時間：2023-02-14 20:44:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中學音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
參考文獻的寫作是有規范標準的，不是作者瞎編亂造的寫，文后參考文獻提供的信息是要可以查閱到的，這樣可以方便讀者在對論文進行研讀時核查。以下是學術參考網的小編采編收集的關于音樂教育論文參考文獻，來和大家一起分享閱讀。
音樂教育論文參考文獻：
[1]蒙桂生.從了解價值入手，讓學生愛上音樂課[J].基礎教育研究.2011(14)
[2]馬婧.淺談音樂課實施創新教學的思考[J].法制與經濟(中旬刊).2011(06)
[3]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調查與研究[D].河南師范大學2014
[4]何宇鵬.河南新鄉“中州大鼓”的調查與研究[D].河南師范大學2014
[5]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學研究[D].河南師范大學2014
[6]朱亞楠.河南項城“官會響鑼”的考察與研究[D].河南師范大學2014
[7]劉沛著.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海音樂出版社，2004
[8]曹理，何工著.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社，2000
[9]扎西娜姆.淺談如何激發學生的學習興趣[J].讀與寫(教育教學刊).2011(06)
[10]程紅紅.讓教師在音樂中作為，讓學生在音樂中有所為--重返音樂課堂教學引發的幾點思考[J].學周刊.2011(30)
[11]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養學生音樂興趣三步曲[J].黃河之聲.2011(02)
音樂教育論文參考文獻：
[1]付娜.兒童二胡啟蒙教材的比較研究[D].河南大學2014
[2]王揚揚.唐代教坊考述[D].河南師范大學2013
[3]王珣.鄧州羅卷戲的歷史與現狀[D].河南師范大學2011
[4]汪怡帆.小學音樂教材中的歌曲分析及歌曲鋼琴伴奏的特點[D].中央音樂學院2014
[5]張倩.兩漢魏晉太常音樂機構考辨[D].河南師范大學2011
[6]杜化麗.《全唐詩》中琵琶史料的研究[D].河南師范大學2011
[7]劉歡.義務教育音樂課程標準實施及教學現狀探析[D].貴州師范大學2014
[8]李建榮.姜夔自度曲的音樂創作風格研究[D].河南師范大學2012
[9]桑玉婷.少年兒童手風琴啟蒙教材研究[D].上海師范大學2014
音樂教育論文參考文獻：
[1]石惟正著.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社，2002
[2]李法楨.馬克·貝雷依訪談錄[J].歌唱藝術.2012(11)
[3]滿新穎.“摳查”前進一小步，中國聲樂就能邁出一大步嗎？--談我所認識的藝術指導這個行當[J].歌唱藝術.2011(11)
[4]張晉偉，鄧江.針對性的元音練習對歌唱的意義[J].蘭州教育學院學報.2011(05)
[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的運用[J].民族音樂.2011(03)
[6]朱敬修.中西文化交融的新嘗試--中國河南版《愛的甘醇》觀后[J].人民音樂.2011(01)
[7]唐琳編著.聲樂教學泛論[M].上海音樂學院出版社，2004
[8]馬晶晶.對河北省理工科院校公共音樂教育現狀的調查分析與思考[D].首都師范大學2009
[9]李佳烜.音樂教育三位一體合力發展模式[D].上海音樂學院2009
[10]丁允笛.傳統聲樂藝術中“善歌者”的人文闡述及當代反思[D].河南師范大學2014
[11]呂佳音.歐洲歌劇中女中音角色創作的發展給我們的啟示[D].河南師范大學2014
[12]張玉.懷梆唱腔藝術及其流派的考察與研究[D].河南師范大學2014
[13]李曼.初中音樂教學中學生自主學習能力培養的研究[D].河南師范大學2014
有人說：“朱則平真有運氣，一個小城市的小學音樂教師，竟然兩次作為中國的音樂教育家出國訪問，不可思議！”
其實我自己也覺得意外。我與美國同行們，與那些教授、學者們平起平坐，一起討論音樂問題，互相交流經驗，侃侃而談，無拘無束。遇到他們提出的我不能茍同的問題，我是決不含糊，直到說服對方為止。因而，兩次出訪，都可以說是為國爭了光。然而，還在返國途中的太平洋上空，我就提醒自己：要夾起尾巴做人，不能有半點驕傲。
