時間：2023-02-08 04:19:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、素描在美術教育課程體系中的地位
1.素描的基礎地位素描作品大多以寫生、靜物以及人體等形式出現，這些素描作品的表現形式一般比較純粹，而且使用的材料比較單一，對光影的處理相對簡單，初學者比較容易上手。因此，教師在進行素描教學時，應該明確素描的地位，樹立科學的教學目標，這樣才能夠滿足學生的美術學習需求。素描與其他美術課程不同，它的實用性較強，在教學安排上需要教師給予學生更多的創造性空間，讓學生結合自身情況提高創造力，為學生以后的學習奠定基礎。素描并不是單純地描繪事物的輪廓或者形狀，還需要加入創作者的思想情感，給予欣賞者更多的思考空間，在帶給人們美的享受的同時，引起人們的理性分析。因此，在現代這樣一個多元化的文化時代下，美術也逐漸向多元化發展，只有讓學生掌握素描基礎課程，學習相應的創作技巧，增強他們的創作能力，才能幫助他們更好地適應美術發展的需求。
2.素描的獨立地位素描作為美術學習的基礎課程，也是相對獨立的一門課程。通常，人們認為素描具有比較完備的個性化特征，而且素描的藝術表現形式和美感非常豐富，在藝術領域獨樹一幟。創作者可以利用陰影之間的變化表現繪畫技巧，表達思想情感和創作意圖。將素描作為一門獨立的藝術形式是對固有觀念的一種顛覆，這使得素描的語言表達、藝術形式和創作方式體現出較多的變化，從而拓展了素描的適用范圍。以往素描往往是美術初學者的入門課程，許多學生對素描的認識不夠深刻，在創作過程中也往往是將它作為一種創作工具，但是在將素描作為一門獨立的課程進行教學時，素描的創作數量大大增加，它可以與其他藝術形式更好地融合，形成自身獨有的藝術創作方式，展現出不同的繪畫意境，從而給人不同的藝術感受。因此，美術教師不僅要提升學生對素描藝術形式的認識，還要結合其獨立性拓寬學生的美術視野，在教學過程中將更多的事物用素描展現出來，幫助學生掌握更多的素描技巧，從而提升學生的美術創作水平。
二、提升學生素描技巧的教學方法
1.堅持教學從實際出發教師在教學過程中應該堅持一切從實際出發，重視素描的教學地位，這樣才能夠增強學生學習素描的主動性和積極性，將相關知識運用到創作中。第一，要提高學生的抽象能力。美術創作與其他創作不同，有時候需要用比較抽象的線條或塊面展現創作者的情感。所以，教師在教學時要為學生創建思維的空間，引導他們觀看、學習名家的抽象作品，逐漸提高他們的抽象構成水平。第二，要提升學生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物從不同角度分析，也會呈現出不同的造型。學生要想更加準確地表達自身情感和創作意圖，就應該增強自身的造型水平，使作品造型更加精準，充分展現出素描藝術的魅力。第三，提高學生應用不同材料的水平。素描創作的技巧存在許多差別，在造型上更是千差萬別，教師講解相關知識時要讓學生學會應用不同的材料，再通過繪畫技法上的轉變，增強作品的藝術性，展現出素描藝術的魅力。
2.豐富素描教學內容在以往的素描基礎教學中，教師主要訓練學生描繪靜物的能力，但是對于學生作品的情感表達要求比較少，這樣學生創作出的作品大多只是神似，卻缺乏藝術的靈魂。因此在素描教學中，教師應該不斷豐富教學內容，讓學生更深入地認識素描，而不單純將其作為一門美術入門工具。教師不僅需要講解素描的線條表現力、明暗關系、造型設計、意象創造等知識，還要拓展學生的彈性學習空間，培養學生的思維能力，使其創作更具有針對性、更加嚴謹。除此之外，教師還要積極整合各類資源，結合學生學習的實際情況，將素描技巧階段化、單元化地講解，幫助學生熟練掌握不同技法的要領，為他們以后的素描創作打下扎實的基礎。
素描在美術教育課程體系中有著非常重要的地位和作用，它會影響學生以后的美術創作水平。因此，教師在教學時要增強學生對素描課程的認識，引導其積極掌握更多的表現技巧，這樣才能夠達到教學目標。教師還要給予學生更多的思考空間，提高他們的創作水平，讓他們綜合運用各種技法表現自身的情感。
作者：康海生單位：內蒙古集寧師范學院
一、審美教育是美術教育基礎
美術教育就是以教授學生美術知識、美術技能為目的，傳播美術文化。并以美術為媒介，通過教學，是對學生審美能力、道德情操、想象力與創造力的培養過程。它包含了國畫、素描、油畫，還有工藝品、雕塑、建筑知識的技能培養，以及所有可以和視覺相關的藝術作品。也包括看不見的風俗習俗。提高審美意識是通過審美教育這種方式來進行的審美教育就是通過一些方式，傳授審美知識，把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，更要美化學生的心靈、語言、行為做為根本目的。使得學生全面發展。而作為教育的重要部分，審美教育的教學一直有著自己獨特的教育方法。審美教育與美術教育的教育方式是尤為不同的，一個是自帶著欣賞的，一個是灌輸式，強制性的［3］。審美教育的目的是培養學生的審美觀念，毫利益性。美術可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想創作出優秀的美術作品，都離不開審美教育，它就是在藝術創作以及欣賞的首要前提。也就是說審美教育是美術教育的前提。
二、審美教育的現狀認識思考
時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:
(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的。孔子提出“師教”，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。
(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。
審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。
三、結束語
而美術教育也應不斷更新、不斷創新，并對新的學術研究進行不斷的探索，跟上時代的步伐，不斷收集新的一些學術思想。把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，提高學生提升欣賞水平，使他們成為有審美觀念的人，從而達到個體、社會與自然和諧統一。
