時間：2022-06-24 02:50:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂藝術心理學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
人的發聲器官布滿了神經，各個神經元之間構成聯系網絡，通過器官表層肌肉向大腦中樞傳遞信息。藝術心理反應系統是學生將教師的技能信息傳遞給大腦神經中樞，然后大腦神經系統向發聲器官發出命令，貫徹實施神經中樞的意志。意志實施與貫徹的好壞，主要通過聽覺傳入系統向大腦傳遞信息，大腦將信息進行調整再發出，讓相關器官準確執行命令。事實上，大腦經過不斷地接受、調整和保存信息，才讓相關器官準確地執行意志，這種心理系統是聲樂專業學生的學習過程。例如，演唱是呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情器官等生理動作的綜合作用，是由演唱者的心理意識支配。聲樂教學事實引起學生的心理反應，反過來心理反應又影響學生的生理動作。動作是學生演唱和發聲的內驅力，動作的實施與貫徹需要學生的意識和意志完成。聲樂教學過程中，學生演唱時打不開喉嚨，教師采用反復訓練、強化練習等辦法，直到學生學會為止，這就是大腦意識和意志的貫徹過程。演唱動作屬于高級生理過程，其受演唱者的心理意識和意志的支配，所以演唱者的一切行動都是大腦意識的表現。如果說演唱屬于物理學范疇，那么音響、共振、泛音、高聲、音長和頻率就屬于心理意識、直覺和意志范疇。《樂記》記載：“凡音由心生，人心使然之”。無論演唱屬于生理范疇，還是物理范疇，其都屬于表演者的心理活動。聲樂演唱是演唱者感覺、知覺、意識、記憶、情感和思維等心理因素的共同結果。藝術心理學自始至終貫徹于聲樂教學過程中，心理活動支配著表演者技巧的發揮。因此，聲樂教學過程中，要巧妙、靈活地運用藝術心理學，達到預期的聲樂教學效果。
二、藝術心理學與聲樂技巧的關系
藝術心理學強調多種因素的協同活動，強調教學過程中心理行為控制。聲樂教學需要建立在心理支配基礎上，特別是技巧教學，否則就讓學生處于盲目學習中。學生需要在聽、視、感等方面建立聯系，才能實現想象和內心的互動，提高自身的表演技巧。表演者要想將自身的技巧全面發揮出來，需要具備六個方面的能力：1.基礎感覺能力，包括聲音高低、強弱、長短；2.高級感覺能力，包括節奏、音色、音量和和諧；3.控制能力，包括音高、音強、時值、節奏、音色；4.想象能力，包括聽覺想象、肌肉想象、創作想象；5.智慧能力，包括聯想、反射和天資；6.感受能力，包括審美、情感和情緒等。上述能力都具有明顯的心理特征，說明聲樂表演屬于復雜的心理過程。教師需要利用藝術心理教學法，全方面啟發學生去感覺、理解聲樂的內在規律和外在表象，從發展的聲樂教學中發展規律，并將這些規律與自身的心理情感融合到一起。這樣學生就可以更好地認識聲樂教學，消除對聲樂教學學習的畏懼情緒，提高聲樂學習的效率。學生利用藝術心理理論，富有感情地演唱，增加生動的表現形式，以及豐富的形象思維，激發自身的創造潛能，更好地進行聲樂表演。
三、藝術心理學的聯想作用
聲樂表演要求演唱者具有良好的心理素質，其不僅要掌握音樂技能，而且要在表演過程中體現自身的綜合素質。表演者的發聲能力和技巧都具有心理特征，都受心理活動影響。聯想和想象是聲樂教學中經常采取的一種思維手段，可以幫助學生更好地進行聲樂學習。聯想指通過生動形象和感慨認識來掌握表演特點，雖然看似超出人的現實感覺，但也屬于表演者對客觀實際的反應，具有一定的創造性。聲樂表演過程中的聯想與心理活動密切相關，諸如，音樂的感覺、音樂的創造等。一方面，演唱者在進行表演的過程中，每個環節都會產生聯想，并依靠其進行表演思維。另一方面，表演者在處理歌曲的過程中，其自身對歌曲的聯想又促進歌曲形式的表現，增強歌曲與表演者之間的互動。演唱者在表演前，要努力使自己進想已經，將歌曲情感意象化。簡單地說，聲樂表演者將歌曲中的情感聯想成為一段美麗的動人畫面，并在表演過程中展示出來。歌曲聯想不是隨意的，而是依據表演者的自身經歷表現出來的。因此，當一首歌曲通過不同的表演者進行表達，就會產生不同的效果，與不同的受眾產生不同的情感共鳴。下面就對藝術心理學在聽覺表現、視覺表象進行詳細分析：
（一）聽覺表象
聽覺表象就是表演者接受外界的聲波刺激，在內心形成一種聯想的圖像，諸如，聲音形狀、聲音運動等，并將其轉化為音響。從藝術心理學的角度來說，聽覺表象是感覺的基礎，是聲樂技巧的表現。因此，表演者要想獲得美妙的歌聲，需要在大腦中建立聲音表象，然后按照表象去控制各個發生器官。聽覺表象可能是按照表演者自身的興趣、愛好和意愿實現的，也可能是模仿其他專家來實現的。聽覺表現通過音響信息進行反饋，表演者找出音響和聲音表象之間的差距，不斷進行調整和完善，提高自身的表演水平。
（二）視覺表象
視覺表象是通過表演者的視覺能力和表演經驗產生的，是表演者已知情景的再現。例如，《蒙古人》表演時，表演者就會回憶起蒙古草原的遼闊：“雄鷹在天上飛，馬兒在地上跑，牛羊在河邊吃草，河流蜿蜒過草原”。又如《坐上火車去拉薩》表演時，表演者仿佛是一位游客，坐著青藏專線火車，在青藏高原穿梭，美麗的心情表現在臉上。這些歌曲的視覺表象都是以上生活閱歷的再現，引導表演者進行生動的表現。視覺表象是聲樂表演的關鍵，直接影響表演者的情緒和內心的表達。表演者的聯想隨著歌曲節奏的變化而變化，并進行聽覺和視覺的不斷轉化，提高聲樂的表演效果。聲樂表演要求表演者在頭腦中不斷進行情景浮現，靈活、生動地再現歌曲情感。表演者通過復雜的心理活動，將聲樂與自身的經歷融合到一起，兩者相互影響和豐富，最終通過聲樂表演再現出來，與觀眾產生情感上的共鳴。總之，聯想滲透到聲樂表演的每一個環節，幫助表演者更好地進行技巧展示。例如，呼氣訓練、吸氣訓練、吐字訓練、發聲位置控制、聲音共鳴控制、聲音運動等，都需要聲樂學習者進行聯想。在聲樂教學過程中，教師應該充分利用聯想來啟發學生進行聲樂學習。
四、結語
論文摘 要：歌唱藝術是由生理學、物理學以及心理學等多種學科因素相結合而成的藝術學科，在聲樂學習和演唱的過程中，心理因素出現的問題最為復雜和廣泛。因為，聲樂藝術的特點不同于其他的學科，它是以歌唱中的人體作為樂器，以創造主體的心理活動作為條件的。所以歌唱者心理狀態調節不當，就會直接影響到人體這一“樂器”所發出的“音響”的優劣程度。
演唱不是單純的生理技能的運動，而是演唱者生理與心理相配合協調運動的過程。英國教育家盧齊厄馬南曾經講過，歌唱就是用藝術性表達人類的真實情感。歌唱活動離不開歌唱者自身心理活動的影響與制約。
（一）心理因素對歌唱藝術的影響
歌唱藝術是一門融合思想性、藝術性、科學性為一體的學科。歌唱藝術是指歌唱當中的所有活動包括狀態、聲音、歌曲的處理等等一系列的動作。《樂府傳聲》中寫道:“樂生于心，人心慘聲哀，人心舒聲和。”我們從聲樂角度來理解這段話的含義，這里的“樂”指的就是聲音，“心慘”和“心舒”則指的是兩種不同的心理狀態。可見，心理因素對歌唱的影響有多么重要，兩者之間是密不可分的。
1.歌唱需要歌唱者的意志調控
意志力是心理學中的概念。歌唱就是整個歌唱系統的肌肉與自己的意志、生理和心理的協調關系，也就是說歌唱當中的任何一個部分都離不開意志力的控制。例如我們在歌唱和發聲過程中的口、喉頭、氣管、后咽壁、橫膈膜、兩肋、小腹的動作，咬字時的舌頭、口腔的動作，形體表演時手、腳、和面部表情的動作，都需要我們靠自己的意志力來控制。
2.歌唱藝術需要有豐富的想象力
從心理學角度上講，想象是對頭腦已有的表象進行加工改造，形成新形象的過程。“音樂修養、想象豐富、好的柔韌的音質結合在一起構成歌唱藝術的解釋。”可見，想象是藝術創造之母，是藝術生命的源泉。
在聲樂課堂上老師講解的很多東西都是抽象的，不是通過直觀的感受能體會到的，所以在學習中我們要充分的發揮自己的想象力。
3.情緒的好壞直接影響著歌唱的發揮
情緒是建立于生理基礎之上的一種主觀心理活動。歌唱藝術的情緒應該用興奮的、激動的感覺去唱，或者是用快樂的、美的感覺去唱。有了這些情緒的感覺，演唱就會振奮人心，如果沒有這些情緒的感覺，就不是歌唱表演藝術。
情緒分為兩種：一種是積極的，一種是消極的。積極向上豐富的情緒可以提高聲樂學習的效率。很多歌者在平時都會遇到身體的不適、心情差，自己的情緒很低落，帶著這種低落的情緒去演唱和發聲很難調動歌唱的積極性，而且整個歌唱系統的器官不能被有效的去調動。
（二）不良歌唱心理的常見表現及其原因
歌唱的成功不僅要有扎實的技術和技巧功底，還要具備良好的心理素質，兩者缺一不可而且兩者之間是緊密聯系的，歌唱活動完全受心理的支配。所以說良好的心理素質是歌唱藝術成功的前提。本人通過平時的學習把不良的心理因素分為以下幾種。
1.歌唱的恐懼心理
歌唱中的恐懼心理對于每個學習聲樂演唱的人來說都不陌生，恐懼的結果就是緊張，而緊張的狀態有很多形式。如總感到嗓子不適，總覺得有分泌物、咳痰、或喉嚨發干等；還有的歌者會出現不能進行自我控制，心發慌，手冰涼、腿發抖、臉色蒼白、汗流浹背、氣息上浮、聲嘶力竭、節奏不穩、走音離調等等。導致恐懼的原因主要是過度興奮和緊張。
導致這種恐懼心理的原因從生理上來講是因為大腦皮層的正常活動的均衡受到破壞，興奮和抑制過程出現紊亂。從性格上來講，性格外向的人一般性情開朗、性格活潑、善于交際具有這樣性格的人恐懼的心理是比較容易消除的。相反，系性格內向的人，在與外界人接觸的過程中缺乏自信比較害羞。這種性格的人比較容易產生恐懼心理，在舞臺上容易出現緊張、怯場。
2.舞臺經驗不足，缺乏自信心
聲樂是一門表演藝術，它不僅是一種教育人、鼓舞人的藝術還是一種表演欣賞、娛樂的藝術形式。因此，它具有最普及的大眾性和娛樂性。我們作為聲樂演唱者如果只在琴房練習歌唱而不去登臺演出，那只能是“紙上談兵”、“閉門造車”。這就要求我們的聲樂演唱者，要多參加舞臺實踐的演出，這樣才能與本門藝術的趨向相吻合。
自信是歌唱者應具備的最重要的心理素質，很多歌唱者因為心理索質的不穩定和表演技能的不扎實，造成了表演時信心不足，導致演唱水平不能正常發揮。歌唱的成敗在很大程度上取決于歌唱者的自信心。“演唱者的自信心要比優越的專業條件更重要。”因此，只有真正的從歌唱者內心建立起自信心，那么上臺的一切害怕和緊張就會迎刃而解。
3.過分的追求聲音的技巧
