時間：2022-12-04 11:22:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺藝術(shù)教學(xué)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué)；流行視覺藝術(shù)；興趣；滲透
一、美術(shù)課堂教學(xué)需要流行視覺藝術(shù)元素的加盟
1.流行視覺藝術(shù)的“熱”VS經(jīng)典藝術(shù)的“冷”
21世紀被稱為“讀圖時代”。圖形圖像在生活中無處不在。卡通、動漫等流行藝術(shù)形式隨著各種媒體滲透在學(xué)生生活中。漫畫多以學(xué)生生活為原型，人物外形靚麗，加入體育或魔幻或架空歷史等因素，對青少年產(chǎn)生了極大的吸引力。只要是和孩子有關(guān)的一切商品，幾乎都打上了卡通漫畫的印記。相對于孩子每天接觸到的充斥著流行藝術(shù)元素的各種媒體，經(jīng)典藝術(shù)氛圍相對淡薄。一些中小城市中除了博物館、書店，經(jīng)典藝術(shù)難覓芳蹤。學(xué)生看到的大多是印刷品，經(jīng)典藝術(shù)氛圍的相對淡薄與流行藝術(shù)發(fā)展的如火如荼形成了鮮明對比。
2.動漫等流行藝術(shù)能很好地激發(fā)孩子的學(xué)習(xí)興趣
法國思想家盧梭說：“教育的藝術(shù)是使學(xué)生喜歡你教的東西。”
卡通、動畫迅速得到少年兒童的青睞，究其原因：一方面孩子被其或夸張可愛、或唯美的形象深深吸引，產(chǎn)生審美的愉悅；另外，成功的動漫作品，其故事情節(jié)往往非常吸引孩子。實踐證明，流行藝術(shù)確有其成功之道。《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》（2011年版）指出：“注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)”。顯然，對于美術(shù)課堂的教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗的聯(lián)系的重要性是不言而喻的。將流行藝術(shù)元素滲透進美術(shù)課堂教學(xué)，學(xué)生能夠更有趣、主動地學(xué)習(xí)；將流行元素滲透進美術(shù)課堂也正是課程資源開發(fā)與課程拓展的一個途徑。
二、在美術(shù)課堂中整合流行藝術(shù)元素的幾點思考
1.在美術(shù)造型領(lǐng)域教學(xué)中滲透流行藝術(shù)元素
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”在教學(xué)中，從尊重學(xué)生的興趣和感受出發(fā)，用學(xué)生喜愛的內(nèi)容去教學(xué)，即可達到既定的教學(xué)目標，也可使教育資源豐富化，讓學(xué)生參與到課程資源的開掘和建構(gòu)中，教師和學(xué)生構(gòu)建學(xué)習(xí)的共同體。
如：在“造型·表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域，線條、明暗、色彩、空間、構(gòu)圖，有著如此豐富的美術(shù)語言。我們可以在這些內(nèi)容的學(xué)習(xí)上與動漫等流行藝術(shù)結(jié)合起來，引導(dǎo)學(xué)生主動嘗試探索各種造型方法。以線條為例，動漫卡通以其流暢優(yōu)美或富于節(jié)奏的線條給我們帶來了美的視覺享受。學(xué)生對于卡通的優(yōu)美線條是十分崇拜的，完全可以將好的作品引入課堂之中，或讓學(xué)生自帶作品，在不同風格的動漫作品中分析線條，分析色彩，分析構(gòu)圖，分析比例，很自然地就將流行藝術(shù)元素滲透到了美術(shù)的課堂教學(xué)之中，同時也很好地調(diào)動了學(xué)生的主動性。
2.在欣賞課中結(jié)合流行藝術(shù)元素
美術(shù)欣賞課中有許多優(yōu)秀經(jīng)典作品與學(xué)生生活相去甚遠。在教學(xué)中，可以嘗試以動漫卡通作品為媒介，通過挖掘卡通動漫作品中出現(xiàn)的優(yōu)秀經(jīng)典藝術(shù)元素，引導(dǎo)學(xué)生把他們已有的認知素材和優(yōu)秀經(jīng)典的藝術(shù)作品相聯(lián)系，拉近距離，增加親切感。
如：在古希臘雕塑建筑藝術(shù)欣賞中，古希臘的神話傳說和諸神形象的造型似乎很遙遠，不同的文化、審美會產(chǎn)生審美差距。有學(xué)生就覺得維納斯不苗條不美。比如，漫畫《圣斗士》其內(nèi)容就取材于希臘神話。學(xué)生很熟悉的那個女神形象就是借鑒了希臘古代雕塑家的《雅典娜女神像》。在教學(xué)中就可以此作品為線索，通過作品形象與雕塑形象的比較，讓學(xué)生有興趣去主動學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的經(jīng)典藝術(shù)是流行藝術(shù)作品孕育產(chǎn)生的沃土，在那些優(yōu)秀的流行藝術(shù)作品中，我們總能或多或少地發(fā)現(xiàn)經(jīng)典藝術(shù)所產(chǎn)生的影響。善用這些因素使學(xué)生更好地去感受和理解優(yōu)秀的多樣化，更加熱愛經(jīng)典藝術(shù)，從而更好地提高自身藝術(shù)素養(yǎng)。
3.在綜合探索課中探究流行藝術(shù)元素
《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》（2011年版）指出：“通過美術(shù)學(xué)科的綜合探索學(xué)習(xí)領(lǐng)域的活動，學(xué)生應(yīng)達到：認識美術(shù)與自然、美術(shù)與生活、美術(shù)與文化、美術(shù)與科技之間的關(guān)系，進行探究性、綜合性的美術(shù)活動，并以各種形式發(fā)表學(xué)習(xí)成果。”在教學(xué)中，我們可以引導(dǎo)學(xué)生采用造型游戲的方式進行主題式的想象、創(chuàng)作和展
示。如在服裝設(shè)計課的教學(xué)中，學(xué)生創(chuàng)造的形象大多就是他們所喜愛的漫畫形象，設(shè)計展示的過程就像在欣賞一場動漫秀一樣。學(xué)生對于流行藝術(shù)的這種熱情只要教師給予適當?shù)囊龑?dǎo)，將課堂教學(xué)與其有機結(jié)合，就能激發(fā)孩子的創(chuàng)作熱情。
4.在美術(shù)課中回味中國優(yōu)秀民族動畫藝術(shù)
20世紀80年代的中國動畫藝術(shù)達到了一個前所未有的巔峰。《大鬧天宮》《九色鹿》都從經(jīng)典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，創(chuàng)造了富有濃郁中國藝術(shù)美的動畫藝術(shù)。我們的中學(xué)生從本土化、民族特色的卡通、漫畫作品中感受中國優(yōu)秀藝術(shù)。在美術(shù)課堂上，有許多可以引入中國優(yōu)秀動畫藝術(shù)的時機，《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《鷸蚌相爭》都是優(yōu)秀的水墨風格動畫片。《九色鹿》取材于敦煌壁畫，《鹿王本身》《火童》是蠟染藝術(shù)風格的再現(xiàn)……資源如此之豐富，是教師提高課堂豐富性、生動性的很好的素材。
作為一種課程資源和教學(xué)策略，將流行藝術(shù)元素引入美術(shù)課堂正被越來越多的人所關(guān)注，很多的教師正在積極嘗試。美術(shù)教學(xué)只有和學(xué)生的生活實際緊密結(jié)合，才能更好地體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科的價值，學(xué)生也將更加熱愛美術(shù)的學(xué)習(xí)。
參考文獻：
［1］義教育美術(shù)課程標準（2011年版）解讀.北京師范大學(xué)出版社，2012-02.
［2］王大根.“讀圖時代”的美術(shù)教育.文匯報：教育家，2003-11.
關(guān)鍵詞：新媒體環(huán)境；高等視覺藝術(shù)教育；發(fā)展；研究
如今社會不斷發(fā)展、科學(xué)技術(shù)水平不斷提升，高等視覺藝術(shù)教育也不能始終在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中止步不前。如今信息化時代的到來,應(yīng)運而生的數(shù)字新媒體技術(shù)能讓人們在視覺觀念和方法認知方面都發(fā)生了諸多變化，對高等視覺藝術(shù)教育帶來全新的教學(xué)模式和理念。我們生活在一個高科技蓬勃發(fā)展的時代，尤其是互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字媒體的誕生為應(yīng)用學(xué)科的更快發(fā)展帶來了極大的助推力，新媒體具有實時交互、即時延展、學(xué)科融合的優(yōu)勢，而新媒體的誕生和在視覺藝術(shù)中的應(yīng)用，促使視覺藝術(shù)成為了一個交互系統(tǒng)，視覺藝術(shù)的概念被刷新；可以說，唯有建立在新媒體環(huán)境下的視覺藝術(shù)教育，才可以真正做到傳播、融合與實時交互信息。而新舊媒體的互補和結(jié)合，又為新時代的視覺藝術(shù)教育帶來了更好的傳播和發(fā)展的空間。當前高等視覺藝術(shù)教育中還存在視覺藝術(shù)教育不夠先進、教學(xué)缺乏互動、教學(xué)實訓(xùn)沒有落實、學(xué)業(yè)和就業(yè)脫節(jié)的問題，因此學(xué)校針對高等視覺藝術(shù)教育要建立完善的學(xué)科體系、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識、提升學(xué)生審美水平，在課程中要充分利用社會資源，做到促進視覺藝術(shù)教育在新時代背景下上升到一個新的高度[2]。下面主要分析了視覺藝術(shù)教育的基本概念：
一、視覺藝術(shù)教育的概念
（一）視覺藝術(shù)教育包括了傳統(tǒng)學(xué)科和應(yīng)用學(xué)科。傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)科包括繪畫、雕塑、音樂、戲劇、電影、攝影、藝術(shù)史、文藝評論等科目，應(yīng)用學(xué)科包括圖形設(shè)計、插圖藝術(shù)、電腦藝術(shù)、服裝設(shè)計、家居設(shè)計、影視表演、裝潢設(shè)計、環(huán)境設(shè)計等科目。在傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展過程中，專業(yè)學(xué)院的建立無疑是讓傳統(tǒng)藝術(shù)蓬勃發(fā)展的重要力量，如聞名全國的中央美術(shù)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等院校，而綜合性大學(xué)則是整合了傳統(tǒng)學(xué)科和應(yīng)用學(xué)科專業(yè)。在很多年前藝術(shù)教育界就已經(jīng)有了技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合發(fā)展的概念，其中高等視覺藝術(shù)教育的發(fā)展可以分為純藝術(shù)時期、藝術(shù)和技術(shù)結(jié)合時期、培養(yǎng)應(yīng)用型人才時期。現(xiàn)如今為了跟上社會文化和經(jīng)濟發(fā)展的腳步，高等視覺藝術(shù)教育要想長久發(fā)展，必須要做到將傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)科和應(yīng)用學(xué)科充分的結(jié)合在一起，培養(yǎng)在有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵同時，還兼具應(yīng)用技術(shù)的應(yīng)用型人才[3]。（二）視覺藝術(shù)教育融入了傳統(tǒng)媒體和新興媒體。在傳統(tǒng)媒體中，視覺信息傳遞的主要媒介大多都是二維的，視覺藝術(shù)教育的信息傳遞基本上全部由紙達成，信息交流的途徑也只有通過信件交流或電話交流等。而新媒體在傳統(tǒng)媒體具備的功能基礎(chǔ)之上，同時還擁有實時交互、即時延展和學(xué)科融合的新優(yōu)勢。在新媒體環(huán)境下，高等視覺藝術(shù)教育將是多樣化、靈活化的，師生可以借助新媒體進行實時交流，也能夠更方便的同社會信息發(fā)展接軌。
二、高等視覺藝術(shù)教育的現(xiàn)存問題
（一）視覺藝術(shù)教育不夠先進。視覺藝術(shù)具有時代性和時尚性，視覺藝術(shù)是緊跟時代變遷的藝術(shù)形式，其屬于走在時代前沿的藝術(shù)，因此必須具備及其敏銳的時代目光才可以創(chuàng)造出優(yōu)秀的、有時代特色的視覺藝術(shù)作品。而反觀我國院校的教學(xué)現(xiàn)狀，普遍存在視覺藝術(shù)教育理念不夠先進、視覺藝術(shù)教師的教學(xué)思想落伍、教材使用多年未更新等問題，導(dǎo)致視覺藝術(shù)教育課程內(nèi)容安排落后于時代[4]。（二）視覺藝術(shù)教育缺少互動。視覺藝術(shù)涵蓋了很多專業(yè)內(nèi)容，屬于包容性很強的藝術(shù)體系，在此之下高效為了結(jié)合社會對應(yīng)用型人才的需求，在專業(yè)課程設(shè)置上將視覺藝術(shù)專業(yè)細化為許多分離的專業(yè)，除去大專業(yè)的分割，為了培養(yǎng)當前專業(yè)領(lǐng)域的專業(yè)應(yīng)用型人才，院校還會將專業(yè)進一步細分。這就導(dǎo)致視覺藝術(shù)教育的互動出現(xiàn)問題，不單單是學(xué)科和學(xué)科之間、在專業(yè)內(nèi)部甚至也會出現(xiàn)交互問題，這對視覺藝術(shù)的整體發(fā)展造成了較大的影響[5]。（三）視覺藝術(shù)教育實踐難。由于高校的管理制度較為，且專業(yè)教師的職能范圍有限、實訓(xùn)基地的人員管理和安全保障不容易，導(dǎo)致視覺藝術(shù)教育實踐難。（四）學(xué)業(yè)和就業(yè)脫節(jié)。視覺藝術(shù)教育招生主要是依靠大專業(yè)招生，且專業(yè)設(shè)置不合理，導(dǎo)致學(xué)生就業(yè)過于集中。此外，很多教學(xué)課程的設(shè)置系統(tǒng)不科學(xué)、課程內(nèi)容與時代脫軌等，導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)業(yè)和就業(yè)脫節(jié)，畢業(yè)之后難以就業(yè)。
三、新興媒體的應(yīng)用優(yōu)勢
（一）實時交互。數(shù)字媒體的誕生為信息的實時交互創(chuàng)造了良好的平臺。在數(shù)字媒體的環(huán)境下，高等視覺藝術(shù)教育不僅有傳統(tǒng)的教學(xué)模式，還可以運用PPT、網(wǎng)絡(luò)課程、視頻等多媒體展開教學(xué)。（二）即時延展。新媒體能夠?qū)崿F(xiàn)信息的即時延展、快速查閱信息等需求，能夠拓寬教學(xué)的知識范圍、提升教學(xué)效率。（三）學(xué)科融合。新媒體在傳統(tǒng)媒體的功能基礎(chǔ)之上，還能夠?qū)⒁曈X藝術(shù)學(xué)科進行融合，實現(xiàn)專業(yè)間的交互、推廣藝術(shù)形式。
四、新媒體環(huán)境下高等視覺藝術(shù)教育的發(fā)展途徑
（一）建設(shè)優(yōu)秀教師團隊，提升教師職業(yè)水平。高校應(yīng)組織視覺藝術(shù)教師定期展開專業(yè)培訓(xùn)課程，可以采用網(wǎng)絡(luò)課程、假期培訓(xùn)課程等模式，充分利用新媒體實時掌握專業(yè)的新信息和發(fā)展，提升專業(yè)水平；還可以組織參觀大型藝術(shù)展等，拓寬藝術(shù)視野。學(xué)校可以招納優(yōu)秀設(shè)計師作為專業(yè)領(lǐng)頭羊，促進院校的專業(yè)發(fā)展。（二）促進專業(yè)和新媒體的交融。在新時代、新媒體環(huán)境下，在設(shè)計創(chuàng)作中運用新媒體、將新媒體結(jié)合到課程教學(xué)、將新技術(shù)結(jié)合到專業(yè)知識等，已然是視覺藝術(shù)教育發(fā)展的主要方向。例如設(shè)計和新材料的融合、繪畫形式和聲光電的融合。中央美術(shù)學(xué)院開設(shè)的材料構(gòu)造專業(yè)，正是專業(yè)和新媒體交融的產(chǎn)物。（三）注重開展實訓(xùn)課程，發(fā)展視覺藝術(shù)教育特色。學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的目的是為實踐提供基礎(chǔ)，高校視覺藝術(shù)教育應(yīng)利用新媒體進行校企合作、專題課題合作等。借助新媒體技術(shù)和計算機技術(shù)，實訓(xùn)場地可以通過實際模擬的手段來實現(xiàn)。在新媒體的環(huán)境下，高校可以更便捷的掌握企業(yè)和社會的發(fā)展動態(tài)，從而更好的將教學(xué)、科研和產(chǎn)業(yè)進行融合，形成特色藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。（四）培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展為高校視覺藝術(shù)教育的發(fā)展提供了極大的空間，但也必不可少的存在一些缺陷，很多學(xué)生的創(chuàng)意都來自于互聯(lián)網(wǎng)，導(dǎo)致藝術(shù)作品大同小異，缺少創(chuàng)新意識。新時代的視覺藝術(shù)教育是在理論之上結(jié)合了技術(shù)，重點培養(yǎng)應(yīng)用型人才，因此對學(xué)生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識進行培養(yǎng)是重中之重。
五、結(jié)語
高校視覺藝術(shù)教育應(yīng)選擇自由化、開放式的教育形式，在學(xué)生創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程中，應(yīng)尊重學(xué)生的思想，鼓勵學(xué)生多借助新媒體技術(shù)創(chuàng)作具有創(chuàng)新性的作品。教學(xué)中還要做到建設(shè)優(yōu)秀教師團隊，提升教師職業(yè)水平；促進專業(yè)和新媒體的交融；重開展實訓(xùn)課程，發(fā)展視覺藝術(shù)教育特色；培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。做到充分借助新媒體技術(shù)，將視覺藝術(shù)教育上升到更高的層次。
作者:李凱寧 單位:廣東白云學(xué)院
參考文獻
[1]王海燕,王亞全.新媒體環(huán)境下高等視覺藝術(shù)教育的發(fā)展研究[J].學(xué)周刊,2016,(27):23-24.
