時間：2022-06-30 01:23:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇知識舞蹈論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
知識舞蹈是充分知識化的社會中發展的舞蹈，知識舞蹈是以知識為動力和導向的舞蹈。也就是說，舞蹈家必須知識化。因此，知識舞蹈關系著舞蹈教育培養什么樣的人才及創作什么樣的作品的大問題。學校培養舞蹈人才，應該從簡單型和單一型人才向知識型和復合型人才方面轉化，畢業后只會跳不會編，對美學、文學、音樂、舞美、民族學、建筑，自然科學、心理學，哲學以及其它知識一無所知，這樣又如何能培養出智能型的人才呢？有了知識還必須具有科學頭腦去把握信息、提高技能，否則必然落后于別人。
知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的?？磥砦璧肝幕遣荒鼙缓鲆暤?。
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常?？吹接械奈璧肝牟粚︻}，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。
我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。
舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂?！庇纱丝梢娭R創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。
培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。
知識創新與舞蹈人才培養
21世紀即將到來，我提出知識舞蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。
培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。
人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。
教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。
嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。
有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。
我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。
創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。
舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功?！肚闅憽帆@得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。
知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異?？梢哉f創新是知識舞蹈的靈魂。
高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。
舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的。科學的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。
音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。
音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。
一、課程設置
圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。
在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：
精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。
優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。
技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。
通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設
為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。
通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高?？偨Y的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。
三、改變畢業論文的形式
將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。
畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：
（一）應設置一定的準入條件
根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。
（二）學生自主原則
學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。
四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度
在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：
（一）規范音樂會的內容和形式
對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。
（二）實行獎勵性政策
鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。
（三）音樂會后總結
音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。
通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。
五、設置專業比賽項目
百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性?；谶@樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。
具體比賽規則如下：
