時間：2022-02-27 09:55:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫藝術設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
畢業設計(論文)的選題
畢業設計(論文)選題的原則與來源如圖l所示。
畢業設計(論文)的實施
現階段學校畢業設計(論文)存在的問題有：與頂崗實習時間沖突、過程控制把關不嚴、學生認識不到位、教師指導不到位等。針對這些問題，我們采取了校企合作雙導師、頂崗實習與畢業設計雙結合、指導教師一肩挑等措施，保證了畢業設計(論文)教學質量。
畢業設計(論文)案例
(一)動畫短片《APPLE》
1.設計題目：“動畫學院獎”動畫短片創作《APPLE》。
2.課題來源：本次畢業設計課題是為準備參加2011年10月北京電影學院動畫學院獎而設定的選題。
3.學生信息：劉芳哲，2008級電腦藝術設計(1)班。
4.指導教師信息：陳淑姣，藝術設計學院傳媒系副教授。
5.創新特點：要求學生有對劇本編著的認知、導演藝術的把握、鏡頭語言的運用、角色和分鏡頭設定、原畫和動畫的設定制作、電腦動畫及后期合成等多方面的技能。
(二)《素·媚》成衣設計
1.畢設題目：《素·媚》。
2.課題來源：朗姿服裝品牌2012年～2013年高級成衣設計與研發。
3.學生信息：康萌萌，2009級服裝服飾(3)班。
4.指導教師信息：吳效瑜，藝術設計學院服裝藝術設計系講師。
5.指導過程：對朗姿股份有限公司提供的面料特性、特征進行充分把握，依據前期工作獲得的信息，整理歸納，結合面料，進行正稿設計，制出手繪效果圖、電腦效果圖、1：5結構設計圖、1：1工業樣板，進行工藝縫制。
6，創新特點：根據企業服裝設計的典型工作任務，指導學生完成設計調研、設計構思、設計主題、設計效果圖、設計選料、設計制作、設計手冊匯報等完整的工作。課題通過東西方元素在現代高級成衣設計中相互融合、碰撞，闡釋了品牌成衣的內涵。
(三)計算機游戲軟件
1.畢設題目：基于J2ME平臺的手機游戲開發。
2.課題來源：此課題來源于學生本人參加201 1年北京市計算機應用大賽的獲獎作品。
3.學生信息：楊蕾，2009級手機應用(2)班。
4.指導教師信息：作品指導教師：李云瑋，計算機應用(手機游戲設計)教研室；
畢設指導教師：司建敏，中國科學院自動化研究所計算機應用博士。
5.指導過程：指導教師首先下發策劃目錄，學生按照策劃目錄獨立完成游戲策劃案的撰寫，然后設計游戲的流程圖和類結構圖，分析了游戲的具體功能模塊：界面設計、菜單設計、地圖設計、角色設計、戰斗系統設計、對話設計、音效設計、場景切換，最后編程實現每個功能模塊。
6.創新特點：在游戲戰斗的界面中加入了npc的行為判定，主動攻擊型，玩家進入任務場景時敵人進行追擊和攻擊。玩家需要和各種npc對話找到任務的相關線索，通過得到的線索完成任務。
(四)半自動火焰切管機
1.畢設題目：半自動火焰切管機的設計與制作。
2.課題來源：來源于實習，改善實訓條件，增加實訓設備。
3.學生信息：朱繼業，2009級焊接技術班、姚衛杰，2009級焊接技術班。
4.指導教師信息：張磊，助理講師、焊接技術專業教師。
5.指導過程：在研制改造半自動火焰切管機的過程中，首要問題就是解決切割30度的坡口管時的準確性。教師帶領學生分析分度頭的工作原理和特點，利用分度頭可以根據工件在水平、傾斜或垂直的位置上進行裝夾分度的優點，再加上一個可調節固定的切割槍，經過后期的下料、裝配、焊接、測試，最終研制出既可以提高切割管的穩定性，又可以提高切管效率的半自動火焰切管機。
6.創新特點：通過研制改造半自動火焰切管機，大大提高了在切割30度的坡口管的成功率和穩定性，同時提高了效率，降低了手動火焰切管中對人力和材料的浪費，為學院節約了經費。
以上作品反映了學校校企合作進行畢業設計(論文)的工作成果，雖然有些作品還顯得幼稚和不成熟，但畢竟是來自社會實踐，具有實際意義，重要的是訓練了學生解決實際問題的能力，以及將想法變為現實的能力，為學生成為社會需要的高端技能人才打下了堅實的基礎。
關鍵詞：動漫設計藝術教育；目標；模式；方法
動漫產業，是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。
動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。
與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!
然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。
一、關于動漫設計教育目標
我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人。“人是歷史生成的高級動物。”往昔人才教育的一個根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。
這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由于當今中國的內部環境種種局限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了。”
這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，全面加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。
二、關于教學模式
媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分。縱觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義。現代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。
總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創作的有效快捷手段；隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!
從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。
在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利于基礎互通，多元發展，又有利于學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。三、關于教學方法
在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力于開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鉆探”每一個學生的潛質和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創造寬松的氣氛，以利于學生的成長。
四、關于教學手段
今天，藝術設計教學手段已經全面拋開了一支粉筆、一支畫筆打天下的年代，圖像處理、印前技術、三維動畫、虛擬現實多媒體技術等已經為每一個從事動漫設計藝術教育的工作者熟悉，感受到他們帶來的便利及快捷。我們相信藝術設計教育在不遠的將來將全面融入全新的數碼技術，多媒體技術在教學中的充分利用，使得教學效率和教學質量有非常大的提高。一方面，要加強“硬件”的建設。即學校加大信息技術的投入和建設，提供滿足教學需要的精品軟件與數字化教學信息，因為這是數字教育的物質基礎與技術保障。另一方面，還要強調“軟件”建設，即教育者應強化自己開發精品藝術設計教育軟件的意識，全面融入全新的計算機軟件硬件技術，豐富自己的教學經驗，提高自我修養，融合現代設計的最新理念，在教學過程中激發學生獨立思考能力和創新意識，培養學生開放性的探索精神。
關鍵詞：相似論；藝術設計；專業群建設
成都工業學院于1913年成立時首次招生，只有染織科和應用化學科兩個專業，染織科即現在的染織藝術設計專業，我校著名校友和晏濟元曾就讀于該專業。至今藝術設計類專業已近百年歷史，從最初的工業實業救國到現在的藝術設計創新發展，專業的設置和人才培養隨著時代需求而變化著。我校現有七個藝術設計相關專業：影視動畫專業、工業設計專業、圖形圖像專業、人物形象設計專業、環境藝術設計專業、印刷技術專業、電子出版技術。隨著市場經濟的發展，我國提出“從制造大國到設計強國”，完成“Made in China”到“Desing in China”轉變就需要靠大量的設計類人才。如何才能更好地利用現有資源，進行專業建設與交流。通過學習我校著名校友張光鑒教授的“相似論”找到了一些解決問題的方法，通過實踐總結出一些經驗，探索出一些新的思路：專業群的建設。
一、從“相似論”到藝術設計類專業群建設靈感
隨著學校的跨越式發展，各個專業招生都非常好，但師資建設成為了困擾各個專業發展的瓶頸。通過教研室之間的交流發現，彼此缺的老師正是對方的優質師資資源。通過對專業的教學計劃研究，發現專業之間的共同課程很多，只是相互之間的課程命名不一樣。再進一步深入研究教學計劃，發現各個專業的主要課程為：繪畫類課程、設計基礎類課程、計算機軟件輔助設計類課程、專業課程，那么繪畫、設計、計輔的課程都是專業共同的基礎課程。“相似論”中提到關于相似規律性的研究，通過這個相同規律的研究，找到共同點，而這些共同點就是我們建設專業群的最初靈感。
通過幾年的摸索，協調好各個專業課程名稱、課時，基于“相似論”影視動畫和工業設計最先協調好，有了兩個專業的基礎，現在加入印刷技術和人物形象設計專業，通過實踐也能協調好。
二、藝術設計類專業群建設的思路
1.開發共同模塊。共同模塊主要分為兩種，一是按照專業特點分，一是按照教學計劃模塊分。必修專業課程建設，比如動畫專業的：動畫概論、動畫設計、動畫創作；印刷專業的：印刷概論、印刷工藝；工業設計專業的：工業設計概論、產品設計等這種專業性課程，都安排在各專業的必修課程中。繪畫類共通課程特征化教學，比如動畫專業是藝招生，印刷專業是普招生，作為共通的素描、線描課程，那么就需要按照必修課程處理，根據不同專業和學生情況進行課程建設。設計基礎類課程，比如《設計思維訓練》這門課程，藝招生和普招生最大區別就是，藝招生繪畫功底比普招生好，藝招生能把想表現的設計繪制出來，普招生就相對困難多了。那么這種課程經過實踐表明，只有放在必修課程中，進行差異化教學。
2.通過學分制開發專業課程。我們的教學計劃是分為：集中實踐教學專周、公共基礎課、專業基礎、專業選修課、公共選修課，這幾個模塊。根據專業的不同，我們將各專業的專業課程都放在集中實踐教學專周和專業基礎課中完成。這樣就能突出專業的特征。然后就各個專業共同建設開發專業選修課。我們將專業選修課進行共通課號和專業交叉。這樣可以根據專業特征，根據教師資源，根據學生自己的專業規劃進行選課。在設置這類課程的時候，完全按照大藝術類專業的方式，以人為本，根據老師的教學特長進行課程安排，術業有專攻，這樣教師可以把自己最優勢的方面傳授給學生，也充分地利用了師資資源，學生也可根據自己喜好進行專業方向的選擇。
