時間：2022-04-06 18:27:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇陶藝課程總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-256-1
陶藝課程的開展，不僅僅可以實現學生藝術素質的培養，還在學生知識面擴展，動手能力提升等方面發揮著重要作用。但是，現階段的中職教學過程中，教學效果并不是很理想。因此，我們應該積極嘗試全新的教學方法，以促進中職陶藝教學質量的提高。
一、中職陶藝課程采用任務驅動法教學的必要性
（一）現階段中職陶藝課程教學存在的問題
其一，現階段中職學校只是對部分專業開設了陶藝課程，如服裝設計專業，藝術設計專業以及國畫專業等，對其他部分專業都沒有相應的課程教學，使陶藝課程教學具有片面性；其二，在中職陶藝課程教學過程中，由于其課程設置比重比較少，課程內容選取存在很多不合理的地方，使得學生難以切實地掌握好陶瓷材料的相關知識；其三，在不理想的陶藝課程教學背景下，學生難以在陶藝方面作出創新，陶藝專業化水平也相對較低；其四，在學生陶藝成績考核方面，也難以形成科學有效的考核方式，很多學生在陶藝考核過程中以作弊的方式通過考試，實際上不具備任何的陶瓷創作能力。
（二）任務驅動教學法
所謂任務驅動教學法，是在建構主義學習理論的引導下，將教學內容合理的劃分為若干個教學任務，而教學過程就是解決問題、完成任務的過程。在此過程中，教師扮演教學任務的引導者，而學生成為學習的主導者，以實現教學質量和效益的全面提高。這樣的教學方法，正好成為改變中職陶藝課程教學現狀的有效途徑。
二、任務驅動法教學在中職陶藝課程中的應用
任務驅動法的應用需要從多個角度全面規劃和安排，以保證其有效性。具體來講，其主要涉及到以下幾個方面的內容：
（一）創設真實情境，提出教學任務
為了能夠最大限度地激發學生的學習興趣，積極創設相應的陶藝環境，使得學生能夠真實地體會到陶藝課程的重要性。具體來講，教師應該積極做好以下幾方面的工作：其一，結合陶藝教學目的，創設真實的陶藝學習環境；其二，積極將陶藝元素納入到課程體系中去，使得學生能夠更加近距離地去觀察陶藝，了解陶藝，并且形成對于陶藝的興趣；其三，合理地將學生進行分組，明確各個組別課程目標，鼓勵學生弄清楚其任務的所有內容。
（二）引導教學過程，合作完成任務
在任務驅動教學過程中，教師應該強化教學過程的控制和管理，這是保證任務教學朝著高效方向不斷發展的關鍵所在。對此，我們應該積極做好以下幾方面工作：其一，積極發揮學生的主觀能動性，保證其沿著任務的主線去履行各項操作；其二，積極扮演引導者的身份，避免對于學生的想法進行過多的干預，使得其處于相對自由的環境中去履行任務；其三，注重學生團隊合作精神的培養，充分發揮各組員的能力，去實現教學任務的完成。
（三）開展任務交流，給予合理評價
以學生主動性、學生分析能力、學生判斷能力為指標，建立有效的任務反饋體系，以便對學生的任務完成情況進行展示，以此去鼓勵學生更好地參與到各項任務中去。另外，教師應該積極針對學生的表現和任務完成情況，給予合理科學的評價，對于表現比較優異的組別或者個人，教師可以給予適當的獎勵，以最大化地激發學生參與陶藝課程的積極性。
（四）做好教學溝通，提升教學能力
由于將任務驅動法教學融入到陶藝課程體系中去，還屬于探索階段，在很多方面還存在很多的不足，我們有必要對教學過程進行積極地總結和歸納，做好做得不足的地方，為后期開展教學實踐工作打下夯實的理論基礎。具體來講，其主要涉及到以下幾個方面的工作內容：其一，中職學校應該增強與其他陶藝專業院校之間的聯系，促進在此方面經驗的交流，學習先進的經驗和技巧，以不斷實現自我教學方法體系的完善；其二，鼓勵中職陶藝教學工作者對教學經驗進行分享，形成特色的陶藝教學班級，以營造良好的陶藝教學任務模式。
三、結束語
綜上所述，將任務驅動法運用到中職陶藝課程體系中去，不是一朝一夕就能夠完成的事情。我們應該積極做好多方面的工作，積極總結和歸納目前中職陶藝教育事業存在的缺陷和不足，采取有效的措施進行改善和調整，以保證陶藝任務驅動教學法實踐經驗的不斷積累。我相信，中職教學會因為采用任務驅動教學法而實現自身教學質量和效益的提高。
參考文獻：
[1]毛春紅.任務驅動法在中耿訓算機應用基礎課程教學的應用研究[D].山東師范大學，2007.
[2]劉剛.任務驅動教學法在技術教學中的應用[J].職業技術教育，2007，（23）.
[3]閆義軒，潘曉菁.任務驅動在計算機教學中的應用[J].長春理工大學學報[J]，2006，（03）.
[4]紀明明.淺談“任務驅動”教學法在中職《計算機應用基礎》中的應用[J].科教導刊，2011，（12）.
一、陶藝校本課程開發研究的意義
我校作為陶藝歷史悠久的榮昌陶的中心地域，將陶藝作為美育有著先天的地域優勢。在進行美育的同時，也凈化了學生的道德，增強了學生的團結協作能力。所以，陶藝教育在我校是一門值得深入研究的學問。如何在教育中讓學生感受到中國文化的強大，同時積極開發學生創新的智力是一個重要問題。陶藝教育是將理論與實踐相結合，它既滿足了學生對現代陶藝的需求，同時也培養了學生良好動手能力和解決問題的能力。
在國外，陶藝教學在技法、制作上有獨特的表現。它與其他材料結合極大地拓寬了陶藝的范疇。其關注生活、關注社會問題，使得教學豐富多彩。
二、陶藝課程開發保障
學校成立了陶藝課程開發小組。加強陶藝教學的橫向聯系，走出去，請進來。請社會的陶藝大師到學校進行陶藝講座，本學校陶藝教師外出參觀等方式進行教學交流，拓寬思路，從而提高教師教學質量。美術教師進行陶藝教學方面的探究和實踐，尋找適合農村學生開展的教學形式，定期匯總教研教改。做到一邊實施，一邊開發，一邊挖掘，總結出有效的方法，在活動過程中生成陶藝課程。我們先后多次改寫了陶藝教材，逐步生成了適合我校學生的陶藝教材。同時，為保證組織機構順暢運行，學校強調三個意識，即校長要有協調意識，分管領導要有服務意識，陶藝教師要有精品意識，為校本課程開發的順利實施提供有力的保障。為推進陶藝教學，學校做了大量的工作。配了陶藝教室，還配置了專門燒制陶器的窯爐。各種配套設施也得到全面的配置。
三、陶藝校本課程的教學實踐
陶藝不僅是陶泥與火的藝術，同時也是需要制作者付出辛勤勞動的藝術。在課程安排上，主要面對的為三至六年級的學生，他們具有一定的認知水平和動手能力。陶藝制作一般以六種制作方法為基礎來入手。（1）泥條盤制方法；（2）泥板成型法；（3）徒手捏制法；（4）拉坯成型；（5）雕塑挖空法；（6）注漿法。
泥條盤制的方法應該說是陶藝成型的技法之中最為方便、造型表現力最強的技法之一。在現代陶藝教學中，對于培訓學生的藝術感受力及積極引導學生喜愛上陶藝是具有一定的實際效果的。
泥板成型法利用陶土碾成、拍成或切割成板狀，來鑲控制作器物的方法，叫做泥板成型法。這種方法在陶藝制作中運用廣泛，變化豐富。傳統的紫砂器就是用泥板成型來制作的。徒手捏制法是最基本的方法，徒手捏制可以最直接地表達作者的手法和構想，也一如我們兒時玩泥巴游戲一樣原始、簡單。初學者通過手捏成型的基本方法，可對陶土的干濕泥性有一個基本認識，為進一步學習其他成型方法打下基礎。
拉坯成型是陶瓷發展到一定階段出現的較為先進的成型工藝，是陶瓷歷史上一個重大的革命。但初學者要學習拉坯技術必須經過一個較長的學習和實踐過程，才能達到得心應手、應用自如的境界。學生要有耐心，持之以恒，按部就班地練習，一定能掌握好拉坯成型這種制陶法。
雕塑挖空法先按照自己的設計將物體外形做好，再將其體內多余的泥土掏空成型。
陶器制作工藝程序：曬泥、碾泥、過漿、制坯、打磨、裝窯、燒窯、觀窯、閉窯。
四、組建課外陶藝興趣小組
滿足部分學生進一步學習探索的需求，學校組織陶藝興趣小組，讓一部分學生有更多的機會玩陶。課外興趣小組人員 以各年級喜愛陶藝的學生組成，限全校30～40名學生。每周三、四下午開展少年宮興趣課。興趣小組重在提高，學生制作出一件件充滿藝術氣息，富有生活氣息的精美作品就是成果。
五、陶藝校本教材的編寫
學校陶藝校本課程的研究是建立在陶藝老師上陶藝課，開展個案研究的基礎上確立課程總目標：（1）通過本課程的學習，了解榮昌陶藝發展史、榮昌陶藝技法，從經驗中探索、把握基本陶藝造型語言。（2）通過作品設計與制作，樹立創新意識，加強空間造型能力。（3）陶藝材料為主要創作素材，表達自己的生活感受、理想、個性、情感、意識和審美觀點。（4）通過本課程的學習，激發學生對家鄉的熱愛，增強學生的創造熱情。
課程教材中包括：（1）欣賞圖片-古今中外的陶、瓷作品；（2）陶藝造型、裝飾技法示范步驟圖-造型選擇了：手捏成型、泥板成型、泥條盤筑成型三種；裝飾選擇了：堆塑、刻印兩種方法；（3）學生作品圖片（本校學生作品）；（4）學法提示性文字；（5）課內課外活動安排、要求提示性文字；（6）漫畫小插圖，學生學習活動照片（本校學生）。
六、注重與其他學科的結合
關鍵詞：陶藝教育：課程意義；教學方法
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A
文童編號：1673－2111(2009)03－160－02
我國古代的陶瓷藝術教育方式與其他手工業一樣是以父子、師徒相傳的方式延續下來的，在歷史上對中國陶藝的發展曾起到過重要的作用。我國最早以辦學方式推行陶藝教育的是1906年由熊希齡在湖南醴陵創辦的湖南瓷業學校。實際上是以技藝為主的中等陶瓷專業教育，而我國最早的高等陶藝教育據現有關資料統計是隨上世紀四十年代北平國立藝術專科學校開設的陶瓷科開始的。進入八十年代后特別是隨著我國教育體制的改革與發展，近年來進入了一個較快的發展時期，但就我國陶藝課程教學的整體發展而言，我國的陶藝課普及水平與西方發達國家相比仍然比較偏低，如歐美日把陶藝課作為大、中、小學甚至幼兒園的開設課程，早于我們半個多世紀，其普及程度和陶藝水平更是已達到了很高的程度，為陶藝的社會普及和人才儲備打下了堅實的基礎，這使曾經在技術和設計上處于世界前列的我國不知不覺在許多方面落后了很多。
