時間：2022-03-11 15:43:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校舞蹈教學改革論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:公共藝術教育；高等教育；研究現狀；需要；教育思想
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析（見圖1），顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。
從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來,許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26.24%和26.56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。
關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。
在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12.13%和27.34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。
關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用；張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”；張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路：創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。
關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22.03%和16.41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如：劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是：領導不重視，置藝術教育于附屬地位；藝術教育經費不足，教學資源匱乏；藝術教育師資“量少質差”；藝術課程建設和科研工作滯后；管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20.05%和6.25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
（1）公共藝術教育對大學生素質拓展的作用
關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
（2）公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用
黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
（3）公共藝術教育的德育功能
孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重――略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出：“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”
由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
（4）公共藝術教育與大學生創新能力培養
薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為：創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出：“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。
從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣,都具有一定的動機與目的,都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機,動機支配行為,行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明,人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點――“需要”這一重要環節。
所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。⑥
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧
公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
15年來，公共藝術教育研究層次處于現狀描述和經驗總結為主的狀態，這與公共藝術教育研究者“功利化主導型”的研究需要密切相關，即研究者個體行為功利化的主要動機源于以獲取現實利益為目標的生存需要。個體“生存需要”實現程度成為研究者自我實現的首要途徑和標志，知識追求愈來愈屈從于現實的物質利益攫取，形成功利追求泛濫的場域。深陷于功利場域的公共藝術教育研究者們，在生存需要和學術需要之間面臨著前所未有的挑戰：“一方面，作為現實的職業勞動者，他必須使自己或自己生產的知識得到市場的價值認定，否則他無法生存；另一方面，作為知識的創造者，他又必須遵從學術需要，從知識本性出發，完成學者的自我實現。”⑩當前場域下，對于一名理性而現實的公共藝術教育研究者來說，“前者的實現具有迫切性、時效性，而后者具有長期性、間接性”，因此，理性的選擇往往是“學術主導型”。但是，一旦公共藝術教育研究完全陷入“以量代質”的惡性循環時，“功利性的生存需要就成為不可避免的選擇，最終會導致全局性的結構性失控。”B11（責任編輯：帥慧芳）
① 文中的“公共藝術教育”是指“高校的公共藝術教育”，為行文起見，簡稱“公共藝術教育”。
② 宋曄、隋欣《談普通高校公共藝術課程體系建設的新思路》，《藝術研究》，2008年第4期。
③ 譚東風《試論藝術教育在素質教育中的作用》，《延安教育學院學報》，2006年第1期。
④ 黃大同《簡論貝多芬的創作“需要”》，《藝術百家》，2005年第5期，第163-166頁。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社會心理學理論與應用》，人民出版社，2002年版，第98頁。
⑦ 劉大椿《人文社會科學研究成果評價體系研究》，經濟科學出版社，2009年版，第216頁。
⑧ 同上，第136頁。
⑨ 同上，第216頁。
一、在高校素質教育中，舞蹈教育的必要性
（一）有利于對學生藝術創造力的培養
舞蹈教育能夠使學生的左右腦平衡發展，培養學生的感知能力和想象力。舞蹈不僅是一門藝術，還能夠讓學生充分發揮想象力。在學習舞蹈的過程中，學生要進行全身心的配合。只有這樣才能使大腦充分得到全方位的鍛煉，需要舞蹈的不斷激發學生們創造性思維的發展。對于抽象思維比較強的學生來說，讓他們接受一定的舞蹈訓練，讓他們通過舞蹈感受到不同的思維方式，不僅能提高學生們學習的質量和效率，而且舞蹈教育也是凈化心靈的一種獨特的教育方式。只有內心擁有豐富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真實的表現出來。
（二）舞蹈教育能夠增強學生們的身體素質培養學生的形體氣質
作為一種人體動作的藝術，舞蹈不僅能增強學生們的身體素質，而且通過舞蹈學生們能夠將自己的情感很好的表達出來。在舞蹈訓練的過程中，不僅能夠使學生們的身新得到很大的發展，而且能夠培養學生們獨特的氣質，學生們的審美意識也會不斷的提高和增強。人們通過對自身儀容儀表的追求運用到舞蹈表演的過程中，讓學生們能夠做一個靈魂的舞者，從而對藝術有全新的領悟。
二、我國高校的舞蹈課程的普遍情況
美育的重要組成部分是對舞蹈進行教學，因此要不斷地開展各項舞蹈類的活動。舞蹈知識和基本技能對學生舞蹈學習也是非常重要的，有助于學生增進信息的不斷交流和文化的傳承，能夠讓學生們以不同的高度去感受生活，從而產生對美感的強烈支持，能夠為學生以后步入社會打下一個良好的基礎。由于社會的不斷發展，普通高校也越來越重視對舞蹈教育的改革。最明顯的表現就是，在近年來，各個高校都已經陸續開設了更多的舞蹈課程，比重也在不斷地增加。雖然各個高校舞蹈水平不一致，但是把這些舞蹈課程進行分類，可以劃分成兩大類：一類是對沒有音樂和舞蹈的專業課高校而言，音樂、舞蹈作為一門選修課出現在課程之中，學生們學習最多的是街舞和交誼舞，授課的時間為大約一個學期，一周課程主要設置在周六或周末，兩節課程；另一類為
三、存在的問題
對于舞蹈教育的價值，長期以來沒有從根本上得到人們重視。絕大多數人認為，舞蹈專業只是為了培養那些日后可能會從事舞蹈行業專業人員的培訓。對一般同學來說，并沒有實際的作用。舞蹈課程一直作為各個高校的選修課，各高校的負責人并沒有意識到舞蹈的重要作用。從小學到大學教育，舞蹈都沒有正視的被列入必學的課程之中。也有一些條件較好的學校，在課外活動之中增設了舞蹈教學的內容。但是從舞蹈教學的多元化角度來看，所謂的智能，就是舞蹈的能力，它是基礎教育的重要組成部分。舞蹈活動為智能教育做出了不可磨滅的貢獻。如：在對舞蹈進行學習的時候，也是在促進其他學科的學習過程。舞蹈智能化的發展對體育和音樂也有非常重要的作用。在人際交往和自我認識的過程中，舞蹈也發揮著重要的作用。相關研究人員表示，在舞蹈的諸多價值中，最重要的價值就是對自我的認識和成長。在舞蹈的學習中能夠讓學生有獨特的情感體驗，在不斷地認識自我的過程中，不斷地改變和成長。舞蹈教育也能夠培養學生們的自尊心和自信心。在我國普通高校中，舞蹈教育存在以下幾個問題：
1.生源的基礎太差。絕大部分學生在中小學沒有接受過任何形式的舞蹈教育，對舞蹈相關的知識教育幾乎是空白；少數的學生接觸過舞蹈教育雖然是在學校所學的，但對舞蹈教育知識的了解是通過課余的舞蹈表演。這使得高校的學生在舞蹈教育方面，存在著非常大的缺陷，在教師教學的過程中，給教師帶來了極大的阻礙。
2.缺乏適合的教材。舞蹈教育過程中使用的教材是不規范的，就目前的狀態而言，在我們國家還沒有任何一本教材能夠完全的針對各個高校所使用，在各個院校中的教材都是不統一的，有的選用的是專業的舞蹈教育教材，有的是根據自身的藝術實踐所選用的教材，或者是將以往的節目重新翻版給學生。這些做法都是未嘗不可的，但是帶來的影響，卻是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作為一門輔助課程而言，教學課時的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落實的基礎上，還會有其他活動對其影響。目前各個高校的舞蹈發展水平都是不統一的。有的高校有自己的舞蹈團隊，發展相對成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范圍依舊是狹窄的。有很大一部分學生在大學四年的教育中都沒有接觸過舞蹈教育，因為他們從未上過舞蹈課程，舞蹈課程對于他們來說，只是一門選修課，學生排練舞蹈是為了應付表演，但是這些單一演繹的舞蹈動作因為缺乏創新，通常情況下很快就會被人們遺忘。對于那些發展較為成熟的舞蹈團體來說，排練舞蹈的目的也在于此。
四、現狀分析與解決措施
本文研究的立足點（背景）是：傳統高校舞蹈教學觀念往往只是停留在輔導專業課教程，即針對性設置基本形體課，往往忽視人才綜合素質的培養。隨著我國素質教育改革的不斷推進，素質教育已經成為全民教育的主要組成部分，且成為檢驗高校舞蹈教學質量的重要指標。而且高校舞蹈教育肩負著培育舞蹈專業從事人員的使命，其教學資源較為豐富，在師資力量上也有一定的保障。但是，由于我國長期實行“灌輸式”教育方式，強硬的灌輸給學生舞蹈知識、動作、技能等，忽視學生的主觀能動性、創造力。隨著我國教育改革的洪流的不斷前進，高校舞蹈教學改革成為全民關注的熱點。近年來，高校舞蹈教學在師資、教學方式、教學內容、培養學生的主觀能動性等各個方面進行了革新，且結合社會發展需求，不斷的提升學生與社會的接軌度，從而便于學生畢業后順利就業，對我國的和諧社會建設具有重大的推動作用，基于此，本論文淺析了我國高校舞蹈教育的發展現狀，并為出現的問題尋找到有效的解決辦法，具體情況如下：
