時間：2022-09-04 05:56:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教師考核，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：新課改；初中音樂教學；困境；優化策略
當前，新課程改革的步伐逐漸加快，初中音樂課教學和以往相比取得了較大的進步，但要進一步提升初中音樂課教學的實效、發揮音樂課教學的積極作用，必須對當前初中音樂課中存在的困境進行正確的分析，制訂出科學、合理的優化策略，以此推動初中音樂課堂教學效果不斷提升。
一、新課改后初中音樂教學的困境
1.基本音樂技能教學的缺失
在新課程改革之前，初中音樂課往往處于被忽略的地位。在新課程改革之后，初中音樂教學才被逐漸重視起來，因此，教師在音樂課教學中加入了大量的音樂背景文化、音樂歷史的教學，這部分教學比例的加大，造成了基本音樂技能教學內容的減少，導致學生基本音樂能力的缺失。如，新課改后學生的簡譜應用能力普遍較差，音樂基礎薄弱。音樂教材準備了大量的內容，設計者的初衷是盡可能地增加學生的音樂知識。但由于音樂課課時少，學生的基礎差，教師都在匆忙趕課，沒有給學生留有消化吸收的
時間。
2.教師音樂素質普遍較低
新課程改革后，初中音樂教學對于教師的音樂素質能力提出了更高的要求，因此需要大批的優秀音樂教師進入教學崗位。但是從目前來看，我國的初中音樂教師綜合音樂素質難以真正滿足教學要求，這同樣是擺在音樂教學面前的困境。教師音樂素質普遍較低的情況，對于提升初中音樂教學的質量是不利的，因此需要引起足夠的重視。
3.學生音樂能力考核無序
初中音樂課更重要的是對音樂的欣賞，但是對學生音樂能力也需要進行一定的考核。但是，當前我國初中音樂課堂對于學生音樂學習效果的考核往往沒有明確的方法和標準，存在一定程度的無序性。學生音樂能力考核的無序，不利于對學生實際音樂能力的正確考核，也不利于對教師的教學實效進行正確的考核。
4.音樂課時數量較為不足
音樂課教學如果要形成系統化的教學效果，必須有足夠的課時數作為支撐，但是當前由于我國教育體制的問題，初中音樂教學課時數量較為不足，難以滿足音樂課教學的實際需求，也不利于音樂教師教學計劃的完善和實施。由于多方面的原因，音樂課時數量不足的情況當前比較難以改善，相關音樂教學工作者只能尋求其他出路作為彌補。
二、新課改后初中音樂教學的優化策略
1.重視基本音樂技能的教學
基本音樂技能，是學生進行音樂審美和提升音樂能力的根本。
教師在這方面應該有足夠深刻的認識，并在實際教學過程中重點對待，制訂完善的基本音樂技能教學計劃，重點實施。對學生基本音樂技能如簡譜的教學，應當重視教學的連續性，最好的做法是每節音樂課上都引導學生做到“溫故而知新”，讓基本音樂技能的學習形成體系，體現出教學的實際效果。例如，在音樂課開始之前，教師可以引導學生對上節課所學的音樂知識進行復習，之后再對新的知識進行學習，并配合相應的音樂作品欣賞對所學知識進行鞏固。
2.增加初中音樂教師的準入標準和培訓力度
在初中音樂教師自身音樂能力普遍較低的情況下，需要采取針對性的措施進行有效改進，一方面，要增加初中音樂教師在招聘時的專業技能考核力度，確保進入初中音樂教師崗位中的教師都是具備足夠音樂能力的；另一方面，要增加初中現有音樂教師的培訓力度，形成完善的培訓機制，通過系統的培訓工作提升音樂教師的音樂能力和教學能力。此外，對于教學能力較差而且不重視學習，在初中音樂教學中形成了不良影響的教師，學校應當對其重點培訓，力求通過培訓提升其教學能力。如果通過培訓其教學能力和基本音樂素養仍然難以滿足實際教學需求，或者態度惡劣的，學校應當及時進行淘汰。
3.完善學生音樂能力考核機制
對學生音樂能力的考核，一方面是為了考查學生的學習效果，另一方面是為了考查教師的教學實效。但目前我國初中對學生音樂基本能力的考核往往存在輕視、走過場、形式化的情況，因此，必須制訂一套完善的音樂能力考核機制，真正達到考核成績的真實化、有效化，發揮考核的作用。在學生音樂能力考核機制的完善過程中，學校音樂教師應當積極參與，提供可行的意見和考核標準，學校管理層也應當積極和其他學校進行經驗交流，力求使考核機制的制定科學、合理，符合新課改的要求。當然，對于學生反饋的意見也應當認真對待，選擇性采納。
4.提升音樂課教學質量
相比于其他的初中課程，音樂課的教學課時相對較少，因此不利于大量的教學內容的展開。所以，初中音樂教師在教學過程中，必須剔除相當一部分的教學內容，只對基礎性的、經典的、必需的內容進行教學，并保證教學的實際效果，才能真正提升初中音樂課教學的質量。在具體的教學過程中，教師應當重視以下幾點：（1）確保對學生基本音樂能力教學的效果，保證學生能夠熟練掌握簡譜知識、運用簡譜技能；（2）對于經典的音樂作品教師應當組織學生進行重點賞析，引導學生對作品進行欣賞，提升學生的音樂欣賞力和音樂素養；（3）組織必要的實踐內容，教師牽頭進行，如歌曲演唱，然后保證學生充分參與到實踐中，體會音樂的本身魅力，幫助提升學生的音樂學習熱情。
總而言之，新課程改革對初中音樂課教學的實效性提出了更高的要求。相關的初中音樂教學工作者應當認識到這一點，在原有的教學方式基礎上，創新教學手段、豐富教學模式、強化教學理念、重視學生主體性，通過對學生音樂基礎能力的教學和對學生音樂欣賞的引導，幫助學生形成基本音樂欣賞能力，提升音樂樂感，提升音樂學習熱情，真正使初中音樂教學和新課改的要求接軌。
參考文獻：
[1]李紅.新課改下的初中音樂課堂教學[J].新課程：中旬，2013（08）.
【關鍵詞】音樂 考核 評價 策略
音樂是一門技術性、實踐性很強的學科。音樂教學的評價要符合學科特點、在遵循音樂教學本質規律的基礎上，根據教學內容、音樂學科的特點、技能要求、學習態度等對學生進行動態評價。小學音樂考核的內容主要包括演唱、欣賞、創作、加試四個方面。在評價過程中，要注重培養學生對音樂的表現力和創造力，體現以人為本的精神。因此，建立科學、系統的小學音樂教學考核方法勢在必行。
一、綜合性評價方法
綜合性評價方法是對學生在教學活動中的表現所做的全面評價與總結，實現了考核內容從單純的知識技能到興趣、素質、能力和個性等的轉變。它主要包括行為評價、成績評價、特長評價三個方面。其中行為評價涵蓋的內容主要是課堂紀律、音樂學習興趣、態度和習慣；成績評價主要包括形成性評價和終結性評價；特長評價主要是對學生演唱、演奏、欣賞、表演形式的評價。綜合性評價的目的是教師通過了解學生對知識的掌握情況，不斷的改善教學方法，培養學生對音樂的興趣，讓學生在音樂中享受樂趣，進而提高音樂的欣賞水平。進行音樂綜合性評價考核時，教師應首先了解學生情況，對班級學生進行學習和目標兩種等級分類。
學生分類就是通過了解和研究學生，根據學生的能力和水平，對學生進行顯性分層和隱性分層。顯性分層即對學生年齡的分層，分為高、中、低三個年齡段，教師根據學生在不同年齡段的個性制定學生考核的目標。隱性分層，就是把全班學生按照能力水平分為四個層次，供教師在制定分層目標時做參考。
目標分類是根據學生的學習能力和教材大綱的要求，制定分層次的考核目標。在教學活動中對各層次的學生做出具有激勵和導向的評價，并為學生的逐層上升設立階梯，使學生能夠在原來的基礎上得到進步。
二、形成性評價
