時間：2022-02-10 11:16:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇陶淵明的簡介資料，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在語文課堂教學中，學生經常不能正確理解文本的意義和作者的思想感情，造成對文本的“誤讀”， 這時教師如何在尊重學生體驗的同時更好地發揮自己的引導作用，引領學生走出閱讀的誤區就顯得尤其重要。
一、案例描述
五柳先生是否就是陶淵明本人？這不是這堂課上的內容，從五柳先生的性格里面有陶淵明的影子，五柳先生和陶淵明在精神內質上的一致性這一角度，筆者先把這篇文章定論為是作者的“自畫像”，“像”貴在神似而次在形似。所以在給學生上課時，主要用意是想讓學生在大致讀懂文意的基礎上，了解陶淵明的生活，對他獨特的性格志趣、精神風貌產生崇敬心情。
第一課時，對這篇文章的作者簡介，因為已經在上學期學的《桃花源記》一課具體介紹過，所以筆者直接就進入了指導學生讀懂文章大意的環節，以點撥為主，多遍練習誦讀，掌握與理解課文的重點詞句，然后歸納出五柳先生的性格核心。第二課時，設計了這樣問題，“你眼中的五柳先生是一個怎樣的人？請談談你對他的態度并說出理由。”
思考片刻后，課堂熱鬧起來了……
學1：他愛讀書，愛寫文章，我猜想他一定是一個高雅的人。
（引起眾生笑。）
師：講得真好！其他同學有沒有別的看法？
生2：我欣賞他悠閑自在地過自己想過的生活。
師：這種生活的確令人羨慕，尤其在當代競爭激烈的社會里。還有嗎？
生3：五柳先生在講究門第、生活奢侈的晉代實屬不易。
（該生預習充分，雖是借助參考資料的答案，但是卻說出老師最想要的答案，筆者對她抱以滿意的微笑。）
生4：我特別羨慕他“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”，讀書只為愉悅心情，滋養精神，不為功名利祿，不為“黃金屋”。不像現在的我，每天要應付各種考試。
（這話引起深受考試之苦的學生共鳴。）
師：看來你是一個非常精細的人，你長大后肯定很善于持家。
（其他同學都笑了。）
一學生立即說：他“既醉而退，曾不吝情去留”，從禮儀學角度說是缺少禮貌。
師：我相信你的禮儀學，也希望你以后成為一位出色的外交能手！
一位學生（似乎已經深思了很久）說：從文中作者隱去自己的真名，自稱“五柳先生”，好像他是一個隱士，但是真正的隱士是不會這么夸贊自己的（尤其在第二節），他說自己忘懷得失，其實還是有抱負的，他不誠實，如果真的忘了的話，就無須靠酒精麻醉自己了，也無須靠寫文章來撫平自己這顆不平的心。如果真的一心想要歸隱，你自己做去好了，又沒有人攔你。這些都是做給別人看的，都是矯情，還說什么率真自然？
（真是一鳴驚人！底下學生搶著要發言，并且似乎要形成一種攻擊性。這會離教學目標愈來愈遠。于是筆者把目光轉向贊同五柳先生的同學。）
一學生說：他寫文章又不是為了炫耀，而是為了自娛。他不是說“常著文章自娛，頗示己志。”“銜觴賦詩，以樂其志。”
一學生說：既然為了自娛，不是為了給別人看，那又何必隱姓埋名，光明正大地寫出自己的名字、籍貫不就得了。
師：據資料顯示，陶淵明要跨越這道界限幾乎是不可能的。所以他作為封建社會“士”的這一階層，自然要把自己排除在名門望族之外。
一位學生（平時讀書很有激情）慷慨陳詞道：陶淵明如果他真如文中所說的那么高尚，他不應該只會憤憤不平地發牢騷，他應該以自己的才華一展抱負，他做官碰了幾次壁，就想到歸隱，這是逃避現實，是懦夫！
一學生說：他不為貧困而悲傷，有何來逃避現實！
……
筆者把學生的意見歸為對五柳先生的處世方式持反對和贊同兩種態度。
反對的理由是：好喝懶惰無禮；讀書不求甚解、淺嘗輒止；自我夸耀，有“此地無銀三百兩”之嫌；胸無大志。
贊同的理由是：率真放達、安貧樂道、淡泊名利、品質高尚。
恰好筆者的備課資料中有一個材料對陶淵明“嗜酒”的補充事例，于是把它放在幻燈片上，具體如下：
一是為籌酒資而作官。《歸去來兮辭》說：“余家貧，耕值不足以自給。家叔以余貧苦，遂見用于小吏。彭澤去家百里，公田之利，足以為酒，故便求之。”
二是為籌酒資而收受饋贈。顏延之在做始安郡時，“經過詢陽，日造淵明飲焉。每飲必酣飲至醉……延之臨去，留二萬錢與淵明，淵明悉遣送酒家，稍就取酒。”
三是置酒待客，別具一格。《陶淵明傳》說：“淵明不解音律，而蓄無弦琴一張，每酒適，輒撫琴以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客‘我醉欲眠，卿可去。’”
經過對這一資料的解讀，學生對五柳先生的反對呼聲漸漸減弱，大家陷入了一片沉思。
二、人物評價的個性化策略
在整個過程中，顯然學生的答案與最后教師給出的結論相差很大，筆者一方面看到了學生們的閱讀潛能，看到了學生激烈爭議的活躍思維，看到了這種比一切結果都重要的探究、發現問題的過程。而另一方面也深深感到教師在整個過程中所發揮的引導、點撥、引證推論等作用的重要性。個性化閱讀要求教師在教學中盡可能讓學生與文本直接對話，不人為設置閱讀障礙，這種方式的閱讀其實是一把“雙刃劍”，學生初始的閱讀感知既是新鮮、有創意的，但往往又是膚淺、不成熟的，這就需要教師在適當的時候加以引導、點撥，教師只有在自己平時不斷地看書、思考，有了對文章的深刻理解，才能在關鍵時刻旁征博引、當機立斷，不讓學生的討論“蔓延”開去，不讓學生的這些“高談闊論”演變成為“感情用事的唯我論”。
引領學生進行文本的個性化閱讀，主要是引領學生對作品的人物進行個性化解讀，這要求教師在具體操作時注意以下幾點：
1.呼喚人物本身和問題設計的開放性。評價既然是一種個性化的解讀過程，那么學生自然可以依據自己的“閱讀期待”，對人物產生認同、共鳴，或進行質疑、批判。教師只有在占有充分而強有力的證據基礎上才能駁倒學生，從這一角度上看，師生是完全平等的。在問題設計上，也應摒棄強調“答案唯一”的限度性，努力設置一些能促進學生多向思維、個性化思考的開放性問題，為學生馳騁思維、放飛思想、張揚個性提供廣闊的空間。
2.呼喚學生對文本的深刻把握和理解。個性化的人物評價必須建立在對文本的解讀之上，否則便是蒼白無力的。在語文教學的過程中讓學生樂于去實踐、體會、感悟、積累，成為更具有獨立的思想情感和審美判斷的人。
3.呼喚延時評價。倘若沒有前面學生給五柳先生找出的這些“瑕疵”，那么教師不管怎么用力給學生講述陶淵明是怎樣一個人，學生都會聽得“昏昏然”。人物評價的個性化解讀要求教師不失時機地運用聯想、類比等方法喚醒學生已有的知識儲備，并根據他們當下的理解、情感和心理作出對人物的評價，完成屬于學生個體的意義建構。
關鍵詞：元青花“四愛圖”梅瓶；藝術特征；藝術價值；藝術本質
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0065—02
藝術是人類有了自覺的審美意識形態后才產生的，它是一種獨特的意識形態，是人們對一切審美意識活動的總稱。藝術活動是關于美的活動，藝術的本質是什么，也就是美是什么的問題？千百年來大家對這藝術的本質問題有著不一樣的觀點和看法，這一藝術的哲學基礎問題成為了美學上長期以來所要解決的根本問題之一。
湖北省博物館的鎮館之寶之一的元青花“四愛圖“梅瓶”，有著深厚研究和欣賞價值，無論是器型、胎質、釉面、紋飾、畫藝、顏色等方面，都深刻的體現和反映了那個時代的藝術造詣，本文通過對這件藝術品的研究和賞析來探究藝術的本質。
一、元青花“四愛圖“梅瓶簡介
元青花“四愛圖”梅瓶（見上圖）為湖北省博物館的四大鎮館之寶之一，它于2006年出土于湖北省鐘祥市明代郢靖王墓，是明朝的郢靖王和他的王妃郭氏隨葬物品之一，
高37.6厘米，口徑6.2厘米，底徑13厘米。小口外侈，短頸，豐肩，平足。瓶身通體都繪有青花紋飾，圖案分為上、中、下三組，瓶器肩部為鳳凰展翅飛翔，穿飛在纏枝的牡丹花叢中，器腹的中部有四個海棠型開光，分別繪制了古代經典的四幅人物圖案故事，在四個海棠型開光之間，點綴有三角狀的祥云，梅瓶的下腹部裝飾有蓮葉紋，蓮瓣中有垂葉狀的祥云紋。整件梅瓶造型端莊，白釉泛青，色彩青翠艷麗，所繪圖案構圖嚴謹，題材獨特，筆法工整，是元青花藝術中的集大成者，是一件罕見的中國元代青花瓷的精品！
二、元青花“四愛圖”梅瓶藝術特征及價值
“青花”，是我國古代陶瓷器中最具有代表性的品種之一，又名“白地青花瓷器”，別名“釉里青”、“白釉藍花”，屬于釉下彩瓷的一種。青花瓷始于唐代，元代晚期漸趨成熟，興盛于明清時期。因燒制青花的原料沽稀有，當時完全依賴進口，加之工藝復雜，成品率較低，所以有人物圖案的瓷器，大多選擇人物少、場景小的畫面。元青花質地優良，畫工細膩，題材眾多，花卉、走獸、戲劇故事、人物等皆躍然瓷上，漂亮悅目，制作精美，但傳世極少，因此異常珍貴。