[2]張波,張群.后現(xiàn)論與本土化視覺藝術(shù)教育綜合課程的開發(fā)研究[J].藝術(shù)教育,2013,(10):32-33.
[3]許身玉.我國視覺藝術(shù)專業(yè)教育研究存在的問題及對策建議[J].藝術(shù)教育,2011,(6):57.
【關(guān)鍵詞】視覺文化美術(shù)教學(xué)特征影響策略
21世紀被稱為電子時代、信息時代，受到科技發(fā)展和時代浪潮的影響，美術(shù)的范疇不斷拓展，人們獲取信息、識別圖像視頻、解讀視覺藝術(shù)的形式也日益豐富。各種圖形、圖像、視頻充斥著人們的生活和工作，視覺藝術(shù)的急劇膨脹和視覺信息的迅速增多，使人們的工作和生活環(huán)境也發(fā)生了翻天覆地的變化，社會進入了視覺文化時代。作為一門視覺藝術(shù)，美術(shù)的內(nèi)涵和外延也在不斷變化，視覺文化的沖擊為美術(shù)教學(xué)帶來了巨大的挑戰(zhàn)，同時，也帶給了美術(shù)教材發(fā)展的機遇。在此現(xiàn)實背景下，傳統(tǒng)的教育方法和教育觀念顯然已經(jīng)不適應(yīng)時代的發(fā)展。只有使美術(shù)教學(xué)融入社會，并與學(xué)生的生活實踐緊密相連，符合學(xué)生的認知規(guī)律，才能在多元現(xiàn)實中培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，重塑學(xué)生的審美能力。
一、視覺文化的概念以及視覺文化時代的特征
所謂視覺文化，是指以形象為中心的感性主義認知和思維方式。隨著信息量的日益增多與快速發(fā)展，語言表達的方式也逐漸趨于視覺化。視覺文化帶來了時代文化的新特色，并在潛移默化中改變著人們的審美觀念與審美認知，為時代文化賦予新鮮的內(nèi)涵。當前，視覺文化時代主要呈現(xiàn)出以下特征：一是視覺文化審美通俗化。傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)被稱為“陽春白雪”式的高雅藝術(shù)，距離普通大眾較遠，視覺文化時代下，普通大眾的審美是其創(chuàng)作的基本出發(fā)點。二是視覺文化審美生活化。隨著視覺文化的迅速發(fā)展，視覺藝術(shù)與日常生活日益融合，審美范圍不斷擴大。三是視覺形象虛擬化。在視覺文化時代，以數(shù)字影像為主導(dǎo)的感性文化占據(jù)整個社會空間，視覺藝術(shù)充斥著虛擬形象和感官刺激。四是視覺形象潮流化。在當前多元文化的影響下，人們的視覺消費不斷變化，視覺形象的時尚化和潮流化成為滿足人們審美眼光和消費口味的必然趨勢。
二、視覺文化時代對高中美術(shù)教學(xué)的影響
視覺文化時代，傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)涵的擴展和豐富，這也使高中美術(shù)教學(xué)發(fā)生了深刻變化。一方面，美術(shù)教學(xué)的內(nèi)容趨于多元化，美術(shù)教學(xué)的外延日益擴大，更多的視覺藝術(shù)形式和視覺現(xiàn)象成為美術(shù)的范疇。眾多的視覺信息和新興視覺表現(xiàn)形式，對學(xué)生和教師的觀察、認知和判斷方式提出了更高要求。另一方面，美術(shù)教學(xué)的方式趨于引導(dǎo)學(xué)生較多地運用視覺感知。視覺展示技術(shù)的發(fā)展，使得作品可以更加清晰地展現(xiàn)出來，學(xué)生獲得圖像的方式也更加便捷。視覺文化時代，課堂教學(xué)方式的變化既為課堂教學(xué)帶來極大的便利，也使大量藝術(shù)作品在現(xiàn)代技術(shù)手段下受到更多的挑戰(zhàn)，學(xué)生缺乏對作品的深層次解讀，美術(shù)教學(xué)效果受到一定的影響。此外，視覺文化內(nèi)容涉及美術(shù)、音樂、電影等多個方面，兼具多學(xué)科和跨學(xué)科性質(zhì)，這一特征使視覺文化時代的美術(shù)教學(xué)呈現(xiàn)出學(xué)科融合的趨勢，帶來學(xué)科內(nèi)容、教學(xué)方法、學(xué)習(xí)方式等方面的深刻變化。三、視覺文化時代高中美術(shù)教學(xué)的應(yīng)對策略
（一）樹立視覺文化教育理念，將新興藝術(shù)形態(tài)納入美術(shù)教學(xué)
隨著視覺文化時代的到來，美術(shù)范疇不斷拓展，美術(shù)教學(xué)的內(nèi)涵與外延發(fā)生了很大變化。如果還是一味地將美術(shù)教學(xué)固定在傳統(tǒng)領(lǐng)域中，就會使美術(shù)教學(xué)不適應(yīng)社會發(fā)展。美術(shù)是通過塑造藝術(shù)形態(tài)來反應(yīng)社會生活，面對視覺文化時代新的美術(shù)形態(tài)和視覺表現(xiàn)形式，美術(shù)教師應(yīng)該自覺樹立視覺文化教育理念，跟上視覺文化發(fā)展的節(jié)奏和步伐，使美術(shù)教學(xué)在傳統(tǒng)美術(shù)范疇之外，融入多元文化理念和視覺藝術(shù)教學(xué)手段，將多樣化的藝術(shù)形態(tài)納入到美術(shù)教學(xué)中，突破傳統(tǒng)的靜態(tài)空間感訓(xùn)練，結(jié)合動態(tài)圖式與新型影像，發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)能力。
（二）加強對美術(shù)作品人文內(nèi)涵的挖掘，使美術(shù)與相關(guān)學(xué)科進行開放性對話
視覺文化時代下，人們的視覺消費出現(xiàn)潮流化和通俗化傾向，很多低級視覺形象的媚俗、泛濫，不斷刺激人們的感官。作為一門與審美聯(lián)系最為密切的學(xué)科，高中美術(shù)教育應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)的美育功能，突出美術(shù)學(xué)科的藝術(shù)內(nèi)涵，充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)的人文性和藝術(shù)性價值功能。美術(shù)教師應(yīng)結(jié)合優(yōu)秀的藝術(shù)作品，引導(dǎo)學(xué)生深入了解美術(shù)作品的創(chuàng)作背景，發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品背后的社會生活知識，打通美術(shù)與其他相關(guān)學(xué)科的聯(lián)系，實現(xiàn)學(xué)科知識的開放性對話，不斷提高學(xué)生的審美意識和審美能力。
（三）重視美術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)，將欣賞和實際操作活動結(jié)合起來
受應(yīng)試教育體制的影響，美術(shù)教育一直傾向于技能訓(xùn)練，很多教師一味注重專業(yè)性測試，忽視了美術(shù)鑒賞活動的開展，導(dǎo)致學(xué)生只會機械畫畫，不會欣賞。視覺文化時代，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造精神是美術(shù)教育的必然趨勢。教師應(yīng)突破傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的束縛，將美術(shù)的欣賞、評述作為美術(shù)教學(xué)的重要內(nèi)容，重視學(xué)生美術(shù)欣賞能力和審美能力的培養(yǎng)。首先，結(jié)合高中生的興趣愛好，將一些新型美術(shù)藝術(shù)形態(tài)納入美術(shù)欣賞教學(xué)內(nèi)容，除經(jīng)典的繪畫、雕塑等經(jīng)典作品外，還可以吸納一些卡通、漫畫等形式的視覺藝術(shù)形象，使美術(shù)教學(xué)能夠貼近高中生的生活實際，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。其次，結(jié)合美術(shù)欣賞教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生對作品形式和內(nèi)容進行評述和思考，關(guān)注美術(shù)語言的內(nèi)涵價值，促進學(xué)生在直覺感受、思維能力和想象能力方面的發(fā)展，不斷風度學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗。第三，臨摹、寫生是美術(shù)教學(xué)的傳統(tǒng)方法，在當前視覺文化的影響下，教師應(yīng)當使傳統(tǒng)教學(xué)方法與新型的視覺藝術(shù)形態(tài)相融合，在將新的視覺文化納入高中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容時帶給學(xué)生多層次、多角度的體驗，擴展高中生的美術(shù)視野。
（四）積極開展美術(shù)社會實踐活動，使美術(shù)課程內(nèi)容和時空領(lǐng)域進一步擴大
在當今時代，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、新興媒體的發(fā)展使視覺信息快速增加，視覺表現(xiàn)手段進一步豐富，美術(shù)教學(xué)也面臨著更加廣闊的視野和更加鮮活的課題。在強調(diào)學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗和實踐能力培養(yǎng)的背景下，美術(shù)教學(xué)也應(yīng)該不斷拓展美術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容和美術(shù)學(xué)習(xí)的時空領(lǐng)域，積極開展綜合實踐活動，帶領(lǐng)學(xué)生在實踐中學(xué)習(xí)美術(shù)，欣賞美術(shù)。教師可以利用當?shù)貧v史文化資源和自然資源，讓學(xué)生體驗更加豐富的藝術(shù)形態(tài)，拓展和延伸美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的審美意識和審美能力。例如，組織學(xué)生參觀博物館美術(shù)館，走進民俗藝術(shù)館、藝術(shù)作坊、尋訪民間藝人、設(shè)計公司。通過多樣化的社會實踐活動，讓學(xué)生接近生活中的美術(shù)，了解多樣化的視覺文化，不斷拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，促進學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)的提高。總之，迅速發(fā)展的視覺文化，使美術(shù)教學(xué)的內(nèi)涵和外延都發(fā)生了深刻變革，并為高中美術(shù)教學(xué)帶來了新的沖擊和挑戰(zhàn)，同時，也為高中美術(shù)教學(xué)帶來一定的發(fā)展優(yōu)勢和機遇。面對視覺文化時代下的新形勢、新任務(wù)，美術(shù)教師應(yīng)勇于承擔時代使命，認真研究美術(shù)藝術(shù)的新內(nèi)涵，積極探索美術(shù)教學(xué)的新形式、新方法，及時調(diào)整教育思路，以美術(shù)教學(xué)帶動學(xué)生認知能力和審美能力的發(fā)展。
參考文獻：
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［關(guān)鍵詞］ 傳統(tǒng);視覺藝術(shù);表現(xiàn)形式;國產(chǎn)動畫
一、國產(chǎn)動畫設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的意義
近年來隨著中國動畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，中國動畫設(shè)計的民族化問題已經(jīng)顯得日漸重要了。動畫是一個形象化很強的文化產(chǎn)業(yè)整體，在全球市場化的新時期條件下，動畫藝術(shù)的民族化與國際化特點愈加顯著，并在不斷發(fā)展加強。由于受到西方動畫風格的影響，國產(chǎn)動畫的表現(xiàn)手法也隨之發(fā)生了變化。國產(chǎn)動畫家們吸取國外動畫的創(chuàng)作技法，在作品中加入了一些創(chuàng)新元素，中國動畫要發(fā)展不能排除外國動畫藝術(shù)的成功經(jīng)驗，但是近幾年國內(nèi)一部分動畫在對日美動畫借鑒的過程中喪失了本民族的特色，迷失了自己深層的民族文化方向。帶有民族風格的藝術(shù)元素對動畫作品來說格外重要。一部藝術(shù)作品展現(xiàn)在觀眾面前，它的表現(xiàn)形式將會給觀者最直接的視覺感受。藝術(shù)家通常會受到本民族文化傳統(tǒng)和傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，其所創(chuàng)作的藝術(shù)作品或多或少地烙有各民族特有的印記，即傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的影響，觀賞者便能分辨出這件藝術(shù)品的來源出處。動畫藝術(shù)也不例外，世界各個國家的動畫作品，其風格也會各自呈現(xiàn)出自身的特點。在一些動畫大國，動畫藝術(shù)作品也常受到民族審美習(xí)慣、地域風格、文化傳統(tǒng)的影響，帶上民族文化的烙印。中國的動畫在向國外動畫學(xué)習(xí)的過程中要把國產(chǎn)動畫的發(fā)展建立在自身文化和藝術(shù)的基礎(chǔ)上，只有這樣才能把握好國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作定位，發(fā)揮出國產(chǎn)動畫的本土傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式優(yōu)勢。20世紀60年代以來國產(chǎn)動畫借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)和造型語言塑造的動畫形象曾產(chǎn)生過大量優(yōu)秀的動畫作品，但近年來未能有突破性的發(fā)展，更沒有創(chuàng)新。所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，更具有現(xiàn)實意義。
中國動畫藝術(shù)發(fā)展的根基是民族藝術(shù)和民族文化。中國數(shù)千年的民族文化底蘊極其豐富與深厚，悠久的歷史和燦爛的文化積淀出豐富的民族傳統(tǒng)視覺藝術(shù)種類。如：國畫、壁畫、年畫、甲骨文、鐘鼎文、篆刻印章、木版水印、刺繡、蠟染、風箏畫、中國結(jié)、龍鳳紋樣（如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、剪紙、皮影、陶瓷、景泰藍、兵馬俑、泥人面塑、畫像石、石獅、玉雕、青銅器、秦磚漢瓦等。中國國產(chǎn)動畫藝術(shù)在儒家文化的熏陶下，運用中國的傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式有其必然性和合理性。當前國產(chǎn)動畫創(chuàng)作應(yīng)將民族傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式運用在現(xiàn)代動畫設(shè)計中進行討論和探索。針對當前國產(chǎn)動畫設(shè)計中傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式應(yīng)用的缺失，中國動畫設(shè)計發(fā)掘傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式是必要的。作為中國國產(chǎn)動畫的設(shè)計者，應(yīng)該注重發(fā)掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式中最具生命力的造型語言。民族與傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式是動畫藝術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展的動力源泉。由此探討分析動畫藝術(shù)不斷發(fā)展的民族化與國際化特點，探尋我國動畫發(fā)展的藝術(shù)道路。
二、傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式與現(xiàn)代動畫科技相結(jié)合
要使傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式在國產(chǎn)動畫中得到很好的應(yīng)用，就要使其與現(xiàn)代動畫科技相結(jié)合。由于計算機和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，以數(shù)字媒體為基礎(chǔ)的動畫產(chǎn)業(yè)正成為迅猛發(fā)展的朝陽產(chǎn)業(yè)，人們對視覺享受的要求越來越高，學(xué)習(xí)國外先進的電腦動畫制作技術(shù)，有助于緊跟時代的脈搏，掌握動畫制作新技術(shù)。進入21世紀，電腦動畫得到了十分廣泛的應(yīng)用，眾多的影視動畫、特效鏡頭、廣告甚至產(chǎn)品的生產(chǎn)過程和科研結(jié)果的模擬等都是應(yīng)用電腦動畫表現(xiàn)的。傳統(tǒng)的動畫設(shè)計制作拍攝過程耗時耗力。無論是工藝復(fù)雜繁瑣的水墨動畫片，還是制作相對簡單一些的剪紙動畫片，都無法改變逐格拍攝的方式。它們的每一幀畫面都是一幅單獨拍攝的照片。而在下一幀拍攝前，動畫師須解決好人物的動作問題等一系列復(fù)雜工藝。總而言之，傳統(tǒng)動畫的缺點的確很明顯，使用計算機來設(shè)計制作動畫卻突破了這種屏障，成為動畫設(shè)計界的革命，為動畫設(shè)計工作帶來天翻地覆的變化。隨著技術(shù)的發(fā)展，3D剪紙動畫系統(tǒng)的出現(xiàn)，使這些困難都可以被克服，而且計算機技術(shù)的運用成本大幅降低，效率得到大幅度提高，在動作上較以前的動畫更流暢。動畫片的發(fā)展作為21世紀進步的標志，人的想象隨著時空的變化而延伸，現(xiàn)代科技也讓動畫的設(shè)計從平面的二維空間延伸到立體的三維空間。電影《阿凡達》震撼的動畫效果使人對現(xiàn)代動畫科技嘆為觀止。科技的浪潮不可阻擋，我們再固步自封在傳統(tǒng)的水墨動畫等形式中必然會被淘汰。中國動畫不缺少好的故事題材，也不缺少優(yōu)秀的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，我們所缺的正是傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式與現(xiàn)代動畫科技的結(jié)合。
