時間：2022-10-02 04:58:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術系畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中央美術學院畢業展歷來受到廣泛關注，而對于學生而言，畢業展是對自己大學期間藝術學習與藝術創作的總結，畢業展的意義由此可見一斑。畢業作品不僅僅是考核學生的畢業資格，同時也成為美院學生對自己青春記憶的總結，因此對于畢業展，大多數學生可能抱著“致我們終將逝去的青春”的態度與感傷來創作。致青春，致愛人，向藝術致敬，這些感情因素構成了畢業展中重要的風景線。
青春氣息，傳統與當代的多樣化
本次研究生畢業展是中央美術學院將研究生畢業展引進美術館展覽的第二年。2012年之前的美院研究生畢業展與本科生畢業展一樣，都在美院的多功能廳、地下展廳等展廳展覽，而將研究生畢業作品展引入美術館，也體現了中央美術學院對于研究生教學的重視程度。
今年中央美術學院研究生畢業展繼續呈現了傳統與當代共同發展，藝術呈現方式多樣化的面貌，國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術、設計、建筑構建了中央美術學院潘公凱院長提出的“大美術”的構想。具體到國畫、油畫這樣傳統的專業，仍舊呈現多樣化，國畫創作中既有傳統寫實的作品，也有創新的材料實驗作品，傳統創作繼承了中央美術學院現實主義的表現手法，而這是徐悲鴻以來形成的美院的創作傳統。
與此共存的是國畫中的材料實驗與新水墨的表現方式，其中尤其以中央美術學院國畫系胡偉工作室為代表，呈現了國畫創作的新思路。油畫與壁畫等專業的創作現狀大多保持了以往美院畢業展的水準，既有傳統寫實的作品，也有前衛的材料實驗與新媒體介入的作品。
總體而言，美院2013年研究生畢業展具有濃郁的學院派氣息，有創新，也存在保守，體現了即將走出校園的年輕藝術家在未來藝術創作中的取向。所以，了解美院畢業展，是了解未來年輕藝術家創作趨勢的重要風向標。
純藝術專業之外，設計專業的作品同樣受到關注。在本次研究生畢業展中，設計類的亮點就是新媒體，設計學院數碼工作室的創作既有傳統的影像記錄，也有新媒體光電結合的前衛呈現，也有定格動畫的作品。總體而言，設計專業的作品展依舊呈現多樣化狀態。
畢業展作品與798和草場地的展覽作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于這種稚嫩，央美的畢業展少了幾分藝術市場商業化氣息。展覽中的作品大多透露出新鮮的氣息，體現了年輕一代即將走出大學校園的藝術家的純真的創作態度。畢業展是一面鏡子，從中不僅可以看出央美的藝術教育的高水準，同時也反映了新一代年輕藝術工作者的創作方向。畢業展作為研究生畢業的啟程標志，預示著這一批即將踏進藝術生命新階段的年輕藝術家的未來的價值取向和發展方向。
何去何從，畢業生眾相
陳明強，2013級實驗藝術系畢業生，師從呂勝中教授。在本次研究生畢業展上，陳明強作品是他精心制作了兩年的《愛甲》。作為實驗藝術系第一屆“先鋒班”畢業生，在《愛甲》之前，陳明強已經創作了“國挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“廁所涂鴉”系列等成熟的作品。經過本科畢業幾年的歷練與研究生學習期間的積累，畢業展對他而言是一個新的開始。
在本次畢業展期間，和其他忙碌于畢業展的同學一樣，陳明強充實而焦慮著。在畢業展的同一天，陳明強還要參加自己在元典美術館“感應器”展覽的開幕式，同時也要為自己留校教師資格審查做準備，他的這個畢業季是忙碌的。在談到這次的畢業創作《愛甲》時，陳明強說，作品是獻給妻子的禮物。在2013年，陳明強和自己相戀多年的女朋友結婚了，在拍攝結婚照的過程中，他發現自己成為了婚紗照的配角。出于對這點的不滿，同時也是出于對愛情的思考，陳明強用兩年的時間，用日常家當、舊水壺等材料制作了這套《愛甲》。陳明強說，愛情是浪漫的，但最終還是要回歸到生活的日常瑣事中。與此同時，他今年的畢業論文則是關注中國的結婚證的變遷史。可見，陳明強的畢業作品、畢業論文和自身經歷有著密切關系。談到以后的創作傾向，他說想尋找大眾文化和當代藝術作為精英文化之間的平衡點，希望在作品呈現上能夠進入大眾。
畢業之際談到自己未來，陳明強回顧了自己“先鋒班”畢業的幾年生活，覺得創作之路異常艱辛，但最終堅持下來，深感自己的創作方向越來越明確。他從美院畢業到宋莊，從宋莊到黑橋，再到重新回到美院讀研，經歷也是同時期美院研究生的經歷。現在，陳明強依舊等待學院最終的結果，順利的話，他將成為實驗藝術系未來的年輕教師，穿梭在學院與當代藝術實踐前沿之間。
劉少寧，2013級國畫系畢業生，師從畢建勛先生，創作一直堅定著自己的現實主義創作傳統。來自農村家庭的劉少寧保持了一貫以來的樸實的品質，與他的同學華其敏先生的學生孫峰一樣，他們一直在關注底層與農村的故事。本次的畢業展，劉少寧展出了作品《愛灑高原》，這幅作品從準備創作到最終裝裱，歷經一年多的時間。
劉少寧的創作一直以寫實為主，這也是很多美院學生的方向。當代藝術中對于寫實的邊緣化，使得很多美院學生對此感到困惑，劉少寧認為自己在很長時期內是受到這種否定聲音的困擾的。5月19日在中國藝術研究院召開的“時代與使命：中國當代藝術發展研討會”上，賈方舟就做了《寫實在當代藝術中的可能性的發言》，談論了寫實與當代藝術的關系。最近一年以來，寫實重新被藝術界關注，美院的寫實力量可能預示著未來藝術發展的一個潛在的寫實藝術家群體，其中劉少寧的創作可以看作是寫實創作在美院的面貌。
在談到自己未來的去向時，劉少寧更傾向于進大學當老師，但在此之前，可能要經過一個很艱難的過程。不過，對他自己來說，最重要的是如何把自己的畫畫好，所以，未來的發展還是會圍繞著國畫創作展開。劉少寧也坦言，自己在未來有進一步的學習計劃，比如攻讀博士，不過當下最重要的是找工作，因為在畢業創作期間沒時間找工作。
除了陳明強和劉少寧這樣的青年藝術家之外，美院其他年輕的未來藝術從業者都從畢業展中獲得了一些展覽機會，比如最近在草場地荔空間的展覽“浮游：當代藝術展”中就出現了剛在美術館展覽結束之后的吳夢詩的作品。中央美術學院研究生畢業展在美術館展覽為很多學生創造了后續的機會，有很多類似于吳夢詩這樣的學生，得到了自己走出學院的展覽合作機會。
論文關鍵詞：畢業設計畢業論文教學質量
論文摘要：畢業設計(論文)是實現本科教學目標的綜合性實踐環節，本文結合天津城市建設學院實際情況、專業特點，分析了影響畢業設計(論文)工作的因素，從多個方面對全面提高畢業設計(論文)的教學質量進行了論述。