形成性評價立足于挖掘學生的潛力，注重對學生學習過程的評估，是一種貫穿于整個教學活動的動態行為評價。課堂教學評價是形成性評價的重要部分，對形成性評價的效果具有重要的影響。課堂評價主要分為課前檢查和課堂抽查。
課前檢查。上課前，教師對學生攜帶上課用具和預習情況進行檢查，這種也是對學生音樂學習態度的檢查。
課堂抽查，就是教師通過采用提問、討論、抽查演奏等形式，把學生的學習過程清晰的展現出來，對學生的學習情況進行及時評價。在課堂上，教師可以設計制作表格，在表格上寫上每班學生的姓名和八種不同的項目，對學生在課堂上的學習過程進行記錄，根據這些記錄，對學生進行評價。在評價的過程中，要盡量挖掘學生的優點，讓學生體驗成功的喜悅，提高學生參與藝術實踐活動的積極性。例如，教師以復習提問的形式了解學生對音樂知識的掌握情況，將學生的回答情況記入抽查成績；定期抽查學生樂器的吹奏情況，讓學生根據學習的歌曲進行簡單的舞蹈表演，同樣記入抽查成績。
三、終結性評價方法
終結性評價方法是一種目標達成評價方法，在評價中，要堅持學期末考試成績為主、平時形成性評價為輔的原則對學生做出公平、公正的評價。“班級音樂會”是終結性評價主要的考核方式。
“班級音樂會”就是班級學生把自己創作的音樂作品在課堂上進行音樂匯演，展示自己的音樂水平。音樂匯演的主要內容包括歌唱、器樂演奏、聽樂舞蹈表演、配樂朗誦、音樂劇等形式，考查學生的樂理知識、欣賞水平以及學習態度等。教師在評價時，要根據學生的音樂天賦、原有知識水平、學習能力以及項目強弱作出合理的評價。如有的學生擅長器樂表演，有的學生音樂鑒賞能力比較強，有的學生則是唱歌條件比較好，還有的學生是樂理知識掌握的比較好。針對以上情況，教師應根據條件強項評價，表揚學生的優點，培養學生的特長。
這項活動一般在學期結束之前舉行，次數控制在一學期一次，以保持學生對“音樂會”的興趣，從而提高音樂教學評價的質量。
四、其他方法的應用
音樂教學活動不能僅僅局限在課堂教學上，應把教學活動從課堂延伸至課外。評價學生在課外活動中的表現對提高教學評價的合理性和有效性具有重要的作用。教師可以組織學生參加一些課外活動，培養學生的音樂興趣，發展音樂才能，挖掘音樂潛力。教師根據課外興趣小組同學的表現作出合理的評價，并將評價結果納入到期末的綜合評價中。可以在班內設立優秀特長生、展示課外成績和評價結果兩個方面進行。這樣的評價方式既可以提高學生學習音樂的積極性，又可以增強學生學習音樂的信心。
在進行音樂的考核時，教師應注重教學評價的系統性、科學性和操作性，根據學生的個性特征和教學目標，注意多種評價方法的綜合運用，對學生做出合理科學的評價，真正發揮教學評價的激勵、導向功能，進而全面提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
關鍵詞:考級；業余音樂教育；音樂教師
中圖分類號：J602 文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104（2007）03-0157-02
1991年，重慶開始實行業余音樂考級活動。1992年全市的鋼琴考級人數不到兩百人，截止2006年，全市的音樂考級人數已經有七千余人，是初始人數的723倍，15年來，平均每年以31.6%的速度增長，發展速度非常快。考級的樂種也從初期的鋼琴至1992年開始加入其它樂種如電子琴、小提琴、手風琴等。業余考級活動在社會中的影響日益深遠，稱之為“音樂界的民心工程”，也成為重慶市業余教育中的一項舉足輕重的內容，為此，2005年“重慶市業余教育問題研究”在重慶市科委立項。
然而，重慶市業余考級制度中也存在一些問題，其根源影射出的是一部分社會性問題。由于人們缺乏對藝術教育、素質教育的正確認識，隨著這種偏差的日漸增大，業余考級制度也成了升學制度下的附屬品。特別是隨著社會商品經濟意識的不斷加強，業余考級制度儼然成為了市場經濟的產物，對其管理和規范工作應當是文化教育主管部門的當務之急。
一、重慶市業余考級日益壯大的原因分析
1、社會對藝術人才的需求推動了業余考級的發展。
重慶市的特點用重慶市副市長黃琦凡的話來描述是“直轄市大農村”，隨著城市與城鄉的互為一體，人民群眾對音樂文化的需求日益增長，對業余音樂教育培訓師資的需求不斷增長，對師資的水平要求也越來越高。另外，普通中小學學校教育不斷提高對藝術學科的重視程度，對師資的質量和數量的要求也相應不斷提高，這也使重慶各類專業學院及高等師范院校的音樂專業招生規模逐年擴大，這些都帶動了業余教育的普及與發展。
2、素質教育已被提上當前教育的重要議事日程。
由于社會輿論的導向，藝術教育與素質教育劃等號，很多家長以為接受了藝術教育就等于進行了素質教育，部分學校也將藝術教育與基礎教育結合，小學升中學、初中考高中乃至高考，都直接或間接地將藝術考級成績與升學掛鉤希望以此能招收到具有全面素質的學生。于是考級也便成了考學的一條“捷徑”，沖著這個目的來參加業余考級的學生不乏其人。
3、經濟利益驅勢導致商家琴行搶占業余考級培訓市場。
經濟利益的驅勢導致商家琴行也不斷加入到“考級大軍”中來，而商家琴行間為爭取生源紛紛降低音樂培訓標準的做法，卻使考級培訓質量每況愈下，有廣告曰“半年包你的孩子考過四級”。抱著此心理參加業余考級的學琴者越來越多，也導致了業余考級市場的膨脹。
二、考級活動的大規模發展對重慶市業余教育的積極意義
業余音樂考級制度的建立，推動了業余音樂教育的社會化程度及審美功能的社會傳播，使越來越多的孩子開始走上學琴之路，對“文化重慶”起著不可估量的作用，特別是從直轄市大農村的全局來看，通過加大投入與管理，促進音樂文化的建設與發展，讓業余音樂的學習走進農村、走進鄉鎮，使大農村變成和諧文明的社會主義新農村。
另一方面，學琴者越來越多，而院校的專業教師卻非常有限，且水平不一、莨莠不齊。業余考級表面看是考學生，其實對老師的教學能力和水平也是一個鑒定。對于有志于業余音樂教學的老師們來說，考級能督促他們更用心地教學，不斷提高教學質量，而對于那些并不具備教學資格的人來說，也能起到淘汰作用。
從以上看，業余音樂考級制度的存在是具有其積極意義的，它在規范整個業余音樂教育市場、推動全民素質教育、選拔優秀人才等方面都起著不可忽視的作用。
三、業余音樂考級制度中暴露出來的問題
業余音樂的發展，說明人們的藝術文化素養正在不斷提高，人們對業余教育的需求正在不斷增加，但業余教育中存在的弊端也需要我們思考。
1、傳統的應試教育制度使人們對業余音樂考級制度產生了一些錯誤的理解和認識。當前社會中人們所認同的學琴目的就是“開發智力”、“培養毅力”、“培養自信心”等等，錯誤地將考級這一教育手段轉化為教育目的，為了考級而學習樂器，而忽略了考級制度的一個重要功能是它的文化功能，藝術的本質目的是滿足人的審美需要。很多學生以達到某個較高級別為奮斗目標，常年只拼命練習業余考級教材的某一套作品，甚至有的為了通過高于自己實際水平的級別，而違背教學規律，盲目拔高程度。孰不知貧乏的作品并不能真正滿足器樂學習相應所需的文化積淀，只會使器樂學習變成氣種純技巧的訓練，使業余器樂考級變成一種應試形式，特別是違背科學規律盲目拔高程度的情況，雖然勉強通過考級，卻并不具備基本的素養，磨滅了他們對音樂的感受能力，巨大的負擔甚至會讓他們覺得彈琴是件很痛苦的事情，以如此代價換來的一張證書還有多少意義呢?