然而，四愛圖梅瓶的珍貴不僅僅是因為它的造型、工藝、材料是其它青花瓷器無法超越和比擬的，還因為它是為數不多的主題圖案有四幅，且描繪的人物眾多，題材經典的元青花瓷器之一，而四愛圖梅瓶也因為瓶腹中的四幅圖案《王羲之愛蘭》，《陶淵明愛菊》，《周敦頤愛蓮》，《林和靖愛梅鶴》得名。其小口、豐肩、深腹的造型，十分獨特，因口小只能插上梅枝，故后人名曰“梅瓶”。這件元青花瓷器器型豪放，胎體厚重，青料濃郁，所繪圖案表達生動，題材經典獨特，將修身養性、隱忍淡泊、品性高清的藝術品質集于一身。這件元青花“四愛圖”梅瓶，為了解元代青花瓷制造工藝及人物圖案紋飾提供了十分重要的實物資料！在我國青花瓷系列中顯得彌足珍貴，它為我們研究和探索藝術的本質提供了重要的依據！有著深厚的欣賞和研究價值！是青花瓷藝術史上的一座豐碑！
藝術家以形象化的手段創造出了藝術世界，這種形象包含了內在形象和外在形象。內在的形象化手段是想象；外在的形象化手段則是以一定的物質材料和工具賦予內在的形象以能為他人所感知的感性實在形態；當這兩者完美結合的時候，就會使受眾感受到作品本身要傳遞的思想和生命力！ 而四愛圖梅瓶的身上卻真正的反映出了這一藝術特征。
首先，我們從四愛圖梅瓶外在形象上看，瓶腹上所繪制的人物神形兼備，特征分明，衣飾用筆瀟灑自然，主題紋飾與青花色澤交融一體白釉泛青，色彩青翠欲滴，青花成色純正艷麗，與我國傳統的水墨畫有異曲同工之妙！從畫面藝術來看，其布局黑白虛實，點、線、面的運用既吸收了中國民族圖案的特點，又融進了中國繪畫藝術技法，講究筆法、意境和氣韻，追求筆勢飛動、線條流暢、酣暢淋漓的效果，使青花形成幽靜典雅的藝術特色。在四愛圖梅瓶身上我們看到了國畫藝術和陶瓷藝術的完美結合，其內在的民族元素、色彩及青花瓷藝術的韻律美等幾方面都充分提現了它鮮明的藝術特征，使得它的形式美和意境美都達到了極高的水平！
[關鍵詞] 蘇軾；蘇轍；唱和詩；概述
有宋一代，文壇上最著名的文學世家非蘇氏一門莫屬。蘇洵、蘇軾、蘇轍三父子，占去唐宋家三個席位，成為文學史上的佳話。而蘇軾、蘇轍在文學領域以及文學史上的地位和影響更是超過乃父。想要了解、研究他們當中的任何一位，都不能繞開另外一位不談。從現有資料來看，蘇軾、蘇轍一生從沒間斷過往來唱和。其內容之豐富，數量之多，都是十分少見的。這些都對我們了解蘇軾、蘇轍提供了非常重要的第一手材料。本文的目的就是通過對二人唱和詩的研究，進一步加深對蘇氏兄弟的了解，透過他們的唱和詩，管窺在黨同伐異的年代，兄弟二人的人生經歷及思想情感的變化。
一、和詩類型及數據統計
現存蘇軾、蘇轍古今體詩歌，大部分的唱和詩在題目中都已標出“次韻”或者“和”的字樣，但是也有一些例外需補充說明。第一類是題目中標明“和”的字樣，但實際是次韻詩，如蘇軾初任鳳翔簽判之時，蘇轍寫給蘇軾的《懷澠池寄子瞻兄》所用韻腳依次為“泥、西、題、嘶”，蘇軾回了一首《和子由澠池懷舊》，用的韻也是“泥、西、題、嘶”，雖然沒有寫次韻，但實際上是嚴格的次韻關系。第二類，題目中標明次韻，但實際上沒有遵循次韻的原則，而蘇轍的和作《次韻子瞻麻田青峰寺下院翠麗亭》所用的韻是“存、渾、尊、蓀、盆、捫、翻、門”雖然標明“次韻”但并不是嚴格意義上的次韻詩，所用的韻都是“村”字所在的“元”韻的韻腳，實際上應該是用韻詩。第三類是雙方作品的題目都沒有標出“次”或者“和”的字樣，但內容卻是標準的唱和詩。如嘉五年，父子三人赴京途經陽，二人皆作《陽早發》一詩，韻腳都是“枯、無、徐、蕪、車、愚、徒、湖”，且都是五言古律，是嚴格的次韻關系，只是不清楚孰唱孰和，但這并不影響我們的判斷。第四類是作品中既沒有“次韻”“和”的字樣，所用的韻腳也不相同，但也是唱和詩。比如蘇軾嘉七年在鳳翔期間，遇大旱，赴禱于太白山，過樓觀、塢、入溪、至石鼻城，作有《樓觀》、《塢》、《溪石》、《石鼻城》一組詩，蘇轍也做過同名的一組詩，雖然這兩組詩不押韻，也沒有標明唱和關系，但是所寫的內容相似，而且從題目中可以看出這是蘇軾在途經這些地區的時候所作，然后蘇轍寫了相同或相近的作品，我們可以推斷在時間上一定是蘇軾先于蘇轍，可見這組詩蘇軾一定是原唱，蘇轍的一定是和作，因此我們說它符合唱和詩的基本條件，應該算是唱和詩。還有一些情況比較特殊的，一類是二人所作的詩題目相同或相近，而且內容也相似，比如熙寧二年二人同在京城，同作《秀州僧本瑩靜照堂》，這是在秀州僧本瑩（慧空）來訪時，二人題其靜照堂，在這里我們無法分清究竟是二人同時所作還是分別所作，且韻腳篇幅皆不同，所以我們無法判斷這究竟是不是唱和詩，只能稱其為同題詩了，像《石蒼舒醉墨堂》、《送張安道赴南都留臺》等都屬于這一類，像這種情況我們把它們單獨歸為一類，且稱其為準唱和詩，這類詩歌有60首。還有一類，是兄弟二人同第三人進行唱和的，比如蘇軾的《次韻柳子玉見寄》和蘇轍的《次韻柳子玉郎中見寄》韻腳和篇幅完全一致，但只能算是兄弟二人與柳子玉的唱和詩，不能算是二人的唱和詩。諸如此類還有《和文與可洋川園池三十首》等等。以上論述是為了使蘇軾蘇轍唱和詩研究的一系列外延性問題得以明確，接下來可以正式進入到二蘇唱和詩的研究當中。其實蘇氏兄弟十分重視這些酬唱往來的作品，曾多次將其編輯成冊，像《南行集》、《歧梁唱和詩集》、《和陶集》等等。其中《南行集》分《前南行集》[1]和《后南行集》[2]，其中不乏二人唱和之作。《歧梁唱和詩》是嘉六年（1061）至治平元年（1064）蘇軾在鳳翔，蘇轍在京侍父期間所作，早已佚失。今存歧梁唱和詩，見于《蘇軾詩集》的共113首，見于《蘇轍集》的共85首。[3]《和陶詩》包括了陶淵明詩歌、二蘇和陶詩的匯編。除此以外，南宋人邵浩還編寫了一部《坡門酬唱集》收錄“兩蘇公”兄唱弟和及“門下六君子”平日和兩公之詩，雖然這是一部唱和集，但是只收錄次韻詩，還有相當一部分非次韻的唱和詩不予收錄，因此我們還是不能把這本集子作為研究二蘇唱和詩的完整的底本。以上所舉各集，或佚、或失、或殘、或缺。因此，想要完整的研究二蘇的唱和詩，我門只能以現存的二蘇詩集為參考對象了。
二、題材
1、寫景詠物。游山玩水幾乎是文人的共同愛好，借景抒情是常用的手法，蘇軾尤好此道。蘇軾兄弟一生仕途坎坷，起伏無數，調任頻繁。二人也因此得以遍覽名山大川，所到之處皆有筆墨，唱和不斷，這類詩歌在二蘇的唱和詩中占了很大的比重。例如早期父子三人進京趕考沿途寫景的一些作品，就多有二人的唱和之作。蘇軾一生交游不斷，也游遍了當地的名勝古跡，更是與蘇轍唱和不斷，所到之處“文定皆有和作”[4]。
2、思念、抒懷。蘇軾蘇轍二人自幼情篤，蘇軾既是蘇轍的兄長又是蘇轍的老師。蘇轍在《再祭亡兄端明文》記道：“幼學無師，先君是從。游戲圖書，寤寐其中，曰予二人，要如是終。后迫寒饑，出仕於時。鄉舉制策，并驅而馳……兄歸晉陵，我還潁川。欲一見之，乃有不然。”[5]字里行間可見兄弟之情深，二人經常有“欲一見之，乃有不然”的情況，這個時候就只能通過書信的方式表達對對方的懷念和慰問，這類詩歌通常都得到對方的應和，這類唱和詩一般飽含感情，感人肺腑，多是思念、慰藉、傾訴之情，在二蘇的唱和詩中應該算是上乘之作。《懷澠池寄子瞻兄》（蘇轍）《和子由澠池懷舊》（蘇軾）、《辛丑除日寄子瞻》（轍）《次韻子由除日見寄》（軾）都是這類詩的代表作。
3、風俗民情。“每逢佳節倍思親”，這是中國人共有的情結，蘇氏兄弟常常會在佳節來臨之時寫一些詩歌互寄對方。一方面是為了節日問候，相互慰問，另一方面也展現了二人所在之地的不同民風民俗。《踏青》（轍）《和子由踏青》（軾）、《蠶市》（轍）《和子由蠶市》（軾）、《寒食前一日寄子瞻》（轍）《和子由寒食》（軾）都屬于這一類。
4、題字詩。古人喜歡在游覽名勝古跡之后作詩題字，蘇軾也不例外，他游覽過的山水、寺廟、古跡、名畫，有不少都留下了其墨跡，其弟蘇轍常常是隨之應和。如《中隱堂詩并序》（軾）《次韻子瞻題長安王氏中隱堂五首》（轍）、《周公廟，廟在岐山西北七八里，廟后百許步，有泉依山，涌冽異常，國史所謂“潤德泉世亂則竭”者也》（軾）《次韻子瞻題岐山周公廟》（轍）等等。
5、日常生活。蘇軾二人的詩歌內容十分豐富，幾乎無所不包，連日常生活的瑣碎小事也可以唱和一翻。《種菜》（轍）《次韻子由種菜久旱不生》（軾）、《試院煎茶》（軾）《和子瞻煎茶》（轍）、《杜介送魚》（軾）《次韻子瞻杜介供奉送魚》（轍）等都是其中的代表。
6、和陶詩。蘇軾于紹圣元年（1094）起，先后謫居惠州、儋州，詩風發生轉變，開始向陶淵明靠攏“盡和其詩”，蘇轍也對陶淵明的詩歌進行了唱和，但是這部分唱和詩基本都是對其兄和陶詩的再和。其中蘇軾的和陶詩共有五言詩103首，四言詩四首[6]。蘇轍對蘇軾和陶詩的再和詩有43首。
三、分期
由于蘇軾、蘇轍一生榮辱與共，沉浮相伴，因此，他們的唱和詩依其一生仕途起伏可分為四個時期：第一、貶前時期，從蘇氏兄弟初踏仕途至“烏臺詩案”發生為止，即從嘉四年（1059年）至元豐二年（1079年）7月。這個時期又分為南行唱和、歧梁唱和以及杭、密、徐時期唱和。第二、黃州貶謫時期，從“烏臺詩案”后，兄弟倆同時被貶至元前止，即從元豐二年（1079年）7月至元元年（1086年）。第三、元時期，從元元年（1086年），兄弟倆同時重新被起用，到紹圣元年（1094年）再度遭貶前止。第四、再貶時期，從蘇軾、蘇轍于紹圣元年（1094年）被再度貶謫至蘇軾去世為止。
以上是對蘇軾、蘇轍兄弟的唱和詩從數據、題材和時期三分方面進行了簡單整理，希望能夠為后來研究相關問題的同仁提供一點小小的借鑒。
參考文獻：
[1]嘉四年十二月父子三人舟行至江陵，集舟中所為詩賦一百篇為《南行集》（即《南行前集》），又名《江行唱和集》。
[2]嘉五年自江陵至京師，父子三人途中所為詩文又七十三篇，為《南行后集》。