3.根據專業特征開發共通課程。按照相似論的原理，我們將各個專業共同的課程都梳理出來，比如素描色彩，有的專業命為美術基礎或者繪畫基礎，那么像這種課程我們就統一為素描和色彩課。像這樣我們把各專業的教學計劃和教學大綱都拿來研究，陸續開發出專業共同的課程，然后根據各個專業的特點和教學特點，做好課程的學時分配。根據師資情況再把課號分到各個專業系部去，這樣就根據教師的教學優勢進行教學，又能充分合理利用各種師資資源。以“photoshop”這門課程為例，影視動畫專業分兩學期學習，一學期學photoshop軟件的應用，一個學期學習使用photoshop進行設計。這個方法已經發表的論文《高職高專影視動畫專業人才培養模式的探索與實踐》中分析過了。印刷技術專業命為“photoshop軟件基礎應用”，工業設計專業命為“計算機輔助設計Ⅰ（photoshop、coreldraw）”，經過探討這門課程安排在專業選修課中，由學生自己選，也是安排成兩學期教學，《photoshop基礎》和《photoshop平面設計》，《photoshop基礎》授課內容是photoshop軟件的基本使用方法和應用，由印刷教研室承擔這門課程的教學，《photoshop平面設計》是建立在《photoshop基礎》這門課程的基礎上通過軟件進行設計教學，這門課程由設計教研室承擔教學。這樣課程進行了合理分配，師資進行了合理安排，而這門課程也作為兩個教研室的基礎課程進行共建。這種課程也作為不同專業的學生選課以后相互交叉學習，作為設計類專業進行專業交叉學習是很有必要的它他們具有“相似性”。
4.根據專業特征開發共通課程的教學大綱和授課計劃。課程和課時都排好了，那么下一步就是開發具體的教學大綱和授課計劃。如果我們按照各專業特征去安排授課計劃那么就失去了共選課的意義。基于“相似論”原理，我們以《photoshop平面設計》這門課程為例，在設置授課計劃的時候，我們首先要考慮的時候photoshop這門軟件用設計的教學思路，然后再平衡各專業的特征，安排了photoshop平面設計、photoshop動漫繪制、photoshop插畫設計、photoshop工造設計、photoshop廣告設計等設計教學內容。既兼顧各專業特點，又進行設計拓展，專業教學交叉互補。
5.同一門課程交叉教師授課。外出寫生時，由于是多個老師帶不同專業的學生進行繪畫教學，這個時候我們就發現每個老師的藝術風格不一樣，那么學生可以根據自己選擇風格學習，也可以各種藝術風格都嘗試學習，然后再綜合創作。我們將這種“相似性”規律用在課程中實踐，開設《旅游產品設計》這門課程，根據各個老師的專業特征進行授課安排，如：旅游產品設計的卡通化，旅游產品設計的包裝設計、旅游產品設計的工藝性等等。教師根據自己專業特征，結合到旅游產品設計上，開設授課內容，并由該老師執教該堂課。
三、專業群建設階段性總結
在“相似論”的基礎上，我們初步探索了專業群的建設方案和思路，但是還有很多不成熟的地方需要在實際中改革進步。同時通過近年來專業群的建設，我們也解決了師資不足的問題，達到資源共享，專業交叉互動互補，使學生的知識面更廣，更精，更有利于社會對藝術設計類人才的需求，達到提高人才培養質量的目的。
參考文獻：
關鍵詞：電腦藝術設計；人才培養：就業趨向
目前，我國將電腦藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從工業設計、平面設計、建筑設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲……等等。由此可見電腦藝術設計專業市場前景甚好。電腦藝術設計專業的人才培養和就業已成為人們關注的焦點。如何來培養電腦藝術設計人才呢?他們的就業又將是一個什么樣的處境呢?因此我借鑒許多前輩的優秀經驗和觀點闡述了我對電腦藝術設計人才的培養和就業趨向的一些看法。
一、專業教育的改革與實施
電腦藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業，使專業必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學研合作基地。畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。
二、電腦藝術設計在平面廣告中的運用
電腦藝術設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。
電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品，二流的包裝，三流的價格。現在，由于電腦藝術設計的加入，我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內在質量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失，也基本上改變了“一類產品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術設計的出現，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。
三、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用
隨著互聯網的迅速發展，電腦已普及到億萬家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。
當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。
四、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用
電腦藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。
每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其是很多房地產商的廣告中更是隨處可見。 論文 qiqi8.cn 畢業論文
五、我國電腦藝術設計教育現存在的主要問題
首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術設計專業的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術設計專業學生產生了就業的誤導。
其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統，缺乏創新，沒有緊密聯系人才市場，表現在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。
三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節，根本沒有能力完成好商業化的具體項目的設計和制作。
因此，中國的電腦藝術設計教育，應該以市場為導向，與企業合作辦學，利用企業的優勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業建設、師資培養、實習實訓等合作關系，選派優秀教師到企業學習，并要求學習的教師參與其商業項目的開發與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業基礎課、專業課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業案例進行教學和研究，引入商業項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業和設計公司實習，了解其工作環境、工作流程和企業文化，培養學生的從業適應能力，提升學生的職業素質和就業能力。
六、專業人才需求及特點
[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
關 鍵 詞 ：數字藝術 教育 市場
數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。
數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。
面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。
一、數字藝術教育的主要問題
1.數字藝術設計教育缺乏文化根基
國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。
目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。
2.數碼藝術教育體系不完備
中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。
我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。
3.理論研究領域空白
數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。
4.輕視設計創意，注重技術操作
當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。
二、數字藝術教育發展的措施和思路
1.重視學業修養和基本功訓練
通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想
開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。
3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求
數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。
目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。
4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。
北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。
5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議
對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。
6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系
請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。
結語
如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。
參考文獻 ：
[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.
