時間：2022-03-29 21:52:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂生實習計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：大學生；就業；競爭力；途經
根據當前社會對獨立學院音樂學專業人才的需求和學生就業現狀的調查，我們了解到本專業的畢業生主要從事的還是與音樂教育有關的工作，因此，要在畢業大軍中爭得一席之地，應具備適應就業需要的“核心能力”。這個“核心能力”主要指學生在掌握了本科音樂教學大綱所規定完成的音樂基本理論和基本技能后，能夠熟練地、靈活地綜合運用于音樂教學當中，很好地完成音樂教學任務的能力。可是，在調查中，我們發現目前獨立學院音樂學專業不論在人才方案、教學計劃還是教學方法等方面并沒有針對社會的需求和畢業生今后工作需求的核心能力去進行培養，而是按照本專業傳統的人才培養方案和方法去培養，比如：只注重課堂教學的理論性，不注重專業知識的應用性，人才培養方案的針對性不強，造成了學生實踐能力差，不能很快地適應教學及音樂活動需要，直接影響到社會對獨立學院畢業生質量的評價，降低了用人單位對獨立學院畢業生的期望值，嚴重影響學生的就業。針對這種情況，獨立學院音樂學專業的教學計劃應該根據社會對畢業生的需求做相應的調整，以培養應用型人才為目標，以培養市場需要的、具有獨立學院自身特色和競爭力的音樂學人才為抓手，加強獨立學院音樂學專業學生核心能力的培養，解決獨立學院發展中亟待研究和解決的重要問題。
一、從教學計劃的修改上體現
根據調查，獨立學院音樂學專業傳統課程體系側重專業模塊的構建，更多依附于理論課程的建設，存在著學生能力培養受傳統專業理論課程約束，專業實踐能力和職業能力得不到充分發展的弊病，學生缺乏職業選擇的清晰認知和自主性。針對這種情況，獨立學院應該調整專業必修課與專業選修課的學分比例，適當增加專業必修課學分，以我們學校為例，就做了這些調整：比如增加即興伴奏課的課時，加大部分課程實踐教學環節課時比例，減少理論課課時比例。在教學計劃中壓縮了一些理論課程的課時，把原來高深的、學生難以接受的理論，演化為通俗易懂的、比較實用的理論知識，而且使這些理論知識能在學生就業中展示使用。另外還增加了音樂教學課例研究課程，為的是加強學生在音樂課教案書寫和上課環節的鍛煉。這樣做就改革了傳統人才培養體系中過于強調專業特性，忽視職業特性的弊病，構建了以專業特性為基礎，職業特性并重，專業特性和職業特性相統一的獨立學院人才培養體系。明確了學生今后的就業目標，改革了傳統大學生能力培養標準不明確，隨意性大的弊病，制訂了具有較強操作性的大學生專業技能與職業技能標準體系。開設了職業課程板塊，將部分優質社會認證課程引進職業板塊課程，比如開設了教學法課程和教師資格證輔導課程，構建融學校課程與社會課程為一體的職業課程體系，為學生的職業生涯鋪路搭橋。
二、在具體教學中體現
傳統教學中存在能力培養過分集中于某一階段，而其他階段學生訓練不足的弊病，而改革后的音樂教學，使原來單一的課程教學中充分融入其他課程，比如：在聲樂教學中融入視唱練習，既鍛煉了學生的識譜能力，又加強了學生聲樂學習的主動性和準確性，再比如在鋼琴教學中，不僅是加強學生鋼琴彈奏的能力，還注重學生即興伴奏能力的培養，這樣，學生的彈唱能力同時得到了提高，為學生日后走上教學崗位打下了良好的基礎，訓練落實到每個學期，使能力訓練做到“循序漸進、主題鮮明、效果可控”。另外，除了正常教學中對學生進行有針對性的技能訓練以外，我們學校還加大課外鍛煉力度，比如，在校期間進行兩次班級專業匯報演出，要求全體學生參加，力求每個學生的專業都能得到不同程度的鍛煉和展示。舉行音樂技能大賽，以唱、彈、跳、講的形式出現，鼓勵學生積極參加，在比賽中正確認識自己，明白自己應該努力的方向，激勵學生更加努力地學習。
三、在見習和實習中體現
除了正常教學以外，獨立學院音樂學專業學生特別要注重見習，讓學生提前感受音樂教學的真實性和挑戰性，我們學校不間斷地安排見習時間，帶領學生到一些中小學進行見習活動，觀摩有經驗音樂老師的教學，明確要學習的知識和加強的能力以及努力的方向。按學校原來的教學計劃，學生只能實習六周就要返校，存在的弊病是，學生在實習單位還沒有充分適應教學，能力還沒有得到充分的鍛煉，實習效果還沒有體現出來，所以實習就顯得流于形式，沒有實際意義。針對這種弊病，我們學校改變的教學計劃，把原來六周的實習時間拉長為整個第七學期十六周，讓學生有充裕的時間了解音樂學科的教學特點，感受真實的音樂教學，去研究怎樣學以致用，充分地適應真正的教學。把自己在學校所學到的“死”知識“活”用到實際的教學中。從教案的書寫到課堂教學的實踐，都得到指導教師的指點并進行不斷的實際演練，在實際鍛煉中，教學能力不斷提高，有助于學生在就業的競爭中脫穎而出。所以說實習對學生來說非常重要，這是對學生的檢驗，看學生能否把所學到的音樂知識，靈活運用到音樂教學中，是展示學生教學能力的環節。這些措施改革了獨立學院音樂學專業學生只重視專業知識的學習和專業能力的提高，忽視專業能力在實際操作中的運用，職業適應能力差的弊病，使音樂學專業學生能夠擁有教好的專業能力和教強的從業能力。在實施新的培養方案后，我們學校連續四年跟蹤學生的實習，到學生的實習單位進行走訪，收集實習單位對學生的評價，并現場聽課，檢查學生知識和技能運用的效果，發現，新的培養方案在學生專業知識和技能的結合方面發揮了明顯的效果。比較著原來學生專業知識和實際技能運用脫節，只是一專，其他方面技能明顯薄弱，不能勝任音樂教學的弊端，新培養方案后的學生明顯“多能一專”，在音樂教學中左右逢源，游刃有余，音樂教學順利進行，得到了用人單位的普遍好評。有的單位直接和學生簽訂協議，畢業直接到實習單位工作。在和一本、二本的就業競爭中，我們學生的核心競爭力的提高帶動了就業率的提升。
作者:趙小梅 單位:廣西師范學院師園學院
參考文獻：
[1]陳小虎，劉化君，曲華昌.應用型人才培養模式及其定位研究[J].中國大學教學，2004（5）.
教育實習是高師音樂教育中一個不可或缺的重要組成部分，是學生將音樂表演技能和音樂教育理論應用于實踐當中的必要平臺。通過實習，學生們的實踐經驗和實踐能力將得到進一步的豐富和提高，在指導教師的幫助下，學生們將逐步形成獨立思考和解決具體問題的能力。在實習中，學生們的自信心將進一步提高，身份和角色的轉換將進一步加快。他們將更加有意識地根據自己在實習中暴露出來的各種問題來不斷完善自己，為更好地適應即將開始的教師工作做好充分準備。
二、高師音樂教育實習中存在的主要問題
近年來，筆者對我校音樂教育實習情況進行了較為細致的跟蹤和調查。從學生們反饋的情況和筆者的分析研究來看，目前高師音樂教育實習中仍然存在相當大的問題。具體表現在以下幾個方面：
（一）學生實踐能力不足，不能很好地完成各項實習任務。例如：有的學生在實習中不能自彈自唱；有的學生的伴奏能力不強等。這些情況的存在，使他們不能很好地完成中小學的音樂教育工作。
（二）學生缺乏必要的溝通和交流能力。根據我校高師音樂教育專業的培養目標，大學生畢業后的工作去向主要是各中小學的音樂教師。由于他們面對的主要是兒童和少年，因此能否很好地完成教學任務不僅取決于教師的專業素質如何，而且還取決于教師的溝通和交流能力。目前，有很大一部分學生不知道如何與孩子們交流。有的失之過嚴，學生們常常是敬而遠之，有的則失之過寬，學生們又不把老師放在眼里。因此，如何提高大學生的溝通和交流能力，也是我們需要進一步思考的問題。
（三）實習單位提供的實習內容不能滿足學生實習需要。從我校高師音樂教育專業的目標定位來看，師范專業的同學應當去中小學實習。但從實際情況來看，由于我校地處四平，當地沒有專業的演出單位，于是，表演專業的同學只能去社區一類的地方實習，實習內容主要是為社會表演活動提供指導。師范專業的同學就能夠到一些中小學實習。
（四）實習單位提供的實習時間不能滿足學生實習的需要。按照學校教學計劃的安排，實習時間一般為兩個月左右，但實際上無論是表演專業，還是師范專業的學生真正實習的時間都遠遠達不到。其主要原因是沒有太多的實習機會。
（五）對學生實習成績的評定不夠嚴謹。實習是大學學習的一個重要環節，學生在實習期間的表現及其所獲得的成績將直接影響到學生的學業成績。因此，對實習成績的評定應當如同其他專業課一樣嚴肅認真，但從實際情況來看，由于學校和社會所能提供的實際條件有限，因此老師對學生的實習成績也只能是視而不見。
三、完善高師音樂教育實習的幾點建議
從上面的分析來看，目前高師音樂教育實習中存在很大問題。基于此，筆者認為應當從以下幾個方面進行解決：
（一）調整課程設置，適應中小學音樂教學。課程設置是學院依據培養目標而進行的各類課程的設立和安排。設置什么課程，學生就學習什么課程，大學四年后便將成為什么類型的人才。高師音樂教育培養的主要目標是中小學音樂教師，所以課程設置應當符合中小學音樂教師的要求。目前，高師音樂教育開設的教育類課程主要集中在鋼琴、聲樂、教育學、心理學等專業課和專業基礎課。在此基礎上還開設欣賞、表演、舞蹈、戲劇、音樂與文化等方面的課程。此外，還應開設中小學教學法、模擬課堂等課程。這些都是一名合格的中小學音樂老師所應具備的素質。
（二）重視高師音樂實踐教學，提高學生綜合素質能力。實踐教學，是以提升學生的實踐能力為目標，教學內容與形式具有實踐性特征的各類教育教學活動。由于高師音樂教育長期受專業的影響，學生往往會把更多的經歷用于專業學習，我們經常看到學生為準備一場獨奏或獨奏音樂會而兢兢業業，對于其它課程的學習卻是得過且過。但從中小學音樂教學的實際需要來看，中小學所需要的音樂教師不僅要能唱能彈，還要會自彈自唱、會排練、會組織和管理學生。因此，筆者認為每年應多組織相應的實踐活動，如合唱比賽、合唱指揮比賽、自彈自唱比賽，在這過程中讓每一個學生都能有機會成為組織者和表演者。這樣就能培養學生的綜合素質能力。
（三）化整為零或延長教育實習時間，保證實習質量。音樂教育實習是將外顯性知識轉化為內隱性個體知識的過程，它需要一定的時間和經歷。但從實際情況看，由于實習時間短，再加上學生進入實習學校后還要用一段時間熟悉學校的管理教學情況，真正進入角色不久，實習就要結束了；這樣一來，學生在實習中發現的問題不能及時得到解決，更多的是帶著遺憾離開校園。針對于這種情況，筆者認為可以采取兩種方法解決實習時間不足的問題。一是將實習時間分散到第二至第四學年三年中，每年的實習時間為3-4周。這樣設計至少有三個方面的好處：一是學生不會感到疲勞，二是學生在實習過程中發現問題后，可以在以后的學習中有的放矢的改善；三是不會過分沖擊實習學校的教學秩序，實習也能夠在學習壓力不大的情況下有充分的時間。
（四）完善教育實習內容目前的教育實習主要是以音樂教學為內容，但筆者認為，為了能夠更好地勝任未來的教師角色，圓滿完成各項教學任務，還應當在實習中增加心理學方面的實習內容，在形式上可以采取與學生交流、發放調查問卷等，在主題上主要圍繞中小學生的各種心理現象。比如：他們對學校教育的想法，對音樂教學的想法，喜歡什么樣的老師，不喜歡什么樣的老師，喜歡什么樣的教學方式，不喜歡什么樣的教育方式等。最終要求學生提交一份相關的調研報告。這一方面能夠促進實習生與學生們的溝通交流能力，另一方面也有利于他們調整自己的教學方式。
[關鍵詞]高等師范音樂教育 基礎音樂教育 師范素質 適應性
隨著新課程標準的進一步實施，音樂教育成為國民教育的重點，高師音樂教育作為國民音樂教育的重要組成部分，承擔著為基礎音樂教育培養、輸送人才的艱巨任務，其主要培養目標是中、小學音樂教師。由于高師音樂教育有其特殊的目的與要求，應該采取多種方法未引導學生正確認識和掌握知識，因此，在教育改革的大潮中，如何不斷調整高師音樂教育思路，培養適應時代要求的新型音樂教師，從而更好的開展中小學音樂教育，成為高師音樂專業院校的重中之重。
一、基礎音樂教育的快速發展呼喚高師音樂教育改革
音樂課程標準推廣和實施以來，今天的基礎音樂教育和以往相比發生著翻天覆地的變化：教育觀念的革新、教師在課堂中角色的變化、課堂教學的組織形式的變化、學生學習方式的多樣化、多媒體課件的使用等等，這些都為基礎音樂教育帶來了新生機和活力。而作為培養基礎音樂教育師資力量的高師音樂教育專業，雖然也采取了一些措施，進行了相應改革，但它的改革遠遠落后于基礎音樂教育發展的速度。
近年來，隨著高校不斷擴招，生源數量不斷上升，但整體素質呈下降趨勢。為了能走“捷徑”而考上大學，臨時改“專業”的學生大有人在，考上大學后因不是真正喜愛音樂也不是真正喜愛教育而荒廢學業者比比皆是。這些學生，有些畢業時面臨著又一次改“專業”，有些則進入學校擔任音樂教學工作。試問?這些畢業生，如何能勝任教學工作?