因為我并不像別人所說的運氣好，實際上背時運格外青睞我。這幾十年，我就是夾著尾巴走過來的。
上小學時正趕上“”，由于有一個“摘帽”父親，自己身體又瘦弱，飽嘗了白眼和拳頭，多少苦水吞進了肚里。當語文教師的父母本來一直是要我學語文的，可不知哪里來的靈感，我偏愛上了音樂，一學就上癮，越學越有味。二胡、笛子、琵琶、笙，都在那小城的舞臺上搞過獨奏，后來還學了鋼琴。當演員不滿足，又迷上了作曲。那時的夢就是當一名文藝工作者，或是一位音樂教師，進入音樂的殿堂。然而，高中畢業后我卻被分進了一家集體工廠，然后又被借到縣農村文藝工作隊當演奏員兼作曲。千不該萬不該寫了幾首好作品在省里得了獎，被電臺電視臺一播再播，有人不舒服了。于是我被以出身不好的理由送回工廠當工人老大哥。
好不容易盼到1977年，我躊躇滿志地準備報考湖北藝術學院，廠領導——一位從灶臺走向工廠的老太太硬是不予開具單位證明而剝奪了我的考試資格，我的夢破碎了。
我卻是“不到黃河不死心”！1979年，24歲的我最后一次機會曲線報考，找另一位領導開了證明進而進入湖藝試場，一路過關斬將，名列考區第一名?？捎质悄俏桓刹坷咸?，一封誣告信寄到學校。湖藝領導與我非親非故，幾位主考官最后給我的答復是：“深感遺憾”！我是個凡人，而且是凡人中的弱者，我怎能經受此種打擊？回到家中關上門，我頓足捶胸，痛哭了一場，痛哭之后是不思茶飯，整夜失眠……最后一咬牙離開了工廠，到中學當了民辦教師。
有人說，世上的母親最偉大。一直是優秀教師的母親本想好好再干幾年，可為了我她作出了痛苦的選擇，提前退休讓我頂班。此后我雖然擺脫了那位老太太，卻沒有一絲喜悅。25歲的我，工作已6年，沒給過母親一分錢，卻買樂器四處報考、八方求師，把父母的積蓄都榨干了，內心無比沉重。
要說運氣，我和不少同齡人相比，自愧弗如。要說轉運，我的轉運就在于后來我當上了一名小學的音樂教師。
我這人有個毛病，就是不滿足。當年在文工隊會弄幾樣樂器，該知足了，我卻要學作曲。在工廠裁剪房裁布料，也還是一門技術工種，我還是不知足，老盼著上大學。朋友們拿《儒林外史》上的一段話勸我：“難不成讀了詩書，學了裁縫偏玷污了不成。”我也知道三百六十行，行行出狀元。但我還是喜歡《早春二月》里肖澗秋那句話：“我另有所愛。”我的所愛，就是音樂。為了系統地學習音樂理論，我后來又兩次自費到湖藝作曲系和師范部進修。著名音樂家邱剛強、蔣桂英、周振錫等人為我能得到學習機會作出了許多努力。兩次進修，都只有可憐的半年，我在學習中如饑似渴地基本上學完了兩個全年的課程。而我也曾在琴房里暈倒過兩次。
1986年我再次正式考入了武漢音樂學院師范部（原湖藝），這是我三進湖藝了。我像一個在沙漠中長途跋涉的旅行者，終于找到了一汪甘泉。有人勸我：憑你現有的那點音樂底子，到小學教孩子們唱幾支歌，綽綽有余，何苦費那么大的傻勁？是的，只想端個飯碗、對付那幾十元工資，馬虎一點就行了。但要當個稱職的小學音樂教師，我不懂的東西還多著呢?，F在有人把音、體、美當作小兒科，當作點綴。然而我想說：人類實際上是先有音樂、后有語言文字的。君不聞魯迅先生所謂的“杭育杭育”嗎？真正的音樂是一種崇高的精神享受，是人類的靈魂和生命?，F在各學校最缺的就是音樂教師。我不能容忍音樂教育成為后娘的孩子，我不能眼看著音樂教育這片肥沃的土地繼續荒蕪下去。
于是，我將滿腔熱情傾注到音樂教學中去，努力將自己和孩子們溶為一體。我改變了以往上音樂課就是唱幾首歌的常套，打破了幾十年來音樂教育中的舊格局，堅持進行視唱練耳、樂理知識和音樂欣賞教學。我不惜自找苦吃，給自己增加負荷，認真研究了流行于全世界的德國奧爾夫音樂教學體系、匈牙利柯達伊教學法、日本鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法、康納教學法，并結合我國實際，予以消化改造，熔為一爐。在我國小學音樂教學中，多采用簡譜，而我很早就堅持在課堂上采用簡譜與五線譜結合教學，讓學生掌握了音樂的國際語言。
我是個很不安分的人，漸漸地對這種灌輸式的音樂教學又感到不滿了。我認為，教會學生掌握現成的東西，只是打基礎，不是目的；而培養學生們獨立思考，發掘他們的創造熱情才是更主要的。于是，從1984年起，我選定音樂基礎較好的三年級開始作曲實驗。
“作曲，當音樂家，我們能行嗎？”不少學生心存疑慮。
“干嘛不行！上語文課要寫作文，作曲，不就是音樂課的作文嗎？我們每個人都會作曲?！蔽以谡n堂上說。
搖頭，一百個不相信。
“我兩歲半的兒子維笳就會作曲。”
頭搖得更厲害了。
“我給維笳買了一支玩具沖鋒槍，他玩得高興時，就大叫：‘我的沖鋒槍，我的沖鋒槍！’這不就是‘1235|635|65|6——||’嗎？”
關鍵詞：高職院校；音樂教育；生源；就業；多元化
隨著社會的發展，我國的高等職業教育正呈現出前所未有的勃勃生機。音樂教育作為高職院校的新課程，給高職教育注入了新鮮血液。但是，由于專業的特殊性和辦學經驗的不足，高職院校音樂教育狀況還不盡人意。如何發展高職院校音樂教育問題值得探討。
