時間：2022-10-23 08:50:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇姨媽的后現代生活，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]現代都市；市井人生；后現代
[作者簡介]張新英，中國傳媒大學廣播電視藝術學專業2005級博士生。
盡管影片取了個頗具“后現代”意味的名字，但其內容卻具有相當現實主義的內涵。導演通過主人公姨媽這個人物，表達的是對復雜矛盾的都市生活的體驗。少年的心事，青年的困窘，中年的無奈，老年的悲哀，都在許鞍華的鏡頭中得到了精準的鋪展和呈現。看到最后，觀眾會恍然醒悟：影片所謂的“后現代生活”，其實不過是繁瑣庸常的現實人生。由是，影片也便成為一幅現代都市市井人生的浮世繪。
剛出場的姨媽是活力四射的，在火車站臺，她撐著小綠傘，身穿紅底黃點的連衣裙，大步流星地穿梭在人群中尋找著外甥寬寬的身影，中氣十足的叫喊甚至導致一位老年乘客發病暈倒。雖然住在古舊的上海里弄，但姨媽還是極力向精致的小資生活靠攏：喜歡養魚、養鳥，能說一口純正的英國倫敦音，常以正牌大學生、先進工作者的身份洋洋自得，鄙視打扮得花里胡哨的水太太。然而，姨媽的現實生活卻并不閑適優雅，骨子里的姨媽只是一個平凡庸常的小市民――善良、小氣、自私、精打細算斤斤計較，小市民的優缺點在她身上都能得到集中體現：家中空無一物的冰箱和拔掉的電源表明了她的節儉；與寬寬實行AA制；限制寬寬用空調自己卻開著空調呼呼大睡；失去工作后拿別人出氣；把錢藏在地板下……當然，她也不乏善良的本性，在別人危難時熱情相助。姨媽身上散發的，是濃郁的小市民氣息。那時的姨媽，生活雖然并不優雅卻也怡然自得。
但潘知常的出現卻讓姨媽的生活偏離了原有的軌道，并導致姨媽原有的生活方式迅速崩潰。空鏡頭中搖曳在風中的枯葉似乎預示了姨媽生命中深秋的來臨。公園里，潘知常的一段《鎖麟囊》吸引了姨媽，姨媽在盛情邀請下唱的一段《霸王別姬》已然注定這是一出終將各奔東西的邂逅。飯桌上潘知常天南海北故作風雅的多情浪子形象打動了孤獨寂寞的姨媽，但導演卻有意把二人吃飯的空間設置在一個懸空的位置，似乎預示了這段感情恰似虛幻的空中樓閣。在經歷了借錢、尋找、第二次的偶遇之后，姨媽一頭栽進了與潘知常的愛情，也讓自己荒涼的暮年提早到來。“愛情”為姨媽單調的生活帶來了新鮮和刺激，也使影片的劇情基調急轉直下，姨媽在潘知常的游說下懷著發財的美夢，用自己的畢生積蓄買了一塊墓地。在兩人慶賀發財之際，鄰居水太太的寵物貓悄無聲息地闖入了姨媽家里。為了不讓前來尋貓的水太太發現潘知常的存在，姨媽撒謊瞞過了水太太，老潘更是失手將貓弄死。心懷歉疚的姨媽欲用買來的墓地厚葬寵物貓，卻發現買墓地根本就是一個騙局。她去尋求水太太的原諒，卻被告知水太太已心臟病發去世。精神恍惚的姨媽從過街天橋上摔下，受傷入院。似乎是一夜之間，她由一個生龍活虎的中年女人變成了一個沉默寡言的老婦。“墓地”在片中作為一個有象征意義的物象，無疑喻示著生命的消亡。寵物貓的死，水太太的死，以及姨媽生命活力的喪失，徹底消解了影片前半段的諧趣幽默，影片由此被打上了憂傷凄涼的印記。
姨媽的女兒劉大凡從鞍山來到上海，她對姨媽的冷淡讓我們看到了母女親情的疏離。此時影片插入姨媽當年拋夫棄女決絕地離開鞍山回到上海的鏡頭，向觀眾揭示了母女之間情感淡漠的原由。夜里，姨媽隨女兒離開上海，重返鞍山的另一個家。她從車窗里探頭張望，夜幕中的上海依然燈火通明、車水馬龍，但對姨媽來說，她似乎從來不曾擁有過這個繁華熱鬧的都市和都市里的現代生活，漸漸遠去的上海終于成為一個遙遠的背景，迎接姨媽的，是空氣污濁色彩灰暗的鞍山。當寬寬再次來探望姨媽時，他發現姨媽已經成為一個失語者。導演通過寬寬的視角，向觀眾展現了一幅底層市民家庭的生活場景：狹窄的空間內，姨媽在默默地拖地，丈夫邊刷牙邊看電視；畫外傳來女兒和對象激烈的爭吵聲，與電視的音響混在一起；丈夫大聲地咳嗽，劉大凡罵對象沒本事并將其趕出家門，對象臨走前要走了買給劉大凡的白金項鏈；姨媽木然地將開水倒進暖瓶中，對一切視若無睹。垂垂老矣的姨媽，似乎已經喪失了曾經的生命活力。影片結尾，姨媽與丈夫來到市場擺攤賣鞋。瑟縮在寒風中的姨媽，聽到了身后收音機里響起的《鎖麟囊》唱段，不知在這一刻，她有沒有想起上海曾經有過的浪漫。姨媽從包里拿出饅頭和咸菜，在寒冷的空氣中一邊吃一邊咳嗽，呼出的白氣瞬間隨風飄散。久石讓的音樂響起，空氣中彌散著難言的悲哀與凄涼。
這就是影片著重展現的姨媽的一段人生。似乎是突然之間，姨媽由生龍活虎的中年步入了死氣沉沉的老年。上海那個打綠傘、穿花裙、伺弄花鳥蟲魚、自在地混跡于市井民間的姨媽，蛻變成了鞍山那個衣著黯淡、步履蹣跚、沉默無語的老年女人。其實姨媽何嘗不向往水太太那樣優雅做作的悠閑人生，連12歲的寬寬都一眼看出了姨媽對水太太的嫉妒，但在現實生活里她卻只能做一個平凡庸常的女人，故作清高地維系著一個小知識分子的尊嚴；她也幻想與潘知常的相遇是“勝卻人間無數”的才子佳人般的相逢；游泳時也曾渴望與老潘上演一出“英雄救美”的浪漫傳奇，但無奈潘知常只是一個浪蕩成性的平凡男人，而她只是一個實利算計的平凡女人，兩人穿著霸王和虞姬的戲服行頭翩然起舞時顯得如此滑稽可笑，已暗示了這段戀情春花秋月般的虛幻結局――他不是豪氣沖天的霸王，她亦不是柔情萬種的虞姬。影片的季節由上海的炎夏過渡到鞍山的嚴冬，不知是否應和著姨媽生活軌道的變遷。唯一不曾表現的“暖春”是已然逝去還是就在不遠的將來，我們不得而知。但是從影片中我們看到姨媽原有的生活在現實的逼迫下步步后退，直到完全喪失。鞍山的寒冷隔絕了上海的小資情調，姨媽的人生兜了一個圈，又回到了原點。當初拼命想逃離最終卻又無奈回歸，從這個意義上說，這確實是一種后現代的幽默和嘲諷。
影片將上海和鞍山這兩個一南一北的城市作為前后兩個大的敘事場景，象征著兩種截然不同的生活方式和現實人生。上海繁華多姿，鞍山單調寒冷，它們是姨媽人生停靠的兩個點。從上海來到鞍山，從鞍山回到上海，再從上海重返鞍山，姨媽的生命畫了一個奇怪的圓。寒冷的鞍山沒有花鳥蟲魚和詩詞書畫，也不需要精致的小綠傘和檀香扇，姨媽必須和年邁體弱的丈夫為生活掙扎。收音機里傳來的《鎖麟囊》唱段，已不是“才子佳人”邂逅的浪漫前奏，而只是“常恨此身非我有”的一聲悲涼嘆息。
而生活在都市市井中的不僅僅是姨媽，還有各種形形的人們。來城里打工的鄉下女人金永花、疤臉女孩飛飛、五金店的老板娘，他們都是漂泊或居住在都市中的小人物。對他們而言，生活已經褪去了輕松優雅的外衣，呈現出粗糙殘忍的底色。不知是編導有意的設計還是偶然的巧合，影片中幾乎所有的人物都承受著身體的殘缺或心靈的折磨：姨媽心存對水太太的懺悔和自責，失足滾下天橋，最終成了一個瘸子；金永花一出場便以血淋淋的臉部傷口示人，她的女兒也因呼吸衰竭奄奄一息地躺在醫院里，最終，不堪生活重負的她拔下了維系女兒生命的呼吸機，自己也鋃鐺入獄；用最炫最酷的發型遮掩自己的女孩飛飛只有半邊完美的臉，她的張揚和不羈只是為了掩飾難堪的缺陷；她的外婆則因患老年癡呆癥而神志不清，為了工作，飛飛只能將外婆送到養老院；姨媽鞍山的丈夫不停地咳嗽，明顯處于年老多病的狀態；即使是12歲的少年寬寬，一開始便拄著雙拐出現，在影片結尾，扔掉雙拐的他成了一個瘸子，情竇初開的少年只能將自己對心儀女孩朦朧的愛戀埋在心底；劉大凡不甘于生活的平庸，卻不得已做了一個廚師；即使優雅高貴如水太太，也只能將一只寵物貓當作全部的精神寄托，在寵物貓死后不久便心臟病發去世。水太太的突然死亡，再次印證了生命的殘缺和脆弱。城市市井人物身心雙重受挫的生活圖景，從不同角度呈現了現實生活的殘酷。