蘇州科技學院地處古城蘇州的西部——高新技術開發區，由原蘇州城建環保學院(建設部屬)與蘇州鐵道師范學院(原鐵道部屬)于2001年9月合并組建而成，是一所中央與地方共建、以江蘇省管理為主的普通高等院校。學校以工為主，涵蓋工學、理學、文學、歷史學、哲學、法學、管理學、教育學、藝術學、經濟學等10個學科門類。
學校美術學科師資力量雄厚、專業發展齊全，已經發展成為綜合性藝術人才培養搖籃。
學校已成功地舉辦了兩屆全國粉畫展、一屆全國大學生粉畫展和首屆中國(蘇州)國際粉畫作品雙年展。中國粉畫藝術泰斗、我校杭鳴時教授致力于推廣普及粉畫藝術，中央電視臺專門為他拍攝了22集粉畫教學專題片。
近年，我校有3位老師的美術作品先后獲中國“百家金陵畫展”金獎。2014年8月全國第十二屆美術作品展中，我校6位畫家作品入圍全國美展。王嫩教授油畫作品入選“中國夢—塑造中國新形象”美術作品展。
非物質文化遺產蘇州刺繡傳承人工藝大師姚惠芬、桃花塢木刻傳承人工藝大師顧志軍為我校兼職教授。
教學單位介紹
【建筑與城市規劃學院】
建筑與城市規劃學院(原蘇州城建環保學院建筑系)始建于1985年7月，現有建筑學、城鄉規劃、風景園林、環境設計、建筑學(建筑幕墻設計方向)等5個本科專業和方向;建筑學、城鄉規劃學、風景園林學3個一級學科碩士點，“建筑與土木工程領域”工程碩士點，城市規劃專業學位碩士點。
學院城鄉規劃學、建筑學學科為江蘇高校優勢學科，風景園林學是“十二五”省重點(培育)學科。教育部學位與研究生教育發展中心組織的2012年學科評估中，學院建筑學學科排名第18名，城鄉規劃學學科排名第17名，風景園林學學科排名第23名。
建筑類專業(含建筑學、城鄉規劃、風景園林)和環境設計專業是江蘇省高等學校“十二五”重點專業，城鄉規劃專業是國家教育部特色專業、江蘇省高校首批特色專業。建筑學、城鄉規劃專業均通過了國家專業評估，其中城鄉規劃專業為優秀級通過，建筑學專業具有建筑學學士學位授予權。同時建筑學專業已被教育部批準加入“卓越工程師教育培養計劃”，城鄉規劃專業入選“本科教學工程”地方高校第一批本科專業綜合改革試點。
學院現有教職員工140人，其中教授、副教授58人，同時還聘請了22位兼職教授參與教學。教師隊伍中有“有突出貢獻的中青年專家”、享受國務院“政府特殊津貼”、全國五一勞動獎章獲得者、全國工程設計大師1人;住建部專家委員會專家2人;全國高等學校城鄉規劃專業指導委員會委員1人。
建筑實驗中心是江蘇省實驗教學示范中心，各類主要實驗儀器設備900余臺套、價值2200余萬元。
學院已培養畢業生5000多人，近三年來，在全國各級各類學科專業設計競賽中，共獲包括“挑戰杯”在內的各類獎項120余項，在同類院校中名列前茅。
近三年，學院獲省級以上優秀教學成果獎或優秀課程等8項、完成或在研省級以上教改課題10項;完成或在研包括國家自然科學基金項目、國家重大科技專項在內的省部級級以上科研課題20余項，獲得包括優秀規劃設計銀質獎在內的市廳級以上各項科研獎勵20余項，出版教材、專著24部、公開數百篇。
學院與美國、英國、日本、韓國、臺灣、意大利、澳大利亞等國或地區有關院校建立了合作關系，聘請國內外知名學者擔任學院客座教授或來院講學。
【傳媒與視覺藝術學院】
傳媒與視覺藝術學院由原美術系和傳媒科學與技術系于2007年組建，兩系分別于1993年和2000年建系招生，經過近20年的不懈努力與奮斗，學院已發展成為師資力量雄厚、專業發展齊全的綜合性藝術人才培養搖籃，現開設美術學(師范)、視覺傳達設計、數字媒體藝術、動畫四個本科專業，2013年起全部招收藝術生(部分專業原為理科生)，2014年開始招收專業碩士研究生。
近5年，學院教師科研獲得各種獎項15項，省級27項，發表、入選參展200余幅藝術作品。出版畫冊、專著、教材17部，學術論文近二百篇。
學院堅持“重基礎、寬口徑、多樣化、創新性”的人才培養目標，依托文化底蘊深厚的蘇州，加強學院內涵建設和影響力提升，將“學院藝術”與地方民間藝術相結合;將新媒體技術與藝術創作相結合;將服務地方經濟文化發展與人才培養相結合。開放辦學、廣泛合作，注重師資隊伍建設和人才培養質量提高，以“大藝術、全媒體”貫穿藝術學科建設，逐步形成了鮮明的辦學特色。
招生專業介紹
環境設計 [建筑與城市規劃學院]
本專業培養適應社會主義建設需要，具有扎實的理論基礎、較高藝術修養、人文素質、設計組織和協調能力，并全方位掌握環境設計專業知識與技能，有較強的創新意識和創新能力，以及對時尚的敏銳感，了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策、法規，能勝任環境設計、施工管理及理論研究的復合型、高素質、創新型的高級專門人才。
主要課程：素描、色彩、設計基礎、室內設計、外部環境設計、家具設計、裝飾材料與構造、建筑設計等。
學生畢業后可應聘室內建筑設計院、室內設計公司、景觀設計公司、藝術品公司等，從事室內外環境設計、室內設計、家具設計、展示設計、室內藝術品配套等工作;也可應聘到建筑工程公司、裝飾公司等施工企業從事施工管理工作;還可從事相關的教學、科研和管理等工作。
備注：本專業是江蘇省“十二五”高等學校重點專業;要求學生具有相當的繪畫基礎，需先通過藝術類專業考試。本專業要求無色盲、色弱。
視覺傳達設計 [傳媒與視覺藝術學院]
視覺傳達設計專業于1994年開始招生，是江蘇省重點本科專業建設點，具有專業學位(MFA)碩士研究生招生資格。本專業以“厚基礎，寬方向”為教學宗旨，構建開放式的教學與研究平臺，進行跨學科的交叉和融合。經過幾年來的建設與發展，形成了師資隊伍結構合理，教學科研能力強的教師團隊;師生屢次在全國設計藝術大賽中獲獎，師生參展和獲獎率位于江蘇同類高校前列。本專業開設了品牌形象與廣告設計、新媒體傳播設計、裝飾藝術設計三個特色專業培養方向。
本專業為適應現代社會發展需要，服務城市經濟與文化建設，培養學生具有良好藝術素養，掌握系統設計理論、設計策劃方法，具備市場研究和創新設計的基本素質，具有平面、廣告、展示等視覺傳播設計領域的專業知識和技能，能在設計、策劃、研究、生產、服務和管理單位從事平面、廣告、展示UI設計等視覺傳播設計、研究、管理諸方面工作的高級專門人才。主要課程：造型基礎、色彩基礎、形式構成基礎、裝飾基礎、圖形圖像處理、三維數字造型、視覺傳播設計史、版式與書籍設計、圖形與海報設計、文字設計、標志設計、廣告設計、廣告策劃與文案、包裝設計、動態圖形設計、空間軟裝設計等。