1.目前高職院校音樂教育存在的一些問題
1.1培養方向單一
高等職業教育是實施職業培訓的主要機構，實踐中以實際的、技術的、職業的特殊專業課程為主，其目的是為社會提供各種技術人才。社會需要什么人才，我們就應該培養什么人才、輸送什么人才，只有這樣，我們才能更好地生存和發展。因此，高職院校的專業設置不能一成不變，而是應根據市場需求的變化而改變的。音樂專業也是如此。
高職院校大多是從師范、技校等中專學校轉型過來的。由于先天不足，音樂教育還不能像其他專業那樣有很大的改變，在教材的選用、課程的設置及授課的方式上都是繼承了一貫的師范性，除了培訓基層音樂師資外，對市場的其他需求環節和學生的就業心理都不了解，沒有明確的培養目標和培訓措施，因而不能適應職業教育發展的需要，從而極大地制約了音樂教育的生存和發展。
1.2教學科研滯后
隨著教育改革的深化發展，教育科研的意義越來越為大家所共識。它不但是推動教育改革和發展的需要，又是全面提高教育教學質量，提高教師素質的需要，更是發展和完善學科理論的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上決定了一個學科的前途和命運。[1]然而，由于各種原因，科研的滯后始終成為音樂專業發展的瓶頸。
首先是教師的價值取向產生了變化。在經濟大潮的沖擊下，很多教師忙于“炒更”，或在校外帶學生，或到歌舞廳唱歌，或忙于各種演出活動，為了賺錢，他們很難有時間靜下來研究教學，更談不上搞什么科研，寫什么論文了。在各大城市的購書中心，你會看到很多歌曲集、琴譜等東拼西湊的書籍，卻很難找到一本有學術參考價值和獨到見解的音樂教育論著，整個專業科研由此可見一斑。
其次是一貫形成的惰性。大多數教師都沒有科研意識，認為做教師就是備課、上課、批改作業而已，甚至連備課都不認真，根本就沒想到要作調查研究，要出教研成果。高職院校的音樂教育更是如此。
最后，機制的不健全也是科研滯后的重要因素。大多數高職院校被資金、生源、師資等現實問題搞得焦頭爛額，根本無暇去顧及這些業務上的問題。
1.3教學與社會脫節
一直以來，音樂教育除了極個別的重點音樂院校設有表演系之外，其他的院?；臼且詭煼秾I為主的。這就明顯地限制了專業的發展空間。即便是設有表演系的院校，其教學也明顯與社會脫節。當今音樂市場明顯以通俗、民族唱法占主導地位，除了極個別的大型演出外，很難看到傳統音樂的影子，在一些中小城市就更加明顯了。中央電視臺這幾屆歌唱大賽的獲獎歌手，通俗組譚晶的歌聲傳遍長城內外，婦孺皆知;民族組的王宏偉唱響大江南北，無人不曉。而美聲組的歌手連名字都很難讓人記住，這不得不讓人深思。再看一下音像市場，除了堆積如山的流行音樂和民族音樂外，古典音樂也很難找到相應的位置。這不能不說這是教育與社會脫節的悲哀。
高職院校也莫不如此。誠然，師范類是一塊大蛋糕，我們必須去爭取，但社會上需要音樂的地方的確太多了，如歌舞廳的歌手樂手、一些簡單的音樂制作、為企業、單位作曲填詞等，只要我們真正了解市場的需求，有目的地培養人才，高職院校的音樂教育也一定能辦得有聲有色。
2.高職院校音樂教育多元化的意義
針對上述弊端，高職院校音樂教育必須進行改革。實施高職院校音樂多元化教育，不失為一種好的途徑與方法。
首先，實施多元化教育，可以拓寬專業的生源渠道。發展高職院校音樂教育，不但可以拓寬專業渠道，避免了原來一只腳走路的不利因素，獲得更多的學生資源;而且在社會培訓方面，能更多層面地網絡音樂愛好者，為專業提供了可持續發展的機遇。學生是教學的主體，沒有學生就成不了學校，更談不上專業的發展;拓寬生源渠道，學科就有了生存的基礎，教育就有了發展的空間。
其次，實施多元化教育，可以拓寬學生的就業空間。由于原來培養方向的單一性，我們培養的學生畢業后只能從事地方的基礎音樂教育工作，在就業上沒有選擇的余地。而發展音樂教育，設置對口的專業，從原來的純師范性，拓展到社會娛樂、舞臺表演、旅游公關、社會音樂生活以及多學歷發展各個層面，廣開就業門路，這不但有利于專業的生存發展，而且為畢業生的就業提供了更加廣闊的選擇空間。
第三，實施多元化教育，是社會文化生活不斷提高的需要。隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平及審美情趣也在發生著變化，廣大的人民群眾在解決了溫飽之后，都有藝術參與的需求。原先僅有的音樂教育體系已不能夠滿足人們音樂素養日益增長的需要，高職院校音樂教育的多元化，可以實現廣大群眾的藝術夢想。
第四，實施多元化教育，是音樂教育本身的需要與跨越。長期以來，高校音樂教育都是以培養音樂高端人才為主的，在模式上也就是師范和表演兩個專業體系，培養目標跟社會需求嚴重脫節。實施音樂教育的多元化，無疑給傳統的高等音樂教育注入了新的生命。
3.高職院校音樂教育多元化的對策
