時間：2022-08-26 17:46:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典舞蹈論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了我國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。
2我國古典舞蹈藝術的現狀
我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來我國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。
3我國古典舞蹈藝術的未來
我國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。
3.1整合我國古典舞語言
語言是一個民族的象征，我國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言，加強和完善語言系統，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創建古典舞學科打下基礎。
3.2繼承與開拓創新
我國古典舞蹈藝術未來發展，不僅需要開拓創新，更需要進行有效的傳承，重視傳統文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發展演變中，把立足點構置于現當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發現新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發展我國古典舞原則
“和”是我國傳統文化精神的品格，是我國文化中的整體體現，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，我國古典舞遵循“和諧”發展的原則，建立在我國傳統審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態，需要我們以“和”的態度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優秀的古典舞素材
現代我國古典舞藝術要長遠發展，要保持持久而旺盛的藝術活力。面對當今西方強勢文化的沖擊，如何面向世界，如何與國際完全的接軌，如何以獨特的民族性獨占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態，結合中華民族優秀的傳統文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進入國門時，同樣震蕩與沖擊著我國人傳統文化的審美觀念和審美意識，引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化，我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國，在我國古典舞的訓練中芭蕾的訓練體系和內容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬，更不是簡單的復制，取芭蕾本身所具有的科學、系統的方法論去總結和吸收，形成科學的訓練方式與方法。我國古典舞不能因為學習或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨特的傳統風格。學習或是借鑒時代的優秀舞蹈文化是繼承或是發展所必須的。閉門造車式的發展會封閉我國古典舞發展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統文化的精髓與芭蕾的優點相結合，芭蕾的科學性與中華民族的風格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎上，博取眾家之長，吸收各個舞種的精華，開辟一條我國古典舞獨特的發展道路。
關鍵詞：芭蕾舞；古典舞；基本功；關系
在舞蹈專業教學中，不論是西方的舞蹈，還是中國的舞蹈，基本功訓練課都是一門非常重要的基礎必修課。系統的基訓課必須有步驟地根據一定的程式，遵循由易到難、從簡至繁的規律，采用符合訓練要求的教學方法，進行身體各部分肌肉的能力訓練，對關節的柔韌性、控制身體活動的靈活性和穩定性能力訓練以及跳、轉、翻等各種技巧訓練，以適應各種類型動作為將來可以承擔各種舞蹈角色做準備。中國古典舞是對中國傳統戲曲舞蹈的復興與再造，融入了戲曲、武術等傳統文化的精粹，具有東方神韻的審美特質；而芭蕾藝術起源于意大利，興起于法國，盛行于宮廷，也有“晚宴芭蕾”之稱，今天它已遍及全世界。解放后，我國在“古為今用、洋為中用”的指導方針下，北京舞蹈學院以戲曲舞蹈為基礎，引用、借鑒、融合西方芭蕾舞的優點，創造起一個全新的中國古典舞。這樣使兩個舞種之間產生了特殊的關系。
1 西方芭蕾舞基本功的特點
芭蕾舞的基礎訓練以科學性、規范性、嚴謹性為特點。它對肌肉的訓練可以使學生的肌肉走向、承受力和關節得到解放，完成對“開、繃、直、立”等主要芭蕾舞美的特征的訓練，逐漸形成了挺拔、勻稱、舒展的體態，使舞者在“氣質”上得到提升。它將人體運動生理和藝術表現有機地結合，為舞蹈演員提供豐富的表現意識和表現手段。芭蕾美的特征主要體現在“開”“繃”“直”“立”的技術原則上，而這也是芭蕾訓練的難點。腳背的“繃”：毫無疑問是延長了腿的長度，強化了腿流線型的美，最重要的是繃腳訓練了踝關節的力量，增強了踝關節到趾關節的靈敏度。膝蓋的“直”：兩腿腳在完成充分的伸展時，必須把膝蓋骨伸直，使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型效果，也在技術訓練時確保人體重心的垂直。髖關節的“開”：外開不是人們自然而然形成的動作習慣，但它對于一種發源于皇家宮廷、極具貴族風格的舞蹈來說，“外開”的體征卻是必不可少的，各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接等一系列的動作，都要求有“外開”的特征。身體的“立”：立是在基訓中強調最多的，芭蕾的美就建立在直立的基礎上的。“立”是一種延伸感，是指身體要拉長，是指腰椎到頸椎部位的立，避免舞者出現松腰、懈胯的現象。
2 中國古典舞基本功的特點
中國古典舞訓練體系必須是建立在傳統文化的基礎之上，以其濃郁的風格韻味和特有的律動方式，體現我們民族的藝術美學特征。針對這一特點，在教學中運用中國古典舞的身法、身韻，幫助學生尋求內在氣質與外部動作的共同點，力爭將舞蹈中的精美舞姿巧妙結合，集于一體，使基訓課既豐富多彩又嚴格統一。中國古典舞基本功是以傳統戲曲為基礎，借鑒、吸收了雜技、武術、芭蕾的內容，經過老一輩舞蹈家“取其所長、補我所短”的長期研究、實踐、創新發展起來的具有中國特色的舞蹈訓練體系。它具有的民族特殊的審美心理、情趣和特征，是芭蕾所難以比擬的。因此，中國古典舞的訓練更能體現中華民族精神。中國古典舞的訓練主要以腰為軸心，訓練俯、仰、擰、傾等動作，圓、曲、含、腆等基本韻律，要突發有力，并能在多維空間完成跳、轉、翻、滾等技巧。節奏上強調輕柔、動靜、收放、緩急的鮮明對比，點線結合的特點，達到“神形統一、內外結合”的獨特風格，能使舞者肢體的各部位得到最大范圍的解放。中國古典舞采用大量的芭蕾舞訓練方法，通過地面、把桿、中間，采用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使學生從肩、背、腰、膝等各個關節及整個軀干得到訓練，進而使學生在軟開度、素質能力上得到發展。其次，在能力訓練方面，增加對學生的腹背肌練習以及彈跳方面的練習，使學生的整個肢體在各個方面都得到有效的訓練，從而增強了肢體的表現力、感染力。
3 兩者之間的關系
誕生于20世紀的中國古典舞基訓是在戲曲舞蹈形式與芭蕾結構框架相融合的基礎上創建發展而來的。現在，中國古典舞的訓練存在的問題是“芭蕾的下身，古典舞的上身”。以戲曲為基礎，以芭蕾為方法，建立中國古典舞教材。其中基礎是指戲曲中的風格造型、風格技巧，方法是指芭蕾所具備的科學性。在當時中國古典舞基訓課堂中基本使用的是戲曲中的訓練方法，過了一段時間后發現行不通，因為基訓的根本任務是培養舞蹈演員扎實的專業基礎、人體的基本素質、舞蹈的形態與高難度技術技巧，而戲曲中沒有適應舞蹈的科學訓練體系。在這樣的情況下中國古典舞基訓便進行了一次“科學化、系統化”的討論和研究，以此來加強中國古典舞基訓教材的科學系統性。此時的芭蕾舞基訓已經積累了幾百年的經驗，有一整套較為科學的訓練體系，在發展的過程中形成了嚴格的規范和結構形式，正好彌補中國戲曲舞蹈在訓練中的不足之處，能更好地鍛煉演員的基本功和身體形態以及肌肉的素質。在這次“科學化、系統化”的改革中，通過借鑒芭蕾基訓確定了中國古典舞基訓的舞姿、跳躍的基本方法、跳的連接動作和輔助動作，確定了把上的訓練動作。包括什么動作活動哪一部分肌肉、增長身體哪部分的能力、把上的哪個動作為把下的哪些技巧和跳躍做準備，課堂中從把桿“一位擦地”開始由淺入深、由易到難，這樣芭蕾舞便為中國古典舞基訓提供了完善的教學結構。其次，找到中國古典舞和芭蕾舞訓練上的共性。如：腿的直立、重心的要求以及如何使學生更有效地掌握舞姿和旋轉、跳躍技巧的能力。我們不能把西方芭蕾的東西照搬全抄，那樣會失去我們自己的民族性，如果沒有了民族性就不是中國古典舞了。所以，我們還加入了身韻“形”的特征和“神”的體現，以及“Q”“傾”“圓”“曲”和下身的“勾”“膾”的體態美。
這樣，西方的芭蕾舞與中國的古典舞有了各自的特色，芭蕾舞注重的是氣質，古典舞講究精氣神。芭蕾舞訓練要求開、繃、直、立，動作簡潔大方，指尖、腳尖要求無限延伸，出手、投足講究正，做動作時提著氣，重心隨動作主力腳快速移動，一般保持較高的位置。中國古典舞訓練多講究柔軟、氣息、韻味。如腳就有正腳，撇腳，繃腳，腰就有胸腰，中腰，板腰等，重心按舞蹈要求可高可低。不過由于中國古典舞借鑒了西方芭蕾舞，所以，中國古典舞脫離不了西方芭蕾舞的訓練方法，也正是有了芭蕾舞的融入，中國古典舞才能達到更好的訓練效果，使其更加成熟和完善，與芭蕾舞在世界舞林之中并駕齊驅。
參考文獻：
[1] 許霓.論芭蕾基訓在形體訓練中的實用價值[J].中國西部科技，2007（4）.
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[3] 李煒，任芳.舞蹈文化[M].四川大學出版社，2010.
