時間：2022-06-03 16:12:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字化視覺藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：視覺 藝術網絡 虛擬現實
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被
動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動性功能。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952 年美國的Ben F.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956 年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K. Alsleben 及W. Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且
失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
關鍵詞：數字傳媒語境；交互式虛擬；視覺藝術
0 引言
當今的社會是一個數字化的時代，傳播方式的改變促進了媒體的發展。但是隨著社會的進步和發展，媒體在發展的過程中也存在著許多的問題，交互式虛擬視覺藝術在媒體中的發揮作用越來越受到各方面的重視。隨著社會的進步，人們已經不再滿足于傳統的數字媒體，對于數字媒體提出了更高的要求。這就需要不斷對視覺藝術的表現進行創新，才能夠充分的滿足人們對于媒體的需求，同時促進媒體的進一步發展。目前在數字媒體語境的大時代下，交互式虛擬視覺藝術向虛擬化、交互化、網絡化的多元方向發展。本文通過探討數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術的含義和特點，深入的研究關于交互式虛擬視覺藝術的創新發展。
1 數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術的基本理念
1.1 數字媒體語境的含義
數字媒體主要是指用數字化的形式來進行信息產生和傳播的載體，一般情況下這些載體都包括數字化的文字、圖片、圖像、聲音、視覺等。數字傳媒語境主要是人際交往和大眾傳播的一體表現，主要的特點就是全民都是傳播參與者，人與人之間的互動性很強，同時還具有時效性。這一傳播的平臺具有開放性和傳播方式多樣化的特點。數字化的媒體朝著多樣化的方向發展，讓傳播的內容也加豐富，傳播手段多元化、受眾的范圍也得到擴大。數字媒體語境實現了數字化的設計、制作、管理、傳播、運營的文化內容，也是國家傳播技術、信息服務方面創新發展的重要體現。
1.2 數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術理念
藝術的發展和視覺的呈現要以媒介為根本，這就證明了媒介與藝術之間緊密的聯系和發展。媒介是能夠把新媒體中的藝術，真正的運用到新媒體發展的藝術實踐當中的重要載體。經過不斷的發展和完善，讓新媒體的藝術能夠得到具體的展現。在數字媒體語境下的視覺藝術，就是把設計師的思維產生理性和感性相結合的效果，然后利用新媒體技術和數字化技術形成新的藝術表現手法。主要的含義就是在藝術創作的過程中有多媒體技術和數字化技術的全面或者部分的應用，具體也是說在藝術作品的創作中具有數字化的特點。在數字傳媒語境下的視覺藝術，就是指在創造、傳播、發展、欣賞的過程中要依托數字化技術和多媒體技術的條件保證，在不斷的批判和發展過程中，產生新的藝術形態。同時在對于藝術作品的欣賞過程中，欣賞的方式和體驗的方式也發生了改變，設計者可以利用數字化的設備，對于作品進行創造，最終利用數字化技術產生藝術作品。數字傳媒語境下的交互虛擬視覺藝術就是依托于多媒體技術和網絡技術的傳播媒介，來向受眾展示藝術作品，同時讓受眾能夠有一個參與互動的平臺。
2 數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的特點
2.1 交互性的特征
交互性的特征主要有三個方面的體現，首先就是虛擬空間，可以利用計算機的輸入功能、輸出設備等和計算機用戶來進行互動。其次就是現實空間的表現，利用由傳感設備、激發起設備等聯合組成的計算機系統，對于人體的位置、觸感和聲音等方面進行檢測。最后，就是信息的傳播以及擴散的功能，計算機網絡的終端移動設備能夠同時具有信息的發送和接受功能，這些功能的作用主要體現在人機互動方面，以此來進行信息的傳播和擴散。數字媒體的技術發展為信息的傳播和擴散提供了更加便利的途徑，讓信息的傳播速度和擴散的范圍得到發展。數字化技術的發展不僅具有信息量大的特點，也為人際交流和互動提供了空間體驗。
2.2 現實虛擬的特點
現實虛擬的含義就是指通過計算機對于顯示世界進行模擬體驗，構建出一個可以讓人們感受到視覺、聽覺、觸覺體驗的三維立體空間。讓受眾的體驗猶如身處在現實世界當中，同時對于虛擬空間能夠進行及時有效的觀察。虛擬的現實是真實世界的一部分特殊的體現方式，但是虛擬的現實和真實的世界是處于平衡的狀態下，虛擬的世界和現實的世界有相互重疊的部分。現實虛擬的最大特點是滿足了受眾的參與性和身體感官的體驗。
3 數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術創新
3.1 讓信息技術、多媒體技術和交互式虛擬視覺藝術相結合
要想讓交互式虛擬視覺藝術能夠得到發展和創新，就要以互聯網技術發展為基本的載體。科學技術和交互式虛擬視覺藝術是相互發展的關系，科學技術的發展為視覺藝術提供好的展現平臺和創作空間，同時交互式虛擬視覺藝術的發展能夠為科學技術提供活力和生機。數字傳媒語境發展的時代，要求把交互式虛擬視覺藝術和科學技術的發展緊密結合，這樣才能夠為數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術提供創新的發展空間。利用高科技的手段來體現交互式虛擬視覺藝術，這樣的方式在生活中具有很多的應用，比如說電影、電視行業等。在帶給觀眾帶來視覺藝術享受的同時，觀眾可以通過現實真實的感受來理解設計師的理念。高科技的發展給交互式虛擬視覺藝術帶來了新的表現形式，促進了交互式虛擬視覺藝術的創新發展，為新的藝術創作提供了技術上的支持。
3.2 進行交互式虛擬藝術的創新
傳統的藝術表現形式只停留在二維空間，要打破傳統的表現方式，加強對于藝術的應用方面的創新。要依托互聯網技術的發展，讓數字傳媒語境下的藝術展現形式為三維立體空間。這樣能夠在很大程度上提高設計師的藝術理念，通過藝術的想象、虛擬事物的聯想利用三維立體的表現方式提供新的藝術形態。運用虛擬的技術改變現實的藝術創作時間，讓受眾能夠同時對各種各樣的事物進行體驗，從而實現交互式虛擬視覺藝術在數字傳媒語境下的創新發展。
3.3 數字媒體語境下的交互虛擬視覺體驗需要進行觀念的創新
交互式虛擬視覺體驗在數字媒體語境的發展中已經取得了很好的成果，但是存在創作人員的觀念落后的問題。要加強相關技術人員的藝術理念，這樣才能夠讓技術人員在研究的過程中可以產生于藝術相符的設備，為視覺藝術的創新提供技術上的支持。加強對于觀眾體驗藝術形式的創新，要改變觀眾心中傳統的藝術體驗形式，解放受眾的思維方式。加強人們對于交互式虛擬視覺藝術的了解與思考。為視覺藝術的創新發展提供一個創新的思想保障。
4 結語
通過本文對于數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術的創新研究，可以看出視覺藝術創新的發展需要科學技術的保障。隨著科學技術的飛速發展，為視覺藝術的發展帶來了機遇和挑戰，要想滿足社會的發展需求，就需要不斷地創新和改革視覺藝術的形式。利用和把握好信息技術的發展，實現交互式虛擬視覺藝術的創新應用。
參考文獻：
[1] 謝曉彤.城市數字媒體語境下如何看待視覺藝術的創新[J].美與時代（城市版），2015（11）：123-124.