畢業設計(論文)是本科人才培養計劃的重要組成部分，是對學生綜合運用多學科的理論、知識與方法的全面檢驗，是集中訓練學生科研能力和創新能力的必要教學環節，也是檢驗學生的學習狀況、知識活化程度、學識水平和創新思維的主要標尺，對培養學生的實踐能力、創新能力，全面提高教育質量具有重要意義。天津城市建設學院(以下簡稱“我校”)在畢業設計(論文)工作中科學地組織各項工作，形成領導高度重視、教學單位嚴密組織、指導教師認真負責、評閱答辯嚴格標準的教學氛圍，做到加強“三個突出”、落實“五項檢查”，關注薄弱點，制定激勵措施，保證畢業設計(論文)質量的提高。
一、提高思想認識是畢業設計(論文)工作的重要前提
提高畢業設計(論文)質量，首先要從思想上高度認識畢業設計(論文)的重要性。畢業設計(論文)是實現專業培養目標的一個綜合性實踐教學環節，它與其他教學環節相輔相成，構成一個完整的本科教學體系，是畢業前的綜合訓練，是對所學知識的深化和升華，也是學生走向社會的必要準備。川學校各級領導充分認識到此項工作的必要性和重要性，制定了完善．的管理辦法和切實有效的實施措施，從制度保障、時間安排、場地設備、資金支持等方面切實加強畢業設計(論文)工作環節，并重視實習基地的建設，充實與加強校內外畢業實習基地，有效保障畢Zi9,：計(論文)的各項需求。各教學單位在畢業設計(論文)工作開展前成立由院系主管領導牽頭的畢業設計工作領導小組，根據專業特點與自身特色，制定本院系提高畢業設計(論文)質量的措施；審定畢業設計(論文)題目和指導教師；定期檢查各專業畢業設計(論文)工作的進度和質量，組織畢業設計(論文)的答辯和成績評。
二、針對畢業設計(論文)的影響因素。加強“三個突出”
筆者認為主要有三個方面的因素影響畢業設計(論文)的質量和水平：一是畢業設計(論文)題目缺乏吸引力。畢業設計(論文)選題中常規、經典、虛擬題目偏多，部分課題僅僅是名稱、數據等內容發生變化，研究過程模式化、程序化。題目與生產實際結合不緊密，內容和學生將要就業的單位實際生產狀況脫鉤，難以激發學生的熱情和調動學生的積極性。二是師資不足。招生規模連續多年擴大，一線教師絕對數下降，導致每位教師指導的學生數上升，加上教師必須承擔的教學，科研工作，指導教師的精力投入難以保證，工作負荷較重；同時應對擴招需求，教師隊伍擴大較快，年輕的新教師直接進入畢業設計(論文)教學中，在指導能力、方法和經驗方面的欠缺導致指導質量下降。三是質量監控體系難以實施。畢業設計(論文)是一項環節多、耗時長的教學工作，為加強管理，需要制定相應的質量監控體系，但實際實施過程中，存在制度多、要求多、可操作性差、落實不到位的問題，致使很多監控環節流于形式。針對以上影響因素，我校在工作中加強“三個突出”。
1．突出畢業設計題目與教師科研、生產實踐相結合
根據我校以工科專業為主的特點，強調畢業設計的實踐性，注重工程實踐和設計能力的培養。2008年，我校工學類的畢業設計(論文)課題比例為科學研究l5．5％、生產實踐64．2％、教師及學生申報的自擬題目20．3％。畢業設計(論文)題目與教師科研、學生實習及擬就業單位生產’科研等相結合，盡量采用科學、技術、生產等領域能體現專業特點的實際問題，題目的內容具有實踐性，學生參與熱情高，實踐能力、工程能力得到訓練和大幅度提高，為就業打下堅實的基礎。
2．突出學科特色，校內指導教師與外聘指導教師相結合
教師比例下降和年輕教師增多是無法回避的事實，為解決這一問題，結合學校以建筑類為主的工科特點，我校采取了聘請校外指導教師的方式，既有效解決了師資不足的問題，又充實了具有豐富實踐經驗的指導教師，提高了指導教師隊伍的整體水平和指導質量。在進入畢業設計階段時，學校通過與實習單位簽訂委托協議書的方式，規定雙方的職責與義務，對實習單位資質、指導教師資格嚴格要求，實行校內校外雙師制。外單位指導教師必須是總工或正高工，每位指導教師指導一名學生，一對一指導；校內配備年輕教師作為助理指導教師，加強溝通與規范管理，彌補校外指導教師在校內規章制度和規范方面的不足；助理指導教師負責最多不超過六名學生，實行全程跟蹤負責制，同時向校外指導教師學習實踐指導經驗。校外指導教師的引入，與校內指導教師的傳統指導方式和方法也形成了對比，促進了畢業設計(論文)教學的不斷改革。幾年的畢業設(論文)檢查情況表明學生的畢業設計(論文)質量實踐能力和設計都有了大幅度的提升，教師隊伍也得到了加強和鍛煉。
5．突出檢查關鍵點，由關鍵點控制實現全過程監控
理想的質量監控是指在畢業設計(論文)的質量管理過程中，詳細了解每名學生、每個環節的實施進度，能夠及時對出現的問題做出適當的反應。但畢業設計(論文)涉及的學生數量眾多，耗費的時間在3個月左右，很難將所有的監控落實到位，從而使很多監控環節流于應付制度、填寫表格的形式。因此，對質量監控不能全盤一手抓，要分環節，重點查找各環節監控的關鍵點。環節進行過程中，是否達到了教學的目標與管理要求能夠直接反映到關鍵點上，因此可以通過集中精力對關鍵點進行監督、檢查，實現對畢業設計(論文)質量切實、有效的監控。
三．落實“五項檢查”，開展基于監控點的多環節畢業設計(論文)的監控
我校制定監控體系過程中，將畢業設計(論文)分為畢業設計(論文)選題、初期準備與開題、中期進度監控、后期答辯與歸檔、學期末專項檢查五項檢查工作，根據監控的關鍵點，詳細制定了檢查要求和檢查內容，明確教務處、各院系、指導教師的職責和對學生的要求。各院系根據檢查內容和時間安排自查，及時解決存在的問題，并對檢查情況進行書面總結和提交檢查記錄。學校組織專家組對畢業工作進展進行專項檢查和抽查，加強監督和管理。
1．監控選題源頭，嚴把指導教師資格關
選題是畢業設計工作的基礎，更是完成高質量論文的關鍵，題目選擇直接影響到學生畢業設計(論文)、實習等后續工作的進行，因此是監控的重要環節。選題環節包括兩個監控關鍵點，一是題目的類型，二是指導教師資格。對題目的監控，要求改變目前由指導教師選定題目的狀況，按照題目申報、審查公布、學生選題(學生申報題目)、選題確認流程進行，實行雙向選擇，嚴格實行一題的原則。各院系按專業對題目進行類型統計，由教務處進行檢查，加強工程實踐、教師科研等題目的開設。嚴把指導教師資格關，要求指導教師必須全部具有中級以上職稱，具有高級職稱的教師必須參與畢業設計(論文)的指導工作。嚴格控制每位指導教師指導的學生人數，最多不超過8人，平均指導學生數小于6人。教師資格、指導人數的監控促使各院系必須吸引校外工程專家，組建校內外指導教師相結合的指導教師隊伍。
2．強化初期、中期檢查力度，確保設計進程
初期檢查主要從組織管理工作、教學文件、師資力量的配備、設計選題、物質條件及學生的開題情況等幾個關鍵點進行檢查。重點包括課題符合教學培養目標的情況、課題名稱、內容、工作量及要求，課題結合工程或科研的實際情況，任務書下達完成情況等。
中期檢查主要檢查畢業設計進度、教師工作狀況、學生設計狀況、教研室組織管理等方面。重點包括指導教師、學生到位情況，指導教師對學生課題的了解情況，存在的問題；外聘指導教師的管理、質量保證等措施落實情況等；題目展開情況，是否與進度計劃相符，存在的問題及解決方法等。