（一）我國高校舞蹈教育的發展現狀（教育問題）
1.生源質量差。普遍我國高校的藝術生生源質量較差，舞蹈學生也不例外，在進入大學之前，面對壓力重重的高考，為了獲取較高的分數，順利的進入藝術院校，在其教育方面，往往重視藝術動作的培養，忽視文化素質教育，且在高校錄取分數上，藝術分所占比例比較大，導致重視形體忽視素質教育的現象出現。而且往往是集中一段時間訓練，沒有長期的舞蹈基礎訓練，甚至部分學生未經受過任何的專業舞蹈訓練，在集訓的時間段內，對文化知識的傳授及教育幾乎為零，導致學生的綜合文化素質較差，除此之外，這些學生的年齡早已經超過了舞蹈訓練的最佳時間，身體的柔韌度以及軟開度不夠，甚至未曾開發，這樣為高校舞蹈教學帶來了諸多困難。
2.高校舞蹈教學重視理論傳授，忽視舞蹈技能培養，舞蹈訓練的排課時間短。目前，我國大多數的高校在舞蹈實踐課上的安排比例比較小，每周大概只有一個課時，也就是兩節課的時間，大部分的時間用在舞蹈理論知識的傳授，這樣不利于學生對舞蹈技能的掌握，也不能有效地使學生感受到舞蹈的魅力，會逐漸的打消學生的學習熱情和主觀能動性，不利于高校舞蹈素質教育的發展。
3.課程結構不合理。高校舞蹈教學應該是以舞蹈實踐為重，但是，目前我國的高校舞蹈教學依舊停留在傳統的理論知識灌輸，因此，在課程的安排上，往往設置了大量的理論課程，在教材上也是大篇幅的理論知識，貼合學生實際生活的舞蹈案例以及活動設置相對較少，不能滿足學生舞蹈綜合素質提升的需求。我國高校舞蹈教育的發展問題還有很多，在這里不一一列舉。
（二）問題的解決策略
1.保障生源質量。國家教育相關部門應該調整高考，建立舞蹈形體與文化素質同等重要觀念，合理的分配藝術分和文化分。對喜愛舞蹈，有意愿進入高校學習舞蹈的學生，應當端正其學習理念，從小訓練基本功，不能為了應付高考而去參加所謂的集訓，保障自身的綜合文化素質，從小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相應的調整，更加注重學生的綜合素質，避免片面的衡量學生的綜合素養。學生在進入高校學習之前，在其教育方面，要準確的把握社會發展需求，及時的調整教學方案，培養出適應社會發展需求、高素質的人才，從而保障生源質量。
2.明確教學目標。高校舞蹈教育工作者，首先要具備明確的教學目標，即培育高素質、高技能、符合社會發展需求、便于學生畢業就業的復合型舞蹈專業人才，并且要不斷地強化自身的綜合素質，通過各種各樣的培訓鍛煉方式，如上崗前參加綜合素質培訓、進修等，樹立理論服務與實踐的教學觀念，重視實踐教育。除此之外，教學目標需要隨著社會發展變化而變化，也就是與時俱進，在教學目標的制定上，既要符合社會發展需求，又要滿足學生內心需求，即在滿足學生學習的內在需要的基礎上，結合現實生活，制定出有利于學生健康、可持續發展的教學目標。
3.適當的調整教學內容。目前，我國的高校舞蹈教材，在教學內容的設置上，過于理論化，比較枯燥乏味，因此，為了全面提升教學質量，培育學生的綜合素質，可以適當的調整教學內容，增加豐富多彩的實踐教學活動，將過于死板的理論知識轉換表達方式；也可以利用多媒體技術，向學生展現舞蹈魅力，學生通過觀看、欣賞舞蹈表演，深化對理論知識的理解，同時，鍛煉學生的綜合審美情趣，為提升學生的綜合素質做好鋪墊。除此之外，加重舞蹈實踐課程比例，能夠全面的調動學生的學習熱情和主觀能動性，從而不僅優化教學內容，而且能提升教學質量。
4.合理安排課程。課程的合理設置，能夠充分的調動學生的學習積極性，在一定程度上，是保護學生的內在需求。舞蹈實踐課的比例必須增加，可以每周進行3次舞蹈實踐，且實踐的形式和內容不同，可以組織學生或學生自己組織舞蹈隊進行舞蹈表演（包括舞臺劇、唯美的伴舞、舞蹈形式的音樂劇等），可以邀請舞蹈專家、教育家、人民群眾進行觀看、賞評，幫助學生了解自身的優缺點，及時更正學生的缺點，通過一次次的檢驗、磨合，全面提升學生的舞蹈素養以及心理素質，為舞蹈素質教學打好堅實的基礎。
5.豐富教學手段。單一的“灌輸式”教學方式難以滿足學生健康發展的需要，且這種教學方式打擊學生的積極性，不利于學生的健康成長。現如今，我國的教學設備不斷完善，網絡信息技術不斷發展成熟，為我國高校舞蹈教學改革提供了有力條件。因此，單一的教學方式要改變，且要不斷的豐富教學手段，可以利用互聯網技術的無時空限制、視頻、動畫、語音等優勢，實現傳統課堂教學與新媒體技術的融合。如在理論課上，對于學生難以理解掌握的理論知識點，教師可以事先調查相關資料，將其轉化成生動形象的網絡語言，利用網絡視頻的解說，簡化理論知識點，幫助學生更加高效、優質的理解掌握知識，并鼓勵學生自主討論研究，將其融入到自身的五大訓練之中，從而轉化為舞蹈實踐的內在動力，這樣，不僅活躍了課堂氛圍，而且能夠加深理論知識點的滲透，從而保障學生基礎理論知識的掌握。在舞蹈實踐課上，教師可以借鑒網絡視頻的優勢，改變傳統的舞蹈動作，融入新的舞蹈形體元素，并根據學生的興趣愛好，選取恰當的配樂，使得學生集中精力融入到實踐學習中。除此之外，學生具備一定的表演能力之后，可以為學生創設或提供一些實地演出的機會，鍛煉學生的表演能力、舞臺掌控力、心理素質等，這樣能夠有效的強化學生對理論知識的掌握。
6.加強師資力量，提升教師隊伍的綜合素質。師資力量是教學成效的重要保障因素，師資力量的強大與微弱，嚴重影響到學生的學習成效，教師作為學生的標桿，其素質的高低影響學生素質培養。因此，為了有效地實施高效舞蹈素質教育，必須全面提升教師隊伍的綜合素質，具備強大的師資力量。教師上崗前，均要進行綜合素質摸查及培訓，上崗之后，學校要為教師搭建更多的綜合素質拓展平臺，如定期開展交流會，教師之間進行密切的交流，傳授教學經驗；創設培訓班，要求教師審視自身能力和素養，及時糾正教師存在的問題等。可以聘請社會上專業的舞蹈家擔任教學工作，可以從他們身上獲取社會信息，掌握社會發展對舞蹈專業人才的內在需求，及時調整教學目的、方法等，這樣不僅能夠補充教學力量，而且能夠與社會發展及時接軌，有利于學生畢業后的順利就業，同時有利于培養出社會需要的人才，且有利于我國和諧社會建設，能夠全面的帶動全民素質的提升進程，對我國的整體教育改革具有重要的指導作用。總之，解決問題的辦法有很多，對癥下藥最為關鍵，準確的把握問題，循序漸進的改正，才能推動其質變。
五、結束語
論文摘要：本文運用文獻資料法和問卷調查法,對普通高校舞蹈教育的現狀進行分析。并結合自己的教學經驗,對舞蹈教育的發展提出相應的對策。
1.普通高校舞蹈教育的現狀調查研究
1.1資金短缺,配備不齊全
隨著招生規模的擴大,教學設施和設備跟不上教學實際的需要。經調查,有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬,而投入人文科學研究的經費僅有100多萬,而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地,通常只是普通水泥地面的教室,沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿,更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上,那樣活動極容易受傷,更是無法達到訓練的效果。
1.2 生源質量的下降,導致教學質量滑坡
由于教學改革的推進,招生規模的擴大,學生人數大大提增,一些專業素質和文化素質較差的學生考入高等音樂專業隊伍,從某種意義上來講,高校音樂院校成為“低分考生的收容所”,一些文化課成績較差的考生,經過幾個月的突擊,就能輕而易舉地考上高等音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差,很難完成學業。生源質量的下降,直接結果是導致教學質量滑坡。
1.3 師資力量缺乏,教學方法缺乏創新意識
隨著辦學層次的提高,時代要求高校音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平,還要有較深的理論研究水平,具有一定科研能力。教師缺乏學術研究能力,就不可能對學生進行科學精神和科學道德教育,就不能吸引和培養出富有創造意識和有能力的學生,而最終只能使我們的舞蹈課堂成為“一潭死水”。可以說,強化教師的研究意識,提高教師的學術水平,對于建設高師舞蹈師資隊伍,強化高師的特性,培養師范生教育教學能力,都具有重要的促進作用。
1.4 高校舞蹈專業的課程設置層次不齊
由于高校舞蹈專業學生入學晚、年齡大、軟開度差等多方面原因,對于她們的課程設置,不能單純地向藝術院校靠攏。雖然她們有很多無法彌補的缺點,但她們卻有著科班出身舞蹈學員所不能比擬的優勢,她們具有文化基礎好、理解能力強等優點。因此,高校舞蹈師資的培養應進行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育發展的對策研究
2.1高校舞蹈專業的課程設置研究
第一:芭蕾舞基訓與芭蕾教學相結合:我們之所以選擇芭蕾課作為基訓教材,是因為芭蕾從十六世紀作為一門獨立的藝術形式產生以來已經歷了五百年的歷史,在漫長的歲月里已經形成了一套完整系統的訓練體系。它從人體解剖學、生理學、心理學、物理運動學、力學、美學等各方面進行大量的研究,比較好地解決身體的基本形態、重心、穩定性、協調性動作的舒展性等問題,同時也較好地解決了人體各部位的肌肉、韌帶和關節的力量、韌性、靈活性外開性以及各種旋轉及彈跳的訓練問題。
第二:民間舞蹈課堂教學與民間舞蹈文化相結合:中國是一個擁有56個民族的文明古國,每個民族都有自己的文化,每個民族的文化都有自己的舞蹈傳統,所以中國民間舞蹈的種類豐富,風格各異。
第三:基礎編導知識與編導實踐相結合:基礎編導知識與實踐對于高師舞蹈專業的學生培養也很重要。她們除了要學會教學生之外,還應具備一定的編導能力。所以在課程中編導理論和實踐課也應占有一定的比重。在課堂設置中,一定要突出編導知識與實際相結合,讓學生在實踐中獲得真知,并學會用實踐去檢驗自己所學的知識。
2.2建立一支強有力的藝術教育師資隊伍
普通高校的藝術教育,既不同于專業藝術教育,又區別于中小學的藝術教育,受教育者是文化知識層次高、具有較強的分析判斷能力,自我意識、參與意識較強的大學生。因此,從事普通高校藝術教育的教師,必須是高水平、高素質的,也就是說,高校藝術教育的師資是兼教學與指導藝術實踐于一體的高素質人才,不僅要有正確的審美觀點,較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力,還需要有廣博知識,一專多能的本領和完成教育教學任務的能力。因此,要提高高校藝術水平必須首先建立一支強有力的藝術教育師資隊伍。
2.3教學方法的改變以提高教師文化修養為目的
人的審美心理心智結構并不是純先天的、自在存在的、固定不變的,它有一個形成發展的過程,這個過程體現為在教師指導下學生在自身稟賦和審美觀念基礎上的一種自我建構的過程。教師在掌握舞蹈學、心理學、教育學等相關學科的原理和規律的基礎上,靈活應用現代教學方法,使學生排除對舞蹈的恐懼心理的同時,由被動變主動,對舞蹈課程或相關活動產生興趣并提高業務水平。
2.4開展各種校園文化活動,營造積極向上的校園文化氛圍
在開設藝術課的同時,學校還要積極發揮學生藝術團體的力量,開展各類校園文化活動,普及高雅藝術,弘揚民族文化,為營造良好的校園文化氛圍,提高在校學生藝術素質和審美情趣提供一個工作平臺和教學載體因此,要充分發揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性,尤其要發揮學生社團組織的作用,普通高校應在專業教師的指導下建立各種藝術社團組織,如成立合唱隊、樂隊、書畫社、攝影社、詩社、文學沙龍等社團組織,開展各種形式健康有益的審美活動,如舉辦卡拉ok演唱會、詩歌朗誦會、演講會、書法展覽、繪畫展等活動,并引導更多的學生參與學生自己開展的群眾性藝術教育活動,使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中,潛移默化地受到美的熏陶。
參考文獻:
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[2]劉薇.新形勢下高校舞蹈教學的發展對策[j],學問•科教探索,2008,(10).