關鍵詞:舞蹈品格;編導品格;舞蹈風格;個人氣質
一、引言
當今舞壇的舞風越來越追求多樣化,即使是有固定舞蹈動律和規范動作程式的民族民間舞蹈以及芭蕾舞,都在一窩蜂追求創新。在舞者們都還沒有弄清楚民族民間舞蹈或者芭蕾舞原初面貌的時候,這些古老而又寶貴的舞蹈文化就被還沒有細細認識“創新”的真實面孔的舞蹈編創者肆意侵略。當然,哲學中講究用辨證分析的方式看待事物,在離民族民間舞蹈和純粹芭蕾越來越遠的同時,我們看到了當今舞壇上“百花齊放,百家爭鳴”的繁榮創作場景。
民族民間舞越來越國際,芭蕾舞越來越現代,舞蹈種類的發展給每一位舞蹈愛好者帶來了一輪又一輪的視覺沖擊,不斷刺激著觀眾的審美趣味。在這里,我就舞蹈品格與編導品格關系的問題談談我的看法。
二、對舞蹈品格的理解
查閱了不少資料,都沒有找到對“舞蹈品格”的一個完整的論述。羅斌老師在《中國古典舞的和品格》一書中從中國古典舞歷史演進發展以及中國傳統藝術文化思想和現象的角度論述了中國古典舞蹈--“和”的品格。這僅僅是從中國古典舞的視角審視舞蹈品格的問題,我最初所接觸的涉及“舞蹈品格”的概述就是這本書中對古典舞品格―“和”的定位。也就是是說,書中圍繞的中心點在“和”字上,追溯中國古典文化的歷史淵源及各家學派的核心思想,抽出古典舞之“和”的精神內涵。另一定位在“古典舞”上,也就說規限了舞種是“古典”而不是“現代”,其所涉及的“舞蹈品格”的說法是建立在舞種(古典舞)及品格(和)的限定基礎上展開論述。
我們如何看待“舞蹈品格”這一概念呢?舞蹈究竟有沒有品格?該如何界定“舞品”的概念呢?
一個事物有一個事物的名稱,一個名稱要用語言給其界定。這個界定,辭學家們花費了大量的時間和精力,一般來說,對辭書上詞義的理解,便可知該詞表示的是什么。我們先來看看幾種權威工具書上關于“品格”的解釋:
上海辭書出版社1999年版《辭源》有品格詞條,解釋:①品性風格。李中《庭葦》詩:“品格清于竹,詩家景最幽。”②指文藝作品的質量和風格。《牛津高階英漢雙解詞典》“Character”詞條中有一種解釋為“noral strengsh 道德的力量;品格;品德”。《英漢教育詞典》里“Character”譯為“性格,品德”。
我個人更傾向于《辭源》中對于品格的定義。在“品格”之前冠之于“舞蹈”一詞,也就是對舞蹈品性風格,舞蹈作品質量和風格的把握。舞蹈風格清晰可見,有古典舞風格、現代舞風格、當代舞風格等等。舞蹈品格,則不僅涵蓋了風格之內容,也暗含了對舞蹈作品的道德方面的評價。舞蹈的“品”反映在內容和質量兩個方面。在內容上彰顯編創者獨特視角,舞蹈的“品”之高雅者往往視角新穎,舞蹈動作設計富于張力,意境高遠;在質量上凸顯編創者舞蹈思維轉化能力,對舞蹈細節上的把握,是決定舞蹈作品質量的一個重要內容。
人們常說芭蕾舞是高雅藝術,用“高雅”一詞,實際上就暗含了對其藝術的“品格”界定,是“高雅”的,而不是庸俗的。但是,當它走進了娛樂場所,成為一種商業行為,我們還能不能稱其為高雅?
舞蹈品格形成不是短時間的,從芭蕾作為供皇家欣賞的舞蹈形式開始到走向民間的這個過程,我們不能稱其為“墮落”。優秀的藝術永遠離不開群眾,因此才有了后來的《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等等一系列達到芭蕾頂峰的優秀作品。因為這些優秀的作品中無一例外的反應著追求美好的事物,告訴人們正義戰勝邪惡的內在含義。但是,如果僅僅為了愉悅特定的觀眾群,而改變了芭蕾作為舞蹈本質的一些特點,那就是褻瀆藝術。
三、舞蹈品格反映編導品格
一般情況下,舞蹈作品風格能夠反映出編導的知識體系,文化素養和審美情趣。一個從小學習中國古典舞的編導,在編排自己的作品時必然會有古典舞風格的傾向,但是,作品中反映出來的思想文化內涵和審美情趣就另當別論。《踏歌》《銅雀伎》《謝公屐》無疑代表了一種復古風格,復活古代舞蹈的同時,又彰顯編導對歷史人文、古址遺跡的觀察和理解。
第七屆荷花杯舞蹈比賽上,出現了不少好的舞蹈作品,由蒙古風情園藝術團選送的群舞《大漠駝影》,完美的反映了蒙古族游牧生活的情境,在藝術性及觀賞性上都達到了較高的水平。整個舞蹈作品能夠窺見編創者對蒙古勞動人民人民由衷的贊美和對生活得熱愛。
舞蹈中,游牧人時而坐在“駱駝”的背上悠然自得,時而大步行走在駝隊之中,舞蹈不論是從構圖、動作、還是意境上,都較好的描畫了一幅駝隊在沙漠中行走的情景。結合蒙古族特有的舞蹈動律,這個舞蹈真是“美不勝收”。舞蹈快到結尾處,游牧人坐在駱駝背上,面對著觀眾,還是那副悠然的表情,一群駱駝圍繞著他,聽他指揮,底光從舞臺后方照上來,如同夕陽西下時,漸漸離我們遠去的駝影,此時此刻的意境塑造,仿佛把人帶到了沙漠之中,自己正站在沙漠得到一角,看著他們的離去……
編導不僅僅從舞蹈動作、舞美上都淋漓盡致的把自己的話說的非常清楚,更可貴的是,說的很有藝術性,很有意境。像是在讀一首詩,而不是干巴巴的說故事,從視覺和心理上都帶給觀眾新的沖擊和體驗。可以說,沒有編導的獨具慧眼的審美角度以及對人性充分敏銳的撲捉,其舞蹈是不會出現這樣感人的效果。觀眾在領略舞蹈的同時,也領略到了編導的心聲。
四、編導品格對舞蹈品格的影響
說到編導品格與舞蹈品格的關系問題,我不得不提王靜《編導的個性與作品的個性》這篇論文,他在文章中主要論述的觀點是:有個性的作品不一定都是成功之作, 但是成功的作品則必定具備它特殊鮮明的個性。我贊同他的觀點,就如同說中文系出來不一定是文學家,但是文學家一定接受過中國文化的熏陶一樣。成功的作品,不僅僅具備了它特殊鮮明的個性,同時也暗含著編導本人鮮明積極的品格。
《千手觀音》――張繼剛的一部力作,可以說其“通過復雜多變的舞蹈語匯和肢體語言,把一組組經典優美的造型定格在時間與空間的契合點上, 編導并沒有拘泥于隊形的變化無常, 卻編創出層出不窮的視覺震撼, 而這一切震撼的演繹均處于無聲的境界中。”「1張繼剛一直就是很有想法的編導,是一個偏學者型的編導,他在《千手觀音》中不僅僅融入了極具個性的編創,而且也發掘了人性的力量,一群聾啞演員散發出來的“靜”態之美和舉手投足間的動態意象造就了這個作品的成功。他的審美品格高人一等,也因為他本身的格調之高成就了《千手觀音》。試想,如果無法達到這樣的審美高度,又如何創造具有審美高度的作品。
編導要善于抓住瞬間的美,生活中的美。具有個性卻缺乏審美高度的眼睛,是無法創作出成功的作品的。因為成功的作品,不僅僅包含了編導的個性,作品的個性,還有兩者都需要具備的“品格”。一個成功的作品必定是一個引人深思,讓人回味的作品。
《中國媽媽》是近年來出現的少有的感人之深的優秀作品。作品中的舞蹈語匯稀松平常,但是編導找到了一個非常適合其發揮的舞蹈語境。編導有沒有個性?有的,他能夠獨具慧眼把一個簡單的動作發展到極致。除了個性,還有什么?那就是編導的品格,他把中國媽媽的“大愛”從開頭對日本小姑娘的“恨”到后來的“愛”表現到極致,卻也是作為一個普通母親都會有的對孩子的“母愛”。
一部催人淚下的感人至深的作品,同時也反映出編導的對事物的正確深刻的理解,對自身世界觀,道德觀的修煉,也就是其形成在身的“品格”。
五、編導品格與舞蹈品格貫穿于舞蹈作品
對于舞蹈編創者來說,編出一部好作品無疑需要時間積累。好的作品更是一部有深度的作品。作品的深度往往取決于對人性的開掘和表現,也就是對人的個體,對人的生命的關懷與尊重。「2
舞蹈需要人為載體,運用肢體語言達到抒感的目的。那么,舞蹈的風格和個性必然烙上人的影子,人的想法,人的審美以及人的意識。舞如其人,這句話不無道路,一個內心世界不平靜的舞者,必然舞不出古典舞的大氣和沉著。舞姿就像雕塑,把舞者的每一個神情和動態傳達的無微不至,一個好的舞者,也必然能夠將編導的思想通過自己的肢體傳達到觀眾眼里和心里。所以,對編創者來說,追求作品的個性品質是藝術創作的理想。「3當編導站在一定的審美高度將自身的“品格”與舞蹈作品融為一體之時,其舞品必然如“人品”。
縱觀歷屆舞蹈比賽的優秀作品,哪個不是在深度和廣度上很好的挖掘出人性的力量,通過舞蹈動作的表述,反應編導對人性的理解和詮釋。可以說,舞蹈作品的成功,很大一部分就是編導對人性力量發掘的成功,是編導自身品格的成功。有了這個基礎,通過技術上的學習,才有可能編創出優秀作品。很多舞蹈作品如過眼云煙,觀眾看了就完了,沒有留下深刻的印象,根本上就是編導對舞蹈題材挖掘的不夠成功,對舞蹈作品的深度把握的不夠,造成了對描寫對象不痛不癢的刻畫。
可見,舞蹈編創者在自身品格和修養的形成上要花大功夫,“磨刀不誤砍柴功”,有了這個高度,才能“一覽眾山”,才能“俯拾皆是”,才能“信手拈來”,才能博得“滿堂喝彩”。舞品,是每個舞蹈編創者必修的課題。
參考文獻:
1.王靜.《編導的個性與作品的個性》.民族藝術研究「J2008/3.