2.考級制度與升學制度掛鉤使業余音樂考級制度成為應試教育制度下的附屬品。當前我國教育方針強調發展全面素質，各級各類學校在進行招生考試時，都會對有藝術特長的學生降低錄取標準。參加業余考級己經成了孩子升中學、上大學的一條捷徑，業余音樂考級制度已成為了以高考制度為中心的應試教育制度下的附屬品，使業余音樂考級制度開始背離其初衷。
四、業余音樂考級制度中的不足
1.業余音樂考級的標準不統一。表演藝術是一門感性認知很強的藝術形式，沒有標準答案，所以在制定評分標準時帶有主觀性。例如，重慶地區的部分評委是由中國音協從全國各地調入重慶來考評的，有的是參照的是中國音樂學院的標準，有的是參照的是中國音協的標準；有的是參照的是本地區的標準，這就帶來同樣一組評委出自不同的評判標準的問題。目前重慶市有些專業考級的所聘請的評委，由于標準不明確、規則不一致，也直接造成考級市場成績判定的不準確。
2．業余音樂考級教材的更替周期過長。當前我市業余考級制度中的教材問題，集中體現在考級教材的更替周期過長，有些專業甚至多年來一直沿用的是早期的教材，雖然也重新編輯過新的考級教材，卻沒有強行要求一定要使用新教材，容易造成長年只練考級規定曲目的應試現象，也讓那些抱有投機、應試心理的考級者們有機可趁，對音樂考級的良性發展是不利的。
3.考級市場中師資質量存在嚴重問題。業余音樂教育市場的迅速發展，對培訓教師的需求變得異常迫切。于是，一些不能勝任音樂教師職業的人也從事起了音樂教育工作，其中有些不具備專業水平，而另一些對教學不負責任，不具備教師的基本素質。評審老師們發現，考級中出現了很多問題看起來是學生的，但問題的根源在教師身上。隨著音樂教育和考級市場的不斷發展，如果對教師的需求問題不能及時解決則會有更多的“南郭先生”出現。
五、重慶市業余音樂考級制度的建議
1．建立專業考核委員會
文化部下發的各項文件只是對考級制度的管理工作做了較為詳細的規范，但對某些方面內容涉及卻不夠深入。例如，對目前存在較大弊端問題的音樂師資如何規范提高沒有作具體的規定。應該對教師的工作資格做具體規定，教師也應該接受考核，并持證上崗，這樣，才能有效提高教師的整體素質水平。重慶市文化局、市教委、市音樂家協會、高校音樂學院幾家單位可聯合成立“重慶市業余音樂教育師資考核委員會”，針對教師基本功（和聲學、曲式學等）、教師素養（教育學、心理學、教學法）等項目進行統一考試、統一發放上崗證。
2．制定考級教師管理辦法
實行音樂教師的認證上崗制度，同時要實施音樂教師的考核制度，這就需要制定系統的教師管理辦法。學生在選擇音樂（器樂）教師的時候，教師的資格證書是一項重要的選擇標準，這樣做不僅是對廣大學琴的孩子負責，也是對社會負責。對教師的整體規范，還包括對教師市場進行管理。通過考試，將社會上的業余教師集中起來，并將其考核及證書等資料備案，并上網公開。學生可以通過網上的資料查找自己所需的老師；管理單位也可以通過互聯網與分處在不同地方的教師們保持聯系，進行必要的管理；教師們也可以在網上交流教學心得，提高教學水平，實在是一舉多得。在對教師市場規范的前提下，對教師的再培訓也是必要的，只有教師的水平不斷提高，才能保證教學的質量。
3．采用多樣性的考級教材
建議要對考級的教材進行改革，使考級教材向多樣化。在教材的改革方面，上海地區有經驗直接借鑒，他們先出版幾套考級教材，直到考級前三個月才通知，規定此次考級使用哪幾套曲目；廣東地區的考級教材工作也是先進的，廣東鋼琴學會主辦的業余鋼琴考級活動，每兩年出版一套新教材，由廣東地區最權威的鋼琴教育家編著，每套教材出版到下一套新教材出版一年后，只可使用三年。這樣的一些舉措可提高考核的效力，加強業余鋼琴考級制度的文化功能，也能很好地杜絕“有針對性地使用教材”的現象。
4．制定考核量化標準
對于業余考級標準可在目前我市現有的一些測評辦法的基礎上，參照國外一些先進的能力測試辦法加以改進。例如，可先將有關描述器樂演奏的資料加以收集，運用各種統計方法把這些資料歸類，確定為幾大因素類別，如音準、節奏、速度、表現、技術能力等。各因素內又分別由幾種陳述表達，各因素累積共有n種測項，各測項有固定分值，由正分值，也有負分值，累加所得分數將會被列入事先劃分的等級。這樣，量化的測評標準將使主觀評測所帶來的誤差相對減少。制定統一而科學的新標準的工作責任重大，須由包括器樂專業的教育家，心理學以及數據學學專業的專家們共同來完成。
5．實施音樂文化修養與器樂技能考核并重的考級方式
在學習樂器的同時若加入了相關音樂欣賞的部分，會對提高學生整體音樂修養方面起到不可低估的作用。音樂文化修養考核相對于現有的技能考級存在著以下兩種并行的可能性：即將音樂文化修養考核與已有的技能考級互補并存；或將音樂文化修養考核作為一個獨立的考級種類，與現行技能考級分軌執行（這里筆者提出“技能考級”一說，是基于上述社會調查的普遍認同，聲樂、器樂考級稱為“技能考級”，以此有別于我們欲加入的音樂文化修養考核。在此特作此解釋）。通過一定數量的中外音樂作品的欣賞、分析，使考生更加熱愛音樂藝術，感受音樂藝術的豐富表現力和美感，提高音樂學習的興趣與效率，促進演奏能力的健康發展；通過相關專業知識的積累和審美能力的培養，整體提高考生的文化藝術修養。級別設置：考級暫定三個級別：初級（一級）、中級（二級）、高級（三級）。
關鍵詞： 音樂 教學 創新思維 培養
創新思維是人們創造性地解決問題與發明創造過程有的思維活動，是一切具有嶄新內容的思維形式的結合，是能夠產生前所未有的思維成果的特定范疇。社會的發展、人類的進步，需要一大批具有開創性的各級各類人才。筆者發現，接受過良好音樂教育的各級各類人才，在社會主義現代化建設中普遍體現出成績卓著、貢獻突出的特點。科學研究也表明，音樂對培養學生創新思維極為有利。如何在音樂教學中培養學生的創新思維，是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。結合教學實際，筆者談談如何在中學音樂教學中培養學生的創新思維。
1.更新教育觀念，轉換教學角色，樹立學生主體地位
新課程提倡以人為本和教育應關心人、尊重人、發展人，從中我們能夠深切地感受到學生是教育的主體。要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，只有充分調動學生自覺積極地參與到教育過程中來，才能激活他們的內在原動力，最大限度地把他們創新思維的潛能發揮出來。比如，原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好，最后教師再完整地講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。
2.充分利用多種方法，增強學生學習興趣
新課程一改傳統的做法，沒有明確要求課文重點、要掌握的知識點以及背景知識等，教師可以自己擬訂教學目標。音樂課堂教學發生變化，不再是沉悶的、單調的，固定在教室內，以教師傳授為主的單一模式，而是變得更加活躍、寬松。對學生來說，音樂首先是生活而不是學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學生的愿望，也是我們所有人的美好愿望。這恰恰是音樂學科和其他學科一個很重要的區別。因此，激發學生對音樂的興趣，逐步培養學生對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育中的最好體現。當然，興趣和愛好的培養不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康的興趣和愛好，這其中必然包含著表現技能和欣賞能力的逐步提高和發展。莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”只有培養學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產生自己的想法，才能創新。課堂上學生能不能集中注意力，專心聽教師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在教師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地完成教師所布置的學習任務，關鍵在于教師是否誘發了學生的學習興趣。如中學生的表演欲比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己，從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉，是培養創新思維的前提。
3.突破傳統教學模式，拓展學生想象空間
新課程強調教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索、去思考。一千個讀者就會有一千個哈姆雷特，同樣每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，筆者請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面：有的學生走到講臺前，把黑板擦當做了驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事，這些都是學生通過創造性的想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。
4.弱化教學考核，鼓勵學生自主評價