這些都市市井人生的形和相，都被許鞍華的鏡頭一一攝取。所謂的“后現代”只是一個噱頭，諧趣幽默的開場不久便是市井生活的真實呈現。姨媽居住的上海里弄，喧鬧的菜市場和小吃攤，鄰里之間彼此提防又彼此窺探的日常生活，無不浸染著濃厚的市井生活的氣息。對那些市井小人物而言，生活并不總是溫情脈脈詩意盎然，蕭瑟、寒冷、沉重和壓抑也是現實人生的一部分。在看似車水馬龍、人來人往的都市中，一定還有著許多像姨媽這樣的老年、金永花一般的中年、劉大凡一樣的青年和寬寬一樣的少年。少年寬寬在片中見證了姨媽風風火火的上海中年和衰老凄涼的鞍山老年，也見證了兩個城市的兩種異樣人生。
在姨媽、金永花們的市井生活表象之外，影片也以另一種含蓄的方式指涉著當下都市生活的另一種現實，那便是都市中破碎殘缺的家庭和淡漠疏離的親情。上海里弄封閉的生活空間，盤旋曲折的樓梯，鞍山荒涼污濁的環境和擁擠狹小的住處，作為空間的象征直接指涉人們的心靈。少年寬寬以他開頭的上海之行和結尾的鞍山之旅結構起了影片，而對于他的背景，影片卻未做多少說明，我們只知道他拄著雙拐孤身一人來到上海，又獨身一人去了鞍山，然后還要獨身一人到另一個國度的另一個城市讀書。寬寬很少提到自己的家庭，他的母親只在寬寬玩失蹤時以電話中的聲音形式出現，而她對于兒子的失蹤似乎毫不在意。這個12歲的孩子也沒有那個年齡的無憂無慮，小小年紀便已滿懷心事。他對親情、愛情并非沒有感覺，只是這些情愫他無處訴說，只能以另一種方式表達；而影片中的其他人，也同樣陷入情感殘缺、彼此無法交流和表達的困境：姨媽當年拋夫棄女，如今無法與女兒、丈夫溝通；飛飛與外婆只能通過哨子交流，而代表家庭和親情的父母在飛飛的腦海中只剩下遙遠的記憶；劉大凡與對象激烈爭吵后分道揚鑣；姨媽和老潘同床異夢的露水情緣轉瞬即逝，孤身一人的水太太外表的妖嬈和內心的空虛形成鮮明的對比……人與人之間交流溝通的稀疏和艱難，正是日益封閉的現代都市生活的一大癥結。
值得一提的是片中兩次出現的黃月亮。第一次是在上海醫院的病房里，酣睡中的姨媽一夜白頭，她看到窗外那個巨大的月亮照亮了整個病房，一切恍然如夢；第二次是在鞍山姨媽的家里，寬寬一覺醒來，也看到了懸在窗外的月亮。那個光華四射的黃月亮，灑下的似乎是予人希望的光芒，它是對人們痛苦心靈的撫慰；但或許，它也意味著月圓月缺、人生無常的遺憾和惆悵。
正如導演所言：這部影片表達了她對時代的困惑[1]――時代變了，都市變了，人生也隨之起起落落。影片借助那些都市市井人物和他們的日常生活，透視了現代人身心的雙重困境，也由此描摹了一幅現代都市市井人生的浮世繪。
[關鍵詞]小人物 社會問題 尋根
八十年代中期，在中國文壇上曾興起“尋根文學”的熱潮，他們從文學尋根到文化尋根，力圖找到自己國家的獨特文學樣式和風格，從而立足于世界文壇。盡管在尋根文學的實際創作中，大多數作家往往抓住某種民俗、習慣便刻意進行渲染，從而忽略了對“民族性”的真正解剖，甚至當時一些作家一味迷戀于挖掘已凝滯的非常態的傳統人生，從而導致了幾年后“尋根文學”的衰微，但不可否認的是“尋根文學”在對中國傳統文化的繼承以及促進中國文學自身的發展上是功不可沒的。
回歸當前的電影界，從1994年第一部美國大片《亡命天涯》登陸中國以來，中國的電影也同樣走上了“亡命天涯”之路。以張藝謀、馮小剛、陳凱歌為核心的國內大腕導演們力圖以他們的努力接軌世界電影。在我們看到的國內大片中，從暴力血腥的畫面、震撼人心的音響效果到個人英雄主義的主題以及電影的管理模式、制作發行方式和競爭機制上，我們都清晰地看到了好萊塢大片的影子，而高投入高票房也似乎成了電影是否取得成功的決定性因素。在對國內外所謂大片的叫好或咒罵聲中，我們卻突然發現，中國的電影在追求與國際接軌的同時，卻缺失了一樣很重要的東西――對人的關愛。張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》以高達3.6億人民幣的投資，把的《雷雨》改編成了一部沒有道德判斷和價值判斷、充滿暴力和血腥場面的電影，整部影片已沒有了對與錯、是與非的標準，觀后讓人索然無味。從《英雄》、《無極》、《夜宴》到如今的《滿城盡帶黃金甲》，這些大片除了給人們帶來感官上的強烈刺激之外，真找不出還有什么東西留在人們內心。人們不禁要問，中國電影“亡命天涯”之路何時才是個盡頭?中國電影藝術何時回歸對人的關愛?而電影《落葉歸根》和《姨媽的后現代生活》似乎讓我們看到了希望，導演張楊和許鞍華努力從現實生活中挖掘素材并通過電影語言表達對人的關愛，這種電影藝術的本色回歸讓人在藝術中更深切地感受生活和體驗生活。
電影《落葉歸根》和《姨媽的后現代生活》分別講了兩個很簡單的故事。在《落葉歸根》這部影片中，主要講述了一個由趙本山扮演的打工者為履行承諾把客死異鄉的同伴背回老家，入土為安，使其落葉歸根的過程中所發生的一系列笑中帶淚的故事。而《姨媽的后現代生活》則講述了一個年近六十的知識分子從對上海精英生活的依戀與追求到最后無奈隨女兒回東北并在集市中以賣菜過活的經歷，重現了那一代知識分子對生活從追求到失落從而至幻滅的過程。兩部主題截然不同的影片卻讓人看到了許多相同的東西，筆者試從這人手對這兩部影片作深入評析。
一、兩部影片都體現了對社會小人物的關注
與眾多商業大片渲染英雄主題不同，在《落葉歸根》這部影片中，老趙(趙本山飾演)是個十足的社會小人物，他只是中國成千上萬的打工者中的一員，為了一句承諾，老趙毅然辭別自己的打工生活，千里背尸回工友劉全有的故鄉。小人物與大事件就這樣有機地聯系在了一起。一路上，影片向我們展示了一連串的小人物，有失戀的司機、有騎車旅行的青年、有面部燒傷的養蜂人一家、有為自己后事擔憂的老人、有善良單純的發廊妹、有撿破爛供兒子上大學的異鄉人，導演正是通過這些人物，來展示影片對社會小人物的關注。關注他們的情感生活、關注他們的志向抱負、關注他們對美好生活的向往、關注他們的擔憂、關注他們的生存狀態。正是影片在對社會小人物的關注中，讓觀眾對社會底層的人在思想上有了較深地觸動并在情感上產生較為強烈的震動。觀眾的思想與情感會在電影與現實中徘徊，并在現實世界努力尋找著同類人的影子，從而產生深深的共鳴，這正是導演所追求的效果之一。而在《姨媽的后現代生活》這部影片中，姨媽葉如棠(斯琴高娃飾演)從表面上看明顯不同于《落葉歸根》中的老趙，姨媽有著較高的學歷，她有著一口標準的英式英語，有著知識分子的清高和孤傲，然而在整個影片中，我們卻不難發現，如果說《落葉歸根》中的老趙是農村中小人物的濃縮，那么《姨媽的后現代生活》中的葉如棠可以說是都市與農村之間小人物的寫照。她受過高等教育，卻滿身帶著小市民氣：她向往城市的美好生活，卻與整日享受著城市生活的水太太貌合神離，她自命清高，卻處處顯得小氣：當年為了回上海，她不惜拋夫棄女，“如同趕著相親，連頭都沒回”就走了，對人卻聲稱自己的女兒在美國，最后又無奈地回到了東北。正如像看到阿Q我們都看到了自己的某個側面一樣，在葉如棠身上，許多人也擔心自己今后是否會成為姨媽式的人物。在這部影片中，出現的也全是小人物的影子，水太太、潘知常、姨媽的女兒、民工金永花、寬寬以及他的朋友飛飛，他們之間發生著種種矛盾與沖突，同時卻又相互取暖、相互寬容，在絕境和困境中尋找各自的出路。這正是社會上小人物的超現實寫照。在這兩部影片中，我們不難看出，導演試圖通過眾多小人物的命運來集中體現社會上許多小人物的真實的生存狀態。