根據音樂專業自身的學科特點，現在不少畢業生甘做自由職業者而主動放棄專業單位的工作。隨著音樂專業畢業生的增多和公民文化素質的提高，他們將不再是陽春白雪，而是要更多的走向大眾，面向基層;因而未來音樂類畢業生就業趨向將是多元而不是一元的。因此，要發展高職院校的音樂教育，拓展音樂教育的生存空間，就必須走多元發展的道路。[2]
3.1立足師范性，抓好師資培訓
師范教育永遠是個大市場，立足師范性，是高職院校音樂教育生存的基礎。從生源角度看，地方基礎音樂師資仍存在很大的缺口。對108所普通中學、795所小學和195所幼兒園中作過一次調查，結果發現，普通中學有專職音樂教師的有86所，占調查總數的79%;小 學中有專職音樂教師的僅有382所，占48%;而幼兒園的師資大都來源高中或幼兒師范學校，基本都是以包班的形式上課，不存在專職與否的問題。從城鄉區域來看，城鎮的音樂師資相對飽和，而廣大農村地區就嚴重短缺了，有些學校的音樂課由其他科教師兼任，有的干脆就不開音樂課，這在山區尤為嚴重。加上每年都有一些教師退休，由此可見，音樂師資的培訓仍有很大的空間，只要抓住機遇，高職院校在基礎音樂師資的培訓上應該大有可為。
另一方面，立足師范性，可以充分發揮高職院校的資源優勢。由于許多高職院校剛從師范學校或其他中專學校升格而來，在教師配置、教學設備、課程編排及培養思想上都有一貫的師范性，因此，可以最大限度地發揮自身優勢，避免資源浪費。
因此，立足師范性，確立師范教育的基礎地位是最切合實際的，它是高職院校音樂教育生存和發展的基礎。
3.2增加流行音樂元素，面向娛樂市場
改革開放后，為適應社會的發展，我國的就業制度發生了很大的變化。主要表現為就業實行雙向選擇，人才自由流動。就業制度逐步走向市場，并開始形成國家宏觀調控、城鄉協調發展、單位自主用人、勞動者自主擇業、市場調節供求、社會提供服務的新機制。[3]
隨著城鄉居民生活水平的不斷提高，人們對娛樂的需求也在發生變化。原有的卡拉OK形式已經不能滿足廣大群眾對娛樂生活的多元需求，眾多的娛樂場所在歌手和樂手上還有很大的缺口，尤其是熟悉電子聲樂和懂得電腦配器的人才更是供不應求。有一位從事樂隊工作的同學，他就職于最高級的一間歌舞廳，除了正常的上班外，每天晚上還要跑幾個場子。從表面看好像是為了增加演出收入，但從深層去分析，就凸顯了這方面人才的短缺。因此，看準市場的需要，根據學生的特點，因材施教，在傳統音樂的基礎上，把流行音樂請進課堂，有目的地培養一些流行歌手、民族歌手，開設電聲樂培訓和電腦作曲等新課程，不僅可以拓寬專業的生存渠道，獲得更多的生源，也為學生的就業提供了多重選擇的機會。
3.3發揮學科優勢，走跨學科發展道路
所謂跨學科發展，就是在本專業以外的其他專業開設本專業的課程。音樂教育以其獨特的知識性、技術性、情感性和娛樂性的特點，在高校的學分選修和雙學歷培訓兩方面都具有得天獨厚的優勢。現在高等教育幾乎都采用學分制的管理辦法，除了必修課要達到足夠的學分外，選修課也要取得相應的學分才能畢業。在選修門類上，音樂教育專業可以開展獨唱輔導、合唱隊訓練、鍵盤樂、民族器樂、電聲樂等課程，以其獨有的娛樂特性和豐富多彩的活動形式，在眾多的選修課中贏得一席之地。
另一方面，隨著社會的發展，一些新興產業不斷涌現，就業人群已不再像過去那樣一種工作干到老了，也不可能憑一門手藝干一輩子，隨之而來的將是一個學習型的社會，提倡活到老學到老?，F在到處找工作的人，往往腰纏幾張文憑，也只有這樣才能多些機會找到工作。
音樂教育具有實施雙學歷培訓的優勢，因為音樂教育有不同于其他學科的特點:首先，它不需要死記硬背，在學生的學習時間上提供了可能;其次，音樂特有的娛樂功能，可以滿足大學生心理發展的需要;再次，音樂教育具有可動手操作性，符合大學生活潑向上的年齡特點。因此，把專業課與基礎公共課合理安排好，讓學生在同一時間內多修幾門音樂專業課，獲得多一張文憑，這對大學生來說也是夢寐以求的。因此，實行雙學歷培訓，對拓展高職音樂教育來說，無疑是個明智的選擇。
3.4開展社會音樂教育培訓，實現教育產業化
實現產、教、研的有機結合是高等職業院校賴以生存和發展的法寶。社會培訓是音樂專業走向社會、推銷自己、獲取效益的主要途徑。高職院校開展社會音樂教育培訓，大體可分為學歷提高培訓和興趣培訓兩種。
隨著教育事業的蓬勃發展，對教師的學歷要求也日益提高，學歷達標成了教育界的時尚話題。如幼兒園教師要達到中專學歷、小學教師要達到大專學歷、中學教師要達到本科學歷等。作為高職院校的音樂教育，大可抓住機會，利用師資和設備的資源優勢，在節假日搞些學歷提高的培訓:如幼兒師資培訓班、小教音樂大專班等，從中提升自身的價值。
在興趣培訓方面，現在許多家庭都買有鋼琴，年輕的家長們都希望自己的孩子在完成功課之余，學點音樂以陶冶情操。因此，學校要抓住機遇，開設一些器樂培訓班，開展一些合唱活動和音樂普及講座等，為社會音樂生活提供教學和后勤服務。這樣一方面可以創收，為學校經濟建設作點貢獻;另一方面可以讓專業走出校門，提高社會知名度，有利與專業的持續發展。