目前，陶藝為提高學生的素質教育而進入課堂是個熱門的話題。據筆者對濟南、青島兩地開設陶藝課程學校的粗略統計中，就有山東藝術學院、山東工藝美術學院、山東輕工業學院、山東教育學院及青島大學、青島科技大學、山東科技大學等等高校；在兩地的中小學中，如濟南歷城二中、青島市實驗小學、青島一中、青島二中、青島國際學校等，也開設了陶藝課程。在國內素質教育深入開展的大背景下，國家教委針明確指出高校應加強學生的綜合素質教育特別是藝術素質教育，培養出具有創新能力的、適合未來社會發展的、具有前瞻性的復合型人才，近些年來才得以迅速發展。陶藝具有很強的創新特點，要求獨立創作，突出主題，展現個性。從不斷完善設計稿到選擇成型、裝飾工藝直至燒成，整個過程都處在一種創新、調整、提高的循環狀態，從而使學生的創新能力不斷得到增強。陶藝具有涉及學科門類廣泛的專業特點，不但涉及到藝術大類中的各學科的知識，還需要了解文學、歷史、化學、物理及機械等相關知識，因此，學習陶藝的過程能夠使學生主動的吸取自己需要的知識，提高自身的知識儲備量。在近些年所有新開設的課程中，陶藝被認為是最有效的三維空間訓練方式，有利于藝術類學生更好地理解形體，同時也通過多種裝飾手法以及色釉與形體相輔相成，這種具有平面、立體、色彩相結合的特點，可以把所學到其他專業知識舉一反三地進行大膽運用，適合各個專業的學生提高自己的專業能力。
當然，陶藝課程和其他課程一樣，在教學過程中會出現許多問題，在我的教學過程中主要有：1、極大多數學生具有濃厚的做陶興趣，但部分學生對陶泥性質缺乏了解。駕馭能力不足，不能把自己學過的知識運用到陶藝造型當中，專業知識點之間的聯系不強。例如，在陶藝課進入到實踐階段后，有的學生每遇到作品塌陷、變形以及開裂的問題自己往往不去思考和嘗試解決方法而求助于教師；有的學生急躁冒進，在對泥性不了解的情況下作品體量過大過于復雜或者過于小氣等等。2、部分學生過于重視造型且成型手法單一，藝術語言缺失。在陶藝的知識體系中成型工藝較為完整，具有固定的模式，而裝飾手法多種多樣，不拘一格，可以自由發揮。很多學生過分重視造型，對于相對應的裝飾因素考慮不足，作品內涵空洞，缺少打動人的吸引力。3、部分學生創作思路過于僵化保守，忽視作品的整體效果。作品多數是瓶瓶罐罐加大面積的色釉裝飾或模仿我所做的裝飾示范，形式與內容脫節，作品使人感覺零散，缺乏鮮明的創作主題。針對第一種問題，出現問題是正常的，教師在學生從失敗后束手無策時再講解，這樣可以使學生的理解更為深刻。例如有的學生在泥條盤筑上開始不嫻熟，盤了不久就倒塌，倒塌數次后我告訴學生原因是底部太軟沒有支撐力，所以必須等底部有了相應硬度再往上加高，這只有在實踐時才能有切身感受。對于第二種問題，以啟發為主，鼓勵學生嘗試用多種手法――泥條、泥板、注漿、印坯和多種語言――鏤空、粘貼、刻、削、印等加以表現；建議把在三大構成中學過的點、線、面的知識應用到作品裝飾中，開闊學生的裝飾思路。例如學生的陶藝作品《器皿》在造型流暢的基礎上，所運用的點的裝飾手法使作品清新而且更有活力。對于第三點問題，我們要轉變傳統的教學方式，發掘學生的主動學習的積極性。鼓勵學生留意陶藝在生活中的應用形式(如在逛商場時留意家具店中的陶藝小品、欣賞北京08奧運街頭陶藝作品等)、制作自己喜歡的陶藝小物件(如小首飾、人物、動物等)、為自己家設計一副陶藝壁畫等等形式激發學生的興趣，通過查找書籍資料、瀏覽網絡、欣賞國內外陶藝作品等，拓展學生的想象空間和創作思路。
相比其它藝術門類的教學，陶藝教學有其獨特之處，要教會學生的不僅包括成型工藝、裝飾技法、施釉工藝、燒制工藝上的特點，也包括創作思路的開闊。在教學中，不能墨守成規，不能把陶藝課程流與形式，要往深度上引導學生，使學生把自己平時積累的專業知識運用到陶藝制作上用泥土做材質去表現自己的作品和想法。在陶藝課程的特殊性決定在教學過程中，應該根據不同的階段采用不同的教學方法：
一、在陶藝課程開始階段，展示陶藝作品實物，激發學生的興趣
在陶藝課開始階段，展示陶藝作品實物，如傳統佛像、生活陶瓷、優秀學生作品等等，通過對陶藝作品看得見摸得著的展示，可以拉近課程與學生的距離，由此使學生對“作品究竟是怎么做成的，釉究竟是什么”等等問題產生好奇與渴望學習的急切心理，從而加深學生對陶藝課程的興趣。每次課程結束我都高興的看到，學生在自己的作品燒制成功后，普遍懷有一種成就感和一絲“斷臂維納斯”式的遺憾與不甘。
二、在陶藝課程實踐階段，不但要強調技術問題，也要注重設計問題。做到“兩手抓，兩手都要硬”
中國古代的陶瓷藝術教育所圍繞的具體內容首先是陶藝的制作技術問題，使受教育者在實踐的基礎上做到技術熟練。具備了這個前提下再進入到藝術創造的領域。而現在的陶藝教學早已擺脫了這種模式，陶藝課程與其他門類的藝術課程最為明顯的不同之處在于：它包含了純技術與純藝術兩大部分。完成一件陶藝作品有兩種大方向上的選擇，一是可以把表現的重點放在工藝技術或材質上，二是可以把肌理或色釉上的裝飾形式作為突出對象。這兩者都是陶藝作品迷人的特色。但并不等于說兩者是完全分離的，只是說在不同的作品中，兩者各有側重。成功的設計需要技術的支持才能實現：而技術需要設計來提升品味，技術雖熟練但沒有設計的因素僅僅是一個物品而已。因此，在學生對陶藝知之甚少的情況下，兩者都要重視，鼓勵學生做多方位的嘗試，才能為下一步的創作階段留下深厚的印跡。
三、在陶藝課程作品創作階段。不僅要強調陶藝制作的過程。還要強調陶藝的最終效果
陶藝的制作工序極為復雜，有“七十二道方成器”之說，分為煉泥、成型、裝飾、施釉、干燥、燒成等多道工序，在每一道工序中又包含了許許多多的工藝要求，每一個工藝壞接出現問題，都會影響到作品的最終完成，所以，在陶藝作品創作過程中，應要求學生嚴格按照規定的技術程序來進行。然而，僅有熟練的制作工藝是遠遠不夠的，作品創作階段畢竟要形成一件完整的作品，需要考慮多種因素，例如包括選料、造型、肌理、用色、燒成氣氛等等環節，簡繁得當，層次分明，使泥、肌理和色彩緊密的服務于造型，這樣所創作的作品才能有較強的整體感，從而突出自己所要表達的主題。
四、在課程結尾階段，對學生的陶藝作品做集中講評，并就在學生中普遍出現的問題進行總結和改正
近年來，隨著高校擴招帶來的種種沖擊，越來越多的高校逐漸開始增開陶藝課程，這在一定的程度上來說促進了我國陶瓷教育的普及與發展，應該說是件值得欣慰的事，但問題卻接踵而來，部分高校僅僅是打著擴招的幌子將學生招進來，至于學生將來畢業之后能否找到自己合適的定位，自己所學的專業是否能夠學以致用卻往往被很多高校所忽略。就目前國內所開設陶藝專業的高校來看，只有真正的抓住地方特色，將陶藝教育與當地的地方特色結合起來發展，將地方特色真正的拿來為陶藝教育所用，才是真正行之有效的舉措。
高校陶藝教育的現狀及存在的問題
1. 高校陶藝教育自身教學特色的迷失
目前高校陶瓷藝術專業教學的推進，推動了我國陶瓷藝術教育事業的飛速發展。但是高校陶藝教學最突出的特點就是過多的把焦點投入在前人總結的經驗上。教師更多的是依照教學大綱的要求，將固定規范的技法傳授于學生，教師教學的內容似乎也成為一種僵硬的固定“標準”，過多的“拿來”。當然，也有不少教育者提倡在陶藝教育中運用啟發性思維，但仍沒脫離“灌輸”的教學模式，這種固化的教學模式必然禁錮了現代陶藝教學的步伐，也體現出高校教育自身教學特色的迷失。
2. 高校陶藝教育地方特色的迷失
就目前我國陶瓷教育發展的現狀來看，我們往往看到的是陶瓷泥料、釉料的一些制約因素，卻忽略了我們具有地方特色的一些有利因素，更多的是舍近求遠的去尋求我們短時間沒辦法去超越的一些產瓷器的成功案例。這也直接導致了學生的盲目崇拜與模仿，在不理解陶藝材料及其表現語言的形式下去追求怪異的時尚。學生對自己所處環境具有地方特色的陶瓷語言的理解和把握能力會不自覺的下降，其作品也往往存在于一種尷尬的境地——特色的沒有發揮出來，創新的層次又不夠，造成了高校陶藝教育地方特色的迷失。
發揮地方特色開展陶藝教育的思路
1. 注重陶瓷區域性的歷史文化背景與陶藝教育的融合
在當今任何一個地域文化或問題都可以立刻放大成為國際人們共同關注的焦點視點，尋找和開拓藝術的民族性和區域性就顯得更加必要和迫切。
一個高校能否擁有自己的特色，關鍵是能否融入地方本土特色的文化內涵。地方本土文化不僅有政治上的凝聚力，而且是一種地方資源，更是一種藝術設計教育的課程資源。在陶藝實踐教學中應當把專業知識、地方本土文化要素作為教學的主體對待，充分利用陶藝實踐教學來宣傳地方本土文化，并促進地方經濟的建設與發展。
地方性高校，要因地制宜的結合本土文化的特點，將陶藝實踐課程與地方特色結合起來，地方陶瓷文化不僅可以為陶藝實踐課程提供取之不盡、用之不竭的文化源泉，也能為地方高校藝術教育的發展提供了許多新的空間和契機。但如何將地方特色的陶瓷文化轉化為教學所需的營養就必須經過思考和設計。在教學中鼓勵學生利用家鄉及地方特色的優勢，從自己熟悉的當地特色的泥巴和釉料入手，尋找當地濃郁的地方色彩的文化內涵和表現形式，將當地特色陶瓷文化精髓同當代陶藝設計有機結合起來，再設計塑造出立體的、獨特的文化品味作品。
陶藝教育除了要繼承傳統的具有地方及民族特色的陶瓷文化之外，更重要的是要適應現實的需求，能夠真正的適應當代社會發展的需要，做到與時俱進。所以，當代陶藝教育的發展絕不僅限于對傳統陶藝技藝的傳授，其核心應該是陶藝人文思想的教育，培養學生的民族主義教育觀，激發其創作及探索精神，除了要具備基礎的陶瓷制作工藝技能之外，還要創作出符合時代要求的、有前瞻性的復合型藝術人才。陶藝教育在當代的教育教學中，已經承擔起越來越多的責任和使命，是一個全新的領域，需要我們大膽的去發展和創新。時代既然開辟了這一領域，我們就要積極迎合這一時代使命，充分發揮我國陶藝的地方特色，為當代陶藝教育事業的建設和發展做出應有的貢獻。
結合地方特色陶瓷資源優勢，突出獨特的地方特色文化品味和注重對當地文化的表達，將有效促使陶藝實踐教學及時有效地服務于地方經濟發展，反過來，經濟的發展也必將會給陶藝教育帶來新的生機。
2. 根據地方特色設置相應的陶藝實踐教學課程
作為為社會培養人才的地方高校的陶藝實踐教學，重要的是通過課程的特色教學和科研實踐提高學生的實踐動手能力，提高他們的藝術綜合素質，體現地方文化教學特色。唯有如此，我們高校的陶藝實踐教學才能在紛繁變化的現狀中找到最適合自身特點和學生需求的平衡點，滿足不斷發展的社會需求。
高校陶藝教育和其它藝術門類一樣，同樣都需要系統的、正規的、特定的理論指導。作為一個教育者，首先自己的見解很重要，要有自己獨特的個性，因為一個好的教育者首先應該是一個好的思想者。我們知道“授人以魚不如授人以漁”，同樣的我們在陶藝教學里除了交給他們基礎的陶藝技法之外，更多的應該是交給學生如何去思考。有了理論指導作為精神層面的補充，一件陶藝創作才能算是真正的完整。如果我們只是過于追求基本的技法和實踐認知，而不去重視精神內涵和過硬的理論知識，那么我們充其量只是個工匠。所以，要從根本上改變現在這種教學的尷尬，要求師生必須共同努力，從思想上引起充分的注意。
從思想到思維上的真正轉變，也就成了教育者和學生需要共同關注的問題。一件好的陶藝作品必然是以其獨特的風格和個性來體現的，思維的不同也必然會產生不同的個性。必須先從思維方式的轉變入手，人的思維方式是多樣的，而我們往往只習慣于這種或那種思維方式，而且由于它長期占據人的思想，難以改變。因此，要有選擇的保留教學模式中優秀的成分并與現代陶藝有機融合發展，形成能與時俱進的獨特教學模式。