過多追求聲音技巧的歌者大多聲音僵硬，沒有流暢感，缺乏感情，也就是老師經常所說的“發聲醬子”，成了歌唱的發聲的機器，這樣根本沒有歌唱藝術性，這樣的演唱者進步是緩慢的。聲樂藝術的源泉是情感的表達，聲音技術是聲樂學習的初級階段，只不過是表達情感藝術的方式和手段而已，他們二者是相互聯系不可分割的整體，不能顧此失彼。
（三）如何培養良好的歌唱心理
良好的歌唱心理是演唱獲得成功的基礎和保障，在良好的歌唱心理狀態下，歌唱者可以運用自如的聲樂技巧發揮歌曲的情感內容，使歌唱者獲得成功的演出，給聽眾帶來美好的享受。
1.加強聲樂技能的訓練
歌唱的自信心來源于自己的實力即演（下轉第42頁）（上接第40頁）唱者的水平高低。歌唱技能技巧的訓練是非常重要的。俗話說“藝高人膽大，膽大人藝高”，恰好就是治療不良心理素質的良方。
在平時的學習中我們要認真的對待每一節聲樂課，課前把老師留的曲目演唱熟練這樣才能給老師留下好影響自己才能學習更多的新知識，把老師這節課的內容記下來，在課下進行反復的練習。
2.加強舞臺實踐，增強自信心
提高舞臺的適應能力習慣于在各種場合、環境的演唱，增強適應環境的能力，盡可能的為自己創造機會。
在歌唱者上舞臺以前，要穩定自己的情緒，同時，也可以采用一些自我暗示法，相信自己必勝。這樣我們駕馭舞臺的能力就會不斷的提高，自信心也會增加，緊張、怯場等不良心理因素就會自然的消失了。
3.聲樂學習過程中要用“心”
我們在上課時要用“心”去感受，仔細的去體會老師講授的內容，并通過大腦儲存記憶下來，再通過自己長期的不斷練習和意志力的控制慢慢變成為自己的東西。我這里所說的“心”可以理解為兩個含義，一個是學習要用心，一個是學習過程是漫長的我們要有恒心，兩者是相互聯系相互影響的。
總之，歌唱與心理因素之間是既統一又協調的關系。心理因素的運用與培養在聲樂演唱和學習中占有很重要的部分。實踐證明:只有我們真正的地解決好歌唱的心理問題，注重歌唱時的心理素質的培養與訓練，建立起良好的歌唱心理狀態，才能提高聲樂學習的效率，提高聲樂演唱的水平。
參考文獻
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[關鍵詞] 聲樂演唱 心理狀態 作用
聲樂是一門涉及生理學、心理學、音響學的綜合藝術。聲樂學習者應該了解,聲樂藝術是以音樂和語言藝術來表達我們思想感情的,因此,為了充分表達藝術,除了嗓音的技巧外,還需要智力的援助,這就需要我們學習研究智力和感情的科學,即心理學。心理學是關于心理現象的科學,心理現象是腦的機能,是客觀現實的反映。
從心理學角度看,聲樂心理學又是音樂心理學的分支學科,即為聲樂學與心理學之間的邊緣學科。因為歌唱本身是受心理機能支配的,歌唱的整個過程離不開心理感受、心理體驗、心理適應、心理表現等方面心里的控制。而生理器官的外在表現,正是這些內在心理導向控制的藝術發揮。
一、歌唱心理在聲樂中的重要性
聲樂藝術是人的精神產物。一個歌唱者,無論在演唱技巧的表現上,還是在歌唱情感的表達上,自始至終都有復雜的心理活動。宏偉透亮的嗓音就是通過心理控制的導向作用,利用聲學上的各種技能技巧而獲得的。作為聲樂藝術的具有高技能技巧的嗓音,是一種以音樂藝術的形式來表達思想感情的最特別的媒介。而所謂的能稱得上“藝術”及“思想感情”的東西,當然意味著智力的科學和感情的科學,這種智力和感情的科學即是心理學。一首歌曲唱得好壞,除了演唱者技術和生理的因素外,主要的是心理素質。眾所周知,聲樂的樂器是長在人身體內的,它發出音質的好壞是和人的氣質,個性心情,文化修養有著直接的關系。如果“聲”是指生理的表現,而“情”是指心理的情感表現的話,那么沒有“情”的依托和抒發,“聲”也不可能有靈魂和生命。所謂“以情傳聲”、“以情帶聲”來表達“聲情并茂”,正是體現了聲樂藝術生理與心里創造的辯證關系。
二、歌唱心理對聲樂演唱的影響
歌唱與心理是緊密聯系相互作用的整體。歌唱總是在一定的心理背景下進行的,心理又總是對歌唱發生積極或消極的影響。歌唱是心理支配下的生理運動,因此,健康良好的心理狀態是創造成功歌唱的前提和基礎。
歌唱的心理狀態是很復雜的,它受每個人心理因素中緊張、性格、情緒、意識等各方面的影響,以下就這幾個方面來分別敘述一下。
1.緊張心理對歌唱的影響
心理學認為,緊張心理是一種特殊的心理狀態,是由十分復雜的原因引起的一種主觀心理體驗。如果心理在處于過度緊張的狀態下,必然會導致生理和心理上的功能失常,會造成呼吸急促、心率加快、感知模糊、反應遲鈍、思維活動減慢、注意力分散。有時候甚至在演唱時腦中一片空白,連歌詞也會忘記。如果長此下去,歌唱者會對歌唱失去信心,形成恐懼心理,從而導致歌唱失敗。
2.性格對歌唱的影響
性格是人的心理的個別差異的重要方面,人的個性差異首先表現在性格上。人的行為方式千變萬化,心理特征也千差萬別,因此,每個人都有自己獨特的性格。比如:外向性格的人性格開朗,容易與人溝通。具有這種個性的演唱者,不太容易有“怯場”心理,就算有也比較容易消除。而內向性格的人性情孤僻或害羞,不善于表達自己。具有這種個性的演唱者,容易有“怯場”心理,并因為自己內向型的性格,不易與人交流,從而對于怯場心理矯治起來相對困難一些。
3.情緒對歌唱的影響
人的心理現象是一種活動過程,它以不同形式能動地反映著客觀存在在世界上的事物及其聯系。在認識客觀世界的時候,不僅反映事物的屬性特征及其關系,還產生了對事物的態度,引起各種主觀體驗。這就是情緒和情感。它是客觀事物是否符合人的需要而產生的態度體驗,是腦對客觀事物與人的需要之間關系的反映。從歌唱的角度來看,情緒和情感是建于生理基礎上的一種主觀心理活動。歌唱者的情緒,直接或間接地影響著其發聲演唱。歌唱者雖然發聲機能完全正常,但當其心理產生情緒異常時,也很難成功地演唱一首歌曲。因此,聲樂藝術在一定程度上受到情緒這一特殊心理因素的影響或支配。比如,積極的情緒,如愉快、興奮,能增強人的活力、興趣,從而增強學習聲樂的熱情、歌唱的欲望和信心。而消極的情緒,如悲傷、抑郁,會減弱人的活力,從而減弱學習的強度和熱情。
歌唱表演中情緒的感覺應該是興奮的、激動的、快樂的、美好的。也就是說,歌唱者在演唱時要用興奮的感覺,激動的感覺去唱,或是用快樂的,美的感覺去唱。有了這些情緒感覺演唱就會沁人心肺,如果沒有這些情緒感覺,就不是歌唱表演的藝術。
歌唱者的責任是不僅自己具有美妙的情緒情感,而且更重要的是要讓觀眾也具有相同的感覺。如對歌曲人物的愛情,對歌曲中事物和景象的厭惡和喜歡,或因欺凌而痛苦,因榮譽而自豪,等等。情緒表現出來的并不是感覺,而是用感覺去表現情緒。
4.意識對歌唱的影響
哲學中提到,意識是對物質的客觀反映。我們在正常的歌唱表演過程中,大腦對你所表演的動作存在這“有意識”的控制和“潛意識”控制兩個方面。我們的聲樂是一個多動作組合的活動,是在同一時間內完成多種活動的過程。“有意識”的控制是有一定的目的性。不過這要通過思維在作用與身體的器官和肌肉,所以反應相比是比較慢的。而“潛意識”的控制是在我們在平時聲樂練習時,讓身體的各個器官和肌肉在日久的訓練下形成了機制,也就是平常我們所說的習慣成自然。這樣就可以自然而然地反應了,所以我們要訓練的就是這種“潛意識”。所以我們在聲樂學習中,記住感覺,并升華成知覺。因為人的顯意識只能調節完成一個動作,不能完成多個動作,因此,我們在聲樂演唱時,我們只能把顯意識用于調節主要動作,而剩下的都是依賴于“下意識”的控制。我們在演唱中想的越少,歌唱的心理壓力也就自然的減輕了許多。當然,顯意識和潛意識之間是相互影響和相互制約的。所以,我們一定要克服不良的心理壓力,把壓力變動力。
三、如何培養良好的歌唱心理狀態
歌唱時要有心理的、思想的準備,要有非常好的心理狀態,有良好的歌唱欲望,這樣才能達到好的要求,否則是唱不好的。綜合這些年的歌唱和教學經驗,我認為要擁有良好的歌唱心理狀態有幾點值得參考:
1.擁有良好的技術能力
俗話說,臺上一分鐘,臺下十年功。可見,平日的修養功夫極為重要。平日練習細心研究、反復實踐,把自己的技術練得有相當水準,有十二分的把握,這樣,即使在上臺時打了折扣,演出仍能有起碼的水平。歌唱者擁有了良好的技術能力,會增強自身的信心,從而減少或擺脫緊張心理的困擾,以便歌唱者更好地投入歌唱中去。
2.培養歌唱欲望,加強藝術修養
培養良好的歌唱欲望,應從平時練習做起。要有正確的思想方法,歌唱要用“心”,這個“心”字是在平時養生的。如果歌唱者在練唱時萎靡不振,思想不集中,缺乏應有的創作激情,那么,她就不可能獲得正確的聲音。如果歌唱者對學習目的不明確,對學習聲樂不感興趣、敷衍了事,就必然造成歌唱者生理現象上的肌肉松垮。在這種狀態下繼續練習歌唱,非但收不到好的效果,反而會使歌唱者的發聲器官受到損害,無論從思想上和生理上來說都不利于歌唱者。而練唱時內心充滿美好的歌唱欲望,在這樣的精神狀態下,一切與發聲有關的呼吸器官、口咽腔、軟腭等,才能處于它們應有的積極靈活、協調一致的狀態,從而發出通暢、自然、優美的聲音。
作為一名歌唱者,除了需要擁有良好的技術、歌唱的欲望,還需要多接觸聲樂活動有關的事物,不斷提高藝術修養和藝德修養,增強聲樂學習的動力。因為聲樂作品既有欣賞因素,又有歌唱者二度創作的因素。作為聲樂藝術同其他藝術門類一樣,是學無止境的。歌唱者不斷提高自己的藝術修養和高尚的藝術道德,是聲樂藝術成功路上不可缺少的條件。
3.加強舞臺實踐,培養自信心
歌唱藝術是必須同聽眾見面的藝術,培養歌唱心理應多加強舞臺的實踐活動,習慣于在各種環境、各種場合中演唱。體會舞臺感和駕馭自己的能力。歌唱者在實踐中不斷改善自身的心理狀態,實現自我調節,隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高,表演者越來越對自己的演唱成功充滿信心。
四、結論
心理因素對歌唱影響是普遍存在的,遇到了心理因素的影響,千萬不要泄氣,更不能聽之任之。俗話說“心病還需心藥醫”。所以,當我們明白了這些諸多因素,我們就要努力克服它。
良好的心理素質是歌唱成功的重要因素,它對聲樂演唱起著重要的作用。所以,我們對它不能忽視。我們必須要鍛煉出良好的心理素質,俗話說“藝高人膽大,膽大人藝高。”我們要盡量掌握心理學的知識,用科學的、理性的態度克服歌唱中的不足,不斷充實自己,為了我們熱愛的歌唱藝術發展得更加輝煌而努力吧!