[3]此數據來自孔凡禮撰《蘇轍年譜》，學苑出版社，2001年版，第63頁。
[4]清?王士《池北偶談》卷一一，中華書局，1982年版，第246頁。
[5]陳宏天、高秀芳點校《蘇轍集》，中華書局，1990年版，第1100頁。
關鍵詞：激發；興趣；學習
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）14-062-02
“人若志趣不遠，心不在焉，雖學無成。”學業成功的兩大重要因素：一是立志，一是專心。志向是人學習與奮斗的動力，而專心是實現目標、真正掌握本領的基本要素。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”激發學生的學習興趣，讓他們帶著強烈的求知欲望、孜孜以求的心理學習，是讓高一學生輕松愉快學習的法寶。
贊科夫說，對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。據調查研究，上課之初，學生的注意往往還停留在上一節課或課間活動的有趣對象或其它操心的問題上。那么怎樣讓學生對新課或新內容發生興趣，產生無意注意呢？無疑，還是要讓學生對所學有強烈的興趣。
課標告訴我們，要激發學生的興趣和潛能，為每一個學生創設更好的學習條件和更廣闊的成長空間，促進學生特長和個性的發展。有位專家說：“專心本身并沒有什么神奇，只是控制注意力而已。”對于基礎較差的學生來說，在他們身上都存在一個共同的缺點，就是注意力渙散，上課時思想容易開小差。這些同學只有克服掉注意力渙散的毛病才能把學習搞好。怎樣做才能克服掉這種缺點呢？只有讓這些學生對學習有興趣。
那么我們怎么在課堂上讓高一學生對語文學習更有興趣，讓我們這些經過幾次“篩選”后“剩下”的學生愛上語文呢？平時教學中，我嘗試了這樣一些方法，都收到了不錯的效果。
一、在情感的感染中誘發學習興趣
好的開端是成功的一半。于漪老師說：“在課堂教學中，要激發和培養學生的興趣，首先要抓住導入課文的環節，一開始就能把學生牢牢地吸引住。”高效的導入能引起注意，迅速集中思維，激發起學生自覺地探求知識的興趣，使學生的情緒高漲，腦細胞活動迅速。因而學生的注意力得到高度集中，學習熱情高漲，能主動參與到新課的學習中去，并獲得良好的學習效果。在學習《奧斯維辛沒有什么新聞》的時候，我在網上搜集了很多有關于奧斯維辛的圖片，在憂傷而又激奮的音樂中解說著各張圖片，當學生看到囚犯的宿舍、成片的尸骨、成堆的遇難者的頭發和鞋子，看到囚犯臨死的慘狀，看到那人油制成的肥皂、人皮制成的燈罩，學生的心中的悲憤之感早已被點燃，再通過對課文的進一步學習，學生對這一個都把握得非常好。讓學生帶著情感進入學習，是促發學生進一步理解課文的催化劑，有助于學生更投入地學習，更深切地感受作者的情感。
二、在好奇的驅使下激發學習興趣
歌德說，哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶。語文課不同于其它學科，上正文前通常要介紹作者，而我們的簡介往往流于老套，語言也呆板。學生對于這樣的導入自然不會感興趣，而再憑借記憶力去記住記者也是很困難的。在學習必修一第一單元《雨巷》時我向學生介紹了戴望舒的愛情史。讓學生在對戴望舒有深刻了解的同時，對詩文的背景和情感都把握得更好。而在學習《再別康橋》前，我對學生說“今天我們又要走近一位多情的詩人”。話音剛落很多同學的眼睛馬上轉向我，亟待了解作者的故事。下課鈴響了，學生仍興復不淺，竟然不想下課，不愿讓我離去。到后來學習《記梁任公先生的一次演講》時，剛說到“梁啟超就是咱們所講的梁思成的父親”時，學生們好像記起了什么，對作者似乎有了更深的了解。當然，很多時候我并不會把故事完全講完，我會給學生留下一些思考或者資料收集的任務。或許這樣的講解有時會讓人覺得偏離了主題，但很多同學卻對學習有了興趣，而且增加了很多課外知識，這也正好符合我們讓學生在課堂學習更多的知識和拓寬學生知識面的目的。
三、在展示的喜悅中享受學習的樂趣
知識是一種需要，興趣是一種想法。人可以改變需要的范圍――通過興趣。“梳理探究”是為提高學生的語文素養，培養學生的實踐能力和創新精神，加強學生的文化積累而設計的。教學中如果能夠因勢利導，充分調動學生開展梳理探究活動的積極性，是應該能夠激發起學生的求知欲和探究興趣的。必修一的《新詞新語與流行文化》內容本身挺簡單，但很切合學生的生活實際，也是學生很感興趣的內容。課堂上我讓學生分組展示他們所收集的資料，讓學生在展示自我的同時又提高了學生的查閱、收集、整理資料的能力與團隊協作的能力，整堂課上學生的熱情都很高漲。而我又適當展示并講解一些學生不喜歡收集的內容，讓學生對本課的內容有更深的了解，也讓他們的積累更豐富。學生整節課都在輕松愉快的氛圍中享受學習。所以在平時的語文學習中，要給學生提供展示的舞臺，讓他們在展示的同時學會分享，學會學習，提高探究學習的興趣。
四、在興趣的牽引下調動學習興趣
濃厚的興趣超過一百種良好的教學方法。其實“八卦”在每一個人身上都在，大家都想去窺探別人的隱私。在學習中我們可以抓住學生的這種心理，讓他們更喜歡學習語文。在學習《氓》的時候，我為學生講述了歷史上幾大“負心男”的故事，學生在聽得津津有味的同時對課文中女主人公的形象也把握得更好了。還讓學生在完成學習任務后走上講臺，講一講自己知道的其他著名的“負心男”的故事及自己的感悟。同時我還乘機聯系實際給同學們講了一些現實現象，讓學生在學習中習得經驗和教訓。可以說整堂課學生的興趣都很高昂。
五、在偶像的帶動下提高學習興趣
關鍵詞：探究式教學 閱讀 創新 興趣
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）07-0068-02
新一輪課程改革以來，中學語文課堂教學在更新觀念、轉變教學方式等方面，都邁出了可喜的步伐。然而，在教學中還存在一些不容忽視的問題。很久以來，語文課變得枯燥無味。事實上，是我們教學的主導思想存在問題。長期以來，我們一直在做講臺的“霸主”，大量擠占原本屬于學生的空間和時間，課堂上總希望學生接受我們的一切。學生失去了主動性，當然感覺不到趣味。為了豐富課堂，筆者做了以下嘗試，希望與廣大同仁們探討。
1 運用探究式教學質疑問難
教學是一種教師和學生的雙邊活動，調動學生的主動性，要抓住學生的心，教出興趣，教出味來，還需要教師以自己本身獨特的教學藝術吸引學生。質疑問難就是一種很好的方法。例如，筆者在講《邊城》時，設置了一個問題：如果你是翠翠或儺送怎么辦？一石激起千層浪，課堂氣氛馬上活躍起來：有的說翠翠會嫁給有碾坊的，經濟實力很重要；有的說兩個人會私奔，畢竟婚姻是兩個人的事；還有的同意小說的結局，翠翠會一直等下去。在各抒己見之后，筆者給學生分析了小說的背景，山村封閉環境的自然美孕育了看清物質、注重親情的人性美，因此，翠翠不會看重碾坊，而會向往純粹的愛情。又因為封閉落后， 湘西的人生具有“人與自然契合”的一面，但也“充了原始神秘的恐怖”，“野蠻與優美”交織在一起。這種處于待開發狀態的原始自在的人性，不可避免地有其陰暗的一面。翠翠與儺送的悲劇正好把這陰暗的一面暴露出來，那就是邊民純樸健康人性下潛藏著的幾千年來民族心靈的痼疾──天命的迷信思想。他們以為禍患都淵源于冥冥之中的因果報應，對于一些他們無法解釋的禍患，總把它們與人的言行生硬地聯系起來，認為人的言行悖于常理勢必惹來禍患，于是由猜疑、誤會而產生隔膜，甚至最終釀成悲劇。正是這一心理痼疾，使順順父子不自覺地充當了悲劇的制造者。什么時候，順順特別是儺送本人戰勝了心靈的痼疾，消除了由迷信導致的隔膜，什么時候有情人才能終成眷屬。然而要抹去這人性的陰暗面著實不易，順順特別是儺送本人能否突破這一心理障礙殊難預料，這一切只能由時間來回答。通過這種深入的 探討，學生明白了小說的主題。
2 創設愉悅的課堂教學氛圍
在新課程的理念下，教師首先是學生的學習伙伴，其次才是學習的指導者。作為伙伴要尊重學生的個體差異，使他們認識自己的言語潛質，得以有個性的發展，使 語文課堂 成為學生學習的樂園。要創設一種寬松自由的課堂氛圍，讓學生的身心在這種寬松自由的課堂氛圍中去盡情釋放，灑脫馳騁。為此，我采取了以下幾種方法。
2.1創設意境法
根據教學的內容，圍繞課文的話題，營造一個真實具體可感的意境，能引起大家情感的歸依、向往、沉思；使學生沉靜到文本里去，涵泳回味，思考探讀。
譬如在教學《再別康橋》時，筆者利用課件出示揮手作別云彩圖，河畔金柳倒影圖，青草水底招搖圖，榆陰浮藻清潭圖，撐篙漫溯尋夢圖，黃昏夏蟲沉默圖，招手惜別云彩圖片，并配有配樂詩朗誦讓學生切實感受意境美，從而能更好的理解詩人的情感。
2.2觀看影片
在講完《鴻門宴》后，組織學生看《楚漢傳奇》中相關部分，學生興致很高，對人物有了更深的了解。同樣，《荊軻刺秦王》《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《祝福》《雷雨》等都可以用這種方式輔助教學，既調動了學生的積極性，活躍了課堂，又促進了學生對人物形象的把握，起到事半功倍的作用。
2.3情景再現法
