時間：2022-04-08 14:53:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇奧爾夫音樂教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、奧爾夫教學法最突出的特點
（一）創造性是靈魂。心理學研究表明,人的創造性思維是從小發展起來的,奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣,并使創造性能力逐漸得到發展,這對人的一生將起到很大的作用。同時,原本性——是奧爾夫音樂教育的核心思想,也是這個體系的突出特點。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受,通過人們的自身參與,自發地自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中學習和掌握原本性音樂。
（二）實踐活動貫穿教學始終。奧爾夫教學法認為每節課不用太多的講述,教師主要引導學生去做,接下來就是實踐排練與即興創作,讓學生感到每一節課都在“玩”,在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵,在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。多年來,音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣,在這里有了明確的答案,那就是參與實踐活動,把教師怎樣講變成讓學生怎樣做。讓整節課都在實踐中進行，注重孩子在課堂中的感受。
（三）綜合性與音樂文化是奧爾夫教學的又一教學特色。課例的內容和形式是十分豐富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體,所有的內容又緊緊與音樂文化相聯系,處處體現著人文精神,全面提高我們的音樂修養。奧爾夫認為,在每一節課例后要引導大家去做總結,要求每人都要發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識,并很自信的、大膽的發表自己的見解,不但提高了個人歸納總結的能力,還鍛煉了語言表達能力。
二、奧爾夫教學法給我的啟示
奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找,自己去創造音樂,是最重要的?！彼J為每一個孩子都有創造力。老師從來不譏笑孩子們的創作,而是保護他們的勇氣,鼓勵他們再創作,在奧爾夫的世界里沒有錯的，只鼓勵孩子勇敢嘗試。這樣才能學得主動,發揮想象力和獨創性。
奧爾夫一直強調,進行兒童音樂教育,應當從“元素性的”音樂教育著手。在奧爾夫之前的音樂理論家、教育家,已采用過“元素性”這個名詞。奧爾夫重新采用,并賦予了新的含義。他說“元素性的音樂決不是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合一起的;他是一種人們必需自己參與的音樂。所以應當強調指出:在小學里安排元素性的音樂,不是一項外加物,而是一項基本的、奠基性的項目?；蛟S我們可以這樣來概括奧爾夫音樂教育的基本思想原則:1.以自然的本性為出發點;2.發揮即興性、幻想性和創造性;3.必須自己動手（腳）去唱、奏、演、跳;4.也要求學生自己設計音樂（包括伴奏、合奏的安排和創作）;5.以節奏為基礎;6.重視體感（結合動作）;7.強調興趣。在教學中具體地貫徹這些原則,即:應用怎樣的方式方法和怎樣的教材、步驟進行,那還有待于大量的科學實驗和實踐經驗的積累,以及從這個過程中產生大量的、經過實踐考驗的教材。在這些方面,奧爾夫和他的合作者凱特曼,以及奧爾夫學說的教師們和各國出色的奧爾夫音樂教師們,均已取得了卓著的成果,值得我們廣泛、深人地學習、參考和應用。
三、適當拓寬、兼顧加深
講評試卷時,如僅僅就題論題,平鋪直敘是遠遠不夠的。只有適當拓寬加深才能有效地激發學生的求知欲望和學習興趣,才能使學有余力的尖子生“吃得飽”?？荚嚧蠖际菍δ骋浑A段所學內容的檢查和考核,老師在講評時不應只局限于已學內容,否則有“燙剩飯”之嫌。當然,拓寬加深不能面面具到,應根據學生對所學知識掌握情況和答題情況進行拓寬和加深。
四、方法靈活、激發興趣
由于試題形式多樣,講解方法也應因題型不同而靈活多變。這可以使原本枯燥無味的講評變得趣味橫生,從而達到預期的效果。我們平時運用的講解法、對話法、討論法、問答法、板演法等等，都有優點也有缺點，我們必須結合實際情況靈活運用教學方法，激發學生的興趣。
五、善于總結、不斷提高
一套試題評講結束后,學生往往都把試卷放到一邊再也不管了,有的甚干脆扔掉了。其實工作并沒有結束。老師應引導學生進行總結歸納。通過這次考試,我有何得失,通過講評,我又有何啟發,講評完之后應讓學生回過頭來把整張試卷瀏覽一遍,有些問題和知識點也需要反思。如能把錯題、好題集中起來,作個記錄,做成錯題集,不斷積累,這將對避免重復犯錯,提高考試成績將大有益處。
教材簡解：歌曲《彝家娃娃真幸福》是根據彝族的民歌音調來創作的。作品通過對彝家娃娃在喜慶佳節時歡快歌舞這一生活場景的描寫,熱情洋溢地展現了彝族兒童幸福生活。歌曲為二四拍，一段體結構。歌詞簡潔、形象、旋律歡快、跳躍。
教學目標?：
1、能用輕快有彈性的聲音演唱《彝家娃娃真幸福》。
2、在一系列活動中，能主動地、有創造性地參與音樂實踐活動。
教學重點：
感受彝族音樂、體驗彝族音樂
教學難點?：
歡快、熱烈的歌曲演唱
教學準備：課件
多媒體
電子琴
課前三分鐘：奧爾夫身體音階操
評價方案;小組合作，互評
教學過程?：
一、?情境定向：
游戲：《看誰學得快》教師打出節奏，學生模仿
（師：歡迎?一（3）班的小朋友，我們一起來做個游戲。）
A、X???X?︱X???X?︱???B、X
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C、X
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（1）、學生拍手
（2）、啟發創造：用其他的方法拍擊。
二、?????導入引趣：
1.導入：今天，由老師帶領小朋友到云南去旅行。讓我們跟著音樂出發吧！
出示聽賞曲目云南童謠“猜調”，感知少數民族歌曲風格。
2.引趣：云南除了歌中的小伙伴外，還居住著很多少數民族的小朋友，今天我們旅行的一站是彝族,
歡迎小朋友到我們彝族做客。出示課題《彝家娃娃真幸?！?/p>
三、激趣體驗(一)：
1、導入：你們聽，彝族的小朋友們用歌聲迎接我們啦……
2、初步感受歌曲：《彝家娃娃真幸?！?/p>
（1）、問：彝族小朋友唱得好不好聽？你聽出了哪些歌詞？
（2）、引導學生說出“阿里里”
（3）、小結：真聰明——“阿里里”是云南彝族民歌中最有特色的歌曲襯詞。（表示高興，快樂）
（4）出示課件：《彝家娃娃真幸?！犯柙~
（6）有感情地朗讀歌詞。
3、初步體驗歌曲：
（1）、老師示范，彈琴演唱歌曲
（2）、分句教唱，學生跟學
（3）、師生合作學唱歌曲：采用接龍游戲學會。
（4）小結：彝族小朋友有話要告訴大家。（我們彝族人唱歌時邊唱邊動，你也試試！）
4、深入體驗歌曲：
（1）、教師示范：邊唱邊用律動伴奏。
（2）、自己嘗試：學一學邊唱邊用律動伴奏。
（3）、全體在音樂伴奏下邊唱邊用律動伴奏。
7、情感激發：
（1）、問：彝族小朋友在唱歌是的心情是怎樣的？速度呢？
（2）、啟發學生說：情緒——活潑輕快，速度——稍快
（3）、用活潑輕快的聲音唱。
一、現今大學音樂教育的現狀
音樂能夠促進大學生心智的健康成長，它對于凈化學生的心靈、調節學生內心的情感，培養和樹立健康正確的審美觀、價值觀有著積極的作用。但是，就我國現階段大學音樂教育現狀來看，音樂這門課程在大學教育環節中的地位和作用還沒有充分的顯示出來，音樂教學基礎較為薄弱，教學方式呆板老舊，再加上師生對音樂教育的重視程度不夠，導致大學音樂教育發展遭遇瓶頸，以下就對我國大學音樂教育的現狀進行簡要分析：
1、音樂教學學科設置不合理
目前，大學音樂教學主要采取的是學分制，也就是通過成績和學分來衡量學生學習的質量。大學生在選擇音樂這門課程時，其最終的目的也許并不是因為對音樂本身的熱愛，而是為了取得課程的學分來完成畢業的最終目的。因此在教學活動中，學生也就不可能全身心的投入到音樂學習過程中，系統的音樂知識對他們也就顯得并不重要了。現階段，大學生音樂教學學科設置不合理，直接影響了學生學習音樂的基本訴求，并且還破壞了音樂學習和藝術魅力的相通性。
2、音樂教學的地位認識不足
在我國現階段的大學教育當中，音樂教學的地位顯得有些尷尬，許多學校將音樂作為選修或者采取娛樂教學的方式進行，在這種重視程度不足的情況下，無法深度培養大學生的音樂素質，即便是在藝術類院校和音樂教學的?？茖W校，教師的課堂教學也僅僅是要求學生們掌握音樂的基本專業知識，對音樂創作的背景、文化素養以及學生自身的因素修養要求較低，使得這些院校的學生在音樂創作方面的能力受到限制，在日后的工作和學習中所面臨的阻力也越來越大。
3、大學音樂教育人才培養目標不明確
雖然現如今各大高校都開設了音樂專業課程，并且制定了一系列的音樂教育培養目標，但是對其定位卻并不明確，尤其是在音樂教學的專科學校，往往只注重對高精尖人才的培養，但這僅是小眾群體，更多的大學生并不一定能成為音樂家和音樂教師，他們更多的是通過學習音樂課程的方式來獲取一定的音樂知識和欣賞音樂的藝術魅力，但是就目前高校音樂教學現狀來看，由于受到學校實際情況的限制，許多教學設備和師資力量不能配備到位，再加上學校對社會上音樂人才的需求考慮不周，導致音樂人才的供需關系出現失衡，嚴重影響了音樂專業學生的就業前景，極大挫傷了大學生學習音樂的積極性和主動性。
二、大學音樂教學模式的優化策略
大學音樂教育的改革需要著眼于當前實施的素質教育出發，徹底改變大學音樂教育的整體思路，創新音樂教學模式，培養和提高大學生的人文素質、音樂欣賞水平、以及創新意識，下面就對大學音樂教學模式的優化進行研究：
1、教育觀念的改革
大學音樂教育工作的改革和創新的根本，是從教學理念本質層面開始著手，只有教育工作的整體思路得到更新和升級，大學音樂才能得到健康的發展。首先針對音樂教育的思想，要進行徹底改變傳統的被動式教學，教學材料也盡量補充一些新鮮的內容，做到與時俱進，運用現代化的教學理念，根據時代的潮流以及學生的興趣進行大膽創新，提高課堂教學的氛圍，具體可以通過開展一些與音樂有關的討論活動，讓學生被動的接受變為主動的理解，在討論過程中，學生可以把學習到的音樂知識勇于實踐，提升他們對音樂賞析的素養。對于音樂專業課的學生，課堂教學不僅僅是傳授他們音樂的專業知識，更重要的是讓學生們理解音樂作品創作的時代背景和文化知識，這樣才能讓他們理解音樂的本質和內涵，提高音樂創作的能力，最終達到現實社會對音樂專業學生的要求，真正意義上的實現學生們的自身價值和社會價值。
2、強化教學團隊的整體實力
教學團隊是整個大學音樂教學活動的組織者和引導者，因此，教學團隊的整體實力，是大學音樂教學未來發展的重要保證。要重視音樂教學，首先就要擴大和提升音樂教學團隊的整體實力，教師必須要有多元化的教學手段，在設計教案方面，要更加富有創新性和渲染性，注重學生音樂鑒賞能力的培養和提升，盡量做到讓學生多聽、多看，完全主動地去接觸音樂，探討音樂的藝術魅力。如果課堂上教師一味的陳述樂理知識，教學課程就變得異常的枯燥和乏味。
3、優化音樂教學的環境
大學音樂教學不同于其課程，它更加注重學生對音樂藝術魅力的賞析，因此，優化音樂教學環境，營造積極主動地音樂藝術氛圍是非常重要的。鑒于此，大學校園應該通過學生社團等方式，讓更多懷揣音樂愛好的人走到一起，共同學習和探討音樂。學生社團的優勢在于，它是由學生自發組織的一個團體，學生參與任何有關音樂學習的行為都是積極和主動地，這樣的學習效果要比課堂教育更有優勢。當代大學生，面對現實社會的發展趨勢和競爭環境，需要具備更加專業的素質能力，因此，在教育活動中，必須積極尋求大學生自身能力的培養和素質培養的最佳途徑。
4、教學課程和內容的創新