備注：具有藝術碩士一級學科授權點。
美術學 [傳媒與視覺藝術學院]
美術學專業自1994年開始面向全國招生，1997年開始招收四年制本科生，為教育部美術學(教師教育)專業課程指導綱要試點專業。
美術學專業師資隊伍結構合理，具備較強的專業學術水平，教師作品不斷在全國美展、百家金陵等全國性大展和專業單項展覽獲獎，教師科研論文在各類高等級專業刊物發表，在專業創作和理論研究等方面成果顯著。美術學專業在歷屆江蘇省大學生藝術展演、江蘇省新人新作展、江蘇省高校美術作品展、江蘇省師范生技能大賽等各類展覽和競賽中獲獎，在人才培養方面成績突出。
本專業為師范類，培養掌握美術學的學科基本理論、專業基礎知識和基本技能，能夠在德、智、體、美得到全面發展，能夠在中高等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其它教育工作者，同時又能勝任社會多種類型的美術專業的高級專門人才。
主要課程：造型基礎、色彩基礎、形式構成基礎、中國美術簡史、外國美術史、素材收集與創作、畢業創作等。
學生畢業后可應聘中小學校、各種文化創意領域相關企事業等單位，從事美術教育、藝術創作、藝術設計等工作。
備注：本專業具有藝術碩士一級學科授權點。
動畫 [傳媒與視覺藝術學院]
本專業培養具有較強社會適應能力，掌握動畫策劃、創作、傳播，德、智、體、美全面發展的高級專門人才。
主要課程：動漫造型設計、場景設計、動畫劇作、分鏡頭故事設計、動畫運動規律、影視美學、動畫視聽語言、三維動畫、二維動畫、影視音樂音響等。
學生畢業后可應聘文化創意、游戲軟件開發、產品設計、建筑、教育等單位，從事動畫策劃、創作、傳播、應用及理論研究等工作。
數字媒體藝術 [傳媒與視覺藝術學院]
本專業主要培養熟練掌握各種數字媒體技術和藝術設計理論，可獨立運用專業知識從事數字影視創作、虛擬現實、新媒體交互設計以及游戲設計等相關行業工作，并具有較高藝術文化素養和創作能力的復合型應用人才，以新媒體交互設計和數字影視創作為專業特色。學生多次獲得國家、省市等不同級別的學科競賽獎項。
主干課程包括：造型基礎、色彩基礎、形式構成基礎、思維訓練、圖形圖像處理、數字色彩與版式設計、影視攝影與攝像、數字媒體設計與創意、數字視頻制作、三維造型與動畫技術、影視畫面造型、交互設計、游戲設計方法等課程。
學生畢業后可在移動媒體、IT企業、網絡出版、數字游戲、影視音像出版、影視后期特效、視頻剪輯合成、虛擬現實等相關行業從事數字產品的開發、策劃、藝術設計、交互設計、編創與制作等方面工作。
備注：具有藝術碩士一級學科授權點。
招生省份和專業考試方式
2015年我校在浙江、河南、山西和廣西4省(市、自治區，下同)設置專業校考，考生報考我校除參加所在省美術類專業統考外，還須參加我校在該省單獨組織的專業考試;
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
素描課程教學內容改革和優化整合 浙江科技學院2009年校級教學改革項目編號：2009ⅡB-a49
摘要：開設選修課的初衷是完善學生的知識結構，其優勢與重要性在于不斷彌補學科知識和學科課程的局限性，充分發揮學生作為高等教育主體的作用。專業選修課較必修課更需要充分了解學生的學習質量，設計專業的知識結構特征使這種研究顯得尤為重要。
關鍵詞：藝術設計；選修課；教學改革
開設選修課的初衷是完善學生的知識結構，擴充他們的知識面，合理優化配置教學資源。鑒于這個目的，當下各個高校都增設了不少公共選修課和專業選修課。這種狀況在處于向學分制過度階段的高校中尤為普遍，選修課的功能與意義也尤為重要。專業選修課由于與專業實踐結合密切，在數量及效能上明顯勝于公共選修課。就設計專業的文化創意特性而言，學生不僅要成為應用型人才，更要成為通曉人文科學知識、具有創新意識和富有社會責任感的人文關懷者、社會前瞻者、文化生成者與建構者。這里的文化有其自在的體系，學生需要進行長期系統的學習，并與專業實踐結合起來才能有效地提高藝術水準。因此，如何有效利用專業選修課幫助本身文化基礎較弱的設計專業學生完善如此龐雜的知識體系成為迫切需要思考的問題，同時對于理工高校設計專業而言意義更大，難度也更大。
目前設計專業學生在選課上的主要問題表現在：課程方面：課程不能滿足學生需求，如通識教育體現在學生收獲上的嚴重不足；只關心教學內容的專業性卻忽略學生精神的滿足和向往；發展定位目標的模糊、缺乏合理的梯度設計等。學生方面：學習的志趣和意義感不強，沒有充分認識到自己的潛力、特點和基礎等；所選內容隨意、雜亂，平均分配學分（如所選科目或模塊)與自己的預期發展方向不一致；有的學生選課只考慮眼前興趣，沒有專業與長遠規劃；沒有考慮基礎學科的重要性。問題的根源在于兩個相互影響的環節：一是互動機制的問題，二是課程目標與內容本身的問題。長期以來，人們忽視對作為高等教育主體的學生學習的研究，故需要以此為出發點，重點考察學生的選課情況，將調查結果運用到第二個環節中去，使第二個環節能更科學地發揮對學生選課的指導作用。
第一個問題體現為對學生學習與教育評估方面的研究：《創意產業背景下創意設計人才培養的教學創新實踐》（浙江省教育規劃2008年課題）《藝術設計專業交互式教學模式的研究 》（浙江省教育規劃2009年課題）《高等教育大眾化階段質量保障與評價體系研究》（國家社科基金、“十一五”教育規劃重點課題）等，相關論文如《契約機制與學案教學：藝術設計專業教學改革的思考》《學生體驗：英國高等教育質量保障體系的新內容》（《中國高教研究》2009年5期）《關于傳統與現代教學方法的思考》《重視學生學習效果改善教育評估效能》《NESS對我國本科教學工作評估的啟示》（《中國高教研究》2009年10期）等。此外，中國大學生學習投入性調查（NSSE-CHINA）是一項由院校自身發起、從院校實際出發、由院校自主參加、以改進教育教學為目標的大學學習狀態調查，其調查工具是在引進美國當前深具影響力的大學生學習性投入調查（NSSE-National Survey of Student Engagement）基礎上經過文化適應、認知訪談、信度和效度檢測漢化而成的，目的在于樹立以學習者為中心、以學習過程和成果為重點的教育質量評價理念，最終促使我國高校真正形成以人才培養為核心的全面質量觀和評價指標體系。“全國學生學習投入調查（NSSE）”是近年來在美國影響力迅速提升的年度研究，對提高教學質量起到了積極推動作用。2005年，英國開展全國大學生調查活動（NSS）以調整高等教育質量體系。澳大利亞也進行了大學生課程體驗問卷（CEQ）和研究生學習體驗反饋（PREQ）。