另外，從近幾年走上教育工作崗位的高師音樂專業畢業生的調查及反饋意見看，剛畢業的音樂專業大學生能完全勝任教學工作的寥寥無幾，在大學里所學的知識似乎無用武之地。由于原來在高師院校學的大專一，所以無法勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動。現在，高師類院校大部分仍沿用入學時就分好專業的做法，這在很大程度上限制了學生全方位發展，結果形成知識體系縱向發達、橫向萎縮的狀態。這是因為高師音樂教育專業課程設置比例失調，培養目標不夠明確，造成學生知識結構不完善。所以，改革高師音樂教育，培養優秀基礎音樂教育人才迫在眉睫。
二、基礎音樂教育的快速發展對高師音樂教育提出的要求
隨著新課程改革的深入貫徹實施，基礎音樂教育快速發展，這不僅對教師本身提出了更高要求，同時也是對高師音樂教育提出了更高要求。高師音樂教育專業作為基礎音樂教育師資培養的主要渠道，它的培養質量影響到中小學音樂教師素養的最初建構。然而反思我國目前的高師音樂教育，一個重要的問題是，高師音樂教育的課程設置、教材內容以及教育實習方面并未體現基礎教育改革對中小學教師的要求。改革高師課程的結構、內容等，使高師學生具有創新精神與實踐能力，能夠適應并指導基礎音樂教育課程改革，能夠勝任快速發展的基礎音樂教育形勢。
(一)建立有利于基礎音樂教育師資培養的課程體系
高師音樂教育專業是以培養基礎音樂教育師資為目的，因此，高師音樂教育專業的課程設置應該以基礎音樂教育對教師的最基本要求為準則。基礎音樂教育需要的是專業好、能力強、多面手型的教師。一位畢業生在實習的過程中，學校組織合唱比賽，她負責給初二年級的學生排練合唱，不僅要讓學生學會歌曲，還要擔任指揮：當作品成形后，學生們要求往合唱中加上一些舞蹈動作，可見，在學生的眼中，音樂老師是全能的!所以，培養“一專多能”型教師應該成為高師音樂教育專業課程設置所要考慮的重要因素。既要突出專業性，又要考慮到對學生綜合能力的培養。
聲樂、鋼琴課是高師音樂教育專業學生的必修課，也是進行基礎音樂教育所要掌握的最基本也是最終要的兩門技能。可是，高師音樂教育專業的學生在這兩門最為基本的技能方面能力也是很差。會唱不會教、甚至連自己也不明白正確的聲音概念：即興伴奏能力差是目前高師音樂教育專業學生存在的普遍問題。而且，偏科現象較為嚴重，自認為是聲樂專業，對鋼琴學習不重視。反之亦然。導致走進課堂手忙腳亂，更別提應付自如了。
基礎音樂教育是一門綜合性很強的學科，教師除了要掌握聲樂演唱、鋼琴演奏等基本技能外，還要掌握舞蹈、其他器樂演奏、合唱指揮等技能。這樣才能使課堂教學、課外活動的組織更加完善、更加豐富多彩。所以，以基礎音樂教育對教師歌唱能力、鍵盤演奏能力、課堂及課外活動組織能力的最基本要求為尺度，制定教學計劃和教學目標，加強教學投入，使學生達到基礎音樂教育的要求。
隨著教育改革的不斷深入，高師音樂學校的課程改革應站在時展的高度。重視以往的音樂教育課程體系，優化核心課程。有創新的進行課程改革；合理調配音樂專業課程與人文課程的比例；合理調整專業課程中理論與技能的比例；強化教育類課程，增加教育課程門類時數，加強教育課程的針對性和實踐性，開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力；拓寬基礎課程，其內容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質；調整必修課、選修課門類，精減課程內容，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野；調整音樂學科專業課程，將音樂表演、音樂技術、音樂學內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。
依據中小學音樂新課程標準，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程，音樂表現類課程，音樂創造類課程，音樂與相關文化類課程，音樂教育類課程五大類課程。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”
(二)高師音樂教育專業要重視學生師范素質培養
高師音樂教育同時具有專業性和師范性兩個特點，這就要求高師音樂教育專業的學生既要有技術上的追求，更要有教書育人的能力。作為音樂教師，首先是教師，然后才是音樂。因此，對高師音樂教育專業的學生來說，在一定程度上，教育教學素質甚至比專業素質更為重要。而目前的高師音樂教學情況看，對學生更多的著眼于技能的訓練而忽視了教學能力的培養，過分偏重技能訓 練，沒有突出師范特點。造成學生即興伴奏能力差，教學組織能力差，口語表達能力差，概括能力差等等。要徹底改變這種現象，就要求高師音樂教育專業重視對學生師范素質的培養。
“學”是知識的積累，“教”是知識的傳授。高師音樂教育專業不僅要使學生掌握豐富的專業技能和理論知識，更重要的是要使學生掌握教的能力。所以，在高師音樂教學過程中，把傳授知識和如何傳授知識統一起來，使學生在掌握知識、技能的同時也掌握怎樣傳授知識、技能。
作為一名合格的音樂教師，應具備一定的課堂組織、輔導課外音樂活動的能力和創新能力。這就要求高師音樂教育專業重視學生課堂組織和管理能力的培養；重視學生教學方式方法和教學思維的培養；培養學生分析、研究教材的能力。
而對于高師音樂教育專業學生師范素質的培養，應該從培養教師的角度來進行。要成為一名稱職的音樂教師，他必須熱愛音樂，更熱愛教育事業。具有一定的音樂專業水平和一定的音樂理論修養，更具備一套行之有效的教育教學方法和教育理論修養。這樣，才能培養出符合基礎教育發展需要的音樂教師，更好的為基礎音樂教育服務。
(三)建立更加規范的招生制度
首先，招生時應注重對學生全面素質的考核。一般而言，音樂師范類招生在專業考試時通常是以“聲樂”或“鋼琴”為主，加上“基本樂理”、“視唱練耳”兩門音樂理論課的總成績按比例確定最后的專業成績。這種方式適應了對音樂教師一專多能的要求，但是仍然不夠全面，比如形體、朗誦等音樂教師應具備的專業能力卻沒有考核。此外，還應該適當調整文化課成績在總成績中的比重，讓學生更加重視文化知識，提高學生文化素質，增強學生知識底蘊。
其次，嚴格控制招生數量，保證質量。近年來，為了完成招生計劃，很多高師院校大幅度降低了“門檻”，導致學生質量下降。再加上因擴招造成的師生比例失調，大大增加了教學難度，致使教學質量難以提高。質量是生存的保障，所以，寧缺毋濫，保證招生質量是高師音樂教育專業長期生存和培養合格音樂教師的有力保障。
(四)建立更加合理的教育實習制度和模式
第一，加強實踐環節管理，完善實習體制。
在我國許多師范類院校，對教育實習環節不是很重視，很多學校采用學生自主實習，而學生往往采取“欺上瞞下”的方式，蒙混過關，而學校也通常對學生的教育實習環節采取“睜一眼閉一只眼”的態度，這就使學生錯過鍛煉自己的機會。其實，教育實習對音樂專業學生有著重要的意義，首先，教育實習是學生認識基礎音樂教育的過程。在這個過程中，學生可以接觸到基礎音樂教育的每一個環節。其次，教育實習是檢驗學生知識水平及綜合能力的過程。在教學的過程中，涉及到給同學們做示范、課件制作和使用、課堂的組織和管理、課外活動的組織等等，只有專業技能過硬，綜合能力強才能使教學順利進行。再次，教育實習也是學生自身查漏補缺的過程。這一點，但凡認真參加實習的學生都深有體會。所以，對音樂專業的學生來說，教育實習是一個自我提升和自我完善的過程!高師院校要加強實習管理，使得學生能夠認真的參與實習的每一個環節。使實習成為走上工作崗位的成功的第一步。
第二，調整實踐時間，完善實習模式。
一、高師音樂教育實習評價現狀
盡管教育實習評價有著非常重要的作用，但目前，在我國高等師范教育實習評價上，仍然存在如下問題：
第一，評價內容上，過多地依賴學科知識，強化實習生對音樂教材知識點的分析、解讀。忽視對知識內化、整合能力的評析。如在音樂教學評價過程中，有的教師在指導過程中僅停留于對幾堂課具體問題的指導，或者變成對實習生演唱、歌曲的即興伴奏等專業基本功的考查，熱衷于教學設計和常規教學形式的探討，缺乏對中學音樂教育本質和對音樂課程標準下中學音樂教育教學理念的正確理解，對中學音樂教育教學的現狀不太了解，不能給實習生提供新信息、啟發實習生的新思路，固守傳統教學模式，沒有創新’性。
第二，評價主體上，以指導教師為主，忽視同學、學生、管理者的評價。由于高校普遍重視科研，輕視實習指導，在晉升職稱時，會有科研的硬性指標而缺乏對實習指導的要求。有些指導教師認為，指導教育實習是一項費力不討好的廉價勞動。因此，指導教師缺乏工作積極性。表現為其一，在思想上對實習工作不太重視，如有資歷的教師不愿意擔任實習指導教師，年輕教師缺乏教學經驗，示范性不足；有的教師連續帶隊實習，精力不佳，叫苦不迭、再三推遲。其二，高校對實習指導老師缺乏必要的培訓。高師老師大部分畢業于師范院校，缺乏對音樂教育理念的學習，而師范院校教育專業依然沿用專業音樂院校的課程設置，在他們學習過程中只重視主修課而忽視對其它學科的學習，專業扎實，但基本功欠佳，因此，以指導教師為主體的評價模式，讓對實習生的指導流于形式。
第三，評價結果上，多是注重最后的結果，更注重橫向比較，強調終結性評價結論，忽略個體各個時期的進步狀況，由于指導教師沒有真正指導學生、了解學生的實習的成長過程，其評價也失去了其客觀’性、真實性和激勵性。不能很好地起到促進發展的作用。
第四，評價手段上，多采用傳統的紙筆方式，缺乏最新評價思想的技術和手段。評價指標單一，更多地關注共性與一般趨勢，忽視個體之間的差異性。例如，大部分高校對實習的評價要求是：要求學生在實習結束后統一填寫《高師音樂教育實習鑒定表》，實習指導教師和原任課教師、原班主任根據教育實習中，學生音樂課堂教學和班主任工作，分別評定實習學生教學實習成績、班主任實習成績及社會調查成績。評價方式采用百分制，其中教學實習成績占60％，班主任實習成績占30％，社會調查成績占10％。教育實成績采用五級記分制，即優秀(90分以上)、良好(80-89分)、中等(70-79分)、及格(60-69分)和不及格(60分以下)。這些評價內容和方式缺乏最新評價的思想和手段。
二、高師音樂教育實習評價的原則
我國高師教育實習評價之所以出現上述弊端，是因為評價原則出現了大的偏差，科學的評價體系、指標或者標準的制定首先需要樹立正確的評價原則。
第一，綜合性原則 無論是評價教學工作還是教育工作，學習工作還是管理工作，都應從整體著眼，涵蓋教育評價體系和標準的各層面和各領域。對學生的評價要用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發展，使評價起到激勵和促進的作用。
第二，激勵性原則 由于實習生初上講臺，課堂教學缺乏經驗，一般不要過高要求，應多以鼓勵評價為主。最終使實習生有信心發揚特長和個性。指導教師在評價過程中，應該有意對實習生的教學特點和優點進行鼓勵，避開不足之處，使其對未來音樂教育事業充滿信心。
第三，導向性原則 評價應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂教育實習的潛能，建立自信，促進音樂教育實習感知、表現和創造等能力的發展；有利于教師總結、提高自己的教學水平；有利于加強和改進學校的音樂教學工作，有利于促進音樂教學實踐的發展。