總之，對于陶藝教育而言，盲目的模仿和崇拜西方現代陶藝形式絕對不是其正確的發展出路，只有立足于傳統又不完全囿于傳統的羈絆才是真正的陶藝教育發展方向，所以發揮地方特色的陶藝教育就成為保持東方陶瓷藝術美學的基礎。
陶瓷教育在幾千年的陶瓷傳承與發展中起到了至關重要的作用，不管是傳統的師徒式的傳承還是現代學校教育的傳承都為我們保持傳統特色的陶藝發展奠定了堅實的基礎。那么作為美術教育工作者，將地方特色與陶藝教育更好的融合責無旁貸。只有對傳統文化，地方特色的陶瓷文化進行再認識、再思考，把傳統文化從現代教育的視角去審視，將地方特色的陶瓷文化和精神作為基石，有針對性的進行創新，這樣的創新才是充滿生命力的，它不簡單的是一種移植，更多的是遺傳，在繼承中創新，這樣，才能有源源不斷的動力推動中國陶藝教育和陶瓷藝術發展。
注明：本文為2012年河南省教育廳人文社會科學研究項目《高校教育視角下傳統陶藝的拓展性研究》 （項目編號：2012-QN-603）和2012年鄭州輕工業學院青年教師教學改革與研究招標項目《以陶藝專業課程群建設為核心的教學研究與改革》的成果
一、文化理念――撒下一顆種子
位于“閩中屋脊”戴云山麓、總面積2232平方千米的德化縣，是中國陶瓷文化的發祥地之一，歷史上與江西景德鎮、湖南醴陵并稱為中國三大瓷都。早在宋元時代，德化瓷器就成為泉州“海上絲瓷之路”的重要商品。1988年“德化屈斗宮窯址”被國務院頒布為第三批全國重點文物保護單位;2011年德化縣又榮獲“中國陶瓷歷史文化名城”稱號。
瓷城的大街小巷，處處散發著古韻“瓷香”。東邊有演繹著祭祀文化的祖龍宮、屈斗宮古窯址以及當代國際陶瓷藝術中心“月記窯”;西邊有號稱德化陶瓷產品“大觀園”的陶瓷街;南邊有矗立著巨型瓷雕“渡海觀音”的瓷都廣場;北邊有德化陶瓷博物館、泉州工藝美術職業學院，以及全長4.7千米的陶瓷文化景觀長廊等。
著名紅學家馮其庸先生說，“優秀傳統文化就像‘母乳’，從小吃‘母乳’，公民才能感受到祖國母親的溫暖和親情，感受到祖國母親的偉大，才會更加熱愛祖國”。千年不熄的窯火孕育著濃厚的文化因子。一所學校理應尋求一種地方文化淵源作為文化發展的依托。否則，這就使得學校在依托深厚的地域文化、豐富的鄉土資源來打造校園特色文化方面出現了割裂和斷層。
閩南人歷來就有“愛拼才會贏”的稟性，“崇文尚德、包容善化、傳承創新、敢拼敢贏”的德化精神更應成為推動瓷都教育工作者傳承、創新的動力之源。反之，就如德化縣陶瓷博物館館長鄭炯鑫感嘆：時下，不少非物質文化遺產面臨傳承之困，德化陶瓷技藝也不例外。只有對陶瓷技藝的傳承，文化內涵的創新，我們才能更好地發展。
校園文化產生于民族文化的背景中，也根植于地域文化的土壤。校園文化離開了地域文化，就沒有其生存的土壤，就會失去個性。
為此，尚思小學立足瓷都，以“弘揚陶瓷文化，培養瓷都接班人”為宗旨，以培養學生“知瓷”“學瓷”“會瓷”“愛瓷”為著力點，讓學生在“以瓷塑德”、“以瓷促智”、“以瓷健體”、“以瓷孕美”的文化氛圍中成長，全力打造陶藝品牌，彰顯特色文化，提升辦學品位。
二、校本課程――打開一扇窗戶
學校教育的主陣地是課堂教學。學校校本課程建設，實質就是培植校園文化特色的土壤，也是突破校園文化建設的一個難點。
為了傳承陶瓷文化，開發孩子的智力，挖掘孩子的潛能，尚思小學開辟了陶藝課程，并確定為辦學特色項目。具體而言，一是籌建了800多平方米的陶吧。內設手拉坯、彩繪、泥塑、電窯燒成、作品展示五個區域;設計德化名片、陶瓷歷史、名家名瓷、生產流程、陶藝技巧五個宣傳專欄。二是開發“陶藝”教材。出版貫穿德化陶瓷歷史、陶瓷知識、陶瓷技法、名家名瓷等內容的《陶藝》校本教材，為開設“陶藝”校本課程打下堅實的基礎。三是納入課程管理。從一年級開始，每周上一節陶藝課，讓每一位學生從小接受陶瓷文化的熏陶。四是邀請名師獻藝。學校還經常邀請校外知名陶瓷藝人進課堂講課，現場傳授陶藝知識和技能，讓他們認識陶藝，是美的化身，它的每一道工序、每一件作品無不蘊含著美的元素，透露出美的情趣，欣賞陶藝作品可以使人凈化心靈、陶冶情操，從中獲得美的享受，從而激發他們的創作激情。
在這樣的課程學習和體驗中，學生不但學習了一些簡單的陶藝知識，掌握了基本的雕塑技能，還在創作中激活了思維，升華了情感，凈化了靈魂，在潛移默化中塑造了品格，潤澤了生命。
三、多元活動――激活一江春水
學校的精神活動家園是學生心靈的陽光驛站。陽光足不足，要看校園文化活動的開展情況。
1.參觀學習增感受。學校組織學生走出校門，到實地考察――參觀德化陶瓷博物館、屈斗宮古窯址，進瓷廠參觀學習，拜訪瓷雕泰斗邱雙炯先生，欣賞陶瓷瑰寶，等等。這樣，從中感受到家鄉陶瓷制作的悠久歷史，了解了古代勞動人民燒制陶瓷的方法，欣賞各個時代的陶瓷作品，認識其代表人物。在德化陶瓷博物館，了解了一代宗師何朝宗作品的特點：格調高雅、肅穆大方、不施彩色，以單純的雕塑美和胎釉質地美而獨擅瓷壇;知道了清末民初以捏瓷梅花見長的藝術大師蘇學金、民國時期以五百羅漢瓷雕大群像傳世的許友義、當代許多杰出的瓷雕工藝大師：許興泰、蘇清河、邱雙炯和一批瓷壇新秀。在陶瓷廠，了解泥土成份――瓷土加工――瓷器成型――成品加工――瓷器包裝。通過參觀，學生身臨其境，領悟到陶瓷的獨特魅力。
2.搭建平臺促提升。一是學校立足實際，每年舉辦一屆校園陶藝節，每屆都在原有的基礎上有新突破。如，2013年舉辦了以“快樂陶瓷，幸福成長”為主題的第三屆校園陶藝節，開展了“百人比設計、共追陶瓷夢”、“百人比手印、同育文明心”、“百人比拉坯、旋轉見神奇”、“百人比泥塑、指尖展瓷藝、”“百人比彩繪、七彩畫未來”、“百人比心愿、從小樹理想”、“百人比習作、筆抒陶瓷情”、“百人進瓷廠、拜訪傳承人”、“百人陶瓷操、舞動瓷風采”、“百人親子賽、窯火代代傳”、“十個百”活動，千人盡顯身手”傳承陶瓷文化。還讓學生在“說瓷史”、“唱瓷歌”、“跳瓷舞”、“誦瓷詩”、“攝瓷影”、“編瓷報”、“吹瓷笛”、“評瓷星”活動中，怡情、養性、促智、長藝、塑德。二是參加大型陶藝展示活動。如，2012年11月10日，組織了800名學生參加泉州市陶瓷文化生態旅游節十大項目之一的“快樂陶瓷”活動。學生的現場陶藝作品，讓參觀者嘖嘖贊嘆。三是組織每屆畢業生參加以“為了理想，我們共同許下心愿”為主題的陶瓷心愿作品制作活動。這樣，學生在不同的平臺上學習技能，展現風采，大大地提高了陶藝的教育質量。
3.作品展示提興趣。一方面是讓優秀的陶藝作品在陶吧的展示區展示：《媽媽，別忘了我叫》――由一個孩子和一個坐在椅子上的媽媽構成的泥塑作品，表達了孩子的拳拳愛國之心;《小鳥的家》――鳥爸爸、鳥媽媽和小鳥偎依在一起的情景，傳遞出和和睦睦、幸福快樂的家的溫暖;《雅安，加油》――兩雙手上下交叉、緊握成“井”，道出了孩子心相連、同呼吸、共命運的大愛之心;“20年后的我”、“神舟二十號”等作品則傳達出孩子的遠大理想……一尊尊小瓷塑寄寓著自己童年的快樂和美好的心愿。另一方面是窯燒較有代表性的陶藝作品，在教學樓的顯眼位置展覽，激勵著更多的學生期待在展柜能有自己的“一席之地”。每一屆畢業班學生以“為了理想，我們共同許下心愿”為主題的心愿作品則在陶吧展示墻永久性展覽，等等。
4.總結宣傳拓影響。學校自2010年創辦、實施陶藝特色教育四年多來，取得了累累碩果。學生創作的陶瓷作品有40多件在各級大賽中獲獎;120多件作品燒制成瓷器，在陶瓷街“德化尚思小學學生陶瓷作品專賣柜”銷售;1300多名學生獲得了少先隊大隊部自設的特色章――陶瓷章。陶藝特色教育也引起了新聞媒體和有識之士的廣泛關注，《中國教育報》、《福建日報》、《泉州晚報》、《東南早報》等11家報刊進行宣傳報道;中央電視臺、福建電視臺、泉州電視臺等進行采訪報道;記者專程前往學校錄制了陶瓷特色活動專題節目，在福建電視臺公共頻道播出;人民網、新華網等16家網站進行轉載。學校還先后承擔了市美術研訓會、省高中高級職稱美術教師高級研修陶藝教學研討會、全國非物質文化校園傳承研究課題開題會。如，2012年4月2日，教育部藝術教育委員會委員侯令先生蒞臨我校參觀指導，欣然題詞：“傳承陶瓷文化，涵養人文精神。”2013年4月16日，《中國教育報》刊發了題為《千人顯身手，傳承瓷文化》文章，圖文并茂，報道了學校舉辦第二屆陶藝節活動，盛贊“這既展現了陶藝校本課程的特色，又傳承了當地國家非遺文化的技藝”。2014年4月14日和16日，《福建日報》分別刊發了學校第三屆陶藝節圖片新聞，宣傳報道學校“陶藝”辦學特色，展現了學生吹奏瓷笛、跳青花瓷舞的精彩瞬間。
學生在一系列陶藝活動中，給自己提供了一塊釋懷自我的綠洲，給校園學習生活增添了一份愜意、一份愉悅、一份美感。活動小天地，教育大舞臺。尚思學子在這個流光溢彩、五彩繽紛的舞臺上，正演繹著人文的情懷、生命的精彩。
四、教育時空――撐起一片藍天
1.學科整合。學校將陶藝教育與其他學科有機地融為一體，讓學生在不同學科的學習過程中感受陶瓷文化，體驗陶藝樂趣，促進學生個性發展。讓學生在攝影課中進瓷廠，拍攝陶瓷生產流程，展現美麗瓷都的風景;在美術課中設計造型，彩繪瓷器，描繪心中的陶瓷夢想;在書法課中在素瓷上刻字，既體驗篆刻之艱難，又體驗藝術之魅力;在作文課中挖掘陶瓷題材，把學瓷過程中的艱辛與快樂傾注于筆端，富有真情實感;在音樂課中唱《瓷國名珠》、《陶瓷之夢》、《放飛夢想的搖籃》等，陶冶愛瓷愛鄉的情操……這樣全方位、多層面地體驗、感受，每一個學生或多或少了解了一些陶瓷文化，掌握了一些陶藝技能。
2.文化融合。學校充分利用“普賢”樓一至五樓的東西樓梯轉角設計文化用語，以“尚思”為主線，圍繞“尚行”、“尚學”、“尚思”、“尚進”的校風，用陶瓷大師的代表作品為背景，把校園文化和陶瓷文化有機融合在一起。學校也充分利用樓層的屋頂大梁、走廊墻壁建設了五個各具特色的文化長廊，二樓的陶藝長廊就是其中之一，從而彰顯校園文化特色。學校還遵循寓教于樂的教學原則，自創了“快樂陶瓷”廣播體操，融體育、音樂、舞蹈于一體，學生每天在強身健體的同時，潛移默化地感受“采礦”、“煉泥”、“雕塑”、“制模”、“注漿”、“修坯”、“彩繪”、“燒窯”、“營銷”等各個環節的動作要領……
3.學用結合。每當一年一度的寒、暑假到來的時候，家長們還帶著子女去瓷廠，進行陶瓷制作。這樣的假期社會實踐活動，不僅促進了孩子們陶藝技能的提升，還讓他們體驗到做工的艱辛，生活的不易，更加珍惜來之不易的學習機會。在這方充滿泥土氣息的空間里，孩子們體驗玩泥的樂趣，錘煉自己的身手，感受陶瓷文化的心靈浸潤，傳承千年窯火的瓷都文明。
關鍵詞：現代陶藝;抽象雕塑;材料表現;空間美感