關鍵詞： 高校健身舞蹈 分組教學法 實驗研究
1.研究對象與方法
1.1研究對象
廣外南國商學院健身舞蹈選項課大一的學生，實驗組30人，對照組30人，兩組學生在實驗前對體適能身體指標進行測試，指標差異無顯著性，實驗基礎條件為同等人群。
1.2研究方法
1.2.1文獻資料法。
網上搜集大量研究論文和關于高校健身舞蹈教學改革等方面的書籍，多看多聽健身舞蹈教學理論和專家學者的優秀成果。
1.2.2實驗法。
實驗組1、2為大學健身舞蹈選項課1、2班，對照組為健身舞蹈選項課3班。實驗時間為期一個月。每次練習時間均為80分鐘，同一老師上課，教學要求、內容、條件相同。實驗組的教學順序為教師講解示范、學生跟老師練習、相互觀察模仿、互糾互練、相互討論、自主練習。學生主要練習方法以分組練習為主。對照組教學順序為教師講解、教師示范、學生跟做、集體練習，學生主要按傳統練習法進行練習。實驗結束后，對比分析對照組與實驗組健身舞蹈的技評成績。
1.2.3問卷調查法和追蹤測試法。
觀察學生學習健身舞蹈的興趣、愛好，制定問卷進行調查分析，并在考試結束三周后，再次評定學生練習健身舞蹈的遺忘率。
1.2.4統計分析法。
用數理分析法對各項實驗數據結果進行統計比較分析。
2.結果與分析
2.1實驗結果
實驗結束，對實驗組與對照組學生健身舞蹈成套動作進行評定。考核小組由三位健美操專業教師組成，在測試條件、場地均等的情況下，嚴格執行統一的評定測試標準，對兩個組學生健身舞蹈成套動作的技能、表現力等進行評定打分，然后統計分析測試結果（下表）。
從上表可看出：實驗組學生的健身舞蹈技術比對照組好，p
2.2結果分析
2.2.1促進正確動作技術、技能的形成，建立正確的動作表象。
從上表可知，實驗組與對照組的平均成績分別是85.42、84.42和76.63，因此分組練習法關于提高學習方法方面很明顯。建立正確的動作表象，有助于對運動技術、技能教育實現具體感知。成功的健身舞蹈教學在于學生之間的反饋學習，觀察和指導教學過程是重要的組成部分，是區別于傳統教學法的一個方面。老師的示范技術、動作指導、及時評估反饋信有助于學生進一步加以理解和進行操作技術。傳統的技術能力訓練，學生反饋信息的主要來源是老師，教師占主導作用。
2.2.2激發學習的興趣和自信心，培養自主鍛煉的意識。
分組互動教學法改變傳統體育教學，以教師為主導、學生被動的學習情況，充分體現學生的自主性和互助小組的操作性。
2.2.3充分發揮學生的主體地位。
分組互助教學模式能夠充分發揮傳統教學方法所不能發揮的重要作用，發揮體育課程的教育作用，確定學生在健身舞蹈課堂教學的科學、自發展。健身舞蹈是健身舞蹈與時尚舞蹈的結合，教師的示范只是起引領作用，學生自主練習才能更好地發展。學生在分組練習中積極思考和討論，在舞蹈中融入自己的風格，解決教學單調的問題，將達到創新的效果。
2.2.4培養合作精神，提高社交能力。
健身舞蹈是音樂與舞蹈與健身操的結合的體育實踐課程。鍛煉應在互啟發互補中進行。練習合作性不僅存在于師生之間，學生之間也應相互提問幫助。體育課堂練習合作猶如一支球隊，在練習中相互配合才能取得好成績。
3.結語
健身舞蹈課程采用分組練習法進行教學，可以更有效地提高學生的自主學習能力，有利于健身舞蹈技術動作的改進。分組互助教學法加強了理論與實踐的結合，培養了學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，提高了學生實踐反饋、相互糾正自主練習的能力，使學生在學習過程中懂得了“快樂體育”的真正內涵，這對促進大學生身心健康和諧發展有深遠的意義。
參考文獻：
論文摘 要：本文基于國內早教專業教學改革研究現狀，結合早教市場發展實際，立足我院辦學理念，積極探索早期教育教學體系，以期推進教學改革。本文從早教專業人才培養方案制定，構建較為合理的課程體系；加強實踐教學，全面培養學生的專業能力和職業核心技能；探索學科課程教學改革，強調改進教學方法，逐步完善教學設計；引進行業知名專家、學者參與教學等幾個方面進行闡釋。
兒童是人類的未來，是社會可持續發展的重要資源。兒童發展是國家經濟社會發展與文明進步的重要組成部分，促進兒童發展，對于全面提高中華民族素質，建設人力資源強國具有重要戰略意義，而面對兒童服務需求激增和專業技術人才匱乏的現狀，進一步提高兒童生活質量和受教育水平急需社會力量的加入和支持。隨著早教事業民營化的快速發展，對早教師的綜合能力提出了更高要求，這就對早教專業的教學改革提出了新要求。
（一）早期教育概念的界定
本文所談到的早期教育，是對0-6歲嬰幼兒及其父母、嬰幼兒與父母或養育者之間開展的，有助于嬰幼兒身體、情感、智力、人格、精神等多方面的協調發展與健康成長的互動式活動。可見，早期教育的內涵包括了通常意義上的幼兒教育和學前教育，但又同時強調對嬰幼兒成長環境的改善。早期教育的開展是建立在嬰幼兒個體生理成熟和心理發展的基礎之上的。
（二）早期教育教學體系改革現狀
目前，為切實提高早教專業人才培養的質量，高職高專兄弟院校對早教教學改革進行了有益的探索，主要包括改革教學方法，創新教學模式、更新課程設置、加強實踐環節等方面。從理論知識的角度改革早教專業課程模式，強調專業理論知識的學習，如：周洪升對加大專業技能課時比例提出了自己的觀點“應將文化基礎課與專業課的比例調整為4：6，加大音樂、舞蹈、歌唱、美術、鋼琴和手工課的課時量，增加夜自習進行專業技能訓練”。在研究中，他強調了學生只有通過一種外在的展示“技能”，才能體現學生的專業素養。從實踐的角度來加強學前教育專業的教學改革，強調教學改革應始終貼近幼兒園教育的實際，以培養學生的適應能力和工作能力。在日常的教育教學和課程設置等方面應始終貫穿于“實踐本身”，并突出了幼兒園教育見習和實習的重要性。從具體學科課程的角度進行學前教育專業教學改革，強調改進教學方法，突出教學中學科課程與現實的針對性和指向性問題。主要集中在學科教學和課程改革方面：(1)關注課程的教學方法、教學內容的組織與實施、手段等方面；(2)關注課程的教學設計，著重強調調整教學計劃，改革課程教學模式等方面，如：廖萍在“高校學前教育專業舞蹈課程教學改革初探”一文中指出，高校學前教育專業舞蹈教學應根據其培養目標，從實用性出發，在課程內容、方法、手段等方面大膽改革，著重指出應加強舞蹈的理論知識和技能知識的學習和訓練，更重要的應聯系學前教育專業的實際情況展開舞蹈練習，如“練習兒童舞蹈”等。
（三）北京社會管理職業學院早教育教學體系初探
北京社會管理職業學院在廣泛學習研究各高職高專早教專業教學改革經驗、成果的基礎上，結合教學實際，在工學結合教學理念的指導下，認真踐行行動導向教學模式，積極推進早教專業教學改革，堅持“以社會需求為導向”的原則，以抓好教學建設為基礎，構建多元化人才培養模式為主要內容，突出基礎知識與基礎能力的培養和專業核心技能與綜合能力的培養，全面進行早教高職層次的高素質技能型人才培養。
1.修訂早教專業人才培養方案，建構較為合理的課程體系
我專業堅持“以就業為導向、素質為本位、能力為核心”的教育模式修訂了早教專業人才培養方案。
(1)早教專業課程體系涵蓋了“公共課和專業課體系”、“專業方向課體系”、“實踐教學體系”和“綜合素質體系”，以能力訓練為核心，突出實踐教學。課程體系注重課程結構的整體設計和整體優化，在理論課與實踐課、專業課與通識課、主干課與非主干課、必修課與選修課、主修課與輔修課等課程類型上統籌安排，合理配置。合理設置通識課和專業課體系，突出專業課的主體地位。通識課程占總學時的30%，專業課占總學時的70%。 轉貼于
(2)根據高職層次的培養周期，適當精簡理論課，同時增加專業選修課，合理規劃、形成系列，具備足夠的開放度和彈性，以使學生能夠自主選擇優勢發展方向。突出早教教學的基本理論和知識。專業理論課突出針對性和實用性，即培養學生的早教教學活動組織與管理能力、教育教學改革創新能力、現代教育技術運用能力。高職早教課程體系的特點在于加強實訓、突出實踐，加強專業素質培養，注重基礎理論和技能課程與藝術特色課程相結合。
(3)強化實踐教學，在課程設置中強化專業實踐課、教育類實踐課、社會實踐及其他實踐活動，拓展實踐教學環節、豐富實踐教學內容，加強管理與考核，做到合理安排、講求實效，真正達到增強學生實踐能力的目的。
2．加強實踐教學，全面培養學生的專業能力和職業核心技能
早教專業人才培養規格從專業知識結構、專業能力結構、綜合素質結構三個維度進行設計。專業知識結構：以早教教學的基本理論和知識為核心，掌握各門早教專業主干課及基礎課。專業能力結構：包括能設計組織幼兒活動、能創編幼兒舞蹈、能創設幼兒園環境，能與家長進行良好溝通；綜合素質結構指具有現代先進的早教理念；有較強的職業意識，職業道德，樂業敬業精神，工作責任感強；有健康的心理，保持積極、樂觀、自信的心態，正確面對生活中的挫折與失敗，正確看待各種社會現象，學會處理人際交往中的各種問題；具有健康的體魄，有較強的意志力和吃苦耐勞精神。基于人才培養的需要，專業建設加大了實習、實踐教學力度：早教專業的學科課程實踐教學占總學時的50%。特別是要求專業基礎課、專業主干課教學保證實踐訓練學時和實踐環節的指導，要求任課教師抓好課程見習和綜合見習的指導工作。與多所早教機構達成長期合作協議，建立實訓基地，定期開展見習、頂崗實習，觀摩和研討。