三、提高動畫設(shè)計人才傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的修養(yǎng)
新時期的動畫設(shè)計有別于以往傳統(tǒng)動畫設(shè)計概念和方法，因為其對于設(shè)計者的要求頗高，對于設(shè)計和制作者的要求不僅僅停留在對計算機軟件操作的熟練性上，還要求其必須具備相關(guān)學(xué)科的知識和較高的藝術(shù)修養(yǎng)，較高的藝術(shù)修養(yǎng)即要求對各種藝術(shù)形式的了解，這其中對傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的了解尤為重要。
目前國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作人員缺乏高層次的創(chuàng)意策劃人才、好的美術(shù)設(shè)計師和專業(yè)的動畫導(dǎo)演。當今，對創(chuàng)作人才和創(chuàng)新意識的呼喚，已經(jīng)成為國產(chǎn)動畫最迫切的問題，我們應(yīng)有實質(zhì)上的措施與機制來推動對創(chuàng)作人才的培養(yǎng)和重視。我國不乏動畫教育，我國動畫人才教育規(guī)模逐年擴大，已經(jīng)形成比較好的基礎(chǔ)。根據(jù)教育部的統(tǒng)計，2002年全國高校中只有四五個院校開設(shè)有動畫專業(yè)，而目前全國有447所大學(xué)設(shè)立了動畫專業(yè)，1 230所大學(xué)開辦涉及動漫專業(yè)的院系。截至2005年，全國有關(guān)動漫專業(yè)或涉及動漫專業(yè)的大學(xué)畢業(yè)生達6.4萬人，在校學(xué)生46.6萬人。我國現(xiàn)有的動漫人才隊伍已經(jīng)有相當?shù)幕A(chǔ)，但是，優(yōu)秀的動畫創(chuàng)意人才還比較少。近年來，低起點、速成、高薪，幾乎成為動畫人才培養(yǎng)的關(guān)鍵詞。這其中就出現(xiàn)了大量“速成”出來的“動漫人才”，而我國絕大多數(shù)大專院校的動畫教學(xué)歷史還太短，在師資、教材、教學(xué)體系、課程設(shè)置等方面都不夠完備，培養(yǎng)出來的人才狀況與實際工作的需求還有一定的差距。高素質(zhì)動畫人才的培養(yǎng)起點高、教學(xué)資源少、周期長。很多學(xué)員是通過短時間內(nèi)惡補卡通漫畫、時尚設(shè)計技巧培養(yǎng)的，很難達到國產(chǎn)動畫人才培養(yǎng)的真正效果。在全國各高校動畫專業(yè)的教學(xué)中，普遍存在課程設(shè)置只重視技術(shù)的培養(yǎng)而忽視藝術(shù)培養(yǎng)的問題。對于傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式方面的培養(yǎng)更顯匱乏，大批對中國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式知之甚少的動畫制作者從事國產(chǎn)動畫制作工作，必然導(dǎo)致國產(chǎn)動畫與傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的脫鉤。從而使國產(chǎn)動畫成為無源之水、無本之木，喪失國產(chǎn)動畫的民族性。
要想改變這一狀況，就必然要大力加強動畫教育中有關(guān)傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的課程設(shè)置，使動漫人才對傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式有較為深入的研究，才能從根本上解決目前國產(chǎn)動畫中只重視應(yīng)用先進技術(shù)而忽視傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的深層問題。
四、傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式與時代審美相結(jié)合
筆墨當隨時代，今天的中國人所生存的時代，早已不再是古人的時代了。今天的人們可能無法理解和欣賞古人的藝術(shù)，但這并不影響對傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的喜愛。而且當今中國的很多傳統(tǒng)視覺藝術(shù)都在探尋與現(xiàn)代審美相結(jié)合的途徑。當代的藝術(shù)家正在將傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式賦予時代新意。其中有一些傳統(tǒng)表現(xiàn)形式已經(jīng)成功地實現(xiàn)了現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)型。很多畫家的作品彰顯出強烈的時代風貌，他們的繪畫，不僅具有極強的中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且有強烈的現(xiàn)代感。著名畫家丁紹光的裝飾繪畫，不僅具有極強的中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且有強烈的現(xiàn)代裝飾感。國畫家盧禹舜的水墨作品使現(xiàn)代人的心靈與自然融合，使觀者看到境界的高遠、空闊、莊嚴和神秘，一種超然玄遠的宇宙秩序與精神景觀。在這里，畫家表達的是一種對自然、對宇宙、對生命、對“道”的敬畏之情以及深不可測的神圣之感。很多具有現(xiàn)代審美意識的藝術(shù)家所創(chuàng)作的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式作品被業(yè)內(nèi)人士所關(guān)注，也受到大眾的喜愛。國產(chǎn)動畫片設(shè)計必須走出從前中國動畫所取得的榮譽光環(huán)的籠罩,擺脫陳舊動畫創(chuàng)作模式的束縛。中國動畫片固然要表現(xiàn)現(xiàn)代社會氣息,大膽學(xué)習(xí)海外精品的動畫制作及表現(xiàn)技巧,但必須借鑒和利用我國博大精深的優(yōu)良傳統(tǒng),以求早日找到屬于當代國產(chǎn)動畫自己的創(chuàng)作風格。
五、結(jié) 語
現(xiàn)代動畫的新發(fā)展與中國民間傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的結(jié)合是一個較新的研究領(lǐng)域。我國有著極其豐富的傳統(tǒng)視覺藝術(shù)資源，其表現(xiàn)形式更是多種多樣。通過對國產(chǎn)動畫已有作品中傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式應(yīng)用，分析和探尋國產(chǎn)動畫設(shè)計可以應(yīng)用的傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，說明國產(chǎn)動畫設(shè)計中傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式應(yīng)用是可行的。創(chuàng)造和發(fā)揚中國風格表現(xiàn)形式的國產(chǎn)動畫片需要一個比較長期的過程。國產(chǎn)動畫設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式應(yīng)把握好方向。國產(chǎn)動畫應(yīng)該在本土文化中尋找的動畫形象，要選擇傳統(tǒng)藝術(shù)中品位較高、民族特色鮮明、適合動畫藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式資源。但現(xiàn)在應(yīng)該重視的是應(yīng)該從我們本土的民族文化中，用時代的眼光來挖掘其中的生命力，國內(nèi)動畫創(chuàng)作者，要具有傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式與現(xiàn)代動畫設(shè)計相結(jié)合的創(chuàng)作意識和創(chuàng)作思想，并始終堅持中國的傳統(tǒng)文化和民族精神在動畫設(shè)計中的重要地位。挖掘和弘揚中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，重新塑造新時代的具有中國獨特藝術(shù)風格和藝術(shù)形象的國產(chǎn)動畫。要使傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式與現(xiàn)代審美相結(jié)合；要使傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式與現(xiàn)代科技相結(jié)合。在近期的動畫創(chuàng)作中，國產(chǎn)動畫也證明了一個如何在眾多國外動畫中脫穎而出、塑造有中國特色新型動畫形象的范例：上海世博會中，使用大型投影裝置表現(xiàn)動畫版《清明上河圖》的成功實踐，也正說明了運用傳統(tǒng)方式和現(xiàn)代創(chuàng)作理念相結(jié)合的可行性和合理性。將民間傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式融入現(xiàn)代先進的動畫設(shè)計和制作中，蘊含著中國動畫再次崛起的力量。但是新的時代就有了新的挑戰(zhàn)，藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)實力并重的計算機動畫設(shè)計人才的培養(yǎng)也迫在眉睫。國內(nèi)在這方面起步相對較晚，則需注意不能完全照搬國外現(xiàn)成的理論和方法，而是應(yīng)該將人才培養(yǎng)的著眼點立足于藝術(shù)與技術(shù)并行、傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼?zhèn)洌菃我坏募夹g(shù)訓(xùn)練。使動畫設(shè)計的接班人能夠用時代的眼光和全新的技術(shù)來挖掘傳統(tǒng)視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式的生命力，由此中國動畫必然能夠得到國內(nèi)觀眾的喜愛，也會得到國際上的認可。
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關(guān)鍵詞：高校;藝術(shù)教育;視覺藝術(shù)
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2015）02-0072-02
藝術(shù)是不斷發(fā)展的。藝術(shù)是一條活的、連貫的、永不停息的長河。藝術(shù)的發(fā)展有自身傳統(tǒng)，有其歷史的繼承性、借鑒性和創(chuàng)新性，這是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)因或者說自身規(guī)律。藝術(shù)隨著社會、文化、科技、媒介等的變化而變化、不僅藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容、題材、生活、觀念、價值會發(fā)生變化，藝術(shù)的風格、形態(tài)、傳播方式和接受方式也都發(fā)生著變化，甚至新興藝術(shù)門類也會不斷產(chǎn)生（如電影、電視、多媒體藝術(shù)等）。這是藝術(shù)發(fā)展的外部推動力。此外，在一個全球化時代，藝術(shù)的交流更為頻繁、便捷、迅速，互相影響的規(guī)模更大，可能性更強。藝術(shù)發(fā)展的形態(tài)、樣式、風格、主題、內(nèi)容在今天都發(fā)生了巨大的變化。藝術(shù)的發(fā)展需要藝術(shù)的創(chuàng)新，而藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)新又勢必會碰到各種各樣層出不窮的新問題。
視覺藝術(shù)依著勢不可當?shù)慕^對地位成為了社會主體媒介，作為社會文化轉(zhuǎn)型時代的一個重要特征，與大眾消費和工業(yè)技術(shù)大規(guī)模崛起的需求不謀而合，即影視傳播面是如此之廣，對人的強大作用力是如此令人嘆服。原因就在于影視文化作為一種視聽知覺、聲畫合一、具有逼真性效果的獨具優(yōu)勢，傳播范圍直接納入了大多數(shù)的群眾，自己創(chuàng)造了一個獨立影像空間，視覺藝術(shù)代表了現(xiàn)實，并成為現(xiàn)實，成為經(jīng)驗的符號和自我的符號。英國作家王爾德對藝術(shù)和生活之間的關(guān)系有很好的解釋，即“不是藝術(shù)模仿生活，而是生活模仿藝術(shù)”，這一令人費解的假設(shè)無疑在影視藝術(shù)這兒得到了實現(xiàn)。可見視覺藝術(shù)拉近了藝術(shù)和生活之間的關(guān)系，視覺藝術(shù)的崛起打破了傳統(tǒng)藝術(shù)存在形式，打破了其傳播形式和影響。形式，是對傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)，發(fā)展的勢頭甚至取代傳統(tǒng)藝術(shù)的文化中心地位。由此可以得出，視覺文化的發(fā)展勢必會影響藝術(shù)教育教學(xué)的發(fā)展與變革創(chuàng)新的進程與結(jié)構(gòu)。
一、藝術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)教學(xué)的創(chuàng)新
藝術(shù)形式的變化使得藝術(shù)理論的發(fā)展遇到了挑戰(zhàn)，藝術(shù)理論的發(fā)展就速度而言要慢于藝術(shù)形式，其中的視覺藝術(shù)就是很好的例子，進而出現(xiàn)了藝術(shù)形式倒逼藝術(shù)理論的調(diào)整和適應(yīng)，更有甚者出現(xiàn)了結(jié)構(gòu)性的調(diào)整，是一場觀念的變革。
藝術(shù)的最初階段的藝術(shù)形態(tài)是象征性的，在這個階段，年輕的人類心靈力求用符號來象征型地把他所朦朧認識到的理念表現(xiàn)出來。這種象征藝術(shù)往往帶有朦朧神秘的性質(zhì)。典型的象征藝術(shù)是中國、印度、埃及等文明古國的文字和建筑藝術(shù)，如甲骨文、神廟、金字塔等。這一類藝術(shù)往往用形式離奇而體積龐大的東西來象征一個民族的抽象思想。
由象征型藝術(shù)發(fā)展到較高類型的藝術(shù)是古典主義藝術(shù)。在古典藝術(shù)中，精神理念的內(nèi)容與物質(zhì)形式達到了完美的契合統(tǒng)一。這種藝術(shù)的典型代表是古希臘的雕塑藝術(shù)。古希臘雕塑藝術(shù)所表現(xiàn)的內(nèi)容不像埃及、印度所表現(xiàn)的那么抽象，而是具體的。所以，古希臘雕塑中大量表現(xiàn)的人體既是具體的、生動的，也是精神最適合的住所和表現(xiàn)形式。古典藝術(shù)的風格形態(tài)則是靜默和悅。黑格爾在藝術(shù)上指出：“希臘藝術(shù)的美好日子和中世紀晚期的黃金時代一樣是過去了。”在他看來，“（希臘）古典藝術(shù)達到了藝術(shù)的感性化所能做到的極致”。
人的精神在本質(zhì)上追求的無限性與人體的有限性的矛盾，又導(dǎo)致了古典型藝術(shù)的解體并進而發(fā)展到浪漫型藝術(shù)。浪漫型藝術(shù)是從物質(zhì)世界又退回到心靈世界的藝術(shù)，它把“自我”置于很高的地位，非常強調(diào)人的主觀性。在精神內(nèi)容和物質(zhì)形式的關(guān)系上，浪漫型藝術(shù)恰好與象征型藝術(shù)相反：象征型藝術(shù)是物質(zhì)超出精神，浪漫型藝術(shù)則是精神超出物質(zhì)。近代的浪漫型藝術(shù)中的沖突主要表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的沖突，與古典型靜默和悅的風格形態(tài)不同，它所表現(xiàn)的是動作與情感的沖突和心靈的激動。
19世紀以來，以攝影藝術(shù)和電影藝術(shù)等視覺感官藝術(shù)文化改變了現(xiàn)代人的審美和認知方式，徹底地改變了藝術(shù)存在的方式成為現(xiàn)代社會藝術(shù)文化的主流，視覺藝術(shù)開始向社會的各個領(lǐng)域滲透，逐漸取代了傳統(tǒng)藝術(shù)的絕對優(yōu)勢，影響著藝術(shù)的發(fā)展與變革。
