時間：2022-10-24 03:48:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等。審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種形式使得學生的感知、想象、情感、理解等各種心理能力“既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機統一為限”。
（一）藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。
（二）美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質教育的目標基本一致的。
二、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。
三、結語
1.1課余藝術教育的含義
在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業藝術院校全日制專業藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。
1.2課題指標選擇
本課題主要指標為：課余藝術教育機構數量，藝術門類設置，師資狀況，學生數量，學生流向，教學質量，現存主要問題等。
2統計分析方法及問卷數量
本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區（為方便調查，沒有按照新轄區劃分調查，居住人口較少的轄區也未列為調查區域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數據，采取了分類統計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。
3現狀分析
3.1取得的成績
3.1.1彌補了中小學課堂藝術教育的不足，提高了學生的藝術素質，豐富了學生課余文化生活，提升了學生的藝術技能。
在筆者參與的另一民生調研課題中，調查結果顯示，河北省中小學藝術教育存在的問題主要為：藝術課時總數達標率偏低，藝術課程類型陳舊且偏少，課外藝術活動偏少，學生對所在學校的藝術課程安排滿意率低。可見，學生及家長對于藝術教育的需求很強烈，而學校做不到的，只能轉求于社會，社會的課余藝術教育正好彌補了學校藝術教育的不足，這在客觀上擴展了學生的藝術興趣和愛好，提升學生的藝術技能，豐富了學生的課余文化生活。
3.1.2作為社會教育的一部分，活躍了社會教育市場，為社會教育市場注入了生機和活力。
調查結果顯示，每門課余藝術教育課程一般收費為5000元/生/年，而一般藝術教育機構學生保有量在50人左右。據不完全統計，石家莊市現有課余藝術教育機構數量為210個左右，這樣，每年課余藝術教育機構最低產值為5250萬元。雖然，對于河北省的整體生產總值來說這個數字是微不足道的，但我們要看到，這只是一個最低估算值，況且它的發展潛力是無法估算的。
3.1.3對于藝術技能的傳承、傳播起著重要作用。
絕大多數藝術教育機構的主要目的為贏利，但只有做大做強，才能達到最大產值，為了達到做大做強的目的，藝術教育機構會在師資藝術水平、教育教學方法、教學質量等等方面殫精竭慮，不斷創新，在客觀上，這些對于藝術技能的傳承、傳播都起到了重要的推動作用。
3.1.4不斷發掘藝術新苗，正成為藝術人才的搖籃。
課余藝術教育立足于中小學生，將發掘學生的藝術特長，培養學生的藝術興趣，提升學生的藝術技能作為首要任務。可以說，課余藝術教育機構對于中小學生的藝術教育起到了啟蒙的作用，對于有藝術天賦和潛力的中小學生的開發和培養起到了伯樂的作用。據課題組調查，許多藝術教育機構當年的尖子生已到國家級專業藝術院校深造，有的畢業后已從事專業藝術表演或創作，而且，不少學生小學畢業或中學畢業就直接考入了省內外專業藝術院校從事專業藝術學習。由此可見，課余藝術教育機構也正在成為專業藝術院校的重要涵養生源基地。
3.2存在的問題
3.2.1構成復雜，管理難度大。
石家莊市的課余藝術教育機構構成比較復雜，經過調查，大致可分為以下幾種形式：第一，由社會力量舉辦的經過正規注冊的藝術教育機構。這類機構整個石家莊市共有210家左右。第二，由青少年宮等國家群眾文化管理機構舉辦的青少年藝術教育班。這類機構數量極少，它的優點是國家機構舉辦，場地固定，師資穩定，管理正規。第三，專業藝術院校的業余培訓班。這類機構數量很少，但它的優點很突出，除具備與第二類相似的優點外，還有數量足夠、力量雄厚的專業教學師資團隊支撐教學，有專業教學研究團隊支撐藝術創新，它的缺點是由于靈活性差，藝術門類設置不全面。第四，從事藝術行業的專職人員利用業余時間舉辦的藝術輔導班。第五，由琴行、畫室、工作室等形式兼營的藝術培訓機構，這類機構管理難度也較大，因為有些涉及超范圍經營，做的很隱秘，因此，監管起來難度自然很大。
3.2.2教育機構規模小，藝術教學門類單一，專業發展不平衡。
調查發現許多教育機構規模較小，學生量保有只有50人左右，且教學門類單一，75%的教育機構只開設1門藝術課程，21%的教育機構開設2門課程，開設3門以上課程的只占4%。在開設課程中，主要集中在舞蹈、樂器、美術三類，其中舞蹈類占45.2%，樂器類占18.1%，美術類占13.8%。而令人不解的是演唱類只占2%，比戲劇類還低1個百分點。經過座談及定性分析，歸納原因有以下幾點：①教、學雙方成本投入高；②學習目的不明確及見到學習效果時間長；③師資來源是不充足。
3.2.3社會力量舉辦的藝術教育機構發展緩慢，成員更新頻繁。
藝術教育機構大多數發展不快，75%以上注冊年限為5年以下，而5年以上的機構中有70%左右承認進步不大，部分聲稱勉強維持，在所有被調查的教育機構中有10%左右有轉行或停業的想法。經過分析，發展緩慢、更新頻繁的原因主要有：藝術教育為長線教育，投入大，見效慢，許多藝術教育機構沒有足夠的資金追加投資，只能無奈退出；社會的功利性決定了學生和家長的功利性，多數人選擇投入少，見效快的專業，使樂器類、演唱類等傳統藝術專業教育逐步萎縮；優秀師資缺乏導致一些新專業無法開辦，舊專業無法吸引生源。
3.2.4高水平師資和管理人員缺乏，教學的規范性和教學質量參差不齊。
課余藝術教育機構的舉辦者多為藝術類畢業生和藝術院校的教師、管理人員，他們或者具有某一門類專業背景，或者根本沒有專業背景，而藝術類高水平師資的聘用費用相對較高，普通文化類教師的課時費為75元左右，而藝術類師資的課時費在100-200元不等，而學生的收費標準卻相差不大，這就大大增加了藝術教育機構的辦學成本，為降低成本，只能聘用一些專業水平不高、教學經驗不足，但課時費相對較低的在校學生和新畢業生任課。
3.2.5缺乏行政監管和行業監管，導致許多行業問題的出現。
由于門檻不高，課余藝術教育機構數量龐大，無論是否具備足夠條件，都想在這個行業分一杯羹，許多教育機構名為文化課輔導，實際也參與到藝術教育中來；許多機構不辦理任何手續，租間民房就辦班；許多個人因為從事的藝術工作或藝術教育工作，多年在家收徒上課。由于缺乏行政監管，地下藝術教育機構數量可能遠遠高于公開注冊的藝術教育機構數量，他們靈活的授課時間，隨意的收費標準給正規的藝術教育機構帶來巨大沖擊。由于缺乏行業監管，他們在教學上各行其是，自己學錯的或理解錯的東西再一直錯下去，導致整個行業內的錯錯相傳。
4參考對策
4.1行政層面：加大管理力度，建立市場準入機制，逐步規范課余藝術教育市場
對于行政管理機關來說，管理藝術教育機構確實不是件容易的事情，因為構成的復雜性、地點的隱蔽性、時間的隨意性，都為監督、查處增加了難度，但所有事情不能因為難就不辦或不好好辦，而更應該想方設法辦好，辦好就要投入人力、物力、財力、精力。建議先易后難，先從建立市場準入機制入手，把能把控的先規范起來，然后集中力量，多部門聯合，重點查處不規范的課余藝術教育行為，采用引導、強制相結合的方法逐步規范課余藝術教育市場。4.2社會層面：成立課余藝術教育行業協會或藝術教育集團，制定行業規范，形成行業合力建議由掌握優質資源的專業藝術教育單位或發展規模較大的課余藝術教育機構樹立大旗，像其他行業一樣，成立起行業協會或藝術教育集團，行業協會或藝術教育集團承擔起組織、規范、協調、交流的重任，力爭做到：規范共守，難題共攻，資源共享，紅利共分。這樣，就能夠做到通過修煉內功來不斷增強自身實力。筆者剛剛聽到一個可喜的消息，河北藝術職業學院已經著手申請成立河北省藝術教育集團，集團成立后將制定河北省藝術教育的規范及標準，這無論對于河北省課余藝術教育市場，還是對于河北省文化教育事業都將是一個令人得欣喜的舉措。
4.3專業層面：制定合理的評價指標體系，促進教學水平的不斷提高
每個行業都應該有每個行業的評價指標體系，課余藝術教育市場也不例外，評價指標體系完備才能考核出機構的教學實力、教學水平和教學效果。現在河北省課余藝術教育市場還沒有一個權威的行業管理機構，更談不上行業評價指標體系，社會、個人對于藝術教育機構的認識只能是盲人瞎馬。建議由文化藝術、教育管理部門牽頭，由藝術研究單位、藝術教育單位、行業協會等共同制定課余藝術分門類教育的評價指標體系，再佐以教育部對高校的教育教學水平評估一樣的行業評估，從教學、師資、教學效果等各方面對課余藝術教育機構予以督查、指導。
4.4個人層面：家長與學生要明確學習目的，端正態度，慎重選擇課余藝術門類和藝術教育機構
藝術學習本身是唯美的超脫于現實社會的，不應該帶有任何的功利性。但我國的社會現狀、教育現狀和藝術教育發展現狀使藝術學習演化成了一部分人逃避社會競爭和高考競爭而走上成名、成功的捷徑，這就為藝術學習帶來了超強的社會功利性。于是，家長和孩子為了那些虛無縹緲的“明星夢”，為了那些觸手可及的“大學夢”，紛紛投入了藝術學習的大軍當中，創造出了讓世界瞠目結舌的“藝考熱”。