關鍵詞：數字攝影；藝術；語言；特征
一、引言
任何一種藝術都有其獨特的表現形式與手段而構成藝術語言，都有其特定的藝術手法來傳達藝術語言，從而表現出自身所特有的藝術特征與審美內涵，這種藝術所獨有的表現形式就是藝術語言。毫無疑問，攝影是人類現代視覺藝術語言的重要組成內容。攝影藝術可以把時空中的一些精彩瞬間定格起來，讓其以畫面的形式再現，是有紀實性的藝術門類。攝影藝術語言就是攝影創作者借助攝影的形式來表達思想和觀念的形式，攝影照片或者畫面中的所有視覺元素以及構成形式，如創作者的思想情感等，均可以看作是攝影藝術語言的具體表現。數字技術的發展與完善，以及圖像處理軟件的升級，使攝影藝術語言的表現更為突出。數字攝影圖像像素的本質屬性及其虛擬特性，使攝影藝術達到了新的高度，數字攝影的可操作性和可編輯性使得攝影在數字技術以及新的環境下表現出新的藝術語言特征。
二、攝影藝術語言的構成
語言作為溝通與交流的符號，有著一套約定俗成的符號標準、符號意義以及表達方式。攝影藝術也是如此，攝影藝術語言通過特定的符號顯示出意義，攝影視覺藝術語言其實就是藝術視覺符號。脫離了符號的語言，其實沒有任何的內涵與意義。攝影藝術語言表達觀念、傳達意義以及抒感，其實都是通過符號學的體系來實現的。攝影藝術語言的表現，主要是借助攝影的方式來傳遞思想、表達觀念，攝影圖像中的所有視覺元素以及構成規則，包括攝影創作者內心的感受與主觀情感等共同構成了攝影藝術的語言。光線是攝影藝術最為重要的基本語言構成，攝影本身依賴于光線而存在，沒有光線，攝影本身便也失去了意義。攝影藝術的呈現需要借助光線，不同的光線下所拍攝的畫面在視覺效果上也存在很大的差別。通常攝影藝術語言下的光線可以分為自然光線與人造光線，攝影創作者可以根據自己的需要對光線進行選擇，光線作為一種充滿靈性的攝影藝術語言，塑造了不同的攝影藝術效果，承載著不同攝影畫面與圖像的意義。不同的鏡頭形式也會塑造不同的攝影藝術語言，如仰拍、俯拍以及平拍等不同的拍攝方式，攝影畫面所呈現出的效果則不盡相同。攝影畫面的基本構成要素主要有點、線、面三種類型，攝影畫面其實就是點、線、面三種要素不同形式的組合。
三、數字攝影藝術語言的特征
（一）數字攝影藝術語言的視覺藝術特征
數字攝影是在數字技術與科學技術的基礎之上產生的，新的環境賦予了數字攝影藝術語言以新的特征。傳統攝影藝術語言與新的數字攝影藝術語言的碰撞產生了新的攝影藝術語言體系。新的數字攝影藝術語言表現為表象的科學語言與深層的藝術語言，其主要具有如下特點：首先，數字攝影藝術語言元素具有不可分割性，即數字攝影藝術語言不能像其他文字語言一樣單獨存在，而是與攝影藝術整體想象緊密結合，共同呈現出視覺效果。其次，攝影藝術語言具有主客體的依附性。攝影藝術語言是由線條與色彩構成的，但不僅僅是簡單的線條與色彩，它不能脫離現實客觀事物而存在，是對客觀事物的藝術呈現，是紀實的、系統的、個別的、依附于客觀事物而存在的。再次，攝影藝術語言具有傳播共同性，不受時空的限制，不同的地域和種族均可以享受攝影藝術語言帶來的視覺盛宴。
（二）數字攝影藝術語言的審美特征
數字攝影藝術語言與觀念、思想情感的表達息息相關，觀念與思想情感的表達需要借助攝影藝術語言。而任何藝術對于美的追求，都是通過對觀念與思想情感的追求而實現的，所以攝影藝術語言具有較強的審美特征。首先，數字攝影體現了數字化的技術之美。數字攝影藝術作品所呈現出來的視覺藝術語言均是數字化的，數字化攝影技術為圖像的精致呈現、宏觀效果、微觀效果處理提供了技術支撐，圖像變形組接的隨意性、色彩處理的豐富性等，無不體現了數字攝影藝術語言的審美特征。其次，數字攝影圖像創意化。數字技術使圖像的構造與創意構思變得靈活多變，數字攝影藝術語言與圖像的組合均是攝影藝術語言創意的表現。再次，數字攝影藝術語言與平面設計的結合，塑造了完美的視覺傳達。最后，數字攝影圖像后期制作手段豐富，充分地利用了數字攝影藝術語言，體現了畫面與圖像的美學魅力與審美內涵。此外，數字攝影藝術語言的特征還表現在其表現形式的多元化方面。在攝影作品拍攝前、拍攝過程中以及拍攝圖像的后期處理等方面，攝影創作者均可以根據自己的意愿進行創作，并且拍攝前的預想與后期處理相互照應，尤其是數字化技術為圖像的后期處理提供了豐富的手段與方法，圖像的后期處理已經成為攝影藝術語言表現的重要形式。另外，數字攝影藝術語言還可以與繪畫藝術、裝置造景等藝術完美融合，能夠極大地豐富攝影數字藝術語言的表現形式，呈現出完美的視覺藝術效果。
四、結語
數字攝影藝術是傳統攝影藝術在數字化技術發展背景下的升華，新的時代賦予了數字攝影藝術以新的藝術語言特征。在視覺呈現、審美特征以及攝影藝術語言的表現形式等方面都實現了對傳統藝術語言的革新與升華，豐富了攝影藝術的情感，充實了攝影藝術的內容，升華了攝影藝術的審美內涵，在數字技術不斷發展的浪潮下，數字攝影藝術也必將不斷走向新的巔峰。
參考文獻：
［1］周琳.數字時代的攝影藝術語言［J］.大眾文藝，2013（11）：194-195.
［2］燕曉山.數碼時代背景下攝影藝術的語言［J］.戲劇之家，2015（11）：168.
