時間：2022-07-31 06:52:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術生活論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“生活即教育”，這是我國著名教育學家陶行知關于生活教育理論的核心。教育的終極目標在于解決生活帶給人類的困擾，不是做假的教育，人生需要什么，教育就教給大家什么。美術是一門藝術科學，它是不能與生活脫節(jié)的，否則，它將是一門死的藝術，毫無靈氣。它們應該是一個整體，無堅不摧、密不可分的整體。然而，殘酷的是如今的美術教育在當代的高中學校教育中出現(xiàn)了嚴重的問題。因此，將生活教育與高中美術教育盡快完美結合已經到了刻不容緩的地步。
1.生活教育與高中美術教育的結合
高中時期對于整個學生時代是非常關鍵，對于整個人生也是一個非常特殊的階段，對自己的未來有著承上啟下的作用，還是一個人形成自己人生觀、價值觀、社會觀的一個重要時期，受外界影響會比較大，接收新生事物也最快。所以，高中美術教育在整個藝術教育過程中占有非常重要的意義，如何做好高中的美術教育工作是個難題，教育的終極目標就是為了解決問題，也是個必須要解決的難題。現(xiàn)實的生活教育是藝術道路的向導，只要把生活教育與高中美術教育完美的相結合，它會源源不斷地給藝術提供取之不盡、用之不竭的靈感。
2.美術教育的方式要貼近生活
傳統(tǒng)的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因為它與現(xiàn)實生活產生了脫離現(xiàn)象。首先在課程的安排上就有問題，因為高中生有來自高考的壓力，每天有做不完的模擬考卷、習題集等，除了藝術類考生以外，學校為了升學率都在盡量壓縮與高考無關的藝術類課程。每周只安排一節(jié)美術課，甚至有的學校完全用其它的主課將它取締了。這給高中生學習美術、培養(yǎng)審美能力帶來重大影響，高中生的德、智、體、美、勞產生了缺失。高中時期不管是學習生活還是個人生活都是相當無趣的，藝術教育的課程無疑會給枯燥無味的高中生活增加不少的趣味性，為了減輕來自高考的壓力，高中的美術課程中需要加入一些非常具有趣味性的東西。傳統(tǒng)教育在美術教育上還止步于枯燥的理論講解和簡單的繪畫技術。正如古人言“授人以魚不如授人以漁”，陶行知老先生認為“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”。除了理論和繪畫技巧的講解以外，美術老師要帶領學生去體會可以從生活中獲得什么來幫助自己在美術上的造詣，將生活故鄉(xiāng)的地方特色帶入到美術創(chuàng)作中來。比如，過年家里貼的年畫，教師可以通過講解年畫的故事由來去激發(fā)學生對年畫的二次創(chuàng)作。還有民間的剪紙藝術，周末有時間的話，教師可以帶領學生去這些民間藝人家里學習，然后教大家自己動手裁剪，比方說過年的時候剪好的作品就可以用來裝飾自家和鄰居家的窗戶，給父母、社區(qū)的老人帶去溫暖和關懷，讓他人也領悟到生活帶來的美好，學生自己也可以從中獲得美術貼近生活后發(fā)生的奇跡變化是多么的美好.
3.高中美術教學脫離生活經驗
所有的藝術教育都是為了給人類的生活帶去美感，讓人類的生活更美好，給人類的精神生活帶去充足，不至于在物質得到滿足之后又陷入精神的空虛。特別是高中學生時期，正是高中生樹立人生觀、價值觀的時候，必須要讓他們在各門科學之間得到全面的發(fā)展，只有全面接觸這些之后，高中生才會知道自己喜歡什么，愛好那一科。可以把那一科當成以后自己職業(yè)的延續(xù)，當成一輩子的職業(yè)。然而，有些高中教師在教授美術這門學科的時候，沒有把美術這門藝術與學生的生活經驗聯(lián)系起來，總是一味地照本宣科，敷衍了事，似乎自己都提不起興趣去教學，那么這樣又如何讓自己的學生去喜歡、愛上這門藝術。教科書都很死板，而藝術是相當有靈氣的，不能老是墨守成規(guī)，每個地方都會有自己的地方特色景點。比如，蘇州園林建筑、烏鎮(zhèn)的小橋流水人家、婺源的篁嶺油菜花梯田、湖南省岳陽市的岳陽樓等等，除了高三的學生以外教師完全可以組織一次寫生類的活動，這也是開展高中美術教育探究性教學模式的一個很生動的例子，可以大力推廣。藝術都是相通的，這些地方不僅有美術價值，在文學上、建筑學上都是具有相當大的研究價值的。正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特的形象”一樣，學生用自己的雙眼把自己觀察到的視線內的事物通過自己的畫筆將其表現(xiàn)出來。畫的創(chuàng)作者觀察的角度不同、個人的生活經歷不同，畫作呈現(xiàn)出來的結果肯定也是不一樣的。藝術創(chuàng)作的不確定性讓生活變得驚奇，讓高中生對生活、對藝術充滿了期待。這在培養(yǎng)高中生在學習美術的過程中形成一個自己思考、觀察、揣摩從而發(fā)現(xiàn)生活之美的良好習慣，一個很好的培養(yǎng)高中學生思維模式的機會。
生活是所有藝術的源泉，生活自然也包含了教育，教育是生活其中的一部分。它們緊密相連，不可分割。教育又包含了藝術教育在內，而高中美術教育在整個藝術教育教學中起著重大作用。教師應該將高中美術教育工作作為教育的重點，而不是像以往當成一項可有可無的學科對待。只有重視了才能去談發(fā)展，教師通過帶領學生學習美術的過程，讓學生成為一個熱愛生活、熱愛藝術并且德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的新青年，讓學生的人生也得到完滿。
作者:孫艷梅 單位:山東省肥城市第三中學
論文摘要: 本文著眼于當今轉型期的社會對教師角色提出的新要求與挑戰(zhàn),探討當今美術教師的角色內涵。
角色是社會學研究中引入的戲劇術語,用以表示人在一定的社會關系中所處的地位和所起的作用。社會學將這種具有一定社會地位或身份的人所應有的行為模式稱為社會角色。綜觀當前正在發(fā)生的重要而深刻變革的教師角色內涵,其中貫穿著學校、社會、學生和自我等綜合因素。正如H·凱利等所言,角色是他人對互相作用中處于一定地位的個體的行為的期望系統(tǒng),也是占有一定地位的個體對自身行為的期望系統(tǒng)。對教師角色的正確認識與詮釋將引發(fā)教師對于教師在學生發(fā)展中的作用與地位的更進一步思考,也將有助于教師享受到教育工作的幸福感。美術教師在學校教育中與其他教師一樣,其角色的內涵、特點、功能是需要研究和解答的課題。結合當今的教育實際,筆者認為美術教師的角色應該包含以下三個層次方面的含義。
一、美術教師應該具有追求完美的教學態(tài)度
“態(tài)度決定一切。(Attitude is everything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創(chuàng)作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現(xiàn)教學目的,教師的教學態(tài)度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態(tài)度培養(yǎng)學生積極的人生態(tài)度的過程。教學態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態(tài)度是對學生極不負責的表現(xiàn)。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創(chuàng)作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發(fā)展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創(chuàng)造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。
總之,現(xiàn)代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態(tài)度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現(xiàn)代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業(yè),而要當作一種事業(yè)。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。
參考文獻:
[1]王幼芳.未成曲調先有情——談教師愛生.山東教育,1983,(1).
[2]朱潔貞.教師倫理學.浙江大學出版社,2001:117.