5結語
在高等教育中，除了藝術專業的學生愿意接受到系統而全面的藝術教育外———盡管他們很多并不是真的出于對于藝術的熱愛———非專業學生接受的藝術教育不僅不多，有的高校甚至沒有為非專業學生提供任何形式的藝術教育。究其根源，很多學校領導、教師甚至學生本身都沒有充分的認識到藝術教育的重要性使得藝術教育在當今大學校園普遍存在缺省現象。作為素質教育的重要一環，藝術教育不僅能調節我們的生活節奏,而且能夠重塑和升華自身價值觀，使得更多的人看到生活中的善與美，而非惡與丑。
（一）藝術教育能夠改善思維模式
人的大腦是由兩部分組成的，左大腦負責詞匯、邏輯、數字等，右大腦負責直覺、抽象思維、創造力和想象力等。我們在學校所進行的教學活動大多都是促進左腦的發展，而藝術教育能夠促進右腦發展，能幫助大腦處在最佳的學習環境中，平衡大腦兩部分的功能。高校要重視藝術教育的培養，通過藝術教育進行教育中的右腦革命，提高學生的學習能力和學習效率。對學生而言，要強調創新，就需要想象力。想象力是人類最寶貴的資產之一，藝術教育有著能夠發展學生發揮想象的能力。大學生是具有想象力的群體，充分挖掘大學生的想象力，將對社會發展具有不可估量的作用。
（二）藝術教育能夠完善人身品格
隨著人類社會的不斷發展，教育的理念正在發生重大變革，人們在注重科學教育的同時，正在逐步重視和加強人文教育，全面發展人的素質。人的全面自由發展是人類自我解放的至高理想，作為精神活動重要內容的藝術必然成為人的發展的自覺需要。藝術作品能夠發展人的價值，在對人進行教育的時候常常是在毫無強制的情況下,使欣賞者不知不覺、自由自愿地受到感染,在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化,對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用，豐富受教育者的整個心靈世界，激勵我們去感受生活，體驗生活，在藝術教育學習中提升個人的素質、完善人格。藝術活動是一種感性活動，藝術教育是一種感性教育，不同于傳統的填鴨式教學法，藝術教育并不拘泥于固定內容，它包涵多種多樣藝術形式和教育方式，但所有的藝術教育都能從精神層面讓人感覺愉悅，對于情感困惑、心理失落等負面情緒具有良好的調理功能，有益于心理健康。藝術教育則能讓大學生以更好的心態去面對生活中的各類事件，重新塑造他們的價值觀，增進他們的情感控制能力，從而在遇到情感波折時，他們自身能夠很好地進行自我調節、自我控制，盡快回歸正常情感。
（三）藝術教育能夠升華價值觀，提高生活情趣
隨著人類文明的飛速發展，社會成員藝術修養的高低，一方面影響著社會物質生產的發展過程，另一方面也決定著其自身生活是否充實。美學家朱光潛認為“:藝術離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生;反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。”[1]藝術是人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式，藝術作品能夠喚醒、鼓勵人以意想不到的方式去看、去聽、去感受。藝術教育的目的，就是在生活中喚醒智慧和美感，從而提高人生命的質量。藝術教育能夠拓展我們的興趣愛好，讓我們專注于自己喜愛的事情上，讓身心得到愉悅，讓我們熱愛生活，懂得欣賞生活，善于去發現生活中美的東西。藝術教育所創造的藝術活動能讓我們在學習和生活中達到一種動態平衡，藝術教育也提醒我們要認真觀察和盡情感受環境，讓我們形成有自己品味的生活品質，讓我們的生活多姿多彩。
二、藝術教育在高等教育中面臨的困境
高等院校在藝術教育的普及方面做的還遠遠不夠，其困境表現在：
（一）藝術教育的重視程度不夠受傳統教育觀念的影響，高等教育在向社會輸送人才的時候，注重專業知識的培養，忽視藝術教育所能夠帶來創造力的發展、情商的發展、興趣愛好的發展等。藝術教育未能同科學文化知識的學習有機的結合起來，藝術教育被放到次等地位，一直充當著輔助科目的角色。學校對于藝術教育課程從教師的備課、上課的要求到上課時間的保證上都或多或少的被降格處理，讓人覺得可以粗制濫造、短斤缺兩。藝術教育是素質教育的一部分，不能脫離教育薄弱的發展。藝術教育是育人、是高層次的素質教育，但是藝術教育在高等院校受重視程度不夠。高校對學生的培養，很大一部分應來自于對學生的情商培養，藝術教育就是種情商培養，是對學生情商培養的一種投資，高校忽視藝術教育的諸多功能或沒有充分利用藝術教育。
（二）藝術教育的方式過于單一
我們所說的藝術教育不僅僅是將某種藝術技巧傳輸給學生，而是對學生進行美育，是一種培養學生全面發展的教育。高等院校藝術教育的課堂，教育方式單一，很多教師局限于習慣，將同一內容在同一時空以同一方式去對不同學生進行教學和訓練，目的在于向非專業學生傳授專業知識，單純的知識教學會使學生感到枯燥乏味而忽視對學生內在情趣的培養。教師教學手法的生硬，未能顯示出藝術教育所能給學生帶來的益處，也使得學生為了完成學分而學習藝術教育課程，使得課程開設缺乏足夠的意義。藝術教育是為了培養學生的創造力、想象力，讓學生熱愛生活，充實生活，藝術教育課程不是擺設的課程，藝術教育如果脫離了生活，只是單一的以一種講解的方式呈現在學生眼前，學生對于藝術教育的吸收也是有限的。
（三）藝術教育的環境建設不夠
這里所說的藝術教育環境，指的是藝術教育的校園環境氛圍和藝術教育課程的評價環境。校園環境同樣是種教學環境，學生每天都要接觸到校園，校園環境潛移默化的影響著學生。校園環境散發出的學校氛圍能融入學生的生活，學校環境和學校氛圍就是一個學校的一面鏡子，都能影響學生的內心，但是很多高校盲目擴張，求大而不求美，求表面而不求內在的建設學校，讓學校的內涵在減弱，藝術呈現的表達方式在減少，表達的效果也不盡人意。很多高校對于藝術教育課程評價體系缺乏導向性，不能讓教師創新的教，學生充分的學,只保證了課程的完成，卻忽視課程的質量，評價方式表面化，忽視課程的內在引力。
三、促進高等院校藝術教育的措施建議
（一）改變傳統觀念，提高藝術教育的教學地位
加強藝術教育是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。藝術是一門沒有固定模式和條框的科學,在高校中加強藝術教育,不僅能促進學生形象思維能力的開發,讓學生的腦功能和思維功能協調發展,還能很好地培養學生的直覺、想象、靈感、創造等創造性思維。如大學生們能夠通過藝術鑒賞活動,可以更加深刻地認識自然、認識歷史、認識社會、認識人生。藝術教育活動能夠給大學生帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。從某種意義上說,一個具有較高藝術素質的畢業生更能適應社會的現實需求。因此,重視和加強素質教育,就不能不重視藝術教育。學校領導方面，需要樹立藝術教育和創新教育是素質教育重要一環的新觀念。在日常的素質教育實踐活動中有意識地加入藝術教育知識，鼓勵學生進行藝術能力培養的實踐行為。從教師層面來說，要樹立起沒有藝術教育的教育是殘缺不全的教育觀念,更多研究藝術教育課題知識，充實自身藝術教育能力，通過教學實踐將藝術教育傳達給廣大學生。這樣，才能夠創造出一個具有良好藝術教育氛圍的大環境。
（二）采用多元化的藝術教育方式
在藝術課堂教學中培養學生創造性思維。首先,教師要提高自身的教學能力，創立能激發學生思想興趣、產生思維動力的良好藝術教育環境，應用研究式或探索式等的多元教學方法,嘗試新型課堂教學模式，讓學生的思維產生新的動力刺激。其次,教師要善于從學生已有的生活經驗出發，注重讓學生進行藝術思維和對學生創新思維技能的指導、點撥,讓學生直接了解思維的一般知識,掌握思維的一般技巧，在組織藝術教學活動過程可以充分借助多媒體進行教學，進入由色彩、聲間、形象等混合構成的氛圍,使教學過程情境化增加課堂的的互動性、趣味性來誘發了學生的情感體驗,吸引學生更好地投入藝術的學習中，充分調動學生的主動性,加大有效信息的接受量。讓學生更加積極地開展思想和思維活動,探索情境的意義，鼓勵學生提出有創造性的結論，然后與他人分享自己的觀點，并在與他人觀點的比較中反思自己的思維。最后,要引導學生主動地、創造性地進行想象和聯想等思想活動,提高大腦的知識遷移能力和發散性思維能力，主動、自覺地進行創新實踐活動。在藝術課外活動中培養學生創造性思維。實踐活動是能力發展的培養平臺，能力的發展需要在活動實踐中進行。藝術課外活動能夠讓學生在實踐中創新，能夠讓學生提升思維想象力，能夠讓學生感受到藝術就在他們的周圍。學校可以將課外藝術活動納入課程計劃，在藝術活動中強調學生主體,鼓勵學生動腦動手，運用藝術欣賞與藝術創造的規律大膽的進行藝術作品創作。學校同時可以建立開放式的藝術美育平臺，積極開展藝術講座、藝術節等大型藝術教育活動，鼓勵學生社團積極組織美術、攝影、書法、演講、體育等比賽活動，創設生活中生動、有趣的的情境，強化學生藝術的感性認識，使學生體驗藝術與日常生活的密切聯系，感受藝術在生活中的作用從而加深對藝術的理解。
（三）在環境建設中突出藝術教育的重要性
改造校園環境和藝術教育的評價環境，在環境建設中顯示藝術教育。藝術教育表達著學校的文化氣質，能夠促使學校文化的顯現，在藝術化的校園環境中也能培養學生創造性思維。校園環境對學生起著潛移默化的熏陶作用,是學生的“隱性課堂”。在學校、班級營造和形成創造的文化及心理氛圍,宣傳、普及和推廣創造的信息、知識和成果。改革考評機制，加快建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對高校藝術教育,要制定出明確的、可以量化考核的水平指標,納入整個教育考核體系。充分發揮改個考評機制的導向作用,正確引導教師創造性地進行藝術教育活動，首先來說,在日常的教學活動中,教室們要提倡學習方法的創新性；其次,要鼓勵學生多多參與各種藝術實踐活動,如唱歌比賽、經典電影賞析等活動提高自身對于藝術作品的賞析能力；再次,在期終總評中增加學生創造性思維能力和藝術鑒賞能力的加分,使藝術教育在學生整體素質評價體系中占有一定比重。