【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析
本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。
古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。
古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]
多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程
1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。
因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程
舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。
在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。
在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程
在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我
的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。
在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]
只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。
參考文獻：
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[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那么，人又是如何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。本論文由整理提供
>我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物本論文由整理提供
媽媽是一所藝術院校的舞蹈編導，很早就帶我開始舞蹈啟蒙訓練。那時的我，很樂于穿著美美的舞蹈裙跑到大院的孩子群里亮相。漸漸地，我越來越在乎自己美不美，更在乎別人覺得我美不美。這種“臭美”的習慣很快被媽媽覺察，她不準我將舞蹈裙穿出家門，沒收我房間里所有的鏡子，但她發現，這些辦法還無法泯滅我“臭美”的習慣。
怎么辦？媽媽不停地想對策。爸爸對此看得很開：“女孩子愛美，天經地義！沒必要太緊張。”媽媽卻說出自己的憂慮：“女孩子從小把美當做獲取贊賞的資本，是一件很糟糕的事。就像一只驕傲的小天鵝，整天對著水面顧影自憐，會逐漸喪失高飛的稟賦。”最終，媽媽不顧家人的一致反對，果斷地將9歲的我送進軍藝，成了一名小舞蹈學員。
女兒才9歲就讓她離開舒適的家，開始嚴苛的部隊生活，很多親友都覺得媽媽太狠心了。不僅如此，媽媽還為我選擇了最艱苦、最難學的古典芭蕾作為主修舞蹈。
有一次，不記得為了什么事，我終于對媽媽爆發了憋屈很久的不滿：“你為什么要剝奪我愛美的權利呢？”小小的我不知哪來的維權意識，捏著小拳頭氣勢洶洶。媽媽反詰道：“你說，究竟什么是美？”我語塞。媽媽循循善誘：“別把自己的容貌看得太重，要看重自己做的事，這才是對美的追求!”
在媽媽煞費苦心的引導下，我對舞蹈開始看重起來，艱苦的舞蹈訓練剔除掉我身上諸如嬌氣、任性等獨生子女較為普遍的缺點。記得有一個月，我練芭蕾時總感覺右腳趾很疼，我以為這是練多了的正常反應，并沒跟媽媽和老師提及此事。直到一個半月后，老師給我壓腿，發現我右腳有兩個腳趾無法繃直，建議我去拍片檢查，才發現這兩個腳趾因骨折后未及時矯正而變形了。我不禁倒吸一口涼氣：我竟一天沒休息地頂著骨折的腳趾跳芭蕾，太佩服自己了！
2003年我考入北京舞蹈學院古典舞系，其后在一系列大型舞臺劇中出演過“貂蟬”、“昭君”等絕色美女，并報名參加了2007年全國大型選秀節目“紅樓夢中人”的選拔，目標直指“林黛玉”。當時，我進入了全國總決賽五強，但時值大學畢業，要準備論文答辯與求職，無法封閉集訓。媽媽見我舉棋不定，就建議道：“四年的本科學業要善始善終，而且我覺得你不是五個候選人中最適合演黛玉的。”媽媽冷靜的話讓我信服，我主動退出了這次追尋“美”的旅途。
果然，安心為畢業做準備的我簽約了一家大型的演藝公司，很快如愿在電視劇《寶蓮燈前傳》中飾演美女嫦娥。這時，我的人生出現了極富戲劇性的時刻，我收到公司群發的劇本《丑女無敵》，說有興趣的演員都可以去試裝。我饒有興味地讀完劇本，對“丑女”一角產生了好感，媽媽鼓勵我一定要“追”到這個角色。
我按劇情需要把自己曬黑，并開始增肥。我隨身帶著巧克力，沒事就大口吃，晚上睡覺前媽媽還為我做可口的宵夜繼續增肥。短短一個多月，我的體重從45公斤增到60公斤，經過六次篩選，我贏得“丑女”林無敵一角。
身邊所有認識我的人都很驚訝，我竟從“林黛玉”跳轉成“林無敵”。我也很快成為公眾討論的焦點，有觀眾對我故意扮丑的表演并不認同。但這一回，媽媽卻站在了“丑女兒”的一邊：“也許你的演技不能讓所有觀眾滿意，但你的出場確實做到了‘丑得可愛’！”
第二次，我們相約拍攝這次封面，炎夏，有雨，劉巖提前到了，那天她的母親和朋友陪著她，素顏，短發，瘦得令人心疼，但眼神清澈堅定，分明告訴你，“別這樣，請相信，我有力量。”
2008年7月27日，作為奧運盛宴中惟一的獨舞《絲路》的A角表演者――青年舞蹈家劉巖在彩排中不幸墜臺，導致雙腿殘疾，當時，全國上下都以為她的舞蹈生涯即將在最絢爛的時候畫上了句號，并為此感到深深悲痛和惋惜。她也說到，摔傷之后的第七天，醫生就正式地告訴她“你是脊髓損傷，并且是完全性損傷。”換言之，就是她癱瘓了。
作為一個舞者，要用身體去表達藝術，而劉巖卻面對了太多的不，不只是能否再次跳舞的問題，而是失去了最基本的、像本能一樣的東西，“真的很恐怖”她說，的確，她面對著顯性的障礙，上下車，上下臺都需要別人幫忙，但她也說，其實每一個人面對生活和工作，都會有不同的障礙，有顯性有隱性，但是誰都不能放棄自己，要面對，要讓每一天都更好一點。劉巖沒有消沉墮落，高擎著自己的靈魂告訴我們，精神世界里，她從未有過跌倒，甚至，她只是覺得自己做了一個最普通的選擇而已。
在這八年說長不長、說短不短的時間里，劉巖成立了“劉巖文藝專項基金”、考取中國藝術研究院舞蹈專業博士、到北京舞蹈學院當老師、擔任《舞林爭霸》總決賽的評委、創作舞臺劇……橫跨多個領域，轉化多重角色。即使是一個雙腿健全的普通人，也很難交出這樣令人贊嘆的答卷。
當上帝把沉重的大門關上，我們無可奈何，于是有的人變得冷漠，每天抱怨生活的不公，有的人一蹶不振，終生靠回憶度日，有的人無所事事，靜坐等待上帝為其打開其他的窗。而劉巖，憑著對舞蹈的純粹熱愛，對生命中美好事物的執著追求，主動推開了一扇又一扇窗，在現實的輪椅、思想的扶梯上，她同樣看到了廣闊的天空和冉冉升起的朝陽。
今年，她的專著《手之舞之》了英文版，這部系統研究手舞文化的學術著作源于她的博士論文，不僅填補了中國古典舞研究空白，具有極高的學術價值，同時也讓我們知道，劉巖的舞蹈生涯從未停止，一直燦爛似錦。
奧運來了，她也再次啟程全程參與，宣傳奧林匹克精神，接下來她還會去維也納和美國參加交流和表演，并將以編劇和導演的身份繼續自己舞臺劇的創作，同時她正在寫作的新書，也計劃明年出版。
在劉巖拍攝封面的時候，我問她的母親：女兒這么棒，你是不是很欣慰？老人感慨：她太忙了，真的很心疼她。
獨立如劉巖，她并沒有和父母住在一起，而將自己的單身生活過得有姿有彩，“盡量早睡早起，每天做做面膜，我喜歡下笨功夫，我的包里永遠都有個本子，每一天的事情都在本子上記下來，讀書的時候，看到打動我的段落，我也會抄在本子上，去年做《二十六分貝》的舞臺劇，就做了很多記錄。”她覺得，很多感覺都會快速消失，不如通過簡單的文字，把它們盡量定格。
在采訪中，劉巖提到了好幾個名字：她喜歡莫扎特，老天賞飯吃的古典音樂精靈。她喜歡皮娜?鮑什，德國現代舞第一夫人，2009年皮娜來中國，她們本來可以相見，但那時的自己心情雜亂，沒有赴約，而皮娜在那一年因癌癥去世，劉巖說非常后悔，不過不影響她們的神交，如今每學期，她給學生上課，都會放映皮娜的紀錄片。
她還提到魯米，她喜歡他的詩，并忍不住念誦，“在我失望的一刻，我也感受到鼓舞。當我被毀壞，我同時也在康復。我們是鏡子，也是鏡中的容顏。我們是苦痛，也是苦痛的救星。”
Q&A
奧林匹克，不只是探索身體的極限
Q：今年奧運期間，你會參與哪些活動？