通過畢業設計(論文)初期、中期檢查，實現對畢業設計過程的有效監控，確保了指導教師和學生的到位情況和設計進度的執行情況，能夠及時了解畢業設計進展并解決存在的問題。
5．后期檢查嚴把教學最后關
后期檢點包括課題完成時間、寫作規范、論文評閱、答辯安排、成績評定等情況。嚴格審查畢業生的答辯資格，達不到要求的學生不予安排參加答辯。各院系成立由學術帶頭人、優秀教師等組成的答辯委員會，全面負責畢業設計(論文)答辯工作，下設若干個答辯小組，各答辯小組成員不少于5人。所有答辯成員于答辯前召開專門會議，研究答辯的有關事項，嚴格答辯程序和紀律，明確評分標準，統一答辯要求，加強畢業設計(論文)答辯資格審查，嚴格控制優秀率和優良率。答辯完成后，各院系對年度畢業設計(論文)工作認真總結，并形成書面材料，完成對畢業設計(論文)資料的歸檔、保存工作。
4．強力度專項檢查，促進工作不斷改進與提高
我校連續幾年來，在學期結束后，由主管校長帶隊，聘請由校內外一線教學和管理的專家進行畢業設計(論文)工作專項檢查。根據院系數量成立9個檢查小組，每個小組設組長1名，由3～5名校內外專家組成，分別深入各院系，按照文件規范和檢查指標對工作完成情況進行專項檢查。檢查日期設在周末，各院系所有領導、指導教師必須到崗，全程陪同，逐項進行。這有利于及時和專家溝通，聽取專家意見，學習經驗，改進工作。我校已經聘請了多所高校的主管校長、教務處處長、知名教授作為檢查組組長人校檢查指導，既加強了學校的工作，也學習到了其他高校的寶貴經驗，發現改進了工作中存在的不足，促進了畢業設計(論文)質量的不斷提高。
四、查找薄弱點，解決實際問題
1．開展指導教師培訓工作
隨著學校的發展，學生數量增多和教師隊伍的充實，指導教師中新增教師逐年增多，為使指導教師充分了解與掌握學校的畢業設計(論文)相關管理制度和規范，抓住學校的發展定位與培養特色，更好地完成畢業設計(論文)的指導工作，學校每年在畢業設計(論文)工作開展前，都組織指導教師集中學習與培訓。內容主要包括相關管理制度文件、畢業設計(論文)規范指導技巧、注意事項等內容，并要求各院系進一步根據專業特點和規范要求，對指導教師組織多主題的培訓和學習。同時，教師通過集中的學習，能夠交流經驗，群策群力解決指導工作中發現的問題。
2．加強對新專業的指導與管理
新專業開設的逐年增多是許多高校共同的特征。我校將新專業作為畢業設計(論文)工作的重點對象，加強對新專業的管理和審查，提前與相關院系研究畢業設計(論文)工作，編寫指導手冊、制度規范，制定從選題至最后答辯的工作流程，挑選優秀教師，積極調動優勢教學資源，確保新專業學生的畢業設計(論文)高質量開展。
五、制定激勵措施，提高教師學生積極性
1．開展校級優秀畢業設計(論文)評選
為提高學生的積極性，組織開展校級優秀畢業設計(論文)評選活動。以專業為單位按當屆畢業生數3％～5％的比例，由指導教師在畢業設計(論文)成績優秀的學生中提出推薦名單，并由學生本人寫出3000～5000字的畢業設計(論文)摘要，經所在院系審核，報學校評審小組評審。對評審通過的學生頒發校優秀畢業設計(論文)證書。
2．開展校級優秀指導教師評選
學生畢業設計(論文)質量的提高，離不開指導教師的悉心指導，校級優秀指導教師的評選是對教師工作的肯定。校級優秀指導教師評選的首要條件就是指導的學生中必須有優秀成績，要求指導教師對學生嚴格要求，指導工作量飽滿，指導效果優良，、學生評價高。評選活動增強了畢業設計(論文)指導教師的事業心和責任心，是對優秀指導教師指導經驗的總結、交流與宣傳過程，有助于全校教師的學習、借鑒，對提高指導水平，促進教學改革與發展，起到良陛循環的推動作用。
5將畢業設計(論文)與校外競賽相結合
僅僅是校內的評選，不能認清學校自身教學水平處于何種地位，因此，學校鼓勵各專業積極參加全國性質的各類畢業設計(論文)相關競賽。如我校藝術系將畢業設計堅持與“中國高校環境藝術專業畢業設計主題年競賽”活動緊密結合，組織學生畢業設計作品展，由學生和教師投票篩選出參加競賽的作品。此項活動不但激發了學生的學習興夔，也增強了學生的競爭意識，使畢業設計整體水平得以大幅度提高，增進了各高校之間藝術設計專業的教學實踐及學術交流，找出了與全國同行教學水平的差距，并能及時總結經驗，調整教學內容，加強專業設置和學科建設。
南開大學文學院藝術設計系副教授
數字中國畫創作研究中心負責人
1995年考入南開大學東方文化藝術系，攻讀中國畫專業本科。
1997年輔修本校中國語言文學系漢語言文學專業。
1999年開始攻讀本校東方文化藝術系美學專業研究生，師從彭修銀教授，研究方向為藝術美學。
2002年畢業論文《宋代院體花鳥畫的藝術特征和美學價值》答辯通過，獲得碩士學位。 同年，進入天津光榮軟件有限公司從事專業電腦圖形制作。
2003年10月調入天津大學影視學院動畫系任教。
2006年4月調入南開大學軟件學院任教。
2010年7月調入南開大學文學院藝術設計系任教。
2011年創建數字中國畫創作研究中心。
數字中國畫作品《牛頭》入選《EXPOSE2》。
數字中國畫作品《聊齋補缺，幻化世界》參加“亞洲動漫作品大展”，獲最佳個人獎。
數字中國畫作品《聊齋補缺，幻化世界》入選第十屆全國美展。
數字中國畫作品《判官》獲得WACOM教程比賽一等獎。
數字中國畫作品《龍之為物》獲得德國ANIMAGO 數字藝術節 一等獎。
數字中國畫作品《哪吒鬧海》獲天津市旅游紀念品設計大賽二等獎。
數字中國畫作品《西游記組畫》入選全國首屆動漫藝術大展。
數字中國畫作品《愛上齊天大圣》入選首屆中日ACG大展，獲優秀作品獎。
大型公共雕塑作品《荷之精靈》2008年春落成。
大型公共雕塑作品《十二生肖》（雕塑群）2008年秋落成。
我的數字中國畫
張旺
構思這篇稿子期間我正在備課，要為學生們的計算機分層填色訓練找一張適合的白描作品。多年的中國畫熏染以及老先生們的教導都使我認為，白描圣手李公麟的作品當然是第一之選。幾經周折，終于找到一張足夠清晰的《維摩詰演教圖》，也讓我開心不小。
這畫是從本科起就多次臨摹過的對象，所以拿到眼前時倍感親切，真如見到幾年未曾謀面的老友一般。雖然備課時間緊張，卻也情不自禁像上學時那樣恭敬地欣賞，仔細地觀察品味其中細節，暗自希望再從中找到龍眠先生留給我的啟發，也好再更上一層樓。
但忽然間，我對眼前作品圖像來源的真偽產生了懷疑。因為，越認真端詳越發現畫上有很多處斷筆的痕跡，更有多處明顯是運筆勾線時候手抖沒有畫穩的地方。上課要用的畫不能、也不敢含糊，于是趕快去資料室查閱能找到的所有這張畫的資料。一一對比各個出版社的版本后，可以肯定這張局部就是來自人所共識的那幅《維摩詰演教圖》。也就是說，我找出的這些不夠完美的筆觸，的的確確真的存在于以前一直奉為圭皋的傳世神作里……
