲得了實效。
附表2 《Lomo主義十個攝影規(guī)則》
“每一雙眼睛擁有一個與眾不同的、獨立的世界，每一只眼睛也擁有同樣的世界。每一雙、每一只眼睛都是宇宙隱蔽著的一個秘密中心，它重新為自己構筑了世界”。學生好奇地用最新擁有的第三只眼去捕捉身邊隨處發(fā)生的瞬間，課后的實踐大都出乎他們意料之外，新鮮、年輕、沖動的藝術表現是那么輕松而來。通過鏡頭，只言片語卻如此強烈地迸發(fā)出藝術氣息，這些嘗試讓學生感到欣喜。從躊躇不前到躍躍欲試，初嘗收獲的學生開始一點點地愛上了這門課程。對攝影科技的畏難情緒，或對日常攝影不屑一顧的輕視態(tài)度，都轉化為帶著自我實現意識的自由創(chuàng)作。學生也想擁有藝術鑒賞能力和表現能力（其實這些能力是人類與生俱來的本能，只是長久地壓抑或缺少挖掘）卻始終苦于無法表達，但是一朝給予他們方向和方法，高中生就能夠通過學習積累和對藝術的自省而與藝術親近。
在課程推進的過程中，學生一邊實踐一邊遇到各種具體問題，他們開始主動要求學習攝影構圖章節(jié)，而這節(jié)內容在今后實際生活中也是一項十分實用的技能。這門課程不是為了培養(yǎng)高級攝影師而開設的集訓班，此次模塊的教育主旨是通過學習，讓學生學會觀察自然事物的美，并能夠把它表現出來，即便對身邊最平凡的事物，也可以發(fā)現他們的獨特之美，而更重要的是學生可以通過學習實踐逐漸具有了用藝術的眼光去審視世界、發(fā)現世界的能力。學生直接或間接接觸到了美學范疇的重要知識，并通過實踐切實運用到生活實際，此時的藝術教育是真實的，樸實的、可信的、溫暖的、不再是高高在上的陽春白雪。
在教學中，感知與體驗、創(chuàng)造與表現、反思與評價貫穿交織其中，技法不是主體。整個教學環(huán)節(jié)設計中，藝術教學特有的人文精神就滲透其中：藝術從來就不是人類的，學生要在學習、實踐中感受并逐步提高審美能力，并延伸到以后的人生中。一位學生在課程結束后曾寫下長長的感言：“我認為攝影師就是能夠關注生活、捕捉生活細節(jié)的人。即便你只擁有一個像素很低且無防抖功能的手機，但筆者相信，美麗仍可在淡淡的夜影下感受到。筆者不否認精心制作出的美是美，但我也承認不經雕琢的美更為自然。”甚至，學生們在攝影行為背后終于找到了審美的本質：“那幅像流光一樣的照片，就是在面對著川流不息的車流旁拍攝的，我不曾想到竟會這樣美麗，之后又用黑白效果制作，得到的完全是另一種意蘊，如濃墨落入清水，散落出絲絲墨痕。我所尋求的是一種美的感覺，一種效果，而非一些行為藝術所刻意做出的意義。”作為一名高中生，能有這樣的藝術批評意識是多么的可貴和難得！
通過攝影的大膽課改，在教學實踐過程中筆者和學生們發(fā)現：攝影教學設定的最終目的不只是為學生傳播技能和概念，還可以為學生創(chuàng)造既有挑戰(zhàn)性又有教育性的學習環(huán)境。在教學中，教師一方面引導學生獲得其藝術目的，一方面注意每個學生的全面發(fā)展、終身發(fā)展，參照學生背景、能力和觀念的多樣性，課程內容包容全體學生，體現美術的多元化特征，使教學和課后的活動充分滿足每個學生的需求。最終，學生愛上了這門藝術，并自發(fā)利用課余時間去郊外拍攝，實踐課堂上他們還對所學過的每種構圖法、用光法，進行比較和總結。有的學生每天拍上學路上不同的朝陽，有的同學每天放學在回家的路上尋找題材，拍下生活點滴，記錄著成長的點滴。同學們開始主動去美術館看展覽，翻閱相關藝術書籍，關注藝術動向，每個個體都有自己獨特的作品，他們體驗著人間動人的美好并表現出來，即使是平凡的，即使是不夠漂亮的，即使是憂傷的，但是他們能夠在攝影的過程中體味到幸福與收獲。有的學生這樣寫道：“我拍下照片，僅僅是想表達幸福的感覺。世界千般變化，世遷，我跟不上節(jié)奏，卻能享受陽光的溫暖，微笑著面對世界，微笑著沐浴陽光，微笑著工作學習。我找到景物聚焦、按下快門，凝結這幸福一刻，將瞬間變?yōu)橛篮悖玫降氖窃诳吹竭@組照片時，一個會心的微笑。”