3.積極探索學科課程教學改革，強調改進教學方法，逐步完善教學設計
在學科課程教學改革中，關注課程的教學方法、教學內容實施等，關注各門課程的整體教學設計，著重強調調整教學計劃，改革課程教學模式等。各門課程教學充分體現以學生為本，貫徹以早期教育教師職業訓練為主線的指導思想。運用體驗式教學模式和講授法、小組合作學習、案例教學、情景模擬等方法，著重培養學生理論聯系實際的能力，提高學習的主動性和積極性。并通過課堂實踐環節、專業認知、平行實習、頂崗實習等方式進行實踐能力培養。
4.引進行業知名專家、學者參與教學
為推進課程改革的步伐，培養符合行業需求人才，我專業大力引進行業知名專家、學者以及早教機構一線骨干走進課堂，開發專業課程。為我院課程改革帶來動力和活力。
綜上，培養富有市場競爭力的早教人才，關鍵在于結合市場人才需求實際，及時更新教學理念，與時俱進，推陳出新得進行課程改革，構建合理的課程體系。課程改革探索的步伐永無止境，本文僅是關于早教教學體系的初步探索，仍需進一步探索和努力。
參考文獻
關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.
關鍵詞：資源共享；公共文化；重塑
一、前言
四川音樂學院，其前身是創建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學校”。1959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業音樂院校之一。作為西南地區最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。
二、川音舞蹈學院專業教育資源優勢
舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。
（一）舞蹈學院嚴謹的學術態度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養了大批服務社會的高素質專業舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發的教學成都三等獎；舞蹈學專業被確立為本科高校省級特色專業；課題《舞蹈學專業綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發表學術論文等10余篇。
（二）碩果累累，競賽顯風采近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術賽事獲得優異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎。《遇見日子》、《我想有個家》獲國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目，《你是我的山》為國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學院在創作，表演，教學的基本水準。
（三）舞院專業學生優勢“一專多能”是舞蹈學院培養通識人才的出發點，因此，課程設置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學，舞蹈編導，舞蹈表演三大專業。開設的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學扎實，以此保證學生良好的身體素質和表演水平。除此之外，中高段的專業學習還增設了大量的專業基礎理論課程如《舞蹈教學法》《舞蹈藝術概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學生綜合能力的提升。也就是說，畢業生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創編舞蹈作品。“一專多能”的復合型藝術人才是舞院專業學生的優勢。另外，依托四川音樂學院藝術實踐平臺，舞蹈學院的學生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉”等活動中脫穎而出，得到了領導，老師們的一致好評。創作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學創編完成，為學校爭得了榮譽。
三、川音舞蹈學院服務社區公共文化的探索和策略
（一）頂層設計，總體把控成立舞蹈（音樂）學院服務地方辦公室，由學院領導擔任，負責總體協調，管理和監督工作。以“項目制”的形式，積極參與、承接舞蹈類的社會服務項目。工作組的成立，從組織到執行工作開展更加有序，監督到合作，成果更加突出。由此看來，高校的文化優勢，人才培養便有了落腳點。高校文化不僅豐富了社區文化的內涵，同時也為社區提供了強有力的“智力保障”。
摘 要 哈尼族舞蹈以其娛樂性、趣味性等特點，深受學生的歡迎，激發了學生強烈的學習興趣，增強了體育課的實用性、趣味性；哈尼族舞蹈動作相對簡單易學，可接受性強；將哈尼族舞蹈動作引入高校體育課堂，不僅豐富了體育課內容，促進了體育課程的持續發展，對民族文化的傳承和保護也具有深遠的意義。
關鍵詞 哈尼族舞蹈動作 高校體育課堂 意義
一、關于哈尼族舞蹈
哈尼族舞蹈是哈尼族人民經過幾千年的生產勞作、遷徙歷史，抵御自然災害和捍衛外來入侵等的一系列歷史因素結合在一起而形成的一種特殊的民族文化，具有濃郁的民族特色。哈尼族主要分布于云南南部紅河下游與瀾滄江之間的山岳地帶，以及哀牢山境，其舞蹈內容大體可分為三類：即祭祀性舞蹈（木雀舞、莫撮撮、羅撮撮、扇子舞）、勞動性舞蹈（載秧舞、采蕎子舞、捉泥鰍舞、翻身舞、竹筒舞等）和生命娛樂性（碗舞、獅子舞、棒舞、刀舞）等[1]。哈尼族民間舞蹈的總體風格具有共性特征：首先，動作具有屈膝向下的共同特征，在做抬腿、蹬腿、顛跳、旋轉等動作時，無一不是成屈膝的狀態；其次是擺胯、扭胯。跳鼓、扭鼓、猴子舞等，多在深蹲、半蹲、俯身、昂首、撅臀的舞姿中擺、扭。哈尼族舞蹈的動律特點給人以下穩上活、穩而不僵、活而不浮的感覺。增強體質，又益于身心，是以競爭性和技巧表演性、游戲娛樂性、藝術觀賞性、趣味性為一體的綜合運動。可以培養人的有氧代謝運動，促進心肺健康，可以提高人的協調能力和平衡能力，并且沒有場地和時間限制，可以隨時隨地開展。
近年來，國內學術界對哈尼族文化的調查研究形成了可喜的局面，大量研究資料和學術成果相繼發表，但有關哈尼族舞蹈從體育文化層面的研究相對薄弱，尤其缺乏從社會學、文化學、民族學、人類學的角度進行較為深層次地探索，缺乏對哈尼族體育文化發展、變遷的內在規律進行研究。因此，當哈尼族體育文化面對現代化文化轉型地沖擊及其在現代化中如何發展等問題時，顯得前途莫測。面對現代體育的強烈沖擊，哈尼族體育在現代社會、文化、教育等方面的作用離我們的期待還有很大的差距。為了充分發揮傳統體育文化在哈尼族地區的現代化進程中的作用，開發哈尼族傳統體育文化在社會、文化等方面的功能，實現傳統文化的現代化。哈尼族舞蹈作為傳統的民族體育逐漸被挖掘出來，并被提出引入哈尼族地區農村中學的體育課當中。
二、哈尼族舞蹈動作引入高校體育課堂的意義
為了適應體育教學改革與發展的需要，促進學生全面和諧發展、培養學生的實踐能力和社會適應能力、培養社會主義現代化建設需要的高素質勞動者的要求，在體育課程中達到體育教育的目的，只有在傳統體育教學內容的基礎上進行改進和創新才能更好的解決這些問題，在當今重視民族特色的社會主義制度下，哈尼族舞蹈作為新的體育教學內容逐漸被越來越多的人關注。
（一）豐富體育課的教學內容，提高學生學習的積極性
哈尼族舞蹈動作變化比較多，舞步時而快時而慢，對于提高身體素質，促進身體健康有著積極作用。對于教學，改變了傳統的體育教學內容，融入具有民族性的動作元素，豐富體育課的教學內容。尤其是在準備活動過程中，運用新穎的身體動作熱身，能夠使學生在好奇心理的驅使下，更積極主動的練習動作，更快的融入課堂的學習。
（二）增強體育課的趣味性，激發學生學習興趣
哈尼族舞蹈是融知識性、趣味性為一體的活動。利用一系列精心設計的動作，讓大學生處于一個從未經歷過的既陌生又新奇的狀態下進行身體活動，在短時間內就能吸引住學生，激發其參與熱情。充分利用學生好動、好奇的心理特點讓學生積極主動的參與身體鍛煉，并從中獲得哈尼族生產勞動中的文化內涵，既豐富了課堂內容，又增強了課堂的趣味性，使學生感充分感受快樂的體育。
（三）培養學生競爭意識，增強學生自信心
在練習哈尼族舞蹈動作的過程中，除了要盡快掌握老師教授的技術動作，學生都會盡量完美的向別人展示自己的動作，技不如人的學生自然而然的會產生競爭向上的意識促使自己能夠做的更好。相對簡單的哈尼族舞蹈動作也更容易讓學生掌握，整個學習掌握過程對學生自信心的增強也有積極的促進作用。
（四）促進學生心理健康，陶冶學生的情操