教師隊伍不穩定與匱乏。在2006年教育部辦公廳印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中指出：“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數應占校學生總數的0.15%-0.2%，專職教師應占藝術教師比例的50%。”也就是說，每1000名學生就要有1-2位藝術課程教師作為指導，這樣的比例多數普通高校是沒有達到的。
學校領導對音樂素質教育重視程度不夠，對藝術素質教育機構的建設不完善，缺少資金方面的支持和政策的保障。目前不少高校成立了大學生素質教育中心、文化藝術教育機構，并由專業教師講授音樂類課程、指導大學生藝術團。而實際上，藝術教育中心隸屬或掛靠團委或某部門，使得音樂類教師在考核、職稱申報評定、人員招聘、規劃發展等方面都受到一定約束，教師自身發展空間非常小。
據調查了解，目前普通院校藝術類指導教師大致可分為以下幾種情況：第一，學校外聘老師。部分高校缺少專職、專業的音樂類老師，為了保證課時量，長期聘請外校教師對學生的選修課進行教學。多數外聘老師都有自己的專職工作，所以會經常調換、調動，不能堅持并持續對大學生音樂素質教育教學長期進行專業教授與指導。這種現象嚴重影響了對音樂素質教育的長期性、合理性規劃。第二，本校行政編制的兼職教師。目前有部分院校開設藝術學院和專業，有自己的專業藝術老師。也有部分行政教師畢業于音樂類高校。大學生音樂素質教育選修課程大多在晚間與周末時間，這類老師在工作之余也便擔任此類課程。但校內藝術教師與行政教師的本職工作比較繁忙，在完成學校規定的任務后，又增加校音樂類選修課程的任務，往往要花費他們更多的時間和精力。教學質量和科研水平卻受到一定影響。
2.教師隊伍的對策研究
2.1學校領導應高度重視音樂素質教育
為保證校對音樂類必修課程、選修課程的開設，對課程教學質量的提高，普通高校應專門設立公共藝術課程教研室以及音樂教育研究所，有條件的學校應成立獨立的藝術教育部門，并把大學生藝術團歸屬藝術教育主管部門管理。強化音樂素質教育師資隊伍。目前，我國普通高校音樂素質教育理論研究非常薄弱，大多高校的音樂教育，多注重實踐、而忽視理論研究，通過建立藝術素質教育部門，可以為高校音樂教師提供良好的科研平臺，研究方向可以多有選擇，音樂素質教育也更加規范化、合理化。
2.2保證專業教師隊伍數量
建立一支以專職教師為主兼職教師為輔的教師隊伍。當今隨著高校的大面積擴招，大學生的數量逐漸增多，多數高校的音樂教師數量遠不能滿足音樂素質教育規定的數量與教學需要，尤其是在職專業音樂教師數量為之更少。因此需要多引進一些音樂專業綜合能力強、音樂素養較高的專業音樂教師來加大高校的音樂教師隊伍。雖然不要求教師在專業上非常精通，但要求教師在音樂理解能力以及聲樂、器樂、舞蹈、編曲以及節目編排等綜合能力上都要有所了解。并要求音樂教師了解基本的教育學、心理學、管理學、社會學等綜合學科知識，會把音樂學與各學科密切關系起來，能在教學過程中做到融會貫通。這樣，音樂素質教育的課程才會保證良好的質量水平。
2.3著名專家進校園
引進著名音樂學院教授、專家作為普通院校音樂素質教育的外聘教師。定期為學生做高質量、高水平的音樂學術報告及講座，并可以讓專家、教授擔任音樂理論課教師，為學生講授音樂基礎、欣賞等課程。讓學生與大師間親密接觸的同時，對音樂有全新的認識與提高。
2.4完善考核政策與獎勵制度
關鍵詞：初中音樂；教學；開放性
當前，隨著初中教學改革的深入發展，開放性成為了教學改革中一個重要的切入點，是諸多初中音樂教師提升教學成效、促進學生綜合素養提升的重要抓手。教師應當從教學內容、教學情感、教學手段、教學模式、教學評價以及教學活動等方面入手，提高教學過程的開放性，為初中音樂教學成效的提升發揮有效的促進作用。
一、教學內容提高開放性，進一步增加音樂教學信息容量
（一）結合學生興趣愛好補充教學內容。音樂教師在教學過程中，除了要立足于通行的教材內容之外，還要增加學生感興趣的內容。例如學生喜歡流行音樂，為了滿足學生的學習興趣愛好，筆者在《西部放歌》這一單元教學中，專門設置了一小章節，讓學生自己介紹還有哪些表現西部的歌曲，并讓學生演唱幾首，既豐富了教學內容又滿足了學生這方面的興趣愛好。
（二）結合思想教育要求補充教學內容。在初中音樂教學中，教師要始終弘揚愛國主義主旋律，在進行教學的同時滲透思想教育。對此，除了教學教材中相關篇目的歌曲之外，教師還要結合音樂的發展，選取一些具有較強的愛國主義思想教育作用的歌曲作為選修內容，在教學中對教材進行補充，教學生唱這些愛國主義歌曲，凈化和洗滌他們的心靈，體現初中音樂教學思想性目標。
（三）結合音樂傳統精華補充教學內容。在不同地區，長期的歷史文化積淀下來的優秀成果，許多表現在音樂方面，這些歷史的瑰寶、民間的精華，往往成為被忽略和遺忘的部分。作為初中音樂教師，在時間、精力和條件允許的前提下，可以進行相關內容的搜集整理，并在教學中作為補充教材向學生教學，既實現了傳承文化、拯救民間優秀音樂遺產的目標，同時也豐富了學生的學習內容。
二、教學情感提高開放性，進一步激發學生音樂學習興趣
（一）給予學生尊重。作為初中生而言，他們正處于青春期，思想、性格與觀點正面臨著劇烈的變化，更加渴望得到尊重。初中音樂教師在教學中要尊重每一位學生，不論學生的音樂學習基礎、能力態度如何，都要給予他們人格的尊重，不能諷刺挖苦他們，讓他們在音樂學習中感受到平等，這樣的氛圍更加有助于提高學生音樂學習興趣。
（二）給予學生激勵。來自教師的激勵能夠成為學生在音樂學習中不斷前進的強勁動力，許多教師在教學中忽視對學生的激勵，導致教學氛圍平淡，沒有在師生之間形成濃厚的信賴關系，這樣不利于教學活動的有效開展。筆者在教學中經常選取學生在音樂學習中取得的點滴進步之處，加以適當夸張的表揚和肯定評價，讓學生感受到在音樂學習中的快樂和滿足，實現了內在評價提高的情感目標，有助于學生以更加積極的姿態投入到初中音樂學習之中。
（三）給予學生關愛。初中生在音樂學習中或是校園生活中，經常遇到一些困難，作為教師，有責任、有義務幫助每一位學生去克服困難。筆者不僅關心學生在音樂學習中的困難，還關注學生在生活中遇到的各種困難，在力所能及的范圍內給予學生幫助，還向學校有關職能部門進言獻策，為廣大學生的身心健康成長提供更多的幫助。
三、教學手段提高開放性，進一步增強多媒體的促進效果
（一）運用多媒體補充音樂資料。在音樂教學中，學生不僅需要學習演唱的技巧，還要學習樂理以及與此相關的各種知識，部分教師在教學中忽視學生的這一點需求，導致音樂教學信息容量不大，影響了教學成效。筆者在教學中借助于多媒體手段，在網絡中下載了與教學相關的大量信息，擇其精華制作成多媒體課件，在教學活動中進行演示播放，有效擴充了信息容量。
（二）運用多媒體欣賞優秀作品。音樂是一門藝術，在藝術的殿堂中有大量的瑰寶，許多大家、名家創作的作品能夠給人帶來身心愉悅的享受。讓學生增加對音樂學習的興趣，就要讓他們在音樂的美好氛圍中接受熏陶，筆者在教學中運用多媒體手段向學生播放各大流派、不同發展階段以及世界各國的優秀作品，讓學生更多的領悟到音樂的魅力，激發了學生對音樂學科學習的興趣。
（三）運用多媒體強化訓練成效。在演唱節奏、節拍等要點的掌握訓練中，筆者除了進行親自示范、要求學生相互指點之外，還運用多媒體手段進行反復的播放演示，讓學生對照模仿，這樣的效果來得較為直觀、規范，有助于學生掌握技巧，提高學習訓練成效。
四、教學模式提高開放性，進一步培養學生自主學習能力
（一）發揮探究小組作用。在音樂教學中，一個人的學習力量是有限的，集中大家的智慧能夠發揮出更大的效果。筆者在教學中將學生以座位為順序，兼顧到學生的音樂學習能力與基礎實際情況，編排成6到8人的學習小組，無論是樂理知識講解、唱法訓練，還是技巧鞏固，都要求學生以這樣的學習小組為單位進行，將學生以往自己訓練、自己檢測的方式轉變為合作訓練、相互點撥、集體評價這樣的小組訓練模式，對于自身在演唱技巧等方面掌握不到位的情況，能夠輕易地被其他學生指出來，并進行技巧的輔導，將小組這一載體的作用發揮出來。
（二）發揮學生示范作用。在初中音樂教學中，僅僅依靠教師進行講解、示范，力度與效果相對有限，在教師進行畫龍點睛式的啟發引導之后，更多的空間應該交給學生。一方面，教師可以選取一批演唱技巧掌握較好的學生，分布到學生中進行示范，讓學生向他們學習，提高整體演唱技巧水平。另外，教師也可以要求每一個小組確定一名技巧掌握較好的學生，在本小組內進行示范，通過重點學生示范、其他學生模仿的方式，整體上提高音樂教學成效。在他們進行示范之后，在時間與條件允許的情況下，還可以組織各個小組進行演唱技巧手法的展示活動，營造良好的競爭氛圍。
（三）發揮難點點撥作用。在音樂教學中，還存在著一些學生難以掌握的難點，對于這些難點的處置，部分教師采取放任自流的方式，實際上掌握效果并不明顯，較為恰當的方式是該放手讓學生自己完成的項目就要放手，但是在學生無法自主完成的項目上，要發揮教師的點撥作用。教師可以將這些難點提煉出來，鼓勵學生分析研究，在進行思維方式、演唱技法、學習技巧等方面的點撥，從而提高學生學習突破的效果。
五、教學評價提高開放性，進一步激發音樂學習內在動力
（一）給予學生自主選擇的權利。在以往的初中音樂教學中，考核的項目都是教師按照教材內容制定，這就限制了學生的積極性。筆者在教學中，對教材內容、考核目標要求進行了全面的分析研究，分別提出了必考、選考兩大類內容。在每一類的內容中，學生可以選取相應的科目、篇目進行考核，給予學生更多的自主選擇權。學生可以從中選取自己最為牢固、最為拿手的項目和篇目進行考核，將他們學習最好、最美的一面展示出來，以這樣的自主選擇考核模式進一步激發學生音樂學習興趣。
（二）采取能力情感結合的方式。對初中生進行音樂學習評價，不能僅僅依靠學生的演唱技巧方面的考核，還應當綜合考核學生的學習能力與情感，尤其是在音樂學習中的投入程度、積極性高低，也要做為評價的重要依據。筆者在教學中對于評價的模式采取等級加評語的方式，等級是對學生音樂學習能力目標實現狀況的評價，評語是對學生一階段以來音樂學習情感投入程度的評價，從而更加全面、綜合地對學生的音樂學習活動進行評價。