三、高師音樂教育實習評價的內容與方法
有了原則的指導，內容確定就有了方向。音樂教育實習評價的內容是十分豐富的，它貫穿于教育實習的整個過程，包括了見習階段，音樂教學工作實習和教育工作實習的主體階段，以及后期的總結階段，主要包含以下五個方面的內容。
一是專業知識水平評價。學生經過三年的專業學習，一般地說應該具備歌唱的技能、樂器演奏的技能、識讀樂譜的技能、創作的技能和指揮的技能。但由于學生入學時的功底不同和入學后努力程度的差別，其專業知識水平的差異性是相當大的。如那些專業知識比較扎實的，在講授過程中可以基本不出現知識性錯誤。應該說，這是當教師的一條最基本的要求。但是有些實習生在授課過程中，也會出現范唱音不準、沒有情感；鋼琴伴奏找不準鍵盤；合唱不能指揮：能唱不能演奏；能演奏不能范唱等專業知識不扎實、結構單一的現象。
二是教師基本功評價。作為一個教師，最起碼要會說普通話，會寫字(粉筆字、鋼筆字、毛筆字)，還有板書設計能力，語言表達能力，教學機智等，都是當教師的基本功。
三是音樂教學工作評價。音樂教學工作能力主要由音樂教學設計能力(如分析和處理教材的能力、確定教學目標、選擇合適的教學方法和合理安排教學時間等)、音樂教學實施能力(包括課堂教學組織、課堂教學調控等以及音樂教學反思和評價能力等)，還有音樂課外活動指導能力等，當然實習生不可能都馬上達到，但作為一個努力目標提出來，并在原任課老師指導下朝著這一目標邁好第一步，是必要的和應該的。
四是教育(班主任)工作評價。在原班主任的指導下，實習生主持班主任工作至少兩周。實施并修訂《班主任工作實習計劃》，組織班級各項活動，熟悉班級基本情況，了解學生特點，盡快熟悉學生的姓名，會編寫學生的《品德鑒定》，還有家訪、差生轉化、個別談話等。
【關鍵詞】音樂教師教育 師范性 基礎音樂教育 教學方法 教育實習
2004年以來，教育部對音樂師范教育做了一次正名，把傳統的“音樂師范教育”更名為“音樂教師教育”。這次正名的背景，是對長期以來師范音樂教育照搬專業音樂教育的培養計劃、課程體系、教學模式以及評價方式的一種反思；正名的動因是對本世紀基礎音樂教育改革的呼應；正名的目的是為了徹底明確音樂教師教育的專業特性，即音樂教師教育不是專業音樂教育，培養的人才不是專業音樂人才，而是中小學音樂教師。迄今為止，音樂教師教育專業之名已為廣大教育界所接受。然而，由于歷史與現實的雙重原因，時下音樂教師教育專業主要體現于音樂教師教育專業的師范性不夠明顯。據了解，既然音樂教師教育是培養中小學音樂教師的教育，那這一教育就一定與基礎音樂教育緊密聯系，以培養學生的教學能力為核心。因此，要加強音樂教師教育專業的師范性，必須從上述兩方面著手。
一、聯系基礎音樂教育
把音樂教師教育與基礎音樂教育結合起來考慮，是加強其師范性的第一個根本策略，因為音樂教師教育是培養基礎音樂教育教師的教育，這些培養對象必須在受教過程中熟悉他們未來的工作，形成相關的知識結構和能力結構。這好比產品與市場的關系，生產何種產品，必須迎合市場的需求。那么，到底如何聯系基礎音樂教育？筆者認為可以從以下三方面著手。
（一）把握基礎音樂教育理念
把握基礎音樂的教育理念，就是指應該明白基礎音樂教育的目標是什么。明白這些目標，在音樂教師教育中就可以有的放矢地向學生傳遞這些理念，以及傳授達成這些目標所需要的知識、技能與教學方法。
2011年，教育部頒布了新的義務教育音樂課程標準。就課程目標而言，新課標共提出了“以審美為核心，以興趣愛好為動力”“面向全體，發展個性”“強調實踐，注重創造”“提倡學科綜合”及“弘揚民族音樂文化，理解多元文化”等5項指標。其中一、二、四項強調的是素質教育，三項和五兩項強調的是音樂課程的知識技能、原理方法及情感態度價值觀等三維目標。概括起來，其核心理念就是素質教育。
把握素質教育這一基礎音樂教育的核心理念，有利于定位音樂教師教育的專業教學，就是適應基礎音樂教育素質教育的理念，音樂教師教育，一方面應該是素質教育，而不是專業音樂教育；另一方面，在學科知識的教學中，尤其應該強調其音樂性、審美性及人文性。惟其如此，才能把握好音樂教師教育的專業方向，培養出合格的基礎音樂教師。
（二）熟悉基礎音樂教育內容
熟悉基礎音樂教育內容是指要明白基礎音樂教育的內容是什么，結構怎樣，重點在哪里。如果我們對基礎音樂教育的教學內容有深刻的了解，并把這些內容融入到課程教學中，這將幫助學生提前熟悉未來的工作，并獲取間接經驗，形成相關能力。
新課程標準對中小學音樂課程內容作了四大模塊的分類，即音樂感受與鑒賞、音樂表現、音樂創造以及音樂與相關文化。熟悉這四大模塊結構，可以指導建立音樂教師教育的課程體系；熟悉某一模塊的具體內容，可以指導建立某類課程的具體內容；熟悉某一模塊的學段目標，可以指導我們制定某類課程的評價標準。換言之，如果音樂教師教育專業的課程結構、課程內容及教學評價都考慮了基礎音樂教育教學內容的需要，那教育的師范性就在事實上得到了加強，所培養的學生就一定能勝任基礎音樂教育工作。
（三）改革音樂教師教育專業的課程體系
改革音樂教師教育專業的課程體系是指一方面應適應基礎音樂教育教學內容而建立專業必修及專業選修課程四大模塊系統，另一方面，還應適應中小學教學需要建立教育通識必修及選修課程體系。就課程體系來看，時下我國音樂教師教育專業與基礎音樂教育有較多聯系。但筆者認為，基于師范性的需要，目前相當多的教師教育專業，其課程體系還有進一步調整的必要。比如，為加強學生在未來工作中對中小學生生理、心理的了解，我們可以在教育通識課程中開設中小學生發展心理學、中小學生學習心理學等課程；為加強學生在未來從教工作中的道德觀念，可以在教育通識課程中開設中小學教師職業道德修養課程；為加強學生的教學實踐能力，可以在音樂教學法課程中融入中小學音樂課程標準解讀、中小學音樂教材分析及中小學音樂教學優秀課例分析等內容。
相應的，我們在加強師范性較強的課程的同時，還應該適當弱化部分專業性過強的課程，如聲樂、鋼琴、作曲等專業選修方向課程，因為音樂教師教育追求的不是學科知識或技能的專、精、深，而是全、正、質――只有學科知識全面、技能方法正確、通曉教育本質，才能勝任素質教育工作。
二、創新音樂教師教育專業教學方法
在學科課程教學中，通過強調學生教學實踐能力培養的教學方法的創新，從而提高學生的教學能力，是加強音樂教師教育專業師范性的第二個根本策略。音樂教師教育本質上是培養音樂教師的教育，這一根本性質決定了衡量其成敗的標準首先是學生在受教過程中是否獲得了優質的音樂教學能力，而不僅僅是獲得了會學習、研究、創作或是表演的能力。基于此，這里的教學方法創新不是指如何有效培養研究、創作或者表演人才的方法創新，而是指如何有效培養音樂教育人才的方法創新。
（一）改“教”為“如何教”
音樂教師教育的傳統課程教學，除音樂教學法課程外，教師主要是在傳授學科知識和技能。在這種教學思維下，無論如何創新教學方法，比如啟發式、情境式或談話式等，其意義都只是提高學生掌握學科知識和技能的效率。也就是說，這種模式的創新，充其量還只是在培養好學生。這類教學方法，就是筆者所謂的“教”，它們不是本文所謂的方法創新，而是在音樂教師教育教學中應該被改進的對象。
筆者這里所謂的方法創新，是指打破單純傳授學科知識和技能的思維，改單純的“教”為融入“如何教”的方法創新。這種教學方法，不但要使學生學會學科知識和技能，同時還要使學生學會如何傳授這些學科知識和技能。也就是說，這種方法不但是在培養好學生，同時還在培養好老師。具體來說，教師在這種教學中，至少應該完成這樣一些工作：指明教學內容、重點及難點；指明教學目標；指明評價標準；指明教學原理及方法；引導和提示學生關注整個教學過程等。
（二）改“教師教”為“學生教”
為加強教學的師范性特征，我們在課程教學中還可以在適當的時候選擇適當的內容，改教師授課為學生授課。這種方式，一方面可以充分調動學生學習的積極性、能動性和創造性，另一方面，還可以使學生獲得教學實踐的經驗，從而鍛煉教學實踐能力。對于這種方式，筆者在教學實踐中這樣進行：先把學生按4―5人分為若干小組，每組指定一個授課內容，接著在提早兩周的時間里，讓學生以組為單位設計教案、制作課件，并在組內說課、講課，最后在預定的課堂里，由每組推出一位代表面向全體學生講課，隨后老師點評指導。根據多年來筆者在中國音樂史與名作賞析課程及中國民族音樂課程中使用這種教學方式的經驗來看，這種授課法基本上能達到預期的知識傳授目的。但更重要的是，學生的教學實踐能力得到了有效的訓練。可見，組織合理的學生授課方式，較之單純的教師授課來說，其價值和效率要明顯高出很多。
三、強化音樂教師教育專業教育實習
教育實習是音樂教師教育專業實現培養目標的重要手段，是學生直接參與基礎音樂教育、獲得實踐經驗、形成教學能力的關鍵。正因為如此，教育實習在音樂教師教育專業的課程體系中，其師范性特征最為明顯。然而，在音樂教師教育專業的教育實踐中，該課程所得到的重視卻又遠遠不夠。所以，強化教育實習成為加強音樂教師教育專業師范性的第三個根本策略。
（一）強化教育實習基地的建設
強化教育實習基地建設，是指要建立一定數量的、常備的、合格的掛牌實習場地，以保證教育實習工作能有序、保質進行。其中，“數量”指實習基地必須能合理容納每屆實習學生，以保證每位學生有充分的機會參與實習的每一個環節；“常備”是指實習基地相對穩定，以保證實習工作的次序和規范；“合格”是指實習基地具備為學生提供有效教育實踐的能力，以保證教育實習的質量。這里所提出的“數量”“常備”及“合格”等指標都很重要，因為很多音樂教師教育專業的教育實習效果不佳，其原因都與實習基地的建設達不到上述指標有關。所以，強化教育實習基地建設的重點，就是要在基地建設中切實達成這些指標。
（二）強化教育實習的指導團隊建設
強化教育實習的指導團隊建設就是指要建立一支常備的、包括基礎音樂教育教師在內的教育實習指導團隊。這里提出的“常備”及“基礎音樂教育教師”兩個指標同樣非常重要。其中指導團隊具有常備的特性，也就意味著它可能具備豐富的指導經驗，這有利于開展教育實習的各項工作；團隊中包括基礎音樂教育教師則更加重要，因為基礎音樂教育教師對基礎音樂教育的規律非常熟悉，實踐經驗也相當豐富。從這個意義上講，他們的指導，較之音樂教師教育專業的教師來說要有益得多。所以，強化實習指導團隊建設的重點，首先是要保證團隊的相對穩定，其次是要實行“雙導師制”。
（三）強化教育實習的過程管理
強化教育實習的過程管理就是要使整個教育實習過程在有序與規范中進行。這里提出的“有序”與“規范”，是指教育實習應有組織紀律的保障；實習中備課、設計教案、制作課件、說課、試講、上課、評課、班主任工作以及課外活動的組織都能保質保量完成，對教育實習的評價科學、合理、客觀等。事實上，目前還有相當多的音樂教師教育單位，其教育實習缺乏有序和規范。學生用實習時間尋找工作，實習中沒有上過一次講臺，實習鑒定成績憑關系做判斷等屢見不鮮。顯然，這種實習已完全流于形式，失去培養目標的實質意義。所以，要想真正發揮教育實習在實現音樂教師教育專業培養目標上的重要作用，必須加強教育實習的過程管理。
結語
綜上所述，加強音樂教師教育專業的師范性，是音樂教師教育專業的性質要求，是教育改革的時勢所趨，是對當下部分音樂教師教育單位教育管理理念及行為反思的結果，更是所有音樂教師教育工作者的歷史使命。
參考文獻：
[1]教育部.全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案[M].2004.