第二個問題的研究針對課程設置、整合創新等課程結構方面展開。隨著后現代主義的興起，西方教育學者從不同的角度提出了各種課程觀，主要有：以注重相互依存和維持生態為主體的課程觀；以平等、民主思想為主體的課程觀；以混沌學和無限宇宙觀為基礎的課程觀；全球化背景下后殖民主義課程觀；弗莉娜的課程動態學等。此外，較有影響的還有唐納德肯尼迪的“整體主義”教育責任觀，認為完整性是課程傳遞的效力和效率的關鍵；英國哲學家波南尼從知識符號化角度提出“顯性知識”和“隱性知識”等。大學自身研究如：美國大學開展理工創業教育研究，如麻省理工大學以學術性與實用性結合、理論與實踐結合；斯坦福大學在課程體系設計方面始終堅持文科和理科結合、教學與科研結合、文化教育與職業教育相結合的原則。目前基于課程改革目標的開放性、生成性、生態性特征，高校普遍展開教改研究。例如：《美國一流大學理工創業教育與我國創新創業人才的培養》（教育部人文社科基金課程設置、整合創新等課程結構方面2007年項目）《我國高等教育應用型人才培養體系優化研究 》（浙江省教育規劃2007年度課題）《藝術設計專業體系的建設與研究》（浙江省教育規劃2008年課題）《工科院校藝術設計課程體系的研究與實踐》（湖北省教育廳2008年項目）《工業設計專業教學體系改革與個性化職業發展教育模式研究》《工科院校背景下人文社科專業人才培養模式創新研究》與《文化創意產業復合型人才培養模式研究――以新聞傳播、文學藝術類專業為基礎》（湖北省教育廳2009年項目）《創意產業的發展與高校設計人才的培養》《創意型動畫人才培養的教學體系研究》（浙江省教育規劃2008年課題）《浙江省大學生綜合素質拓展課程開設的理論性研究》《藝術設計景觀專業課程設置與整合研究》（浙江省教育規劃2009年課題）等；論文例如《大學課程結構優化的思考》（《中國高教研究》09年5期）《課程改革：愿景與可能》（《高等教育研究》2009年）等。另外，針對課程觀、知識觀展開的研究主要有：《高等藝術專業教育的多樣化與質量觀的重構》《大學生素質拓展工作與高校一體化育人機制研究》（浙江省教育科學規劃2007年度研究課題）《高等教育大眾化的浙江高校媒介素養教育發展戰略研究》（浙江省教育科學規劃2007年重點研究課題）《20世紀我國課程本質觀的傳承與變革》（2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題）《多元文化背景下的中國“教育學研究”》《大學人文教育狀況及對策研究》（均為2007年度浙江省哲學社會科學規劃常規性立項課題），論文如《基于后現代主義視域重構高等教育課程觀》（《中國高教研究》09年5期）等。上述研究結果對本論題有借鑒價值，但相關實踐驗證方面的材料較少，目前NSSE-CHINA這項調查尚處于初步研究階段，涉及的院校較少，由于并非專門針對選修課展開研究，也尚未付諸選修課的改革實踐，故將借鑒其科學結論與規律，結合藝術設計專業的具體情況付諸實踐，并在實踐過程中進行不斷反思和創新，具有可向社會推廣的普遍價值和意義。
藝術專業大多數教師有著較高的專業技能，但由于在教學過程中不能有針對性的考慮授課對象的知識背景，同時缺少對選修課教育本身的教學規律的研究和對不同專業學生教學方法等方面的探尋，從而影響了選修課教育的進一步發展。首先要解決的問題是如何將我院選修課程任課教師的優勢資源進行整合，并達成關于選修課教學的一致意見；其次是在此基礎上探索教學內容組織方式，結合各學院藝術院系自身特點形成教學特色，在教學方式等環節上深入研究，結合實踐摸索規律，修訂講義。具體來講，應該注意兩點。一是教材及講義內容先進、體系創新，因材施教。最大的特點是將最新研究成果納入其中，反映了本學科的最新成就和發展前沿，保持了教學內容的先進性，與國內形形的同類教材相比，具有明顯的特色和風格。注重從不同的角度來研究藝術設計，力求探索和發掘藝術設計的人文精神；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律；二是能充分運用啟發、互動、案例、討論等方式的教學形式和創新實驗性培養方式，鼓勵學生進行藝術觀摩和藝術實踐，針對各專業學生具體情況改革教學方法。用信息技術、多媒體技術改造教學手段，更新教學內容，使得教學更加符合現代社會信息量大、知識更新快的特點。以鮮活的藝術設計作品實例作引子，將學生從被動的“要我學”轉變為主動的“我要學”，學生在研究實例的過程中逐一掌握實例中融入的知識點。教師將科研課題引入到教學中，精心設計課程的學習任務，由學生自主選題，自行設計。
總的來講，創新之處在于堅持科學主義課程觀，即以符合人需要的哲學、歷史、文學、藝術、宗教等人文學科為主干構成課程系統，以問題為中心，盡量用豐富的資源來探討，以此為方法貫穿藝術設計選修課教育的始終，貫穿課程的建構及教學方法的始終。與此同時，注重各校和藝術院系的自身特點，在實踐中不斷改進，以此探索理工高校藝術選修課教育的規律。這些創新集中體現在課程體系的先進性上――體系新穎，觀點明晰，內容設置注意從藝術設計專業學生審美和藝術修養的實際出發，詳略得當，深入淺出，將學術性、知識性、趣味性熔于一爐，堅持理論與藝術實踐相結合，對提高學生藝術素質和鑒賞能力、培養其高尚的審美情趣大有裨益。
參考文獻：
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9.杰姆遜著，胡亞敏譯.《文化轉向》[M].北京：中國社會科學出版社，2000年.