（三）實施分層目標要求的考核。學生因為自身發展的因素，如對音樂演唱技巧的領悟程度、嗓音聲帶等等存在著差異性，這些差異決定了他們在音樂學習中的效果是不一樣的，對此，應當采取更為恰當的評價要求，不能一刀切。筆者在教學中針對學生的音樂學習潛質、能力與技巧，對學生采取ABC三類難度的考核，以分層目標考核的形式，激發學生學習動力。
綜上所述，在初中音樂教學中，教師一定要注重開放性研究，從各個方面融入開放性元素，使初中音樂教學活動更加素質化，為學生的全面發展發揮更加積極有效的作用。
參考文獻：
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【關鍵詞】西方音樂史;實踐;改革;實施
中圖分類號：J609 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0060-02
隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》和2006年的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學指導綱要》的，標志著我國基礎音樂教育進入一個嶄新的時代――課程實踐改革時代。西方音樂史課程作為音樂基礎教育課程的組成部分，正在經歷著這場變革，且必將找到屬于自己的新的發展方向和空間。教育部的兩個綱要以新的理念、新的內容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現有的高等教育體系，使得高等音樂教育課程改革勢在必行;對于綱要中提出學生應參與實踐教學環節，高校教師給予了充分的重視，由此引發了高校教師對該課程實踐性教學的思考。
西方音樂史課程作為高校音樂學科的基本理論課程，兩個綱要提出的要求不僅使得西方音樂史課程的改革勢在必行，而且還要求教師要在實踐中尋找重點并找到突破點，為其他音樂理論課程的發展提供依托。
一、西方音樂史課程實踐改革的目的
為了提高西方音樂史課程的實踐性能，對于教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要》中提出的要求，西方音樂史課程的實踐改革主要體現在以下幾方面：
（一）改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調發揮學生學習的積極主動性;傳統的史類教學形式主要是以教師的講授為主，這樣導致學生在學習過程中比較被動，課堂上會經常出現睡覺、擺弄其他書籍、手機的現象;應該讓課堂的主體成為學生，體現“自助超級市場”的感覺，學生自主選擇，教師負責解答和協助，這是提高學生積極性的主要方式。
（二）改變課程內容“難、繁、偏、舊”的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。西方音樂史課程雖然為傳統意義的史學課程，但是它與音樂這門時間藝術相結合，就要體現西方音樂史課程教學的靈活性，教師應多從生活及社會實際出發，利用影視、媒體、網絡平臺等手段，引導學生喜歡西方音樂史課程，并讓他們覺得西方音樂史課程有意義。
（三）改變教學過程中過于強調接受學習、死記硬背的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。結合高校西方音樂史課程當前的授課現狀，學生喜歡不理論課，特別是文字贅述較多、音樂家名字難記的西方音樂史課程，主要是接受性教育與死記硬背的直接后果。對于音樂專業大多數學生形象思維活躍、抽象思維相對匱乏的情況，要從學生實際出發，找出調動學生學習能力的方法和途徑。改變理論類課程教師授課與學生學習困難的突出特點，針對學生學習興趣不高，導致理論類課程的逃課率較高，上課狀態不積極，考試不及格率也比專業技術課程高，學生厭學，教師厭教等狀況，找到相應的解決途徑。
如何提高大學生對理論課的興趣，提高理論素質，是擺在高校理論教師面前的課題。首先，教師思想改革是教學改革的前提，傳統的教學模式在學校運行多年，大多參與教學的教師認為教學就是教師講學生聽，誰都不愿改變已有的教學方法。為了適應應用型大學的發展，針對音樂專業內的音樂理論課程進行改革的探索，特別是實踐教學的改革與發展，教師通過開展解放思想大討論，思想得到了解放，明確教學的目的就是為了學生獲得牢固的知識結構、扎實的應用能力。其次，讓學生從高中形成的死記硬背、應試教育的學習習慣中解放出來，要理清學習西方音樂史的理論知識不僅是為了考試得分數，更主要的是豐富自己的知識體系，為各門學科的學習打基礎。教師頭腦轉型，行動轉型、經過教師與教師之間的小組討論，教師應做到與學生之間的小組討論，師生形成共識，共同參與理論課的實踐教學改革。
二、西方音樂史課程改革的實施
（一）授課方式
1.組建高效課堂。高效課堂分組教學，可以理解為教師根據課堂教學的需要，在分析教材、了解學情的基礎上，結合場地器材，有針對性、有目的地將學生分成多個小組進行教學的組織形式。分組教學有合作分組、隨機分組、同質分組等多種形式，課堂教學中采用何種形式不是固定不變的，要結合教材的特點與學生的具體情況進行合理的選擇。無論采用任何一種分組，它必須能有效地調動學生練習的積極性、發揮分組的有效作用，利于學生的學習進步。
2.講臺與舞臺表演相結合。利用學生的晨講時間，調動學生積極主動地教授所學知識，從而使學生從被動的聽，變成了主動的學。
設置一些主題音樂會和音樂活動，讓學生們在準備音樂活動的同時更好地理解西方音樂史課程中所講授的內容。
3.討論式教學。傳統的教學形式以講授式為主，學生主要是被動學習，而加入討論式教學形式，可以讓學生更好地參與進教學中，這樣能使學生的學習變得主動，有利地調動學生的積極性，為參與討論學生就必須先抽出時間對部分課程內容進行預習，對西方音樂史課程中相對陌生的作曲家及音樂術語就有了相對熟悉的認識。
（二）考核類型
考核是對學生所學知識的一種檢驗形式，也是檢驗其授課效果及改革效果的重點。目前，高校的考核形式主要有考試和過程考核兩種，考試的主要形式有閉卷筆試、開卷筆試，過程考核形式較多，針對音樂專業的主要形式有課程論文、專業匯報等等。在西方音樂史課程實踐改革中，另一個主要的實施手段就是從考核入手，從而實現整個課程的完整性。
1.考核形式。大多數音樂理論類課程的考核一般情況下是課程論文或是試卷，西方音樂史課程在本科階段由于學生的理解能力水平和學習深度的限制，課程論文的考核是不盡全面的，而且讓本科學生根據現有的知識結構水平寫出頗有見地的文章，較為困難。所以，在本科教學中，西方音樂史課程的考核還是建議通過試卷的形式，相對全面而具體地來測試學生對西方音樂史課程的消化理解程度。
然而，對于延續了幾十年的考卷類考試，如何創新和改革，又成為西方音樂史課程實踐改革的一個重要環節，傳統的試卷出題類型無外乎這幾種形式：填空、選擇、定義、簡答、論述。這些基本來自于史類課程考試的通用試卷出題形式，能否適應音樂學科史學類考試的發展需求，答案是顯而易見的，不能。因為音樂學生思維相對活躍，死記硬背的能力較差，更不能體現音樂學科的學科特點，那么如何既適應學生學習口味，又可以讓知識輕松地融合到試卷中，這就成為西方音樂史課程改革的一個重要環節，俗話說得好，“編筐編簍貴在收口”，如何讓考試成為學生學習的動力，這才是解決問題的關鍵。
2.從試題內容上改革。加大主觀題型，調動主觀能動性。一是向其他姊妹學科學習借鑒，加入聽辨題。傳統的西方音樂史類試卷多為客觀題，經過實踐改革的西方音樂史試卷融入聽力測試，給出作品，讓學生寫出作品的名稱、作曲家、國籍、作品體裁、主要代表作品及音樂貢獻等等。這樣對所學習的音樂知識不僅可以學以致用，貯備大量的音樂作品，并且對音樂知識形成量的積累。通過考試可以連帶對作曲家作品的相關知識量進行擴充;二是加入試圖題型，根據所學的知識分析給出的圖片屬于哪個時代，有何特點，這類試題不僅培養了學生的分析能力，而且使學生對音樂的理解更為細致。
3.考試形式多樣性。基于前面對試卷內容改革的基礎上，試卷考試形式也要靈活多樣，可以在第一學期閉卷考試，第二學期開閉卷結合考試，這樣實施的好處是，讓學生覺得西方音樂史的學習越來越輕松并且實用性更強。例如第一學期閉卷，這是學生們在高中時代傳承下來的考試形式，他們很適應，并且能夠習慣性地學習，如果在第一個學期就開閉卷結合考試，那么學生就會覺得西方音樂史課程沒有什么需要記住和理解的東西，就會輕視考試，而到第二學期，采取開閉卷結合考試，這樣做可以讓學生們在第一學期打下理解性學習的基礎，覺得西方音樂史課程似乎更有趣，有第一學期的經驗，也不會認為西方音樂史課程開卷考試就是簡單地在書上摘抄，而是理解性的運用。這類考試能使學生的總結能力得到提高。
高校西方音樂史課程實踐改革與實施，最終的目的就是提高學生的整體知識水平，讓學生能夠更好地理解音樂，并加以運用。改革和實踐的初衷都是為了更好地讓西方音樂史課程發揮其在教育教學中的作用。近幾年，通過對綏化學院音樂學院西方音樂史課程的實踐改革與實施，得到了相對理想的效果。課堂的認知度提高，學生的求知欲加強，教師對課堂的駕馭程度大幅度提高。通過幾個學期對試卷考核的改革和研究，試卷考核的效果趨于理想化值，優質高分的學生占到總人數的5-15%，良好的學生占到總人數的35-45%，及格的學生占到總人數的95-99%，不及格的學生占到總人數的1-5%，基本達到了教學與考試的出發點，考試不是考倒學生，而是讓學生對西方音樂史課程乃至所有的音樂理論類課程有更好的理解和認知。
當然，在近幾個學期的西方音樂史課程實踐改革和實施中雖然取得了一些成績，但也有問題和不足，如課堂授課中還會有個別學生的思想游弋在課堂教學內容之外，教師的很多教學思想不能付諸實踐等等，這都是在以后的教學中有待解決的問題。