如果說以上兩種方法是學生被動的接受，那么這就是主動地創造。在講完《荊軻刺秦王》后，筆者讓學生自編自演話劇，再現當時的場景，秦王的傲慢自大、驚慌失措，荊軻的處變不驚、臨危不懼都表演得淋漓盡致。在活躍的課堂氣氛中完滿的完成了教學任務。語文課堂真正成為學生學習的樂園。此方法同樣適用于《竇娥冤》《長亭送別》《哈姆雷特》等篇目的教學。
3 引導學生對人物形象進行辯證、客觀、理性地評價
俗話說：“一千個讀者就有一千個哈姆萊特。”由于閱讀活動個性化的特征，學生眼中的人物形象理應不同。比如在研讀《廉頗藺相如列傳》一文時，學生提出：“我覺得藺相如是一個不講信用的人，他開始已經約好和秦王換，怎么又把璧送回家，還要別人講信用。”他剛說完，教室里一片嘩然。筆者先是一愣，繼而肯定的他的看法，并要求同學們思考他的問題。最后得出：（1）藺相如的做法是為了國家的利益；（2）對不講信用的人就不要跟他講信用；（3）兵不厭詐。從這一問題我們可以體會到學生的每一個問題都可能轉化為一種極有探究價值的資源。這樣，課堂氣氛活躍了，也把握住了人物形象的本質。
4 在課外延伸中拓展探究空間
拓寬學生視野的閱讀方法是課堂教學延伸式課外閱讀。下面列舉一些我在這方面的做法：
4.1比較閱讀
比較的角度可以靈活多樣，可就文章的主題、寫法的某一方面有類似之處的文章、語句進行比較，如學的《沁園春?長沙》時，將它與馬致遠的《天凈沙.秋思》比較，提出問題：為什么同樣是秋景，感受卻不同。通過比較它們在寫景手法上的異同，作者表達感情的不同，得出：思想不同，境界不同，眼中的景物色彩就不同。這樣，既積累了知識，掌握了方法，又提高了思辨水平。
4.2收集有關的資料，積累好寫作素材
如學習 陶淵明的《歸去來兮辭》， 讓學生搜集他的《歸園田居》《五柳先生傳》，這樣無形中豐富了課堂內容，開拓了學生的視野。
4.3當堂演講，表達看法
如講《屈原列傳》時，筆者設計了一個環節：你怎樣看屈原？學生踴躍發言，紛紛說出自己的看法，并相互質疑，辯駁，課堂氣氛馬上活躍起來。
這樣引導學生開展豐富多彩的語文實踐活動，拓寬語文學
習的內容、形式和渠道，使他們在廣闊的空間里培養創造精神和實踐能力，從而提高了學生的綜合素質。
總之，探究式教學的方法多種多樣，只要我們重視質疑，重視方法指導，重視創新，努力做到學生的探究與老師的點撥結
合，學生的自主探究與合作學習相結合，課內與課外相結合，學與用相結合。一定能提高學生對語文的興趣，使他們養成良好的學習習慣，提高閱讀理解能力，提高語文素養，從而提高語文成績。
參考文獻：
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摘要 穆木天作為中國早期象征派詩人,他的詩歌創作深受法國象征派的影響,而一直以來,他的早期作品集《旅心》也被評論家看成是穆木天象征主義詩歌的代表作。但究其細讀不難看出,《旅心》在象征主義的潮流下還有一條糾結了中國傳統詩學主張、傳統詩歌的審美追求和表現題材的暗流在涌動,即在穆木天早期詩歌創作中的“暗示”,其實是中西詩學創作手法的共同追求;“情化自然”意境的營造和傳統懷鄉情懷的表現,共同構成了穆木天早期詩歌創作中的傳統因素,形成了他象征主義詩歌的特點。
關鍵詞:暗示 象征 情化自然 意境 懷鄉情懷
中圖分類號:I226 文獻標識碼:A
周作人在《〈揚鞭集〉序》中指出早期的新詩:“一切作品都像玻璃球,晶瑩剔透的太厲害了,沒有一點朦朧,因此也似乎缺少了一種余香與回味。正當的道路恐怕還是浪漫主義,――凡詩差不多無不是浪漫主義的,而象征實在是精意。”這種在周作人看來充滿“余香與回味”的詩歌正是早期象征派詩人穆木天所追求的,作為一個深吸“異國熏香”的年輕詩人,他在日本的異國土地上舉起象征主義的“精意”的大旗,致力營造詩歌的含蓄和朦朧之美,故郁達夫在評價其詩集《旅心》時認為“頗具一種特別的風韻”。一直以來《旅心》被評論家看成是穆木天象征主義詩歌的代表作,并且作家本人也認為“就是在象征派詩歌的氛圍中,我作了我那本《旅心》”。但究其細讀不難看出,穆木天的《旅心》在象征主義的潮流之下還有一條糾結了中國傳統詩學主張、傳統詩歌的審美追求和表現題材的暗流在涌動。
一 “暗示”、“象征”是中西詩學共同的追求
穆木天在《譚詩――寄沫若的一封信》中提到“詩的世界是潛在意識的世界。詩要有大的暗示能。詩的世界固在平常的生活中,但在平常生活的深處。詩是要暗示出人的內在生命的深秘。詩是要暗示的,詩是最忌說明的。”穆木天在這里強調的詩歌的“暗示能”,正是西方象征派詩歌的理論重點。馬拉美認為:“與直接表現對象相反,我認為必須去暗示。……指出對象無異是把詩的樂趣四去其三。詩寫出來原來就是叫人一點一點地去猜想,這就是暗示,即夢幻。這就是這種神秘性的完美的應用,象征就是由這種神秘性構成的:一點一點把對象暗示出來,用以表現一種心靈狀態。”
當然這種象征理論并非就是舶來品,它與中國傳統文論也有著某種暗合。它首先根植于中國文化獨特的認識方式,早在中國古典文獻《系辭》中,就有:“圣人立象以盡意”。《易》設八卦和六十四爻為符號,象征天地萬物,所以,卦象的就有了象征意味。而借“象”來象征的手法,也是詩歌的一種重要表現方法。《詩經》中的“關關雎鳩,在河之洲”雖為起興之句,卻也可以理解為在河畔啼叫的雎鳩象征為戀愛的男女的幸福場面;《離騷》中屈原更是用那些香草美人來自比,用這些高潔的東西來象征了自己的追求;到了晚唐的溫庭筠和李商隱,他們更運用象征來創作詩歌,他們在詩歌中所運用的大量的獨特的意象,無論是“春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干”還是“滄海月明珠有淚,藍田玉暖日生煙”,都給人留下了更多的想象空間,在晦澀難懂中形成了另外一種美學風格。到了“五四”時期,雖然新文化的先驅者,以訣別的態度和中國古典詩歌劃清界限,倡導新詩寫作,以借鑒外國的現代技巧來創作。但是作為中國文學的傳統根基卻不是那么容易被抹殺的,它被形勢逼迫到了創造主流的底層,卻以沉潛的方式影響著中國新詩的發展。當作為最激進的白話詩創作者的身份出現,卻在他的《談新詩》中指出了對意象的討論,這不能不說是對象征的一種延續,盡管主觀上認為是受到龐德等人的影響。這種對象征在詩歌上的運用可以說是中西方詩學的共同追求,故錢鐘書在《談藝錄》中把法國象征派諸家詩觀與中國古典詩論做了比較后,得出結論:“蓋弘綱細節,不約而同,亦中西文學之奇緣佳遇也哉。”周作人也認為象征“是外國的新潮流,同時也是中國的舊手法;新詩如往這一路去,融合便可成功,真正的中國新詩也就可以產生出來了”。所以當穆木天以暗示的象征主義手法來創造新詩時,與其說是“橫的移植”,不如說他是在西方象征派詩歌的誘發下,找到了中西詩歌創作方法上的契合點,用意象來構建起“象征的森林”。所以不管他在《朝之埠頭》中用了“油灰的濃煙”,“灰色的天空”,“寂鳥”,“檣桅”和比櫛如細線的“樓房”作為其詩歌的“象”,來盡顯詩人煩悶和壓抑之意;還是用“落花”象征人生的孤寂漂泊,亦或是用“纖纖的條條的雨絲”來暗示那種朦朧的情調,他的詩句無疑都在證明了象征作為中西詩學的共同追求在一個詩人身上的融合。可以說穆木天無論從理論還是詩歌創作的實踐上,讓中西象征主義做了一次深度的交流。
二 “情化自然”審美意境
象征主義詩派反映的是世界末的頹廢情調,是人在工業革命中受到異化的一種絕望人生的表現。他們的詩歌里透露出來是一種徹底的頹廢情感,具有明顯的審丑意識。而在穆木天這里,也深吸了“異國熏香”,“也談到到腐水朽城,Decadent的情調”,但較之審丑的象征詩派,卻營造出一種“情化自然”的審美意境。穆木天散文《秋日風景畫》說過“美化人生,情化自然”是他經常談論的話題。在詩人的眼中,就算是憂郁也是美的,也要把這種憂傷的調子融于“夜色朦朧”的詩意心地里,以“情化自然”來開辟“一片詩意”的境界。正如朱自清所言:“穆木天氏托情于幽微遠渺之中”。
這種“情化自然”的意境是西方象征主義不能觸及的地方,但卻在中國古典詩學中找到了存在的合法性,龍泉明在《中國新詩的現代性》中指出“意象意境化,則被中國古典詩學視為詩歌意象的最高品格和詩歌審美的最高境界。在中國古典詩學這里,詩歌表現的意境不管怎樣朦朧,它都是建構在人與自然和諧圓融基礎之上的。”在穆木天的詩歌中,這種“意象意境化”的審美追求比比皆是,他力求在自然的意象中營造起特有的意境。如《與旅人――在武藏野的道上》的詩句:
“奔遙遙的天邊/奔渺渺的一線/奔雜雜亂亂 灰綠的樹叢/奔霧瘴瘴的若聚若散的野煙/旅人呀 踏破了走不盡頭的淡黃的小路/問遍了點點的村莊 青青的菜圃 滿目的農田/旅人呀 前進 望茫茫的無限/旅人呀不要問哪里是歡樂而哪里是哀愁/旅人呀 哪里是你的家鄉 哪里是我的故園……”
此詩中所傳達出來旅人的孤獨和飄零的濃濃的感傷情懷是寄予在那些灰綠的樹叢,野煙,村莊和菜圃的,這些自然景物都印上了詩人的情緒,是詩人主觀情緒下的產物,以一種寥寂的意境與旅人的感傷相契合,透射出一種淡淡的哀愁,幽怨而綿長。又如《蒼白的鐘聲》中詩人所描繪的鐘聲都帶上了個人的主觀情感,這里的鐘聲是“蒼白的 ”,“衰腐”的、“荒唐”的、“殘朽”的、“敗廢”的,這些鐘聲都是情化了的聲音,這些衰草、白楊、風聲、月影也都是承載了詩人對灰暗故鄉、祖國沉重的哀思的自然景物,使得整首詩歌呈現出渺遠而又深沉的意境。同樣在《薄暮的鄉村》中,詩人不僅以清淡的筆調寓情于景,情化自然,而且以這樣的詩句宣告了他與古典詩歌的親和,與象征主義的隔離。其詩句為:
“渺渺的冥蒙/輕輕的/罩住了浮動的村莊/茅葺的草舍/白土的院墻/軟軟的房上的余煙/三三五五 微飄飄的 寂立的白楊/白土的院墻/樹前/村后/村邊的道上/播散著朦朧的 朦朧的 夢幻的/寂靜的沉香/和應著梭似的渡過了的空虛的翅膀/漫漫在虛線般的空間的蜿蜒的徑上/編柳的柵扉/掩住了安息的牛羊/牧童坐在石上微微的低吟/犬臥在門旁/稚氣的老嫗噓噓的吸著葉煙……”
詩人運用了白描的藝術手法,意象的組接,給我們描繪一幅恬淡和諧寧靜又悠遠的鄉村風景圖,營造了與陶淵明《歸田園居》中那種“榆柳蔭后檐,桃李羅堂前。暖暖遠人村,依依墟里煙,狗吠深巷中,雞鳴桑樹顛”相似的意境。在這里可以看得出穆木天是對古典詩歌藝術的一種繼承,其清新明朗的風格是與象征派的艱深晦澀的訣別。
《旅心》中詩人將對人生、對故鄉、對祖國的那種飄零和寂寞落魄的朦朧感情都幻化在了自然之景中,營造了人與自然和諧圓融的意境,使得穆木天的詩歌呈現了偏離象征主義的傾向,有著中國傳統意境的特征。
三 “東北大野”兒子的懷鄉情懷
懷鄉是中國詩歌的一個重要的題材,無論是《古詩十九首》,還是《天凈沙?秋思》中旅人漂泊孤獨之感,都是歷代文人永遠化不去的情思。在穆木天的象征詩歌里,仍可以發現這個經典母題作為傳統情緒的一個表現。穆木天這個來自“東北大野的兒子”漂泊異鄉,身處世紀的滄桑幻滅,又適逢東西方文化的大碰撞時期,作為弱國子民而倍受歧視和壓抑的敏感的心,很容易激發起思鄉戀國之情。
這種獨特的情感的抒發要求一氣呵成或娓娓道來,而不能拘泥于象征主義暗示中,抒情性成了這類詩歌的主要特征。如《心響》中詩人以李白似的浪漫主義情懷,直抒胸臆呼喊出對故鄉的熱戀:“幾時能看見九曲黃河/盤旋天際/滾滾白浪/幾時能看見萬里浮沙/無邊荒涼/滿目蒼茫”,他為祖國的災難而心痛“我對你為什么現出了異國的情腸”,并熱烈地期待地心潛在猛火的燃騰,癡情地渴望祖國能夠出現一個怒放的春光。這里我們看到詩人并沒有將他的愛國情懷寄予在“象征的森林”,而是稟著滿腔的熱情,在奔放的詩句彰顯萬般愁腸。故孫玉石評價到:“這首愛國詩篇從情調到方法上都不是象征主作品,而接近浪漫主義的歌唱。”
再如《北山坡上》詩人呼喊出“不要忘了這草茵月影那音波色浪――啊,心欲的家鄉”;不要忘記那“銀灰色的淡淡的薄冥的天光”,“青青的北山的麓”,“銅錢幫底的松花江頭已圓圓的滾出了橙黃的玉般的月亮”,這種呼喊是一個游子對故鄉最真摯的愛的一種表達,在這里對于故鄉的歌唱,是內心的律動的需要,并沒有與象征主義有任何的糾結,整體上呈現出中國傳統的懷鄉情緒。
所以穆木天的懷鄉情緒使他的詩歌呈現出了非象征主義詩歌的特點,融合了浪漫主義和現實主義的詩句,被統籌于真性情的抒發中,在詩歌創作手法上和精神追求上都與傳統詩歌有著某種暗合。
穆木天的象征主義詩歌所承載的內容是豐富的,《旅心》呈現在我們面前的不僅是那些令中國新詩人耳目一新的象征主義的洪流,因為在這些新鮮的泉流之下,仍可以看見那些傳統的因素不時從底部冒出的水泡,可以說他的《旅心》并非是真正意義上的象征主義詩歌,是一種糅合中國傳統詩歌因素的象征主義詩歌。學者陳方競這樣評論穆木天和他的《旅心》:“我不認為穆木天創作出了成熟的中國象征詩,也不認為《旅心》中的這些詩歌可以像中國古代優秀詩歌那樣家喻戶曉流傳下去,我把這些詩作為一種‘發展中的詩’來認識,這是一種‘未完成的詩’……”。但這樣“未完成的詩”卻有著重要的意義,它在象征主義詩派同中國傳統主義情緒中做了一次嘗試性的溝通,為后來的戴望舒的現代派詩歌和中國古典詩歌的有機結合做了一次有利的鋪墊。
參考文獻:
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[6] 錢鐘書:《談藝錄之八》,中華書局,1984年。
[7] 朱自清:《〈中國新文學大系〉詩集導言》,趙家璧:《中國現代文學史資料叢書》(乙種),《中國新文學大系?詩集》,上海文藝出版社,1981年。
[8] 龍全明:《中國新詩的現代性》,武漢大學出版社,2005年。
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關鍵詞：人教版;高中必修;文言;中華文化;四部分類法
中華文明源遠流長，燦爛輝煌，作為古老文明載體的中國古代文化典籍卷帙浩繁。身為高中生的我們如何在短短三年對中華優秀文化有一個比較全面而熟悉的了解，這給我們語文教材所應該選哪些古詩文提出了新的挑戰。文章從當下人教版必修課本所選編的古詩文談起。
魏秘書監荀砸讕葜D《中經》，更著新薄，分為甲乙丙丁四部，中華典籍首開四分之法，清代乾隆年間所編纂的《四庫全書》為集大成之著作。當下高中的語文教材選編雖說沒有按照經、史、子、集來編排，但通過分析入選的古詩文，依舊能發現經、史、子、集的影子。為了更方便論述，文章也從經、史、子、集四個方面展開：
一、經部
經部主要是儒家的經典，由最初的《詩》《書》《禮》《易》《春秋》，合稱“五經”，發展到后來的儒家“十三經”。包括《周易》《尚書》《詩經》《周禮》《儀禮》《禮記》《左傳》《公羊傳》《谷梁傳》《論語》《孝經》《孟子》《爾雅》。當然人教版的語文課本沒有全部編選以上十三部經典，而是選取了文學性比較強的《詩經》、《左傳》、《孟子》。
《詩經》是我國第一部詩歌總集，收集了自西周初年到春秋中葉五百多年的詩歌共305篇。作為現實主義文學的杰出代表，對后世文學影響很大。人教版選入了《氓》和《采薇》兩首詩歌。《氓》是一首上古民間歌謠，以女子的口吻訴說了婚變經歷和體驗，以及女子的決絕，為我們留下了寶貴的風俗民情資料。《采薇》寫出了戍邊將士的軍旅生活，面對兇悍的獫狁，他們忍受著思家念親之苦的煎熬，舍小家保大家的“征人”是最可愛的人。《左傳》中的《燭之武退秦師》展示了燭之武良好的外交辭令，以及不計較個人得失，隨時準備為國盡己一份綿薄之力的高尚品德。“亞圣”孟子好雄辯，善于譬喻，他的許多文章都有此特點。《寡人之于國也》中面對梁惠王的疑問，孟子娓娓道來，借梁惠王關心的“好戰”來引起其注意，從而把梁惠王帶進自己設計好的“圈套”，以至于“王顧左右而言他”。從而很好地去宣揚自己的仁政主張，也就是文中的“養生喪死無憾，王道之始也”，宣揚王道，反對霸道，在當今猖獗的社會依然具有很好的指導作用。
二、史部
中國的史書經歷了家修到官修的轉變，南北朝以來統治者多為前朝修史，以期達到“以史為鑒”的目的。從先秦兩漢的歷史散文到“二十四史”，構成了古代社會完整的歷史畫面。翻開一部部發黃的史書，我們依然要做到“前事不忘后事之師。”“二十四史”最著名的是前四史，人教版的選編也是秉承這個原則的。入選的篇目分別是選自《史記》的《鴻門宴》、《廉頗藺相如列傳》;選自《漢書》的《蘇武傳》以及選自《后漢書》的《張衡傳》。除此之外還有選自《戰國策》的《荊軻刺秦王》。
先說被魯迅先生稱為“史家之絕唱，無韻之離騷”的《史記》，這是偉大的史學家司馬遷的一部紀傳體通史，記載了上自傳說中的黃帝下自漢武帝時期三千多年的歷史。首先我們應當感激以司馬遷為首的一大批優秀的史學家“不虛美不隱惡”秉筆直書的史德，讓我們了解到了人性的復雜，以及帝王將相真實的一面。《鴻門宴》中項羽的剛愎自用、優柔寡斷、重情重義;劉邦的能屈能伸、知人善任、圓滑狡詐;張良的深謀遠慮、膽識過人;范增的老謀深算;樊噲的忠勇豪膽、忠心耿耿等等無不給我們留下了深刻的印象。《廉頗藺相如列傳》中通過完璧歸趙、澠池相會、將相和歡三個典型事件，突出了藺相如機智勇敢、深明大義、不計私怨的美好品質和高尚的愛國主義精神。同時也展示了廉頗勇冠三軍、坦誠直率的性格和敢于改過的高貴品質。次說選自斷代史――《漢書》的《蘇武傳》：十九年邊地牧羊，飲冰餐雪，風雪染白了你的雙鬢，但改變不了你對漢家的無悔忠貞。每每讀到蘇武在天寒地凍的貝加爾湖畔牧羊的故事，常常會感嘆究竟是怎樣的一種對漢家的忠誠和堅貞，才會使得他從人生的中年一直堅韌到兩鬢雪白回到中原的那一天。再說《后漢書》中的名篇《張衡傳》， 郭沫若有很高的贊譽：“如此全面發展之人物，在世界史中亦所罕見，萬祀千齡，令人景仰。”文學方面，他是漢賦四大家之一，與司馬相如、揚雄、班固齊名;科學方面，發明候風地動儀，比歐洲早一千七百多年，同時，在哲學和政治方面也很突出。昭示著我們不僅要努力學習好當下的知識，同時要開闊眼界，轉益多師，做一個全面發展的有素養的學生。最后我們說一下選自《戰國策》的《荊軻刺秦王》。《戰國策》是劉向根據戰國史料編訂的國別體的史書，在二十四史之外。《荊軻刺秦王》主要歌頌了荊軻那種舍生忘死、反抗的英雄氣節以及精忠報國的獻身精神，同時我們也要看到他身上的俠義精神。
三、子部
先秦是中華文化極度繁盛的一個時期。曾出現過“百家爭鳴”的學術盛況，培育了中華文明茁壯的根脈。除了儒家經典之外，還有道家、墨家、法家、農家、兵家、陰陽家、雜家、名家、小說家等。出現了諸如老子、墨子、孫子、商鞅、莊子、荀子、韓非子等能夠數代的風流人物。而先秦諸子散文最杰出的代表是孟子、莊子、荀子、韓非子，孟子不在此列。韓非子的文章，人教必修沒有入選。接下來我們要說一下莊子和荀子。