A：我受邀到巴西里約觀看這一屆奧運會，8月份會出發，當然，除了觀看比賽，也會參加一些有關奧運精神傳承的活動。雖然我沒有能在2008年北京奧運會上跳那支舞，但這么多年走過，某種意義上，我已經是奧運精神的一種代言。
Q：這些年，對奧運精神的理解，有沒有產生過變化？
A：2008年，我是參加奧運會開幕式的表演，加上之前的演出，和之后的排練，更多是身體上的打磨，希望盡善盡美地去表演，并沒有考慮太多奧林匹克史的概念，或者說并沒有走腦。摔傷之后，身體出現了障礙，生活中產生了很多之前沒有的困難，既然奧運會是一個觸發點，那我不免開始進行思考，我想奧運會，并不僅僅是那幾十天的比賽時間，讓全世界的運動精英聚集，然后只在比拼身體的極限，一個追求更快更好更強的體育賽事，不只是在探索體能，還有精神的提升，這非常偉大。
Q：奧運之后，對你來說哪一年最困難，現在又是怎樣的心態？
A：其實，我自己并沒有刻意切分時間階段，也沒有不切實際的宏大目標，我就是告訴自己每天都要更好一點，我不祈求在自己的行業里做到最好，但是每一天都要比自己的前一天更好更好更好。如果說到最困難，那還是2009年，畢竟2008年更像是突變，當手術做完了，奧運結束了，大家對你的關注淡去了，我卻要開始去適應自己的身體，以及身體帶來的不便，和由此帶來的心理的變化和調整，對我來說是最困難的一年。不過一直到現在，每周都會去一次康復機構，堅持康復訓練。 1.現在的劉巖，清澈而堅定。2.2012年9月20日，在紀錄影片《無與倫比的輝煌―北京奧運記憶》的首映式上，憶起自己的奧運經歷，劉巖落淚了。3.在新的奧運年，劉巖的著作《手之舞之》了英文版，她的閨蜜楊瀾、魯豫、龔琳娜都來為她捧場，她也坦言，受傷后的生活會進行更多的閱讀和思考，她也感謝身邊的朋友，她們彼此三觀相投，愿意一起理解這個世界。
Q：你說過堅強不能概括自己經歷的一切，你會反感人們談起你受傷的經歷、不斷用堅強去形容你嗎？
A：這個沒關系啊，大家的感覺是大家的，但其實，每個人在絕境中都不能放棄自己，我只是做了不放棄，這樣一個最普通的選擇而已，不過如果我給大家的印象是堅強的話，我尊重，也接受。
Q：很多時候，當你出現在公眾面前，會令人有“缺憾之美”的感觸，你認可缺憾之美這種說法嗎？
A：當然，西方有維納斯，中國也有“殘缺是一種大美”的說法，所以我是接受的。
舞蹈事業如何繼續？“我在做手舞的研究和創作”
Q：什么時候開始進行手舞創作的？為什么會選擇這個方向？
A：手舞是我博士論文的研究方向，其實舞臺部分的創作還沒開始，現在主要是理論研究的部分，所以用“創作”一詞不太準確。這個研究方向是2011年定的位，可能與我腿受傷有點關系，但我覺得關系不大，主要是我受傷后關注到聾人這個群體，發現他們的手會說話，所以我想用這個方式是不是可以探索思考舞蹈的精髓。2011年定了做中國古典舞手舞研究的方向后，我的導師也很支持，所以一路做到了現在。
Q：寫作《手之舞之》這本書給你的最大挑戰是什么？
A：我很慶幸自己選了這個方向，因為當時那篇博士論文確實填補了中國手舞研究的空白，但正因為研究者很少，文獻資料相當缺乏，這一點對我來說是比較困難的。包括思路的整理也是，你要思考如何去解構建構，如何描述手的語言性，從哪個類別進入研究等等，這確實是一個從無到有的過程，你需要積累很多東西，才能完成。
Q：在這個過程中，還思考了佛教手印的內容？
A：其實我的家人們并沒有，但近年的閱讀和思考，讓我覺得佛教文化很東方，很貼近我們，而且也神秘，我的導師對這部分也感興趣，所以我們也決定將手舞和佛教手印進行結合，這些都是人類的智慧。
Q：受傷之后，也讓你在跳的基礎上，打開了更多維度的思考？
A：當演員的時候，也會讀書，但是閱讀和自由思考的時間還是相對較少的，精力有限，更多都放在對具體舞蹈的打磨上了，反而是受傷之后，開始思考，我的博士導師馮雙白先生，也是中國舞蹈家協會的主席，他就問過我，讓自己的舞蹈如何繼續？舞蹈不光是跳啊，他鼓勵我考慮研究、教學和編導，舞蹈教育家也是很偉大的事業，我想，在展開其他緯度的思考時，興趣點就被挖掘了。
Q：怎么分配自己的時間？
A：時間挺緊，那就選擇有意義的事情去做，我是北京舞蹈學院一名普通的舞蹈教師，這是我的職業，我盡力而為，同時我還需要康復時間，需要閱讀寫作的時間，我知道工作是做不完的，但如果有一些有意義的社會活動的邀請，我還是會盡量去的，傳播正能量。
Q：崔永元在推薦《手之舞之》這本書的時候說，這個社會太浮躁了，所以顯得這本書更加可貴，你怎么看待現在中國的文化市場？
A：我覺得中國的整個文化市場的情況在變好，文化不斷繁榮，信息也在不斷普及。整個文化氛圍在提升，我也會樂此不疲地寫一些東西，因為我覺得會有人關心這些。
Q：聽說你已經考取了博士后，為什么博士畢業后會選擇考博士后？高學歷對你來說意味著什么？
A：這不是學歷的問題，我是想繼續做手的研究，不想浪費自己對佛教手印這方面的興趣。我讀博士時在學校也有科研項目，但你知道的，做科研項目相對比較散漫，讀書不一樣，有壓力，有擠壓感，一擠壓，從博士后進站到出站，十幾萬字的研究成果又能出來了。主要是自己想做這個事情，和學歷關系不大。
關注孤殘兒童，公益能讓我微笑
Q：你2010年成立了以自己名字命名的“劉巖文藝專項基金”，這幾年一直致力于公益事業，主要是針對殘障兒童的，為什么會選擇這樣一個群體？
A：當時我們也在猶豫做什么，想做弱勢群體這一塊，但弱勢群體又分成好幾類：老人、婦女、兒童、殘疾人。在這過程中有人和我爭論，我想做殘疾人這一塊。我摔傷了，有很多人幫助我，我也想幫助別人，我自己的身體有障礙，那我就自然會更加關注有身體障礙的人，為什么又聚焦在孩子這樣的群體？因為孩子有種希望的感覺，給了我很多力量。
Q：目前這個公益項目支援了多少孩子？
A：我們支援孤殘兒童學藝術，現在有162個孩子，96個是孤兒，66個是聾兒，每個周三的下午都會有我們的老師去給孩子們上課，我也會去，記得有一次，我帶著我的北京舞蹈學院的學生去給這些孩子們上課，他們特別開心，他們給這些大哥哥大姐姐們表演舞蹈，特別開心，仿佛一起過了六一兒童節。
Q ：公益給你帶來最大的收獲是什么？
A：公益給了我美好，讓我微笑。大笑也沒有微笑無敵，因為在很多問題面前我們是無能為力的，但你如果會微笑，會發自內心微笑，這種力量是很強大的。
Q：做公益過程中遇到過哪些阻力？
A：阻力是不斷的，最早是資金問題，沒錢，后來辦活動過程中又有許多細節問題，如場地、贊助品牌等七七八八的事情，會牽扯你的精力和你的情緒。具體的問題很多，但我的態度是我會一直堅持做這件事情。
Q：能分享一件做公益過程中讓你印象最深刻的事情嗎？
A：還是給我資助的一個小孩編舞的事情吧，那個小孩叫范杰，當時11歲，我給他編了一支舞蹈叫《對他說》，他不會說話，我想對他說雖然你不能說話，但如果你想表達你思想的話就來跳舞吧，因為舞蹈是肢體語言，你能把你想表達的通過舞蹈傳達，別人一看就懂。
相信“相信”的力量
Q：你說舞蹈是你的信仰，怎么理解信仰這個詞？
A ：有很多舞者會說，舞蹈是她的生命，我不會這樣說，因為我的生命有太多東西，不僅僅是舞蹈，但舞蹈是我無比熱愛的，而信仰比愛更高一個階層，更神圣，有一種想觸碰又觸碰不到的感覺。舞蹈于我來說其實很純粹，我夠不著它，但它又不斷推動我前行。
Q：你說過你導師的一句話讓你感觸特別深：“相信‘相信’的力量”，“相信”的力量是一種怎樣的力量？
A：相信的力量是宇宙的力量，你相信了就能成功，不信你試一下，真的能行。我的導師是馮雙白先生，是中國舞蹈家協會主席，我覺得聰明、智慧這些詞都不足以形容他，他是有大愛的，給予了很多，不光是對我，是對他身邊的所有人。
Q：成為一個優秀的舞者需要具備哪些基本素質？
A：有一種素質一定要有：堅持。你可以條件不好，我考進舞蹈學院的時候身體素質就屬于很普通，但沒關系，或者說你現在有點胖，都沒事，一路堅持過來的人就會和別人不一樣。舞者如果有堅定的意志，不光舞跳得好，自身也會成為一個非常優秀的人。
Q：你本身是位優秀的舞者，同時又是一名主持人、作家、教師，在這么多角色中，你個人最喜歡哪個角色？
A：我最愛教師這個職業，我現在就是北京舞蹈學院一名普通的人民老師，每周都會去給學生上課，和學生在一起的感覺很好。
Q：涉足這么多領域，工作這么繁忙，如何緩解工作和生活壓力呢？
A：壓力是一定會有的，我會通過看書來緩解。（從包里掏出一本書：《我的名字叫紅》）昨天我在等朋友的時候就在讀這本書，你一定要讀一下這個作家的書，太厲害了，我這兩天要把它讀完。看書也是一種交流，跟人打交道有時還會出事，跟作者交流不會出事。還有一本書我也非常喜歡，傳記類的，叫《Just Kids》（《只是孩子》）是章子怡推薦給我的，她發微博私信給我，叫我一定要讀一下這本書，特別好看，寫得好極了，你也趕快去看。
Q：除了看書，你平時還喜歡做什么？
A：游泳，還有啞鈴訓練。這兩項是我最愛的。當然還有跳舞。
Q：要有能讓自己沉靜的書，也要有讓身體動起來的活動。