關鍵詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學生產生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關系
其實，不論什么學科的研究生都應該具備作為一個研究生層面所共同擁有的素質規(guī)格與素養(yǎng)水平。因此，美術學科的研究生，尤其是美術學科的碩士研究生，更應該具有作為碩士研究生起碼應該具備的一些基礎性和規(guī)格性的意識與素養(yǎng)。不應該因為美術學科的特殊性而忽視研究生社會角色的內涵與規(guī)格要求。那種片面強調美術的碩士研究生主要是學習和研究美術技法的而忽視對研究生本身應該具備的一些素養(yǎng)規(guī)格的培養(yǎng)的認識和觀點是錯誤的。現(xiàn)在依然存在如下一些問題美術學科有不少的研究生不會選擇畢業(yè)論文的研究課題、不懂得如何開展美術學科的學術研究、不知道碩士研究生畢業(yè)論文有怎樣的學術規(guī)格與標準、也不知道應當如何撰寫學位論文，對畢業(yè)論文答辯的程序以及該如何準備不知道。總之。當下我們的美術學科碩士研究生的培養(yǎng)規(guī)格意識還比較差，美術學科的研究生素養(yǎng)規(guī)格缺失得比較嚴重。所以，有必要加強諸如美術學科碩士研究生畢業(yè)論文答辯儀禮等規(guī)格的建設與教育培養(yǎng)，以期整體提升我國美術學學科的研究生培養(yǎng)教育水平。
之所以是講美術學科碩士研究生畢業(yè)論文答辯的“儀禮”，是在于強調認識和把握美術學科碩士研究生畢業(yè)論文答辯的一些基本程序、環(huán)節(jié)、形式與禮節(jié)，而不僅僅是講求美術學科碩士研究生畢業(yè)論文答辯的禮儀。在漢語的語境美苑2008年第1期里，“禮儀”，多是指“禮節(jié)與儀式”。禮節(jié)，又多是指特定族群中各種表示尊敬、祝頌等類的慣常使用形式。學位論文答辯的基本屬性是一個學術辨析性儀式。在有基本儀式的基礎上還存在一些基本的禮節(jié)內容。儀禮，是把“儀”置前，因為“儀”是特指儀式與禮節(jié)，也就是說“儀禮”先強調和重視的是儀式。儀式，是指特定活動的程序、形式等環(huán)節(jié)性內容。而“禮”多指特定族群或社會共同遵守的儀式。一句話，“儀禮”，是強調儀式與禮節(jié)。在學校教育中，儀式及其儀式感的教育是不能缺失的。人類需要許多的儀式。因為人們在特定的儀式中，可以培養(yǎng)尊敬意識和能力、也可以獲得體驗被尊重的感覺、還可以升華自己的情感、可以獲得諸多良好的教益、可以烙落下永恒的記憶。經典完善的教育應該包含必須的儀式教育內容。美術學科研究生畢業(yè)論文答辯的儀禮水平如何，不僅將揭示其教育水平、而且也影響研究生的公共形象塑造與展示。那么，美術學碩士研究生畢業(yè)論文答辯應該具備什么樣的基本儀禮呢？我們試從以下方面來探討。換言之，美術學科碩士研究生畢業(yè)論文答辯儀禮應該具備以下一些基本的環(huán)節(jié)與規(guī)格內涵。
一、著裝與儀態(tài)的規(guī)格
無論是講究禮儀，還是講究儀禮，核心都是指人們的一種文明性規(guī)范行為。它對人們的行為既具有規(guī)范促進性，也有一定約束性。人們遵守它既能保證和促進特定活動中彼此的交流溝通，又能增進和諧的情景和友誼。所以，禮儀具有智慧性、具體性和操作性等特性。作為美術學學科碩士研究生畢業(yè)論文答辯儀禮的首要環(huán)節(jié)與內涵是著裝與儀態(tài)的準備和展示。
1、穿戴正裝
出席畢業(yè)論文答辯會的所有人員都應該穿戴正裝。作為要進行答辯的畢業(yè)研究生本人，也必須是穿戴正裝出場。所謂正裝，是指符合正式場所穿的服裝。嚴格地講，穿戴正裝，包含服裝與佩飾兩個方面。作為研究生參加畢業(yè)論文答辯會的正裝，是指去除休閑裝、運動裝、常服之外的一切符合一般公認情況與標準的正式服裝。男生可選擇有一定款式的學生裝、西裝、中山裝、長袖和短袖襯衣等既適合身份、又體現(xiàn)鄭重與個性的服裝。如果是穿西裝，一是要上衣與下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬領襯衣、領帶與皮鞋。切忌著西裝而穿運動鞋的穿戴模式出現(xiàn)。西服背心視其情況，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上裝的扣子就可以不扣了。女生可選擇有一定款式的學生裝、西服套裝、衣裙套裝、裙裝、得體的編織裝、長袖和短袖襯衣等適合身份而盡顯賢淑、端莊、典雅的正式服裝。如果是穿西服套裝或衣裙套裝，都要穿中長筒襪子與皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等輕浮性衣服與佩飾。對于男女生著裝的配飾，都以不復雜、不突兀、不輕浮為宜。
總之，參加自己畢業(yè)論文答辯會的著裝原則是：正式、整潔、鄭重、端莊、協(xié)調、得體、精神、氣質和風格。只要遵循了這樣的原則，就可以根據自己的實際情況而靈活地選配著裝了。避免邋遢形象出現(xiàn)、避免應付隨便情況出現(xiàn)、避免與所在場合的不和諧符號出現(xiàn)，尤其是要避免因為自己的不當而出現(xiàn)視覺污染的尷尬局面出現(xiàn)。讓自己出場一次精彩一次，是其追求的理想目標。
2、儀容自然
儀容，是指一個人被他人可觀看到的外在容貌和姿態(tài)與風度，也稱為儀表。每個人不一定都是天生的儀表堂堂，但至少應該是可以做到具有可嘉的風度。尤其是美術學科的碩士研究生，應當是具有翩翩的風度。所謂儀容自然，是指人的外表情態(tài)不給人呆板、局促、勉強的感覺。也就是要自然而然地展示自己的儀表。當然這里所謂“自然而然”的儀表，不是指那種完全不加修飾的不修邊幅的樣子。而是指那種把自己的頭發(fā)、面容、五官、肌膚等清潔干凈而給人舒爽的感覺。學習美術的人，留長頭發(fā)和染燙發(fā)都行，怕的是不干凈，以及沒有藝術性、沒有觀看的舒適性。因此，不管是男生，還是女生都要把自己的儀表清洗干凈，要把自己的頭發(fā)梳理得有真正的藝術性。女生的儀容表現(xiàn)比男生豐富和復雜一些。但女生的儀容打扮是切忌妖艷俗氣。總之，整潔、適度修飾、自然、舒爽、得體、個性、協(xié)調是美術學科碩士研究生出席自己畢業(yè)論文答辯會儀禮之儀容自然的梳理原則。
3、舉止大方
所謂舉止大方，是指畢業(yè)論文答辯者系列動作與行為和言談的自然不俗。也就是說，參加畢業(yè)論文答辯的研究生是要切忌那種舉動拘束、俗氣、輕浮和小氣的行為出現(xiàn)。在答辯的整個活動過程中，答辯者的行為形態(tài)要給人落落大方自然沉穩(wěn)的感覺、手勢動作要給人有節(jié)奏而不是亂舞的感覺、談吐要給人有文明修養(yǎng)厚度的感覺，千萬不能給人一個不像研究生的感覺和認識結論。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之舉止大方的原則是：自然、文明、穩(wěn)重和得體。
4、氣象精神
美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神，是指答辯者的整個神態(tài)氣勢具有生氣與活力。切忌萎靡不振的樣子出現(xiàn)。一句話，答辯者在整個活動過程中，要有一種精氣神展現(xiàn)。不要因為擔心自己的論文寫得不理想而被答辯委員們批評，或者擔心自己的論文答辯不能通過就顯得情緒低落的樣子。畢業(yè)論文答辯會，可以說是碩士研究生的最后一堂學位課程。所以，無論答辯的最終結果如何，在這個過程中，每一個答辯者都應該以飽滿的情緒和精神去面對和參與，展現(xiàn)作為研究生應有的精神氣質與風貌。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神的原則是：自信、活力、氣勢、派頭、向上、儒雅。
5、觀賞性強
從架下視覺藝術視點看，美術學科碩士研究生畢業(yè)論文答辯會就是一場行為藝術展示會。因此，在這個“行為藝術”場或過程中的一切人物形象與行為展示，都應具有智慧外化性和視覺藝術可賞性。不僅答辯者的形象與氣質要給人較強的觀感舒適性，而且答辯者的答辯舉止行為也要有給人可觀賞的信息含金量。其實，整個答辯會的儀式環(huán)節(jié)本身就應該是具有較強的可觀性的。這樣才能讓旁聽答辯會的人，獲得更多的教益和欣賞性記憶。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之觀賞性強的原則是：周全性、可觀性、舒適性、厚重感、傳播性。
二、答辯會議開始的規(guī)格
當自己一切準備就緒以飽滿的熱情進入答辯會場而該自己答辯時，以下程序與環(huán)節(jié)的內容是需要好好認識把握與完善實踐的。
1、答辯者對答辯主席及各位答辯委員行鞠躬禮
當輪到某答辯者答辯時，答辯者自然大方地就位答辯席，之后答辯者站立向答辯主席臺的各位答辯委員行鞠躬禮。在這個環(huán)節(jié)上，需要答辯者站立而神情自然、面帶微笑、彬彬有禮、態(tài)度謙和、舉止大方、行為節(jié)奏適度。
2、對參加答辯會的聽眾致鞠躬禮
在這個環(huán)節(jié)上，需要答辯者轉身站立而態(tài)度誠懇、面帶微笑、目視全場、彬彬有禮、舉止大方、行為節(jié)奏適度。
3、自我報告及其內容
當答辯者向所有答辯委員與在場聽眾禮節(jié)性打完招呼之后，就要落座向所有答辯委員報告自己及其學位論文的研究情況。報告的時間一般是10-15分鐘。具體的是以在場的答辯主席的要求為準。但自己在事先準備時，以報告時間不超過10分鐘為宜。
(1)報告要求
首先，聲音洪亮。以往有的答辯者在陳述時聲音壓得很低，以至于讓答辯委員們不能夠很好地聽清楚自己的報告內容，這是應該避免的。當然那種一味追求大聲而無節(jié)奏的聲響也是應該避免的。所以，答辯者要好好地調控自己聲音的大小與節(jié)奏的強弱，盡量讓人們有一個良好的傾聽接受效果。其次，簡潔明了。答辯者的起始陳述報告的內容，需要邏輯性強、條理十分清晰、簡潔明了，傳播有效。最為忌諱的是如煮粥一樣思維混亂：無邏輯、無條理、無觀點。總之，要力戒那種云里霧里式或前言不搭后語狀的報告現(xiàn)象出現(xiàn)。
最后，親和力強。答辯者在陳述時，應盡量避免由于過度緊張而導致的面無表情。冷汗淋漓、說話生硬、思維呆板的情況出現(xiàn)。要盡量放松、適當表情、語氣隨和、娓娓道來，讓人有如浴春風之感。
(2)報告內容
以往有的答辯者不知道自己在報告時到底要具體講些什么內容，故而東一榔頭西一棒的講話不得要領。盡管不能規(guī)定每一個答辯者的報告內容完全一致，但從規(guī)范性出發(fā)，有些內容是不能遺漏的。體系性程序、環(huán)節(jié)、形式和內容，是答辯者在起始報告陳述時的必備項目，實踐者可以依循而靈活地把握與實踐。
4、聽取導師向答辯委員會介紹自己的情況
導師向答辯委員會全體成員簡要介紹答辯者在研究生學習期間的學習、生活、研究、學術活動和學術成果的情況。
5、聽取答辯老師提出的問題
(1)認真記錄下每一位答辯委員針對自己的畢業(yè)論文提出的每一個具體問題。每一個答辯委員對其研究論文的看法或評價不一定相同，提出問題的數量也不盡相等。除了不提問的以外，多的有五六個，少的只有一個，一般是三個左右，提出問題的難度是有難有易。總之，答辯委員的提問是沒有完全等同的一定之規(guī)的。關鍵是答辯者對別人提出的問題要迅速反應所提問題的實質內容是什么？問題涉及的領域和范圍在哪里？對自己一時不知道或不能把握的問題也不要慌亂，要穩(wěn)住自己的情緒聽完和記錄下所有的提問。如果有沒有聽清楚所問的問題，答辯者應當及時申請?zhí)釂栒咴僦v一遍。所以，當答辯委員在對意見和看法與提出問題時，一定要專心聽、要記錄準確，不能似是而非地把握。其實，這時也是答辯者在答辯會上跟答辯委員學習的好機會。因為，有的答辯委員喜歡發(fā)表他自己對相關研究課題的看法，往往不急于提問，或者甚至根本不提問題。答辯委員所講的意見，往往對自己該課題的深入和完善研究很有幫助。