關鍵詞：文化產業;藝術產業;視覺藝術
一、視覺藝術概述及文化產業的前景
視覺藝術(Visual Art)是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，傳統的視覺藝術包括繪畫、雕塑、建筑與產品、織物等設計。視覺造型采用手工或以手工為主、機器設備為輔的工藝手段。
20世紀初電影技術的誕生與20世紀中期電視媒體的出現，拓寬了視覺藝術的表現領域，視覺藝術從單一媒體跨越到多媒體;從二維(平面)延伸到三維(立體空間)和四維(時間、空間)。20世紀下半葉，數字軟硬件不斷發展更新，網絡技術與設備應用得到普及，數碼藝術與設計的飛速發展極大豐富視覺藝術的語匯，新的視覺藝術形態層出不窮：數字二維動畫與三維動畫、數字游戲、數字影視、虛擬現實、數字出版物、網頁程序界面、數字形象系統、數字廣告、數字效果圖、數碼畫、彩信……視覺藝術由傳統形態上的實體化、靜態化、單向化，開始逐漸向虛擬化、動態化、交互化方向轉變。
目前，我國文化產業發展呈現良好勢頭，文化產業成為全國乃至全球最有前景的產業之一。聯合國教科文組織關于文化產業(Culture Industry)的定義如下：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。盡管各國依據不同的視角對于文化產業的定義和文化產業政策不盡相同，但是，其作用得到國際間的普遍重視和認可。近年來，在新的國際、國內形勢下，文化由傳統的意識形態領域擴大為經濟生活的重要組成部分，在推動經濟發展的同時，還對一國在國際間的競爭力產生重大影響，文化軟實力的重要性日益彰顯。在此背景下，我國陸續出臺《文化產業振興規劃》、《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》等一系列支持文化產業發展的政策性文件，旨在將文化產業提升為國民經濟的重要組成部分，推動文化和經濟的全面振興。這些政策的出臺標志著文化產業已經上升為我國戰略性產業，在未來經濟社會生活中擔任重要角色。由國務院常務會議審議通過的我國第一部文化產業專項規劃——《文化產業振興規劃》中將“文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等” 列為重點推進的文化產業，從政策上界定了發展重心。視覺藝術的觸角涉及到文化產業的各個方面，作為文化產業的重要內容參與到產品的設計、生產、銷售等等環節，視覺藝術產業已經成為文化產業的重要組成要素。“十二五”規劃將文化產業確定為戰略先導型國家支柱產業后，全國各地都加大了對文化產業的資金投入和政策扶持力度：建設產業基地、創意產業園等項目，培養文化產業上市企業，培育骨干文化企業，扶持中小文化創意企業，打造具有核心競爭力的知名文化品牌。文化消費市場空間巨大，視覺藝術產業發展前景廣闊。
二、視覺藝術產業的定義及其發展
視覺藝術產業是以視知覺為主要滿足對象，在唯美主義的意識支配下，使作品呈現表層上的、完全以娛樂視覺為目的繼而產生心理和生理上滿足以致產生商業行為的一切精神和物質的產業。視覺藝術產業是文化產業中演藝、娛樂、動漫、游戲、文化旅游、藝術品、工藝美術、文化會展、創意設計、網絡文化、數字文化服務業等行業的主要組成部分。
視覺藝術產業是融合了視覺藝術、數字技術、創意設計、工業生產和商品營銷等的新型文化產業;也是信息化社會新型產業化道路的典型代表。視覺藝術產業是市場經濟運行的結果，其市場運作必須符合市場經濟發展規律，生產、銷售等環節必須有可操作性。
視覺藝術產品在市場經濟體制下，成為特殊的商品，具有三重屬性：一方面視覺藝術產品是以藝術手段創作出的視覺形式，無論視覺藝術產品是靜態的還是動態的、交互的，都具有視覺美學價值，能夠帶給人們審美體驗;另一方面，它必須遵循商品經濟規則，以市場動態為導向，按照現代市場經濟規律進行生產和銷售;再一方面，視覺藝術產品是社會主義精神文明的重要組成部分，它以形象、生動的形式，承擔著“提供優質豐富的文化產品，不斷滿足人民群眾的精神文化需求。深入推進社會主義核心價值體系建設。加強社會公德、職業道德、家庭美德和個人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知榮辱、講正氣、守誠信、作奉獻、促和諧的良好風尚”的重要任務。視覺藝術產品的設計生產需要社會主義價值觀的導向指導。
隨著高新技術的發展，視覺藝術產品得以大批量生產和復制，并通過現代傳播技術在全世界迅速傳播。個人手持移動終端的普及與4G網絡覆蓋，中國手機用戶與網民人數躍居世界首位;3D電視頻道開通與3D電視機、3D攝像機等硬件設備投入市場，使人們選擇更多地在家中欣賞影視節目;數字辦公、電子商務、虛擬社交、沉浸式娛樂、碎片化閱讀等體現了數字化工作、生活、學習、娛樂方式，視覺藝術產品的存在越來越具有廣泛性，消費成本越來越低廉、消費方式越來越便捷，視覺藝術產業消費主體呈全民性、大眾化趨勢，設計范疇涉及數字時代的每一個比特。視覺藝術的影響和作用無處不在。
與發展速度和廣度不相吻合的是視覺藝術產業化整體停留在摸索階段，配套管理滯后，視覺藝術產業企業起步較晚，基礎較差，普遍存在總量偏少、規模偏小、結構不合理、資金匱乏等問題;視覺藝術產業缺乏管理運營經驗，項目往往缺乏前瞻性的策劃與有效的營銷，以及貫穿始終的良好管理與資本運作。造成一些項目因資金斷鏈而夭折或銷路不暢，造成“有行業無產業”的情況;視覺藝術產品的知識產權保障制度不健全不完善，產權交易信息不對稱，造成資源浪費。視覺藝術產業在數字技術與手繪能力上已經處于國際領先水平，但在腳本、情節設計與視覺形象等內容上缺乏原創，一些中小企業淪為為國外公司做“代工”，靠密集勞動賺取低廉的報酬。視覺藝術產業各行業專業人員匱乏成為制約行業發展的瓶頸，特別是缺少管理、策劃、創意、營銷的高端專業人才。而每年藝術設計類高校的大量畢業生面臨就業壓力，供與求發展不平衡。
三、視覺藝術發展中存在問題之解決路徑
視覺藝術的發展不僅僅事關經濟生活，還需要從國家文化安全與文化發展的戰略高度來予以重視。在現代社會中，滿足人民群眾的文化需求、完善文化產業發展、推動我國經濟持續高速發展、加速產業結構調整都離不開視覺藝術產業。健康良性的視覺藝術產業具有經濟和文化的雙重影響力，其文化力甚至超過經濟效益，對提升國民素質、增強國家影響力均具有不可低估的作用。在文化產業的視域下，思考當前視覺藝術發展中存在問題，主要解決路徑包括：
第一、建立產業集群，形成產業規模，完善產業運營的各個環節。提升視覺藝術產業的市場化程度，采取合理的市場化戰略，引進競爭機制，適應市場化發展的需要。建設產業基地、產業園，在修造建筑與設施的同時，更重要的是構建公共服務平臺，為企業融資貸款、產權交易、創業孵化等提供大力支持與有效指導，為優秀視覺藝術產品提供暢通的銷售、傳播渠道。統籌政府資金支持文化創新和重大文化項目，支持社會資本進入文化創意產業，幫助視覺藝術產業發展走出困境。
第二、培養行業人才。培訓經營管理人才的綜合素質，改變依靠經驗、盲目摸索的現象，提升視覺藝術產業化各個領域的管理水平。培養文化素養、專業業務和市場實踐相結合的復合型人才。引入藝術經紀人機制，以經紀人為中間機構構建文化市場和視覺藝術創作、生產的橋梁，整合設計、創意、生產、銷售、推廣等各個要素，實現視覺藝術產品的經濟價值并提升視覺藝術的文化價值和其它附加價值。
第三、進一步完善文化產業的政策法規，創造適應社會主義市場經濟需求的文化產業的經營體制和經營組織。提高對知識產權的保護力度，提升文化創意和商業模式創新的積極性。鼓勵民間資本投資產業發展，發展具有民族區域特色的產業和品牌，鼓勵視覺文化產品和服務體現社會主義精神文明的精髓和優越性。加大文化執法力度，取締網絡和手機等傳播渠道上的文化垃圾，創建綠色清新的行業環境。
第四、以文化為本，創造高品質視覺藝術產品和品牌。中國有著歷史悠久而豐富絢爛的文化與藝術，為視覺藝術產品內容設計提供取之不盡的寶貴資源，視覺藝術產業的策劃、設計人員應立足本土，弘揚中國傳統文化的精髓，發揮中國傳統視覺藝術的表現優勢，以中國傳統藝術元素為基礎突破創新，創造出具有中國藝術特色與文化意蘊、具有時代精神與新鮮面貌的視覺藝術產品。
第五、產學研結合，將藝術設計類高校學生的暑期實踐、畢業實習與視覺藝術企業的項目相結合， 教師與企業策劃師、設計師、技術人員、營銷人員共同指導學生完成項目設計，使學生在實踐中掌握知識，實現學校教育與社會需求的無縫接軌，培養建設視覺藝術產業的創新人才，實現中國視覺藝術產業的騰飛。
四、結 語
以藝術形象的審美方式為依據,可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術:音樂;視覺藝術:建筑、雕塑、繪畫、書法,盆景,餐飲;視聽藝術:戲劇、影視。
(一)聽覺藝術:音樂。音樂是通過有組織的音符來表現人們的情感世界,構成它的基本要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等,它們結合在一起形成了各種風格的美妙樂曲。貝多芬說過“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”。的確如此,音樂能夠直接表達個人的自身感受,也能喚起他人內心的強烈感受,激發人們相應情感和情緒的審美感染力。它在表現和抒發人類豐富、細膩、復雜的情感方面,有著其他藝術所難以媲美的效果……我們無法想象,世界如果沒有了音樂將會怎樣?