A：讀書是一方面，除了讀書，身體的磨練也挺重要的，看似簡單，但里面有很深刻的道理，就像太陽每天都做同樣的一件事，升起落下，你天天練功也是如此，能磨練自身，這是一件枯燥但干凈的事。
Q：你會喜歡和怎樣的人交朋友？
A：比較喜歡積極的人，勤于思考的人，我前一段也在讀薩特的書，很喜歡他，他是法國最重要的哲學家，他拒絕接受任何獎項，甚至包括1964年的諾貝爾文學獎。他有和波伏娃的不凡之戀，我覺得這樣的人，真的很可愛。 2014年，劉巖與法國藝術家排演中法原創舞蹈音樂劇《紅線》，這是她受傷后第一次正式的登上舞蹈藝術的舞臺。這是一部充滿藝術性與人文關懷的作品，通過舞蹈與打擊樂的跨界結合講述了一個生命哲學故事，編導吉利娜?克里莫娜從西方“雅各布與天使的斗爭”中得到啟示，表達這樣一種含義：當人類與超越自身的強大力量殊死搏斗與掙扎后，最終將戰勝這種力量，并會變得更加成熟，也會再次掌握自己的命運。這種西方的哲學理念與中國古語“鳳凰涅浴火重生”有著異曲同工之妙。
Q：朋友們會不會覺得你對自己太狠了？
A：朋友會說，他們希望我少干一些事情，心疼我，大家都覺得我不用太辛苦，我也是在調整，讓自己的時間分配開，不要太滿，人應該還是需要有些余地的。
Q：你眼中的美是怎樣的？
A：自然是大美，大美是不言的。
關鍵詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力
中圖分類號：J71 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）05-0229-02
一、引言
隨著時代的發展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地接受知識，主動重組和重建自己的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者希望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發揮學生的創造力，發掘學生的潛力，對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動接受者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生提供藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養舞蹈藝術表現力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿，可以提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現生活的一種表現形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來的。內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發學生的表演和創作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現力。
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平，從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創造本領的前提就在于發現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我帶領學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、中央電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創作激情、藝術表現力等多種能力，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”，激活學生的創造性思維，進而在自己的舞蹈藝術專業上發揮創造力。
四、藝術實踐是藝術表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現力，是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，創造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的藝術實踐活動，讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能，來進一步創編舞蹈動作，發揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土，每一位教育者都應該開拓思路，創造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，達到教育的最佳效果。
參考文獻：
\[1\]楊歐.論舞蹈學專業特色的舞蹈技術課\[J\].北京舞蹈學院學報，2004，(2).
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\[3\]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討\[J\].韓山師范學院學報，2004，（1）.
關鍵詞：民族舞；原生態；民間舞蹈
中國舞蹈的前輩孫穎先生曾說過，要把舞蹈當作一種文化形態去認識，文化的民族印記來自于民族文化沉淀的流程，舞蹈的藝術定位只搞技法不搞文化只能使民族的面孔在舞蹈行業中消失。中國是一個歷史悠久的文明古國，具有深厚的文化底蘊，同時又是一個民族的國家，各民族的風土人情和生活習慣為舞蹈藝術提供了豐富的文化資源和大量的舞蹈素材。隨著歷史的進步和社會的發展，人們對民族民間舞的“原生態”問題做了進一步的探討。
一、舞屆前輩對當今舞蹈的思考
“第五屆中國文聯文藝評論獎”的結果在今年剛剛揭曉。一等獎的論文每屆只有五篇左右，我們就能知道這殊榮來之不易。在這里，我想特別提及第四屆和第五屆獲中國文聯文藝評論一等獎的兩篇論文，他們分別是資華筠先生的《繁榮中的憂思》和孫穎先生的《說古論今》。資先生的論文有一個副標題，叫做“舞蹈創作現狀的思考”；孫先生的論題頗為闊大，但據其論述似可標上一個“振興民族舞蹈文化的思考”的副標題。
在資先生的論文中，可以看到其所憂所思是由“大晚會”綜合癥所引發的。它所說的“大晚會”是指圍繞一個主題而進行的“綜合拼接型”的制作，這種制作少有獨特鮮活的形象塑造和創造的靈性，因而形成了雷同化的藝術模式并衍生出“綜合癥”，其最本質的呈現便是“舞蹈本題的萎縮”――舞蹈在歌聲云集的晚會“主動脈”中成為速效制作流程中無法擺脫的蹩腳陪襯。與此同時，資先生指出了與“大晚會”綜合癥相關的傾向性問題，其中最為值得關注的是“民族舞屬性的淡化”――這突出體現為打著“民族舞”旗號把“劣質洋葷”當“創新”。也就是說，是“舞蹈本題的萎縮”和“民族舞屬性的淡化”激起了資先生深深的憂思。
而孫先生的《說古論今》，著眼點在于強調今日的民族文化振興不能脫離對民族歷史傳統的心理感應，不能脫離對民族榮辱、民族功利的感情認定。無獨有偶，孫先生也認識到“洋葷”――從芭蕾的“科學”到現代舞的“自我”乃至蹦迪、搖滾的“時尚”對民族舞蹈藝術的“”。他反對強調自我“就絕不理睬歷史傳統和民族群體”，他反對大搞舞臺機巧的“時尚化”而導致舞蹈本體喪失的“創新”。為此，孫先生強調說“要把舞蹈當作一文化形態去認識”，強調說“文化的民族印記來自于民族文化發展積淀的流程”，強調說“舞蹈的藝術定位只搞技法不搞文化，只能使民族的面孔在舞蹈的行業中消失……”