“達則兼濟天下，窮則獨善其身”是許許多多中國士人的人生準則，苦讀圣賢書，希望致君堯舜，然而奸佞當國，閹宦執政，正直之士苦于無處伸展抱負。此時我們不妨向莊周學習，學習他的一份逍遙和灑脫。人生不如意之事，十之八九，我們不妨學習一下莊周。我們需要有一份《逍遙游》的情懷，有一份莊子的情懷。先秦儒家的集大成者――荀子，《勸學》殷殷。“故不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。騏驥一躍，不能十步;駑馬十駕，功在不舍。鍥而舍之，朽木不折;鍥而不舍，金石可鏤。蚓無爪牙之利，筋骨之強，上食埃土，下飲黃 泉，用心一也。蟹六跪而二螯，非蛇鱔之穴無可寄托者，用心躁也。”無論做什么事情，無論你先天稟賦如何，沒有持之以恒的毅力，沒有一心一意的付出，想要獲得人生的滿意回報是近于癡人說夢的。
四、集部
文化典籍中，最大的類別應該是集部，包括總集和別集。總集比如說《樂府詩集》、《文選》等，別集比如《白氏長慶集》、《王荊公文集》、《蘇文忠公文集》。人教版古詩文選入了很多集部的作品，我們一一來說。
《楚辭》，劉向編輯而成，收錄了屈原、宋玉、淮南小山等人的作品。如果說屈原是楚辭的靈魂人物，那么《離騷》則是楚辭的靈魂。所以，體悟《離騷》的韻味是解讀楚辭和屈騷內涵的關鍵所在。限于篇幅和實際，人教版只選錄了《離騷》的四五兩段，其中“亦余心之所善兮，雖九死其尤未悔”的精神感動了無數仁人志士;他“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”的深沉憂傷依然讓無數人動容。《離騷》中香草、美人等組成的奇麗的世界，依然給我們足夠的想象的空間。屈原的自沉帶給我們無限的傷感，也給我們無限的追憶。今天我們通過端午節的形式來紀念這位世界級文化為人，不能僅僅停留在表面文章，更應該去挖掘背后的實質性內涵。“感于哀樂，緣事而發”的樂府民歌――《孔雀東南飛》既是對封建禮教的一種批判，同時也贊美了焦仲卿、劉蘭芝二人對愛情的忠貞，寄予了對愛情美好的向往之情。被劉勰稱為“五言之冠冕”，鐘嶸贊為“天衣無縫，一字千金”的《古詩十九首》。深刻地再現了文人在漢末社會思想大轉變時期，追求的幻滅與沉淪，心靈的覺醒與痛苦。藝術上語言樸素自然，描寫生動真切，具有天然渾成的藝術風格。《涉江采芙蓉》描述了一個游子采芙蓉送給家鄉妻子的故事，表達了游子對妻子的濃濃的思戀之情。“采之欲遺誰，所思在遠道。”樸素的語言傳達著濃濃的情誼。
同時詩歌方面，我們既可以領略引領漢末建安一代風氣的曹操詩風的“古直悲涼”。正所謂“慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康”。與“古今隱逸之宗”的陶淵明一起“開荒南野際，守拙歸園田。”一起“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩。”一起感受“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”的田園生活。追隨太白來到“一夫當關，萬夫莫開”的蜀道，感受李白想落天外的想象力。和杜甫一起《登高》、一起詠懷，“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”和白居易一起聆聽商女的心事，“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。”一起感受“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”的美妙的琵琶聲。同杜牧一起來到憂傷的秦淮河，在“煙籠寒水月籠沙”的朦朧中，抨擊著那些靡靡之音背后的權貴。與李義山一起來到馬嵬，憑吊一下“長生殿”里的那對鴛鴦，“如何四紀為天子，不及盧家有莫愁。”不亦悲乎？空留下“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”
詞這一塊，不妨先聽聽李煜那“恰似一江春水向東流”的家國之愁，因為“故國不堪回首明月中，”因為“朱顏改”。跟隨有“白衣卿相”之稱的柳永來到“楊柳岸”，在“曉風殘月”中“執手相看淚眼”地作別。在有“三秋桂子，十里荷花”的錢塘，“乘醉聽蕭鼓，吟賞煙霞”。在“佳節又重陽”的日子里與易安居士在黃昏后的東籬把盞，在“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”，“乍暖還寒時候”，聽她傾訴國破家亡、顛沛流離的愁。與東坡居士一起“竹杖芒鞋”，一起“吟嘯”、“徐行”來到“亂石穿空，驚濤拍岸”的赤壁，懷念“雄姿英發”、“羽扇綸巾”的周郎，只是應笑我“早生華發”，“人生如夢”。陪辛稼軒在“落日樓頭”、“登建康賞心亭”，把“欄桿拍遍”，只是“可惜流年”，無人喚取“紅巾翠袖”，無法“h英雄淚”。那將“憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？”
文這一塊，于《過秦論》的“仁義不施，而攻守之勢異同也”中，感受賈誼政論文的博學與睿智。于李密的《陳情表》中，傾聽肺腑之言“臣無祖母，無以至今日;祖母無臣，無以終余年。母、孫二人，更相為命，是以區區不能廢遠。”于王羲之《蘭亭集序》中感嘆“修短隨化，終期于盡”的悲涼，作為后之覽者，我們也有感于斯文。在“時維九月，序屬三秋”的日子，追隨王勃來到那“物華天寶，龍光射牛斗之墟;人杰地靈，徐孺下陳蕃之榻。”的“洪都新府”去感受那“勝友如云”、“高朋滿座”的勝踐。在“師道之不傳也久矣”的中唐，感受“文起八代之衰，道濟天下之溺。”的韓文公“力拔山兮氣蓋世”的吶喊。在“歌臺暖響，春光融融;舞殿冷袖，風雨凄凄”之際，和杜牧一起來到“覆壓山百余里，隔離天日”的阿房宮，聆聽“后人哀之而不鑒之，亦使后人而復哀后人也”的教誨。在“壬戌之秋，七月既望”的月色，與蘇軾一起“泛舟游于赤壁之下”，一起“漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿。”與王荊公一起游褒禪山，洞曉“世之奇偉、瑰怪、非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”的真諦。
曲則跟關漢卿一起聲援竇娥，一起控訴那“糊突了盜跖顏淵”的天。
要之，高中必修古詩文在經、史、子、集方面都做了選錄，而以集部為多;而集部里，又以詩、詞、文的選錄為多。這樣的選錄不無道理，既符合高中生的理解和領悟能力，又能相對比較全面地把握中華優秀傳統文化。
唯一有瑕疵的地方在于，作為中國獨有的文體――“賦”的入選幾乎為零。（倘若我們嚴格地界定賦的定義，那么《離騷》、《歸去來兮辭》當不屬此列。）王國維先生言“一代又一代之文學”，漢賦無疑是漢代文學杰出的代表。而在賦體文學的研究日益繁榮昌盛的今天，人教版未給予足夠的重視，多少有點說不過去。筆者以為，首先，當增添賈誼的《吊屈原賦》，兩千多年前的司馬遷作《史記》時，便把屈原和賈誼這兩個命運極其相似的文人放在了一起，名之《屈賈列傳》。而《吊屈原賦》既是賈誼對異代文人屈原的共鳴，同時又是騷體賦的杰出代表。增選此篇，有助于學生更好地理解二人，只有“感”字當頭，才能更好地理解中華文化。其次，當增添司馬相如的《天子游獵賦》的片段，正如選入《離騷》片段一樣。司馬相如被贊譽為“賦圣”，其《天子游獵賦》又是漢大賦的極品，理應入選其中兩段，以期讓中學生對漢大賦有一個直觀的認識。最后，當入選張衡的《歸田賦》，此篇既是抒情小賦的濫觴之作，又是其中的杰出代表，學生通過《歸田賦》的學習，認識的不僅僅是《張衡傳》里面那個更偏重介紹其科學、政治才能的張衡，更重要地是對文學巨匠張衡有了更好的理解，這樣一個“如此全面發展的人才”才更加活靈活現地出現在我們面前。
周廣仁
2009年5月25日中午，中國鋼琴界一位可敬可親的鋼琴教育家去世了，享年86歲。他是云南鋼琴事業的奠基人，把畢生精力獻給了中國鋼琴事業的葉俊松先生。在云南無人不知葉俊松老師，他培養了幾代鋼琴教師和演奏人才。他培養的學生現在不但是云南省的教學骨干，有一些現在已成為中央音樂學院的教師和優秀的鋼琴演奏家。大家帶著悲痛的心情寫下一些回憶文章來紀念敬愛的葉老師。
我和葉老師屬于同代人，他比我年長6歲。他給我留下的第一印象是他的謙虛與好學。記得在1978年，“”結束不久，中央音樂學院還沒有復課，我應成都舞蹈學校的邀請去教了半年鋼琴。我教了6名學生，每天都有四川音樂學院的老師來聽課。有一位老先生天天坐在鋼琴左邊聽課，他就是專門從昆明來聽課的葉老師。這是我初次認識他。后來我得知他非常有學問，英文非常好，經常翻譯一些有關鋼琴家和鋼琴演奏的資料供師生學習。我從美國帶回來一本最新的訪談錄《鋼琴家論演奏》(迪安?艾爾德著)，葉老師主動擔任了翻譯工作，此書后來由人民音樂出版社于1992年出版。出版之前，他還專程來北京，非要我校對一下，其實完全沒有必要，我們從此成為好朋友。1982年，云南藝術學院買了一臺新的施坦威音樂會大鋼琴，葉老師請我去開了一場獨奏會。后來，我還與小提琴家馬小明去演出過，這些都由葉老師親自接待和主持。葉老師的一生是為中國的鋼琴事業敬業奉獻的一生，他是我們音樂教育工作者的楷模，我們永遠懷念他!