參考文獻:
[1]鄒長海.聲樂藝術心理學.人民音樂出版社, 2000.
[2]程剛.心理學.遼海出版社,2000.
論文摘要：聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。
一、心理在聲樂學習中的重要性
聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。
聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。
二、聲樂初學中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。
1、對聲樂認識不清楚
對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。
2、自信心不足
建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。
3、學習興趣不濃
“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。
4、注意力不集中
注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。
5、意志力不強
意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。
三、聲樂學習中心理問題的調控方法
1、加強對聲樂學習理論的認識
聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。
2、因人而異，培養興趣，建立自信心
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環境和生活習慣的差別，在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。
聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足，尤其是要改正發不好的發聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中學習的注意力
注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象，這些少數對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。
學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現，當老師提出學生的某個發聲器官不正確時，一些聲樂學習者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發聲。
4、堅定信念，增強意志力
歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動，于是產生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現在歌唱與發聲的全過程，只要有歌唱或發聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。
一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。
參考文獻
［1］曹日昌.普通心理學［M］.北京：人民教育出版社，1987.
［2］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.北京：人民音樂出版社，2000.
［3］［美］John Bohn. 認知心理學［M］.黃希庭譯.北京.中國輕工業出版社，2000.
[4] 趙震民.聲樂理論與教學 [M]. 上海:上海音樂出版社，2002.
關鍵詞： 聲樂學習 心理調控 解決辦法
一、心理調控在聲樂學習中的重要性
聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個聲樂學習過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。從心理學的角度來淺談聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供一些理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。
在聲樂學習的過程中，心理因素出現的問題最為復雜和廣泛，能否在聲樂學習中運用聲樂心理學是聲樂學習成敗的關鍵。各種心理狀態對聲樂學習是互相影響、互相制約、互相促進的。如果歌唱者心理狀態調節不當，就會直接影響聲樂學習者的學習成績和演唱者的演唱水平，心理因素的運用與培養在聲樂學習中具有十分重要的作用。
二、聲樂初學中常見的心理問題
聲樂是一門感覺藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂教學中，我常可以看到這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的聲樂學習者，經過一段時間的正規化訓練之后，非但聲樂技巧上進步不太大，反而丟失了原本自己天生具有的聲音特點，變得好像不會唱歌了，這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境，等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。經過多年的聲樂教學，我認為影響歌唱的心理因素主要有以下幾個方面。
（一）學習興趣不濃。
不管做什么事情，興趣是人向前的動力，學習聲樂也是如此。“興趣是最好的老師”。學習聲樂的人要從心底里對聲樂感興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一口吃個胖子，一下子成為歌唱家，在這個過程中，學習效果有時也有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，從而失去學習的興趣。沒有了興趣，當然也學不好聲樂。
（二）注意力不集中。
注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。開始學習聲樂的學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結果卻事與愿違，什么都沒有做好，從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意力集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，聲樂學習也不能取得理想的效果。
（三）對聲樂認識不清楚。
對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的決定條件，在聲樂學習過程中，很多歌者不能正確認識聲樂學習是一個復雜而漫長的過程，總想找到捷徑，不去苦練基本功，不遵循循序漸進的原則，盲目拔高，結果一事無成。聲樂基礎訓練非常重要，俗話說:“萬丈高樓平地起。”一切高難度的發聲技巧都是建立在牢固的基礎上的。只有從易到難、由淺入深、循序漸進，踏踏實實地進行練習，才能收到良好的效果。很多學習聲樂的同學都有急于求成的毛病，都喜歡和別人盲目攀比，有的歌唱者不顧現實狀況，唱力所不能及的作品或者盲目追求音高和音量，這樣都是不可取的。
（四）自信心不足。
建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。特別對剛開始學習聲樂的人而言，自信地歌唱尤其重要，聲樂學習是一個不自然到自然的過程。一般來說，人的嗓音條件都比較正常，特別差的只是極個別。所以一定要建立學習聲樂的自信心。
（五）意志力不強。
意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱中的困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中會遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，氣息總是不夠用而且太僵等問題，這就需要我們有堅強的意志力，倘若在學習聲樂過程中沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。
三、聲樂學習中心理問題的調控方法
（一）加強對聲樂學習情感的認識。
聲樂是通過人的聲音來表達情感的一門歌唱藝術。歌唱的最終目的并不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。在聲樂學習過程中應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的還是表達感情的能力，提高我們在聲樂情感方面的修養。
（二）因人而異，培養興趣，建立自信心。
我認為，既然選擇了聲樂專業，就要熱愛這個事業，就要全身心投入到聲樂學習中來，做到干一行愛一行，拳不離手曲不離口。在某一領域取得成功的人，都是無比熱愛自己的事業，且全身心地投入自己的事業。聲樂的學習也需要這樣，只有全身心地投入才能獲得歌唱的靈感和進步。只有專心投入和忘我練習，在舞臺上才會達到自信而忘我的境界，從而更好地表達作品的內涵。
聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“技巧難度較小的歌曲”，也要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的興趣，不要老覺得“小歌”沒有技術含量，不能發揮自己的水平。在聲樂學習過程中要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足，尤其是要改正不好的發聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多聽取別人的建議，不要總是一個人在琴房唱，要多參加演出實踐，以建立自己的演唱自信心。
（三）集中學習的注意力。
注意力對聲樂學習有著巨大的意義，注意力能使歌唱者在聲樂學習中有目的有計劃地進行練習。無論是在聲樂課上還是在演出演唱中，都要達到忘我的境界，注意力要高度集中，消除外界的一切干擾。只有注意力集中了才不會錯過聲樂課上的每個細節，老師強調的每句話往往都是非常重要的，在聲樂課上時時刻刻都要集中注意力，這樣聲樂技巧和聲樂水平才能得到不斷提高。
（四）堅定信念，知己知彼，增強意志力。
在聲樂學習中要多聽、多看、多想、多練，知己知彼百戰不殆，不盲目自信更不盲目自卑。建立正確的聲音概念以后要學會分析聲音，無論聲樂比賽中還是平常的聲樂學習中，都存在競爭。要學會辨別自己和別人的優點缺點，學習別人的優點克服自己的缺點。不要“閉門造車”，這樣在比賽和學習中就會心里有底，也有利于取得優異的成績，更有利于聲樂的學習。
具備了聲樂演唱水平，就要多參加舞臺實踐，隨著實踐經驗的日積月累，才能駕馭舞臺，在舞臺上有強烈的表演欲望，才能建立自信。歌唱藝術是面向觀眾的藝術，凡優秀歌唱者的表演才能，都是在不斷的舞臺實踐中逐步鍛煉和培養起來的。
四、結語
一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程中遇到很多的問題和困難，特別是歌唱者的主觀意識對聲樂學習與演唱的巨大影響，因此在聲樂學習過程中，同學們一定要注意對心理因素的調控，通過老師的引導培養和歌唱者自身的調控，建立良好的歌唱心理，克服不良的心理因素要有有較強的意志力，這對聲樂學習與演唱有著深遠的意義。所以，一定要堅定信念，克服學習過程中的種種困難，用自己的聲音去表達歌曲的情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。
參考文獻：
［1］曹日昌.普通心理學［M］.北京：人民教育出版社，1987.
［2］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.北京：人民音樂出版社，2000.
［3］［美］John Bohn.認知心理學［M］.黃希庭譯.北京.中國輕工業出版社，2000.
［4］趙震民.聲樂理論與教學［M］.上海:上海音樂出版社，2002.