為什么當年我對這些不夠完美的筆觸視若無睹，并且將其一直作為臨摹、敬仰的對象，后來教書了也曾多次將其作為必須臨摹的經典推薦給學生；而現在，看著這些有問題的線條，似乎已經影響我對整體畫面的欣賞了。究其原因，也許正是我近年繪畫創作方式的變化：從筆墨為主的傳統方式，變成了以電腦、數位板和壓感筆為主要創作工具的數字方式。是這種創作方式，使我對國畫白描線條精度的要求在幾年間大幅度提高了，鍛煉了眼力；使我能發現《維摩詰演教圖》上的細微瑕疵，以至于差點誤認為它是偽作。
我將這種提高了精度的方法所創作出的作品稱為“數字中國畫”。
回顧開始“數字中國畫”的探索，是在2002年我到光榮軟件上班，第一次接觸到了數位板和壓感筆。那時也就只曉得這種工具是用在游戲、動畫、漫畫里的。工作要求我熟練掌握它的目的也只是進行單純的游戲畫面制作。不過，用熟后沒多久，我就想到它們完全可以用來演繹我喜歡的中國古典人物，進行類似傳統藝術的創作。
利用業余時間，我創作出了第一個人物，結合了當年臨摹多次的 《八十七神仙卷》里武將和我當時正著迷的“再生俠”。和以前畫國畫一樣也是勾線、上色、暈染，不同的是用壓感筆在電腦上畫。簡單說：我換筆了，我的“數字中國畫”便由此而生了。
在體驗到新畫法帶來的創作的同時，我意識到這種新的工具組合已經解決了國畫對我來說最大的障礙：落筆難改。后來，我常和朋友們說，真有點孫悟空找到了金箍棒的感覺。
從此畫畫對我來說就不再有“行拂亂其所為”的那種痛苦，只要堅持正確的存盤，我的努力就都能夠收到回報。創作過程總是充滿了成功的喜悅。這種喜悅的不斷出現，就逐漸形成了一個愉快的良性循環：高興于是畫畫，畫好了高興，于是再畫。潛移默化中，用在畫上的時間精力也自然而然得多了起來，畫也自然得以不斷地進步。又兼我畫的內容也大多是真正發自心底喜歡的題材，畫面上就洋溢著我那種一直活躍的興沖沖的感受，一種屬于我的風格便得以形成了。
逐漸有作品在國內外受到關注后，一些采訪中就要我講創作心得，講我所謂的“數字中國畫”優點。開始時，我也只意識到這種新的創作方式大大提高了繪畫的效率，加快了畫家自身進步的節奏。經常到處講“用傳統工具需要大半年才能畫出一張的工筆，改用數字工具多半個月就能很充分地完成”，私下也以畫得快和作品不斷被轉載自詡。
然而隨著日漸深入的接觸，我越來越強烈地感受到，它的優點更突出的不是在快，而是在慢，是在創作過程中給了畫家更多的機動時間與思考空間，是可以讓畫家畫得更慢條斯理。這樣一來，畫就能更加隨心所欲，甚至在畫完成后若干時間，還可以在不破壞原作的前提下，進行順暢的修改，將作品的審美價值再次提升，甚至可以賦予其新的內涵。比如我畫的《何物敢稱大圣》，本來只是二郎神一個人的肖像畫，審視把玩幾個月后，左右兩側各加了一個天王，才有了今天的樣子。
摘要：文章以高校特色專業資料室為例，闡述了其為特色學院教學科研、學科建設服務以及為研究生教育服務等方面發揮的特殊作用，并對網絡環境下高校學院資料室發展建設做了有益的探索。
中圖分類號：G258.6文獻標識碼：A文章編號：1003-1588（2013）02-0067-03
收稿日期：2013-01-03
作者簡介：楚保玲（1959-），河南大學藝術學院副研究館員。1院系特色資料室與高等院校圖書館的關系
作為高校三大教學支柱之一的高校圖書館在學科建設中起著重要的文獻保障作用，絕大多數高等院校所屬院系、科研單位都有自己的圖書資料室，這些資料室是高校圖書館的專業分館，構成了高等院校特殊的“二級”圖書館系統。院系資料室是高等學校圖書情報工作的重要組成部分，是為全校教學和科研服務的學術性職能機構，是圖書館文獻情報工作的延伸和補充，在學科建設中的地位和作用不可低估。健全和完善現代化的院系圖書資料室管理與建設體系，能大大提高學校教學質量和科研水平，有效促進高等學校的全面發展。為加強學科專業建設，許多高等院校加大了對院系資料室建設的投入，進一步強化專業建設，將資料室建成學術科研“品牌”，使院系特色資料室在為高校教學、科研及學科建設服務方面發揮了高校圖書館和公共圖書館不能替代的作用。同時，圖書資料“少而精、少而優”、專業性強也是院系特色資料室一個突出的特點。河南大學藝術學院音樂資料室就是其中的一例。這是因為藝術學科與文、史、哲、經、理、工、農、醫等學科相比所呈現的不同特征及自身發展的規律性，如其他學科多以文本或語言作為呈現方式，而藝術學科則多以聽覺（音樂）視覺（美術）作為其表現方式。筆者以河南大學藝術學院音樂資料室為例，從幾個主要方面對音樂專業特色資料室發展建設以及為音樂專業教學科研、學科建設發展、研究生教育服務等方面進行了闡述。
2河南大學藝術學院音樂資料室發展史及現狀
河南大學藝術學院音樂資料室是河南省普通高等學校特色專業資料室——藝術院系資料室中專業圖書、期刊、報紙、音像等資料種類最多、數量最大、門類最為齊全、歷史最悠久的資料室之一。截至目前，該資料室共有音樂類中文圖書30，000余冊、外文圖書5，000余冊；專業中文期刊50余種、8，000余冊；外文期刊30余種、1，000余冊；各類唱片、磁帶、錄像帶、CD、DVD等5，000余盤。河南大學藝術學院音樂資料室的歷史是與河南大學藝術學院的發展緊密相連的。河南大學藝術學院是河南省成立最早的一所高等藝術學府，她的前身是1958年成立的河南藝術學院；1959年更名為鄭州藝術學院；1962年河南省高校調整，藝術學院并入河南大學成立藝術系。1996年，省委、省政府決定在河南大學藝術學科的基礎上成立河南藝術學院，隸屬河南大學。1998年河南大學藝術學院重新組建，將原有的藝術專業的4個系合并，成立河南大學藝術學院，至今已有五十余年的歷史。河南大學藝術學院成立伊始就十分重視圖書資料采集和訂購工作，資料室現在仍保存著很多印有各個時期印章的圖書資料，還有幾十種期刊都是從創刊號開始訂購的，一直延續到今天，始終為藝術學院的發展、教學科研、學科建設和研究生教育等發揮著巨大的作用。
3河南大學藝術學院音樂資料室館藏特色及功能
3.1加強資料室建設，突出館藏特色，為教學科研及學科建設服務
河南大學藝術學院音樂資料室既然是特色專業資料室，那么所存圖書期刊資料就不能像大文大理那些學科一樣搞“大而全、多而廣”，不能貪多求全，而是要利用有限的經費保障專業所必需的圖書資料，做到“少而精、少而優”，以“精”為核心，突出“特色”，必須要與院系專業設置緊密結合，圍繞學科專業設置為中心購置、增添圖書資料；同時還要保持專業必備資料不缺失，為科研和教學提供完善的、翔實的資料保證，這是該資料室的主要特點。
目前該資料室所擁有和保存的由文化部、中國文聯發起組織編纂的大型音樂類叢書——《中國十部民族民間文藝集成志書》，可以說是“鎮館之寶”。因為從全國藝術院校的圖書館和資料室范圍來看，擁有這套大型音樂類叢書的還為數不多。這部民族民間音樂集成叢書卷帙浩繁，共分十部約三百余卷；涵蓋地域廣泛，全國28個省、直轄市和自治區都包括在內；權威性強，一批國家最高音樂學府的專家教授直接參與編寫和指導；地方特色濃郁，一大批地方音樂工作者和民族民間藝人參與編寫；時間久遠，從1979開始籌劃到1988年出版第一本書籍，直到2006年才全部完成該部叢書的編纂出版工作，前后歷時將近二十年。該部叢書共分為中國民族民間歌曲集成、中國民族民間器樂曲集成、中國民族民間舞蹈音樂集成、中國民族民間戲曲音樂集成、中國民族民間曲藝音樂集成、中國戲曲志、中國曲藝志等。筆者之所以用大量的篇幅詳細介紹這部叢書，是因為該叢書對河南大學藝術學院音樂專業教師的教學支持和科研成果取得、對音樂專業“音樂與舞蹈”、“戲曲表演藝術”等一級學科申報和成功獲批發揮了很大作用。