四、結語
在美國的教育理念中，每個學生，無論男女，種族，殘疾與否，都應該有均等的接受教育的機會。根據美國當代著名心理學家、教育家加德納提出的“多元智能理論”，兒童的思維被區分為7種思維形式，它們分別是語言的、邏輯的、音樂的、空間的、體態的、人與人之間的（交往的）以及對自我的認識等智力表現形式。依據加德納的這種理論，教師將所有的學生大致根據智力表現形式的不同分為：視覺型學生，聽覺型學生，閱讀型學生，動作型學生，語言型學生等。不同類型的學生應該分別在不同的方面有所擅長，如視覺型的學生會對畫面敏感，可以更快掌握創作技能；語言型的學生擅長對歷史的研究和對審美經驗的總結；動作型的學生肢體語言能力相對較高。對于不同的學生，美國教育試圖盡最大可能給予其平等的教育機會和公平的成績評估，DBAE教學理念的施行，促進了這種平等觀念的實施。這就改變了以往只有動手能力強的學生才會在視覺藝術課上得到教師賞識，拿到較好成績的狀況，使不同類型的學生可以用自己所擅長的思維形式表達對藝術的理解，從而愛上藝術，自覺地接受審美教育。這就讓視覺藝術教育成為一個具有明確的目標、內容和方法的人文學科。它以講授本學科的全面知識和發展本學科的整體智能為宗旨，在學校中與科學和語文等科目處于平等的地位。具體到這種教育理念的實施，美國的學校把每個具體的教學任務落實到了實處和細處。教師的教學計劃、教學活動的安排都要和這一理念吻合，校長和教務人員會常常到教室聽課，并隨時提出對課堂活動的意見，以確保這種教育理念的貫徹執行。
自由創造精神
席勒說：“藝術是自由的女兒。”在美國的視覺藝術教育中，自由創造的精神深入人心。在美國的課堂教學中，當學生開始制作自己的視覺藝術作品時，作為教師應該學會適當的保持沉默。對比國內的教學經驗，當學生開始進行美術創作時，作為教師有義務對學生進行詳盡的指導，否則，就可能被認為是不負責任的表現。但是，在美國如果一個教師喜歡在學生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業素養的表現。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學生的創作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結經驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環境，無論是學校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發揮。
在美國的教育家看來，兒童應該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術理解力和創造力的發展，會在他們日后的審美過程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創造性的審美活動。加德納發展了這一理論，提出藝術思維不同于科學思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術的審美創作的過程中，創作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術形式，并且教育者鼓勵學生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術形式的審美理解和再創造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學生在學習這幅畫的歷史和美學價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。
如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學生，學生就很有可能重復教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學生珍貴的創造力，使他們成為人云亦云的所謂“權威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎美術課堂上時有發生，十分值得我們深思。
在美國人眼里，藝術根源于藝術家的自由創造，即使無意識的自由創造也是獨特的藝術表現，如美國行動派藝術家杰克遜•波拉克的滴灑藝術就是這樣。同時，藝術也是藝術家個人情感的表現和宣泄。因此，藝術教育的根本在于學生創造能力的培養。作為學習主體的學生不僅需要能夠理解、感知藝術作品中所滲透的作者的情感，而且需要調動自己的情感和審美經驗創造出自己的藝術作品，通過自己的創作對自己的感受進行自由傳達。藝術就是創造，復制不是藝術。從美國政府對版權的保護可以看出美國人對于原創的重視，對于自由創造的尊重。
這給予了藝術創造以良好的環境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法。”由于確認了藝術是情感的創造性表達，所以在美國，視覺藝術的教學不會只針對藝術作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構建審美主體的審美心理結構。在這里，自由創造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發揮。
多元化特征
在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設計都是多元化的。
初來美國時，常常需要詢問服務臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現在視覺藝術的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學內容的多元化。
美國的視覺藝術審美教育內容不是關于某個民族、某個國家、某種文化的藝術，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術形式。研究美國不同州的州立藝術教育標準，會發現無論哪一個州的藝術教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術形式和藝術觀點，任何一種優秀的藝術形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術作品，并且樂于從這些藝術作品中找到與其自我審美情感、審美經驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創造。和美國的學校藝術教育內容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術節，我們會驚奇地發現一些美國本土藝術家在以認真嚴謹的態度制作著非洲風格的木雕或者南美風格的壁畫。
嚴格來講，每個國家的藝術形式都可以成為他們創作靈感的來源。其三是教學方法的多元化。美國的學校喜歡接納具有獨特個人教學風格的藝術教師，學生也期待在課堂上經歷別出心裁的教學過程。事實上，這些學生也確實有機會體驗各種各樣的藝術學習經驗。他們可以坐在地上聽課，可以創造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內容，讓一些精力過剩的學生可以發泄過剩的精力。其四，創作材料的多元化。談到視覺藝術創作中最為重要的環節——藝術媒介的運用，美國的教育給學生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學校的視覺藝術教室都配備有多種質地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質：紐扣，絲網，馬賽克……大多數出現在傳統及現代藝術作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術教室里都可以發現。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學就已經廣為普及。
美國社會公共審美教育情況
藝術博物館美國的藝術博物館是世界著名的藝術資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術博物館，大多數藝術博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡繹不絕，因為這里是視覺藝術審美教育重要的教育基地。
筆者看到在紐約的現代藝術博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區的長隊等待入館參觀。藝術博物館是視覺藝術活動主要的場所，隨時要為視覺藝術審美教育提供資源和服務。博物館會根據館內每個時期的展覽為不同程度的學生提供課外課程，除了給學生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數據圖片、視頻資料和藝術復制品等，以方便教師把藝術博物館的活動課程帶入課堂，積極與學校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術品。其間博物館舉辦針對各級學校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術層次的有關此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學校。在美國，博物館里經常看到各個年齡段學生的身影。參觀藝術博物館是視覺藝術課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。