【關鍵詞】美聲唱法;通俗唱法;聯系
一、美聲唱法與通俗唱法的起源
（一）尚家驤.《歐洲聲樂發展史》（M.華樂出版社.1984）認為：美聲唱法起源于17世紀的意大利，意大利文中稱美聲唱法為Bel canto。以音色優美，富于變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。
（二）張蕾《歌唱的鑰匙》（M.中國青年出版社.1999）認為：通俗唱法，又稱流行唱法。流行演唱發展至今，雖然早已烙上了都市化的印記，但是它的源頭卻來自一種極為原始的黑人民間演唱形式――布魯斯（Blues），迄今已有一百多年的歷史。在布魯斯那粗聲粗氣的演唱為流行演唱提供了樣板之后，以后的一百多年中，流行演唱好似音樂的曠野中一匹脫韁的野馬，四處狂奔，所到之處無不留下它的痕跡。通俗唱法的特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。
二、美聲唱法與通俗唱法的特點和演唱風格
（一）王如湘《跟我學唱歌――美聲唱法卷》（M.湖南文藝出版社.2004）書中認為：美聲唱法堅持聲部分類、聲區統一、聲音連貫、母音統一、吐字清晰，以及良好的呼吸支持、充分打開的喉嚨、面罩共鳴等原則。
（二）徐競存《跟我學唱歌――通俗唱法卷》（M.湖南文藝出版社.2002）書中認為：通俗唱法起源于美國黑人的藍調音樂，形成于電聲化高度發展的時代，有著自己的審美標準。演唱要求質樸動人，以“歌為心聲”，具有天然去雕飾的本色。唱法上力求有意識地把下意識的東西找到，保持一種最放松、最自然的狀態和人的最本質的東西，擺脫歌唱以外的一切束縛。
（三）張重輝《聲樂基礎通用教程》M.（浙江大學出版社.2003）書中認為：美聲唱法應該為平易樸素的演唱風格。
（四）潘乃憲《圓你歌星夢――現代通俗歌曲唱法探秘》（M.上海音樂出版社.2000）書中認為：通俗唱法的演唱風格為說唱風格、音樂劇風格、民謠風格、中國民族流行風格、爵士風格、鄉村風格等等。
三、美聲唱法與通俗唱法的個性與共性
（一）趙梅伯《歌唱的藝術》（M.上海音樂出版社.1977）認為：美聲唱法和通俗唱法的主要區別在于情感表現方式的不同，形成這種差別的原因是多種多樣的，有水土的原因，有語言的原因，也有民族歷史的原因。
（二）尤靜波 《流行歌手成功指南》（M.湖南文藝出版社.2005）認為：流行歌曲聲音進行的線路不管是中音區、低音區或是高音區，唱出的歌聲要保持相對的統一。
（三）鄒長海《聲樂藝術心理學》（M.人民音樂出版社.2000 ）認為：美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏于唱“聲”，注重發聲的科學性。通俗唱法住重直與平，發聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏于“情”。這兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力。
四、結論
隨著社會經濟文化的高度發展，在全球化浪潮的推動下，人們對精神文明的追求日益增加，觀眾審美需求多元化，對聲樂藝術也更加挑剔。由于人們的審美情趣不盡相同，有人喜歡美聲，有人喜歡民族，還有很多人喜歡通俗，然而藝術的生命力在于能夠為大多數人所接受和傳揚，在“解放思想”的呼聲中，人們的思維不再是單一的模式，對音樂藝術的追求也更加廣泛了，單一的唱法使人疲倦，不能滿足廣大人民群眾的審美需求，很難迎合時代的步伐，那么就需要創新了。在這種背景下，唱法跨界現象應運而生。歌唱家馬子岳說：“現在不是有種提法，叫通俗歌曲藝術化，美聲唱法通俗化，民通唱法的出現就是這種提法的一個實現，或許觀眾接受起來更容易，我覺得這是好事。”由此看來，唱法跨界的流行已經悄悄興起，而且正以蓬勃的姿態發展著。“美聲唱法”在以后傳入我國，近百年來，“美聲唱法”直接導致了我國現代聲樂藝術體系的形成。“美聲唱法”的歌唱技巧及其發聲方法的科學性受到了現代社會的廣泛認同。而“通俗唱法”由于歷史的原因，在我國長久地受到冷落，乃至于一度被禁錮，但是其發展之快另人咋舌，短短幾十年便與美聲唱法和民族唱法形成了中國聲樂“三足鼎立”之勢。類比之下，通俗音樂在我國的傳播時間相對較晚，而且至今為止它沒有自己完善的理論體系作為支撐，同時從事通俗音樂教學的專業老師少之又少，但這些瓶頸并沒有阻擋住通俗音樂的星火燎原之勢。青少年對通俗音樂的癡迷，對通俗歌星的追捧何止“癡狂”二字能夠承載？據此，筆者嘗試通過研究美聲唱法與通俗唱法的融合，看能否通過它們之間的融合，通過這一委婉的方式促使“美聲唱法”能在我國被更多人所接受，所學習，所喜歡;而使“通俗唱法”在被我國這么多人喜愛的同時，變的更加的規范和科學。這將有利于我國聲樂藝術的發展。
參考文獻：
[1]尚家驤.《歐洲聲樂發展史》M.華樂出版社.1984.
[2]張蕾《歌唱的鑰匙》M.中國青年出版社.1999.
[3]王如湘《跟我學唱歌――美聲唱法卷》M.湖南文藝出版社.2002.
[4]徐競存《跟我學唱歌――通俗唱法卷》M.湖南文藝出版社.2004.
[5]張重輝《聲樂基礎通用教程》M.浙江大學出版社.2003.
[6]潘乃憲《圓你歌星夢――現代通俗歌曲唱法探秘》M.上海音樂出版社.2000.
[7]趙梅伯《歌唱的藝術》M.上海音樂出版社.1977.
關鍵詞：兒童；聲樂；心理；實踐
一、 兒童聲樂心理
（一）兒童聲樂
兒童聲樂簡稱童聲，是指已經具備一定的語言表達能力、年齡在3到12歲左右且未變聲的兒童的一種演唱形式。聲樂是一種人聲演唱藝術，通常分為原聲態、民族、美聲、流行四種唱法。筆者認為童聲也是聲樂演唱形式之一。隨著經濟的快速發展，教育體制發生了時代性的變化。音樂、美術、體育在小學生培養方案中占重要的地位。學校、家長十分重視孩子的全面發展。兒童聲樂是小學生學習生活中重要的組成部分。
（二）兒童聲樂心理
兒童聲樂心理是指兒童在聲樂演中的一種心理活動。這種心理活動包括認識、情感、意志三個過程。根據年齡階段劃分不同的心理特征。良好的身體素質是兒童心理發展的基本保障。不強壯，缺乏耐力，容易疲憊；認知能力低，不易覺察事物之間的聯系，注意范圍小，常出現“顧此失彼”的現象；記憶力強，想象力豐富，思維跳躍性強，情緒起伏大等諸多心理特征會直接或間接的影響聲樂演唱的質量。筆者把聲樂演唱中的兒童心理特征稱為兒童聲樂心理。
二、 常見的兒童聲樂心理階段
筆者根據自身的聲樂教學經驗，把兒童聲樂心理分為未接觸聲樂前、聲樂課堂中、聲樂實踐表演中、聲樂實踐后四個心理階段。
（一）未接觸聲樂前的心理
未接觸過聲樂的兒童對“聲樂”概念是陌生的，對音準、節奏等概念的認識是模糊的。諸多家長以及孩子認為聲樂就是卡拉OK式的演唱，以開心為主，形式比較隨心所欲。一旦專業的學習聲樂，就失去自我表現的欲望，主要體現在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到專業老師的肯定和表揚。
（二）聲樂課堂中的心理
課堂是學生學習聲樂的主要途徑。課堂形式可分為一對一、一對多教學；還可分為理論性、實踐性教學。兒童的心理變化對聲樂課堂的學習質量起到關鍵性的作用。表現得自然、輕松、愉快，領悟能力較強的學生，課堂學習質量就高；相反，表現得緊張、害怕，注意力不集中的學生，課堂學習質量偏低。筆者根據自己的教學經驗得出這樣的結論：兒童缺乏耐力，不易于長時間專注某件事；情緒變化快，主見性極弱；想法奇異，好動好說；喜歡玩游戲規則，好勝心特強等諸多的心理活動。在課堂中教師扮演的角色同樣會影響到學生的心理變化。滿堂灌的教學方式過于死板、枯燥、效率低，不利于教師的授道傳業，也不利于學生對知識的吸收與貯存，甚至會引起學生厭學、曠課等諸多情緒。因材施教的教學方式相對活躍、收縮彈性好、效率高，這需要教師對學生深入的了解，根據學生的自身特點進行教學計劃，學生才能帶著愉悅的心情學習，興趣是最好的老師，培養學生的學習興趣是非常重要的。
（三）聲樂實踐表演中的心理
聲樂實踐與聲樂課堂是緊密聯系的。聲樂課堂是聲樂實踐的基礎，聲樂實踐是聲樂課堂的第一次飛躍。愛表現是兒童的一個共同特征。在聲樂課堂上，建立初步的音高、節奏概念是樹立兒童自信歌唱的重要前提；積累并能唱好聲樂作品是兒童敢于表現的有力支撐；父母、同學等親朋好友成為自己的觀眾，是兒童愛表現的原因之一。聲樂實踐表演中，兒童表現出開心、忘我的形象，但是，表演前的緊張是少不了，這種緊張主要表現在肢體語言以及提問各種各樣的問題，如臺下的觀眾多不多？什么時候到我表演？我化的妝好不好看？我忘詞了怎么辦等等，這充分折射出學生在自我注意力轉移。真正上臺表演時，這種釋壓的過程沒那么緊張，反而表演出色。這里不排除部分性格內向的兒童在眾多人面前不敢表演，十分怯場。
（四）聲樂實踐后的心理
聲樂實踐后與聲樂表演時的心理活動差異很大。聲樂表演時的心情是緊張與期待共存。聲樂實踐后的心情很輕松，神態、動作等都隨著心理的釋壓而變的自然。聲樂實踐后的心理分有兩種：第一，表演成功者心情愉悅，內心放松，期待得到肯定與贊楊。第二，表演失敗者心情槽糕，內心難過，害怕周邊的人用異樣的眼光看著自己。往往后者的失敗會給其帶來自卑感，這種心理變化需要時間來治療，主要自我調節為主，在調節過程中需要家長、老師的協助。不管是表演成功還是失敗，這是兒童學習聲樂的必經過程，只有樹立正確的人生觀、價值觀，才能正確的引導自己在學習聲樂道路上不斷地前進。只有從學習到實踐，失敗到成功再實踐中得到自我的升華。這樣童聲學習階段就會打下堅實的基礎。
三、 如何將兒童聲樂實現課堂與實踐的相結合
兒童聲樂是一門需要眾多聲樂教育者去探討的藝術。兒童是社會建設的接班人，承載著中華民族的希望。我們必須重視兒童教育的全面發展。理解能力弱是兒童學習聲樂的一個難題。針對這個問題，我們應該從兩個方面去努力：第一，兒童自身要加強學習，由于正處于基礎文化知識學習階段，知識貯備量不大，人生閱歷不多等都限制了其在聲樂課堂上的領悟能力，只有不斷地加強自身的基礎文化學習，提高自身的文化修養，樹立正確的人生觀、價值觀。這樣會提高他們在聲樂課堂上的學習效率。第二，家長、教師的共同努力。家長是孩子的第一任老師，家長的言行舉止會影響到孩子的一舉一動。家長必須為孩子樹立一個良好的榜樣。師傅領進門，修行靠個人，老師在課堂上教三分理論知識，還得靠自己七分的努力。結合兒童年齡段的心理特征進行教學，丟掉滿堂灌，學會隨機應變，因材施教。身為教育者，必須多以鼓勵為主，批評為輔。兒童的心理特征，決定了他們還不能真正的理解成功與失敗的真正含義。單純是他們的共性，為了避免傷害到他們的心理發育，筆者建議多以鼓勵教學為主。課堂上的學習是理論知識與技巧的磨合，聲樂課堂與實踐表演接軌是必然的趨勢。從實踐中檢驗課堂教學方法的正確與否，理論與實踐不斷的結合，總結正確的兒童聲樂教學方法。聲樂實踐可以反作用聲樂課堂，任何真理都是從實踐中檢驗出來的，總結好經驗再運用到教學，兒童聲樂就會得到第二次質的飛躍。
四、 小結
兒童聲樂心理是一門聲樂心理學的一個分支，它在兒童聲樂教育中起到極為重要的作用。掌握好兒童聲樂心理學對于兒童聲樂教育是十分有意義的。不管是未接觸聲樂前、聲樂課堂中、還是聲樂實踐表演中、聲樂實踐后，兒童的心理變化將是聲樂教育者的一個教育難題，只有深入了解兒童的心理特征，兒童聲樂教育才會踏上新的臺階。祖國未來的聲樂道路才會有更優秀的接班人。因此，作好充足的聲樂心理學知識貯備，是一位兒童聲樂教育者的必備條件。
參考文獻
[1]徐行效.聲樂心理學[M].北京：科學出版社.
[2]彼得羅夫斯基.普通心理學[M].北京：人民教育出版社.