關于多媒體，從廣義上說“是指多種功能單一的教學媒體的組合應用”，狹義上說是指多媒體技術的教學應用，專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net即利用多媒體計算機綜合處理和控制符號、語言、文字、聲音、圖形、圖像、動畫等多種媒體信息，把各個多媒體要素按教學要求，進行有機組合，同時完成一系列人機交互式的操作。后者也是今天被人們廣泛認同并使用的對多媒體的定義。筆者根據藝術類學生邏輯思維能力弱，設計透視學抽象的學科特點，在設計透視學的教學過程中合理利用多媒體將能更好的提高該門課程的教學效率。
二、傳統的教學方法在設計透視學教學過程中存在問題
傳統的教學方法，教師以教授法為主，使用黑板、粉筆、尺規等教具， 以一本教科書為根本，先從理論方面講解基本概念和作圖方法，然后讓學生針對具體的空間環境進行透視圖的繪制，教師在這一過程中對學生進行輔導和點評。這樣的教學方法已經無法滿足當代高校設計學科教育教學的要求了，主要表現為以下兩方面。
首先，傳統教學方法不能迎合設計類學生的學習特點。設計類學生一般是通過藝術高考選拔，多數同學數學基礎薄弱，抽象思維和空間思維能力較差，而透視學課程需要運用到與數學、幾何學相關的知識，側重對邏輯思維的運用，比如在透視學基本透視原理平行透視、成角透視等內容中，由一系列的定義、畫法和推理證明組成。特點為概念多、證明復雜，且語言表述多以數字和字母的形式出現，這樣的內容從第一印象上就讓學生產生抵觸情緒。最終表現出因基本概念的模糊而導致作圖難度大，理解困難，無法靈活運用，從而降低對該課程的學習興趣。
其次，教學方法守舊，與快速發展的教學環境不適應。時代不斷進步，傳統的教學方法無疑是對先進教學資源的浪費。比如，透視圖在如今可以通過計算機任意轉化為二維圖形，便捷、直觀，不再受手繪透視圖的視角、視距等多因素的干擾與制約。如果透視方法選擇不當，不僅影響作圖效率而且經常出現約束比例尺較難專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net、比例失調的問題。或者透視圖太大超出畫框；或太小與畫面尺寸不相協調。根據上述分析，結合教學實驗，提出利用多媒體的教學方法解決現存問題。
三、多媒體環境下設計透視學教學方法改革
1、提高學生對透視學的興趣
根據目前設計領域的信息反饋，大部分設計類學生已經意識到手繪效果圖對自身發展的重要性，并且希望自己的手繪能力得到提升，這在環境藝術設計專業里尤為突出。但設計透視學一般安排在一年級的專業基礎學習階段，手繪對于一年級的學生還比較陌生，因此在設計透視學的教學初始應使用 Powerpoint 為學生展示設計領域中各類較為成功的效果圖典范，通過手繪透視效果圖的直觀性激發學生的學習興趣，使學生深刻得感受到學習透視學的重要性。
2、運用Powerpoint動態演繹教學內容
以透視術語的教學為例，傳統的教學方法是教師運用尺規在黑板上根據術語概念直接進行講解和繪制，需要學生在聽課過程中思維不斷的在二維平面和三維空間之間進行轉換，這樣無疑是加大聽課難度，有些學生甚至因為無法跟上教師節奏而選擇放棄學習。現在，我們可以利用Powerpoint的動畫功能，對透視術語的每條線，每個點進行動態，全方位的演示，精準而容易理解，同樣的方法，教師也可以運用到關于“天點”，“地點”等比較難理解的概念里，學生理解了概念，在后期繪圖過程中可以更加靈活的運用，枯燥的課堂也會因為這些活動的畫面變得活躍起來。
3、根據教學需要對教學內容的順序進行整編
一般專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net教材是由透視學的發展史，透視術語定義，透視學基本原理和基本原理的運用幾個大的部分組成，如果按照教材的順序講，很容易出現“狗熊掰棒子”的情況。教師可根據學生學習進度和知識掌握的程度，有選擇的組織教學內容的前后順序。比如，在講透視術語階段，可重點講解與下一節“一點透視原理”內容結合比較密切的部分，這樣學生學完就能馬上運用，不易遺忘。這樣的內容安排完全可以借助課件而不單單是依靠課本。
4、結合實際案例，完成從三視圖到透視圖的轉換
學生以小組形式對目標空間進行實地測量，學生記錄基本數據，繪制簡易三視圖，并且根據三視圖完成最終透視效果圖的繪制。這樣的教學方法，使學生了解透視圖與三視圖和實際空間的關系，加強學生理性思維的鍛煉，同時體現了實際動手操作能力在環境藝術設計專業中的重要作用。整個學習過程要求學生要有圖片記錄，并且制作幻燈片進行作業講解。
以上的教學方法的運用并不是獨立進行的，多媒體的運用和傳統的教學方法也沒有絕對分開，多媒體教學不能簡單停留在用幻燈片“播放”課本的階段，如何全面深入的利用多媒體教學資源仍是值得探索的問題。
參考文獻：
[1]張敏，竇立亞：淺談設計用透視學的特點及教學方法，藝術與設計，2010.
[2]關杰：運用多維性教學方法進行設計透視學課程改革，美術大觀，2012.
關鍵詞：計算機輔助環境藝術設計 起源 現狀及發展
隨著計算機軟硬件的進步，計算機輔助設計逐漸成為建筑效果圖表現的主流。所謂計算機輔助環境藝術設計是指設計師通過計算機技術表現設計意圖，最終以圖像的方式告知客戶，使客戶清晰地理解設計師的設計意圖和創意，它是一種更為直接、有效的表現方式，通常又被人們稱為計算機建筑效果圖。
一、計算機輔助環境藝術設計的起源
計算機的發展及應用，使人們的生活日新月異。計算機輔助設計源于計算機圖形技術的產生，計算機輔助設計的研究構想發端于1950年，但使用計算機繪圖的最早記錄是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員伊凡·蘇澤蘭在美國計算機聯合會會議上發表了名為《畫板》的博士論文，從而開始了計算機輔助設計的發展歷程。他從1950年開始著手開發通過圖形技術來處理人與電腦交互對話的操作系統。1963年，這套以電腦主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工具的圖形畫線系統得到實現。這套圖形畫線系統開發和引進了許多計算機繪圖的基本思想和技術，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。
最初CAD被解釋為“計算機輔助繪圖”，由于當時計算機在設計上的作用是替代傳統手工繪圖的一種新工具，但隨著后來信息技術的飛速發展，計算機技術在各領域的廣泛應用，CAD的含義也在不斷變化擴展，隨著20世紀70年代像素的產生、80年代三維曲面造型系統的開發等，使電腦繪圖從只能用“線”這一基本繪制元素發展到可以用點、面、體進行繪制計算機圖形，從而使CAD的含義也發展成現在人們比較熟知的計算機輔助設計這個概念了。1970年的威尼斯雙年展首次接納了計算機繪畫作品，這也標志著新的視覺藝術形式的誕生得到了社會的承認。
我國的計算機輔助設計起源于20世紀70年代。與國外計算機輔助設計發展的軌跡相似，國內計算機輔助設計的研究與應用基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代初，隨著我國現代化進程的迅速發展以及計算機的進一步普及，在環境藝術設計和創作領域，計算機技術應用的價值，逐漸得到人們的重視。