從上述中國兩位舞界前輩的思考中可以看到，他們十分擔憂舞蹈的民族屬性的淡化，十分擔憂民族的面孔在舞蹈的行業中消失。這種現象是我們在當代舞蹈文化發展別應當自我警醒的危機意識。這是包括中國在內的東盟諸國當代舞蹈文化發展中都可能發生并必然為之擔憂的意識。這是經濟全球化進程中伴隨強勢經濟而至的強勢文化對我們潛在的威逼和無言的脅迫所引發的意識。這是我們不僅要高度重視而且要積極克服的意識。在全球文化趨同的今天，民族民間舞的“原生態”問題確實值得討論。中國舞協名譽主席賈作光說：“古典舞、現代舞、民族民間舞、芭蕾舞等各類舞蹈的互相交融和滲透，是當代舞蹈藝術發展無法回避的事實，這種交融有利于舞蹈藝術的創新，但是，也帶來了另一個嚴重問題――生硬地互相模仿而不是真正地吸收，使各類舞蹈，尤其是民族民間舞在所謂的‘交融’名義下丟失自己的特色，歸于一種‘大雜燴’。”對其它舞蹈動作的照搬、結構的復制等現象在很多民族民間舞創作中反而被誤認為是“創新”，以至許多“原創”的民族民間舞毫無特色，動作、造型、結構等驚人雷同，民族舞看不出民族特色，民間舞找不到民間風味。專家們由此強調，必須重新理解民族民間舞的“原生態”概念。“原創”不應是簡單的“七拼八湊”，一部“大雜燴”式的作品，盡管是編導自己編排的，也稱不上“原創”。其它舞蹈的表現形式，在吸收和借鑒中必須符合民族民間舞的“根”，而“根”是從原生態的民族風俗和民間生活中挖掘提煉出來的獨具特色的舞蹈語匯。我們提出重新理解“原生態”，就是為了反對打著創新的名義來破壞民族民間舞藝術的健康發展。楊麗萍的《雀之靈》《云南映像》等經典作品，同樣大量借鑒了其它舞蹈藝術的語匯，絕對是創新，然而，其民族特色之鮮明，無論任何人都無法否定。這樣的創新，才稱得上是對民族民間舞的保護和發展，才是真正的“原創”作品。舞蹈更多的是一種情感表達，而情感表達與民族的文化淵源、生活習俗、地域環境有著不可分割的聯系，當兩者在編導的創作中真正和諧一致，作品才能夠達到“原創”的境界。簡單追求技術難度，或者毫無道理地模仿、抄襲其它舞蹈元素，必然讓人感到文不對題而產生厭倦。楊麗萍的動作難度并不很高，但她的舞蹈語言是獨特的，看了好多遍，仍覺得充滿新意。但有的舞蹈，就算是第一次演出，看起來卻覺得十分老套。原因何在，這不得不讓我們深思。
二、繼承和發揚中國原生態民族民間舞蹈
我認為對“原生態民族民間舞”應注意保護，尤其要保護瀕臨滅絕的形態。因為原生態民族民間舞蹈凝結著民族的歷史文化“記憶”，也因此具有較高的歷史文化價值。但是隨著時代的變遷、社會的轉型、生活方式的轉變、思想觀念的變化，這些自然傳衍的民族民間舞蹈文化有可能失傳，尤其是原本依托于一定的民俗儀式存在的舞蹈，更易失傳，絕非聳言，在我國瀕臨失傳的民間舞蹈比比皆是。據了解，如土家族毛谷斯舞，掌握完整調發的人已所剩無幾，這些人一旦辭世，將無人知曉毛谷斯舞的完整跳法。
從文化人類學視角來看，文藝作品是滿足人類希望、寄托的空間，是人類發揮自由想象的領域。從藝術學角度說，藝術作品是藝術家個人的、自由的、創造的產物。因此，對舞臺上的民族民間舞蹈作品，應允許個人風格、個人審美愛好、個人創造性的介入即民族的或民間的風格應與創作者的審美個性相結合，允許民族性與時代性相結合，使舞臺民族民間舞蹈作品與時俱進。
我們應該對不同層面民族民間舞蹈關懷的著眼點有別，對原生態民族民間舞蹈應強調保護；對教學用的民族民間舞蹈應注意保留其風格特色；對舞臺上的民族民間舞蹈作品應既注重保護，又強調舞蹈創作的個性、自由性、創造性，這也就是在我看來的分類指導。例如，今年第五屆“荷花獎”云南藝術學院附屬藝術學校參賽的大型人文藝術舞蹈《天地之上――云南幻想 九章》被評委認為最具詩的屬性，且有史詩味道，其音樂、舞美、燈管及舞蹈本身做得都比較講究，常常使人徜徉于天與地、神與人、真與幻、現實與歷史的交界地帶。其第七章民族遷徙中的鼓舞（胸鼓，用舞者搭臂掛著的兩個小錘擊鼓），十分奇特，原以為是從哪里新挖掘出來的，后來方知，是編導依據該族民習進行的嶄新創造。果真如此，那的確是了不起的發明，正如當年的賈作光、張毅、章民信、陳翹、冷茂弘等眾多藝術家對民族民間舞的發現、發明一樣。
通過前面的分析不難看出，不同層面的民族民間舞蹈存在的生態、存在的方式、形成的形態各有特點。既然舞臺上的民族民間舞蹈作品也有自己的特點，就應該依其特點對這些作品的價值做出判斷。我認為，一個好的民族民間舞蹈作品至少應有以下幾個特征：（1）主題要深刻。（2）形象要鮮明。（3）注重藝術性。（4）注重創新，要給人以耳目一新之感。（5）注重個性，就時代而言，個性化的時代要求個性化的作品。（6）注重民族特點。
三、綜述
原生態民族民間舞是中國民間舞最基本的語言元素，拋開它或打破它，盲目地將其他地域文化的舞蹈語言拿來代替或是改變自己千百年來已經習慣的語言方式無異于是一種異化和生產怪胎，而在自己的語言習慣中摻入現代因素才是中國民間舞發展的必須。一部優秀的原生態民族民間舞，是要表現一個民族的個性，其節奏、動作、手勢、姿態、眼神，并不是形式化的，都有深刻講究，要體會這一點并能夠表達出來，就要真正下功夫發掘這個民族的文化積淀，還要去研究這個民族當代人的生活狀態、精神狀態、文化狀態，最后表達在作品中的不是作者個人的小體驗，而是一個民族的文化個性，既是歷史的也是當代的。
總之，我們應更深入地研究、探討不同層面民族民間舞蹈存在的方式及形態特點、價值取向，保護好傳統的民族民間舞蹈文化遺產，完善風格濃郁、體系嚴謹、有訓練價值的民族民間舞蹈教材，創作出更多受觀眾青睞的作品，從而推動我國民族民間舞蹈文化的全面發展和更大繁榮。
參考文獻：
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[2]樸永光.民族民間舞蹈作品的價值取向.舞蹈，2006（1）.
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關鍵詞：創編幼兒舞蹈，幼師舞蹈教學
舞蹈課是幼師學生的一門必修課 ,是專業基礎課之一。在舞蹈教學過程中，幼師生不僅僅要學習芭蕾的基訓，古典舞以及高年級的民族舞，還要學習幼兒舞蹈以及幼兒舞蹈的創編。其中幼兒舞蹈的創編是學生們最為頭痛的。針對這一問題，對學生在學習幼兒舞蹈的過程中做了很多的前期工作。。針對每一個幼兒舞步運用怎么的音樂，怎樣的題材，怎樣的情緒做了許多的詳細而實用的示范與講解。同時，在幼兒舞蹈的創編課上也做了很多的積極而有益的探索，現將它加以總結；
一、要熟悉幼兒的生活，以及研究幼兒的心理、生理特征。
幼兒的骨骼還沒有成型，柔韌性好,容易變形,肌肉纖維細,彈力小,收縮力差。同時幼兒的注意力集中的時間短，好動，隨心所欲，容易分神。所以，幼兒對動作的到位性，以及對自身的控制能力和對音樂節奏的控制上較為薄弱。因此在設計動作的時候可以針對幼兒的特點，設計一些動作力度較強，節奏清晰，能夠充分體現幼兒活潑、可愛的動作。同時要注意動作的幅度以及活動量都不易太大，諸如劈叉、下腰、翻滾等高難度的動作幼兒不宜。。因為幼兒的骨骼還沒有成型，同時他們對正確的舞蹈動作又不容易到位，很容易導致幼兒的骨骼變形。所以一定要慎重。
二、教師童化自己，積極的投入到充滿童真的舞蹈創編中
幼兒的世界是豐富多彩的，任何一個動作，一個表情，一個動作乃至一個眼神，對我們都有很好的啟示。幼兒的動作是夸張的，表情是豐富多變而又真摯的，他們的任何一個細節，都是我們創作的來源。教師一定要先童化自己，把自己定位在幼兒的年齡段，選擇適合幼兒年齡特征的題材，選材應始終追尋幼兒思維的奇特性，用幼兒的視角多方位選材；從幼兒的視角出發，用舞蹈的思維方式去觀察，體驗幼兒生活，深入幼兒的心靈，從孩子們所喜聞樂見中，所想和所做中取材，充滿童真、童趣、童心，同時必須追求主題的新穎性和教育性
三、選擇適合幼兒的音樂，音樂具有舞蹈性
“音樂是舞蹈的靈魂”，音樂通過節奏、節拍限定舞蹈動作速度與強度，能幫助舞蹈在整個過程中表達情緒、體現性格、烘托氣氛；幫助組織舞蹈動作，在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的任務，一個舞蹈音樂選擇的成，往往會感染著孩子們。音樂主要分為兩種，一種是帶歌詞的，這種音樂能讓幼兒通過歌詞的意思更加準確的表達動作的情感，同時也容易激起孩子參與的熱情，能讓幼兒更加容易的表達自己內心的情感。另外一種是沒有帶歌詞的音樂，選擇這樣的音樂的時候最好是有速度上變化的音樂，從音樂學上說就是兩段體或這是三段體的音樂。這樣也能使幼兒通過音樂的變化而調動自己內心不同的情感，更好的表現舞蹈的情緒。以上不論是哪一類型的音樂，都要把握好音樂要以短小流暢為主，同時音樂的節奏應簡單、明朗、流暢，節奏感強。音樂形象鮮明、富有感染力，讓孩子們聽后能展開想象，有想跳、愛跳的欲望，舞蹈性強。
四、搭好舞蹈框架，緊扣舞蹈所要表達的主題
音樂和題材選定后，接下來要做的事情就是考慮如何緊扣舞蹈的主題來設計舞蹈的結構。怎樣開場，怎么發展，如何進入，怎么樣結束。幼兒都喜歡聽故事，舞蹈也是一樣，設計一定的情節與場景，能使幼兒更加準確的理解舞蹈，同時把握好自己的情緒，通過他們充滿童真與童趣的表演，會使舞蹈的形象更加的鮮明，生動。同時也會讓幼兒積極的投入到舞蹈的角色當中，使他們自身受到的教育也會更加的直接。從而達到舞蹈所想要的主題與宗旨。
五、動作服務主題，啟發幼兒的主題意識，師生共同創造
動作來源與生活，當然，動作要為主題服務，包括道具以及服飾。能更好的表達主題的動作那才是好的動作。如：舞蹈《妞妞看戲》，一大群小孩爭先恐后的趕往戲院，同時看到害怕的馬上捂著眼睛，但是又從手指縫里悄悄的透出去往戲臺上看的表現讓人們拍手稱贊。到了最后，個個東倒西歪靠著睡的，躺著睡的，趴著睡的等等，表現幼兒到戲快結束的時候，個個已經困的睡著了。非常的形象，同時也準確的表現了幼兒的心里以及生理特點。在創編動作的過程當中，教師所起的作用是主導作用，從孩子的特點出發，要善于引導和啟發幼兒的主題意識，發揮他們的主觀能動性，從而進入師生共同創作的境界。通過幼兒的自我表現，教師要善于抓住細節，哪個幼兒的舞蹈動作非常貼近主題，加以表揚，同時進行美化并運用，這樣也會激勵更過的孩子投入到創作當中來，最主要的是這樣的動作孩子們自己表演起來也逼真傳情，稚氣盎然，有時比教師所設計的動作更加的富有感染力。。