(2)如果是要求在現(xiàn)場及時回答，那么，一是需要反應迅速，靈活與邏輯和條理化地馬上應答。二是，回答時需要有針對性、主題性、觀點明確、條理化地逐一回答。重點是要分析所問問題的原因、依據、范圍、重點、難點是什么，這樣才會有針對性的回答。因此，參加答辯前，對自己論文的內容要非常熟悉，對自己論文所涉及的有關學科或知識點或名詞術語或概念，要熟悉和準確認識。避免對自己論文認識的盲點出現(xiàn)。三是，如果提出的問題相同或相近，可以綜合后一并回答。當然，如果答辯主席要求答辯者在一個答辯委員提完一個問題后就馬上回答，那么答辯者就對所提問題逐一回答。不過，即便是這樣，如果在這個委員提的所有問題中，有可以綜合回答的問題，依然可以綜合后回答。四是，如果對有的問題實在是不能回答，可以如實匯報說“不太清楚”或“回答不了”。同時，可當場請教答辯委員釋惑，因為畢業(yè)論文答辯會實際上是一場小型的學術討論會，可以視其情況而請教。
(3)如果不需要在場馬上回答，而是下來準備一會兒后答問。那么，答辯者應對答辯委員表示謝意之后，起立對主席臺誠懇行鞠躬禮后從容地轉身離席。
三、問題回答過程的規(guī)格
當答辯者獲得全體答辯委員的提問后，一般是出場來準備10-30分鐘后返回答辯場開始真正的畢業(yè)論文答辯。在這個過程環(huán)節(jié)，以下方面是需要注意和實踐的。
1、禮貌用語、體姿語言運用要適度。
2、態(tài)度要謙和誠懇、行為有分寸。
3、對答辯委員提出的每一個問題，都不能遺漏。對提出的問題，可進行分類回答，也可以以問題提出的先后順序而逐一回答。一般是只針對問題而回答，而不是針對某個答辯老師而回答。比如：有的答辯者常常在問題回答時說：“我現(xiàn)在回答丁老師的提問”，這不妥。即便要提到某個老師，也應該表述為：“我現(xiàn)在回答丁老師提出的‘關于研究對象的準確界定與表述的問題’。”
4、回答問題的內容要：明確、準確、簡潔、條理清晰，忌諱無條理、無觀點、無重點的表述行為。
5、對所提問題，不管能否回答，都需要有說明。即便是對不能回答的問題，也要說明為什么不能夠回答，以求得的答辯委員的理解和解惑。
6、第一輪的問題回答完畢后的行為。當答辯者對第一輪的所有提問無一遺漏地回答完畢后，一是要聽取答辯主席與各位答辯委員的總結性意見。如果有答辯委員對自己的回答不滿意或不同意自己的回答觀點時，答辯者在獲得答辯主席允許后可繼續(xù)深入辨析性回答；如果有答辯委員繼續(xù)問有關問題而又明確要求回答時，答辯者就繼續(xù)回答，如果沒有要求回答時，則不回答。需要注意的是，這個時候也許才真正出現(xiàn)“答辯”的“辯”的環(huán)節(jié)和情境。所以，答辯者要思維敏捷、反應迅速、抓問題的根本、有張有弛、有理有節(jié)，注意自己的舉止得體，切不可放肆和狂妄無度。也要避免過度緊張而出現(xiàn)腦海里一片空白的不利情況。盡量講自己熟悉而又能夠準確把握的內容。“辯”，是在高興的、學術討論性的氛圍中進行。激烈的辯論，不表明自己的論文答辯將不被通過，反而有可能是自己的論文有引起答辯委員興趣的有價值的地方。
四、聆聽答辯結果宜布的行為規(guī)格
當所有答辯者的答辯結束以后，答辯委員會將對每一位答辯者的畢業(yè)論文答辯情況進行表決，并及時分別給出書面的表決結論，通過與否都要有明確的結論。待這一切準備就緒之后，復請所有答辯者回到會場，聆聽自己的答辯結果宣布。在此程序環(huán)節(jié)上需要實踐以下儀式與內容。
1、站立聆聽答辯結果。當答辯主席點名將宣布某人的答辯結果的時候，被叫到的答辯者應大方地走到答辯席，站立聆聽答辯的結果。
2、站立發(fā)表答辯通過的感言。當答辯主席宣布完自己答辯獲得通過的決定后，答辯主席一般將示意全場鼓掌表示祝賀。這時，獲得答辯通過的人，應該即席發(fā)表感言。不過，這要看答辯主席的具體安排，因為多數時候一次參加答辯的不只一個人，故而是在所有答辯者的通過結果宣布完畢之后，才逐一地讓答辯者發(fā)表答辯通過的感言。在答辯者發(fā)表的感言中，以下內容是不應該忽略遺漏的。
(1)傾情表達自我通過答辯后此刻的心情，表達應該是坦誠、真誠、深情、激情的。
(2)致感謝辭。致辭的言語以簡潔明了為好，不宜拖沓羅嗦。往往是一句話一層意思，幾句話能夠把所要表達的意識表述清楚和準確就可以了。總之，以周全表達和情意到位為準則。
五、宜布答辯儀式結束后的規(guī)格
畢業(yè)論文答辯會進行到此環(huán)節(jié)，從學校的工作任務上來說是結束了，但從人文與歷史等視點看，答辯活動還沒有完全結束。這個時候是答辯者與答辯委員和有關師長、來賓、朋友進行零距離及時交流的歷史性時刻。所以，此刻答辯者需要做的事情是既簡單而意義卻深遠，不可忽視或缺失的。
1、答辯者真誠地給自己的導師執(zhí)弟子禮獻上鮮花。此程序和環(huán)節(jié)要注意以下兩點：一是表意與節(jié)約原則。給自己的導師送花主要是以表謝意與執(zhí)弟子禮為重，故不要追求高額花費，以免增加答辯者的經濟負擔。當然，不愿意送的也一定不要勉強，貴在心誠和心意的表達。二是以了解花意得體選擇為原則。不同的族群對各種花卉陚予了不同的含義，因此，要解花語深意才能準確表達自己的情意。比如：一般情況下，象征友誼的有玫瑰花，表示健康長壽的有萬年青、文竹、君子蘭等，寓意德高望重的有蘭花，比喻圣潔高雅的有百合花、水仙、馬蹄蓮花、蓮花等，表示喜慶的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉則代表吉祥幸福之意。同時，不同的顏色也有不同的象征寓意與情意。總之，只要能夠表意和得體就圓滿了。
2、合影留念。人生中途的有些事件是不可重復的，在一般情況下，碩士研究生畢業(yè)論文答辯也是不可重復的。所以，在這樣具有歷史性的時刻，能夠有機會讓剎那間化成永恒，就不要放棄。值得注意的是，答辯者在遨請別人時要真誠、鄭重、尊重、親和，切忌強迫和隨意性行為出現(xiàn)。對實在是不愿與答辯者合影的人士，一定不要強為所難而勉強。
一、課前，共同提高美術素養(yǎng)
提高美術素養(yǎng)，可從以下幾個方面努力：
和學生們一起，在生活中做個有心人。引導學生走出課堂，走進生活、走進自然，根據所學內容提前布置觀察作業(yè)，因為生活、大自然就是最好的老師。如此，可以鍛煉他們的觀察能力，活躍他們的思維，培養(yǎng)他們的實踐能力。當學生在大自然中調劑了身心，在大自然中得到了美的熏陶，再走進美術課堂，他們的視角和思維就得以[專業(yè)提供論文寫作的服務，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]全部展開，教師講的東西，在他們眼中就不再是刻板無趣的東西了。學生以另一種方式認知自然，感受美術，這是課堂上教師難以傳授的。
適時提醒學生，養(yǎng)成良好的美術學習習慣。美術課和其他課不同，需要有充分的工具準備，教師要督促他們課前積極準備材料，這樣，在上課時才不會慌里慌張，到處借材料，沒有時間聽教師講課。此外，教師還要培養(yǎng)他們養(yǎng)成認真觀察的習慣、認真傾聽的習慣、大膽作業(yè)的習慣、遵守紀律的習慣、講究衛(wèi)生的習慣等。
教師和學生都要不斷提高自身美術素養(yǎng)。教師需要在長期教學實踐中探索積累，不斷充實自我、完善自我，博采眾長，豐富自己的知識積累，不斷提高自身素質，努力轉變教師角色，共同提高教師和學生的美術素養(yǎng)。讓學生從剛開始學習美術起，就慢慢培養(yǎng)他們學習美術的習慣和基本美術素養(yǎng)。沒有規(guī)矩，不成方圓，從一年級起，教師就要著手培養(yǎng)學生學習美術的習慣和最基本的美術素養(yǎng)。
二、課堂上，共同營造學習氛圍
讓學生樂學。想打造生動活潑的課堂學習氛圍，教師應當根據時代的特點和學生心理特征，有意識地創(chuàng)設有趣的教學設計和良好的課堂氛圍，以培養(yǎng)孩子良好的個性，發(fā)展他們的能力。要保持學生對美術教育的熱情，教師要豐富教學方法、方式，循循善誘，注重引入形象生動的畫面，激發(fā)孩子的樂學天性，與他們一同營造一種親切、友愛、平等、歡樂的課堂氣氛。對學生來說，學習的快樂更是一種巨大的情緒力量，只有充滿激情的課堂，才能促使學生保持對畫畫的長久興趣，享受到學習美術的快樂和幸福。
讓學生主動學習。教師飽滿的熱情可以感染學生，引導學生積極地思考問題，主動參與教學活動。如果教師上課沒有激[專業(yè)提供論文寫作的服務，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]情，一進教室一講到底，用一個腔調平鋪直敘，只管教，不管導，課堂氣氛沉悶，教學效果自然就越來越差，學生自然沒有了主動學習的興趣。教師充分發(fā)揮教師的引導作用，在教學過程中始終保持飽滿的熱情和激情，引導學生積極主動參與，才能真正打造出生動活潑的高效課堂。
讓學生合作學習。合作學習不僅有利于面向全體學生，幫助參差不齊的學生提高學業(yè)成績，而且能滿足學生的心理需要，促進學生的情感發(fā)展及社交能力的提高。針對學生好勝心強的心理特點，教師可巧妙適當地組織有益的比賽，給學生創(chuàng)造參與比賽活動的機會。在明確學習任務后，小組長組織小組成員通過共同探索與思考，獲得知識。學生在小組學習中意識和感覺到自己的智慧力量，既培養(yǎng)了學習興趣，也體驗到創(chuàng)造的歡樂。
三、課后，反思重構課堂
關鍵詞：高職學院，戶外寫生，教學嘗試
一．戶外寫生在高職學院美術類專業(yè)教學中的作用
戶外寫生是藝術類及所有相關專業(yè)學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創(chuàng)作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養(yǎng)合格美術人才專業(yè)技能不可缺少的實踐環(huán)節(jié)。不可否認，對藝術創(chuàng)作來說，生活體驗是藝術創(chuàng)作的基礎，是藝術創(chuàng)作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創(chuàng)作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創(chuàng)作的道路，培養(yǎng)學生在藝術上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。
二．高職學院美術類專業(yè)戶外寫生教學的現(xiàn)狀
根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環(huán)。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業(yè)課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業(yè)特色，所以培養(yǎng)出來的學生專業(yè)特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業(yè)，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:
（一）沿襲原有繪畫專業(yè)的教學模式