（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽
爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。
（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則
聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。
（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性
不久前，青島市殘聯赴日韓考察代表團在日本廣島考察學習期間，有機會與日本廣島輪椅舞蹈團進行了文化交流，并現場觀看了舞蹈團部分演員的即席表演，他們富有心靈震撼的優美舞蹈給我留下了美好的回憶和深刻的印象。
日本廣島輪椅舞蹈團成立于1997年4月30日，屬于社會福祉事業團體，團長是仲井女士，現有成員30名，其中殘疾人15名。輪椅舞蹈團成立的宗旨是，通過輪椅舞蹈演出，創造一個愛心舒適的社會環境。輪椅舞蹈表演時，肢殘人舞蹈演員坐在專門的輪椅上，隨著不同的音樂，由健全人舞蹈演員帶動殘疾人舞蹈演員和輪椅進行表演，時而旋轉，時而分離，演繹了殘健結合、追求完美和獨特舞蹈藝術，使舞者和觀眾同時得到美的享受。
輪椅舞蹈團自成立以來，每年演出十幾場，除參加每年一度的廣島市殘疾人福利中心“文化節”和自辦的“舞蹈節”外，還多次參加社會演出，包括廣島“花節”、“國民文化節”、“社會福利協議會節”、“全國文藝大會”開幕、夏季“浴衣節”、“辮民文化節”、福山“玫瑰節”、社會福利“友誼節”、“護理日”,以及“在宅支援全國大會”演出等等。舞蹈團于2004年和2005年,兩度被選為廣島和平文化中心國際交流補助金團體，赴美國薩克拉門托和舊金山兩市進行友好訪問和演出。
輪椅舞蹈團特別注重輪椅舞蹈藝術的研究，在廣島醫師會和體育醫學會發表多篇研究論文，其中，《論輪椅舞蹈對康復訓練的效果》論文引起人們關注。
舞蹈團還舉辦了5次面向市民的輪椅舞蹈免費講習會，宣傳和普及輪椅舞蹈知識、意義和康復作用，讓市民了解殘疾人的舞蹈藝術，從而增進了殘疾人與普通市民的聯系。
輪椅舞蹈團非常重視拓展生存空間，重視不斷擴大國際間的交流與合作。他們與多個國家文藝團體和殘疾人組織進行了文化交流，2005年8月，舞蹈團被選為廣島市的補助金團體，作為廣島的友好使者，到我國的大連市進行訪問演出，并向大連市市長贈送了廣島市市長的親筆信。
特別值得一提的是，輪椅舞蹈團的主要健全人演員大都是50歲以上的婦女，團長仲井女士已64歲了，她也穿上艷麗的長裙翩翩起舞。當她帶動殘疾人舞者的輪椅旋轉時，我們都忘記了她的年紀。
僅就舞蹈水平而言，輪椅舞蹈團演員的表演很難與專業的舞蹈團體相提并論，但是，為什么輪椅舞蹈團在日本社會和國際交流中如此活躍和受到歡迎呢？團長仲井女士給了我這樣的回答：“作為殘疾人參加的社會活動之一，經常在輪椅轉動中用心靈去創造新的舞蹈動作，容納各種各樣的舞蹈形式，努力使跳舞的人和觀眾在一起得到美的享受，在針對不同殘疾狀態創造和表演與其相適應的舞蹈時，為創造愛心舒適社會的目標而努力?！?/p>
我想，這就是輪椅舞蹈團的精神，這就是輪椅舞蹈的魅力所在。
(作者系青島市殘聯副理事長)
【關鍵詞】幼兒舞蹈 編排 四部曲
【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）08-0223-01
舞蹈是幼兒極為喜愛的一項活動，是幼兒園音樂活動的重要組成部分之一，也是幼兒園表演活動的最受歡迎的節目。舞蹈它直觀、形象、生動，可以陶冶幼兒的性情，使他們從小受到美的熏陶，得到潛移默化的啟迪及教育，有利于幼兒身心健康成長。那如何著手編排幼兒舞蹈呢？下面本人就從以下四方面談談自己在音樂教學工作中編排兒童舞蹈的幾點經驗：
一、確定題材。
（一）最常見的是直接通過幼兒本身的形象或借助幼兒本身的生活片段，經提煉、加工成反映幼兒愛勞動、助人為樂或尊老愛幼等主題作品。如《洗手絹》、《讓座》等。或者通過擬人化的形象來體現人的思想形象。如：《小雞屋》，借“小雞”表現出可愛、機靈。幼兒易理解，愛模仿，也喜歡表演。
（二）從幼兒所喜愛的文藝、文學作品中取材。動畫片《喜羊羊和灰太狼》是幼兒很喜歡的節目，“喜羊羊”的形象、動作人人愛模仿，歌曲幾乎人人會唱，我由此編排的《我愛喜羊羊》深受幼兒的喜愛。
（三）可根據時代的發展及當前的形式來確定主題。我們創編舞蹈《紫荊花》，奧運會在北京召開我們編排《我想當冠軍》。
（四）可結合本地的特色及特長選材。我們這里盛產橄欖，舞蹈《挑橄欖》應運而生，既向觀眾介紹了本地特色，又體現了小女孩的活潑可愛。
二、選擇音樂。
音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是再現了的音樂現象，只有音樂與舞蹈相輔相成，才能形成一部完整的舞蹈作品。就當今排練幼兒節目的現狀，很難為舞蹈創作專門配曲，這就要求編舞者精心選擇適合表現舞蹈內容的音樂，有時沒有現成的音樂，就得自己剪接，重組樂曲，制成合適的舞蹈音樂。選擇舞蹈音樂要考慮音樂旋律的形象，符合舞蹈的內容。如反映一群小朋友嘻戲玩耍的舞蹈，就應選擇一些輕松活潑歡快的樂曲，如果用低沉緩慢的樂曲，很難表現出這一內容。另外民族舞蹈要選用適合舞蹈內容的同一民族的音樂，如果演藏族舞選用蒙族音樂就會鬧出大笑話，因為每個民族都有自己獨特的風格。
三、創編動作。
舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作，應該是從他們的生活中來，是表達兒童情感的語言。而動作不能太難、太雜，要捕捉一個生動有趣的形象動作，使其突出主題。
舞蹈動作既要符合孩子的接受能力，又要能夠表現主題。如：1.用手絹花表現捕蝴蝶，其風格特色非常適合表現孩子捕蝴蝶時歡快熱烈的氣氛。2.加快現代舞中的扭胯動作可表現小樹成長。
四、排練舞蹈。
（一）舞蹈的排練時間要短。
幼兒的有意注意時間短，易受外界因素的影響，因此不管他們是學知識還是做其它的事情都不能時間太長，否則孩子們不僅學不到東西，而且還會打消他們學習的興趣。
（二）把舞蹈的內容講給孩子們聽。
每個舞蹈都有它表現的內容。因此在排練之前要像講故事一樣把舞蹈的內容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《顛倒歌》時，告訴孩子們，魚兒飛在天上，小鳥兒在水里游，螞蟻扛大樹，大象嚇壞了！孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個舞，因為他們了解舞蹈的內容，有了學的興趣，也就愛跳愛動了。
（三）排練中多以鼓勵、表揚為主。
孩子們的感情比較脆弱，心理承受力差，在排練過程中切忌說一些有損孩子身心健康的話，有時學個新動作，孩子們一時學不會，我們不要急于求成，要耐心鼓勵安慰他們，這樣他們才會愛學，才會喜歡舞蹈。
總之，編排幼兒舞蹈需要我們仔細洞察孩子們美麗的童心世界，了解孩子的稚樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒所喜歡和接受。