(二)視覺藝術:1.建筑是一種具有象征性的視覺藝術,它充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。它通過形體結構、空間組合、裝飾手法等,形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想,從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱,使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓,則令人有向上飛騰之感。都以風格特異的抽象造型,給人以獨特的審美感受和啟迪。隨著當代人類對生態環境的自覺意識的日益提高,建筑與環境的和諧也越來越成為人類的迫切需求,藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建筑的視覺審美擴展到了一個更大的范圍。2.繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現,后者則在三維空間中塑造,造型性是它們最重要的審美特征。由于表現手段不同,繪畫種類非常豐富。例如,中國畫的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性,更重要的,是它高度重視抒發主體的內在精神,強調“以形寫神”、“神形兼備”,追求氣韻、傳神和意境,為著心靈需要去觸及繪畫的形象性,含蓄、深沉地表現主體精神品質,由此形成中國畫獨特的審美意蘊。雕塑對于藝術形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質實體性的形體,在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象,其審美特性是在空間中獲得的,與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講,雕塑主要通過兩種方式表達:一是清晰地呈現,二是含蓄的暗示。
(三)視聽藝術:影視。電影、電視藝術能夠擁有如此巨大的魅力,是因為它的畫面與聲音互為依存,比較容易使藝術形象直接進入人們的視聽心理活動空間,并再次基礎上展開審美體驗,從而構成電影、電視藝術獨特的審美方式與藝術魅力。
作為人類科學技術進步的產物,電影、電視藝術在當展過程中,不斷綜合了當代科學技術的新成就,不斷體現了當代文化的新要求,不斷適應了當代人類的審美趣味發展,從而成為人們工作之余、家庭休閑的主要形式。
二、 視覺藝術的表現語言的發展
眾所周知,各種藝術都有自己的表現語言,在此我們著重探討視覺藝術的表現語言。對藝術家來說視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認識活動,也是努力尋找視覺語言形式,表達造型元素的藝術多樣手法的體現。但隨著科技的日新月異,以電波和網絡為媒體的各種技術飛速發展,給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中,這些傳媒的影響越來越重要。因此視覺藝術的表現語言不斷發生著變化,越來越豐富多彩。
傳統的繪畫、雕塑、工藝、美術、書法等視覺藝術等雖然都以各自的審美角度和獨特的表現語言向人們傳遞著情感和信息。但是現代技術的發展更是豐富了視覺藝術的表現語言。數字化多媒體的出現不斷地挑戰并充實著傳統的視覺藝術傳達方式,擴展了當代視覺藝術表現語言的外延,視覺藝術的表現語言方式由以往形態上的平面化、靜態化,開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變,從單一媒體跨越到多媒體,從二維平面延伸到三維立體和空間,從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳達。廣告作為視覺藝術的表現語言的重要形式,也在數字多媒體技術的推動下發生了質的飛躍。網絡廣告、數字影視廣告、多媒體電子顯示屏、多媒體互動廣告等新一代的廣告視覺傳播方式以飛速發展的趨勢滲透到社會生活的各個方面。 所謂多媒體,即就是多種信息媒介的綜合。多媒體技術不是各種信息媒介的簡單復合,而是一種把文本、圖形、影像、聲音、視頻、動畫等形式的信息結合在一起,并通過計算機進行綜合處理和控制,能支持完成一系列交互式操作的數字信息技術。
正如我們所看到的,在當今信息社會,以計算機科學為標志的數字多媒體技術給廣告設計和傳播帶來了新的氣息,取得了令人矚目的社會效益和經濟效益。在數字多媒體技術的推動下,廣告推廣戰略也從單純的品牌推廣階段向更加細化的市場推廣階段轉化,開始注重和選擇區域媒體、行業媒體以及更加細化市場定位的媒體,數字多媒體廣告運作和的方式也更加多樣化和人性化。是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾的,體現著當代視覺藝術表現語言豐富的內涵。
關鍵詞: 攝影 特性 針對性
一、引言
隨著現代科學技術的發展,攝影已經是一種非常普及的技能與藝術了,已經融入進了千千萬萬的人們的日常生活當中。很多人會攝影,也略懂一些簡單的常用的攝影技術與方法,也能拍出非常漂亮的照片。我國的國力在提升,人們的生活水平也在提高,這樣有助于攝影的持續與發展。在每年的各個攝影比賽中,獲獎者往往來源于各行各業。在現在各種刊物、書籍的設計上,也越來越多地應用到了攝影作品,這些非常直觀的圖形表示,很好地與內容相結合,強化了其視覺性與傳達性。
在綜合性的高校中,現在攝影課程已經成為藝術系方向中的一門必修的課程,我覺得除了介紹攝影歷史、攝影知識、攝影技術外,應該還有很多的共通點來讓學生吸收、強化。在別的專業課里,也會找到能與攝影相聯系的相關技巧,攝影也能給別的課程帶來一定的共通性和互補性。現今,攝影在視覺傳達方向體系中應該是非常重要的一門基礎學科。這種存在,有它獨到的一面。
二、攝影的特性
攝影是表現瞬間美感的視覺藝術,目前多數普通高校都開設有攝影類教學課程。在學習過程中,有一部分學生喜歡攝影,在生活中也堅持攝影,在課堂上學習過硬的攝影技術,能夠把攝影技術與別的設計專業課程相互聯系,相互促進。但也有一部分學生對攝影表現出的是一種冷淡的態度,以為有網絡,有軟件,這樣可以很好地彌補設計上對圖片、對素材的尋找。其實這樣的現象有其兩面性,有好的地方,也有不好的地方,我覺得,結果肯定是利大于弊。因為攝影是一門獨立性、適應性非常強的學科。它有獨立特色,單獨成為一門藝術,但是也有著對別的專業共通的特點。隨著現代科技,特別是數碼攝影技術的飛速發展,我們必須與時俱進地、有針對性地對攝影課的教學方式方法進行改革,將原本單一的、神化的攝影教學方法多樣化、大眾化,讓學生接觸攝影不是為拍而學。在我國各高等院校中,除了專業的攝影院校外,有很多院校都將攝影課程作為該校藝術方向的專業課程。攝影作為一門獨立的學科,不僅涉及很多方面的知識,而且形式越來越多樣。加上現在數碼攝影時代的來臨,新攝影表現方法的出現,攝影影像數字化的形成,讓更多的人以一種新的視覺觀察方式來看待攝影。數字時代,支撐攝影教育的技術平臺有了新的變化,社會對人才知識結構、能力結構要求也發生了轉變,我們必須對此進行認真思考和研究。我們可以通過轉變教學理念、采用新的教學模式來大力培養學生的專業實踐能力,提升其創新能力和綜合素質,使其成為新型的社會專業人才。攝影不是學好技術,按下快門的人為肢體語言,而是以一種全方位的、個人的、客觀理解的思想活動而存在著的。這就要求教師必須認真地、專業地、合理地教學,處理好培養操作性與藝術性這兩者的關系。
