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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】鋼琴藝術 碩士培養 講座音樂會 教學模式
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）01C-0171-03
鋼琴藝術碩士的培養目標是具有鋼琴演奏的系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型藝術專門人才。技術操作與實踐必須重視理論的指導，理論不足、實踐缺乏是目前教學中遇到的常見問題，只有進行教學模式改革才能真正達到教學目標。教學模式改革，是在相同教學資源的前提下，結合新時期的教學目的，以模式革新的方式，在教學內容和教學方式上對傳統教學資源進行有機分解、重組、疊加，提升教學質量與效率，培養出適應時展的創新型人才。
“講座音樂會”既是成果匯報會，也是鋼琴藝術碩士教學模式改革的一次探索，它將“學術講座”與“鋼琴演奏音樂會”兩種形式結合起來，即在舞臺上把對作品的研究通過演講的方式向觀眾講解，再結合音樂表演的方式展示作品的復合形式。因此建立在“講座音樂會”之上的教學模式的建構，就是通過對相關理論與鋼琴演奏等學科的有機整合，運用音樂史學理念、音樂音響暗示性的抽象概念、美術具象畫面、鋼琴演奏實踐指導理論等學科間的相互滲透、聯系、結合，更科學地提升鋼琴學科的發展。因此，本文試以廣西藝術學院莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會為例，對鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式進行研究。
一、“講座音樂會”的立體呈現
2013年6月6日晚，莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會在廣西藝術學院音樂廳成功舉辦，這既是一場成果匯報會，也是一次大膽的教學實踐探索。學生在講座音樂會共同展示了莫扎特的作品，從整個音樂會的籌備到現場演出，收獲頗大；臺下觀眾皆反映本次音樂會形式新穎，是一次從形式到內容上的視覺盛宴。本次莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會的主角是2011級、2012級的5位鋼琴藝術碩士研究生，他們不僅以團隊的形式，共同研究莫扎特音樂作品，還針對各自不同體裁和作品表現樣式，分別與7位雙排鍵、聲樂、弦樂等相關專業研究生合作。經過5個月的策劃、準備、訓練，最終以立體形象的方式將莫扎特的代表作品搬上舞臺。在內容上，涉獵領域豐富，體裁多樣化。包括經典歌劇選段、鋼琴三重奏、雙鋼琴演奏、協奏曲，變奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特對不同體裁、風格音樂的輕松自如掌控的創作才華。在形式上，用語言文字解析、相應畫面詮釋、作品表演呈現，立體地展示了莫扎特作品的音樂風格與內涵，展示學生的研究成果。以下是對講座音樂會主要組成部分的逐一介紹：
（一）講解部分
講座音樂會的特色在于“講座”部分，它是研究生對鋼琴相關知識掌握與運用能力展示與實踐的平臺。
1.在整場音樂會的開場之時對整場音樂會進行概括介紹，包括節目構思、音樂作品類型、演出人員、演出目的等，對莫扎特的總體創作特點進行深入淺出的簡短闡釋，對了解“講座”的意義和莫扎特其人、其作品有一個整體上的把握和理解。
2.在表演每一個作品之前，鋼琴演奏者都分別從鋼琴在作品中的角度、作用，對作品的創作內容和表演形式進行講解，內容涉及作品創作年代、創作背景、作者心理活動、樂曲地位、教學重難點、作品本體分析、彈奏技巧等，彌補了以往對樂曲介紹的空白，不僅展示了演奏者對作品的研究成果，還具有引領觀眾的理解作品的教育和提示功能。
（二）畫面部分
在舞臺的左側采用屏幕投影展示PPT圖片，目的是展示作品的研究成果，體現研究生的學術研究能力，同時給音樂會的音響聽覺以視覺補充、聯想拓展。具體方法包括：第一，作曲家的照片拉近間距。如在音樂會的概括講解之時配合莫扎特不同時期的個人照片，提升了觀眾對作曲家的感性認知。第二，圖片背景詮釋作品基調。如c小調幻想曲K475的圖片背景為繁星藍色夜空，直接帶來浮想聯翩的浪漫色彩。第三，文字展示講解作品的標題內容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式結構圖和主題譜例，使演奏的音響與樂譜符號相互對應詮釋。第五，對應畫面給音樂音響的抽象性與畫面的具象性聯覺。觀眾從視覺到聽覺對作品有指向性的了解。如“歌劇”協奏曲《莫扎特A大調鋼琴協奏曲》（K.488），配上歐洲歌劇舞臺的油畫，畫面寬敞的空間感指向作品旋律聲音的通暢明亮，氣息綿長；畫面鮮活的人物塑造與暖色的色彩指向作品情緒的熱烈，表現了莫扎特以音樂去贊美人性，追求光明和幸福的音樂內涵。
（三）演奏部分
演奏部分是鋼琴藝術碩士展示專業教學成果的主要手段。與以往多為獨奏單一形式的鋼琴音樂會有很大差異，本次音樂會增加了鋼琴合作的多樣性，盡可能的涉及莫扎特創作的各個領域，不同形式的作品展現使音樂會更具魅力，增添聽眾的新鮮感。從獨奏到雙鋼琴演奏、鋼琴協奏、鋼琴三重奏，展示鋼琴從單一樂器獨舞到共舞、與擔任樂隊角色的兩臺雙排鍵電子琴的競奏、與小提琴、大提琴不同樂器間的相互共歡；從器樂合作到與歌劇演唱合作，展示純樂器音響合作的特色到引領、陪襯、配合歌唱演員在舞臺從表情、聲音到動作的全情演出。不僅體現了鋼琴藝術碩士的鋼琴不同角色的應用技能，還能多角度的展示莫扎特作品的藝術魅力。
綜上所述，從講解、畫面、演奏等三個部分，觀眾能夠從聽覺到視覺形成聯覺享受，從感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并進，相互補充，共同詮釋，形成立體多彩的音樂會形態。
二、“講座音樂會”新型教學模式的架構
講座音樂會是教學、演奏、成果匯報的一個平臺，它從琴房個別教學延伸到音樂廳，完善了鋼琴教學模式，體現出綜合性與新穎的特質。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，歷經近半年時間籌備的音樂會在短短1個多小時進行完畢，它要求展現學生對于西方鋼琴文化知識架構、審美能力、鋼琴演奏的技能、語言表達能力、相關學科整合能力等綜合素質，全過程需要學生厚積薄發，需要教師與學生進行良好的互動溝通，更需要與之相配套的、完備的、可操作的新型教學模式。這樣的新型教學模式，能夠打破傳統教學模式學科相對孤立、能動性不足的缺陷，將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，不拘泥于只能接受自己導師的“專業門第”觀念，創新了教學形式和手段，目的是提高學生鋼琴技能的應用能力與音樂綜合素質。
現將包括講座音樂會在內的新型教學模式總結如下：
（一）理論學習
講座音樂會要求進行教案的編寫，要求學生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使學生主動研究鋼琴文獻、與鋼琴藝術形成和發展密切關聯的歷史、社會文化背景資料，作曲家及風格、作品的介紹和分析資料，如文學作品、美術作品資料，以及鋼琴教育理論、鋼琴教學法等學科知識。講座音樂會還要求對同一作品進行三位鋼琴演奏家演奏版本的研究對比，學生通過研究鋼琴演奏家的錄音錄像介紹與賞析資料，將各種樂譜版本資料進行有機整合，才能構建客觀準確的音響，科學合理的操作技能去演繹作品。如此主動的理論學習，不僅內容豐富，信息含量大，也更直觀形象，學生會不斷擴展自己的知識點，完善知識結構。
（二）審美賞析
審美賞析能力培養的主要是視聽能力、聯覺能力、立體思維觀等三方面。
1.視聽能力，即在鋼琴演奏學習過程中對演奏操作技術的協調性認知與演繹作品音響聽覺的靈敏度，通過觀摩名家的演奏視頻和接觸、儲存不同器樂的音色與演奏特色，加上教師在感官上的視聽引導，形成條件反射般的視聽審美能力。
2.聯覺能力，是各感官之間形成的相互溝通的心理現象，在課堂和講座音樂會的準備中，利用現代多媒體音響與畫面課件設計手段與講授法、示范法，強調使用同時期美術繪畫作品的重要性，將聽覺藝術與視覺藝術的語言特點相對應、相比較，并結合當時歷史背景，在學生心中形成音樂藝術與其他藝術互通的整體感官體驗，因此也對西方鋼琴音樂文化有更深層次的體悟，在拓展藝術視野的同時，提高審美能力和賞析能力。
3.立體思維觀，即將藝術看成是一個多層次、多角度的整體，鋼琴音樂只是其中一部分，音樂教育的目的就是通過某一個視角對藝術整體進行研究，教師通過言傳身教與教學方式的立體化、多樣化，培養學生逐步形成開放式的、立體式的思維觀，使學生突破傳統鋼琴學習過程以及自身彈奏水平所帶來的限制，為其研究方向尋找切入點。
（三）實踐操作
鋼琴藝術碩士的培養，演奏技能的掌握程度成為衡量教學的重要指標。演奏技能的掌握必須經過大量的技術、技巧、作品的連貫完整的練習，這個學科特點對于長期從事鋼琴專業學習的學生來講早已認可適應，但在研究生階段，通過研究鋼琴的演奏、教學、作品內涵等相關理論，進行實踐操作練習的教學模式確是需要調整適應的。在實踐操作過程中，把樂曲的色彩、性格、情境等內心的感受形成具體的形象，在腦海中反復勾勒描繪；對樂譜進行研讀、分析，探索適當的演奏竅門，在實踐操作練習中不斷聽辨、調整、修正，再聽辨……而提升自己的音樂賞析能力。這種提升音樂賞析能力的實踐操作一定是事倍功半的。
（四）講座音樂會
講座音樂會的籌備過程是非常重要的學習和實踐的過程，往往經歷以下幾個階段：
一是教案與講稿寫作，包括從教學內容、教學重難點、教學過程對此曲的風格特點、曲式結構進行總結歸納，學生在大量地閱讀有關莫扎特書籍和論文的基礎上，擴展了古典時期音樂藝術知識背景，形成的教案和講稿也經過反復琢磨和修改，經導師的指導并和其他同學進行討論，有助于培養研究生鋼琴教學能力。
二是演奏練習與配合訓練過程，涉及2人或2人以上需要相互配合的雙鋼琴、鋼琴三重演奏、協奏、歌劇演唱等內容時，不停地磨合溝通與同步訓練，不斷調整演奏方式，彌補缺陷，培養研究生鋼琴協作能力。
三是由于演奏作品有不同專業的合作，可經過多位導師的指導，拓展了學生的認知領域，突破導師個人的專業學科知識的局限，例如C大調鋼琴三重奏Kv548，鋼琴與小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴導師的指導下，鋼琴的旋律演奏方面得到弦樂橫向拉弦奏法的提示，提升了對室內樂認知。
四是練習與演出場地的變換訓練學生的聽辨能力與調整鍵盤控制能力。小琴房、排演教室、音樂廳等不同的場地，空間感與聲學要求也不同，都要求學生具備敏銳的聽覺，及時研究調整彈奏方式，把聲音傳遞出去。
五是后臺布置與準備，培養研究生組織鋼琴演出活動能力。在演出之前需有調理地將舞臺場地、樂器器材、電子設備、演出服裝、背景幕布、PPT教案、邀請函、座位排序等一堆零碎繁雜的準備活動籌備妥當。
六是在音樂會后的總結。學生從自己的角度進行演奏與教學實踐的文字總結匯報，在與導師、同學間交流中，不斷提升綜合素質與鋼琴應用能力。
三、“講座音樂會”教學模式的優勢與難點
講座音樂會教學模式突破了傳統教學的局限，經實踐證明，具有明顯的教學效果，能夠全方位地提高學生的綜合審美能力和實際操作能力，優勢即難點，因此同時也較大地考驗教師的知識背景和講授能力，在可復制性上還需要注意理論聯系的尺度把握，關注教學的難點并有針對性地進行突破。（下轉第176頁）