3.2為研究生教學服務是院系資料室的一項主要工作
作為高等院校的“二級圖書館”——院系資料室，一方面要為本院系廣大教師的教學科研和學科建設服務，另一個重要的方面就是為研究生教育服務。河南大學藝術學院音樂資料室在為音樂專業研究生教育教學和科研服務方面做了很多扎實而具體的工作。
目前音樂專業招收研究生有中國音樂史研究、西方音樂史研究、中國傳統音樂研究、音樂編輯學研究、音樂人類學研究、中國當代流行音樂研究、音樂教育理論與應用研究、作曲技術理論研究、音樂表演理論與應用研究（含聲樂、戲劇、器樂、鍵盤）等近十個方向，常年在校的全日制研究生三個年級共約120余人。近幾年，音樂資料室在原有圖書資料的基礎上，根據音樂專業招收研究生專業方向購置了大量包含現當代音樂學界最新研究成果的圖書資料和工具書，新增訂幾十種專業期刊和報紙。代表性的有《中國十部民族民間文藝集成志書》（300余卷）；《中國音樂學研究文庫》叢書（約30卷），薈萃了當代音樂學界最具代表性學術人物的最新學術研究成果；外文工具書《新格羅夫音樂詞典》（20卷本）；傳統古琴音樂叢書《琴曲集成》（10卷本）；《中國音樂年鑒》（1987年～2009年）等等。專業核心期刊和各大音樂學院學報有《中國音樂學》、《中國音樂》、《音樂研究》、《人民音樂》、《音樂創作》、《中央音樂學院學報》、《南京藝術學院學報》、《武漢音樂學院學報》、《天津音樂學院學報》等等。大量的專業書籍及學術期刊，為研究生在校學習研究專業知識、畢業論文寫作及資料查詢、畢業創作音樂會等，提供了豐富的學習資源和理論支撐。同時，音樂資料室注意營造良好的學習環境，學術氛圍較濃厚，有利于研究生學習交流，這些都為提高音樂專業研究生教育質量起到了保障作用。
楚保玲：加強高校特色院系資料室建設為教學科研學科建設服務楚保玲：加強高校特色院系資料室建設為教學科研學科建設服務3.3兼職承擔科研統計任務是院系資料室工作的又一特色
河南大學藝術學院音樂資料室除了做好日常的為教學科研和研究生教育服務以外，還兼任著藝術學院音樂專業科研成果的統計工作。這項工作從2002年開始，對音樂專業的每位教師及專業技術人員的科研成果按類別（如著作、教材、核心論文、一般CN論文、項目、獲獎等）和年度歸納整理，全部輸入電腦，建立詳細的教師科研電子檔案，管理系統逐步完善。這項工作一直做到現在，積累了大量的科研信息資料，使用起來非常方便。這套電子化系統管理的科研檔案數據資料，為藝術學院音樂學專業申報碩士學位點、申報國家一級重點學科成功獲批，提供了準確可靠的信息資源，發揮了不可或缺的后勤保障作用。此外，河南大學藝術學院音樂資料室還對歷屆畢業研究生的論文及開題報告按年級和專業方向進行歸類整理，放置專門獨立的小區域分類保管，為方便讀者查閱提供了便利條件；同時該資料室還注意搜集保管本專業教師編纂出版的各個時期的專著及教材，豐富了資料室館藏的種類。4網絡環境下進一步加快高校特色資料室發展建設的初步探索隨著計算機技術、通訊技術、多媒體技術及其他相關信息技術的高速發展， 它們已廣泛應用于信息的生產、加工、存貯、檢索及傳播使用等各個環節。以網絡數字化為代表的現代信息環境為高校圖書館和院系資料室提供了更加廣泛和豐富的信息資源，也為其工作發展帶來了良好的機遇，同時也強烈地沖擊著資料室傳統的工作模式。因此，為適應現代信息技術的特點和要求，為現代化教學科研提供更完善和高效的信息服務，探索網絡環境下院系資料室改革的新思路是很有必要的。為了改變目前國內多數高校院系資料室“各自為政”的封閉狀態和管理模式，減少因此而帶來的大量文獻資源的重復浪費，改變傳統的被動服務模式為現代的主動服務模式，提高服務質量，從而最大限度地滿足用戶（特別是教師和研究生）對信息的各種需求，充分發揮院系資料室在高校教學與科研中的積極作用。
4.1抓住機遇，促進資料室網絡化建設
抓住高校大力發展校園網的契機，自覺將資料室自動化系統作為校園網的重要組成部分， 積極參加校園網建設。2010年暑假期間，河南大學藝術學院音樂資料室在院領導班子的大力支持下，購買設備，組織人力，在專業技術人員的指導下，將資料室館藏的35，000余冊中外文書籍、9，000余冊中外文期刊的全部目錄基本信息輸入電腦，把具有專業特色的文獻資源轉化為數據庫資源，并入學校圖書館數據庫網絡自動化管理系統，有效地整合了院系資料室的資源，同時也使資料室圖書自動化管理邁上了一個新臺階。
4.2利用校園網資源提高特色資料室服務質量
利用學校和圖書館的現有資源和網絡優勢進一步擴充資料室的專業資源涵量，實現資源共享。目前河南大學計算機網絡已覆蓋全校各個院系，河南大學圖書館建成了“現代化技術應用管理系統”局域網、光盤局域網，連通了校園網、中國教育科研網、國際互聯網，裝載“中國學術期刊”、“維普科技期刊”、“萬方碩博論文”、“數圖電子圖書”“人大復印資料”等全文數據庫。這些徹底改變了圖書館傳統的管理與服務模式，使工作效率和服務質量得到了極大的提高，為廣大教師改革教學內容和模式、提高教學質量、快出科研成果提供了強有力的保障；為當代大學生學習方式的多樣化、多渠道全方位地學習補充專業知識技能打開了方便之門。同時，在把院系資料室各具特色的文獻資源轉化為數據庫資源后，也為資料室利用學校圖書館網絡資源從而進一步擴充專業資源和發展提供了機遇，使學校圖書館與院系資料室以及院系資料室之間實現資源共享成為可能。
總之，河南大學藝術學院音樂資料室在為特色專業教學、科研、學科建設發展服務方面做了大量有意義的工作，較好地發揮了應有的后勤保障作用，同時也加強了特色專業資料室的自身建設。
參考文獻：
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1987年春季開學，我正式回到闊別30年的母校――安徽師大藝術系任教。盡管這里還有當年教過我的老師，盡管這里的環境我無比熟悉，但是，作為一個非音樂本科出身的我來說，要在高師音樂專業傳道授業，其壓力之大是不言而喻的。但是，回顧自己多年來知識、經驗的積累和教學能力、科研水平的提升，自信心又油然而生，毫不猶豫地接過了第一門課“中學音樂教學法”。開始跟班聽了原授課老師的幾節課，后來就走上了大學的講臺。當時使用的是王克、杜光的《中等學校音樂教學法》，由于我對普通中小學音樂教學比較熟悉，又有一定的教學經驗，因此對教材領會得比較深刻，講起課來十分得心應手，就是帶學生教育實習也是自己以往常做的工作，應該說開局是良好的。