參考文獻：
[1]馬婷.少兒舞蹈音樂的結構特點 [期刊論文] -大舞臺2010（8）
關鍵詞：大同大學； 體育舞蹈； 選項課； 現狀
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）01-152-001
一、研究對象與方法
1.研究對象
以山西大同大學普通院系體育舞蹈選項課教學現狀為研究對象。
2.研究方法
2.1文獻資料法。通過查閱圖書館書籍、期刊，收集相關論文，對全面了解體育舞蹈在高校的發展狀況起到了重要作用，為本論文的研究奠定了理論基礎。
2.2問卷調查法。向山西大同大學普通院系隨機抽查450名學生發放調查問卷，回收419份，回收率93.1%，其中有效問卷405份，有效率96.7%。
2.3訪談法。對山西大同大學普通院系體育舞蹈選項課進行實地考察，與學生交流，將其內容進行記錄與整理，并面訪了從事體育舞蹈教學的10名教師。
2.4數理統計法。根據需要對收集到的數據進行統計分析。
二、研究結果與分析
1.體育舞蹈師資結構
從調查結果顯示，我校體育舞蹈教師均為女教師，男體育舞蹈教師嚴重缺乏。在年齡結上，教師年齡40歲以下的占86.7%，以青年為主，年齡結構合理，學歷與職稱結構上較為理想。專業結構上，健美操專業26.7%、體育舞蹈專業6.7%、體操13.3%、其他專業53.3%，表明體育舞蹈教師大部分不是體育舞蹈專業出身。通過訪談調查得知，74.1%的教師只參加過1-2次體育舞蹈培訓，只有9.1%的教師參加過3-4次。綜上所述，我校體育舞蹈師資力量比較薄弱，對于非體育舞蹈專業的教師來說，專業知識水平與技術水平還有待于進一步提高。
2.體育舞蹈教學場地器材不完善
調查顯示，我校體育舞蹈選項課只有少數在室內進行，多數是在室外的操場、籃球場等露天場地進行教學。而在這種環境條件進行教與學，體育舞蹈教師認為嚴重的影響了教學效果，多數學生也對教學場地條件表現出了不滿意。
3.教學文件、教材的現狀
教學文件是指以學校正常教學、實現教學目標的指導性文件，是教師進行有序教學的遙控器。目前各所高校都沒有具體的體育舞蹈理論教材，我校體育舞蹈選項課是按教學大綱來進行教學，就目前而言，體育舞蹈是新開課程，還在摸索之中，需要逐步的改進和完善。
4.體育舞蹈教學狀況
4.1體育舞蹈教學內容“重技術，輕理論”，且陳舊、單一。調查表明，我校體育舞蹈課是以慢三步、平四步自編套路動作作為主要教學內容。課程并沒有安排理論教學課程進行穿插教學，明顯的是“重技術，輕理論”的思想。
4.2教學時數安排狀況。體育舞蹈普修課安排為32個學時。教學時數決定著教學內容的深度與廣度，關系著學生學習的效果。我校選項課制度采用“一學期一次選擇制”，學生在選擇科目時針對同一項目只有一次選擇機會，如果錯過就沒有再接觸的機會，這無疑阻礙了部分喜歡但因名額限制而錯失接觸體育舞蹈的學生，影響了學生對體育舞蹈的興趣，不利于體育舞蹈教學中的連續性，阻礙了體育舞蹈在我校的推廣及發展。在此方面，應引起院領導的重視，適當的更改教學學時安排的結構，相應的調整選項課的選課制度。據調查資料顯示，85%的學生希望在教學中融入形體訓練、音樂教育，對于只有一年選修課，一學期18周左右的課時，重點練習的舞種可占6-7個課時，其余課時可相應的融入理論課、形體訓練、音樂教育課。融入這些元素將有利于培養綜合素質較高的當代大學生。
5.學生學習體育舞蹈的狀況分析
5.1學生對體育舞蹈項目的了解。對學生的問卷調查顯示，64.2%的同學表示起初對體育舞蹈并不是十分的了解，一些同學往往停留在想當然或傳統觀念的體育舞蹈的誤解上。體育舞蹈班的學生對體育舞蹈這一項目了解的占少數，67.6%的同學對該項目略有一些了解，卻又不是非常清楚，因而帶著一種好奇和向往選擇該項目，其中包括部分男學生選擇了該課程；而53.1%的學生沒有選擇體育舞蹈的原因是對這一項不了解，沒有喜愛的感覺，因而也就沒有選擇這項課。
5.2學生對體育舞蹈課的項目選擇。分析調查結果可知，交誼舞、拉丁舞、摩登舞等舞種中，學生更偏愛于拉丁舞、摩登舞兩大系列，因為它們節奏明快，不受約束，熱情奔放，灑脫豪放，比較能體現當代大學生的個性。通過訪談了解到，學生們希望在學習實用性較強的舞廳舞的同時也能結合一些高雅的國標舞來提升自身的文化素質。
三、結論與建議
1.結論
1.1大同大學體育舞蹈選項課的師資力量相對薄弱，偏女性化，教師培訓體制有待于完善，技術技能水平有待于提高。
1.2大同大學體育舞蹈選項課仍沒有統一的舞蹈課程教材，教學內容較單一，“重技術，輕理論”的現象在教學中普遍存在，導致學生的理論知識掌握不夠全面。
1.3大同大學體育舞蹈教學場地和設備尚不完善，不能滿足教學的需要。
2.建議
2.1大力提高山西大同大學體育舞蹈教師人員的綜合素質，及其增添專業教師數量，逐步完善體育舞蹈教師的培訓體制，不斷提高青年體育舞蹈教師的教學水平和科研水平。
2.2學校有關的負責部門應該對體育舞蹈課程教學環境改善的問題予以充分的重視，加大對體育舞蹈運動的扶持力度，提高對基本設施的投入，增加教學設備，逐步改善教學條件，保證教學質量。
畢業論文 摘 要
在兒童舞蹈學習中，必須要接受正規的基訓和舞感培養，以及表現力的啟發和拓展。這就要求兒童舞蹈教學的必須規范！在規范的舞蹈教學中，從幼兒園到中學規范性的標準對舞蹈教學就給予了原則性與具體的說明指導。兒童舞蹈教學看規范性，既看兒童學習舞蹈的規范性的標準，也看教師舞蹈教學的規范性的標準，還看舞蹈教材的規范性的標準。切記不能忽視舞蹈教學的規范，否則，對兒童會造成身心健康成長的危害。教材、教師和兒童學習舞蹈的規范性有著莫大的關系！作為學校在教學中，要建立共同的規范和標準，使教學達到應有的科學和規范的標準，作為教師必須端正教育觀，提高自身的舞蹈專業素質和教研能力，解析標準的示范及舞蹈基本理論知識、專業術語、教學原則、音樂，挖掘兒童的興趣和適合她們的舞蹈學習方法，要因材施教，使之更好的受益于社會兒童舞蹈教學，積極引導啟發兒童潛能，讓兒童身心健康、茁壯成長，同時，達到學有所用，甚至可以走上繼續發展舞蹈愛好的道路。
關鍵詞：兒童舞蹈教學；標準；舞蹈基訓；啟發式教學
ABSTRACT