1強化實訓，加強學生的實踐能力
在學生的課余生活中我們應該重視培養學生的實踐能力，多舉辦各種社會活動，例如文藝演出，按年級劃分每屆學生策劃一次新年音樂會，或者是學生的個人音樂會、教師與學生的匯報演出、畢業晚會等一系列的演出活動。鼓勵學生參加校內外的活動，如：歌唱比賽———合唱、獨唱、二重唱等活動，培養學生的實踐能力。也可以穿插一些兒童歌舞表演、兒童舞臺劇等活動來鍛煉學生的舞臺表現能力，通過演出及時發現學生的優缺點，提高教學效果。表演形式可以多種多樣，讓學生充分發揮自己的才能，給他們搭建表演的舞臺讓學生展示自己。結合聲樂的學習也可以舉辦不同唱法的演唱會，可以是民歌專場也可以是美聲或者是通俗原創音樂會專場，除此之外還可以將學生分成組，讓他們充分發揮自己的想法排自己的音樂劇、歌舞劇，激發他們的表演欲望，從而熱愛聲樂。在活動中學生們可以通過聽其他學生的演唱來發現自己的不足與優勢，教師也可以對學生進行評價，給出意見。每一學期學校舉辦學生歌手大賽，積極讓學生參加各種活動對學生的學習有很大的幫助，這些表演機會也會增加他們的學習經驗，積累知識。聲樂演唱是一種舞臺藝術，多積累演出經驗會提高自己的演唱水平。積極培養學生對聲樂的學習興趣，突出學前教育專業的特點，給學生創造良好的學習環境和資源。
2重視學生的見習、實習基地建設
（1）組織學生去幼兒園進行觀摩，參加幼兒園的社會實踐活動
孩子是祖國的花朵，是祖國的未來，讓學生深入到幼兒園活動中去，讓他們充分了解到孩子們的心理狀態，并了解幼兒園組織的一些活動內容，學生實習前要讓學生做好實習準備，并且做出詳細的教學的計劃。在給幼兒園的孩子們上課時應注意用簡單的語言來講解，語言動作都要生動形象，讓孩子們感覺到親切、自然。課后學生學會總結每節課，吸取經驗，豐富自己。
（2）與幼兒園建立長期的合作關系
由于我國現在的學前教育正處于發展階段，隨著國家對幼教的要求不斷增高，我們應該更加注意培養出高技能、高素質的學生。我們應該改變以往教學的封閉性，更多地讓學生去單位實習，把所學的知識與社會實踐結合起來，注重與學生相互之間多交流，了解學生的心里。畢業以后的學生回到學校與我們交流時，學生認為在實習期間學到的很多知識在現在的工作崗位都是很有用處的，在學前教育藝術教學方面，在教學中我們不能只顧著給學生講理論，應該讓學生多動口、多演唱，讓理論與實際結合起來，這樣學生才能學得更好。學生實習期間，應該把幼兒園的課程與自己的教育理論結合起來，讓學生有計劃地實習，我們也應該有計劃地帶學生參加幼兒園里的特色活動，讓學生深入地了解幼兒教學的最新動態，從聲樂教學角度深刻地理解與應用幼兒園歌唱教學的意義。
（3）通過幼兒園的實習使學生的專業水平得到提高
學前教育專業的學生通過參加實習能夠更加深刻的理解聲樂的理論，學生在演唱方面的實踐能夠更加提高學生演唱。我們的教師在學校中的教育大多是以演唱與理論相結合，但我們通過進入幼兒園，我們就會發現演唱當中的表現也非常重要，孩子們非常喜歡聽到教師悅耳的歌聲并同時希望看到教師繪聲繪色的表演。相反，一字一句叫孩子們唱歌的老師，孩子們卻并不感興趣。為了使學生畢業以后找到一個好的工作，并能夠勝任自己的工作，我們一定要多給學生提供實習機會，讓他們更多地展現自己，為他們今后的工作打下良好的基礎。在實踐的過程中學生可以把在學校學習的知識加以實踐，這樣對自己專業也有很大提高。多次的社會實踐有助于學生能夠接受新的事物，在演唱時能夠加以發揮。學生通過實踐參加很多活動，活動是形形、豐富多彩的。這樣學生能夠在鍛煉中提高自己的自信心。總之，學前教育專業的聲樂教學是一門技能學習為主的學科,是一門實踐性很強的課程,學生的歌唱技能與藝術表現力的提高是在實踐中不斷獲得的。加大力度拓展教育實踐的深度與廣度,是當下我國各個層面學前教育專業教學改革的趨勢。實現校內外一體化的實踐形式，對于學前教育專業中的聲樂教育而言，我們不僅要加強與幼兒園的合作強度、共建實習基地，還要積極地帶領學生參加觀賞幼兒園特色的教育課程與常規教學，讓學生了解幼兒園教學教育課程的最新動向，從聲樂的角度著重分析，更加深刻地理解與落實幼兒園中歌唱教育的價值。我們只有面向幼兒園，多加強與幼兒園之間的聯系，讓學生通過多實習更好地掌握專業知識，這樣學生才能勝任以后的工作崗位。另外，聲樂教學是“教”和“學”的雙邊活動,學生自覺主動地參與學習非常重要,但學生的積極性、主動性取決于教師的主導作用,應該對缺乏信心的學生給予更多的關心和幫助,以提高他們的自信心,對學習聲樂逐漸產生興趣。每一個學生在學習的過程中,都會有好的表現,要善于發現學生發聲和歌唱的優點,加以鼓勵并進一步提出新的要求。同時,給學生提供一個展示并鍛煉自己的舞臺,讓他們多多在社會的大熔爐里得到鍛煉。這樣,一方面鍛煉了學生,另一方面我們又可以及時快速地發現學生的優缺點。
作者：袁月嬌 單位：伊春職業學院
一、高校音樂教育學生專業素質的培養
作為音樂專業的學生必須注重發展自身的專業水平,高等學校音樂教育的最終目的是培養優秀的中小學音樂教師。在教學中,以每一個學生為教育目標,不僅注重學生專業技能技巧的掌握還要注重對學生個性及其潛能的培養。前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾說過:“音樂教育不是音樂家的教育,而是對人的教育。”所以說音樂教育是以學生積極參與并心情愉悅為出發點,以此來提高學生綜合素質及審美意識的教育。音樂教育是其他學科所不能替代的,它是培養學生綜合素質的重要手段。說到底,高等學校音樂教育還是以普遍性為基礎,面對全體大學生的基礎教育。在音樂教育理念的積極倡導下,教師要時刻關注學生人文素養的培養,使學生具備非智力要素的諸多要素,從而形成一種堅強的品質,這種品質又會使學生對學習產生自覺性,使他們懂得如何學習、如何生存,這將會在他們的人生中有著很大的積極作用及幫助。
二、高校音樂專業學生的教育實踐素質的培養
實踐是檢驗真理的唯一標準。在新音樂課程中提出了“注重實踐”的理念,只有理論與實踐相結合,才能是學生更好的掌握必要的知識,才能很好地完成教學任務。
1.改革高校理論教學模式高校音樂教育專業的理論大多是采用以講授法為主的教學方法,這種教學方法有些單調。課堂教學可以諸如一些彈奏或是播放樂曲,以此來增強課堂的活躍性,提高教學質量。
2.課堂模擬并進行教學實踐目前高校音樂教育專業普遍存在的問題就是學生缺乏實踐的鍛煉,理論與實踐不能相結合。這樣學生難以感受到教師的角色,學到的理論知識也難以與實踐很好地結合在一起。所以,盡可能地為學生提供教學實踐的機會,讓學生積極參與到課堂以外的教學活動中。社會實踐要有詳細的工作計劃,要有得力的指導者和組織者,要讓全體學生參與,要有評比和總結,要將它作為一門重要的文化素質教育課程來規劃和建設。音樂教育的實習時讓學生擔任獨立教學,以此使學生認識到實習的重要性,以此從中得到鍛煉。
三、結語
新一代高校音樂專業的學生只有將文化素質、思想品德、專業素質及教學實踐等多方面技能培養起來,才能迎接新的挑戰。二十一世紀的高等師范院校必須要有新的教育理念來指導學生,全面提高學生自身的綜合能力,承擔起未來音樂教育的責任,才能符合新的時代的發展要求。
[論文摘要]本文從實證研究的角度，對通化地區中小學音樂教師教育質量現狀做了定量分析，反思了目前高師音樂教育教學中存在的問題，為高師音樂教育改革提出了一些建議。
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用cai教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
[1]孫榮達，從中小學音樂教師素質談音樂教師繼續教育[j]，四川音樂學院學報，2001，(3)
湖北理工學院是一所以工為主，工理結合，工、理、經、管、醫、文、教、藝等學科門類協調發展的省屬普通本科高校。學校位于華夏青銅文化發祥地之一的湖北省黃石市。
學校自1975年建校，至今已有40年的辦學歷史。
學校下設19個教學院(部)，全日制在校學生20000余人,函授生8000余人。校園占地面積2189畝，校舍建筑面積54.5萬平方米，教學科研儀器設備總值13758萬元，實驗室50個，館藏圖書106萬冊，電子資源數據庫18個(含電子圖書200余萬種)。校園布局逐步優化，辦學條件不斷完善。
學校現有專任教師969人，其中正高職稱89人，副高職稱323人;博士152人，碩士465人;兼職博、碩士生導師43人。在職教師中，湖北省“百人計劃”人選2人，湖北省有突出貢獻中青年專家6人，湖北省新世紀高層次人才5人，享受國務院和省政府津貼專家12人，湖北省“楚天學者計劃”講座教授、主講教授、楚天學子7人，黃石市突出貢獻專家5人，“東楚學者計劃”人選12人。學校從國內外高校聘請了2名院士及30多名有影響的學者擔任兼職教授。
學校學科門類齊全，形成了多學科協調發展、交叉滲透、結構合理的學科專業體系。環境科學與工程、機械工程、藝術學理論和藥學4個學科為湖北省十二五重點學科，其中環境科學與工程為省級重點特色學科。擁有47個本科專業，其中環境工程專業為特色專業和本科綜合改革試點專業，土木工程、給排水科學與工程等4個專業為湖北省本科專業綜合改革試點專業，服裝與服飾設計、化學工程與工藝等6個專業為湖北省戰略性新興(支柱)產業人才培養計劃本科項目。有7門省級精品課程，5個省級實驗教學示范中心(其中1個為省級重點實驗教學示范中心)，3個省級實習實訓基地，1個省級虛擬仿真實驗教學中心。有1個省級協同創新中心，2個省級重點實驗室，2個湖北省高校人文社會科學重點研究基地，2個省級工程實驗室，2個省級生產力促進中心，5個省級優秀中青年科技創新團隊，1個省級中小企業共性技術推廣中心，1個省級環境監測人才培訓基地，1個省級知識產權培訓基地。1個大學生校外實踐教育基地，1個湖北省高校大學生創新活動基地，1個省級服務外包人才培養(訓)基地。建有17個研究所，與企業共建18個研發中心。承擔科研項目20多項，省部級項目150多項。
二、學院及專業介紹
藝術學院簡介及招生專業介紹
(一)藝術學院簡介
湖北理工學院藝術學院創建于1992年，經過20多年的建設，現已發展成辦學規模大、師資力量雄厚、教學和科研條件完善的專業教學院。學院設有服裝系、藝術設計系、媒體藝術系、音樂系和美術基礎教研室。學院堅持“厚基礎、寬專業、強實踐、重創新”的人才培養思路，以教學為中心，突出實踐教學與社會、市場相結合，融入學科前沿，逐漸形成了適應社會需要、服務地方建設、重創新、重市場、重實踐的辦學特色。
學院開設有服裝與服飾設計、服裝與服飾設計(服裝設計與表演方向)、服裝設計與工程、環境設計、視覺傳達設計、產品設計、動畫、音樂學(含音樂教育、音樂舞蹈教育、綜藝主持與編導和音樂科技4個專業方向)等8個本科專業和建筑裝飾工程技術專科專業。其中，設計類專業與新西蘭尼爾森馬爾伯勒理工學院開展國際合作，學分互認、教學資源共享。目前，學院在校本、專科學生2500多人。
學院現有專任教師83人，其中，湖北省“彩虹學者”計劃特聘教授1人、“東楚學者”講座教授1人、黃石市有突出貢獻專家1人;博士(含在讀)4人、碩士50人;教授3人、副教授20人。同時，學院還聘請了武漢市和黃石市藝術界和服裝界知名專家10余人為學院兼職教師，為高水平的教育教學質量提供了堅實有力的保障。
學院高度重視平臺建設，服裝設計與工程實驗教學示范中心被評為湖北省省級實驗教學示范中心;藝術學理論(一級)學科被評為湖北省十二.五重點(培育)學科;黃石美島工業園大學生實習實訓基地被評為省級大學生實習實訓基地;服裝與服飾設計專業被評為湖北省戰略性新興(支柱)產業人才培養計劃專業。
學院已累計為社會輸送了4000多名理論基礎扎實、動手能力強的藝術專門人才，近幾年就業率一直保持在90%以上 ，畢業生遍布大江南北，受到用人單位好評.