創新是大學音樂教育改革的重要途徑，在大學音樂教學課程和內容的改革創新方面，我們完全可以吸收和借鑒外來的先進教育模式和成功經驗，例如：奧爾夫音樂教學法，該教學方法是由聯邦德國著名音樂家卡爾?奧爾夫（carl?orff1895―1982）所創建的音樂教育體系。它以全新的反傳統的觀念和方法貫入音樂教育中，從音樂產生的根源和本質出發，注重音樂對學生思想和情緒的激發和體驗。目前，奧爾夫音樂教學法，在較多國家和地區的音樂教育中得到廣泛運用，并獲得了良好的效果。當然，在實際應用過程中，我們需要結合國內音樂教育的實際情況，對這些先進的教學思想和模式進行逐步的兼容、消化和整合，使其更好地適應我國目前大學音樂教育發展的現狀。
反思我國大學音樂教育的現狀，長期以來都是以歌唱、教學樂理知識為主體，這種守舊呆板的教學模式嚴重忽視了大學生對音樂的情感激發和體驗，忽視了大學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。因此，音樂教育改革必須要訴諸感性，回歸人本。以參與和實踐為音樂創新的主要手段，讓學生成為音樂教育的主體，以全新的音樂教學思想和教育模式為基礎，從根源上提升我國大學音樂教育的整體水平。
一、2011級幼師在廣東頂崗實習現狀
1. 自1997年全國三級師范向二級師范過度以來，廣東省只剩下幾所幼兒師范學校，培養的幼師每年也只有幾千人，與廣東珠三角13000多所幼兒園的需求可謂冰山一角，廣東的幼教人才服務機構每年都從外省引進近15000名幼兒教師來填補幼兒園的用人需求，但還有許多幼兒園人才告急。我校通過幼兒教師的頂崗實習帶動了就業，也通過就業促進學校招生的發展。
2. 2013年6月15日我校2011級幼師264名學生順利安排到珠三角各大城市的幼兒園頂崗實習，試用期工資1800元/月以上，占總人數的30%，1500元/月～1800元/月的占總人數的40%，1200元/月～1500元/月占總人數的30%，相對前幾屆幼師頂崗實習工資有大幅提高，特別一些有特長的同學收入更高。我校的潘美英同學，她學習努力，工作刻苦，表現也很出色，現在帶幼兒園舞蹈興趣班深受學校好評，顏順榮、陳夢蘭等同學帶美術、舞蹈興趣班也深受學生歡迎，當然她們的收入自然比其他同學高很多。
在過去的4個月的實習中我校幼師的實習情況是較為穩定的，每位實習同學在實習期間都給本班的幼兒上課，同時也對珠三角的特色教學（黃金識字、清華英語、奧爾夫音樂等）有所掌握。同學們開始來到廣東這邊對幼兒園很不適應，忽然面對孩子有點懼怕，但通過老師的課堂講解和示范，尤其都是在學生遇到問題時就及時溝通解決，所以實習學生進步很快。但也有少部分實習學生因為膽子小，放不開，不愿上臺練習，導致對公開課不熟練，課堂上的一些細節問題處理得不是很到位，還得多加練習。通過4個月學習后，學生的精神面貌、工作技能、上課方法都得到大幅提升，特別增加了學生的自信心。
二、幼兒園領導對我校幼師頂崗實習的反饋信息
優點是：
1. 農村的孩子較能吃苦，工作也踏實肯干，就是分配到小小班也樂意接受工作。
2. 大部分都能跟同事和睦相處，也能適應廣東的氣候條件及飲食習慣。
3. 大部分學生自理能力較強，也能積極進取、認真工作。
4. 大部分學生能按要求寫教案及相關教學計劃、準備相關教具。
存在問題：
1. 少數同學禮儀禮貌有待提高。
2. 來自農村的孩子膽小怕事、缺乏自信、心理素質有待提高。
3. 部分家庭條件好的同學過于嬌氣、任性、適應能力較差。
4. 自我保護意識缺乏，個別學生實習期間常外出上網玩游戲或聊QQ等。
三、教育教學管理改進辦法
為培養師德高尚、業務精干、適應社會需求的實用型幼教人才，對教育教學作如下建議：
1. 增加德育教育和心理素質教育，教師禮儀的教學內容，配以儀表、形體訓練，培養幼師心靈美、儀態美。
2. 增設安全防范，自我保護和生理衛生健康課題，培養幼師的獨立生活能力和分辨是非能力。
3. 嚴抓幼兒教育學、心理學、衛生學和各課教學法。
4. 主抓文化基礎教學，適當調整相關教學內容，以基礎性、實用性的課題為主導，如：語文基礎課題開設（漢語拼音、聲母韻母、筆畫筆順）輔以實用性的行政公文寫作如：通知、申請、教案、教學計劃、教學隨感等。
5. 培養學生的學習興趣，增強學生的專業水平，加強綜合能力的培訓。琴法：督促學生勤學苦練（鋼琴彈法），糾正指法，鼓勵邊彈邊唱。音樂：要求掌握通俗唱法，了解民俗唱法、美聲唱法，把好音樂基礎知識關， 如五線譜、簡譜知識，逐步提升學生的識譜視唱能力。舞蹈：授以舞蹈基本理論，加強舞蹈三要素（姿態、節奏、表情），幼兒舞蹈動作和部分民族舞蹈成品舞，鼓勵學生自編舞蹈和體操。美術：重點抓好簡筆畫、手工制作、教具制作和書法（三筆字）為主要教學容。講：能用國語和英語講故事，故事中要注意肢體語言和夸張表情。英語：授以標準的口語（幼兒園）日常用語，幼兒英文歌，以自然、實物、人體為主要教學內容。
一、教研理念設計——尋找
教師和教研員共同的愿景
由于音樂學科長期以來屬于小學科，在學校課程中處于配角地位，教師自身素質和教學業務的提升發展較慢；也由于學校教研長期注重文化課程，較多的音樂教師在教育工作中處于反復、機械的勞動，業務提升對教師個人來說就猶如瞎子過河——摸索著前進，自然也就阻礙了音樂教師的業務成長。因此，對音樂教研的理念進行設計，尋找教師和教研員共同的愿景，就成了我發自內心的意愿。這種意愿不是一種抽象的東西，而是具體的、能夠激發所有成員為組織這一愿景而奉獻的任務、事業或使命。教學業務提升不能成為教研員和個別教師的任務，而應成為全體音樂教師的意識和動力，教研員引好路、搭好臺，畫龍點睛即可。
1.建立學習共同體協作組。我根據地域特點、學情相近、可操作性強的要求，建立了中小學學習共同體協作組共14個，每組10至20人左右。隨著教研活動和學習需求，調整為高中1個組，初中2個組，小學7個組。為保證教研質量，協作組組長和副組長由區備課中心組成員或是區骨干、名優教師擔任，每組均有學科帶頭人。各組按學期制定教研計劃、學習方案，活動有記錄、有反思，期末做好協作組活動質量的評價。
2.有效激發學習積極性。各協作組組長和副組長都要重點參加區級及以上的教研學習活動，以利于在學習共同體中更好地發揮作用。每次外出培訓學習歸來，組長們都要給組內教師傳達或作專題講座，以讓未參加培訓的教師也能及時提高，讓全體教師的學習氛圍變得濃郁。同時，根據每位教師的成長需要，給予不同的外出學習和交流等機會。當教研員深入基層了解到教師們在教育教學過程中遇到問題與困惑時，及時梳理歸納，有針對性地確定學習主題，面對面地進行指導和培訓，讓每一位教師不成為教研活動的邊緣人物，都能從需求出發積極找到自我提高的途徑，都有自己追求的目標。
二、教研行為設計——提供
教師發展清晰的路徑
“從本質上講，教師專業發展是非常自我的、內在的，所有的外力都必須通過教師的內因才能產生作用。因此，教師個體是否具有自主發展意識、能否做到主動專業發展是實現其專業發展的關鍵。”①
1.設計成長目標。關于教師個人業績，除了教研室兩年一屆基本功、三年一屆教壇新秀評比及兩年一屆骨干與名教師評比、每學年論文評比等活動外，我還積極給年輕教師搭建成長的平臺，每學期多次舉行不滿三年教齡的新教師匯報展示課，從教不滿五年的新教師教學業務比賽，原創教案評比，送高雅藝術專場演出（基本功提升展示），送教等活動。每一位教師都可根據個人情況向著目標前進，學期末，在我的博客中登記一學期來取得的成績，教師們你追我趕，做標桿，追標桿，積極地投入工作。
2.豎立正確的價值觀。教師學習、提高都是為了更好地服務于學生。如果大家只關注個人評價，那將會導致教師只注重個人名利得失。教研員也好，教師也好，不能為獲獎而沾沾自喜，而是要在學科教學研究中發現問題，解決問題，服務于整個區域的學生。教研員要不斷給教育行政部門建議，鼓勵教師參加各種文藝活動，這既是教師展示成果、也是相互學習的機會；既豐富了學生的課外活動，也有效地促進了師生成長。這樣一來，教師體現了個人價值，突顯出在學校的作用不可代替，同時也大大激發了工作熱情，一個個省市級課題研究像雨后春筍般破土而出，使區內各校更加注重藝術熏陶，音樂教師的發展道路也變得更加光彩奪目。
三、教研氛圍設計——構建
理想的藝術教育環境
藝術教育課改十年來，可謂在一片重視聲中艱難地前行著。文化課分數在一些培訓機構的廣告熏染下顯得那么刺眼，學生學業繁重，家長注重眼前利益，音樂課常態教學質量較難保證。那如何構建理想的音樂教育環境呢？
1.深入研究常態課質量。為了保證音樂教學的質量，要著力關注教師上好常態課，內容涉及基礎知識掌握和欣賞、鑒賞能力，演唱、演奏及視唱視奏實際應用能力，并通過多種形式的調查研究，督促學校、教師重視音樂課，特別是音樂常態課教學的開足、開好。同時，對演唱演奏錄像視頻進行橫向縱向比較，做好對音樂教學的質量分析以及客觀的評價，便于各校教師改進提高。
教學要質量，根源還在于備課。心中有課，教學過程就是享受。提倡教師不僅要用心備好每一節課，而且要備原創的課。經過自己深入思考的課，才知取舍。這樣，在真抓真干的環境中，教師們逐漸養成了備課在心，無需形式的良好工作狀態。當然，為此我們也多次邀請特級教師、指揮家，以及柯達伊、奧爾夫等教學法專家近距離授課，還不定期舉行專題講座與指導，以及參加全國、省市優質課觀摩等活動。這些都對提高教師們的專業水平和工作能力起到了很好的作用。
2.深入研究“三基”作用。區域音樂教育的發展離不開“三基”工作的落實，即：音樂專職教師、音樂專用教室配備到位、培養教師具備對音樂課堂改革的勝任力。從2008年開始，我們組織落實對專、兼職音樂教師的彈、唱、跳、音樂相關知識等進行過關考核，實行專、兼職教師持證上崗，保證上課教師的數量和質量，有效地解決了初、高中音樂教師的教學困難。
在對音樂專用教室配備示范學校的評比中，則不是以單一的專用教室來衡量，而是根據學生人數應配備教室數達標、音樂器材達標、管理達標等多維角度考核。通過初評、復評等環節，有力地促進了各校音樂教室的建設，并使音樂專用教室落實工作成了各校校園環境建設的亮點。
培養教師對音樂課堂改革具備勝任力是一件教研員可以做一輩子的事情。這不是某種模式、不是口號，而是教研員既要扮演好集思想、謀略、交流溝通等角色的領導者，又要做好后勤、研究、實踐、指導、傳播等角色的實踐者，激發教師們終生學習的興趣，提高自身素質，專注教學研究。這是課堂改革的重要基礎，也是改革之目的。
實踐說明音樂教師“專業發展綠色通道的開辟”是解決新老教師專業化發展，形成良好教學教研氛圍，推動課堂教學改革實效性的有效解決方案。
注 釋：
一、初中音樂課堂教學的思考及對策
而今音樂教育提倡適應學生個性、擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力、自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性。
1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是尊重，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的外部指導轉化為學生內部能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽。應該區別教學與教學生學的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是反思（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現。
2.活動性。活動性的核心在于使學生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入?；顒觾灹拥闹饕獦酥臼菍W生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質量都不會太高?；顒邮俏磥砩鐣谋匦?，也是學會學習的必需。
活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非表演式的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都是以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。
3.創造性。創造是人的主體性的最高表現，對中學生而言，不應該要求發前人所未發，僅要求發自己所未發即可。從社會需要與學習需要兩個方面看，教學中都必須強調創造。