Children dance in the study, the base must receive formal training and cultivating a sense of dance, and performance of inspiration and expansion. This requires that teaching children the importance of regulating dance! Standardize teaching in the dance, from kindergarten to secondary school normative standards for teaching dance to give guidance on the principles and specific. See normative teaching children dance, children learn to dance both the normative standards, but also look at teachers teaching dance normative standards, but also looking at dance materials normative standards. We should remember not to ignore the norms of teaching dance, or to cause physical and mental harm children. Teaching materials, teachers and children to learn dance normative have great relations! As a school, we must establish common norms and standards for teaching science due to the standards and norms, as teachers we must correct education, improve their professional quality and the dance teaching and research capabilities of the standard model explains basic theoretical knowledge and dance, professional terminology, the principles of teaching, music, tap the interest of children and learning methods suitable for their dance, then offer them personalized to better benefit from the social teaching children dance, inspiring children actively guide potential for physical and mental health of children, grow, and learn to use reached, even on the continued development of dance loving path.
Key words: Teaching children dance; Standards; Dance based training; Third teaching
STS教育涉獵面寬,要實施STS教育,教師需要投入極大精力,實施時必須準備充分,需要博覽群書,提前實踐,首先提高自身素質,培養自我創新能力,研究實施辦法,尋找適合途徑,廣泛進行社會聯系,適當資金投入,才能真正實施,否則就是空話。
STS教育的實施要從簡從小做起,逐步實施,不宜貪多貪大,要循序漸進。開展課外小實驗、小發明、小制作等STS活動,培養學生的動手能力和創造能力,是實施STS的有效途徑之一。
開展以培養學生動手能力、創新能力為主的活動。定期開展小制作、小實驗、小創新、小發明以及實驗操作活動。引導學生進行一系列實踐操作,如測定電爐子的效率,安裝照明電路,利用機床進行器件切割、打磨不同物體,觀察現象,分析原理,鑒別家里的黃金首飾,學會拆裝自己的自行車、機械鬧鐘等,從中理解相關物理知識等。對學生來說這是一個極好的聯系實際、手腦并用的機會,從而培養學生的多項能力。
開展增長學生見識、擴大學生視野的講座。請交警到學校舉辦”交通事故原因及安全知識”講座;利用職業學校專業廣,人才多的優勢,請機電教師作”電器元件與集成電路在生活中的應用”專題報告;請電焊教師做”點焊機及電焊原理及特點”講座;請舞蹈教師”舞蹈藝術與人體結構的有機統一”等講座,而后小組討論這些講座是否涵蓋物理學科內容。
開展以培養學生應用知識、解決實際為主的競賽活動。如舉辦“安全用電知識競賽”、“交通安全知識競賽”、“低碳環境保護知識競賽”等。
開展以培養學生撰寫科技小論文活動。鼓勵學生辦物理STS小報和撰寫科技小論文,并將他們的小論文在班報、校刊上刊登、交流,并且給予一定獎勵,激發學生主動性、積極性和創造才能,達到廣泛開展校園科技活動,培養學生科技創新能力之目的。
應用現代媒體等進行STS教育,鼓勵學生參加科技環境建設活動。組織學生注意收集報刊雜志、互聯網上最新科技發展動態;引導學生在家里定時收看電視里的科技節目;建立校園科技角、植物園等校內科技設施,營造濃重的科技氣息,使學生身在校園猶如生活在科技的海洋中,并讓學生親自參加、體驗科技環境建設活動,充分利用科技環境感染學生,以擴大學生的視野,豐富學生的科技知識。
開展以學生為主體,進行探究性、創造性的社會實踐活動,也是STS教育的重要途徑。這些活動充分體現了STS教育的社會功能,使學生有更多的機會去接觸社會,去領會物理科學技術在社會生產、生活中的實際應用。我們根據學校物理教學實際,結合本地的資源特色,因地制宜地開展了社會實踐活動,逐步構建以下幾種社會實踐活動系列。
“科技考察”系列。利用我校農村學生多,我地區火山多,沉積巖多的特點,鼓勵生活在農村學生利用假期回家時間進行考察本地區地形地貌活動,收集火山活動以及古生物、古人類活動標本,查找有關文史資料,鼓勵生活在城市學生利用節假日研究塑料袋的相關資料或節約用電資料,宣傳限塑或低碳的意義,學習撰寫研究論文、提出合理化建議活動。
“電”系列:組織學生參觀沙嶺子火力發電廠,了解火力發電的原理、電能的輸送原理等;在自家社區調查電費與用電器關系,調查本小區高電費住戶及低電費住戶用電情況,查找電能浪費的原因,提出有效的節能措施與改進方案;調查社區用電安全隱患及提出預防措施等。
關鍵詞：舞蹈學本科培養目標人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目評分標準（總分：100分）備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能
編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚?、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
關鍵詞 本科學前教育幼兒英語方向 培養體系
引言
學前教育專業幼兒英語方向是黑龍江大學劍橋學院根據社會發展和基礎教育改革需要，于2003年開始設置并正式招生的本科專業方向。學前教育專業幼兒英語方向的設置是我院教育系發展戰略的重要組成部分，拓展了教育系的辦學空間和辦學層次，具有很好的發展前景。為了提高辦學質量，確保學前教育專業學生能夠合格成才，順利就業，經過對省內外高校學前教育專業辦學情況的調查分析，我們確立了“學會做人、學會做事、學會學習、學會生活”的辦學理念和知識學習與技能訓練并重的辦學思路，在學生入學之初，在開始研究學前教育專業實踐教學體系的同時，加強英語口語基礎的訓練，強化幼兒園英語口語，現已形成了課堂教學、課下操練、課外活動、社會實踐相結合的全方位、多層次、立體式的教育教學體系。