作者：胡蓓蓓單位：盱眙縣穆店中心小學
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
一、高師美術教育專業學生實踐能力培養不足的原因
（一）從專業教學方面考察，目前的課程設置、教學方式、教學內容、教學評價等均不能很好地適應學生實踐能力培養的需要專才教育一直以來是我國高等美術教育的基本模式，并以此為基礎建立了相應的課程體系。高師美術教育專業和專業美院都追求學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，忽視專業和學科的橫向聯系。兩者的差別僅僅是高師美術教育增設了一些有關教育理論方面的課程，且課程所占比例較小。在這種藝術性與師范性失衡的課程體系下，學生專業口徑狹窄，專業基礎薄弱；同時相對忽略了美術理論知識、審美教育的教學。學生畢業后，往往只能在學歷方面滿足了美術教師的崗位要求，既不足以成為畫家，又難以很快勝任美術教育教學的任務。與此相應，在美術專業教學過程中，教學方法和教學手段較單一。高師美術教育專業的教學基本上沿襲專業美院的方式，技法課幾乎與美院無差別。多數高師基本上仍是以學科為中心的教學體系，重視培養學生的美術專業技能，對培養學生自主性學習、研究性學習和培育實踐能力等方面重視不夠。高師美術教育的教學內容和教材建設也滯后于基礎教育改革。《全日制義務教育美術課程標準》和《高中美術新課程標準》實施已經有很長時間，基礎教育學校美術教育的教育教學改革層出不窮，但部分高師院校美術教育專業的教學內容仍維持原狀，缺乏與基礎教育的直接聯系。此外，缺乏國家統編教材的指導，也導致教學的實施具有較大的隨意性。教學評價是促進學生全面發展的導向性環節，直接關系到教學的發展與改革方向。但目前各高校在教學與課程評價特別是實踐能力的評價方面存在著標準模糊現象：一方面藝術多元并存的現狀已消解了藝術判斷的統一定性標準，使美術專業評價標準存在隨意性；另一方面教育教學實踐的科學評價體系也尚未建立，對傳統的教育實習往往只有量的考核而無質的評價；另從宏觀方面考察，高校目前對學生各方面的考評仍然是終結性的評價而不是發展性、形成性的評價。
（二）從實踐教學條件方面考察，保障機制不充分、實踐教學基地建設落后也影響了學生實踐能力的培養近年來，隨著就業市場的發展，各高師院校都認識到了培養學生實踐能力的重要意義，開始加大實習實訓實踐基地的建設力度，已經取得了較好的效果。但在實踐基地的具體建設過程中，由于主客觀多方面因素影響，仍不能很好地滿足現實需要，主要表現在：一方面，相對于專業教學需求而言，實踐基地的數量和規模不能滿足需要，導致有少數學校在安排教學計劃時，不得不壓縮校外寫生、教育實習等實踐課的課時。其次，社會資源利用不充分，一些實踐基地雖然接收了大學生實習，但并沒有真正讓學生參與日常工作，使實習流于形式。再次，學生實習、實踐過程中還存在一些體制機制上的問題需要解決，如學生外出實踐特別是野外寫生實踐時的人身安全問題，到各單位實習實訓時的薪酬問題，實習期間產生的成果分配問題等。
二、提高美術教育專業學生實踐能力的思考
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》強調“堅持以人為本、全面實施素質教育是我國教育改革發展的戰略主題”，要“全面加強和改進德育、智育、體育、美育”；“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養”；“著力提高學生服務國家服務人民的社會責任感、勇于探索的創新精神和善于解決問題的實踐能力”。②高師院校美術教育要積極適應時代需要，從更新觀念入手，全面構建美術教育專業學生實踐能力的培養體系。
（一）轉變教育理念，拓展人才培養目標一要樹立“以人為本”的教育理念，強化“師范性”特色。師范性特色是高師院校的立校之本，也是其核心競爭力所在。高師美術教育專業在人才培養中要厘清培養美術教師與美術家的區別，按照師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，明確專業知識教育與實踐能力培養之間的關系，樹立把培養學生的實踐能力貫穿人才培養全過程的教育觀念；注重把美術專業技能訓練、師范生基本技能訓練與學生職業道德的養成、人格的培養、文化素質的全面提高等結合起來，并充分利用高師院校多學科的文化底蘊，促進學生的全面發展。二要確立“大師范”教育的觀念，拓展實踐能力的內涵。高師美術教育要面向社區教育等社會性教育及學習機構，面向社會現實生活，培養引領社會對美的欣賞和追求的人才。正如《美術》雜志執行主編尚輝所言：“高等美術教育尤其是高等師范美術教育不是要培養出大批職業美術家，而更應通過藝術教育，讓藝術走進生活，讓人們的生活更加美好，把美術教育同現實生活結合起來，真正實現美術教育成為人們生活的一部分。”③學生實踐能力的具體內涵也應隨服務對象的增加、服務內容的擴大而相應進行拓展。
（二）完善評價機制，引導師生重視實踐能力的培養一是完善對學生的評價機制，包括招生標準的評價和對實踐能力的考核評價。應適當提高對高師美術類考生文化課的要求，在入學考試中增加對美術專業理論知識的考核與評價，從源頭上提高美術教育專業學生的基本素質，為實踐能力的培養和提升奠定更加堅實的基礎。對學生實踐能力的評價要堅持以學生為中心，按照“美術”和“師范”并重的“雙專業”要求，以促進學生的全面發展為目標，構建美術專業知識與教育學、心理學知識并重的專業知識結構，同時培養和提升學生的美術專業技能與師范生基本技能。在具體的實踐教學質量評價體系中，要根據專業特點，科學設計和合理安排師范類的教育實習實踐和美術類的專業寫生、畢業設計等各個實踐環節在實踐課程中所占的比重和評價方式，形成以發展性評價、形成性評價為核心的較為完善的實踐教學質量評價系統，使學生的實踐教學管理、考核、評估能更加規范化和制度化，有效地引導學生實踐能力的培養和提高。二是完善教師的評價機制。在年度考核、職稱評定、職務晉升等方面的考核評價過程中，將其本身教育教學實踐能力的提升和對學生實踐能力的培養納入考核的范圍并加大份量，要切實按照《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》的要求，建立起“把教學作為教師考核的首要內容”的考核評價體系，積極鼓勵教師加強教育教學實踐能力的研究，使美術教育專業教師真正做到“為人師表”。