二、兩部影片都不同程度地穿插和反映了當今的社會問題
在這兩部影片中，不僅有對社會上小人物的關注，同時更是對當今社會熱點問題的展示和關注。在《落葉歸根》這部影片中，有利用高科技的公路搶劫、有多年來一直無法根除的遍及城鄉的黑店問題、有農村老人的養老問題、有城市的下崗工人問題、有充噬著金錢與欲望的發廊業、有連眾多發達國家至今也無法解決的城市流浪人群的歸宿問題、有地下賣血和由此引發的傳染病問題、有大學生的金錢觀和道德觀問題引發的教育問題、有三峽移民問題、同時也有從反面折射出來的人與人之間的誠信問題。在老趙千里背尸的故事中，導演或隱或顯地表達了眾多的社會問題，并試圖在呈現中追問這些問題的根源之所在。在一部喜劇電影中，對當今社會問題作如此精心的展現，讓觀眾笑中帶淚，這不能不說是導演的精心安排。
《落葉歸根》從橫向展示了眾多的社會問題，而《姨媽的后現代生活》則更多地從深度上對社會問題進行了展示和挖掘。影片中有網戀問題、有農民工的救助問題、有“安樂死”引出的法律與道德問題，有“碰瓷”等欺騙問題，而最為突出和深入的則是當下社會中人的理想與現實的沖突而引發的種種問題。影片中姨媽的理想是在上海這座現代大都市中真正生根，過上知識分子應有的體面幸福的生活。因此，當年她會不顧一切拋夫棄女地離開東北回到上海，她又會對別人說自己子女在海外，她在固執地守著知識分子的酸腐清高中窮困潦倒，倍嘗生活給予的失落與辛酸。她雖獨身一人在上海多年，但從內心深處卻渴望得到愛情的滋潤，這才會有 月夜里姨媽與潘知常穿上戲服一唱一和的情景，才會有游泳池邊奮不顧身的一躍，然而到頭來積蓄竭、情人飛、鄰居逝，嬉笑之后是悲涼，“姨媽”從臺階上跌落的那一刻也暗示了她的生活也一下子跌到了谷底。最后，在女兒的白眼與斥責聲中，她拋下上海回到了東北，回到了原本屬于她的地方。同樣，姨媽的女兒劉大凡也有著自己的理想，她的夢想是不甘平庸的一輩子當廚子，而姨媽的侄子寬寬也有自己的理想，他喜歡一個女孩子，但女孩子不喜歡他。導演也是特意安排了兩次大而圓的黃月亮來表現理想與現實的沖突，任何一個人，都有像那輪月亮那樣美好純真的理想，然而理想的實現除了自己的努力，往往又受制于出身背景、經濟條件以及社會環境等種種社會因素。在這兩部影片中，導演或從廣度或從深度巧妙穿插和反映了當今的社會問題，讓觀眾在藝術中真切地感受著現實的殘酷與無奈。
三、兩部影片都在積極尋找根之所在，卻最終失落于現實之中
在中國的傳統觀念中，人死后，尸體要回到自己的故鄉并入土為安，電影《落葉歸根》就是以這個為出發點和歸結點來演繹整個故事。劉全有在外地打工，因喝酒過度而致死，老趙要把劉全有的尸體背回到他的故鄉，否則劉全有就會變成孤魂野鬼。為了完成工友的這個遺愿，一路上，遭搶劫、被敲詐、受愚弄、挨饑餓，甚至一度有了不想活的念頭，但老趙還是憑借他的智慧克服種種艱難，試圖把劉全友的尸體運回其故鄉。但最后因其過度勞累，老趙累倒在一處山體塌方的事故現場，事情暴露后。他把尸體火化了，最后警察護送老趙和骨灰一起到了劉全有的家鄉，讓他落葉歸根，然而故鄉的所有人都已搬走，只剩下一堆廢墟，三峽水庫也即將淹沒這里的一切。劉全友的骨灰回到了故鄉，卻無法在故鄉入土為安，很顯然，劉全友無論是生還是死，都最終失去了自己的故鄉，自己的根。而在《姨媽的后現代生活》這部影片中，導演也試圖努力讓葉如棠找到自己的根，她的生活之根、她的愛情之根，姨媽也為尋根付出了代價，與丈夫的離異、與女兒親情的疏離、被情人欺騙，最后只能隨女兒回到她原本急于逃離的地方。姨媽選擇了和那個刷牙都會流口水的前夫一起擺攤做生意以維持簡單的生活，在姨媽迷惘、失落的眼神和她機械的動作中，她不僅失落了現實生活之根，更失落了心中理想之根。在葉如棠的身上，讓我們看到了那一代知識分子心中的困惑和苦悶，他們在現實中積極尋找自己的根之所在，卻最終被無情的現實所淹沒。
回眸一笑，傾倒萬界眾生，那是西施；回頭遙望，等待夢中情人，那是如萍；回首零七，思考世紀，那是我。。。。。。
回首零七，真是讓人點頭又不得搖頭啊！
趙薇
參演了《謝謝你曾愛過我》,《夜上海》，《大姨媽的后現代生活》等多部影視作品，并發行了第六張專輯唱片：《天使旅行箱》，并大賣，成績較為突出，不愧是四小花旦之一啊！
對于她，我只能充其量當她的FANS,至于對手，還要等到十年之后才見分曉啊！
韓庚
參演了《花美男恐怖襲擊事件》，將參加《雙城少年》，在該劇中飾演男一號。是中國第一位進軍韓國發展的藝人。在加入Superjunior之后，和多名韓國藝人成為好朋友。
至于他，我也只能把他當作偶像，和他之間，也不曾想過有什么，只是。。。。。。開心就好。
至于回首我自己，我認為，沒必要了吧！本人是女孩，是一個可愛的女孩，是一個可愛與智慧并存的女孩。（不然怎么能寫出如此佳文呢？對吧！）
酒桌上，一位做民政工作的朋友說，很多女人都明目張膽地把離婚的理由歸結為：性生活不和諧。在座的女性朋友們都驚詫地坐直了身體，臉刷的都紅了。真直接啊!
如果你在場的話，你能保證臉不紅，氣不短?很多人責罵電影《姨媽的后現代生活》中的姨媽怎么就那么笨，看不出來自己被騙。你是坐在電影院里看別人的故事，而且，你肯定是有點姿色又不那么老的女性。如果，屏幕上那年老色又衰的姨媽換成你，你能抗拒得了周潤發飾演的騙子老白臉?一輩子斤斤計較、后半生孤枕難眠的姨媽，縱使受騙也不舍得把一個知暖知熱的老帥哥推出去啊!
過去的唱詞這樣唱：“我愛她，能勞動，會生產……”現在，你下崗了，不能勞動也不會生產了，他還愛嗎?男人愛你什么，女人不能一臉迷茫。所以，幾乎每一個適婚的女子都這樣逼問過自己的愛人：“你愛我嗎?”然后是“你到底愛我什么?”也難怪，買輛車都要上保險裝氣囊，更何況婚姻。
戀愛中的男人往往比女人更理智，因此答案更能博得女人的歡顏。倘若男人誠實地回答說，愛你的身體，你會有什么反應?最不濟也要送他一耳光再加一句經典定性：流氓!然而，科學證明，男人愛上女人多是驚艷于女人玲瓏有致、苗條或豐腴的身體。他們的愛從女人的身體開始，再慢慢地波及女人的一切。倘若男人愛的是你永恒的身體，而不是你身外的物質或思想，難道不值得慶幸?倘若真的有愛，他會愛你新婦起嚴妝，也會迷戀你寬松內衣下有些變形的身體。
報載一女子狀告丈夫有了外遇，且非婚生子。法庭上，相貌顯然不如原配的第三者哭訴說，男人一直在騙她，甚至還請了假婆婆來哄她。原配終于涼了心：“真是無微不至的騙局啊!”語氣既生氣又艷羨。失愛的女人甚至會為失去被男人費盡心機的哄騙而妒忌不已。
談了很久戀愛的男女如坐懷不亂的柳下惠，你信嗎?倘若真的有自制能力這么強的男女，免不了讓人懷疑他們之間是否真的有愛情。要么是男人健康有問題，要么就是性冷淡。
通俗點說，結婚就是一起睡覺，婚姻中最盛大的事就是在床上完成的。他很久不碰你那依然光潔如緞的飽滿身體了，他熟睡后夢中念叨的再也不是與你的名字相關的字了……愛情很多時候就表現在男人對女人身體的迷戀上。基因使然，荷爾蒙使然。倘若他連身體的沖動都沒有，怎么可能愛你?
男人因為你的好，便有了愛。這愛里有尊重，也有討好。有誰見過一個男人對自己的附屬品患得患失?失去婚姻的女子，大多并不是年老色衰的緣故，而是缺少獨立自我的品性。有男人熱愛MM，也有男人對菜市場里分厘必爭的主婦情有獨鐘，雖然那女人有點邋遢。所以女人要獨立，獨立也是一種美。
淑女們還要記得，男人喜歡彬彬有禮的女人，更喜歡女人們在床上偶爾的放縱。倘若你的男人說不喜歡女人在床上搗點亂或使點壞，哼，那肯定是繃著臉裝的!