關鍵詞：歌唱與發聲；視覺調控；視覺圖像；聯想
中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A
歌唱與發聲中的視覺調控歸屬于心理學范疇。聲樂心理問題，在意大利、法國、英國、德國等歐洲國家早已引起專家的重視。目前，除了傳統的生理學觀點外，國外已開始從心理學、物理學(聲學、力學)等方面對歌唱和發聲進行了研究。我國聲樂藝術多以生理聲學為主要研究手段，對聲樂藝術心理學領域的研究起步于近二十年間，研究面尚缺乏深度和廣度，存在過分依賴聽覺調控作用而忽視了對其他感覺調控(視覺、動覺、聯覺等)的研究等現象。本文從視覺效應方面人手，結合心理學的理論對歌唱與發聲中視覺調控功能進行研究和探討。
一、在歌唱與發聲中的視覺調控優勢
心理學指出，人們認識客觀事物的心理過程不僅“可以通過語言概念抽象、間接地進行，也可以通過意象加工，改造成新的形象。前者是思維，后者是想象。”歌唱與發聲的過程既是思維過程，也是想象過程，視覺在歌唱與發聲中的思維和相象過程中具有以下調控優勢：
(一)思維過程的直觀優勢
首先，歌唱與發聲是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等生理動作的協調合作過程。聲樂作為一門技能，觀察是其重要的學習途徑。歌唱時的姿勢、呼吸時的胸、腹變化、以及咬字時的唇齒動作、表演時的表情等必須通過視覺進行觀察，才能對歌唱狀態有一個初步的視覺印象，為進一步理解和掌握各種發聲動作技能帶來直觀信息。其次，聲樂作品是音樂與詩歌的結合，其中音樂的樂譜與文學的文字都以各自的符號方式紀錄下來，也具有直觀性。歌詞所特有的語義性和描寫性把人們引向這種中介符號所代表的觀念和對象上去，為音樂提供又一認識途徑。人們通過語言文字所塑造的客觀具象進行思維，在自己的想象中描繪出音樂形象，產生相應的視覺意象效果，從而加深對歌曲內容的理解。可見，視覺調控在歌唱與發聲思維過程中具有明顯的直觀優勢。
(二)想象過程的聯想優勢
許多學者把音樂看作聽覺藝術，把繪畫看作視覺藝術，這種劃分只說明了音樂與繪畫最突出的藝術特點。事實上，音樂中充滿著繪畫性因素，旋律線條、和聲色彩以及音程距離、強弱對比等均能產生視覺效應。《音樂美學基礎》認為音響“不能夠展示具體的視覺形象，但可以通過模仿、象征、暗示和表情等手段去表現各種畫面和視覺形象。”不僅如此，聲樂作品中的文學性內容通過人們的語言思維，亦可產生某些與社會現實有直接關系的事件、人物以及自然現象等視覺圖像。從視覺的意義上來說，音樂的繪畫性和文學性內容是抽象的，但它們作為音響出現時往往能使我們的心靈產生共鳴，引起某種聯想。其中與視覺調控作用最為密切的聯想是音樂所帶給人們的空間感，音樂可通過特殊的音響組合象征性地體現出某種上下、左右、前后、遠近等空間。比如，《阿里山的姑娘》引子中的兩句襯腔，就是運用上下八度音程空間造成強弱效果，使人們產生近景與遠景的對比圖像；又如，合唱作品中的主、次聲部體現出一種前景與后景的前后空間關系……人們之所以能在聲音與遠近、前后之間設下某種對應關系，是由于構成音樂的材料(聲音)要依靠人的感覺去接受，一旦某種聲音和某種空間能夠給予人們相類似的感覺，人們就自然把它們聯系在一起。歌聲的形狀、大小、距離、方位等都具有空間感，因此，從人們對音樂的想象基礎上看，視覺調控在歌唱與發聲過程中具有不可多得的聯想優勢。
二、視覺調控對歌唱與發聲的作用
(一)利用視覺調控感知歌聲
歌唱與發聲是演唱者對歌聲的深入感知過程，在從感性直觀到抽象思維，再到演唱實踐的整個心理過程中，視覺具有重要的調控作用。一方面，演唱者通過視神經把諸如歌譜、演唱姿勢、口型、表情等感性信息直接傳導到大腦，大腦再把獲得的信息傳達給發聲肌肉群。這些歌譜或歌唱狀態的表象信息使演唱者對歌曲內容、發聲方法形成最初的視覺概念。另一方面，演唱者通過從外部獲得的聽覺、視覺、動覺等表象，在內心凝聚了一個隨時可轉化為實際音響的完整視象，并監督著演唱者全面策劃表演的過程。把聲音內視化最有代表性的例子就是指揮動作，為什么演唱者可以根據動作了解指揮者的意圖?這要歸功于演唱者內、外視覺的共同協作。當指揮者發出手號時，演唱者依賴視覺經驗和生活經驗把手號與某種表情、聲音的運動表象聯系起來，獲得內心的視覺圖象。在歌唱與發聲中，借助視覺與其他感覺的結合而生發出的聯覺作用能夠幫助演唱者感知歌聲。
(1)利用視覺與動覺的結合感知聲音。利用視覺和動覺相聯系所產生的條件反射對發聲起到調控作用最普遍的做法就是觀摩，即通過對歌唱的姿勢、咬字、表情等進行觀察和模仿。但這種模仿不能只停留在生理動作的模仿上，應該使思維參與進來，通過動覺產生視覺思維，獲得視覺意象。例如，在做“打開喉嚨”時，模仿僅限于面部動作，喉嚨內部的狀態難以窺見。但當學習者看到比作喉嚨狀態的拱形手勢時，他(她)將通過以往對“拱形”圖像的記憶與理解，似乎看到了自己喉嚨的樣子；又如，當唱高音時雙手做一個上下拉伸動作所聯想到的氣息與聲音反向運動等，也是視覺與動覺結合所產生的聯覺結果。歌聲的強弱、共鳴腔的狀態、咬字的形狀、氣息的深淺、以及聲音的方位等均可以動作表示出來，完全可以利用視覺與動覺的聯系，把抽象的聲音運動狀態具象化。
(2)利用視覺與聽覺的結合理解歌曲。聲樂藝術除了具有可聽性，也具有很強的可視性，其所包含的文學性內容可以通過審美把更豐富的內容結合到作品中去。如果只強調“聽”，就很難領悟得到許多包含在歌詞里面的可“視”內容。因此，應該充分利用好聲樂作品中可視、可思內容，與可聽內容結合起來提高理解和表現的能力。例如，當唱到“奸燒殺一片凄涼……”時，不僅可以通過聽唱、朗讀，還應該通過對文字的理解去把握作品的情緒，并通過以往的生活經驗與情感體驗在內心描繪“一片凄涼”的圖景，對歌聲起到監控作用。
視覺調控在感知聲音、理解歌曲方面的例子數不勝數，它是感知歌唱和發聲的重要途徑。應該充分重視歌唱與發聲的內、外視覺調控作用，一要增加更多的觀摩機會，多看，多聽；二要加強文學素養，通過理解能力的提高以達到更好的想象力。
(二)利用視覺調控加強記憶
記憶是反復感知的過程，是一切認知的基礎，沒有記憶就沒有認知。記憶的重要形式是意象，它來自于腦中對客觀事物形象的再現過程，是形象的記憶形式。形象記憶主要是通過視覺來實現的，而視覺意象正是音樂記憶的重要形式。歌 唱與發聲中的記憶包括對歌譜、歌唱動作表象、聲音狀態、以及對演唱表情等的記憶。歌曲演唱中的記憶很多都是通過聯想而獲得的，聯想能對以上提到的歌唱與發聲有關因素的表象從感性認識提升到理性認識上，有了這些表象才有歌唱記憶。研究表明，在同等時間內，視覺記憶速度是聽覺記憶的兩倍；如果視覺和聽覺同時作用，記憶速度可達到聽覺的十倍。音樂不僅是聽覺的藝術，也兼有視覺藝術的某些特點。因此，要好好利用視覺在識記歌譜、歌詞與發聲動作中的作用，同時以視象聯想形成形象記憶、運動記憶和情緒記憶。比如，對旋律的記憶可注意其音列的走向形成圖形記憶；在記歌詞時根據歌詞描繪的畫面形成畫面記憶；在發聲中的動作記憶中結合視覺記憶等。上文提到的“打開喉嚨”例子，學習者正是通過看到了手勢而“看到了”喉嚨的樣子，從視覺形象上加深了對“打開”動作的記憶。視覺記憶在舞臺演唱上的作用也是相當突出的，能產生內心視覺的舞臺演唱使思維始終處于運動狀態。好比在大腦中播放電影，這樣的演唱最不容易出現紕漏，包括記憶上的瞬間空白。
(三)利用視覺調控豐富聯想
歌唱與發聲的視覺心理活動實際上就是外視覺――內視覺――歌聲這樣一個過程，其中的轉換是通過聯想來實現的。在這一過程中，人們感知的材料、手段越多，意象越鮮明穩定，想象才可能越豐富。視覺調控是豐富聯想的手段之一。
(1)利用視覺調控聯想歌曲畫面。歌曲的視覺形象是由人的視覺思維創造出來的。歌唱中的視覺思維首先要創造出視覺圖像來，然后再對這些圖像進行綜合分析，作進一步的想象。但音響形態并不能直接激發出視覺圖像來，它們往往存在于人們的視覺記憶和聽覺、動覺等表象中。換言之，人們在進行聯想之前，從生活中看到的圖景已儲存在大腦記憶庫中，當歌聲刺激人的感覺神經時，大腦要提取與歌曲內容相符的圖景進行聯想，才能獲得視覺思維。例如，《在銀色的月光下》，由于在生活中，人們主要依靠視覺去感受“月光下的平靜”，當歌聲作用于人們聽覺的同時，大腦記憶庫里有關“月光”的表象以視覺意象的形式被提取與歌曲內容進行綜合，產生新的視象。因此，提高聯想能力首先要豐富個體的視覺記憶庫，必須加強生活體驗，到大自然中去觀察和感受各種生動的自然景色和生活畫面，體驗各種人物的形象個性和情感特征，特別是要善于捕捉那些最激動人心、最富于詩情畫意的生活場景，以視象形式把各種景象儲存于心中。只有在內心積累了豐富的視覺圖像，大腦分析器才可能在對音響作深入的分析和綜合時為聯想提供各種所需的素材。
(2)利用視覺調控聯想聲音運動狀態。聲樂作為一種藝術行為，其生理上的運作無疑是抽象的。演唱時，如果一味強調氣息要如何，共鳴腔要如何，往往導致演唱者無所適從，注意力不能集中在發聲最關鍵的問題(聲音)上。這一問題通過視覺調控是可以解決的。如在唱高音時，遠視選定的某一景物，想象著把聲音拋向該處。若能夠做到把聲音真正地拋出去，那么，歌唱的氣息、聲音的位置等一定是正確的，因為只有如此才能獲得這樣的聲音。歌唱與發聲的生理聲學研究途徑大多是通過發聲方法找到聲音，視覺調控強調的是先獲得聲音再分析方法，存在著一定的辯證關系：歌唱與發聲過程就是感情運動與發聲構思協調統一的過程，它是一種發聲方法隱伏在發聲運動中的藝術。
(四)利用視覺調控克服緊張