每個環(huán)節(jié)結束，學生的作品都通過課堂、校園照片墻等活動展示出來，學生進行自評互評，甚至連家長也參與了進來，這樣大大推動了學生學習的能動性。學生手機里不再是睜著大眼比劃著手勢的大頭照和曬飯照，而是充滿了富有創(chuàng)造力的日常抓拍。師生都從這門課程中獲得了藝術體驗和成就，學生在學習和實踐的過程中找到了美存在的意義，找到了成就感。一位學生在考上大學后，曾在微博中這樣談到攝影對他的影響：“時光就這樣一點點從生命中踱去，我們總是抓不住，看不著，就讓它從我們眼前溜走，所以，我總是拿著相機，對著最熟悉的又覺得陌生的世界聚焦，按下快門，將這世事的白云蒼狗靜止。”而這句話正是他在高二課程進行中曾為照片寫下的一段感想。從淡漠到熱愛，從茫然到投入，學生在作品里散發(fā)的藝術氣息也深深感染著每一個人，觸動著為師者的內心。思考正是由這樣一些令人驚異的“見”所構成：洞見，發(fā)現，覺察，醒悟，使眼睛醒來。我們的學生終于由懵懂的徘徊者轉化為門內的思想者，學習之旅總是會結束的，但攝影課改所帶來的附加值卻可以繼續(xù)充實下去。
綜上所述，《攝影》課改帶來了三個教學理念、模式的新變化，即：1.課程設置的變化：課程以學生的實際狀況為出發(fā)點，不是精英式教育，而是考慮到學生長遠的發(fā)展，影響到這些孩子的一生；2.評價方式的改變：給學生更多的空間去思考、判斷，他們成為教學評價的主體力量，評價的方式也多元化呈現，師生、生生、家庭、社會等力量都可以成為學習評價的補給；3.學生的變化：學生終于從枯燥的理論知識中自覺走向生活，走進藝術，開啟了接近美術、提升審美的旅程。
過去，大家總是設法把景物全都塞進取景框，那只是簡單的記錄。而現在，讓照片帶著感情說話，那就是藝術的升華。攝影作品看似只是一個表象，一個載體，但那一張張照片背后是沉甸甸的藝術之旅的體驗和收獲。讓這些藝術知識與體驗影響他們的未來吧，因為那是藝術教育結果的映照。《美國國家藝術教育標準》中有一條提醒并預示著我國藝術教育未來發(fā)展趨勢：“任何一個受教育的人，如果缺少基本的藝術技能和藝術知識的教育，就不算是受到完備的教育。同樣，任何一個自稱有教養(yǎng)的人，如果不懂藝術，就不算是一個真正有教養(yǎng)的人……今后的藝術教育，絕不像過去那樣，僅僅是學習畫畫和歌唱的技能，還包括了從文化、美學、歷史的角度分析欣賞、評價作品的能力和智慧。”高中攝影課程不是單純?yōu)榱伺囵B(yǎng)精英、攝影家，我們的教學是希望學生從課程中、實踐中學會品味藝術，擁有創(chuàng)造力，并能夠將此能力貫穿一生。借用往屆生的一句話：“也許你不信，這是我在沙坡用手機拍的照片，原來，小小的手機也能承載廣袤的沙漠、無垠的湖水、萬丈的光芒。因為攝影，我熱愛生活” 。希望學生們喜歡攝影課程帶給他們的意外禮物，也希望攝影課程能夠收獲這樣的結果，正如愛因斯坦所說：把所學的東西都忘了，剩下的就是教育。
參考文獻：
[1] 滕守堯.藝術與創(chuàng)生[M].陜西師范大學出版社.，2003，12.
[2] 艾略特.W.艾斯納.兒童的知覺與視覺的發(fā)展[M].湖南美術出版社，1994，04.