當然，社會音樂教育培訓的項目還可以很多，甚至也會隨著人們生活方式的改變而改變。但是，只要我們齊心協力，真正了解社會對音樂的需求，高職院校搞音樂教育培訓是應該大有作為的。
3.5合理利用資源，實現大小課的有機結合
所謂合理利用好資源，就是把所有相關學科的教師、設備充分利用起來，避免無謂的浪費。合理利用資源無疑是辦好一間學校的關鍵，這對高職院校的音樂教育更是如此。
前面提到專業設置的一些想法，在實施中應著重注意課程的整合。如樂理、試唱練耳、欣賞、合唱指揮等課可以采用公共課的形式，由固定的教師去授課;而教育學、心理學和其他文史類的課程更可以和其他專業的學生一起上;聲樂、鋼琴、電聲樂、電腦音樂等技術課程可根據專業設置的需要由不同的教師上小課或小組課。在教室分配方面，可以有專門的教室供公共課使用，而小課則可在教師的工作琴房上課;同班的同學在上大課時在一起，其他時間可以上自己的專業小課，也可以自行練習，充分利用時間資源，提高學習效率。
參考文獻:
[1]盧明德.中小學教育科研方法與論文寫作[M].天津:天津人民出版社，1996
舞蹈課題研究開題報告舞蹈在音樂教學中的應用研究開題報告
一、問題的提出
隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。
究其原因，自然很多。
“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵，我不喜歡。”有的同學干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌?！焙芏鄬W校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。
學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。
《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。
音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
二、立論依據
(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢
早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。
通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。
達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。
他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。
手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。
經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。
在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。
早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則?！?。
那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。
當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。
于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。
學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。
音樂課成了其它主課的“附屬品”。
同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。
然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。
音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。
它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。
如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。
新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。