（上接第172頁）
其一，從學科整合來看：理論與實踐結合，多維度地了解作品的內涵及演奏方式。傳統教學往往給學生的印象是：鋼琴作為技術學科以練習為本，容易出現理論學科與技術實踐學科學習分離的現象。講座音樂會的教學模式打破理論與實踐的藩籬，在講座音樂會匯報中通過演奏者對知識背景的講解分析和實際彈奏的立體呈現，將理論和實際有機結合，活學活用，避免了死讀書現象，能全面而系統地深入音樂藝術研究，加強了學術能力。
學科整合的難點在于教師必須具備對相關學科知識的整體把握，勇于創新，與相關導師合作，合理設置課程，保持與學生高頻率的溝通。
其二，從提高學生專業素質來看：鋼琴教學能力與鋼琴演奏能力共同培養，贏得應用型人才的優勢。鋼琴藝術碩士畢業后主要流向學校，培養教師隊伍人才，鋼琴講授教學能力便作為教師專業素質之一，講座音樂會要求學生對曲式內容進行講解，能夠強化學生的講授能力。從教案編寫、彈奏練習、協調配合、后臺準備、總結經驗等步驟，學生的主動性和實際操作能力得到增強，更能勝任教師、演奏者、學術研究者等多種職業角色
講座音樂會要求導師和學生投入大量精力，且必須具備非常嚴謹的治學態度和拼搏精神。難點在于：第一，在整臺節目的選擇上，要保持選曲的整體性，從莫扎特眾多作品中抽選既有代表性的作品，又要適合每個學生的演奏能力與演奏特點，需要細致的準備工作。第二，學生除研究自己的作品外，還需研究莫扎特的總體風格，了解其他同學演奏的作品，這樣才能增強音樂會的整體效果。
其三，從提高學生綜合能力來看：提升了審美素質和心理素質，加強了學生團隊協作能力。學生在整合書面、口頭、畫面、彈奏的各種審美表達過程中不斷悉心揣摩，仔細感受和體會作品中所傳遞的情感信息，提升了審美素質；音樂會上要求達到輕松自如的舞臺效果，就需要在平時訓練中不斷強化舞臺練習，鍛煉臺前講解的膽量，特別是演奏中維持內心平靜與兼顧表演情緒的傳達，提高了舞臺心理素質；鋼琴如何與不同樂器合作？對鋼琴不同角色的把握？與合作者如何形成默契配合？這不僅掌握了鋼琴的專業應用能力，也訓練提升了團隊協作能力。
總之，鋼琴藝術碩士的培養目標是綜合性音樂人才，講座音樂會的教學模式使教學體系更加立體、系統，更適合新一代鋼琴藝術人才的培養需求，其具有的可復制性，可以延伸到音樂專業的其他學科，具有較高的實踐價值。
【基金項目】廣西教育廳學位與研究生教育改革和發展專項課題研究
【關鍵詞】鋼琴教學；樂感；培養途徑
鋼琴教學具有一定的抽象性，并非通過死記硬背能夠理解相應的樂理知識，如果教師只是按照相應的課程內容進行教學，沒有明確鋼琴學科的特性以及學生的學習情況，就會導致學生在鋼琴學習中遇到多種困難。樂感是鋼琴學習中的重要基礎，也是提高學習效率的重要途徑，只有當學生具有良好的樂感時，才能真正理解相應的樂理規律，掌握相應的學習技巧[1]。因此，在開展鋼琴教學時，教師須加強對學生樂感的培養，調動學生的學習積極性，以更好地幫助學生進行鋼琴學習，提高學生的鋼琴水平。
一、鋼琴教學中培養學生樂感的意義
樂感是音樂學習中的一種重要能力，指的是在音樂層面的一種敏感度、反應度，這種能力是幫助學生進行鋼琴學習的重要基礎條件，也是真正提升學生鋼琴水平的前提。在鋼琴教學中，只有當學生具有良好的樂感時，才能更好地理解各類鋼琴作品的內涵，這樣能夠更好地幫助學生進行鋼琴學習。因此，在鋼琴教學中培養學生樂感有著重大意義。在鋼琴教學中培養學生樂感能夠激發學生的學習動力。鋼琴學習需要長期的堅持和訓練，只有當學生具有充足的學習動力，才能主動投入到鋼琴學習中，為學生后期的鋼琴學習創造條件。鋼琴教學以學生的興趣為基礎，培養學生的樂感則能較好地激發學生的學習熱情，讓學生能夠深度融入鋼琴學習環境中，在進行鋼琴演奏時能全身心融入鋼琴作品中所營造的環境，進而增強演奏效果[2]。在開展鋼琴教學時，如果只通過教師進行約束，將難以確保教學效果，學生的學習熱情也不高。因此，培養學生的樂感至關重要。在鋼琴教學中培養學生樂感能夠增強鋼琴學習的整體質量。在鋼琴教學過程中，教師大都偏重于演奏技巧的傳授以及基礎樂理知識的講解，這樣雖能取得一定的教學效果，但在其他方面存在一定缺陷。培養學生樂感能夠全方位提高學生的鋼琴學習質量，確保學生鋼琴學習的整體性、全面性[3]。在鋼琴演奏中，只有當學生具有良好的樂感時，才能真正領悟鋼琴音樂的魅力和藝術特性，了解音樂作品的深層含義，這樣能夠較好地提高學生的音樂鑒賞能力，為學生后期鋼琴的高效學習準備條件[4]。在鋼琴教學中培養學生樂感能夠激發學生學習鋼琴的潛在欲望。在開展鋼琴教學的過程中，加強對學生樂感的培養能夠較好地滿足學生在鋼琴層面的追求和欲望，這樣能夠更好地促進學生的自主學習[5]。很多學生雖然知道樂感對鋼琴學習的重要性，但是不懂得如何提升自身的樂感，在鋼琴學習中遇到了較大困難[6]。因此，加強對學生樂感的培養滿足了學生在鋼琴學習中的潛在欲望，這樣能夠更好地提高學生的學習效率，確保教學質量。
二、鋼琴教學中培養學生樂感的途徑分析
學生的樂感并非天生就有，而是經過后期培養以及學生的長期實踐獲得，所以教師須加強對學生樂感培養的重視度，并在鋼琴教學中從多個層面著手，加強對學生的引導，循序漸進，并營造出良好的教學環境，以更好地對學生的樂感進行培養。鋼琴教學中培養學生樂感的途徑如下：（一）加強對學生聽力的培養聽力能力是學生學習鋼琴的基礎條件，也是掌握鋼琴音樂節奏的重要前提，只有加強對學生聽力的培養，才能為后期鋼琴的學習打下堅實的基礎。實際在開展鋼琴教學時，樂感的培養前提之一便是聽力，一般在鋼琴學習中的聽力指的是聲音辨別能力以及接受能力。只有當學生準確辨別鋼琴音樂中所表現的旋律、音調，才能更好地掌控相應的樂理規律。在鋼琴教學中，教師須注重對學生的聽力進行培養，讓學生更多地接觸音色、曲調、節奏等內容，全方位地提升學生的樂感[7]。學生在進行鋼琴學習時，教師須加強對學生的引導，讓學生善于聆聽自己彈奏的音樂，辨別聲音的準確度、節奏的適宜性，找出相應的不足。教師可依據學生的實際學習情況制定出針對性的培養方案，指導學生做好練耳課方面的學習，這樣能夠更好地提高學生的聽力水平，為樂感的培養創造條件。例如，在學習斷奏與觸鍵時，教師可先讓學生預習相應的課程內容，熟悉各按鍵及樂理知識。之后教師可選擇幾段曲目進行斷奏彈奏，讓學生判斷是否為斷奏的彈奏方法。然后教師再引導學生采用斷奏的彈奏方法進行觸鍵練習，并讓學生對自身彈奏的聲音和效果進行判斷，注重循序漸進，以更好地培養學生的聽力水平。（二）加強對學生鑒賞能力的培養對學生的鑒賞能力進行培養能夠幫助學生深入理解鋼琴音樂的內在含義，讓學生準確辨別高品質的鋼琴音樂，這樣能夠更好地增強學生的樂感。因此，加強對學生鑒賞能力的培養有著重要作用。由于課堂時間有限，很多教師都是自己主講，留給學生的實踐時間較少，這樣會給學生的鋼琴學習帶來不利影響。所以在開展鋼琴教學時，教師須為學生提供更多的音樂欣賞時間和機會，營造出良好的教學環境，并通過環境對學生進行感染，這樣能夠更好地提高學生的鋼琴音樂鑒賞能力，為學生樂感的培養創造條件。在長期連續的鋼琴音樂欣賞實踐中，能夠有效提升學生的音樂鑒賞能力、認知能力，培養學生的音樂情感，這樣能夠更好地提高學生在鋼琴音樂方面的水平。例如，在學習非連音時，教師可根據課程內容選擇一些相關曲目。之后教師可讓各學生從鋼琴音樂的欣賞中對音樂的內涵進行描述和表達，并引導學生深入領悟相應的音樂情感和鋼琴音樂背后的含義。然后教師可布置一些鑒賞題目，讓學生根據從音樂欣賞中獲得的感悟處理相應的題目，并總結相應的樂理規律，這樣能夠更好地提高學生的鑒賞能力。（三）加強對學生讀譜能力的培養讀譜能力的培養是鋼琴學習中的基礎條件，也是后期鋼琴學習中的必要前提，如果學生的讀譜能力不強，將難以準確理解相應的樂理知識，也難以進行鋼琴的演奏，進而給學生后期的鋼琴學習帶來不利影響。因此，加強對學生讀譜能力的培養有著重要作用。鋼琴教學與音樂教學之間有著緊密聯系，所以在進行鋼琴教學時，也需傳授相應的音樂知識，做好讀譜能力的培養工作。鋼琴作品中的琴譜是鋼琴音樂傳遞的載體，也是表現鋼琴作品魅力的重要基礎，只有當學生準確把握相應的樂譜時，才能更好地演奏出相應的鋼琴作品，增強學生的樂感[8]。實際在開展鋼琴教學時，教師必須明確培養學生讀譜能力的重要性，加強對學生的引導，讓學生深入了解樂譜中的各類記號、指法，明確相應的樂理知識，讓學生能夠根據樂譜準確進行彈奏，且在彈奏中能胸有成足，將鋼琴演奏技巧與音樂作品進行緊密結合，這樣能夠增強學生的樂感。例如，在學習連奏時，教師可先對樂譜中的難點和重點進行明確，并做好標記。之后教師再讓學生結合所掌握的知識進行讀譜練習，明確自身存在的不足，并記錄下相應的問題。然后教師再對相應的問題進行總結，并做出針對性的講解，以幫助學生更好地進行讀譜，為學生樂感的培養創造條件。（四）加強對學生聯想力的培養鋼琴教學具有一定的綜合性和較強的藝術性，注重依靠良好的環境對學生進行熏陶，培養學生的情感意識，所以加強對學生聯想力的培養能夠增強學生的樂感，激發學生的學習興趣，提高學生在鋼琴演奏中的表現力，進而更好地提升學生的鋼琴水平。豐富的想象力是培養學生樂感的關鍵條件，如果學生在鋼琴學習中缺乏想象力，將難以有效融入鋼琴學習環境中，也不能深入理解相應的作品內涵，進而給學生的鋼琴學習帶來不利影響，所以須加強對學生聯想力的培養。例如，在學習雙音彈奏時，教師可通過多媒體播放相應的音樂視頻，讓學生能產生一定的畫面感。之后教師再引導學生對整個鋼琴彈奏過程進行聯想，并與各類畫面進行聯系。然后學生再結合相應的聯想畫面進行鋼琴彈奏練習，進而更好地增強樂感。
三、結束語
以往在進行鋼琴教學時，大都以相應的教案為教學依據，所采用的教學模式也較為固定，致使課堂氛圍較為沉悶，難以滿足學生的學習需求，也不能有效激發學生的學習興趣。樂感的培養能夠有效調動學生的學習積極性，讓學生真正融入鋼琴所營造的音樂世界里。因此，教師須明確培養學生樂感的重要性，并落實到課堂中的各個環節，這樣才能更好地提高鋼琴教學效率，讓學生更樂于學習鋼琴知識，確保整體教學效果。
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關鍵詞: 高校聲樂教案 制定特點 制定內容 制定形式
教案,即教學方案,是教師備課工作的書面成果,也是教學的重要依據。書寫教案的過程是教師設計教學活動的過程,因此,制定聲樂教案是聲樂教學必不可少的一個重要環節。然而在高校的聲樂教學中,很少有教師重視它并付諸實踐,各大高校在進行教案評價的時候,往往用與其他學科、專業一樣的統一標準來對其內容、形式進行衡量,而忽略聲樂課的特殊性。究竟聲樂課應該如何備案,才能更加符合聲樂課的特點,從而改變目前聲樂教案在教師授課時可有可無的局面,成為教師不可或缺的幫手呢?下面我就如何制定高校聲樂教案談一些粗淺的看法。
一、聲樂教案的制定應符合聲樂課的特點
聲樂課與英語、語文等其他專業課相比,具有不可預期性的特點。英語、語文課可根據教學大綱按部就班地進行教學;器樂、舞蹈課的課堂內容相對來說也是固定地按照難度級別進行教學設計的,而聲樂課的教學進度卻是教師無法事先預設好的。聲樂課雖然是一門技能課,但這項技能的掌握不僅要靠學生的身體體驗,更重要的還要依靠學生的心理體驗。由于在演唱過程中發聲的“樂器”是人的肉眼看不見的,而需要通過依靠歌者的想象來調整自己的發聲器官,使之相互協調配合形成人聲的“樂器”。著名聲樂教育家鄒本初教授在他十年筆耕的聲樂論著《歌唱學――沈湘歌唱學體系研究》中,將演唱者在演唱過程中的這種對發聲器官及其運動狀態的想象稱為歌唱的“內視覺”。因此相對于器樂課和舞蹈課,聲樂課更加抽象和難以掌握,這也是聲樂課不能像器樂課、舞蹈課那樣開大班授課而非得口傳心授的原因。由于學生的個體差異,嗓音條件、想象力、內部肌肉調節能力等不同,即我們平時所說的“天賦”不同,有的學生會超出教師的預料迅速地掌握發聲方法;有的學生可能一個學期也唱不出一首令教師滿意的作品;有的學生可能今天掌握了技術,明天卻又忘了;而有的學生可能本來一直都在原地徘徊,卻在某一天突然開竅,融會貫通……一堂聲樂課的成功,需要師生雙向的積極互動和共同努力,而更重要的是:有時候并不是努力過就會有立竿見影的教學效果。因此,聲樂課具有不可預期性的特點,聲樂教案的制定應該符合這個特點,才能對教師授課有實質性的幫助,否則只能成為應付檢查的一堆廢紙,真正到上課需要使用時卻束之高閣,毫無用處。