六、幼師生需要有廣博的知識和專業的舞蹈修養
幼師生應具有廣博而深厚的舞蹈知識和各種舞蹈基本技能，還要認真的橫向學習其他邊緣的學科，如文學、美學、心理學、舞蹈史、歷史、音樂、美術、戲曲，廣泛收集適合幼兒表演的舞蹈素材，學習舞蹈素材有了廣泛的技術和藝術修養后，可以不斷的豐富自己的想象力，創造力，以及創新能力，深化自己幼兒舞蹈作品的藝術內涵，使舞蹈創作得以充分發揮。幼師生應具有較好的舞蹈功底，她們的示范動作才能吸引住幼兒，感染幼兒，最后才能創作出優質的幼兒舞蹈。
用孩子的眼睛看五彩繽紛的世界，是幼兒創作的出發點。舞蹈是孩子們最喜歡的一種藝術，它能訓練幼兒健美的身材，靈活性、協調性，培養幼兒對美的追求，提高幼兒的審美情趣，要求我們幼師生在舞蹈創編的過程當中，有心去體驗與感應新鮮、神秘、清純、質樸、至真至善、冰清玉潔的童心，才能捕捉幼兒生活純真的、濃郁的靈感和靈性，要適應幼兒的心理，要走進幼兒的情感世界，主題鮮明，內容健康，形式新穎，富有時代感的好作品能夠打開孩子情感的心扉，拓寬幼兒理想的視野，對他們的成長起著不可忽視的作用；
參考文獻：
［1］鐘倩 幼兒舞蹈學習
［2］中國舞蹈網 chinadance.cn
論文摘要:隨著社會的發展、時代的進步,舞蹈在社會上的影響力越來越大,在整個教育界中的地位也越來越高。高職舞蹈教育是一種新興的事業,因此在高職舞蹈教育中,如何充分發揮這門課程在培養學生綜合能力方面的特殊功能,成為一項嶄新的課題。文章立足于此,在分析我國高職院校舞蹈教學的現狀基礎上,結合教學實踐,進行了一些有益探討。
舞蹈是一種流動的肢體表現藝術,它表達的是人們的思想感情,反映的是社會的生活,并與文學、音樂、美術相伴而生,具有獨特的藝術魅力。當今,隨著社會的發展,舞蹈在社會上的影響力越來越大。舞蹈教學是陶冶學生美的情操,并對其進行美育教育的一種理想方式,是提高我國全民素質的重要方法之一,同時,也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一。舞蹈教學在高職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程,是將訓練、排練、表演融為一體的教育教學活動,是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養課,也是高職院校素質教育的重要組成部分。那么,如何在高校素質教育中充分發揮舞蹈這門課程在培養學生綜合能力方面的特殊功能?下文進行具體分析。
一、對我國高職院校舞蹈教育的現狀分析
1.教育、教學方式有些陳舊
在以往的舞蹈教學中,教師往往強調模仿教學,習慣于沿用口傳身授法。教學內容過于老套呆板,在受專業舞蹈學習的影響下,多重視舞蹈素材教學,而缺乏實用性的舞蹈教學。舞蹈教學內容多、課時少,注重知識的記憶,與實際聯系較少,使得高職院校舞蹈教育落實困難,教學效果不明顯,對提升學生藝術修養方面作用有限。此外,有的上課形式多以大課為主,學生人數多,幾乎沒有個別輔導的機會。
2.個體差異性較大
因學生生源參差不齊,導致舞蹈教育對象素質差異較大。其中,少數學生可能已進行過系統的舞蹈訓練,無論是軟開度及各個部位的肌肉能力,還是身體的韻律感覺及技能技巧等都已有了一定基礎。也有一些學生曾有過一定形體方面的訓練,掌握了部分基本體態、動態及少量技巧。而另外一些毫無舞蹈基礎的學生,入校前多未受過任何舞蹈基本功專業訓練,僅憑自身具備的基本條件及興趣來學。這些現狀就造成個人學習舞蹈素質上的個體差異。因此,高職院校在實施舞蹈教育過程中,要全面針對這種差別,提出相應的教學措施,從而能夠因人而異,因材施教。
3.有些學生學習積極性較差
就學生本身而言,一部分學生因入校前沒有受過舞蹈訓練,加上舞蹈課又比較勞累辛苦,所以有些學生課堂參與意識較差,很難發揮他們的主觀能動性。如低年級的基本功素質課比較單一枯燥,學生的身體條件各不相同,部分學生因曾接受過專業訓練,入學后專業技能較為突出,自我感覺良好,課上練習時則慵懶、怠慢。而基礎較差的學生易產生緊張、煩躁、厭倦等不良反應,從而在教學活動過程中出現了嚴重的消極因素。
4.藝術教育空間被專業學習“擠占”
工科高職院校的學生大多傾向于技術學習,以便在畢業后能夠找到合適的工作崗位,這種技術化的訴求現況,致使在推廣藝術教育時遇到很多困難。比如,在教學空間上,一方面高職學生面臨繁重的專業知識和技能學習,另一方面還要進行實際操作,致使很多學生,包括一些教師,將舞蹈教學當成一種娛樂休閑課,嚴重違背了舞蹈教學的宗旨。
二、對我國高職院校舞蹈教育的探索與創新
1.制訂科學有序的教學計劃
一份完善的教學計劃是上好一堂舞蹈課的首要前提。因此,舞蹈教師應在科學、系統的教學思想指導下,本著知識、能力、素質統一協調的原則,認真分析教學內容,綜合舞蹈活動諸要素,全面了解學生智能和體能的需求,并對其整體進行規劃安排。在此基礎上科學地確定課程的目標任務,應采取的教學方法和手段,并預測實際教學過程中可能發生的問題和能達到的教學效果。此外,老師在課前還應盡可能了解和掌握學生心理、品德、智力、體能、意志等方面諸要素,以及授課的場地安排等細節問題。
2.注重實際、實用、實踐的原則
培養高等技術應用性人才是高等職業教育的主要目標,它以理論知識和實踐能力的培養為重點,以實際、實用、實踐為原則,以市場需求為導向。因此,高職舞蹈教學內容要求全面,學生可以獲得豐富的舞蹈知識,以從事各種職業,達到適應社會的需求。它從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧,不僅要求我們要有扎實的基本功,還要通曉與舞蹈類型相關的各種理論知識和表演技能,以便在教學實踐中能得心應手,運用自如。另外,舞蹈作為一門綜合藝術,教師在掌握專業知識的基礎上,還要廣博其他相關學科的知識,如文學、社會學、心理學、美學、美術、音樂等,它們同舞蹈有著密切的聯系,教師對這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品,并把其生動形象地表達出來,以增加舞蹈的表現力和感染力,從而在教學實踐中使學生更好地理解和消化知識。同時,隨著社會的不斷進步和發展,新的舞種不斷被挖掘,舞蹈專業的知識也在不斷更新,這就要求我們教師要不斷加強學習新理論新知識,不斷調整自身的知識結構,加深對新知識的理解和消化,并將其更快地融入到教學實踐中,力爭達到新知識與教學同步發展,使學生在最短的時間內掌握最新的知識,以便跟上時代的步伐。
3.注重“美感訓練”,激發學生興趣
舞蹈教學中的美感訓練是舞蹈基本功訓練中的基礎之一。在舞蹈教學的各個階段,基本功的訓練是必不可少的。在基本工訓練中的一舉手、一投足就應是美的,就應有音樂、有思想、有靈魂。要讓學生認識到再簡單、再單一的動作里都存在著美、存在著藝術,如:學習最基本的古典舞手位時,要讓學生感到這是在表現一種美,必須用心去感悟;從頭、眼、身體、腿到腳,都讓學生想象在空間運動時所能表現出的美感。一旦有了想象和美感,會激發學生興趣,將其積極性充分調動起來,學生就不會覺得舞蹈基訓中動作的單調和枯燥了。同時,選擇適合青年學生特點的音樂,并在整個教學過程中通過游戲、表演等形式使學生忘記疲勞和訓練的痛苦。因此,在具體的教學過程中,要注重“美感訓練”,從建立舞蹈意識和美感入手,著力調節基訓的枯燥、單調,充分利用各種可行方法,進一步激發學生的興趣,從而提高學生認識美、理解美、把握美和表現美的能力。把學生培養成為具有一定舞蹈專業素質的全面發展的合格人才。
4.注重“賞識教育”,實施創作教學
“賞識教育”是近兩年來出現的新事物,目前已成為教育界的一個新動向。所謂“賞識教育”,它的核心就是尊重學生,即教師在教育實踐活動中對學生的行為表現做到信任、理解、寬容、激勵。在具體的教學過程中,老師應善于抓住學生每個好的起點,給予肯定,并熱情地鼓勵他們,激勵其樹立戰勝自我的信心和克服困難的勇氣。在此基礎上,順利實施創作教學,全面考慮學生的興趣和需求,努力為學生創造一個自由、寬松的環境,讓學生主動去學習、創作、編導。盡管他們的起點可能有的很低,基礎差,但是,當他們走進舞蹈教室那一刻起,教師就應不斷地鼓勵和信任他們,帶領他們在教室里歡快地跳起來,哪怕水平離老師的要求還很遠,只要他們在努力地用自己的肢體、心靈去尋找美、感受美、體現美,就一定有收獲。同時,教師要適時加以引導鼓勵,讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮,使他們通過對音樂的感受,通過各種動作的表現,充分激發自身豐富的想象力,培養他們對舞蹈學以致用的能力。最終使學生的個性得到釋放,促使他們在原有的基礎上不斷進步。