1 背景
經濟社會發展對幼兒英語教師素質提出新的要求
改革開放以來，隨著社會經濟的快速發展，人民生活水平得到了迅速的提高，對優質教育資源的需求也越來越大，對幼兒園英語師資的素質要求也越來越高。
長期以來，我國高等師范院校英語本科專業主要培養中等師范學校的英語師資，而幼兒園一線英語教師則主要來源于中等師范學校，也就是幼兒園教師英教化，還有一個來源就是過剩的英語專業畢業生來從事學前教育的英語教學工作。隨著我國師范教育體制由三級師范向一級師范過渡，高等師范院校學前教育本科專業開始承擔起幼兒園一線教師的培養任務。而學前教育專業幼兒英語方向具有本科學歷的畢業生也開始承擔的幼兒園的英語教學工作，專業的幼兒英語師資與英語教育專業和幼兒師范培養的只有中專學歷的英語教師應該有什么區別?如何培養本科學前教育專業幼兒英語方向的學生既具有扎實的語言基礎、幼兒教育的理論基礎，又具備全面發展的專業技能?這是我們創辦學前教育本科專業幼兒英語方向面臨的一個非常實際而又必須解決的問題。
學前教育專業幼兒英語方向的學生需要學習系統的國際音標與語音、幼兒園英語口語、幼兒英語教學法、教育學、心理學和學前教育教學技能類課程，如何使學生將理論知識轉化為專業技能，具有從事幼兒園英語教育教學工作的實際能力，在畢業時能夠迅速適應幼兒園英語教育教學工作的實際需要；同時具有很好的專業技能遷移能力和教學策略生成能力，能夠在幼兒園教育教學實際工作中解決所遇到的各種問題。經過對國內外英語教育專業和學前教育專業發展現狀和發展趨勢的分析研究，與省內外高校的同行交流辦學經驗，到幼兒園與管理人員和一線教師研究幼兒英語教師基本素質的內涵，組織全系教師結合自身教學和管理工作的實際，對學前教育專業幼兒英語方向的教育教學工作進行了認真分析和討論，認識到必須實行教育教學指導思想的根本轉變，改變傳統的以教師教學為主、以課堂教學為主和以教材教學為主的培養模式，必須在加強知識教學的基礎上，突出技能訓練，盡快構建學前教育專業幼兒英語方向的實踐教學體系，探索學前教育專業幼兒英語方向學生的技能培養過程尤其是特殊技能的形成過程。
2 內容
目標明確、切實實施、科學評價
構建學前教育專業幼兒英語方向的實踐教學體系，旨在探索英語語言知識和學前教育專業的技能培養，尤其是專業技能的形成過程，一方面要明確實踐教學的目標體系，一方面形成實施教學的運作體系，同時要具備完整科學的課程評價體系。
2.1目標體系的構建
學前教育專業幼兒英語方向主要培養德智體全面發展，系統掌握扎實的英語語言基礎、現代學前教育基礎理論和專業知識，具有較高的從事學前教育英語教學、科研與管理工作的業務能力，能勝任幼兒園英語教學工作，能從事幼教科研和管理工作的應用型專門人才。結合英語教育和學前教育專業培養規格和培養目標的要求，側重實踐教學的目標體系，可以將學前教育專業幼兒英語方向學生的專業技能分為基本技能與綜合技能，基本技能主要為英語語言的聽、說、聲樂、琴法、舞蹈、繪畫、手工制作、口語等8個基本方面；綜合技能主要為學習能力、教學能力、管理能力等3個基本方面。同時注重培養學生的職業技能遷移能力，通過系統的訓練使學生達到本科幼兒英語師資培養規格和培養目標的要求，使學生在畢業時能夠具有幼兒園英語教育教學工作的實際能力。
2.2實施教學的運作體系的形成
學前教育專業幼兒英語方向主要培養幼兒園英語教師，學齡前兒童處于教育的啟蒙期，對于幼兒英語教師來說，發音是否準確、教學方法是否得當是至關重要的。學前教育專業的學生除了需要具備一般英語教師所應具備的素質外，還應具備彈琴、唱歌、跳舞、繪畫等特殊職業技能，這些技能主要不是在課堂上學會的，而是在實踐中逐步形成的。學前教育專業實踐教學體系主要是從操作層面上探究學前教育專業學生實踐技能訓練的方法和途徑，其中包括課程教學、課外訓練、幼兒園見習與實習、技能訓練與競賽以及科研訓練等。
2.3科學的教學評價體系
為了引導幼兒英語方向的學生開展有針對性的技能訓練，制訂《學前教育專業學生教學基本技能考核標準》，規定考核項目、考核方法以及成績評定辦法。通過課程考核、技能展示、英語兒歌、故事競賽活動以及論文評比等多種途徑對學生技能進行科學的評價，既可以激發學生技能學習的積極性和主動性，還可以使教師全面、準確地把握學生學習情況，為因材施教創造條件。
3 途徑和方式
知識學習、技能訓練、科學研究相結合
學前教育專業幼兒英語方向的實踐教學工作要突出課程滲透、空間拓展、時間貫穿、強化基礎和注重規范等教學理念，主要通過課程教學、課外活動、幼兒園實踐、技能訓練與競賽以及科研訓練等途徑進行。
3.1課程教學
課程教學是提高學生實踐技能的重要途徑，課程教學包括專業課程、活動課程以及素質課程的教學，學前教育專業幼兒英語方向學生的實踐技能培養應突出“課程滲透”的教學理念，即在各課程的教學活動中都要注重突出學生英語語言運用技能和其他技能結合運用的培養。不僅重視學生的外語、計算機、普通話等教師職業技能的訓練，而且還要重視音樂、美術、舞蹈等學前教育專業技能的學習和掌
握。音樂(聲樂和琴法)課程從第一學期開始，連續開設不能少于六個學期。美術、舞蹈課程開設不應少于四個學期。所有理論課程教學都有一定數量的實踐教學時間，所有教學法課程則以實踐教學為主，英語語言的相關課程貫穿始終。教學的考核工作突出技能考核，以防止“高分低能”現象的出現。
3.2課外活動
學前教育專業學生的實踐技能培養應突出“空間拓展”的教學理念，即不僅注重課堂教學時間的技能訓練，更要注重在課外的一切活動中提高學生的實踐技能。鼓勵和支持學生成立各種興趣小組、參加外語角的活動、參加社團組織，經常進行與幼兒英語教學關系密切的舞蹈、繪畫等技能訓練活動，既可以進行集中的強化訓練，如每周利用早晨和周一晚上集中訓練。也可進行分散訓練，組織志趣相同的學生互相幫助。每年寒暑假組織學生參加各項社會實踐活動，使學生在服務社會的同時，鍛煉提高自身的思想素質和技能素質。
3.3幼兒園教育見習與實習
幼兒園英語教育見習與實習是學前教育專業幼兒英語方向實踐教學活動的重要形式，幼兒園英語教育見習與實習要突出“時間貫穿”的教學理念，即依托一定的實習基地，確定實習的內容，學生在校學習的四年時間里不間斷地進行英語教育見習和實習。
首先，建立實習基地，選擇辦學條件較好的幼兒園或雙語幼兒園作為幼兒英語方向學生的實習基地，與實習基地保持長期穩定的合作關系。
其次，豐富教育實習的內容和形式，將模擬實習、幼兒園教學實習、班級管理實習、衛生保健實習等不同實習重點結合起來，使各種實習內容相互補充，提高學生的綜合教育教學能力；將集中實習、分散實習、穿插實習、頂崗實習結合起來，使各種類型幼兒園的實習相互補充，以提高學生就業時的適應能力。
第三，延長教育實習的時間，可以將幼兒園實習分為三個時間段：從一年級開始，每周安排半天去幼兒園見習，幫助學生及早認識幼兒、了解不同年齡階段的幼兒身心發展特點、了解幼兒園教育工作的特點以及幼兒園教師工作的職責，在見習與實習中培養學生對幼兒、對幼兒教育事業的熱情。以便更好的適應幼兒園的英語教學。三年級開始隨幼兒園各科教學法、尤其是英語教學法、幼兒園游戲理論等課程的開設進行短期實習鍛煉，讓學生承擔幼兒園英語教學工作。到四年級再利用八周時間集中進行專業實習。