創造性對教師的要求是實踐與激勵，自己的創造實踐是對學生創造的激勵，不僅是傳授知識，更重要的是激活知識。創造離不開直覺思維，而直覺思維離不開審美水平，因此，在引導與激勵中，應該在美育上多下筆墨，對學生的要求是探索與猜想，探索是態度，猜想屬方法。
二、初中音樂課堂教學的不足
1.音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，也沒有了音樂作品是要悟的這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
2.如今的音樂課已經不是傳統意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學生在我們課堂的相當一部分時間里唱歌卻是老太婆念經，有口無心，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們所認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機的學生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？
3.音樂課以教師為中心的多，突出學生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說我喜歡音樂課了。
4.音樂課堂教學的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐?，F如今，一邊是奧爾夫、柯達伊等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等重大問題爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
自19 世紀起，教育界就不斷有學者致力研究在學校中培養學生的創造力，福祿貝爾、蒙臺梭利、杜威等即是其中有世界影響力的教育家。在心理學領域，吉爾夫特、托仁斯、麥克隆等研究者也在研究創造力方面頗有建樹。然而由于研究方法與技術的局限，200 年后的今天，我們仍舊對創造力的研究存在許多盲點，無法真正揭開她的神秘面紗。藝術教育向來被視為培養學生創造力首當其沖的學科，音樂課程在其中占有重要地位。然而，在具體的教學中，我們的努力究竟在多大程度上激發了學生的創造力? 音樂創造力與一般領域的創造力有怎樣的關聯? 創造力培養的科學理論依據是什么? 這些都是值得研究的問題。帶著關于創造力研究以及在學校中如何培養創造力等眾多疑問，筆者嘗試在音樂教學中運用體態律動教學法，探究這一教學體系對兒童音樂創造力培養的價值。筆者近年來在對兒童的音樂教學中，以體驗式的達爾克羅茲體態律動音樂教學法，代替傳統講授式為主的音樂教學方式。在教學過程中，越來越深刻地體會到體態律動相比較傳統教學，大大提升了兒童的音樂創造力。
二、體態律動充滿即興的音樂教學
體態律動，顧名思義，與身體動作密不可分。它由現代音樂教學法的開創者、瑞士音樂教育家愛彌兒雅克達爾克羅茲( Emile Jaques-Dalcroze) 創造。體態律動教學法從人的身體出發，肢體動作將音樂與內心聯結，律動表達的是所聽到的音樂( 諸如節拍、節奏、音高、樂句等) ，律動也表達內心感受。身體律動與即興創作是體態律動教學法區別于其他教學法最重要的兩大特色。
在現代音樂教育史上，第一個系統而成功地將即興引入音樂教育中的也是達爾克羅茲，他所創立的達爾克羅茲音樂教育體系中，即興是最重要的組成部分之一，也是其理論體系最終得以完善的標志。他把即興創作發展成為利用各種教學手段，伴隨音樂學習的各個環節、培養想象力、創造力的教學活動。這既是音樂創造的過程，也是音樂表演的過程，同時還是音樂鑒賞的過程。在此過程中，既能鍛煉孩子們敏銳的聽覺、精確的節奏感、良好的音樂形式和結構感知力，同時也能培養孩子們豐富的音樂想象力與創造力。達爾克羅茲體態律動教學法創始于1905 年，1902 年達爾克羅茲在瑞士音樂節向全世界闡述了基本的體態律動教學法構思，1905 年開始了這一嶄新教學法的實踐探索。達爾克羅茲一生經歷了兩次世界大戰，他所生活的時代，不僅在藝術領域出現了印象主義、民族樂派; 美學思想出現了表現主義、形式主義; 在教育哲學思想方面，出現了現實主義、存在主義、經驗主義、行為主義等思潮，這些都是培育達爾克羅茲音樂教學思想的精神沃土。
在身體動作與音樂的關系方面，他有著獨到深入的見解。他視音樂為源自人心深處的情感，是情緒、物質、生命的直接投射，且音樂的節奏比旋律更接近人的本能的靈性; 音樂喚醒人的內在感覺，音樂中所有的節奏都起源于人類的身體，隨著時間其形態和組合也跟著變化繁衍。音樂是建構在節奏和力度上的藝術，它賦予身體動作風格，用情感激發動作，然后身體的律動又進一步激發人們的音樂情感，兩者相互影響促進; 身體動作中的不同姿勢形態，是人們將內在非意識及意識性的感覺帶到外在世界的通道，身體聯結了音樂與人的內在感覺。
在對待即興這一問題上，達爾克羅茲的態度是極其明確的，他認為即興能夠發展學生快速、明確地表達某一音樂的思想和感覺，也幫助學生獲得一種綜合想象、自然以及感性地運用音樂節奏與旋律素材來創造音樂的能力。然而，即興并不是隨性或者任性而為，體態律動教學中的即興是建立在一系列常規性、規范性的音樂教學基礎上的有結構的即興。達爾克羅茲體態律動中，即興創作的結構性依賴于多種媒介進行音樂教學與音樂表演，例如身體律動、語言、戲劇、歌唱及樂器演奏。每節課上，學生都會在基本的音樂本體內容學習后，進行某些形式的即興，例如語言的即興、歌唱的即興、樂器演奏的即興等。而學生的即興有賴于教師的精心設計與引導，需要在老師演奏、演唱等多種即興氛圍的熏陶下才能得以激發。
三、有結構的即興教學與音樂創造力培養
現代心理學認為，我們每個人都具有創造力潛能，每個人的創造力潛能在正確的教育以及適當的環境中都可能提高。創造力一直被認為是一種一般領域的技能，但是現在的觀念似乎轉變為創造力是一種特定領域的技能。美國華盛頓大學創造力研究專家基斯索耶博士認為創造力是要區別特定領域的: 一個人在某一領域中變得具有創造力，是通過理解和訓練來幫助其發展出在該領域的創造潛能的。研究證明，一個人如果在某一方面表現出創造力，則需要他在這個方面具備非常豐富的專家知識; 也有一些研究發現，如果創造力的培養是關于某個具體學科，則會更有效果。
那么，在教育過程中哪些因素可以對創造力的改變形成影響呢? 索耶認為創造力的教育必須是特定領域的: 為幫助學生在某一科目更具有創造力，則該科目必須以一種能讓學生獲得認知理解的方式教給學生，這樣這些知識便能夠更好地幫助學生變得更具創造力。講授式教學是典型的傳統教學方式，教師將知識傳遞給學生，主要是通過教師講授知識、學生記憶知識來進行的。這種形式的教學會帶給學生相當表面的知識結構，而不會形成能夠支撐創造性行為的認知理解。對于創造性行為來說，學生必須獲得深層的概念理解，而非表面的記憶。他們需要教學向他展示知識之間的關聯，而不是以一種孤立的方式記憶微小的主題。這些學習方式更有可能支持遷移( 將所學知識用于更大范圍的能力) 和適應性專長( 將所學的東西創造性地應用于新問題的能力) 。索耶在《創造力的涌現》一文中充分論證了有結構的即興對于創造力涌現性的作用。創造力的涌現性，通俗地說，是指創造力的不可預測性。研究者通過對充滿即興性表演的劇院進行了長期的觀察與分析，得出創造力涌現性呈現出來的不同類型與激發創造力涌現性的條件?；诮嬛髁x的原則，深度的有效學習需要以一種不可預測的即興的方式展開，而這種即興的方式在傳統的講授式教學中是不存在的，傳統教學沒有不可預測性，沒有即興，因此也無法形成創造性學習，激發創造力。因此，索耶認為創造性學習的條件: 必須是部分地即興，部分地涌現，也必須有設計良好的結構。
上述研究為體態律動教學激發學生的音樂創造力提供了學習科學研究的依據。首先，這是具體學科的創造力音樂創造力的培養。其次，體態律動音樂教學過程本身就是一種在必要教學媒介基礎上的即興，也就是有結構的即興。在筆者的體態律動課堂中，可以在現場教學過程里清晰地觀察到，學生的即興表現和音樂創造力，可以說充滿整個課堂，無處不在。這些音樂創造力表現為富有個性的身體動作與音樂的配合，運用指定調式音階的即興旋律創作( 歌唱或者彈奏) ，節奏的創意組合，語言與節奏、音高的創造性搭配，而且在一定音樂情境下，視覺藝術( 如繪畫) 的創作也變得輕而易舉等等。
那么體態律動課程中的基本結構具體是什么呢? 首先，音感訓練。達爾克羅茲音感訓練的目標近似于我們通常熟知的視唱練耳，即需要用耳朵聽辨出音高、音程、和弦的不同特質，以及音色的明暗、節奏的長短快慢、力度的強弱變化、和聲的色彩、調式的色彩等。這些內容的學習運用有別于傳統講授和機械訓練的方式。其次，音樂節奏律動。內容包含指揮、立即反應，根據基本拍、速度、力度、規則拍子、不規則拍子、卡農等要求進行的身體律動。第三，樂器與歌唱即興。鍵盤和聲、節奏模進、重復與對比，與音樂相關的彈奏與演唱的即興表演等。無論是兒童還是成年人，要培養音樂創造力，首先要進入到音樂的情境，對音樂本體的要素有一定的認知能力。體態律動課程的基本教學內容與方法可以說為培養音樂創造力提供了索耶所說的結構。然而這樣的結構只是體態律動教學的組成部分之一，還有對音樂創造力同樣有價值的即興部分是如何實施的呢? 體態律動課程中的即興與基本的結構存在著一定的一一對應關系。例如，音感訓練中的即興、身體律動中的即興和即興樂器演奏。這里筆者根據自己在課堂中的身體律動部分的即興教學案例《海底世界》，談一下學生的即興表現。
課程伊始，學生赤腳圍成一個圓圈進行身體律動的熱身?？焖俜磻巧眢w律動中常用的音樂律動方式，做法之一是學生以音樂為指令，音樂響起時，按照音樂的某個要素( 如節拍、節奏) 進行走、跑、跳等律動，音樂停止時，學生的動作也馬上停止。在通過快速反應熱身之后，學生建立起了對音樂反應的敏銳，集中注意力。之后，教師根據學生當天的熱身情況，即興彈奏出帶有水感覺的音響，音樂可以是緩慢的、急速的、溫柔的或兇猛的。教師通過即興演奏的音樂和語言引導學生想象這是一個海底世界，里面有很多海洋生物，比如小魚、水草、珊瑚，等等。同時，教師即興創編出表現這些生物的動作，請學生們模仿。緊接著，老師即興地改變音樂的個性，請學生用心聽音樂，音樂變化了，海洋生物也從小魚變成了大鯊魚，從一顆細細的水草變成了一大簇水草，那么我們的身體動作怎樣隨著音樂的變化改變，怎樣表現出這些不同的海底生物呢? 從本人教授5 至6 歲兒童的觀察發現，在本課例中，兒童身體的律動會隨著音樂性格的改變而在動作的幅度、行進的速度、肢體動作的快慢程度上有所改變。且兒童的動作不會一直重復模仿教師起初的身體律動，而會尋找新的樂趣，在模仿的基礎上進行變化。尤其在觀察到其他同伴改變動作的情況下，會有越來越多的兒童嘗試做出自己的創意。此時，教師的適度鼓勵和表演，會更加有力地激勵兒童形成富有個性的身體律動創造。這個課例比較典型地展現了身體律動從模仿到集體合作，再到群體互動，最后達到個體身體律動創造的完整過程。需要說明的是，雖然這一創造力的表現形式為身體律動，但這一切的創造源泉來自于兒童對音樂的感受，是結合了音樂感受、音樂想象的創造力的展現。
在達爾克羅茲體態律動教學中，教學生音樂并非是教學的全部，通過教，進而促成學生的即興表達與音樂創造力才是一個完整的小循環，在完成一個小的創造循環后，再進入到下一個有結構的即興教學循環。值得一提的是，在這種有結構的即興教學中促成的音樂創造力是這一教學體系的常態，教師與學生在每節課上都會有相當多的即興與創造，而不是難得一見的頓悟式、靈光乍現式的創造力。
四、兒童音樂創造力的培養需要音樂教師轉變傳統接受主義教學觀
像體態律動教學法這種有結構的即興教學對兒童音樂創造力的促進是非常容易觀察到的，如今類似的體驗式音樂教學受到社會培訓機構和家長們的追捧，學校音樂教育系統也開始試圖從中吸取養分進行教學改革。但目前在中國能夠獨立設計課程、實施教學的音樂老師屈指可數，可以說，這類師資遠遠無法滿足學校、家長和社會的音樂教育需求。筆者認為原因主要有下兩點:
一是從業音樂教師的傳統接受主義教學觀根深蒂固。從培養兒童音樂創造力的觀念上看，雖然音樂學科在人們的觀念里是最具有創造性的學科，但在實際的兒童音樂教學中，很少有教師們認為音樂教學是一項創造性的活動。無論是器樂教學一對一的師徒式授課，還是學校音樂課程的班級授課，大多數的音樂教師幾乎很少關注音樂創造力，對這一素養的培養也表示束手無策。目前的音樂教學表現出的諸多傳統接受主義特征，與培養學生音樂創造力格格不入。例如:
1. 音樂教師擁有絕對的權威，我怎么教，你就怎么學，聽話被視為優秀的學習品格; 老師較少為學生提供活躍、自主、個性的發展空間。
2. 音樂教師習慣運用授受式的教學方法，主張按照老師要求勤于練習就能達到效果。高效地灌輸和大量地訓練被視為好的教學。
3. 音樂教師習慣于花費極大精力學習掌握把控課堂的技巧，將音樂課的教學設計為邏輯性強、可控性強的文本教案，嚴格依照教案教學，忽略學生的課堂反應。
4. 音樂教師自身缺乏音樂創造力，即興演奏、演唱能力薄弱。二是音樂教師的培養者大學教師的教學觀念陳舊。我國高等院校的音樂教師教育方式多采取傳統的講授式教學，教師培養中缺少多元教學方法的熏陶與培育。目前中國的音樂教師教育課程一般由三種課程構成，學科課程、教育類課程和教育實習。筆者作為參與該體系教學的教師，對本校及本地區的教學情況比較了解。在這三種教師教育課程中，學科課程中的樂器( 或聲樂) 小課基本沿襲了20 世紀初的教學方式，嚴格且典型的師傅帶徒弟，學生完全聽從教師的教學要求。教育類課程( 如教育學原理、心理學等) 的教學方式以講授式為主。教育實習時間一般為2 個月左右，以前期聽課，最后進行實習教學為主要實習模式?？梢哉f，大多數的師范課程仍然使用著傳統接受主義的講授法，大學教師的講授基本上占據了課堂的全部時間，師范生們很少有機會體驗其他的教學方式，他們所上的課運用的教學方式與所學內容倡導的方式是不同的。例如，在《音樂教育學概論課》上學習了達爾克羅茲體態律動教學法，體態律動教學本身倡導活動式、即興性、做中學，而大學《音樂教育學概論課》則完全是講授式。盡管當代音樂教學的理論已經被大量地從國外介紹到中國，但這些教學法真正的教育內涵和魅力并未在教師教育中得以展示。因此，這些致力于且擅長于激發兒童想象力、個性、創造力，符合兒童學習特點，有利于創造力培養的音樂教學法，并未在音樂教師培養的初期被未來的音樂教師們體會，沒有在實踐層面得以應用和發展。
為了更有效地實施教學，課題組在教育部藝教委的組織指導下，編制了本門課的課程教學指導綱要，并根據綱要組織專家編寫了這門課的推薦教材。
“課程教學指導綱要”簡介
“課程教學指導綱要(簡稱‘綱要’)”涉及課程目標、課程內容、教學實施、教學條件、教學評價等方面的內容。
一、課程目標
課程目標設定為：通過學習，使學生熱愛音樂教育事業，樹立從事學校音樂教育工作的責任感，為人師表，積極主動、創造性地進行音樂教學。
在參與課堂教學活動中，培養學生的教學實踐能力和教學創新意識；培養學生閱讀資料文獻、發現問題、解決問題和進行音樂教學研究的能力。
通過學習，明確音樂教育在學校教育中的地位和作用，了解學校音樂教育教學目標、任務、要求；掌握學校音樂教育的基本理論、一般規律，熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法，掌握音樂課堂教學的基本技能；能獨立進行中小學音樂課的教學設計。
進一步了解學校音樂教育理論和實踐的歷史沿革與發展；了解國內外著名音樂教育體系和教學方法；了解國內音樂教育課程改革的研究成果，拓展教學與研究視野。
二、課程內容
課程內容包括學校音樂教育教學基本理論、學校音樂教育的歷史、改革和發展、音樂教材分析、音樂學科教學方法的研究和掌握、音樂課堂教學的評價、輔導課外音樂活動等方面。
其中，“學校音樂教育教學基本理論”涉及學校音樂教育基本原理、音樂課程與教學的內涵及關系等內容。
“學校音樂教育的歷史、改革和發展”涉及學校音樂課程與教學的發展歷史、音樂教學研究的發展歷史、音樂教育學科發展展望以及音樂課程與教學改革的現狀及發展趨勢等內容。
“音樂教材分析”涉及音樂課程標準的解讀和實施，學校音樂教育教學所用教材的選編原則，編寫理念、編寫內容、課例及校本教材資源的開發與利用；了解基礎教育課程改革現狀，理解學校音樂課程的目標、內容和標準等內容。
“音樂學科教學方法的研究和掌握”包括學校音樂教學原則、模式、音樂心理發展分析和普通學校學生音樂審美心理特征及音樂學習心理的研究；學習現當代著名音樂教育體系及教學方法，音樂課堂教學的備課、教案編寫和上課等環節。
“音樂課堂教學的評價”包括學習評價的理念、過程、方法；掌握音樂教師評價、教學評價和學生音樂學習評價的基本方式；通過對評價指標和評價方式的學習與探討，評價教師的教學組織、備課、上課和學生的學績、學力的考核指標、命題設計及評定標準。
“輔導課外音樂活動”包括策劃、組織、輔導課外學生樂隊、合唱隊等音樂社團及音樂主題活動，以及策劃、組織、輔導社區的群眾性、社團性的音樂活動等內容。
三、教學實施
在教學實施方面，“綱要”要求：1 重視培養學生對學校音樂教育事業的正確價值觀和積極態度。在關注學生學習和掌握音樂教育理論知識及音樂教學技能的同時，激發音樂學習熱情，熱愛音樂教育事業，充分認識音樂審美教育對人的全面發展的重要作用。2 理論與實踐相結合。音樂教育基礎理論的教學要與音樂教育教學實際和實踐相結合，使學生既要掌握教育教學原理，也要堅持聯系教學實踐。在有目的地了解學校音樂教育理論和教學實踐過程中，邊學邊用，學用結合，加強見習、調查、試講、實習等實踐性教學環節。鑒于目前大多數學生沒有課堂教學經歷，建議在此課程學習之前，有教育見習作為預修課程，使學生從教學現象和問題思考入手，進行音樂教育理論的學習。3 音樂教學技能掌握與創造性教學思維能力的培養相結合。力求在關注音樂教學理論知識體系的同時，結合音樂教學改革實際，引導學生發現、調研學校音樂教育存在的實際問題，培養學生的音樂教育教學研究意識。在發現問題中學習，在解決問題中提高，培養創造性教學思維能力，為學生音樂教研能力的發展奠定基礎。
四、教學條件
在教學條件方面，“綱要”分別從教師和教學設備兩方面作了要求：1 教師應具有良好的師德和較高的專業素質，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位，最好具有學校音樂教學經歷。2 學校應配備必要的微格教室和多媒體教學設備；應配備與教學內容相關的音像、音響資料，圖書、期刊(含紙質和電子等)，小學、中學和高中音樂教學使用的音樂教材、教師用書、教學課件及網絡資源等等；有條件的學校，應配備音樂課堂教學用樂器，如：豎笛、口風琴、奧爾夫樂器等。
五、教學評價
教學評價方面，“綱要”要求：1 形成性評價與終結性評價相結合?？刹捎谜n堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、讀書筆記、閱讀卡片、課堂教學設計、模擬試講、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。既了解學生在學習過程中的學習態度和學習方法，又關注學生學習目標完成的質量和程度，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生作出整體性的學習評價。2 教師與學生的自評、互評、他評相結合。在分環節試講、分專題試講、小組試講以及模擬課堂試講中，對學生的備課、說課、講課及教學反思進行自評、互評、他評。3 評價指標。包括學習態度和教學創新能力、音樂課堂教學基本操作能力、學科基礎理論掌握水平、教材分析能力的質性和量化評價。建議平時成績占30％―40％，考試成績占60％―70％。4 一本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。建議第三學年開設本課程。
《學校音樂教育導論與教材教法》的特點
為了更有效地進行《學校音樂教育導論與教材教法》這門必修課的教學，由教育部藝術教育委員會組織編寫，人民音樂出版社出版了《學校音樂教育導論與教材教法》，作為這門課程教學的推薦教材。這部教材以21世紀中國基礎教育課程改革全面推進為編寫背景，將為基礎教育改革服務作為教材編寫的基本理念；遵循原理與操作相聯系、改革與實踐相結合的編寫原則，其內容體系具有如下特點：
一、明確課程性質，定位培養目標，強化音樂教師教育專業化要求
《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程，屬于學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點。
其課程總目標體現為：培養學生樹立正確的音樂教育觀，在教學實踐過程中培養學生的教師職業意識；指導學生較系統地掌握從事學校音樂教育教學所必備的基本理論、基礎知識和基本技能，培養學生具有較高的職業素質和教學實踐能力及教學創新能力，能夠勝任學校音樂課堂教學和課外音樂活動的指導工作，為教育實習及教師資質的進一步發展打下堅實基礎。
二、選編教學內容體現了原理性、學術性、實踐性和時代性兼容的特點，體現三個結合的原則
1 學科內容體系與課程教學改革相結合的原則
這部教材的編寫內容既體現了音樂教學論的基本框架，也關注了基礎教育改革成果和前沿、熱點問題；既有傳統教育理論的介紹，也有現當代教育思潮的闡述，使學生能及時追蹤音樂教育教學改革的動態，較快地銜接和適應學校音樂教育教學實際，為學生教育實習和繼續發展打下基礎。其內容體系包括學校音樂教育導論和音樂教材教法兩部分，既涉及音樂課程與教學論的理論，也包括了音樂學科教學法的學習。
2 國家課程指導與校本課程研究和校外音樂教育資源相結合的原則
這部教材內容體系不僅考慮了《指導綱要》中所提出的培養目標和培養規格，體現出國家教育行政部門制定的課程指導綱要精神；同時又聯系學校教學資源和學生實際，將校本課程研究的成果納入教學中，強調充分利用和整合當地學校及社區的音樂教育教學資源。
3 音樂教學實踐與理論分析相結合的原則
這部教材的編寫體系以音樂教學實踐為引導進行教學理論學習，并側重中國學校音樂教育教學實際的分析。避免孤立陳述基本概念和具體教法，在音樂教學活動的具體分析中，將音樂教學的概念、定義及原理適時、適量地穿插其中，體現了學科理論的基礎性、教學改革的前沿性及實踐活動的操作性。
三、教材結構便于學習和閱讀，具有可操作性
教材體系和結構從歷史到當代，從原理到實踐，從課堂到活動，從教學到評價，具有內容的跨度和張力。每個章節的內容都是以“學習目標”為引導，以“相關鏈接”擴展知識視野，以“思考題”促進教學反思，以“擴展閱讀”提供自主學習資源。不僅能為音樂教育專業的本科學生、研究生和繼續進修的音樂教師們提供學校音樂教育教學理論和方法的指導和支持，并通過閱讀和學習，促進他們以新的視點和角度來面對和探討新世紀學校音樂教育教學的新問題。
關鍵詞：音效;感受;探索;表現;創新
一、反思教學———直面困境
作為一名一線音樂教師，筆者常為學生不認真上課而頭痛，更傷腦筋的是一些學生連起碼的課堂紀律都不能遵守。孩子們都是愛音樂的，但為什么我們有些音樂教學卻不受孩子們的喜愛呢？喜愛音樂卻不喜歡上音樂課，最大的困惑就是連學習音樂的興趣都沒有在學生的心中豎立起來，那么任何所謂的“音樂學習”對學生來說都沒有意義。這是什么原因呢？現在有許多學生感到音樂書上的歌曲比較老土，他們不喜歡，經常會問我能不能教一些他們喜歡的流行歌曲。
二、改變教學———變靜為動
小學低年級學生的注意力集中時間十分短暫，要使有意注意能夠持久，必須經過外界多次反復刺激。因此，教學中要通過各種刺激對學生的腦子進行振蕩，使之對所學課題，留下深刻的印象。從兒童的生活經驗出發，以聽辨自然界和生活中的音響導入音樂的學習，根據理解“課標”中提出感受和模仿自然界和生活中各種聲音的目的和意義主要是：
1.引發學生對聲音的興趣，培養學生對音響變化的敏感。
2.在教學過程中引導學生探究、動手和參與。如果我們的教師能很好地把握音效教學課的目的和意義，能圍繞上述三點來組織教學和展開教學，從實現教學目的出發，調控教學進程，就會增強這節課的教育實效性。課題組成員從這個主旨出發，在課題研究的過程中著重做了以下幾個方面的工作：
（一）搜集素材，開發音效資源