高等職業(yè)教育是以適應(yīng)社會發(fā)展需求為目標的，培養(yǎng)知識和能力以及素質(zhì)結(jié)構(gòu)的學(xué)生為目標，強調(diào)理論教學(xué)和實踐訓(xùn)練相結(jié)合，進而當代的視覺藝術(shù)文化形式的轉(zhuǎn)變對高等職業(yè)教育的培養(yǎng)目標提出了更高的要求，即高素質(zhì)復(fù)合型設(shè)計人才，這就要求高職院校的教學(xué)要具備一定的綜合能力，即藝術(shù)設(shè)計軟件和多媒體技術(shù)等能力，是一個具有創(chuàng)新和合作的能力，除此之外還要具有獲得多方面知識和解決問題的能力等，這都給我國現(xiàn)階段高職院校的教育培養(yǎng)提出了挑戰(zhàn)和新的問題，急需要解決目前高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的不足和問題，即對新興的視覺藝術(shù)的影響捕捉不足，藝術(shù)教學(xué)中的清晰思路等，嚴重缺乏理論和實踐的脫節(jié)，沒有一個系統(tǒng)的、規(guī)范的正對變化中的藝術(shù)形式教學(xué)計劃。藝術(shù)文化的存在形式的變化可以說是對藝術(shù)教學(xué)尤其實踐教學(xué)提出了新挑戰(zhàn)，要求藝術(shù)教學(xué)不斷調(diào)整和適應(yīng)新的藝術(shù)形式和藝術(shù)審美，以及藝術(shù)消費，反之，藝術(shù)的教學(xué)發(fā)展會受到阻礙。
二、電影藝術(shù)對藝術(shù)教育的創(chuàng)新影響
本?雅明認為的“賦予瞬間一種追憶的震驚”的現(xiàn)代攝影技術(shù)，在此基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了感官和實物直接接觸的藝術(shù)，發(fā)展了電影藝術(shù)文化，觀眾的觀看方式和距離發(fā)生了變化，不由自主地進入了一個幻覺時空，于是，接受主體與藝術(shù)作品客體之間的距離感也由于攝影形象和電影拉近了，甚至消失。
現(xiàn)代電影理論家巴拉茲對觀眾進行了心理學(xué)的分析，他發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的主體和客體之間的物理距離不變，但是由于攝影鏡頭焦點和拍攝角度的變化，使得觀眾在心理上自己制造了一個真實世界，因此，一種新的藝術(shù)出現(xiàn)了，即不用考慮藝術(shù)本身的完整性，不用消除主體和客體的物理距離，就可以看見自己創(chuàng)造的虛幻空間的藝術(shù)，這是藝術(shù)現(xiàn)實多種審美和時空觀念和價值取向的改變，藝術(shù)設(shè)計也由傳統(tǒng)的平面化逐漸向動態(tài)的綜合方向轉(zhuǎn)變。藝術(shù)教育和新的電影藝術(shù)的結(jié)合使得藝術(shù)和現(xiàn)實拉近了距離，可以實現(xiàn)藝術(shù)理論和實踐相結(jié)合的教學(xué)，可以解決學(xué)院化的藝術(shù)創(chuàng)造弊端和不足。
三、電視藝術(shù)對藝術(shù)教育的創(chuàng)新影響
隨著科技的進步，電影和電視的出現(xiàn)是社會藝術(shù)文化更進一步的結(jié)果表現(xiàn)，觀眾看到視覺形象發(fā)生了很大的變化，但是電影給觀眾的視覺形象還沒有完全擺脫“他性”即客觀存在和主體之間距離感。視覺藝術(shù)發(fā)展到電視階段，這種“他性”使觀眾這種距離感逐漸消失，因為電視已經(jīng)走入家庭，是家庭生活的一部分，加上內(nèi)容大都是和家庭生活有關(guān)的內(nèi)容，使得觀眾覺得熒幕上出現(xiàn)的形象和自己很近，甚至就是自己。是高度日常生活化的，甚至好像就是生活本身。因此，在電視媒介中，電視影像藝術(shù)與日常生活現(xiàn)實的距離感逐漸消失，隨著而來的是審美觀距離感也打破了，不再是與審美對象拉開觀照的距離，而是要從視覺感官開始，全身心地投入，迅速地產(chǎn)生“似真性幻覺”，參與成為必要條件。
電視和一些影像藝術(shù)成為了我們?nèi)粘Ｉ罱佑|世界不可缺少的一部分，變得與生活一樣，成為密不可分的朋友，不再是外在于我們生活的東西。觀看電影電視，已經(jīng)成為了一種日常生活的儀式，甚至很多時候，影像似乎比生活還真實。比如觀看大型演出、某些天象轉(zhuǎn)播，看電視比實際現(xiàn)場看似乎還要清晰。因為電視建立起一種比真實還真實的“超級真實”。
電視藝術(shù)的發(fā)展展現(xiàn)的是視覺藝術(shù)多元化的發(fā)展，新的視覺藝術(shù)的傳達將打破統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計課程的設(shè)置，讓藝術(shù)設(shè)計理論和實踐的界限逐漸模糊。藝術(shù)教學(xué)課堂上的知識傳授不僅僅是理論的知識，還會引導(dǎo)學(xué)生精神層面上的感官認識，找出藝術(shù)作品中精神層面的藝術(shù)存在，好的藝術(shù)作品是作品本身和觀賞者審美認識和理解高度的統(tǒng)一，當代藝術(shù)現(xiàn)實真真切切地具備這種精神層面的美感，影響著我們創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
以影視為核心的藝術(shù)新形式或新型文化形態(tài)不但全方位地沖擊著舊有的藝術(shù)形態(tài)，還改變了原有的藝術(shù)格局和生態(tài)，超越藝術(shù)的領(lǐng)域并滲透和覆蓋了整個社會生活和文化，深刻地影響到人們的生活方式和語言方式以及思維邏輯等。聲音和影像發(fā)展，尤其是視覺藝術(shù)統(tǒng)率了觀眾，對學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計能力提出了新的要求。當代藝術(shù)文化的教學(xué)形成受到了極大的沖擊，要做的是既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)藝術(shù)理念，還要學(xué)習(xí)再創(chuàng)造新的視覺藝術(shù)教學(xué)觀念，百花齊放，百家爭鳴。因而，當代文化正變成一種影像文化，而不是傳統(tǒng)藝術(shù)形式，這種視覺現(xiàn)實文化的發(fā)展極大地改變了藝術(shù)教育發(fā)展與變革創(chuàng)新的進程與結(jié)構(gòu)。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：數(shù)字化；視覺藝術(shù)；美學(xué)特征
引言
我國在視覺藝術(shù)的發(fā)展上已經(jīng)有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術(shù)設(shè)計也在發(fā)生著一些變化。到了當前的數(shù)字化發(fā)展時代，視覺藝術(shù)設(shè)計的數(shù)字化就成了發(fā)展的主要內(nèi)容，從而在美學(xué)特征上就有著比較突出的呈現(xiàn)。通過對數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計美學(xué)特征的理論研究，對這一設(shè)計藝術(shù)的認識就能得到進一步的深化。
1.數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計概念和應(yīng)用領(lǐng)域
1.1數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計概念分析
數(shù)字化是在信息化時代中的一個特殊表現(xiàn)形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數(shù)字化，影像以及數(shù)據(jù)信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數(shù)字化在藝術(shù)領(lǐng)域也逐漸的發(fā)生一些變化，在應(yīng)用之后能夠在藝術(shù)表現(xiàn)形式上得到有效轉(zhuǎn)變。數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計是通過對計算機設(shè)備的應(yīng)用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應(yīng)用來創(chuàng)造的新的形式的視覺藝術(shù)[1]。這一藝術(shù)形式能夠?qū)θ藗兊囊曈X感官產(chǎn)生很大的沖擊，讓人們對設(shè)計的內(nèi)容產(chǎn)生情感上的變化。
1.2數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計應(yīng)用領(lǐng)域
數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計在當前的生活當中已經(jīng)有了比較廣泛的應(yīng)用，高科技的數(shù)碼新媒體技術(shù)和傳播觀念的發(fā)展，就使得各國在信息產(chǎn)業(yè)上的投入愈來愈大，數(shù)碼新媒體技術(shù)在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應(yīng)用。對于數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計在技術(shù)層面能夠分成三維以及視頻等設(shè)計，從設(shè)計表現(xiàn)領(lǐng)域?qū)用鎭砜矗軌蚍殖善矫嬖O(shè)計以及動畫設(shè)計和虛擬設(shè)計，不同的類型在應(yīng)用的領(lǐng)域上也是不同的[2]。例如在動畫設(shè)計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術(shù)的設(shè)計方面主要就是在電子游戲藝術(shù)設(shè)計方面得到的應(yīng)用。
2.數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計體系和美學(xué)特征
2.1數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計體系分析
數(shù)字化視覺藝術(shù)的設(shè)計體系當中，數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計和設(shè)計的主體部分，設(shè)計藝術(shù)主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經(jīng)驗作為基礎(chǔ)進行認識的。設(shè)計藝術(shù)在原來是通過筆實施構(gòu)思傳達的，這也是設(shè)設(shè)計藝術(shù)的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發(fā)生著相應(yīng)的變化，任何的設(shè)計藝術(shù)主體是有著認知主體身份的，數(shù)字化的應(yīng)用，就對人們的藝術(shù)設(shè)計主體發(fā)生了變化，所以設(shè)計藝術(shù)的主體是能夠通過科技的發(fā)展進行轉(zhuǎn)移的[3]。另外，在數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計體系中，設(shè)計藝術(shù)主體的情感層面，藝術(shù)設(shè)計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術(shù)得到了迅速發(fā)展過程中，圍繞著計算機產(chǎn)生的情感，就成為信息社會發(fā)展中的一個特有現(xiàn)象。數(shù)字化設(shè)計藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計手段方面也是體系中的重要內(nèi)容，這就包含著數(shù)字化設(shè)計藝術(shù)本體，以及數(shù)字化設(shè)計藝術(shù)工具。還有是數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計和設(shè)計的方式，這就包含著數(shù)字化設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計和設(shè)計的對象和內(nèi)容、設(shè)計環(huán)境等方面也是體系當中的重要內(nèi)容。
2.2數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計美學(xué)特征
數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計有著美學(xué)特征的表現(xiàn)，由于數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現(xiàn)的，所以在審美特征上的表現(xiàn)就比較突出。在這一藝術(shù)設(shè)計過程中，能產(chǎn)生間離的視覺效果，動畫虛擬和現(xiàn)實之間就能產(chǎn)生間離的視覺美學(xué)特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現(xiàn)實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計工程有著審美觀，在新的時展背景下，人們的審美觀也在發(fā)生著轉(zhuǎn)變。從近些年的數(shù)字化視覺設(shè)計的發(fā)展情況來看，通過設(shè)計師的作品呈現(xiàn)就能發(fā)現(xiàn)，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現(xiàn)，一些設(shè)計作品在民族的以及現(xiàn)代的特征上，有著藝術(shù)審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計的美學(xué)特征還體現(xiàn)在設(shè)計的課題認知結(jié)構(gòu)的變化，數(shù)字化藝術(shù)時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發(fā)展背景下，不管設(shè)計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設(shè)計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設(shè)計的客體就會向著主體進行轉(zhuǎn)變。設(shè)計審美要能有藝術(shù)的感知性，形式要能是設(shè)計作品在表現(xiàn)語匯和手法等層面應(yīng)當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現(xiàn)，將創(chuàng)新和形式得到有機結(jié)合。
3.結(jié)語
總而言之，數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計過程中，要能對美學(xué)特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數(shù)碼技術(shù)已經(jīng)有著依賴性，視覺藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的空間還比較大，這就需要能夠在美學(xué)的元素充分應(yīng)用下，對數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計進行拓展。此次主要從數(shù)字化視覺藝術(shù)設(shè)計的概念以及應(yīng)用領(lǐng)域進行了相應(yīng)分析，然后結(jié)合而是對設(shè)計體系和美學(xué)特征進行了相應(yīng)探究，希望此次理論研究對實際理論發(fā)展有促進作用。
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【關(guān)鍵詞】“五感”觀念 視覺藝術(shù)教育 局限性 發(fā)展方向
在處處充斥著“技術(shù)”且被打上市場化烙印的社會，人與人的感情越來越冷漠，人與人之間的距離也越來越遠。生活與工作中，人的敏感性與智慧正在逐漸喪失，感知能力也在逐步退化，甚至異化，因此，迫切需要一種能喚醒人的感覺及情感的設(shè)計。
一、藝術(shù)設(shè)計中“五感”理論的發(fā)展現(xiàn)狀
設(shè)計中的“五感”概念由日本設(shè)計師杉浦康平提出，其理論源于佛教觀點。“五感”是指視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，在探索世界的過程中，這五種感官共同作用，形成最后的感知結(jié)果。通常認為設(shè)計應(yīng)該是創(chuàng)造某物，而“五感”設(shè)計的目的卻“不是如何創(chuàng)造，而是如何讓某人感覺某物”，①是對人的感官的創(chuàng)造性喚醒，即“感覺設(shè)計”，這種感覺設(shè)計只關(guān)乎人的感官，是一種感知方式的設(shè)計。
杉浦康平致力于書籍設(shè)計，“五感”理論的提出給書籍設(shè)計帶來了一次革命性轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的書籍設(shè)計著重于視覺感官的刺激與表現(xiàn)，裝飾性較濃，企圖利用視覺美博取人的眼球，推動銷售。之后，由原研哉應(yīng)用于平面設(shè)計的其他領(lǐng)域中，他認為設(shè)計不應(yīng)只局限于視覺領(lǐng)域，而應(yīng)調(diào)動身體的各個器官去收集信息，感受世界，通過“五感”接受外部刺激，形成最后的綜合結(jié)果，得到最真切的愉悅體驗。原研哉還舉辦了一次針對“五感”的設(shè)計展覽，參加者的作品必須通過感官的設(shè)計傳達設(shè)計思想，將感覺與感受相互滲透、交織，令人在腦海中浮現(xiàn)出別樣的景象。