（三）重視實踐教學改革，實現學術性與師范性并重一要優化課程結構，構建完善的實踐教學課程體系。要突出實踐性課程重要性，增加實踐課程的比例，加大實踐課程的學時和學分；課程設置要面向基礎教育和全社會的美育教育，適應不斷發展的基礎教育改革及蓬勃興起的社區美術教育的需要；要注重美術專業的實踐課程和師范生教育實習實踐課程的有機結合，注重理論課程與實踐課程的有機結合，注重課堂學習與第二課堂、社會實踐活動的有機結合，注重相關學科及專業之間的交叉和滲透。二要更新教學內容，關注美育教育的發展。《全日制義務教育美術課程標準》強調：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”這要求美術教育要響應基礎教育改革發展和終身教育發展的需求，進一步提升人文素質內涵。如在教學內容中增加基礎教育改革研究、社區美術教育研究、校本課程開發、地方民間美術研究等方面的內容，使教學內容與社會生活實際緊密聯系，以建立、完善符合現實需要的教材體系。三要創新教學方式方法，發揮學生的主體性。充分吸收西方美術教育教學的先進經驗和理論，注重學生思維能力的訓練，在教學中加強互動交流，利用情境教學、研究性學習等啟發式教學方式，充分調動和發揮學生的主觀能動性；充分利用現代教育技術特別是網絡技術，通過開設網絡課堂等方式開展個性化教學；抓住“國培計劃”全面實施的機遇，積極推進美術教育專業學生的頂崗實習；變傳統的被動教育見習為學生積極參與、親身體驗的現場學習；與學生的就業、創業相結合，開展項目化的專業實踐活動等，以多樣化的教學方法激發學生的學習動機。
（四）強化資源配置，保障學生實踐能力的提升良好的實踐教學資源是保障實踐教學順利進行和學生實踐能力提升的物質基礎。健全實踐教學保障體制，以政府與學校合作為主導，建立和健全高師美術教育專業實踐教學的保障條件和保障機制；強化師資隊伍建設，通過“外引”“內培”等方式，在有效提升專業教師能力和水平的同時，邀請、引進具有豐富實踐經驗和較強實踐能力的校外美術工作者兼職任教；加大投入，建設好校內外的實踐教學場所、教學設施和教學基地，保證實踐教學課程的順利進行；加強與基礎教育學校，社區的教育、學習機構，美術展館，相關企事業單位的交流、協作，充分利用社會資源開展實踐教學，為鍛煉學生的實踐能力提供多樣化的場所。
作者：孫根華單位：安慶師范學院政治學院講師
1、對美術教育課程內容和結構的影響
在21世紀中，美術課程迎來了一種全新的歷史發展時期，在強調課程中的知識技能、價值觀、實踐方法中的幾方面作為課程的主體部分。美術課程資源也并不局限于美術學科本身，而是在于一種綜合素質的全面提高中，在發掘美術教育的同時也延展至自然、文化、社會等范疇。而在課程的設置上開始強調實用美術的重要性。以工藝美術與現代設計相結合并成為美術和精神交流的純粹藝術的融合。這樣的課程在安排與排列中體現的素質教育的一方面，我們一次為基礎淘汰了過去單一的以美術知識、美術技能作為教學內容的授課方式，從不同的角度在提高學生創造美的能力，是學生學到一生受用的藝術能力，充分的體現美術在情感中的發揮同時加強的學生的自助創新的綜合性與創造探索性。1）基礎美術課程資源的改革也受到影響強調美術與其他學科的整合。學科的整合不僅是簡單的除藝術和語文數學等學科，它是將藝術思想和形象思維的方法，為其他學科，反之亦然。后現代藝術是綜合的藝術，美術課程的發展應該是基于多樣性，并加強與其他學科的聯系，從傳統的學科清晰的集成開發。改變傳統的教學觀念，以綜合的概念取代傳統的主體概念，不同學科之間的相互影響，逐漸使主體范疇達成全面。有機的將美術和其他學科綜合在一起有助于激發學生的創造性思維，從而培養了學生的創造技能。2）注重美術學科內容的綜合實用美術是區別于純藝術美術的一門美術形式，二者有著不同的用途和意義，也有著千絲萬縷的聯系。實用美術盡管和純藝術在創作、技巧、技法、精神方面功能有著很多不同，但都是出自大美術的范疇，有著本質的聯系，他們的社會功能都是為了美化豐富人類生活，他們在藝術學科中承擔的社會組織、認識、教育、審美的功能是相同的。所以說加強實用美術與純藝術美術的綜合有助于達到美術教育的目的。如我國現在中小學美術教育中，不單進行優秀藝術作品的美術鑒賞，還結合所學美術技法進行手工藝品的制作及實用性藝術工藝的創作。
2、對美術教育教學方法的影響
后現代的理論在校園中執行起來會使教學觀念發生一點的轉變，從文本對話這兩個后現代的課程中我們看到了教學的本質是一種互交活動，一種合作學習狀態，再這個教育過程中產生了一種語言性溝通與語言性活動，波依爾說“校應當是教師和學生這兩類主體交互作用形成學習共同體”后現代藝術的提出還影響了美術教育中教學方法的改變。一方面促使教學方式方法更加靈活多樣。從前只是單一的口耳傳教，到現在的多方式教學，多媒體、教具等的運用提高了教學效率。在課堂上通過做游戲、小組討論等方式則豐富了教學方法，使課堂不再單一。在新時代的推動下，教師角色的定義和作用也在悄悄的發生著轉變。從傳統的老師教學生學變為老師引導學生探求，老師也從“神壇”上走下來，與學生亦師亦友。在后現代藝術的影響下，我國美術教育的教學目標、教學方法等方面體現出多側面、多層次和多水平的傾向。這一點正也體現了后現代藝術的核心理論多元化。
3、結論
在我國的教育中后現代藝術理念的有些是可以接受并將其在我國的美術教育中展開與推廣的，但是我們卻不能完全的拿來主義，如在藝術創作中對主題的重視，注重藝術與生活的廣泛聯系，注重藝術創作的多元化和藝術對現代媒體的運用等都無時無刻不影響著現代美術課程。必須處理好中國本土藝術觀念與西方藝術觀念的主次關系，在繼承我國優秀傳統文化的同時融入西方的后現代主義，并使中國的美術教育在中西方觀念的沖突下不斷向前推進成長。如何既繼承傳統又連接現代未來，即吸收了西式的美術教育中的成功的案例經驗有能體現出我國民族特有的傳統文化精神這是我們當代應該探索的美術教育道路。摒棄后現代藝術觀念中排斥繼承、不追求藝術內涵、藝術即生活等負面態度，借鑒它好的一面，融會貫通才能更有效的幫助我國美術教育事業的發展。