低年級學生最感興趣的是有情節有形象的樂曲。把學生們已知和未知的樂曲銜接在一起，通過兩者對比，培養學生的音樂想象力，讓學生展開想象的翅膀去感受音樂，去描述樂曲的旋律所描繪的音樂形象。分門別類———音效資源歸類根據表單中所收集的教學內容，我們發現這些資料中的音效內容可分為自然音響與合成音響，比如說《火車開啦》這首歌曲：咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓火車開啦，咔嚓咔嚓火車跑得多么好……“咔嚓”聲就是在模擬火車開動的聲音，那么學生在演唱歌曲的時候就能很可以自然地發出了火車開動的聲音；又比如說欣賞器樂曲《小拜年》，學生聆聽樂曲后都能夠感受到熱烈、歡快地氣氛。如果，我們在樂曲的開頭加上一些鞭炮聲或者鑼鼓聲，這樣就可以更好地渲染出一種過年熱鬧、喜慶的氣氛。
（二）模擬音效，激發學習興趣
新的教學理念告訴我們，一切學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。在教案設計時要根據低年級學生的心理特點以及興趣愛好，抓住音樂描寫的重要元素，通過學生或唱、或模仿、或創造性表演，使學生在游戲中學習音樂。
1.尋一把打開聲音世界的“鑰匙”
（1）發現教材中的音效在教學中，教師要為學生提供豐富多樣的聲音材料，使學生在傾聽聲音、傾聽音樂、演唱歌曲、使用樂器、了解聲音的特性，并由此創造出多種多樣的聲音。豐富的聽覺經驗是進行探索音響與音樂教學的前提，因此我們應該幫助孩子們通過各種活動豐富聽覺經驗。只有積累了豐富的聽覺經驗以后，他們才會在創造活動中選擇最恰當的樂器和最恰當的演奏方法去表現聲音、表達感情。（2）挖掘生活中的音效探索音響是屬于自然界和日常生活中各種聲音現象的教學活動,我們讓孩子們聆聽生活中的自然聲音，其最終目的是要過渡到聆聽音樂。如果音樂教師能夠按照由淺入深、循序漸進的原則，幫助孩子們通過各種聲音游戲的活動，積累豐富的聽覺經驗，培養他們對聲音的敏感與興趣，使他們養成細心傾聽聲音、傾聽音樂的習慣，久而久之，他們的想象力、創造力也會得到培養和提高。
2.留一段開拓聲音世界的樂曲
（1）學生自由發揮的空間
教學過程，教師是導演，學生是演員，學生的主體地位在學習中應該得到充分發揮。因此，在音樂作品的表現形式上，我們要給學生提供一個自由發揮的空間，選擇適合他們自己的方式來表演。低年級的學生體驗、探索的欲望都很強烈，模擬、表現聲音讓他們也感到很新鮮。因此，給他們創設一個空間，讓每一名學生都有一個展示的機會。如果課堂上采用的是自由、民主、平等的學習方式，那么學生就能積極主動的投入學習。
（2）挖掘豐富的創造潛能
在學生與音樂兩者之間，音樂是施教的手段，挖掘學生具有個性的創造潛能才是根本。教師的任務不是來“教”音樂，而是與學生一起來學習、來研究、來創造的。在教學中，其實有很多讓學生發揮潛能的機會，我們應該把思考、討論、行動的機會留給學生，最大限度地挖掘出隱藏著的創造潛能。
三、反思效果———收獲頗多
通過本課題的研究活動，促進了全組音樂教師更好地對目前的課堂教學進行反思。課題組成員一次次否定或修改教學計劃，一次次調整教學手段或方式，一次次研究課堂教學元素，可以促進教師研究自己，分享別人成長的經驗，積累反思素材，在實踐中自覺調整教與學的行為，提高課堂教學效能。在實踐中提煉出一套行之有效的提高學生主體活動水平的策略，提升了音樂教師的專業水平。集團樂學杯比賽中，筆者在上了《嗩吶配喇叭》的課后，這樣反思自己：“在課的設計上除了表演環節，還加入了民族打擊樂器為歌曲伴奏。這個環節應該是這節課的亮點，在解決這個環節時，我采用了陳建建老師的把每一件樂器的節奏和演奏方法用不同的方式讓學生演繹，等學生掌握后再進行合作演奏。學生有了前面的基礎，后面自編創編音效，為歌曲伴奏時效果就可以達到理想中的要求了?！焙髞碓u委之一西湖區首席教師王老師評價：“斯老師課堂教學進步非常大，作為年輕教師，愛學習，勤實踐，常反思，以課題引領自己的教學，不斷努力，非常棒！”近兩年來，課題組教師在教學實踐中勤于發現問題，勤于筆耕，提升了發現問題、解決問題的能力，科研能力也增強了，有幾篇音樂教育教學論文在音樂刊物中發表，如：《談一年級新生音樂學習習慣的培養》《書聲瑯瑯+歌聲朗朗》《在音樂教學中培養孩子的審美意識》《在音樂教學中發展兒童的形象思維能力》等。
四、結語
在小學低段音樂教學過程中，為了促進學生學習音樂知識，并培養學生對音樂的賞析、想象和思維能力，需要通過音樂欣賞體驗實踐，使得學生的內心情感更加豐富。在學習音樂時，可以激發其學習音樂的興趣，最終確保學生提升音樂審美能力，進而感受音樂，然后發揮其創造力和想象力，并表現音樂。
作者:斯慧 單位:杭州文三教育集團文三街小學
參考文獻：
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教育實習對每一個準教師來說，都是一步非常重要的棋，是我們師范類學生將理論付諸于實踐的必需環節。這里給大家分享一些關于音樂實習心得，希望對大家有所幫助。
音樂實習心得1____年，我到__中學進行了為期__天的實習工作，非常感謝我的學校和實習單位給我這樣一次寶貴的機會。讓我在實踐中得到鍛煉，在實踐中學會成長。
剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引住。每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。
聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。
不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的?；蛟S會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。
我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。
在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。
子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。
其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構;比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律;比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。
據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，__%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。
實習生活很快就過去了，帶著一絲傷感和不舍我離開了實習單位。在實習的日子里，我和指導老師還有學生結下了深厚的友誼。我希望我的指導老師們工作順利，我人生中第一批學生學業有成。當然，在這次實習工作中，我還有很多做的不盡人意的地方，相信我會盡快端正我的態度，改正我的錯誤，以便為以后的工作打下堅實的基礎。
再次感謝我的學校，實習單位，以及我的指導老師和系指導老師。
音樂實習心得2音樂實踐活動是培養學生表現能力和審美能力的重要途徑，能讓學生的創造性潛能、表演潛能得到發展，使學生能用音樂的形式表達出個人的情感，從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。
一、運用多種方式，訓練歌曲節奏。
小學生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移，情緒不穩定的特點。如果僅讓小學生隨著教師一遍遍的反復學唱，勢必會引起學生的反感，對學唱歌曲失去興趣，而要完成一首歌曲的教學任務，不能只單單教會學生演唱而達到目的。歌曲具有音樂作品的全部特點，是通過旋律、節奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要提高學生的音樂素質，高質量的進行唱歌教學，就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性，運用生動活潑的教學形式，引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂實踐的活動中獲得能力，受到教育，才能得到發展。從節奏入手對其進行唱歌教學，才能收到好的效果。
二、啟發引導，使學生掌握演唱技巧。
表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷的心情則要緩慢、低沉。例如：我教演唱《賣報歌》這首歌曲時，啟發學生通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發掌握歌曲性質、處理好演唱技巧后，再進行演唱，情感就會從處理的演唱中自然而然的顯現出來，學生也會從中得到情感的體驗，并從中受到教育。唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。
三、創設情景，激發學習激情。
兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為學生創設情景，培養學生對音樂的興趣?！痹谶M行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發學生學習的興趣。
我始終從調動學生積極性、主動性入手，將音樂活動與其它活動融為一體，讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色，獲得音樂知識。
音樂實習心得3我叫__x，今年畢業于__大學的音樂教育專業，以下是我為期一個月的實習個人自我鑒定。
為期一個月的教育實習已經結束，回顧這一個月的實習生活，感慨頗多。而讓我感受最深的是：教育實習對每一個準教師來說，都是一步非常重要的棋，是我們師范類學生將理論付諸于實踐的必需環節。我們可以通過實習，接觸與專業相關的實際工作，綜合運用所學的理論知識，基本技能和專業知識，把理論與實踐相統一，用理論指導實踐，提高自己在教育工作中的實際操作能力，而不僅僅是局限于書本的知識，理論的思維。這一個半月的實習，我收獲了很多學校里學不到的知識，綜合素質得到了很大的提高，體會了作為一名教師的光榮與責任，以及明白了成為一名優秀的教師所要付出的艱辛和勞累。
在這短暫的日子里，作為實習班主任兼音樂實習老師，不僅積累了初步的班級管理和音樂教學經驗，還深刻地體會到強烈的班級凝聚力和素質教育在具體實施過程中的困難性。
教育無處不在，在講臺上要為人師表，以身作則;在講臺下更要注意保持教師的良好形象。我堅持早讀、晚自習上班提前十分鐘到達班級，把課桌上的椅子拿下來擺好，讓學生一進教室就能坐上擺好了的椅子并讓整個班級保持良好的紀律。在教學與日常管理中嚴格要求自己，同時也要求學生學會嚴謹治學與做人，真正履行了一名實習教師的職責。
在學院領導及教務處、學生處等有關部門的關心下，在實習學校的大力支持和幫助下，在全體實習師生的共同努力下，本次實習取得了圓滿成功。這次實習，實習生用自己的辛勤汗水品嘗了教師這一職業的甘苦，懂得了為人師的責任，積累了寶貴的經驗教訓，為今后走上教育崗位、獻身教育事業打下了堅實的基礎。
通過本次的實習，我學到了很多，同時也認識到了自己諸多的缺點與不足!今后我將更加努力，為提升自己，為教育事業，時刻努力準備著!
音樂實習心得4我是07級音樂表演，學號。我實習的學校是我的母校?？h第二中學。我說是實習的是初中二年級的音樂課。和初二210班的班主任工作。 為期8周的教育實習，確實意義非凡。通過自身的爭取和多方面的協助，我不僅有幸到做一名實習音樂老師，更幸運的是我還能實習一名班主任，這無疑讓我獲得了更多的豐富知識很經驗的機會!雖然在實際…我是07級音樂表演，學號。我實習的學校是我的母校?？h第二中學。我說是實習的是初中二年級的音樂課。和初二210班的班主任工作。 為期8周的教育實習，確實意義非凡。通過自身的爭取和多方面的協助，我不僅有幸到做一名實習音樂老師，更幸運的是我還能實習一名班主任，這無疑讓我獲得了更多的豐富知識很經驗的機會!雖然在實際工作中遇到了許多的困難，但在指導老師及其他在校老師的幫助下，加之同學們的積極配合，讓我在順利完成實習任務的基礎上，學會了許多在學校沒能學到的知識和技能，也讓我發現了自己存在的種種缺點和不足，激勵著我不斷地進步和成長!正所謂“千淘萬漉雖辛苦，一波三折有收獲”啊!