男人有兩個情形我最不忍心看，一個是露出磨得很臟很破的棉毛衫袖子，和沒人管的野孩子一樣凄慘。當然，電影《姨媽的后現代生活》里，周潤發演的那個一頓能吃“2斤小排骨”的男人例外，只有“蓬頭垢面”的經濟能力，卻非努出一副“油頭粉面”的富人嘴臉，這樣虛榮的男人向來無須同情。
另一個不忍看的細節是，男人吃不上正頓兒的飯，孤單單地一個人啃很干的餅，特別是那種死面的烙餅。
有一次去一個同學家，他離婚了，桌子上放著一塊吃了一半的餅。我的眼淚差點掉下來，第一次覺得沒女人照顧的男人真可憐，像荒蕪了的冷土，沒有水的滋潤。現在想來，如果當時他桌上擺的是一碗白米粥，可能我的憐憫會少些，畢竟粥比餅溫暖又溫軟，還是個家的概念，能滋養人。
所以，我喜歡南方，因為那里喜歡吃米，而且經常吃糯米，既能熨帖一天的饑勞，又是能點綴生活的零食，情趣自然比烙餅多。也因此，所有帶“米”字旁的字，在我都覺得養眼，比如“糯”“糍”“粑”之類的。看書的人，有迷書中“添香紅袖”的，有迷紙上“如玉紅顏”的，其實，字中的米香也很值得貪戀。
相比之下，餅之類的食物就顯得粗糲而蒼涼了。
西北人很喜歡面食，特別是餅。小說《土門》里賈平凹寫的劊子手，就拿燒餅當下酒菜。賈平凹雖是文人，卻有西北硬漢的氣質，他對餅寫過一文，說七十年代，一農民有冤，攜餅一袋步行赴京告狀。正值暑天，路人干糧皆壞，唯其餅質量不變，存一年仍完好無異。
經久不腐的餅肯定不能有多少水分，嚼起來也一定費勁，自然不容易吸收。和綿糯的米粥相比，餅類的面食雖然實在，但缺乏溫情，只可填充空虛之胃，不能安撫孤獨之心。
但偏偏是這種難咽的吃食，卻是現在人的健康救星。可能是因為我們的日子甜蜜過度，溫情泛濫吧，于是就需要一種反向佐劑。
因為糖尿病已經是世界第一發病率的慢性疾病，研究者開始對食物的“升糖指數”做研究，他們發現，全麥烙餅的升糖指數是51，而大米粥的則是90。食物越容易吸收，升糖指數越高，糖尿病人吃起來也就越危險，它會使血糖在瞬間達到胰島不能耐受的高峰，只有指數低于70的食物才安全。所以，有蒼涼感的烙餅，比有溫馨感的米粥更有益現代人的健康。中國的糖尿病在大城市的發病率是7%，在貧困農村是3%，相差懸殊。不能不說大米粥之類更容易消化的精糧，做了“富貴病”的幫兇。
《歡樂頌》中那個風風火火、隨性灑脫的曲筱綃讓很多人開始關注王子文，現在的她工作忙，連軸轉，只感覺時間不夠用，并未覺察到自己人氣的攀升。盡管連睡覺都是奢侈，但面對鏡頭，王子文立馬又顯露出她鬼馬精靈的一面。
很多人不知道王子文是成都女孩，她生于成都，但很小就選擇獨自到北京闖蕩。小時候母親送她去學過藝術體操，學校里凡是文藝活動她都喜歡上去露一手。王子文有一個當吉他老師的父親，她說，自己的藝術細胞一定程度上是遺傳了老爸。2000年，王子文通過某公司的選拔，從全國眾多女孩中脫穎而出，成為由中韓兩國四個女孩組成的演唱組的成員之一，并遠赴韓國培訓，體驗了韓國明星的養成機制。
記者：當初為什么會選擇“北漂”的路？王子文：不知道該做什么了，當時也沒想那么多，別人跟我說這小姑娘形象挺好的，就來北京了。
記者：一個女孩子來北京，家里支持嗎？王子文：我做什么他們都會支持的。我覺得自己是一個比較獨立的人，基本上任何事都是自己做主，所以不光是走表演這條路，選擇別的家里人也是會支持我的。
記者：當初有沒有特別困難、感覺走不下去的時候？王子文：對于一個小孩來說當時是挺迷茫的，因為不知道會發生什么。但不是說我在北京才迷茫，而是因為在成都很迷茫才來了北京。而且我覺得隨著年齡的增長，能給自己安全感了，這種迷茫感才會消失。那時我也不太懂演戲，因為從來沒學過，最后選擇干這行是由于得到了很多業界的人的認可和鼓勵，才能一直走到今天。其實我是個挺容易放棄的人，沒什么毅力。
出道十年，王子文演繹過的角色無數。從《姨媽的后現代生活》里與外婆相依為命的孤女飛飛，到《寒秋》中身陷家族斗爭的秋紅，從《唐山大地震》中善良溫婉的賢妻小河到《男人幫》中敢愛敢恨、單純直爽的瀟瀟，加上《家，N次方》中簡單快樂的鄰家女孩齊齊，她所塑造過的角色，總能讓觀眾或多或少的產生好感，就如她自己所說，飾演了太多全是優點的角色，才希望表現不完美。
擔心女兒受委屈,中國岳母欲駐洋女婿家
2000年中秋節,史可回湖北枝江老家看望父母。見女兒滿面春光,掩飾不住內心的喜悅,母親陳文英試探著問女兒:“可可,你是不是有什么喜事要告訴媽?”史可一臉幸福地告訴母親,半年前,她參加國際旅行社組織的地中海之旅,邂逅了瑞士男孩柯里澤。柯里澤西方男人特有的詼諧幽默、豪爽大氣,仿佛給史可吹來一股清新的風。兩人一見鐘情……
史可的話攪動了陳文英的心事。一年前,女兒與著名音樂人黃小茂結束了長達7年的婚姻,她和女兒一樣痛心郁悶。而今女兒好不容易撫平心傷,沒想到卻找了個外國男友,況且是在游輪上認識的,對方可靠嗎?
陳文英憂心忡忡地對史可說:“我不同意你找個外國男友。”史可的父親史若愚也在一旁表示反對:“見一次面怎么就和人家談戀愛?你對對方的了解有多少?”
史可絲毫不肯讓步:“爸爸媽媽,你們不要一棍子將柯里澤打死,見見面再下結論好嗎?”10月,在史可的要求下,柯里澤從瑞士飛赴北京,拜見未來的岳父岳母。柯里澤身高1.80米,長得魁梧挺拔,面相有幾分憨厚,一看就容易相處。陳文英夫婦對他的外表表示滿意。柯里澤將帶來的意大利紅酒和瑞士巧克力交給陳文英,用蹩腳的中文大聲說:“陳文英,這是我的一點心意。”
柯里澤怎么這么沒教養?怎么能直呼長輩的名字?陳文英的臉一下子拉了下來,將紅酒和巧克力扔到沙發上。柯里澤不知自己做錯了什么,攤開雙手吐了吐舌頭:“陳文英,我做錯了什么?”
陳文英氣得說不出話來。史可也愣住了,她沒想到柯里澤會直呼媽媽的名字,雖然她很生氣,但還是替柯里澤圓場:“媽,他們外國人都這樣,柯里澤在家里也直呼媽媽的名字弗芮妮。怪我事先沒有跟他說好。”陳文英雖然嘴上不再說什么,但心里對柯里澤老大意見。
兩天后,史可和柯里澤要回北京。陳文英悄悄將女兒拉到一邊:“可可,媽還是希望你認真考慮與柯里澤的事,你受過挫折,再也經不起打擊了。”史可能體會到母親的苦心:“媽,感情的事我自己做主,您就別操心了。”憂傷的淚水涌滿陳文英的眼眶……
這年12月,史可與柯里澤在北京昆侖飯店舉行了一場隆重的中式婚禮。婚后,史可隨柯里澤在瑞士定居,夫婦倆住在蘇黎世郊區的一套別墅里。那里風景如畫,空氣清新,史可很享受這種田園牧歌式的婚姻生活。
2001年11月5日,史可生下了一個健康可愛的男嬰,夫婦倆給他取名史瑞克,乳名叫虎子。在瑞士生活了近一年后,異域生活的新鮮漸漸褪去,東西方文化的差異尖銳地凸現出來。撫養孩子的艱辛,遠離舞臺的失落……種種煩惱在史可心里結成了一個疙瘩。
因為心情不好,史可格外思念親人,強烈的思鄉愁緒讓她常常忍不住淚流滿面。柯里澤深愛著史可,當史可要求回國定居時,柯里澤同意了。既然愛妻子,妻子到哪里,哪里就是自己的家。不久,柯里澤就辭掉了瑞士的工作。
2002年5月,史可帶著丈夫和兒子回到了北京。見女兒臉色暗黃,氣色不好,陳文英心里很難受。她猜想,柯里澤一定欺負女兒了,她決定進駐女兒家庭,要是柯里澤再欺負史可,她們母女可以結成同盟對付他。想到這些,陳文英打出了外孫史瑞克這張牌:“可可,史瑞克還小,媽媽想過來幫你照看他。”史可同意了。
史可與柯里澤商量這件事。柯里澤聳聳肩,搖頭晃腦:“NO!我可以照看史瑞克,還可以請鐘點工做家務,不需要你媽媽代勞。”史可生氣了:“在我們中國,母親住到女兒家天經地義。柯里澤,你現在在中國,要隨鄉入俗。”柯里澤這才無奈地同意了。
中國岳母與洋女婿尖銳斗法,明星女兒痛苦不堪
7月中旬,陳文英從枝江來到了北京。史可和柯里澤從機場將老人接回家后,柯里澤突然一拍腦袋:“哎呀,還沒有租房子,老太太住哪里?”史可和陳文英都蒙了,待明白是怎么一回事時,陳文英氣得臉色煞白。
丈夫的“一根筋”讓史可哭笑不得,盡管心里有氣,但她還是幫丈夫說話:“媽,瑞士的生活模式都是老人和子女分開居住,柯里澤剛來中國不久,腦筋轉不過彎來,你別與他計較。”史可要求柯里澤向媽媽道歉,柯里澤聳聳肩:“NO!我沒有錯,道什么歉?”史可板著臉:“如果你排斥我媽媽,你就回瑞士!”這一招將柯里澤鎮住了,在史可的授意下,柯里澤很不情愿地向陳文英認錯:“媽,對不起,歡迎你住家里來。”
女婿總算給自己一個臺階下,陳文英沒有再在這件事上與柯里澤糾纏不清,但在她眼里這個女婿是個“二百五”,不知不覺與他有了隔閡。 而柯里澤也對這位中國岳母不滿,認為她進駐他們的家庭,干擾了自己的私生活。
隨著朝夕相處的時間越來越長,陳文英和柯里澤對彼此的不滿在心里越積越多。最先引發矛盾的是吃飯問題。陳文英和史可一日三餐吃米飯,而柯里澤吃不了兩頓中餐,就嚷著要吃面包、牛排。不僅如此,他每次還要在面包上涂上一層厚厚的牛油,陳文英一聞到腥膻味就反胃。這讓她與柯里澤隔了一層,連飯都吃不到一起,還算什么一家人呢?