聲樂課還具有重復性的特點。首先,聲樂課的程序一般來說都是先做幾條發聲練習,然后再唱一到兩首歌曲,這種授課過程存在重復性。其次,教師所采用的發聲練習存在階段性的重復性。雖然發聲練習不是永遠一成不變的,但是在某一段時間內,教師會根據學生當時的具體情況采用同樣的發聲練習曲進行教學,直到學生的演唱技能達到教師的要求為止。學生要想在發聲中把有意識的肌肉控制逐漸轉化成無意識的肌肉控制,這個過程是漫長的,必須通過長時間的反復訓練才能做到,有時候也可能本來已經掌握了某個技巧,但是后來又會因為各種原因而生疏。因此,發聲練習曲不光在某一段時間內可能會被教師在課堂上反復運用,還有可能在日后的訓練過程中反復出現,而某些發聲練習曲則是教師在每一堂課上都會運用到的。在書寫聲樂教案的時候,如果把大量時間花費在這些重復性的作業上是毫無必要的。因此,聲樂教案應該具有靈活多變的特點,課時不能像其他專業課一樣事先規定好而不能改變。我認為有必要在編寫的教案上補充隨堂筆記:一個知識點或教學內容可由教師預先設定一個或幾個課時來完成,隨堂筆記可以根據學生上課的具體情況進行記錄,并及時調整教學手段、教學方法以達到教學目的。只有這一階段的教學任務完成,預定的教學目標達到后,教師方可設定下一個教學目標。通過編寫教案同時補充隨堂筆記的方式,聲樂教師就可以避免做一些重復、繁瑣卻又不一定有效果的工作了。
二、制定高校聲樂教案的基本內容
目前各大高校書寫聲樂教案一般常用的項目和順序是:
(1)課題。課題即本課時所講的題目,一般情況下聲樂教師應該醒目地把課題寫在教案每課時第一頁的首行中間。
(2)年級。教學對象的年級。
(3)課時。一節聲樂課的課時一般為1課時(45分鐘)。
(4)教學方法和手段。聲樂教學法可分為:練習法、欣賞法、演示法,以及講授法、談話法和討論法等。
(5)教具。教具是指上課時需用的各種教學用具,如鋼琴、鏡子、掛圖或音響等。
(6)教學目的。教學目的是教學大綱的具體落實,也是一節課的出發點和落腳點,要寫得簡明扼要,只需列出突出的兩三條目的即可。
(7)教學內容。應簡明扼要地寫出授課內容提要。
(8)教學重點或難點。根據學生的實際情況,結合演唱作品提出所要解決的重點或難點,這樣教師授課的內容就有側重點,并能有針對性地突破難點。
(9)教學過程。教學過程是課堂教學設計的具體體現,應寫出各教學步驟的主要內容和方法;按照教學過程的步驟,指出講述或練習的要點和方法,以及每一環節應注意的事項。要做到層次清楚,重點突出,有機聯系,合理組合。
(10)課后小結。教師要及時總結每節課的成敗優劣,為以后的教學總結經驗,積累資料,這是提高教學水平的有效措施。
以上這種書寫模式的好處在于:目的明確、重點難點突出。不足之處在于:教學內容、重點、難點和教學過程都是事先設定好的,過于死板,不能根據具體情況靈活多變地處理突況。我認為在聲樂教學中,一個教學內容的完成和教學難點的攻克所需的課時是不可預計的,因此把“課時”更改為“預計課時”更為妥當,并在“教學過程”之后加入一個“隨堂記錄”的環節。這樣做不僅僅能夠隨時記錄每節課的教學效果,還能夠及時地根據具體情況調整和選擇更合適的教學方法和手段;及時處理新出現的教學難點;甚至更改教學內容(如更換曲目)。因為聲樂課一般采取一對一、一對二、一對四或小組課式的教學,所以第二項“年級”應改為“授課對象”才更為符合聲樂課的授課情況。綜上所述,高校聲樂教案的基本內容包括以下十一個項目:(1)課題;(2)授課對象;(3)預計課時;(4)教學方法和手段;(5)教具;(6)教學目的;(7)教學內容;(8)教學重點或難點;(9)教學過程;(10)隨堂記錄;(11)課后小結。
三、高校聲樂課教案的制定形式應多樣化
書寫聲樂教案一方面能夠加快提高聲樂教師的教學水平。另一方面對聲樂教師自身專業技能的提高發展也有很大的益處:對年輕教師來說,認真書寫教案可以規范其教學,從而保證教學的質量和效果,教師則在學習和總結中逐漸成長,提升教學水平;對于責任心不太強的教師來說,精心設計教案能夠使其逐漸養成認真嚴謹的教學態度,嚴格遵守教學規律,踏踏實實地完成教學任務,在精心編寫和不斷修正教案的過程中成長進步;對于那些工作認真且教學功底深厚的教師來說,如果以恰當的教案形式(如詳案、簡案、教學片斷、教學案例、卡式片、批注式、光盤等)把備課成果記錄下來,則更有利于教師思考、總結過去的經驗,推陳出新;而對于中老年教師來說,教案不僅有備忘的作用,能夠保證課堂教學的順利進行,更是一位聲樂教師教學生涯中的一筆財富,體現和凝聚了他的聲樂理念與教學精華。編寫教案的過程是教師鉆研、構思教學的過程,它凝聚著教師對教學的理解和感悟,體現了教師的創造力。不同的聲樂教師,因其個性、年齡、教齡和知識結構的不同,其教案也會因人而異,因此書寫聲樂教案的形式應該多樣化,才不會淪為形式主義。
剛參加工作的年輕聲樂教師沒有豐富的教學經驗,應當備詳案。在編寫時既可以自己編寫普通型詳案,也可以借鑒優秀教案的成功之處,將其全文或重點之處抄寫在備課本中,然后在課后總結教學效果,對此教案進行評價,即在教案末尾寫上教后評析或提出修改意見。如果年輕教師在課前沒有備好充足而詳盡的教案,那就像打仗沒有作戰計劃,表演沒有劇本一樣,教學效果必然要打折扣。只有嚴格地按照教學的各個基本環節來編寫詳案,并積極借鑒和學習他人的優秀教案,年輕的聲樂教師才有可能把課上好。
根據現代教育理論:教齡滿5年的教師已經有了獨立完成課堂教學設計的能力和課堂實踐能力,因此對于有一定工作經驗的年輕教師來說,可以采取一種詳案與簡案相結合的方式來寫。如:有的學校規定此類教師每周備精品教案1課時,其余可備為簡案,筆者認為把這種形式用于聲樂教學中是同樣可行的,因為聲樂教學中重復的程序和內容很多,對于有一定教學經驗的聲樂教師來說這些東西已經爛熟于心了,因此一周內選取和針對有代表性的學生做一份或幾份精品教案,其余的備簡案就可以了。
中老年教師可備簡案。簡案可分為分工與合作型簡案、書頭簡案、借鑒與補充型簡案、普通型簡案幾種,不同教師可視情況選擇合適的類型,還可寫教學片段、教學案例。
對于一些教學任務特別繁重的單位,還可以采取由教研室備課的形式,教師在上課時或課后寫下隨堂筆記,及時記錄下教學效果、教學心得即可。
總之,聲樂教案的制定應根據聲樂課靈活多變的特點來進行編寫,編寫形式可以不拘一格,制定聲樂教案應遵循科學性、實踐性、功效性和創新性的基本原則。在課堂教學改革正如火如荼進行的今天,如何制定更方便、有效和真正適應教學需要的聲樂教案,這是一個值得所有聲樂教師探討和研究的問題。
參考文獻:
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一、科學規范化的管理是幼兒教育專業得以蓬勃發展的基礎
幼兒教育專業對學生的管理主要從三個方面,那就是加強對學生的思想教育,注重心理健康的教育,樹立正確的人生觀價值觀等,其次是班主任具體負責班級的建設,學校可以科學合理地安排班導師的工作,這有利于對學生進行因材施教。班導師負責對班級若干個學生的針對性指導和幫助貫穿于整個學習生涯,包括平時的作業輔導,實踐中的教案指導,還注重對她們的心理健康輔導。從而為師生交流和教學相長提供了一個直接的平臺。再來是加強對學生實際操作能力的培養和考核,主要是通過畢業資格審查以及相關的職業資格鑒定,只有完成本專業要求的課程,獲得相應的學分才能獲得畢業資格;同時,還要求學生取得以下至少一個職業技能證書,如:普通話二級、舞蹈等級證書、鋼琴等級證書、育嬰師職業資格證書、保育員職業資格證書、英語口語等級證書等,從而使專業適應幼兒園教育多元化的發展趨勢。
二、嚴格有序的教育教學質量監控是促進專業教師成長的保障
幼兒教育專業的教研組的設置分為理論組和技能組,教師每周應有有目的有計劃地組織教研活動,交流教育教學心得體會。同時,還可以建立了教師聽課制度,成立督導組,主要成員可以是專業科長和經驗豐富的教師,教師開學初就應該完整合理地制訂教學計劃,并適時地編寫好教案。專業的教學評價可以采取三種途徑,首先是學生對教師的評價,每個學生可以不記名的對各位教師進行評價,這占了評價總分的70%;其次是教師之間的評價,教師互相聽課,寫好聽課記錄,并對任課教師做出客觀合理的評價,這項評價占評價總分的20%;最后才是教師的自評,即對自己的課堂教學綜合能力進行自我評價,而這項指標只占了評價總分的10%。這種管理手段可以顯而易見地體現出以學生為主體,對學生高度負責的教育理念。
此外,幼兒教育專業還可以建立一套較為完整的考試評價體系。理論組的教師必須對所擔任的學科編制四套的試題以成題庫,考試時由教務處隨即抽取其中一份試卷進行。專業技能的考試如鋼琴、舞蹈則由教師制定符合學生實際水平的標準,也可以建成試題庫,考試時是學生一個一個魚貫進行,必須通過教師所定下的標準。
專業還可以成立了專業指導委員會,主要的成員有企業單位、幼兒園園長、學生家長、幼兒教育專家以及本校教師和學生代表,專業指導委員會通過多渠道信息的交流對專業的建設進行指導和提出建議,由此而來,可以不斷地調整和完善各階段的教學行為。
三、有目的有組織的實踐活動促進了專業培養任務的順利完成
實踐是人們有意識地、能動地探索客觀世界、改造客觀世界的活動。分析職業中專幼兒教育專業學生的學習活動,我們可以發現,教學中學生的學習活動,是一個以學生的認識結構為核心,經歷獲取知識(信息內化)儲存加工信息(認知結構)運用知識(經驗或觀念外化)這三個基本的階段。傳統的教學中,信息的內化是一向被教育者所重視的,但外化過程卻往往被忽略。故此,對于職業中專的幼兒教育專業學生,我們更要重視實踐能力的培養。
幼兒教育專業實際操作活動可以占課程設置中總課時的70%,在二年級上下學期都可以安排為期一周的見習活動。當然,為了更好地激發學生對幼兒教育專業的興趣可以在新生入學的第一周,即軍訓結束后馬上組織學生到幼兒園進行見習活動,職業道德的培養是要基于對職業的認識,這有利于學生對本專業學習積極性的提高和感性經驗的積累。而二年級下學期的實習可以安排為整整兩個月,較有時間對學生進行針對性的指導。在每一學年的寒暑假中,學生都可以到實習基地進行實踐活動,一年級是扮演的是教師助理的角色,到了三年級,也就可以帶薪頂崗工作了。此外,在平時的教學中,各科任教師還可以隨時根據自己的教學需要安排到幼兒園或其他相關的地方進行參觀學習。由此一來,這種主觀見之于客觀、主體作用于與客體、主客體交互作用的過程很大程度上地促進了教學相長。
據筆者調查發現，也有一些地區和學校，尤其是在我國廣大農村地區，音樂教研活動的開展亟待改善加強。一方面，音樂教研活動要有制度保證，不能可有可無。無論是教學管理上還是時間安排上，都要落到實處；另一方面，音樂教研活動不能敷衍了事、擺擺形式、走走過場，要通過教研活動的開展，進一步學習新理論、轉變新觀念、掌握新方法、解決新問題。唯有如此，音樂教研活動才能名副其實，我國的學校音樂教育水平才可能整體提高。
以下，本文試就中小學校音樂教研活動的開展，談談個人粗淺想法。
一、音樂教研活動的內容