9月1日到龍陵二中， 因為我們所在的專業是音樂，因而被分到二年級的音樂教學和初二兼班主任。音樂指導老師是張老師，四十多歲，言談爽利，是個非常有經驗的優秀老師，她在教學上給了我很大的幫助，幫我分析上課的每一個環節，她精益求精甚至每個細節都會給我更好的意見，如何更大程度的激發學生的思維，讓他們更容易的發現老師的意圖，接受新的知識等等。我是從第一周的星期五開始上課的，張老師說這是練習課，她不打算去聽，只是給個機會你去和學生接觸，感受他們對知識的接受程度，為下周一的新老師上課做準備。這樣一來，心情放松了很多，教新的歌曲的時候，我發現很多被我認為是很簡單的事情在課堂上表達出來都市困難的。并且在上課的維持秩序上也是一門大學問。這給我一個教訓：在教歌曲的時候要把學生的注意力集中在一起，才能達到預期的教學效果。盡管教學還是很青澀，但學生們也慢慢接受我這個老師。
教案反復修改，再拿給張老師過目，他馬上會指出一堆大大小小的問題來，像這里導入語言太羅嗦，那里要求不明確，這里沒講透徹，那里不連貫等等。改改改，直至老師說可以了，就準備試講，上新課。他的一個年級都是我上，各個班的學生的接受程度大致相同，但我的教學效果還是有一點點差異，因為上完一個班級的課后馬上評課，指出不足讓你改正，接著上另外一個班的課。這樣的好處是，你會更有目的的改善教學過程，因而會很快的進步，通過教學對比讓你驚喜的發現自己真的在不斷成長。
做了班主任的我體會到，班主任實在是不好當的。不但要有學問，還要有耐心，還得要掌握學生心理。很多知識是輔導員這一行所特有的，沒有經驗是干不好的。要想成為一名專職的優秀輔導員，恐怕需要個三、五年功夫才可以入門啊。
“書到用時方恨少，事非經過不知難”，如今要畢業了，幾斤幾兩，盡亮在這群可愛的學生面前。有人說“要給學生一滴水，自己要有一桶水”。的確，要做好學生的思想工作，指導學生樹立正確的人生方向和堅定的政治方向，不是十分簡單的事情。初為人師的這段日子里，每個學生都是一本書，這是最現實的書，是的教案。我想只有讀得懂他們，才能成為一名好的教師。我面對的是求知欲望強烈。而我是他們的班主任老師，那句“為人師表”著實讓我感覺自己的肩上沉甸甸的責任。我曾期盼自己的師長即是良師又是益友，那么我是否也能成為自己學生的良師和益友呢?時間會去檢驗，學生會去評判。
回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作的快樂，也有了新的追求。
實習生活是辛苦的，也是很有意義的。在附小校領導、老師及帶隊教師的支持和指導下，我的教育實習工作了得了比較圓滿的成功?；仡欉@兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作的快樂，也有了新的追求。
后來我特意請教了楊老師(原班主任)，她的秘訣是：給班干部樹立威信，讓他們協助班主任管理班級，當然這些班干部是要接受全班的監督的，一旦有人彈劾，情況證實后就必須接受批評和必要的懲罰。對于表現好的孩子，也有機會上來當兩天的實習班干部，和原先的班干部一起管理紀律等等。班主任的工作是瑣碎的，既有煩惱更有快樂，因為這里是最接近兒童純真心靈的工作。在班級活動方面：學校組織里國慶合唱比賽。開展這樣活動，學生是主體，因此開展的活動就應該迎合學生的興趣。在一開始，問他們喜歡開展什合唱歌曲。通過收集學生的意見，我選擇了一首《社會主義好》。我想通過這個比賽能夠增強班級的凝聚力，為了更好的準備這場比賽，我還讓學生展開了一些訓練，這些訓練非常有效果，最終以絕對優勢贏得了很好的成績。這次的 比賽的運用到了在學校里所學的很多知識，比如合唱與指揮等等。在比賽過程中，同學們可謂表現積極，能夠很好的配合我的工作并且很好的體現了班級的凝聚力。
在上音樂課的時候我用了很多的伴奏方法，這些和我們在學校里學習的息息相關，上好一節音樂課把學生的學習積極性發揮出來時至關重要的，課堂上做一些小游戲讓學生們愿意學愿意唱，然而初中生大多在青春期都市比較活躍，把握好上課的氣氛好是一大重點。
總之，學生工作靈活多變。要不斷深入到課堂、宿舍，和學生交流，在實踐中總結經驗和教訓，以應對日益復雜的學生工作。我所要做的就是以更加飽滿的熱忱，腳踏實地的精神去工作，以真誠的心去對待學生。我相信，只要自己堅持不懈地努力，一定能把學生工作做好。
在為人師的這條路上，我邁出了第一步，接下來還有第二步、第三步……但不管怎樣，我都會以人為本，把實習中學到的一切加以融會帶到今后的事業中去，我會以我的真心去呵護學生，因為我面對的是一顆顆純真的心。總之，教育是一個互動的過程，老師只要認真投入教學，孩子就會積極配合。這種過程是很開心的!實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。變得“勇敢”。雖然開始也會有顧忌，怕“主動出擊”會招惹“不知天高地厚”的蔑視。但事實告訴我，應該對自己有信心，應有勇氣去嘗試。即便在嘗試中失敗，也能讓自己成長，沒有鍛煉的機會，談何積累 和成長?而這一切，只能靠自己去爭取。等待，只能讓你在沉默中消亡才能為自己創造良機。實習，陪伴我經受了挫折，也經受了歡樂!實習的經歷雖已經過去，可我還會回頭去看一下我在那里留下的腳印，我相信那不會是我旅途的歸宿，而是我充滿挑戰和希望的開始!
再次我也要真誠的感謝我的指導老師和同學生們，關心和支持我的的學校領導才能使我的這次實習任務得以順利的完成，并且讓我學到了如何作好一名人民教師。
音樂實習心得5作為實習教師，在兩個月的工作實踐中，我積累了不少深刻的體會，盡管是一位實習教師教師，但是的氛圍已經深深感染了我，使我在華士的工作歲月每一天都充滿了新鮮，充滿了收獲。
剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐，憑借著心底對孩子的熱愛，我常常會不自覺地把孩子當成自己地弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。我相信孩子在幼年時需要更多的愛，在離開家人的時候，老師就是她的信賴對象。尤其這次接了低年級，初期有的孩子不適應環境，出現了各種情況，在我的帶教老師趙老師的言傳身教中，我懷著一顆真實而柔軟的心，包容每個孩子，漸漸地，孩子們和我熟悉起來，也樂意來上課了?，F在，孩子們和我的感情很好，他們已經用他們的行動來與我的感情呼應，從爸爸媽媽口中，也得知孩子們都深深愛上了音樂課，愛上了老師，正如一句話：“也許你只給孩子一分，但孩子會匯報你十分，百分，甚至更多?！蔽液芨吲d自己走好了第一步。
這次實習令我感受頗多。一方面，我深感知識學問浩如煙海，使得我不得不晝夜苦讀;另一方面我也深深地體會到，要想成為一名優秀的教師，不僅要學識淵博，其它各方面如語言、表達方式、心理狀態以及動作神態等也都是要有講究的。每上完一節課后我的感受就是：當好一名老師真不容易啊!
試教工作開始以后，我每天的工作就是聽優秀音樂教師的課——寫教案——試教——修改——試教，這樣反復練習，完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣，在我第一次深入課堂時，我還是遇到了許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的時候的心態是很不一樣的
教學生知識如果我們僅僅只懂得書本上的知識的話，那是遠遠不夠的。俗話說的好“要給學生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂課不僅要求我們能夠旁征博引，而且平時學生也會提一些書上沒有涉及到的知識，這時候你不僅要自己對這些知識點有所了解，而且更為重要的是你要能夠以學生容易理解的平實的語言將它表達出來。這一點我深有體會，比如有一次我在教授一個小附點節奏，學生怎么也唱不好。我就把每一個音符的時值都分解組合，可是到最后，學生還是唱不好。后來只好向指導老師請教此處該如何表達。 原來，對于小學生來說，有些知識點是不需要解得太透。讓學生模仿就可以了。比如說可以模仿夏天的知了聲。
通過這次的經驗，我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維，自己認為很簡單的問題，對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方，這時候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是，在以后的實習過程中，我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。
在當實習班主任的過程中，我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，確實讓我受益不少。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的優勢所在，應當加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候，她告訴我她讀二年級時成績很好，幾乎每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”，但是現在情況就完全不同了，不僅整體成績直線下降，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時，她告訴我，由于一次考試的失誤，她就失去了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加后退了，以至于現在對讀書失去了信心，想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過，原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，并引導她自覺得把心思放到了學習上來。
雖然說我的教育道路才剛起了個頭，但是我對自己未來的路充滿了憧憬，也充滿了信心，是的良好地師生氛圍感染了我，我為自己身為一名教師而驕傲!
音樂實習心得6作為實習教師，在兩個月的工作實踐中，我積累了不少深刻的體會，盡管是一位實習教師教師，但是的氛圍已經深深感染了我，使我在華士的工作歲月每一天都充滿了新鮮，充滿了收獲。
剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐，憑借著心底對孩子的熱愛，我常常會不自覺地把孩子當成自己地弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。我相信孩子在幼年時需要更多的愛，在離開家人的時候，老師就是她唯一的信賴對象。尤其這次接了低年級，初期有的孩子不適應環境，出現了各種情況，在我的帶教老師趙老師的言傳身教中，我懷著一顆真實而柔軟的心，包容每個孩子，漸漸地，孩子們和我熟悉起來，也樂意來上課了?，F在，孩子們和我的感情很好，他們已經用他們的行動來與我的感情呼應，從爸爸媽媽口中，也得知孩子們都深深愛上了音樂課，愛上了老師，正如一句話：“也許你只給孩子一分，但孩子會匯報你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己走好了第一步。
這次實習令我感受頗多。一方面，我深感知識學問浩如煙海，使得我不得不晝夜苦讀;另一方面我也深深地體會到，要想成為一名優秀的教師，不僅要學識淵博，其它各方面如語言、表達方式、心理狀態以及動作神態等也都是要有講究的。每上完一節課后我最大的感受就是：當好一名老師真不容易啊!
試教工作開始以后，我每天的工作就是聽優秀音樂教師的課——寫教案——試教——修改——試教，這樣反復練習，完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣，在我第一次深入課堂時，我還是遇到了許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的時候的心態是很不一樣的
教學生知識如果我們僅僅只懂得書本上的知識的話，那是遠遠不夠的。俗話說的好“要給學生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂課不僅要求我們能夠旁征博引，而且平時學生也會提一些書上沒有涉及到的知識，這時候你不僅要自己對這些知識點有所了解，而且更為重要的是你要能夠以學生容易理解的平實的語言將它表達出來。這一點我深有體會，比如有一次我在教授一個小附點節奏，學生怎么也唱不好。我就把每一個音符的時值都分解組合，可是到最后，學生還是唱不好。后來只好向指導老師請教該如何表達。原來，對于小學生來說，有些知識點是不需要解得太透。讓學生模仿就可以了。比如說可以模仿夏天的知了聲。
通過這次的經驗，我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維，自己認為很簡單的問題，對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方，這時候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是，在以后的實習過程中，我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。
在當實習班主任的過程中，我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，確實讓我受益不少。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的優勢所在，應當加以利與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候，她告訴我她讀二年級時成績很好，幾乎每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”，但是現在情況就完全不同了，不僅整體成績直線下降，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時，她告訴我，由于一次考試的失誤，她就失去了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加后退了，以至于現在對讀書失去了信心，想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過，原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，并引導她自覺得把心思放到了學習上來。
雖然說我的教育道路才剛起了個頭，但是我對自己未來的路充滿了憧憬，也充滿了信心，是的良好地師生氛圍感染了我，我為自己身為一名教師而驕傲!