隨著史瑞克一天天長大,陳文英與柯里澤在教育孩子方面的分歧越發明顯。2004年5月的一天,史瑞克感冒了,高燒達39度,小臉燒得通紅。陳文英趕緊抱起孩子去醫院打退燒針。柯里澤堅決不同意,說打針吃消炎藥會破壞孩子的免疫力。他從岳母手里搶過孩子放到床上,用瑞士的古老方法給孩子退燒。他把涼毛巾在醋里浸幾分鐘,然后裹在孩子的腿上。
看著洋女婿像巫醫一樣折騰孩子,陳文英急得高血壓犯了,一邊哭一邊罵洋女婿混蛋。柯里澤煩了,干脆將岳母從孩子的房間里推了出來。整整一個晚上,柯里澤待在史瑞克的房間里沒有出來,而陳文英和史可在客廳里提心吊膽地坐了一夜。
第二天早上,柯里澤推開門,得意地高呼:“史瑞克高燒退了,怎么樣,這方法管用吧!”陳文英沖進房間,用手一探外孫的額頭,體溫果然正常了,心頭懸著的石頭這才落了地。
史瑞克5歲半后,柯里澤就讓兒子做家務,每天讓他拖地板、擦皮鞋、澆花、喂金魚……陳文英覺得女婿太狠心了,孩子這么小就讓他干這干那,大人心里怎么過意得去?她多次與柯里澤交涉:“史瑞克還不到6歲,這些事還是我來干吧!” 柯里澤寸步不讓:“你不要干涉我,我這是在培養孩子的獨立自理能力。”
柯里澤理論一套一套的,陳文英說不過他,但心里很不服氣。2006年2月,史瑞克蹲在地上擦皮鞋,小手和臉上沾滿了油污。陳文英實在看不下去了,她走過去替孩子擦了起來。這時,柯里澤從衛生間里出來,見到這一幕,驚訝地對陳文英說:“你怎么能替他承擔責任?你知道嗎,你這樣做會讓孩子養成凡事推脫、不負責任的習慣!”洋女婿給自己扣這樣的“大帽子”,陳文英怒火萬丈。
此后,陳文英和柯里澤一句話不投機就發生爭吵,史可在家里他們還有所顧忌,只要史可一轉身,兩人就吵得不可開交。
明星女兒甘當劑,岳母女婿和諧一家親
這年4月初,史可主演的電影《姨媽的后現代生活》在懷柔拍外景。突然,史可接到柯里澤的電話:“你媽又和我吵架了,我去咖啡館里避一避。”史可的心縮成了一團。一分鐘不到,母親的電話又來了,哭哭啼啼地說:“可可,你家里我是待不下去了,媽媽現在就回老家。”
史可火速開車趕回家。在小區門口,她迎面碰上了拎著大包小包的母親,史可一把拉住母親哽咽著說:“媽,你跟我回家吧,有什么事回去再說。”說完,史可強行拉著母親往回走。
一進家門,陳文英傷心大哭起來:“我沒有要求柯里澤像別的女婿那樣,將岳母當親媽看待,可他最低限度也不能給我氣受呀!”看著母親頭上花白的頭發,想到母親一路風雨地陪伴自己走到今天,史可覺得母親太不容易了!在這種心理支配下,她將怒火燒到了柯里澤身上,當即打電話讓他回到家。為了安撫母親,史可違心地對柯里澤說:“這日子沒法過了,我們分手吧!我不能容忍一個不愛我媽媽的男人!”
柯里澤委屈地分辯道:“我沒有做錯什么,你不能這樣對我!”看著丈夫痛苦的眼神,史可心里很不是滋味。
4月9日晚上,史可與母親進行了一番長談,她客觀地分析了母親與柯里澤鬧矛盾的原因,希望母親看在自己的面子上原諒柯里澤。其實這段時間里,陳文英也在進行深刻反思,她明白了矛盾的癥結所在:自己戴著有色眼鏡看柯里澤,對他少了一份長輩對晚輩的寬容與理解。其實柯里澤很不容易,為了女兒放棄瑞士優越的工作,對一個男人來說做出的犧牲也是巨大的!陳文英認真地告訴女兒:“可可,媽想通了,以后會盡量改變自己。”
史可又與柯里澤溝通:“中國丈母娘都很愛女婿,只要你順著她、尊重她,她會把你當親兒子看待。再說我媽媽是長輩,你不應該與她爭吵!”這些天,柯里澤冷靜了許多,他知道岳母和自己都深愛著史可,吵來吵去都是為了這個家,為了史可和孩子。既然一切都是為了愛,還吵什么呢?
從那以后,陳文英和柯里澤都開始改變自己。史瑞克兩歲后,柯里澤就去瑞士駐香港一家巧克力公司上班,每周星期一飛赴香港,星期四再飛回北京。和岳母關系緩和后,柯里澤經常給岳母帶各種各樣的巧克力,陳文英血糖高,一次不能吃太多,柯里澤就用絲線將一顆顆巧克力串起來,掛在陳文英的窗戶上,陳文英一看到那些巧克力心里就暖意融融。
在史可的打造下,柯里澤一天天“中國化”。他也開始像中國的巧女婿一樣,當著陳文英的面夸史可能干、聰明、美麗,懂得持家。他感謝岳母給他生了一個好妻子。陳文英聽了這些受用的話,喜得合不攏嘴。
經歷了這一次,陳文英心底對柯里澤殘存的隔閡徹底消融,她開始像所有的中國岳母那樣疼愛柯里澤。她知道外國人說話直接,有時柯里澤說話不講分寸,她不再放在心里。她也不再與柯里澤爭吵,即使柯里澤遇事有做得不恰當的地方,她也不像從前那樣與他針鋒相對,而是采用“軟辦法”說服他。
陳文英是個善解人意的老人,知道柯里澤一個人在中國生活,難免會有思鄉的愁緒。因此,每逢瑞士的傳統節日,如圣誕節、復活節、感恩節,陳文英都要做柯里澤愛吃的家鄉奶油煮牛肉、烤火雞,還要準備紅葡萄酒。吃著家鄉的美食,聽著瑞士鄉下民謠,柯里澤滿足地對岳母說:“我太幸福了!媽媽,你做的菜我能吃出瑞士媽媽做的味道來。”喜得陳文英心花怒放……
母親與丈夫和平共處,為史可營造了鞏固的后方,她將全部精力放到了事業上。短短兩年多時間,史可主演了《血色殘陽》《常回家看看》《娜當娜的靈光》等多部影視劇和話劇,迎來了事業的第二個黃金時期。
懷揣電影夢想的中國考生們，奔波于四處“應戰”的旅途中。盡管擴招在不斷進行，卻仍然無法匹敵殘酷的淘汰率。以北京電影學院（以下簡稱“北影”）為例，本科生比上年擴招了近百人，計劃招生440名本科生，卻仍有13019人報名，平均錄取比例接近1:30，競爭激烈。除錄音專業報考人數略有下降外，其余各專業報考人數均有上升。
北影導演系停招的消息傳來，考生們沒有就此卻步，除了選擇報考文學系等相關專業外，還繼續“轉戰”中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院等15所具備導演專業的院校（其中有7所為音樂學院）。
除了受報名人數的激增、學校專業設置的限制，熱愛電影的考生們還要面臨一個巨大關卡――文化考試分數線的逐年增高。例如，北影美術系影視廣告導演方向，按專業考試成績占錄取總分數50%，文化考試成績占錄取總分數50%綜合排序，達到北影錄取分數線后，擇優錄取。計算公式為：總分（百分制）=考生文化考試成績÷750×100×0.5+考生專業考試成績（百分制）×0.5。
那一紙錄取通知單的背后，究竟是什么吸引著考生的足跡呢？無疑，學校培養出的優秀導演是晚輩們前仆后繼的絕對標桿。然而，正如北影黨委副書記王黎光所說，“導演系畢業的學生不一定一畢業馬上就要做導演，就如文學系的學生畢業不一定只當編劇一樣，他們都得一點一滴地從最基礎做起”，同樣，導演們的成才之路，也往往不是只有學院這一條而已。
從以下導演的身上，或許你更能明白什么叫“曲線救國”
馮小剛 從美工到大腕兒
高中畢業后進入文工團，擔任舞美設計。后參軍，轉業后，到北京城市建設開發總公司當了工會文體干事。1985年，任北京電視藝術中心美工師，在《便衣警察》等電視劇中任美術設計。導演處女作《永失我愛》。
趙寶剛 鋼鐵是這樣煉成的
在北京鋼廠做了十二年工人。其后，北京廣播學院電視學院編導系88-90級干專班學習畢業。1984年的《四世同堂》中飾祁瑞豐。因《編輯部的故事》成為家喻戶曉的導演。
楊德昌 理科學生情系電影
先后就讀于新竹國立交通大學控制工程學系、佛羅里達大學計算機專業。1974年轉赴美國南加州大學學電影并成為導演，但沒修完課程就離開。后從事計算機設計工作。1982年參加拍攝《光陰的故事》，被稱作臺灣新電影的開山之作。
許鞍華 文學才女自風流
最初于香港大學進修英國文學及比較文學，并獲文學碩士學位。隨后赴英深造，在倫敦電影黨校攻讀電影課程。1975年后進入香港無線電視臺任編導。執導《女人四十》、《玉觀音》、《姨媽的后現代生活》等作品。