但為了進一步推進素質教育，培養學生的創新精神和實踐能力，肩負著培養下一代的歷史重任，教育教學改革是教育事業發展的戰略重點。目前的基礎理論教育總體水平不高，尤其是原有基礎教育課程已不能完全適應時展的需要。基于這種情況大力推行教育改革，對高校西方音樂史課程乃至音樂理論課程的改革將產生深遠的影響。
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作者簡介：
論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術,而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習,造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整,以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。
高師音樂專業的鋼琴,是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展,對此,課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業,高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來,音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發揮其重要的作用。但是,高師音樂專業的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業內容,改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程,在學術界、界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展,高師音樂教育的主體作用發揮到了極致,為中小學音樂教育和音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識,過硬的專業技術技能,更要具備較高的修養和人文素質。因此,傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題,專家、學術界已廣泛地研究和探討,傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題,不論是“一專多能”還是其他“多專多能”,最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發,為了將來的實用和運用,高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容,使培養的學生既有良好的技術技能,又具備全面的學科專業的人文素養,從而形成以鋼琴基礎知識為支撐,以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置,以長遠的目光,關注未來鋼琴教育的發展,把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合,全面提升學生的綜合能力和素質。
1.鋼琴基礎理論課程的設置
鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴史論、鋼琴編配理論等方面的內容,此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今,音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用表達,只會做而不能寫,學生的音樂理論知識缺乏,音樂表情語匯空洞不豐富。因此,開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏,又能采用科學的方法施教,并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品,采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情,曉之以理。
2.鋼琴技術課程的設置
鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈訓練等方面,鋼琴技術是學科專業發展的前提,是學生能力形成的基礎,它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導,學生是主體,要充分根據學生的條件,因材施教,科學實施,有效施教,積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”,成“我要主動學”,在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取,特別是在伴奏課程中,要充分運用已有的專業理論知識,如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識,以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。
3.鋼琴教材與教法的課程設置
鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要,其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等,此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質,是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此,教材的研究學習與教法的研究學習,不僅要納入鋼琴學科課程建設之中,而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學,在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合,從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野,了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂,通過相關文化知識的學習,使學生的藝術底蘊,文化修養得到整體提高。
三、鋼琴課程考核方法的構想
【關鍵詞】學前教育專業 課程改革 奧爾夫音樂教育
【基金項目】本文章為貴州省教育廳高校人文社會科學研究所資助項目《奧爾夫音樂教育思想解讀及其貴州本土化實踐研究》編號（106）研究成果之一。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）08-0197-02
2006年11月16日國家教育部頒布的《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中強調“工學結合”，并以此作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式。在深入學習并結合自身學院的特點，經過反復論證，遵義師范學院南白分院（以下簡稱南白分院）從2010年起開始實行“2+1”教學改革（即3年制高職高專學生的在校系統學習時間為2年，參加頂崗實習和就業創業嘗試時間為1年）。由于學生在校系統學習時間由原來的三年，縮短為兩年，在其后一年的頂崗實習中，要求學生在沒有“指導老師”隨時指導的情況下“實習”，并且這種實習需要學生一進學校就能把教學“崗位”頂起來，獨立從事教學、班級管理，組織學生活動。因此學生必須熟悉學校教學各個環節及其管理。這一切，都意味著我們的學生在出校門之前必須要具備這些方面的能力，否則，將很難繼續其“頂崗”的任務。學前教育專業是南白分院學生主要組成部分，而音樂教育又是其課程中主要部分，因此學前教育音樂課程改革就成為整個學院課程改革的的要點。為此我們認真總結學前教育專業音樂教學中的突出問題，配合學院整體工作布局，對此進行了初步的嘗試探索。
一、確立改革指導思想，積極調整課程內容，構建重點課程。
根據南白分院“2+1”教學改革確定的辦學定位和人才培養目標：“培養適應基礎教育改革發展需要的‘積極進取，技能嫻熟，身心健康，誠實守信，吃苦耐勞，敬業感恩’的留得住、用得上、下得去的高質量專科實用型人才。”我們音樂系積極調整專科層次的學前教育專業音樂課程培養目標，以培養“能從事幼兒園教育教學管理和幼兒音樂教學工作，具備指導群眾文化藝術活動能力的復合型人才” 即培養“理論+ 專業技能+ 文藝特長”的實用型復合師資為目標。這就要求音樂課程必須以培養學生能力為核心，唯有這樣才能真正培養出“留得住、用得上、下得去”的高質量專科實用型人才。
從以上圖表可以看出，課程設置較為簡單，并且課時量較小。怎樣在最少時間內使學生的能力得到最大限度的提升，使學生學有所用。這必須要求打破以往課程之間的界限，確定一個目標，一個方向，而這必須要求有一門課程可以使各科課程能夠綜合調和。在所有音樂相關課程中，《幼兒音樂教育》（以下簡稱幼音教）雖然所占課時量較小，但是在整個音樂課程中卻是核心課程。不管開設任何一種音樂相關課程，培養的任何技能，都是為最后能在學前兒童音樂教學中得以綜合運用。《幼音教》需要其他音樂相關課程知識與技能的支持，沒有這些支持《幼音教》將成為空殼，而沒有《幼音教》的綜合，各門課程就得不到檢驗，并像一盤散沙，沒有凝聚，難以形成合力。《幼音教》就像一塊試金石，檢驗其他各課所學，又像一個萬能膠，把各門學科緊密聯系在一起。在認真分析，全部工作反復討論后，我們決定以《幼音教》為重點科目，做實踐試行。