“五感”理論打破了只關(guān)乎視覺的傳統(tǒng)設(shè)計形式，將設(shè)計延伸至感覺系統(tǒng)的各個方面，且此理論現(xiàn)已在設(shè)計領(lǐng)域中廣布開來，尤其是包裝設(shè)計和工業(yè)設(shè)計，相關(guān)的設(shè)計產(chǎn)品已相繼問世，在原研哉的《設(shè)計中的設(shè)計》一書中也羅列了許多相關(guān)的設(shè)計作品。另外，該理論已被國際設(shè)計界所接受，國外的一些設(shè)計院校也開始將此理論引入教學(xué)中，在網(wǎng)易公開課中已可查閱到相關(guān)的教學(xué)視頻。在書籍設(shè)計方面，由于電子媒介的沖擊，書籍閱讀量呈逐年下降的趨勢，全民閱讀缺失，為了讓人們重新重視紙質(zhì)書籍閱讀，一些書籍設(shè)計開始將“五感”理論應(yīng)用其中，從人的情感入手，借助于材質(zhì)，喚醒人們內(nèi)心深處的情感因子。因此，該理論現(xiàn)已應(yīng)用于設(shè)計的方方面面。
二、視覺藝術(shù)教育的局限性及原因
時代在變，藝術(shù)教育也應(yīng)隨著時代的進步而有所變化，恰恰相反的是，我國設(shè)計藝術(shù)教育長久以來沒有太大變化，仍舊以繪畫式教學(xué)模式為基礎(chǔ)，以視覺審美為教學(xué)目的，設(shè)計教學(xué)的重點仍然落在純視覺的表象上。視覺感官教學(xué)作為培養(yǎng)設(shè)計人才的主要模式，教學(xué)內(nèi)容停留在空洞的視覺表現(xiàn)層面上，技能訓(xùn)練成為課程的重中之重，將設(shè)計形式化，將人的感官與審美體驗孤立化，在啟發(fā)和鼓勵學(xué)生獨立思考方面比較欠缺。藝術(shù)教育強調(diào)感受性與創(chuàng)作性，重點是培養(yǎng)學(xué)生心智。很多學(xué)生的思維被固化，作品總圍繞著視覺表現(xiàn)展開，滿腦子都是如何以視覺取悅受眾，而不是如何喚醒受眾的感知。一個優(yōu)秀的設(shè)計師必須具有獨立的思考與創(chuàng)作能力，而我國當前藝術(shù)教育的重點卻傾向于視覺效果的制造，使學(xué)生的感受與分析能力下降，自覺思考能力缺乏，更不用說具備優(yōu)秀的創(chuàng)作能力了。縱觀我國藝術(shù)設(shè)計教育的發(fā)展歷程，上述局限性的形成可能受以下幾個方面的影響：
（一）受早期設(shè)計教育模式的影響
我國早期美術(shù)教育的學(xué)科知識較為普及，這也是它被納入學(xué)校系統(tǒng)的原因所在。由于早期美術(shù)教育的教育體系、辦學(xué)規(guī)模都比設(shè)計教育成熟，所以當時設(shè)計教育的教學(xué)活動以美術(shù)教育為標榜，教學(xué)內(nèi)容主要圍繞著繪畫展開，教育觀念也多傾向于純美術(shù)的教學(xué)思路和方法，設(shè)計教育中設(shè)計的成分被冷落。當時從事設(shè)計教育的教師大多是繪畫出身，知識面較窄，教學(xué)中只能按照原有的繪畫模式進行授課，造成了學(xué)生創(chuàng)作意識缺乏的局面。然而，這種錯誤的教學(xué)模式一直被沿用，影響至今。
（二）受技能型專才教育模式影響
縱觀我國各個時期的手工藝教學(xué)，師徒相授是一種普遍應(yīng)用的教育模式，被沿用至今，現(xiàn)在被稱之為技能型教育。教師思想的局限性連同知識與經(jīng)驗一并傳授給了學(xué)生，使其很難形成獨立的思考能力。人的創(chuàng)造性就是在獨立思考與探索的過程中培養(yǎng)出來的。這種技能型專才教育模式將人束縛在狹窄的技術(shù)層面上，使受教育者成為技工，而不是具有創(chuàng)新能力的人才。從社會發(fā)展的角度來看，未來社會需要的是具有思想活力的創(chuàng)新型人才。作為教育者，不能將授課內(nèi)容只停留在技術(shù)應(yīng)用層面上，而應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考與解決問題的能力，使之成為具有綜合能力的可持續(xù)發(fā)展的有用人才。高校的培養(yǎng)目標也不僅僅是培養(yǎng)具有設(shè)計技能的應(yīng)用型人才，而是培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。美國芝加哥大學(xué)前任校長羅伯特?M?赫金斯曾說過，“大學(xué)教育不是教授具體的事物、理論和法則，……不是將學(xué)生培養(yǎng)成為專門的技術(shù)人員。大學(xué)教育寧可撥亂學(xué)生的固有思想，從而促使他們開闊眼界，啟迪他們的聰明才智。”②
（三）急功近利的市場化影響
在市場經(jīng)濟大潮的影響下，能否創(chuàng)造效益成為用人單位選拔人才的重要標準，有相當數(shù)量的高校為了迎合市場需求，提高學(xué)生的就業(yè)率，只開設(shè)適應(yīng)社會需求的對口課程，人為割裂了各學(xué)科間的聯(lián)系，這無疑是對學(xué)生創(chuàng)造力的扼殺。計算機是提高辦公效率的重要工具，在設(shè)計中，它能加快畫面的呈現(xiàn)速度，因此，現(xiàn)在各高校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)都開設(shè)了計算機輔助設(shè)計課程。雖然在課程的命名上有“輔助”二字，但它的學(xué)時遠遠超出了設(shè)計理論課程。計算機的功能過分夸大，而與設(shè)計相關(guān)的一些人文、社會課程卻甚少涉及。信息時代的來臨，互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用越來越廣泛，但是不管時代如何發(fā)展，人始終是社會的主體，思維才是創(chuàng)新的根本。計算機只是作品實現(xiàn)的一種技術(shù)手段，對提高人的審美能力與創(chuàng)新能力作用甚微，因此，不能成為培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的主課程。這種過分市場化的教學(xué)形式只能讓藝術(shù)設(shè)計教育與培養(yǎng)目標相背離。
（四）課程之間缺乏聯(lián)系性
我國大部分高校課程之間缺少聯(lián)系性主要體現(xiàn)在兩方面：一是基礎(chǔ)課程與專業(yè)課程之間缺少銜接。在我國大部分院校的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，基礎(chǔ)教學(xué)不分專業(yè)、統(tǒng)一授課，時間為一年，授課內(nèi)容以空間和形體塑造為主，不涉及專業(yè)知識，而后兩年進行專業(yè)知識的學(xué)習(xí)，兩者之間缺少銜接與過渡，致使學(xué)生的理性思維與感性思維不能很好地融合。二是專業(yè)課程之間缺少聯(lián)系性。教師在講授專業(yè)知識時往往都是獨立的，不注意與其他相關(guān)課程知識的滲透與交叉。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中沒有將知識相互聯(lián)系應(yīng)用的意識，不能做到承上啟下、融會貫通。
（五）理論教學(xué)與實踐教學(xué)缺少交集
理論教學(xué)與實踐教學(xué)貫穿高等教育專業(yè)教學(xué)的全過程，正確處理二者的關(guān)系是教學(xué)活動順利開展的有效保證。然而，近幾年來我國高校藝術(shù)設(shè)計教育的理論教學(xué)與實踐教學(xué)出現(xiàn)了兩種現(xiàn)象：一種是實踐教學(xué)傾向于職業(yè)化培訓(xùn)，過于重視專業(yè)技術(shù)能力的培訓(xùn)，對學(xué)生缺乏設(shè)計意識的培養(yǎng)；另一種是理論教學(xué)中的理論空洞、落后，不能與實踐教學(xué)緊密結(jié)合，使學(xué)生只會紙上談兵。理論教學(xué)與實踐教學(xué)相輔相成，理論是實踐的基礎(chǔ)，實踐必須以理論為依托。英國課程理論家斯坦豪斯曾經(jīng)指出：“教育的目的主要體現(xiàn)在知識的理解及智力的發(fā)展，而不是外在的行為訓(xùn)練……”③教學(xué)中應(yīng)該正視二者的關(guān)系，將二者完美結(jié)合，發(fā)揮其培養(yǎng)學(xué)生設(shè)計思維與設(shè)計意識的作用，推動學(xué)生欣賞力與創(chuàng)造力的開發(fā)，使之成為真正的設(shè)計人才。
（六）受課程設(shè)置的影響
目前，我國高等院校的課程設(shè)置基本以應(yīng)用能力的培養(yǎng)為主要參考標準，課程的技能性、實踐性較強，圍繞著技藝訓(xùn)練展開，對設(shè)計思維、設(shè)計方法、設(shè)計創(chuàng)意課程的設(shè)置較少，致使學(xué)生的設(shè)計審美依然停留在形式表現(xiàn)層面上，即“視覺”感官的體驗，忽視對其他感官審美體驗的開發(fā)。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的教育本質(zhì)是培養(yǎng)具有獨立創(chuàng)作能力的創(chuàng)新人才，而當前的設(shè)計教育所培養(yǎng)出的學(xué)生缺乏這種獨立自主的創(chuàng)作能力，創(chuàng)新更是無從談起。創(chuàng)新是知識、經(jīng)驗、經(jīng)歷等各要素綜合作用的結(jié)果，需要多方面的積累，僅通過應(yīng)用能力的培養(yǎng)遠達不到這一目標。除專業(yè)知識外，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)還需要人文、社會、藝術(shù)等領(lǐng)域的補充，只有將專業(yè)教育與人文教育相結(jié)合，藝術(shù)設(shè)計教育才能實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。
三、視覺藝術(shù)教育的發(fā)展方向
我國的藝術(shù)教育要想有長足發(fā)展必須進行教學(xué)改革，這也是時代的必然。據(jù)國內(nèi)部分院校開設(shè)的課程實踐證明，以綜合素質(zhì)的培養(yǎng)為目標的教育模式勢必成為我國未來藝術(shù)設(shè)計教育的主導(dǎo)。綜合教育所涉及的學(xué)科領(lǐng)域廣泛，拓寬了學(xué)生的知識面，對學(xué)生解決問題的能力培養(yǎng)大有裨益，同時，有利于學(xué)生人文精神方向的把握，可以從根本上改變以往傳統(tǒng)教學(xué)只重視視覺審美意識培養(yǎng)的弊端。如1999年11月，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（中央工藝美術(shù)學(xué)院與清華大學(xué)合并）成立之際，采用的教學(xué)模式即跨學(xué)科合作，采取綜合授課的形式，課程內(nèi)容囊括了藝術(shù)、人文、社會等學(xué)科，為學(xué)院培養(yǎng)科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的優(yōu)秀人才產(chǎn)生了積極作用，也提高了學(xué)院的教學(xué)水平與科研水平。2003年江南大學(xué)推出教育改革，對課程結(jié)構(gòu)、課程設(shè)置等方面做了重要調(diào)整，明確提出了“學(xué)科交叉”“不同專業(yè)的學(xué)科背景教師組成特體教學(xué)團隊……實施教學(xué)”“重視綜合素質(zhì)的考察”等規(guī)定，且取得了一定的成效。設(shè)計創(chuàng)造力建立在綜合知識與技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上。單純的技能訓(xùn)練、課程的過分細化根本實現(xiàn)不了培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的目標，只能使學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)單一，且限制了其設(shè)計思路與創(chuàng)造力的發(fā)揮。
由此可見，視覺藝術(shù)教育要想改變學(xué)生知識結(jié)構(gòu)單一、缺乏創(chuàng)造力與欣賞力的現(xiàn)狀，必須進行教學(xué)改革，調(diào)整原有的課程結(jié)構(gòu)，加強課程之間的聯(lián)系，重視與其他學(xué)科之間的融合，注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。課程必須本著全面提升人的素質(zhì)的角度，注重學(xué)生情商的培養(yǎng)，扭轉(zhuǎn)原有的教育觀念，這既有利于學(xué)生明確學(xué)習(xí)方向，發(fā)揮個性，也有利于高校未來的發(fā)展。我國高校中的藝術(shù)設(shè)計教育問題頗多，必須在借鑒國外先進辦學(xué)理念與經(jīng)驗的同時，結(jié)合本國實際，真正做到“以學(xué)生為本”。
結(jié)語
正視我國視覺藝術(shù)教育中存在的局限性，以積極的態(tài)度，本著“以學(xué)生為本”的原則實行教學(xué)改革。在教學(xué)中引入“五感”觀念，豐富學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，提高審美素養(yǎng)，帶動其欣賞力與創(chuàng)造力的提升，只有這樣，我國視覺藝術(shù)教育才會有長足發(fā)展。
（注：本文為天津市高等學(xué)校人文社會科學(xué)研究項目“以‘五感’觀念帶動視覺藝術(shù)的創(chuàng)造力與欣賞力之研究”研究成果，項目編號：20122326）
參考文獻：
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一、校園文化藝術(shù)中繪畫學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀
一是由于受到應(yīng)試教育的影響，絕大部分中學(xué)對美術(shù)課程的重視程度遠遠不夠，片面認為開設(shè)美術(shù)課只會耽誤學(xué)生的學(xué)習(xí)時間，把美術(shù)課當成可有可無的課程來開設(shè)，無形之中淡化了美育教育的滲透，導(dǎo)致學(xué)生對于中國傳統(tǒng)繪畫的理解只是浮光掠影、蜻蜓點水，更談不上如何將美術(shù)課堂上淺顯的知識用于實踐，為校園整體的視覺藝術(shù)貢獻自己的靈感與心血。
二是美術(shù)教育的理念問題。一些地方和學(xué)校對學(xué)校美術(shù)教育育人功能的認識還不到位，存在只重視“術(shù)”的訓(xùn)練而忽視“美”的引領(lǐng)，即重技能訓(xùn)練而輕人文素質(zhì)培養(yǎng)的現(xiàn)象。這些問題必然影響校園文化藝術(shù)建設(shè)。校園文化是由物質(zhì)文化、制度文化和精神文化組成的有機整體，能夠體現(xiàn)學(xué)校的價值取向，是展現(xiàn)學(xué)校風貌的具有強大引導(dǎo)功能的教育資源。校園中的視覺文化藝術(shù)是校園文化的重要組成部分，從校園整體文化背景來看，校園視覺藝術(shù)設(shè)計與校園文化相輔相成。學(xué)校的形象設(shè)計、人文景觀、藝術(shù)裝飾等作為視覺藝術(shù)設(shè)計的具體體現(xiàn)，貫穿于校園文化之中，對創(chuàng)造和諧愉悅的校園文化起到了不可忽視的作用。
工筆畫作為中國畫的一種藝術(shù)形式，一般以反復(fù)修訂稿本、覆宣、勾勒、敷色、渲染為步驟，形成形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。但是由于高中美術(shù)在中國傳統(tǒng)繪畫教育上的忽視與缺失，多數(shù)學(xué)生只是對工筆畫形成一個籠統(tǒng)的概念，或者草草了解各個朝代的代表作品以及各個畫家的繪畫風格，根本無法深入領(lǐng)悟其精髓，學(xué)生在工筆畫方面的思維與創(chuàng)造能力幾乎為零，在各種以學(xué)生為主體角色的校園文化藝術(shù)創(chuàng)造活動中，以工筆畫教學(xué)為基礎(chǔ)的視覺創(chuàng)造更是寥寥無幾。
中國傳統(tǒng)繪畫中所蘊含的厚重的底蘊與深刻的美學(xué)創(chuàng)造本應(yīng)該為校園文化中獨具特色的藝術(shù)作品，與校園的一草一木、小山淺水相融合形成校園標志性特色的人文景觀，而學(xué)生對工筆畫藝術(shù)創(chuàng)造鑒賞能力的缺失使得營造校園藝術(shù)文化的最活躍的人群也得不到發(fā)展，因此，在高中美術(shù)教學(xué)活動中，加強工筆畫教學(xué)的力度，有其深遠的意義
二、探索工筆繪畫對提升校園藝術(shù)文化的措施
1.重建觀念，加強工筆畫教學(xué)的實用化
美術(shù)是社會生活的反映，即使工筆畫作為一種傳統(tǒng)繪畫形式，需要較為扎實的基礎(chǔ)功底，但也并不是只是屬于少數(shù)人的藝術(shù)。教師開展課程教學(xué)的第一件事，就是要矯正學(xué)生對于工筆畫的觀念，消除他們內(nèi)心敬而遠之的情緒，使學(xué)生相信工筆繪畫在本質(zhì)上和用鉛筆涂涂畫畫是一樣的，人都是創(chuàng)意的主體。
其次，教師需要幫助學(xué)生了解繪畫的工具。一般在工筆畫課教學(xué)中，教師一開始可以直接讓學(xué)生欣賞一些歷代工筆繪畫中杰出的作品，了解工筆畫的特征、分類、表現(xiàn)方法，讓學(xué)生欣賞美的作品，如此作品欣賞對于提高學(xué)生的鑒賞能力、需求分析能力、創(chuàng)造能力是很有必要的。教師不應(yīng)忽視一切創(chuàng)作的基礎(chǔ)――工具。筆、墨、紙、色，在清晰地了解了各種工具的用法之后，學(xué)生將會產(chǎn)生一種躍躍欲試的心情，這對于將工筆繪畫轉(zhuǎn)換成校園藝術(shù)作品也是十分有益的。
2.創(chuàng)新教學(xué)，充分利用校園資源
校園視覺文化藝術(shù)的主要內(nèi)容不僅包含校園景觀設(shè)計、校史館設(shè)計以及校園識別系統(tǒng)設(shè)計等視覺物化形態(tài)的內(nèi)容，同時也包括學(xué)校的傳統(tǒng)、校風等人文景觀，因此若要令工筆畫教學(xué)對提升校園視覺文化藝術(shù)有所幫助，就必須在美術(shù)教育中融入校園資源，校園的自然景觀和已有的人文景觀是開展美術(shù)教育的基礎(chǔ)，只有充分利用了這些資源，了解校園的基本氣質(zhì)，才能把工筆畫教育真正有效地投入到實踐中去。