音樂實習心得7教案反復修改，再拿給張老師過目，他馬上會指出一堆大大小小的問題來，像這里導入語言太羅嗦，那里要求不明確，這里沒講透徹，那里不連貫等等。改改改，直至老師說可以了，就準備試講，上新課。他的一個年級都是我上，各個班的學生的接受程度大致相同，但我的教學效果還是有一點點差異，因為上完一個班級的課后馬上評課，指出不足讓你改正，接著上另外一個班的課。這樣的好處是，你會更有目的的改善教學過程，因而會很快的進步，通過教學對比讓你驚喜的發現自己真的在不斷成長。
做了班主任的我體會到，班主任實在是不好當的。不但要有學問，還要有耐心，還得要掌握學生心理。很多知識是輔導員這一行所特有的，沒有經驗是干不好的。要想成為一名專職的優秀輔導員，恐怕需要個三、五年功夫才可以入門啊。
“書到用時方恨少，事非經過不知難”，如今要畢業了，幾斤幾兩，盡亮在這群可愛的學生面前。有人說“要給學生一滴水，自己要有一桶水”。的確，要做好學生的思想工作，指導學生樹立正確的人生方向和堅定的政治方向，不是十分簡單的事情。初為人師的這段日子里，每個學生都是一本書，這是最現實的書，是最好的教案。我想只有讀得懂他們，才能成為一名好的教師。我面對的是求知欲望強烈。而我是他們的班主任老師，那句“為人師表”著實讓我感覺自己的肩上沉甸甸的責任。我曾期盼自己的師長即是良師又是益友，那么我是否也能成為自己學生的良師和益友呢?時間會去檢驗，學生會去評判。
回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作的快樂，也有了新的追求。
實習生活是辛苦的，也是很有意義的。在附小校領導、老師及帶隊教師的支持和指導下，我的教育實習工作了得了比較圓滿的成功?；仡欉@兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作的快樂，也有了新的追求。
后來我特意請教了楊老師(原班主任)，她的秘訣是：給班干部樹立威信，讓他們協助班主任管理班級，當然這些班干部是要接受全班的監督的，一旦有人彈劾，情況證實后就必須接受批評和必要的懲罰。對于表現好的孩子，也有機會上來當兩天的實習班干部，和原先的班干部一起管理紀律等等。班主任的工作是瑣碎的，既有煩惱更有快樂，因為這里是最接近兒童純真心靈的工作。在班級活動方面：學校組織里國慶合唱比賽。開展這樣活動，學生是主體，因此開展的活動就應該迎合學生的興趣。在一開始，問他們喜歡開展什合唱歌曲。通過收集學生的意見，我選擇了一首《社會主義好》。我想通過這個比賽能夠增強班級的凝聚力，為了更好的準備這場比賽，我還讓學生展開了一些訓練，這些訓練非常有效果，最終以絕對優勢贏得了很好的成績。這次的 比賽的運用到了在學校里所學的很多知識，比如合唱與指揮等等。在比賽過程中，同學們可謂表現積極，能夠很好的配合我的工作并且很好的體現了班級的凝聚力。
在上音樂課的時候我用了很多的伴奏方法，這些和我們在學校里學習的息息相關，上好一節音樂課把學生的學習積極性發揮出來時至關重要的，課堂上做一些小游戲讓學生們愿意學愿意唱，然而初中生大多在青春期都市比較活躍，把握好上課的氣氛好是一大重點。
總之，學生工作靈活多變。要不斷深入到課堂、宿舍，和學生交流，在實踐中總結經驗和教訓，以應對日益復雜的學生工作。我所要做的就是以更加飽滿的熱忱，腳踏實地的精神去工作，以真誠的心去對待學生。我相信，只要自己堅持不懈地努力，一定能把學生工作做好。
在為人師的這條路上，我邁出了第一步，接下來還有第二步、第三步……但不管怎樣，我都會以人為本，把實習中學到的一切加以融會帶到今后的事業中去，我會以我的真心去呵護學生，因為我面對的是一顆顆純真的心?？傊?，教育是一個互動的過程，老師只要認真投入教學，孩子就會積極配合。這種過程是很開心的!實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。變得“勇敢”。雖然開始也會有顧忌，怕“主動出擊”會招惹“不知天高地厚”的蔑視。但事實告訴我，應該對自己有信心，應有勇氣去嘗試。即便在嘗試中失敗，也能讓自己成長，沒有鍛煉的機會，談何積累 和成長?而這一切，只能靠自己去爭取。等待，只能讓你在沉默中消亡才能為自己創造良機。實習，陪伴我經受了挫折，也經受了歡樂!實習的經歷雖已經過去，可我還會回頭去看一下我在那里留下的腳印，我相信那不會是我旅途的歸宿，而是我充滿挑戰和希望的開始!
再次我也要真誠的感謝我的指導老師和同學生們，關心和支持我的的學校領導才能使我的這次實習任務得以順利的完成，并且讓我學到了如何作好一名人民教師。
音樂實習心得8音樂心理學家對人的音樂能力的認識，有“先天”說和“后天”說兩大派，“先天”說認為音樂能力是天生的，是不能培養的?！昂筇臁闭f認為，音樂能力是能夠培養的。只要有適當的教育，任何人都能夠獲得很高的音樂才能。
音樂才能的形成離不開遺傳因素，但后天的教育與環境因素對它起主導作用。大多音樂心理學家更傾向于不夸大先天因素，例如納德爾認為，音樂感要求一定的生理前提，但這些前提并不超出每個正常人的稟性，把它發展成為音樂教育和音樂技能意義上的音樂感，是教育的任務。由于“音樂體驗本身的直接根源在于人類的本性之中”，一次可以說正常人實際上應當是有音樂感的。
由此可見，在音樂教育中，音樂能力不是可否培養的問題，而是要抓緊及早的培養。音樂教育心理研究首先應該得出這樣的結論:全社會都來重視兒童的早期音樂教育。當然，音樂教育是面向全社會的，它的目的是使各年齡層的公民都參予到音樂生活中來，因此當我們說，早期音樂教育更有利于一個人音樂才能發展時，并不是說大的孩子，或者成年人接受音樂教育是沒有希望的，特別是當我們確認音樂教育的目的是使音樂成為現代人生活部可缺少的組成部分。
音樂教育，從根本上說是藝術的，審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。對音樂的情緒體驗，是引發受教育音樂生產興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心部分，更能促進人身心發展。
音樂心理學對人體心理發展的作用
音樂教育在教育中起到的作用。當我們談論到音樂教育對人德智體諸方面都能起到促進作用時，我們是說這樣一個假設:那就是我們所談論的音樂教育，都是正確的，健康與良好的，不論如何去實行，只要是音樂教育，就能收到如上有益的效果。然而事實上在很多場合中的音樂教育，并不象我們所假設的那樣。例如，當家長手里拿著雞毛撣逼著孩子在鋼琴上做枯燥的指法練習或者逼著孩子寫作業時，我們很難相信這樣的教育對孩子的心理會起到什么良好的作用。
認識音樂的本質
音樂，作為一種聽覺音響的藝術，是一種最具有情感性的藝術。因此，在人心理力機制中，它屬于“知，意，情“情這一部分。從本質上說，是使人的整體心理結構處于自覺，主與自由的發展狀態。
音樂，作為時間過程的藝術，它的存在緊緊依賴于人的創造活動。音樂心理，與整體心理結構發展所需要的創造性，有著深刻的聯系。
音樂，作為誘發人想象力的藝術，它的價值，在于激發的創造意識與創造行為,如果沒有誘發因素，在絕大多數情人很難感到自己自然節奏的存在。
音樂，作為非語義性的藝術，觸發人各種思維的自想，直接參與和完善人的造活動。
(音樂，作為具有強烈情緒感染力的藝術，具有對人進行無意識的感化作用。因此音樂必須與良好的德育，智育結合來。
(音樂，是人類及其豐富的情感精神的藝術寶庫，不同音樂的不同情感形態和不同的精神氣質，通過不同的方式和層次，作用于人的精神。不同的音樂，產生不同的音樂心理，作用于人整體心理結構中不同的情感層次。
通過對音樂心理在人整體心理結構發展中的作用的分析，我們可以 得出以下結論:在以培養人為根本目的的音樂教育中，培養人的主體意識和審美情感，激發人自覺的參予意識與創造意識，密切結合高尚情操的教育，全面發展人的精神品格，讓人心理結構中的知意情得到高度統一，教育中的德智美得到全面發展，是基本的施教側略。這就是音樂教育。
音樂實習心得9即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。
大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。
廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。
初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。
高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。
奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。
音樂實習心得10在這兩個月的實習里，我學到了很多東西，積累了很多經驗，在教學方面，管理方面，組織方面都有很大的進步。我體會到做一名人名教師的驕傲和樂趣。我每天與孩子們都處得很愉快，在這里留下了很多美好的回憶。
初到實習學校，我很緊張，很擔憂?？墒翘みM學校之后，聽著每個學生見到我們就甜美地叫：“老師好!”心里舒服極了。平生第一次在學校里被人叫老師，真的感到好開心，好自豪。
這所學校的音樂教師只有一個，所以我的實習工作是為一年級到五年級的同學上音樂課。與此同時，我還是五年級二班的實習班主任。當我第一次走進五2班時，迎接我的是全體學生的掌聲和微笑。看著他們，我的心突然感到好溫暖。
實習期間，剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐。憑著心底對孩子的喜愛，我常常會不自覺地把孩子當成自己的弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。所以，不論是低年級還是高年級的孩子們，都很喜歡我。正如一句話，“也許你只給孩子一分，但孩子會回報給你十分，百分，甚至更多?！蔽液芨吲d自己成功地邁出了第一步。
聽了一周的課之后，指導班主任胡老師便給了我五2班的思想品德課，對此我感到很開心，因為這樣可以使我更好地與我們班的學生接觸和了解。五年級的學生跟一、二年級的學生不同，他們已有自己的想法和見解，他們這個年齡階段正處叛逆時期，所以要與他們成為好朋友實在不容易。但對我來說，這正好是個很大的考驗和鍛煉的機會。
在五2班，我努力過，開心過，醒悟過，自信過。這些從未有過的經歷讓我進步了，成長了。五2班的孩子其實都很可愛，都很活潑，他們愛與我玩，愛圍繞著我聊天，也愛聽我上的課。最記得第一次上我們班的課時，我很緊張，因為害怕他們不聽話，畢竟是教高年級的學生。對于他們來說，老師一定不能只懂課本上的知識，一定要學識淵博，知道很多課本外的知識，一定要具有給學生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年級學生的一個問題問下來，你答不上來就很可能會讓自己在他們的心中的地位降低，他們會覺得你什么也不懂，除了看不起你還會經常欺負你。所以，平時我都會抓緊時間看書，不斷擴充我的課外視野。
但那天我確上得好開心，學生們很配合我。不過，我仍然會緊張，講的時候，脫離了教案。雖然有時候因為太緊張，思緒有點亂，但我很快又理清了思緒，上完了第一節思想品德課。經過這次的教學，我明白了一個道理，教案寫得好，未必你課就講得好。有時候學生的反應會出乎意料。所以，真正做好老師，就要脫離教案教學，我正為這一目標努力著。
在教思想品德課的同時，我也跟著學生一起學習。教他們同學之間要怎么相處，又要怎樣孝順父母等等。與此同時，我也在學習如何當好一個老師，如何更好地與學生相處等等。一點一點地學習，一滴一滴地累積，進一步提高我的教學水平和個人修養。
我的音樂課也上得挺順利，無論是高年級還是低年級，我都認真地備好教案，盡心盡力地去教學生，每堂課下課，董老師都會認真評價，告訴我們那些上的好，哪些又還需要改進。我每次都會仔細記下老師給的評價，在好的基礎上繼續發揚，不好的地方則想辦法去改進，爭取下節課取得更好的效果。
1.社會認同度低
幼兒教育是人生的奠基教育，隨著人們生活水平的明顯提高，加之幼兒園的“小學化”傾向，社會與家庭對幼兒教育的期望值很高，對幼兒教育教師的層次要求也逐年提高。技校能辦出什么幼兒教育專業，技校生能做幼兒園老師嗎？技工教育為“二流教育”甚至“末流教育”與幼兒園“一流教師”的反差太大，最多只能做個幼兒園里的保育員。