幾乎每個美國大學都有自己的視覺藝術博物館，即使規模較小的大學也不例外,較大的綜合性大學還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數量的館藏藝術品，但其主要任務是舉辦多種風格的藝術展覽，并結合展覽邀請相關藝術家為學生舉辦講座，為視覺藝術交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。
藝術家和藝術工作室
美國的視覺藝術家在美國的審美教育中也發揮著重要作用。除卻一部分在學校擔任教職的藝術家之外，還有一些專職的視覺藝術家，包括畫家，雕塑家，陶瓷藝術家，首飾設計師，服裝設計師等，他們大多擁有自己的工作室，在自己的所屬業界已經卓有成就。這些人中很多人的工作室對外界開放，有興趣的人可以參觀，也可以請教和學習。其中一些工作室定期對學校開放。屆時，藝術家會帶領學生參觀并一起進行藝術創作。這就給學校教育增添了更直觀更有趣味的藝術實踐教育。我所任教的學校，每一年都會到不同藝術家的工作室參觀學習實踐。一些藝術家還會走進學校，舉辦短期藝術培訓和教育講座，給學校視覺藝術審美教育注入鮮活的力量。
藝術教育是基礎素質教育，是審美素質教育。專業素質如果缺乏“藝術養分”的滋潤，就缺乏了底氣和力量。中等職業學校是對學生進行專業技能培養的主陣地，目前，很多以非藝術類專業為主體的中職學校，由于專業課課程量大，課時多，而藝術教育師資力量又不足，藝術類課程就成了“擺設”，藝術教育已淪為了職業教育的點綴。中職學校要想提高職業教育品質，就得將藝術教育滲透于其他學科課程，從其他學科課程中汲取營養。作為最具綜合性的語文學科，便是對中職學生進行藝術教育的一塊沃土。由于文學本身就是一種藝術，它和音樂、繪畫等其他藝術形式都有聯系。而語文教材中那些豐富多彩的藝術形象，引人入勝的深邃意境，凝練生動的優美詞句，都能使學生汲取“藝術養分”，陶冶高尚情操，塑造健全人格，提升審美情趣，促進學生全面發展。作為一名中職學校的語文老師，我們有必要在抓好學生文化基礎，全面提升學生語文素質的同時，在語文教學中滲透藝術教育，為職業學校的藝術教育貢獻一份力量。
二、在中職語文教學中滲透藝術教育的方法
（一）利用現代化教學手段在語文課上滲透藝術教育
中職學校大都配備了多媒體等現代化的教學設備，對生動形象的語文課而言，多媒體發揮著重要的作用。使用多媒體教學，不僅增大了課堂容量，也為藝術教育提供了便利。只要教師挖掘教材，制好課件，在高質量完成教學任務的同時，還可以對學生進行藝術教育的滲透。中專語文教材內容豐富。《荷塘月色》《牡丹的拒絕》等現代文名篇，文美景也美，利用多媒體教學，既可以領悟文學美，又可以感受繪畫美、音樂美，讓學生在濃濃的藝術氛圍中提高審美情趣。經過精心設計的文言文教學課件，那古色古香的背景圖，散漫纏綿的古典音樂，端莊大氣的隸書，加上沉著渾厚的朗誦，讓學生覺得自己正手持漢簡，身著長袍，從唐宋元明清的悠悠歷史長河中走來，中華民族博大精深的文化藝術蕩滌著他們的心靈，也啟迪了他們的智慧。亦詩亦畫的詩詞曲賦，發人深省的小說戲劇，這些內容都可以以課件形式展示出來，既幫助學生掌握基礎知識，提高語文能力，又可以進行藝術的熏陶，潛移默化地進行藝術教育。
（二）結合教材內容，滲透藝術教育
中專語文教材中許多內容本身就散發著濃郁的藝術氣息，可以讓學生在文學欣賞中學習藝術欣賞，體會文學之外的其他藝術形式的美，并培養正確的審美觀念，提高審美情趣。
1.結合教材內容，滲透音樂藝術
從篇篇入樂的《詩經》到后來的漢樂府、詩、詞，音樂和文學就一直相互融合。我們從文學作品中也能體會抑揚頓挫的音樂美。中職語文教材中有許多與音樂相關的課文，像王蒙的《新疆的歌》和陳剛的《音樂就在你心中》，都是寫對音樂的認識和感受。教學中，只把它們當作文學作品來學習是不夠的，還應該讓學生親耳去聽，親自去唱，用心去領會，才能真正體會音樂的魅力。當我們在課堂上將純粹的新疆民歌《黑黑的眼睛》播放出來時，學生才能深切體會新疆民歌的特點，發自內心地感受那個名族獨有的熱情、憂郁和智慧。當著名的小提琴協奏曲《梁祝》在教室里悠揚飄起的時候，同學們已經被帶入了音樂的殿堂，跟隨陳剛的腳步一起豎起“三只耳朵聽音樂”。在音樂的熏陶下，學生也會努力做一個真、善、美的人。在詩、詞、曲、賦的教學中，無論欣賞背景音樂，還是當堂學唱配樂的詩詞，都能讓學生加深對文學作品的理解，同時培養音樂興趣，提高藝術鑒賞能力。當然，最好能以音樂教育為契機，鼓勵學生聽音樂，愛音樂，養成在閱讀中傾聽，在傾聽中閱讀的好習慣。
2.結合教材內容，滲透繪畫藝術
西蒙尼德斯說：“繪畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。”文學作品講意境，繪畫也講意境，那么，在語文教學中滲透繪畫藝術就很容易了。在詩詞教學和部分散文教學時，可以引導學生理解內容，體會感情，領會意境；并根據課文內容構思畫作，完成一幅繪畫作品。通過繪畫，王維詩歌那“明月松間照，清泉石上流”的清新畫面，柳永詞中那“楊柳岸曉風殘月”的獨特意境，朱自清筆下那清幽的荷塘、淡雅的月色，都形象地呈現在畫紙上。借助語文課堂，我們把文學作品轉化成繪畫作品，在“詩情畫意”里，讓學生感受到真實的藝術美，并渴望用繪畫來展現自我，表達內心。
3.結合教材內容，滲透戲劇、電影、書法等藝術
在劇本教學中，我們要讓學生掌握劇本知識，并了解戲劇、電影的相關知識，觀看由劇本編演的視頻，參與課本劇編演，借此培養學生的藝術興趣，提高鑒賞能力，激發創作欲望，。同樣，學完、蘇軾的詩詞，可以帶領學生欣賞他們的書法作品，讓學生享受豪放灑脫的詩境和激昂雄渾的書法相得益彰的視覺美，接受書法藝術的熏陶。在日常教學中，也可以結合課文，幫助學生了解書畫知識，觀看書畫作品，完成自己的書法作品。還要激勵學生利用課余時間練習書法，把字寫得更漂亮，更具藝術美。其實，如果我們留心，教材中與攝影、雕塑、建筑、工藝等有關的內容都可以被挖掘出來，成為藝術教育的素材。
（三）在語文活動中滲透藝術教育
在中職語文教學中，開展各種豐富多彩的語文活動，不僅有利于學生把語文學習跟社會實踐緊密聯系起來，還為學生表現自我個性提供了一個藝術平臺，讓學生在活動中充分發揮藝術特長，接受藝術教育。無論是朗誦比賽、演講比賽還是課本劇編演，都需要同學們參與進來：布置黑板，設計場景；為自己的節目選配背景音樂，構思表演形式，甚至制作道具、幻燈片。在活動過程中，我們充分調動了學生的藝術細胞，讓藝術成為了學生的自覺行為，將藝術教育落到了實處。在辯論會、書法比賽、手抄報比賽、講故事比賽等形式多樣的語文活動中，同學們既動腦又動手，既展現個人風采又體現協作精神，文學美、繪畫美、音樂美，都在這里得到了充分展示。
三、結語
幼兒期是人生長發育、培養習慣、陶冶情操的關鍵時期。山西民間藝術的審美性、生活性、實踐性、民族性等特征決定了它對于幼兒美育、智育、德育等多方面的發展價值。
（一）提高審美能力審美性是山西民間藝術的首要特征。種類繁多、絢麗多彩的藝術品在山西民間文化的百花園里悄然綻放，各領。其中，廣靈窗花精巧絕倫，紅火喜慶；霍州面塑憨態可掬，寓意吉祥；云岡絹人形神兼備，惟妙惟肖；孝義皮影栩栩如生，呼之欲出；等等。這些民間藝術作品以鮮艷的色彩和飽滿的形象表達了山西人民對美好生活的向往。引導幼兒欣賞、感受不同表現形式的民間藝術作品，了解山具特色的民間藝術風格，幫助其理解其中的內涵和意義，不僅能豐富幼兒的審美體驗，提高對民間藝術的敏感性，還能培養他們獨特的民族審美意識，促進審美能力的提高。
（二）促進全面發展生活性和實踐性是山西民間藝術的重要特征。山西民間藝術源于勞動人民的日常生活，充分反映了山西人民的歷史、習俗和思想感情。如山西面塑通過捏、壓、撮、剪等方法，將普通的食物化為飽含情感和藝術意蘊的精神食糧。在民間藝術活動中，幼兒對各種工具和材料的使用能夠促進他們觀察能力、手眼協調能力、動手操作能力的發展，而處理材料的搭配和組合、不同材料間的空間關系、材料的數量和質量等不僅有利于幼兒的思維發展，而且能夠滿足幼兒喜歡自由想象和表達的欲望，發展幼兒的想象力和創造力，同時也能養成專心、投入和創造的品質。
（三）培養民族意識民族性是民間藝術的本質特征。山西民間藝術真實深刻地反映了本民族的風土人情、氣質品格和審美情趣。如山西民歌《走西口》，高亢嘹亮，悠長舒展，唱盡山西人民懷揣夢想、背井離鄉、拼搏奮斗的酸甜苦辣。山西民居如喬家大院、王家大院等軸線分明，左右對稱，外雄內秀，獨具特色，凸顯了明清晉商的盛世繁榮，也將樸實厚道、勤儉誠信的晉商精神表現得淋漓盡致。將山西民間藝術引入到幼兒園課程中，讓山西民歌在幼兒的世界中流傳，讓民族英雄成為幼兒的偶像，讓晉商精神融入幼兒的生命，使新一代從小耳濡目染傳統文化，潛移默化中熏陶他們的民族情感，在他們稚嫩的心靈中植入民族之根，激發幼兒的民族認同感和歸屬感，培育和弘揚民族精神，使民族文化的血脈傳承下去并不斷發展豐富。
二、幼兒山西民間藝術教育的目標
幼兒山西民間藝術教育的目標應以幼兒的發展為本，立足山西廣博豐厚的民間藝術資源，充分培養和發展每一位幼兒的藝術素養，幫助他們初步形成民族歸屬感和認同感，積極傳承和發展民族文化。[6]72-74根據《綱要》和《指南》對藝術領域教育目標的要求，可以把幼兒山西民間藝術教育的目標分為感知與理解、表現與創造、情感與態度三類。感知與理解：感受不同形式和風格的山西民間藝術作品，體會并欣賞山西民間藝術作品的美，初步理解其中蘊含的意義和內涵。表現與創造：掌握簡單的山西民間藝術表現技能，嘗試運用不同的表現形式，大膽表達自己的想法和情感。情感與態度：喜歡山西民間藝術，對山西民間藝術感興趣，積極參與山西民間藝術活動，萌發初步的民族意識和民族情感。