美術類專業(yè)的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業(yè)的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養(yǎng)學生整體的觀察方法，透視規(guī)律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現(xiàn)的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規(guī)律和表現(xiàn)技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現(xiàn)各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業(yè)能力的培養(yǎng)角度來衡量，傳統(tǒng)的風景寫生課不能滿足專業(yè)發(fā)展的需求，即對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)起的作用和效果不大。對于高職學院培養(yǎng)人才的目標來說，美術類專業(yè)的戶外寫生課，除了通過傳統(tǒng)的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養(yǎng)學生的職業(yè)能力。
（二）未能充分體現(xiàn)高職教育的特點
高職學院以培養(yǎng)高技術、高技能、專門職業(yè)技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養(yǎng)，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業(yè)，我們對學生的培養(yǎng)目標與培養(yǎng)方向和其他學院的美術類專業(yè)也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業(yè)知識外，還應著重于對學生專業(yè)技能的訓練。應從學生具體的專業(yè)方向出發(fā)，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協(xié)作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰(zhàn)能力。
（三）與專業(yè)教育結合不夠緊密
我院美術類專業(yè)主要包括平面廣告設計、環(huán)境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業(yè)的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規(guī)律、基本構圖的訓練，與學生所學專業(yè)聯(lián)系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養(yǎng)學生面對復雜環(huán)境的構圖能力，理解在自然環(huán)境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業(yè)的藝術學院，對于培養(yǎng)以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業(yè)方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業(yè)中的應用能力。
（四）教學組織形式有待改進
由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業(yè)的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業(yè)教學的發(fā)展方向，影響基礎課與專業(yè)課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業(yè)的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業(yè)課程”的內涵。如在學院美術類設計專業(yè)的“戶外寫生”專業(yè)教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創(chuàng)意，創(chuàng)意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發(fā)點，以個人主觀意念為表現(xiàn)目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養(yǎng)成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。碩士論文，教學嘗試。
三．美術專業(yè)戶外寫生教學的嘗試
我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統(tǒng)的戶外寫生課進行改革：
（一）戶外寫生教學方法的定位
戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發(fā)展方向，適應培養(yǎng)現(xiàn)代美術人才的需要。使專業(yè)教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。
在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業(yè)特點進行教學。不同專業(yè)其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業(yè)的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業(yè)的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現(xiàn)，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現(xiàn)自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業(yè)的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養(yǎng)，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環(huán)境藝術設計專業(yè)的戶外寫生課教學中，我們主要培養(yǎng)學生解決用快速的方法記錄和表現(xiàn)的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現(xiàn)代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現(xiàn)手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養(yǎng)具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現(xiàn)技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創(chuàng)新，把新的知識和方法貫穿到整個專業(yè)教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養(yǎng)他們獨特的創(chuàng)造力、豐富的想象力。
（二）戶外寫生的教學準備
一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規(guī)定，又缺乏規(guī)范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規(guī)范，易出現(xiàn)隨意性。從美術類各專業(yè)特點來考慮，寫生地點應因專業(yè)而定，如影視動畫專業(yè)寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業(yè)的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環(huán)境藝術設計專業(yè)其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規(guī)律；而影視廣告專業(yè)把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環(huán)境、不同光線的藝術語言表達。
我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。
（三）完善寫生作品考核標準
在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業(yè)進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業(yè)。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業(yè)學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創(chuàng)作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發(fā)學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。
戶外寫生課是藝術設計專業(yè)的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統(tǒng)課程的要求，還應突出職業(yè)技能的培養(yǎng)。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。
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[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養(yǎng)