作者：湯夢佳
我們知道，中職學生多為初中學習生涯“分流”下來的學生，其特點就是學習差，不好學，學習動力不足。對于美術專業的學生更是如此。通過筆者執教多年經驗和一次數據調查顯示：進校第一年，對任何功課都不感興趣的學生占25%左右；對文化課不感興趣的學生占60%左右；對美術課尚又一絲興趣的占40%左右，而這40%的學生還是因為美術課好玩，隨便揮幾下畫筆就過去的心理意識。而執教兩年過后，筆者在次調查：對美術仍舊一絲不感興趣的占35%，但其余的65%都美術已包含興趣，至少多數都在認真在學，無所謂的態度已不再。分析其原因，大致有一下三種情況：一是多數學生仍舊覺得美術對他們今后的發展不起任何作用，覺得自身前途渺茫。二是學生極少反省自身學習失敗的原因，仍舊處于渾渾噩噩的盲目自我生活狀態中。三是美術教師過于強調學科本位，老式的教學方法至今還在沿用，與學生實際挨邊的教學活動少，學習價值體現不明顯，使學生在學習過程中得不到美的體驗，感受不到美術帶來的愉悅和對今后人生的幫助，從而使學生對美術不感興趣，得不到積極回應，讓美術與學生漸行漸遠。
如上中職美術教育現狀，都需要教師們極力反省，新課標賦予我們創新教育方式，轉變教學理念，發揮學生主體，讓學生得到情感態度與價值觀的歷史使命，這就需要我們認真去思考、探索，圍繞學生對美術的心理和美術學科特點，以人性化的教學方式全面激發學生興趣，達到改變美術教法，改變學位對美術新認識的目的。
二、提高中職美術學生學習興趣的策略建議
中職美術各科專業眾多，要讓學生對美術各科產生興趣，就需要認真分析學生的年齡特征、個性心理、喜好特長和認知習慣，以采用符合學生的教學方法，促使學生長久保持對美術學習的濃厚興趣，進而提高學習效果。
(一)從動機、情感、情境三大板塊激發學習興趣
1.利用動機激發興趣。動機是激勵人們進行某種活動的內在原因和內在動力。部分中職學生認為自己的理想比較渺茫，不知道所學的專業能否作為理想的支撐。對此，筆者針對學生的心理進行多角度的理想教育，引導他們明確學習的動機。
一方面，經常用理想教育結合課堂教學，用適時穿插故事的方法幫助學生樹立理想。同時，以“因材施教”為原則，在動機引發上采用不同方式，如對調皮、不善于學習的學生，要抓住他們有宏偉理想的心態，先引導他們先描繪藍圖、暢想明天，提醒學生要實現理想就必須學好專業知識，這些學生便有了學習的動力。對本身有上進心的同學則用鼓勵的方法，用“基礎是根本，只要靜心畫必然會出成績”的道理去引導他們，便可以取得事半功倍的效果[2]。另一方面，要使學生對老師有親近感，一旦師生間有了這種親和關系，就能轉化為學生學習的內驅力。
2.利用情感激發興趣。情感是發展和維護認知活動的力量，是組成心理品質的關鍵構成，沒有感情就沒有認知潛力。情感讓人際交往變得豐富、深入和細膩。它是開啟心靈的鑰匙，是交流內心的橋梁，也是美術審美教育達成的前提。在課堂上這就需要美術教師應以熾熱、崇高的感情實意真切去感化、關心、激發、培育學生的積極感情，在教學實踐中消除消極情感，進而達到利用情感激發興趣。例如，一次上美術課時，筆者告訴學生，其實每個人都喜歡繪畫，尤其在幼年階段，在后來的成長過程中由于各種因素的影響，部分人興趣減弱。現在步入職高，我們要找回那已逐漸疏遠的感覺，把繪畫作為畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生采取不同的教學方法，對優秀的鼓勵獨立，創新更上一層樓；對中等水平的鼓勵進一步提高，給予適當指導；基礎差的采取“迎合”的態度，以鼓勵為主。我建議學生大膽面對自己存在的缺點，只要自己盡力了就是對自己最好的獎勵，在小小畫紙上寫下“老師，我努力了！”我同樣也給予這樣的學生很高的鼓勵。
3.利用創意教學激發興趣。美術教學也需要創新教學方法，以不同手段激發興趣。例如，在夏季有些犯困的時候，筆者課堂上會有人在抑揚頓挫演講；在即將下課的時候，課堂走來了“牛群”和“馮鞏”；在化裝舞會上，會有“芭比娃娃”的舞姿，也會有“勁爆小子”的舞技。陶行知先生曾經說過：“處處是創造之地，時時是創造之時，人人是創造之人。”教師的責任不是把學生訓練成像同一個模子刻出來的人，而是要挖掘每一個學生其獨特性，這樣的課堂才充滿生機和活力，會讓學生知道自己的價值。在一次學校教師教學調查問卷中有這樣一句話：“在您富有創意的課堂上，我找到了自信，我非常喜歡美術課。”可見，創新的教學方法讓學生找回自信，找回興趣。
(二)從模式、內容、目標、技術、熱情培養興趣
筆者多年執教經驗認為，在加強學生學習興趣方面，除了以上的三大板塊激發興趣，更多的還需要教師從模式、內容、目標、多媒體技術、熱情等方面去培養學生美術興趣：
1.設置動態的教學模式。動態的教學模式能經常以不同教學方法去豐富教學內容，有利于拓展學生認知知識面，達到培養學生興趣，多層次了解美術，提高對美術的參與性都是很具好處的。
2.選擇需要的教學內容。興趣的培養最根本是從學生的需要入手，這才是培養興趣的關鍵，而往往學生需要被教師忽視，不從學生實際出發是不可能讓學生產生學習興趣的。為此教師要了解學生，以學生需要出發去組織設計教學，才能讓學生有所獲。
3.明確教學目標。明確的教學目標會讓學生產生明確的學習目的，并引導學生主動參與這一教學過程，便于學生如何完成這一教學目標而選擇適合自己的活動方式。
4.運用多媒體技術功能。美術作為一種視覺藝術，更多是以視覺獲取信息。多媒體眾多功能能進一步擴展視覺效應，調動學生是視聽，增強美術傳達效果，進一步激發學生濃厚興趣。
5.調動學生學習熱情。學習熱情能進一步轉化成參與需要，參與力越強，學習動機就會越強，進而在參與動機的引導下，學習興趣也就隨之增強。在教學過程中，教師要給與學生敢于發表意見的機會，鼓勵學生展示觀點，給與學生鼓勵建議，讓學生始終保持最高昂的學習熱情，就如同哪怕最糟糕的美術設計創意也總會有一絲閃光點，給予學生某方面的肯定和合適的期望是激勵學生參與和保持興趣的重要因素。
一、“范圖”使用的類型
“范圖”的類型可分為兩種，一是對比“范圖”，指的是通過對多幅“范圖”進行對比，選擇最優秀的“范圖”，向學生展示其中的繪畫的技巧，避免學生在繪畫中的錯誤，提高學生對繪畫的鑒賞能力，讓學生學會理性的思考。二是課堂“范圖”，指的是教師在課堂上示范的繪畫的過程中所作的“范圖”，詳細講述“范圖”中的色彩、技巧等，其主要的目的是讓學生領會到繪畫的真諦，讓學生明白繪畫的創造性、實踐性，具有對美術的審美觀。