(二)專業介紹
服裝與服飾設計專業(本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備扎實理論基礎、良好專業素養和服裝藝術創新思維，熟練掌握服裝造型與結構設計原理、計算機輔助設計技能，具有服裝創意設計、服飾產品設計與開發、服裝品牌形象策劃、服裝流行資訊分析、服裝營銷管理等能力的高級應用型人才。
主要課程：時裝畫技法、服裝圖案設計、服裝色彩設計、服裝設計、服裝結構設計、服裝樣版與工藝、服裝配件設計、服裝工業制版、中外服裝史、服裝材料、服裝CAD、成衣工藝及設備、服裝市場營銷。
就業方向：在服裝生產和銷售、服裝管理等單位或部門，從事服裝產品開發、服飾設計、市場營銷、經營管理、服裝宣傳評論等方面的工作。
服裝與服飾設計專業(服裝設計與表演方向) (本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備服裝設計、服裝表演及服裝經營管理知識和能力，能夠從事時裝模特、時裝表演編導、模特經紀管理以及服裝與形象設計、服裝營銷等職業的高級應用型人才。
主要課程：服裝表演、服裝設計學、形體訓練、形象設計、舞蹈、主持與表演、社交與禮儀、服裝市場營銷、服裝展示設計、女裝樣板與工藝、采風、市場調研、生產實習、藝術實踐、服裝營銷實踐、時裝設計與制作。
就業方向：在文藝團體及服裝行業從事服裝表演、形象設計、服裝設計、服裝營銷及公共關系工作。
服裝設計與工程專業(本科 四年 工學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有服裝成衣款式設計、服裝樣板與工藝技術、服裝數字化技術應用及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能在服裝生產和銷售企業工作，從事成衣款式與版型設計、品牌策劃與商品企劃、國際貿易、市場營銷與零售管理、生產線組織與工藝設計、服裝生產企業管理等工作的高級應用型專門人才。
主要課程：服裝材料學、女裝結構設計、男裝結構設計、服裝設計原理、成衣設計、服裝工業制版、服裝CAD、成衣工藝及設備、服裝生產管理、服裝市場營銷等。
就業方向：在服裝生產和銷售企業、服裝行業管理部門等任職，從事成衣款式與版型設計、品牌策劃與商品企劃、國際貿易、市場營銷與零售管理、生產線組織與工藝設計、服裝生產企業管理等工作。
環境設計專業(本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有創新思維、實踐能力和創業精神，能獨立從事環境設計、室內設計的高級應用型專門人才。畢業后可在企事業單位，尤其是在建筑業、裝飾裝修行業、專業設計單位、環境藝術、市政園林等單位或部門，從事方案設計、施工設計、設計管理、營銷等工作。
主要課程：素描、色彩、中外建筑史、設計表現、計算機輔助設計、民居設計、展示設計、商業空間設計、辦公設計、酒店設計、園林設計、景觀設計。
就業方向：在企事業單位，尤其是在建筑業、室內裝飾業、環境藝術、園林等單位或部門，從事方案設計、施工設計、設計管理、營銷等工作。
視覺傳達設計專業(本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計方向的基本理論和技能，在企事業單位、專業設計單位、媒體宣傳機構等創意產業從事平面廣告設計、書籍形態設計、包裝設計、企業形象設計、印刷媒體設計、商業廣告攝影、網頁設計等工作，具有良好創新能力的高級應用型人才。
主要課程：世界平面設計史、字體設計、標志設計、圖形語言、版式設計、包裝設計、招貼設計、書籍形態設計、網頁設計、圖表設計、導向設計、印刷媒體設計、廣告創意與表現、企業形象設計。
就業方向：在企事業單位、專業設計單位、媒體宣傳機構，從事平面廣告設計、書籍形態設計、包裝設計、企業形象設計、印刷媒體設計、商業廣告攝影、網頁設計等工作。
動畫(本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，在二維與三維動畫、數字影像、多媒體制作、動態藝術網頁制作等方面，具有綜合能力，能熟練從事電影、電視、網絡等媒體的動畫制作、游戲及廣告片等項目的策劃、動畫創意設計、影視剪輯與合成、影視特效、多媒體制作、動態藝術網頁制作等工作的高級應用型藝術人才。
主要課程：二維動畫、三維設計、運動規律、角色設計、影視藝術鑒賞、影視特效與編輯、動畫專題設計等。
就業方向：在影視制作公司、廣告公司、游戲軟件公司和學校從事影視動畫創作、教學等方面的工作。
產品設計(本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備產品設計的基本理論和技能，具有藝術思維和創新能力，為企業和相關設計公司從事工業產品外觀設計、家具設計、人居空間產品、配件設計和交互設計的高級應用型人才。
主要課程：工業設計史、產品設計原理與方法、產品系統性設計、人機工程學、造型基礎、專題設計、交互設計、界面設計、家具設計。
就業方向：在制造業、專業設計單位，從事工業產品造型設計、專題設計、交互設計、界面設計、家具設計等工作。
音樂學專業(音樂教育方向) (本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有一定的專業基礎知識和專業技能，具有創新精神和音樂實踐教學能力，具備在中等普通學校、社會文藝團體、文化機關、出版及廣播和影視部門從事教學、表演、編輯、管理等方面工作的高級應用型人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、和聲學、鋼琴與即興伴奏、聲樂、形體與舞蹈、中外音樂史、音樂欣賞、歌曲作法、合唱與指揮、電腦音樂制作、曲式與作品分析。
就業方向：在中等普通學校、社會文藝團體、文化機關、出版及廣播和影視部門從事教學、表演、編輯、管理等方面工作。
音樂學專業(音樂舞蹈教育方向)(本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有一定音樂舞蹈實踐技能和教學能力，能在音樂舞蹈專業學校、表演團體、普通學校、藝術(文化)館、青少年宮等單位，從事音樂培訓、民間舞蹈教學、芭蕾舞基訓、現代舞教學、舞蹈編導以及健身操、形體訓練指導等工作的高級應用型人才。
主要課程：芭蕾舞基本功訓練、中國民族民間舞、現代舞教學劇目、舞蹈概論、中外舞蹈史、視唱練耳、和聲學、鋼琴與即興伴奏、聲樂、中、外音樂欣賞、合唱與指揮。
就業方向：在音樂舞蹈專業學校、表演團體、普通學校、藝術(文化)館、青少年宮等單位，從事音樂培訓、民間舞蹈教學、芭蕾舞基訓、現代舞教學、舞蹈編導以及健身操、形體訓練指導等工作。
音樂學專業(綜藝主持與編導方向)(本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備藝術學、音樂學、表演學、播音學、中國語言文學等相關學科知識結構與應用能力，能在各級各類電臺、電視臺、企事業單位、其他傳媒機構等相關單位從事綜藝節目主持、文化禮儀主持、大型活動、文藝晚會策劃與編導等工作的高級應用性專門人才。
主要課程：藝術語言發聲學、綜藝娛樂節目主持概論、綜藝欄目解讀、播音主持創作基礎、文藝節目播音與主持、聲樂、表演基礎、形體與舞蹈、音樂鑒賞、文藝編導基礎、文藝節目策劃與創作、節目編輯與制作。
就業方向：在廣播電視等新聞媒體、表演團體、普通學校、藝術(文化)館、企事業等單位，從事綜藝娛樂節目主持、播音主持、文藝節目策劃與創作、節目編輯與制作等工作。
音樂學專業(音樂科技方向)(本科 四年 藝術學學士學位)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，能將計算機操作與實際的音樂創作與表演相關的錄音藝術相結合，具有專業的音樂素質，開放的音樂視野，能在音響出版、演出制作公司、廣播影視、文化藝術等單位從事錄音師、創編師、音樂制作人、音樂編輯等職業的具有堅實的技術理論和實際的動手操作能力的高級應用性專門人才。
主要課程：音頻軟件操作、MIDI音樂制作、電聲樂隊配器、多聲部音樂創作與分析、音樂音像聽辨與分析、基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析、歌曲作法、聲樂、鋼琴等。
就業方向：在音響出版、演出制作公司、廣播影視、文化藝術等單位從事錄音師、創編師、音樂制作人、音樂編輯等工作。
建筑裝飾工程技術專業(專科 三年)
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備應用與開發能力的高素質應用型人才。能從事建筑裝飾工程設計、建筑裝飾工程組織與管理、建筑裝飾工程概預算等工作。
主要課程：民居設計、商業空間設計、展示設計、辦公空間設計、酒店設計、建筑裝飾工程施工、建筑裝飾工程組織與管理、建筑裝飾工程概預算。
就業方向：在企事業單位，尤其是在建筑業、室內裝飾業等單位或部門，從事建筑裝飾工程設計、建筑裝飾工程組織與管理、建筑裝飾工程概預算等工作。
外國語學院簡介及招生專業介紹
學院致力于培養“專業基礎扎實，語言應用能力強，人文素質高，綜合能力突出”的高級應用型人才。歷屆畢業生的專業技能、團隊精神、人文素養、精神面貌受到用人單位的好評。近幾年，畢業生的一次性就業率都在90%以上。
外國語學院現開設音樂學(雙語播音主持)、英語語言文學、商務英語三個本科專業以及商務英語、英語教育和應用英語三個專科專業。在校生800多人，教職工70人，副教授及以上職稱教師16人，“東楚學者”講座教授1人、湖北省政府特殊津貼專家1人，教師中碩士比例達86%，聘請外教6人，普通話測試員7人，長期聘請省市媒體知名人士來校講學。
學院堅持教學與科研并舉。五年來，21名教師先后獲國家、省級及校內教學比賽大獎。教師共發表科研論文400余篇，編寫學術著作和教材7部，承擔各級教科研課題61項。
學院辦學條件優良，教學設備先進，教學資源豐富。學院擁有一個省級英語語言學習示范中心。中心配備了衛星接收與編播系統、語音教學系統、面向全校播音的英語調頻臺等。正在籌建一座設備先進、功能齊全的錄播室。
學院注重學生語言應用能力培養，常年開展英語演講比賽、朗誦比賽、主持人大賽、英文短劇比賽等專業競賽活動，為學生提供展示自我、完善自我的舞臺。三年來，共有150名學生獲國家、省、校級學科競賽獎。
學院堅持應用型人才培養模式，積極拓展學生實習與就業渠道，建立了13個校外實習實踐基地，與多家地市級媒體單位建立了良好的培養合作關系。畢業生走上工作崗位后，迅速成長為業務骨干，獲得良好的發展前景。
音樂學(雙語播音與主持方向)(本科 四年) (2015年計劃數30人)
培養目標：培養具有較高文化藝術素養、較好的英漢雙語表達能力，能在傳媒、旅游會展、文化教育等行業中從事播音主持、新聞采訪、專業教學、外事導游的高級應用型人才。