杜琪峰 來自信差的暢想
27歲時進入香港無線電視臺，最早卻只是個信差打雜。后進入藝員培訓班，這才開始從編導做到監制，一躍到成為拍攝《雪山飛狐》、《阿郎的故事》等的著名導演。
吳宇森 我的“電影院”大學
中學剛畢業時父親去世，全靠母親在工地抬石子負擔家計，只能打消去臺灣學建筑或是美術的升學夢。曾就讀于某教會學校，精讀大量神學、歷史學、哲學、美術學著作，中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影。
北野武 不只會“動嘴皮子”
18歲進入明治大學工程系機械工程專業攻讀，大二輟學。當過出租車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員。1973年與兼子清組成對口相聲團體《Two Beat》，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。1981年開始參與電影及電視劇的演出。1989年取代著名動作片導演深作欣二，自導自演處女作《兇暴的男人》從而一鳴驚人。
昆汀?塔倫蒂諾 從賣片到拍片
16歲從加州Harbor城的Narbonne高中退學后，開始在James Best公司學習表演。1984年，在曼哈頓的著名音像店Video Archives里做營業員，從大量的觀片中得到啟發。因《落水狗》一舉聞名。
教育是依據生活、為了生活的“生活教育”，培養有行動能力、思考能力和創造力的人。
―陶行知
關鍵詞：女性導演；許鞍華；藝術特征
中圖分類號： J903 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0144-01
隨著第48屆臺灣金馬獎的落幕，許鞍華和她的作品《桃姐》再次出現在人們的視野中。在中國的影壇上以男性導演居多，女性導演則隱藏在男性導演光環背后。建國后，中國影壇上相繼出現以張暖忻、李少紅為代表的杰出的女導演，并逐漸成為中國電影的核心力量。在鏡頭下她們以女性的獨特眼光書寫生活，表達自我，作品有著明顯的時代與個人特征。她們的作品大多以女性為題材，試圖憑借電影傳達一種女性獨有的世界觀與人生觀。
近年來，一批個性鮮明的女性導演相繼推出了一批各具代表性的作品，例如李玉的《蘋果》與《觀音山》、許鞍華的《姨媽的后現代生活》、《得閑炒飯》與《桃姐》、馬儷文的《我們倆》、《桃花運》等。在她們的作品中，女性形象被深入刻畫，試圖彰顯新時代女性的困惑與精神歷程。李少紅的電影或是電視作品，最鮮明的藝術特征，便是貫穿始終的神秘音樂與古典唯美的幽幽情殤。許鞍華作為香港新浪潮的杰出代表人物，是一名具有鮮明特征的女性作者導演。她對類型片技巧的掌握，使他無論拍攝驚悚片、以至紀錄片，都揮灑自如，她的多部作品仍滲透著濃濃的作者信息：對過去歷史的執迷、對飄泊人間的關懷憐惜、對個人與城市變遷的重視，我們在感受許鞍華的電影風格與獨特感性之余，亦可細細體味香港人在這幻變年代的百般滋味。 香港女性導演張婉婷在“新浪潮”中，她的電影以女性特有的敏感，以及如油畫般色彩的鏡頭，描寫著愛情的種種無奈。
女性書寫女性，本身具備著明顯的優勢與強烈的意識覺醒。許鞍華《女人四十》中用細膩的筆觸娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，沉重而富有親和力，將香港小市民的生存現狀與種種無奈展現出來，尋求觀眾共鳴。馬儷文的《世上最愛我的那個人去了》及其富有現實主義，在自己的世界中一個最特殊的人用最平凡的方式靜靜地離開這個世界，用平靜帶來最大的感動與震撼。現代語境使女性導演擁有充分自由的表達空間，她們將思想觸及到生活的每一個角落，大膽表現近乎邊緣的人物與情感。但是在電影日趨商業化的同時，一些女性導演在市場與票房的壓力下不得不放棄藝術性而追求一些商業元素。馬儷文在《世上最疼我的那個人去了》和《我們倆》之后，推出的作品《桃花運》以及最近正在上映的《巨額交易》成為徹底的商業大片。徐靜蕾的《杜拉拉升職記》走時尚路線，被華麗的服飾及大量的廣告植入包裝，成為徹徹底底的時尚商業大片。在藝術與商業之間，女性導演也面臨著難以抉擇的境遇。但在北京師范大學藝術與傳媒學院教授周星看來，中國女性導演更應該“堅守著對生活和情感的關注，并堅守對藝術和審美的探索。正因為不盲目迎合市場，才會創作出好的作品”。
身體在文化中往往被身份、階層、階級、性別、種族等所標示，女性的快樂與痛苦與身體有著密切的聯系。《消費文化中的身體》中提到：“身體是快樂和表現自我的載體”，相對于男性，女性被社會認可更依賴于身體的表達。《蘋果》中范冰冰飾演的劉蘋果被老板，身體受到侮辱，心靈上的失落帶給家庭的是更大的傷害。在電影的世界中，身體是一種符號，是各種權利角逐的場地，這背后隱含著豐富的社會文化內涵。在女性導演的鏡頭下，女性形象在主流文化的意識形態下掙扎，在政治與消費文化的多重規誡下，女性意識尋求突圍。正如《無窮動》的結尾三個女人毫無目的地走在空曠的大街上，女性一直在尋找自我的途中，從未停止過。
許鞍華在48屆臺灣金馬獎榮獲最佳導演獎，凱瑟琳?畢格羅憑借《拆彈部隊》成為奧斯卡第一位女性導演獲獎者，票房也取得可喜的成就。在男性操縱的電影世界里，女性導演逐漸突圍。她們的成長階段恰是處在社會轉型期之中，社會在悄悄地發生變化，她們的身體、心理、思想也在不知不覺中變化，這種同步變化雖于無形之中，但生性敏感、敏銳、善于思考的她們卻從中收獲了自己的感受和認知。
在文化多元的背景下，華語影壇需要女性導演的聲音，而女性導演們也渴望被認同。女性以其敏感特質，展現的是與男性視角完全不同的世界。與第四代、第五代女性導演極盡所能地消除女性意識呈現相比，新一代的女性導演對女性這一性別身份已不再閃躲，創作風格與類型也不再局限。在男性導演執掌的電影天下中，女性導演對女性形象、對社會、對美的感受，將極大地豐富著電影中的世界。
參考文獻：
2012年多倫多國際電影節精彩不斷，包括先鋒電影單元、午夜瘋狂展映單元、紀錄片展映單元、實驗電影展映單元和兒童電影展映單元的數十部新片，都輪番登場。由約瑟夫·高登·萊維特、布魯斯·威利斯及中國演員許晴主演的科幻大作《環形使者》作為開幕片9月6日登場；本屆多倫多國際電影節從9月6日持續到16日。
在華語電影中，章子怡、張柏芝和張東健主演的《危險關系》入圍了主展映單元，除了之前公布的陸川《王的盛宴》、陳凱歌的《搜索》、馮德倫的《太極》之外，張元的新片《有種》也進入了先鋒電影單元。張元導演新片《有種》進入了先鋒電影單元，電影展現了北京一批“80后”年輕人的殘酷青春。陸川導演暫時未能在國內上映的《王的盛宴》，也將在電影節進行特別展映，主演劉燁、吳彥祖和張震有望前往多倫多。陳凱歌則將帶著《搜索》主演亮相，在電影節上展映、賣片。馮德倫的《太極》在威尼斯電影節亮相之后，再度前往多倫多展映。
從2004年開始，每年都有一批優秀的華語電影受邀參加多倫電影節，李安的《色，戒》、周星馳的《功夫》、陸川的《南京，南京》，許鞍華的《姨媽的后現代生活》都是既叫好又叫座的佳片，此次由章子怡、張東健、張柏芝聯袂出演的《危險關系》成為唯一入圍多倫多電影節主展映單元的華語影片，更是彰顯出電影節主辦方對該片質量的肯定。
《塞拉的領主》 首曝恐怖海報