三、幼兒山西民間藝術教育的內容
山西民間藝術種類繁多、豐富多彩，可選擇貼近幼兒生活，符合幼兒興趣，適合幼兒身心發展的內容，將之納入幼兒山西民間藝術教育體系中。
（一）民間工藝山西民間工藝形式多樣，包括繪畫、手工、雕塑等。民間繪畫有木板年畫、炕圍畫、壁畫等，民間手工有剪紙、面塑、絹人、皮影、布藝、推光漆器等，民間雕塑有磚雕、木雕、根雕等。這些不僅是山西人民智慧的結晶，也是我國民間工藝中的奇葩。教師可選取一些造型簡單、色彩鮮艷的民間工藝品供幼兒欣賞把玩，幫助幼兒了解其中的內涵意蘊，鼓勵幼兒大膽創作自己的民間工藝品，這樣不僅有利于提高幼兒感受美、表現美的能力，而且能讓幼兒了解豐富的民族文化內涵，傳承民族文化。
（二）民間音樂山西被譽為“民歌的海洋”“民舞的故鄉”，民間音樂有民歌、戲曲、舞蹈、器樂等。《走西口》《想親親》《繡荷包》《桃花紅杏花白》等民歌家喻戶曉，廣為傳唱。山西的晉劇唱腔優美，板式豐富，是戲劇藝術中的瑰寶。這些民間音樂形式深受山西人民的喜愛，也是幼兒民間藝術教育非常寶貴的資源。通過欣賞晉味兒濃郁的民歌、抑揚頓挫的晉劇和場面壯闊的鑼鼓秧歌，可以讓幼兒初步領略山西民間歌曲、舞蹈、器樂的文化風格、動作特點，從中感受山西民間音樂的濃郁特色和獨到韻味。
（三）民間文學山西歷史悠久，傳說、民謠、故事等民間文化源遠流長。“女媧補天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日”“精衛填海”等都同山西有著密切的聯系。《詩經》中的“碩鼠”“伐檀”，合轍押韻，朗朗上口，成為歷代人民的啟蒙讀物。此外，古代山西多名臣勇將，“趙氏孤兒”“武圣關公”“介子推”等婦孺皆知的感人故事至今流傳不息，這些神話傳說、韻文童謠、民間故事等不僅能使幼兒充分感受山西民間文學作品的語言美、形式美和意境美，還能讓幼兒初步了解三晉人民的個性特征與獨特精神，萌發初步的民族意識和民族情感。
（四）民間美食“平遙的牛肉太谷的餅，聞喜的煮餅賽點心，清和元頭腦暖人心，小飛刀削面香煞人。”這些流傳于民間的歌謠形象地描述了山西各種獨具地方特色的名吃特產，山西的面食更是以花樣多、味道好、技藝精名揚海內外，深受廣大人民的喜愛。幼兒園可以因地制宜，就地取材，制作一些山西特有的傳統面食作為幼兒的餐點，還可以帶幼兒到廚房參觀師傅們制作面食的過程，鼓勵幼兒大膽嘗試，親自制作山西美食，這都有助于幼兒了解本民族的美食特產并認同本民族的飲食文化。畢中情試論幼兒山西民間藝術教育體系的構建
（五）民間社火山西的民間社火是春節期間民間的自娛自演活動，有秧歌、高蹺、旱船、背棍、抬閣、舞獅、花燈等。民間有“南莊的火、太谷的燈、徐溝的鐵棍愛煞人”的諺語。幼兒園應帶領并組織幼兒參加這些內容豐富、形式多樣的民間慶典和民俗文化活動，讓幼兒充分感受黃河流域濃厚的文化特征和山西人民獨特的精神氣質，在濃濃的山西味兒中激發幼兒對山西民間藝術的認同感和歸屬感，激發幼兒熱愛家鄉的意識與情感。
四、幼兒山西民間藝術教育的途徑
（一）創設富有民間藝術特色的教育環境在幼兒園中創設具有山西藝術氣息的教育環境能使幼兒在潛移默化中受到感染和熏陶，發揮環境的潛在作用。首先，將山西民間藝術融入幼兒園的整體環境中，大廳的主題墻飾、樓梯、過道、角落等都可以選擇一些典型的民間藝術圖案和物品等進行布置，如紅紅的剪紙、窗花，鮮艷精致的風箏、繡品，憨態可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陳列一些幼兒的民間藝術作品，讓幼兒相互欣賞交流，既能激發幼兒參與民間藝術活動的愿望，又能讓幼兒感受到濃濃的民間藝術氛圍。其次，在各班的室內環境中，教師可根據幼兒的興趣和年齡特點，創設不同的游戲活動區域。如創設“山西面食”一條街，微縮拉面、刀削面、貓耳朵、擦尖、搓魚等各種特色面食，張貼拉、削、抿、擦、搓等多種技法的圖片，提供各種工具和原料，鼓勵幼兒動手制作美食。最后，周邊社區是影響幼兒較大的環境，其中蘊藏著豐富的民間藝術教育資源。幼兒園應抓住時機，組織幼兒多參加社區的各種民間慶典和民俗表演，讓幼兒在充滿山西氣息的氛圍中感受節日的快樂，受到傳統民間文化的熏陶。
（二）組織豐富多樣的民間藝術欣賞活動大量接觸并欣賞民間藝術作品是幼兒民間藝術教育必不可少的途徑，因此，可采取“走出去”和“請進來”的策略。“走出去”即帶領幼兒參觀民間手工藝展和民俗博物館，參加各種民間藝術表演，讓幼兒親自感受其中的氛圍，近距離接觸民間藝術。如在“晉劇探秘”活動中，可以組織幼兒到劇院欣賞悠揚流暢、美輪美奐的晉劇表演，親自感受晉劇的獨到韻味，并和晉劇表演藝術家近距離接觸，交流有關的話題。“請進來”即邀請民間藝人到幼兒園表演剪紙、面人、刺繡、布藝等，讓幼兒與藝人面對面地交流與對話，并在藝人的指導下嘗試操作。[8]如在“山西面塑”活動中，則可以邀請民間藝人來幼兒園為大家演示面塑的整個制作過程，鼓勵幼兒大膽構思，巧妙制作，將面團變成自己喜歡的藝術作品，既動手又動腦，激發他們的想象力和創造力。
（三）開展適宜幼兒參與的民間藝術實踐活動幼兒處于直覺行動思維和具體形象思維階段，他們通過直接感知、實際操作和親身體驗等方式來學習。因此，提供操作和創作材料比僅僅呈現靜態的民間藝術作品更能激發幼兒的興趣，讓他們在動口、動手、動腦的自由探索中學習和發展。如在民間藝術活動中，教師可提供紙、泥、面、布等簡便易得的工具和材料，引導幼兒通過剪、疊、畫、捏等方法及組合，在看、玩、說、想中創造出具有山西地域特色的民間藝術作品。在民間文學活動中，教師可以在幼兒熟悉故事內容的基礎上，鼓勵幼兒制作道具、創編動作、分角色飾演，在兒童劇場中表演賢臣名將的事跡，發揚傳承山西人民的個性特征與獨特精神。
一、學校社團的藝術教育功能
1.培養藝術興趣的功能。興趣是最好的老師，能促進人的學習和發展。學生社團的性質是學生根據自己的意愿和興趣自愿參加的一種組織。比如，有些初進社團的學生興趣并不高，但一旦進入一個特殊的氛圍后，很容易被環境感染，慢慢就有了興趣，有些學生本來對某方面就有興趣，經過跟大家的接觸和交流，興趣也更濃。有了興趣，藝術發展才能成為可能，有了興趣，藝術素質才能真正得到提高。學生社團為學生的藝術興趣培養提供了環境，使他們的藝術興趣得到進一步升華。2.發展藝術特長的功能。一些學生在某些方面本身就有特長，也有一些學生從小就學習了某種藝術，在學校，他們往往感覺到展現和表現才能的機會遠遠不夠，但有了學生社團，他們就有了自己的舞臺，因為在這里可以互相切磋，接受專業老師的指導。有了學生社團，他們可以如魚得水地進一步發展自己的藝術特長。3.推進藝術活動的功能。活動是學校藝術教育的載體，是學校開展藝術教育的有效形式。有些教師沒活動時沒事做，而一遇到活動就累得趴下，造成這種現象的原因是缺乏長遠計劃，解決這一問題的最好途徑就是建設學生社團。有了社團，就有了源源不斷的藝術作品，社團每天在活動，每天都處于“戰備”狀態，也就不怕為了一個活動而趕時間排練了。以我校的話劇社為例，我校話劇社已經連續開展了五年，劇社每周都有學習，每次學習都有練習和排練，因此，不管遇到什么活動和任務，話劇社隨時都能拿得起，走得出，其他諸如舞蹈社、美術社等別的社團也是如此。正是有了這樣的一些學生社團，學校的各種活動才得以更順利地開展。
二、學校社團促進藝術教育的辦法
1.制度先行，規范管理。“不以規矩，不成方圓”，一個沒有制度約束的組織，只是一個渙散的組織，最終結局只能是解散。我校非常重視學生社團的制度建設，制定了《學生社團管理章程》，其詳盡地規定了學生社團的性質，學生社團的管理辦法，學生社團的指導教師聘任辦法，學生社團的考評及獎懲辦法，等等。通過制度管理和指導社團工作，每個社團都有本社團的管理辦法及考評制度。有了這些制度，學校社團活動可說是如火如荼，蒸蒸日上。2.注重引導，有序發展。學生社團不應只是一個興趣班，一個訓練場，而應是學生身心、藝術發展的搖籃，話劇社每天排練的劇本宣揚的是什么思想？同學們在一起都在做些什么？如果沒有老師的引導，那么這些問題還真沒有確切答案，但有了老師的引導，這些問題就不存在了，他們排練的作品不僅感動了別人，更教育了自己。3.借力登高，整合資源。以普通高中為例，普通高中課程標準規定藝術有十二個模塊，從理論上講，這對學生的藝術素質提高的幫助很大，但現實中很少有學校開齊這么多門課。學生社團恰恰可以成為這個缺憾的有益補充。學生社團可以依據課程標準這一綱領為支持，而課程標準可以憑借學生社團彌補自己的不足，二者結合，完全可以走出一條可行的藝術教育之路。4.突出特色，辦出風格。什么是特色社團？就是人庸我精、人無我有。個別實力很強的社團可以做到人庸我精，而對大多學生社團或學生來說這一要求似乎有點高，因為學生社團畢竟是以興趣為主、大眾參與的組織，主要目的不是培養精英，成員的能力良莠不齊，但他們可以走“人無我有”的路線，這是一大特色，在注重特色的今天，開展社團亦如此。
三、學生社團在藝術教育開展中存在的問題
1.指導教師不足。大多數指導教師主要是因為自己熱愛這門藝術，才參與學生社團指導的，但熱情不等于水平，教師的業務水平有待提高。聘請社會上的專業教師需要資金。由于缺乏專業的指導，社團的發展受到一定制約。2.活動場地不夠。學校除了教室外，空余的場地不多，隨著學生社團的不斷增加，活動場地也越來越不夠用，諸如舞蹈教室、排練廳等專業場地就更少了，這個看似不大的問題卻嚴重阻礙了社團發展。3.活動經費進展。一般的學校內活動的開展是不需要經費的，但有些藝術社團是需要的，比如美術社的外出寫生，文藝類的服裝、道具的制作和購買，有些還是一筆不小的數字。聘任指導教師的補貼等都需要經費，所有這些都會影響學生社團的發展。