但是任教一年后，系領導又安排我開第二門課―外國音樂史。由于這是以往系里沒有開過的新課，所以給了我一個學期的準備時間。自己過去沒有學過歐洲音樂史，但是由于在金寨師范期間，曾經收集閱讀了大量中外音樂家的資料，出版了《大音樂家的小故事》一書，還曾發表過有關外國音樂家的兩篇文章。因此，便以此為契機，先學習了高師外國音樂史教學大綱，然后去中央音樂學院和上海音樂學院分別聆聽了周耀群老師和沈旋老師的課，得到許多啟發和幫助。但由于這些音樂專業院校歐洲音樂史教時多，教材分量重，不能夠“原湯原汁”地吸收，必須按照高師大綱的內容和課時重新編寫教材。于是我便夜以繼日地通覽各種版本的外音史資料，然后提取其要點，自己動手編寫教材。經過兩三個月緊張的“爬格子”，一份12萬多字的《外國音樂簡史》終于脫稿，再經過編配音響資料等準備工作，便如期開課了。應該說，這段時間是我人生歷程中工作最繁忙、最緊張的階段，但也是收獲最大，受益最多的時期。感受最深的是教師自己動手編寫教材是最好的備課方式。通過廣泛地搜集資料、閱讀文獻，然后再梳理、提取所需要的內容，用自己的思維表述方式編寫成系統的教材。盡管這個過程比較長，但是一切都是通過自己大腦的深思熟慮來完成的，因此，不僅有一定的創造性，而且記憶深刻，為日后備課、授課提供了豐厚的心理積淀。
經過幾個學期的奮力拼搏，我的教學終于被大家認可了，不僅被定為學科帶頭人，而且獲得了碩士生導師的資格。于是我又開始承擔了指導音樂教育專業研究生的工作。雖然給研究生開了音樂教育課程論、音樂教育哲學、音樂美學概論、音樂論文寫作等多門課程，但是我始終認為給研究生上課不同于本科，必須突出“研究”兩個字。我開出一些必讀文獻，讓他們自行閱讀，在上課時教師講課和師生討論結合起來。說實話，咱們音樂專業研究生和大文科研究生在文字工具掌握方面差距比較大，這勢必影響到以后的論文寫作，因此，必須加強寫作鍛煉。于是我決定組織兩屆在讀研究生共同編寫一部《簡明音樂教學詞典》，草擬了千余條詞目，按照工具書的規范要求，分配給他們撰寫，最后由我逐條審閱定稿，經過一年多的共同努力，最后終于修訂完稿并由江蘇文藝出版社出版，這時，大家有說不出的欣慰和喜悅。當然，編寫工具書不是嚴格意義上的學術研究。除了指導他們寫好畢業論文之外，我還不斷鼓勵他們寫一點富有學術性的文章，將的成果列為考評成績內容之一。今天，我國音樂教育研究生工作有了飛速的發展，不僅音樂教育碩士生授予點遍及各地，而且音樂教育博士點也從無到有，并在不斷發展壯大。這里，企盼我們的音樂教育研究生培養工作，不僅要重視授予點和導師隊伍的建設和發展，更應該關注研究生教育本體質量的提升，能夠培養出更多面向中國音樂教育實際，具有真才實學和一定研究能力的研究和教學人才，以促進我國音樂教育事業的發展和提高。
到高校工作后，我深知不僅要搞好教學，而且還必須進行與自己專業相關的科學研究。因為教學是知識技能傳授性的，而科研則是學術創造性的，只有二者結合起來，才能構建起完整的高等教育人才的能力結構。特別是在研究生教育中，導師必須以自己的科研成果來啟發學生，影響學生。如果導師自己都沒有一定質量的學術，那就不可能有效地指導研究生的論文寫作。因此，到高校工作后，我開始對自己以往的寫作成果進行了一些反思，感到過去雖發表了不少文章，但多是知識性或評述性的，比較淺薄，大多缺乏學術性。而高校的科研是對本學科的專業進行更深入的思考和研究，要在廣泛學習和借鑒他人成果的基礎上，提出個人富有創造性的學術見解，因此，必須避開“人云亦云”和“平庸俗套”的樊籬，雖做不到“語不驚人誓不休”，但是每個選題、每篇論文都要有新意、有特色，力爭有創見。這個目標的設置可以說是比較明智的“自我發現”，但是要轉化為“自我實現”，卻是相當困難的。我深知自己不是天才，但我堅信“勤能補拙”，必須繼續發揮前半生艱苦創業的精神，以實際成果來改變他人認為我“是中師來的”、“不是學音樂專業的”等既實事求是，又略含貶義的評價。于是我除了教學外的全部時間，都用在搜集資料、思考問題和學術著述上，充分利用學校圖書館和系資料室的有利條件，結合自己的教學實踐，關注音樂學術前沿，以開闊的視野去捕捉一些有現實意義、有學術價值的選題。堅守“夜貓子”工作方式是必需的，今生做學問一大體會是：夜深人靜是最容易產生靈感火花的時段，要不失時機地捕捉它、完善它。由于音樂教育隸屬人文學科，它與教育學、心理學、音樂學等有著千絲萬縷的聯系。因此，在研究音樂教育的時候，就必須拓寬自己的學術視野，不能夠狹隘地僅關注音樂教育本體，必須將研究的論域擴展到相關的交叉學科。因此，我在音樂美學、音樂心理學和音樂評論等領域也留下了自己的足跡。
經過十余春秋的奮斗，終于迎來了碩果累累。至退休前，除了承擔并完成了一項國家級、兩項省級科研課題外，還在《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂教育》等刊物上六十余篇，出版了兩部專著，先后獲各級科研成果獎勵五項。結合教學方面的《音樂教育學概論》被列為校重點課程建設項目，后通過驗收并評估為優秀課程等成果，1989年，被破格評為副教授；1993年又破格晉升為教授，先后獲得省政府特殊貢獻津貼和國務院特殊貢獻津貼。當然，這點成就并不值得炫耀，但卻使自己感到活得充實，不僅沒有虛度年華，而且實現了自我的人生價值。
每當回憶起我個人的經歷時，就情不自禁地聯想起許多老師經常反映的音樂課不被重視，音樂教師在學校和社會地位低的問題。我認為要改變這一現實，關鍵在我們音樂教師本身要有過硬的本領和優秀的工作。試想如果我們出色地教好每一節音樂課，如果我們將課外活動組織得紅紅火火，如果我們能夠拿出一些創造性的教研成果，那一定會使周圍的人刮目相看。當然，要為音樂教師（特別是中小學音樂教師）贏得一定的社會地位，首先在咱們音樂界就必須尊重普通中小學音樂教師，因為他們不僅隊伍龐大，而且是提高全民族音樂文化素質的中堅力量。他們當中不乏音樂教育的行家里手，業績斐然者大有人在（如入選到名師大講堂的佼佼者），理應尊稱為“音樂教育家”。但是傳統的音樂教育家的桂冠往往是那些有成就的大學專業教師的專利，在中國音樂家協會里面，中小學音樂教師幾乎沒有自己的席位。對此，我曾撰文《“音樂教育家”辨析》，為中小學音樂老師鳴不平，該文雖公開發表，但是收效甚微。因此，我們更大的期待是寄厚望于廣大音樂教師的自強不息，激活自己的職業自豪感，依靠自身的拼搏與努力，實現自我價值，以贏得學校乃至全社會的尊重和信賴。
（待續）
廖家驊 安徽師范大學音樂學院
三十多年前，王達麟的名字震爍于海上畫壇。1983年他從交通大學文學藝術系西畫班出來后，扛著自己的作品參加上海美術館新館落成后的第一個大型展覽。那幅《紅臺布上的靜物》在一片喧嘩中，冷靜地堅持藝術的純粹與初心，還稍稍流露出一點拒絕潮流的偏執，反而讓每一個走過這幅作品的觀眾不由自主地停下來多看一眼。就是這一眼，整個上海美術界記住了這個陌生的名字。