3.4技能訓練與競賽
為了提高幼兒英語方向學生從事幼兒教師職業的基本能力，在完成扎實的英語語言教育的同時，應經常開展幼兒教師專業技能訓練和競賽活動。技能訓練與競賽應突出“強化基礎”的教學理念，即把最能夠體現專業特色的基本技能作為技能訓練和競賽活動的主要內容，通過技能訓練和競賽活動促進學生提高專業實踐能力。專業技能訓練采用分散訓練和集中訓練兩種形式，集中訓練主要由有關技能課程專業教師進行課堂和課后集中輔導，分散訓練則由團總支、學生會組織各種興趣小組、學生社團開展多種形式的技能訓練活動。要求每個學生都能根據幼兒園的一日活動用英語描繪出相應場景，唱好英文歌、彈一曲好琴、畫一手好畫、寫一筆好字、講一口好故事、有較好的舞蹈表現力等，同時每學期都進行專業技能的競賽活動，樹立競賽優勝者為技能標兵，發放證書，給予獎勵，激勵全體學生積極投身于專業技能的學習訓練之中。
3.5科研訓練
科研能力是學前教育專業幼兒英語方向學生技能素質的重要組成部分，畢業論文寫作是提高學生科研能力的重要形式，在學生科研能力的培養上應突出“注重規范”的教學理念，即通過嚴格的畢業論文寫作訓練，使學生掌握科研論文寫作的基本規范，不僅具有一定的科研寫作規范，更重要的是具有科研道德規范。具體指導方面，可以成立畢業論文工作領導小組，從三年級上學期開始進行學生畢業論文的寫作訓練，重點把握好三個環節，一是課題關，要求學生選擇角度小，貼近幼兒園教育教學實際的課題進行研究，最好是進行實證性的個案研究。二是寫作關，明確專業水平較高，并發表過一定數量論文的講師及以上職稱的教師擔任學生畢業論文的指導教師，從論文選題到基本規范進行具體的指導。三是答辯關，分為兩個階段，第一階段是開題答辯，第二階段是論文最終答辯。只有通過開題答辯的學生，才能參加最終的答辯，答辯以后，凡是需要修改的論文還必須進行認真的修改才能最終定稿。
4 意義與效果
學前教育專業幼兒英語方向實踐教學體系在學院內外產生了良好的影響，目前，教育系學前教育專業幼兒英語方向的實踐教學體系基本完成，在實踐教學體系的探索過程中為培養合格的幼兒英語師資積累了經驗，奠定了基礎，也為省內外同類院校培養高素質的幼兒英語師資教育教學工作提供了可借鑒的成功范例。
4.1理論意義
豐富了學前教育理論體系，確立了幼兒英語方向本科人才培養應面向幼兒園一線教師的指導思想，在重視學生做人教育、知識教學的基礎上，突出幼兒英語技能訓練，強化學生的社會適應能力，實現了學前教育幼兒英語方向本科專業人才培養模式的轉變，在我國學前教育史上具有開拓創新意義。
4.2實踐意義
經過學前教育專業幼兒英語方向實踐教學系統訓練的學生，專業思想鞏固，業務能力較強，英語運用能力表現突出。絕大多數學生在畢業前已經成為從事幼兒園英語教學的“熟練工”，因而受到社會的廣泛關注和用人單位的普遍歡迎，劍橋教育集團、省、市政府機關幼兒園來我院挑選人才，首屆幼兒英語方向畢業生全部就業，其中多數在幼兒園一線就業，還有一部分學生考上研究生和公務員。畢業生就業率100％。
關鍵詞：非智力因素情景教學興趣動機
非智力因素是指不直接參與認識過程的心理因素，它包括情感、意志、興趣、動機等多種因素。舞蹈是1種融音樂、動作、服裝、道具等為1體的綜合的舞臺藝術。舞蹈教學包括素質、道德、意志與情感等多種因素，若教師在課堂教學過程中方法運用不當，就會使課堂變成1潭死水，毫無生氣，教學效果自然就不好；若教師在教學過程中能采用靈活多樣的教學方式，調動學生學習的積極性，啟動學生的興趣、情感、意志等非智力因素，根據學生的年齡特點，選擇合適的教學內容，就會收到意想不到的教學效果。那么，在舞蹈教學中如何調動學生的學生的非智力因素，提高教學效果呢？
1、生動形象，趣字領先
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”。著名物理學家楊振寧說：“成功的真正秘訣是興趣”?？梢?，學生在學習中的興趣是構成學習動機中最現實、最活躍的心理成分。對于提高學習效果、發展學生智力、培養創新能力以及全面提高教學質量有著巨大的推動作用。因此，在教學過程中應充分發揮教師的主導作用，有意識的創設各種條件，培養和保持學生學習舞蹈的興趣，激發學習舞蹈的熱情。實踐證明，有些學生之所以厭惡或懶于學習，往往與教學內容有很大的關系，教學內容的對學生的吸引程度直接影響學生學習的情緒，為了喚起學生學習的興趣，調動學生學習的主動性、積極性。我把教學內容進行了有機的結合，如在較基訓部分時，由于內容比較枯燥單調，學生容易產生厭學的心理，我就抓住學生比較喜歡現代舞的心理特點，把基訓和現代舞基訓結合起來，從而調動他們學習的主動性，提高教學效果。同時，再給他們欣賞1些如《木蘭歸》、《梁?！?、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，來讓他們體會基本功在舞蹈中的重要性，使他們對基本功訓練產生濃厚的興趣。
2、設疑布惑，妙在其中
論文畢業論文
北宋哲學家張哲支出，“在可疑處不疑者不曾學，學則必疑，”“學起于思，思源于疑”。這就說明教師在教學中只會“解惑”是遠遠不夠的，還應該在教學過程中精心設計疑點，給學生心理上造成1種期待、1種懸念，讓學生提出質疑，討論質疑。在討論、實踐中逐步總結提高獲得知識。
比如，在教授“大跳”這1動作時，為了讓學生弄清楚動作的要領及要求，克服跳躍過程中的恐懼心理，我先讓學生欣賞這1動作，讓學生對這1動作有個整體的認識，然后設問“為什么會跳得那么高，要領是什么？起跳的關鍵是什么？如何克服起跳時的重心低，蹬地不充分？為什么沒有空中跨越的感覺等問題。經過設問，使學生感到問題的得深沃性，并對此問題產生強烈的求知欲。這樣將知識點巧妙地寓于問題中，使學生變被動為主動，產生躍躍欲試的感覺，并不斷的攻下每個“堡壘”，激發學生積極參與學習，豐富發展自己的能力。
3、創設情景、以景育情
情景教學是直觀教學發展的產物，具有形真、情深、意遠、理念寓于其中的特點。其實質是借助形象的形式和手段，吸引學生在富有感染力的情境中學習知識，變抽象的思維為情景意識，變抽象的知識為直接感知的對象，這對學生形成感性愉快和領悟逾越的審美境界都具有無言的熏陶、感染和潛移默化的教育作用。
因此，在具體實踐中，教師應創造性地進入到設計課堂的情境中去，并努力做到教學民主、充滿愛心的溝通師生感情，營造和諧的氣氛，讓學生很好地融入情境中去。比如，在進行維族舞教學時，為了讓學生充分了解維吾爾族的風土人情、自然環境以及舞蹈的風格特點，我利用電視作輔助教材，學生通過觀摩電視教材：蔚藍的天空中漂這朵朵白云，秀麗的天山腳下美麗的維族少女載歌載舞，節奏鮮明的樂曲伴著優美的舞姿，使人產生1種躍躍欲試的感覺。在老師的引導和提示下，學生不但對維族舞的風格特點、舞姿韻律獲得了豐富的感知，而且對維吾爾族的居住環境和服飾特點也有了具體的了解。經過這樣的設計，學生不但對教學內容的理解和記憶加深，對所要學習的動作產生興趣，而且從中培養了熱愛祖國、熱愛少數民族文化的思想感情。同時也提高了審美意識，陶冶了自己的情操。四、適時激勵，培養意志