2.院校自身的困惑
幼兒教育專業學科體系龐雜，專業課程多，有幼兒教育學、幼兒心理學、幼兒衛生學“三學”專業理論課，彈、唱、說、跳、畫、手工、書法專業技能課，健康、語言、社會、科學和藝術等五大領域的教學教法，當前突出的幼兒游戲與指導、幼兒園環境創設與利用專業課，奧爾夫音樂教育、蒙臺梭利教育等早教課程，還要參加成人高考、保育員、育嬰師、教師資格證書考試，另外，初中起點學生文化基礎薄弱，學習能力又較差，學生的專業認同感低，最后只能“門門懂，樣樣瘟”。
二、幼兒教育專業的定位
《教師教育課程標準（試行）》明確提出幼兒園教師的3種培養學制：三年制專科、五年制?？啤⑺哪曛票究?，第一、第三種為高中起點，第二種是以初中起點。在幼兒園職前教師教育課程設置中，提出6個學習領域：兒童發展與學習、幼兒教育基礎、幼兒活動與指導、幼兒園與家庭、社會、職業道德與專業發展、教育實踐。5個核心專業技能：教師語言技能、音樂技能、舞蹈技能、美術技能、現代教育技術應用等?！队變簣@教師專業標準（試行）》7個核心專業能力：環境的創設與利用、一日生活的組織與保育、游戲活動的支持與引導、五大領域教育活動的計劃與實施、激勵與評價、溝通與合作、反思與發展。特別是教師資格考試制度的改革和幼兒園招聘考點的變化，關注的焦點都是未來幼兒園教師的專業知識、核心技能與能力結構。培養模式的開放性、多樣性，培養方案的實踐性，課程設置的能力導向性，評價體系的實用性等價值取向更加凸顯，這就是幼兒教育專業的最精準定位，從而也體現出幼兒教育專業的特性，師范性與職業性。
三、技工院校辦幼兒教育專業的優勢
1.合崗實用的教學模式：理實一體化
2009年，人力資源和社會保障部啟動了全國技工院校首批5個專業的一體化課程教學改革試點，從此拉開了推動一體化教學改革試點工作的序幕。對技工院校來講，一體化課程教學改革無疑是現代技工教育史上具有里程碑意義的深刻變革，凸顯了現代技工教育課程特色。首先，顛覆了傳統的教育觀，課程不再是傳統的學科體系，而是以典型工作任務為載體，將理論知識融入工作任務和教學活動，實現了做中學、學中做，實現了理論與實踐的融通合一，帶動了教師一體化、教材一體化、教室一體化、學習主客體一體化，“教、學、做”融為一體。其次，在注重培養學生專業能力的同時，還注重培養學生的方法能力、分析解決問題能力以及專業理念和職業道德體現了對學生綜合職業能力的培養。更重要的是，讓學生真正成為課堂的主體，教學活動為學生提供了體驗完整工作過程的課程體系。這恰恰是當前幼兒教育專業急需的課程與教學模式。
2.實訓管理經驗豐富：崇尚技能氛圍
有人認為，技工院校專業以理工類為主，與幼兒教育這個師范性專業有何關系？其實幼兒教育除了具有師范性外，還表現為高度的職業性，大量的技能需要實訓，技工院校多年積累的實訓管理經驗會直接遷移到該專業上來。再者，學校崇尚技能的學習氛圍，又會大大觸動幼兒教育專業學生的學習熱情。
3.與企業有天然的聯系：校企合作，實訓基地建設
技工院校與企業有著天然不可分割的血肉聯系，通過校企合作模式的探索與實踐，多年來已形成自己一套約定俗成的程序，實訓地建設也是駕輕就熟。對于幼兒教育專業來說，合作對象由企業換成幼兒園，生產流程變成保育與教學過程，工匠精神升華為“關愛幼兒，尊重幼兒人格，富有愛心、責任心、耐心和細心；為人師表，教書育人，自尊自律，做幼兒健康成長的啟蒙者和引路人”。
四、圍繞專業定位，創新人才培養模式
明確了技工院校幼兒教育專業定位，認清了技工院校的辦學優勢，下一步就要緊緊圍繞專業定位，改革創新人才培養模式，培養出有特色的幼教行業高技能人才。
1.調整培養目標
根據《全國技工院校專業目錄》對幼兒教育專業的培養目標的描述，中級為“培養從事幼兒園日常保育、輔實施教育教學活動的中級技能人才”，學習年限為3年（初中畢業生），2年（高中畢業生）；高級為“培養從事幼兒教育教學活動，承擔幼兒園部分管理與科研任務，進行學前階段幼兒教育的高級技能人才（高級工）”，學習年限為2年（取得中級職業資格人員）或3年（高中畢業生）。所對應的職業工種是幼兒教師、保育員。在充分的調研與多年的辦學實踐中，筆者認為，現有的培養目標需改革與調整。技工院校幼兒教育專業應以五年制高級為主，在保教結合的要求下，三年制中級班顯然滿足不了現實需求，也完成不了幼兒教育專業應有的知識與能力的培養。再者，鋼琴、舞蹈、美術和由其延伸的幼兒游戲、環境創設等技能與能力的培養不是一蹴而就的，需要較長時間的磨煉，這些方面的技能與能力又恰恰是技工院校培養的幼兒教師的特色之處。
2.培養一體化教師
技工院校辦幼兒教育專業最困難的是師資隊伍短缺。一方面，鋼琴、舞蹈、美術等課任教師大多不是師范類出身，而學校的培養對象又不是鋼琴家、舞蹈家、美術家，只需要熟練掌握幼兒歌曲彈唱、幼兒舞蹈編創、幼兒美術手工操作，在此基礎上，能夠開展有效的幼兒游戲指導、環境創設與利用就行。另一方面，師范類出身的“三學”老師學術味太濃，理論性太強。這樣的師資結構肯定不符合現代幼兒教育教學需要。加快一體化教師的培養是重中之重。首先，作為學校管理者要高度重視，做好頂層設計。其次，不斷引進一體化課程專家進校培訓，傳播一體化課程的理念與實施細則。再者，當前幼兒教育專業一體化課程與教材極少，可以采取跨專業觀摩示范課，學習一體化教學流程與操作實務，再結合幼兒教育專業具體學科進行探索，嘗試編寫一體化校本課程與教案。通過各種途徑，提高教師隊伍素質，從而為實施理實一體化教學提供良好的師資保障。
3.整合課程體系
關鍵詞： 學前教育 階梯式教學 雙語教學
一、學前教育專業英語課面臨的問題
首先，五年制學前教育的學生主要是初中畢業生，英語水平參差不齊，基礎不牢，有的學生根本達不到普通中學生應具備的英語水平。很多學生本身對英語課程的興趣就不濃，進校后又忙于對藝術課程的學習，更忽視英語學習。其次，在教學上很多教師沒有根據學生的實際水平設計教學目標和培養途徑，受傳統教學模式的慣性束縛，教法陳舊單一；終結性的評價模式不能對教學起到導向和激勵作用；沒有適合學前教育專業學生的英語教材，讓學生覺得學無所用。這樣的學生特點，加上教師的教學不能根據學生的實際水平采用創新的教學模式和方法，使學生對英語學習產生挫敗感，心生厭倦，老師也會產生失落感，對教學失去信心，從而使教學形成惡性循環。
二、五年制學前教育專業英語課程階梯式教學模式的確立
考慮五年制學前教育專業學生的特點和英語教學中存在的問題，本文對五年制學前教育專業的英語課程進行了階梯式教學模式的研究。階梯式教學就是把教學過程進行分段，根據各階段的培養目標成遞進式的教學，各個階段的教學是逐漸遞進的關系，前一個階段是后一個階段的基礎和前提，后一個階段是前一個階段的進步和提升。五年制學前教育專業英語教學分成四個階段，即基礎知識鞏固階段、綜合技能培養階段、專業英語學習階段和崗前實訓階段。根據不同階段的特點，制定相應的教學目標和教學措施及方法。
（一）基礎知識鞏固階段（第1、2學期）
幼兒園的雙語教學主要是對英語的啟蒙教育，讓學生感知英語和漢語的不同，認識英語，喜歡英語，在雙語教學中習得簡單的詞語和短句。語音是英語學習的起點，掌握準確的發音，為以后的學習打好基礎是幼教英語的關鍵。所以，在第一階段，從最基礎的語音出發，給學生補上必要的知識，提高英語學習的自信心和興趣。要讓學生掌握英語的正確發音，認識語音現象在交際中的重要性，自己根據音標準確拼讀，并根據發音規則記憶單詞，培養學生利用讀音規則進行單詞拼寫的能力和根據構詞法判斷詞類和詞義的能力。
在這一階段的教學中，以交際教學法為主，以學生為中心，創設語言學習的交際環境，通過個體活動、小組活動及集體活動反復進行朗讀、對話練習，進而培養學生對英語學習的主動性和積極性，增強他們對英語學習的自信心。
（二）綜合技能培養階段（第3、4、5學期）
學前雙語教師與幼兒教師最大的區別在于不但要擁有扎實的學前教育專業知識，還要具備較高水平的英語語言知識，所以，在這一階段要提高學生的英語綜合技能（包括聽、說、讀、寫、譯五個方面）。學生通過這一階段的學習，英語綜合水平要能通過全國高等學校英語應用能力B級考試（PRETCO-B，以下簡稱B級），這是最起碼的要求，最好能達到全國公共英語四級標準。B級考試中對學生的綜合技能進行了考查，并注重基礎的語法結構和應用能力。對五年制學前教育專業學生的綜合能力要求：①在聽說方面對所聽到的問題給出恰當的回答并能理解日常交際和簡單的業務交際內容中簡短的對話；②可以從一般性閱讀材料中了解大意，掌握主要情節和上下文的邏輯關系；③能套寫應用性短文和填寫英文表格（通知、信函、便條、簡歷表、申請書等）；④使用適當的翻譯技巧將英文句子和段落翻譯成漢語。
教學上，教師根據階段性教學目標的要求和學生的接受能力，選擇性地教授教材內容，使用多媒體教學設備，講練結合。采用多樣化的教學模式，注重調動學生的積極性，培養學生自主學習能力，提高學生綜合英語能力和英語應用能力，促進綜合技能的發展。
（三）專業英語學習階段（第6、7、8學期）
學前雙語教育的特殊性決定了從教者要具備特殊的專業能力，如較強的兩種語言的語用能力、雙語教育內容的整合能力、雙語教育環境的創設能力和雙語教學的組織能力等。學生要了解幼兒學習英語的特點，掌握幼兒英語教育的理論基礎，遵循幼兒英語教育的原則，掌握幼兒英語知識和技能的教學方法，獨立設計教案，并熟練掌握日常用語和課堂用語進行教學。
課堂教學以任務型教學為主，充分發揮學生的主體作用。幼兒英語歌謠、故事要更多地滲透到課堂教學中。教師可以給學生示范和講解，向學生傳授學前幼兒英語的教學方法并讓學生參與模擬教學，開展各種課堂教學競賽，如英語兒歌、故事、短劇、朗誦競賽等強化學生的記憶。在任務后及時給予有效評價，先由學生間互評，再由老師總結評述，有哪些優點和不足，用到了哪些教學理論，遵守了哪些教學原則，進一步鞏固教學法和應具備的專業教學能力。
（四）崗前實訓階段（第期）
對于幼兒雙語教學，學前教育專業的英語課具有實踐性、專業性和職業性的特點，學以致用是教學的最終目的。學前教育專業的學生在校的最后兩個學期，應成為深受歡迎的具有扎實的專業知識、嫻熟的技能和優秀語言能力的畢業生。學生可以提前到幼兒園實習，也可以在學校由老師帶領進行專業實踐訓練課程。如果是提前實習，老師要對學生進行跟蹤管理，與實習單位取得聯系，了解學生的實習情況并給予指導。實習結束后，與實習單位的相關老師進行座談，了解幼兒園發展的新動態，對幼兒教師的要求，有利于教師真正了解專業的需求，及時調整教學模式和內容。在班級教學方面，采用情景教學法、奧爾夫音樂教學法，創設幼兒園教學情境，開展豐富多彩的實踐教學活動，通過讓學生動口、動手、動腦，使多種感官全方位地參與學習，全身心地感受，充分調動學生的學習積極性，激發學生主動參與意識并積極地投入。
學院可以在校外的幼兒園建立實習基地，使學生理論聯系實際，積累經驗，增強實踐能力，改進教學技能，提高教學的專業知識水平和職業素質。學院還可以考慮建立直屬幼兒園，充分利用教師資源，滿足社會上對高水平幼兒教師的需要和本院學生學習、實訓的需要。
三、需要注意的幾個方面
要想培養出優秀的幼兒園雙語教師，在實行階段式培養模式下還要注重教學中教材的使用、多元化評價體系的建立和對學生情感態度價值觀的積極引導。①要根據各個階段的教學內容和教學目標選用教材，但盡量避免單一地使用教材，相對多地利用網絡資源豐富教學內容，使教學更具時代性和新穎性，同時專業教師要自編更適學前教育專業英語學習的校本教材。②建立多元化的評價體系，對學生的學習具有導向和激勵作用，通過多樣化的考核評價方法，讓學生明白學習的真正目的不是在于分數，而是在于學習立足社會的生存之道，學習將來能夠真正運用到實際工作中的知識，從而端正學習態度，研究學習方法，變被動學習為主動學習。③情感態度與英語語言有密切關系，在人際交往中至關重要，讓學生保持積極的情感態度是英語學習成功的關鍵。在教學中老師要以身示范，結合學習內容，及時、正面地引導和培養學生正確的情感態度，形成科學的價值觀。學生擁有豐富的情感、積極的態度和正確的價值觀，在將來的幼教中才會用愛心和耐心灌溉祖國的小花朵們，勝任幼教工作。
參考文獻：
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