哈尼舞蹈在一定意義上可以說是一種社交舞，通過學習能夠滿足大學生的精神上的享受，促進學生的交流和合作，擴大學生的交際范圍，增加大學生的交往能力，和諧人際關系。通過對哈尼舞蹈動作的學習不僅能夠增加大學生對哈尼族文化的了解，而且能夠通過對民族傳統舞蹈學習，汲取民族舞蹈中的積極進取，努力拼搏，奮發向上的民族精神，有利于培養大學生的高尚的情操，提高大學生的綜合素質。在未來的生活中，努力把這種精神投入到職業中，從而使得民族精神得到發揚光大。
三、結論
綜上所述筆者認為，在高校體育教學的課堂中引入哈尼族舞蹈不僅可以豐富高校的體育教學內容，為我國高等體育教育的改革注入新的內容和活力，與當下流行的有氧健身運動達到同步接軌，而且還提高了學生參與體育課的積極性，進一步增加了體育課的樂趣。更能促進學生身心健康，有利于哈尼族文化的傳播和繼承，所以，就目前而言，本論文還是有一定的研究價值的。
參考文獻：
論文摘要:本文通過分析校園文化建設與藝術教育的有機聯系,從三方面談中等衛生學校如何通過藝術教育提高校園文化品位:通過藝術課程改革和科研活動促進特色校園文化的形成;通過開展藝術活動促進多樣化校園文化的形成;通過創設良好的校園文化藝術環境促進環境育人。
校園文化與藝術教育的有機聯系
校園文化是師生在長期教育實踐中逐步創造形成并共同遵循的、具有獨特凝聚力的、穩定的思想觀念及行為方式,包括價值觀念、道德行為準則、規章制度、校風、教風、學風等內容。校園文化是學校辦學理念、制度規范和行為方式的綜合體現,是學校教育教學和德育工作的有機組成部分,具有教育、導向、激勵、審美和社會化等功能,在促進學生健康成長和學校精神文明建設中具有不可替代的作用。校園文化的形成有賴于文化活動和藝術教育活動的開展。
沒有藝術的教育是不完整的教育。2002年7月25日,教育部頒發了《學校藝術教育工作規程》,其中提到,藝術教育是素質教育的有機組成部分。藝術教育能使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果,提高文化藝術素養,增強愛國主義精神;提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,樹立正確的審美觀念;陶冶情操,發展個性,啟迪智慧,健康身心,促進學生全面發展。
中等衛生學校是中等職業學校的一種類型,學生年齡在15～18歲,如何實施藝術教育是衛生職業教育工作者必須思考的問題。我校認真貫徹執行《學校藝術教育工作規程》,開展藝術類課程教學,組織課外、校外藝術教育活動,搞好校園文化藝術環境建設。學校根據實際情況,每年舉辦綜合性藝術活動,與藝術課程教學相結合,擴展了藝術教育的內容和形式,對培養技能型人才,提高校園文化品位起到了積極的推動作用。
藝術課程改革、科研活動促進學校特色校園文化的形成
國務院《關于大力發展職業教育的決定》指出:要堅持“以服務為宗旨、以就業為導向”的職業教育辦學方針,深化職業教育教學改革,面向社會、面向市場辦學;要根據市場和社會需要,合理調整專業結構,大力推進課程改革,不斷更新教學內容,加強學生實踐能力和職業技能的培養。我校是國家級重點中等職業學校,是制造業與現代服務業技能型緊缺人才培養培訓基地,是教育部、財政部認定的中央財政支持護理職業教育實訓基地。經過長期建設和發展,先后為國家培養了2萬多名衛生技術人才。學校從2003年開始實行學年學分制,根據衛生行業對技能專門人才的需求,針對職業崗位設置課程,突出職業技能培養,增設與崗位準入和職業資格相適應的課程。如在護理專業中增設現代禮儀、護理文秘等選修課程,更好地發揮其作為廣東省重點建設專業的示范作用。
藝術教育促進了我校學生實踐能力和職業技能的培養。“普通教育有高考,職業教育有技能大賽”。我校積極參加國家級、省級和市級職業教育技能競賽,取得了優異成績。比如,參加全國首屆衛生職業院校護理操作技能大賽榮獲團體一等獎;有四名學生分別榮獲全能一等獎、單項“鼻飼法”一等獎、單項“徒手心肺復蘇法”二等獎、單項“靜脈輸液法”二等獎。因此,校園文化建設必須與學校專業特色、人才培養模式相適應,形成具有自身特色的校園文化。
藝術教育是素質教育的有效手段。社會的發展和進步對中等衛生職業學校學生的藝術修養提出了越來越高的要求。學校可結合實際,根據學生的興趣愛好,有目的地開設與藝術教育有關的任選課程,讓學生接受較系統的藝術教育,如文學欣賞、美育基礎、健美操、書法、現代禮儀等。比如,我校護理專業結合舞蹈藝術開設的形體訓練課,提高了學生的綜合素質,她們儀表姿態優美、大方,充滿自信,精神面貌好,在各級技能競賽、文藝表演和禮儀活動中充分展現了年青一代護理學生的風采。
學校結合藝術教育積極開展科研活動。如《中等衛生職業學校護理專業學生美育素質狀況調查》是中國教育學會美育專業委員會“十一五”重點課題。學生自覺參與教研實踐,藝術教育水平和學術水平不斷提高。通過藝術教育課程改革與科研活動豐富和創新了多樣化的校園文化,使校風、教風和學風得到進一步提升,促進了學校的教學改革,形成了自身的辦學特色。
開展藝術活動促進多樣化校園文化的形成
課外、校外藝術活動是學校藝術教育的重要組成部分,能促進多樣化校園文化的形成。我校的辦學宗旨是讓每一名學生都健康成長。多年來,我校充分利用學生的課余時間,廣泛開展藝術教育活動,特別是通過健全各種文化社團,包括紫荊文學社、書畫協會、演講協會、舞蹈與健美操協會、籃球協會、口琴協會、吉他協會、象棋協會、花卉協會等9個社團,組織4730名共青團員利用雙休日開展豐富多彩的社團活動。如舉辦了“活力五月”社團文化月活動,推出了青年喜愛的文學之星大賽、征文比賽、書畫比賽、演講比賽、棋友積分賽、現代舞比賽以及音樂會等活動。豐富多彩的社團活動發揮了活動育人和環境育人的作用。
在藝術教育中,學校還結合重大節日慶典活動對學生進行愛國主義和集體主義教育。學校成立了教師、學生藝術團,培養師生多方面的興趣、愛好和特長,豐富了學生課余生活。學校定期組織藝術團在每年的元旦、“七一”、教師節、國慶節等節日舉行文藝演出,節目深受校內外觀眾的喜愛。學校參加各級教育行政部門舉辦的學生藝術展演活動,獲得了多項榮譽,如我校學生藝術團舞蹈《傣族情懷》獲湛江市首屆青年熱舞大賽銅獎。藝術活動形成了多樣化校園文化,使學生的個性和藝術潛能得到了充分發揮。
校園文化藝術環境的形成促進環境育人
校園文化建設是學校教育教學的載體之一,是實施素質教育的突破口,學校必須為學生創設良好的校園文化藝術環境,進而實現環境育人。如校園的廣播、演出、展覽、展示以及校園整體設計,均有利于營造健康、高雅的學校文化藝術氛圍,有利于美育的開展。一是學校成立廣播站。每天由學生定期為師生播放中英文新聞、詩歌、音樂。二是組織師生藝術團參加校內外藝術演出。三是開展師生書法、攝影、藝術表演,護理、英語、德育主題教育等技能競賽、全國中等職業學校文明風采競賽獲獎征文等活動。學校經常舉行“明理 立志 勤學 成才”主題教育活動暨教學成果展示大會,在校刊上刊登學生參加全國和廣東省中等職業學校文明風采競賽獲獎征文;舉辦以“告別不文明行為”為主題的演講活動,通過各種形式的宣傳和引導,營造健康、高雅的文化藝術氛圍,使學生講文明、講禮貌。四是注重校園的整體設計。通過校園環境建設提高校園文化環境,提出了校園建設“六化”目標:即綠化、凈化、亮化、美化、硬底化和藝術化,其中藝術化是核心,旨在為學生營造一種寬松、富有活力的校園文化氛圍。學校每年都投入專項資金改建、擴建文體活動場所,增添文化設施。學校歷年來均被評為湛江市花園式、園林式單位。優美的環境可以使學生心情舒暢,激發他們熱愛自然、積極進取的精神。
為加強人文環境建設,學校定期制作校園文化宣傳墻報,培養學生良好的人文素質。墻報版面美觀、內容豐富,深受師生喜愛。校園文化標語掛在校園的燈旗下,展示在電子熒屏上,如“知識能改變人的命運”、“花在春天,人在少年”、“自信是邁向成功的第一步”等,如同旗幟,引導師生向文明高雅的校園文化看齊。校園成了一個綜合課堂,對師生起到潛移默化的教育作用。
藝術教育提高了校園文化的品位
學校堅持“一切為了學生的健康成長”的辦學理念,實施素質教育,圍繞課程改革創建具有自身特色的校園文化,堅持教書育人、管理育人、服務育人、活動育人、環境育人,全面提高學生的綜合素質。隨著學校教學質量的提高,學生參加了各級主管部門、學術團體主辦的教學成果、征文和文藝節目比賽,并榮獲了多項獎勵。如2008年參加教育部職成司舉辦的第五屆全國中等職業學校“文明風采”競賽活動榮獲組織獎,有15篇征文和6個攝影作品獲獎;參加湛江市中等職業學校學生英語口語技能競賽榮獲團體一等獎,兩名參賽學生均獲特等獎;學生藝術團舞蹈《中國鼓》參加湛江市直屬機關第七屆青年文藝匯演榮獲二等獎。我校畢業生就業率高達98%,深受用人單位的歡迎。學校聲譽高、生源足,報讀人數逐年增加,2009年招生人數超過3500人。學校三個文明建設也取得了顯著成績,榮獲了全國創建“平安校園”示范學校、全國關心成長模范學校、廣東省書香校園、廣東省安全文明校園等稱號。
通過開展藝術教育促進校園文化建設是一項系統工程,學校要統籌協調,全方位滲透,引導師生積極參與藝術實踐活動,通過提高藝術素養進而提升校園文化建設的品位,充分發揮校園文化的各項功能,為培養高素質技能型人才服務。
參考文獻:
[1]黃凱,王運強.淺談高校校園景觀小品的設計[j].青年文學家,2009,(18).