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0026-01
中國素來享有“陶瓷之國”美譽，陶藝對國人來說并不陌生，陶藝是指人的思維可以用可捏制的方式制作作品而產生的人工形態，包括實用陶瓷、工業陶瓷、藝術陶瓷等。中國陶藝發展歷史悠久，早在新石器時代就發現了陶器，距今已有一萬多年，從陶瓷的造型制作和裝飾效果來看，彩陶的藝術成就無疑是最為突出，后來出現的黑陶把新石器時代陶器推向頂峰。陶藝經過各個朝代，經過不同文化傳統和生活習性的洗禮發展到現代，20世紀80年代初現代陶藝在中國產生，現在陶藝把藝術創新和實用相結合，不僅從制作工藝、材料結合進行突破創新，更多的從精神領域和藝術設計者的觀念上進行開拓和突破，打破傳統禁錮。從概念上來講，雕塑與陶藝有些許不同，雕塑是指形體量組合在三維空間中產生的一種獨立的藝術形態，傳統雕塑出現也比較早，在舊石器時代晚期已經產生，雕塑可分為具象雕塑和非具象雕塑，雕塑從材料分類中比較廣泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶藝雕塑，從這一點來看，陶藝雕塑是材料雕塑的一個分支，現代雕塑打破傳統雕塑的造型形式，現代陶藝從形式和觀念上與現代雕塑相吻合。陶藝的制作有構思式、聯想式、連貫式、象征式、實用美術形式和隨意式。雕塑的創作有主題式、寓意式，包括偉人名人、戰爭等等的主題。其中雕塑的寓意式和陶藝的象征式基本相同，我們在創作中要善于將陶藝和雕塑的不同相同之處利用起來，可以嘗試運用雕塑的形式創作陶藝，也可以運用陶藝的材料、創作理念來創造雕塑。
抽象雕塑的空間自由感和視覺美感對我的影響非常深刻，有些人對抽象雕塑的理解可能存在誤區，認為抽象雕塑就是憑空想象，讓人不理解的就是抽象，其實不然，抽象雕塑即非具象雕塑，雖然對形體的真是要求不太嚴格，但是抽象雕塑超越了具象雕塑的寫實意境，抽象雕塑所表現出來的空間感覺和給人們留下的視覺感以及它所表達內涵的意境是具象雕塑不及的。縱觀雕塑形體美感史，亨利?摩爾運用連貫性空間成為他雕塑創作的主要表現手法，亨利?摩爾采用實體的穿插、分離、組合、重疊、空洞、大小重復及厚薄顏色對比等等手法來體現造型的形體美感。最為有名的是亨利?摩爾在1951年《內部和外部的傾斜人物》，線條自然流暢，空間美感強烈。
從抽象雕塑中來看陶藝雕塑創作，陶藝雕塑作為獨特的材料藝術門類，在創作過程中必定遵循雕塑造型表現原則，陶藝雕塑的造型形式有仿自然形態、實物造型形式、抽象造型形式等，現代陶藝的抽象造型形態與抽象雕塑在意境表達和內涵傳遞中不謀而合，陶藝的抽象造型形式注重表現藝術家的情感、設計觀念和所要表達的主觀意向，在空間中利用點、線、面、體等各種造型元素在空間中有規律有層次的擺動，這與寫實造型形式體現出來的視覺效果是不一樣的，它給讀者表現出來的不是直觀的空透，而是內涵的理性深思。陶藝從造型形式法則與雕塑的關系可以說成部分與整體，從材料表現上與雕塑的視覺感又有所區別。陶藝的材料表現在陶瓷藝術設計中是一個非常重要的環節，作品的表面處理以及采取什么樣的肌理效果對于陶藝作品造型感官效果起到關鍵作用，不同的材料以及所表現出來的效果產生不同的美感，陶土給人的感覺比較醇厚、質樸，而瓷土表現出來的效果比較細膩、優雅。單從土質材料的不同陶和瓷的美感就各有千秋，雕塑從材料來講就頗多，上面也已經提到雕塑材料的分類，所以材料的選擇取決于設計者作品的需求，取決于藝術設計者是要表現怎樣的效果。
在陶瓷材料的表象特征中，可以從色澤、觸覺質感、視覺質感及肌理美感上分析，現代陶藝不是傳統陶藝的復制和重復，它要具備后現代藝術形式美感，要體現情感的真實和藝術家心靈的感悟，這一點從抽象雕塑的寓意形式可以體現出來。雕塑的材料多種多樣，陶藝作為雕塑材料表現的一種，在與其他雕塑材料的結合的嘗試顯得很有意義，現代陶藝在與其他材料結合方面的創作已經非常普遍，如與琉璃、石頭、金屬等材料的結合在情感傳達和視覺感觸上達到了完美的和諧。現代陶藝應該打破泥土做為唯一材料的限定，現代陶藝家追求自由無拘無束的創作情感而創作出的作品更能體現新生活、新的審美觀念。
現代陶藝雕塑與具象雕塑、抽象雕塑及裝飾性雕塑都有著千絲萬縷的聯系，有的陶藝家喜歡觀察生活、思考生活，從社會生活或自然形態中歸納總結，結合自己的感悟和情感用陶藝材料進行創作;有的陶藝家采用裝飾性雕塑的手法利用陶藝所固有的材料特性和肌理效果運用夸張、變形等藝術表現手來進行陶藝創作;抽象和具象是對立的，抽象在創作中對于設計者的藝術修養具有很大的考驗，作品要達到簡練、準確、形態美感及體現出設計者的情感和抽象空間的自由效果，怎么樣使自己的作品做到形神兼備，讓觀者通過看設計者作品雕塑的形來領會設計的神，設計者要把眾多事物的特征歸納提煉出來，給觀眾各種思考和聯想，甚至觀者能從蛛絲馬跡中去揣摩設計者的思維。現代陶藝的表現手法不一，體現陶瓷雕塑造型中的張力，給人一種隨意而又嚴謹的視覺美感，通過翻閱現代陶藝家的藝術創作，可以經常發現幾何抽象造型在現代陶藝中的運用比較廣泛，現代陶藝吸收了抽象藝術，繼承發展了抽象藝術的空間美感，運用看似簡單的幾何抽樣經過不經意變形、破壞來表達藝術創作中的不破不立、大破大立。幾何抽象藝術在20世紀初開始，比較著名的是美國陶藝界大師彼得?沃克，他所創作的作品大多體現隨意自由的表現泥土開裂、破碎等自然感覺，他所創作的作品總是有意無意的去留下瑕疵，有時候這些瑕疵正是整個作品最醒目的地方，讓觀者換位思考，打破以往的規矩和方圓。在雕塑與陶藝創作中，將雕塑的體積感和觸覺感與陶藝的形式感和肌理美感結合進行創作，這是我在以后的創作中需要繼續研究和探索的問題。在這次課程研究當中，我初次進行陶藝創作，我所采用的雕塑理念是運用抽象雕塑中幾何抽象所展現出來的空間美感和體積感，采用陶藝肌理美感，在不同設計中通過材料的構造所采用的不同肌理效果，有的是模仿實物中肌理在設計中的點綴，在感覺質感上采用的是“破”，把完整的東西化為不經意的偶然破損，體現材料質感和缺陷美。在設計中多處用到幾何形體（圓柱、三角體、正方體）穿插、重疊、破損、組合等在空間中的擺動，同時運用不同雕塑材料與陶土材料的結合，做到綜合材料應用。
藝術是貫通的，陶藝和雕塑是不同的藝術形態，現代陶藝吸收了抽象雕塑空間感和體積感，結合陶藝本身材料特性和肌理美感，現代陶藝由具象到抽象，從寫實到純意向的轉變，現代陶藝創作形式的發展是多種多樣的，從雕塑的造型形式法則來體會陶藝，用陶藝的材料特性來表現雕塑的空間美感，將兩者不同相同之處合理利用。
參考文獻：
作為省、市教師培訓基地，學校以基地校建設為契機，一方面，加強建設投入，為培訓創設良好的條件，同時積極申報承擔了一系列的培訓任務：2013～2015年，連續承擔湘南學院“影子老師”實踐任務；2014年承擔了湖南省教師發展中心骨干校長的實踐培訓任務；自2013年起，連續四年申報承擔“國培計劃”湖南省農村小學骨干班主任培訓；連續多年承擔岳陽市義務教育階段教研組（備課組）長培訓與岳陽市數學學科骨干老師培訓等培訓任務，很好地履行了基地校的職責，充分地發揮了基地校的示范引領作用。另一方面，基地校建設與系列培訓活動的承辦，為學校教師提供了多樣化的鍛煉展示的平臺，促進了教師的專業發展，提升了學校的辦學品位，實現了學校工作的全面發展。
如何以基地校建設為契機，變培訓任務承擔的壓力為動力，在提供有品質的專業培訓的同時，促進基地校教師與學校辦學品位的全面提升？東方紅小學進行了以下卓有成效的實踐探索。
一、修煉內功，讓基地實至名歸
學校能審批成為湖南省的教師培訓基地，這無疑是對學校辦學成績的肯定，是學校的一種榮譽。東方紅小學從以下方面入手，修煉內功，不斷豐富基地內涵，加快基地的建設與發展。
以學科團隊建設為抓手，修煉隊伍內功。在教師隊伍建設方面，學校先前已開展了基于研訓共同體的規范化的集體備課研究，構建了自修反思、研訓一體的校本研訓模式等實踐探索。成為基地校后，學校以學科團隊建設為抓手，修煉隊伍內功，助推隊伍建設。2013年，岳陽市教育科研名師吳波工作室在學校掛牌，學校為此開辟了專門的研訓工作室，以工作室為基地推動全校的小課題研究工作。2014年，湖南省資源建設數學程五霞名師工作室在學校掛牌，工作室牽頭完成了湖南省數學學科慕課建設任務，并指導開展了“一師一優課，一課一名師”活動。學校有兩位教師是岳陽市岳陽樓區教研室骨干研訓團隊的成員，每次面向全區開展送教與培訓指導活動，都會先在校內進行多輪的教學研討，要求學科組教師一起參與，帶動學科教師的共同成長。為加強學科團隊建設，學校完善了學科團隊章程，給學科團隊專項經費支持，定期開展讀書活動，學科團隊的課堂觀察、教學指導活動等，有效發揮了骨干教師的示范與引領作用，實現了團隊的共同成長。
以合作學習課堂構建為著力點，煥發課堂活力。課改以來，學校一直引導教師努力探索能充分發揮學生學習主體性的“合作學習”課堂教學方式。數學教研組構建了基于學生自主發展的課堂教學模式，語文組開展了基于教師合作研討的“有效教學框架”建構。在此基礎上，學校邀請市、區教研部門的專家來校進行課堂視導，共同梳理、提煉了小組合作學習構建的課堂 “六要素”，即目標、預習、反饋、質疑、探究、延伸。學校對“六要素”進行界定，提出具體的操作要求，指導不同學科教師在不同課型中按“六要素”設計課堂，突出“小組合作學習”，構建各學科的“有效課堂”。學校以合作學習課堂構建為主題，面向市、區開展了為期九天的“相約課堂感受成長”開放活動，啟動了全區課改實驗學校的開放活動。
以少年宮為陣地，開發陶藝等特色課程。2009年新校建成后，學校在青少年活動專業樓，投入資金數10萬元，建設了專門的陶藝教室，送美術教師到廣東省佛山市學習陶藝制作工藝，開設陶藝課程。學校每年用于陶藝教學的陶泥的添置、陶藝作品的燒制的投入近8萬元，陶藝課深受孩子們的喜愛，陶藝室成為孩子們的樂園。陶藝課作為美術模塊教學的內容已進入課表并開發了“洞庭陶藝”校本課程，陶藝模塊教學成為湖南省教育科學研究院的立項課題。陶藝課的實踐推動了模塊教學研究，美術按年級形成了兒童簡筆畫、平面手工、水粉畫、書法、陶藝等12個模塊。體育形成了軟式排球、籃球、花樣跳繩等模塊教學，開發了“陶洞風情”“為禮點燃一盞燈”“浸染書香”“趣味數學”等特色化的校本課程，在不斷豐富的過程中，逐步構建形成了生活化、多元化的課程體系，促進了學生綜合素質的發展與提升。
以家校中心為平臺，構建家校教育大聯盟。學校將校園臨街的極具商業效益的二層小樓建成湖南省獨有的社區家庭教育服務指導中心，有專門人員在家校中心服務，每天來校等候接送學生的家長可在家校中心看書看報，可借助家校中心的電腦、電視進入校園網進行專題學習；每周有行政人員進行接訪，家校中心聘請的家長義工定期在這進行專題講座培訓；以該中心為平臺，自2013年起學校每學期舉行家校聯盟溝通會，由學校行政與家長代表就家庭教育與學校教育的話題進行面對面的交流溝通。這樣的溝通形式有效地化解了由于家校溝通不暢所帶來的矛盾，協調了家校教育，形成了教育合力，產生了較好反響。