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養(yǎng)學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現(xiàn)形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發(fā)展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發(fā)展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發(fā)展美術創(chuàng)造的基本能力。中國現(xiàn)行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發(fā)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強調以學生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現(xiàn)行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現(xiàn)人文主義教育思想呢？首先，創(chuàng)設良好的人文環(huán)境，培養(yǎng)人文精神。美術教學可充分發(fā)揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區(qū)、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現(xiàn)的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區(qū)或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創(chuàng)造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯(lián)合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發(fā)現(xiàn)與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯(lián)系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發(fā)展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術發(fā)展規(guī)律與趨勢。其次，加強藝術修養(yǎng)，提高審美素質。藝術修養(yǎng)是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養(yǎng)的規(guī)定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養(yǎng)的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協(xié)調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發(fā)展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養(yǎng)，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養(yǎng)一種協(xié)調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現(xiàn)人際間的溝通和理解。只有藝術修養(yǎng)在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協(xié)調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。
人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。人文精神就是一種普遍的人類自我關懷，對人的尊嚴、價值、命運、追求的終極維護和關切，對人類遺留下來的各種精神文化和現(xiàn)象的高度珍視，是素質教育中理想人格塑造的肯定！因此，人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。用人文主義教育思想來指導我們的美術教育是順應時代要求，符合歷史之規(guī)律。
關鍵詞：美術史論，審美培養(yǎng)，課程整合
美術史課程是師范院校美術教育專業(yè)開設的一門專業(yè)必修課，作為一種美術專業(yè)理論知識，是師范院校美術教學的一項重要任務。美術史學習可以拓展學生的美術專業(yè)知識，豐富學生的視覺審美經驗，提高他們的美術欣賞水平。教學經驗告訴我們：師范生的美術史知識越豐富，對美術史學習方法掌握的越靈活，畢業(yè)后從事美術欣賞教學的專業(yè)素質就比較好。反之亦然。
一直以來，國內外的美術教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術史學習對美術欣賞能力和文化素質的提高，具有不容質疑的價值。目前我國大多數學校的美術史教學中，中國美術史和外國美術史是分別進行的，目的是深入了解和學習美術以加強對自身區(qū)域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術專業(yè)的課程設置借鑒了專業(yè)美術院校，卻忽視了培養(yǎng)目標的不同。
筆者通過調查問卷和訪談的方法，了解到大多數學生在中國美術史的學習上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術史課程大多開設在大一這一學年，大一學生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學習的自覺性和創(chuàng)新精神，知識積累不足不好進入研究狀態(tài)，所學內容不易串聯(lián)，教師在知識點講解上應當注重史話內容的聯(lián)系性，以適應現(xiàn)代學生的學習特點。
1 注重美術發(fā)展史講授的傳統(tǒng)教學思路。
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職，這一點無可厚非。我們設想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經有個教育學家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導教師一方面要給學生灌溉，更重要的是帶領學生找水源。在美術史講解過程中，注重介紹美術史中不同時期，不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求演變發(fā)展走向，為了提高學生的藝術修養(yǎng)，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導下吸取藝術養(yǎng)料，把握時代精神提高審美素質。在傳統(tǒng)美術教學中，教師習慣用的是按時間順序講解美術發(fā)展過程，以美術的發(fā)展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰(zhàn)國時期，讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰(zhàn)紋壺》，感受一下上面的剪影式構圖，還可以說一說圖中所表現(xiàn)的內容，既有助于對作品的理解，又可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。這種方法可以將繪畫發(fā)展演變過程中的理論內容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內容。
2 注重培養(yǎng)鑒賞能力的教學思路
很多學生對于美術史論課有一個誤區(qū)，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術來源于生活，更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現(xiàn)象，以其經論精妙絕倫的姿態(tài)，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術審美的追求。美術史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面，然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造性潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調動學生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創(chuàng)作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現(xiàn)出自己當時的心情的。使學生對中外美術作品及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術的美。老師也要因人而異，充分調動學生的內因，變“要我學為我要學”。覺得上美術史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解以及豐富的情感經驗和對獨特價值的領悟。藝術作品對于學生來說往往是離他們的生活經驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學生對這些藝術作品產生審美認同。
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關，其實不然，在講授課程過程中，學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術作品做深入完整的把握，結合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識，創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種辦法。使學生具有將創(chuàng)新新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
美術史論教學是高等美術教育的重要組成部分。高校美術史論教學承擔著提升美術類學生藝術理論素養(yǎng)、增強藝術鑒賞能力、開拓藝術思維、推動基本技能發(fā)展等重要任務。美術史論教學是提高美術類學生藝術素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質量、深入實施素質教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發(fā)與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態(tài)，通過寓教于樂，隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發(fā)達的信息渠道，學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現(xiàn)象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術氛圍濃厚的美術史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發(fā)掘學生的創(chuàng)造潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和詼諧的發(fā)展、努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡力。
【參考文獻】
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立項編號：
校本教育科研課題立項
申報書
課題名稱農村民間藝術在校園特色文化中的運用策略研究
單位名稱 XXXXXXXXXXXXXXX
申報 人 XXXX
申報日期 2020年9月1日
填表說明
一、每項課題限報申報人一名。課題申報人即課題負責人，必須是該項目的實際主持者和實際管理人，并在該課題研究中承擔實質性任務。
二、每一申報人同一時間內只能承擔一項校本研究課題。
三、課題研究小組主要成員是指除課題申報人之外的直接參加本課題研究工作的人員，不包括科研管理等人員。