論文關鍵詞： 體育社會學；教學改革；創新與實踐
一、體育社會學教學概述
體育學科是學校教育中十分重要的一個方面，它不僅與學校的其他課程在很多方面具有一致性，更具有自身的鮮明特性。體育學科為學生提供了獨有的、開闊的學習和活動環境，以及充分的觀察、思維、操作、實踐的表現機會，對于促進學生創新能力的開發提高，具有其他學科所無法比擬的優勢。那么，培養學生的創造性思維和創造力就成了體育教學追求的目標。
體育社會學是研究體育的社會屬性的學科，其教學內容包括體育與社會的關系、體育對社會的作用、體育的社會結構等。在體育社會學科方面，有的國家還設有體育行政和體育管理。體育行政是研究體育事業如何發揮國家的、社會團體的、基層組織和個人的積極性，使體育有組織、有計劃地發展的學科。體育管理是研究如何通過對全社會的體育工作實行計劃、組織、指揮、監督和調節，以取得最佳社會效果的學科。此外，還有研究不同職業和不同健康水平的人的社會體育、病殘者的特殊體育等。
二、當前體育社會學教學過程中面臨的問題
在教育內容上部分學生沒有得到全面、均衡的發展，而是壓抑學生個性發展的片面教育，沒有受到和諧發展的全面教育。學生管理條例也不太完善，關鍵是教育思想還沒有根本的轉變，教材、網絡信息教育等一系列現代化教學手段還不夠廣泛，學生覺得平時隨隨便便學習，畢業時補考一下就可以，學生厭學、逃學的問題也時有發生。
在學生撰寫畢業論文過程中，抄襲現象嚴重，學生平時不看書，圖書館里的人太少，學生的綜合素質薄弱，基礎不扎實，競爭力不強，而且太功利等。質量工程是全體教師的責任，但是，教師工作過多，建立很好的質量工程難度大，過多的評估檢查、總結報告，太過于形式化，反而分散教師的精神。教學中應保護學生的主體地位，注重其創新能力的培養，在課程設置和教學計劃方面，基礎科目和實踐課程應調配并不是十分得當，理論和實踐有點分離，沒有真正實現身心一統、德技相長、文理兼修、服務社會的教育理念。學生的動手能力相對較弱，很多學生不愿出去實踐，不愿提高就業力，總體感覺學生太浮躁，以上都是當前體育社會學教學過程中面臨的問題。
三、加強理論創新是教學實踐的重要基礎
教書育人是教師的天職，教學是教師的首要工作，教師是提高教學質量的根本保證。教師隊伍整體素質的進一步提高，理論創新和人才培養的密切結合對于健全高校管理制度具有重要意義。因此教師應充分重視理論創新的重要性，對學生進行正確、高質量的引導。
加強理論創新是教學實踐的重要基礎，在教學改革上，積極追求教學創新，社會需要什么樣的人才，課程就應該按照實際需要改變。教師應注意加強自身實踐能力的提高，然后帶動、提高學生的實踐操作能力創新精神。在學生就業指導時，要讓學生樹立 “我為人人，人人為我”的思想觀念，讓學生知道“你能勝任什么，誰來相信你的能力”很重要，另外有沒有人舉薦，如何展示學生自己的才能，也是非常重要。在平時的教育指導過程中，讓學生培養誠信和能力是與社會接軌的重要途徑。更新觀念，深化體育社會學的教學改革。
轉貼于
四、教學改革的方向與目標
現代體育教學的發展趨勢是向著多元化的方向發展。在日本，傳統的教學方法已經逐步被發展學生自主能力和樂趣為主的新方法所代替，表現在教材由原來的六項運動改為 “基本運動”和 “比賽”兩大類，使教師有更多的主動權去選擇教材教本。德、美等教育較先進的國家也都大幅度地安排選項教材，不強求教材的一致性和比重。近些年來“音樂舞蹈進課堂”，“情境式教學”、“能動式教學”等多種教學方法為我們體育教育開拓了新的天地。隨著新思想的不斷涌現，傳統的教學模式也將隨著時間的推移被新生事物所代替。
要提高體育教學質量，必須改革傳統的教學模式，在實踐中充分利用體育教育自身的優勢，轉化限制條件為有利條件，正視自己，解放思想，拓寬思路，大膽突破，既尊重傳統，也不要被傳統所拘束。既學習國內外先進的教學方法，也要創造適合本校實際的方法，使每節課都做到教法新穎，措施有力，不斷提高教學質量。讓我們面向跨世紀的青少年，在教學中不斷探索新方法，每節課都體現自身的價值和特點，在教育改革中走出適合自己的路。深化課程教學內容和手段改革，大力推進啟發式、討論式教學方法和手段在本科教學過程中的應用，努力提高課程授課質量和多媒體教學效果。
據黨的教育方針，堅持育人為本，德育為先，貫徹實施素質教育。加強學校優質師資導師團的建設，強化學生專業思想和人生導航教育，在引導專業興趣加強教育環節的同時，注重創新方式、拓展空間，強化學生職業設計和人生導航教育，使學生擁有明確的學習目標和動力，同時推動師德師風、校風學風的建設工作。樹立科學的質量觀，注重學生的全面發展，更新教學理念，深化課程建設，突出專業特色，培養學生的創新精神和實踐能力，隨著知識的更新，教師需不斷補充新信息、新思想、新方法，拓寬思路，打破習慣成自然的現象，在適應大眾需要的前提下，創新教學內容、教學方法、教學設計，通過本專業每學期一次的教學研討，總結提升，并將其融入教學實踐，完善自身教學研究能力。
論文摘要：近年來舞蹈專業的辦學規模隨著我國高等教育的快速發展而不斷擴大，各類舞蹈學校也爭相擴招，越來越多舞蹈專業的學生面臨著沉重的就業壓力。如何讓舞蹈專業學生能更好的適應就業崗位，提高舞蹈專業學生的就業率就顯得越來越重要。
聞一多先生說過：“舞蹈是人的生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最簡單而又最充足的表現”。這種表現方式應該說是最美麗和最自然的方式。但從專業的角度來說，這種表達方式不僅對編導和舞者本身的表達能力有較高的要求， 同時對于音樂、舞美、燈光、道具甚至觀眾的契合度都有較高的要求。這種非常專業而又有限的因素無疑提高了舞蹈專業學生就業的難度，如果再一味強調舞蹈專業的這種專業化就業性，這種做法將會嚴重影響舞蹈專業學生的就業率，而保證就業率的根本因素就是就業去向。
一、就業去向分析
從舞蹈的專業特點來說，舞蹈專業學生越早接觸專業方面的學習和訓練越好。因此，在從附中到大學的七至八年甚至更長的可謂十年寒窗中成長起來的專業學生們，都舍不下這份專業，都會選擇從事與舞蹈相關的工作。據調查，他們一般有以下幾種就業渠道：
1、進入各級專業演出團體
這類學生多數是舞蹈表演專業畢業的學生，他們的形象、身材和專業素質都很好，無論身材扮相都讓人賞心悅目，因此他們不必擔心找不到工作。而且一般情況下他們都能進入各省、市、縣級歌舞團和較好的藝術團體當演員。
2、進入各級院校
這類學生多數是舞蹈學專業畢業的學生，這類學生較前一類學生而言，只能說是形象、身材和專業素質較好，相對前一種學生而言，除專業外，學院側重培養他們的文化等綜合教育素質，畢業后他們一般都會選擇教育行業， 進入各省、市、縣級院校從事舞蹈教育教學工作。
3、進入各級群眾藝術館
這類學生較以上兩種專業學生而言，身體條件和專業素質相對一般，因此他們選擇進入各省、市、縣級群藝館從事群眾文藝輔導工作，帶動群眾業余文化生活普及文藝工作，相對前兩類學生要求低些。
4、考研
這類學生大致有兩種：一種是家庭條件較好，畢業后會選擇考研或通過其它途徑繼續深造，另一種是專業技能一般，面對專業好的學生不具備競爭力，因此，他們想通過考研來提高自己，從事理論方面的教學和研究，避開熱門報冷門來保證自己的就業崗位。
5、臨時兼職
這類學生大多數家庭經濟條件一般，自身專業素質和各方面條件一般，通過跑場和帶班來保證自己有一定的經濟收入。但這只是一種臨時性的謀生手段，它沒有長久性和持續性。
6、改行
這類學生屬于專業素質和文化素質都較差的一類，畢業后他們會選擇改行，通過各種社會關系改做一些其他行業的工作。
7、自主創業
由于舞蹈專業的局限性，剩余的這類學生無法找到工作，于是便選擇自主創業，他們要么辦培訓班，要么開店等，以保證自己有一定的經濟收入。