1987年，上海有一個中青年畫家代表團赴香港舉辦畫展，組織者在上海畫家中選了14位畫家的作品，7位國畫家，7位西畫家，他們中有陳家泠、韓天衡、楊正新、張桂銘、李山、洪基杰、夏葆元、張健君，王達麟是這批精心挑選出來的畫家中，唯一一位在登記表“職業”一欄中填寫“工人”兩字的畫家，而且也是出訪香港親臨現場的6位畫家之一。開幕當天，王達麟的作品《紅臺布上的靜物》就被人買走了。幾天后，他帶去的四幅作品都花落香江。
香港回來，王達麟又策劃并參加了上海展覽中心的《五人畫展》，呼應了知識界、文藝界的思想解放運動，在美術界也產生了重大影響。后來這位很是被人看好的油畫家突然“失蹤”，讓人未免恍惚。其實他沒像那一撥畫家那樣出國深造，而是選擇去了改革開放的前沿深圳，作為引進人才在深圳美術館擔任陳列部主任、藝術形象設計主持及策展人。
1989年冬天，作為中國改革開放試驗田的深圳再次處在世界關注的焦點。王達麟在深圳博物館舉辦了第一個個人作品展《王達麟油畫展》，他將近些年來創作的一批共50件油畫搬到深圳，題材基本體現了他的專攻方向與擅長，還有少量的抽象畫。這個時候，中國確實需要冷卻一陣，但又要從冷卻中思考，或者通過更廣泛的話題來獲取思想資源。王達麟的作品色彩非常大膽，對比也很強烈，筆觸所到之處，洋溢著熱情與追問，蘋果、瓶子、鮮花、窗簾、桌子、青花大罐……從構圖到色彩再到細部處理都極具現代感，每個對象仿佛處于矛盾糾結、低回沉吟、躍躍欲試、激情醞釀的狀態，與當時人們的心理活動幾乎同步。
金太是他的“貴人”
《王達麟油畫展》開幕前一小時，已有一個聞訊趕來的觀眾買走了一幅畫。王達麟來不及消化這份驚喜，又看到一位儀態萬方的女士款款朝他走來，她就是被向香港藝術界尊為“金太”的董建平女士，藝倡畫廊的主持人。
在這之前王達麟已經與金太結識，這次聽說他辦畫展，金太就從香港趕來祝賀。她用犀利而精準的目光掃視了一圈展廳，并與王達麟匆匆地交談幾句之后，就果斷地對他說：藝倡畫廊可以給你在香港再辦一個畫展，不知你是否愿意？
有什么不愿意的？王達麟聽了這句話差點跳起來。
金太思維敏捷，雷厲風行，等深圳的畫展一結束，這批展品全部移至香港藝倡畫廊。在香港的畫展開幕之前，金太又把王達麟叫到跟前，遞給他一份協議。金太決定王達麟的作品，為期兩年。王達麟望著金太，一時不知說什么才好，匆匆瀏覽一過，當場拔筆簽名。這次畫展果然不出金太的判斷，獲得了超過預期的效果，展覽期間就出售了二十幾幅展品。
后來王達麟又知道，藝倡畫廊創建于亞洲四小龍快速崛起的1981年，又很快聚集起了一批杰出的藝術家，由她的畫家遍及世界各地，在華人藝術家中有趙無極、群、丁雄泉、朱銘、趙春翔等，后來又有張桂銘、陳家泠、陳鈞德、李山等上海畫家。
不久，王達麟經由深圳市長親自批示，作為特殊人才被破格引進，在深圳美術館擔任陳列部主任、藝術形象設計主持及策展人。一到新崗位，他就給深圳美術館設計了極具視覺沖擊力的外立面，廣受業內外人士的好評，很長一段時間里，它幾乎就是深圳的文化地標。讓他欣慰的是金太主持畫廊的職業精神，以及通過對畫家作品的精準判斷所表現出來的藝術天賦，讓王達麟深深折服。他覺得金太之于他的事業，就是中國人所說的“貴人”。
王達麟說：“金太生活在香港這塊土地上，中西方文化在此交融、碰撞、互相欣賞，這里得風氣之先，香港人視域開闊，藝術圈的人士尤其如此，金太就是這個領域里的佼佼者。她身上有一種文明優雅的氣質。比如包容，她從不輕易臧否一個人，對競爭對手也多從積極方面來揣測，對合作者總是以鼓勵、肯定、協商、引導為主。再比如從容，她拒絕市場炒作，厭惡泡沫，故而從不濫用定價權，對畫家作品的定價都經過反復斟酌，然后給出與香港市場相對應的合理價位，更深入的功課是在她對市場的培育，與收藏家建立充分信任的關系。她總是說：畫價要‘一塊一塊地漲’，收藏家、畫家、藝術市場都要統盤考慮，照顧到彼此的利益。一夜暴富的傳奇在香港很多，但更多的是轉瞬之間傾家蕩產、灰飛煙滅的實例。”
金太讓王達麟感到踏實和溫暖，這是制度、環境、秩序、職業道德、人個修養等因素讓他收獲的真實感覺，并讓他在遠離故土時不再孤獨和飄零。
1993年，金太為王達麟舉辦了第二個展覽《溫馨詩情――王達麟》，畫家欣然呈現最近數年對藝術本體的思考，而且市場反應也相當積極，雖然畫價定得有些偏高，不少買家卻容不得自己的猶豫，果斷下單。金太卻在一片喝彩聲中悄悄提醒他：“我有些憂慮，你是不是走得太快了點？”
還有一次，王達麟發現自己的畫價與他所尊敬的幾位老前輩相差無幾，未免有些惶恐，他對金太囁嚅：“我的畫……能不能賣得便宜點？”金太用上海話大聲拒絕：“瞎三話四！你不要干涉我，我會控制成本的。我去過世界上許多博物館、美術館，我知道國內外藝術市場的現狀和走勢，我心里有數。”
金太說：“只要你覺得自己地真誠地表達，加上精湛的技巧和豐富的人生經驗，就會打動買家的心，他覺得值得收藏。這不單單是一件畫，而是一位知心朋友。你要努力做到這一點，永遠也不要愧對買家！”
王達麟向我由衷感嘆：“現在我真正體會到賺錢不是金太的唯一目的，更不是終極目標，她是在營造香港的文化環境。金太教我如何遵守現代社會的規矩，如何做一個可以行走在全世界的文明人。”
必須坦承“我沒有把握”
世紀之交，在世紀末情緒的籠罩下，中國藝術界也處于一種焦灼不安的情態。尤其是當代藝術，像一群瘋狂的野馬，奔騰在世界各個角落，雨點般的馬蹄攪起遮天蔽日的塵土，各種主張，各種樣式，各種舉止，各種傳說，令人頭昏眼花，牛馬莫辨。他們一次次在拍賣會驚天動地的槌聲中書寫傳奇，一次次在出其不意的出鏡時令大眾出現間歇性休克，一次次在與主流話語的博弈中收獲預料之中的浮名，所有這一切，似乎都在形成一個擲地有聲的詰問：中國藝術，你的出路在哪里？
在這樣的氣氛中，王達麟考入了中央美術學院第十一屆碩士研究生班。到了北京之后，他發現在所有的學員中他的年齡最大，而更令他“亞力山大”的是這幫學弟個個身手不凡，要么出自藝苑名門，要么在學校里已積累了一定的教學經驗。在王達麟眼前，只有山重水復，煙霞滿天。
畫人體，王達麟如饑似渴地畫著。為了“兩年內解決素描問題”，他甚至自掏腰包請模特兒加班加點，給自己開小灶。這些模特兒后來都成了他的朋友，在他面前輕松地擺出最優美的姿態，使他能夠準確地把握人體中最微妙的動作與表情。就這樣，一年后王達麟的人體素描能力大大提升，并且能夠融合自己的閱歷與經驗，畫出比描摹對象豐富十倍、二十倍的內涵來。
比如他在這一時期撰寫的《我對素描藝術的思考》一文中就表達了如下見解：“當代藝術中，素描完全可以自由地創作和變化，這是一種藝術形態在特定時應產生的進化。”“在我看來，素描永遠是繪畫藝術的一個本體，一個永遠的主題。”“藝術的力量在于一種不可知的暗示，素描就是如此。”
這就與過往許多人認為素描是基礎，是必修課，是一切造型藝術的必由之路的陳舊觀點很是不同，他的觀點予人登高遠望、奔騰入海的感覺。而且他的種種認識或者說創造性的觀點，為后來的素描創作注入了一種自由精神，獲得了藝術本體論的理論支撐。
也在同時，王達麟開始在整開的牛皮紙上用丙烯顏料嘗試畫出不一樣的人體素描來。“這是我的第一次試驗，如此大的紙本上怎樣去表現立于我面前的人體對象？在試驗之初，我必須坦承‘我沒有把握’。然而我的敏感和審美直覺告訴我，由此產生的畫面它會很美。”