導演羅布·贊比（Rob Zombie）的恐怖驚悚新作《塞拉的領主》在9月舉行的多倫多國際電影節“午夜瘋狂“單元首映。《塞拉的領主》是一部有關除魔的恐怖電影，由羅布·贊比自編自導。本片將于2012年9月于北美上映。導演羅布·贊比的妻子雪莉·穆恩·贊比(Sheri Moon Zombie)、老牌影星烏多·奇爾(Udo Kier)也將出演。這是羅布·贊比指導的第五部電影。
《記憶望著我》亮相洛迦諾電影節
2012年8月7日，中國女導演宋方攜處女作《記憶望著我》亮相第65屆洛迦諾國際電影節，影片將角逐當代金豹獎。整部影片具有濃重的作者風格，幾乎全部在一套單元宿舍中完成，只有兩個汽車里的鏡頭可以透過車窗看到外面的城市。宋方解釋：“封閉空間的使用，是出于對主題表現的考慮。我每年回家兩次，每次回去和家人在一起都有很多感觸。這些事情都發生在家庭內部，帶有私密性，所以我選擇集中在家庭內部這個空間里。這部影片有很多個人的色彩，我希望用一個比較小的制作團隊去完成。監制賈樟柯在這方面很尊重我的想法，他給予了很多藝術上的指導和技術方面的支持。”
第65屆洛迦諾國際電影節開幕
第65屆洛迦諾國際電影節8月1日晚在瑞士洛迦諾開幕，為期11天的電影盛會將放映來自50多個國家的300多部影片，作品涵蓋各種類型，在國際競賽單元中有19部電影角逐電影節的最高獎項金豹獎。洛迦諾電影節誕生于1946年，與戛納、柏林和威尼斯電影節并稱為歐洲四大電影節，其特點在于更注重為年輕一代電影人提供一個交流與展示的平臺。
《愛的替身》入圍圣塞巴斯蒂安電影節
第60屆西班牙圣塞巴斯蒂安電影節日前公布入圍名單,國產電影《愛的替身》從3000余部送選影片中脫穎而出,入圍官方主競賽單元,在最佳影片、最佳導演、最佳男女演員等重量級獎項上將與眾多國外優質大片一較高下。圣塞巴斯蒂安電影節曾經為數位中國電影人帶來榮耀,陳凱歌的作品《和你在一起》、徐靜蕾的作品《一個陌生女人的來信》榮獲2002年和2004年最佳導演獎,2009年陸川曾憑借《南京!南京!》斬獲最佳影片金貝殼獎。但在今年公布的第60屆首輪入圍名單中,《愛的替身》獨挑大梁,成為15部主競賽影片之一,也是繼年初《白鹿原》入圍柏林電影節后又一部入圍國際A類電影節主競賽的中國電影。
國際大學生微電影盛典10月舉行
由中國文化信息協會、中國社會科學院世界傳媒研究中心、中國高等院校影視學會、北京市高等教育學會、首都師范大學科德學院主辦，美國紐約電影學院、加州藝術學院、韓國忠北大學、清州大學協辦的國際大學生微電影盛典暨高峰論壇將于10月在北京舉行。
微電影節著力突顯“微”概念，以“一分鐘影像大賽”、 “一個鏡頭大賽”、10分鐘以內的紀錄短片和劇情片為主。預計將有20多個國家和地區的800部以上作品參與本次活動。評選出的優秀影片將會選送參加德國科隆電影節、法國PIPA電視節、半島國際電影節、日本山形電影節和意大利羅馬電影節的評比和展映。本屆微電影盛典以“國際性、前沿性、創新性”為特色，展現國際影視創作的未來趨勢和中國當代大學生的專業追求。旨在鼓勵大學生和青年人用微電影的形式，探索多樣化的原創影像，發掘優秀的短片創作人才并加強世界各國大學生在微電影領域的國際交流與合作。
臺灣國際紀錄片雙年展 多重視野探索臺灣
第八屆臺灣國際紀錄片雙年展于8月6日公布了“臺灣映像”單元20支入選作品，影片內容包括環境、家暴、外籍勞工、草根文化等多元視野，共同探索臺灣。主辦單位表示，20支影片包括3部已經獲得百萬電影首獎的作品，都將共同角逐影展的“臺灣獎”，精彩可期。 “臺灣國際紀錄片雙年展”今年邁入第八屆。主辦單位表示，影展的重頭戲“臺灣映像”單元今年收到超過200部的紀錄片報名，內容多元，呈現不同視野的臺灣風景，評審初步選出20部作品，將共同角逐“臺灣獎”
許鞍華喜歡拍那種“透明到可以接觸到生活的戲”，這種文藝片連內地投資人都不愿涉及，可拍“爛片”的王晶卻連續為她投資兩部電影。香港電影金像獎評委曾說：“香港電影之所以能撐起來，是因為還有王家衛和許鞍華。”
一個怪女人
在人群里，有些人總是會顯得很怪。
比如這位，六十三歲了，還依然剪冬菇頭，腳踏一雙涂鴉的布鞋；出來見人時為了體面一點，穿黑鴉鴉的一身川九保玲——這是她最喜歡、最貴的衣服，如果不是時裝精，誰知道這種四四方方的裝扮原來要上萬塊？在一個非常少女化的頭型下有一張中年女人的臉龐，這樣的出場每次都會產生一種荒謬感，但她卻不慌不忙，不像那些女明星一樣涂粉畫眉，眉目間更透著一股不愿意掩飾的坦然。她身上最可貴的，原來就是這一點不跟世界講情面的驕傲。
這就是許鞍華。
許鞍華，一個江湖人稱阿Ann的女人，身后戰功彪炳：入行超過30年，出產過23部電影，名片無數，《獅子山下》、《投奔怒海》、《傾城之戀》、《女人四十》、《半生緣》、《千言萬語》、《姨媽的后現代生活》以及最近的《桃姐》；手下調教過的明星更不計其數，如鐘楚紅、周潤發、梅艷芳、李麗珍、張曼玉等；三奪金像，兩奪金馬，堪稱香港歷史上最牛的電影導演。
可就是這位最牛的導演，卻天天拿著超市大袋子擠地鐵，對記者害羞地表白：“我這個人好普通，沒什么好寫！”
最能顯示她個性的事例是：有一天，一個影迷在街上碰到她，開始沒認出來，以為撞到大嬸問路，友好地詳細指點；后來再一看，咦，這不是偶像許鞍華么？馬上要求合影。許鞍華當場拒絕：“唔好了，唔好意思，我趕著有事做。”
在人的層面，她是你好我好大家好的一個好人；而在藝術家這個層面，她則是無意與這個世界講和的知識分子。她總說自己窮，但叫她拍商業片她又不肯——她就是要讓自己窮，她就是要讓整個香港都看到一個最好的女導演。她靠偶爾在港大兼課或者拍廣告為生。“我不怎么喜歡拍廣告，但是為了賺錢也要拍。不過這樣的機會也不是太多，前幾年我只接拍過一條廣告。”
她就是這么怪的一個女人，就如她自己所說，人都是矛盾體。
影壇沉浮
香港資深影評人列孚曾說：“1984年，許鞍華如日中天，比今日的王家衛更紅。”也是，港大碩士，游學英國倫敦國際電影學院，1975年擔任大導演胡金銓的助手，三年后即拍出電視劇集《獅子山下》，四年后的處女作《瘋劫》被認為是香港新浪潮電影代表作之一，接下來的《胡越的故事》和《投奔怒海》是浪潮時期巔峰作品，“那個時候的許氏作品，幾乎是無可匹敵。”
只是過了1984年，她突然跌進怪圈，進入一個漫長的不明朗期，水準時高時低。10年后，她的狀態恢復了一些，1995年的《女人四十》，1997年的《半生緣》，以及1999年的《千言萬語》，都是出色的，《女人四十》和《千言萬語》獲獎無數。眼看著似乎狀態回勇，但誰料此后她又進入沉寂期，拍片數量越發稀少，2004年的《玉觀音》更是爛得讓人不敢相信是出自這位名導之手。
眼看著許鞍華踏入六十，人人都對她不抱希望之際，她居然憑著一部120萬元投資的小成本影片《天水圍的日與夜》，擊敗投資超過3億元的《赤壁（上）》的導演吳宇森，第三次捧得最佳導演獎。此后不過兩年，又一部小成本電影《桃姐》揚威戛納，橫掃港臺電影頒獎典禮，不但讓久霉的老演員葉德嫻咸魚翻身，更讓雄心勃勃的劉德華再得影帝。
許鞍華，終于在六十歲之后再登事業頂峰，成為香港電影史上不可或缺的人物。
悲喜人生
許鞍華的電影里，有一種奇特的情懷，便是于蒼涼人生里焦慮地尋找，卻總歸無疾而終的感傷。這種感傷統統來源于她“沒有母親的童年”。
許鞍華出生于鞍山，父親是文書，兩個月大時她跟隨父母移居澳門，5歲到香港；直到15歲，許鞍華才知道母親是流離的日本人。1990年，許鞍華拍攝了半自傳電影《客途秋恨》，講的是二戰結束后，日本女子葵子嫁給一名中國軍官的故事。軍官退伍后在香港工作，妻女則留在澳門老家。葵子因語言不通，與公婆及女兒感情疏遠。在女兒曉恩的眼里，母親是個自私自利、只懂打牌的混蛋女人，她有母親等于沒母親。但當25年之后，曉恩因為妹妹已出嫁并移民，只能無奈地回來陪著母親，這才慢慢了解母親當年的處境。