高校聲樂專業的教學目標是使學生能夠使用純熟、科學的歌唱技巧，用美妙的歌聲表達出聲樂作品的內在思想和情感，進而給欣賞者以美的享受。而當前高校聲樂專業教學過于注重對學生歌唱技巧的訓練，忽視了對學生聲樂演唱中情感問題的關注。誠然，科學的歌唱技巧是聲樂演唱的必要條件之一，但僅憑借技巧難以完美地詮釋聲樂作品。因此，聲樂教學中對學生歌唱情感的培養至關重要。
【關鍵詞】
聲樂教學；發聲技巧；情感培養
聲樂演唱“發于聲，起于情”，是注重情感表達的一種藝術形式。在聲樂演唱中，歌唱技巧是聲樂演唱的基礎與前提，沒有科學的歌唱技巧固然無法完成演唱。此外，情感的表達也非常重要。聲樂作品的思想情感是聲樂藝術的精華，也是聲樂演唱的本質所在。
一、目前高校聲樂專業教學中存在的問題
（一）重視技術、忽視情感
真正動人的聲樂演唱不是呆板地再現音樂旋律和歌詞，而是將歌者飽滿的情感融入作品中進行二度創作，這樣的演唱才能打動人心。但目前許多高校在聲樂教學中忽視了情感的培養，過度強調發聲技巧的訓練，將聲樂演唱與聲樂藝術劃等號，這不僅會對學生的聲樂學習產生誤導，更阻礙了我國聲樂藝術的發展。國外音樂專業院校在聲樂教學中注重歌唱技巧訓練的同時，更加注重培養學生的歌唱情感。世界知名女高音歌唱家杰西•曼諾曾這樣評價中國聲樂專業的學生：“中國學生給我留下的深刻印象是聲音優美、形象好，但是他們欠缺對作品的詮釋能力與精神情感內涵的表達能力。”可見，我國高校聲樂專業教學存在著重視技術、忽視情感的問題。
（二）對情感培養的理解存在偏差
根據筆者對目前各高校聲樂專業教學現狀進行的調查顯示，盡管已經有很多聲樂教師對聲樂演唱中情感培養的重要性有了一定的認識，但在對情感培養的理解及如何培養方面還存在一些誤區。具體體現在不能將聲樂教學與情感培養結合在一起進行，教學中缺乏情感培養的連續性等。
（三）在聲樂教學中忽視教學情境的促進作用
目前，盡管我國部分高校在聲樂專業教學中取得了一些成績，但是整個教學過程對學生和教師來說都非常艱辛——教師需要反復地講解與示范，學生也需要反復地練習。學習任何事物都要有循序漸進的過程，聲樂學習也是如此。聲樂學習應該是獲得精神享受、追求音樂美感的過程。我國高校聲樂專業教師往往忽視了在聲樂教學中設置教學情景的作用。教師進行聲樂作品的講解與示范應該在具體的情境中開展，如果忽視了相應的教學情境，教師與學生都需要花費更多的時間與精力教與學。以傳統紅歌教學為例，很多教師沒有在聲樂教學之前烘托出課堂的愛國氛圍，激發學生的愛國情操，而是直接引導學生進行練習演唱，導致學生只是單純地唱出音符而缺乏對愛國精神的表達。
二、聲樂教學中注重學生情感培養的必要性
（一）注重情感培養是高校聲樂教學觀念的新突破
在聲樂教學中，歌唱技巧固然重要，科學的歌唱技巧也有一定的藝術性，體現了人聲美的藝術價值。但是在聲樂演唱中，聲音與情感并重才能達到聲樂藝術的最高境界。在教學中，教師應該厘清技術和情感的關系，把握聲樂教學的情感特征，啟發學生的音樂思維，促進學生在藝術表現方面對情感進行多方面的理解與認識，并真正運用于聲樂演唱中，這是對聲樂教學觀念的一種突破。注重情感的教學理念是一種現代教育理念。它的創新之處在于突出認知方面的教學，如發展智力和創造力、傳授知識和技能、授予認知策略和學習方法等，同時使教師充分認識教學中的情感因素，從情感出發優化聲樂教學。聲樂教學從教學內容、教學目標、教學方法、教學環境等各方面認識情感在教學中的作用，展現了現代教育對學生全面發展的重視，進一步充實了高校聲樂教學理論。
（二）注重情感培養能夠更好地促進學生的聲樂學習
首先，情感培養能夠提高學生聲樂演唱的表現力，即將聲樂作品所要表達的情感準確地傳遞給欣賞者的能力。換句話說，聲樂演唱的表現力就是歌者詮釋聲樂作品的能力，是對聲樂作品二度創作能力的展現。因此，在聲樂教學中注重情感的培養能夠激發學生歌唱時的情感體驗，有助于學生更加準確地將情感融入聲樂作品中，提高聲樂的表現力。其次，情感培養有助于學生更加準確地掌握不同民族和地區的演唱風格。我國是一個多民族國家，地域非常遼闊，不同的民族形成了各具特色的民族文化。因此，聲樂演唱也具有多種多樣的風格。不同民族聲樂演唱的音色與音調都具有本民族的特征。在聲樂演唱中，演唱者必須掌握不同地域、不同民族的特征，才能完美地詮釋民族聲樂作品。因此，在聲樂教學中注重情感的培養，有助于學生把握不同地域、不同民族的藝術風格。最后，情感培養有助于學生準確地展現不同聲樂作品的審美情趣。審美的主體是人，每個人的審美情趣不盡相同，對于同一首聲樂作品的審美也有很大區別。人們的審美情趣是隨著社會經濟的發展而變化的。聲樂作品所展現出的不同的感情基調是人們審美的基礎。因此，在聲樂教學中需要注重情感培養，以使學生更加準確地詮釋不同聲樂作品的情感，從而滿足人們不同的審美需求。
（三）情感培養奠定了高校聲樂教學的情感思想基礎
注重情感培養的教學理念為高校聲樂教學的情感教育提供了心理學基礎和方法論依據。以現代情感教育心理學為基礎的聲樂教學，注重以情感為基礎，探尋學生聲樂演唱的心理現象，同時對學科的優化及完善有一定的幫助。過去高校聲樂教育較多注重對技術的訓練，而對情感認知等方面的培養較為缺乏。因此，注重情感教學是對聲樂教學的補充和發展。其目的是為了更加深入地研究聲樂演唱中的情感問題，以培養學生歌唱情感的思想基礎，充分發揮歌唱中情感的作用。
三、聲樂教學中情感培養的內容
（一）培養學生的音樂人文素質
教師在聲樂教學過程中，要有意識地向學生介紹作曲家創作該首作品的意圖、創作的時代背景、音樂的風格特點等，不僅要讓學生知道這首作品，更應該讓學生走進作曲家的內心世界，感受其創作意圖，理解其創造意境。學生在這樣的情感背景下再進行聲樂上的二度創作，才能充分詮釋聲樂作品的思想情感內涵。
（二）培養學生的聲樂專業素質
眾所周知，在聲樂演唱中要“聲情并茂”，但“有情無聲，有聲無情”的現象依然非常多，究其原因還是學生的基本功不夠扎實，或是舞臺經驗欠缺。因此，教師在聲樂教學中應該著重訓練學生對于氣息、口型、音量等方面的控制能力，保證聲音的美化；此外，還需培養學生心理調節能力以及豐富的情感表達能力，這樣才能使聲樂演唱聲音甜美、氣息飽滿、共鳴洪亮，從而激發學生的自信心，取得更好的情感表現。在聲樂教學中，“以聲促情，以情帶聲”是教學技巧之一。教師首先要保證學生有熟練的演唱技巧，如果學生的演唱技巧不夠穩固，將難以詮釋歌曲的情感內涵。而扎實的演唱功底需要通過艱苦的訓練，經過舞臺上的多次實踐才能具備。在學生具備一定的演唱功底之后，教師要著重培養學生的情感表達能力，進而實現“以聲促情”的教學目的。“情”就是對歌曲創作者內心世界的詮釋，在此基礎上，加上聲樂演唱技巧的運用，才能達到“以情帶聲”的目的。培養學生對氣息、口型、音色、共鳴、音量等各種因素的靈活控制，以及對情緒的把握都是實現“聲情并茂”的重要方法。
（三）培養學生的舞臺表演素質
演唱者只有經過豐富的舞臺藝術實踐，才能逐漸形成個人的舞臺藝術風格。舞臺表演素質包括對心理素質及專業素質的運用，是對學生各項能力的全面考查。它不僅要考查學生的發聲技巧、舞臺形象動作、舞臺適應能力，還要考查學生對于歌曲內在思想情感的解讀，也包括歌曲的音準、節奏等基本功。無論是在舞臺的聲樂表演，還是在課堂的聲樂學習中，演唱者的心理素質都至關重要。演唱者擁有積極健康的心理素質才能完美地詮釋聲樂作品的內在情感，進而與觀眾產生共鳴。反之，較差的心理素質則會阻礙歌曲情感的表達。因此，教師在聲樂教學中應該注意學生心理素質的培養與訓練，使學生全面了解心理素質對于聲樂表演的重要性。學生在進行舞臺表演時不要過度緊張，但保持適度的緊張情緒也是很有必要的。適度的緊張情緒能夠使演唱者高度集中注意力，在表演中能夠全神貫注，將情緒完美地融入歌唱中，從而更加準確地詮釋歌曲所蘊含的思想情感。高校聲樂專業應該多組織各類藝術實踐活動，為學生提供更多的舞臺實踐機會；督促學生將每次舞臺實踐當成一次珍貴的學習機會，逐漸豐富舞臺經驗，磨練表演能力，從而更好地適應舞臺、更全面地展現自我。因此，培養學生的舞臺表演素質也是聲樂教學情感培養的重要途徑。
結語
隨著社會經濟的不斷發展，人們的精神文化需求也在不斷提高。文化的多元化發展促使聲樂藝術向著更廣闊的方向發展，各種風格的聲樂作品層出不窮。藝術如果失去了情感根基，也就失去了生命力。情感是歌唱的靈魂。在聲樂教學中，情感是學生學習聲樂的動力，是聲樂生命力的再現。因此，情感培養在聲樂教學中至關重要。高校聲樂專業教學應注重對學生情感的培養，完善聲樂教學理論體系，將情感培養置于聲樂教學的重要位置，從而為我國聲樂教育的發展奠定更加堅實的基礎。
作者：金松林 單位：哈爾濱師范大學音樂學院
參考文獻：
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（一）加強平時聲樂基本功的練習
歌唱者必須抱著“拳不離手，曲不離口”的精神去反復琢磨和體會。都說“業精于勤”，要想有精湛的技術和高超的實力，就要錘煉聲樂技巧，加強歌唱技術的訓練，是調節緊張心理的一個重要的方法。能夠成功的演繹一部作品，對基本功的掌握是至關重要的。學習要有吃苦耐勞的精神，虛心學習、做到“溫故而知新”，加強基本功的鍛煉。扎實的基本功為演唱者成功的演唱打下了堅實的基礎。這樣才能在演唱的時候得心應手。才能使歌唱者自信心增加，做到心里有底從而減少緊張。
（二）對要演唱的作品，做好充分準備
應該多汲取聲樂理論和相關文獻的知識，具備良好的音樂文化修養。當對作品掌握純熟，才可能減少演唱時的負擔。因此做好準備工作是至關重要的：
第一 對即將演唱的歌曲，要有足夠的試練時間，要熟看樂譜，注意音準、節奏、速度，一絲不茍，千錘百煉。