從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。
在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。
舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。
《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。
由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。
舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。
(二)理論依據
音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。
隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。
舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。
舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。
然而二者又相互結合，水融。
舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。
而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。
三、研究內容
1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。
2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。
3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。
4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。
四、研究方法
1、文獻研究法。
搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。
2、行動研究法。
強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。
3、調查研究法。
采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。
4、個案分析與經驗總結法。
不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。
注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。
5、考核法。
采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。
五、研究計劃
第一階段(20**年12月-20**年1月)：規劃設計階段。
主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。
第二階段(20**年2月—20**年5月)：開題研究階段。
主要工作：
1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。
2、分別制定整體方案和階段性方案。
根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。
3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。
分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。
4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。
5、撰寫階段性考核總結。
第三階段(20**年6月)：研究深化階段。
主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。
六、本課題研究的目的、意義、創新點
沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。
在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。
跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。
如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。”眾多德、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。
中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。
舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。
它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。
從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。
在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。
因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。
本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。
從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。
七、研究保障
1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。
一、農村音樂學科青年教師專業成長“難之思”
筆者通過與校長、音樂教師的訪談以及問卷調查，發現農村音樂學科青年教師專業成長存在著“難、遲、慢”的現象，究其原因，體現在以下三個層面：
1 學校重視程度
新課程改革已進入第十二個年頭，學校對于全面推進素質教育的重視程度毋庸置疑，教師在職培訓、校本培訓以及上級部門的非學歷培訓豐富多樣。但在實際培訓過程中，我們不難發現，這些培訓更多的是對于教師職業道德、素養等方面的“通識培訓”，專業培訓方面較多指向語、數、英等學科，對于音樂、美術等學科的專業培訓相對較少。在問卷調查中，有80.9％的農村音樂教師認為和語、數、英學科相比音樂教師地位存在著差異。多數教師認為，造成這些差異的主要矛盾在于：學校領導重視少、教師結構不合理和學校激勵機制不夠完善。而在訪談中，多數校長認為，音樂學科是推進素質教育的重要陣地，但由于教師編制偏緊，音樂教師人數偏少，只好請其他學科老師兼課。實行績效工資后，獎勵性績效工資部分也只能與語、數、英學科有所差距。甚至有個別校長反饋，學校在近二十年間，先后進了六七位音樂教師，但每次都經過兩三年培養后就“另擇高枝”，考到市區的學校去了。音樂教師的頻頻流失讓校長感慨萬分。所以，農村學校在思想認識上是重視音樂學科青年教師培養的，但在實際操作過程中缺乏有效做方法和合理機制。
2 教師自身認識
調查發現，大多數農村音樂教師認為自己的學科在學校中是比較弱勢的，但在教師對自身發展現狀滿意度調查中反映，57.1％的教師對自己當前工作感到“滿意”和“非常滿意”，這似乎形成了矛盾。究其原因，一來說明“重分數輕素質”的教育觀念在農村有一定的市場，從而影響到音樂教師的教育觀念問題，因此他們對存在的學科差異比較理解和接受。二來，正因為這樣，音樂教師相比考試學科教師來說，成績相對隱性，這也有可能造成音樂教師相對工作壓力較小，較安于現狀。
3 學科組的建制
目前，學校對于學科組的建制大多是分學科的，同一學科的教師在組內通過交流學習、同伴互助等方式共同成長。但是對于音樂、美術等學科教師而言，一兩位教師難以成立一個教研組，學校的做法往往是將音樂、美術、體育、勞技、信息技術等學科合并成一個教研組，教研組也同樣制訂計劃，開展活動。但由于缺乏同學科教師引領，青年教師普遍感覺較茫然，不知道自己這樣上課是否得法？同時，學科與學科之間差別大，對于共性的問題還可商榷，但對于專業性方面的問題，則缺乏共同的研討話題，如體育教師聽了音樂課，不知道該如何從音樂課角度來評價課堂，聽課似乎成了一種形式，開課教師得不到有效的建議和指導，教師專業成長的需求得不到滿足?？梢?，學科組的建制也存在著—定的制約性。
二、農村音樂學科青年教師專業成長“行之切”
問卷中，有這樣一個多選題引起了筆者注意：您認為最有利于專業成長的方式是什么？通過調查，教師們認為最有利于他們成長的方式，按百分比排序，從高到低分別是：外出觀摩、專家引領、課堂實踐、業務進修、集中培訓、理論學習、自我反思、校本培訓、同伴互助、課題研究。
最后三項是校本培訓、同伴互助和課題研究。在一般教師專業成長中的重要因素，在農村音樂學科青年教師身上卻受到冷落，這正體現了筆者說到的三個層面的原因——學校重視程度較少、教師自身認識不足和學科內人數少。盡管農村音樂學科青年教師在專業成長方面有著一定的制約，但在調查中發現，教師專業技能的提升和教師專業知識的補充，是關注度很高的兩個話題?？梢姡瑥V大農村音樂學科青年教師是迫切希望自身能夠得到專業成長的。那么，在這個問題上，如何“行動”和“引領”則是關鍵。
1 營造良好氛圍，讓“隨意成長”轉化至“引領成長”