音樂教研活動的內容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現階段各中小學音樂教育的客觀現實來看，音樂教研活動的內容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：
（一）理論性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養和音樂理論水平。因此，活動內容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育理論方面的教研內容
主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。
2、音樂基礎理論方面的教研內容
主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。
以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。
（二）技術性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創新能力。因此，活動內容主要包括音樂教育技術和音樂創作技術兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育技術方面的教研內容
（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內部結構（或環節）的設計與創新。例如，從教案文本體例及教案內部結構上看，主要包括：
①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據、教學創意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。
②主體部分。第一層次：情景創設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。
從教案樣式設計上看，可以是常規陳述式，也可以是列表陳述式。
總的說來，教案設計既要注重體現思想性、教育性、藝術性和創新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。
（2）世界優秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。
（3）多媒體輔助教學：作為現代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優勢進一步優化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據既定的教學內容設計、制作出高水平的原創性課件？值得研究。
2、音樂創作技術方面的教研內容
（1）歌曲寫作：作為音樂創作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養學生音樂創作興趣，大有裨益。
（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調式調性、音調特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。
（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節奏節拍、力度速度，啟發學生的音樂情緒，表現作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。
（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業在此方面本身開課不足之故，所以，大多數音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區別大小調和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或學習這一方面的知識。
（三）專題性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究。活動開展主要包括課內教學和課外活動兩個方面的問題研究。
1、課內教學方面的教研內容
（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質教育的關系等。
（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。
2、課外活動方面的教研內容
主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創作；師生音樂會等。
需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。
（四）項目性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是培養音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。
由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據自身專業專長、學術背景以及職業興趣，同時也可根據音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創造性思維培養研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發研究；校園音樂文化建設研究等。
總體上看，學校音樂教研活動內容的選擇與確定，一般來說反映出該地區、該學校的文化發展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。
二、音樂教研活動的方式
鑒于傳統常規性的音樂教研活動開展常常比較單調乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：
（一）主題討論式
所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。
建議每周舉行一次校內（或學區）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業發展問題；教師職業道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創設；教學中的范唱與范奏；即興創編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發想象聯想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。
除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經驗介紹等。
（二）專題講座式
所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。
建議各地中小學校應與當地高等學校或教育科學研究院（所）聯系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發展專題講座；當代音樂教育技術發展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發展與實踐專題講座；校園文化建設與發展專題講座；社區文化建設與發展專題講座等等。
定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當地高校之間、科研單位之間的橫向聯系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業務能力不斷提高。
（三）教學觀摩式
所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。
教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業已積累了豐富的教研經驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創新。建議如下：
1、以建設優秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
2、以推介或演示國內外優秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
3、以培養和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
4、以“同題”（即同一課題）教學創新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。
事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產生積極的影響。
（四）藝術實踐式
所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或學區）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。
此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質量。
從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。
（五）教育科研式
所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優秀音樂課教案設計、原創音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調查、社會藝術教育狀況調查等。
嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。
事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！
結語
本文從“音樂教研活動的內容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。
當然，也應該看到，開展好音樂教研活動，尤其是常態化的音樂教研活動，并非易事。其中，必需有教育主管部門（包括教育局、教研室、教科所等單位）的重視與支持，同時也還需要學校、教研員和廣大音樂教師們的集思廣益、密切配合，具體設計出音樂教研活動的時間表和路線圖，從而使音樂教研活動的開展真正落到實處。
能到美麗的校園讀書
玩耍在整潔漂亮的操場
雞毛毽里藏滿故事 風箏線上綁著希望
記憶中的校園是那么親切
簡陋的教室灑落著陽光
陳舊的桌椅伴我成長
沒有鋼琴 我們依然歌唱
雖有操場 卻是我心中永遠的哀傷
下課鈴一響
肆虐的塵土漫天飛揚
清新的空氣被灰塵掩蓋
再也聞不到花兒的芳香
干凈的小臉變成了花貓
雪白的網鞋也換了衣裳
突然,足球場傳來尖叫
飛來的黃沙 打在守門員的眼眶
“校長!把操場鋪上水泥吧!那樣就不會再塵土飛揚!”
“孩子們啊!水泥操場不安全,我怎能眼看著祖國的花朵受了傷?”
“那怎么辦?我們討厭這樣的操場!”