二、我國計算機輔助環境藝術設計的現狀
計算機作為信息時代重要的技術工具，在環境藝術設計領域得到普遍應用。在20世紀90年代前，國內對環境藝術設計效果的表現是使用手工繪制的方法，到了20世紀90年代初期，計算機輔助設計技術開始在我國建筑業應用。計算機輔助設計技術在建筑設計表現領域以不可逆轉的潮流迅速發展。尤其是到了20世紀末，計算機輔助設計逐漸成為建筑效果表現的主流。起初，設計師主要運用Auto CAD軟件進行施工圖的繪制，在方案階段還以手繪為主。但隨著相關專業軟硬件的更新和進步，它自身的強大優勢得以顯示，同時對傳統手繪表現產生了越來越大的沖擊。
隨著近十幾年來我國計算機輔助環境藝術設計的發展，計算機建筑效果表現的類型己經有了很細致的劃分，可以分為：計算機建筑效果圖、計算機建筑漫游動畫和計算機建筑效果虛擬現實。計算機建筑效果圖主要是通過3DSMAX，Lightscape，Photoshop等計算機軟件制作的靜態的效果圖。通過計算機三維軟件從平面、立面數據中得到透視圖，透視點位置及視點角度均可變換，然后再渲染出二維圖像，這種方式是目前社會上應用最廣泛的。計算機漫游動畫是利用3DSMAX軟件的三維動畫功能，在建筑物的室內或室外的設計階段就能以可視的、動態的方式全方位展示建筑物所處的地理環境、建筑物外貌和各種附屬設施以及建筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。
三、計算機輔助環境藝術設計的發展趨勢
當前，隨著計算機軟硬件技術的迅猛發展，計算機輔助設計在環境藝術設計領域受到了廣泛的重視和應用，比如各種方案的匯報、投標以及招商廣告中隨處可見，從而出現了大量的繪圖軟件的教程以及在教學上更加重視計算機繪圖軟件的教學課程。人們更多的關注計算機技術，想方設法掌握各種繪圖軟件，在模型、材質、燈光以及各種渲染技法上花費大量的時間，而忽略了最終的效果圖的藝術性。計算機輔助設計是科學與藝術以及計算機與藝術設計相結合的邊緣學科。計算機輔助設計在視覺藝術創造規律、形式法則和審美方法與傳統的藝術設計是相同的。所謂視覺藝術，是通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。一些美學研究者認為，從審美主體的角度來看，藝術離不開創造者和欣賞者兩個方面，而這兩個方面都要通過一定的感官和相應的感性物質媒介，前者創造出審美對象，后者達到審美愉悅。所以說，作為視覺藝術的計算機輔助設計作品既要真實的描繪場景，又要使欣賞者達到審美偷悅。不可否認，人們的欣賞水平在不斷提高，求新、求異的視覺口味也越來越高。這源于技術的發展、審美的進步，計算機技術的發展對于社會和藝術創造產生了重大的推動作用。
在計算機輔助環境藝術設計發展的初級階段，設計師的目標是使效果圖具有真實感，能夠模擬未來場景的真實效果，具有一定的實用性。目前的計算機建筑效果圖的風格單一，已經不能滿足大眾的不斷提高的視覺口味。計算機建筑效果圖既是表現的技術同時它又是視覺藝術。設計師創造出審美對象，筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。使用的軟件有Creator系列三維建模工具及Vega場景管理軟件。計算機建筑效果虛擬現實技術強調的是一種身臨其境的感覺，采用的是人與人之間自然的交互方式。它可以實現逼真的、純三維的場景，可以全方位、多角度、完全由用戶自由控制在場景中漫游。作為建筑師可以從多個角度觀察建筑方案，所以說虛擬現實技術不僅可以使用于建筑表現，而且也是一種推敲方案的有利手段。VR技術在我國的環境藝術設計領域中有著廣泛的應用前景，將給環境藝術設計帶來革命性的改變。
設計師創造出審美對象，要使欣賞者達到審美愉悅而不是審美疲勞。為此，根據目前我國計算機輔助環境藝術的發展情況，未來計算機建筑效果圖應呈現藝術化、人情化和多樣化趨勢。
參考文獻：
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[3]張綺受.中央工藝美術學院一環境藝術設計與理論[M].北京：中國建筑工業出版社.
藝術設計行業與教學模式的問題分析
(一)當前藝術設計行業現狀分析目前,國內市場藝術設計行業品牌競爭激烈:(1)優勢品牌成為市場的亮點。一些具有優勢的藝術設計企業經過近些年的發展,日益成熟和壯大,逐漸成為行業中的領頭羊,也成為藝術市場的亮點。如一些名牌家具公司、服裝公司、平面設計公司、建筑設計公司、動畫公司等,但是大品牌不多。(2)產品日益豐富,品牌增多,市場競爭更加激烈。國內市場藝術設計行業品牌眾多,其中大多是小、微企業,雖然實力弱也極大的豐富了市場。(3)外資品牌在中國藝術設計市場依然占據著較大的比重。例如動畫行業的美國華納、夢工廠和福克斯,服裝服飾行業的迪奧、夏奈爾、ZARA、LV,建筑裝修設計行業的赫爾佐格和德梅隆設計事務所、KAINDL必美、grzywinski+pons設計事務所、英國的百安居公司,平面設計行業的21TORRGmbH、25records、afterlab、AKADEMIKS、Anatomique-Edition,等等。(4)我國藝術產業資源迅速向大企業流動,大企業隊伍壯大的同時,生產規模并未擴張,反而呈現收縮趨勢,企業發展方向已經由追求規模效益的成本路線轉向謀求高附加值的效益路線。(5)受到政策、成本、市場等因素影響,中小企業特別是生產、施工、加工型中小企業遭遇生存危機。相應的藝術中小企業隊伍逐年擴大,但向純設計類企業流動的趨勢明顯,一方面由于中小企業待遇不高,再有就是設計師的價值不易得到實現。可以說藝術設計行業對于藝術設計專業的畢業生需求日益增多,藝術、技術的要求也愈來愈高。
(二)藝術設計專業生源素質現狀分析當前藝術設計專業的教育辦學理念和人才培養模式的重新構建,為本專業教育的發展帶來了廣闊的前景,但是生源整體素質比前些年明顯偏低是目前藝術設計專業教育的突出的問題。由于當下藝術設計專業招生人數擴大而生源則明顯減少,造成學生的整體素質相對偏低,呈現的普遍特點有:基礎理論知識不扎實,學習熱情不高,吃苦精神差,喜歡享樂,對社會回報期望值明顯偏離現實。藝術設計專業招生的假象在一定程度上蒙蔽了我們:每年的藝術設計專業高校招生考試報名時,無論是省考還是校考都是報名者眾多,隊伍排得很長,我們也許就此認為生源數量巨大。仔細分析,這種現象是有其現實原因的:中國考生的傳統是理科成績不好就考文科,文科也考不上就考藝術,因為藝術類專業的文化分數線要低很多;在升學的激烈競爭中,文理科成績都不好的考生,就此找到一條捷徑——學習美術,它不是特長而是專業,并且還是捷徑專業。當然,考生中也有很多人屬于真正愛好美術,并且有較高藝術天分的,但整體看,生源質量不高。