論文摘要:在舞蹈教學和表演實踐中，表演想象占有重要地位。表演想象貫穿在舞蹈學生從最初創造直至到登臺表演的全過程。表演想象豐富了舞蹈學生的創造意識，舞蹈學生的意識、經驗和知識，也影響著想象的發展。
世界著名美學家蘇珊郎格在《藝術問題》中寫道:“舞蹈的首要行動是創造一個虛幻的力的世界。舞蹈的虛幻之象決定了想象在舞蹈的意境的創造與欣賞中成為不可缺少的重要環節”。在舞蹈教學和表演實踐中，表演想象占有重要地位。無論是平常的舞蹈基本訓練、劇目排練還是舞臺表演，教師都要引導學生通過想象去感知、體會、理解舞蹈作品，從而讓學生較好地掌握表演的內在規律和外部表現，并讓他們具備表演情感以豐富人生的體驗，個人的閱歷。下面筆者就如何培養學生的表演想象能力談談自己淺顯的看法。
一、想象在表演中的作用
藝術都是作者在生活的基礎上加入想象創作出來的，可見，想象在藝術中具有重要的作用。想象是人腦對記憶表象加工改造出新形象的心理過程。它是人類獨有的，不僅高于感覺、知覺和表象(感性認識)，而且也高于記憶、思維或抽象(理性認識)的一種充滿悟性、靈性的創造性潛能。它始終與形象思維、情緒情感等心理過程相互聯系、相互滲透和相互作用。同時表演想象也是在人類實踐活動中產生發展起來的。表演者的任何心理過程，包括認知、情感、意志、表演感覺以及對作品的理解、釋放都離不開想象活動。它貫穿在表演者從最初創作直至登臺表演的全過程。民族舞蹈《豐收時節》中，音樂響起從舞臺里依次出來美麗的新疆姑娘和武警女戰士，從她們充滿喜悅的臉上、歡快的動作以及充滿激情的精彩表演中，觀眾似乎被帶入了美麗的南疆，豐收的葡萄園里，并和舞蹈演員一起感受著豐收的快樂。演員如果不是以想象統領著整個內心情感，就表演不出豐收時的喜悅情狀。我們再來說說古典舞《秋海棠》這部作品，這是一個古典舞男子獨舞。音樂響起，舞臺中央擺放了一個戲曲旦角行當使用的“大頭”戲裝頭飾，演員身著戲曲裝扮從側幕對著頭飾蹣跚而出，那躬背縮搐的叟態，被刻畫得入木三分，使人一下子就聯想到了一位風燭殘年的老藝人;舞蹈中間部分，秋海棠似乎在回憶當年戲臺上的風光景象，令人好不愜意。忽然，當他摸到自己臉上的傷疤時，情緒急轉義憤填膺隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動;結尾處，秋海棠沉浸在對當年的回憶中，此時更是突出了凄情，使觀眾的心深深地被人物的悲慘命運打動，從而產生了共鳴。整個舞蹈的表演和欣賞的過程，無論演員還是觀眾，都是帶著想象來創作和感受這個舞蹈作品的。“當他摸到自己臉上的傷疤時，情緒急轉義憤填膺隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動”，這個情景在藝術的創作中，是不可能讓演員真的破相后才表現悲憤的情緒的，那如何把藝人受到迫害并導致破相后的悲憤心情淋漓盡致的表達出來，這就是靠演員的想象來推動創作的過程，觀眾也是在想象中去與演員進行心靈上的交流，并與演員達到情感上的共鳴。
蘇珊郎格在《情感與形式》中寫道:“據我所知，還沒有人肯定巴甫洛娃運用實際感覺到的虛弱和病態，來表演《天鵝之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也沒有人會提出在瑪麗維格曼上臺前幾分鐘，告訴她一個可怕的消息從而使她進入悲慘的《夜舞》中的角色……”所以，蘇珊最后總結說:“是想象的情感控制著舞蹈。”所以說觀眾也是從舞蹈動作形象的感知開始展開聯想和想象，最后才能進到對舞蹈意境中。只有這樣，才能更好地欣賞到表演的意境和美。
二、如何在舞蹈教學中培養學生的表演想象力
中專舞蹈學生由于他們本身的知識面、生活經歷和思維能力有限，所以，在學習和表演的過程中，總會出現一些問題，有時候不能很快地把握人物形象，有時候表演動作機械、缺乏情感，有時候情緒與舞蹈所要表現的形式不匹配，致使舞蹈的意境表現不出來。那么如何去解決這些問題呢?筆者認為:要加強對學生表演想象力的培養，讓他們更好地把握角色，融入自己的情感。培養舞蹈學生的表演想象力，是舞蹈教學中的重要工作。教師在教學中要常用一些語言來激發學生的想象，讓他們通過想象去理解舞蹈動作，把握舞蹈作品。例如:在基礎訓練課中，練‘彈撩腿’時要求小腿撩出要像“甩鞭梢”一般把力量一直貫串到腳尖;“點地翻身”時，學生的雙手甩動要快如“閃電”;“串翻身”的行進猶如“車輪滾滾”，這都要求學生通過想象做好這些動作，使之變得更加完美。剛剛接觸身韻課的學生，對于身韻的腆、含、仰三個元素的練習，總是不能很好地領會其中的要領，做出來的動作不協調，缺乏韻味，這就需要教師在教的過程中告訴她要運用想象去理解，腆可以讓學生想象自己俯身去聞花香，含是說學生的表情要猶如害羞一般，含情脈脈，仰就是要讓學生沐浴在陽光中，這樣，學生就能較好地領會動作的要領，做出來的動作才會有韻味。諸如此類的例子舉不勝舉，教師要指導學生學會運用這種通俗易懂的語言形式，較容易地理解和掌握動作的要領，讓他們更好地通過想象進行表演。培養學生的表演想象，教師要讓學生充分地體驗生活，一個表演者除了必須具備的專業知識、表演技巧外，還應該重視拓展知識面，深入生活仔細觀察生活，豐富自己的生活積累。學生中表演想象力有高與低、優與劣、雅與俗之分，這就需要教師的悉心引導，教師不僅要關注學生本身的文化課，還要引導學生廣泛涉獵與舞蹈相關的姊妹藝術。從而從各個方面、不同角度來指導學生學會捕捉生活中最激動人心、最富于詩情畫意的場面，品位和感受人間的喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪邁等情感和情緒。教師還可以鼓勵學生多讀一些文學作品，讓他們在文學作品中去體味不同的人生。如教師可以讓學生通過仔細體味、感悟《漫漫草地》里的小戰士，以及《秋海棠》里的舊社會藝人的形象，更好地去演繹這兩個舞蹈里的角色。教師還可以通過為學生分析舞蹈作品的故事背景、人物形象以及細節處理，激發學生發揮自己的想象來把握好這些人物形象，并讓他們投入自己的感情，詮釋這些作品。每一個愛藝術的人都應該熱愛和善于觀察生活，并善于看到它的無限的多樣性。因為銘記在我們記憶中的一切生活印象，一切最強烈、最生動和最美好的事物，是會不知不覺地影響著我們的創造的。適當安排舞蹈即興練習，把學生在生活中觀察到的人、物通過肢體語言表現出來，促進學生舞蹈心智的打開，提高舞蹈思維能力。
三、結語
黑格爾指出:“最杰出的的藝術本領就是想象?！?、“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造活動，這種創造活動就是想象?！笨梢姡囆g創作需要想象，藝術欣賞也需要想象。人們因為有了想象，才有了不同于動物的感覺，而舞蹈中更需要這種想象?？偠灾胂笤谖璧附虒W和舞蹈表演中起著重要的作用，表演想象伴隨著舞蹈表演者自始至終，它是舞蹈創造過程中，從捕捉情感到營造意境的橋梁和紐帶，我們教師要更好地指導學生把握表演想象，進而使我們的表演生動活潑，散發出它獨有的魅力。
參考文獻：
[1]袁禾.中國舞蹈意象論[M].北京:文化藝術出版社，1994 .