三、針對性的強化過程
強化基本功的訓練,這是非常必要的環節。在膠片時代,專業攝影師以經驗和技術的熟練程度取勝,但在數字時代,這樣的情形發生了很大變化,人們對影像可以進行精確的量化控制。數字攝影相對于傳統攝影的這一變化,所要求的不僅是對訓練方法和內容的改革,而且要求在攝影教學中貫穿這樣的理念,影像的控制應該從基于經驗、主觀判斷的傳統攝影影像控制方法轉變為基于計算機技術的精確、量化調整的數字攝影影像控制方法。不要把數字化理解成為一種單純的數碼技術,而要把攝影應用到數字化當中,利用數字化的特點來攝影,了解和掌握數字化帶來的特殊環境,適應數字化帶來的兼容性與擴展性。
在專業技能培養中要將技能訓練與設計創新融為一體。攝影是視覺的藝術,包含了視覺傳達視覺傳達基礎、色彩學、藝術美學、傳播學等相關領域,且這些領域關系密切。由于攝影重擺布拍攝的創意、重技法表現的創意、重構成表現的創意,更重現代藝術意識理念的獨創、啟發和誘導,自然具有現代視覺藝術表現觀念意識的強烈性、趣味性和深邃性。攝影是構圖的藝術,是自我創意的過程,除了發揮攝影本質的再現功能外,我們還要在藝術攝影中將攝影的表現功能發揮出來。可以看出,我們所要學習的一些構圖法則,運用光線的技巧,曝光的技巧,后期處理的過程,這些都是可以在自主控制的范圍內,根據個人的想法來描寫對象,抒發自己的情感。這些法則可以很好地與平面設計的各個專業相結合,共同來為視覺服務,起到很好的視覺性、直觀性、傳達性。所以在這個共通的范疇內,我們可以最大化地運用攝影所帶來的這種傳播媒介,交流工具的性質,利用其獨特的造型藝術,改進教學手段和教學方法,積極引導學生充分應用網絡資源來實現攝影專業知識擁有量的最大化和高速更新,并將數字攝影技術與網絡技術更有機地結合起來,開展有特色的攝影課程教學,使攝影教育在高技術平臺上實現效益的最大化,使攝影最大化地為視覺傳達專業服務。
強化對社會和時代的認識與思考,不是訓練會使用照相機的人,而應是培養會用照相機思考的人。
四、結語
高校攝影教育應以攝影技術教育與設計結合為主流,注重探討攝影的表達方式和視覺力度,注重主體意識的拓展并且不斷創造新的攝影語言、新的攝影方式。在繼承傳統的基礎上進行探索與創新,把攝影技術面向視覺傳達專業的所有領域,不把攝影當做是一種單獨的拍照,然后洗出照片。我們要把照片的框架最大化或虛擬化,把攝影作品的多樣性表達出來,很好地體現出傳達性與表現性的本質。這樣學生才能在攝影課之后,在學習新的專業課的時候,更多地、更好地、更方便地利用攝影的特性,來為其視覺。這樣學習攝影的目的就能達到,才能把這個獨立的學科、趣味性非常強的學科與視覺傳達中別的專業學科很好地聯系起來,一起為視覺服務。
參考文獻:
[1]劉飛越.世界攝影藝術之旅.寧夏人民出版社,2004,2.
關鍵詞:動畫 視覺語言 符號 數字化 多媒體 信息傳播
符號是人類認識事物的媒介，又是表達思想觀念與情感的物質手段。符號以其特有的指示性成為受眾實現知識的傳遞與相互交往的重要途徑，人類意識領域正是一個符號的世界。動畫是藝術與科學的交互與綜合，是一種創造運動幻覺的視覺藝術，它用虛構的世界反映現實中的生命世界，是創造或轉達一個人的內心世界的完美媒介。其內核是社會文化的傳遞與超越，其本質是創造，同時，它作為視覺語言符號，又是信息傳達的媒介和一種社會文化的載體。動畫的創作過程中，設計師扮演著翻譯的角色，將多樣化的信息和感官體驗迅速而準確地轉譯為各種視覺元素傳播給受眾。
1符號元素
1.1符號元素與符號學
事物顯現出的主要信息特征、標記就是它的符號。人們對事物特征化的主要信息產生的記憶可稱為符號記憶。符號的顯現是任意的，可為某種圖像、聲音、色彩等。在當代各個門類的視覺藝術形式中，藝術家在對符號的運用作不斷的研究與探索，通過作品將某一圖像不斷地運用、錘煉并符號化，作視覺意義的升華，這是現代藝術的特征之一。符號的運用強化了作品自身的面貌特點，讓人過目不忘，這就是符號的力量。符號學.正是研究符號規律的科學它涉及交際的全部，任何表意的東西都在符號學研究范圍之內。因其看似簡單卻深刻的影響作用逐漸被引申到動漫設計領域，也正是由于它的存在，使動畫中的視覺語言傳達得更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
1.2動畫與符號學的運用
動畫是以傳達、交流信息為主要目的的，而人是通過符號來思維的，符號是思維的主體，這是一個由設計者開始，進而延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的符號。視覺語言通過符號表現并傳達信息，為了把信息準確并有效地傳達給受眾，設計師設計需要的視覺語言，并將其轉譯成符號元素運用到設計作品中，以傳達自我的設計理念和藝術主張。從另一方面，受眾也正是通過觀看設計者的作品，把對在設計作品中出現的符號元素的理解與自身積累的經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情并達到與設計者產生情感共鳴的效果。
動畫作為動態視覺藝術的樣式之一，是視覺文化的一個重要組成部分，它憑借非凡的想象、夸張的表現手法，深受兒童、甚至成人的歡迎。在傳統基礎上，數字化、多媒體為動畫中的視覺語言符號注人了更多的形式和手法。動畫的視覺語言符號元素包括角色動作和形象造型。一部好的動畫片.除了要用富有意味的主題內容，更要有打動眼球及心靈的視覺語言符號元素，包括形象鮮明的動畫造型、過目難忘的動畫場景和明快流暢的鏡頭語言。
在動畫中，符號學的運用，深刻地影響著動畫作品的表形性思維的表訴。圖形本身就是動畫中的一種符號形象，是視覺語言傳達給受眾過程中直接準確的傳達媒介，在溝通人類思維與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。視覺符號就是以線條、光線、色彩、強力、表現、平衡、形式等符號要素所構成的用以傳達各種信息的媒介載體，可以分為靜態的表現形式(繪畫、戲劇、雕塑等)和動態的表現形式(動畫、攝影、電影、電視等)。符號是自然和文化聯結的橋梁，它以其獨特的創造性、想象力，是提高視覺注意力的重要素材。在動畫設計中，體現尤其重要。