二、用心組織，讓培訓有品質更專業
自2013年成為湖南省教師培訓基地校以來，東方紅小學連續四年承擔了“國培計劃”湖南省小學鄉村班主任培訓項目，有三年承擔了湘南學院“影子老師”實踐與湖南省教師發展中心骨干校長實踐。基層小學沒有專門的培訓部門，承擔項目的人員都有自己分線管理的工作，都承擔了各自的教學任務，面對“國培”這樣高規格的培訓，從項目申請到前期準備到培訓施，再到培訓總結與考評，壓力與挑戰貫穿培訓全程。課程設計、聘任專家、參訓學員聯系、食宿安排、培訓課程的組織實施，每一項工作都很具體、細致并煩瑣，得付出智慧與艱辛的勞動。從以下幾個小場景，我們能感受作為基地校東方紅小學在承擔組織相關培訓項目與任務的用心與用情：
1.“國培室”大變臉
作為基地校，承擔“國培班主任”項目后，學校雖有電教室可以用于培訓與活動，但考慮到分組學習的培訓需要，也為了提供更優良的培訓條件，2013年，學校對語言室進行了改造，添置了媒體設備與桌椅，設立了專門的“國培室”，為首批“國培班主任”來校創造了優良的培訓條件。2014年，學校對“國培室”進行了改造，擴大了面積，添置了先進的同步錄播系統，建成總控室，每次培訓的課程能及時進行錄制，裝飾一新的錄播室為培訓創造了更優良的條件。“國培室”兩次大變臉，為“國培班主任”與“影子老師”來校的實踐活動創造了更好的條件，也成為教師日常的研訓室，改善了學校的辦學條件。
2.不辭辛苦，準備家校溝通會
2014年，“國培班主任”班開班，學校原校長徐光華要去重慶市參加為期二十多天的“國培”高端項目校長班培訓。按先前設計的課程安排，徐校長得組織與主持“國培”課程之一――家校聯盟溝通會。因時間沖突，與“國培辦”黃佑生主任聯系是否安排其他的家校溝通課程，黃主任考慮此課程是班主任培訓的特色課程要求進行保留。于是權衡再三，徐校長還是決定在2014年11月7日參加完國培開班儀式后去重慶市參加學習，于12日趕回，13日下午參加家校溝通會。考慮到回程轉車費時，他與項目組的老師們開玩笑說：“這回也享受一回專家待遇喲。得坐飛機回了。”12日，徐校長趕回學校，顧不上旅途的勞頓，就進行活動準備，使家校溝通會活動按時舉行，得到了有效開展。在承擔“國培班主任”培訓與“影子老師”實踐項目的過程中，為更好地做好服務，做好培訓，團隊成員身上都有很多讓人感動的故事，都能看出項目成員對培訓的用情與投入。
3.培訓課程數易其稿
如何在“國培”課程標準的框架下，科學進行培訓課程模塊內容與培訓方式設計，從而使培訓更貼近一線骨干班主任的需要，更有實效性？這對具體從事實踐工作的基層學校來說，最有挑戰性。幾年來的培訓實施，學校雖然積累了一定的經驗，但每一年的項目申報，學校都不是采取“拿來主義”，而是更加周密地設計針對學員的網絡問卷，組織本區域的班主任進行調查，了解學員需求。在統計上年度學員課程滿意度的問卷的基礎上，保留精品課程，對相關課程進行調整。學校邀請湖南省“國培辦”黃佑生主任對課程進行指導，特聘湖南理工學院培訓與課程專家進行課程設計指導，數易其稿，使課程建構更加科學與完善。
對培訓專家的聘請也是經過反復斟酌的，柳袁照、高金英、鄭立平、孫民、賈高見等一批既有理論修養也富有實踐經驗的專家來培訓班授課，為學員都掀起一次次的“頭腦風暴”。對區域內聘請的一線名師，從課程內容的確立，到培訓方式選擇，再到講稿的審定與試講，學校絲毫不敢馬虎，多輪研討，嚴格把關，使每一位區域內名師的每一堂實踐操作培訓的課程都取得了滿意的效果。
每次“影子老師”實踐除了開展如影隨形的教育教學實踐活動，學校均在有限的時間給“影子老師”安排示范課，開出培訓講座，同時也讓“影子老師”進行教學展示，提高了培訓的實效。
4.暖心周到的培訓服務
為了讓老師們學習時更安心、更舒適、更有家的感覺，在承擔項目的過程中，學校努力為學員提供較好的后勤保障。每次“國培班主任”培訓，學校都將參訓的教師安排在附近條件較好的住宿，學校教工食堂就餐，飯菜可口安全。培訓之余，學校組織學員到附近公園觀菊展，登岳陽樓，觀洞庭湖，也到君山島進行團隊拓展。班級交流群不僅是學員培訓期間交流互動的平臺，也是學員參訓后談工作聊生活的交流平臺。每年的“國培班主任”培訓結束至今，班級的交流群仍十分活躍，交流十分頻繁。
作為基地校，在承擔培訓項目的過程中，學校將項目實施團隊的每一位成員，將學校的每一位教師，將校園的一花一草、一景一物，將校園的教育教學活動均作為培訓中最重要的課程資源，用心用情為參訓教師提供盡可能優質的培訓與服務，讓培訓有實效、有品質。
三、抓住機遇，促進學校全方位發展
在使學校成為基地校、使基地校實至名歸的建設過程中，東方紅小學抓學科團隊建設、抓課堂教學改革、建陶藝室開發特色校本課程，以家校服務中心為平臺，構建家校教育大聯盟。在承擔培訓過程中，努力改造條件，精心設計培訓課程，用心用情做有實效有品質的“國培”項目……以基地校建設為契機，促進并實現了學校全方位快速的發展與提升。
這種發展與提升，不只是學校獲得的獎牌和榮譽，更多是師生與學校所發生的變化：第一，促進了辦學條件的改善。承擔培訓項目，雖然不斷有資金投入，但這種投入在改善學校辦學條件的同時，培訓所產生的輻射影響也是一種看得見的效益。“國培班主任”培訓，學校均聘請了國內知名的專家來校講座培訓，為發揮更大的培訓效能，前兩次岳陽市岳陽樓區教育局都租用大型會場，使專家講座面向全區教師，培訓的良好效果，促使教育局下決心要建設大規模培訓的培訓會場。東方紅小學演藝大廳由于資金投入問題一直沒進行裝配，借“國培”之勢，2014年岳陽市岳陽樓區教育局投入400萬裝備演藝大廳，能同時容納近700人，為學校師生活動提供了良好的場所。
第二，促進了教師專業發展。小組合作學習“六要素”課堂構建，并以此為主題開展的課堂教學開放，有力地推動了課堂教學方式的改變，激發了學生課堂學習的活力。學科團隊建設使一批骨干教師快速成長：市級吳波教育科研工作室與省級程五霞數學資源建設工作室的掛牌；劉霞飛、張進、楊翔三位教師成為岳陽樓區教研室骨干研訓團隊成員；2013年，學校劉霞飛老師代表湖南省參加全國第五屆七彩語文杯教學競賽中獲一等獎第一名；2014年、2016年岳陽市金鶚杯教學競賽獲數學、英語、品德學科分獲一等獎；擔任“國培”課程培訓的高老師受邀到市、區進行講座；學校語文組被評為2014年全省優秀教研組。學科團隊多次到區域內學校進行課堂觀察活動并做交流。
第三，形成了學校的特色工作。東方紅小學建設了社區家庭教育服務指導中心，依托該中心開展的構建家校聯盟等一系列具有超前性活動與舉措，受到了越來越多的關注。湖南省“國培辦”黃佑生主任把學校家校聯盟溝通會的活動作為“國培”的優秀課程案例進行介紹；2014年11月25日，來岳陽市參加陽光服務平臺建設會議的湖南省教育廳與湖南省各高校的領導，參觀了東方紅小學家庭教育服務指導中心，并給予了高度評價。
第四，產生了良好的輻射影響。作為基地校在連續四年承擔“國培”項目的同時，先后承辦了“第十八屆華夏園丁大聯歡――湖湘文化之旅”“湖南省小學數學團體會員第二次教學研討活動”、2013年承擔岳陽市課題培訓，岳陽市教研組長培訓，2014年11月27日，湖南省第二屆教研組（備課組）會議在岳陽市召開，東方紅小學作為觀摩現場，提供了教研組活動、學科教學展示活動與隨堂聽課活動。每一次活動的承辦，對學校都是一次檢閱，對老師均是一次鍛煉提升，在活動展示中也發揮了作為基地學校的輻射作用。
關鍵詞：陶瓷藝術設計 教育 改革
中國是陶瓷大國，中國的陶瓷歷史悠久，在技術和藝術方面，都取得過輝煌的成就。陶瓷藝術的優良技藝也世代承傳，不斷地豐富，給我們留下許多寶貴的經驗。在漫長的歷史進程中，陶瓷藝術一直是通過師徒制的教育模式來傳承，直到1906年，湖南醴陵創辦“湖南瓷業學堂”，這標志著中國陶瓷藝術職業教育的開始；隨著中國工藝美術教育蓬勃發展，20世紀40年代，北平國立藝術專科學校開設陶瓷科，中國高等陶瓷藝術教育真正開始；發展到90年代，陶瓷藝術的興起引起了教育產業的關注，一些藝術院校和綜合性大學紛紛開設陶瓷藝術課程和專業，以滿足社會對陶瓷藝術產業人才的需求。
陶瓷是人類創造性勞動最初精神的凝聚，是人類文化精神的載體，世界各民族都有自己獨特的陶瓷文化，貴州也不例外。眾所周知，貴州省平塘縣牙舟鎮所產的牙舟陶曾享譽中外。但發展到現在，因為設計人員的缺乏、技術的落后等原因，導致牙舟陶面臨失傳的危機。要從根本上改變這一現狀，最重要、最基本的便是從教育入手，培養一定量的陶瓷專業人才，只有這樣，方能進行學術上的研究、市場的開發，方能談得上弘揚貴州的民族民間手工陶瓷藝術。
作為貴州省唯一一所民族院校，貴州民族大學美術學院從2003年起，在民族民間美術專業的教學中設置了陶瓷藝術設計課程，填補了貴州陶瓷學術研究、教育、及市場研發的空白，并取得了一定的成果。但在教學實踐中卻還存在著諸多的問題：學生綜合設計能力弱；專業面狹窄；專業能力單一；最關鍵的問題是教學與社會、市場脫節，學生很少有機會了解陶瓷藝術的發展歷史；了解陶瓷市場的趨勢；了解現代社會對陶瓷藝術的需求，導致陶瓷藝術課程的教學目的沒有真正得到明確，學生也處在盲目創作的狀態，學習積極性也不高。針對實踐教學中存在的這種現象，我們應該進行深入的分析和研究，采取大膽的教學實踐改革。具體可以從以下幾個方面進行：
一、建立工作室教學模式，建設系列化實踐教學平臺
工作室教學模式就是把教學、求知、做事和技能訓練結合在一起，重視理論與技能并重。由于陶瓷藝術制作的周期性和連續性，以及工藝經驗積累等方面的因素，決定了只有工作室制才能很好地解決這些問題。目前，在國外和國內的一些專業院校，都采用這種教學模式，如四川美術學院、景德鎮陶瓷學院等，都取得了很好的效果。當然，工作室教學模式的先決條件是系列化實踐教學平臺的建立。這個平臺應該涵蓋陶瓷工藝制作的早期、中期和后期所涉及的核心能力和關鍵工作過程。具體需要建立陶瓷工藝工作室、材料研究工作室、陶瓷設計數字化工作室、陶瓷作品展示室，以及陶瓷教學實踐基地。陶瓷工藝工作室需配置拉坯機、各式窯爐、模具車床等基本設備；材料研究工作室是對泥料、釉料等材料進行科研和開發，因為在陶瓷藝術中，任何材料、釉料上的突破，都會推動陶瓷設計和裝飾的創新；陶瓷設計數字化工作室需配置學生電腦、多功能一體機、多媒體教學設備、三維掃描儀等設施，配置平面、三維設計軟件及數據管理軟件，滿足數字化教學與設計訓練的需要；陶瓷作品展示室主要是展示教學示范作品及優秀學生作品，供學生觀摩和學習；陶瓷教學實踐基地建立的目的是對學生進行實訓，使學生在具體而真實的工作過程中，了解和學習泥料、釉料、燒制等工藝的每一個環節，盡量減少對現成材料和工藝制作的心理依賴。