二、“范圖”使用的方法
（一）課前使用小學生初次接觸美術缺乏對其正確的理解，因此課前使用的“范圖”是教師為了提高學生對繪畫的理解而選擇的，其中包括素描、色彩，繪畫內容包括人物、風景，通過“范圖”的使用讓學生通過實物了解到美術教育的意義，而且能夠提高學生對于美術繪畫的興趣。課前使用的“范圖”提前讓學生了解即將要學的美術繪畫內容，讓學生提前為學習美術打下基礎。
（二）課中使用在課中使用的“范圖”是在學生理解美術的基礎上學習繪畫的技巧，在美術繪畫中技巧種類繁多，每一種繪畫的技巧也不盡相同，因此，需要通過不同類型的“范圖”幫助學生真正了解到每一種不同繪畫的特點。在小學美術教育中教師應當強調實踐的重要性，通過“范圖”來展示繪畫整體構圖、色彩的搭配、意境的營造，突出繪畫所要表現的重點，掌握繪畫的技巧。因此，教師必須很好地展現出“范圖”的繪畫過程。（三）課后使用在課后使用的“范圖”主要是提供給學生進行課后的練習，以及臨摹與欣賞，并且在學生練習的過程中為學生提供適當的建議，幫助學生解決實際的問題。課后使用的“范圖”類型的選擇應該從多方面考慮，通過讓學生欣賞多種美術繪畫“范圖”來提高對美術藝術的理解，從美術繪畫的實踐中提高繪畫技巧和審美能力。
三、“范圖”使用的作用
（一）培養想象力在小學美術教育中“范圖”的使用有利于培養學生的想象力，通過對畫作的構思、框架結構的安排、繪畫的技巧運用以及細節的處理都能夠提高學生的處理能力，使學生具有明確的學習目的。想象力是通過學生腦海不斷思考而不斷擴展，而美術繪畫的過程正是需要不斷思考。教師可以通過確立一個主題，展示相關的“范圖”一段時間給學生觀看，之后就隱藏“范圖”，要求學生依靠自身的想象力創造畫作，這將能大大的提高小學生天馬行空的想象力，拓展思維方式。培養想象力有利于學生在繪畫創作時樹立獨特的風格，有利于自由的發揮。
（二）提高審美能力美術欣賞是提高學生審美能力的有效手段之一，在小學美術教育中欣賞“范圖”的活動能夠幫助學生認知美術藝術的真諦，同時教師需要選擇具有鮮明特征的繪畫“范圖”，讓學生通過觀察繪畫特征了解畫作的繪畫技巧、構圖的技巧、色彩搭配的要點，通過具有對比性的繪畫“范圖”可以讓學生了解不同類型畫作的區別。通過學生自身不斷的欣賞和感受“范圖”，從而提高學生對畫作的鑒賞和審美能力。在“范圖”的選擇上，教師應該選擇小學生能夠接受和理解的畫作以及著名藝術家的作品，這樣有利于建立小學生初次接觸美術以及欣賞美術作品的能力。
（三）學習繪畫技能在學習繪畫技巧時“范圖”有著至關重要的作用，在小學美術教育中“范圖”能夠起到良好的示范作用，能減少學生在繪畫中出現錯誤的次數，讓學生的繪畫技巧在短時間內得到提高，幫助學生了解到如何構圖，如何搭配色彩，如何確立物體的具體形態。在教學的過程中，教師的教導和示范也是提高學生繪畫技巧的重要因素之一，由教師所繪的“范圖”能夠長時間保留下來，同時也能在學生心中留下長久的印象，有利于幫助學生更好的呈現出畫作整體的美，呈現出畫作要傳達給人們的情感，表現出畫作的意義所在。小學美術教育中“范圖”的使用策略有利于幫助小學生通過合理的手段和方法開啟美術繪畫的繪畫道路，讓小學生在不斷學習的過程中發展繪畫的技巧，全面地掌握繪畫的方法，通過自身對于美術繪畫的思考，充分地展現出自身的繪畫才能，表現出生活中的美好。范例的作用首先是激發美感，其次是引導想象，再次是思考新的表現方法和手段。教師要用敏銳的眼、聰慧的腦和靈巧的嘴，讓學生在充分觀察、欣賞的基礎上，巧妙利用范畫的積極影響，創新繪畫形式，給學生創設充分表達、表現的機會，以提高學生欣賞、表現美的能力。
作者：代俊波單位：內蒙古鄂倫春自治旗吉文鎮小學
在全球化發展的今天，信息的傳播技術不斷發展，人們獲取信息的方式多種多樣，人們之間的交流也更加便利，他們可以享受足不出戶和他人交流信息的過程，也可以吸收來自全世界各個地區的不同的美術教育，并將它們融入現有的美術教育中。網絡上可以收納不同國家的美術作品，其他國家的人們通過觀看網絡上展現的作品，促進了各地區人們之間的交流，也提高了美術教育的發展，中國傳統的美術教育方式的單一的，這種單一的方式在美術教育全球化的發展下逐漸暴露了諸多的弊端，這在一定程度上強化了美術教育自身的更新和發展。
2新媒體時代下的美術教育發展前景探討
2.1美術教育內容日趨多樣化
每個時代的美術教育觀念集中體現在美術教育產生的內容上，隨著傳統美術教育的改變，現代的美術教育體現的更多是它的人文性和豐富性，傳統的單一性已經不復存在，這樣的改變使得新媒體時代下的美術教育的內容更加多樣化。新時代的美術教育融合了人文色彩和藝術的多重特征，在培養專業人才、激發受教育者潛能和發展創新思維等方面提供了很大的幫助。例如現代美術教育的技能不僅僅是繪畫作品，還包括塑、疊、者、畫等技法，這些技法的綜合運用，也使得美術作品的內容更加豐富和國際化。拓展了美術教育中大美術的觀念，推動我國素質教育的積極健康發展，為我國培養了新一代的高素質人才。
2.2美術教育呈現出的公共性發展趨勢
隨著新媒體時代的到來，美術作品的傳播方式和途徑發生了改變，這使得美術作品有了更大的傳播空間，傳播的范圍也更加廣闊。而網絡技術的發展，也給人們提供了更多的欣賞美，獲取美的機會，人們也對美術有了新的解讀。美術教育在運用的過程中，起到了凈化心靈的作用，為社會發展過程中全民的素質培養提供了助力，呈現了日常生活和人文精神緊密結合的發展趨勢。美術教育的公共性還影響了人們自身的審美情趣，建立了屬于自身的關于美術的體系。美術教育不僅影響人們關于美術方面的發展，還能夠影響人們品德的發展。所以說。美術教育會呈現出公共性的發展趨勢，這不僅是優化全民素質的關鍵，更是社會發展的重要體現。
2.3美術教育的發展形勢更加多樣化
美術教育在運用的過程中培養了人們的綜合素質，它的全面發展導致它最終會發展成為終身教育和全民教育，這也體現了社會的進步。美術教育傳承了中華文明的發展，影響了人們的學習和工作，所以，美術教育自身的發展是一種必然趨勢。隨著科學技術的發展，社會也在不斷的發展和進步，在這個發展的過程中，創造了很多先進的工具，這更進一步的促進了美術教育的發展，它可以運用先進的教學方式和現代化的教學手段，如網絡技術、媒體設備等，這些方式的使用符合了現代美術教育的發展，也滿足了受教育者對美術教育發展的需求，因此，美術教育的發展形式更加多樣化。