校園的櫥窗、多媒體展示墻、建筑樓的外墻都可以作為張貼或展示一些著名畫家的優(yōu)秀的工筆畫作品的場所，隨處可見的藝術(shù)畫作的展覽可以使校園的藝術(shù)氣氛更加濃郁，同時也豐富了校園視覺文化藝術(shù)的表現(xiàn)形式。
立足于景物與自然和諧的校園環(huán)境，加入學(xué)校標志性文化因素，在基礎(chǔ)知識和藝術(shù)氣氛的雙重作用下，促進學(xué)生不斷發(fā)展思維和創(chuàng)造能力，在提升校園視覺文化藝術(shù)的同時，也為實現(xiàn)藝術(shù)的實用化、大眾化以及社會化而做出努力。
總之，工筆畫作為傳統(tǒng)繪畫的一個重要組成部分，全部掌握其繪畫技巧對于高中教學(xué)來說確實是不可能完成的任務(wù)，但是這類具有歷史特色的傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代校園視覺藝術(shù)的建設(shè)是不可或缺的。學(xué)校要重視工筆繪畫基礎(chǔ)教育，有效地把文化課程和美術(shù)課程創(chuàng)新融合，將學(xué)生的創(chuàng)造力融入校園藝術(shù)環(huán)境中去，從而在工筆畫教學(xué)中自然而然地美化校園視覺藝術(shù)效果。
1.信息技術(shù)教育
是一門有關(guān)信息科學(xué)基本知識和基本技術(shù)的學(xué)科教育,它也是一種培養(yǎng)學(xué)生信息素養(yǎng)的素質(zhì)教育。在信息技術(shù)教育中,雖然不能將信息技術(shù)教育變成單一地使用各種信息機器操作和軟件使用的技能課,但不容忽視的是代表著信息技術(shù)的計算機技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已延伸到各個領(lǐng)域,也越來越多地發(fā)揮著不可替代的作用。
2.信息技術(shù)的發(fā)展與影響
科技及信息技術(shù)所催生的巨大社會變革使人類的生活進入到一個更為壯闊的時代。計算機和網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)及普及使這個世界被放大了,拉近了,變得通透而具有可視性,雖然各國的文化仍舊保持著鮮明的特色,但在這里,不同的國度,不同膚色的人都能關(guān)注著同一個話題,這就標志著通過計算機網(wǎng)絡(luò)而使得全球化的大的大趨勢越來越趨同。美術(shù)教育也是如此,隨著科技的發(fā)展和信息時代的到來,圖像和影像已經(jīng)開始成為現(xiàn)代社會的主要傳播媒介,“視覺文化”這一詞匯應(yīng)運而生。在視覺文化的氛圍之下,人們對美術(shù)的理解不再局限于國畫、油畫、雕塑、工藝的范疇,而開始變得開放和多元化起來。反映在教育方面,“視覺化”在逐漸改變著我們對原有藝術(shù)的認識的同時,也必然對美術(shù)課程進行重新審視和新的建構(gòu)。它一方面極大地拓展了美術(shù)課程的內(nèi)容,另一方面也在逐漸扭轉(zhuǎn)著美術(shù)教育的“本質(zhì)內(nèi)涵”———基于視覺文化的美術(shù)教育是一種生活取向的美術(shù)教育,美術(shù)教育不應(yīng)只是強調(diào)技法的熟練和媒介、材料的認知,而應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生關(guān)注生活的多姿多彩,并學(xué)會對各式視覺影像進行一定的思考、解讀與運用。將信息技術(shù)應(yīng)用到美術(shù)教育領(lǐng)域中,并發(fā)揮其獨特的魅力和作用。
二、美術(shù)教育
1.美術(shù)教育
美術(shù)教育也稱為“造型藝術(shù)教育”、“視覺藝術(shù)教育”等,不同的名稱體現(xiàn)了對美術(shù)教育涵義的不同理解。以往的美術(shù)教育主要指繪畫、雕塑、工藝和建筑4大門類的知識技術(shù)教育。“造型藝術(shù)教育”側(cè)重的是以造型元素及其組合規(guī)律為主線的藝術(shù)、設(shè)計等內(nèi)容的教育,強調(diào)美術(shù)在實際生活中的應(yīng)用。“視覺藝術(shù)教育”的提法超越了繪畫、雕塑、工藝和建筑等傳統(tǒng)美術(shù)門類的界線,其教育內(nèi)容包括一切與視覺有關(guān)的藝術(shù)作品和現(xiàn)象,強調(diào)視覺閱讀、表達和交流能力的培養(yǎng)。美術(shù)教育的范圍包括一切與視覺有關(guān)的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和日常生活中各種視覺影像,既包括傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識與技法,也包括新興的視覺藝術(shù)作品和現(xiàn)象,以及日常生活中能構(gòu)建并傳達個人態(tài)度、信念、價值觀的各種視覺影像,主張通過美術(shù)學(xué)習(xí),培養(yǎng)學(xué)生視覺閱讀、表達和交流的能力,引導(dǎo)他們學(xué)會對其生活中各種視覺影像進行思考與解讀。
2.美術(shù)教育研究
美術(shù)教育的科學(xué)研究,是指用科學(xué)的方法對美術(shù)教育現(xiàn)象進行系統(tǒng)的認知、分析、解釋、控制,以探究和構(gòu)建美術(shù)教育學(xué)科發(fā)展的基本原理、原則、理論和知識體系的創(chuàng)造。通常講,美術(shù)教育科研,就是一種以獲得促進美術(shù)教育發(fā)展的學(xué)科規(guī)律性的知識體系為目標的創(chuàng)造性探求行為。其意義在于,有利促進美術(shù)教育學(xué)科的發(fā)展,有利于提高美術(shù)教育教學(xué)的質(zhì)量,有利于促進美術(shù)隊伍的建設(shè)和專業(yè)化水平。
三、美術(shù)教育與信息技術(shù)教育兩者的特點
信息技術(shù)教育與美術(shù)教育密不可分,互相影響、相互滲透。美術(shù)教育與信息技術(shù)教育的實質(zhì)都是視覺的表現(xiàn)形式,都是通過一定的工具、借助一定的材料把視覺的效果呈現(xiàn)出來。現(xiàn)以美術(shù)繪畫和計算機技術(shù)為例來闡述美術(shù)教育與信息技術(shù)教育的特點與關(guān)系。
? 1.美術(shù)繪畫的特點
美術(shù)又稱為造型藝術(shù),繪畫是美術(shù)藝術(shù)的根基,藝術(shù)是人類藉以表達情感的一種形式,而色彩是視覺藝術(shù)諸多形式語言中十分誘人的一種。單純的美術(shù)教育應(yīng)視為繪畫藝術(shù),繪畫是通過色彩、造型、構(gòu)圖等表現(xiàn)出來的,色彩與表現(xiàn)是繪畫的重要因素。色彩本身是一種表現(xiàn)手段,色彩總是和其他因素結(jié)合在一起構(gòu)成整體的表現(xiàn)力。包括構(gòu)圖、造型、用筆、用刀以及使用各類工具材料與制作手段所發(fā)揮的表現(xiàn)效果。傳統(tǒng)的色彩手繪,必須是通過繪畫者根據(jù)自己的觀察和自身的審美理念,用手工調(diào)制顏料,并通常是借助于各種類型的筆,在油畫或水粉畫中有時會借助于畫刀,無論是筆或刀,當它們將顏料從調(diào)色盤轉(zhuǎn)移到紙上或布上時,所留下的便不只是顏色,而同時包括筆或刀所運行的痕跡,這種痕跡便構(gòu)成了繪畫的表現(xiàn)效果。其特點:一是傳統(tǒng)繪畫作品人情味十足,它所構(gòu)建美的表現(xiàn)形式與計算機繪畫相比沒有事先設(shè)定好的程序、畫筆、渲染效果等,因此,具有更大的自由性與隨意感;二是傳統(tǒng)繪畫形式表現(xiàn)個性化明顯;三是傳統(tǒng)繪畫作品的表現(xiàn)效果具有直觀性,更能抒感、表現(xiàn)個性,它所創(chuàng)作出的畫面效果更具原創(chuàng)性,也具有嚴謹?shù)男问矫篮统浞值乃囆g(shù)感染力。從另一方面看,傳統(tǒng)繪畫勞動強度大、用時長、效率低。
2.信息技術(shù)的特點
運用計算機等多媒體技術(shù)來表現(xiàn)視覺效果的,同樣是用在繪畫上,如果用計算機來制作,那完全就是不一樣的感覺,只用移動鼠標,按照設(shè)定的程序操作就可達到很好的作畫效果,計算機繪畫有很好的發(fā)展空間,能充分展示物象的特效功能,其特點:一是計算機繪畫效率高;二是精確度高;三是作品易于表現(xiàn),繪畫方式容易掌握。從另一方面看,計算機繪畫沒有特色、沒有個性。
3.美術(shù)繪畫與信息技術(shù)的關(guān)系
在技法上,傳統(tǒng)繪畫的技術(shù)是藝術(shù)家在實踐的基礎(chǔ)上,認識了造型能力及協(xié)調(diào)畫面各種關(guān)系而表現(xiàn)的技巧,同時熟悉繪畫工具和材料的性能,并掌握其科學(xué)的操作方法。在計算機繪畫中,對一種技法的認識是對某一命令程序所產(chǎn)生的結(jié)果上的認識,如色彩的變化在傳統(tǒng)繪畫中需掌握大量的色彩理論知識和實踐經(jīng)驗,在操作上也要經(jīng)過大量耗時費力的訓(xùn)練。而計算機的繪畫方式更加簡便、快捷,形象具體而真實自然。另外,借助信息技術(shù)的有利因素,可激發(fā)創(chuàng)新精神和對藝術(shù)作品感悟,認識與理解形體、色彩、構(gòu)圖、線條、質(zhì)感等造型要素,運用計算機及多媒體組合,運用美術(shù)基本造型表現(xiàn)技術(shù)創(chuàng)造形象,使美術(shù)
構(gòu)思與形象創(chuàng)造不斷完善,也使美術(shù)創(chuàng)作意識與應(yīng)用能力得到促進和提升。由此可見,信息技術(shù)的發(fā)展給傳統(tǒng)繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路,并使一些技法簡單化。從表現(xiàn)形式上說,也能將主觀表現(xiàn)與客觀再現(xiàn)融入一體,從而創(chuàng)意出當代藝術(shù)新的視覺表現(xiàn)形式。 四、信息技術(shù)與美術(shù)教育的有機結(jié)合
信息技術(shù)在各領(lǐng)域中被廣泛運用,它是當代文化的精髓之一。運用到美術(shù)教學(xué)中更能整合美術(shù)教育資源,使美術(shù)教育教學(xué)手段向多元化發(fā)展,擴大美術(shù)作為視覺藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)容及取向。
1.運用信息技術(shù),提升學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣
美術(shù)是造型藝術(shù),通常意義來講,視覺藝術(shù),具有可視的形象特點,但用傳統(tǒng)的形式單純的來學(xué)習(xí)美術(shù)繪畫,學(xué)起來死板,沒有情境,在美術(shù)教學(xué)中,結(jié)合并運用多媒體技術(shù)教學(xué),這實物展示、投影、影像引進,使美術(shù)教學(xué)內(nèi)容由平面到立體,由靜止到運動,極大地優(yōu)化了美術(shù)教學(xué)的信息量和科技含量。充分利用信息技術(shù)的網(wǎng)絡(luò)平臺指導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)上遇到的[:請記住我站域名/]問題,學(xué)生把自己的作品上傳到網(wǎng)上與教師進行研討,培養(yǎng)學(xué)生利用計算機解決實際問題的能力。學(xué)生也可利用網(wǎng)上平臺查看教師課件。在教學(xué)中,教師要以學(xué)生為中心,以學(xué)生為主體,運用多媒體及網(wǎng)絡(luò)教學(xué)現(xiàn)代化的教學(xué)手段,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)意識,活躍課堂學(xué)習(xí)氣氛,使學(xué)生積極參與課堂教學(xué),讓學(xué)生感覺到信息技術(shù)的魅力并由此激發(fā)他們學(xué)習(xí)信息技術(shù)的動機和創(chuàng)作動機。同時也極大地提升學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣。
2.運用信息技術(shù),提高教學(xué)質(zhì)量
多媒體教學(xué)的介入,為目前美術(shù)藝術(shù)教育提高廣大學(xué)生的繪畫修養(yǎng)和創(chuàng)意能力的改革提供了科學(xué)的保證。在美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)教師在教學(xué)中要充分利用信息技術(shù)、多媒體教學(xué)這一技術(shù)的優(yōu)勢使之與美術(shù)教學(xué)的相結(jié)合,視覺上能更好表現(xiàn)藝術(shù)形象及繪畫手段教學(xué)的根本目的,美術(shù)教學(xué)是視覺藝術(shù)教學(xué),最終是借助視覺形象來傳達教師的意圖,所以在利用信息技術(shù)中有著得天獨厚的優(yōu)勢。美術(shù)教學(xué)中,美術(shù)教師不僅僅要把繪畫語言傳達給學(xué)生,而且也要利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)教學(xué)手段表現(xiàn)繪畫基本技法,使學(xué)生既能了解教師的意圖,也能根據(jù)教師的意圖利用多媒體課件獨有的畫面看到現(xiàn)代繪畫的基本技法表現(xiàn)過程,使學(xué)生之積極參與教師的教學(xué)過程,極大地增強了課堂的生動性和趣味性,有效地完成課堂教學(xué)效果,極大地提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量。
3.運用信息技術(shù),培養(yǎng)學(xué)生鑒賞美的能力
教師講解作品時,不僅僅關(guān)注的是技法,也要積極引導(dǎo)學(xué)生感受作品的美,不僅要欣賞作品的形象外在美,更要引導(dǎo)學(xué)生把握作品形象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)美。在教學(xué)中,發(fā)揮信息技術(shù)網(wǎng)絡(luò)教學(xué)的作用,可利用網(wǎng)絡(luò)平臺課件中的優(yōu)秀美術(shù)作品,更有效的引導(dǎo)學(xué)生鑒賞美,并將這種本質(zhì)特征的美用明白易懂的形式逼真的表現(xiàn)出來。法國藝術(shù)大師羅丹說過:對我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)。要充分利用多媒體技術(shù)引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美。利用網(wǎng)絡(luò)平臺技術(shù)、電視影像、書籍和現(xiàn)實生活中獲取教學(xué)所需的圖片等感性材料應(yīng)用于課堂教學(xué)。同時給予學(xué)生視覺、聽覺等全方位的信息,對學(xué)生的多種感官形成一種感染和沖擊,從而喚起學(xué)生審美的欲望,把被動的接受過程轉(zhuǎn)化為主動出于內(nèi)心的沖動與要求,使學(xué)生受到美的感染,達到審美的目的。如《色彩》課教學(xué)課件里,加入大量的像印象派、俄羅斯寫實畫派、徐悲鴻、齊白石等優(yōu)秀畫派及大師的作品圖像資料,運用藝術(shù)軟件編輯合成。在教學(xué)時,學(xué)生既學(xué)到了大師的高超的繪畫表現(xiàn)技巧,也感受到作品形象的自然美。在喚醒學(xué)生審美意識的同時,也增強了他們的繪畫意識。所以在美術(shù)課教學(xué)中,多利用網(wǎng)絡(luò)多媒體教學(xué)可以營造真實、生動形象的動態(tài)化情境,將學(xué)生引入跨時空、跨地域的特定氛圍中,猶如身臨其境。有利于學(xué)生對美術(shù)教學(xué)過程的理解和審美,增強了學(xué)生鑒賞美的能力。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計；素描；教學(xué)；探索
當前，改革素描基礎(chǔ)課教學(xué)體系的要求日益迫切，這是因為現(xiàn)行的這一教學(xué)體系滿足不了培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的需要。改革現(xiàn)行的素描基礎(chǔ)課教學(xué)，并非是完全拒絕傳統(tǒng)素描教學(xué)的有益經(jīng)驗，而是對傳統(tǒng)素描教學(xué)體系的調(diào)整、補充與完善。
一、在素描教學(xué)中提高學(xué)生視覺創(chuàng)作素養(yǎng)
素描教學(xué)是視覺藝術(shù)的重要基礎(chǔ)課程。在今天，無論是專業(yè)的還是業(yè)余的素描教學(xué)，大都習(xí)慣采用光影素描與結(jié)構(gòu)素描這兩種表現(xiàn)形式，以此來培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、理解力、表現(xiàn)力和滲透著主觀審美理想的創(chuàng)造力，期望他們具備日后多種視覺藝術(shù)形式創(chuàng)作所必須的基本功力與藝術(shù)素養(yǎng)，這幾乎已成定式。大凡經(jīng)過以上兩種素描形式嚴格訓(xùn)練的學(xué)生，無論是光影素描式的對客觀對象做出諸多因素的準確觀察與完整表現(xiàn)，還是結(jié)構(gòu)素描式的“基于對作為結(jié)構(gòu)實體的形的思考，通過省略煩瑣細節(jié)和理解形態(tài)功能來實現(xiàn)對形的恰當?shù)恼J識與分析”，或是在繪制中容納“一定”的主觀成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，這是否說明這樣的基礎(chǔ)訓(xùn)練就能夠給學(xué)生提供出了視覺藝術(shù)創(chuàng)作所必須具備的全新的基礎(chǔ)素質(zhì)呢?