四、申報書須經學校課題管理小組審核，簽署明確意見，教科處加蓋公章后方可立項。
五、本表數據申報人必須逐項認真填寫。若某項表格內容較多，可適當調整表格大小，但要保持整個申報表的美觀。
分欄目填寫說明：
課題名稱：應準確簡明，反映研究內容，最多不超過32字（包括標點符號）；
申報編號和立項編號：申報人不用填寫；
預期成果：指預期取得的最終研究成果形式，其中必須包含研究報告。成果形式指：專著、研究論文集、研究報告、電腦軟件（網站）、其他。
六、填寫本表須先下載電子文檔，在電腦上填寫完畢后打印，手寫無效。凡簽名和簽章處，不得用打印字和印刷體代替。
七、本表交送一式二份。請用A4紙雙面打印，于左側裝訂成冊。封面請勿用塑料封皮。
八、申報人在報送本申報書時，須同時將電子稿發(fā)送至學校教科處。
一、數據表
課題名稱
農村民間藝術在校園特色文化中的運用策略研究
課題
申報人
姓名
職稱、職務
電話
課題研究小組 人 員
姓名
工作單位
出生年月
職稱、職務
在課題研究中承擔的任務
簽名
負責人曾擔任或參與過哪些教育科研項目研究，完成情況如何
課題級別
課題名稱
批準時間
在課題中的分工
是否結題
課題研究人員近5年發(fā)表或出版的主要論文或著作
論文或著作名稱
出版部門或發(fā)表報/刊
作者
日期
二、課題論證
（一）本課題提出的研究背景、價值及意義、理論依據和實踐依據
本課題提出的背景：農村民間藝術是是我國廣大農村同胞長期生活的智慧和藝術的結晶，是我國藝術的瑰寶，更是中華優(yōu)秀農村民間藝術的重要組成部分，也是校園文化的重要源泉和基礎。把農村民間藝術引進校園，不僅是對農村民間藝術的傳承和發(fā)揚，也是創(chuàng)建特色校園文化的重要內容。農村民間藝術來自于民間，是社會主義精神文明建設的重要體現(xiàn)，是農村精神文明建設的窗口。伴隨著社會主義市場經濟的發(fā)展， 農村民間藝術對促進農村的“兩大”文明建設顯得十分重要。目前，我國農村民間藝術的建設存在著諸如門類發(fā)展不平衡，門類消失，資金饋乏等問題，嚴重地影響了民間藝術的發(fā)展。因此，進一步了解農村民間藝術現(xiàn)狀，找準癥結，解決好民間藝術所面臨的問題，將農村民間藝術與校園特色文化結合，通過校園更加有效的使農村民間藝術得以教學、傳承是極為重要的。現(xiàn)階段我國農村民間文化與校園文化結合的發(fā)展困境1.農村民間藝術師資問題教育成功與否與師資關系密切。當前農村民間藝術教師師資主要面臨三大問題：“缺、弱、差”。“缺”是缺乏能教授傳統(tǒng)技藝課的教師，如書法、茶藝、戲曲等。“弱”是指僅少部分教師具備一定的農村民間藝術素養(yǎng)，多數中小學教師在農村民間藝術內容方面基礎薄弱。“差”是指教師教學的效果差，甚至“一講就錯”的現(xiàn)象極為普遍。2.農村民間藝術課程設置問題受國家政策導向影響，學校大力宣傳優(yōu)秀農村民間藝術進校園，導致校園變成了“大雜燴”。農村民間藝術課程設置更是五花八門，由于農村民間藝術歷史悠久、博大精深，課程設置易散亂，不能形成統(tǒng)一的體系，導致學生學習效率不高。3.農村民間藝術教育邊緣化問題在撲面而來的升學壓力下，大多數學校領導及教師依然以應試教育為導向，不少學校圍繞應試教育的內容，有選擇性、針對性地進行考點灌輸，所以學生對古代優(yōu)秀農村民間藝術的學習僅是蜻蜓點水，沒有深入和系統(tǒng)學習。其次，在“重成績輕文化”的社會背景下，基礎教育管理者對農村民間藝術認識不清，片面追求學校“升學率”，加之農村民間藝術師資也匱乏，導致不少學校縱然有其心，也無力執(zhí)行。最后，盡管許多學校積極開展“優(yōu)秀農村民間藝術進校園”的宣傳活動，但是學校在實際開展此類活動時，也是重形式輕內容的“一陣風”。甚至有些學校認為優(yōu)秀農村民間藝術教育加重了學生學業(yè)負擔，所以配備兩份課表來應付教育部的突擊檢查。課題研究價值及意義：1.農村民間藝術源自于歷代的人民群眾勤勞智慧的結晶，是對現(xiàn)實生活的真實的認知與體驗，蘊含著豐富多彩的歷史人文知識。因此，將農村民間藝術較好的滲透到小學美術教學當中，能夠提供給小學美術教學較為豐富的素材，讓學生能夠快樂的學習美術。例如：農村民間藝術教學當中，教師可通過講述民間傳說故事，來有效地拓展學生的創(chuàng)新思維能力，讓學生獲得進行美術創(chuàng)作的豐富素材，讓學生借助于繪畫充分地表達將對美的真實感悟。2.將農村民間藝術較好地滲透到小學美術教學當中，既可讓學生深入地理解與掌握在傳統(tǒng)藝術當中如何來有效的應用線條、色彩等美術元素，還能夠讓學生在現(xiàn)實生活當中緊密聯(lián)系所學的美術知識。形成生活化的美術教學，讓學生能夠深入的理解與掌握美術知識與技能。例如，教師在開展農村民間藝術教學當中，就可充分運用京劇藝術來作為導入內容，來讓學生認知與了解色彩所蘊含的意義。
（二）研究的預期目標和主要內容課題研究的預期目標：總體目標：對于當代的小學生，美術老師應不斷地為他們傳授農村民間藝術傳統(tǒng)文化中的精髓，讓學生能夠把我國傳統(tǒng)文化繼續(xù)良好地傳承下去，充分結合小學生好奇心強、動手能力強等特點，讓他們在美術課堂中進行學習中國結、中國畫、剪紙等農村民間藝術，讓他們感受到我國傳統(tǒng)文化的藝術氣息，提高其思維能力。成果狀態(tài)目標1.通過本課題的研究與實踐，探索農村民間藝術在校園課堂教學中學生活動組織的策略。2.通過學生活動組織策略研究過程中，使留守兒童在身心健康以及學習方面得到均衡的發(fā)展。3.積累農村民間藝術教學案例，為課題研究提供實踐范例。4.撰寫論文，在實踐探索中的基礎上，對課題研究成果與問題作出理性思考與實踐，提煉出富有價值的經驗與理論。5.通過本課題的研究與實踐，提高我校在農村民間藝術教學的教導能力及專業(yè)素養(yǎng)。培養(yǎng)學生具備良好的學習品質，掌握科學的學習方法，提高學習能力，使教師的教學效果得到社會的肯定。6.通過本課題使更多的農村民間藝術被學生學習，助力農村民間藝術的傳承和發(fā)展。研究的主要內容：在美術課外教學中積極滲透農村民間藝術元素除了課堂教學中有機滲透農村民間藝術元素外，要充分利用課外活動時間，結合美術教師的特長，開展國畫、書法、剪紙、版畫、中國結、年畫、臉譜、泥塑等藝術學科。（1）中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，它的制作方法、材質、圖形等都有著鮮明的民族特色和嚴格的制作工藝。其生動優(yōu)美的造型以及色彩的和諧搭配，都得到大家的喜愛。中國結最大的特點是成本低、工具少、材料簡單多樣、好學易做。（2）中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。國畫以它特有的工具材料，出現(xiàn)別具一格的面貌，吸引了部分愛好者。根據孩子們的年齡特點，我們除了講解傳統(tǒng)繪畫技法技巧，欣賞大量名家名作，還結合現(xiàn)代審美思想，以彩墨游戲的方式學習，學生在自由創(chuàng)作中，體驗國畫的獨特魅力，保持很高的積極性。（3）剪紙是一種鏤空藝術，是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。它可以用于點綴墻壁、門、窗、房柱、鏡子燈和燈籠等。常用的方法有兩種，剪刀剪和刀刻。我們把剪紙作為特色活動來開展，學生利用課堂和業(yè)余時間進行練習。（4）互聯(lián)網+教育融合農村民間藝術與美術教學。互聯(lián)網信息時代是對教育的新變革，同時也是農村民間藝術繼承與發(fā)展的關鍵點，如何把握與實踐好教師的辨別與實踐尤為重要。農村民間藝術美育教學對接互聯(lián)網+教育進課堂，隨著時展，科技進步，互聯(lián)網縱橫的世界，互聯(lián)網+教育走進小學課堂，美術課堂豐富多彩，傳統(tǒng)文化藝術輕松滲透美術教學當中，以節(jié)日、主題、風土人情等角度出發(fā)打造文化課堂，尤其對于小學階段學生提高繪畫興趣的同時，創(chuàng)設寬松的談話環(huán)境，引導孩子去觀察、想象、思考，在實際操作中摸索繪畫的語言，老師作為助教給予學生適當的引導，把農村民間藝術的元素融入創(chuàng)作，在不斷變化著的創(chuàng)意美術中，與農村民間藝術有效連接。
（三）課題研究方法、研究思路，預計突破的重點難點研究方法：1.農村民間藝術是現(xiàn)代文化的基礎，從中小學美術教材了解可知，中小學美術教育不僅僅是美術技能技巧的傳授，而應該是在一種文化觀的觀照下學習，應該讓學生在一種文化情境中理解美術。對于農村民間藝術的農村民間藝術，我們應當充分地加以利用，使農村民間藝術有所繼承，有所延續(xù)，有所創(chuàng)新，有所發(fā)展，并取其精華融入到教育過程始終，發(fā)揮其巨大作用。農村民間藝術與美術是母與子的關系。美術是農村民間藝術之子，則必然存在著農村民間藝術的基因，那么通過對美術的了解也能了解孕育它的母體。為了更好地通過美術了解農村民間藝術，也為了更好地通過農村民間藝術了解美術，可以讓中小學美術課程走進農村民間藝術，二者相互聯(lián)系、相互促進，從而陶冶學生的性情和心靈，為修煉完美的人格與高尚道德情操打下扎實的基礎。2.美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，從優(yōu)秀的中小學美術教材了解可知，與農村民間藝術有關聯(lián)的課程逐漸增多，將現(xiàn)在所缺失的農村民間藝術的傳統(tǒng)知識揉合到美術教育中去，讓藝術生活化，讓文化與教育不再脫節(jié)，讓農村民間藝術的加入成為一種生活習慣。所以，在缺少情感與關懷的信息時代，具備人文關懷特征的農村民間藝術被慢慢記憶起來。學校美術教育在這一時刻肩負重任，通過美術教學，讓學生了解民族傳統(tǒng)藝術文化和對于培養(yǎng)自身的思想道德素質，以及自身的審美觀念，都有極為重要的價值，激發(fā)珍惜美術遺產、關愛民族文化的情感。因此,美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。通過美術的學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。3.美術技法教學中教材要求對學生安排一定內容的臨摹寫生、創(chuàng)作等課業(yè)實踐，應該說，這是對學生農村民間藝術教育的一個最好時機，使學生基本了解和初步掌握我國傳統(tǒng)美術形式的主要特征和技能技法。中國畫是我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，為東方繪畫的主流，它不僅在材料、題材和技法上具有鮮明的民族特點，更重要的是這種繪畫形式承載著豐富的文化內涵。所以在中國畫技法教學中滲入農村民間藝術，可以說是一條行之有效的途徑。教學時，教師可以根據中國畫藝術特征，在講述其基本技法的過程中指導學生進行具體的臨摹或寫生實踐。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美、圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點。同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、學習中表現(xiàn)形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術美學角度來加深理解、掌握和理解傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法及技能技巧。研究思路：現(xiàn)階段小學美術教師大部分是專業(yè)美術院校畢業(yè)，有著對農村民間藝術學習的能力和基本知識的掌握。