校長轉過頭 我分明看見他的眼睛里有東西在閃光
我知道 漂亮整潔的操場何嘗不是校長的夢想
如今的我
成了教育裝備戰線的一名新兵
經歷著 改革開放
見證著 現實中的夢想
刷在墻上的黑板變成了電子白板
氣派的教學樓擠走了紅磚瓦房
可升降的課桌椅取代了笨拙的桌凳
海量圖書館散發出淡淡墨香
一條條真理在專用的實驗室中驗證
栩栩如生的標本前擠滿了好奇的目光
孩子們在現代化的教育裝備中
感受著燦爛文明 科技發展 歷史滄桑
生物顯微鏡 帶你進行神秘觀光
切片上的植物細胞 小身體醞釀大能量
神奇的天文望遠鏡 給想象插上翅膀
飛向浩瀚的星空 把嫦娥的門鈴按響
馬德堡半球演示了大氣壓強的存在
格里克市長仿佛來到了課堂
甲骨文 兵馬俑 漢竹木簡古錢幣
再現文韜武略 刀光劍影 勝敗興亡
叮叮當當
通用技術教室里榔頭在響 銼刀正忙
誰說現在的孩子是小皇帝 動手能力不強
看看自制教具比賽現場
學生作品熠熠生光
紙工 版畫和泥塑 還有旋轉的拉坯機上
是孩子們用雙手捧出的希望
豎笛 鋼琴 架子鼓
精美的樂器在專業的音樂教室奏響
老師們早已習慣電子備課
查找資料 分析教案變得那么輕松時尚
校園網 多媒體成了大家的第二個老師
計算機房里的敲擊聲是最美妙的樂章
心理咨詢室裝滿了孩子們的心里話
一雙雙清澈的眼睛不再彷徨
溫馨整潔的宿舍 飯菜飄香的食堂
紅潤了臉蛋 健壯了脊梁
一抹暖紅定格了我的目光
鮮艷的五星紅旗正在操場上高高飄揚
啊 我夢寐以求的操場
紅跑道 綠草坪
環繞的看臺令人心情舒暢
打籃球 踢足球 投擲跳遠接力棒
那一個個身影像是魚兒遨游在海洋
歡樂啊 操場
沸騰啊 胸膛
祖國母親給了我們日新月異的生活
改革開放是最輝煌的篇章
我感動 我驕傲 我熱血滿腔
在此刻匯成一股暖流朝著胸口噴薄而上
一顆顆小樹成為棟梁
這才是我的夢想
在現代化教育裝備戰線上
我也能獻出一份力量
這力量來自母親的乳汁 微笑 臂膀
【關鍵詞】社會需求導向；高師；鋼琴教學；探研
近年來，為了推進高校教學改革，培養更多的創新型、實用型人才，一些專家學者從不同角度提出了基于社會需求導向的教學觀，這對于高師鋼琴教學改革同樣具有指導意義。高師鋼琴課程是高師音樂專業學生的主要專業課，包括鋼琴教學、鋼琴獨奏、鋼琴伴奏和音樂創作等多個方面，這些課程在高師畢業生未來的實際工作中有著廣泛的應用。
一、基于社會需求：高師鋼琴教學的目標
綜合不同專家學者對社會需求導向教學觀的論述，筆者認為，高師鋼琴教學主要是以培養基礎音樂教師為主。但是，受當前就業形勢的影響，這些學生畢業后并不一定全部都會從事中小學的基礎音樂教學，而是根據各自意愿和特長會有多個選項。因此，高師鋼琴教師應在遵循學校統一的教學大綱要求的基礎上，多和學生進行一一溝通，了解學生的就業意向，根據學生的天賦和就業意向，分別設定教學目標，因材施教。大致上，對于希望繼續考研深造的學生應該給予肯定和幫助，幫助學生對應考試要求進行鋼琴訓練，積極備考；對于想要成為中小學音樂教師的學生，教師在教的過程中應把握學生對于理解領會音樂基本知識、音樂理解力、音樂表現力等多層次的專業基礎知識的掌握程度，使學生掌握一般的鋼琴演奏技巧，獲得一定的學習方法和教學方法，全面提高學生的綜合素質，成為合格的音樂師資人才；而對于想要從事琴行教師的學生，在教學過程中應該著重培養學生掌握音樂和鋼琴教學的特點，重點培養音樂教學方法。總而言之，高師鋼琴教學在設定教學目標時，應做到博中有專，專博結合，發揮高等師范院校的優勢，為社會培養更多更優秀的中小學音樂教師。但也要考慮到當前的就業形勢，尊重學生意愿，進行多樣化的培養，使每一個學生都能學有所長、學以致用。
二、對應社會需求：高師鋼琴教學的反差
（一）教學目標不明確。
目前，高師院校對鋼琴教學只有一個比較籠統的教學要求，以致不少鋼琴教師對學科體系建設不重視，整個學期沒有制定明確的教學目標，對于學生經過一個學期的學習要達到什么樣的程度，也沒有明確的要求。在具體的教學過程中往往也比較隨意，很少對鋼琴作品的音樂內涵和鋼琴彈奏的表現技巧進行深入性的講解，大多是先由教師講解某一作品技術難點，然后由學生練習、教師指導。這種教學方式使得學生對作品沒有詳細的了解，對演奏技能的掌握也不太全面。
（二）課程結構不全面。
對于音樂專業的學生來說，其專業課自然占有很大比重。因此，大多數高師院校在其課程體系中安排了大量的專業課。這樣的課程結構違背了高校培養學生綜合能力的培養目標，更忽視了社會對師范類畢業生的需求。此外，高師院校在對音樂專業學生鋼琴學業的評價上，通常情況下也是重視學生的演奏能力而忽視學生的基本技能，這種導向也使得鋼琴教師在安排課程時，傾向于重視學生演奏曲目的難度。
（三）教材選擇不聚焦。
鋼琴伴奏課程教材內容缺乏針對性，不能滿足中小學音樂教學的的需要。對于高師院校音樂專業的學生而言，他們畢業之后主要從事的是中小學的教學工作，課程內容如果和以后工作沒太大聯系，無法將所學東西應用到以后的工作中去，自然就很難吸引學生的學習興趣。
（四）學生素質不同步。
高師院校音樂類學生在正式考入高校前，專業學習方面通常要有兩項實踐類特長，這兩項特長可以任意搭配，鋼琴彈奏并不一定是藝術類高考生必考項目。原以鋼琴演奏作為主專業的學生，鋼琴彈奏能力較強；而將鋼琴演奏作副專業的學生則一般為中級鋼琴彈奏能力；那些沒有將鋼琴演奏作為考試項目的學生則完全不會彈奏。
（五）考核體系不完善。
目前，不少高師院校模仿音樂院校的教學模式，教學考核也根據教學活動的結果來評定，沒有做到因人而異。考核內容上，側重對學生演奏技巧，注重表面因素，忽視了學生內在的隱性因素。對于理論課進行考查時，只注重學生對基本知識的掌握程度，而忽視了對學生創新意識的考察。
（六）教師素質不整齊。
應該說，大多數教師能適應形勢要求，著力提高自身素質，增加自身文化修養和思想道德素質，學高為師，身正為范，時刻樹立為人師表的形象，平時十分注重對自己進行再教育，更新教學理念，提高教學質量。但是，也有些教師不思進取，消極應對，缺乏敬業和奉獻精神，不僅不能達到應有的教學質量，而且還在學生中樹立了負面形象。
三、滿足社會需求：高師鋼琴教學的改革
（一）修正教學目標。
根據高師院校對鋼琴教學的總體安排，在每學期開始都要根據不同時期不同學生的情況，修正并制定相應的教學目標，對于要達到什么樣的教學效果做出明文規定。作為音樂專業的基礎課程，鋼琴教學應該充分發揮其作用，在課堂教學上應使學生具備基礎的演奏技巧外，提高應用技能，最好能夠做到即興演奏。
（二）更新教學內容。
根據本校學生的實際情況，制定符合本校實際情況的高師鋼琴教學體系，重視鋼琴理論課程，增加實踐課程，給學生提供較多的實踐機會。合理設置并不定期更新教學內容。
（三）優化教材選擇。
教材的好壞直接影響教學質量的效果，因此，選擇一本好的教材極其重要。而目前我們所使用的教材大多是由任課老師根據自己的經驗來選擇的，由于不同的老師來自不同的院校，不同院校又有著不同的培養方案，這就造成老師之間知識結構的差異，那么他們選擇教材的側重點也就不一樣，進而導致學生獲取知識的片面性。高師院校應針對本校學生的實際情況和鋼琴教學的預定目標，統一選定教材或劃定明確的教材范圍，并盡可能要融合支撐練習、斷奏、非連奏等演彈奏基礎，還要能夠體現出協作能力方面的培養,這樣可以鍛煉學生的雙手協調能力和與人合作的能力。同時，還可選用當前正使用的中小學音樂教材，進行相關曲目的伴奏訓練。
（四）提升教學能力。
對于高等師范院校而言，培養學生的教學能力是必然的。可采用分組練習的方法，鍛煉學生的膽識、教態、語言組織能力、板書。另外，還要對學生進行分組，并給各小組安排相應的輔導老師，輔導學生的教案寫作能力，教學設計的編寫能力，以幫助學生解決實際問題，養成良好的備課習慣。此外，各小組之間還要進行比賽，使學生相互借鑒優點，吸取教訓，以達到共同進步的目的。
（五）改革考核方式。
對于高師鋼琴教學的考核，應打破以往的考核內容和考核方式。不僅要注重對學生理論知識考查，還要注重學生的在學習過程中的態度、學習積極性、參與課堂討論等方面的考查，更要注重對學生實踐能力的考查。鼓勵學生參加比賽，通過比賽鍛煉學生的應變能力和舞臺經驗。將考核貫穿于整個教學過程中，督促學生學好專業知識，同時還要制定統一的標準，并以制度的形式清晰地羅列出來，做到有章可循。高等師范院校的性質決定了高師鋼琴教學的教學模式、教學內容和教學方法要有基本的遵循。但是，鋼琴彈奏作為高師音樂專業學生必備的技能，對于他們走上社會后從事不同的職業，又有不同的要求，因此，要將知識性、技能性、藝術性和實踐性融為一體，并對不同的學生群體要有不同的側重，這樣對于全面提高學生素質、培養學生的音樂才能和實際工作能力有著重要作用。因此，在高師鋼琴教學的過程中，應注重優化教學內容，改進教學方法，以滿足學生日后實際工作中的需要，為學生就業提供更強的競爭力。只有這樣，學生才能在以后的工作中，靈活運用自己已有知識和技能來學習更多的東西，解決更多的實際問題，以不斷提高自己的教學水平和在不同職場的實際工作能力。鋼琴教育工作者應本著這一教學改革方向，始終保持思維空間拓展性與創造性，不斷打破固有模式，不斷嘗試補充新的方法，才能培育出具有實際操作力和創新能力的音樂專業畢業生。
參考文獻：
[1]汪普英.高校高師鋼琴教學存在的問題及對策[J].新課程研究(職業教育),2007(04).