四、構建學生社團在藝術教育中的長效機制
1.領導重視，在政策上鼓勵指導教師參與。我是一名音樂教師，近些年一直擔任學校的團委工作，對此我深有體會：開展學生社團，不僅要在制度上管理學生，更需要在制度上支持指導教師，這需要讓領導了解和清楚學生社團的重要性，我們可以制定出完善的指導教師聘任制度，考核和獎勵制度，充分調動每一位指導教師的積極性，營造良好氛圍。2.組建更多的學生社團，讓更多的學生參與進來。藝術教育關注的是每一位學生，這也是學校教育的目的，每一個學生都有自己的閃光點和愛好。組建更多的學生社團，不僅能提高學生的藝術素養，還能培養他們的興趣，陶冶他們的情操，幫助他們樹立合作精神和團隊意識。我更相信，學生社團里多一些學生，學校的心理咨詢室就會少一些孩子，因為藝術教育是最好的心靈良藥。3.進一步完善社團的管理制度。學生社團是青少年學生自愿加入、自發成立的群眾組織，是一個動態的團體，由于學生的年齡特點，需要我們在管理上規范有序。社團的管理離不開制度，但制度總是落后于實際需求，這就要求管理者不斷發現問題、解決問題，使學生社團永遠向健康的方向發展。
學生社團是學生“認識自我，展示自我，發展自我”的舞臺，學生社團的藝術教育功能，充分體現了《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》提出的堅持以人為本、推進素質教育的教育思想。豐富多彩的學生社團，不僅是課堂的有益擴展和補充，更是推進藝術教育的重要組織，在課程改革不斷推進的今天，學生社團越來越為更多的學校所重視，筆者相信，在新一輪的教革中，學生社團在藝術教育領域必將發揮更大作用。
作者:王慧玲單位:浙江省麗水中學
一、德語藝術歌曲的起源和發展
在1618-1648年的整整30年里面，德國都處在水深火熱當中，人民常年受到戰爭的困擾，政治、經濟都十分落后，偶爾有一些工匠們在工作之余會唱歌和創作，我們也稱這些歌曲為工匠歌，雖然工匠歌曲并沒有普及大眾，但是這也是德奧藝術歌曲很重要的一個前身。在這個時期，教堂音樂還是在德國古典音中搶占著最主要的地位，人民的思想依然受到宗教因素的控制。德語藝術歌曲的雛形產生于17世紀中葉，這個時期的音樂雖然沒有完全擺脫宗教的束縛，但是人民的生活得到了改善，思想也得到了進步，人們的創作熱情也得到了啟發。在這個時期，藝術歌曲呈現的是單聲部的旋律。到了古典時代，以維也納三杰暨海頓、莫扎特、貝多芬為代表的作曲家創作的一系列德文歌曲深入人心，這些歌曲當時都被人們當做詠嘆調來演唱，但是這些歌曲的藝術水準已經和藝術歌曲很接近了。到19世紀初期，在歐洲浪漫主義文學的影響下，藝術歌曲開始作為一種聲樂形式正是確立。隨著舒曼、勃拉姆斯、門德爾松等一系列作曲家的發展，德國藝術歌曲進入了繁盛時期。值得注意的一點是，德語藝術歌曲的歌詞并不是作曲家隨手寫來的，他都是出自浪漫主義詩人之手，這些優美精致的詩歌也成為了后世藝術歌曲創作的重要素材。進入20世紀以后，德語藝術歌曲也開啟了新音樂時代，直到今天還是有很多優秀的德語藝術歌曲作品誕生。
二、德國藝術歌曲的演唱風格
德語藝術歌曲雖然不及詠嘆調那些歌曲，篇幅龐大，情感對比強烈，但是德語藝術歌曲有著對歌唱者藝術修養更高的要求，歌唱者不僅僅是要理解作曲家的作品，更需要透徹地理解詩人創作的這首詩詞的情感，只有首先在這兩點上對作品有一個正確的理解，才能開啟這個藝術歌曲準確的演繹。在技術層面，首先需要關注到的是氣息，呼吸需要做到流暢、平穩，一句句的連貫性循環呼吸。其次，聲音的通道要求統一，這樣聲音才會和諧、通暢。再次，德國藝術歌曲具有很強的名族音樂的風格特征，所以在音色的運用上面，不要需要過分夸張渾厚的音色，而是需要明亮、清晰的音色，音量上需要準確的把握和控制，這樣才能更好地營造出德語一首歌曲的意境。在情感處理上，首先，演唱者需要把握好整首歌曲的基調，對于曲譜的各種表情符號需要一一詳讀,從而表現出每一首歌曲的特點。不論是演唱抒情的還是傷感的歌曲,都應當恰如其分地做到感情的抒發，符合作品的風格，切勿使用過分的夸張、或平淡冷漠的表達。
三、德國藝術歌曲的語言發音特點
完整的演繹一首藝術歌曲，還需要把握住一個靈魂———語言。相對于法語、意大利語等其它語言，德語在發音吐字上面則難度稍大一些，主要表現在元音的組合、輔音的清晰上面，以下筆者就從這兩個方面談談德語的語言特點。首先，元音。德語的元音一共有16個單元音和7種復合元音，除了傳統的元音字母外，還有3個特殊的變元音字母：a、o、ü，這三個變元音也是德語區別于其他語言的重要標志。發好這幾個關鍵的變元音也是有一定的難度的，首先我們來分析一下a，a是在a這個字母的基礎上演變而來的，發音的時候，舌尖要抵下牙齒，舌尖微微向上抬起，雙唇向兩邊自然張開。根據不同的單詞的組合，字母a的發音也分為短元音[ε]和長元音[ε：]，除了發音長短時值不同以外，長元音[ε：]在發音時的開口度要比短元音[ε]稍微大一點，有點靠近發音素[a]的感覺。其次是o這個變元音，它是在o的基礎上形成，也有長短音之分，音標分別為[Φ:]和[oe]。發長元音[Φ:]時，舌頭的位置同長音[e:]，口型類似長音[o:]，雙唇稍圓，發音效果介于長音[y:]和長音[o:]之間。發短元音[oe]時舌位同短音[ε]，雙唇攏住成圓形，做發短音[]的口型，[oe]也叫做[ε]的唇化音，在聽覺效果上介于短音[y:]和[]之間。最后就是ü，這個變元音是在字母u的基礎上演變形成的，發音類似漢語“煜”字，發音中的元音（ü），這個變元音的發音也分為長元音[y:]和短元音[y]，長元音[y:]是[i:]的唇化音，發音時舌位與發音素[i:]相同，舌尖要抵下牙齒，舌頭微微向上抬起；短元音[y]的發音與長元音大體相似，只是有音值的長短不同而已。最后，元音的發音還應該注意保持元音的純正飽滿，清晰區分長短元音的區別，切記拖長，導致長短元音區分不清楚。德語歌曲中，輔音的發音也是一個重中之重，單輔音的發音需要做到清晰，而復合輔音則要求第一個發得稍輕，突出第二個音，輔音的發音需要做到快速、清晰，聲斷氣不斷。德語的節奏感比較強,它的重音一般都在第一個音節上，只有把握好了重音才能把握好德語的語氣，這樣聽上去才地道、純正。
四、德語藝術歌曲在高校的現狀
在我國早些年的高等音樂教育中，德語藝術歌曲的學習處于比較空缺的狀態，大多數高校都把注意力放在意大利歌曲和歌劇詠嘆調的學習上，即使少數人涉及到德語藝術歌曲的學習，但由于學習資源的缺乏，導致在歌詞發音和演唱風格的把握等方面都存在偏差，成為高等音樂教育忽視的一個問題。近年來，國內的音樂高校對德語藝術歌曲的關注有了大大的提高，來國內進行交流德語藝術歌曲的外國專家也越來越多，使我們可以近距離的接觸到“利德”，這大大方便了我們對于德語歌曲的學習。不斷舉辦的藝術歌曲音樂會和大師班也使得國內的學術氛圍變得濃厚，很多高校也在不斷舉辦藝術歌曲的比賽和交流，這些都對“利德”在國內聲樂界的發展起到了積極的推動作用。隨著不斷普及和研究，我們一定會更加深入地了解德語藝術歌曲的魅力，這個在西方流傳了200多年的藝術瑰寶也會在中國受到更多人的關注。
作者：倪郡單位：四川音樂學院
農村小學大力鼓勵和支持教師在藝術專業方面的進修及提高，采用“走出去、請進來”的方法提高體音美教師的業務理論水平。同時，大力表揚和獎勵成績突出的骨干教師，表彰在美育教學中做出突出貢獻的老師。
二、抓管理，激發教師的積極性
實施全面管理、強化全方位管理，對班級中音、體、美特長生的質量、數量與班主任管理和考核標準、經濟效益掛鉤，使班主任關心和支持特長生的培養和訓練工作，對音、體、美等藝術教師采取全面考核，對特長生的培養，采取特長生受獎的數量與教師經濟效益掛鉤、與資金分配掛鉤，這樣做，有效地減少來自家長和班主任對特長生的培養和訓練的阻力，極大地激發了班主任與培養教師的積極性，使學校美育真正落實到實際教育教學中。在活動時間上，保證每周一次，學校有主管領導專門負責活動，按時檢查教案，跟蹤記錄，考核記錄，制訂活動措施與具體的管理辦法。
三、抓環境，強化藝術教育氛圍
首先是美化校園、香化校園、綠化校園、設置德育展板，如在走廊設置國學經典卡通畫板，妙趣橫生的卡通畫面時刻激勵學生審視自己的言行及學習美育知識的欲望及信心。其次是教室環境美化。如張貼校風、校訓；張貼名人名言，人物頭像，激勵、啟發學生，使學生時時自勉；設德育展板、評比欄及活動欄，通過評比提高學生對美的識別能力。
四、抓領域，拓寬課外藝術教育活動領域
大自然是取之不盡的藝術源泉。學校地處半山區，風景秀麗，山清水秀，更有金代的完顏希尹家族墓地、王家磨房古人類遺址、水庫等。學校利用廣闊的社會課堂進行藝術教育，組織學生遠足、登高和參觀游覽等活動，通過觀察、感受、欣賞大自然，聽取有關傳說、趣聞、歷史故事，利用攝影、寫生收集創作題材，采集動植物標本等活動，讓學生把最美的東西通過自己的藝術創作表達出來。
五、抓教師，提高藝術教育質量與能力
農村小學認真研究探討提高教師藝術教育的認識和能力，指導教師學習教學大綱，鉆研教材，掌握教法，開展“互學”活動，對教師的教案、業務學習筆記定期進行檢查，并深入課堂聽課，跟蹤指導研究課，認真評課，查課。積極進行教學教改實驗，對音、體、美等藝術課的課堂教學方法、程序、模式進行探討，并從美育發展動態、教材設計入手，對藝術教育進行深入細致的探討研究。同時，針對教師的實際情況，不斷提出新要求、新目標。開展“評優課”活動，鼓勵教師參加校內外公開課、研究課，極大地提高了教師的藝術教育水平。
六、抓教學，強化藝術教育滲透
改革藝術課課堂教學，一方面按《教學計劃》規定的周課時排課開課；另一方面，改變唱唱、畫畫的單調模式，堅持基礎知識與基本技能相結合，藝術形象與審美教育相結合，臨摹教學與創造教育相結合，把藝術教育的主根扎在課堂教學中。藝術教育不光是藝術類學科教學的任務，每一學科的教學內容都存在美的教育因素。如品德課、語文課的教學，要求教師動之以情，使學生心靈得到凈化，得到人生的啟迪，受到美的教育，社會課在介紹祖國的大好河山、歷史人物的同時，喚起學生對祖國大自然的熱愛，激發學生的愛國情感；自然課的教學要清晰地展現出大自然的奧妙等等，使學生隨時隨地受到美的感染和熏陶。