8、待業閑賦
最后一種情況，這部分學生因形象、專業素質、文化素質都很差，又沒有任何社會關系，畢業后無法找到工作，只能待業在家無事可做。
二、影響就業去向的因素
就業去向是保證就業率的根本，根據以上就業去向的分析，舞蹈專業學生，大多數選擇的職業是專業舞蹈演員和舞蹈教師，但受目前擴招和諸多社會經濟文化發展中的不均衡因素影響，使得舞蹈專業崗位都處于飽和狀態。這種局面從不同程度上影響了舞蹈專業學生的就業率。當然， 影響舞蹈專業學生就業率的因素除此之外還有其他因素， 大致可歸納以下幾個方面：
1、內在因素
（1）不同專業的情況不同
比如舞蹈表演專業和舞蹈學專業，如今表演專業的要求不再是單一性的，提倡的是編表合一，即編導和表演合二為一，這種專業的學生既要掌握編導基礎和編導技法，同時還要有表演方面應有的素質，舞蹈學專業則主要是側重于文化素質和舞蹈教育方面，兩者的要求不同，培養的人才去向也就不同，在當今注重綜合素質和能力的前提下，表演專業的學生自然就比舞蹈學的學生就業率高。
（2）相同專業的情況不同
在相同專業內，外形條件好的學生就業率相對較高， 男生就業率又比女生相對較高。這既反映了目前我國就業情況的普遍性，又體現了舞蹈專業的特殊性。舞蹈專業學生最大的就業途徑就是當演員，外形條件好是必備的首要條件，在具備較強的專業素質，必定就會成為行業中搶手的人才。還有舞蹈專業在招生時，報考的男生就比較少，進校后人數自然就少，這就使得舞蹈這一行業內男演員緊缺，也就從某種程度上決定了男生比女生就業率高這一情況。
2、 學生的就業適應性差
由于舞蹈專業的特殊性，一般情況下，學生在校期間只注重編導、舞蹈學、舞蹈表演方面的專業學習，而忽略了其它如文化素質、人文素質等綜合素質的學習，這就造成了一定的局限性。在以上幾種就業渠道飽和的情況下，學生們對其它專業的就業適應性就顯得力不從心，因為目前的用人單位都存在一個普遍問題：那就是注重學生的各方面綜合素質和能力，因此學生的綜合素質和能力不高，不能適應當今其他就業崗位的需要，也是其中的一個因素。
3、外在因素
對于所有藝術類專業來說，影響學生就業的外在因素不外乎市場需求。
市場需要什么樣的人才，畢業生就要能夠適應這樣的要求，當今社會需要的是一專多能的復合型人才，而不是單一性很強的人才，無論是高校還是畢業生都應該適應當今多元化的社會需求崗位，因此我們在擴招的前提下應該考慮到就業的適應性，權衡好擴招與就業率的比重，謹慎行事，不要盲目。
三、提高就業率的措施
在日益嚴峻的就業形勢下，怎樣提高學生的就業率，讓更多的學生能找到工作，是我們學校和教師必須要思考的問題，以下幾點措施僅供參考。
1、學校措施
（1）正確對待學生就業適應性問題
當前對舞蹈專業學生就業適應性問題，在一定的程度認識上還存在一些誤區，其一：重招生而輕就業。尤其是在擴招的前提下， 學校的重點工作都圍繞著招生來制定計劃，安排工作， 而學生的就業問題常常是交給就業指導中心負責， 其它部門就很少介入。其二是對就業指導工作實施得不夠具體，平時就很少安排一些有關工作，只是到了學生臨畢業前才臨時抓一抓。其三是把就業適應能力的培養問題看作只是學生個人的事情， 似乎圍繞著就業指導所做的事情都是為學生服務的，并不是學校工作的重點。這些觀念不轉變， 學生就業適應能力的培養就不可能取得理想的效果。［1］
（2）教學改革應以就業適應為依據
當前高校的教學改革有三個基本特征：一是在課程設置和教學內容上強調要盡量體現學科發展的前沿， 重視基礎學科; 二是在教學方式上強調要培養學生的能力， 特別是創新精神與創造能力; 三是十分重視現代化教學手段的使用， 強調教學效率的提高。但這樣做卻忽略了對就業適應性至關重要的應用技術和操作技能以及更為重要的人際交往能力的培養。學校應從育人目標上確認重視培養學生的就業適應能力，在安排課程和開展教學質量評估時， 還應該注意通才與專才的結合， 基礎學科與應用學科的結合， 理論知識與操作技能的結合， 學習能力與社交能力的結合。此外， 在學校的學科和專業設置上也應該充分考慮今后畢業生就業的需要。［2］
（3）教學計劃中應該強化社會實踐環節
在校期間缺乏社會實踐的機會， 幾乎是眾多學生的一致意見。為了加強在校期間的社會實踐環節， 建議采取以下措施: 第一， 教學計劃中應有適當的社會實踐課， 并安排一定的學分， 列入對學生的考核指標。第二， 學生工作中應適當安排社會實踐的內容， 利用假期組織一些力所能及的社會實踐活動。第三， 加強對實習工作的組織與指導， 爭取實習單位的支持， 提高實習的實效性。實習不僅是業務知識與技能的實踐與鍛煉， 更是工作態度與人際交往能力的見習與鍛煉。有些應用性較強的專業可以考慮增加實習的次數和時間。［3］
2、自我措施
（1）準確定位明確發展方向
當今社會是競爭的社會，要想在競爭中脫穎而出，就必須有自身的優勢，舞蹈專業學生應從實際出發根據個人的不同條件、特點和目標，準確自我定位，明確發展方向，為自己的藝術之路作好定位與規劃。
目前舞蹈專業學生就業需求日益多樣化，國內各藝術高校和院系打破以往舞蹈專業“精英”教育的模式，開始注重培養一專多能的復合型人才，這在一定程度上拓寬了舞蹈教育的發展空間，同時也為學生個人的發展鋪設了更多的可選道路。畢竟，“精英”或 “明星演員”只是鳳毛麟角，因此，舞蹈專業學生在學習過程中，要根據自身條件、特點選擇適合自己的發展方向，同時注重其他科目的學習，努力提高自身綜合素質與修養，在知識積累的過程中強化自身的優勢與特長，盡早明確發展方向，并在教育、編導、理論、策劃、管理、傳播、文化交流等與舞蹈專業相關的領域做出多方面的選擇，為日后的擇業奠定良好的基礎。
（2）挖掘潛能提高綜合素質
近些年藝術類專業畢業生供需見面會反饋的信息表明：應聘者的綜合素質是用人單位普遍參照的選擇依據。許多用人單位反應，一些畢業生走上工作崗位后存在“心浮氣躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其談”等現象；有的受自身素質或就業方向的局限，產生改行和放棄的念頭；有的因為受不了工作單位的嚴格管理、善意批評或難以適應理想與現狀之間的巨大差距；有的沮喪之余，不能反思自身存在的問題、進行自我審視，陷入了頻繁“跳槽”卻依然沒有找到滿意工作的尷尬處境，給用人單位與個人都造成了巨大損失。由此可見，舞蹈專業學生不僅需要過硬的專業知識，同時更需要提高適應社會環境的能力、提高文化素質的整合能力和實際操作的能力等。從某種程度上說能力比知識更重要，舞蹈專業學生只有將自身所具備的專業知識和社會需要的各種能力統一起來，才能順應時代的要求。
（3）培養創造思維適應時代需求
當代社會的發展迫切需要創新思維，舞蹈專業學生更應順應這樣的時代潮流，充分挖掘個人潛能，提高創造思維能力。在現實的工作、學習、生活中，某些缺乏創造力的同學很難在競爭激烈的社會環境中脫穎而出。我在一次編導課上發現，只有少數同學會在表達某一情感動作時聯想到其他與此相關的動作，并舉一反三，歸類、總結，附以生動形象的動作描述。這些同學大都具有思維活躍、善于思考和想象的特點。由此不難看出，創造思維不是憑空而來的，它是在開發人的潛能中培養出來的。舞蹈專業學生只要注重平時生活的點滴積累，積極參加各種創造活動，勇于發現和敢于探索，善于聯想和勤于創新，那么在經過多年系統的舞蹈專業化訓練后，必然會讓自身的各方面綜合能力得到提高，而更有實力去面對當今社會嚴峻的就業問題。
在當今充滿機遇與挑戰的就業大環境下，舞蹈專業學生應該扎實走好大學階段的每一步，為日后的成功奠定堅實基礎，用不斷創新的精神去實現人生價值，成為德藝雙馨的從業者。
參考文獻
［1］趙增福. 高校就業教育簡論［J］. 中國大學生就業， 2004 (15- 16).s.