3結論
智力是知識和能力的綜合體現，是個體在認識過程中各種能力的綜合產物。主要包括感受力、觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力等，并以思維力和創造力為核心。美育過程，實質就是發展和提高各種認知能力，形成完整智力結構的過程。美育把智力開發作為美術學習活動的核心,對少兒智力的開發功能起著舉足輕重的作用，其主要價值作用體現在以下方面。
（一）美術教育在感受力和視覺觀察力中對少兒智力的發展和提高
感受力，心理學上稱為感知覺能力。人的智力開發與感受能力高低密切相關。假如缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，也就無法認識事物的本質與規律，更難以進行科學的發明與創造。而美育則有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化少兒對客觀世界的認識。從少年兒童認知與思維規律來講，認識客觀世界，獲取文化知識，提高品味修養，不僅依賴各門理性學科，更需借助于感性的形象，將具體事物通過藝術表象生動積極地揭示出來，由具象引領走進真實的生活，再概括反映出現實社會生活的本質，實現理性思維達到升華自我。觀察是一種有目的、有計劃、積極思維的高級形式的視知覺過程。觀察與觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來認識客觀事物的帶有個性特點的能力。少兒正是通過良好的觀察力獲得知識、形成技能、發展智力。而美育又正是培養、發展和提高少兒觀察力的最佳重要途徑。比如，在繪畫過程中，通過對具體事物的觀察、比較、分析、描繪，使少兒較全面、準確、迅速地了解其狀態、結構、色彩質感等特征，掌握其比例、明暗梯階、空間等關系，使感性和理性在三維向度上再現，描繪事物的縱深和各個側面，造成視覺上的時空構建和逼真效果，這就使少年兒童的觀察力和敏感性得到了深入的提高，為抽象和邏輯思維奠定堅實基礎，并為創造力開辟了道路。通過美育發展少兒的觀察力，這本身不僅符合兒童認知規律，還使少兒在美術學習中得到審美的受益，這種感性認知思維同理性邏輯抽象是人類智力由“成長”到“成熟”的必經過程，它直接而又關鍵性地促進了少兒智力的進一步發展和提升。
（二）發展和提高少兒的想象力、創造力
在美育過程中，無論是讓少兒領略自然美，還是欣賞藝術美，抑或理解社會美，都能夠“隨風潛入夜，潤物細無聲”地誘導和激發他們的豐富想象力，煥發出強烈的創作欲望和靈感，進而全面開發和提高他們的智力。創造的過程需要整合激活人所有的內在能力，這不僅需要人們具有創造性，還要具有社會價值性，將創造者藝術素質與科學素質相統一，將審美追求與科學追求相結合，才能使得美育成為人們獨創精神的“契機”。比如達•芬奇，他是文藝復興時期一位多才多藝的巨人，對繪畫藝術、人體解剖、透視學、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同時他還是一位大數學家、力學家、工程師。再如大科學家愛因斯坦酷愛藝術，拉得好一手小提琴，“相對論”是伴隨著美妙的琴聲從心靈中飛出震撼了世界。我國世界級大數學家蘇步青墨香飄逸文壇，其幾何學精華同樣充盈著中華書法的神韻……對于少兒來說，美育更是平衡他們智慧與情感所不可或缺的工具，是幫助他們構建具有適應客觀世界和創造世界能力的平臺。歷史至今，無數次證明人類教育中還沒有其他任何一個學科體系具有如此全面深化、啟迪發掘人們全面發展的功能。由此可見，美育既開啟人的智慧創造力，又鑄造人的創造靈魂。
二、美術教育在感性認知（能力素養）上對少兒健康成長的促進
感性是人的本能、欲望情感的一種需求和表現，是人格的重要構成。感性認知改變著人對事物情理的感受辨認分析角度。因此，感性教育、感性意識是促進少兒健康成長的不可缺少的重要教育手段。
（一）釋放壓力，喚醒欲望和本能
審美教育首先是針對人的“感性”進行的教育。美育作為一種感性教育，是以少兒為對象，直接感知為基礎的。美育恰恰為人的感官提供了一片廣闊的感知天地以開啟心扉，它能將少兒自身積蓄的壓力釋放，喚醒那些在無意識之中沉睡多年、積聚多年的欲望與本能，揮灑情感思潮，凝煉積淀感知，創造展示自我意向。在這片天地里，美育以最美妙、最鮮活、最生動、最形象的動態直接進入兒童的心靈，為少兒敞開了一扇充滿美好與快樂的大門，打開了一只充滿神奇的“寶盒”。此時，少兒帶著意愿憧憬，主動探尋著愉悅地走進美育提供給他們的廣闊、自由的空間中，充分抒發表現自我。
（二）辨別善與惡，提升能力素養
善與惡是在人們心中以信念的方式建立的行為規范和評價準則。真善美與假惡丑就是這種信念的美育內涵的表達，即人的價值觀念，值得強調重視。兒童教育心理學研究證明，兒童在抽象思維、理性方面的概括判斷，只能通過具象的感性認知實現。美作為意識的高級形態，對人有不可忽視的引導作用，而德育的善惡理性觀念必須由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作為德育內涵的升華，在少兒接受道德教育的同時，在兒童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，來啟蒙、構建，并以此更加形象、具體、生動地將真與假、善與惡、美與丑的表象、屬性深深地介入少兒腦中，增強他們是非判斷能力。美育與德育的相輔相成，更具象和強化了少兒積極向上的意識，促進了少兒健康成長。
三、結語
(1)提高審美能力有助于培養學生優良的道德品德。
加強審美教育，不但能夠提高學生分辨善惡和美丑的能力，而且有利于培養學生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。隨著改革開放的深入，西方社會的各種思潮不斷涌入，由于學生的社會經驗相對不足，面對紛繁復雜的社會，他們在人生中很容易誤入歧途。通過審美教育可以幫助學生摒棄丑惡事物的觀念，樹立接受美好事物，提高對事物的辨別力。
(2)提高審美能力有助于提高學生的想象力和創造力。