七、抓活動，培養學生特長、技能
進行教學評估主要是用來衡量教學水平。由于教學模式的單一，學生的接收能力受到一定的限制，因此，教學評估方式也出現了一定的弊端。用答卷的方式來檢驗教學水平很明顯是不可行的。因為藝術類學生的開放性較強，需要在具體的實際中展示自身的特點。教育的弊端嚴重限制了學生能力的發揮，不僅對于學生的成長起到一定的滯后作用，同時對于學校的形象和信譽產生了一定的影響。
2關于藝術教育開展音樂實驗基地的研究與探索
2.1實驗基地為音樂教育提供了基礎平臺
由于音樂教學的實踐性較強，為了實現滿足學生的要求，促進學生的成長，要對實踐基地加強建設。包括其基礎設施的建設，課程的設置以及其他方面的建設等等。音樂實踐基地主要的辦學理念就是以學校教育為依托，采取社會教育的模式，促進學生的音樂實踐能力。可以從以下幾個方面來說明：
（1）為音樂教學提供了充足的時間和空間
學生們能夠根據自身的實際來參加實踐活動，而且是以班級或者是學年為單位，在實踐基地的教學中，沒有任何文化課的限制。在實踐基地中，學生們會有不一樣的感受，對于音樂也會接收的更加快速。另外，學生們可以在自己的世界中實現對音樂的無限暢想。可見實踐基地教育為學生們的學習提供了廣闊的空間。
（2）堅實的物質基礎
實踐基地就是學生們的另外一個學習場所，其中的基礎設施和相關的圖書料等都應有盡有。學生們可以根據自身的喜好對圖書進行閱讀和查閱，為實踐教學活動的展開提供了物質基礎。
（3）課程活動的多彩性
由于實踐教學活動打破了傳統的課堂教育模式，因此，進行的實踐活動也具有特色。在融合了基礎理論知識的同時，也可以實現對環境的體驗，從大自然中找到學習音樂的靈感。
（4）具有較為專業的音樂指導教師
在音樂的教學中，有相對較為專業的指導教師是必不可少的。在音樂實驗基地中，所有的音樂教師都是經過高標準的培訓，且具有高素質和教育能力的人。打造技能過硬，素質過高的老師隊伍一直以來都是實驗基地相關的管理人員的最終目標。
2.2實踐基地音樂教育的有益嘗試。
（1）一路歌聲，一路歡笑
基地教師在接送或帶領學生往返活動場所的路上，都會特意組織學生大唱歌曲，而且形式多樣，歌曲內容多為在學校、在課堂上學到的，既調節了情緒、活躍了氣氛、解除了旅途疲勞，同時又起到了復習鞏固的作用，真是一舉多得。
（2）親歷體驗，樂曲飛揚
學生在參加基地各項訓練活動時，指導教師均會播放適宜的樂曲，讓美妙的樂曲伴隨親歷和體驗的全過程。進入基地，除了學生的歡呼聲歡笑聲，聽到的就是飛揚的樂曲了———如入人間仙境一般。
（3）趣味活動，魅力無限
為激發學生學習音樂的濃厚興趣，基地教師常常開展一些趣味音樂活動。一是民間采風活動。帶領學生走向民間、走進山村，向民間藝人學習。學生在學習民間音樂的同時，感受到了傳統音樂、民間音樂的無窮魅力和勞動人民的創造力。深入鄉間集鎮調查采訪，在廣泛收集民間歌謠和民間小調的同時，還了解到了當地民歌的發展史、當地風土人情，激發了音樂文化學習的濃厚興趣。
（4）文娛晚會，異彩紛呈
音樂是一門富有創造性的藝術，實踐基地為學生提供了一個自由發展的時空，他們的潛能得以開發，個性得以張揚，創新精神得到提升，創造能力得到培養。基地的每期集訓臨近結束，都會組織文藝晚會，之前會號召各班級自行舉辦文娛活動。文藝晚會多以主題活動方式舉行，可以歌伴舞也可以歌表演，無論哪種形式，都是所學音樂知識的綜合實踐和運用，從形式到內容豐富多彩，異彩紛呈。
（5）成果展示，百花齊放
音樂實踐活動成果展示，是基地活動的一大亮點。成果展示會上，學生展示的不僅僅是個人才藝，更多的是實踐活動的心得體會、集訓期間的過程材料，更值得稱道的是展示出了學生熱愛音樂文化、學習音樂文化的豐碩成果。活動能使所有學生包括那些嗓音條件差、音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生，都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效提高學生的音樂素質，達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。
3結論
一、延伸美育學術道路、走向民間大眾的審美藝術教育思想
1904年我國近代第一個正式施行的學制———《癸卯學制》確立，圖畫與手工課從此正式進入我國小學、中學和師范學校的課堂。在社會對科學與物質文明發展的同時，近代學校美術教育伴著經世致用的實用科學發展而發展，近代中國美術教育也就在明顯的實用功利傾向下發展壯大起來，雖然取得了許多教育成績，形成了一定的藝術面貌，同時卻出現了一些問題亟待改善。在西方文明大舉進入中國時，西方社會早就已經因過激追求物質生產、工業化和現代文明而出現了人性的萎頓和異化現象。19世紀未，美術界出現的由威兼莫里斯發起的“英國工藝美術運動”，就是對當時高度發達的機械化生產而產生的粗陋工業產品的反抗與抵制。當西方物質文明和思想大肆進入中國，中國傳統文化根基深厚的學者如王國維、等清醒地看到了社會大變革中各方的利弊，而大力倡導“美育”。蔡先生指出:“我以為現在的世界，一天天往科學路上跑，盲目地崇尚物質……我們竟可以說大戰的釀成，完全是物質的罪惡。”之后先生提出了“以美育代宗教”的藝術教育觀點，影響了之后的一批文藝界的先驅。“美育代宗教”將美育視為自由進步和人性自我解放的象征，為中國現代美術教育蓬勃興起和發展提供了初步的教育思想基礎。稍后在這一思想指導下還創立了中華美育會。當時提倡審美教育，是為防范和避免中國現代化過程中出現類似西方的社會問題而采取的相應措施，并且旨在通過藝術教育實現審美教育。豐子愷先生一直是“美育”思想的追隨者，但他的美育途徑與先生和其他學者卻不同。作為中國近現代藝術教育開拓的先驅，先生通過美育思想闡釋和宣傳展開學術探索，之后其美育的發展偏向了為政治和革命服務。而豐子愷一直以一名藝術教育實踐者的身份進行美育，他沒有將藝術教育推向政治與革命的旋渦，而是將美育深深地植根于藝術教育的實踐中，并且非常重視這種審美的藝術教育走向民間和深入大眾生活。豐子愷先生非常重視審美的藝術教育，強調藝術教育的“審美體驗”，他曾說:“藝術教育的范圍很廣泛:是及于日常生活的一茶一飯，一草一木，一舉一動的。”他主張藝術要“曲高和眾”，不要“將其束之高閣于象牙塔中”。先生也曾這樣描述過藝術和審美教育:“我們提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、圖畫、文學里又找到他們遺失了的情感。”但相對來說豐子愷先生的藝術教育思想比先生所提出的美育更加深入生活和民間大眾。他主張的藝術教育是在走向民間大眾和深入生活的時候，形成的以審美為內容的藝術教育，美育的學術道路從此得到了延伸。美感不僅是表面的素質，它還是一種思想和思維習慣，而且是文明的基石，文明的國家必由具有美感的國民建立，只有培養出了具有對精神愉快有敏銳把握與懂得創造美的人，文明才能夠誕生。豐子愷先生“人生的藝術”與“藝術的人生”之和諧的藝術教育思想表明審美的藝術教育實際出路在于深入民間大眾，并以培養人和創造生活為目的，而不僅囿于藝術和學術，教育面向的是大眾、面對的是民眾生活和人生。這在當今藝術教育界非常值得注意并深具啟發性。
二、富含人文精神的審美藝術教育思想
學界認為20世紀中西文化思潮大致經歷了三個，中國近現代的美術教育思潮也在這幾大文化思潮中有具體表現。五四之后到上世紀四十年代是豐子愷先生在教育界活動較多的年代，他的“藝術的人生”與“人生的藝術”之和諧的藝術教育思想在這一時期基本形成。此時美術教育在激烈的社會需求與大思潮、大變革中壯大起來。在激烈爭鳴的思潮中，中國美術教育界出現了兩大代表性的派別:(1)中西整合派，其中的代表人物是徐悲鴻、高劍父、林風眠;(2)傳統走向現代一派，代表人物是潘天壽。在中國傳統走向現代的進程中，因中西方文化的取舍向度不同而產生了流派紛爭，美術教育界出現了維護中國傳統美術和維護西方美術地位的爭論，藝術教育發展初期提出的“美育”漸漸被藝術教育中出現的這些爭論取代，教育界不再過多關注藝術教育中的美，而更多關注的是各自文化的取向及地位。“審美”的藝術教育在這些中西藝術的爭論中不再明確。美術教育思潮第一階段提倡的美育思想清晰明確，一方面社會發展要求藝術“技”的方面以圖實際功用，另一方面當時的一批文化知識分子旨在通過藝術教育發展涵養精神和情感的審美教育;而美術教育思潮第二個階段，美術教育對“美”的關注已經沒有對“技”的教育那樣受到重視，“美”與“藝術”的區別在藝術教育中出現了模糊，藝術教育領域和社會生活中“美的教育”時常被中西藝術之爭代替，表現最多的是中西藝術技法之爭。這些藝術和文化的爭論今天依然還沒有平息。豐子愷對這一爭論作了明確解答。在文化之爭的浪潮里他思考過中西藝術各自發展中面臨的問題，并直接探索藝術、審美、藝術教育發展最本質的問題。這些解答最后都以深厚的人文精神體現了出來。“人生的藝術”與“藝術的人生”之和諧的藝術教育理想中包函了“遠功利”、“絕緣”等藝術觀。美能使精神愉悅，在美術里對美的感受就是好看，通過“遠功利”、“絕緣”、通過視覺感受“對象的本身”而帶來愉悅。這些傳統的美學觀是人們長期對客觀規律的感受和把握后的結果，也是中國人想象力的源泉和生命的動力。豐子愷先生強調以審美體驗貫穿藝術教育，他在美育里也常常強調藝術的意象思維的過程。在《藝術的學習法》中，他指出實現審美體驗的方法是，先“要用眼睛看(耳朵聽)物象的本身，又要看(聽)物象的意義”，通過情感體驗與生活意義的結合，于是生活中有了種種趣味。將生活與美感體驗結合———顯然這種審美教育吸收了中國傳統文化中審美體驗的一面。在后來的藝術教育中，他也曾提出過“藝術必能救國”，這種提法當時不被許多人士認可。其實豐子愷先生深受中國傳統文化精神浸潤，他曾指出沒有民族優秀精神的“國”就象一個沒有靈魂的軀殼一樣，只有具備靈魂的軀體才會有生命的活力。顯然他所講的“救國”不僅僅是保全國土完整，更是指要挽救幾千年的文化精神傳統;他講挽救和繼承文化的傳統，并不拒絕外來的文化成分。在他所倡導的藝術教育中，他擅長吸收西方藝術的某些方法，并指出中西方藝術各有特點和長處，倡導“中西昌明”的新藝術;在審美的藝術教育方面，他更強調吸收西方藝術研究中美學成果而發展中國現代美學。只是他沒有卷入藝術教育的中西文化之爭，而是回歸到了中國古典的美學精神上來，并且通過藝術教育將人們帶入一個有意味的情的世界，通過審美的藝術教育教人們發現、體驗生活中的這種意味，所以我們看到其藝術教育思想中有著深厚的傳統文化與藝術的精髓。這些飽含著人文精神的藝術教育思想在當今世界文化藝術發展面臨困境時，又向人們展示了應該如何認識和繼承人類文化藝術的精髓。