總之,高度重視高職院校的舞蹈教學這項工作,要針對大學生的知識結構和年齡特點,從學生實際出發進行。同時,還應適應千變萬化的世界及迅猛發展的形勢,以全面提高當代大學生的綜合素質為目標,培養具有開拓能力和創造能力的全面發展的新時代人才,努力促進舞蹈教育的發展。讓全社會都來關心美育教育的建設和發展,高職院校的藝術教育一定會沿著科學、系統、規范的道路發展,一定會培養出更多具有良好思想素質和全面文化素養的、符合時代要求的又一代新人。
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【關鍵詞】健身比賽 才藝展示 創編原則
【中圖分類號】G831.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）25-0191-02
健身健美項目是國際健美聯合會新設的項目，脫胎于健美又有別于健美的新比賽形式，旨在鼓勵運動員從事健美訓練，塑造形體、展示個性、釋放激情的富有新意、健康向上的競賽項目。它是展示運動員通過從事健身鍛煉而獲得健美體格的競賽。
才藝展示是健身比賽中的一個比賽項目，其目的是展示選手的協調性、力量、柔韌、爆發力、難度。專項難度動作和舞蹈編排，這兩者是基本素質和舞蹈的基本功，是相輔相成的，使其動作達到高標準。
一 研究對象與方法
1.研究對象
2010～2012年三屆全國健身健美錦標賽中健身比賽運動員的才藝展示狀況。
2.研究方法
第一，文獻資料法。通過網站查閱大量與本文有關的期刊、論文選集、報紙、雜志等資料進行分析、統計。
第二，錄像分析法。利用賽后與全國健身健美錦標賽裁判采訪與調查的機會，對有關事宜進行調查訪問及追蹤觀察。
第三，訪談法。對部分參賽運動員及裁判員、現場觀眾及觀看錄像的健身健美專項專修學生進行訪談。
二 結果與分析
1.健身比賽中才藝展示的內容和重要性
第一，健身比賽的內容：（1）形體競賽：包括骨架比例和肌肉輪廓；（2）特長表演：包括動作的編排特點、選擇音樂的特點和個人的表現特點；（3）晚禮服展示：包括運動員的形象、氣質及舞臺表現力。
第二，才藝展示在健身比賽中的重要性。特長表演是健身比賽中最精彩的部分，為達到最大程度的出彩，健身運動員就必須訓練表演方面的能力，運用項目的優秀素材進行編排和訓練，加入個性的發揮，才會有出色的表演。
2.健身比賽中才藝展示的創編原則
第一，才藝展示成套動作的音樂選擇。健身競賽中運動特長比賽的成套動作是在音樂的伴奏下，運動員通過形體動作展示出良好的身體素質及高超的運動能力的聽覺與視覺藝術。通過圖像資料、現場觀察及訪談后分析，運動員在運動特長這一環節音樂的選擇上很有共性：音樂節奏較快、鼓點鮮明強勁，節奏都在每分鐘132～138拍之間。
第二，才藝展示成套動作的舞種選擇。舞蹈訓練是健身專項基礎訓練不可缺少的內容，它能提高運動員對身體姿態的控制能力，豐富身體語言，并掌握更多的舞蹈風格和表演形式。舞蹈訓練內容包括很多舞種，如芭蕾舞、古典舞、民族舞、現代舞、國外民間舞、流行舞、體育舞蹈等。針對這些舞種對提高健身運動員表現能力的作用，運動員的選擇很重要。
第三，運動特長成套動作的基本動作素材及難度技巧種類。通過圖像資料、訪談后統計分析，基本動作素材的主題表現形式主要分為：實力展現類、舞蹈類、人物故事三大類。難度技巧的種類主要有：支撐類、俯臥撐類、倒立類、手翻類、空翻類、旋轉類、跳躍類、劈叉類八類。
根據國際比賽規則，對運動特長成套動作沒有規定動作限制，其內容包括舞蹈、體操或其他能夠展現運動員運動才能的任何形體動作套路，但禁止使用道具。在整個比賽過程中，裁判員只評判運動員的比賽套路，而不是運動員的體格。規則只規定了成套要包含的動作基本要素：有力量性動作要素、柔韌性動作要素、技巧性動作要素，并且要求運動特長成套的速度和節奏必須體現運動員的心肺機能、體力和耐力。
才藝展示成套動作的基本動作素材。運動特長成套設計的主題是展現運動員高強的運動實力，以高難度技巧為主。在做成套動作的90～120秒中間運用簡單的具有力量、優美、動感的造型動作作為高難度技巧的過渡，具有很高的運動強度和現場感染力。
運動特長成套設計的主旨以人物、動物、事件、故事情節等為主題，在成套表演中充分展現運動員的風格、個性、身體運動能力。
才藝展示成套動作的難度技巧種類及排列規律。
研究對象難度技巧種類及出現次數所占比例
難度技巧的種類 出現總次數 百分比（%）
支撐類 28 9.589
俯臥撐類 4 1.369
倒立類 48 16.438
手翻類 64 21.9178
空翻類 28 9.589
旋轉類 12 4.1096
跳躍類 40 13.699
劈叉類 68 23.288
通過圖像資料統計分析，運動員難度技巧各類動作在成套中均勻分布排列，高質量的空翻動作全部在動作開始90秒前完成。所做的支撐類包括了分腿文森后舉腿支撐控制、雙腿搭上臂支撐控制、單雙臂的水平肘撐等，支撐控制不作為一個單獨的難度技巧，全部在支撐狀態下配合屈臂撐或身體的轉動。俯臥撐包括了后倒俯臥撐和標準俯臥撐，只有2位運動員在成套中出現，多數俯臥撐在支撐下完成或跳躍后落地成俯撐后推起，此類沒有計算在俯臥撐內。倒立類包括肩倒立、肘倒立、手倒立、倒立分腿姿態等。手翻類主要包括了側手翻、側肘翻、后手翻、側手翻轉體90度、軟翻，側手翻轉體90度、后手翻，主要作為后手翻或空翻的連接。
空翻包括側空翻、前空翻、后空翻、空翻轉體，總體數量雖然不多，但質量很高，每一次出現都會在現場引起良好的反響。旋轉類包括平轉、跳躍轉體。跳躍類包括后結環跳、剪式變身跳、各類跨跳、屈體分腿跳。劈叉類包括垂地劈腿、垂地劈腿轉體、縱叉豎叉、倒立位置的各類叉、跳躍落地成叉等，簡單的縱叉豎叉只作為動作的一部分或連接過渡。
第四，才藝展示成套動作的藝術創編。一套完美的成套動作編排，是教練員和運動員相互作用，具有反復性、技術性、藝術性、科學性的創造性活動。成套動作的編排要盡量突出運動員的個人特點，揚長避短，根據運動員個人氣質和表演風格，選擇相應的動作和音樂。這樣的創編才會給運動員的表現加分，呈現“1+1>2”的正向效果。
健身比賽運動特長成套動作的藝術創造具有兩重性，首先是教練員依據規則要求進行的首次藝術創編，其次是運動員根據自己對動作的理解感悟在演繹成套動作過程中的表現手法，即二次創造。教練員對成套創編的創新，可以是動作創新、音樂創新、主題創新、老套路新形式、多種表現形式結合以及強調與眾不同的亮點等。
表現手法是運動員發揮表現力的精髓。在健身比賽中，目前常見的一種成套表現手法是故事的演繹。在短短90秒的時間內，講述一個有始有終的故事，在故事中穿插各類技巧、難度，銜接流暢自然，表達生動。
教練員選擇、編輯音樂應強調音樂與動作協調一致，音樂背景相對簡單、不嘈雜，旋律有起伏，節奏有變化。教練員除了要廣泛地收集音樂，還應同時具備良好的樂感和深厚的音樂功底，為成套動作注入完整深刻的靈魂。
第五，才藝展示編排的動作要適合場地。場地是舞蹈的必要硬件設施之一。在舞蹈的編排過程中，要注意場地限制著動作的大小，無論是單人動作還是雙人動作都不能超過場地的限制。
三 結論與建議
1.結論
第一，健身比賽才藝展示的創編首要原則是突出運動員的個人風格與特點，注重運動員爆發力、柔韌性、力量與技巧的體現。從主題的設計、音樂的選擇、基本動作素材及難度技巧選用及排列規律等各環節環環相扣，同時要求編排者要有自己的審美意識，展現運動能力的同時體現出動態藝術美。
第二，健身比賽才藝展示的編排創新。有創造力的高質量的、獨特的、新穎的動作及突出的主題是成套中的得分重要因素，要求在創編中主題構思、難度技巧都要大膽創新有突破。可以融入新的舞蹈元素、新的舞種，以及在服裝選用上的大膽變化，都可以為才藝展示加分。
第三，健身比賽才藝展示的音樂編排要有感染力，旋律變化要豐富。在創編的時候要將表演與音樂完美結合，可以先起音樂再有動作，或者先有動作再起音樂，使音樂與動作連貫流暢。
2.建議
第一，要注重運動員良好形體的塑造和技術水平的提高，在動作造型上精雕細琢，呈現精準無瑕疵的完美表現。在平日的訓練中，要善于借鑒其他藝術領域的訓練手段完善自身訓練，如舞蹈、表演、曲藝、音樂等。
第二，教練員的創新能力對自由造型、成套動作的編排有著深遠影響。作為教練員，應拓寬視野，不斷接觸新鮮事物，為自己積累豐富的素材，提高創新意識和創新水平，為創編注入全新的元素。
第三，健身運動員要在比賽中積累經驗，逐漸形成個人風格和魅力；注意訓練方法，塑造肌肉線條；勇于嘗試新內容、新形式，勇于改變。
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