主要課程：英語語音、英語視聽說、新聞采訪與寫作、英語播音理論與實踐、節目編輯與制作、主持藝術和技巧、演講與辯論、形體與禮儀、英語國家社會與文化、旅游英語等
師范學院簡介及招生專業介紹
師范學院創建于1949年，是湖北省教育廳批準的中小學、幼兒園教師培養基地，為社會培養了各級管理和教學人才兩萬余名。
師范學院現有教職工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、碩士27人，碩士研究生導師2人。設有文學、語言學、教育科學、藝術、大學語文等5個教研室，及1個書法研究中心，1個休閑文化研究中心，1個當代古體詩詞研究所。開設有漢語言文學、小學教育、學前教育、音樂學(藝術教育)4個本科專業，漢語、初等教育2個專科專業。全日制在校本、專科學生近1200人。
師范學院教學條件較好。資料室有藏書2萬余冊。建有先進的微格室、多媒體室、普通話水平機測室、舞蹈廳、鋼琴訓練室、書法訓練室、畫室和數碼鋼琴室。建有20個校外教學實習、見習基地，21個畢業生就業基地。
師范學院學術氛圍濃厚。近年來，承擔國家、省、市級縱向、橫向社會科研課題60項，出版專著18部，700余篇，多項研究成果獲得省市獎勵。擁有校級青年創新團隊2個，漢語言文學為校級重點學科，《現代漢語》、《中國文學史》、《大學語文》是校級精品課程。
師范學院辦學特色明顯，學生綜合素質強。近年來，130多人次在國家、省、市級書法、普通話、寫作比賽中獲獎。連續三年畢業生一次性就業率達到92%以上。
音樂學(藝術教育方向)(本科 四年 文學學士學位)
培養目標：培養具有現代教育理念和良好道德情操，掌握音樂教育與管理的基本理論、基本知識與基本技能，具備藝術教育與管理的專業知識和實踐能力，能夠在小學、幼兒園、文化企事業等相關單位從事音樂教學、研究、輔導、管理等方面工作的應用型專門人才。
主干課程：視唱練耳、基本樂理、聲樂、鋼琴基礎、合唱與指揮基礎、美術、形體與舞蹈、教育學、心理學等。
學位課程：基本原理、音樂基礎理論、鋼琴、視唱練耳、藝術概論、毛筆書法、美術、基礎朗讀學
就業方向：小學、幼兒園藝術教師;藝術輔導教育;其他藝術工作者
三、招生計劃
2015年面向全國計劃招生690人(面向全國) (以教育部下達的招生計劃為準)
招生專業及專業方向
層次
學制
計劃數
學費（元/年）
科類
環境設計
本科
四年
90
9000
文理兼招
服裝與服飾設計
80
9000
文理兼招
視覺傳達設計
60
9000
文理兼招
動 畫
50
9000
文理兼招
產品設計
40
9000
文理兼招
服裝與服飾設計（服裝設計與表演方向）
15
9000
文理兼招
視覺傳達設計（中外合作辦學）
60
22800
文理兼招
音樂學（音樂教育方向）
90
9000
文理兼招
音樂學（音樂舞蹈教育方向）
45
9000
文理兼招
音樂學（音樂科技方向）
30
9000
文理兼招
音樂學（綜藝主持與編導方向）
40
9000
文理兼招
音樂學（藝術教育方向）
30
9000
文理兼招
音樂學（雙語播音主持方向）
60
9000
文理兼招
四、藝術測試時間、地點及招考辦法(含各專業錄取原則)
2015年我校在13個省(自治區)組織藝術類專業測試，具體情況請點擊各省(自治區)招考辦法詳細查詢。
貴州省
廣西省
湖南省
甘肅省
陜西省
福建省
江蘇省
山西省
河南省
山東省
廣東省
河北省
新疆省
五、聯系方式
電話：0714-6350612
傳真：0714-6356616
郵箱：hbpuzs@163.com
地址：黃石市桂林北路16號
科學性、實用性的教學內容是鋼琴教學實踐能力培養的質量保證。制定適應不同學期的教學內容，完成實用性教學目標。
（一）注重基礎訓練
新生入學，大多數學生的鋼琴基礎較薄弱，有的學生零基礎，有的學生彈琴的問題很多。因此，在第一學期，要規范彈奏方法，培養良好的彈奏習慣，正確彈奏姿勢，進行嚴格的識譜訓練、扎實基本功。筆者選擇《哈農》《拜厄》《車爾尼》等教材進行基礎訓練，打好基礎，提高學生的鋼琴技能。選擇《哈農》指法練習，規范手型、彈奏姿勢（身體的姿勢、腳的位子、手腕與手臂的狀態）、正確的指法，提高手指的力度及靈活性。選擇《拜厄》《車爾尼599》《車爾尼849》（根據不同程度）練習曲，有計劃、有針對性地由淺入深訓練，解決連奏與斷奏、音階與琶音、雙音與和弦、裝飾音及踏板等正確的彈奏方法，解決力度、速度等問題，提高彈奏的技能技巧。選擇《巴赫初級》《布格拗勒》《高師鋼琴教程》中的小品，配合練習曲彈奏，鞏固技術問題，同時培養學生的樂感及理解和處理樂曲的能力，通過彈奏一些名家的作品，使學生把握作家的音樂風格，了解作家的創作背景，開闊音樂視野。
（二）教學內容的實踐性
鋼琴教學內容的實踐性體現于提高學生的鋼琴綜合實踐能力，即學生將學習中的技能技巧在實踐教學中得以運用和發揮，將知識技能轉化為自身的實踐能力。兒歌邊彈邊唱的能力是幼兒教師必備的技能。在筆者的實踐教學中，經過第一學期的學習，學生已掌握一定的鋼琴彈奏技能，在此基礎上，第二學期進入兒歌邊彈邊唱的教學內容，更為實用。在兒歌邊彈邊唱的訓練中，學生鍛煉了手和唱配合的協調能力，同時在彈唱中感受兒歌的和聲、伴奏音型的配置，使學生對即興伴奏有了初步的認識，增強了對兒歌伴奏的興趣，為即興伴奏的學習做以鋪墊。經過兩個學期的沉淀，在第三、四學期進入兒歌伴奏編配學習的環節。兒歌伴奏編配理論主要教學內容包括：大、小調式正三和弦的運用；屬七和弦的運用；三種伴奏音型（和弦式伴奏音型、半分解式伴奏音型、分解式伴奏音型）的運用；終止式的運用；副三和弦的運用；低音與伴奏織體的結合；無旋律伴奏音型的編配。在實踐教學中，首先為學生系統講解兒歌伴奏編配的理論，再結合理論內容選擇適合的兒歌進行編配練習，從和弦、伴奏音型入手，由淺入深地訓練，整個教學過程培養了學生的想象力和創造力，學生將掌握的技能應用于實踐當中，充分發揮了教學內容的實踐性。
（三）教學內容的趣味性
鋼琴教學的趣味性，體現出教師的綜合能力。一堂學生喜歡的鋼琴課，不是簡單的事情，它反映出教師教學方法、知識結構、專業功底、藝術修養、人格魅力及敬業精神等。教師要付出艱苦的勞動，精心設計，合理構思和布局才能完成。教師除了在教學上吸引學生興趣，在教學內容的計劃上也要體現趣味性，為學生量身制定計劃，選擇激發學生興趣、感染學生的作品。選擇學生喜愛的抒情、優美的中外名曲；歡快活潑的兒歌彈唱曲；練習曲的選擇也要兼顧學生的興趣愛好，激發學生的學習熱情。
二、教材的綜合性
教學內容的實施重在教材，完善的教材體系是教學質量的保證。培養學生的綜合實踐能力，教材的選擇應以綜合性為主。這里所指的綜合性即為彈奏基礎訓練與具有實用性的兒歌伴奏編配相結合的綜合教材。在筆者的實踐教學中，以《鋼琴綜合教程》一書作為教學教材，該教材為筆者主編，2012年由高教出版社出版，成為高校學前教育劃教材之一。此教材主要內容包括了鋼琴基本演奏方法、兒歌伴奏編配、兒歌彈唱與中外名曲三個部分[1]。重點介紹兒歌伴奏編配的理論與練習，教材全面地涵蓋了培養學生綜合實踐能力發展的各個方面，綜合性較強，滿足了學前教育專業鋼琴教學的需求。該教材在筆者的教學中貫穿整個四個學期，同時配合《拜厄》《車爾尼599》《車爾尼849》等練習曲，即兼顧學生的技能技巧又訓練及兒歌伴奏編配能力，使學生的綜合實踐能力得到快速提升。
三、授課形式的多樣性
學前教育專業鋼琴教學目標，以培養學生專業實踐能力為宗旨。因此，授課形式要體現學前教育專業特點，以多種授課形式相結合。實踐能力是在豐富的理論基礎上建立起來的，許多學生音樂基礎知識與技能薄弱，對于基本的音樂理論并不了解。因此，加強音樂理論課程的教學是十分必要的。我們的授課形式采用集體授課與小組授課相結合。集體授課：即以一個班級為教學單位進行授課。在每學期開始的前兩個課時進行集體授課，授課的內容，以共性理論知識為主。理論課程包括：基礎音樂理論、鋼琴彈奏理論、即興伴奏理論等。學生的理論基礎越扎實，鋼琴實踐技能提高得越迅速。筆者在每學期開學初，利用兩課時對這些理論知識進行系統的講解，使學生了解正確的理念，指導今后的學習。在學習兒歌編配時，教師利用前兩個課時，通過集體授課的形式講解兒歌編配的理論知識，以理論指導兒歌伴奏編配的訓練。集體授課方式的優點在于系統地講解理論知識，便于同學以理論指導實際的學習，達到事半功倍的學習效果。小組授課：一般以10-15人為一組，教師根據學生的鋼琴程度分組。按照不同程度實施不同進度的教學。小組授課的主要內容為：教師檢查學生完成上節課曲目的情況，教師做出點評、糾正、指導、講解、示范等教學環節，同時對本周的作業提出要求、指導練習、示范講解等。小組授課使學生能近距離跟教師交流，教師可以了解學生的個性特征，從而使教師有針對性地實施因材施教，培養學生的實踐能力。實踐證明，集體課和小組授課結合是學前鋼琴教學培養學生實踐能力的有效的授課方式。
四、教學的個性化
鋼琴學科有著自身的科學性和系統性，鋼琴學科的知識結構及知識體系，決定了鋼琴教學要遵循可接受性的教學規律[2]。學生在生理發展和心理特征上存在著差異，學生的認知和接受能力存在著差異，學生對鋼琴的興趣、愛好存在著差異，因此，要解決學生基礎參差不齊的問題，必須制定個性化教學目標以培養學生的實踐能力。經過高考錄取的學前教育專業學生，來自全國四面八方、來自不同地區和學校，他們的音樂基礎、鋼琴程度參差不齊。對音樂的理解和領悟有很大的差異，學生手的條件、靈活性都不相同。有的學生入學前從未學過鋼琴，不識譜等，對音樂的理解力與感悟力很弱，反應程度也比較緩慢。而有的學生則具有一定的彈奏技能，達到中等或較高的鋼琴程度，他們對作品的理解能力和接受能力很強，識譜能力較強，面對這些基礎不同的學生，這對教師來說困難很大[3]。教師不能“一刀切”，應實施個性化教學，采取分層教學，因材施教。根據筆者多年的實踐教學經驗，采用分層教學的授課方式，按學生的鋼琴程度分成高、中、低三個層次進行授課。這三個層次，覆蓋了全部學生的鋼琴課，從鋼琴的基礎訓練到兒歌伴奏的編配，每個層次的教學內容、難度、進度、教學計劃、教學目標、教學方案都是根據學生的程度和特點制定的。學生分層不是固定的，隨著學習情況可以調整，以增強學生學習的信心與熱情。
五、考試制度的靈活性
考試制度的改革能夠有效地促進學生的學習。目前，高校對于鋼琴科目的考試形式沒有固定的要求與統一的標準，但是存在著考核形式單一的普遍問題。我們應該擺脫掉傳統的考試形式，選擇以突出學生的鋼琴實踐技能為目的考試形式。追求趣味性更強、方式更為靈活的考核形式，利用考試這一平臺鍛煉、培養學生綜合實踐能力，將學習的主動性還給學生，讓學生從“被動的學會”到真正做到“學以致用”，激勵學生不斷努力提高即興伴奏能力和自彈自唱能力，為勝任將來的幼兒園工作打下堅實基礎。一般情況下，每學期末都要進行鋼琴考試。全體學生共同觀摩，全體教研室老師參加并集體評分。考試內容一般為兩首曲目，第一學期的考試內容為：練習曲一首、樂曲一首。第二學期的考試內容為：兒歌彈唱一首、樂曲式練習曲一首。第三、四學期的考試內容為：兒歌即興伴奏一首（以抽簽形式考核）、樂曲式練習曲一首。學生的平時成績（包括日常出勤、練琴質量等）占總成績的30％，兩首考試曲目占總成績的70％。學生在考試過程中相互觀摩學習，取長補短，在自身的演奏中得到段煉，感受演奏的快樂。