首先剔除教育界對于農村民間藝術在美術方面的認識不足，運用新的視角對審美能力和實用角度評價的提升，在農村民間藝術的藝術形式和內容中下功夫。一幅好的作品誕生從藝術創(chuàng)作的靈感還是情感，藝術形式的表現(xiàn)都需要一個本源，那就是農村民間藝術的體現(xiàn)，教師必須依據農村民間藝術的農村民間藝術實際教學，尤其是對于小學階段，美育對孩子的啟蒙教育至關重要，在新的環(huán)境下用好信息化更加使學生對課程充滿期待性，發(fā)揮學生主體作用在自己的實踐中獲得收獲，教師作為引導和參與者，利用有效課堂時間，完成教學目標，在實際教學中形成體系，任何一個美術教育的點不可能一節(jié)課達到目標，放開對美術教本的依賴，多角度全方位的去達到讓農村民間藝術進課堂的實踐活動。研究對象及范圍：本校教師與小學學生預計突破的重難點：重點：1.積累教學案例，為教學研究提供實踐范例。2.根據農村民間藝術發(fā)展背景的特點，尋求各個課型、各個課堂環(huán)節(jié)中學生活動的有效組織模式與策略，并在教學中進行實踐操作和歸納總結。難點：通過本課題的研究與實踐，提高我校農村民間藝術的教學能力及專業(yè)素養(yǎng)。培養(yǎng)學生具備良好的學習品質，掌握科學的學習方法，提高學習能力，使教師的教學效果得到社會的肯定。課題所要解決的主要問題：1.以教師的備課策略、上課策略、評估策略的研究為主線；2.以學生對學習興趣、情境、問題、合作、探究、練習、實踐等的學習意識為輔線；3.探索出提高學生學習活動的教學策略。研究計劃和安排 第一階段（2020年10月至11月） 研究準備階段 該階段是課題研究的初始階段，主要是為課題研究的啟動準備理論、環(huán)境、氛圍、研究隊伍組建等條件，使老師進入科研狀態(tài)，形成并了解課題的總框架，掌握相關的基本理論，課題設計人員收集資料，論證、確定課題實驗方案，填寫課題申請書，做好申報工作。第二階段（ 2020年12月） 課題論證和立項階段 在調查研究的基礎上，對課題進行論證，確定課題，組建課題組，設計研究方案，申報課題，組織開題報告會，進行課題開題。 第三階段（2021年1月至2021年10月） 研究實施階段 組織開題討論、咨詢、制定階段實施規(guī)劃，按計劃分子課題組實施研究，注意過程動態(tài)管理、調控。在這一階段中，進行實驗研究交流和培訓活動，開展案例分析、教學設計、撰寫經驗論文活動，收集優(yōu)秀課例、完成教學設計、論文等。寫出階段性總結報告，進行階段成果評估，組建課題研究檔案及課題研究匯報集。第四階段（2021年11月至12月）結題推廣總結階段 總結二年來在農村民間藝術與校園特色文件運用教學過程中學生活動組織策略探索的成果，整理分析實驗資料，進行總結提煉和實驗成果的綜合評估，撰寫結題報告，完成課題結題鑒定。把農村民間藝術在校園特色文化中的運用方法進一步優(yōu)化、固化，讓農村民間藝術得以傳承，讓學生快樂、健康成長，全面實施素質教育。 研究的預期成果 （一）文本及聲像類成果 1.研究成果集，含論文集、案例集、教學設計精選、課題研究報告等。2.課堂活動實錄光碟、圖片、簡報等。 （二）實踐類成果 1.試驗學生的學習效率得到提高。 2.課題組教師的研究能力得到提高。3.學生活動比賽等成績成果。保證措施 1.成立專門的領導機構，校務會主任任組長，領導、組織、協(xié)調課題組工作。教導主任任副組長，全面負責課題研究的相關工作。 2.校務會領導十分重視科研工作，為適合教師自身的特點，將撥出資經讓老師訂適合自己的教育教學方面的書籍，這樣訂閱的面更為廣泛，老師們從書上可以獲取更多的研究資料。不僅如此，現(xiàn)今是一個信息化的時代，老師們也可以從信息網上獲得更多的資料。 3.學校的硬件設施較好，有多媒體教室，每間教室都配備了班班通設備。4.為保證本課題研究能順利地展開，取得好的成果，校務會將投入必要的經費，用于舉辦各種培訓，開展各項活動，對教師科研成果的獎勵，出版教師研究成果、論文等。 推廣范圍： 本區(qū)乃至本市村小學校
（四）課題研究實施階段劃分及預期研究成果
序號
研究階段
起止時間
階段成果名稱
成果
形式
承擔人
1
2
3
4
5
6
7
8
預期成果（最多限報3項）
序號
完成時間
最終成果
名 稱
成果形式
負責人
本課題預計研究周期：
中期檢測時間
年 月
終期結題時間
年 月
三、審核意見
1、概念的界定
從研究性學習的含義看,可以有廣義和狹義兩種理解。從廣義上理解,它泛指學生探究問題的學習,是一種學習方式、一種教育理念或策略。它可以滲透于學生學習的所有學科、所有活動之中,主要是指研究性學習方式,當然也包括學科內的專題研究活動。從狹義上理解,它是一種專題研究活動,是指學生在教師的指導下,從自身生活的社會生活中選擇并確定研究專題,以類似科學研究的方式主動地獲取知識,應用知識,解決問題的學習活動。無論是學科教學中的研究性學習,還是研究性學習的課程都是為了改變學習以單純接受教師傳授知識為主的學習方式,為學生構建一種開放的學習環(huán)境。從研究性學習的目標的特點來看,學科教學中的研究性學習和研究性學習課程兩者基本是一致的。因此本課題所說的“研究性學習”涵蓋了以上的兩項內容。
2.課題目前在國內外研究的主要成果、現(xiàn)狀
當前,我國在藝術教育理論研究方面要解決的重要問題是:整理和研究普通學校藝術教育的歷史,以作為進一步發(fā)展藝術教育的依據;收集和研究國外各個藝術教育學派的理論、方法和經驗,以作為發(fā)展我國普通學校教育的借鑒。為此,國家教委藝術教育委員會委托國家教委高等學校社會科學發(fā)展研究中心進行題為“學校美育理論與實踐研究”的科學研究工作,并將此課題列為國家教育科學“八五”規(guī)劃重點項目。這一課題的研究成果,以學校藝術教育研究叢書的形式出現(xiàn)。叢書分為“學校音樂教育系列”和“學校美術教育系列”及《中國近現(xiàn)代藝術教育法規(guī)匯編》和《中國近現(xiàn)代美育論文選》。內容包括對我國古代、近代和當代學校音樂、美術教育的研究;著重介紹我國美育及藝術教育理論著作、學校藝術教育的政策法規(guī)、教育機構、主要教材等,以及外國學校藝術教育的政策法規(guī)、教學經驗、主要學派等。
3.課題研究的目的、價值和意義
音樂美術是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術,是人類通過特定的手法實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式,是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的重要形式和載體,藝術蘊涵著豐富的文化和歷史內涵,以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,滿足人們的精神文化需求。對藝術的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造,是人類的一種基本素質和能力。
通過音樂、美術研究性學習課題的確立,引導學生主動探索藝術學科的真正內涵,樹立正確的藝術觀念,理解藝術美與生活美的聯(lián)系,使學生在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能。理解藝術學科的廣延性,關注藝術作品中的文化現(xiàn)象,激發(fā)人的潛在素質。通過豐富多樣的藝術實踐活動培養(yǎng)學生共同參與的群體意識和互相尊重的合作精神,逐步形成協(xié)調發(fā)展的人文主義精神。尤其在當今科學技術和經濟迅猛發(fā)展的時代,藝術教育在促進人的發(fā)展和推動社會進步方面,更加顯示出它所具有的獨特的功能和作用。
二、課題研究的方法和過程
教育要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來。總結、吸取和借鑒國內外藝術教育的成功經驗與失敗教訓,推動我國藝術教育事業(yè)的發(fā)展,已成為必然趨勢。我們中學音樂、美術教師作為學校藝術教育的具體實施者,通過教學及各種生動的藝術實踐活動,培養(yǎng)學生熱愛藝術的情趣,發(fā)展藝術鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力,提高學生藝術修養(yǎng),豐富學生情感體驗,陶冶高尚情操是歷史賦予我們的神圣使命。
從課題組成立至今,這期間我們經歷了明確指導思想、開展交流、提高認識水平、組織指導學生實施、師生共同積累成果的漸進過程。
第一階段:教師準備階段
1.學習理論:廣泛收集并學習有關研究性學習方面的有關資料,提高教師對研究性學習的認識,轉變觀念,提高教師科研素質。
2.設計方案:共同研究探討制定課題研究的基本內容和研究目標,課題實施的基本原則、方法和步驟實踐,明確各階段的研究任務,學習相關的理論知識,互相交流學習體會,明確分工,各負其職。音樂學科研究性學習在高一進行,美術研究性學習在高二進行。
3.挖掘、編寫出藝術學科教材中的有關研究性學習的素材和信息,化分階段任務,分階段實施。
4.組織相關教師上好研究性學習研討課并撰寫出音樂美術實施研
究性學習的教案
5.撰寫研究性學習論文、體會。
第二階段:指導學生實施研究性學習籌備階段
首先,我們從我校學生的實際出發(fā),充分考慮到學生已有的有關藝術方面的知識和經驗,圍繞教材和學生感興趣的內容,挖掘了藝術學科實施研究性學習的素材和信息,同時將每個班級的同學分為四組,將研究素材和信息提供給每組學生,讓學生自主選題,同時教師在指導過程中,要求每組同學的選題應結合本組同學的實際做本題目的可行性調查,在籌備過程中要充分體現(xiàn)全員性原則、綜合性原則、自主性原則、探索性原則等研究的基本原則。
第三階段:學生自主實施研究性學習探索階段
這一階段主要任務是學生根據教師的要求,確定本組研究性學習的內容,采用實地考察法、問卷調查法等方法對研究課題的可行性進行評估、最后確定實施的策略。然后通過上網查詢法、親自參與實踐等方法,組織本組學生進行排練,將知識內容、對藝術類別的研究與學生的演唱、演奏、舞蹈、音樂劇、詩歌、繪畫等實際操作結合起來。形成完整的課型,以備在課堂上展示。完成學生研究性學習方面的作業(yè)。
第四階段:學生自主實施研究性學習小組成果展示階段
這一階段主要是利用每班每周一節(jié)音樂、美術課的時間,將每班一個組的研究性學習成果向全班同學展示,然后教師組織全班同學進行討論,拓展內容,提出意見和建議,形成正確結論。這一過程主要培養(yǎng)學生研究問題的能力,交流與合作的能力,強烈的參與的意識,體現(xiàn)自主學習、探究學習,合作學習等現(xiàn)代教育理念。
三、研究的成果:
研究報告、論文、研究性學習教案、藝術學科研究性學習素材和信息材料,學生研究性學習課題論文、學生研究性學習作業(yè)等成果資料作為本實驗報告的附件的形式一并上交。
四、研究的結論:
高中音樂、美術實施研究性學習,為我們探索藝術教育提供了廣闊的空間,對于教師樹立教育教學的改革創(chuàng)新意識,提高教育教學質量,順應時展的需要都提出了新的要求。我們只有挖掘探討藝術學科自身特點,采用靈活多變的教學模式和方法,才能使藝術教育落到實處,才能使學生的情感世界受到感染和熏陶,在潛移默化之中建立起對一切美好事物的摯愛之情,進而養(yǎng)成對生活的積極樂觀的態(tài)度和對美好未來的向往與追求。最終實現(xiàn)藝術教育的目的。
本課題在我們師生的共同努力下,至此順利結題。
參考書目:《外國音樂教育思想與實踐的研究》
附件:美術研究報告
學生自主探索、合作學習的研究
引言