2動畫中角色動作語言的符號化
人與人之間的交流，可以通過語言和動作兩種途徑，語言是一種聲音符號，而動作是一種表意符號，并能超越語言功能，跨越國家與民族的界限進行交流。動畫藝術主要是以動作來傳情達意的。動作設計首要目的是使大多數觀者能夠心領神會，使其具有普遍意義的共性特征。同時，還必須從中尋找個性化的特殊動作符號.這種在共性中顯出個性的動作設計是動作語言符號化表現的難點，也是關鍵點。需要設計者用心觀察、揣摩、大膽取舍，才能將生活中常態動作提煉并創造出既能準確達意，又令人耳目一新的動作符號。
動作的符號化并非模式化，每一部成功而有特色的動畫片都在創造一種獨特的動作語言符號，而觀者對一個動畫形象的價值判斷并不單純在造型的審美方面，還包容了故事所賦予角色的氣合”，同時也包括動作設計在內的多種構成要素來綜合體現角色的性格魅力。
動畫角色的動作設計具有夸張、幽默與戲劇性的特點，角色的動作設計來源于生活，但并不是生活中原本動作狀態的再現，而是經過提煉和升華的動作。動作設計的風格與造型風格具有很大的相關性，如果造型風格是漫畫風格，動作設計也應是漫畫風格的。漫畫風格的動作設計有時為了表達特定的情感或理念，將生活中常見的某種表情簡化夸張成為一個特別的視覺符號。這種視覺符號給人新奇的視覺感受和心理反映，一些極度夸張的動作設計甚至給人荒誕離奇、匪夷所思的感覺，這也正是動畫的獨特魅力之一。
動畫片中的角色大多數是擬人化的，雖然它們形象各異，但是所表達的情感都是人類的情感。因此，要以人體的基本結構、運動狀態和規律為動作設計的基點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式，把人類的動作和表情特征滲入到動畫角色中。角色動作的設計風格除了要考慮各個角色之間的差別之外，更重要的是必須與整部片子的風格相一致。很多成功的動畫片都運用動作語言符號化的表現方式，拓寬了角色動作的表現途徑。設計者仔細觀察和揣摩，再經過大膽取舍，才能將生活中的常態動作提煉并創造出既能準確達意，又令人耳目一新的動作符號。這種強化了的動作符號能更貼切地反映出角色的性格特征和心理活動。
3動畫形象造型的符號化
[關鍵詞] 影視動畫；鏡頭；視覺藝術表現
影視動畫是一門幻想藝術，能夠直觀地抒發和表現人們的感情，將現實中不存在的事物轉變為鏡頭語言和動畫場景，擴展了人類的創造力及想象力。唯美的鏡頭視覺表現是許多藝術形式的追求，動畫作為一種假定性藝術，在突破攝影和制作限制的基礎上，富含視覺藝術表現力的鏡頭畫面是影視動畫最鮮明的藝術特色之一。
一、影視動畫視覺藝術表現特征
影視動畫是在電影和繪畫的基礎上逐漸演變而來的一種藝術表現形式，因此影視動畫的視覺藝術特征與電影藝術存在很多的相似點，在大多數電影理論家眼中，電影美學意義的形式直觀構成是以復現現實為客觀基礎的，這一理論在解釋紀錄片、故事片、實驗電影及先鋒電影等任何類型影片的發生機制，都表現出較強的普遍適應性。將復現現實理論引用到影視動畫藝術中，又存在一定的局限性。影視動畫作為同屬電影的一種藝術門類，主要是以再現現實作為藝術表現的基礎，在視覺藝術的表達上有著自己獨特的邏輯和形式。
在英語中指代動畫的一個常見詞匯是“animation”，來源于拉丁文字根的“anima”，意思是靈魂。而動詞“animate”意為賦予生命，因此動畫可以引申解釋為經由創作者的藝術安排，使原本不具有生命的事物獲得生命的一項藝術活動。“animation”一詞從拍攝技巧及制作方法等方面界定了影視動畫在技術上表現出的特點，動畫在英語中的另一個詞匯為“cartoon”，一般直譯為卡通，它指出了動畫所具備的獨特藝術內涵，提示我們影視動畫與漫畫藝術之間的潛在聯系，換言之，當漫畫活動起來，應用影視攝制手段和制作方式將活動的漫畫呈現在屏幕上，給人帶來直觀的視覺體驗即是影視動畫。因此人們在觀賞動畫影片的同時，也是在觀賞直觀視覺形式的漫畫，而不是社會真實生活的藝術復現。
在科學技術迅速發展的形勢下，當前影視動畫視覺藝術表現形式已經遠遠超越動畫的誕生初期的格局。就動畫的總體類型而言，根據視覺表現的技術手段可將影視動畫具體劃分為傳統動畫、定格動畫及電腦動畫。其中傳統動畫是指應用手繪的形式設計動畫鏡頭中需要表現的角色、事物及場景。定格動畫有沙動畫、紙雕動畫、黏土動畫等，主要應用攝影機逐格拍攝事物及對象，然后使之連續放映，產生動態的視覺效果。電腦動畫主要指應用計算機技術制作的二維動畫或三維動畫，是目前影視動畫制作和發展的主流趨勢。但無論怎樣轉變和劃分，影視動畫視覺藝術表現的形成機制與傳統的手繪動畫是沒有差別的，影視動畫的屏幕造型只是不同形式的漫畫表現。
影視動畫的創作和最終的視覺呈現要比漫畫的創作和視覺表現復雜許多，漫畫藝術也有其獨特的藝術表現形式及藝術創作的思維邏輯，絕不是影視動畫的一種低端形態。確切地說漫畫藝術是影視動畫視覺藝術表現的基礎藝術形態，它們之間最緊密的聯系在于影視動畫視覺藝術表現是漫畫藝術作品的抽象、變形以及拼貼。影視動畫與漫畫藝術之間的聯系與其抽象的視覺表現方式是影視動畫藝術根本性的視覺藝術特征。在影視動畫藝術中，直觀的動畫角色在造型上總是表現出一定的抽象性，在動畫的創作過程中，也通常將生活化、日常化的事物進行陌生化的藝術創作和處理。
二、影視動畫鏡頭視覺構成
影視動畫在現階段已經發展成區別于影視藝術之外的獨立文化門類，受眾層面十分廣泛，在視覺藝術領域的影響舉足輕重。在流動的動畫鏡頭中，分析鏡頭畫面的視覺構成元素是還原動畫創作過程的有效方式，將動畫鏡頭影像根據其視覺構成利用角色、肌理、色彩、畫面效果等視覺語言分析鏡頭畫面的構圖、景別、場景和光線的整體效果，會使鏡頭畫面的質量大幅提高，呈現獨特的視覺藝術效果。影視動畫中的鏡頭是畫面構成的必要基礎，也是畫面的潛在藝術表現形式，每一畫面都是鏡頭的外在視覺體現，鏡頭畫面只是流動影像的靜止化反映。影視動畫創作的關鍵不僅僅是角色和動作的設計及后期特效制作等視覺元素的合理應用，還在于鏡頭畫面中不同元素的視覺構成。影視動畫的鏡頭畫面是以屏幕為傳播載體最終呈現的，鏡頭畫面的視覺藝術元素也都是圍繞屏幕畫面效果而進行設計的。影視動畫的視覺構成元素主要包括構圖、色彩、光影幾個方面。
構圖是影視動畫視覺表現中的結構畫面，是為了表現特定的內容及效果，將鏡頭畫面中被表現的角色或場景及攝影等元素進行有機組織，分布于畫面，形成一定的畫面效果。構圖是動畫鏡頭畫面的精髓所在，主要是在已經存在的人物和場景設計的基礎之上，尋找視覺藝術表現的美感，以形態、光線、顏色的方式合理給予鏡頭畫面之中。影視動畫視覺構成元素中的構圖是將不同的動畫場景和人物設計按照客觀現實的順序、不同的空間位置，分清重點和主次排列于連續的鏡頭畫面之中。