關鍵詞：音樂教育 人才培養 改革
近日，由音樂學院舉辦了“基礎音樂教育人才培養模式論壇”，論壇進入自由討論階段時，與會人員圍繞著“高校音樂教育模式如何適應基礎音樂教育”這一核心議題各抒己見，氣氛極其熱烈。與會專家對當下高校的課程設置、人才能力培養模式、人才素質結構發展方向等問題做了認真而又嚴肅的討論，并在一些細節問題上提出了具體的實施措施，為高校音樂人才培養與基礎音樂教育人才需求的更加緊密結合提供可靠的理論依據。基礎音樂教育人才培養模式論壇的舉行，對于加強高校與地方中小學的交流、加深彼此之間的合作，推進音樂教育改革，提供改革思路提供了良好的契機和平臺。
從音樂教育發展的角度看，建立完善的、高質量的教育人才培養模式是2l世紀教育進步的重要標志，也是地方院校今后不斷優化人才培養方案的方向。結合目前音樂學院人才培養模式的改革建設，我將本人觀點概述如下。
一、拓展音樂教學內容
傳統的音樂教學內容包括唱歌、欣賞、唱游、器樂、識譜與視唱聽音，以唱歌為主要教學內容，以識譜為教學主線，重視知識與技能的學習。而新課程標準則要求教師對教學內容進行了新的事例及拓展。我在教學《我和星星打電話》一課時，為了讓學生更好地理解領唱與齊唱這種演唱形式，與學生分別交換角色領讀歌詞、齊讀歌詞，然后過渡到領唱、齊唱。學生通過親身體驗、感受，不僅很快掌握了演唱形式，而且通過歌詞中的相互對話、分角色表演等，進一步培養了熱愛科學、熱愛大自然的情懷。這樣，學生不但學會了唱歌、識譜等基本知識和技能，而且也通過換位實踐、理解到社會交往價值和群體意識、合作意識等。
二、轉變教育理念，著力培養應用型人才
音樂學院的人才培養模式改革以突出實踐能力培養、應用型人才培養、服務于地方文化建設為目標，同時，緊密結合音樂學科自身的特點。音樂、舞蹈專業是一個對學生有特殊素質要求的專業學科，且專業分類很細甚至是難以兼容，如聲樂專業對發聲器官、鋼琴專業對手指、舞蹈專業對肢體等均有特殊要求，而從事基礎音樂教育工作的老師最起碼必須掌握的專業技能應包括聲樂、鋼琴，即要有較扎實的演唱與演奏功力（暫且不論教學能力及其他能力）。但按現行教學模式（不論是專業院校還是師范院校），聲樂與鋼琴卻分屬兩大專業，學生一旦主修聲樂專業或是鋼琴專業，絕不會甚至是絕不可能再去選修另外一個專業。所以在全國高師歷屆音樂專業畢業生中，有相當演唱水平卻彈不好伴奏，能勝任演奏卻唱不好歌的大有人在。由此可見，轉變教育觀念，樹立新的基礎音樂教育專門人才培養觀，才是高校音樂教育教學改革至關重要的根本方向。在此方面，音樂學院組織全體教師，多次開展研討活動，修訂完善以應用型人才為培養為目標的人才培養方案，把“三結合”（課堂與舞臺相結合，課堂教學與實踐教學相結合，社團活動與素質拓展相結合）的培養模式納入人才培養方案，高度重視實踐教學，積極開展藝術實踐教學活動，培養學生的實踐能力。
三、實踐為先，拓展人才培養途徑
音樂學院的藝術實踐活動突出了“三結合”。通過這三種方法，可隨時檢驗學生的學習效果，還能在他們運用知識的過程中，培養他們的創新精神和創造能力。通過學習、檢驗、提高，再學習、再檢驗、再提高這樣的方式，還可促進教學內容、方式、方法的不斷改進、不斷充實、不斷完善、不斷提高。這樣有計劃有目標的引導和實踐，集中表現了藝術教育改革的基本特色.對音樂學院的教學產生了非常大的促進作用.為音樂學院的人才培養探索出一條切合自身實際情況的道路。
（一）課堂實踐。將音樂教學法、鋼琴教學法、聲樂教學法的教學內容分散到課程、教學環節之中，組織、輔導學生根據不同科目編寫教案，進行模擬課堂教學實踐，使學生不僅知其所學，還要知其所以學，更能將其所學靈活運用，從一進校起就可經常進入教師角色的體驗并進行教學能力的培養。
（二）藝術實踐。可按期舉辦各種形式的音樂會或文藝演出，例如：“聲樂器樂舞蹈大賽”、“放飛的音符”系列活動、“青年教師技能展演”、“班級小舞臺”等系列活動，讓學生分批參與策劃、組織實施，從中培養他們的組織能力、駕馭能力、協調能力；在演出中培養他們的藝術表現能力、示范能力；在集體節目中提高他們的辨音能力、多聲思維能力和協調配合能力。
（三）社會實踐。將學生的畢業論文、寒暑假社會實踐活動與專業培養相結合。以“采風”的形式，適時安排同學下鄉，搜集、記錄、整理各地各民族的民間音樂素材，親身找尋音樂創作的源泉，感受鄉音鄉情，體驗民風民俗，激發他們的創作靈感，調動他們主動學習的積極性。通過采風，再帶著問題和思考回到課堂，接受老師的解答和指導。
綜上所述，經過近幾年的不斷探索，音樂教育實現了培養模式創新，在提升人才培養質量方面取得了很大的成效。我認為這也是音樂教育在人才培養模式改革中的必經之路。
參考文獻：
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鋼琴教學技能的培養應以理論聯系實踐，在扎實的理論基礎之上，進行鋼琴教學實踐，將基礎理論應用到教學實踐當中去。
1.開設鋼琴教學法課程
系統的鋼琴理論知識學習可以彌補傳統教學方式的不足，幫助學生在較短的時間內掌握鋼琴基礎理論知識和鋼琴教學方法，能夠更好地適應鋼琴教學工作。“鋼琴教學法”作為一門新興的鋼琴教育理論課程，應該納入學校的基礎理論課程中，這在21世紀高師鋼琴教育改革的浪潮中已經達成了很多教育者的共識。它意在“培養出能夠適應教育形式，縮短培養周期和時間過程的具有專業音樂知識和演奏技能的新興的鋼琴教學師資隊伍。而為了達到提高教學質量，培養新型人才的目的，就必須研究和運用鋼琴教學論”。傳統的鋼琴教學法的學習首先是學習自己老師的教學方法，再通過閱讀鋼琴教學法的書籍、聆聽有關學術講座等形式，豐富和更新自己的教學理念，并在教學中不斷總結經驗來完善充實自己的鋼琴教學體系。而系統的理論性的學校課程教育可以縮短對教學理論掌握的時間，使學生對鋼琴教學的基本原則、教學手段、教材教法、教學過程、教學技巧等有完整的認識。鋼琴教學法是較為復雜的專門學科又是內容豐富的交叉學科，它涉及到教育學、心理學、生理學等。鋼琴教學法的研究需要不斷更新但又保持基本的原則，要在掌握扎實的理論基礎后，在教學實踐中繼續總結經驗，提升其科學性和規范性。鋼琴教學法課程為集體課形式，系統地教授完整的鋼琴教學理論知識。課程內容包括：鋼琴教師的職責、鋼琴的原理、關于初級階段的教學、鋼琴演奏技術訓練、踏板的使用、鋼琴練習曲的教學、鋼琴復調的教學、鋼琴樂曲的教學、大型樂曲的教學、音樂風格的把握、教學大綱的制定與教材選用、演奏心理訓練等。
2.鋼琴教學實踐
鋼琴教學實踐，既培養學生的鋼琴教學技能的訓練。長期以來，此項教學內容在高等師范的鋼琴教學中并未得到足夠的重視。訓練的目的是使學生在開始真正意義的鋼琴教學的時候，就有一定的教學經驗，通曉一般的教學法則，能夠迅速地開始教學工作。通過理論和實踐相結合，可取得顯著的效果。學生通過對鋼琴教學法理論系統地學習，對鋼琴教學理論有一定的了解和掌握之后。設置為期一個學期或一個學年的鋼琴教學實踐課程。本科生的鋼琴課程學習時間有限，在開設鋼琴教學法課程的同時，教師也可以在教學中適當地進行教學法的滲透，同時進行短期的，有針對性的教學實踐培訓。有條件的學校可以利用微格教學的優勢和特點，可有效地達到教學實踐的目的。鋼琴教學技能訓練擬以鋼琴程度深的同學對程度較淺的同學進行教學實踐為主。在進行微格教學實踐之前，教師可針對授課內容提前給學生一定的指導，讓他們了解授課的重點和解決的方法。教學實踐的過程和內容包括：
（1）明確教學程序和教學目的
在學生進行教學實踐培訓之前，教師應明確指導學生此次教學的目的是什么。課堂教學內容如果是練習曲，要明確是針對什么技術課題，要解決什么問題。如《車爾尼練習曲作品849第13條》，此曲練習隱伏旋律的突出。教學時需要使學生學會手腕的放松和重復音的控制。再如《萊蒙練習曲作品37第37條》，此曲是三種音型的綜合練習，分別是左手音階，右手雙音及中段的跳音，要明確三種基礎技術的彈奏方法和要點，教學的目的是使學生正確掌握奏法，并自如地結合在一起。教學目的包括：階段性的教學目的和總體教學目的。根據實踐教學的持續周期而定。本科生的教學實踐主要是以階段性教學目的為主，研究生的教學實踐可以以階段性和總體性相結合。教學程序是先由學生演奏，然后由教師針對問題指導，提出解決辦法，進行必要的示范演奏，再由學生學習演奏，教師根據學生的領會程度進一步提出要求，并運用示范、提示、引導、反饋等辦法。在學生初次進行教學實踐時，可以給學生制定簡明的課堂設計大綱，使學生對授課時的基本過程和要點有一定的了解。以后可以由教師指導，學生在授課前自己寫出教案。
（2）教學的具體內容
教學實踐的具體內容是學生鋼琴教學實踐中所要學習的各種內容的集中訓練，包括針對具體問題的解決方法、基本演奏方法的掌握、不同類型樂曲的掌握、針對不同教學對象的授課方法等。①針對鋼琴演奏中常見問題解決方法的教學實踐。這一內容主要使學生掌握對鋼琴教學中容易遇到問題的解決手段，如手臂力量下不去、手指跑動不積極、手腕僵硬等。②鋼琴演奏中基本彈奏方法的掌握。如非連奏、小連奏、連奏、斷奏。③鋼琴演奏中演奏技術訓練的基礎練習。包括五指練習、音階、琶音、雙音、八度。④鋼琴演奏中的多種觸鍵方法。包括不同的觸鍵角度、觸鍵速度、不同的下鍵高度。⑤不同時期樂曲的教學。包括巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、近現代時期。⑥不同類型樂曲的教學實踐：可分為練習曲、復調、中小型樂曲和大型樂曲四種類型。因為時間的限制，一般每種類型只講授重點段落。
3.教學評價
【關鍵詞】音樂專業課程建設；專業有機結合；自彈自唱；互彈互唱實踐課程
一、高職音樂教育專業課程建設的研究與實踐的背景
從當前國內高職院校音樂專業教學建設和改革調研發現，聲樂、鋼琴、舞蹈等核心課程的教學改革已經有很多比較成功的案例，但是從高職院校音樂教育專業的長遠發展來看還遠遠不夠，還沒能真正成為職業教育中的一個重要學科體系，對于樂理、和聲學、音樂史等理論課程的研討更是涉獵不多。
目前音樂教育專業學生畢業后的去向主要是幼兒園、小學、文藝團體等等，但目前用人單位尤其是專業藝術團體對畢業生的要求越來越高，單一的專業技能已不能滿足用人單位的需求，綜合能力強、音樂素質高的全面人才更受用人單位的青睞。在這種情況下我校音樂教研室近幾年開展了以省級精品課程《基礎鋼琴》、《視唱練耳》等為重點的系列課程建設的研究與實踐，從而大大提高了本專業的教學水平，更好的培養應用型人才，提高就業的競爭力。
作為特色專業，高職音樂教育專業與普通本科院校的最大的區別是更重視實踐能力、應用能力的培養，尤其是自彈自唱、互彈互唱等綜合實踐課程的開展，大大改善了以往學生重單一技能，輕綜合能力的思想，尤其是聲樂與鋼琴這兩種音樂教育專業最核心的課程，它們的有機的結合訓練，可以很好的提高學生的實踐能力、應用能力從而大大增強了學生的崗位就業競爭力。
二、進行課程建設、整改所需解決的問題