在美術教育中通過對學生審美能力的培養，使得學生對生活和藝術具有獨特的理解和認知，啟發學生個體想象力和創造力。任何一件美術作品其實都是藝術家審美創造的結晶，是作者對生活、人生和社會的認識，通過藝術形式表現出來，它可以活躍人們的思想，啟發人們去思考，在促進人們全面發展方面起著積極作用。
2幼師美術教育中審美能力培養的策略
對幼師學生審美能力的培養是美術教育的首要任務。在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都發生了巨大變化。尤其是幼師美術教育中審美能力的培養日趨多元化，美術教育工作者在教學過程中應不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，根據學生個體的實際和社會發展趨勢緊密結合，把審美教育與教學活動融為一體，不斷提高教育審美能力的實效性，促進人的全面發展。
(1)深化美術教學評價標準改革，提高學生的審美意識。
由于青少年身心發展和認知事物有密切的關系，青少年認知事物的能力與時代的進步和經濟社會發展息息相關。所以，教師在美術教學評價時要針對學生的實際，決不能以“像不像”“美不美”為準則來評價其作品成功與否;學校在制定教學評價標準時，決不能一成不變，一套教學評價標準用上幾年不變，要依據學生實際和市場需求，不斷深化美術教學改革，深化人才培養模式、課程體系和教學模式改革。對學生成績的評價標準應該是，作品能否真實反映學生的真實感受，是否有學生獨特和新穎的表現。鼓勵引導學生進行大膽創作，通過作品表現自己的思想，轉變過去那種一成不變的美術教學評價標準，不斷提高學生的審美意識。
(2)走進大自然進行美術創作，培養學生的審美感受能力。
自然美既是藝術美的直接表現對象，又是啟迪藝術家進行藝術想象和藝術創造的沃壤。因此，幼師美術教育者在教學中要樹立“生活是藝術的源泉”這一理念，在教學中要持之以恒的貫徹。學生進行美術創作不能拘泥于教材和理論的束縛，更不能足不出戶搞創作，要走進自然、感受生活、激發靈感，促使人在心理上升華為一種審美意義上的愉悅感，方能創造出源于生活并超越生活的藝術作品，才能啟迪人生。當學生走進自然，在觀賞自然山水風光的時候，既可以享受到豐富多彩的自然美景，又可以激發學生對人生美、對社會美的遐想。在這情景交融之中，學生的創造力和想象力都被激發、調動起來，個人的心靈完全處于一種非功利的審美狀態，可以進一步激發自身的創作靈感，捕捉到自然美的規律，形成對自然美的直覺。
(3)注重對優秀美術作品的鑒賞，培養學生的審美能力。
提高學生的審美能力，不是簡單地通過幾節課的學習就可以實現的，審美能力的培養是潛移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。學校要把審美能力培養貫穿到各種教學活動中，尤其是通過對優秀美術作品的欣賞，是提高學生審美能力的重要途徑。古今中外留下來大量精美的藝術作品，其完美的形象、高超的藝術手段和表現形式，能讓人欣賞到藝術表現手法的多元化，感受到藝術作品的獨特魅力。在欣賞藝術課教學過程中，教師首先要引導學生學會欣賞美的方法，學會主動捕捉強烈的第一感覺，激發學生心靈深處對美的感受，進而提高審美能力。其次，在教學活動中教師要教育引導學生學會對美術作品進行比較與評價，把學生對作品的欣賞和理解引向深入。學生在欣賞作品時不能只是感覺作品“很美”“很漂亮”，要培養學生懂得鑒賞美的標準，要知道一幅作品美在哪里?學生只有學會對作品進行比較和評議，通過觸類旁通、舉一反三，逐步提高學生的審美能力。
(4)積極開展美術教學實踐活動，培養學生的審美創造能力。
科學的美術教育離不開豐富的實踐教學活動，學生審美能力的提高更離不開美術實踐教學。美術實踐包括美術創作、美術鑒賞和其他與美術相關的人生活動。美術創作的過程，正是指導學生觀察事物、辨別美丑，乃至發現美、創造美的過程。青年大學生的生活應該是豐富多彩的，學校可以通過舉辦美術作品欣賞、寫生、社會實踐等多種方式，使學生感受生活、感受藝術作品，產生藝術和創作的靈感。學校還可以舉辦豐富多彩的校園文化活動，既豐富學生的課余文化生活，又可以提高學生的審美能力和創造能力。
3結束語
一、尊重兒童的率真天性
每個兒童都具有創造的潛能和天賦。弗蘭茲•西澤克認為“:既然兒童的繪畫與成人的不一樣，甚至比成人的更純真、更富創造性，對現代兒童的美術教育就不能簡單化地按照成人的意志，以成人的標準教給兒童成人的畫法，兒童美術教育應以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。”①對待兒童繪畫作品時候，應該善于發現其獨到之處。兒童看世界的角度不同于成人的角度，兒童更多的發現了我們成人忽視的細節，所以兒童繪畫中更多地體現出孩子的率真不羈、敏銳的直覺表現。就這一點而言，作為家長和教師更應該尊重兒童，不要以成人的技法、標準去衡量一個孩子的作品，要把他們作為一個主體的人，要透過他們的特殊表現去理解其本質意義，釋放孩子的想象力，為兒童的創作提供一個自由、寬闊的空間。
二、感知兒童內心世界
現代兒童感知這個世界的時候，對于情緒、思想、感受有著強烈的表達欲望，由于年齡限制，語言不能完全表達內心感受，所以孩子選擇涂畫的方式，用繪畫的“語言”表達他們對于所見世界的認識和感受，孩子的繪畫作品成為我們走進他們內心世界的一扇門。心理學家認為，兒童的繪畫有著獨特的特點和很強的內在邏輯性，繪畫是兒童表達自己情緒情感和對事物理解的一種方式。如線條的表現形式可以解讀出孩子的情緒：線條清晰、穩定表明孩子的情緒穩定，線條模糊表明孩子膽小、自我壓抑；色彩表現的冷暖可以看出孩子的性格是活潑還是安靜內向等。研究表明兒童畫作為一種符號形式與兒童的認知發展、性格、心理、情緒有著千絲萬縷的聯系，反映著兒童對于周圍世界的認知程度。作為教師、家長關注、學會這種與孩子之間特有的溝通“語言”，在此基礎上給孩子的成長做出正確的引導。
三、建架兒童創作的橋梁