三、調和現代藝術教育取向的審美藝術教育思想
20世紀隨著人類經濟、社會、精神文化急速地發展，世界現代美術教育出現了兩大美術教育取向———本質主義美術教育與工具主義美術教育，前者強調通過美術教育發展美術學科本身，以教育為手段，傳播藝術知識和技能以達到促成藝術文化發展的目的，后者強調通過美術教育發展人的全面素質。在現代美術教育兩大取向(美術取向和教育取向)爭端中，豐子愷先生提出了“小藝術科”和“大藝術科”的藝術教育觀。表明了“藝術的人生”和“人生的藝術”之和諧的藝術教育思想對這兩種美術教育取向的調和，以上兩種美術教育的價值取向在他的教育思想中都存在，但互不矛盾、互不沖突，不存在“非此即彼”，既重視借助教育的手段和方式傳授美術知識和技能，又重視通過藝術教育培養人和養成具有完美人格的目的。20世紀西方美術思潮波瀾起伏，新思潮和新流派主張與傳統美術徹底決裂，強調藝術家個體的主觀表現性與獨創性。從野獸派、立體派到超現實主義、后現代主義，出現了一股強勁的“為藝術而藝術”的潮流。這股“為藝術而藝術”的思潮隨著中國現代化的開啟也影響到了中國，在中國美術教育中也有相應表現。美術教育中對藝術“技”的片面強調而忽略其“審美”就是“為藝術而藝術”的一種表現。豐子愷先生對當時的這種趨向表明過他的看法，他借西洋格言指出:“凡藝術是技術，但僅乎技術，不是藝術，僅乎技術又不是藝術，即必須在技術上再加上一種他物，然后成為藝術。”有“技術”而沒有“藝術的心”不能成為藝術，有“藝術的心”而沒有“技術”亦不能成為藝術，在“人生”的意義上，后者選勝于前者。他針對學校藝術教育中“技術”和“審美”兩方面發展失衡的現象，提出了明確和發展“小藝術科”和“大藝術科”的藝術教育思想。“小藝術科”的教育是當時學校藝術教育以藝術專業課程形式展開的藝術科的教育。這種藝術教育著眼于藝術本身，實際上就是一種本質主義的藝術教育，它以藝術本身為取向。“大藝術科”的教育則是通過將“藝術精神”融入一切教育中，以藝術教育為媒介，實現培養人造就人的目的，不僅授人以技，還要授人以道。當時藝術教育隨著各藝術院校和師范院校的音樂、圖畫課的開設而發展起來，但只停留于一些技法的訓練上，他指出了一些學校雖在教育實行過程中開設了“圖畫”、“音樂”而沒有貫徹“藝術精神”，往往“循流忘源”常常悖教育之本旨與設科之初意。這“本旨”與“初意”也就是“美的教育、情的教育”，是沿襲先生所倡導的“美育代宗教”的目標而發展的審美藝術教育。我們回顧美術教育的歷史，發現每一次中西文化之爭都使藝術教育最終在“技”的方面得到肯定和向更深層發展了，卻把“審美教育”的藝術教育的初意疏遠了。如美術教育界在上世紀50年代以后出現的“契斯恰可夫素描教學體系”、“白描和雙鉤造型基本訓練”、80年代之后的寫實基本功訓練和寫實能力培養，都是藝術教育中對“技”的肯定。雖然這適應了創作多元發展傾向和現實需要，但怎樣把美育在藝術教育中深入下去卻被忽略了。而且文化爭論也沒有超出當時的技法之爭的范圍，并逐漸將蔡氏所提的“美育”游離出去了。豐子愷先生明確指出“藝術必須在藝術上再加上一種‘他物’”，“他物”即“藝術精神”。他所倡導的這種審美的藝術教育實際上是我們今天所說的素質教育的一部分。通過審美的藝術教育，感受和把握客觀規律，把人的知識技能內化為人的身心，升華形成穩定的品質和修養，培育和造就有健全人格的人，人生的美好精神就能植根于人的心靈，使人生趨向于完美。缺少了審美的藝術教育，全面的素質教育很難最終實現。通過審美的藝術教育，藝術教育最終對人生就有了終極關懷。豐子愷先生中西藝術理論的深厚修養，指出了單靠一種“小藝術科”的教育難以實現宏大的“美的教育”的宏偉目標。面對現實中的問題，明確“小藝術科”和“大藝術科”的教育，提出了“人生的藝術”與“藝術的人生”之和諧的教育思想，完善了藝術教育的終極意義，這是不偏廢哪一方面的，具有很大的調和性。七十多年過去了，世界藝術教育的面貌在急劇變化的社會潮流中發生了巨大變化，我國現代藝術教育也從無到有發展起來了。當我們了解了更多國際藝術教育潮流與動向后，以更開闊的國際視野、更深厚的本土和生活參與意識繼續探尋現代藝術教育的發展道路時，現代藝術教育應從國計民生的角度考慮和解決更多的問題，我們更需要具有深厚人文底蘊的藝術教育，將現代藝術教育在教育取向相互對抗的趨向中進行調和，而豐子愷先生已經為我們提出了具有現代意義與啟示的藝術教育思想，并做出了一定的藝術教育的貢獻。
作者：曹金玲工作單位：宜春學院美術與設計學院
1.自然風光資源
沙坡頭、沙湖是自然風景的典型代表，除此以外，六盤山也是寧夏境內自然風光的代表，被稱為黃土高原上的“綠色島嶼”，其風光旖旎，久負盛名，更是革命紀念地。率領到此，曾作詞《清平樂·六盤山》。其他還有賀蘭山、火石寨地質公園等，這些自然風光共同構成了沙漠、綠洲并存，風景與歷史積淀相融的美景。
2.歷史文化資源
早在1038年，西夏就在寧夏設立都城，西夏存在時間較短，但黨項族創造了燦爛的文化藝術，西夏藝術從內容到形式豐富、多樣，“折射出豐富多彩、眾多民族藝術個性的融合，凝聚成西夏藝術的結晶”。目前西夏藝術遺存主要分布在寧夏、甘肅、內蒙古、陜西以及國外博物館中。西夏藝術在寧夏主要以西夏王陵、拜寺口雙塔等為代表，內容主要包括雕塑、建筑、文字、繪畫、工藝美術、碑刻等。豐富的西夏藝術資源是我們了解西夏歷史、社會狀況等的重要資料。除此之外，在寧夏還有原始社會時期的賀蘭山巖畫、清代古居董府、同心清真大寺、中衛高廟等。這些歷史遺存包括了從原始社會、明清以至近代的文化藝術，真實地記錄了漢民族文化和少數民族文化不斷交融、吸收的歷程，也反映出東西方文化的交融、發展和新的民族美術形態熔鑄的歷程，其藝術價值無與倫比，是取之不盡的美術資源寶庫。
3.社會文化資源
寧夏有著濃郁的鄉土氣息，民族特色處處體現在各類環境建筑中，比如回鄉文化園、清真寺等。同樣，民間藝術也有著濃郁的地域特征，散發出回族特有的審美意蘊。寧夏工藝美術種類繁多，包括回族剪紙、刺繡、阿文書法、回族服飾、磚雕、日用瓷器、泥哇嗚、編織等。其中很多項目現在都已納入中國非物質文化遺產保護的范疇。在民間工藝美術中，首屈一指的是賀蘭硯，在寧夏聚集了數名賀蘭硯雕刻大師，他們的作品體現出濃郁的民族特征和地域特色。回族服飾也以其強烈的民族特色而備受關注，它真實地反映了回族人民的和審美心理。目前，寧夏民間工藝的許多品種已形成了傳統產業，成為當地文化和經濟的象征。
二、寧夏高校加強區域美術資源建設的教學探索
1.梳理、整合寧夏區域美術資源
區域美術資源是地方高校藝術教育中美術課程建設的重要環節，也是弘揚、傳承區域民族文化和保護民族美術資源的有效途徑。首先，要對寧夏各個地區的美術資源進行全面的調研，通過采風，專家走訪，查閱文獻、地方志等，把收集到的美術資料進行分析、整理，建立相應的數據資源庫，逐步形成主題性的區域藝術資源區間和立體化的區域美術資源框架。在此基礎上，整合寧夏區域美術資源的原始數據和第一手素材，建立區域美術資源的專題網站和網絡體系，科學地制定寧夏區域美術資源在高校藝術教育中的發展規劃、實施方案，確立短期和長遠的目標，積極地促進這些資源合理地融入高校藝術教育中。
2.建立自身特色的寧夏區域藝術教育體系
隨著藝術教育的多元化發展，寧夏高校藝術教育應樹立多元的藝術教育觀，將少數民族藝術納入藝術教育體系中，構建新的藝術教育體系。臺灣藝術教育家郭幀祥認為：“在開發與利用課程資源之際，決不能僅僅從事物表面的關聯出發來設計課程，而應深入尋求藝術教育與人文活動、地區文化認同與多元文化、物質環境與精神世界等兩類或兩類以上事物之間的關聯點，從而開發出具有豐富性、關聯性、回歸性和嚴密性特征的藝術課程資源。”首先，應該在現有公共美術教育資源的基礎上納入區域美術資源系統；其次，對區域美術資源進行系統化、類別化建立；再次，要考慮區域特色和區域優勢，充分發揮寧夏地區的兩個主要特色即回族特色和西夏特色，從而形成有主導，又多元共生的藝術教育體系結構和課程設置。
3.積極參與各類藝術教育實踐
藝術實踐是高校藝術教育必不可少的環節。帶領學生參觀博物館、歷史古跡實地考察，比如在對西夏藝術學習時，可以參觀寧夏博物館、西夏王陵，以至延伸到區外的敦煌莫高窟、西夏博物館等，讓學生從壁畫、雕塑、版畫、文字等幾個方面對西夏藝術有一個較為全面的了解。請具有代表性的民間藝人進入課堂，不但讓學生對民間美術有一個直觀的了解，也可以培養學生的動手能力，比如讓學生學習剪紙，可以請寧夏各地區代表性的民間藝人，如同心的田彥蘭、海原的伏兆娥等，不但使同學們學會剪紙，也可以感受不同地域、不同風格的民間剪紙的魅力。此外，根據實際情況，組織學生走出課堂，對民間的民俗、手工等進行調研，引導學生通過調查，尋找具有民族特色的民間藝術，加強對民間傳統美術的了解與掌握。
三、寧夏區域美術資源在高校藝術教育中運用的現實意義