我認為，素描教學(xué)既然被列為視覺藝術(shù)基礎(chǔ)課，起碼應(yīng)使學(xué)生經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練后，對于諸多視覺藝術(shù)門類的形式表現(xiàn)，無論是具象的還是抽象的、傳統(tǒng)的或是現(xiàn)代的、普通繪畫還是裝飾工藝，都能有較強、較寬的適應(yīng)能力。也就是說，素描教學(xué)相對于學(xué)生的專業(yè)選擇和日后多種類的視覺藝術(shù)創(chuàng)作，應(yīng)具備多向鍥入性。
目前，我國各類院校中素描基礎(chǔ)課教學(xué)的現(xiàn)實是，許多僅以傳統(tǒng)的素描教學(xué)形式光影素描、結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練起步的學(xué)生，雖然能較順利地進入諸如國畫、油畫、版畫等畫種的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，但如果要求他們在表現(xiàn)上做更為大膽多樣的形式突破，和容納更豐富的激情與理智，則常常表現(xiàn)為力不從心。尤其是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，在經(jīng)過以上兩種素描形式訓(xùn)練后又轉(zhuǎn)入裝飾工藝學(xué)習(xí)的時候，往往會產(chǎn)生重新起步的不適之感。因為裝飾美術(shù)的表現(xiàn)，要求高度概括，“在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規(guī)律，用夸張、變形等手法，對自然物象進行加工”［］，以自由地體現(xiàn)作者的創(chuàng)作意識和審美觀念。因而，凡是一些，以光影素描和結(jié)構(gòu)素描為基礎(chǔ)課的工藝類專業(yè)的學(xué)生，大都感到與本專業(yè)一些必備的基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)相脫節(jié)。
究其原因，光影素描與結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練在培養(yǎng)學(xué)生對客觀物象或是全因素的把握，或是高度概括、邏輯地體現(xiàn)形體的功能，以及主觀因素一定的容納上，雖然都有積極的作用，但由于這二種素描形式都以寫實性居于主導(dǎo)，較強地受到自然物象的特征與內(nèi)在本質(zhì)的制約，因而對主體意識和潛在的藝術(shù)創(chuàng)造靈性的早期適時開掘則顯得遠遠不夠。傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)教學(xué)具有以下特點：()教學(xué)缺少理性指導(dǎo)，注重感覺與表面效果，缺乏對設(shè)計專業(yè)素描基礎(chǔ)教學(xué)自身的挖掘；()缺少針對設(shè)計基礎(chǔ)方面的教學(xué)內(nèi)容；()缺乏現(xiàn)代意識和對視覺形態(tài)的理解與創(chuàng)造力培養(yǎng)。大量的事實說明，僅憑寫實之“功到”以期求得創(chuàng)作上的“自然成”，往往是靠不住的。
我認為，必須在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中做到“全面性”，既重寫客觀之“實”，又重寫主觀之“意”；既重視覺藝術(shù)的一般規(guī)律、法則的把握，又重視獨特的藝術(shù)創(chuàng)造靈性的開掘；既重視“純繪畫”基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，又兼顧隨市場經(jīng)濟大潮而日趨發(fā)展的裝飾美術(shù)“自身功力基礎(chǔ)訓(xùn)練的需要”。只有這樣，才能在不同的素描表現(xiàn)形式中，提高藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的設(shè)計語言水平；只有這樣，才能更好地與設(shè)計接軌，迅速進入真正意義上的設(shè)計狀態(tài)，為以后的設(shè)計專業(yè)課打下堅實的基礎(chǔ)。
二、在素描教學(xué)中融入裝飾構(gòu)成因素
現(xiàn)代社會的高速發(fā)展，不斷更新著人們的理念。作為設(shè)計專業(yè)的學(xué)生始終保持求新的心態(tài)是至關(guān)重要的。這就要求我們的基礎(chǔ)教學(xué)要具有多變性和靈活性，讓學(xué)生在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中，提前接觸設(shè)計理念和設(shè)計風格。在素描基礎(chǔ)教學(xué)中，素描與裝飾相結(jié)合，會產(chǎn)生一種裝飾構(gòu)成素描。“構(gòu)成”，“是近代裝飾繪畫的新術(shù)語，它研究的范圍很廣，包括構(gòu)圖、色彩、造型以及材料的選擇手法的運用等等”。它“是造型藝術(shù)中具有橫向聯(lián)系的全方位的共同基礎(chǔ)要素。因為它在限定的范圍內(nèi)，根據(jù)客觀事物的存在和運動規(guī)律的安排，由內(nèi)到外，由隱到現(xiàn)，由虛到實，逐漸創(chuàng)造一個新的視覺世界。另外，構(gòu)成除研究點、線、面在造型上的布局之外，還要進一步考慮形和線的動勢走向，以及在畫面上所形成的軌跡和作者的意向、情感在畫面上的流露。裝飾構(gòu)成就是對畫面的全面經(jīng)營，使之產(chǎn)生豐富的、變幻的、強烈的形式美感”［］。而構(gòu)成素描就是以開掘作者藝術(shù)創(chuàng)造潛能、表達作者主觀審美理想為主導(dǎo)，汲取裝飾構(gòu)成的基本特點及其一些表現(xiàn)手法，并且對光影素描與結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)形式也引以為一定參照，從而單色調(diào)地對自然物象進行更為大膽、自由的藝術(shù)表現(xiàn)。這種表現(xiàn)形式，具有以下特點：.有自然物像素材參照。與光影素描和結(jié)構(gòu)素描一樣，也是面對自然物象寫生。不同的是，它更傾向于捕捉由觀察對象而得到的創(chuàng)造啟發(fā)及感情激發(fā)。所繪之物與原形有較大改變。如()主要特征被大膽夸張；()具象轉(zhuǎn)化為抽象；()主體轉(zhuǎn)化為平面。
.表現(xiàn)手法靈活開放。在表現(xiàn)上既可采用平面構(gòu)成中透疊、漸變、發(fā)射、切割等手法，又可容納經(jīng)過概括、裝飾處理的影調(diào)，還可以用多種類型的線來表達主觀審美理想。
.要有裝飾感。構(gòu)成素描展現(xiàn)出的形，均是有主觀的想象、參與并對之加工過的“情趣形”、“情感形”，在造型上或構(gòu)圖上可以滲透大量的裝飾美術(shù)成分，因而在形式上往往顯現(xiàn)出裝飾感。
.具有一定的制作性。構(gòu)成素描在繪制上可采用一些一般繪制方法，也可進行“程式化”的精心制作。工具上可使用鉛筆、炭筆、木炭條等，也可使用界尺、噴壺、滾筒等特殊工具，展現(xiàn)出豐富多彩的繪制效果。
.單色性。構(gòu)成素描以簡明概括的同一色的有限變化來繪制，以方便基礎(chǔ)內(nèi)容的學(xué)習(xí)。
裝飾構(gòu)成素描教學(xué)中應(yīng)根據(jù)物象的不同，讓學(xué)生注意以下三點：一是“立意”。即在繪制作品前確立由自然物象生發(fā)出的主觀審美“意象”。“意象”是主觀感受的精神產(chǎn)物，決定著形式表現(xiàn)手法的選擇。所以，“立意”的訓(xùn)練是學(xué)生最根本素質(zhì)的訓(xùn)練，是走上藝術(shù)成功之路的重要一環(huán)。盡管另兩種素描形式對此也給于一定程度的關(guān)照，但遠遠沒有構(gòu)成素描來得更為直接和強烈，對后面的專業(yè)影響較深。二是不脫離藝術(shù)表現(xiàn)的基本規(guī)律。在具體的表現(xiàn)形式上，構(gòu)成素描同所有藝術(shù)形式的表現(xiàn)一樣，都對藝術(shù)表現(xiàn)一般規(guī)律與法則給以一定的關(guān)注，具有對比、和諧、節(jié)奏、韻律、變化和統(tǒng)一的形式美感。三是保持基礎(chǔ)訓(xùn)練特色。構(gòu)成素描雖然借鑒了裝飾美術(shù)的一些表現(xiàn)手法，但不是在任何時候都像裝飾美術(shù)那樣具有精致完整的創(chuàng)作，它雖然可以進行完整考究的展現(xiàn)，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。
三、在素描教學(xué)中提高學(xué)
生的綜合素養(yǎng)
未來的發(fā)展需要滿足人的多方面的高層次的需要，這是社會發(fā)展的必然。這就要求從事設(shè)計的人群具有較深厚的文化修養(yǎng)和較高的審美品位。作為基礎(chǔ)課所提供的對視覺的深刻而細微的訓(xùn)練，無疑是對設(shè)計專業(yè)學(xué)生基本素質(zhì)的深入開發(fā)和培養(yǎng)。同時在這一過程中所滲透的審美體驗、美學(xué)思想和人文精神，對學(xué)生的發(fā)展也起著至關(guān)重要的作用。以往素描基礎(chǔ)課訓(xùn)練往往依靠感覺作畫，離開對象，學(xué)生腦子空空如也。今天，作為一名未來的設(shè)計人員還應(yīng)該具備靈活多樣的設(shè)計意識和創(chuàng)新能力。這就要求在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練方面應(yīng)該增加與之相適應(yīng)的內(nèi)容。增加內(nèi)容如下：
.裝飾結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練
選擇結(jié)構(gòu)較強的物體進行訓(xùn)練，要求由立體轉(zhuǎn)換到平面的構(gòu)成形態(tài)，從而形成的有意味的教學(xué)形式。即講授物體透視、投影等規(guī)律，要求學(xué)生用裝飾的要素表現(xiàn)出來，最終達到把裝飾要素利用程式化的繪制方法精心繪制出來。同時，要求學(xué)生掌握科學(xué)的觀察方法、表現(xiàn)方法和基本理論，并將其同裝飾美術(shù)結(jié)合起來，追求個性語言。這也是學(xué)生自我了解的過程。
.綜合因素素描訓(xùn)練
以學(xué)生身邊的熟悉的大小、形狀、色彩不同的物品為主，要求學(xué)生表達裝飾構(gòu)成因素，具備對比、節(jié)奏、變化的刻畫能力，對形式有一個適度的把握，且所表現(xiàn)的內(nèi)容要有一個主題，以期通過裝飾構(gòu)成性語言，培養(yǎng)學(xué)生人文精神。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育體系 音樂教育 和諧社會
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.098
藝術(shù)教育屬于美育的范疇，是意識形態(tài)的教育，是一種自由的，感性的人格教育，藝術(shù)教育主要涵蓋了音樂，舞蹈，戲劇和視覺藝術(shù)四大類別。而在這四大類別之中音樂藝術(shù)又以其獨有的特性和特點起著舉足輕重的作用。
1 從音樂藝術(shù)與藝術(shù)教育體系中其他三類藝術(shù)的關(guān)系來看其重要性
藝術(shù)教育體系主要包含了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)等四大藝術(shù)類別。音樂藝術(shù)與其他三個藝術(shù)類別有著密不可分的聯(lián)系，并以其獨有的特點對其他三個類別的藝術(shù)起著引導(dǎo)、促進和補充的作用。
1.1 音樂與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系
音樂和舞蹈都屬于意識形態(tài)范疇，它們的起源都非常早，非常廣泛，而且是很富于群眾性的藝術(shù)。人類從原始形態(tài)起就把歌、舞、樂融為一體，在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程中，音樂始終起著至關(guān)重要的推動和引導(dǎo)的作用。音樂在舞蹈中不僅有完成舞蹈作品藝術(shù)形象的作用，而且對揭示其主題思想其重要作用。在很大程度上，舞蹈表演者的情緒變化，要通過音樂來體現(xiàn)。舞蹈的形體動作必須與音樂的速度、旋律、節(jié)奏等等要素有機地結(jié)合起來，才能塑造出鮮明的藝術(shù)形象，才能展現(xiàn)出舞蹈的魅力，表達舞蹈自身深刻的思想內(nèi)容。要想塑造舞蹈藝術(shù)形象，都必通過音樂才能栩栩如生地表現(xiàn)出來，也只有融入音樂才能淋漓盡致展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容。在我們平時的舞蹈教學(xué)當中，也是離不開音樂的，音樂可以規(guī)范、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一舞蹈者的動作以及調(diào)動舞蹈學(xué)習(xí)者的情感，能夠開發(fā)學(xué)習(xí)者的思維，豐富他們的想象力和表現(xiàn)力，使他們能深層次地去感受舞蹈藝術(shù)，使舞蹈者的動作更富于感染力，從而增加她們的藝術(shù)魅力。所以，在一定程度上可以把舞蹈和音樂的關(guān)系理解為一種“魚水關(guān)系”。
1.2 音樂與戲劇藝術(shù)的關(guān)系
戲劇藝術(shù)是由兩個基本方面構(gòu)成的，一是戲劇文學(xué)即劇本；另一個是舞臺表演藝術(shù)。戲劇藝術(shù)與音樂也有著密不可分的關(guān)系。隨著人類社會的不斷進步，戲劇藝術(shù)也在不斷地發(fā)展，并且與其他的藝術(shù)門類不斷地相互交織和融合。戲劇藝術(shù)在當今社會的涵蓋范圍比較廣泛，幾經(jīng)發(fā)展成為一種綜合了語言藝術(shù)（戲劇文學(xué)劇本）、造型藝術(shù)以及音樂、舞蹈、燈光照明等各種藝術(shù)樣式的綜合體。音樂又以其獨有的特點，從人的聽覺作用于人體，使人的內(nèi)分泌發(fā)生變化，從而引起人的心理、情感的變化，使人在敏銳程度和感知能力上也會提高。音樂的這種特性能夠幫助戲劇藝術(shù)完成對戲劇人物的塑造，對戲劇氛圍的烘托，增強戲劇藝術(shù)的感染效果和感染力度。
1.3 音樂與視覺藝術(shù)的關(guān)系
視覺藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料，塑造直觀形象的藝術(shù)，包括繪畫，雕塑，建筑藝術(shù)，實用裝飾藝術(shù)和工藝品等。這是一種狹義上的定義。但是隨著社會的發(fā)展，各種藝術(shù)不斷的交織融合，現(xiàn)在的很多綜合性的藝術(shù)種類從廣泛的意義上來說也可以是視覺藝術(shù)的一類，例如影視藝術(shù)。我們可以從最能體現(xiàn)視覺藝術(shù)特性的繪畫藝術(shù)與音樂關(guān)系上來看：音樂是時間藝術(shù)，訴諸于聽覺，繪畫是空間藝術(shù)，訴諸于視覺。音樂是一串串的音符堆砌而成，繪畫是以各色顏料涂抹而成。一個是以運動形式來表現(xiàn)世間萬象，用意境來填充時間；一個是把生動的情景和狀態(tài)凝聚在一瞬間，把形象展開在空間里。音樂以擅長于“描情”，表達人的心靈；繪畫以取勝于“狀物”，表現(xiàn)事（人）物的造型。但它們共同一致的特長，就是能把藝術(shù)家心靈深處最微妙復(fù)雜的情緒變化和對客觀事物的感受表達出來。