工作室制教學平臺的搭建，使陶瓷藝術的理論教學和實踐教學能夠很好的融合為一體。通過工作室制教學，培養學生陶瓷工藝基礎知識、技術能力，提高學生人文素養和職業素養，特別是能突出培養學生將設計構思具體化，最終轉化為現實產品過程的實施能力。所以，工作室制的教學體制是陶瓷藝術教學改革的基礎。
二、建立專兼結合的“雙師型”師資教學團隊
以“雙師型”教學團隊建設為重點，突破現有體制，構建以專業帶頭人為核心，以專業教研室為載體，專兼結合、結構合理、團結合作的專業教學團隊。貴州民族大學美術學院現有的陶瓷藝術教育師資隊伍中，六人為中國陶瓷工業協會會員，其中四人具有專業院校陶瓷藝術專業背景，有省內最集中而且最強的陶瓷專業素質和教學科研隊伍。但陶瓷藝術是一門技術性很強的學科，僅僅以在校教師的力量還遠遠不夠，學校還應該邀請貴州當地優秀陶瓷藝術大師和民間藝人來校講課，傳授他們精湛的技術技藝，打造貴州民族大學的民族和區域特點。并且針對專兼職教師的不同背景和特長，設立合理的職教能力提升機制，促使教師發揮各自的長處和優勢，給予學生全方面的影響和教育。在陶瓷藝術大師和民間藝人教學的過程中，專業教師還應對他們的實踐經驗進行總結和整理，使之上升為理論知識，記錄保存下來。現在很多院校的陶瓷藝術設計課程都采用這種“雙師型”進行教學，甚至還邀請國外或國內陶瓷產區的優秀陶藝家或民間藝人進行講學和示范，彌補了專業教師實踐經驗的不足的問題，也進一步加強學生對我國傳統陶瓷藝術和國際現代陶瓷藝術的全面再認識。
三、建立合理的課程配置
目前在高等學院陶瓷藝術設計教育中，我們都是依據幾千年陶瓷制作的經驗，以理性的方式予以總結和分析，然后填鴨式地教授給學生。總的來說，是以技術理性為根基。因此，學生的綜合設計能力欠佳，就業形勢不容樂觀。所以，必須對現有的課程配置進行調整。首先，結合國際陶瓷藝術發展趨勢和社會對陶瓷產品的需求，開設多元化的新學科，如裝置陶瓷藝術、環境空間陶瓷藝術、陶瓷旅游產品開發、現代陶瓷藝術等，提高陶瓷教育的科學性和實效性。其次，根據民族地區經濟社會發展的需要，結合兄弟院校的教學經驗，立足貴州民族民間陶瓷藝術歷史和現狀，制定適合貴州陶瓷行業發展需求的教學課程和教學內容，突出地域特點。例如開設貴州本土陶瓷（平塘牙舟陶、威寧白陶、織金沙陶等）研究和開發方面的課程。這樣，陶瓷教育才能推動和促進貴州陶瓷產業的發展，提升特色專業對經濟社會發展的服務能力。再次，理論教學與實踐教學并重，同時在傳統教育內容中加大創新實驗課程的開設，如新彩裝飾等課程。也可以將作品的形式、內容、題材、手法做新的引導，開拓其專業課程的表現力。并且，加強對部分薄弱環節，如釉的配置、胚體的燒成等方面的教學。最后，在課程的安排上，由于陶瓷藝術工藝上的特殊性，現有階段式的教學使學生很難快速進入創作狀態，因此，應該把相關課程設置成一個系列進行循環教學。這樣，學生的基礎才會扎實，工藝和制作經驗也才能得到提高，創作也才能得心應手。
四、校企共建，加強學校與市場的聯系
談教育就該談市場，了解教育或更好的發展教育必須重視對市場的了解和把握，使我們培養的人才能在社會建設中發展有效的作用。而教學與市場脫節是目前陶瓷藝術教育面臨的最大問題。在課堂上，我們側重于傳授給學生更多的是技巧和工藝，忽略了市場意識的培養，學生由于對市場概念的缺乏，在課堂學習中顯得比較盲目，要么一味模仿，要么追求自我，做出的作品不能得到市場的認可。解決上述問題可采取以下教學措施：一是學校支持特色專業與企業對接合作，通過對本地經濟項目的開發和實施，把真實的設計任務引入教學，并將由此衍生的學術成果投入商業運用，使學生由被動學習和模仿性設計轉化為開放性的、動態的過程性學習和創造性設計。這是陶瓷藝術教學改革的核心，也是關鍵。這種合作充分利用和開發企業擁有的教育資源和信息資源，確保特色專業與產業的零距離接觸，培養了學生的實際動手能力，也解決了企業的實際問題，推動當地陶瓷產業的良性發展。二是組織學生到市場、到陶瓷產區、到博物館等地進行考察調研，讓學生真實地感受陶瓷文化的氛圍，了解陶瓷的歷史，了解陶瓷的生產過程，了解陶瓷產品市場的需求，這有利于學生整體素質的提高。這種實踐性教學的重視有助于消除現有教學中存在的脫離生活、閉門造車、紙上談兵的弊端。
陶瓷藝術是中華民族傳統的古老文化，曾輝煌燦爛。目前，陶瓷產業的市場日趨衰落，陶瓷藝術的保護和傳承、推廣和普及工作做的卻遠遠不夠。特別是貴州陶瓷產業的發展正面臨困境。學校是培養陶瓷藝術設計高素質人才的搖籃，培養的人才將直接影響到貴州陶瓷行業的發展。因此，培養一批真正具有專業素質的陶瓷藝術創作人才迫在眉睫，所以陶瓷藝術設計的教育改革勢在必行。特別是民族院校還肩負著傳承和發揚民族文化的重任，因此貴州民族大學的陶瓷藝術課程教育應立足于貴州豐富多彩的民族民間文化藝術資源基礎，以貴州民族大學的辦學定位精神為依托，結合當下時代特征，為貴州特色文化產業培育和輸送人才，為當地的陶瓷事業做出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]秦錫麟、金文偉.現代陶瓷教育比較——中、日、美陶瓷藝術教育比較研究[M].上海：學林出版社， 2008.
[2]黃振偉.地域文化特色與現代陶藝教學[J].美術大觀 2009(8).
摘要：探索型學習的基本出發點是認為學生在解決實際問題中的學習要比教師單純教授知識要有效，思維的訓練更加深刻，學習的結果更加廣泛。本文主要分析大學美術的探究型教學模式。
關鍵詞：大學美術；探究；模式
探究型教學模式為學生提供了一個較為開放、自由的學習環境，在這樣的學習環境中，學生可以主動地參與學習，自己掌握學習進度。學生在學習過程中，受時空限制相對減少，能夠通過多種途徑獲取大量的學習資源。從探究時間來看，有的可能用不了一節課，有的可能需要幾周。從地點來看，有的可能在課堂上就能探究出結果，有的還需要在課外繼續探究。這樣更能充分發揮學生的主動性，突出體現以學生為主的現代教育理念。
一、探究型教學模式及目標
探究型教學模式是以教師來引導學生自主學習、自主探索，以強化創新意識和培養創新能力為主要特征的課堂教學模式。它是以問題解決為中心，仿照科學家探究未知知識領域的方法，通過發現問題、分析問題、創造性地解決問題等步驟去掌握知識的。學生的學習活動與任務或問題相結合，讓學生在真實的教學情境中學習，以探索問題的解決的方法來驅動和維持學習者學習的興趣和動機。
探究型教學模式的核心目標是在學生的自主探究活動中，以學生的發展為本，突顯學生的主動性學習，充分展示學生的思維過程和情感體驗過程，強調培養學生自主探究能力和創新能力。以創新情感為動力，通過互動培養學生健康的心理素質，特別強調“以學生為主體”，讓學生真正感到自己是學習的主人，充分調動他們的積極性和自主性。教師作為指導者、促進者為學生的學習提供必要的支持。
二、探究型教學模式的特點
探究型教學模式的學習方法與一般的學習方法截然不同。
其一，探究型的學習與研究有著本質的區別。它仍是一種學習，只不過是一種“像科學家一樣工作”的學習，形式是“研究”，實質是“學習”，是一種綜合性的學習。
例如：在教學“古代希臘雕塑”時，教師和學生要一起完成“古典美術的探究”的主題。從課題上看，這是一個有不小難度的研究任務，但其實就是讓學生帶著任務去學習的一個過程的體驗。
其二，探究型的學習是實踐性很強的學習，只有親自去做，才能有所感悟。這種學習更多強調的是其學習過程，而不是研究的結果。探究型學習是以全面提高學生的素質，培養分析和解決問題的能力，培養創新精神為宗旨的。通過這種方法的學習，學生將得到“如何去獲得知識”的體驗，各項技能和潛力將得到發展。
三、探究型教學模式的操作程序
在課堂教學實踐中，探究型教學模式具體的實施過程可以分為五個步驟：
（一）確定目標、制訂計劃：教師在課前不進行任何教學的情況下，組織學生對某個需要學習的課題進行廣泛的討論，向學生提出要解決的問題。學生在原有知識的基礎之上，提出解決問題的一些初步的想法，然后確定解決問題需要學習的內容，并形成一個解決問題的行動計劃。
例如在教授“建筑藝術欣賞――北京故宮”時，教師課前就把學生調動起來，讓他們自己先利用網絡或是去圖書館收集與北京故宮相關的資料，整理好在上課時討論用，并且還要制訂一個可以操作的探究計劃。
（二）創設情境、提出問題：教師通過視頻、動畫等形式，引領學生進入相關學習情境，并適時提出問題。
（三）搜集資源、誘導探究：這是充分體現學生自主學習的環節。學生利用搜索引擎，對權威的、專業的學習網站和資源庫等進行深入學習、討論研究，并可以在網站上充分發表意見和進行提問質疑。
學生圍繞教師所提出的問題，利用教師提供的google．com， baidu．com等搜索工具，以及國內外優秀的陶瓷專業網站，搜集相關資料，自主學習。并給予學生充分的時間處理、展示自己收集和整理的資料，通過網絡與別人進行交流。
（四）討論交流、深入探究：學生通過解決現實中的問題，而將所學知識進行外化，新知識在原有知識的基礎之上得到鞏固與發展，從而牢固地建構起自己的知識體系。
教師指導學生完成紙面作業和設計說明，介紹盤泥條、拍泥板、捏制等方法，重點的制作環節用視頻展示臺演示。學生動手進行泥土制作實踐，教師巡回指導。
（五）評價實踐、完善升華：一旦學生覺得問題得到完美的解決之后，為了提煉和升華，需要對解決問題的方法進行歸納與總結。學生開始反思問題的解決過程，作相互的對等評價或自我評價，此時教師要適當作一些關鍵點上的點評，并幫助學生作歸納與總結。互補互助，均衡分組。分組時教師應充分考慮到每一名學生在性別、學業成績、能力傾向、民族等方面的不同，確保成員之間形成一種內在的互補性。一般情況下小組由4人組成，其中一名是優等生，一名是差生，兩名是中等生，而且要求各小組總體水平基本一致，每個小組都應是全班的縮影或截面。
總之，大學美術課程需要改革創新，要充分發揮其促進學生發展的獨特功能，使全體大學學生獲得應該具備的美術素養，并為學生的不同發展傾向提供更大的學習空間；要為造就時代所需要的多方面的人才、弘揚和培育民族創造力和凝聚力發揮應有的作用。 學生完成作品之后，教師應用了主體多元的評價方式。在師生共同評價方面，設計了一個“鑒寶”環節，讓學生把自己的作品掛在網絡上，大家來品評。在自評方面，讓學生談制陶的感受，介紹自己的作品造型及制作方法。評價要點：
(1)能否主動關注生活中與陶藝有關的實例，如何體會藝術來源于生活而高于生活的原則。(2)能否積極探求陶藝的特點，學習欣賞的方法。(3)掌握陶藝成型的幾種方法。(4)陶藝制作中美感體驗程度如何?(5)能否獨立創作一件作品?