《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的,就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性,它將使我們改變一種根深蒂固的觀念--美術教育只是技能技巧的學習和訓練,從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時,也有助于學生通過美術的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術教育,我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。
在以往的美術教學中,教師是課堂里絕對的權威,教師講什么學生就聽什么,教師怎么講學生就怎么聽,對學情和生情的了解很有限,師生缺乏互動和溝通。形成的結果是老師講老師的,學生學學生的,老師覺得上課很累、沒有情緒,學生聽的沒意思,所得很少。隨著對新課程改革的深入理解和逐步實施,美術教學中對新課程理念進行大膽的嘗試和應用,開展自主探究、合作學習的研究,換位思考,對解決教學中出現(xiàn)的問題進行有益的嘗試。
論文關鍵詞：國畫藝術，現(xiàn)實主義
從現(xiàn)有史料來看，我國國畫藝術已有七千年發(fā)展歷史。在長期的藝術實踐中，中國畫形成了與世界上其他畫種顯然不同的藝術特征。
從繪畫材料工具到表現(xiàn)方法與藝術技巧，與西方藝術相比，形成了鮮明的對照。它深深地植根于中國人民之中 ，為中國人民所喜聞樂見。就是西方人也對中國過去的藝術贊嘆不已。它有著極其豐富的經驗，極其高超技藝，具有西方藝術不能具有的特有的藝術魅力，成為人類藝術寶庫的寶貴財富。一個時期以來，我國美術界的某些人在認為“傳統(tǒng)中國畫正面臨著走向死亡的必然命運”①的同時，異口同聲地提出了全盤西化的主張美術論文，時至今天，中國畫仍然放射出燦爛的光輝，應隨著時代的推進，發(fā)展到更高更新階段，為發(fā)展人類的藝術事業(yè)作出更大的貢獻。
現(xiàn)實主義②是藝術發(fā)展的客觀規(guī)律。這是十九世紀杰出的現(xiàn)實主義藝術家?guī)鞝栘愄岢鰜淼摹Ｆ鋵崳F(xiàn)實主義早已存在人類藝術的發(fā)展過程之中。它隨著時展而發(fā)展，促進了人類藝術事業(yè)的不斷發(fā)展，不斷前進論文開題報告。西方是這樣，東方也是這樣。西方文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基諾、納斐爾，十九世紀的庫爾貝、米勒、羅丹等都是現(xiàn)實主義的藝術大師。
在中國畫史上，現(xiàn)實主義的藝術思想和創(chuàng)作方法也得到了充分體現(xiàn)。
六朝時期的顧愷之、唐代的吳道子都是當時的現(xiàn)實主義的杰出代表。在山水畫方面體現(xiàn)得更為突出，在唐以前，山水畫尚處在萌芽初創(chuàng)時期，唐代以后經歷了六次大的變革。到大小李是第一次變革，到荊關董巨是第二次變革，到李成范寬是第三次變革，到劉李馬夏是第四次變革，到大疵、黃鶴是第五次變革，到石濤是第六次變革，經過六次大的變革，現(xiàn)實主義在山水畫領域得到了更大發(fā)展。在花鳥畫方面，從徐渭、山人以后，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法也得到較大的發(fā)展。
在理論方面美術論文，現(xiàn)實主義思想更有重大發(fā)展，而且比西方早得多。在東晉時期，顧愷之就在過去注重寫實的基礎上提出了“以形寫神”，“形神兼?zhèn)?rdquo;③的觀點。他認為在人物畫方面，不但要形似，而且要寫出人物的獨特精神風貌，這就是恩格斯提出的要塑造出“典型環(huán)境中的典型性”④。在這里要特別提一下的是，顧愷之這一精辟論點，也不是他隨心所欲地自己臆造出來的。應很好了解一下當時的時代背景，東漢未年，魏氏鑒于人士流移，考詳無地，立九品中正之制，把當地人物評為九等，供政府選用，于是對人物的品評議論成為當時議論的中心。當時對人倫鑒識重在道德、節(jié)操、忠孝、氣節(jié)、儒學的品評。到曹操時代產生了很大變化，曹操反對儒學那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能進取，進取之士，未必能有行也。”⑤“陳平非篤行，蘇秦豈守信耶”⑥美術論文，曹操自己也無操守，更不忠于漢。曹操、司馬懿等皆不美，不但身形矮小，而且儀容不雅。如以美論人，就會得罪上層人物，但“精神”、“神情”還是值得重視的。實際上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就為鑒賞人物所重視，到東晉，人倫鑒識由政治上的適用性逐漸變成對人的欣賞、士人名流論人言必神情風貌，顧愷之也是當時名流，自然皆以“神情”為標準。整個社會 評品人物輕形重神，為人畫象，當然也以傳神為主。可見“以形寫神”之說，來自社會需求。體型美不美不關重要，畫出一個人物的獨特神情和本質特征就可以了，而能表現(xiàn)一個人的本質特征的，正好又是一個人的眼神。即來源于生活，來源于社會需求，來源于創(chuàng)作實踐，這就是從現(xiàn)象到本質，也是從形到神，這就是現(xiàn)實主義思想與現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在人物畫發(fā)展過程中的具體體現(xiàn)論文開題報告。
在顧愷之人物畫上提出“以形寫神”的論點的基礎上，六朝山水畫家姚最，又在山水畫方面提出了“學窮質表美術論文，心師非化”⑦的論點。就是主張從現(xiàn)象到本質進行深入探討，并從本質上心領神會地反映出作者的親身感受。唐代山水畫家張操又經過自己的創(chuàng)作實踐，在姚最的理論基礎上提出了“外師造化，必得心源”的論點。他們都是強調要認識事物的本質特征，心有感受地通過形象抒發(fā)出自已的思想感情和意趣情操。這些理論說明現(xiàn)實主義在山水畫領域又得到了進一步發(fā)展，到五代，經過山水畫家的藝術實踐，又在前人的理論基礎上提出了“圖真”說。“真”是藝術的“真”。意思是來源于現(xiàn)實而又高于現(xiàn)實，達到本質的藝術的“真”。到清代，石濤輩山水畫家更是在突破前人陳法的基礎上提出了“筆墨當隨時代”⑧的新論點，更把現(xiàn)實主義的思想達到了一個新的階段。由此可見，中國國畫藝術的發(fā)展都是和現(xiàn)實主義在中國的發(fā)展一脈相承的。前人早已知道了要認識事物的的本質特征并塑造出能反映本質特征的典型形象來抒發(fā)自己胸中的逸氣。由此可見，現(xiàn)實主義在中國繪畫藝術的發(fā)展過程中是源遠流長的。
晚清以后，隨著西方思想文化的引進，現(xiàn)實主義又在中國的發(fā)展史上得到了進一步的發(fā)展，形成了中國繪畫藝術發(fā)展的優(yōu)良傳統(tǒng)。
參考文獻：
①王春立，挺直民族的脊梁----關于中國畫現(xiàn)代化的思考，《國畫家》2002/2，P31。
②REALISM，《現(xiàn)實主義》。
③張守濤，東晉畫家顧愷之。顧愷之，〈〈畫論〉〉。
④童慶炳，〈〈文學概論〉〉。
⑤、⑥崔懷義，談曹操的管理心理思想及其對現(xiàn)實的實踐意義
⑦姚最《續(xù)畫品》云：“謝赫，……至于氣運精靈未窮生動之致，筆路纖弱，不復壯雅之懷，然中興之后，像人莫及。……”
⑧石濤〈〈畫語錄〉〉
關鍵詞：感受；觀察；體現(xiàn)；面具文化；案例
青少年時期，正是學生思想從認識走向形成的階段，是世界觀、人生觀、價值觀初步確立的階段，引導學生感受、觀察、體驗面具臉譜文化，在案例背景指導下，通過理論指導、教學方式、面具文化，結合教材分析制訂出切實可行的教學方法。通過教學實踐達到自己預想的效果，通過專家的評課和自己的案例反思總結出存在的問題，并進行改正。
一、案例背景
在案例的背景下，《角色的游戲》這節(jié)課將改變傳統(tǒng)的技法學習，從理論指導到教學方式以及面具文化進行調整，讓學生感受、觀察、體驗面具臉譜文化。
理論指導：新的美術課程標準強調美術學習應當從單純的技能技巧學習提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，培養(yǎng)正確的文化價值觀、文化涵養(yǎng)及人文精神。新的課程標準主要是要打破傳統(tǒng)的訓練，增加更多的文化內涵，培養(yǎng)學生的文化內涵精神。
二、教材分析
本課的設置，改變了以往課程中只側重于面具的制作技術，而忽視對美術文化的學習，引導學生關注在人類社會的發(fā)展進程中，面具的由來、演變和不斷變化的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解以及出于這種理解的不同的情感、態(tài)度和審美習慣。本課與中國傳統(tǒng)瑰寶臉譜緊密聯(lián)系起來。了解臉譜的造型特點、臉譜表現(xiàn)三國時人物形象特征和性格特征的常用手法，通過體驗臉譜的色彩和造型，進一步認識、理解臉譜深刻的中國文化內涵。
《角色的游戲》一課，安排了面具的由來、發(fā)展、功能等內容，讓學生了解面具的文化、歷史，同時讓學生了解現(xiàn)代生活中面具的主要功能、面具的特點及面具的制作方法，讓學生在活動中體現(xiàn)臉譜的功能以及臉譜給學生帶來的樂趣。
教學目標：
（1）通過對面具藝術的欣賞，培養(yǎng)學生豐富情感的表達方式和審美習慣，認識面具的演變、發(fā)展過程，了解面具與人類、與社會發(fā)展的關系，從文化、民族、宗教等多角度認識面具藝術，從而進一步了解面具的文化內涵。
（2）通過對京劇臉譜面具藝術的欣賞，分析臉譜面具的造型、色彩，了解面具的設計特點和造型方法，了解面具在表現(xiàn)人物外形特征和性格特征上常用的方法，培養(yǎng)學生的審美能力。
（3）初步學會臉譜面具的設計與制作。選用恰當的材料，運用彩繪等技法，設計制作平面或立體的面具。在與同學合作完成作業(yè)中，鍛煉協(xié)作能力，培養(yǎng)互助精神。
（4）通過京劇自編自演面具表演活動，增進同學之間的友誼，使學生體驗臉譜面具帶給自己的樂趣，培養(yǎng)學生的豐富情感，感受臉譜面具獨特的藝術魅力。京劇臉譜作為一種中國獨有的藝術，已經成為世界的藝術瑰寶。
（5）激發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力。培養(yǎng)學生愛國思想、自我規(guī)劃、組織的能力。
三、教法分析
教學過程分為三個部分：
1.感受做先導
2.觀察為鋪墊
3.了解面具
四、反思
這是一節(jié)教學展示課，通過認真的反思，發(fā)現(xiàn)了一些問題：首先京劇臉譜文化博大精深，如何和學生的表演切入點進行完美的對接是我苦思冥想的問題。在這個思考過程中，我和音樂老師進行了深入的交流和溝通。我認真揣摩人物形象如何用肢體語言更加生動表現(xiàn)出來。其次，學生活動設計過程，也發(fā)現(xiàn)一旦想法變成現(xiàn)實時，一切應該想得更加細致，因為我們不知道會有什么情況發(fā)生。發(fā)生后如何更快、更好地解決，而不會影響我們的本意和想達到的目的。
通過各位專家老師對我的指導評價及自己對教學視頻的反思和對教學案例的研究，我覺得自己還有不少不足的地方。我會在日常教學工作中，多向各位老師、專家請教，多看一些教學上面的論文雜志等資料，大量拓展自己的知識，拓展自己的思維，多實踐、多總結，使自己得到更大的鍛煉和進步！
參考文獻：
［1］宋金華.面具的設計與制作.江蘇教育出版社，2006.
［2］何俊.中學美術體驗性教學的探究.福建師范大學學位論文，2011.
［3］焦艷.京劇進課堂的實踐與體會［J］.青海教育，2011（2）.
［4］黃雪飛.以高中美術欣賞課為平臺培養(yǎng)學生良好的觀察能力［J］.青少年日記：教育教學研究，2011（11）.