二、認真研究幼兒園藝術領域課程，以一種優秀教學法為主，進行深度研究，指導全學科課程。
要增強學前教育專業的所學內容實用性，我們就必須了解幼兒園藝術領域課程的真實情況，為此做了深入的調查。根據對多所城市的幼兒園反饋情況及幼教發展前沿信息，我們選擇了“奧爾夫音樂教育思想”作為本次課改的主要研究對象，進行深度學習及應用。
奧爾夫音樂教育思想的創建者卡爾?奧爾夫（1895-1982） 是德國作曲家、音樂教育家。由他創立的奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其最核心理論就為“原本性”。在上個世紀80年代由我國音樂教育家廖乃雄先生引進國內后，其以“最自然的方式，使兒童進入音樂世界的一切領域并從中獲得最完整、最全面的音樂體驗”，迅速的引起了廣大音樂教師的關注。尤其在幼教領域，可以說是一片燎原之勢。其教學思想中非常強調音樂不是單純的音樂（音響），而是和動作，舞蹈，音樂緊密結合在一起的；是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。因此奧爾夫音樂教育體系是世界上公認的“最適合開端的音樂教育手段之一”。
在具體課程中，我們以奧爾夫音樂教育思想體系為主，就它的教育思想原理、具體操作形式，結合幼兒音樂教育理論基礎知識及各種音樂活動形式，展開詳細介紹。這樣就使學生較為全貌的學習、掌握到具體的幼兒音樂教學法，而不只是泛泛其談。在進行這次音樂教學改革之前，筆者曾經在學前專業的幼兒音樂教法課中，也曾介紹了奧爾夫音樂教學法的具體操作等，但是，在之后的試講活動和頂崗實習中，出現了一個問題，相當一部分的學生只是僵硬的照搬曾經示范的一些例子，講課的思路、方式還是傳統的上課模式。甚至于，有些學生只記得上課挺有意思，卻忘了教師具體怎么操作的，對于奧爾夫音樂教學法真正的“精髓”可以說并未領略。細究其原因，就是因為學生在長達十幾年的學習生涯中，傳統的教學模式已經根深蒂固的植根于學生的思維模式中，僅僅依靠一周一節的音樂教法課，來轉變觀念，是一個很困難的事情，必須要有其他的課程共同進行，更加深入，細致、系統的全方位的對學生施以影響。基于以上原因，我們同時將奧爾夫音樂教育思想引進學前教育聲樂、幼兒歌曲鑒賞、視唱樂理、鋼琴、舞蹈等其他課程。以奧爾夫教學思想為指導，不僅豐富了課堂教學，使學生更加深入完整、系統的理解掌握該教育思想，更重要的是學生自身的音樂素質也得到了極大地提高。
在課程改革中不僅打破在音樂相關課程，以一種精神為統領，做到相互融合，還要在《幼音教》的實際操作中加入了相當多的幼兒心理學方面的內容。奧爾夫音樂教育理念的獨到之處就是在于其所追求的并不是音樂本身，它從不把音樂作為一門專業，而是借音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失的本質的，心靈中最可貴的東西。因為不管哪種教學，所面對的都是鮮活具體的人，因此在教學中一定要考慮到施教對象的心理特征。這樣一來，學生更加明白教師所設計演示的音樂活動的意圖，同時對將來從事的工作認識也更深刻了。
三、“教、學、做” 合一
以往《幼音教》課程都是按照“幼兒音樂教理論基礎知識――各種音樂形式的教法――學生實踐”這樣排列順序，教師也按照這樣的順序講。這樣做就會使教學內容始終擺脫不了以“學科知識為中心”。教師的講授，學生的學習都是以“書本”為主，這必然導致理論與實踐的脫節，難以實現我們的培養目標。陶行知先生在其教育理論中提到“事怎樣做便怎樣學，怎樣學便怎樣教；教師在做上教，學生在做上學”。教師在做的過程中教，學生在做的過程中學，其中“做”為中心，變書本知識為“應用知識”，這從根本上克服了教與學、學與用分離的弊端。
因此，從第一節課開始，我們就直接進入模擬情境，展示幼兒園教師教學的各個環節。教師與學生也就有了多種身份：教師――即是幼兒音樂教法課老師，又是幼兒園教師；學生既是大專院校學生，又是幼兒，有時又轉變為幼兒園教師。教師在模擬幼兒園教學中的做中教，學生在模擬幼兒身份的做中學。教師把知識應用在做中，使原本干澀的、抽象的理論變得生動活潑，學生在游戲似的做中，了解到理論的真諦。18節課不再是被動生硬的分割，理論、應用、實踐在每一節課都有體驗。理論在每一次的實踐中生動地應用中消化，消化了的理論的實踐，使得每一次都更明白其“所以然”。
同時，由于在校時間縮短，我們必須教給學生最實用、最有效的技能。因此，我們也可以根據《幼音教》上能用得上的技能就教，用得少就教得少，或者不教。這樣其他相關學科，也可以根據在《幼音教》上反饋的信息，調整自己的教學內容。例如：聲樂、琴法和兒童舞蹈課就根據《幼音教》需要的幼兒園教師基本技能，重新調整了授課內容。由原來的一直沿用音樂教育專業的教學內容，改為更為適用的兒歌、幼兒歌曲伴奏、兒童舞蹈創編等內容。學前教育專業的教學內容更具有自己的特色，而不再是依附于音樂教育專業的“附屬品”。
四、構建新型考核評價體系， 加大藝術實踐教學及學生能力成績比重
在新的考核評價中，加大了能力分值的所占比例，把平時的考勤成績縮小為5%，增加表演故事、兒童律動、兒歌彈唱等能力考核內容，并且通過調整內容，變平時成績所考核的內容方為期末考核內容的準備。例如，平時考核的“表演故事”一項。在期末考核中的說課、講課時，用的語言往往成人化，給人感覺不親切，不生動，缺少兒童特點。為改變這一狀況，在課中，有意加上兒童故事表演這一內容的考核，加強學生在這一方面的訓練。學生通過認真揣摩故事中各種人物、動物形象的特點，用兒童化的語言和動作表演出來，極大地增強了學生的表現力、親和力等，克服了語言過于“成人化”的缺點。
教學改革并不是一蹴而就的事情，一種新型的教育管理、教育觀念，還需要我們繼續堅持貫徹下去，傳統教育觀念的徹底轉變還需時間。但是我們也取得了可喜的成績。通過三年的課程改革實踐，學生對幼兒園藝術領域課程的重視得到極大提高。在情景“教、學、做”中，學生自身的音樂能力，如：節奏感、表現力、視唱水平等等，都有了很大的提高，他們的就業信心也隨之提高，并更加深刻的認識到了幼兒教育――作為“人”的培養的意義。對于教師自身而言，不僅改變了傳統教育觀念、各方面能力也得到極大提高，在每次集體教研中，大家群策群力，極大地增強了集體凝聚力。讓我們認識到只有大家同心同德，才能最終完成這件有利于學生、教師成長，有利于學校發展，有利于社會進步的大事。
參考文獻：
[1]《奧爾夫音樂教育思想與實踐》 李妲娜、修海林、尹愛青編著 上海教育出版社 2010
[2]《陶行知全集》 方明主編 四川教育出版社 2005
關鍵詞：中學音樂 教學 創新思維
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O8-0346-01
創新能力的培養提倡學習知識、發現知識、把知識運用于實踐，培養學生的創造能力。怎樣在音樂課中培養學生的創新能力，這需要嘗試與實踐，本文就中學音樂教學中創新思維的培養進行了相應的探討。
一、淡化教學目標，增強學生學習興趣
新課程一改傳統的做法，沒有明確要求課文重點、要掌握的知識要點以及背景知識等，教師可以自己擬定教學目標。對學生來說，音樂首先是生活而不是學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學生的愿望，也是我們所有人對生活的美好愿望。這恰恰是音樂學科和其他學科的一個很重要的區別。因此，激發學生對音樂的興趣，逐步培養對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現。只有培養學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產生自己的想法，才能創新。如中學生的表演欲比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己。再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優秀的通俗歌曲，如許美靜的《陽光總在風雨后》，臧天朔的《朋友》等，從而培養他們對音樂的興趣。
二、轉換教學角色，樹立學生主體地位
新課程理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以老師教為主轉換成以學生學為主，只有充分調動學生自覺積極地參與教學過程，才能激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的創新思維的潛能發揮出來。比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在欣賞《1997。天地人》交響曲時，學生聽了一次樂曲后，我就會請同學們邊聽邊思考問題：假如你是一名導演，請你來拍攝這首樂曲的MTV，你會怎樣來拍呢？會選用什么樣的鏡頭來表現你對它的理解呢？學生們踴躍回答，有的學生說：“我會拍日中英兩國政府在香港會展中心大會堂舉行的香港政權交接儀式。慶祝香港的回歸。“有的學生說：”我拍香港的地理位置和它迷人的夜色，表現人們對香港的無限眷戀。“同學們爭先恐后地發言，充分發揮了學生們的主體作用。
三、創設寬松環境、讓學生大膽表演，培養其表現力