2011版課標提出：在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康發展的背景下，音樂教育為培養學生良好的審美情趣和人文素養發揮著重要作用。農村中小學應明確音樂教育在全面推進素質教育、促進教育公平中的作用，為音樂教師專業成長營造良好的環境和氛圍。
在問卷反饋中，66.6％的音樂教師覺得學校在其專業發展上所起的作用“一般”或“不太大”，85.7％的音樂教師覺得學校提供的教研學習機會不多。可見，學校的校本培訓和課題研究作為教師專業成長的重要途徑，應成為農村學校音樂教師發展的必然選擇。學校應加強教師素質教育理論的學習，通過組織培訓和外出學習活動，幫助教師進一步明晰素質教育的概念、內涵及其實施途徑，確立正確的教育觀、學生觀和質量觀，從而營造良好氛圍，改善教學行為，促進學生素質的全面提高；加強教學管理，通過課例分析、教學研討、經驗交流等方式實現專業引領。學校要在高度重視考試學科教師培養的同時，同樣重視音樂、美術等學科教師的培訓學習，采用“走出去”、“請進來”等方式，給青年教師搭建成長的舞臺，讓他們感受到學校對自己學科的重視，也讓青年教師們擺脫“隨意成長”的隨機性，從而走到“引領成長”的道路上來。
2 激活專業情感，讓“要我成長”提升為“我要成長”
在對“農村音樂學科青年教師教育反思態度”的調查中，主動進行教育反思和撰寫教育日記的只占19％，主動閱讀教育類書籍的只占42.8％?？梢?，農村音樂學科青年教師的主動發展意識不強，我們所要做的是激活他們的專業情感。
如果說一滴水能折射出太陽的光輝，那么教師的一個教學行為能透視出教師的教學理念，有些青年教師還沉睡在“本我”中、沒有喚醒“自我”、更不能實現“超我”。教師發展的內在動力在于對自己所從事職業的深刻理解。如果能充分認識到自己工作的重要意義，那么教師的專業發展就會變得積極而主動。對于農村音樂學科青年教師來說，更需要確立正確的教學觀、育人觀，領會“素質教育”的真正要義。要認識到學科沒有主副之分，每一學科都是素質教育的重要內容，是學生全面發展的基礎。同時，青年教師專業化發展是教師內在知識結構不斷更新、豐富的過程。我們要樹立終身學習的理念，把學習當作一種習慣，向書本學習，向問題學習，向生活學習，向實踐學習，在研究中學習，讓教學變成研究，倡導教育過程“工作學習化、學習問題化、問題課題化、課題成果化、成果論文化”，從而激活自身的專業情感，將被動的“要我成長”提升到主動的“我要成長”的道路上來。
3 建設成長聯盟，讓“個體成長”深入到“共同成長”
調查顯示，多數農村音樂學科青年教師認為，阻礙其專業成長的因素是“小學科教師少，形成教研氛圍難”。的確，農村學校音樂學科教師少，缺少團隊合作和專業引領，他們的成長需要挖掘多種資源，建設成長聯盟，使“個體成長”深入到“共同成長”。
成長聯盟是指由青年教師及專家、名師、管理者共同組成的團體，他們彼此之間經常在學習過程中進行溝通、交流，分享各種教學資源，共同完成一定的學習任務。青年教師在這一共同學習的領域中通過持續不斷的相互作用促進自身專業成長，最終實現學生學習需要的目標。帕克·帕默爾在《教學勇氣：漫步教師心靈》一文中寫道：“世界上沒有優質教學的公式，而且專家的指導也只能是杯水車薪。如果想要在實踐中成長，我們有兩個去處：一個是達成優質教學的內心世界，一個是由教師同行組成的共同體，從同事那里我們可以更多地了解我們自己和我們的教學?！?/p>
跨學科成長聯盟——相對而言，語數英等考試學科的群體研究氛圍、相應措施有了一定的經驗。因此，學校可以成立跨學科成長聯盟，讓校內音樂學科青年教師參與大學科的聽課評課活動，上課教師事先把本課所研究的重點問題提供給音樂學科青年教師，讓他們帶著問題進課堂，并觀察這些問題在課堂上是怎樣實施和生成的。因為學科教育之間也有相通之處，不少熱點、難點和焦點問題都帶有普遍性，與其他學科教師展開交流和探討，能夠激發教師的工作熱情和教學的積極性，不斷提升自己的理論素養和專業水平。
同學科成長聯盟——以教學片為單位，由幾個村鎮小學同學科教師組成成長聯盟，這些教師有著相似的教學環境和教學經歷，活動開展起來更易于提高效果。以筆者所在的常熟市為例，由教育局牽頭建立了教學協作區，全市范圍內以四所市區學校為龍頭學校，劃分片區，定期進行交流研討活動，由市級骨干教師到協作區農村學校去上示范課、農村學校青年教師到市區學校交流學習，通過同學科成長聯盟帶動農村學校共同教研，共同提高。
研究組成長聯盟——音樂教師存在一個較為普遍的問題，就是教科研能力相對薄弱，不少教師認為教科研與自己關系不大。但往往在評職稱、評定骨干教師問題上，教科研成果往往成為教師專業成長的“關卡”。所以，可成立研究組成長聯盟，以片級、市級成長聯盟為單位開展課題研究，通過共同探討、取長補短，在學習過程中獲得大量的教育教學經驗，又將其提煉、上升到理性層面，以教育科研的形式展現出來。