結論
總之，探究型教學模式在大學美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，把學生的學習方式，引領到自主發現、自主探究的過程。案例中，教師向學生明確探究的主題與方向后，提供了檢索網址，給予學生充分的學習時間，讓學生自主學習，在檢索、處理信息中了解和掌握了北京故宮博物院的歷史、建筑風格、建造年代等許多相關的知識。在學生的自主探究活動中，突顯了學生的主動性學習，特別強調“以學生為主體”，讓學生真正感到自己是學習的主人，充分調動他們的積極性和自主性。
參考文獻：
一、興趣即熱情，有節奏地導入新課
“良好的開端是成功的一半。”好的開始影響著整節課的成敗。學習是循序漸進的過程，教師層層遞進式地講授，學生會很容易吸取知識。
例如四年級《夸張的表情》一課中，導入是給予學生精美圖片的欣賞、調味品的嘗試、鳴笛聲的震撼等系列感受活動，在視覺、味覺和聽覺刺激后，讓學生回憶這過程中人的面容變化，然后記下來，加上教師板書、板畫的強調，即可發現人們在產生各種表情時五官的變化。隨后教師小結：人愁，垂眼落嘴皺眉頭。人怒，瞪眼咬牙眉上豎。人笑，眉開眼彎嘴上翹。人哭，眉掉眼垂嘴角向下豎。這樣一來，學生在輕松的活動中已經把五官的變化熟記心中，接著再來學習如何用陶土表現各種有趣的表情。最后學生看到完成的作品后臉上都會露出同樣的神情。通過有意思的教學活動，讓學生充滿對學習的好奇與熱愛，從而使他們更加主動地去參與到課堂學習中。
二、興趣即愉悅，豐富教學內容
準備精美課件和教師有效示范，這是對教師最基本的教學要求。課堂播放多媒體課件最大好處是吸引學生注意力。高科技媒體技術帶給孩子們的不僅僅是新鮮，更多的是調動了他們的積極性。
比如在《美麗的蝴蝶》一課中，導入時給學生播放蝴蝶飛舞的動畫片，觀賞蝴蝶是如何翩翩起舞的；在觀察蝴蝶翅膀的花紋時，出示色彩艷麗的圖片，并進行對比，最后總結蝴蝶翅膀紋飾的規律。在靈動的音樂里欣賞美麗的蝴蝶，讓學生瞬時充滿繪制蝴蝶的渴望。有了多媒體的鋪墊后，教師還得有漂亮的手上功夫，即手把手地教會學生知識。有些學習方法是無法用多媒體來表現的。
再如在上《跳舞的人》一課，需要學生感受在人舞蹈時的身體四肢變化，所以教師要播放了一段音樂先讓學生聽并說說這是那種類型的舞蹈音樂，再讓學生表演，是讓全班起立在自己的座位上做各種舞姿，有的是張牙舞爪，有的是滑稽搞笑，有的是含蓄羞澀。學生在多媒體教學活動和教師鮮活的現場示范這一的過程中，產生的歡愉情感會使他們愈加想去探索學習奧秘，無形中讓學生有了持續不斷的學習動力。
三、興趣即動力，放寬作業要求
教學要從實際出發，因為有“南橘北枳”的學生，所以教學設計要照顧到學生的個性特點和差異的同時，還要使每個學生都能得到充分的發展。
例如《這就是我》一課，教學重難點是要制作立體的動態人物全身像，但是有的學生缺乏立體感的認知，單獨示范很多次仍然全然不知怎么做立體的人頭像，那么這時可以允許有平面作業的出現，或者只是表現人物面部某一局部的特征。鼓勵學生用自己熟悉的方法大膽表現。有的動手能力較強的學生，作業的表現感很強，所以老師要給與該生單獨輔導并提出更高要求，如鼓勵大膽多嘗試不同的方法表現人物的全身像并給人物加上道具等。而對于動手能力較弱的孩子，教師要多建立學生的學習自信心，循序漸進的指導幫助。根據學生的學習情況來分層布置作業并及時跟蹤輔導，避免出現有學生望而生畏，怕做錯索性就不動手做的情況發生。讓學生有了通過自己努力而成功的體驗后，可促使他們更加有動力地去學習。
四、興趣即希望，有針對性地評價學生作業
學生的陶藝作業眾多，大多數教師會在下課前匆匆打出“優”“良”等第。指出幾個畫得好的同學，卻沒有說出哪里畫得好，讓受到表揚的同學感到不過癮，讓沒被表揚或提醒的同學頓感失落，索然無味。教師或他人的評價要讓學生明確了解自己的學習情況。
例如《魅力面具》一課，在展示小組作業時，老師和同學們一同欣賞、評價集體作業，說說各個小組最有特點的地方。有的小組制作的面具重點突出了眼睛的刻畫，有的小組重點表現了面具五官以外的裝飾紋樣，而有的小組給面具增添一些發飾，還有的小組制作的面具外形獨具特點。總之每個小組各有各的特別之處，教師在評價時不能泛泛而談，要在鼓勵學生大膽作業的同時，巧妙的提出修改建議。如：“大家覺得這件漂亮的面具如果在鼻子周圍再添加點什么會更好呢？”“你是怎么想到用打泥片的方法的呢？如果用搓泥條再盤起來會不會不太一樣？”讓學生從自己的角度去分析別人的作品，這樣既鍛煉了學生的語言表達能力，也提高了他們對美的鑒賞能力。教師在認真觀賞學生作業時候，不僅要能迅速發現需要修改的地方，還要思量好用什么樣的評價方式去評價學生作業。
關鍵詞：校外教育；實踐基地；美術教育；生活；回歸
美術活動是人類社會生活的重要組成部分。美術活動來源于現實生活，是人類生活多角度的剪影，校外實踐基地的美術課教學不能脫離生活而孤立地開展活動。青少年學生只有參與實踐，才能從生活中汲取更多的創造靈感，才能用畫筆去描繪生活、詮釋生活。上杭縣中小學生校外綜合實踐基地從2011年正式開營以來，其課程的多樣性、靈活性，活動的實效性方面得到社會各界的認可。根據校外教育的特點及本人的教育實踐，就“美術教育與生活”這個話題進行探討，旨在通過內容豐富、形式多樣的美術活動，多渠道讓學生在短時間內感受到美的熏陶，讓美術教育回歸生活，服務生活。
一、校外美術教育要走近大自然
綜合性學習是在實踐中培養學生的觀察感受能力、綜合表達能力、搜集信息能力、互相合作能力等。美麗神奇的大自然是人類賴以生存的基礎，是人類的朋友。針對現在學生特別是獨生子女嬌生慣養、很少接觸社會、接觸自然，對我國傳統的中醫中藥更是知其名不知其形的特點，我們基地設置了“走近自然――尋找識別中草藥”這一課程。在實踐活動中，首先，通過視頻、圖片、文字介紹等手段讓學生觀察、了解幾種當地常用、常見的中草藥（如魚腥草、夏菇草、薄荷、麝香、百合、金銀花……）的形狀與功效；其次，讓學生用語言表述這些中草藥的特點與功效；再次讓學生用畫筆描繪勾勒出中草藥的形狀（注意外形、脈絡、顏色、質感）并在紙上注明功效；最后帶領學生走出教室，拿著自己描繪的白描作品，深入大自然，到實踐基地的后山（專門種植的中草藥基地）去尋找、認識這些中草藥。通過本項活動，營造了一種氛圍，讓學生始終處于一種積極參與狀態之中，并用口頭及美術形式表達自己的觀察所得和情感，即興匯報查找的結果。在豐富多彩的美術實踐活動中，拓寬了美術學習的內容、形式、渠道，使學生在廣闊的空間里體驗到學習的樂趣，讓美術活動在生活中得到應用。
二、校外美術教育要結合當地資源和傳統
美術新課標指出：地方課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好開發工作，積極編寫校本課程與教材。農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。實踐基地根據自身條件，結合地域特色，安排諸如陶藝、漆藝、泥塑、木刻這樣的實踐性課程，打破單一的授課模式，鼓勵學生從中得到靈感，有意識地進行設計創造。
實踐基地附近有不少古建筑：圍屋、古祠堂、涼亭、廟宇，針對這些建筑內部結構及外部形式有著豐富的美術元素這一特點，基地開發了“誰不說俺家鄉美”這一美術教育實踐課程，并在中學生中成功地實施。在具體活動中，首先，讓學生感覺教師課前準備的圖片影像資料；其次，提出問題，明確體驗任務，激發學生參與活動的興趣，組織實地參觀感受當地的傳統文化，讓學生用繪畫、文字、語言、攝影攝像設備記錄美的元素；再次，將收集的素材轉化為創作表現活動；最后總結與鼓勵評價。活動流程是：
在實踐中學生積極參與，通過收集學校或家庭周圍的古老建筑中的紋飾、窗花、雕刻等美術元素，并用各種方法把它記錄下來（如拓印、描繪、攝影等），其深厚凝重的民族圖案、瑰麗多姿的紋樣色彩、原始古樸的文化內涵……讓學生感受先人的智慧與偉大，并鼓勵將美的元素應用到實際生活中。我們應當充分發揮美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，讓美術回歸生活。
三、校外美術教育要把握流行與時尚元素
在流行文化高度發展的時代，媒體信息傳播迅速，每天都有數之不盡的流行文化在產生，身處于當今社會，流行文化以無所不在的方式滲透進我們的生活，微電影就是其中之一。在教育中融入流行文化是十分必要的，為此，我們設置了“我們的基地實踐生活”這一活動，要求用微電影的形式將在基地實踐的過程記錄下來。參加實踐活動的大多是城區學生，家庭條件相對較好，家里一般都有攝影攝像等多媒體設備，而且現在智能手機非常普及，部分學生不乏是電腦、軟件高手，要完成微電影的制作并不困難。我們在學生進駐基地之前的通知中，要求每班準備一兩部照相機、攝像機；進駐實踐基地后，以班級為單位，明確任務，一周內完成一部本班《我們的基地生活》微電影，將在基地訓練、生活的過程用視頻記錄下來，時間不超過10分鐘。然后按“分組―探討主題―找尋素材―記錄―感悟―展示”流程開展微電影制作實踐活動，星期五返校前每班進行匯報展示、評比。內部分組按成員的興趣特長進行分工、合作、整合。老師在資源整合、拍攝、剪輯等技術層面給予指導。通過本課程的設置與實施，讓每個學生都能積極地參與到活動中，學生用相機、手機等設備記錄生活，收集了軍訓、大腳板、幫廚、陶藝、攀巖、針線活、農耕等各種活動素材，學生在體驗生活的同時學習了制作微電影的知識。
對流行文化的體驗實質上是對生活中美的發現，通過實地考察、作品鑒賞以及制作過程，潛移默化地提高了學生的審美能力以及觀察能力。在創作過程中，結合開放的資源，拓展學生的思路，培養學生勇于創新的意識。