表現如同想象一樣，在幼兒時期就已存在，幼兒在老師和家長的鼓勵下大多數都能很好的表現自己。隨著年齡的增長，學生的表現欲有所低下，因此營造寬松愉悅的教育環境、設計合理的表現內容、積極鼓勵學生參與各種活動成為培養和發展學生表現力的關鍵。如:在學習創造與活動單元中的課本劇的內容時，為了使學生都參與此活動，我將學生分成若干小組，每一小組的學生分別討論并扮演一個角色，這樣大家都會齊心協力，有的旁白，有的做肢體動作，教師可以給學生的表演配上音樂，表演的動作及道具可由同學自己擬定。這樣所有的學生都參與到活動中，既滿足了學生的表現欲望，又使學生的表現能力得到了有效的鍛煉。這種讓全體學生都參與的師生間和諧、互動，可以使愛好表現的學生更大膽，使不善于表現的學生也能得到鍛煉，增長其信心，發展其表現力。
四、樹立自信，肯定創新
每個人都有比較強的表現欲望，并希望得到別人的承認和贊許但在創作時，學生又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上神秘莫測，這就大大地抑制了他們的創造力因此，我們要幫助學生樹立信心，嘗試成功的滋味，激發學生的創作欲望，鼓勵他們大膽創新學生對于音樂形象的描述，可能會出現擴大縮小重組設置變形的形象對此，教師要有求新求異的觀念，支持學生的奇異思維，贊成他們的不標準答案可設定一個寬松的氛圍，讓學生進行論證和反駁只要學生能自圓其說，我們就投他一票，支持他這樣，在不知不覺中，學生的橫向思維逆向思維得以發展，對音樂的理解也進一步加深了。
五、弱化教學考核，鼓勵學生自主評價
新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題提出問題解決問題而目前音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化考核時學生為了取得較好的成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力教師應該發揮每位學生在評價中的主體性，讓學生成為評分的主人，體現評價的自主化，每個學生都希望自己是好的評委，這樣的考試，學生能全神貫注地聽別人演奏，并給每一位同學一個公正的評價這種考試方式，課堂氣氛活躍，學生們經常會為了一個同學的正確評分，進行激烈的爭辯產生不同，不同才能創新這樣不僅提高了學生的音樂表現力，讓學生知道自己的優缺點，明確今后努力的方向，更重要的是開闊了學生的思維，激發了學生的創新欲望。
六、結束語
總之，在音樂教學中，一定要注重學生創新能力的培養營造寬松愉快的課堂，采取各種形式有效激發學生對音樂的興趣，讓學生帶著濃厚的興趣走進音樂課堂，充分展開想象大膽表現，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂才能真正走進孩子們的心中，成為他們心中美好的東西，使他們產生一種高尚的，正義的情感，使他們充滿了對人生的希望和追求，對生活，生命和整個世界的摯愛，使他們真心喜歡上音樂課。
參考文獻：
[1]高寧.淺談中學音樂教學中創新能力的培養[J].寧夏教育科研, 2007, (04)
[2]樊小燕.淺談在音樂教學中如何進行創新能力的培養[J].成才之路, 2010,(29)
一、綜合性評價方法
學生分類就是通過了解和研究學生，根據學生的能力和水平，對學生進行顯性分層和隱性分層。顯性分層即對學生年齡的分層，分為高、中、低三個年齡段，教師根據學生在不同年齡段的個性制定學生考核的目標。隱性分層，就是把全班學生按照能力水平分為四個層次，供教師在制定分層目標時做參考。目標分類是根據學生的學習能力和教材大綱的要求，制定分層次的考核目標。在教學活動中對各層次的學生做出具有激勵和導向的評價，并為學生的逐層上升設立階梯，使學生能夠在原來的基礎上得到進步。
二、形成性評價
形成性評價立足于挖掘學生的潛力，注重對學生學習過程的評估，是一種貫穿于整個教學活動的動態行為評價。課堂教學評價是形成性評價的重要部分，對形成性評價的效果具有重要的影響。課堂評價主要分為課前檢查和課堂抽查。課前檢查。上課前，教師對學生攜帶上課用具和預習情況進行檢查，這種也是對學生音樂學習態度的檢查。課堂抽查，就是教師通過采用提問、討論、抽查演奏等形式，把學生的學習過程清晰的展現出來，對學生的學習情況進行及時評價。在課堂上，教師可以設計制作表格，在表格上寫上每班學生的姓名和八種不同的項目，對學生在課堂上的學習過程進行記錄，根據這些記錄，對學生進行評價。在評價的過程中，要盡量挖掘學生的優點，讓學生體驗成功的喜悅，提高學生參與藝術實踐活動的積極性。例如，教師以復習提問的形式了解學生對音樂知識的掌握情況，將學生的回答情況記入抽查成績；定期抽查學生樂器的吹奏情況，讓學生根據學習的歌曲進行簡單的舞蹈表演，同樣記入抽查成績。
三、終結性評價方法
終結性評價方法是一種目標達成評價方法，在評價中，要堅持學期末考試成績為主、平時形成性評價為輔的原則對學生做出公平、公正的評價。“班級音樂會”是終結性評價主要的考核方式。“班級音樂會”就是班級學生把自己創作的音樂作品在課堂上進行音樂匯演，展示自己的音樂水平。音樂匯演的主要內容包括歌唱、器樂演奏、聽樂舞蹈表演、配樂朗誦、音樂劇等形式，考查學生的樂理知識、欣賞水平以及學習態度等。教師在評價時，要根據學生的音樂天賦、原有知識水平、學習能力以及項目強弱作出合理的評價。如有的學生擅長器樂表演，有的學生音樂鑒賞能力比較強，有的學生則是唱歌條件比較好，還有的學生是樂理知識掌握的比較好。針對以上情況，教師應根據條件強項評價，表揚學生的優點，培養學生的特長。這項活動一般在學期結束之前舉行，次數控制在一學期一次，以保持學生對“音樂會”的興趣，從而提高音樂教學評價的質量。
四、其他方法的應用
音樂教學活動不能僅僅局限在課堂教學上，應把教學活動從課堂延伸至課外。評價學生在課外活動中的表現對提高教學評價的合理性和有效性具有重要的作用。教師可以組織學生參加一些課外活動，培養學生的音樂興趣，發展音樂才能，挖掘音樂潛力。教師根據課外興趣小組同學的表現作出合理的評價，并將評價結果納入到期末的綜合評價中。可以在班內設立優秀特長生、展示課外成績和評價結果兩個方面進行。這樣的評價方式既可以提高學生學習音樂的積極性，又可以增強學生學習音樂的信心。
五、總結
在進行音樂的考核時，教師應注重教學評價的系統性、科學性和操作性，根據學生的個性特征和教學目標，注意多種評價方法的綜合運用，對學生做出合理科學的評價，真正發揮教學評價的激勵、導向功能，進而全面提高小學音樂教學質量。
作者：劉玉洋 單位：內蒙古鄂倫春旗吉文小學
根據皋政辦發【2011】221號文件精神，為調整全縣小學教師音樂、美術及幼兒教師比例差異，從2009年8月至今，我校共舉辦獨立本科段專升本音樂班2個、美術班1個和幼教班1個。參加培訓共計145人。第一期音樂班、美術班63人，從2009年8月至2010年7月集中培訓一年，課程合格率達99.9％，現已回到原崗位任職。第二期幼教班52人，音樂班30人，共計82人，正處于全日制全脫產培訓階段。
一、學員來源：
根據我縣各中小學音、美、幼兒教師的分布狀況和實際需求的缺額情況，由縣教育局分配各學區參訓名額，由我校負責報名注冊。
二、注冊方式及考試考核：
由我校統一報名，通過蘭州城市學院成人教育學院在省自考辦注冊，于我校成立教學點集中培訓。按期參加自考辦全國統一成人自考，其中，考試科目分省考課和校考課兩類，分別按國家統一標準區分設置，屆時根據課程設置進行考試、考核。
三、開設科目：
音樂專業：《基本原理概論》、《中外音樂史》和《音樂教育學》等五門省考課和《中國近現代史綱要》、《英語》、《伴奏》和《心理學》等九門校考課以及《舞蹈》、《語言》、《手工制作》和《美工》等基本能力素養課。
類似音樂專業的其他專業課程，除了規定范圍的課程以外，我校很重視基本能力素養課的開設，并列入課程計劃，規范實施。
四、 培訓目的：
（1）：通過培訓，部分補充我縣小三門教師缺額，并為提升全縣音樂、美術等學科的教學水平，輸入活力。
（2）：通過培訓使受訓教師從兒童心理、教育原理、教學方法以及適應兒童身心發展的規律等諸多方面打好基礎，以在具體崗位上得以發揮。
（3）：注重兒童生命與健康，關注品德與技能的培養，使他們在將來的人生體驗中幸福安康。
五、培訓目標
（1）：重視兒童生命與健康的延續及保持能力，關注兒童全面發展和全體兒童的個體發展。為兒童高尚的人格品味和健康的身心奠定基礎。
（2）：尊重兒童受教育權利，關注留守兒童、單親兒童和殘疾兒童的教育。我校除了開設《特殊兒童教育》課外，由校領導親自主講《禮記》、《論語》、《九型人格》、《孝經》和《顏氏家訓》等主題講座，旨在傳承中國傳統文化和個體性格特征的適應性調整。
（3）：提高教師的業務能力。
A、四種素質：政治思想素質、科學文化素質、專業技能素質和心理健康素質。
B、六種技能：教科研能力、教改創新能力、語言表達能力、識別鑒賞能力、組織管理能力和綜合施教能力。
C：十項基本功：玩、做、說、寫、畫、唱、彈、舞、保和教。
六、 培訓管理：
（1）：以班級為單位，進行實名制點名，實事求是，如實統計。
（2）：將學員的學習態度、學習成績和出勤等列入學員年度考核，督促學員完成全部課程。
（3）：不斷對任課教師的授課等情況進行檢查督導，力求使授課效果規范有效。
（4）：規范請假制度：學員病事假一天可由班主任準許，三天內由校長準許，三天以上由教育局領導批示。
七、激勵機制：
為使學員完成所有課程的學習，保質保量搞好此項培訓工作，建立如下激勵機制：
（1）：學校自投資金鋪設地毯、購置音箱、健身器材等，在組織好規定活動以外，盡量多留時間由學員自行組織安排文體活動，目的在于培養學員獨立的組織管理能力和提升節目編排水平，為學員的發展提供較大的空間。
（2）：年度考核的優秀指標由15％提升到30％，以鼓勵教師職務晉升
（3）：定期帶領學員參觀與本專業相關的大型展播與觀摩活動（如：2010年已參加過一次省博物館學習活動）。
（4）：培訓結束后，成績合格者，其學費由教育局和所在單位承擔。此外，并評選“優秀學員”予以獎勵。