關鍵詞：高師院校；音樂專業；Workshop課程；可行性
中圖分類號：G652 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）03-0182-03
前言：
一、研究目的及意義
Workshop課程是美國大學音樂專業開設的特色課程。“Workshop”在此譯為“專題研討會”。
Workshop課程在教學形式方面，以研究討論、互動交流為主，課程設置主要以各專業理論研究、各種器樂表演以及聲樂表演為主。它形成一種多元化、開放式和立體式的框架。上課形式為每周一次，可根據教師和學生的意愿挑選幾位學生做公開表演，主講教師一般由教學經驗豐富的教授和被邀請的一位校外專家組成，由任課教授、校外專家、學生共同點評，上課時間為1小時40分鐘。每周聘請不同的校外專家作為嘉賓參加Workshop討論會，主講教師進行點評式的公開教學，啟發學生進行討論，師生互動，共同探討專業上的各種問題。
開設Workshop課程對學生獲得新信息、新觀點，發展師生創新思維，提高學生實踐能力具有重大的意義。
（一）使學生獲得新信息、新觀點
開設Workshop課程能夠給學生帶來學術上的新信息和教育教學方面的不同觀點，使學生視野開闊、知識寬泛、思維敏捷。
Workshop課程經常更換主講教師和邀請校外專家講課，不同的專家對音樂本體和音樂教育方面問題的理解不同。音樂是一門聽覺藝術，富于想象、富于聯想，正因為如此，人們對音樂有多方面的理解和解釋。這些專家屬于不同層次、不同水平、不同身份、不同學習音樂的歷史背景及經歷，因此他們帶來的各種信息和對音樂的詮釋使學生眼前一亮，有些問題會迎刃而解，受益匪淺。
在專家點評、教師點評、學生互評中，學生受到許多啟發，產生許多感慨，視野寬闊，思維活躍，有效地促進學生對音樂的理解，解構陳腐落后的音樂認知觀念。
（二）發展師生創新思維
在研討的課堂上主講教師根據學生的水平、教學內容、學生的疑慮等會拋出許多問題，教師本身不急于回答，引導學生從專業理論知識、專業技能、橫向學科等多方面考慮，引導學生運用發散思維、多向思維模式考慮，組織學生以小組形式、專業相同形式、自由結合等形式進行研究討論，最后找出準確的答案。通過研討過程，學生在質的方面有所提升，在量的方面有所增加，在創新方面內因產生積極因素，增強了求知欲，提高了敢想、敢說的勇氣，使教學更加生動活潑，
（三）提高學生實踐能力
Workshop課程可以說是實踐課程。學習音樂的本身，除了學習一定的理論知識與技能技巧，最重要的一個環節就是實踐，否則便是“紙上談兵”。學生的公開演唱、演奏，鍛煉了心理素質，提高了技能水平。聆聽專家講評、同學之間互評、自我評價，增強了自信心、鍛煉了膽量、激發了學習積極性，同時加強了對音樂的感受、認知、理解、體驗與表現，有助于更深層次地挖掘音樂的內涵。
二、本課題在國內外研究狀況以及要解決的問題
（一）國內外研究狀況
在國外，Workshop課程是作為美國加州州立大學富爾頓分校音樂系的特色課程開設的。為了便于更多的學生參加，一般情況下在場地比較寬敞的排練廳、大教室、會議廳進行。當眾展示技能的學生人數不宜過多，一般四至五人為好，教師對其點評的時間較寬裕，師生相互交流的時間也較寬裕，這樣更能將問題說透、點破、指正，學生能夠及時領略教師的意圖、建議和意見，以便更好改正。
2008年5月15日到19日，美國北伊利諾大學（NIU）地理系的王法輝（FahuiWang）博士，在北京大學環境學院開設了為期五天的workshop（教與學的即時體驗）。這次workshop的主題是“人文地理和城市規劃中基于GIS（地理信息系統）的定量分析和應用”。
美國北伊利諾伊州立音樂學院雖然未開設workshop課程，但非常重視學生的音樂實踐，課堂上、課外均組織各項音樂活動，提供學生展示自己的舞臺和機會，增強了藝術實踐能力。
從搜集的大量資料中，我國的高師院校音樂專業未曾開設此項課程。
（二）需解決的問題
Workshop課程需要每節課換一位主講教師和邀請新一位校外專家上課，需要一定的經濟支持，目前國內各大高校由于經濟問題，不能完全按照這種模式進行。
鑒于此情況，建議各高校結合各自學校的情況將Workshop課程的教學模式進行改革創新，形成自己的教學模式，以達到提高學生實踐能力的效果。
三、研究的理論基礎
本課題以“以人為本”的教育理念貫穿于研究的全過程。所謂“以人為本”，從根本上講就是要依靠人、為了人、尊重人。教育“以人為本”的基本內涵就是一切為了師生。首先給教師提供一個充足的發展空間，營造一個寬松的工作環境和良好的人文環境，使教師感到累并快樂著、苦并幸福著的深切感受。同樣給學生搭建成長的平臺，提供和諧、愉快的學習環境，營造濃厚的學術氛圍，使學生的潛能、潛質得以充分地發揮。
Workshop課程的教學過程正是體現了以學生為本、挖掘學生潛能、發展學生多元思維、提高學生研討能力和配合能力，在教師、專家的正確引導下，學生積極參與其中，充分體現Workshop課程的開放性、立體化、多元化的特點。社會的進步、人類的文明、自然的和諧需要我們去發現、創造，因此要樹立“以人為本”的教育理念，用可持續發展的思想來指導教育教學，指導教學實踐。
正文：
一、研究過程及方法
（一）查找資料
在研究過程中，首先組織課題組成員通過各種渠道搜集資料，在查閱資料過程中，學到了許多新的知識。
在查找資料中，我們發現國內高校幾乎無一所學校開設此課程。為此進行了討論：既然大家都說這種教學形式有利于學生專業的成長，而且在2009年8月在北京舉辦的“全國音樂教育課程培訓研討會”上，一些學者急呼高校必須開設此課程，至今為什么不開？究其原因一是高校教育管理者未認識到此課程的重要性，處于保守狀態；二是感到經濟方面承受不起。小組成員一致認為：Workshop課程在高校具有一定的可行性，通過改革創新教學形式，成為我們中國Workshop課程，要積極宣傳下去，盡到我們的責任。
（二）課題組成員講座
課題組成員李慧君于2010年5月25日由音樂學院研究生會《讀書會》主辦在本院307教師進行了題目為《河北省高師院校開設Workshop課程可行性探究》的講座，受到師生的一致好評。
（三）進行調研
2010年4月，本課題組以抽樣的方式對河北省3所高校400名在校大學生采用問卷形式進行了調查，調查對象來自河北師范大學、衡水學院、邯鄲學院的各個教育層次。回收有效問卷322份。
在調查中，按學歷層次分為三個組：碩士研究生組、本科組、專科組；按專業分為四個組：聲樂組、器樂組、舞蹈組、理論組。調查問卷分為兩部分，一是被測試者的基本信息情況，二是關于開設Workshop課程的可行性。
調查顯示，碩士研究生組了解Workshop課程的占16%，本科組占5%，專科組占8%，說明高校音樂專業學生對該門課程的了解程度較低。
學生認為學校對教學實踐環節不夠重視的占50.62%；認為當前高等院校的創新教育發展不夠的占31.37%；認為學習中應及時了解前沿學術信息是必要的占92.55%。學生認為目前高校音樂專業的教學現狀存在以下幾個方面：
1.教學環境比較閉塞，雖然本學院、外單位經常有藝術交流活動，但學術觀點故步自封，不能認真反思自己的教學。
2.專業教師之間存在著學術觀點、教學方法的不同，且各自堅持，不能很好地交流與研討。
3.教師專業理論基礎較差，單純地傳授技能技巧，沒有理論支撐，學生感覺學習的知識較膚淺。
二、研究結果與分析
（一）中期研究結果
1.由課程組成員李慧君撰寫的論文《河北省高校音樂專業開設Workshop課程可行性的探索》刊登在2010年10月發表的《大舞臺》。
文章主要介紹了Workshop課程的由來、國外高校音樂專業開設Workshop課程現狀及分析、我省高師院校音樂專業教學現狀分析、開設Workshop課程的意義、可行性、Workshop課程實施建議等。
2.由課程組成員李慧君撰寫的論文《高校音樂專業開設Workshop課程可行性的調查報告》刊登在2010年10月15日發表的《大眾文藝》。
調查報告通過對河北師范大學、衡水學院、邯鄲學院研究生、本科、專科的聲樂、器樂、舞蹈、理論專業的調查得出結論：
（1）Workshop課程在教學過程中確實體現了多元化、立體化和開放性，體現了“以人為本”的教育理念。
（2）給師生尤其是給學生帶來了新的信息，新的藝術觀點，開闊了眼界，增強了創新意識。
（3）鍛煉了心理素質，提高了藝術實踐能力。
3.根據我國高校教學特點Workshop課程的開設是具有一定的可行性，從教學方面提出具體的合理化建議：
（1）第3學期開設Workshop課程。
（2）可先以某個專業做實驗，然后推廣。
（3）按照正常上課時間進行。
（4）課堂人員由校外專家、學生、主講教師組成。
（5）主講教師對學生的演唱及演奏進行點評。
4.教學評價：
（1）首先由主講教師評價本節課，并具體指出優點與不足之處。
（2）校外專家進行評價。
（3）所任演唱及演奏學生的專業教師進行評價。
（4）在場的學生任意發言，對Workshop課程進行評價。
（二）最終研究結果
1.河北師大音樂學院聲樂workshop課程的嘗試。2011年10月20日上午在音樂學院307教室進行了聲樂改革課。
改革課以李燕副教授聲樂課為主，邀請本院聲樂教師蘇娜及她的聲樂主科學生、部分聲樂教育研究方向的研究生參加。課后，與參加學生進行了座談，反映非常好。且全程進行了錄像。
這次改革以Workshop課程將傳統的“封閉式”聲樂課堂轉向以“互補共生、相系相依”為原則，以交流、互動、研討為主要形式，采取生本對話、生生對話、師生對話的策略。
這次聲樂課的改革，實屬Workshop課程，學生積極發表建議，教師及時征求參與者的意見，圍繞問題進行了研討、爭論。既活躍了課堂氣氛，又相互得到了學習。
2.撰寫研究報告。由課題組負責人成露霞撰寫《高等院校音樂專業開設workshop課程可行性的研究報告》作為最終研究成果。研究后期階段，針對中期研究成果，小組成員進行了充分的討論，一致認為：
（1）workshop課程在高等院校音樂專業開設具有很大的可行性。
（2）開設時間建議從大學第3學期開始至第六學期。
（3）任何專業均可開設。
（4）主講教師仍然每周進行輪換，主講教師的選擇在本院本專業范圍內，這樣一則不涉及經濟問題，二則教師之間在學術方面相互交流、相互切磋、共同進步。
（5）邀請校外專家可每月或不定期，根據經濟實力進行。課堂教學形式要以workshop課程所實施的，以學生為主，教師引導，發揮學生的積極主動性。允許或邀請本院、校外師生參加。
（6）及時對教學進行反思，總結經驗和不足。號召師生撰寫論文，進行科學研究。
三、思考
從教育改革提出至今，幾十年來，高校的改革仍處在“漫步”中，動作的遲緩好似老年人。高校音樂專業教學形式的單一、教學實踐環節的單調仍未解決。課程教學是教師向學生傳授知識的重要陣地，但我們過于強調以教師為主、以課本為中心，強調集中性、劃一性。教學模式一直采用封閉式，師生一直處于師徒關系，同專業的老師和學生互不來往、互不交流，教師始終維護本人的專業觀點，排斥他人的觀點，思想處于一種極端的自私、傳統、保守和封閉狀態。為什么會這樣？問題：
（一）教育管理者缺乏改革魄力，優柔寡斷
（二）未制定切實可行的政策
（三）未制定嚴格的教學規定
（四）教師未樹立終身學習理念
（五）教師思想陳舊、傳統
建議：
（一）制定切實可行的政策、規定
（二）學校有關部門需對現任教師不定期的進行各種內容的培訓
（三）加強教學督導力度
（四）加強教學評價力度
（五）加強教研活動
結論：
美國的Workshop課程為我們提供了新穎的教學形式，加強了師生的相互交流、相互促進、相互提高，校外專家的點評，使我們得到了新知識、新觀點、新理念，解決了高師院校音樂專業多年來存在的諸多問題，最重要的是培養模式與國際接軌，為我國今后的音樂教育教學開辟了新途徑。
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