六、實踐活動的有效性
（一）利用“小學期”開展實踐活動
為了提高學生的學習興趣和綜合實踐能力，開展多種多樣的活動，使鋼琴教學寓于實踐活動當中。“小學期”對于培養學生綜合實踐能力是一個很好的契機，利用“小學期”的時間，開展鋼琴教學的實踐活動，活動包括兒歌彈唱比賽和兒歌彈唱表演比賽，參加兒歌彈唱比賽的學生，要編配出自己喜歡的兒童歌曲伴奏，這個過程開發了他們的想象力、創造力，培養了學生的綜合實踐能力。參加兒歌彈唱表演比賽的學生，將彈、唱、舞蹈融為一體，豐富多彩、聲情并茂，使學生的綜合實踐能力得到發揮。小學期活動不但可以擴展同學們的視野與知識面，也很好地激發了學生的學習熱情。同學們在觀摩比賽中相互了解、相互促進、共同進步，實踐能力得到大大的提高，培養了學生的音樂協作能力。
（二）深入實習、見習活動
有效利用學生實習、見習，培養學生鋼琴實踐能力。教師要把握好這一關鍵時期。在學生實習與見習之前為學生制定出計劃與方案，根據實習、見習的教學和活動內容為學生作好鋪墊，指導學生運用鋼琴為教學和組織活動服務，如彈唱兒歌、舞蹈伴奏、聲樂伴奏等。啟發學生將兒歌伴奏編配理論應用于幼兒園的教學活動中，為不同類型的兒歌編配伴奏。在實習、見習活動之后，教師組織學生開展專門的討論活動，交流、探討自己在實習中的感受、體會，教師做出指導、講解，以達到事半功倍的教學效果。
（三）開展社會實踐活動
關鍵詞： 音樂教育專業 實用教學能力 課程設置
音樂教育專業的培養目標是培養能夠承擔中小學音樂教育工作的應用型人才，簡單講就是為中小學培養合格的音樂教師。我們培養出來的音樂教師是否合格，我想最有發言權的應該是用人單位。音樂教育實習是音樂教育專業必修的一門實踐課程，是檢驗學生教學能力的重要途徑，也是檢驗高校音樂教育教學效果的最好戰場。現以某高校07級音樂學（教師教育方向）實習反饋情況為例，了解用人單位如何評價音樂教育專業學生的實際教學能力。個舊第四中學：“實習生有一定的專業能力，但教學能力有待提高，特別是歌曲伴奏能力、自然歌唱能力。”蒙自第三中：“實習生示范演唱能力較差，特別是邊彈邊唱協調能力，對于欣賞課，實習生專業以外的綜合知識掌握不夠。”從以上兩個中學反饋的實習教學情況來看，我們培養出來的學生距合格教師還有很大的差距，問題出在什么地方呢？我認為是高校對音樂教育培養目標的理解不夠清晰，他們認為給學生講一些用“槍”的理論，學生就應該會“打仗”，他忽視了有針對性的有目的的培養和訓練。高校作為中小學音樂師資培養的主要機構，在教育教學中應該把學生教學實用能力的培養放在重要位置，必須通過各種手段來培養學生的實際教學能力，進而提高學生的教學實用能力，進一步為中小學音樂教育培養優秀的音樂教育人才。
一、通過課程設置培養學生的實用教學能力
人才培養計劃的制定對學生教學能力的培養起著決定性的作用，2001年7月，教育部正式頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》。新課程標準不僅對中小學音樂教育提出新的要求，對音樂教育專業的培養目標也有重大影響。我們應該培養什么樣的人才才能勝任中小學的音樂教育工作？傳統的音樂教育理念和新課標的要求到底存在多大的差距？隨著新課程標準實施的不斷深入，音樂院校、師范院校及綜合大學開始分析研究，怎樣調整音樂教育專業的專業課程設置，才能保證自己培養出來的人才具有較強的社會競爭力和適應能力。為此，全國多個音樂教育專家提出了不同觀點，集中起來看，針對新課程標準的基本理念，音樂教育專業的課程設置應包括五個部分： （1）音樂審美課程，如基本樂理與視唱練耳、音樂美學、音樂欣賞、音樂風格和體裁等；（2）音樂表現課程，如聲樂、鋼琴、中外管弦樂器演奏、舞蹈、藝術實踐等；（3）音樂創造類課程，如歌曲作法、多聲部音樂分析與寫作、電腦音樂理論基礎等；（4）音樂與相關文化類課程，如：中外音樂史、中外民族音樂、音樂學概論、音樂與自然、社會、文化等課程；（5）音樂教育類課程，如：音樂教材教法與教案寫作、音樂教育心理學、音樂教育學、教育技術等課程。音樂教育專業課程改革的基本思路應該是強化多能、突出師范性。人才的培養要依托課程，課程的設置決定了培養目標的實現，所以，我們必須認真研究音樂教育專業的課程結構體系，通過課程體系的作用培養學生的實用教學能力，從而培養出適應新課程標準要求的音樂教育工作者。
二、音樂教育專業技能課教學應適應中小學音樂教育的要求
（一）自然歌唱能力是中小學音樂教師不可缺少的教學能力之一。
在聲樂教學方面，受傳統音樂教育的影響，當前音樂教育的聲樂教學主要以民族唱法與美聲唱法為主，這樣培養出來的教師的適應能力較差，在中小學音樂課堂上他們只會用民族唱法或美聲唱法范唱和教唱，小學生學唱難道用美聲唱法和民族唱法嗎？他們能發出那樣的聲音嗎？顯然學生是做不到的，高校聲樂教師在教學過程中往往忽視了我們培養出來的人要干什么，中小學音樂教師在教學過程中需要什么樣的聲音來進行聲樂教學。這個問題是值得我們思考和研究的。自然歌唱是一切歌唱的基礎，我們要在自然的基礎上去培養和挖掘孩子的歌唱能力，孩子的感情只有在自然的基礎上才能真實流露。作為音樂教育專業的學生，我們必須掌握自然歌唱的發聲方法和基本原理，只有具備自然歌唱的能力我們才能真正走進音樂課堂，走進學生心靈的深處，才能和學生進行感情上的交流，將來才能成為合格的音樂教師。所以音樂教育應注重自然歌唱能力的培養。
（二）音樂教育專業鋼琴教學要和聲樂課程有機結合起來，通過實踐不斷提高學生的實用教學能力。
音樂教育專業的鋼琴教學主要目的是培養學生的鋼琴伴奏能力。鋼琴教學要和聲樂課程有機結合起來，“唱必彈、彈必唱”，兩者要如影隨形、形影不離。通過教學實踐不斷提高學生彈和唱的協調能力。作為一名中小學音樂教師，自彈自唱是應該具備的最主要的教學能力之一。教育部開展了以全國高校音樂教育專業為主的大學生基本功比賽，共設置了五項比賽，即鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、指揮和綜合音樂知識。在充分展現音樂教育所取得的輝煌成果的同時，也暴露出一些問題，如選手們自彈自唱協調能力較差。在實際的中小學音樂教學過程中，很多教師確實很難完成自彈自唱的教學環節，這種現狀導致課堂教學活動不能順利開展。所以，在音樂教育專業教學過程中強化自彈自唱協調能力的訓練是刻不容緩的。傳統的音樂教育中的聲樂和鋼琴是分成兩個專業來開設的，或者說兩個方向，聲樂方向的學生鋼琴演奏能力差，特別是即興伴奏能力，鋼琴方向的學生聲樂演唱水平較低，特別是自然歌唱。我們在這樣的教育模式下走了很多年，任憑實習單位抱怨：“你們的學生伴奏能力太差，彈著不會唱，唱著不會彈”，我們還是無動于衷，直到今天我們還是如此。音樂教育改革勢在必行，音樂教育專業就是音樂教育專業，是為培養音樂教師而設置的專業，不要和音樂表演專業混為一談。音樂教育專業的學生對自己喜歡的鋼琴或聲樂可以有所發展，但兩者必須得到同等的重視，兩者必須并駕齊驅，還要有機地結合起來。我以為：“音樂教育專業，鋼琴基礎和聲樂基礎兩門課程應在大學一、二年級分別開設四個學期，三、四年級四個學期接著開設自彈自唱課程。”這樣音樂教育專業培養出來的學生不僅能熟練掌握專業技能，而且能很好把技能轉化為實用的教學能力。所以，音樂教育專業應把聲樂和鋼琴教學有機結合起來，不斷培養學生的唱和彈的協調能力，為他們適應以后的音樂教學工作打下基礎。
三、音樂教育專業的學生不但要學會怎樣學，而且要學會怎樣教
教師是知識的傳播者，學生在很大程度上直接從教師那里接受知識和經驗，所以，高校音樂教師不但要教會學生怎樣學，同時還要教會學生怎樣教。因為我們培養出來的是音樂教師，常言說：“沒有教不會的學生，只有不會教的老師”，我們培養出來的人才要會教，“教”確實是一門學問，下面以聲樂為例加以闡述。聲樂教學能力是音樂教育專業學生必須掌握的一門技能，也是高校聲樂教師應該重視的一個問題，我們不能只是一味地讓學生做發聲練習，卻不能夠給學生更詳細、透徹地分析出為什么要這樣做發聲練習，作為高校音樂教師應當在教學中把歌唱發聲技巧由抽象化變為通俗易懂的語言形式，啟發學生用自然的生活習慣、行為和動作去訓練歌唱機能，這樣學生接受起來較為容易，學生自學時也很容易操作，經過不斷的學習，他們歌唱機能就會得到鍛煉，歌唱能力就會不斷的提高，學生教學能力也能在不斷學習過程中得以培養，他們在以后的教學中也會擅于運用這樣的教學方法來舉一反三。例如，教師可以要求歌唱者在歌唱發聲時有較深的呼吸，用“吸氣像聞花”（緩吸）、“吸氣像驚喜”（急吸）來比喻；為了幫助歌唱者對聲音通暢的理解，就啟發他們想象“自己的身體是一個管子，從上到下，從下到上要有一個管子形狀”。教師唱不好可以原諒，教師教不好是一件不可原諒的事情，這可能影響到幾十批學生。所以，作為音樂教育專業的學生一定要學會如何教，如何科學地教、合理地教、自然地教。
四、借鑒國外先進的教學法，通過課堂教學培養學生綜合知識的運用能力
隨著對外開放的深入及國際文化交流的日益頻繁，世界上較有影響力的音樂教學體系通過各種途徑傳入我國，經過音樂教育工作者的實踐，這些教學法已經在部分學校中推廣使用，收到很好的效果。通過課堂教學，我們可以讓學生學習和了解國外先進的音樂教學法，如提倡體態律動的達爾克羅茲音樂教學法，提倡以集體歌唱為主的柯達伊音樂教學法，結合語言、動作、舞蹈進行的奧爾夫教學法，才能教育的鈴木教學法等。學習國外的優秀教學法我們不能簡單的套用和模仿，關鍵是在了解其教學理念的基礎上分析我國現有的音樂教育水平，根據自身的實際情況不斷使其本土化，真正為中國音樂教育事業的良好發展服務。通過對這些國外先進的教學法的學習和利用，不斷提高自身的教學能力，不斷完善我國中小學的音樂教育。
最后，我認為，作為一名高校音樂教育專業的學生，除了必須具備專業理論知識，演唱、演奏技能外，還應該重其它學科知識的學習，尤其要廣泛涉獵音樂相關藝術、姊妹藝術，如美學、文學、歷史、美術、哲學等。通過對知識的理解和積累，充分豐富自己的藝術想象力。知識越淵博，藝術想象活動也就越自由、越廣闊、越有創造性，從而為豐富生動的教學提供源源不斷的能源。
綜上所述，音樂教育專業學生教學能力的培養是一件十分重要的事情，只有加強教學實用能力的培養，才能縮短學生從新教師成長為一名合格教師的時間，才能使其逐步向優秀的中小學音樂教師邁進。
參考文獻：
［1］謝嘉幸，郁文武著.音樂教育與教學法［M］.北京：高等教育出版社，2006.