第二 熟背歌詞達到不假思索地脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞。
第三 要多合伴奏，熟悉歌曲的伴奏，與伴奏者默契配合，以免在臺上與伴奏脫節，產生慌亂。
第四 歌曲的難點在于對某個字，某個音，某個間奏準確無誤的把握。
第五 選擇適合自己最佳音域的歌曲，音域的寬窄、歌曲的起伏、風格特點、難易程度要適當。像：歌曲《故鄉的小路》，歌詞與旋律多次反復，易懂易記。歌詞的內容抒發了作者對故鄉的情思，有一頂的欣賞價值。在聲樂學習的不通解段選擇不同的演唱曲目，或是根據個人的自身特點選擇曲目，可以更好的發揮演唱水平，更好的演繹聲樂作品
（三）自信心的建立與培養
周小燕說過，演唱者的自信心要比優越的專業條件更為重要，自信心的確定會直接影響表演過程。很顯然信心越強，心理就越放松，演唱水平就越高；相反，信心越小，心里就越緊張，演唱水平就越差。因此，信心是克服緊張怯場的重要措施。
首先，聲樂學習者要充分相信自己的嗓音潛能，把平時演唱的一些技術難度較小的歌曲要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的演唱興趣。把自己唱得好的作品經常演唱給別人聽，尤其是一些正式的場合，要給自己多一些的機會，久而久之就會建立自己的演唱自信心，很多情況下就不會害怕張嘴演唱了。
其次，建議還可以多回想以前成功時的景象，或是想象即將成功時的情景，多聽自己曾經演唱得較好的歌曲，多看看以前表演出色時的錄像，回想聽到過的對自己的表揚等，都可以增加演唱者的信心。
再次，心理暗示還可以通過以下思維活動進行，從而在無形中起到增強表演信心的作用。如果有這樣的想法“我恐怕自己唱不好”，那么就可以調動思維這樣想：偶爾失敗一次就當做是唱歌旅途中的調劑品，誰沒有失敗的時候，歌唱家不也是照樣有失誤的時候嗎，這種事情在所難免，失敗乃成功之母，自己只要盡力唱好，一定沒問題的。
（四）加強藝術實踐，增加演出經驗，提高應變能力
聲樂學習者應該多參加各種演出活動，鍛煉自己的膽量和信心。使他可以習慣在各種環境以及各種場合下進行表演。當你擁有了這些積累，在演唱過程中出現突發事件時，就可以根據不同的突發事件，在最短的時間內作出判斷，快速而冷靜的處理這些突發事件，在不影響演出情緒的前提下，使自己化險為夷，以過硬的心理狀態面對演唱。這樣足以提高一個演唱者的自信，減少他們上臺時的恐懼感與緊張心理。
（五）培養堅強的意志力
堅強的意志是排除恐懼心理有力的武器。那些具有堅強意志的人時刻要求自己不去想緊張的事情，也不做緊張的事情。在演唱中，歌者的大腦不準任何雜念進入，在對于歌曲中的每個字詞、每個演唱技巧和每個動作表情，都通過堅強的意志行動來完成，這樣演唱者就能準確地演唱并且沒有錯誤。意志行動也發揮著抑制和排除一切雜念，克服恐懼心理的作用。而那些意志薄弱的人，即使是面對小小的困難，往往也會束手無策，難以克服。
敢于正視自己的失敗，讓自己有一個堅強的意志力。很多學習聲樂的人都害怕失敗，不敢正視自己的失敗，對于這些人來說失敗是他們無法接受的，而且這類人會盡一切可能逃避失敗與挫折，為了不使自己出現失敗，盡量避免公眾演唱的場合。像這樣不敢正視自己失敗的人，只要一旦失敗就會以消極對待，情緒低落、沮喪、精神不振。當遇到這種情況的時候，就應該把已失敗過的事情放下，不要總是為此類事情耿耿于懷，時間是前進的，它不會停滯倒退，那些已經發生過去的事情就讓它過去，我們要勇敢的正視那些失敗，從哪里摔倒就要從哪里爬起，把目光向前看。
綜上所述，演唱者在聲樂演唱中只有保持良好的生理狀態，良好的心理狀態和良好的技術狀態及豐富的舞臺經驗，具備扎實的基礎，積極正確的演唱心理，每一樣都不能缺少的情況下才能把演唱這件事情做好。所以，把科學扎實的演唱功底與良好的歌唱心理有機的結合起來，通過各種方法來調整歌唱的緊張心理狀態，最大限度地減少歌唱心理障礙的發生，只有從主觀和客觀兩大方面解決了演唱時的緊張因素，我們才能更好地演繹一部作品，才能更好地發揮自己的演唱水平，才能更好地投入到歌曲的意境之中，才能使歌唱者在任何場合和條件下，都能正常的甚至是超常的發揮演唱者的潛能，才能完美地表現歌曲，唱出美妙的歌聲，給人以美的享受。才能更好地消除聲樂演唱中的緊張因素。來達到完美的藝術境界。
參考文獻
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關 鍵 詞：歌唱心理 演唱 教學 作用
在聲樂演唱教學中，學生和教師大多數所重視的是歌唱的各種技能技巧訓練，而忽視了另一個很重要的問題，那就是心理因素對演唱和教學所起的作用和影響。歌唱的心理是很復雜的，它受每個人的心理素質中的情緒、性格、意識等各方面的影響，以下就這幾個問題進行分析。
一、情緒對歌唱的影響
情緒和情感是建立于生理基礎之上的一種主觀的心理活動。歌唱者的情緒直接、間接地影響著其發聲、演唱，雖然其發聲器官完全正常，但當其心理產生情緒異常時，也很難成功地演唱一首歌曲。因此，我們可以說聲樂藝術在一定程度上受著“情緒”這一特殊心理因素的影響或支配，而前者也能在一定的條件下反作用于后者。
現代聲樂理論研究表明，大腦皮層通過視覺、聽覺、內在感受等方面控制我們的歌唱行為，歌唱運動是一個統一的運動。人的發聲器官等方面運動都通過高級神經系統的控制來協調。因此，直接受高級神經系統控制的“情緒”的好壞，直接影響到人體各器官、感官能不能協調、統一發揮等問題。由此可見，歌唱行為在很大的程度上是取決于信心的。
二、性格對歌唱的影響
個性是表現在一個人身上的那些經常的、穩定的、本質的心理特征。所謂性格，就是人的個性心理特征的重要方面。人的行為方式千變萬化，心理特征也千差萬別，因此每個人都有自己獨特的性格，如：有人在舞臺上或課堂上演唱很輕松自如，競技狀態很好，在舞臺上甚至超過了平時的訓練水平；而有人恰恰相反，演唱緊張拘謹，以致根本發揮不出平時的水平，甚至和平時判若兩人，這一切無不和個人的性格有關。
另外，人的氣質從心理學的概念來看可分為多血質、膽汁質、黏液質和抑郁質四種。一般來說前兩種為外向型，后兩種則是內向型的。外向型的人重視外在世界，性情開朗、性格活潑，喜活動、愛交際。具有這樣個性的表演者，不太容易怯場，就是有也容易消除。而性格內向的人重視主觀世界，在同外界接觸中，缺乏自信，比較孤僻害羞。由于性格上的緊張趨勢，他們對于受到的貶低和遭受失敗的反應比別人更加敏感。這種內向性格的人怯場心理的調整相對困難。而大多數人屬于中間型。但初上舞臺或有重大的演出或考試、比賽，也免不了產生“怯場”心理。
三、意識對歌唱的影響
在心理學中，弗洛伊德把人格結構分為無意識層、潛意識層、有意識層三種。我們在正常的歌唱表演過程中，存在著大腦對動作“有意識”控制與“潛意識”兩個方面。前者有一定的目的性，例如想著什么地方該處理成怎樣的速度、力度、音量等，但由于要通過思維再作用于身體器官和肌肉，所以反應比較緩慢；后者是由于習慣而成自然，我們在平時聲樂訓練時，不斷使聲樂有關肌肉活動按一定的運動軌跡活動，久而久之形成機制，這種機制是后天性的，由潛意識控制。聲樂活動是多動作的組合，是在同一時間內完成多種活動的過程。我們知道，人的顯意識只能調節完成一個動作，而不能完成一個以上的動作，所以，在聲樂活動時，我們只能把顯意識用于應付主要動作，而其他動作則要依賴于“下意識”的控制。我們在聲樂演唱中一定要科學地認識到這一心理特點，不要顧慮重重，否則將會顧此失彼。
那么教師在進行聲樂教學的過程中怎樣進行對學生的心理訓練呢？筆者認為，總結起來有以下三點：
（一）情緒調節的心理訓練
1.放松訓練的方法。首先要將發聲練習“內容化”，即練聲也是要表達一定的情感，如激動的、傷感的，由歌者自己盡情地發揮。其次將音樂表現“理想化”，即音樂在腦海中的形象運用意念，借助想象，準確地描繪音樂意境，用這種手段使學生放松身體，放下心理包袱，調節自己的情緒狀態。
2.轉移注意的訓練方法。學生情緒的緊張往往是由于注意力的傾向性造成的，這時教師可利用外界事物作為轉移對象，利用學生自身的生理過程，也可以利用頭腦中的形象的轉換訓練，使其能自我隨意控制，而達到轉移其注意力傾向性的目的。
（二）歌唱呼吸調節訓練
歌唱的呼吸調節訓練可分為呼吸放松訓練和呼吸增強訓練。歌唱的呼吸不同于正常的呼吸，它要求在正常的呼吸基礎上呼吸深而有彈性。氣息是歌唱的能源，有了氣息才有強弱，有了氣息才有節奏，有了氣息才有高低，有了氣息才有感情的表達。呼吸的訓練作為歌唱的心理調節手段，在于動員機體的力量，提高音樂表現強度和心理活動水平。呼吸的增強訓練要求呼吸短促有力，呼吸頻率較強而有彈性，可選擇歡樂、跳躍的練聲曲進行訓練，是歌唱的支點，有較強的彈性和爆發力。呼吸的放松訓練的功能是恢復機體能量，減少機體活動（除歌唱器官），促進能量發放，增強機體的活動能力，激活整個心理狀態，提高歌唱心理活動強度，使歌唱者心理得到生理上的調節，也增強了歌唱者的信心，對唱好作品是十分重要的。
（三）歌唱的集中訓練
按照心理科學的理解，注意是意識對于一定對象的指向和集中。指向性和集中性是人們意識活動的兩個特性。對于學生來說，在進行歌唱訓練時，意識活動應指向一定的對象范圍。集中注意訓練實際上是讓學生學會調節自己意識活動的能力，使意識根據歌唱的需要，隨時調整歌唱狀態指向和集中到音樂作品中，不受外界和自身的干擾，使意識隨著學生的意愿和要求發揮它的定向作用。
總之，如果在平時的訓練當中致力于歌唱心理方面的訓練，就會提高學生的心理素質，練就過硬的歌唱本領，在任何情況下都能唱出優美動人的歌聲。
參考文獻：
【關鍵詞】聲樂課堂；提高；舞臺實踐；能力