在當今這個數字化多媒體時代，人與人之間少了一份面對面的溝通，特別是21世紀的現代兒童被家長呵護的如溫室里的花朵，普遍缺乏親身體驗和直觀感受的環境，1899年第一所兒童博物館在美國布魯克林出現，1907年有了現代兒童博物館，1927年又誕生了世界上最大的印第安納波利斯兒童博物館。正如西方著名的藝術史學家李斯托威爾曾提出：“每一種創造性的想象都必須有感情的動機作為先行的條件，這就是一種需要、一種欲求、一種愿望，一種沒有得到滿足的沖動，或者一種這樣那樣的情緒。”②美國視覺藝術教育專家伊萊恩和魯斯極為重視在美術活動中的交流過程，他們認為在交流中“能幫助兒童了解自己，學會思考，觀察和認識情感，整個教育過程將從這些理解力中獲益”。兒童博物館成為家長、老師與兒童的一種情感思想層面交流的媒介，在觀察和觸覺作品的時候，拓寬兒童的創作動機，提高兒童的審美意識，起到積極的互動作用。
四、教師“扮演好”在兒童天地中的角色
兒童要比成人更加敏感一些，在成長過程中，需要給予肯定和鼓勵，美國的心理學家曾經說過，“人最本質的需要是渴望被肯定。”每一個人都是從兒童時期走過來的，回憶小時候，教師的肯定與鼓勵，都會讓我們信心倍增，成為前進的動力，所以教師在教課的時候要付出更多的耐心與愛心，沒有愛的教育就是一種失敗的教育，所以教師需要及時和孩子交流思想。同時教師要具備一定的藝術修養和心理學、教育學理論基礎，因為繪畫不僅僅是兒童的一種技能練習，它更是兒童情感表達的一種方式，是兒童的一種語言。現代兒童繪畫教育，應該是無規矩才成方圓，培養兒童的創造力要比教授兒童繪畫技法更加重要。教師需要在了解兒童思想的前提下，激發兒童的創造熱情，正確引導孩子在繪畫過程中表達自己的感受。
我國兒童美術教育的質量需要與時俱進，應該針對我國國情與現狀制定出一套適合兒童的教學方法。這樣才能形成一個良性循環，更好地發展我國的兒童美術教育。
作者：王媛單位：東北師范大學美術學院
創新是美術教學的重要目的之一。學生欣賞作品、學習繪畫除了鍛煉繪畫技巧以外，更多的是培養一種美的感覺。而這種美感的形成靠的是學生的觀察、感受、想象，以此來提升學生的形象思維和邏輯思維，這些能力都會最終促成創新能力的提高。美術學在教學過程中要求學生感受美、發現美，更要學會鑒賞美和創造美。教師要利用美術教學培養學生高尚的審美情趣，確立學生的審美價值，幫助學生建立健全優良的人格品質，以及較強的創新能力。而在傳統的美術教學中，教師往往只注重理論知識的講解，沒有發揮學生的主體作用。這種陳舊的教學模式忽視了將理論知識加以應用或實踐，難以激發學生的想象力和創作熱情，挫傷了學生學習的主動性，不利用學生創新能力的培養。因此，教師要積極轉變教學觀念、改革教學方式，在提升自身業務水平的同時，努力調動學生的主觀能動性，活躍學生思維，增強學生的美術實踐能力，逐步培養學生的創新思維習慣，最終達到提高學生創新能力的目的。
二、高校美術教育中培養學生創新能力的方法和措施
美術教育不僅要求學生掌握描繪事物的能力，更要求學生通過繪畫表達個人情感。在學習過程中，提升學生的形象思維能力和邏輯思維能力，發展學生的感覺能力、觀察能力、想象力，培養學生創新能力。要重視美術教育對于學生創新能力培養所起的重要作用，利用美術教學激發學生的學習興趣，提升學生的藝術修養和審美情趣。
（一）發揮學生在美術教學中的主體作用
是否能夠發揮學生在美術教學中的主體作用，是學生創新能力提升的先決條件。在美術教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術方法和美術表達。教師應構建良好的學習環境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發揮想象力和創造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創新能力。
（二）為學生創建良好的創新氛圍
為學生創建良好的創新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態度，以及對美術較強的興趣，才能激發學生的創新思維，提高學生的創新能力。第一，要建立良好的師生關系。良好的師生關系有助于營造創新氛圍。教師要改變傳統的師生關系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現在，課堂上教師要不斷提升自身的專業水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優點，教師要善于發現學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現的特點，鼓勵學生個性發展，最終達到培養學生創新能力的目的。
（三）改革教學方式方法
教師要利用美術教育易于發揮學生想象力的優勢，做好美術學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優秀的教學思想和教學經驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創新，在專業技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發展學生的個性，大力培養學生的自主意識和創新能力。多樣化的教學方式方法對于激發學生的想象力和創造力有很好的推動作用，因此教師要在美術教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創新能力發展的教學內容和教學課題，提高內容的開放性，給學生更多自由發揮的空間，活躍學生的創造性思維，使學生在美術教育中體會藝術的價值和魅力。在美術教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發新思想，進行發散思維能力的鍛煉。
（四）利用現代教育手段提高教學
隨著網絡技術的發展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現代教育技術引入教育教學中已經成為一種必然的選擇。傳統的美術教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創造性思維的培養。而利用現代教育技術，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新途徑，也可以進行藝術創作和藝術交流，開闊了學生的視野，激發學生的學習熱情，對培養創新型人才具有重要的作用。
（五）增強美術教育實踐環節