［2］王耀華，王安國著.音樂學（教師教育方向）課程設置指導綱要.北京.2004.
關鍵詞：音樂院校 實踐教學體系 研究
我國音樂專業教育的發展方向和培養目標定位經過多年的探索和調整已逐步形成共識，就是要“以就業為導向，以服務社會主義文化建設為宗旨，培養德智體美全面發展的音樂藝術專門人才，滿足社會需求”。實踐教學是實現音樂專業教育培養目標的關鍵教學環節。要達到培養目標，一方面要加強對學生理想、道德教育，另一方面要努力提高學生的實踐能力。這就要求我們在進行教育教學改革的時候，針對音樂院校的教學特點，突出強化實踐教學，建立學生實踐能力的培養模式，完善實踐教學體系。
一、實踐教學體系構建的要素
實踐教學體系狹義的概念是指實踐教學的內容體系，即圍繞專業人才培養目標，在制定教學計劃時，通過課程設置和各個實踐教學環節的配置而建立起來的與理論教學體系相輔相成的內容體系。主要包含以下幾個環節：
1.藝術實踐環節。藝術實踐包括各種專業形式的演出、創作、比賽，也包括各種社會考察與社會服務，是學生在課堂實踐和課下訓練的基礎上的，對相關知識的整合與升華，是學生創新精神與實踐能力的集中體現。這一環節是培養學生實踐能力的出發點和落腳點，應鼓勵學生參加各種演出、創作、比賽，支持學生辦報紙、做節目，倡導學生走出校門，服務社會，例如天津音樂學院音教系每年舉行的原創作品比賽和五項全能比賽，就培養和提高了學生的創新意識和綜合能力。
2.實驗環節。由于藝術類專業和專業方向的特點，學生掌握創作、演奏、演唱、舞蹈、戲劇表演技巧，必須通過大量的實踐來完成，許多專業或專業方向的課程中都含有實驗的因素。音樂專業的實驗不應套用傳統實驗教學做法，應該建立符合自身特色的實驗教學體系。例如天津音樂學院的實驗體系覆蓋作曲與作曲技術理論、音樂表演、舞蹈表演、戲劇影視表演、藝術管理等多個專業或專業方向，并建有“計算機音樂與音響實驗室”、“藝術心理實驗室”、“黑匣子實驗劇場”等多個綜合實驗室。以獨特的實驗過程和方式滿足學生的實踐要求。
3.實訓環節。對于音樂專業學生的實訓主要包括重奏、合唱、合奏、伴奏等課程的學習和課下的專業技巧練習。實訓教學是專業教育的核心內容，應貫穿于學生的整個學歷教育過程之中，并應占有相當的課時比例。音樂專業教育的實訓應按照自身定位創建特色，課程設計應注重專業實踐技能的訓練。技能訓練是提高學生就業能力的關鍵，是實訓教學的重點，它強調的是反復訓練，掌握技能，形成技巧。
4.實習環節。實習教學是音樂藝術人才成長的重要環節，特別是像音樂教育和藝術管理這兩個專業的學生，為其提供了實踐上崗的條件，是讓學生在實際生產環境中了解職業，將校內所學的理論和技能向職業崗位實際工作能力轉化的重要教學環節。
5.畢業論文環節。畢業論文環節看似與音樂專業技能距離很遠，但二者是相輔相成的，對于藝術人才，必須具備相應的藝術素養，這就要求學生不僅能在專業技能上出類拔萃，更要有一定的理論基礎，要具有分析、創作的能力，因此，畢業論文是整個實踐環節必不可少的。
二、目標體系的構建
對于實踐教學目標體系的構建主要是教學目標和培養計劃的調整。
1.調整教學目標。音樂院校的實踐教學目標體系應以專業技能培養為主線，以文化基礎素質教育、專業基礎素質教育和專業技能教育為模塊進行構建。設計教學體系時應以專業能力的培養為中心，同時考慮專業素質教育，以體現音樂專業教育特點。應大力推行文化基礎學分與專業訓練學分并重的制度，逐步實現文化素質與專業技能培養內容的銜接和互通。與之配套，必須制定適合學生個性發展的具有音樂教育特色的學籍管理制度。
2．調整培養計劃。貫徹“以實踐教學為主導”的專業教育理念，制定以藝術實踐為主體、理論課程依附于實踐課程的專業培養計劃。課程設置要與專業水平相融合，教學內容應盡量覆蓋學生專業技能方面的要求，將學生技能水平與學校教學考核結合起來，既可讓教學考核保持專業性方向，又可避免重復考核。要根據學生的實際文化程
度和就業的需要，調整文化基礎課程、專業核心課程和實踐課程的教學計劃，設定多層次培養目標。
三、內容體系的構建
“實踐教學”應遵循理論與實際相結合的教學原則，天津音樂學院實踐教學經過內容的完善和模式的調整，已形成一套較完整的內容體系，主要分為“理論基礎―實踐培養―綜合運用”三個階段。理論基礎階段指基礎學習，包括：課堂講授和學術講座；訓練操作階段包括課堂環節和課外環節，主要是實訓、實驗、專業考試、藝術實踐和社會實踐五方面；綜合運用階段指畢業環節，包括：畢業論文、實習、畢業音樂會、畢業演出、畢業創作五個方面。
“理論基礎階段”是通過課堂理論教學使學生掌握基本的理論知識和技術技巧，以及分析、解決問題的基本能力。在此基礎上，四年的學習過程中，學生應完成“實踐培養階段”的課堂環節和課外環節的實踐內容，將所掌握的基本能力和技巧進一步升華和提高，真正做到理論聯系實際。最后在“綜合運用階段”，也就是畢業環節，學生應選擇不同課題，運用不同形式，將所學的知識和掌握的技巧結合成一體，展示出自己的實踐成果。
四、管理體系的構建
實踐教學管理包括機構、教學基地和人員等管理及學院內外實踐教學管理的規章制度、管理手段和評價指標體系等。
管理機構、基地建設和人員管理通常采用院系兩級互有側重、分工負責管理的模式。院級實驗、實訓中心可定為具有一定管理職能的教學實施單位，負責管理綜合性實驗室和訓練中心；系部負責專業性實訓中心、實驗室的建設與管理、教學組織實施。基地的建設與發展，實踐教學、科研任務的下達，質量監督和考評由學院歸口管理。院外實訓基地應由校企雙方根據合作協議共同管理，按培養計劃安排教學環節，實施質量監督和考評。學院應成立教學指導委員會領導下的實踐教學行政管理機構，負責全院實踐教學的計劃組織、管理協調、資源的優化配置和合理利用、質量監控與考評等工作。
要加強實踐教學計劃、實踐教學課程大綱等實踐教學文件資料和管理制度建設。實踐教學工作涉及面寬，要保證組織管理工作到位、教學環節合理銜接，必須建立與之配套的管理規章制度，使實踐教學活動有章法可循、教學監督和檢查有制度可依。
考核評價必須緊緊扣住培養目標，重點應放在對學生專業能力考核、評價上。教學考試要盡量做到形式多樣，內容靈活，目標明確，達到考核學生專業能力的真正水平，加強對考核方法、考核形式和考核手段的研究和改進，以提高學生對實踐能力培養的重視，促進實踐教學質量提高。
五、保障體系的構建
音樂院校實踐教學保障體系主要包含：具有相當實踐經驗和管理能力的“雙師型”教師為主體的師資隊伍；較完備、先進的設備設施、仿真性的實踐教學環境以及具有實踐教學特色的環境三個重要方面。它是保證實踐教學效果的重要因素。
1.師資隊伍建設。學院人事部門要按照實踐教學的目標要求制定具體的師資隊伍建設規劃，應重點加強對現有教師的培訓方向和培養方法的研究，建立符合音樂實踐教育特點的師資繼續教育進修和實踐制度；政策規定和鼓勵教師在同類學院與社會間進行有序流動，自覺深入到一線熟悉業務，參與科研和創新；吸引社會實踐經驗豐富的專家加盟；改變傳統的“學術型”教師考核評價體系，建立有利于師資結構調整的分配制度和激勵機制。
2.教學模式創新。目前，大多數音樂院校仍延用普通教育以課堂教學為主體、理論與實踐教學分開進行的教學模式，對教學模式的研究和創新下功夫不夠。現代音樂教育已有不少可借鑒的教學模式和方法，如天津音樂學院為提高實踐教學與課堂教學相結合的優勢，對“一對一”的教學模式進行了改革，在每月的教學中，采取三周“一對一”授課，第四周則開設集體大課，對本月的教學進行共性分析，提高了學生的互動學習，不再停留在獨自學習的模式中，互相借鑒，取長補短，促進了專業技能的提高。
3.實訓基地建設。實訓基地是音樂院校實施專業技能訓練和鑒定的基礎保證。要按照實踐教學體系和專業技能鑒定實施的需要進行院內基地的建設。設備添置應遵循“一個兼顧、兩個同步”的原則，即基本技能訓練的常規設備添置與專業技能與創新能力訓練的先進設備添置兼顧。院內實訓基地除發揮其教學與鑒定功能外，應具備開放性和服務。音樂教育要面向社會實施開放式、多樣化的辦學，要從思想上拆除中國式高校的“圍墻”，努力拓展與社會的全程合作、互動互利進行人才培養的途徑，研究合作模式；要吸納社會辦學資源，共同建立實訓基地。
參考文獻：