結果給出了意外的驚喜。他拿到香港給金太看，這位目光犀利、沉著鎮定的藝術經紀人差點驚呼，后來她在文章里是這樣說的：“……在全牛皮紙上幾乎等大的人體素描，造型精確，‘骨法用筆’，力透紙背，充滿了陽剛之美，每張都是力與美的贊歌，實屬見所未見，給人巨大的震撼。
我個人覺得他在人體素描的成就更在他的油畫作品之上。”
現在，經過十三年的創作，王達麟已經積累了近千幅素描和油畫人體原創作品。除了女人體還有別人畫得很少的男人體。他認為男人體之所以重要，不僅在于有種陌生感，更在于“這兩者是不可缺一的，只有畫過男人體，對人體畫的創作才算完美。亞當與夏娃在一起才能成就伊甸園的美麗故事。畫人體也是這個道理”。
在學院里，王達麟的另一份收獲就是與靳尚誼先生建立了師生般的情誼。靳尚誼當時是中央美術學院的院長，并不承擔教學任務，但他還是對這個勤奮的學生給予了熱情指導。
還有一位油畫界老前輩對王達麟的影響也是不可忽視的，他就是孔柏基先生。王達麟早在80年代初就拜見了孔先生，對孔先生的人品藝品是由衷敬佩的。1979年孔柏基來到當時各方面條件還相當差的莫高窟，鉆進尚未整理的洞窟中，在昏暗的光線中臨摹了三百多張畫。這次敦煌之行對孔柏基的藝術人生影響極大。到了1984年，王達麟也去敦煌寫生，在莫高窟呆了半個月，克服了重重困難，畫了四百多張。這次敦煌之行，對王達麟的影響同樣深遠，受益至今。
再回到央美的語境。畢業前，每個學員都要交一份畢業作品，而且“一定要有自己的符號，沒有符號就不給分數”。經過一番苦苦思考，王達麟就拿出了一件具有個人鮮明標志意義的雕塑作品《方蘋果》。
界碑的美，存在于告別的時刻
這件雕塑作品是一個偶然。他先在寫生紙上畫了一只蘋果，然后將它從已經獲得經典意義的靜物素材中剝離出來，再將蘋果與生俱來的輪廓線拉直。被人們司空見慣的飽滿而甜蜜的蘋果就以簡單而墩實的四方體物象呈現在我們面前。它被抽離了審美經驗中的味覺和質感，還有輪廓線所強調的性別柔性，所以顯現出一種超自然的冷峻意味，在獲得超穩定結構的同時無情地重組了人們對蘋果的永恒記憶。
縱觀世界藝術史，許多偉大作品的產生都產生于偶然，猶如一枚果實，被一只鳥兒啄食后帶到遠方，夾在糞便中遺落在沃土，然后發芽，慢慢長成一棵大樹，風霜雪雨，滿枝芬芳。
王達麟的“方蘋果”是從草稿到油畫，最終以雕塑震動京華的。在這一過程中，他嘗試過用多種材質來實現哲學層面的演變，經驗中的甜蜜果肉被慢慢抽離，生物層面的異化使文化層面的內涵越來越充盈，外延不斷擴展。誠如他所言：“總的來說，我與極少主義相對應的地方在于表面形式的簡單和內在含量的廣泛與復雜。”
王達麟似乎在潛意識中解開了蘋果的密碼，于是賦予它足夠的銳度、硬度和荒誕性。王達麟在畢業論文里這樣寫道：“它肯定的造型，堅挺的線條，大面積的色塊相互交融，所呈現的一種理性、力度和規則，猶如凝固的音樂，那般超然地平靜，其當代性也洋溢其中。”
直到今天，我們仍然可以從這只突兀的方蘋果中發掘出豐富的話題。就我的感受來說，方蘋果的形態具備了豐富的啟示性。比如，它變得不可把握，變得外強中干，它與人之間產生了不可調和的矛盾，它從源頭懷疑人類與自然、與歷史的關系……
王達麟還在后來將單只的方蘋果裝置化，消解了方蘋果初始形態的確定性和穩定性。世紀之交的這只《方蘋果》不僅以油畫、雕塑、綜合材料及裝置等姿態參加多個展覽，還被畫家冠以種種名目，比如“擁抱滿含激情而又冷漠”、“過分熟悉而又陌生”等等，但觀眾在公共空間一眼就認出并深深記住了這個具有后工業時代符號的硬朗形狀，在它面前映射自身的困惑與恍惚，并將這種世紀末情緒進行一番過濾、沉淀后，帶入了21世紀。現在，《方蘋果》仍置放在北京君悅大酒店的大堂，向所有注視者及行色匆匆的旅行者致以真誠問候。
在一片贊嘆聲中，只有一個人刻意回避這只“方蘋果”――是的，就是王達麟。
他是這樣向我解釋的：我本質上是一位畫家而非雕塑家，我致力于油畫和素描創作，這是我的彼岸。方蘋果只是一個偶然，我愛它但始終保持警惕，不愿意讓這次偶然成為我藝術旅程的終結者。如果非要追究它的價值的話，頂多就是我個人藝術歷程上的一塊界碑。
界碑的美，存在于告別的時刻。
游子歸來，重建與故鄉的關系
地球轉得太快，歲月恰如奔騰不息的河流，浪花飛濺之間，彼此的臉上又增添了幾條皺紋。金太退居二線了，畫廊業務全盤交給她的女兒姚金昌玲女士打理。新一代掌門人將重設棋局，開拓屬于她的疆土，花開花落即為美麗的輪回，枕流漱石，坐看云起，就讓金色的陽光刺穿我們的胸膛吧。
現在，游子王達麟回到了闊別二十多年的上海，黃浦江上的風依然溫暖而濕潤。吃過大餅油條，吃過蔥油拌面，吃過小籠饅頭，逛了城隍廟，在淮海路上喝過咖啡，欣賞過馬路對面從未見過但又仿佛鄰家小妹風韻猶存的女人，最后像個隱身人那樣悄悄地走進曾經生活過的地方。熟悉的街景似乎沒有太大的挪移和切割，但眼前的一切又發生了明顯的變化。后來他才想明白：變化最大的是迎面走來的那些陌生人的眼神，寫滿了焦慮、盤算、恍惚，被抹去的可能是昔日上海人一貫從容淡定，還有智慧、自信和知足。
也許就因為這個原因吧，當別的畫家都在追風逐雨地描繪城市建筑和街景的時候，都在試圖從熟悉的景觀中發掘一些富有世俗趣味的細節的時候，王達麟選擇了避讓。他覺得畫好了這個城市的人物，就等于畫好了這座城市。城市的一切歷史與變故，其實都在人物的眼睛、嘴角、鼻梁上表現得非常充分了。
游子還鄉，是世界文學史上不朽的母題，也是美術創作的靈感源泉。王達麟則在沉思：我將以怎樣的作品重建與故鄉的關系？他經常在窗前托著下巴沉思，以至暮色四合也渾然不覺。
有朋友感覺到了他的渴望與迷茫：也許為他舉辦一次畫展，可以消解那份沉重的鄉愁？
在外面飛翔了一圈，倦鳥歸林的王達麟，內心深處還是希望“蘋果是圓的”而不是有堅硬的銳角和棱邊的。是可以咬一口就留下清晰齒痕的，有值得期待的味覺的，而不是讓人一不小心就碰個頭破血流的。
現在，王達麟為畫展準備的展品徐徐展開在我們面前：《一對水果》《酒杯與一對紅石榴》《蘋果與香蕉》《薩克斯與黑色轉椅》《中提琴與白色轉椅》《木馬與貝爾電話》《綠色中花的靜物》《白色愛馬》《草原上的中提琴與白色畫架》《玩具小火車與水果》……王達麟的靜物，不是浸泡在福爾馬林中的標本，也不是積滿灰塵的教具，畫面中有自己的故事，有他者的表情，有城市的記憶，有虛擬的歷史。也因為，人們在他重新架構的物象前駐足，久久思考，尋找自己與字跡漫漶的日記本。
他的馬在喘息，他的人體在水融，他的怪獸像人一樣行走著，他的機器人在思考，他的積木在爬升……我最為傾心的是小尺幅的人體，粗線條，沒有濃黑重彩的張揚，有時還呈現黑白灰三色的低調，但一律的硬扎、肯定、毫不猶豫、隨心所欲，性別特征夸張而令人信服，非如此不能功德圓滿。畫家似有神助地在油畫布上驚雷滾過，仿佛短短幾秒鐘就從藝術本體上獲得了純粹的人在色彩與行為上的合理性與必要性。
這就是藝術的真諦，就是藝術的力量，就是藝術的必然。