色彩是影視動畫視覺構成的重要組成部分，對于色彩在視覺藝術表現中的應用從影視動畫藝術誕生之初就已經成為研究重點。影視動畫鏡頭作為一種再現現實主義的畫面形式，不同于電影、電視拍攝中所呈現的色彩。影視動畫的每一個鏡頭畫面都是通過創作者經過對現實生活的提煉和加工，形成的具有主觀情感和思想的藝術作品。因此，其色彩是畫面色彩將色彩、思想、精神方面的感受結合在一起產生的繪畫色彩。與電影創作中復現現實的客觀性和寫實性相比較，動畫鏡頭中的色彩更多展現的是創作者的主觀情感下與現實生活情境的一種融合，更加成熟，且更具有視覺觀賞性。
光影對于藝術創作而言是至關重要的視覺構成要素，在繪畫、攝影、影視創作等藝術表現形式中都是不可缺少的。在傳統的二維動畫創作中，無法實現在每一個鏡頭畫面及場景中都應用現實光線作為參照物，只能將光影這一視覺表現元素融入創作之中。影視動畫的鏡頭畫面大多模擬現實生活中的真實場景，想象出不同光線的照射效果。光影在鏡頭畫面中的設計和融入，使畫面中各種視覺元素形成明暗差異的影調和不同的關系，它隨著畫面中事物的大小、輪廓、體積的不同而產生變化，突出鏡頭畫面中不同事物的造型特點，展示畫面構成要素之間所形成的空間關系，從而構成鏡頭畫面的整體的造型風格，起到決定畫面場景氣氛的重要作用。
三、影視動畫鏡頭視覺藝術表現的審美
隨著影視動畫制作技術的不斷發展，應用計算機制作的二維動畫和三維動畫已經成為動畫產業的主流發展趨勢，逐漸取代了傳統的動畫形式。影視動畫作為一種新型的藝術門類，憑借現代化的科學技術，成為展示時代思想的現代藝術媒介。認識影視動畫鏡頭的視覺藝術表現，應從動畫藝術表現的形式出發，了解其藝術創作的機制，掌握動畫鏡頭中視覺表現的基本規律。現階段影視動畫已經發展成為一項獨立的藝術文化產業，計算機技術的快速發展，豐富了影視動畫視覺表現的手法，使影視動畫走出傳統創作方式的局限，煥發出全新的藝術活力，拓展了動畫的視覺藝術表現形式和表現領域。影視動畫在視覺表現方面具有其獨特的藝術手段和表現力，在其他的藝術形態和藝術領域之中也發揮了極大的作用，逐漸成為當今藝術形態中的獨立概念。
關于動畫鏡頭中人物角色及場景的美術設計及輔助融入的其他視覺效果是影視動畫創作的靈魂。影視動畫作為傳播視聽的工具，需要大量鏡頭畫面設計元素，將畫面合理組接在一起，實現描述連續鏡頭畫面和故事情節的目的。在影視動畫鏡頭畫面中，畫面的視覺構成元素與視聽語言是緊密聯系、相互作用的，它們的有機結合共同組成了影視動畫的視覺藝術表現形式。如今，數字技術已經廣泛深入到各個文化創作領域，許多藝術作品的創作靈感都來源于計算機數字技術。影視動畫鏡頭畫面無論從創作理念還是視覺表現形式都已經實現了數字化與視覺表現的整合，產生出與傳統繪畫藝術或電影技術不同的審美特征。影視動畫鏡頭視覺藝術表現的審美具有廣泛性、全息性和多維性。它能夠充分調動觀賞者的視覺感官，還能夠通過獨特的視覺藝術表現激發觀賞者情感、思想、精神方面的活動，所表現出的虛擬美和個性美是復現現實藝術無法實現的。
計算機技術在影視動畫鏡頭畫面創作及視覺表現中的應用，突破了動畫視覺藝術表現的平面布局，利用3D的動畫制作手法與其他視覺元素的結合，形象生動地展示了鏡頭畫面中的人物和場景，并在故事情節的作用下，形成連續的視覺認識。影視動畫不僅是體現制作效果及故事情節的作品，其本身也是一件極具視覺藝術表現力的藝術作品。在動畫核心產業不斷發展的背景下，影視動畫鏡頭畫面從角色設計、場景設計、光影、攝像機動畫到后期處理，每個創作環節都需要創作者精益求精，力求呈現在屏幕上的鏡頭畫面獲得最佳的美學質感及視覺藝術效果。
四、結 語
影視動畫是在繪畫和電影基礎上不斷延伸發展而形成的藝術門類，同時具備了繪畫和電影兩種藝術形式的視覺表現特征。影視動畫中鏡頭畫面的創作是高度自由的，富含視覺藝術表現力的鏡頭畫面也是影視動畫創作最為鮮明的藝術特色。影視動畫作為一種獨特的幻想型藝術，改變了主客體的觀賞方式、感知方式、情感方式、思維方式及藝術審美方式。每一個鏡頭畫面中的視覺表現元素都蘊涵著創作者賦予其引申性的藝術內涵，對觀看者的思想和情感產生交互性的刺激，從而進行主觀和客觀的互動、感性和理性的交融、技術和藝術融會貫通，達到視覺藝術表現與審美意識上的統一，形成不一樣的視覺藝術效果和審美體驗。
[參考文獻]
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1.數字藝術設計教育缺乏文化根基
國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。
目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。
2.數碼藝術教育體系不完備
中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。
我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。
3.理論研究領域空白
數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。
4.輕視設計創意，注重技術操作
當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。
二、數字藝術教育發展的措施和思路
1.重視學業修養和基本功訓練
通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想
開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。
3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求
數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。
目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。
4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。
北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。
5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議
對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。
6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系
請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。
結語
如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。
參考文獻：