這部片子票房慘淡，算得上是許鞍華中年境遇最艱難時期的作品，它惟一的好處是化解了許鞍華與母親之間不解的情結，從極度疏離變到慢慢親密。現在，60多歲單身的許鞍華與80多歲的母親同住。“我媽媽年紀愈來愈大，我也是。早幾年有段時間很親近，因為都是老女人。”“兩個老女人互相支持。”母親有一次突然跟她說，你不適合結婚。許鞍華自己想了想，表示同意。
《天水圍的日與夜》里，貴姐的母親感嘆道：“做人真是很難啊。”貴姐答：“有多難呀？”
是的，人生很難，但再難，也要堅強地活下去——這就是筋道的人生，豁達的態度。
老女孩的歸宿
“我的每一部片都找不到投資。”“胎死腹中是常事。”
“我自小不喜歡做第一，做第二似乎好些。誰知做了導演，什么都要孭到正。”
這個女人，冬菇頭，夾雜白發，涂鴉布鞋，一身川九保玲，大笑，大口抽煙，粗糙的皮膚，害羞的笑，獨居，不養寵物，閑時去逗逗鄰居家的鸚鵡，這就是現在的許鞍華。她對自己處境的最現實設想是：白天在外面拍戲，晚上回家到老人院。
她不是沒有成功過，但她仿佛是在刻意回避成功。“成功是一個跟我不搭的詞。”“太舒服的生活要小心，不能沉迷。”許鞍華說這些話的時候，非常酷。我突然明白了她這樣的女人，就是我們生活中的那些“老女孩”。
柏邦妮出了本書叫《老女孩》，在她的定位里，所謂的老女孩就是：還喜歡二十歲時喜歡的香水，還戴著二十歲時的琥珀戒指，還穿二十歲時候的衣服，還喜歡二十歲時喜歡的那種男孩。她也許成熟，但絕不世故；她也許復雜，但并不渾濁。永葆好奇之心，永遠贊嘆，期待奇遇。對她們來說，夢想不是一個目標，而是一種氣質。
永遠讓自己處在失敗里，永遠讓自己行在低處，那么你就永遠不會失去仰望星空的力量，你的眼里就永遠光芒四射。
在日本動漫電影風靡的八九十年代，宮崎駿的《風之谷》、《龍貓》、《幽靈公主》、《天空之城》、《千與千尋》等一系列動漫作品讓當時的每一個孩子都如數家珍，也讓久石讓的名字隨之在中國聲名鵲起，音樂大師地位逐日生成。雖然絕大多數聽眾通過動漫熟知他的名字，但這位音樂大師所承載的絕不僅僅于此。1991年至今，久石讓與眾多日本著名導演如：北野武、瀧田洋二郎等合作了多部電影配樂，其中《菊次郎的夏天》《花火》等電影配樂廣受中國樂迷鐘愛。而近年來，他與國內多位導演合作的《太陽照常升起》、《姨媽的后現代生活》、《讓子彈飛》等多部電影配樂，更加展現了這位國際音樂大師的非凡才華。
久石讓的音樂情緒豐富，畫面感極強，并配合每部電影的劇情，融入不同地域音樂元素，那些貫穿其中或純真溫暖、或天真爛漫、或深沉悠揚、或氣勢恢宏的旋律仿佛有著神奇的魔力，將每一幕場景用一串串躍動的音符神奇的串聯起來。例如《幽靈公主》，配樂充滿了濃郁的古日本音樂風格，為配合戰爭的背景及曲折的劇情，大量使用弦樂，用交響的形式奏出宏大篇章。深沉的大提琴描繪蒼涼廣闊的大地與村落，堅定有力的管樂則刻畫戰爭的煙火紛飛，氣勢宏偉卻不失細膩悠揚，音樂主旋律的變奏與再現深刻表現出劇中人物的內心變化與情感糾葛，而米良美一的男假聲獨唱更是極具日本民族特色，整部配樂不僅形象刻畫出故事的曲折情節，更讓人遐想無邊；又如《菊次郎的夏天》，隨著鋼琴躍動的音符流瀉，簡單純真的旋律仿佛把你我一起帶回了童年時光，美好的夏日之風徐徐吹過，仿佛我們將隨著旋律的指引一起上路，尋找那即將逝去的時光；而《太陽照常升起》則運用蘇聯音樂風格作為主要基調，通過堅強有力的進行曲式過度到三拍的俄羅斯民謠，通過圓號的堅定過渡到弦樂的悠長，充滿原汁原味的年代感和畫面感，把我們帶入無限回憶遐想，即使不作為配樂，而是獨立演奏時，也可以讓人們腦海中形成的意象輪廓清晰。
盛夏7月，“久石讓電影音樂盛典”大型交響音樂會即將在中國國家體育館隆重上演，這不僅是一場獨一無二的視聽盛宴，還是一場觸碰心靈的情感盛會。而在這場盛會中又將會萌生哪些看點呢？
看點一：久石讓主持制作，親臨現場，亦彈亦指
久石讓無疑是這場音樂會最大看點，沒有久石讓，就沒有這場音樂。久石讓電影音樂盛典由久石讓本人監制，從曲目選擇到排練演出，都以久石讓本人的要求為品質標準。音樂會上，久石讓親自指揮，同時，鋼琴也是久石讓最常用到和最主要的樂器，指揮臺前還將擺放一臺斯坦威鋼琴，久石讓將在鋼琴和指揮臺之間變幻角色。
看點二：吉卜力首次正版授權畫面 ，國家體育館里看電影
此次音樂會得到了吉卜力工作室的授權，將在音樂演出過程中，配合音樂播放宮崎駿導演影片的正版畫面，畫面經過吉卜力工作室的剪切，使之與音樂演出配合得更加貼切，全面展現影音結合的迷人魅力。這在國內將是首次，也是唯一一次。同時，音樂會也獲得了《入殮師》、《惡人》等影片的播放版權。
看點三：武道館制作團隊打造，頂級視聽盛宴
本場音樂會的制作方為日本武道館音樂會的原班人馬，有著豐富的制作大場館音樂會演出的經驗。音樂會將按照日本團隊的技術要求，使用當今國際最先進的視頻和音響設備，力求超越武道館音樂會的技術水平。
看點四：武道館大屏幕原物重現，國內現最大屏幕
本次音樂會為保證國家體育館大場地的觀眾多的需要，對屏幕尺寸提出了最大要求，為此，日本制作團隊決定將武道館音樂會使用的超大屏幕空運至北京，因此深受廣大音樂愛好者喜愛的武道館音樂會中使用的大屏幕，將原物出現在北京國家體育館，這將是我國使用的最大屏幕。極大提升了音樂會的含金量。
看點五：國家級交響樂團，大樂隊、大合唱陣容
中央芭蕾舞團交響樂團，是國家級的樂團，也是近幾年發展最快的樂團，他們的水平令業界刮目。此次該樂團將排出近百人的超大編制，并與120人的合唱團聯合構成超豪華陣容。雄渾有力的銅管樂，歡快輕松的木管樂，悠揚哀傷的弦樂，以及龐大的合唱聲部組合出音樂中無與倫比的豐富層次。這是首次帶合唱的電影音樂會。
看點六：童聲合唱，天籟回響
童聲合唱被譽為天籟之音，令人無法抗拒，久石讓在其為宮崎駿的電影配樂中多次用到童聲合唱，《幽靈公主》、《龍貓》，優美、純潔的歌聲令人身心迷醉。此次音樂會邀請到我國成立最早、最著名的童聲合唱團――中國少年廣播合唱團，使用超過50人的最大陣容，與樂團和成人合唱，構成色彩豐富的交響世界。
看點七：國際著名大提琴家朱亦兵演繹《入殮師》
以大提琴為主奏樂器的《入殮師》主題曲，旋律凄美動人，感人至深。該曲根據電影的故事情節，要求大提琴首席演奏獨奏部分。為此，音樂會特聘我國享有國際聲譽的大提琴家、中央音樂學院大提琴教研室主任朱亦兵教授擔任樂團大提琴聲部的首席，演奏整場，并在《入殮師》一曲中擔任獨奏大提琴，與久石讓的鋼琴對話。
看點八：旅德抒情女高音翟鵬炫技領唱
久石讓為宮崎駿的《幽靈公主》配樂中有段著名的獨唱，該片段從未在中國以聲樂的形式演出過，此次音樂特別聘請活躍在歐美歌劇演出舞臺上的旅德抒情女高音翟鵬，擔任音樂會女高音聲部的演出，除《幽靈公主》外，她還將演唱當紅日本青年導演李相日的著名電影《惡人》的主題曲。
看點九：與國際電影先驅巴斯特?基頓隔空對話
此次演出中，久石讓特意設置了一個激動人心的環節。2004年，久石讓應法國電影學會邀請，為美國默片大師巴斯特?基頓1927年拍攝的默片代表作《將軍號》配樂。此次音樂會上，久石讓將配合巴斯特?基頓的黑白默片畫面，演繹他為該片的配樂。80年的隔空對話，讓我們的思緒飛得更遠。
看點十：特為中國觀眾設計，影音再現《讓子彈飛》
久石讓和姜文，這兩位在不同領域引領時尚青年文藝潮流的大腕，在此次音樂會上也得以碰面。久石讓特地為中國觀眾準備了他為姜文導演的兩段電影配樂，演出中將結合電影畫面，讓觀眾再次回味一遍去年底風靡全國的膾炙人口的大片《讓子彈飛》的迷人魅力。
看點十一：北京吹響集結號，全國久迷總動員