樂魂歸去
黃亞蒙
葉老師走了!
他在音樂聲中平靜、安詳地走完了，人生的全部歷程。
200g年5月25日，在葉老師87歲生日的前一天，云南鋼琴學會的四十余位老師到醫院為葉老師過生日。大家在葉老師的病榻前剛唱完生日歌，葉老師嘴巴微微動了一下，就停止了呼吸。
葉老師教了一輩子音樂，最終在音樂聲中安詳地走進了天國……
張嵐叔叔在第一時間給我發來信息，當時我簡直不敢相信!
葉老師教過我們家兩代人。我的爸爸媽媽在讀大學時是葉老師的學生，他們為我找的第一位專業老師恰恰又是葉老師。琴童時代，每星期到葉老師那里上課，是我們家的一件大事。媽媽給我換上最干凈的衣服，梳好小辮嘰，然后我坐在爸爸的單車上，媽媽騎另外一輛車在一旁“保駕”，一家人鄭重其事地到葉老師那里去上課。
我記得每次要花很多時間練習哈農和音階，他總是很耐心地陪著一起練。每次檢查過的作業，下周回課時一律要背譜彈奏出來，即便是一些短小的練習曲，也絕不放過。我現在背譜快，準備一臺音樂會不費力，和當年葉老師的嚴格要求是分不開的，他為我打下了堅實的基礎。
葉老師非常注重左手的訓練，他告訴我，要在鋼琴上演奏出好聽的音樂，必須把左手訓練得異常出色。后來我懂了，左手彈奏的是和聲的低音，一座宏偉的音樂大廈，是建筑在堅實的低音上面的。他要求我練琴時必須仔細地傾聽左手，對于剛開始學琴的孩子來說，這是很難的。但是經過這樣的訓練，能夠建立對和聲的觀念，而這對于演奏音樂是極為重要的。
后來我到北京念書，每逢假期都要回去彈給葉老師聽。對于他教過的每一位學生，他都一直在關心著他們的成長。
葉老師的外語好，除了教書之外，他還翻譯了大量有價值的文章，特別是有一本外國鋼琴家的訪談錄，為我們打開了眼界!他年紀大了以后，學生雖然教得少了，但是云南鋼琴界的幾乎所有音樂會，他都去聽。他的心，一直都牽掛著云南的鋼琴教育事業。
葉老師一生與音樂為伴，音樂是他生活的全部，我從心底里敬佩他。讓我們在心里為他默默祈禱吧!
追思教學嚴謹、為人謙遜的葉俊松老師
郭雪梅
我從7歲起就跟隨葉俊松教授學習鋼琴，直到12歲那年葉老師把我送入四川音樂學院附中的大門。5年來，葉老師從未缺過課。記得我10歲那年，有次葉老有點發燒，正好趕上該給我上課，上到一半時他已經很難受了，我爸爸勸他休息，他才不得不放棄了那節課。可過后的那節課他居然給我補上了三個小時。
葉老師的教學態度非常嚴謹，他布置的作業必須按時完成，他說話的聲音并不大，也不愛發脾氣，但是有時候從說話的語氣你就能感受到他的威信。記得有一次他讓我背兩條巴赫的《三部創意曲》，我一星期也沒背下來。他只說了一句：“這怎么行!”然后就開始陪著我練，給我分聲部、分段落，一句一句地給我講，那天連晚飯他都沒吃上，直到我背會了為止。通過這件事情我看到了葉老師的執著。在我跟他學琴的5年期問，葉老師從未收過我一分錢的學費。
葉老師培養的學生可謂桃李滿天下，可他總是非常謙虛。我從中央音樂學院畢業工作后每次回去看他，他都說：“我的方法是很老套了，你們帶來的都是新鮮事物，我應該向你們學習才是。”每次給葉老師打電話，他都是熱情而誠懇地說：“祝你們全家幸福!”
慈祥的葉老師走了，但他教學嚴謹、為人謙和、慈愛的形象我將畢生不忘!
永遠不愿醒來的夢
張 朝
好久沒有回我的故鄉云南了，我準備好了近年來創作的一套鋼琴作品，想今年暑期回云南時去昆明探望有著卓越貢獻的鋼琴教育家，也是我的鋼琴老師葉俊松，并把他期待了許久的我的鋼琴作品送給他，但驚聞葉老師前不久已忽然離開人世，噩耗如霹靂擊碎了我的心!讓我在無限悲痛中又感到萬分遺憾和歉疚!葉老師曾希望我多創作些民族風格的鋼琴作品，至今我還保留著一本在我14歲時寫的鋼琴作品集，在已發黃的寫著稚嫩音符的譜面上，還清晰可見許多葉老師認真細心的標注，我一直保存著它。如今，這更是一份寶貴的紀念。人的一生如此短暫!然而美好的回憶卻是綿綿不斷、世代相傳的。
在我幼年尚未見到葉俊松老師慈祥面容時就聽我父親談起他了，因為葉老師就是我父親小時的鋼琴老師。后來我14歲考入云南省藝術學校學習鋼琴時有幸成為葉老師的學生，正是這少年離家求學的五年時光，成為我人生中最難忘的回憶!我們的學校背靠叢林疊翠的西山，面臨煙波浩渺的滇池，純樸真摯的同學，還有父母般關懷我們的老師們，其中葉俊松老師是最難忘的一位。
葉老師在我記憶里的第一印象是他的笑。有一年暑假我回昆明時去看他，半途忽然聽到幾百米外傳來一陣高亢而爽朗的笑聲，多么熟悉的聲音!我回頭一眼就看到葉老師笑容滿面地帶著一群學生，大步朝我這邊走來……現在回憶起來，我幾乎沒有看見過他嚴肅、憂郁的表情，忠厚的品質里有著不拘一格的思想和幽默的性格，所以他總是笑聲朗朗。
我每周都要到葉老師家或琴房上課，博學多才的他有許多藏書和唱片，每次上完課他總要讓我帶回許多新的 唱片和樂譜，他要求我們不僅要聽鋼琴音樂，而且還要多聽各種其他形式、體裁的音樂，他還常送書給我。終身未婚的葉老師還是一位虔誠的天主教徒，可能和他的信仰有關，葉老師最喜愛巴赫，所以對年少好沖動的我，說得最多的話就是：“你要給自己經常潑點涼水”；看我彈琴不坐直，就說：“讓我來給你做―下廣播體操吧”，然后就用他的膝蓋頂著我的背，用雙手拉我的肩……總之，他總會用一些生動的言行，讓你對那些演奏要領終生不忘。當然，最讓我印象深的，還是葉老師常說的一句最樸素的話，那就是：“人活著要有點理想”!
在念書的時候，葉老師對我十分關心，不僅因為我好學、愛思考，還因為我是從基層來的孩子。例如每次周廣仁先生來昆明講學，他都會優先帶我去聽課并參加演奏，讓周先生親自給我指點。有一次傅聰來昆明開音樂會，因為葉老師和傅聰在少年時代就是好友，所以他特意找到傅聰，請傅聰準許我去聽他練琴，最后傅聰終于允許我一人去聽他練琴。一大早，他就在音樂廳練開了，我發現，傅聰彈奏得是那樣“慢”、準確而考究……給我留下深刻印象。當傅聰離開音樂廳后，沒想到從天花板上突然下來了一個人，原來是我的同窗同學黃宇眉為了偷聽傅聰練琴，頭天就躲進了音樂廳。
葉老師有一顆善良的心。八十年代初，周廣仁先生手指受傷，葉老師眼含著淚跟我們說：“如果上帝能把我的指頭給周先生就好了!可是做不到啊!現在我們大家只有一起湊些錢寄給周先生作醫療費，讓她知道在祖國邊疆，有一批受過她教誨的孩子們在惦念著她，盼望她早日康復，重登舞臺!”
葉老師待學生如慈父。在一個對昆明來說百年難遇的冬天，四季如春的昆明，一時間千里冰封、萬里雪飄，對于我們這些南國的孩子們，更是覺得寒冷難耐。就在這種氣溫下，我要在大學舉辦一場個人鋼琴獨奏會。我的獨奏會安排在上午，從藝校到學院很遠，所以葉老師讓我頭天就住到他家里去。白天上課，晚上讓我在他書房看書，十點鐘他催我上床睡覺。南方是沒有暖氣的，冬天進被窩是件難事。可當我咬著牙把腿慢慢伸進被窩里的時候，一股暖流從腳趾涌到心頭，哇!原來葉老師已用熱水袋把整個被窩都焐熱了，就像在家時，母親做的那樣。葉老師太周到了，是怕我休息不好嗎?是對我這個從基層來的孩子的特殊關照嗎?是，也不是。我相信，他對每一個學生都是這樣的。第二天我的獨奏會開得很成功，至今我還保留著葉老師親手為我做的節目單。
多少年過去了，這些回憶猶如昨日的夢，也正是這些承載著美好歲月的夢，成為我飛向理想彼岸的翅膀，它涵蓋了我們的生活、學習和工作。在物欲橫流的今天，葉老師給我們營造的這個夢，更顯得如此難得與可貴!這是一個多么清新、綠色的夢啊!我多想就住在這個夢里，永遠、永遠，不愿醒來……
緬懷我敬愛的恩師
由 熹
多年前爸爸第一次帶我去葉俊松老師家上課的情形至今還歷歷在目，多年前葉老師親自陪我到北京應試中央音樂學院附小的日子同樣清晰地留在我腦海中，恍如昨日，可是如今葉老師竟離我們遠去了。記得那個初夏的夜晚，父母帶我到葉老師家拜師，我心里一直嘀咕著怕老師不收我做學生，難免面部表情緊張。見到我很拘束，葉老師就笑著說：“不要緊張，我叫你熹熹，你叫我葉伯伯好嗎?現在不是上課啊，不要緊張。”看到他親切的笑容，我很快忘記了緊張，自如地表演了準備的曲目。葉老師當時就肯定了我的才能，收我為學生，而我也就正式開始學習鋼琴，在葉老師的指導下走上了這條我熱愛并將永遠為之奮斗和奉獻的路。
小學五年級那年，葉老師建議我報考中央音樂學院附小，當時我很興奮，但也明白這是我人生道路中一個最重要的考試。我的父母都不是音樂工作者，對中央音樂學院附小的準備考試的情況也一無所知，愛莫能助。在我們猶豫不決時，葉老師竟主動提出陪我到北京應試!這對我們來說真是最及時的幫助和最有力的支持啊!老師對我父母說：“這個孩子有很好的演奏天分，不出省去學習深造實在可惜了。我陪你們去，別的不能做，給熹熹打氣壯膽吧!”到北京后，葉老師為我們引見了周廣仁教授，并得到周先生的悉心指導和熱情幫助。記得考試時我一點也不緊張，因為我知道葉老師和我父親就在樓外，他們是我最強的精神支柱!兩個月后，我拿到了入學通知書。此后在中央音樂學院和國外的多年游學歲月中，我有幸師從陳比綱、李其芳、Homero Francesch、SolomonMikowsky、Nina Svetelanova、RobertMcDonald及Alexis Weissenberg等世界著名鋼琴家、教育家，但我從未忘記過第一次葉老師的大手牽著我走向鋼琴的那一剎那，從未忘記是他最初為我付出的辛勤勞動和嚴格要求讓我有了今天的成績!