[2]平心.舞蹈心理學[M].北京:高等教育出版社，2004 .
論文摘要：舞蹈教育作為能夠提高受教育者的藝術鑒賞力、創造力、藝術氣質與修養的一種社會活動，充分顯示著其獨特的審美認識、審美教育、審美娛樂的功能和作用。但是作為剛起步的舞蹈教育還存在一系列問題。
1我國高等院校舞蹈教育存在的主要問題
1.1舞蹈教學課程設置不完善目前，普通高等院校的藝術教育以提高技能及欣賞水平為目的，以培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的認識為中心。而普通高校舞蹈的課程設置更多的是技能性的培養，沒有與提高學生的藝術認識與創造性人才的培養相結合。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，而藝術思維具有感性、形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。
1.2舞蹈教育普及面不廣目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多非舞蹈專業的學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈，特別是在理T科學生身上尤為嚴重。所以單一的從舞蹈作品的學習上進人教學顯得尤為困難。而在校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強。如果對舞蹈的欣賞能力不強很難產生共鳴，進而舞蹈的受益人群不如其他藝術門類。
1.3舞蹈教學教材針對性不強當前，我國出版了不少舞蹈教材，大多是針對專業教育的藝術類學生的教學，而真正滿足普通高校大學生需求的教材較少。在教材的內容上，多數教材在對舞步的介紹時，只有文字表達，讓教師和學生都不好理解，造成教材使用率不高或甚至不用。另外由于普通高校的大學生對舞蹈文化了解較少，因此利用有限的教材資源對舞蹈文化進行介紹，無法讓學生對這個泊來品進行全面認識。
2高校舞蹈教育的創新途徑
當前，藝術教育、美育在大學生素質教育中的作用被日益重視，舞蹈審美教育迎來了發展的大好時機，但在各高校因受師資、場地等因素影響，舞蹈美育與音樂、美術等藝術課目相比仍是弱項。因此，我們要建立科學、規范的舞蹈美育教學體系，把握正確方法，采取多種途徑對大學生進行舞蹈審美教育。
2.1教學手段的科學化和教學環節的創新性科技已經是現代社會的代名詞，它改變著人們的生活方式和認知方式。當高科技的教育手段與舞蹈教育相嫁接時，不僅深化著舞蹈藝術自身的發展，也開肩了人們重新探索舞蹈以及自身的大門。因此，科學化教學手段的出現并介入到舞蹈教育之中，豐富了舞蹈自身的語言體系，并使舞蹈的傳授方式，不再僅限于傳統的口傳身授模式。人們對于舞蹈的理解也隨著這種手段的提高，逐漸地發生著變化。創新性人才的需求，迫使教育從業者必須精心設計每一個教學環節，只有在細節上出新，才有可能在結果中出新。杜絕一本教案定終身的腐朽方式，積極倡導教學過程中學生的“實驗精神”。尤其在舞蹈教育中，這種精神顯得更為重要和迫切。以往的教學環節基本上都是在承襲原有教學制度和照搬原有教學模式中進行的，對于內容的使用也只停留在組合式的重新排列，或是原形刪減中的淺顯表層之上，缺失了對更高目標的“實驗”這一關鍵性的環節。學生“創新”的潛能沒有通過“實驗”，在重構與解構的過程中激發出來，而只能在硬性的規定中，忽略了“學、用、破”這種三位一體的環節在整個教育流程中的因果關系。舞蹈教育作為完善人自身手段的一種方式，它的功效不僅僅只在于開發人的身體能力，更是作為一種交流手段，豐富著人的表達方式。因此，舞蹈教育更不再是只認胳膊腿兒的技藝，而是具有更大的內涵與外延。舞蹈是藝術，更是一種文化，當舞蹈作為文化的一種載體，存在于教育的行列中時，啟人心志，激發創造力的目標就成了舞蹈教育所肩負的重任。 轉貼于
2．2積極倡導舞蹈藝術實踐，舉辦相關舞蹈專場晚會高等教育要高度重視大學生的文化生活建設，各高校要充分利用學生會各類社團活動等各種渠道，為大學生的審美教育提供強有力的物質保證。目前不少高校都有“大學生活動中心”、“健身中心”等學生活動場所，也成立了“大學生藝術團”、“社會實踐部”等學生團體，但關鍵就在于我們能否正確倡導、引導大學生進行正常而有益的各類實踐活動。如：結合實際舉辦大學生的“單、雙、三”舞蹈比賽，“健身、健美操”比賽，“迎新”舞蹈比賽，“畢業專場”舞蹈晚會等一系列學生所喜聞樂見的活動。一方面，既豐富了大學生的校園文化生活，另一方面，在活動中大學生的組織能力、創造能力又得到了培養。這幾年的“全國校園舞蹈大賽”、“CCTV舞蹈大賽“的舉辦就是最好的證明。
3加強師資隊伍建設，提高教師隊伍水平
針對大學生的特點，要求舞蹈教師不能只了解或只會跳一種類型的舞蹈，而要較為全面地掌握多種舞蹈類型。教師在學科建設和教學作中處于主導地位，也是實行教育改革中的主要力量，只有最大限度地調動和發揮全體教師從教的積極性，全面解放教育的生產力，改革才得以順利進行。為了培養才華出眾的舞蹈人才，滿足社會各方面日益增長的需要，教師就要不間斷的學習，不斷更新和拓寬知識面，由此才能獲得選擇教材和教學手段的自由，才能擔負起舞蹈教育改革的使命，才能迎接時代的挑戰。毋庸諱言，我們有相當一部分舞蹈教師，知識面比較狹窄，理論基礎比較薄弱，在新時代、新任務面前，顯得有些手足無措。要改變這種被動局面，必須重視教師的培訓和提高，除有組織地實施培訓外，教師個人也應自覺地有計劃有安排地學習提高。舞蹈教學改革的中心，應當是實行滿工作量的全員聘任制，以課目公開、擇優選聘、按工計酬的措施，為教師們創造平等競爭的環境。
因此，高校的舞蹈教學改革不僅要從實際出發，針對大學生的知識結構和特點來進行，培養全面發展的高素質的優秀人才。