由于受心理學(xué)通感及聯(lián)覺的作用，音樂與繪畫早已互相滲透，交融在一起，并互相影響對方。音樂的曲式結(jié)構(gòu)，可以和繪畫的構(gòu)圖相對應(yīng)。旋律與節(jié)奏原本是屬于音樂的概念，在繪畫及空間造型藝術(shù)中卻被廣泛應(yīng)用。比如，我們會用富于“韻律”來形容建筑物的布局節(jié)奏，用“流暢”來形容人物的線條等等。可能是繪畫太過“寂寞”了吧，所以畫家們都喜歡讓色彩“動”起來，像音樂那樣“響”起來或者“奏”起來。攝影術(shù)發(fā)明至今才不過百余年的歷史，我們熟悉的作曲家都沒有拍過照片。我們今天在保留的書籍和圖畫上看到的歷代音樂大師的尊容，是要感謝古典派畫家安格爾和浪漫派畫家德拉克洛阿等人了。由于他們愛好音樂，又是同時代音樂大師的知音。和這些音樂大師長期的朝夕相處，大師的音容笑貌早已印入他們心中，所以經(jīng)他們的妙手畫下的莫扎特，貝多芬，肖邦，李斯特的肖像才會那樣的傳神，栩栩如生，讓樂迷們愛不釋手。這個例子更加說明了視覺藝術(shù)“活”起來，視覺藝術(shù)可以從流動的音樂中獲取靈感，使其視覺效果更生動更飽滿，更具有“動感的”生命力。所以，從某種意義上來說，音樂也是一把啟發(fā)視覺藝術(shù)靈感的“鑰匙”。
2 對進一步完善我國音樂教育的一些建議
簡要論述了音樂藝術(shù)的特性和其重要性之后，還是要回到 音樂教育這一本體中來。要發(fā)展一門藝術(shù)要從教育入手。而音樂教育的發(fā)展如何也直接影響到全社會藝術(shù)教育體系的發(fā)展情況。
2.1 以法律確立音樂的重要地位，加強執(zhí)法力度和監(jiān)督力度
《中華人民共和國教育法》第一條指出，教育法的制定是“為了發(fā)展教育事業(yè)”提高全民族的素質(zhì)，促進社會主義物質(zhì)文明和精神文明的建設(shè)。音樂教育在開發(fā)全民智力和創(chuàng)造力方面發(fā)揮著重要作用，音樂教育有助于提高全民族的素質(zhì)。因此音樂藝術(shù)的教育實施細則應(yīng)納入教育方針之中，同時我們還要加大音樂藝術(shù)教育的執(zhí)法力度和監(jiān)督力度，確保有關(guān)音樂藝術(shù)教育法則的貫徹執(zhí)行。
2.2 重視高校音樂教育的作用、完善高校的音樂教育
高等院校是培養(yǎng)高素質(zhì)人才的基礎(chǔ)地，因此重視發(fā)展高校的音樂教育，對于完善全社會藝術(shù)教育體系的發(fā)展起著關(guān)鍵作用。在高校各類專業(yè)的學(xué)生中普及音樂教育，不僅能豐富他們的學(xué)習(xí)生活，開發(fā)他們的創(chuàng)造力。還能有利于提升他們的審美品味與審美層次。這就為提高全社會的藝術(shù)修養(yǎng)和審美品味做了必要的準備。完善高校的音樂教育首先是領(lǐng)導(dǎo)能夠?qū)σ魳方逃闹匾杂凶銐虻恼J識；其次是建立和完善普通高校音樂系的課程，改進教學(xué)形式與方法，進行多元化的教學(xué)活動，使第二課堂活躍起來；最后還要加強音樂教育的科學(xué)研究和國內(nèi)外交流。
2.3 重視音樂教育的全民普及與專業(yè)性的提高
音樂藝術(shù)的教育是一個社會系統(tǒng)的工程，因此要重視音樂教育的整個社會環(huán)境。音樂藝術(shù)教育的普及要注意全民性，從幼兒園、中小學(xué)就開始注意音樂藝術(shù)的熏陶，用優(yōu)秀健康的音樂對學(xué)生進行美譽的教育。同時也要利用好各種宣傳和媒體工具營造全社會良好的音樂藝術(shù)氛圍，對全民的審美趣味進行正確的引導(dǎo)。在提高專業(yè)音樂教育的方面還要進一步完善我國高校對藝術(shù)特長生的專業(yè)性教育，加強他們的藝術(shù)實踐教育，令其在實踐中更好的掌握業(yè)務(wù)。還要重視社會上的專業(yè)音樂團體的運作與發(fā)展，充分發(fā)揮專業(yè)團體對社會的積極影響。
3 結(jié)語
音樂藝術(shù)是聽覺的藝術(shù)。它從人的聽覺角度入手，作用于人的感性、感知層面，并能以此層面切入啟發(fā)人的智力、想象力和創(chuàng)造力。音樂教育的目的應(yīng)該是用優(yōu)秀的音樂來創(chuàng)造美，幫助人們建立良好的審美趣味。從聲音的藝術(shù)來保持個體的人本身精神的平衡、和諧和健康，通過維護每個人的精神的和諧來維持人際關(guān)系的和諧。音樂藝術(shù)也和社會上眾多的其他科學(xué)有著緊密的聯(lián)系，并且在全民藝術(shù)教育體系中音樂教育也與其他三門藝術(shù)有著內(nèi)在的本質(zhì)聯(lián)系，起著關(guān)鍵的作用。了解音樂藝術(shù)的特對建立和完善全社會藝術(shù)教育體系以促進我國社會的發(fā)展，更好的構(gòu)建“和諧社會主義”是有重要意義的。
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論文摘要：文章明確指出視覺藝術(shù)教育中造型基礎(chǔ)課程改革的必要性，并重點探討了此課程課題重置的依據(jù)和重置架構(gòu)，提出今后教改應(yīng)立足于課程課題的創(chuàng)新性設(shè)置。
目前我國視覺藝術(shù)教育體系的基礎(chǔ)教改一味強調(diào)削減傳統(tǒng)基礎(chǔ)課程的課時和種類，同時課題設(shè)置不清晰，與社會需求脫節(jié)，先進的藝術(shù)元素無法融入課程課題當中。要改變這種情況，勢必要在我們的教育理念中，一方面緊跟進步的視覺藝術(shù)元素，一方面系統(tǒng)研究文化藝術(shù)傳統(tǒng)，指導(dǎo)學(xué)生建立穩(wěn)定、成熟的學(xué)科模式，加強專業(yè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)和成長。
一、造型基礎(chǔ)課程創(chuàng)新課題設(shè)置的依據(jù)
1.依據(jù)新專業(yè)新理念的不斷更新
新理念、新技術(shù)是文化藝術(shù)發(fā)展的原動力，藝術(shù)本身還是創(chuàng)新精神的產(chǎn)物，掌握新的文化特征，研究當代人的審美情趣與思維方式，才能創(chuàng)作出高水平的創(chuàng)新藝術(shù)作品。新課題設(shè)置重視培養(yǎng)學(xué)生對新專業(yè)新理念的認知，這也是高等藝術(shù)教育改革培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的重要內(nèi)容。造型基礎(chǔ)課程課題重置要依據(jù)不斷更新的新專業(yè)和新理念，課題本身的創(chuàng)新才不會停滯。比如將造型基礎(chǔ)傳統(tǒng)課題近似構(gòu)成設(shè)置成互聯(lián)網(wǎng)盛行的“QQ表情創(chuàng)意”，再深化課題為固定形象近似、擬人形象近似、時空形象近似、單一場景形象近似、著名形象近似、模擬時事形象近似等。這樣，新課題雖然掛靠在簡單明確的流行理念之下，訓(xùn)練目的卻既有助于專業(yè)理念的更新，又不會破壞造型基礎(chǔ)形態(tài)訓(xùn)練的本質(zhì)。
2.新課題設(shè)置中專業(yè)的明確指導(dǎo)作用
造型基礎(chǔ)的課題重置離不開系統(tǒng)化研究視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)方向。新課題設(shè)置要加強與專業(yè)的互動關(guān)系，才能更好地培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)實踐能力和應(yīng)用專業(yè)創(chuàng)新的能力。通過課題專業(yè)的指導(dǎo)實踐，教學(xué)中及時補充反映專業(yè)實踐的最新課題和理念，讓學(xué)生了解自己所從事專業(yè)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢。帶著課題中的一些問題，讓學(xué)生主動思考完成對所學(xué)專業(yè)的理解，創(chuàng)作出與專業(yè)相契合的課題作品，從基礎(chǔ)課題的技巧訓(xùn)練層面上升到專業(yè)研究的新境界，促使其潛在的主觀能動性得到充分發(fā)揮。
二、造型基礎(chǔ)課程的課題重置架構(gòu)
1.平面構(gòu)成的創(chuàng)新課題設(shè)置
平面構(gòu)成課題重置時應(yīng)遵循傳統(tǒng)理念：點、線、面是視覺藝術(shù)中最基本的形態(tài)元素，它們可以相互轉(zhuǎn)化，這主要取決于形態(tài)間的相對位置對比。平面構(gòu)成要求學(xué)生在二維空間創(chuàng)意新形態(tài)。
新課題設(shè)置包括對形態(tài)的認知課題，可設(shè)置典型案例和學(xué)生自己搜集專業(yè)實例的形態(tài)分析兩類。要求分析內(nèi)容包括分辨所有形態(tài)的形狀特點以及它們的情感因素。情感因素是觀者觀看不同形態(tài)時產(chǎn)生的情感回應(yīng)。如點、線、面可以有不同的形狀、排列方式、方向等區(qū)別，它們會給人輕快、平靜、柔軟、緊張、扭曲等豐富的心理感受。
新課題還包括形態(tài)的創(chuàng)意課題設(shè)置。“包豪斯的課程安排被認為是標準化構(gòu)件，這些標準構(gòu)件既包括實際的也包括形式的學(xué)習(xí)，相互協(xié)調(diào)達到不同的目的。”①新課題據(jù)此往往結(jié)合形式美法則來訓(xùn)練，但傳統(tǒng)法則事實上不是一成不變的。以平面專業(yè)為例，結(jié)合經(jīng)典廣告創(chuàng)意，勾畫模擬真實形象，抽象形態(tài)，草圖訓(xùn)練10至20張。教學(xué)中通過抽象、具象形態(tài)語言形式來表現(xiàn)重復(fù)、漸變、發(fā)射、對比構(gòu)成，這些常用的表現(xiàn)手法用來探索如何將平面構(gòu)成形式美的規(guī)律和專業(yè)應(yīng)用緊密結(jié)合，運用到實際藝術(shù)創(chuàng)作中。創(chuàng)意中還包括對造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等構(gòu)成形式的探討。
2.色彩綜合訓(xùn)練的創(chuàng)新課題設(shè)置
色彩訓(xùn)練偏重理性思維，“在你的整個畫面上，每一種顏色都因受到你在別處添加的任何一筆的影響而有所變化”②。實踐訓(xùn)練中要緊緊抓住色彩三要素色相、純度、明度的綜合訓(xùn)練。新課題的目的是通過運用更多理性的實踐課題讓學(xué)生自由駕馭色彩特性。
新課題的設(shè)置分實例分析和色彩秩序綜合訓(xùn)練兩大方面。實例分析主要要求學(xué)生結(jié)合相關(guān)專業(yè)實例的色彩要素進行分析，同時包含色彩心理、色彩文化、色彩地域分析等方面。起始階段先要輔助繪畫實例分析，主要目的是讓學(xué)生自然承接對色彩的專業(yè)認知。色彩秩序綜合訓(xùn)練分以下多個實踐課題：4—6塊顏色配色訓(xùn)練、色彩秩序訓(xùn)練、色彩空間訓(xùn)練、色彩換色訓(xùn)練、色彩個性訓(xùn)練。幾大課題是循序漸進、環(huán)環(huán)相扣的過程。4—6塊顏色訓(xùn)練依據(jù)主色、輔色、關(guān)系色、點綴色四部分的和諧與對比，結(jié)合色彩面積來訓(xùn)練，下面的課題都以它作為基礎(chǔ)。色彩秩序訓(xùn)練注重擴展四類色彩的強和諧和弱對比訓(xùn)練。色彩空間訓(xùn)練依據(jù)以上兩個課題加強對明度的強對比訓(xùn)練。色彩換色訓(xùn)練用來加強和檢驗對以上課題的掌握。色彩個性訓(xùn)練則是訓(xùn)練對色彩性格、色彩心理、色彩時代、色彩文化的專業(yè)創(chuàng)新。
3.立體構(gòu)成的創(chuàng)新課題設(shè)置
立體構(gòu)成在造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中是一個相對不直觀，考驗學(xué)生虛擬空間能力、直觀運用材料、教學(xué)中需要加強學(xué)生動手能力的課題。課題重置圍繞如何認識立體形態(tài)的空間表現(xiàn)形式以及如何將平面的二維圖形轉(zhuǎn)化成三維立體的造型結(jié)構(gòu)形式。在課題重置中專業(yè)針對性要突出，如環(huán)境藝術(shù)專業(yè)可探討背景墻的立體視覺肌理美，同時考察學(xué)生對專業(yè)材料的認知度，使理論知識具有實踐性和研究的深度。
新課題設(shè)置內(nèi)容主要有：認識分析相關(guān)專業(yè)案例中的線材、面材、塊材；分析立體形態(tài)功能和傳達的情感因素；創(chuàng)意立體空間形態(tài)；調(diào)查相關(guān)專業(yè)立體形態(tài)的材料構(gòu)成。新課題訓(xùn)練形式為：教師指導(dǎo)案例和學(xué)生搜集專業(yè)案例，分析說明立體形態(tài)類別、形態(tài)功能、空間專業(yè)目的。創(chuàng)意立體空間形態(tài)訓(xùn)練內(nèi)容包括重復(fù)構(gòu)成、對比構(gòu)成等綜合構(gòu)成訓(xùn)練。例如重復(fù)形態(tài)創(chuàng)意會形成節(jié)奏感、韻律美；形態(tài)之間的不同包含曲直、粗細、大小、高低、長短、疏密、光滑和粗糙等對比關(guān)系；仿生構(gòu)成在造型結(jié)構(gòu)上有更多探索空間，增強了創(chuàng)意趣味性。
三、造型基礎(chǔ)新課題系統(tǒng)對學(xué)生的綜合指導(dǎo)作用
積極改革學(xué)科模式，重要的是完善已有課程設(shè)置，循序漸進地改進并細化、更新課程中的子課題，明確子課題與專業(yè)的相關(guān)性。以造型基礎(chǔ)課程課題系統(tǒng)重置為例，主要教學(xué)目標是強化基礎(chǔ)的造型概念，轉(zhuǎn)換學(xué)生無意識的造型習(xí)慣，承接學(xué)生未來所學(xué)專業(yè)的屬性。教學(xué)過程中給學(xué)生明確的專業(yè)理論指導(dǎo)，尊重學(xué)生的個性發(fā)展，創(chuàng)設(shè)互動合作的課堂氛圍，運用啟發(fā)式、討論式的教學(xué)方法引導(dǎo)學(xué)生形成良好的思考和實踐習(xí)慣。課題重置還致力于結(jié)合實際，以理論與實踐相結(jié)合，有機銜接學(xué)生原有的造型經(jīng)驗技法，挖掘課程的專業(yè)應(yīng)用價值。改變學(xué)生對造型基礎(chǔ)課程甚至是常態(tài)教學(xué)安排的誤解，在嚴謹?shù)男抡n題系統(tǒng)下學(xué)習(xí)造型基礎(chǔ)宏觀規(guī)律以及專業(yè)的相關(guān)元素。
結(jié)語
造型基礎(chǔ)作為傳統(tǒng)課程，它的課題多樣，重置更為復(fù)雜和全面。這就要求課題設(shè)置者認識到課題重置要不斷適應(yīng)專業(yè)需求進行調(diào)整，更多吸納新的進步的藝術(shù)思想，敏銳地捕捉市場信息，不斷積極進取，自我完善，使課程向著更高、更新的層次發(fā)展，完善我國新形勢下的藝術(shù)文化教育，滿足研究型大學(xué)的需求。
注釋：
①布朗·科贊尼克.藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)教育[M].成都：四川人民出版社，2000：171.
②E.H.貢布里希.藝術(shù)與錯覺[M].長沙：湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2000：225.
參考文獻：