（1）通過“以精品課程建設為重點的系列課程建設的研究與實踐，帶動本專業其它系列課程建設，使本專業的各個核心課程能夠有機的結合起來，增強專業的應用性與就業靈活性，例如通過自彈自唱、互彈互唱實踐課程的訓練，學生可以更好的把聲樂和鋼琴即興伴奏技能結合起來，既有利于將來的教學又可以提高自身的音樂素養，
（2）課程建設是個龐大的工程要多方面、多角度的研究并對一些理論知識進行實踐運用，尤其是高職音樂教育專業，作為高職教育的一個非重點專業，它的發展更是在夾縫里生長，光提高核心專業的技能，提升單一專業的技能是遠遠不夠的，尤其和本科類院校比從生源到學制以及培養目標都處于劣勢，因此我們要進行課程建設，進行課程整改，專業的有機結合，以及實踐特色課程應用型的進一步加強是當務之急。
（3）音樂教育專業的各個核心課程各有其自身的特點，要很好的聯系起來需要下大工夫，尤其是要使教師與學生都能適應這種教改，并且能夠運用到實際教學中，這種結合的紐帶就是自彈自唱和互彈互唱這種很實用的實踐課程，不過這種實踐課程也需要教師的相互配合，首先要求理論課教師給學生把基礎打好，其次聲樂教師和鋼琴教師在每個學期的教學計劃中，要注意教案的實用性、創造性，不能一成不變、閉門造車，最后鋼琴即興伴奏教師要先進行循序漸進的指導，讓學生能適應接下來的重點實踐課程訓練。
（4）在本專業的各個課程中有些課程屬于技能課學生比較重視，有些課程是理論課理解起來比較難學生提不起興趣，通過課程建設的研究與實踐，尤其是學校重點發展行為導向教學法，和德國、美國等發達國家的教學模式接軌，注重學生對課程興趣的培養和學生自主學習能力的培養，使學生改正重技能輕理論的思想，提高自身的音樂素養和綜合素質，為今后的崗位就業打下堅實的基礎。
三、高職音樂教育專業課程建設的研究的實踐意義與理論價值
高職音樂教育專業課程建設的研究成果將對音樂教育專業的課程建設起到極大的推動作用，尤其是精品課程建設，近年來我專業重點開展了精品課程建設，并建成了省級精品課《基礎鋼琴》以及校級精品課《視唱練耳》，并立項了省級重點課題《以精品課程建設為重點的系列課程建設的研究與實踐》，這些教研整改，既有一定的現實意義，又給本專業的長遠發展指引了正確的方向。
通過對企業藝術團體、幼兒園、小學等相關單位進行調研，對專業所對應的職業崗位進行分析，歸納總結了適應崗位工作所應具備的專業能力的要求，依據專業發展與崗位需求相適應的思路，對相關課程進行研究和實踐，既要體現課程建設的重要的理論思想的價值，又要在實踐中加以運用，從而更好的使本專業的發展有個質的飛躍。通過自彈自唱、互彈互唱等具有高職特色的實踐課程的發展和本科類院校人才培養有了明顯區別，實用性更強，就業靈活性也很高，現今社會就業靠的是能力，如何發揮自己的專業技能是每個學生的當務之急，學習不能死鉆牛角尖，尤其是音樂專業由于基礎不同、學習的時間差距太大，我們的大部分學生在單一的專業技能上和本科類院校學生差距很大，因此高職音樂專業學生也要腳踏實地，勤奮努力的提高自己的專業綜合能力，尤其是實用性、靈活性非常強的自彈自唱、互彈互唱等實踐課程，要重點訓練，提高自己的綜合音樂素養，這樣將來在嚴峻的就業形勢下才有一定的競爭力。
參考文獻：
關鍵詞：多元智能 音樂教育 學業成績 評價
隨著義務教育《音樂課程標準》（2011版）的頒布與實施，基礎音樂教育呈現出了嶄新的面貌，同時也對音樂教育人才的培養提出了更嚴格的標準和要求。教育離不開評價，評價為教育服務。①正如加德納所言：“對于過去或現在我都相信，評估對于教育是最有力的手段。”②那么，如何能客觀地評價音樂教育專業學業成績，讓學業成績這個“指揮棒”更好地服務于教學，解決教學中存在的問題呢？探索有益的音樂教育專業學業成績評價模式以鞏固和促進學生提高應用能力是至關重要的。
一、多元智能理論及學業評價理念
20世紀80年代美國教育學家、心理學家，哈佛大學教授霍德華·加德納（Howard Gardner）在1983年出版的《智能結構》一書中提出了多元智能理論，標志著多元智能理論的誕生。多元智能理論一經問世，就受到世界各國的關注，特別是教育家們的關注，有肯定、贊揚的，也有批評、質疑的。多元智能理論（Multiple Intelligences），簡稱MI理論，認為人類的智能是多元化而非單一化的，主要由言語—語言智能、邏輯—數理智能、音樂—節奏智能、身體—動覺智能、視覺—空間智能、人際交往智能、自我認知智能、自然觀察智能、生命存在智能等9種智能組成。每個人都擁有不同的智能優化組合，它打破了傳統的單一智能觀，強調多元智能，拓展了人的智能視野，為教育提供了一個新的思路。
加德納認為評價的方式是多元智能教育成功的關鍵，并針對標準化考試提出了替代方案即：“情景化評估”，這一評估新方法的特征為：1）重視評估勝于重視考試。他認為評估可以達到兩個目的，一個是為其提供有益的反饋，另一個是為這個人周圍的社區提供有用的資料。2）簡單、自然而且定期的評估。評估應在人參與學習的情境中“輕松地”進行，教師和學生無時無刻不在互相評估，評估無所不在，所以同樣也不需要“為評估而教”，這樣一來，正規考試的需要就會萎縮。3）生態學的效度。4）“智能展示”的評估手段。大多智能測驗手段嚴重地偏重兩種智能，即：語言智能和邏輯智能。具備這兩種智能強項特殊組合的幸運兒大多能在正規的考試中成績良好，兩種智能或其中之一有問題的人則在考試中有可能失敗。“智能展示”的評估手段，不通過言語和邏輯的能力，而是直接觀察人在運作中的智能。5）多種測試方法的使用。6）對個人的差異、發展水平和知識形式的敏感度。加德納認為評估方案如果沒有考慮人與人之間的巨大差異、發展的不同階段和專業知識的多樣化，就會逐漸落后于時代的需要。教師應懂得針對不同類型的學生，運用不同的教學方法，針對每個學生在不同季節表現出的差異，明智地選擇評估的時間和安排學生時間的特定領域。7）有趣并具激發作用的素材的使用。考試的題目不一定非枯燥不可，好的評估方法也可以是一種有趣的學習體驗。8）為幫助學生而實施評估。評估的主要目的應該是幫助學生，評估人員有責任為學生提供有益的反饋。③
教育評價研究已成為當代教育科學研究的三大領域之一。④學業評價作為教育評價的重要組成部分之一也成了當今教育研究的熱點問題。學業評價的核心問題是：“為什么評”、“評什么”、“誰來評”、“怎么評”以及“評價結果的處理”。
二、學業評價的現狀分析
目前，高等院校音樂教育所開設的課程大致分為：公共基礎課、專業必修課、專業選修課、非專業選修課以及實踐環節課程。學期和學年的考試評價方式基本上采取“經典”考試模式：試卷和表演兩種，試卷多用于理論課的評價，表演則多用于技能課的評價。一般情況，在期末考試的前夕，我們都能看到許多學生在廢寢忘食地“狂背”，這些“狂背”的同學，他們所學的知識都還處于一個“未認知”或“不消化”階段，一旦出了考場，剛剛考的內容就全忘記了。采用這樣的一種學業成績評價模式，難道真的能夠客觀、真實地評價該學生的理論課學業成績嗎？另外一種情況是有的學生進來的程度很低，但通過一學年的努力，達到了能夠參與考試的程度；而有的學生，進來程度就很高，能演奏或演唱的作品可能是其他程度不高的同學需要經過四年的努力才能完成的作品。這樣一來，如果只采取傳統單一的“期末一次性終結評價”考試模式，那么程度高的同學四年都不用努力學習，也能夠得到一個滿意的甚至很高的技能學業評價。
因此，我認為目前音樂教育專業學生學業評價存在以下問題：
1）評價內容單一，應全面化
音樂教育專業的培養目標是合格的中小學教師，學生不僅要具備演奏演唱能力，還應該具備扎實的基礎理論知識以及較強的講解、示范能力，學業評價應該突出師范性的特點，評價內容應該全面化，考試內容不僅僅局限于知識的掌握（即語言和邏輯智能評價）以及技能的提高（即音樂和動覺智能評價），還應包括評價學生的語言表達能力和文字書寫能力（即語言智能評價）、想象力和創造力（即空間智能評價）、觀察力（即自然觀察智能評價）、交流交往能力（即人際交往智能評價）、認識和反思自己的能力（即自我認知智能評價）以及個人價值觀（即生命存在智能評價）。
2）評價主體單一，應多元化
評價主體是指參與教學評價活動的組織與實施并給予評價客體價值判斷的個人或團體。⑤大多數高等院校基本都采取任課教師作為學業評價的主體，學生參與度不夠。在進行學業評價時，我們應該強調主體的多樣化，通過學生自評、同伴互評、家長評價、專家評價、觀眾評價、班主任與任課老師評價，從不同的視覺發現問題，從多個角度給予客體更客觀的評價。
3）評價方法單一，應多樣化
音樂教育專業的學業評價方法是比較單一的，大部分高等院校基本上采取“經典”考試模式：試卷和表演兩種，試卷多用于理論課的評價，表演則多用于技能課的評價。這兩種評價方式只關注了學生知識的掌握和技能的提高，卻忽視了學生的理解能力、應用能力、自我反思能力、創造能力和觀察能力，以及交往能力的考察。而科學的教學評價應注重評價方法的趣味化和多樣化，把定量評價與定性評價相結合；終結評價與過程性評價相結合；顯性因子與隱性因子相結合；智力因素與非智力因素相結合。⑥
4）評價結果展示形式單一，應科學化
評價結果展示是指將評價之后的結果以何種形式呈現在大家面前，它是評價過程的一個總結，也是反饋教學和管理的重要依據。多元智能理論視角下的評價結果展示形式是打破目前成績單這種單一的結果展示，運用多種展示形式全面的展示評價結果，如成績單、電子學生檔案袋、DV影像、圖片、評語等相結合的展示形式。
5）過于注重終結性評價，忽視了過程性評價
目前學業成績評價對過程性評價關注還不夠。⑦就拿音樂教育專業的鋼琴學生為例，入學時由于學生的鋼琴基礎不同，學期末考試現場所評出來的成績就很難顯示學生平時學習中的情況。從某種意義上來說，鋼琴學習的過程性評價比學期末的終結性評價更具有意義，所以評價應該更重視過程性評價。
學業的評價不僅是教師教學和學生學習的導向，也是學生就業的重要依據，如果要做到客觀、全面、真實，音樂教育專業學業評價就必須改革，設計一套符合專業特點的學業評價方式刻不容緩。
三、多元智能理論下的學業評價方式
這里以“鋼琴”課程為例。鋼琴課程是音樂教育專業的一門重要的專業必修課程，屬于專業類技能課，課程的教學形式、教學內容、教授方法以及學業成績評價都具有一定的特殊性，本文從鋼琴課程的實際出發，以學生為中心，探索一套以多元智能理論為指導的、符合于音樂教育專業特點的、可操作的鋼琴課程學業評價方式，為其他技能課程學業成績評價提供參考和依據。
1）言語—語言智能學業成績評價方式
音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，語言表達能力是教育類大學生不可或缺的能力，將來的就業方向主要是從事于音樂教學，向他人傳授音樂理論知識、技能技巧和方法，都離不開語言的表達，鋼琴語言學業成績評價的方式主要采取：
講解樂曲：在演奏樂曲之前，向大家做一個簡短的講解，從樂曲的時代背景、作者、彈奏難點以及學習心得等來講解，制作成影像。（學生互評、教師點評。）
編寫教案：讓學生每人寫一份關于自己演奏的樂曲教案。（學生互評、教師點評）