今年春節我放假回昆明，像往常一樣去給葉老師拜年，沒想到竟是我們最后一次見面。雖然那時老師不能經常下樓，但精神很好。我把我錄制并剛剛出版的“音，詩，畫――由熹和她的朋友們”室內樂專輯送給他。葉老師的視力當時已經很差了，他必須把文字貼到離眼睛很近的地方并用放大鏡才能看到；正像我每次送給他我的新錄音一樣，葉老師一接過唱片就立刻迫不及待地看起我的唱片封面及簡介。看著老師認真閱讀及臉上欣慰的表情，我心里充滿感動，葉老師已是八十多歲高齡，在身體不好的情況下仍是那么熱愛著他付出畢生精力的音樂事業，和老師相比，我才僅僅是在教育崗位上剛起步而已。葉老師那天和我談了很久；他一再重復希望我多回家鄉開音樂會，多做學術講座，多為家鄉鋼琴事業作貢獻，直到我和爸爸告辭時，葉老師還在門口握著我的手說：“多回來，多關心家鄉，把你的好音樂會帶回來!等我計劃一下，下半年爭取去北京看看老朋友，學習新知識。”這就是我的老師，一生兢兢業業，勤懇治學，不求名利，全心全意地為云南鋼琴教育事業無私奉獻，無怨無悔。現在活躍在國內舞臺及教育領域的云南籍鋼琴家及教師們幾乎全部曾師從于葉俊松先生!老師，您辛勤澆灌的樹苗都已碩果累累，您是云南鋼琴教育事業的奠基人，您在天國一定是極感欣慰的。我永遠不會忘記您的囑托，會做到對您的承諾。
親愛的葉伯伯，安息吧!
懷念恩師
王詩瑩
我的恩師、我最親愛的爺爺――葉俊松先生已經離開我們整整兩個月了，在這段日子里，我一閉上眼睛就看見爺爺慈祥的面容、就聽見爺爺親切的話語和爺爺指尖流淌出來的美妙的琴聲……我真的太想爺爺了!
前幾天，歷時20年的第20屆“春曉音樂會”在昆明如期舉行了，我坐在觀眾席上，看著臺上表演的學生們，我的思緒又飛回到了從前……
我第一次參加“春曉音樂會”是在7歲時，當時我學琴的時間不長，師 從爺爺50年代的學生周忠荃老師。真是初生牛犢不怕虎，我大步流星地走上舞臺，開始了平生第一次演奏。演奏的水平肯定是不高的，但走下舞臺時我看見爺爺看著我頻頻點頭，厚重的鏡片后面的目光是那樣的慈祥，似乎在表揚我，我飛快地跑到了爺爺的跟前。爺爺對我說：“不錯、不錯，要好好努力。”從那一刻起，我和爺爺近二十年的交往就開始了。
在我漫長的學琴生涯中爺爺對我的影響是巨大的，爺爺的人格魅力讓所有的學生對他都非常愛戴。我真正師從爺爺是從高一開始，那時的我雖然好強，但學習繁忙，練琴的時間也很有限，每次回課心里總是七上八下的。爺爺總是用他慈祥的目光看著我，耐心而又細致的教我練琴的方法、糾正我的錯音、講解作品的時代背景、作曲家的風格等等，幫我建立了信心，樹立了必勝的信念。到了高三，我的琴技和學習都有了長足的進步。每次上課我總是高高興興地去，開開心心地回來。每一次回來，我又總是努力練琴，盼望早點到回課時間，盼望早點見爺爺的面。在這三年時光里，我和爺爺建立了深厚的師生情、祖孫情。他的人品、他的博學、他高超的藝術造詣、他治學的嚴謹都讓我敬仰，我常常想，將來我一定要做像爺爺一樣的人。
轉眼間我就要參加高中畢業匯報演出了，我高興地想到，爺爺就要來看我的演出了。可惜天公不作美，那天的昆明大雪紛飛，天氣十分寒冷，我站在后臺，心里很難過。那么壞的天氣，爺爺肯定不能來了，盡管很失落，但想到爺爺年齡大了，天冷路滑，也確實不能讓他來。沒想到當演出就要開始的時候，劇場里響起一陣熱烈的掌聲，只見一群人簇擁著一位老者走進了劇場，我高興的眼淚都要流下來了。爺爺為了讓我看見他，還特意向我招招手，在這種既高興又感動的心情下，我順利地完成了作品的演奏，演出效果還比較好。現在我仍能清晰地記得當時爺爺那慈愛和贊許的目光。
多年來，我在爺爺的諄諄教誨和親切關懷下不斷成長，從上大學到現在，每周我依然到爺爺那里去上課，和爺爺一起分析作晶的風格、探討作品的表現方式。爺爺的眼睛不好，他憑著超強的記阮糾正我的錯音和表現不準確的地方。另一個更重要的內容是和爺爺聊家常，告訴他一些不能和別人說的小秘密，帶爺爺去做按摩和足療，陪爺爺去逛音像店，在我心里他就是我最親愛的爺爺。
爺爺對學生就像對自己的子女一樣，在和他相處的日子里，我深深地體會到了作為老師的他對學生無私的愛，也充分享受到了他祖父般的關懷。
遺憾的是在爺爺病重住院的時候，我身懷六甲，不能經常到醫院侍奉左右。最后一次去看爺爺，爺爺的意識尚還清醒，他一直要我回家休息，怕我累著，臨別時我吻了爺爺的臉頰，爺爺也吻了我，我在心里一直默默祈禱，希望爺爺這一次能和往常一樣逢兇化吉，沒想到這次和爺爺的相見卻是訣別……
爺爺桃李滿天下，就在爺爺87歲生日的前兩天，爺爺的四代學生都到醫院為爺爺祝壽。那天，昆明風和日麗，爺爺的學生們和家長都來到昆明北郊黑龍潭公園旁的康復醫院，為爺爺過生目，他們中有的已是白發蒼蒼，有的臉上還充滿了稚氣，大家聚集在爺爺的病床前為已在彌留中的爺爺唱起了生日歌……我最親愛的爺爺就在太家的歌聲中永遠地離開了我們。
爺爺的學生遍布全國各地，其中不乏很有成就的人。對鋼琴教育爺爺傾注了畢生的心血和精力，他高尚的品格、寬闊的胸懷影響了所有的學生，我為我是爺爺的學生而自豪、我為我是爺爺的學生而感到幸福!
懷念我的老師
曹 慧
聽到葉老師辭世的消息，先是驚愕到說不出話!想不到我敬愛慈祥的老師會突然離我們而去。進而痛徹心扉，淚如雨下。無盡的思念，無法彌補的遺憾一齊涌上心頭。我站在窗前，凝望著深邃的夜空和時而略過的浮云，淚眼朦朧中浮現出葉老師熟悉的身影和慈祥的面容，他正飽含期望凝視著我，關心著我，支持著我，鼓勵祝福著我，就像他生前與我在一起的時候一樣……
葉俊松先生是云南省資歷最老、享有盛譽的鋼琴教育家，也是我學習鋼琴的啟蒙老師。因為教學的水平高，想要拜入葉老師門下的學生數不勝數。童年時因為一個偶然的機會，我結識了葉老師，幸運地成為他的學生。他的彈奏示范、他的娓娓述說，讓我深深感受到鋼琴演奏的魅力，為我打開了神秘而美妙的音樂之門。
自從跟隨葉老師學習，我的進步飛速。葉老師對演奏要求非常嚴格，一絲不茍。他教學生，深入淺出，啟發鼓勵，讓學生很快領悟到要點和關鍵。每次上課，葉老師都循循善誘、巨細靡遺。為了幫助我學習，他時常贈送我樂譜和名家演奏的錄音、CD等。不僅在演奏技法上指點我，葉老師還經常教導我如何做人。每一次我去參加比賽，葉老師總會在臺下觀看，然后指出我的問題，讓我繼續努力。我9歲參加昆明市器樂大賽時，站在臺上的我因為沒有經驗，異常緊張；但是看到葉老師慈祥的笑容和鼓勵的眼神，心中立刻就充滿了信心。當我獲得了第二名，高興地走下臺時，葉老師還為我指出一些小的問題，然后微笑著對我說“戒驕戒躁，繼續進步!”正是在這句話的伴隨下，我參加了一個又一個的比賽，拿到了不少好成績，考入了中央音樂學院附中，保送研究生，留學意大利。每個假期我回去看望葉老師，他總是一如既往，笑呵呵地激勵我百尺竿頭，更進一步。在先生仙逝的今天，我多希望葉老師還能微笑著對我說一句“戒驕戒躁，繼續進步”!
“學做一個好的藝術家，首先要學會做人。”葉老師身體力行，為他所有的學生做出了杰出的榜樣。他雖然是云南省最德高望重的權威鋼琴教授，卻從不以此自傲，極其平易近人。有音樂家來昆明開音樂會，葉老師每次都去認真聆聽、琢磨。每次重大的比賽、考級，葉老師也總是被邀請擔當評委，他認真負責，即使在身體不適的情況下也堅持出席。在考評時，他公正公平，從不偏袒自己的學生，從不。記得大約2004年時，云南大學藝術學院要招考鋼琴專業教師，邀請我和葉老師做評委。我們聽完每個人演奏后，葉老師都非常仔細地向他們提問，記錄每個人的回答。在討論時，葉老師侃侃而談，把所有人的優缺點比較了一下。我在為老人家超凡的記憶力驚訝的同時，也暗暗欽佩葉老師認真負責的精神。最后提交意見后，我才知道有一個考生是葉老師朋友的孩子，而葉老師在打分時卻一點私心都沒有。這使我越發為葉老師光明磊落的偉大人格感動。
2007年我獲得國家獎學金，由中央音樂學院公派去意大利留學，由于學習緊張，期間一直沒有回國看望自己的恩師。我聽況葉老師年事已高，身體狀況不佳。忐忑不安的我給老人家打越洋電話問候，但由于葉老師當時耳疾加重，我在電話那邊幾乎用喊才能讓他聽到。我答應他，回國就去探望他老人家，沒想到竟成為和葉老師的最后一次談話。沒有見到葉老師最后一面成為我畢生的遺憾。