[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A
舞臺實踐是藝術院校聲樂專業學生必不可少的實踐環節，它是檢驗學生平時學習情況、展示個人專業水平和綜合素養的一個平臺，它對提高學生專業水平有很大的幫助。很多時候學生都會出現同樣一個問題，就是演唱聲樂作品時在琴房要比舞臺上效果好得多。他們在舞臺上常常會出現各種失誤，比如：節奏沒合上、忘記歌詞、大腦一片空白、段落遺漏等等。究其原因主要是由于他們缺少舞臺實踐鍛煉、過于緊張而無法駕馭舞臺所致。
一、藝術院校聲樂專業學生舞臺實踐現狀
目前藝術院校的學生主要通過聲樂專業考試、參與各類演出及比賽等藝術活動進行舞臺實踐。對于個人條件較好、歌唱能力強的學生，由于他們參與各類演出和比賽的機會較多，所以有較多的舞臺實踐機會。但是對于專業能力一般的學生，實踐機會就少很多，基本上只有考試和班級音樂會及師生音樂會等較少的實踐機會。他們對舞臺感到陌生，有些畏懼感和神秘感，于是出現在課堂演唱與舞臺演唱差距較大的脫節現象。到底聲樂課堂與舞臺的區別是什么，為什么會讓學生有這么鮮明的對比？
聲樂課堂主要是指學生上聲樂專業課的課堂，它是學生學習歌唱技能的主要場所。它和學生練習的地點一樣一般都是在琴房，因此學生對琴房環境要比舞臺環境熟悉得多。聲樂課堂和舞臺相比，具有空間小、密閉性強、聽眾少、出入的人員少、受外界干擾也少等特點，所以學生在琴房里演唱要比舞臺上更自信。其次，在課堂里有熟悉的老師在一旁指導，錯了可以再來一遍，學生感覺有安全感，歌唱也就變得自由放開。而在舞臺上，老師變成考官或者觀眾，不能給予指導幫助，學生心里的支柱消失了，一切問題就跟著而來。還有，舞臺上的不確定干擾因素較多，學生臨場應變能力不足就容易受到影響。如何利用學生最熟悉的琴房，改變教學方式、方法，營造舞臺效果，提高學生舞臺實踐能力，減少他們的失誤，顯得特別重要而有意義。
二、聲樂課堂提高學生舞臺實踐能力的方法
（一）加強注意力訓練
“注意”是我們最為熟悉的一種心理現象，歌唱和發聲都離不開它。俄國19世紀著名的教育家烏申斯基說：“注意是一個唯一的門戶，外在世界的印象或者挨近神經機體的狀況（通過注意）才能在心里引起感覺來。”[1]由此可見，要想歌唱有思想、有感情、不出錯，必須積極地開啟“注意”這個“唯一的門戶”。“注意”具有指向性和選擇性的特點。對所指定的ο笤階ㄗ，對其它的對象就越模糊，一般在同一個時間內，人只能夠注意一個或兩個少數對象，不能同時注意幾個或多個對象。那么如何培養學生的注意力，使他們利用注意力的特點為歌唱服務？
聲樂發聲是一個極其復雜的過程，它需要身體的多個部位進行配合，需要注意的地方很多。針對注意的指向性和選擇性特點，聲樂教師在課堂教學上，要化繁為簡、以點帶面，把復雜的發聲練習變得簡單明了。例如：在訓練學生發聲練習時，教師要求學生把注意力集中在高位置（眉心處），讓聲音從此處連貫、流動地出來，并且做到五個元音音色統一、集中，然后以聲音為原點調整氣息支持、喉嚨打開、情緒興奮等其它發聲部位的配合。教師就是調整這些器官的指揮者，他總在進行：“氣息流動起來”“喉嚨松開”等之類的提醒，為聲音這個原點的安全運行保駕護航。經過長期的訓練，學生會逐步穩定地掌握發聲技巧。
聲音是歌唱的基礎，但是歌唱最終結果是表達作品的情感。網絡的發達成就了學習的方便，同時也成全了惰性。很多學生靠看、聽視頻、音頻來學習老師布置的新作品，造成對作品的詮釋錯誤百出，無法與鋼琴伴奏配合。如何利用注意力的特點提高歌唱完整性，減少舞臺實踐的失誤。首先要從源頭抓起，教師從布置聲樂作品開始，要嚴格要求學生在學習歌曲的時候不要聽聽就隨口唱，必須到琴房一個個音符、一句句地嚴格按照作品的要求來學習，同時在學習歌曲前還必須查找、理解作品相關背景、人物特點、作品風格和歌詞的深意等。這樣學生才可能不受節奏、歌詞等作品要求影響，專心表達作品內容和情感，完整演唱一首作品。比如歌曲《梅娘曲》，首先要了解它的創作背景，它創作于1935年，描寫反日本侵略戰役中，女主人公梅娘不顧父母的反對從南洋到中國照顧受傷男朋友的感人愛情故事。其次，要了解《梅娘曲》這首作品描寫的場景是醫院病房床前，梅娘正對著受傷昏迷、失去記憶的男朋友訴說過去的美好情景。懂得了這些，學生在旋律和歌唱背熟情況下，就可以集中注意力在作品描繪的畫面里，融入角色并最終化身為角色，準確表達作品的情感。根據“注意”指向性和選擇性的特點，高度集中在作品內涵和情感的時候，外界的干擾就會變得微乎其微，學生自然就不那么緊張，在舞臺上表演作品的完整性也就提高了。
（二）注重以情帶聲、以情動人
“以情帶聲”指表演時應具有飽滿的情緒并重視作品的情感傳達，聲情并茂，以情動人。
對于大學聲樂專業的學生而言，任何的情感表達都需要夸張、積極、興奮的狀態才得以實現。鄒長海在他的《聲樂藝術心理學》一書中說到：“從生理上看，當我們興奮時，腔體通暢，像七孔出聲（兩眼、兩耳、兩鼻孔口）。從審美來看，興奮時的面部表情狀態是具有美感，自覺地排斥裝腔作勢的丑態。從心理來看，興奮能充分調動神經作用，使歌唱與發聲按著神經系統進行條件反射，而把注意從不應該緊張的器官上轉移到應該積極運動的器官上。”[1]由此可見，在聲樂課堂上，教師要引導學生進行興奮訓練，讓飽滿的情緒貫穿于整個聲樂課堂。比如對欣喜、驚喜的練習等，學生可以對著鏡子訓練，久而久之就養成發聲興奮的習慣。
當前還是有許多聲樂老師在上課時重技輕情，甚至有部分老師認為學生的聲音還沒訓練好，何談情感傳達？“情為聲之本，聲為情之形，唱歌的目的是要以情感人。”[2]《樂記》云：“……凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”[2]西方早在卡契尼時代，就把激情歌唱作為歌者演唱成功的標志了。這些都說明，情感是人有感于物而產生的，是歌唱的最終目的。對于初學聲樂的學生而言，不但要注重作品情感的表達，更要利用情感的表達來鞏固、完善發聲技巧，真正達到歌唱的完整性。因為作品有創作背景、有故事情節、有歌詞、有人物形象，更容易把學生真實情感引發出來。這種情感的強度要比練聲時強烈很多，恰恰解決了發聲中有時腔體打不開、或氣息支持不夠有力、或情緒不夠激情等技巧問題。因此，課堂上聲樂老師要積極調動學生的情緒，激發學生的愛表演的本性，使他們把作品的情感完全表達出來，讓他們養成一張嘴就有情感的習慣，能聲情并茂地完整歌唱。
（三）強調連貫演唱練習
在學生習唱或考試中，常會出現個別學生唱一會就停下來的現象。有些學生調整后還能往下唱；但有的學生根本不知道自己唱到哪里，只好從頭再來，這樣就破壞了作品的意境，更談不上對作品的情感表達了。問其原因，他們回答說：“伴奏彈錯了，我接不下去。”“我好緊張啊，不知道唱到哪里了。”“我忘詞了”等等。從生理特點來說，當人的惰性神經發作的時候，是很難使人的注意力轉移的。它會使人出現意志力不堅定、思想不集中，情緒上不來等各種消極現象，在這種情況下學生往往恨不得快點結束歌唱。這種現象常出現在考試、面試等重要場合，因為越重視就越緊張，越容易出錯。所以在平時訓練的聲樂課堂上，教師要加強學生的意志力培養，鼓勵學生遇到困難要迎頭而上，不退縮。在演唱作品的時候，要訓練學生在任何情況下都要完整演唱一個作品，即使演唱過程中出現忘詞、節奏沒合上、情緒上不來以及周圍很吵等狀況，也要堅持唱完。唱完后再分析其問題所在，并給予指導解決的方法。長期堅持讓學生完整性歌唱，對增強學生的自信心、意志力的培養以及注意力集中和情感的連貫都是很有幫助的。持之以恒，學生的完整性習慣養成后，在臺上即使出現小意外，他們自己也能順利解決，從而實現完整演唱一首作品的目的。
（四）充分利用課堂舞臺實踐
學生在舞臺上之所以會怯場、唱歌會打折，與其對舞臺這個環境比較陌生、心里畏懼是有很大關系的。如果能利用聲樂課堂縮短舞臺和課堂的距離打破這種畏懼，相信學生的歌唱會自然、自信很多。
縮短舞臺和課堂的距離的最好辦法就是把課堂當作舞臺，消除學生對舞臺的緊張感。首先，在課堂演唱前，先轉換場地，把課堂當作舞臺。具體做法是：學生在準備演唱時先想象自己就站在舞臺上，看到舞臺的樣子，還看到了臺下還坐著老師和同學，待一種油然而生的緊張感的情緒產生之后再進行歌唱。此時，老師只要充當鋼琴伴奏者即可，不要給予指導，不要打破這種氛圍，等結束后，再和學生交流心得，提出解決的方法。經過多次訓練后，學生對舞臺就變得熟悉，沒有那種神秘感，自然就沒那么緊張了。其次，學生通過想象看到舞臺后，引入第三個場景進行演唱。所謂“第三個場景”就是指作品所表達的場景，學生在演唱時眼里“看到”的是作品的景象，而不是琴房和舞臺里的景象，然后投入感情激情演唱。對于演唱者來說，只有“真聽、真看、真感覺”，眼有畫面、心里有東西，才能從心里看到第三個場景。教師要有意識地引導學生進行生活體驗，利用想象的功能在聲音課堂上對課堂、舞臺、作品場景這三個場景進行轉換的訓練，這樣對學生舞臺實踐能力的提高是有很大幫助的。
三、結語
術院校聲樂專業學生在舞臺實踐方面能力的提高并非一朝一夕，學生歌唱與練聲的訓練更是受眾多因素的影響，沒有那么容易。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”“讀萬卷書，不如行萬里路。”這些哲理都告訴我們，在舞臺上聲樂演唱的成功是需要日積月累，經過長期堅持不懈的努力才能得以實現。如何利用聲樂課堂提高舞臺學生舞臺實踐能力，也是一個需要不斷探索的課題。相信經過師生們的不懈努力，最終能找到更好的方法，使學生們克服各種困難撥開云霧，在舞臺上能自由、充分、完美地展現作品。
參考文獻：