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1、信息時代數字化技術在平面設計中應用的方式與表現
1.1 設計方向的變革——個性設計、環保設計與超時空設計。
設計不僅需要適應美學發展的要求，隨著社會的發展也必須順應科技的步伐，個性化就是信息廣泛普及下首當其沖的要求。如果說個性化是平面設計普遍要求的話，那么信息時代對個性化的要求就變得更為迫切，因為只有別具一格的個性化才會使平面設計的道路上更保生機活力，更能激發平面設計者的潛在能力。信息時代，電腦網絡的普及使數字化產物開始代替紙張顏料，一些不需用書面展示的設計材料大多一開始轉化成電腦屏幕上的“虛擬紙張”，這必定會形成相應的環境效益，潛在的避免和減少了對環境的破壞，在形式上做到了設計的環保性。信息時代的技術發展使空間在平面設計中得以無限放大，數字化技術當中所蘊含的各種不同的符號使設計者動動手指敲敲鍵盤就可以將其要設計的內容從二維在平面上向三維到四維空間延展，這使得平面設計的空間性得以擴充。同時數字化技術的多維性、多符號性使得設計者在創作中很容易就能夠將傳統文化的精髓內容吸納到設計內容中，它將現代設計理念和設計手法與不同時間段的內容緊密結合，不僅能夠豐富平面設計的表現能力，更能使其擁有更為深厚的文化底蘊和創新感。
1.2 在傳統設計內容的變革。
1.2.1 文字的數字化時代。字體設計的最終目的是為了服務各種視覺傳達設計，使所應用的對象能以最佳的方式呈現出來。數字化文本編排之美。編排設計是將各種視覺傳達要素進行秩序分明、互為襯托的安排組織，使其為完整而明快的信息體，并將內在于結構形式中的意義與情感迅速傳達給觀者。
1.2.2 圖設計的數字革命。現代數字技術的發明與快速發展，攝影攝像技術和電腦輔助設計技術的發展，設計師將數字技術廣泛應用于插圖設計領域，插圖設計的面貌異彩紛呈，呈現出無限的可能。
1.2.3 意無限的交互式廣告。現代廣告視覺傳達由以往形態上的平面化、靜態化以及單一化、開始逐漸加強其動態化的擴展節奏，并向立體化、空間化和廣告媒體的綜合化方向轉化。
2、數字技術對平面設計的正面影響
當數碼時代一步步向我們靠近時，許多設計師起初是拒絕使用電腦手段的，但也有很多設計師從一開始就意識到數碼設計是未來手段，使用電腦工作革除了許多以前設計工作中部分的具體操作，設計者可以把更多的精力用在創意上，專注創造性思維。電腦的數字化屏幕顯示，取代了紙張、畫筆、顏料等設計媒介，設計技能轉變為電腦操作能力。借助數字多媒體技術條件，平面設計更加強調多種媒體的綜合運用，更加注重設計與視覺環境系統的的結合，與其他設計領域的交叉融合，傳統的平面空間視覺思維模式向立體空間媒介和虛擬空間媒介擴展，也使平面視覺元素呈現多元、多維的表現方法。
日益豐富給平面設計的創作提供了廣泛的表現空間。互聯網的發展也使得設計交流和設計展覽更加方便。因此，平面設計的表現題材和創意思想上有了更豐富的內容。數字設備和軟件利用現代科技的便捷性使設計師對思維的轉換的不確定性得到了最大的發揮。人類每一次技術進步都會帶來藝術的巨大變革。數字化多媒體技術在視覺傳達設計中的運用，必將產生前所未有的巨大力量，幾乎可以使一切藝術想象變為現實，給新時代的廣告設計師們帶來創作上更大的自由度和創作空間，使作品呈現出異彩紛呈的藝術效果和視覺感染力。
3、數字技術對平面設計的負面影響
3.1 電腦設計生成的作品缺乏手工的敏感性和人情味，不管怎樣逼真，常常給人一種冷漠感，不如手工描繪出來的生動自然。數字技術所產生的平面設計作品的特點往往是模式化、雷同化、標準化。瓦爾特．本雅明指出：“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性。”藝術作品最重要的價值就是它的獨創性，而復制性和標準化正是數字平面設計作品的一個重要特征。
3.2“許多設計師將電腦取代手工而成為設計的唯一工具，使設計師產生依賴心理，不是把電腦當作工具．而是自己成為電腦的工具，窒息了自己的創意欲求。”他們大都依賴計算機自帶的功能，作品往往沒有設計感，許多非設計專業人士也參與到平面設計的領域，懂電腦的人越來越多，而懂設計的人卻越來越少。
論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
數字藝術以它獨特的魅力給人們帶來全新的藝術感受，越來越多的藝術家以數字媒體作為藝術創作工具。我國的數字藝術起步較晚，雖然在觀念、技術等方面與先進國家的數字藝術還有一定的差距，但數字藝術產業已逐漸成為我國IT業和娛樂業的重要支柱產業之一，社會急需大量的數字藝術人才，數字媒體藝術專業成為很多高校新增的專業，就業潛力巨大。從數字藝術教育的現狀抓起真正做到“以人為本”，摸索一套符合國際化現代數字藝術教育的培養模式和用人機制，完善數字藝術教育體制。
二、數字藝術教育的教學實踐經驗
數字藝術教學，必須創新思維模式，從教法上作為突破口，使得數字化技術應用作為教學的主要內容，用藝術的思維方式指導學生實際技術為主要目的。建立起完善的績效考核體系。
1.創新藝術思維方式
數字藝術要遵循數字技術實現的規律，創作順應信息時代氣息的作品。在教學中，傳統與現代、中式與西式要融會貫通于數字信息的時代背景下，創造出個性鮮明的數字藝術作品，尤其注重對中國文化的傳承，增強我國的文化軟實力，發展我國的綜合國力。
2.理論夠用，實踐主導
在具體教學實踐中，本著理論夠用，注重技能的方法來主導教學。如電腦美術專業來說，素描、色彩、三大構成是藝術專業的基礎課程，專業課的軟件教學毋庸置疑，立體構成教學也可以采用數字三維軟件制作立體構成作品的形式開展教學，只不過在制作的過程中運用形式美的規律來塑造空間的立體形態，用三維軟件來具體實現。
3.數字藝術教育要緊密聯系生活
藝術源于生活，但高于生活。包豪斯的著名導師康定斯基在其教學中力主學生對于生的觀察，使得至今對現代藝術教育也具有很深遠的影響。學生的數字藝術作品應該要反映生活，在數字藝術教學中，鼓勵學生貼近生活，觀察生活，如觀察植物形態、動物的形態和習性、社會生活中的人等，在頭腦中獲取生活感悟，為藝術創作的積累素材。
三、數字藝術教育的重點是理論與實踐的緊密結合
數字藝術教育不是培養的技術工人，也不是培養藝術家，數字藝術是技術和藝術結合的載體，要求師生熟知數字媒體行業的內在關聯、數字技術發展態勢，拓寬視野，加強校企合作，培養創新能力。
1.培養市場需要的數字藝術人才以市場為導向培養創新思維的數字媒體人才，應從數字媒體設計藝術學科的專業優勢出發，結合當前市場發展態勢，提出學科的發展思路：一方面要利用其專業優勢和特色，發展從言傳身教的傳統培養方式向培養天賦、獨創性和個性風格等的轉變，另一方面也要繼承舊體制的優良傳統，組合畫家、設計師及學校和企業合作計劃。實施“校企合作”，建立產、學、研相結合的全新教學模式，在實踐中鍛煉學生的動手能力和創新意識，使學生掌握數字媒體制作技術，學會把握市場需求，為將來個人發展奠定基礎。