(三)教學目標比較與分析美國當代著名的心理學家、教育家B?S?布盧姆將教學目標分為三個方面:“知識、情感、技能”[2]。其中知識、技能目標在評價時候比較容易把握,而情感領域的目標較難,在傳統的教學中,我們將布魯姆的教學模式一刀切的分成了單純知識傳授和技能教育,把教學分為理論教學和實踐教學。雖然理論教學和實踐教學各占一定的比例,但是學生學習的效果并不理想。再則,中國的藝術設計教育與市場需求出現了較大差距,這與課程設置有著較大的關系。很多院校不是按照設計專業的邏輯、結構的需求,而是根據現有教師的教學研究方向來安排教學方案和課程的。這就在很大程度上忽略了教學體系的科學性、完整性。藝術設計專業的理論課、選修課、理工科等交叉學科的課程教育都沒有得到應有的重視。
(四)藝術設計專業傳統課程體系分析經調查,我國各個高校的藝術設計專業所開的教學設置內容大致相同,主要包括三大塊:藝術類課程、技術類課程以及糅合了以上兩種課程的實踐類課程。通過對遼寧省十余所高校的調研后發現也有較大出入的地方,首先,開設課程的課時量不同,比如個專業方向的主題設計類課程,有的開設144課時,有的開設156課時,有的開設168課時,有的開設220課時,最多的開設了340課時。在充分考慮到學生基礎、社會崗位需要、學校環境、師資等條件后,多少課時量合理,沒有一個科學的分析與研究;再者,對于每個學期要開設的課程,各個高校也不一樣,根據知識技能結構和循序漸進的人才培養規律來看,每門課程在整個專業體系結構中的位置是不一樣的,安排在哪個學期上,上哪門課程,直接關系到最終學生的綜合素質的培養與提高,各個院校在課程順序安排上是不一樣的。目前藝術設計專業的課程設置大致包括這些主要內容:專業基礎課——素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、史論類課、專業方向效果圖技法、專業方向結構課、專業方向技術課(制圖、施工);專業方向課——藝術設計各專業方向的主題設計、課題設計、實際或模擬制圖及施工實踐;專業選修課——藝術設計專業的邊緣交叉類課程;實踐環節課程——認識實習、生產實習、課程設計、專業考察、畢業設計等教學環節。中國各高校藝術專業對這四類課程的設置比例各不相同,有的偏重理論知識,有的偏重動手實踐操作,還有的對藝術類邊緣交叉學科更為重視一些,從整體看,體現為實踐類課程偏少而且執行力度不夠,對理工科等交叉學科的課程更是設置很少或者根本就沒有設置。
(五)教學組織分析藝術設計專業教學按照大綱和課時數比重組織教學,組織工作主要圍繞課的類型、結構、場地設備的布置等,按照傳統的班級授課制,以掌握理論知識為目標去設計一堂課,教學組織形式主要以課堂教學為主,實訓技能教學為輔。由于教學內容繁多,課時有限,各科目各自為陣,沒有形成一個完整的、系統的教學體系,僅僅是根據科目的個性特點擬定教學計劃,過分強調各科目的獨立性,忽略了各科目之間的相關性。受課時的制約,學生只能上統一的內容,學生的個性發展得不到重視,教師安排的教學內容、組織練習方式等都被一一地禁錮在統一模式中,根本體現不出“因材施教”。還有就是高校任課教師集體備課少,相互觀摩少,信息交流少,人為的割斷科目間原本存在的內在聯系。忽視了自身課程特點,不重視學生技術能力的培養。教學組織形式僅限于課內教學,而忽略了課外技能實訓、校企合作單位的聯系。隨著高職教育培養目標的重新定位,在教學中應重新組織教學,課堂教學與校內外實訓有機結合,學校與企業緊密聯系。可以打破原有的班級建制,以滿足不同層次、不同水平、不同興趣學生的需要,重新組合上課,充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用,努力倡導開放式、探究式教學,使理論與實踐緊密結合。
(六)教學手段和方法分析教學手段是指在專業教學活動中教師為了完成某一教學目標,對學生進行教和學所用的工具或設備等;教學方法是指教師為達到教學目的,對學生進行教學活動的方式方法。在教學手段上,絕大部分課程仍然是沿襲傳統的教學手段,教師教學生學,現代科學技術在教學手段中逐漸得到了加強。在教學方法上,藝術類課程教學多采用課堂講授的教學方法,教師是課堂的主角,以教師為中心的課堂講授,學生成為配角,成為課堂上的聽眾,老師講什么,學生聽什么。教師的思維代替學生思維,使學生不得不跟著教師的思維走,學生的思考時間少,獨立自主的機會少,學習處于比較被動的狀態,學生作為學習的主體變成了教師成為主體。傳統的教學方法,偏重于死記硬背和機械式訓練,違反了高職教學規律,對學生應用能力的發展開發不夠,不利于學生積極性、主動性和創造性的發揮,不利于師生、生生之間的互動,這種單向、注入式的教學方法,嚴重影響到教學效果的提高。已經跟不上當前教育發展的需要,不能適應社會經濟發展對藝術專業人才的需求。
(七)評價內容與方式分析藝術設計專業由于教學內容較多,項目復雜,類別繁多,在傳統的教學模式中,各門課程根據自己的特點,進行教學評價與檢查,所以整個藝術設計專業的教學內容的學習評價五花八門、不盡相同。藝術史、生產管理、市場營銷等學習評價內容為理論考試或論文形式;美術設計基礎、藝術設計各專業方向的效果圖技法、主題設計等課的評價內容為平時作業上交數量和作業質量;工藝、施工操作等課程的評價內容為上交作業的數量和質量、課堂表現、出勤等。在對學生學習評價中,教師對學生的理論考試成績、理論知識的評價、平時作品的評價最多。對學生的動手操作、技能評價相對較少,而且只是在工藝類課上體現技能評價較重視,總感覺在學校掌握書本理論知識,有理論素質了,技能到工作崗位再實踐也晚不了。導致上到教師下到學生都不重視技能學習,大部分教師都將考試成績作為教學評價的內容,弱化了學生的學習過程的評價,導致學生的評價片面。傳統的考核一般是單純的理論應試考核,教師根據所學內容出題考查學生對基本理論、基本知識、基本觀點的掌握程度,評價機制陳舊,考試形式單一,許多學生平時不用功,考試前臨時突擊,卷面成績照樣很好。這樣的考試結果,失去了它的教育性和公平性,對學生走向社會開展工作,有害無利。
(八)高校藝術專業師資隊伍現狀分析目前中國多數院校師資隊伍參差不齊:1.師資隊伍來源的復雜。中國很多藝術設計專業都是由并校前的幾個學校的美術、工藝美術、藝術專業等組成,大部分新教師基本上是直接從院校畢業招聘來的,從學校走向學校,沒有企業生產經驗,缺少必要的社會崗位工作能力。因此,在專業知識面上存在著極大的局限性,給專業設置調整與改革帶來了不小的困難。教師的整體素質參差不齊、有些質量不高,與教育的發展要求不相適應。2.師資隊伍的學歷層次偏低。經調研,中國各高校藝術設計專業教師的學歷比例為:本科畢業占51%,碩士畢業占48%多一點,博士畢業生不到1%。由于并校前很多學校是培養大專生,而現在基本都是本科院校,所以教師隊伍學歷高層次就明顯偏低。其中,正高職稱占6%,正高級職稱比例偏低,缺乏專業、學科帶頭人,科學合理的學術梯隊尚未形成。3.由于大部分教師來源于高校畢業生,其所受的教育主要是從以學科體系為主的以理論教學為主、實踐技能為輔的人才培養模式,同時他們從學校到學校,缺乏生產實踐過程,實踐技能較差,不能完全勝任培養綜合素質高、實踐能力強的應用型藝術設計專業人才的師資隊伍的要求。4.由于教學需要,各高校均從企業外聘了一些企業技術人員補充教學,經過教學反饋的信息