四、校外美術教育要關注身邊生活
摘要：中國剪紙藝術作為中國傳統文化精髓之一，一直以來深受人們的喜愛，了解剪紙藝術的發展情況對我們進一步認識中國剪紙藝術有很大的幫助，本文就中國剪紙藝術的沿革做一個簡單的論述，并對剪紙藝術的傳承意義做簡單的分析。
關鍵詞：剪紙、發展、傳承
中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號1672-3791（2014）02（b）-0000-00
民間剪紙是一門古老的工藝，在《史記》中記載的“剪桐封弟”，講述的就是西周初期周成王用梧桐葉剪成“圭”，賜給弟弟叔虞，封其為諸侯的故事。中國剪紙藝術作為中國民間傳統藝術之一，它的出現及發展是伴隨著中國勞動人民長時間不斷生活及勞動的成果，它是中國廣大勞動人民智慧的結晶，具有很強的群眾性、區域性和功能性，且流傳范圍非常廣泛。剪紙藝術的發展經歷了一個漫長的發展階段。
1剪紙藝術的產生
1.1中國剪紙藝術的產生背景
民間剪紙具有很強的寓意，往往采用夸張變形的手法來體現當時人們對生活的感受。由于中國地大物博，每個地區及民族之間的差異巨大，因此中國民間剪紙存在著很多不同的流派，這些流派風格各異，北方的粗狂奔放，南方的細致精雅，地域性的特征體現在人物造型、刀法處理以及感情表達上，但是基本內涵卻是一致的，就是質樸、純真、內涵豐富、鄉土氣息濃郁。
最早的中國剪紙藝術可以追溯到5000年前的中國大汶口文化時期的鏤空技術，這一技術很好地將剪紙藝術中所崇尚的虛實合一、陰陽互補及正負相生的基本理念體現出來，為中國傳統剪紙藝術的產生奠定了思想基礎和審美實現的可能性。
隨后，在中國新石器時期，刻刀、雕刻藝術的出現使上述技術變得更加高超；秦漢時期，中國鑄造工藝及鑲嵌工藝已經有了一定的發展，中國發明的箔片雕刻技術，當時的人們已經在布匹、皮革及金屬片等材料上剪刻出各種不同的圖形，并將它們貼在各類服裝及器物上，這為剪紙技術的出現打下了良好的基礎。
1.2中國剪紙藝術的起源
迄今發現最早的剪紙藝術是魏晉南北朝時期的吐魯番團花剪紙。這種團花剪紙制作方式是先將紙對折若干次后，再用剪刀或刻刀進行相關的雕刻，在題材方面，吐魯番團花剪紙主要是一些佛教類型的圖案和紋樣，象征著對佛的敬意以及對美好生活的向往。隨著人們生產技術的不斷進步，到了漢代，人們漸漸開始使用各種磨制及切刻技術對金、銀、箔等金屬表面進行切割，使金屬表面具有一定的裝飾效果。
2剪紙藝術發展過程中的高峰期
2.1唐代剪紙藝術
唐代的剪紙較先前佛教剪紙藝術相比，更加偏向于生活化和民間化，其紋樣的形式和種類也有很大的變化。具體表現在節日期間更重視剪紙藝術的張貼，比如在每年端午節時，人們會將刻有蛇、毒、蜍、蝎、蜈蚣、蜥蜴、石榴花等內容的剪紙貼在自己窗前和室內，以象征對屈原的敬意；不僅如此，在日常生活中的剪紙藝術運用也非常廣泛，比如人們為了保佑自己家庭平安，往往會在自己大門上貼上剪紙門神，再比如有的新婚家庭會在家里貼上象征美好婚姻為主題的牛郎織女的剪紙等。
2.2宋代剪紙藝術
剪紙藝術發展到了宋代迎來第一次高峰期，宋代在中國封建社會處在一個頂峰期，這一時期中國商品經濟發展非常迅速，人們生活環境日益改善，生活價值觀也不斷隨之變化，傳統的節假日、以及生活習慣在宋代都有了一定的改變，這使得剪紙藝術在宋代也發生了極大地變化。
首先，剪紙藝術的內容變得更加豐富，每當過年過節的時候，人們在祭祀、納祥、娛樂等活動時都會使用剪紙的形式，比如每年元旦節時，人們會用剪鏤幡勝、相互贈賀的剪紙方式來共度節假日。其次，人們使用剪紙的藝術形式更加豐富，在宋代之前，剪紙藝術大都應用在祭祀、喪葬、婚禮等民間風俗活動中，而到了宋代，隨著人們生活水平的提升，以剪紙為主要方式的皮影戲開始出現，人們將剪紙應用在皮影戲的表演工具上，設計出一組組精美絕倫的皮影戲道具。
最后，宋代剪紙藝術中出現了專門從事剪紙藝術設計和制作的藝人，這些藝人大多從事窗戶剪紙、禮品剪紙、燈籠剪紙藝術等領域。另外，剪紙藝術與其它藝術之間的交流越來越密切，比如前面提到的皮影戲與剪紙藝術的結合，再比如剪紙藝術以瓷器藝術的結合，吉州窯在燒紙瓷器時，將剪紙藝術中長期使用的紋樣及鏤空技術應用的瓷器設計中，使當時的瓷器變得更加生動，深受廣大勞動人民的喜愛。
2.3明清時期剪紙藝術
明清時期是中國剪紙藝術發展的第二個高峰期，在這一個階段中，中國剪紙藝術在應用范圍及藝術形式方面都取得了空前的成就，人們在各種節假日、宗教儀式、日常生活活動中都能運用到剪紙藝術。在剪紙藝術題材方面，主要有動物類、工具類、神話傳說類、游戲類、民俗言語類等。在剪紙的主題方面，也包括非常多的內容，比如有祝福、辟邪、除惡等。
在設計師方面，明清時期除了有很多專門從事剪紙工作的設計師外，還有很多民間藝人，這些藝人包括農民、牧民等社會下層階級人，這些人所做的剪紙工作都是在長期生活經驗的積累下形成的，這些人的剪紙大都以單色刻紙和彩色剪紙為主，技法則多為染色剪刻、拼色剪刻等技法。
這一時期最為著名的剪紙藝術是江南一代的彩燈剪紙藝術，這種藝術是將剪紙藝術與彩燈相結合，彩燈往往與文人結合較為緊密，這種彩燈上的剪紙藝術構圖較為對稱，風格非常細致，剪紙的內容多為神仙人物、怪獸及花卉，極具文人氣息。
3現代中國剪紙發展及傳承
如今，隨著中國科技的不斷發展，人們審美觀及世界觀也不斷發生著變化，這使得剪紙藝術這一中國傳統文化受到很大的沖擊，過去人們家家戶戶都會貼的剪紙，現今很難在家庭中見到；過去很多人逢年過節都必須貼剪紙，現今很少有家庭去張貼剪紙。加上目前中國年輕人所接收的傳統教育越來越少，這些因素都嚴重影響了中國傳統剪紙藝術在中國的發展，民間剪紙藝術的生存遇到極大地威脅，因此我們現如今我們必須重視中國剪紙藝術的傳承。具體應從以下兩個方向進行解決。
3.1政府應做好相關工作，提高剪紙藝術的知名度
首先政府應保護各地剪紙藝術的現狀，多做剪紙藝術相關的宣傳，讓越來越多的年輕人認識中國剪紙藝術，在一些剪紙藝術較為發達的地區，如西安地區，應做好相關的管理宣傳工作，讓更多的人到西安旅游時能借機認識并購買剪紙。每當逢年過節時，政府可以多組織一些剪紙藝術宣講或禮品發放，讓更多的年輕人認識剪紙藝術，喜歡剪紙藝術，從而開設了解剪紙藝術。另外，政府應多扶持一些傳統民間剪紙藝師，給他們上崗證，保證他們能夠持續地設計和制作傳統剪紙藝術。另外還可以多對這些傳統藝術家進行宣傳，通過電視臺錄制節目、分發宣傳單等方式，讓更多的人知道傳統剪紙藝術，知道傳統剪紙藝術大師的作品，只有這樣才能確保這些藝術大師不會轉行，才能保證傳統剪紙藝術持續地發展下去。
3.2通過學校教育完成傳承
由于學校教育會培養出大量的剪紙藝術人才，因此學校教育是保證剪紙藝術持續傳承的最好的辦法。
首先，政府要建立一所完善的專門管理剪紙學校的機構，這個機構應由市文化館工作人員進行負責，在學校中，應設置一位專門的校級領導專門負責剪紙藝術教學。同時，學校應開設專門的剪紙藝術課程，并配備相關的剪紙藝術專用教室，由專職教師指導學生學習剪紙藝術，以確保剪紙藝術課堂的順利開展。在選擇教師時，政府應在社會上聘請一些有資質、有能力、有經驗的民間剪紙教師，以便讓學生能夠學到真實的民間剪紙藝術。
其次，政府應為學校制定一個三年或者五年的發展藍圖，將學生學習剪紙藝術作為一項任務，以提高學生剪紙的能力，同時政府應注重“剪紙藝術的非物質文化遺產”的傳承意識，指導學生在學習剪紙是既要了解剪紙藝術的歷史、現狀及技法，又要注重學生的創新能力，讓學生能夠在學習后能夠舉一反三，真正將剪紙藝術發揚出去。
最后，其它中小學校應組織開設相關課程，讓剪紙藝術系統地、有計劃的進入到不同階段的學生課堂中，教學依據校本教材進行，做到人人動手剪紙，人人會剪。初二年級以后剪紙活動以課外興趣小組為主，鞏固剪紙骨干隊伍，從培養骨干和人數上逐步達到規劃要求。
3.3將剪紙藝術與現代設計相結合
中國剪紙藝術畢竟已經脫離了過去的社會大背景，指望它繼續承擔過去剪紙藝術所承擔的歷史重任是不可能的，因此要想真正傳承剪紙藝術，就必須創新剪紙藝術，將剪紙藝術中的精華元素提取出來，運用到其它設計作品中，從打破傳統剪紙色彩、運剪方式，甚至將平面剪紙形式轉變成三維造型，開創出更多新思維新內容的適應中國現代藝術的創意剪紙。
比如可以將傳統剪紙藝術中的陰陽原理運用到現代陶藝設計當中，讓陶藝徹底改變過去在人們心目中瓶瓶罐罐的傳統形象。同時，在保留傳統剪紙藝術的基礎上，我們還可以對剪紙藝術的造型進行簡單的分析和變形，使其與現代陶藝結合起來。將中國民間剪紙藝術中所具有的獨特視覺藝術規律，去粗取精，結合當下現代時尚圖形，創作一些反映時尚生活潮流的陶藝作品，以這樣的一種方式將藝術的傳統精神和現代精神加以合理的整合，一種嶄新而富有活力的時尚陶藝設計就可以設計出來。
除了上述將傳統剪紙藝術的某一原理與現代藝術結合外，我們還可以將傳統剪紙藝術顏色進行傳承。剪紙藝術使用的顏色多為純度高、顏色鮮艷的紅色，紅色能給人帶去一種光明、溫暖、喜慶的感覺，我們可以將這種紅色運用到廣告設計當中，可以表現民族色彩，增強廣告的視覺感染力，在廣告作品與消費者之間取得一種視覺上的親和力，實現溝通，達到良好的傳播效果。
4總結
總之，中國剪紙藝術是中國傳統文化下的一大瑰寶，在長期的形成于發展過程中漸漸形成了自己獨特的藝術魅力，且在中國歷史的發展潮流中從來沒有終止過。這一藝術類型流傳范圍廣，內容形式豐富多樣，是其它民間傳統藝術無法比的，盡管目前這一藝術已經漸漸離我們日常生活遠去，但是我們仍可以在一些旅游勝地及其它藝術作品中見到它的身影。
參考文獻
[1]趙雨潔.民間剪紙的圖形符號在現代設計中的表達[J].和田師范專科學校學報.2011（01）