2）邏輯—數理智能學業成績評價方式
音樂教育專業的“和聲”與“曲式分析”兩門課程是非常具有邏輯和數理的課程，它主要鍛煉學生的邏輯能力和分析推理能力。其學業成績評價方式主要采取：
分析樂曲：運用和聲課程和曲式分析課程所學的理論知識分析樂曲，畫出樂曲的和聲結構圖和曲式分析圖。（教師點評）
設計課程：設計教學程序、教學步驟、教學內容。（教師點評、學生互評）
彈奏音階、琶音、和弦：由教師點取或學生臨時抽取24個大小調中的其中1組關系大小調音階、和弦及琶音，完成彈奏。
3）音樂—節奏智能學業成績評價方式
高等院校在評價鋼琴課程的成績大部分都以舞臺實踐為主，要求完整流暢地演奏規定樂曲，準確把握作品風格，基本達到作品的規定速度。其學業成績評價方式主要采取：
演奏樂曲：正確彈奏樂曲節奏、音符，準確把握作品風格，基本達到作品規定速度，完整流暢地演奏規定曲目中與自己能力相符合的樂曲。（學生自評、互評、教師點評、觀眾點評）
視譜彈奏：臨時抽取與之彈奏樂曲難度相當或適當低于樂曲難度的練習曲，視譜彈奏。（教師點評、學生自評）
即興伴奏：臨時抽取一首簡譜聲樂樂譜，按照樂譜上所規定的調式調性、速度、風格以及所要表現的內容，編配左手和聲及織體，并完整流暢地演奏。（教師點評、學生自評）
4）身體—動覺智能學業成績評價方式
鋼琴演奏也可以歸屬于表演類課程，要求學生臺風樸實大方自然，上臺與演奏的動作協調一致，其學業成績評價方式主要采取：
臺風考核評價：要求學生在舞臺上能夠表現大方自然，上臺步伐與演奏動作協調。（舞蹈教師點評、學生自評、互評、觀眾點評）
技術演示：能夠對某一個演奏技能技巧作示范。（學生自評、互評、教師點評）
5）視覺—空間智能學業成績評價方式
通過觀看教學視頻、教師示范或學生演奏，來糾正和加深對某一個技能技巧的彈奏與理解。（并進行學生互評，教師點評）
解說樂曲：根據樂曲的時代背景、旋律，通過自己的想象力與創造力，形象、生動地講解樂曲，最好能結合圖片或幻燈來講解。
6）人際交往智能學業成績評價方式
人不是一個孤立存在的個體，在學習與生活中，需要與他人相互理解和幫助。在鋼琴彈奏中也同樣需要人與人之間的合作。人際交往智能學業成績評價方式主要采取：
合作式演奏：在考試時采用四手聯彈、雙鋼琴或協奏方式演奏樂曲。（教師點評，學生互評、觀眾點評）
伴奏考核：與聲樂學生或者器樂學生同時完成一首樂曲。（教師點評、學生互評、觀眾點評）
7）自我認知智能學業成績評價方式
自我認識智能是一個人認識和反思自己的能力，能夠促進個體不斷總結經驗，改善學習方法，提高學習效果。⑧其主要評價方式為填寫自我鑒定表，自我總結存在的優勢與不足，找到解決問題的方法。
8）自然觀察智能學業成績評價方式
自然觀察智能主要是鍛煉學生的觀察能力與辨別分析能力。作為教育專業的大學生，在今后教學中能夠及時地發現學生彈奏中的錯誤，是一項不可或缺的能力。其主要評價方式為：
模擬教學：模擬上一堂10分鐘的微型課，讓一名學生充當教師，另一名同學彈奏樂曲，通過認真觀察，指出彈奏中錯誤的動作，并及時分析錯誤要點，示范演奏。（學生自評、互評，教師、專家點評）
9）生命存在智能學業成績評價方式
學生只有具備了良好的生命存在智能才能樹立正確的價值觀，更好地學習、生活、就業。
總之，過程性評價要與終結性評價相結合，建立可行性的多元化學生電子學習檔案，⑨由師生共同參與，制定培養目標，記錄下平時學習的情況，將自己入學以來的每次考試、演出的DV影像資料、圖片資料以及課例、論文、自我鑒定表等裝入檔案袋中，教師和學生可以通過對檔案袋中的資料進行學習的過程性評價，避免由于入校的鋼琴基礎不同而出現評價不公正的現象。
四、結 語
多元智能理論對傳統的標準化智力測驗和學生的學業成績評價提出了嚴厲的批評，加德納認為評價應當偏重于在整個教育系統和終生學習過程中，以自然的方式進行，任何種類的考試手段必然會有利于某一類（或某幾類）個體，有利于某一種（或某幾種）智能和認知方式，那些擁有一定的語言和邏輯智能組合的人，善于在限定的時間里、沒有人際接觸的非情景化條件下接受測試，他們特別受惠于正規考試。與此相反，那些沒有表現出語言和邏輯智能組合的人，那些只善于在需要較長時期的努力才能完成的課題中，或者在情景化的評估中才能更好地表現出智能強項的人就很容易在正規考試中受挫。⑩多元智能理論在高校音樂教育學業成績評價中的運用，是對傳統高等院校音樂教育學業評價的突破和創新，它不僅是簡單的學業評定領域范疇，還對高等院校音樂教育專業的教學改革和學生學習方式的改變起到積極的導向作用，對學生學業評價的探索，將促進教師在教學中的改進以及學生在學習中的提高，為學生創設一個開放的、有利于學生發展的環境，并給學生提供獲得成功的機會和展示才能的平臺。
注 釋：
①徐曉芹《多元智能視角下我國高校體育教育專業本科學生學業成績評價研究》，河南大學2011級碩士學位論文。
②霍華德·加德納著、沈致隆譯《多元智能》，新華出版社2004年版，第234頁。
③霍華德·加德納著、沈致隆譯《多元智能新視野》，中國人民大學出版社2012年版，第182頁。
④肖遠軍《教育評價原理及運用》，浙江大學出版社2004年版，第5頁。
⑤胡中鋒《教育評價學》，中國人民大學出版社2008年版，第4頁。
⑥同注①，第47—48頁。
⑦同注①，第28頁。
⑧王建設《高師聲樂課程學生學業成績評價方式探索》，《和田師范專科學校學報》2009年5期，第44頁。
⑨同注①，第66頁。
⑩同注③，第189頁。
音樂是一種藝術，它是人類的精神食糧，能夠給人一種美好的享受，高中音樂教學具有自身獨特的魅力，不僅能夠熏陶學生的藝術情操，凈化學生的心靈，還能夠有效提升學生的人文素養和人格魅力，讓學生在較重的學習壓力之下放松身心，蓄勢修養，以更好的投入到學習中去，提高學習的效率。隨著新時代的發展，高中音樂教學也面臨著新的教學挑戰，因此我們作為一線教學人員，應該不斷創新教學方法，以提高音樂教學質量。
一、 新時代背景下高中音樂教學面臨的挑戰與機遇
（一） 新時代背景下高中音樂教學面臨的挑戰
1、對高中音樂教學重視程度不夠。在高考的重大壓力之下，我國很多高中學校為了追求高考升學率，對于音樂教學的重視程度不夠，甚至將音樂教學時間改為其他課程。另外學生和家長也大都認為音樂學習不重要，這無疑阻礙了音樂教學的創新改革。
2、教學觀念的落后。音樂本身是一門藝術，可是在繁重的教學壓力之下，許多一線音樂教師的教學觀念仍比較傳統，這就不能夠很好適應未來的音樂教學創新需求。在實際教學中，大多數教師為了完成教學任務，只是注重向學生簡單灌輸音樂知識，很少與學生的實際生活相聯系，課堂上缺少師生互動，教學內容的安排與講授并沒有從培養學生的音樂素養與領悟能力為出發點和落腳點，久而久之學生對音樂學習興趣降低，認識模糊。
（二）新時代背景下高中音樂教學面臨的機遇
1、高中教育觀念的轉變。高中教育觀念的轉變，為整體提高音樂教學的質量，提升高中學生音樂素質提供了重要機會，因為在新時展環境之下，教育工作者對于音樂教學的重要性認識發生了極大轉變，意識到音樂教學不是僅僅關注那些具有音樂天賦的學生，而是要面向全體學生，努力做到全面發展學生。除了要為各大音樂高校輸送音樂人才，更要為整個社會輸送大批人才。因此高中音樂教師應該緊抓這次機遇，深化改革音樂教學。
2、 教學形式的轉變。教學形式的轉變是新時代對高中音樂教學的需求。新的教學形式要求教師要以學生為教學的主體，讓學生全部融入到課堂教學中去，轉變過去單一、以教師為主體的教學方式。此外，教師還要以培養學生的音樂興趣為基本，通過不斷采用新穎的音樂教學形式和內容，滿足學生的求知欲望。
二、 新時代背景下高中音樂教學創新途徑探析
（一）教師要盡可能選取具有趣味性的音樂素材，激起學生的學習欲望。音樂素材作為音樂教學內容的載體，其很大程度上會影響到課堂教學效果。因此在選擇音樂素材方面，教師要盡可能多的選取一些具有趣味性、與實際教學相適宜的音樂素材。因為興趣是學生學習任何知識的重要基礎，只有當學生對音樂學習產生濃厚的興趣時，音樂教學效果才會得到很大提升。在實際音樂教學過程中，在每次學習新內容之前，教師可以為學生創設相適宜的教學情境，以激起學生的學習欲望。例如在學習肖邦鋼琴內容時，考慮到現代的學生對于流行音樂比較感興趣，都有自己喜歡的明星，教師可以借助流行音樂歌手周杰倫的《十一月的肖邦》專輯中的“夜曲”引入新課的學習。首先教師要帶領學生一起聆聽這首音樂，然后教師向學生介紹周杰倫創作這首歌曲時的思維過程，告知學生周杰倫的創作思維來源于音樂才人肖邦，并且告訴學生肖邦在創造音樂過程中所遇到的困難以及他如何克服難題等事跡，不僅讓學生對肖邦這個人有一個比較清楚的認識，對于肖邦的認同感和欽佩感驟升，還極大激起了學生對于古典優秀音樂的認知興趣。此外除了創設有趣的教學情景之外，由于音樂在生活中也是無處不在，教師也可以將音樂教學與學生的實際生活相聯系，在音樂教學中為學生引入生活中比較常見的音樂以引起學生對音樂的興趣。在選取音樂素材時，為了能夠擴展學生的音樂認知領域，對于我國以及其他國家的風俗人情、社會生活、地域風光等音樂內容有更進一步的了解與認識，教師還要注重引入一些民族音樂，以逐步培養學生的音樂綜合素養。
（二）積極借助于多媒體技術創新高中音樂教學，提升教學質量。如今信息技術的發展速度是極快的，在我們的日常生活中，到處都可以見到信息技術產品。再加上現在的高中生大多數是90后，其喜歡接受新鮮事物，通過信息技術，他們也接觸到了很多課外的音樂內容，如果我們教師依然采用以前傳統的教學方式，定會嚴重影響到音樂教學質量。因此教師要適應時展趨勢，與時俱進，開拓創新，積極利用信息技術，不斷創新高中音樂教學途徑和提升音樂教學質量。多媒體技術的發展已逐步走向成熟，它集文字、圖片和視頻于一體，能夠極大改變以往課堂教學枯燥無味、沉悶的學習氣氛，激發學生學習音樂的興趣。例如在學習鋼琴獨奏曲《少女的祈禱》、民族管弦樂曲《瑤族舞曲》內容時， 如果仍舊按照以往的教學方式，教師僅僅是事前將上課所需要的教案和相關的教學器材準備好，同時把這兩首音樂的簡譜抄寫在黑板上，然后向學生簡單介紹《少女的祈禱》和《瑤族舞曲》的創作背景，借助錄音機播放這兩首音樂，教學生唱譜以達到熟悉的程度，最后對音樂進行整體的評價和布置一些課后作業就算是完成了這節音樂課的學習，但是教學效果并不是很理想，學生參與課堂興趣不高，被動接受知識，師生互動少，氣氛沉悶。然而教師借助于多媒體技術就能夠很好實現對這一教學內容的創新。改變單一的教學模式為多元模式，注重學生的主體地位，變被動學習為主動學習，以奇特、新穎為教學特色。即在教學中教師仍事先準備好所需要的教案與音樂器材，然后教師利用多媒體為學生播放《少女的祈禱》《瑤族舞曲》的相關視頻和音樂，在動態的音樂畫面和動聽的旋律熏染下，讓學生提前感受樂曲的魅力。在練習唱簡譜時，教師可以以文本的形式將簡譜呈現在屏幕上，并鼓勵學生大膽到臺前進行演唱，教師及時鼓勵與肯定學生的演唱，糾正學生存在的不足之處，并讓學生暢所欲言，大膽說出自己的看法，不僅提升了學習興趣，還提高了教學效果。
